Como pintar aumentos de barba realista

1. 0. Pré-visualização: Olá a todos. Neste tutorial, aprenderemos como pintar essas lindas íris com pétalas mais profundas da Borgonha. Este é um projeto bastante longo e requer um pouco de paciência. Mas eu dividi o tutorial em partes curtas e gerenciáveis. Em cada parte, vamos nos concentrar em um elemento diferente da pintura. Há muito a aprender com este tutorial. Usaremos fluido de mascaramento, técnica úmida sobre úmida com eles, técnica seca, retirando até mesmo alguma pintura negativa. Você aprenderá como criar aquela bela cor profunda das pétalas sem que elas pareçam muito planas ou pálidas . Usando cores muito bonitas para esta, você verá como combiná-las de uma maneira bonita. Como criar essa bela composição de cores com cores contrastantes. É definitivamente algo mais desafiador. Se você realmente deseja desenvolver suas habilidades, basta tentar. Você só precisa dar uma chance. Algo mais exigente. 2. 1. Introdução e mascaramento: Oi, e obrigado por se juntar a mim hoje. Neste tutorial, aprenderemos como pintar essas lindas íris com as pétalas cor de vinho. Este é um projeto bastante longo, então, por favor, seja paciente e me siga passo a passo. Se você se sentir cansado em algum momento, faça uma pausa, pinte outra coisa se quiser e volte a essa pintura mais tarde. Algumas pinturas só precisam de mais tempo para serem concluídas. Também recomendo que você observe cada parte com atenção antes de começar a pintar. Isso se aplica a todos os meus tutoriais. Para esta pintura. Eu costumava fazer referência a fotos. Como você pode ver, eu não copiei essas fotos e nem mesmo segui essas referências com muita precisão. Eu criei minha própria composição com base nas formas que tirei dessas fotos. Eu inventei todo o fundo, as folhas, e até mesmo a forma como pintei as flores não é muito parecida com as fotos de referência. Fui inspirado pela cor bordô profunda das pétalas voltadas para baixo. E eu sabia que essa era a parte mais importante para mim que eu queria obter uma cor escura profunda. Também acho que é uma pintura muito bonita em termos de cores. Temos cores complementares aqui, roxo e amarelo. Mas tudo está realmente equilibrado e suavizado. Nada está gritando aqui. Eu me sinto calmo quando estou olhando para essa pintura. O bom dessa composição é que não há grandes áreas difíceis de gerenciar. Toda a pintura é dividida em pequenas seções bonitas, que serão fáceis de manusear. Então, nesse sentido, essa pintura é muito bonita e fácil. Algumas áreas, como aquelas pétalas mais claras exigirão um pouco mais de pacientes e mais atenção. Mas lembre-se de que você não tem um prazo e não precisa se apressar. Não tenha pressa. Pinte no seu próprio ritmo e, quando se sentir cansado, faça uma pausa. Mas, por favor, prometa-me que você terminará esta pintura. Tenho certeza de que você se beneficiará terminá-lo e ficará muito orgulhoso disso. Eu queria alcançar uma sensação de movimento e crescimento nessa composição. A sensação de movimento é enfatizada pelas folhas pontiagudas apontadas para cima. Mas à esquerda está a folha mais alta saindo da página, sugerindo que há mais além da página. Para evitar uma muito repetitiva em relação à composição regular. As flores são viradas em direções ligeiramente diferentes, e as folhas com crostas estão interessadas no fluxo de baixo para cima. O que também é bom aqui é que todos esses elementos se sobrepõem. Algumas flores estão na frente das folhas. Algumas folhas estão na frente das pétalas. Algumas coisas estão mais na parte de trás. Isso também dá uma sensação de profundidade. Quando se trata do plano de fundo, meu plano era deixá-lo mais claro na parte superior e mais escuro na parte inferior. Eu sabia que as flores desempenharão um papel importante aqui e as pétalas ficariam muito escuras. Então, decidi pintar o fundo com cores bem claras em geral. Ok, então se você estiver pronto, podemos começar a pintar. Eu já tenho um esboço aqui. Usei o papel Arches de 140 libras, fiz o desenho. Depois, molhei o papel na parte de trás e na frente e o grampeei na minha tábua de jacaré. No dia seguinte, quando secou, adicionei fita adesiva para obter borda bem limpa ao redor da pintura finalizada. Vamos começar aplicando o fluido de mascaramento. Você não precisa usar fluido de mascaramento aqui porque cada seção é bem pequena. Não há bordas muito complexas que sejam muito difíceis de pintar. Portanto, se você não tiver fluido de mascaramento não quiser usá-lo ou não puder usá-lo, pule esta etapa. Quero usar fluido de mascaramento porque será muito mais fácil pintar o fundo. Não vou precisar me preocupar nem um pouco com as bordas. Vou usar o fluido de mascaramento Winsor Newton com um tom amarelo para aplicá-lo. Vou usar um pincel sintético antigo que uso apenas para mascarar fluido para evitar que as cerdas grudem umas nas outras. Também precisamos de um pedaço de sabão. Aqui está o sabonete neste pequeno recipiente. E também gosto de usar uma tampa velha de um fluido de mascaramento antigo. Eu coloco um pouco de máscara que vou usar. Eu faço isso porque é melhor manter a batalha contra o mascaramento encerrada. O oxigênio em contato com o mascaramento criará feios aglomerados de máscaras na garrafa. Portanto, mantenha sua garrafa aberta o mais curto possível. Como nota lateral, quero me desculpar pela aparência da minha mão e pelas cicatrizes, mas fui brutalmente atacado por esse belo senhor. Estou começando colocando um pouco de máscara naquele copo velho. Agora molhe seu pincel, esfregue em um pedaço de sabão. Mergulhe a escova na água novamente, se precisar cobrir bem as cerdas com o sabão. Agora, mergulhe o pincel na máscara e comece a aplicá-lo nas bordas. Tente criar linhas retas com cuidado. Porque lembre-se de que essas serão as formas de suas flores ou folhas. A forma que você está pintando agora com o mascaramento será a forma do objeto que você está mascarando. Também seja generoso. Uma camada espessa de máscara protegerá melhor suas formas e será mais fácil de remover posteriormente. Agora vou mostrar como estou aplicando o mascaramento toda a pintura, porque isso seria muito chato. Em vez disso, preparei para você um esboço no qual marquei exatamente onde você deve aplicar o fluido de mascaramento. Ao terminar esse processo, deixe secar completamente. Eu esperei por cerca de uma hora. Agora podemos passar para a próxima etapa. Na próxima lição, aplicaremos a primeira camada ao plano de fundo. 3. 