Paisagem imaginária em aquarela

1. Pré-visualização: Olá a todos. Bem-vindo a este tutorial empolgante, onde eu o guiarei passo a passo sobre como pintar uma paisagem deslumbrante. Eu a chamo de paisagem imaginária porque ela realmente não existe. É uma mistura de algumas fotos de referência diferentes. Ao longo deste tutorial, você aprenderá a escalar habilmente o pico, as árvores, as montanhas, as rochas e a água. Além disso, ensinarei como manter uma composição de cores harmoniosa e criar sem esforço um clima serino que essa pintura evoca. Se você é iniciante ou artista experiente. Este tutorial tem algo a oferecer para todos. Eu recomendo fortemente que você experimente. 2. Apresentação: Olá a todos. Estou ansioso para guiá-lo neste tutorial sobre como criar uma paisagem imaginária usando aquarelas. Antes de começarmos, gostaria de compartilhar algumas palavras sobre a pintura, como surgiu a ideia e por que é uma paisagem imaginária. Como muitos de vocês devem saber, eu normalmente pinto flores e pássaros, e raramente pinto paisagens. A razão para isso é bem simples. As paisagens costumam ser complexas. Há muitos detalhes nas árvores e em outros elementos das paisagens. E eu costumo me envolver nos pequenos detalhes muito rapidamente. Sempre que olho para uma foto de referência de paisagem, não consigo deixar de imaginar quanto tempo eu precisaria gastar para aperfeiçoá-la. E é por isso que geralmente evito pintar paisagens por completo. No entanto, tive uma ideia para superar esse desafio. Se as paisagens me assustam por causa de sua complexidade em detalhes , preciso encontrar uma maneira de simplificar o processo. Além disso, geralmente gosto certos elementos de várias fotos, mas não da foto inteira. Então, decidi coletar fotos com vários elementos que gosto e criar uma paisagem totalmente nova combinando-os. Esse método não apenas desperta minha imaginação, mas também me permite simplificar o processo de pintura porque não tenho uma única foto de referência específica. Eu realmente não vejo isso enquanto pinto. Preciso usar minha imaginação e depois simplificar as coisas enquanto pinto. Usei meu iPad e o aplicativo Procreate para criar a paisagem. Ao navegar pelas fotos, procurei elementos que eu pudesse combinar para criar uma nova paisagem imaginária. Comecei com uma grande pincelada. Eu cobri as áreas maiores para estabelecer os elementos principais. Eu sabia que queria incluir montanhas ao fundo, algumas pedras e água em primeiro plano. Também gosto da ideia de uma árvore crescendo nas rochas. Então eu adicionei isso e adicionei árvores à distância junto com gramíneas e cachos crescendo nas rochas para aumentar o interesse. E talvez um pouco mais de cor. A partir daí, criei um esboço a lápis mais definido e o refinei em um desenho final, que eu uso para desenhar o esboço em papel aquarela. A beleza desse processo de pintura foi a liberdade que tive de usar todas as cores e técnicas de pintura que eu quisesse, sem ser limitado por uma foto de referência específica. Essa abordagem me permite simplificar o processo e também reagir ao que estava acontecendo no papel uma forma mais criativa e menos estressante. No geral, foi um processo realmente agradável. Ao contrário das minhas pinturas florais, eu queria usar cores mais suaves para criar um clima calmo e pacífico. Quando se trata de criar uma paisagem pacífica e serena. O uso de cores suaves de Khan pode ser incrivelmente eficaz. Tons suaves e suaves podem evocar uma sensação de tranquilidade e ajudar a criar uma sensação de quietude e calma no espectador. No entanto, eu também queria adicionar toques de cor a certas áreas para criar interesse visual. Consegui isso adicionando mais plantas vermelhas e marrons saturadas crescendo nas rochas. Espero que você já se sinta inspirado. E você vai dar essa pintura atrás. Antes de mergulhar e começar a pintar, gostaria de incentivá-lo a observar cuidadosamente cada etapa do tutorial. Ao fazer isso, você pode ter uma ideia melhor do que esperar e estar melhor preparado para acompanhar o processo de pintura. Ok, então vamos começar. 3. Aviões mais finos: Então, para pintar essa paisagem, usaremos técnica de pintura que envolve começar com os planos mais distantes e seguir em direção às áreas mais próximas. Portanto, vai começar. Pintando do céu e gradualmente se movendo em direção ao primeiro plano. O papel é preso a uma placa de jacaré usando grampos e fita adesiva. Além disso, para obter o ângulo desejado para um fluxo de tinta ideal, coloquei uma toalha enrolada embaixo da parte superior da placa do jacaré. Isso permitirá que a tinta flua com mais suavidade e resulte em transições de cores perfeitas. Vou usar um pincel tamanho 12. Antes de começarmos a pintar. É importante considerar cuidadosamente as cores que usaremos. Para o céu. Normalmente, prefiro usar azul cobalto devido à sua profundidade e riqueza. Embora eu saiba que o serial young blue é uma escolha muito comum. No entanto, acho que serialmente e azul são dois. Granulação. O azul cobalto também é granulado, mas muito menos. No entanto, desta vez pretendo criar um efeito mais silencioso. Então, para conseguir isso, também estou adicionando rosa permanente e ocre amarelo. Pense nessas cores como três cores primárias. O azul é pavimentado, o azul, o vermelho é a rosa permanente e o amarelo é o ocre amarelo. Quando misturamos três cores primárias, obtemos preto, cinza ou marrom, dependendo das proporções e da espessura da tinta. Eu sei que vou usar ocre amarelo para os trapos. Então, eu já posso incorporar a essa mistura. Também acho que vou usar rosa permanente para adicionar alguns toques extras. Como mencionei, quando misturamos três cores primárias, obtemos uma tonalidade neutra, algo como preto, cinza ou marrom. Ao aplicar esse conhecimento, podemos efetivamente silenciar o azul cobalto misturando-o com rosa permanente e ocre amarelo. Para garantir que eu tenha o suficiente de cada cor em mãos, manterei poças separadas de ocre amarelo e rosa permanente prontamente disponíveis em minha paleta. E eu realmente acho que vou começar com um tom muito claro de ocre amarelo no céu. Estou pensando no céu da tarde. O azul já está