2. fundo — Primeira camada: Quando o fluido de mascaramento estiver completamente seco, podemos começar a pintar o fundo. Mais informações, vou usar um pincel tamanho dez. Vamos começar pelo canto superior esquerdo. Prepare uma mistura bem aguada de siena queimada, rosa permanente e um pequeno toque de tom azul esverdeado de Windsor. Isso deve lhe dar uma cor bege muito sutil. Misturar. Além disso, Payne é cinza com sienna queimada e ouro verde. Isso faz com que você tenha um verde oliva neutro muito bom. Basicamente, estamos tentando criar versões menos saturadas de rosa e verde. Mantenha também verde, dourado e rosa permanente em pétalas separadas, caso de precisarmos adicionar um toque mais forte. Também vou preparar uma versão mais escura da minha cor bege. Então, uma mistura de rosa permanente, sienna queimada e azul Winsor. Na verdade, lembra uma pausa de leitura, um vermelho acastanhado dessaturado. Ok, então temos algumas cores com as quais trabalhar. Agora comece molhando toda essa seção. Acho que essa é a maior seção de toda a pintura. Aplique uma camada de água e certifique-se de cobrir toda a área de forma completa e uniforme. Não se apresse. Certifique-se de que a superfície esteja molhada. Deve ter aquele brilho muito alto. Agora, carregue seu pincel com um pouco de água. Não deveria estar molhado. Observe que eu sempre mergulho meu pincel na água e depois pressiono o recurso na parede do meu recipiente de água para remover o eixo. Portanto, o pincel está molhado , mas não está pingando. Em seguida, pegue aquela bela página rosada neutra e aplique na tinta de fundo ao redor da lâmpada. Mais sienna queimada à esquerda no canto. Então, novamente, um pouco de bege e mude para aquele verde neutro na área onde depois pintaremos a folha. Observe que estou deixando lacunas entre minhas cores. Você pode ver na pintura final que ela resultou em áreas bonitas e mais claras que davam uma sensação de espaço e luz. Não tenho uma foto de referência para esse plano de fundo e realmente não tenho nenhum plano específico para isso. Só sei que quero que seja mais claro na parte superior e mais escuro na parte inferior. Estou decidindo quais cores usar e onde, à medida que avança. Estou reagindo ao que está acontecendo no papel. Aqui neste canto. Decidi usar um rosa mais forte só porque eles acharam que seria um bom complemento para aquela pétala escura. Em geral, estou tentando usar as mesmas cores de fundo que usarei mais tarde para pintar as flores. É importante refletir algumas cores do assunto principal em segundo plano. Dessa forma, a pintura ficará mais coesa. Então esse rosa pode ser sugestão de outra flor para o dorso. Eu também coloquei ouro verde aqui para sugerir talvez uma folha ao fundo. Tudo isso está fora de foco, o que ajuda a criar essa profundidade de campo. Quando você aplica suas cores, TLT pintam em direções diferentes para que a tinta se mova. Isso ajuda as cores a se misturarem suavemente no papel e criar essas belas transições de cores. O bom dessa pintura, como mencionei na parte anterior, é que ela é dividida em seções pequenas e gerenciáveis. Agora, quando pintamos a seção superior esquerda, não precisamos esperar até que ela seque. Podemos ir diretamente para a próxima seção. Pinte cada seção da mesma maneira. Use a técnica molhada sobre molhada. Portanto, comece aplicando uma camada de água boa e uniforme. Em seguida, adicione suas cores e incline sua pintura para permitir que as cores se movam e se misturem. Aqui temos o verde acima do perigo, então queremos continuar usando esse verde para criar continuidade em segundo plano. Não queremos que as pétalas ou caule dividam o fundo em termos de cores. Se houver um verde em um lado, queremos adicionar esse verde do outro lado também. E aqui podemos mudar as cores. Então, estou de volta com meu Mute Pink nos dois lados da folha. E estou adicionando ouro verde à própria folha. Não se preocupe, se o verde estiver fluindo fora das linhas do lápis, tudo bem. Esse é apenas o pano de fundo. Molhe outra seção, e desta vez comece com rosa, porque no lado esquerdo do caule, já temos rosa, então queremos continuar essa cor e depois adicionar uma cor diferente, se quiser. Estou tentando usar mais verde perto da folha. Meu plano é criar um pequeno contraste no canto superior direito. Eu sei que o pedal ficará roxo. Então, eu poderia adicionar roxo ou rosa para repetir essa cor atrás do pedal. Mas também posso criar um contraste de cores. Então foi isso que eu decidi fazer aqui. Eu quero adicionar mais verde nessa área. Estou misturando verde, dourado, cinza de Payne e sienna queimada. Quando você desce, muda a cor para rosa. Novamente, observe que estou usando rosa perto do pedal porque do outro lado da pétala, eu já tenho um pouco de rosa. Agora vamos pintar a parte inferior da pintura da esquerda para a direita. Depois de um casamento, nesta pequena seção, pegue Permanent Rose e adicione-a à parte superior. Logo acima do pedal, temos o rosa ; portanto, abaixo do pedal, também queremos começar com o rosa. Agora misturei o cinza de Payne com verde, dourado e azul Winsor para obter aquele verde escuro profundo. Adicionamos o azul Winsor para deixar o verde um pouco mais fresco. Adicionei aquele verde na parte do meio. Depois, na parte inferior, em rosa. Esse rosa é uma sugestão de um pedal que está atrás da flor na frente. Mesmo que o verde esteja fluindo muito, use um lenço de papel e remova o verde. Outra seção à esquerda desta pétala, temos rosa, então estou começando com o rosa. E abaixo, estou adicionando sienna queimada para refletir algumas cores das pétalas. Outra seção, novamente, rosa permanente, siena queimada, mas também verde para sugerir folhas. Agora, esta seção requer um pouco mais de cuidado, pois precisamos unir dois carros, duas cores contrastantes, e aplicá-los um ao lado do outro. Então comece devagar com um tom rosa claro. Em seguida, adicione verde nos dois lados. Observe também que na pintura final, há uma folha adicional que eu não desenhei aqui. Eu adicionei essa folha no final, quando terminei minha pintura com um pincel limpo e úmido. Passe o pincel nas bordas verdes para evitar que o verde flua demais. Agora, use uma rosa mais concentrada e permanente com apenas um pouquinho do cinza Payne e adicione esse rosa na parte inferior e nas bordas. É importante agora que esse rosa esteja mais seco ou a tinta esteja mais concentrada do que a tinta que já está no papel. Se você adicionar muita água, a água simplesmente se espalhará. Isso afastará a tinta e criará flores. Queremos obter essa pintura. Queremos tentar mantê-lo dentro dessa área rosa. Adicione mais cinza de Payne no canto e uma mistura de verde, dourado e cinza de Payne embaixo da folha à esquerda. Por fim, na última seção, no canto inferior direito, comece aplicando uma camada uniforme de água e depois aplique o verde no lado direito do caule. Temos verde à esquerda, então precisávamos da direita também. Se você quiser escurecer o verde, adicione mais cinza de Payne. Agora, aqui eu pensei que faria algo um pouco arriscado. Olhei toda a pintura e percebi que não usava amarelo em nenhum lugar. E eu sabia que usaria amarelo nas flores principais. Então, pensei em adicionar um toque amarelo muito forte aqui, esperando que fique bem próximo à folha verde e ao pedal Burgundy. Então, na parte superior, use marrom rosado, um tom bem claro. E então, quando você descer, use um Winsor muito forte, amarelo profundo. É um lindo laranja amarelado e ensolarado que também vamos usar nos pedais. Ok, então aplicamos a primeira camada em todo o plano de fundo. Agora deixe secar completamente. Deve estar seco antes de passar para a próxima aula, deixei secar durante a noite. 4. 3. Folhas de fundo — camada inicial: Nesta lição, examinaremos o plano de fundo novamente, mas desta vez nosso objetivo principal é aplicar uma camada verde nas folhas. Mas também pintaremos algumas seções novamente para intensificar as cores. Certifique-se de que tudo esteja realmente seco. Isso é extremamente importante. Vamos preparar algumas cores primeiro, a tinta da minha paleta está seca, então eu preciso ativar a tinta e preparar algumas cores suculentas. Estou borrifando minhas tintas com água limpa porque elas estão muito secas agora. Misture esse ouro verde com o azul Winsor para obter aquele belo verde fresco. Mantenha também uma mistura mais escura de verde. Então, uma mistura de verde, dourado, azul Windsor e cinza de Payne. Agora estou começando aplicando rosa permanente aqui neste canto. Eu quero torná-lo mais intenso, mas se você está pintando fica bem aqui. Você não precisa fazer nada. Estou aplicando rosa permanente. Em seguida, estou adicionando meu verde. E depois disso, estou limpando rapidamente meu pincel. E com um pincel limpo e úmido, estou suavizando as bordas desse verde. Eu quero acabar com isso. Então eu coloco um pouco de roxo e uma mistura de rosa permanente e cinza de Payne. Acho que a rosa permanente em si é um pouco chata e intensa demais aqui. Então, eu queria ajustá-lo um pouco e me referir às cores futuras das pétalas. Então eu adicionei um pouco de roxo aqui. Agora podemos aplicar o verde na primeira folha. Observe que minha tinta está bonita e aguada. Certifique-se de que sua tinta não esteja muito seca. Tem que estar aguado porque, caso contrário, poderemos ter uma aparência sobrecarregada. Se estiver aguado, o pigmento será distribuído uniformemente e se espalhará bem no papel. Se a tinta estivesse muito seca, as marcas do pincel ficariam muito visíveis para secar. E você pode até ter algumas bordas rígidas. Depois de aplicar o verde principal, coloque um pouco de verde mais escuro no lado direito da folha. E na parte inferior. Continue pintando a folha entre as pétalas. Mude o tom do verde aqui e ali. Não queremos uma camada verde plana. Ficará melhor se tivermos algumas variações tonais. Você pode ver que minha tinta agora parece bem escura, enquanto na pintura final, está muito mais clara. Isso porque eu sei que a aquarela fica mais pálida. Então, quando estou pintando, estou usando cores um pouco mais escuras do que deveriam. Eu também quero aplicar apenas uma camada aqui. Então, eu quero obter o tom certo na primeira tentativa. Estou pegando um verde mais escuro agora com mais cinza de Payne e estou aplicando na seção à esquerda. Acho que preciso escurecê-lo. As cores estão muito claras. E como você se lembra, eu estava planejando tornar a parte inferior da pintura mais escura. Então, estou aplicando aqui as mesmas cores de antes, mas em um tom um pouco mais escuro. Agora, as folhas na parte inferior, estou pintando molhadas ou secas. Para mim, a técnica de molhar sobre seco é um pouco mais complicada do que molhar sobre molhado, porque você realmente precisa ter cuidado com a consistência da tinta. Se a tinta estiver muito seca, você poderá rapidamente obter uma aparência sobrecarregada. Observe novamente que tentei manter minha tinta muito aguada. Isso é uma coisa. Mas outra coisa é que estou usando um pincel bem grande. E isso também é vital. É um pincel tamanho dez. Se o pincel for muito pequeno, você começará a fazer muitas pinceladas. Além disso, se sua tinta estiver muito seca , a falha é garantida. Quando você pinta molhado ou seco. E você quer uma lavagem agradável e suave como aqui. Você precisa usar um pincel grande, tinta aquosa e pintar o mais rápido possível. Ok, então aplicamos verde em todas as folhas. Agora eu quero melhorar as seções de amanhã. Quero aplicar um pouco mais de rosa nesta pequena seção, só um pouquinho. E eu quero escurecer o canto superior direito. Novamente, estou aplicando as mesmas cores da camada anterior, mas desta vez usando a técnica úmida sobre seca com um pincel grande e uma tinta bem aguada. Graças a isso, minhas cores combinam muito bem com o papel. Se o papel fosse ar seco, eu veria marcas de pincel e o verde não criaria aquele gradiente suave com o rosa. Agora deixe tudo secar completamente. E na próxima lição, terminaremos o plano de fundo. 5. 4. Finalizando o fundo: Agora tudo está completamente seco. Quero começar escurecendo essa área rosa que está muito clara aqui. Se você quiser escurecer esta seção, faça uma rosa permanente com o cinza de Payne e aplique esse rosa escuro na parte inferior. Em seguida, mude para verde e suavize tudo. Tentei trabalhar com bastante rapidez. Estamos pintando de molhado sobre seco, tão insosso, todas as cores antes de secarem. Agora misture o azul Windsor, verde, o dourado e o cinza de Payne. Então, nosso verde escuro. Agora vamos usar alguma técnica de pintura negativa. Apliquei esse verde mais escuro à esquerda da folha para realçar sua forma. Então, não estamos pintando a folha em si, mas estamos pintando o fundo por trás dela. Aqui. Pinte essa área triangular entre as folhas. Aqui está uma sombra que criará uma distinção clara entre as duas folhas. Deixe secar. Agora vou mudar meu pincel para um tamanho de pincel delineador para que você não precise de um pincel assim. Você pode usar sua ferramenta de pincel normal ou usar uma escova ajustadora, se tiver uma. Estou usando este porque é bom pintar linhas longas. E é isso que vamos pintar. Agora. Começaremos com esta folha. Gire sua pintura se for mais confortável para você. Eu prefiro pintar ao longo das linhas da esquerda para a direita, de baixo para cima. Então eu girei minhas pinturas para poder pintá-las na diagonal. Pegue tinta verde escura e pinte ao longo de linhas retas que percorrem as folhas inteiras. Essas linhas não precisam ser muito retas. Eles devem parecer naturais. Pode ser contra-intuitivo, mas tente pintá-los rapidamente e fazer movimentos rápidos. Suas linhas ficarão mais retas se você as pintar usando pinceladas rápidas. Se você passar o pincel lentamente no papel, as linhas podem ficar muito mais instáveis. Quando as linhas terminarem. Quero escurecer mais uma seção. Acho que é um pouco leve demais. Então, estou aplicando aqui uma mistura de rosa permanente e cinza de Payne. E estou misturando rapidamente essa cor com o fundo. Há uma coisa que me incomoda aqui. Acho que deveria colocar a ponta da folha em algum lugar atrás do caule para verificar como ficaria, pego um pedaço de papel, desenhei mais ou menos a forma que achei que funcionaria bem aqui. E eu parei com isso. Agora eu poderia adicionar um pouco de tinta verde e verificar se ficaria bem. Agora tenho certeza de que quero adicioná-lo aqui. Acho que vai ficar muito melhor. Então, estou desenhando essa forma e a preenchendo com verde. Mais tarde, quando isso secar, adicionarei essas linhas. Ok. Agora tudo está completamente seco e podemos remover o fluido de mascaramento. Estou usando essa ferramenta de coleta de mascaramento de borracha, mas é claro que você não precisa dela. É muito útil e eu gosto de usá-lo, então eu recomendo, mas se você não tiver , não se preocupe. Você pode usar seus dedos. Quando o fluido de mascaramento começa a sair. Eu posso simplesmente puxá-lo assim e ele sai inteiro. Isso se deve ao fato de eu aplicado uma camada grossa. Podemos até usar essa bola de máscara seca para remover o resto do mascaramento. E então nós o temos. Não sei se você pode ver isso, mas minha máscara deixou aquela coloração amarela no papel. Isso porque eu não o misturei bem antes de usá-lo. E também porque já está muito velho, mas está muito, muito pálido. Então eu não me preocupo com isso. Isso não afetará minha pintura de forma alguma. Aqui você pode dar uma olhada mais de perto no que eu tenho até agora. Na próxima lição, começaremos a pintar as flores. 6. 