menos intenso e há aquele brilho agradável, amarelado e quente. Quando eu estava pensando na melhor abordagem para essa pintura, percebi que poderia começar a pintar o céu e incorporar algumas árvores distantes ao mesmo tempo. Bem, talvez não árvores. Não vou me concentrar em estruturas de árvores detalhadas. Eu gostaria apenas de sugerir que eles estão presentes à distância. Então decidi preparar também uma poça de cinza de Payne, que é azul muito escuro, misturado com azul cobalto e verde Winsor, tom amarelo. Isso nos dará uma bela turquesa escura muito profunda, que acho que funcionará bem para as árvores distantes. Embora as árvores sejam tipicamente verdes, também devemos considerar a perspectiva aérea ao pintá-las à distância. Como resultado, eles geralmente têm um tom azulado e têm um tom mais claro. Desculpe pelo brilho no meio desta garrafa. Não percebi que a iluminação estava configurada dessa maneira. Deve melhorar à medida que continuamos. Ok, agora, vamos passar a pintar o céu. Então, agora, com um pincel grande, 12º, pegue uma mistura bem leve de ocre amarelo. Se a mistura contiver um pouco de azul cobalto ou rosa permanente, tudo bem. Apenas mantenha-o bem leve. Usando essa mistura, comece a aplicá-la na área do céu. Tente pintar mais ou menos ao redor das árvores, deixando espaços onde as árvores serão adicionadas posteriormente. Com uma mistura mais escura. Nós nos preparamos. Trabalhe rapidamente. Não tenha medo de cobrir uma área grande. Como estamos pintando de molhado sobre seco, certifique-se de que a tinta esteja muito aguada. Isso manterá a tinta úmida no papel por um longo período. E você poderá misturar bem as cores no meio do céu em uma rosa um pouco mais permanente e acima das montanhas. À direita. Use mais azul de paralelepípedos. Não se preocupe se você sobrepor as montanhas, pois elas ficarão mais escuras de qualquer maneira. Em seguida, use sua mistura de turquesa azulada escura para pintar uma indicação de árvores distantes. Mantenha a tinta aguada e segure a pintura em um ângulo. Comece com um tom claro. Observe como um pincel grande permite cobrir grandes áreas. Não se preocupe com os detalhes ainda. O objetivo é criar um plano de fundo, uma base para as árvores principais. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, adicione um tom mais escuro, suavizando as bordas à medida que avança. Se você ver alguma borda dura, urine rapidamente e desbloqueie o pincel e, em seguida, passe o pincel limpo e úmido ao longo dessa borda para alisá-lo. Mude para um pincel redondo menor, tamanho quatro, para criar indicações mais distintas de árvores à distância. O papel está começando a secar para que a tinta se espalhe menos. Isso pode ser usado para criar formas mais distintas. Mudei novamente para um pincel tamanho 12 porque quero molhar essa área e adicionar um pouco de ocre amarelo na minha cabeça. Há uma margem do rio ao longe. Portanto, pode ter um pouco de marrom. Mantenha tudo bem leve à medida que a perspectiva aérea entra em ação. E também pode haver neblina nas partes mais baixas da floresta. O objetivo é mantê-lo leve, pois tudo está à distância. Usando um pincel de tamanho quatro, estou indicando árvores individuais à distância. Para criar as copas afiadas das árvores, troquei o pincel Designers tamanho zero, que é como um pincel, mas tem cerdas mais curtas e a ponta muito fina. Nesse ponto, a tinta no papel está começando a secar, tornando-se o momento mais crítico da pintura. Você precisa ter muito cuidado com a umidade da tinta. Agora, você pode usar uma consistência de tinta semelhante à que já está no papel ou mais espessa. Se você usar muita água, ela afastará a tinta já está no papel, criando flores. Para adicionar as formas das árvores. Estou usando uma consistência mais espessa. Quanto mais espessa a tinta, menos ela se espalhará no papel. Descrever a ideia da espessura da tinta é difícil, pois depende da umidade do papel. Com a experiência, você poderá avaliar a consistência intuitivamente sentindo a umidade do papel e a umidade da tinta do pincel. Ok. Agora deixe secar. Você pode deixar secar naturalmente por cerca de 15 minutos e depois usar um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem. Depois de secos, podemos passar para a próxima parte. 4. Banco de rio direito: Nesta seção, trabalharemos na pintura da margem do rio no lado direito e no fundo das árvores. Vamos começar molhando esta área. Estou tentando molhar o meio e a parte inferior das árvores. Minha ideia é manter as copas das árvores afiadas. Então, eu quero pintá-los molhados ou secos. Mas quando eu desço, quero que a tinta se espalhe na água e crie aquele belo efeito de neblina. Agora com a mesma mistura que usamos no lado esquerdo. Então, uma mistura de cinza de Payne, verde Winsor, tom amarelo e azul cobalto. Estou pintando as árvores. Estou usando pinceladas verticais para indicar as formas das árvores. Eu estava mudando para um pincel menor de tamanho seis. Eu quero experimentar com cores. Então, também estou adicionando um pouco de rosa permanente à mistura. E estou diluindo a tinta. Quero usar um tom bem claro agora para pintar as árvores na parte de trás com um pincel limpo e úmido ou um pincel grande. Estou retirando a tinta que está fluindo para a área terrestre. Quero remover a tinta dessa área porque estou planejando torná-la mais marrom. Então, eu não quero que essas cores se misturem. Estou usando uma mistura de ocre amarelo e siena queimada para sugerir a margem marrom do rio. Agora que as árvores estão um pouco menos molhadas, estou usando um pequeno pincel Designers tamanho zero e uma tinta escura espessa para criar formas de árvores mais proeminentes tornar a cor mais esverdeada. Também estou adicionando um toque de ouro verde à mistura. Ao pintar, estou levando em consideração a forma típica de um pinheiro e usando pinceladas para criar essa estrutura. Lembre-se de que, nesta fase, você deve usar uma consistência de tinta mais espessa para evitar flores indesejadas. Estou adicionando algumas formas de árvores fracas ao fundo. Posteriormente, adicionarei mais deles e os tornarei um pouco mais proeminentes. Agora, usando um pincel Designers, estou pintando linhas verticais que se desfocam levemente na tinta úmida. Essas linhas são troncos de árvores e sugerem a presença de mais árvores. Não precisamos pintar todos eles em detalhes. Aqui estou usando a tinta escura e grossa para criar galhos mais definidos para o pinheiro. Para adicionar alguma variedade de tons e cores e indicar sombras no chão. Estou adicionando sienna queimada com um pouco de azul escuro. Isso é suficiente para essa etapa, mas adicionaremos mais detalhes posteriormente. Agora, deixe tudo secar completamente antes de passar para a próxima etapa. 5. montanhas: Primeiro, precisamos garantir que tudo esteja seco antes de pintar as montanhas. Embora as montanhas estejam na verdade, mais distantes do que as árvores. Então, deveríamos tê-los pintado mais cedo. Mas vamos tratá-los como se estivessem no mesmo plano. E há uma razão para isso. Não pintaremos as montanhas inteiras porque queremos criar um efeito nebuloso em que apenas as partes superiores das montanhas sejam visíveis. Perdemos na parte inferior. Portanto, não vamos realmente nos concentrar na parte inferior das montanhas. Para as montanhas, precisaremos de um azul mais limpo, então abra espaço na sua paleta para obter uma cor mais limpa. Acho que para pintar as montanhas, vou usar um pincel tamanho oito. Vamos começar misturando azul cobalto com uma pequena quantidade de rosa permanente. Basta um pouco de rosa permanente para criar uma cor de lavanda. Também estou pensando em azul ultramarino para isso. No entanto, acho que pode ser um pouco frio demais para o meu gosto. Estou nesse caso em particular, mas vou misturá-lo com meu azul cobalto e a rosa permanente de qualquer maneira. Comece usando um tom claro da mistura de lavanda azul para pintar as montanhas. Tenha em mente a ideia geral de pintar primeiro o topo das montanhas e depois suavizar a tinta à medida que desce. Essa técnica dará às montanhas uma aparência errada , com a neblina cobrindo a base das montanhas. Você pode experimentar diferentes cores e cidades enquanto pinta. Mas nosso plano é manter as montanhas mais afastadas, as mais claras da cidade e as mais próximas do espectador, mais escuras. Ao pintar as montanhas, deixe algumas lacunas brancas, que servirão como indícios de neve nas partes mais altas das montanhas. Esses espaços em branco darão um toque realista à pintura, fazendo com que a cordilheira pareça mais natural e texturizada. Ao ter a intenção de deixar essas lacunas brancas, você criará um belo contraste entre a neve e os tons azul-acinzentados das montanhas. Adicionando profundidade e dimensão à sua pintura. Para criar as montanhas mais escuras, usaremos uma mistura marrom neutra de cinza e sienna queimada de Payne. Essa cor é versátil e pode ser facilmente ajustada para mudar para azul, marrom ou verde adicionando outras cores. O tom cinza neutro é ideal para adicionar profundidade e textura à cordilheira, fazendo com que pareça mais natural e realista. Com essa mistura, você pode criar uma variedade de tons a partir de sombras escuras e tons médios. Um dos aspectos mais importantes da pintura de montanhas enevoadas é criar a ilusão de neblina na base das montanhas. Para conseguir esse efeito, é crucial suavizar a tinta no fundo das montanhas. Essa técnica ajudará a criar uma transição suave e mesclada das montanhas para a neblina, dando à sua pintura uma sensação realista e atmosférica. Ao trabalhar em sua pintura, você pode descobrir que algumas partes das montanhas precisam ser mais escuras do que outras. Nesses casos, é perfeitamente normal passar pelas montanhas. E, novamente, usando as cores apropriadas para obter o efeito desejado. Colocando as cores em camadas e aumentando gradualmente a intensidade. Você pode criar uma variedade de tons e texturas que darão vida à sua pintura. Lembre-se de que a pintura é um processo de experimentação. Portanto, não tenha medo de fazer ajustes à medida que avança. Depois de colocar a primeira camada de cor e criar a forma básica da cordilheira. É importante deixar tudo secar completamente. Quando a tinta estiver seca, você poderá começar a adicionar mais profundidade e detalhes à pintura usando um pincel menor e um tom mais escuro das cores usadas na primeira camada. Você pode começar a pintar os vincos e fendas nas rochas. Essas linhas podem parecer simples, mas são cruciais para criar a estrutura característica da cordilheira. Pense neles como as sombras que dão às montanhas sua forma e dimensão. Lembre-se de que a fonte de luz nesta pintura vem do lado esquerdo, ligeiramente, ligeiramente na parte de trás. Isso significa que as sombras mais escuras estarão no lado direito da montanha. Ao adicionar esses detalhes sutis, você pode criar uma sensação de realismo, profundidade que fará com que sua pintura se destaque. Pintar essa paisagem é um processo muito intuitivo e é essencial tornar sua pintura sua. Embora seja sempre útil ter uma foto de referência para guiá-lo, é importante lembrar que a foto é apenas uma inspiração e você quem está criando a arte. Esta é a foto de referência real que estou vendo de tempos em tempos. Mas, como você pode ver, é apenas uma inspiração. Minha pintura não se parece nem um pouco com a foto. Ao pintar, inspire-se na foto de referência, mas fique à vontade para se desviar dela e seguir seus instintos. Use sua intuição para fazer escolhas e detalhes de cores e criar uma composição que fale com você. Isso é algo que estou aprendendo agora com essa pintura. E toda vez que eu pinto uma paisagem, pintar é um processo criativo. E, ao torná-la sua, você pode infundir sua arte com seu próprio estilo e perspectiva únicos. Depois de terminar de pintar as montanhas, deixe-as secar completamente antes de passar para a próxima parte da pintura. Isso evitará qualquer mistura indesejada ou manchas de cores enquanto você trabalha nas árvores. Quando a tinta estiver seca, podemos passar para a próxima parte da pintura, onde trabalharemos nas árvores. Portanto, lembre-se de dedicar seu tempo e trabalhar no seu próprio ritmo. 