5. Pétalas leves — camada inicial: Ok, então finalmente podemos começar a parte mais emocionante. Nesta lição, vamos aplicar uma camada inicial nas pétalas de luz superiores. Estou pensando na cor desses pedais. Nas minhas fotos de referência, essas íris têm várias cores. Alguns deles são mais violeta-azulados, outros são mais rosa cremoso. Acho que quero escolher algo intermediário, como uma cor roxa que complementará bem minhas pétalas escuras. Estou preparando uma rosa permanente. E aqui, nesta fase, eu também adicionei quinacridona magenta, mas não vou usar magenta mais tarde. E eu estou adicionando azul Winsor a esse rosa para obter aquele roxo. Por causa do magenta. Esse roxo é um pouco brilhante demais. E é por isso que não vou usá-lo mais tarde. Também estou preparando o Winsor amarelo profundo com um pouco de amarelo transparente. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Então, primeiro vou casar com a pétala inteira. Estou usando um pincel número dez, molhado, todas as pétalas superiores com cuidado, certifique-se de que não haja áreas secas. Não há pontos secos. A superfície deve estar brilhando, você deve ver aquele brilho alto e não deve haver excesso de água. Agora pegue sua mistura roxa e coloque essa cor nas bordas, deixando algumas lacunas aqui e ali. Agora limpe seu pincel ensanguentado em uma toalha de papel. E com esse pincel limpo e úmido, puxe a tinta em direção à parte central da pétala. Dessa forma, você pode criar essas belas passagens sutis de cores. Adicione uma faixa ao longo do meio e, em seguida, mude para amarelo e adicione na parte inferior. Também haverá verde, mas não nos preocupamos com isso. O verde será muito mais escuro que o amarelo, então podemos pintar facilmente sobre ele. Além disso, o amarelo só ajudará a intensificar esse verde. Também queremos criar uma boa transição do amarelo para o roxo. Quando essas duas cores se encontram, elas devem criar um pouco de marrom. No lado esquerdo. Adicione também uma sombra central sutil e , em seguida, duas linhas próximas ao meio. Enquanto a tinta ainda estiver molhada. Também podemos adicionar alguns verdes na parte inferior do pedal. A ideia geral nesta fase é adicionar cores muito básicas, cores locais, cores principais que você pode ver no pedal. Você tem que imaginar esse painel sem os detalhes, sem listras. As veias são vincos. Concentre-se apenas nos valores e cores claras e escuras que você deseja usar para esta pétala. Se você quiser adicionar um tom mais escuro, como estou fazendo aqui, quero escurecer essa parte e adicionar algumas marcas mais escuras nas bordas. Lembre-se de usar uma consistência de tinta mais espessa. Já temos tinta no papel. Está começando a secar, mas ainda está úmido. E se adicionássemos muita água agora, ela simplesmente se espalharia e criaria uma flor. Queremos que a tinta fique mais ou menos no mesmo lugar quando a colocamos. E é por isso que precisamos de uma consistência mais espessa. Também decidi escurecer a parte verde e dar mais cor a esse pedal pequeno à direita. Agora continue pintando outras pétalas, seguindo exatamente o mesmo processo. Comece aplicando uma camada de água. Certifique-se de que o alto brilho na superfície esteja coberto uniformemente. Coloque uma mistura roxa de rosa permanente com azul Winsor nas bordas da pétala. Depois, com um pincel limpo e úmido, puxe a tinta em direção à parte central da pétala. Passe o pincel com uma tinta mais escura no meio da pétala para criar aquela linha bonita no centro. E para escurecer a parte superior da pétala. Amarelo na parte inferior. E uma sombra no lado esquerdo da pétala. E, finalmente, adicione verde na parte inferior. Observe que estou pintando todos os pedais imediatamente. Isso porque mais tarde adicionaremos algumas sombras, o que ajudará a fazer uma distinção clara entre as pétalas. Não estou usando exatamente as mesmas cores em todas as pétalas. Quer dizer, estou usando as mesmas cores , mas não nas mesmas proporções. Portanto, duas flores superiores são mais roxas. Eu adicionei mais azul à rosa permanente. As flores silvestres ou mais baixas são mais rosadas. Vou deixar tudo secar. Na próxima lição. Vamos terminar essas pétalas. 7. 6 — Pétalas de luz de acabamento: Tenho certeza de que você já sabe que antes de começar a pintar agora, você precisa ter certeza de que a camada anterior é limite. É assim que minhas flores ficam nesta fase. Nesta lição, abordaremos mais detalhes sobre as pétalas. Vou usar um pincel tamanho seis. Primeiro, prepare mais tinta. Todos nós precisamos de Winsor. amarelo profundo também precisará do marrom. Agora, para essas pétalas, vou usar uma mistura marrom de amarelo Winsor profundo, rosa permanente e azul Winsor. Isso é só porque eu já usei essas cores nessas pétalas. Então, eu quero manter a harmonia das cores. Sabemos que amarelo e roxo são marrons. E o roxo é uma mistura de rosa permanente e azul Winsor e é amarelo é um amarelo Winsor profundo também precisará de verde, então torna Windsor azul com ouro verde e cinza Payne para criar um tom mais escuro. E vamos começar com esse verde aplicado na parte fina da pétala e misturar a cor. Mude para marrom e adicione acima do LED verde. Essas duas cores se misturam. Quanto mais amarelas e suavizam as bordas. Queremos ver aquela bela sobreposição amarela misturada com rosa permanente e azul Winsor se você ficar sem ela e usar essa mistura para pintar algumas sombras nas bordas. Aqui está, quando a parte divertida começa, você precisa focar sua atenção e ser muito paciente. Agora, o que queremos fazer agora é pintar todas essas veias nas pétalas. Precisamos pintar muitas dessas linhas muito finas que se ramificam em direção à borda. Não é realmente algo que possamos ver na foto de referência. Mas eu sei que muitos vírus têm esse tipo de veia, então podemos pintá-los mesmo que não pareçam muito realistas. A direção dessas veias é importante porque também determina a forma da pétala. Na parte inferior da pétala, pintaremos listras marrons amareladas. Então pinte essas veias somente até chegar à parte amarela. E também veias semelhantes no pedal pequeno. Negocie para seguir minhas formas. Agora, com um tom mais escuro do mesmo roxo, queremos escurecer as pontas dessas veias. Na verdade, queremos escurecer essas pontas, mas também queremos suavizar essa cor para um lado. Ao aplicar a tinta, enxágue e seque o pincel e, em seguida, alise a cor para um dos lados. Vou voltar para o lado direito da pétala para criar esse efeito. Como você pode ver depois de adicionar a tinta, estou tentando misturar essa cor. Tente pintar duas ou três veias por vez e seja muito preciso aqui. Estou usando uma mistura de rosa permanente e azul Winsor o tempo todo. Você pode ver na minha pintura final que há mais sombras nessa pétala. Nós os adicionaremos mais tarde. Não se preocupe com eles agora. Agora, com sua mistura de tinta marrom amarelada, as listras na parte inferior. Observou cuidadosamente suas formas e direções. Eles são levemente dobrados nas bordas, que ajuda a criar o efeito de enrolar a forma do pedal. Agora use um tom mais escuro para escurecer as pontas dessas listras. Isso adiciona alguma variedade nos valores tonais e faz com que essas listras pareçam muito mais interessantes. Esse tom escuro adiciona personalidade às nossas pétalas. Também podemos usá-lo na parte central e até definir melhor o elemento verde aplicando um tom mais escuro. Agora, novamente, com uma mistura de