6. Árvores: Nesta parte do processo de pintura, nosso foco principal será nas árvores. Certifique-se de que a camada anterior esteja completamente seca antes de prosseguir. Pois vamos adicionar outra camada em cima dela. A camada anterior deve estar seca para evitar manchas ou mistura de cores. Vou usar um pincel tamanho oito. E quando se trata de cores, vou usar uma mistura do tom cinza de Payne e verde Winsor e amarelo. Quando se trata da consistência da tinta, é importante encontrar um equilíbrio entre estar muito seco. E segundo, se eu sei, é mais fácil falar do que fazer. É uma consistência muito seca. Vamos dificultar a pintura. Uma boa consistência é aquela com textura leitosa. Isso permitirá que a tinta flua suavemente e nos ajudará a obter um resultado melhor. Para começar a pintar as árvores, começaremos com. A árvore à esquerda usará a técnica úmida sobre seca, que significa que aplicaremos tinta úmida em uma superfície seca para criar os galhos do pinheiro. Usaremos um movimento de pincelada com o pincel, junto com muitas pinceladas muito curtas. Isso ajudará a criar a textura e a estrutura dos galhos. Comece do topo da árvore e vá descendo até o meio. A parte central da árvore será uma grande mancha de tinta. Mas ainda devemos nos concentrar nas filiais e tentar criar sua estrutura. Ao trabalhar nos galhos, tente variar o comprimento e a direção das pinceladas para dar à árvore uma aparência mais natural. Você também pode usar a ponta do pincel para criar detalhes mais finos e galhos menores. A área inferior é muito escura, então use mais tinta e uma consistência um pouco mais espessa. Depois de terminar de pintar os galhos da árvore, você pode passar para a outra árvore na cena usando as mesmas técnicas para criar suas estruturas exclusivas em texturas. Como você pode ver, não é realmente muito realista. É apenas uma interpretação muito vaga de um pinheiro. Mas isso é totalmente suficiente para o meu gosto. Para adicionar mais interesse e profundidade às árvores. Podemos brincar com os valores tonais da tinta. Em particular, podemos adicionar um tom mais escuro na seção central da árvore para criar uma sensação de sombra e contraste. Para fazer isso, podemos misturar um tom mais escuro de tinta e aplicá-lo na seção central da árvore. Além de adicionar um tom mais escuro, também podemos deixar algumas áreas da árvore mais claras e outras escuras para criar mais variação nos valores tonais. Isso pode ser feito usando sombras mais claras ou mais escuras da cor original e aplicando-as seletivamente em diferentes partes da árvore. Ao brincar com os valores tonais, podemos criar uma sensação de profundidade e interesse nas árvores, tornando-as visualmente mais envolventes. Quando você se aproxima do fundo das árvores. Você pode usar um tom de tinta mais claro para criar um efeito nebuloso que sugira profundidade e atmosfera. Nas palavras. Para criar esse efeito, podemos usar um tom mais claro da cor original e aplicá-lo em camadas finas e translúcidas na parte inferior das árvores. Use uma mão leve e misture a tinta suavemente na área circundante para criar uma transição gradual do meio para as árvores. Ao usar essa técnica, podemos criar a impressão de uma atmosfera nebulosa e nebulosa nas palavras, que pode adicionar um elemento de mistério e profundidade à pintura. Isso é especialmente eficaz quando combinado com outras técnicas que discutimos, como criar variação tonal e textura nas árvores. Ao passar para a próxima árvore, continue brincando com os valores tonais para criar uma sensação de profundidade e contraste. Para fazer isso, podemos escurecer gradualmente o tom da tinta à medida que descemos, assim como fizemos com a árvore anterior. Ao trabalhar na terceira árvore, você pode notar que a segunda árvore já começou a secar. Isso nos dá a oportunidade de criar uma ilusão de dimensionalidade pintando galhos mais escuros que se sobrepõem à árvore anterior. Ao usar essa técnica, podemos criar uma sensação de profundidade e complexidade na pintura que a torna mais realista e dinâmica. Use um tom de tinta mais escuro e aplique-o em pinceladas curtas e sobrepostas para criar o efeito de galhos sobrepostos. Certifique-se de usar um leve toque e aumentar gradualmente as camadas de tinta para criar uma sensação de profundidade e textura. Ao descer a árvore, você pode usar novamente um tom de tinta mais claro para fazer com que eles percam o efeito na parte inferior. Também podemos passar por cima dos galhos com mais tinta e aplicar mais pinceladas, optando por criar um pouco mais de textura. À medida que avançamos para a próxima árvore, mudaremos as cores do nosso paladar para criar um verde mais claro e quente que ajudará a criar uma aparência diferente. Para fazer isso, precisaremos criar um espaço limpo em nossa paleta e misturar amarelo ocre e verde Winsor, tons amarelos. Isso nos dá um lindo verde quente que é levemente atenuado, criando uma sensação natural e orgânica. Use essa cor para aplicar a primeira camada de base nos galhos da próxima árvore, que pode ser um abeto com galhos mais baixos pendurados. No entanto, você pode se sentir à vontade para criar sua própria forma de árvore exclusiva. Para tornar essa pintura sua. Para criar os galhos, use pinceladas curtas com um pincel do tamanho apropriado para a escala da árvore. Estou usando aqui um pincel tamanho oito. Concentre-se na forma geral da árvore e no posicionamento dos galhos. Usando a cor verde mais clara para estabelecer a estrutura básica da árvore. Ao trabalhar na árvore, use tons mais escuros do mesmo verde para criar variação e textura tonais. Construindo as camadas de tinta para criar uma sensação de profundidade e complexidade. Lembre-se de recuar e avaliar seu trabalho com frequência para garantir que você esteja alcançando o efeito desejado. A primeira camada leve de tinta é apenas a base. E agora queremos começar a aumentar a textura e a profundidade da pintura dessa árvore para criar a aparência de galhos verdes claros que vazam pela luz do sol por trás. Precisaremos adicionar camadas adicionais de tinta à nossa árvore. Lembre-se de que a fonte de luz nesta pintura está localizada atrás das árvores, dos galhos que estão voltados para nós. O visualizador parecerá mais escuro. Ao colocar tinta adicional nos galhos, podemos criar a