rosa permanente e um toque de campo azul de Windsor, aquela área entre as duas pétalas. E também queimou Sienna e Winsor de um amarelo profundo. Use as cores que você quiser. Só temos que preencher esse espaço. Teoricamente, esse pode ser o plano de fundo, então poderíamos usar verde aqui, mas também é arte. Podemos usar as cores que quisermos. Com um tom mais escuro defina algumas das veias que foram mais. Este pequeno pedal está escondido atrás da pétala principal, então está parcialmente na sombra. Acho que também podemos escurecê-lo logo atrás da barba. Agora, com mais tinta aquosa, aplique o esmalte rosa na parte superior e alise-o. Prepare mais uma mistura de rosa permanente e azul Winsor e escureça as bordas em algumas áreas, se quiser. Por fim, prepare uma mistura de marrom escuro, mistura de amarelo Winsor, rosa profunda e permanente e azul Winsor. E use-o para definir a borda da pétala na parte inferior. E vamos terminar essa etapa e deixar tudo secar. Você pode ver que na pintura final, essa pétala parece um pouco diferente. Tem sombra central adicional. Vamos adicioná-lo mais tarde, quando tudo estiver seco. Agora, passe para as próximas pétalas e repita isso. Chato ou relaxante, se quiser, processe. Para mim, é muito relaxante. Isso não importa. Eu tenho que pintar um zilhão de veias. Eu gosto disso. Não há atalho e, felizmente, seja paciente e pinte calmamente cada pétala uma a uma. Você não precisa pintar todos de uma vez. Agora, hoje, em um minuto. Você pode pintar um hoje, outro amanhã. Sabe, ninguém sabe que você está pintando isso. Ninguém está te observando, exceto eu. se apresse e não se apresse. Então, aqui está novamente, uma breve revisão do que estamos fazendo agora e do que queremos alcançar nesta fase. Queremos pintar todas essas veias finas prestando atenção sua direção, pois isso determina a forma das pétalas. Queremos adicionar um pouco de sombra no final dessas veias próximas às bordas. Essa sombra ajuda a criar uma ilusão de formas onduladas ou talvez bordas com babados, se você quiser. Também queremos que a ponta da pétala fique um pouco mais escura. A cor das listras é diferente e no fundo, quando chegamos à parte amarela da pétala, pintamos uma faixa marrom-amarelada. Isso nos deixa mais sombrios no final. Também podemos aplicar mais amarelo na parte inferior para intensificar a cor. E quanto mais verde se for muito claro. Essa pétala é um pouco diferente. Está virado de uma maneira diferente, em uma direção diferente. Portanto, a direção das veias também é um pouco mais complicada. Também tem algumas sombras adicionais que estou pintando usando a técnica úmida sobre seca e suavizando as bordas imediatamente. A pétala principal é exatamente a mesma, então basta repetir os mesmos passos das pétalas anteriores. Aqui também estou adicionando uma sombra muito mais escura para empurrar o pedal mais para trás. Aqui também precisamos sentir aquela área entre as pétalas e estou usando aqui amarelo e roxo. Temos que reagir ao que vemos no papel e ajustar tudo ao longo do caminho. Se agora eu posso ver que as sombras ou as veias estão muito claras, posso sempre examiná-las novamente, aplicar outra camada e ajustar o tom. É por isso que, quando pinto, tentei usar tons bem claros. Se eu optasse imediatamente com dois tons escuros, não conseguiria torná-los mais claros. É muito difícil. Se eu pintar com luz, sempre posso aplicar 123 ou mais camadas para escurecê-la. E, finalmente, a última flor. Comece escurecendo o pedal na parte traseira. Aplique um roxo escuro, molhe e seque e alise tudo. Pinte primeiro e deixe secar um pouco. Enquanto isso, você pode pintar o pedal principal. Quando você terminar o pedal principal, esse estará seco e você poderá adicionar algumas veias a ele. Nesta flor, adicionei um verde muito mais escuro na parte inferior. Ele também tem três linhas passando pelo meio e as veias saem dessas duas linhas laterais. Também estou adicionando aquele marrom amarelado no lado esquerdo e mais amarelo na parte inferior. Em geral. As cores aqui são bem fortes no escuro. O que eu adoro em aquarelas é que há transparência como aqui, o esmalte amarelo. Posso aplicá-la sobre a camada anterior e mudar a aparência dessa pétala drasticamente. Ao mesmo tempo, o que eu pintei por baixo está aparecendo através daquele esmalte amarelo. Isso é muito bonito. Ok, então essas são nossas pétalas neste estágio. Agora eles estão secos, então podemos aplicar mais camadas, se necessário. E acho que precisamos. Eu tenho que fazer isso. Se suas pétalas forem parecidas com as que eu sugiro que você faça. Mais uma coisa. Vamos aplicar um esmalte unificador. É apenas um esmalte simples, apenas mais uma camada que unirá tudo. E isso adicionará um pouco mais de profundidade e dimensão às pétalas. Agora eu quero que você olhe suas pétalas à distância. Não se concentre nos detalhes agora, mas tente avaliar um panorama maior. Acho que partes de suas pétalas deveriam ser mais escuras ou onde você gostaria de adicionar mais cor. Para não ficar preso em detalhes, use um pincel maior. Vou usar um pincel tamanho oito, uma consistência aquosa de sua mistura roxa e aplicá-lo na primeira pétala para adicionar algumas sombras, anéis e borrar o pincel e suavizar rapidamente as bordas. Adicione mais tinta, um tom mais escuro enquanto a superfície ainda estiver molhada. Escureça a parte superior. Cada vez que você aplica a tinta. Suavize as bordas rapidamente. Adicione mais marrom à esquerda. Pense em qualquer outra área que você acha que se beneficiaria se você adicionasse mais uma camada suas pétalas com certeza parecem diferentes das minhas. Portanto, talvez você não precise escurecer nada. Como você pode ver, estou tentando trabalhar com bastante rapidez. Essa camada é como um código sutil que ajuda a definir um pouco melhor a forma das pétalas. Sempre me surpreende quantas camadas posso aplicar até obter o tom que eu quero. Mas descobri que essa é a melhor abordagem, aplicando muitas camadas finas, ajustando o tom e a cor a cada próxima camada. Isso dá mais corpo às pétalas e faz com que as cores pareçam mais interessantes quando todas essas camadas transparentes se sobrepõem. Neste último ajuste de pétalas tenho que adicionar as listras marrons porque eu as esqueci antes. Eu também escureço as bordas desse pedal. Também voltarei ao painel anterior e escurecerei um pouco as bordas. Depois de aplicar a tinta na borda, estou suavizando-a em direção ao centro. Acho que isso também cria um efeito 3D. Ele dá mais corpo ao pedal. E isso seria tudo. Nossas pétalas de luz estão prontas. E agora estamos prontos para seguir em frente e pintar aquelas lindas pétalas cor de vinho escuras. 8. 