aparência de profundidade e textura, aumentando gradualmente os valores tonais para criar um efeito realista e dinâmico. Para criar uma experiência natural e orgânica, é importante enterrar as pinceladas e evitar criar padrões óbvios que se repitam em toda a pintura. Em vez disso. Tente criar uma sensação de aleatoriedade e irregularidade que imite a aparência da natureza. Uma maneira de conseguir isso é variar a forma das pinceladas usando diferentes ângulos de pincel para criar uma variedade de marcas e texturas. Outra abordagem é misturar a direção e a orientação das pinceladas. Pintar alguns galhos com traços horizontais e outros com traços diagonais ou verticais. Ao evitar padrões repetitivos e as irregularidades naturais da árvore, você pode criar uma pintura mais realista e envolvente que captura a essência do mundo natural. Adicionar o cinza de Payne à mistura verde é uma ótima maneira de criar áreas mais escuras e sombreadas na árvore. Ao aplicar a camada mais escura, não se esqueça de focar na parte central da árvore e nas áreas em que os galhos se sobrepõem e criam sombras. Ao trabalhar com áreas úmidas, você pode aproveitar a forma como a tinta se espalha e se mistura. Usando-o para criar gradações interessantes de cor e textura. Em áreas mais secas. Continue usando movimentos de toque e pinceladas curtas para criar a textura e a aparência dos galhos. Não tenha pressa ao pintar esta árvore. Essa árvore em particular é um elemento central do salário e, portanto, requer atenção cuidadosa. Certifique-se de que cada filial receba o cuidado e a atenção adequados que merece. Nas bordas, use uma mistura de amarelo ocre e o tom amarelo verde Winsor. Assim, sua mistura de base gradualmente constrói os galhos usando pinceladas curtas, tomando cuidado para garantir que cada pincelada aumente a textura e a profundidade gerais da árvore. Para criar uma representação um pouco mais realista da árvore, devemos prestar atenção ao posicionamento dos galhos. Alguns galhos estarão mais próximos de aparecer na frente do tronco, enquanto outros estarão localizados no lado oposto da árvore. Enquanto observamos a árvore do lado sombrio. É importante observar que os galhos que estão mais próximos nós parecerão mais escuros do que os localizados mais distantes. Ao pintar, é essencial observar a colocação dos troncos em relação aos galhos. Observe que na pintura final há aquele belo tronco que é visível através dos galhos, que está aparecendo através dos galhos. Como os galhos são pintados na frente do tronco, eles podem obscurecer ou ocultar parcialmente o tronco da vista. Pintaremos o baú mais tarde. Então, agora se concentre no, nos galhos. Enquanto continuamos trabalhando em nossa pintura, é hora de focar nas árvores menores localizadas no lado direito da composição. Lembre-se de que as árvores que parecem escuras na cidade estão mais próximas de nós, enquanto as que são mais claras estão localizadas mais longe. Ao pintar essas árvores, fique à vontade para usar uma variedade de cores para criar um efeito natural e variado. Neste estágio, eu pessoalmente estou usando mais verde em minha pintura, mas fique à vontade para experimentar diferentes tonalidades e tons para obter o efeito desejado. Também podemos pintar as árvores na parte de trás com um tom um pouco mais escuro para torná-las mais proeminentes, mas não demais, porque devemos ter em mente que elas estão distantes. Agora prepare uma mistura de ocre amarelo, cinza de Payne e sienna queimada. Vamos usá-lo para pintar os troncos das árvores. Como sempre, é melhor começar usando um tom claro para estabelecer a forma e a largura do tronco. Isso servirá como uma camada base para as cidades mais escuras que serão adicionadas posteriormente. Adicionar variedade e interesse aos troncos também adicionará cidades mais escuras em áreas específicas. Isso pode ser feito simplesmente colocando cor um pouco mais escura em alguns lugares para criar profundidade e textura. Usar uma única cor para os troncos das árvores pode parecer plano e unidimensional. Portanto, é sempre uma boa ideia adicionar uma cor diferente ou à mistura. Isso ajudará a criar uma aparência mais natural e interessante, dando profundidade e dimensão aos troncos. Agora é hora de focar em pintar os troncos que aparecem nos galhos. Enquanto trabalha, preste muita atenção ao posicionamento dos galhos e certifique-se deixar espaços no tronco para indicar onde os galhos estão localizados. Deixar essas lacunas é importante para criar um efeito natural e realista. Se pintássemos um único tronco longo de baixo para cima, isso sugeriria que os galhos só crescem do outro lado da árvore, o que não é preciso. Na realidade, os galhos crescem ao redor do tronco. E ao deixar espaços no tronco onde os galhos se cruzam, podemos criar uma representação mais realista e precisa da árvore. Usando um pincel pontiagudo menor, como o pincel Designers tamanho zero, é hora de adicionar alguns galhos secos à árvore. Esses galhos são de natureza aleatória e colocação deve ser orgânica e de aparência natural. Se você tiver uma escova de fixação, essa também seria uma excelente escolha para essa tarefa. As cerdas longas e finas de um pincel permitem maior controle e precisão ao pintar linhas e detalhes finos e delicados. Adicionar esses galhos secos dará à árvore uma aparência mais natural e adicionará interesse à composição geral. Certifique-se de variar o comprimento e a espessura dos galhos para que pareçam realistas. Ao trabalhar nos galhos, você também pode adicionar algumas manchas mais escuras no tronco da árvore para sugerir textura. Por fim, pinte os troncos das árvores no resto das árvores. Não se esqueça de deixar algumas lacunas ao pintar o tronco para indicar a presença de galhos na frente da árvore. Coloque também alguns troncos de árvores distantes na parte inferior. Isso será uma sugestão de que há mais árvores nessa área. Ao trabalhar nos troncos, considere adicionar algumas sombras e tons mais escuros à área do solo. Isso adicionará profundidade e textura à pintura e ajudará a aterrar as árvores em seu ambiente. Lembre-se de dedicar seu tempo e construir a pintura, fazendo ajustes e acréscimos gradualmente à medida que avança com os pacientes e com atenção aos detalhes Você poderá criar uma representação bonita e realista de uma paisagem natural. Agora que os troncos das árvores estão prontos, é hora de começar a pintar as pedras. Deixe tudo secar antes de começar a próxima etapa. E continuaremos com o processo de pintura na próxima parte. 7. Camada inicial sobre os rochas: Nesta seção do nosso projeto, começaremos o processo de pintura nas rochas. Para garantir o resultado desejado, dividiremos a tarefa de pintar as rochas em duas partes. Nesta primeira parte, nosso objetivo é estabelecer uma base sólida para os racks pintando camada inicial que definirá o esquema geral de cores. Durante esta etapa, vamos nos concentrar em criar uma base sólida para nossa pintura sem nos atolarmos nos detalhes. Ao estabelecer essa base, poderemos estabelecer os principais matizes e tons das rochas, o que fornecerá um roteiro para as etapas subsequentes do nosso processo de pintura. Antes de começarmos, vamos cuidar das bordas da camada anterior. Isso garantirá que nossa pintura pareça limpa e polida. Usaremos um pincel de limpeza agora, uma ótima opção para isso é o tamanho do pincel Winsor and Newtons Galleria esse tipo de pincel é ideal para remover o excesso de tinta e suavizar as bordas. Eu uso muito esse pincel em quase todas as pinturas para suavizar as bordas da camada anterior. Comece mergulhando a escova de limpeza na água e, em seguida, passe em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Em seguida, esfregue suavemente o pincel nas bordas afiadas da tinta para suavizá-las. Seja gentil com o pincel e aplique a quantidade certa de pressão para obter o efeito desejado. Cada vez que você levantar a tinta, mergulhe o pincel de volta na água, passe em uma toalha de papel e passe para a próxima área para amolecer. Isso garantirá que não espalhemos tinta em excesso e que trabalhemos sempre com um pincel limpo. Repita o processo até suavizar todas as áreas desejadas. No lado esquerdo, onde as árvores são muito escuras. Acho que vou deixar as pedras também muito escuras e vou tentar misturá-las com as árvores. Vamos começar aplicando um pouco de cor nas pedras usando um pincel tamanho oito. No entanto, antes de começarmos, vamos dar um toque de cor a essa pintura. Acredito que as plantas marrom-amareladas que crescem atrás das árvores serão um excelente lugar para começar. Até agora, evitei usar cores fortes e vibrantes, mas agora quero acrescentar que algumas plantas são sempre uma maneira fantástica de infundir a pintura com filhotes de cores interessantes. Para obter uma mistura vibrante de marrom dourado, ocre amarelo, Winsor, amarelo profundo e siena queimada. Essa mistura pode ser usada para sugerir uma área de plantas marrons. A espécie da planta realmente não importa. Não sei quais são esses planos. O que importa é a tonalidade dourada que eu quero apresentar a esta pintura. À medida que a área do solo se encontra com o fundo, as árvores nesta linha de demarcação são criadas para sugerir uma grande área de plantas. Estou pintando manchas maiores de cor abaixo dessa linha. Por outro lado, acima da linha, estou usando pinceladas curtas e aleatórias e pontos para criar a impressão de planos individuais. Também é uma boa ideia alterar o tom e a cor ao pintar. Em algumas áreas, use mais siena queimada, enquanto em outras, introduza mais amarelo Winsor profundo. Para adicionar profundidade e complexidade à pintura, estou usando a cor escura que usamos anteriormente para os troncos das árvores, que é uma mistura de siena queimada, cinza de Payne. Essa mistura introduzirá mais cores e mais variedade de valor nessa área. Também estou usando essa cor para pintar as raízes das árvores que crescem nas rochas. Isso cria uma conexão visual entre as árvores e as rochas e coloca as árvores em pedra. Literalmente. Agora ele produz um tom muito leve e neutro. Eu misturo tons de siena queimada e azul cobalto dessa cor para começar a pintar as rochas, essa cor serve como uma excelente base para construir. Ao adicionar mais azul siena, amarelo, ocre ou cobalto queimado , podemos facilmente mudar a tonalidade para marrom, amarelo ou azul. Além disso, para criar um tom mais escuro, podemos adicionar o cinza de Payne. Enquanto você pinta as prateleiras. Mantenha duas ideias principais em mente. Em primeiro lugar, leve em consideração a fonte de luz. Como a fonte de luz está posicionada acima e um pouco atrás, somente as partes superiores das rochas captarão os destaques. Em segundo lugar, considere as sombras nos tapetes. Veja-os como grandes blocos dispostos um atrás do outro. Cada bloco situado na parte de trás terá uma parede mais escura, criando uma área de sombra. Isso adicionará uma sensação de dimensionalidade às rochas, fazendo com que pareçam mais substanciais e realistas. Ao pintar pedras, também é importante variar as cores e evitar usar a mesma tonalidade por toda parte. rochas podem ter muitas cores e refletir as cores do ambiente. O uso de vários tons, como azul, marrom, tons neutros, verdes e amarelos, aumentará a autenticidade da pintura. Vamos supor que essas rochas sejam arenitos de cor básica, neutras e marrom-amareladas. A partir daí, podemos modificar livremente a paleta de cores, especialmente nas áreas de sombra. Nas áreas de sombra, use cores mais frias, como mais azul cobalto. E em locais onde tons mais escuros são necessários, adicione mais cinza de Payne. Considere adicionar mais azul às partes inferiores das rochas, pois as rochas podem refletir os tons de azul da água. Usar azul tornará a pintura mais realista e realista. Ao pintar pedras, não se apresse e divida-as em seções para construir sua forma gradualmente. Embora você possa não estar vendo a foto de referência. E eu não estou vendo nenhum no momento. Nosso esboço básico de que Marx as rochas, formas proeminentes, pode ajudá-lo a criar as formas desejadas. Ao pintar, permita que a forma das rochas cresça em sua imaginação e responda ao que está acontecendo no papel. Eu sei que quero adicionar algumas gramíneas verdes aqui e ali. Então, em algumas áreas, estou usando verde para sugerir a grama. Ao pintar a grama, tente