7 - Pétalas escuras — camada inicial: As pétalas superiores estão prontas e tudo está totalmente seco. Então, agora podemos continuar pintando as partes escuras. Vamos aplicar uma camada inferior primeiro. Vamos começar pela raiz. Estou limpando minha paleta de um lado porque quero ver claramente minhas cores e não quero bagunçar aqui. Precisamos de uma grande poça de rosa permanente misturada com Alizarina Permanente carmesim e um pequeno toque de azul Windsor. E outro paralelo com sienna queimada, e talvez também com o amarelo de Winsor. Mas ainda não tenho certeza se vou usá-lo. A cor roxa profunda dessa pétala se transforma em verde na parte inferior. Portanto, teremos que criar a transição aqui. Eu já tenho alguns verdes na paleta, então tenho certeza de que vou encontrar algo apropriado. Comece molhando toda essa pétala. Vamos pintar de molhado sobre molhado. Agora pegue seu vermelho escuro e comece a aplicá-lo por cima. Você pode girar sua pintura dessa maneira. Será mais fácil pintar ao longo da borda. Agora pegue um pouco de verde. É principalmente azul Windsor com ouro verde. Agora eu troquei de um pincel número oito, pincel número seis. Para ter mais controle e precisão. Precisamos criar essa boa transição do vermelho para o verde aqui e deixá-la secar. Agora podemos começar a pintar as pétalas, novamente, as molhadas sobre molhadas. Então comece aplicando uma camada de água. Estamos aplicando essa primeira camada inicial porque ela nos ajudará a concordar com a bela cor escura e profunda das pétalas. Se aplicássemos uma cor escura imediatamente, sem uma camada inferior, ela secaria muito pálida. Essa camada inicial já tem um valor médio, então está bem escura. Quando aplicamos a segunda camada com um tom muito escuro. Este primeiro mostrará que, ao dar aquele brilho rico e agradável às pétalas, como aqui, precisamos de uma transição de cor do vermelho para o marrom e depois para o verde. Observe que estou aplicando agora apenas as cores principais. Não estou focando em detalhes ou sombras. Essas são apenas as cores principais que posso ver na foto e na minha imaginação. Continue aplicando uma camada semelhante em todas as outras pétalas. Pinte ao redor das barbas amarelas. Eles precisam ficar brancos por enquanto para que depois possamos aplicar amarelo neles. A cor vermelha está principalmente no corpo principal das pétalas. E quando estiver perto da barba, use sienna queimada. Pinte com cuidado ao redor de outras flores. Repita esse processo em todas as outras flores. Não estou te mostrando isso porque vai ser muito chato. Não há nada realmente novo lá. Eu pintei todos os pedais da mesma maneira. Mas aqui você pode ver como ficou depois que eu pintei o resto. Cada pétala tem aquela bela transição do vermelho para o marrom e duas verdes. Agora deixe tudo secar completamente. E desta vez, eu realmente quero dizer que vamos aplicar outra camada em cima dessa camada. Portanto, este deve estar seco. Deixei secar durante a noite. Isso não ajudará a evitar alguns problemas, mas minimizará o risco de tragédia. Na próxima lição, aplicaremos outra camada e você verá qual problema podemos encontrar. 9. 8. Camada escura: Então aqui estamos. No dia seguinte, tudo está completamente seco. Pode ser mais seco do que isso. Hoje vamos aplicar a segunda camada nos pedais, a camada escura. Nossa cor escura será uma mistura de rosa permanente, carmesim de alizarina permanente e muito cinza de Payne. É o cinza de Payne que nos dá a escuridão. De um lado. Vamos manter também uma mistura de rosa permanente e carmesim de alizarina permanente. Comece aplicando essa cor escura, molhada ou seca no pedal pequeno. Crie um gradiente do escuro para o claro. Então eu apliquei a tinta escura, enxágue e seque o pincel e com um pincel limpo e úmido para suavizar a borda. Espere um minuto até que a tinta assente e molhe o pedal maior, tentando não tocar no menor. Mas se você fizer isso, não se preocupe, você sempre pode consertar isso. Neste pedal maior. Temos que fazer algumas coisas. Antes de tudo, aplique a cor escura na parte superior e no lado direito. Estou tentando ficar longe daquela pétala menor à esquerda. Agora enxágue e seque o pincel e passe o pincel pela borda para alisar tudo. Certifique-se de não ter muita água ou você criará flores. Passe o pincel, seque, passe mais uma vez, enxágue, ensanguente-o. Execute-o novamente. Toda vez que você precisar de um pincel limpo. Caso contrário, você estará apenas arrastando a tinta de cima para baixo em vez de suavizar tudo. Agora, novamente, com um pincel limpo e úmido, retire alguns destaques. Talvez seja necessário esperar um minuto até que a tinta seque um pouco mais. Sempre há aquele ponto ideal quando a tinta se solta com mais facilidade. Você só precisa tentar algumas vezes. Folheou a tinta, criando essa estrutura semelhante a um funil. Agora folheei a tinta também aqui para criar aquela bela distinção entre as duas pétalas. Depois, com uma tinta mais concentrada, use apenas um pouquinho de tinta. Pinte aquela sombra sutil sob a pétala menor. Isso criará esse belo efeito tridimensional. Você também pode adicionar um pouco de tinta escura em um lado dos destaques , assim para adicionar ainda mais profundidade Observe como nossa camada inferior aparece bem quando aplicamos essa camada azulada escura, agora ela é transparente para que possamos ver parcialmente as cores por baixo. Isso torna as cores muito mais ricas e interessantes. Além disso, nossa camada escura pode ser muito escura porque não é papel branco aparecendo, mas uma bela camada vermelha escura por baixo. É por isso que precisávamos dessa camada inferior. Vamos passar para a próxima pedalada. Vamos aplicar a tinta usando uma técnica úmida em cada pétala. Portanto, comece sempre aplicando uma camada de água. Observe onde estou aplicando a água aqui. Eu marquei com azul. Agora, adicione sua mistura escura. Observe também que estou usando movimentos de toque, dab, dab, dab, dab. Dessa forma, mais tinta é liberada do pincel. Agora enxágue o pincel e retire a tinta. Pegue um pouco mais de tinta para criar a borda mais escura. Aqui estamos pintando de forma úmida e seca para ter mais precisão e criar aquela bela borda dura. A primeira pétala está pronta nessas mais seis à esquerda. Então, novamente, aplique uma camada de água primeiro. Aqui, essa pétala é dividida pela folha em duas partes. Então pinte uma parte primeiro e depois vá para a outra. Não estamos pintando a parte inferior verde das pétalas neste estágio. E é por isso que, ao aplicar a tinta, certifique-se de terminar. Passe por cima daquela parte verde. Depois de aplicar a tinta escura. Também podemos repetir as cores da camada anterior para torná-las muito mais intensas. Então, aqui também podemos usar uma mistura de rosa permanente com Alizarina Permanente carmesim e siena queimada perto da barba. Então, estamos escurecendo a pétala inteira não apenas aplicando nossa mistura escura, mas também adicionando outra camada das mesmas cores de antes, que torna seu tom muito mais profundo e escuro. Nesta pétala, você pode ver um problema que podemos encontrar. Como aqui. A tinta no papel agora está seca. Mas mesmo que esteja totalmente seco, quando aplicamos uma camada de água, estamos retirando o pigmento. Você pode ver essas listras mais claras aqui. Isso é muito comum quando não esperamos o suficiente e começamos a aplicar a próxima camada muito rapidamente, enquanto a anterior ainda não secou. Mas nesse caso, está seco, certo? 24 h são suficientes. Então, aqui é apenas uma questão de pigmentos e cores específicas. Algumas cores são muito mais fáceis de tirar. Normalmente são verduras. E também essa siena queimada, como você pode ver. Enquanto outros são mais manchados, como o azul Winsor ou a rosa permanente, como o azul Winsor ou a rosa permanente, que são mais difíceis de remover. Então, às vezes, mesmo que você espere o suficiente, corremos o risco de retirar o pigmento como aqui. Mas às vezes simplesmente não há outra opção como aqui. Tudo o que podemos fazer é aplicar outra camada e manter os dedos cruzados para cobrir bem as passagens posteriores. Eu mudei para um pincel maior, tamanho oito. Podemos colocar um pincel maior com mais tinta e cobrir áreas maiores rapidamente. Dê uma olhada mais de perto aqui. Você pode ver que, ao aplicar um esmalte de água, estou perturbando a camada anterior e retirando o pigmento, que não parece bom. Mas espero que, quando aplicarmos uma camada escura, ela a cubra. Ok, então temos nossas pétalas escuras. Agora, deixe-os secar. Vou deixá-los secar novamente durante a noite para garantir que estejam o mais secos possível. E aqui, com a magia da edição, estamos no dia seguinte. Tudo está completamente seco e é assim que parece. Quando você estiver pronto. Podemos passar para a próxima lição e pintar as barbas amarelas. 10. 9. Barbas amarelas: Bem vindo de volta. Essa parte é curta e fácil. Eu não acho que você terá problemas com isso. Vamos pintar as barbas amarelas. E para isso, obviamente precisamos de alguns amarelos. Vamos começar com o tom mais claro e depois adicionaremos algumas sombras e apenas uma sugestão de uma textura peluda. Vamos começar com o amarelo Winsor. Este é o amarelo mais brilhante aplicado em toda a barba usando a técnica wet-on-dry. Esta é uma área muito pequena, então não precisamos de molhada sobre molhada. Agora pegue um amarelo mais escuro. Este é um Winsor amarelo profundo e coloque-o na parte inferior da barba. Apenas o credo dessa variedade em amarelos. Finalmente, pegue um marrom mais escuro. Sienna queimada será um pouco leve demais para isso. Alguns misturam com o roxo que usamos para o pedal. Adicione essa cor na parte inferior novamente para criar aquela bela sombra e conectar a barba ao pedal. Agora, com um pincel limpo, basta puxar um pouco dessa cor escura para criar linhas que sugerem aquela textura peluda. E isso é tudo. Claro, poderíamos ser muito mais detalhados aqui. Na verdade, poderíamos pintar cabelos individuais. Poderíamos acrescentar mais alguns detalhes e, em geral , dedicar muito mais tempo a isso e ser mais precisos. Se quiser, vá em frente e adicione mais detalhes. Parecerá ainda mais realista. Decidi simplificar isso porque não é um elemento muito importante dessa pintura. É só um detalhe. E acho que nessa versão simplificada, funcionaremos igualmente bem. Então continue pintando todas as outras barbas exatamente da mesma maneira. Agora deixe secar. E quando estiver seco, podemos passar para a próxima lição. 11. 10. Elementos verdes — camada inicial: Agora é hora do resto dos elementos verdes que são fáceis de pintar. Mas, infelizmente, precisamos dividi-lo em duas partes. Nesta parte, aplicaremos as cores principais e, na segunda parte, adicionaremos os detalhes. Vamos começar pela raiz. Aplique uma camada de água primeiro, vamos pintar molhado sobre molhado, porque aqui temos algumas cores diferentes. Queremos criar um gradiente suave. Comece com uma mistura roxa de rosa permanente e azul Winsor aplicada na parte superior desta seção. E depois mude a cor para ouro verde. A jogou no meio. Em seguida, misture um pouco de verde diferente e azul Winsor com ouro verde e preencha essa área. Na parte inferior, podemos ver alguns marrons, talvez alguns roxos. Portanto, use a siena queimada misturada com sua cor roxa escura. Agora que a tinta se estabiliza, mas ainda está molhada, comece a cair em mais cores. Esse roxo escuro é muito mais concentrado. A consistência é muito mais espessa porque não queremos que ela se espalhe muito. Se aplicarmos uma consistência de tinta mais espessa em uma superfície úmida, ela ficará um pouco desfocada, mas não se espalhará como uma loucura. Como você pode ver, graças a essa camada inicial, camada de água e pintura úmida sobre molhada, as cores se misturam perfeitamente. Estou adicionando mais roxo escuro ou marrom para tornar as cores mais fortes. A única coisa que você precisa lembrar é que cada próxima pincelada deve ser seca ou ter uma consistência de tinta mais espessa. Se você usar muita água agora, ela afastará o pigmento e criará o balão. Agora podemos passar para esse espaço. Aqui podemos adicionar alguns verdes e marrons. É difícil dizer quais cores estou usando exatamente. Estou apenas usando o que tenho na minha paleta. A cor não é tão importante aqui. Se usarmos as mesmas cores que usamos até agora nesta pintura. Tudo ficará bem. mais importante é o tom dessas cores. Aqui, como você pode ver, estou adicionando cada vez mais verde. Estou procurando o valor tonal correto para criar essa bela sombra. Graças a essa sombra, podemos construir a forma redonda desse espaço. Este é bem colorido. Tem marrons, amarelos até alguns rosas e roxos. Aqui estou pintando molhado sobre seco, mas estou usando tinta muito aquosa. Dessa forma, as cores se misturarão no papel. Lembre-se de que essa é apenas uma camada inicial básica. Queremos aplicar as cores principais que vemos. Imagine que não há detalhes, linhas, apenas cores. Em alguns lugares, eles são mais escuros, em outros, um pouco mais claros. Na próxima camada, também podemos ajustar as cores. Como você pode ver, a parte inferior desse espaço na pintura final é verde. Consegui isso mais tarde aplicando um esmalte verde. Agora, comece aplicando rosa no pedal. Essa extensão também é rosa até a folha. Chumbo: todas as cores se misturam na folha. Use suas verduras. Estou usando principalmente ouro verde na maior parte do e uma mistura de todo o resto, na verdade. Principalmente ouro verde com azul Winsor. Mas também estou tirando o roxo dos painéis para criar essa conexão de cores entre as flores e a folha. Estou usando um tom mais escuro embaixo do pedal para sugerir a sombra. Esse espaço é mais marrom, então aqui estou usando mais sienna queimada. E para as sombras escuras, estou adicionando nosso roxo das pétalas. Estou aplicando uma mistura verde padrão de verde, dourado e azul Winsor no caule. Para escurecer esse verde, estou adicionando o cinza de Payne. E, por último, a folha à direita. Nada de especial aqui, apenas uma camada de barreiras, verdes, novamente, verde, dourado e azul Winsor em várias proporções. Perto da flor, estou tentando usar um verde mais escuro e, na verdade, estou tentando combinar a cor mais ou menos com o verde abaixo do pedal. Como essa é a mesma folha, estou adicionando mais cinza de Payne. Pode parecer muito escuro agora, mas, como sabemos, vai secar muito mais pálido. Então, eu não me preocupo com isso. Então, aplicamos nossa camada inicial em todos os elementos verdes. Agora, o papel inteiro está coberto de cores. Parece que tudo está quase pronto, mas ainda precisamos acrescentar alguns detalhes. Na próxima parte, pintaremos as listras nos elementos verdes. E então, na parte final, pintaremos listras brancas nas pétalas escuras. 12. 