visualizar sua direção de crescimento e use pinceladas retas para replicá-la. Devo admitir que o processo que estou empreendendo agora é bastante caótico e imprevisível. É muito difícil para mim fornecer uma descrição exata e um conjunto de etapas específicas. No entanto, minha esperança é que você seja capaz de entender. Mas o conceito geral do que estamos fazendo aqui, se você quiser replicar o que estou fazendo, sugiro assistir a esta seção e depois pausar o vídeo em um ponto em que você possa ver uma parte maior da pintura que já foi concluída. A partir daí, você pode ver minha pintura e recriá-la em sua pintura. Atualmente, estamos mapeando as cores e bloqueando as seções maiores das rochas para estabelecer uma base sólida. Nosso próximo passo será adicionar detalhes adicionais para aprimorar ainda mais as rochas. No lado esquerdo, meu plano é adicionar algumas faixas à pintura. Então, nesta fase, não quero me concentrar muito nas rochas. Em vez disso, vamos nos concentrar na introdução várias cores e texturas para criar uma grande parede rochosa. Começaremos aplicando tons mais claros na parte superior da parede e gradualmente introduziremos tons mais escuros medida que avançamos em direção à parte inferior. Ao fazer isso, daremos a ilusão de que essa rocha está situada atrás daquela que é visível em primeiro plano. Estou misturando siena queimada com rosa permanente e adicionando pontos aleatórios aqui e ali para sugerir a presença de arbustos coloridos. Posteriormente, adicionaremos marcas vermelhas mais proeminentes. Como estamos pintando pedras, imperfeições, flores e bordas duras não são grandes preocupações. Na verdade, eles servirão apenas para contribuir para a aparência natural das rochas. Portanto, não há necessidade de se preocupar em obter lavagens super suaves da cor. Esse é um dos grandes aspectos da pintura de paisagens. Depois de terminar de pintar, as rochas à esquerda usam cores semelhantes para adicionar sombras às rochas projetam da água e à rocha no canto inferior direito. Observe que estou deixando as partes superiores das rochas brancas para indicar o destaque. Essas áreas podem receber um pouco de cor posteriormente. A pedra no canto, teremos uma cor de arenito no topo, onde a luz do sol bate. As paredes na sombra ficarão muito escuras. Depois de concluir essa etapa, deixe tudo secar completamente. Na próxima parte, adicionaremos detalhes às rochas, além de pintar gramíneas adicionais e traços coloridos para adicionar alguns interesses e colorir filhotes. 8. Terminando os rochas: Essa etapa do processo de pintura é muito divertida. Nosso foco será refinar as sombras, incorporar rachaduras e fendas intrincadas nas rochas e adicionar algumas plantas coloridas. Usarei principalmente um pincel tamanho oito, mas também mudarei para pincéis menores para adicionar detalhes finos e pintar a grama. Provavelmente vou mudar para os zeros do tamanho do pincel Designers. Para começar, vamos criar uma mistura escura de siena queimada e cinza de Payne. Comece aplicando essa cor na parte superior esquerda das rochas enquanto pinta, tendo em mente a importância de usar diferentes combinações de cores e tendo em mente a importância de usar diferentes combinações de cores e valores tonais para adicionar variação e profundidade à obra de arte. Aqui, decidi adicionar um toque de ouro verde à pintura, o que pode representar a maior parte do crescimento nas rochas, ou talvez apenas alguns reflexos verdes da grama ao redor. Continue com a pintura. Eu mudo gradualmente a cor para obter uma cena mais nuançada e realista. Estou usando um tom marrom dourado para indicar a presença de algumas plantas dessa cor. E então, à medida que prossigo, faço a transição para um tom azulado com um toque adicional de azul cobalto. Eu uso essa cor azulada para pintar as sombras que caem nos tapetes e, ao mesmo tempo , deixar a parte superior sem pintura para enfatizar o destaque. Além de significar um contraste maior entre as áreas claras e escuras, estou adicionando um tom mais escuro na parte inferior da parede para sugerir uma sombra mais profunda. Voltar para o tamanho do pincel Designers é zero. Eu aproveito suas cerdas finas para criar a ilusão de gramíneas verdes. Além disso, também uso esse pincel para intensificar as sombras nas rochas e criar uma aparência mais realista. Na próxima seção da pintura, estou adicionando grama adicional. Desta vez, usando várias pinceladas curtas para representar as lâminas verdes. Também estou usando uma combinação de manchas douradas para sugerir a presença de outros tipos de plantas. Nesta área. Eu uso um tom escuro para pintar as raízes da árvore e enfatizar as fendas nas rochas. Depois, com o tom marrom mais escuro, uma mistura de siena queimada e uma pequena quantidade de preto. Estou adicionando lâminas de grama individuais para criar uma aparência de textura. Para obter melhor precisão, mudei para um tamanho de pincel menor, para o qual acho que funcionará melhor para essa tarefa específica. Agora eu trabalho cuidadosamente nas rochas, gradualmente construindo sua forma, escurecendo as sombras e adicionando várias rachaduras, fendas e gramíneas. Começo aplicando um tom mais claro, que gosto de considerar como uma camada de teste. E isso me permite avaliar se a cor funciona bem nessa área específica, se a área está correta, pintada em D e se parece visualmente agradável. Quando estou satisfeito com o resultado, aplico a cor novamente, aprofundando a tonalidade e adicionando detalhes mais complexos para refinar ainda mais as rochas da época. Nos próximos minutos, trabalharei em várias partes das rochas, adicionando mais e mais detalhes para criar uma imagem mais realista e envolvente. É difícil descrever com precisão o que estou fazendo desta vez. Então, vou adiar mais explicações até chegarmos à grande rocha à esquerda. Para essa rocha grande, pensei que poderíamos experimentar uma técnica de pincel seco para adicionar uma textura única e tátil à superfície. escovação a seco, nesse caso, envolve o uso da lateral das cerdas em vez do pincel inteiro, que pode criar uma variedade de efeitos. Para começar, coloque o pincel com tinta marrom escura e, em