11. detalhes sobre os elementos verdes: Vou usar um pincel número seis. Vamos começar com o verde. Nosso objetivo agora é pintar essas linhas bonitas e elegantes no inseto. Tentei ser muito cuidadoso. Essas linhas desempenham um papel importante porque fazem com que o broto pareça muito mais elegante e bonito. Sua direção também é crucial. Portanto, certifique-se de não pintá-los aleatoriamente. Comece com a linha no meio e depois pinte outras linhas, certificando-se de obter a direção certa. A ideia geral aqui é que essas linhas devem ser mais escuras na parte inferior e próximas às bordas e mais claras no meio. Talvez seja necessário usar algumas vezes um tom mais escuro até acertar. Enquanto isso, você também pode adicionar algumas linhas ao pedal e pintar uma sombra mais escura embaixo dele. Esta é realmente a última etapa da pintura. Agora você também pode publicar tudo. Se algumas áreas precisarem de escurecimento, aplique outra camada para escurecê-la. Se você quiser adicionar mais detalhes em algum lugar, agora você pode fazer isso aqui. Acho que antes de adicionar qualquer linha, preciso escurecer essas áreas verdes. Então, estou começando aplicando uma camada de água e uma tinta verde mais escura. Vou deixar secar e voltarei mais tarde para adicionar as linhas. Enquanto isso, podemos adicionar as linhas no espaço. Use um tom claro de marrom e pinte cuidadosamente as linhas. Observe atentamente como eu os estou pintando. Essas não são apenas linhas retas. Você tem que imaginar que está pintando em um objeto 3D real. Essas linhas serão curvas. Eles envolverão essa forma redonda. Eles serão banidos. Eles só precisam seguir o formulário. Se quisermos criar uma aparência um pouco mais realista. Novamente, para fazer com que essas linhas pareçam melhores, mais interessantes e mais elegantes. Use um verde mais escuro e passe por cima das linhas na parte inferior e nas áreas de sombra. E outra flor comece adicionando uma camada verde mais escura às pétalas, se necessário. Acho que minhas pétalas parecem muito claras. Então, estou aplicando rapidamente um esmalte verde mais escuro sobre eles. É uma área muito pequena. Estou apenas usando a técnica úmida sobre seca. Agora, com a tinta marrom, as linhas no espaço, devo dizer que usei. Licença artística aqui, porque a foto de referência não está clara. Então, eu só tinha que descobrir como pintar as linhas aqui. Você pode inventar algo melhor. Mais importante ainda, lembre-se de seguir o formulário. Você precisa imaginar a forma desse objeto e qual seria a forma dessas linhas se você estivesse pintando diretamente nesse objeto? O verde mais escuro até o caule. Acho que o espaço precisa de um pouco mais de cor. Então, quando tudo estiver seco, estou aplicando outro esmalte. Na parte de baixo, estou aplicando um pouco de verde e na parte superior escurecendo tudo com marrons e roxos. Agora posso voltar à flor anterior porque o verde agora está seco, então posso adicionar essas linhas aqui. Esta folha é fácil, só precisa de algumas linhas. Novamente, não queremos que essas linhas sejam planas e chatas. Então, revise-os em alguns lugares para adicionar alguns tons mais escuros. Eles terão uma aparência muito melhor. Há mais dois elementos. Basta repetir o mesmo processo. Precisamos pintar as linhas na haste. E na última folha. Aqui decidi adicionar aquela sombra que também vai ajudar, fazer uma distinção clara entre as folhas e aplicar apenas um terceiro verde. E estou suavizando rapidamente as bordas. E isso será tudo nesta parte. Espero que você não esteja muito cansado. E se estiver, faça uma pausa porque precisará de mais pacientes e precisão. Para a última parte. 13. 12. Listras brancas: Bem vindo de volta. Aqui estamos na última parte. Espero que você esteja animado porque agora vamos terminar nossa pintura. Nesta lição, adicionaremos listras brancas às pétalas escuras. Para fazer isso, precisamos de guache branco. Estou usando o guache dos designers Winsor e Newton. Eu comprei este tubo há alguns anos e ainda o tenho porque uso guache com moderação. Se você não tem guache branco, eu recomendo fortemente que você compre um tubo pequeno porque é muito útil. Esprema duas pequenas bolhas em um palete. Estou usando uma paleta pequena diferente aqui para isso porque quero mantê-la por perto. Teoricamente, uma bolha serve para misturá-la com outras cores com tinta aquarela, e a outra deve permanecer branca. Vamos ver no que vai dar. Agora. Desculpe por esse brilho, mas não percebi que o mantinha no ângulo errado. Estou adicionando agora todas as cores que usamos para pintar as pétalas. Então, estou adicionando rosa permanente, alizarina, carmesim, siena queimada, azul Windsor, tudo exceto verdes. Temos algo como Brown. Quando misturado com guache branco, é mais pastel e opaco. E é disso que precisamos. Agora comece pintando as listras mais largas usando guache branco. Não estou seguindo a foto de referência agora. Estou apenas pintando essas listras de uma forma que acho que ficaria bonita. Use essa tinta marrom para pintar a maioria dessas listras. Adicione um pouco de tinta aqui perto da barba e alise-a. Dessa forma, podemos criar aquela textura aveludada, aquele brilho aveludado sutil no pedal. Agora, com branco limpo, adicione destaques a essas listras. Imagine que a pétala esteja enrolada. Se estiver enrolado, tem uma forma cilíndrica como esta. Podemos ver que há um forte destaque aqui. Depois de pintar as listras. Em seguida, queremos adicionar destaques somente na área destacada e , em seguida, suavizar um pouco os destaques. Dessa forma, também criaremos uma forma cilíndrica de nossas pétalas. As listras adicionarão esse efeito brilhante e elegante às pétalas ao mesmo tempo, ajudando-nos a mostrar sua forma. Você o verá melhor em outras pétalas. Aqui eu adicionei mais Winsor, amarelo profundo. Eu queria que essas listras fossem um pouco mais quentes. Aqui. Também estou adicionando aquela bela vergonha aveludada. Depois de pintar, as listras adicionam mais branco perto da barba e às mechas brancas. Suavize os destaques. Agora misture Permanent Rose, Permanent Alizarin, guache carmesim e branco. Pinte algumas listras com este rosa pastel. Isso adicionará uma aparência mais natural. Essas listras rosa serão menos visíveis. Eles são iguais, com listras desbotadas. E eles sugerem que talvez haja mais listras nesse pedal, mas não precisamos pintá-las. Repita esse mesmo processo em outras pétalas. Você pode usar cores diferentes para. Aqui estou misturando mais sienna queimada e um Winsor, amarelo profundo com guache branco. Estou usando essa mistura amarelada nos lugares mais claros desse pedal. Acho que não posso te dizer muito mais aqui, então vou parar de falar e vou deixar você assistir todo o processo. Bem, não o todo. Você notará que, ao aplicar guache, ele pode ficar quase invisível. Às vezes, pode ficar muito transparente. E isso acontece quando usamos muita água. Então não se preocupe com isso. Basta passar por cima dessas listras novamente com uma tinta um pouco mais concentrada. Às vezes, não queremos ver uma faixa muito forte e proeminente. E apenas essa sugestão fraca é suficiente. Também quero mencionar que essa é uma maneira fácil de pintar listras claras, pétalas escuras. Poderíamos usar métodos diferentes. Poderíamos mascarar essas listras ou pintar ao redor delas. Mas acho que isso seria muito complicado. Dessa forma. Simplesmente pintamos primeiro a pétala escura e depois adicionamos listras mais claras e claras. Isso não seria possível sem o guache branco. É por isso que é bom ter um tubo pequeno. E assim nossa pintura está terminada. Então, o que você acha? Você está feliz com seu resultado? Espero que sim. Não se esqueça de assinar sua pintura. Agora podemos remover a fita adesiva e revelar aquela bela borda limpa ao redor. Aqui está uma visão mais detalhada de toda a pintura. Então, muito obrigado por se juntar a mim. Obrigado por assistir. Espero que tenham gostado dos vídeos e da boa pintura. Tchau.