seguida, passe suavemente as cerdas na toalha de papel para remover o excesso de umidade e criar uma escova secadora. Em seguida, segure o pincel em um ângulo baixo e use esse lado das cerdas para enrolar suavemente na superfície do papel. Porque estamos usando papel prensado a frio. A menos que você esteja usando papel prensado a quente, ele já tem uma textura natural. Quando usamos um pincel quase seco, a tinta não penetra nos vales do papel, mas permanece no Regis, criando uma textura bonita e única que adiciona mais interesse visual às rochas. Para criar variedade. Podemos experimentar diferentes cores e texturas nas várias rochas de nossa pintura. Para a grande rocha azulada na frente, estou usando mais cinza de Payne para um efeito mais escuro e dramático. Também podemos adicionar um pouco da textura a algumas das áreas destacadas para fins de edição. No entanto, não exagere. aplicação de textura em cada rocha pode resultar em períodos de cisalhamento do sangue, o que queremos evitar. Em vez disso, é melhor sugerir a textura em apenas algumas pedras. Pois isso pode ser suficiente para despertar a imaginação do espectador e tornar a pintura mais dinâmica. Dê um passo atrás e examine toda a formação rochosa em sua pintura. Existem áreas que parecem muito planas ou com pouca profundidade? Nesse caso, você pode adicionar mais sombras ou fendas para criar mais dimensão. Isso ajudará as rochas a parecerem mais naturais e realistas. Você também pode adicionar mais grama em algumas áreas ou escurecer outras áreas que pareçam claras. Certifique-se de ajustar os valores tonais conforme necessário para criar uma cena equilibrada e coesa. Lembre-se de que pintar é um processo de tentativa e erro. Portanto, não tenha medo de fazer alterações até ficar satisfeito com o resultado final. Para criar um lindo vermelho profundo, vamos fazer uma rosa permanente com o amarelo Winsor profundo. Agora é importante manter uma consistência de tinta espessa. Para obter uma textura opaca. Podemos usar essa cor vermelha dos cílios para adicionar um elemento visual pintando pontos vermelhos. Esses pontos podem representar flores vermelhas ou talvez frutas vermelhas que crescem nos pincéis. Ao pintá-los, experimente variações da cor. Os tons mais escuros ou mais claros de vermelho. Além disso, você também pode ajustar a quantidade de amarelo de acordo com sua preferência individual e visão artística. O tom vermelho vibrante é incrivelmente impressionante e adiciona um toque dinâmico de cor, tornando toda a cena muito mais cativante. Depois de adicionar os pontos vermelhos aos arbustos, é hora de adicionar alguns detalhes finos para torná-los mais realistas. Para fazer isso, você pode trocar pincel Designers por um pincel rigger, que tem cerdas longas que chegam a uma ponta fina. Mergulhe o pincel em uma cor marrom escuro e use-o para pintar linhas longas e finas que representem os ajustes dos pincéis. Esses ajustes devem ser colocados de uma forma que sugira a direção do crescimento e a estrutura dos pincéis. Em seguida, dê um passo atrás e veja a pintura como um todo. Você pode notar, como eu, que a parte superior da pintura ainda está um pouco clara demais e precisa de mais definição. Se for esse o caso, misture, um tom mais escuro de verde ou marrom se adapta às áreas que precisam de mais profundidade. Você pode adicionar as gramíneas mais escuras na parte superior da pintura para dar mais interesse a ela. Para terminar as prateleiras aqui, acho que quero fazer mais uma coisa. Vou usar guache branco misturado com ocre amarelo. Adicionar pontos amarelados opacos com guache branco misturado com ocre amarelo é uma ótima maneira de atrair mais interesse às rochas e indicar mais planos. Ao adicionar esses pontos, tente variar o tamanho e a forma para torná-los mais naturais. Você também pode experimentar a opacidade dos pontos para criar efeitos diferentes. Toda vez que misturo guache branco com tinta aquarela para mudar a cor, acho que deveria comprar cores diferentes de guache. E eu sempre esqueço de fazer isso. O guache branco é muito versátil e é sempre bom guardar um pequeno tubo dele. No entanto, às vezes, outras cores prontas seriam muito úteis para. Eu sempre misturo guache branco com aquarelas para obter uma cor diferente, mas a cor resultante é sempre pastel. E às vezes um ufa mais forte seria melhor. Não podemos esquecer a rocha no canto inferior direito e as histonas saindo da água. Vamos pintar a pedra grande primeiro. Use primeiro um tom ocre amarelo claro. E a técnica do pincel seco para adicionar textura na parte superior com o destaque. Em seguida, use cores escuras para adicionar textura à parede. Estou usando aqui uma mistura de sienna queimada e cinza de Payne. Mas também estou adicionando um toque de azul cobalto. Agora que estabelecemos a base da pintura com a técnica do pincel seco, podemos adicionar mais estrutura na parte superior. Para conseguir isso, use um pincel pequeno para pintar cuidadosamente fendas e outras irregularidades nos tapetes. Isso adicionará uma sensação mais orgânica e naturalista à rocha. Com os principais componentes da pintura completos. É hora de voltar nossa atenção para as histonas que se projetam da água. Embora possa ser tentador entrar em detalhes, às vezes menos é mais. Em vez de tentar capturar todas as nuances de cada pedra, basta pintar apenas a sombra principal usando uma variedade de cores, como azul, cinza e marrom. Podemos adicionar interesse visual às pedras. Com a maior parte da pintura concluída. É hora de fazer uma pausa e deixar as camadas anteriores secarem completamente. Na próxima e última parte, vamos nos concentrar em pintar a água. 9. Água: Antes de começar a pintar a água, gostaria de tirar um momento para suavizar a borda na distância que eu esqueci anteriormente. É crucial que essa área específica seja renderizada sem problemas, pois objetos distantes tendem a parecer menos distintos e mais desfocados. Para obter uma aparência mais suave, estou usando uma escova de limpeza úmida. Mais uma vez, com um toque delicado. Estou esfregando suavemente a borda irregular para criar uma borda mais lisa. Depois de fazer isso, enxugo cuidadosamente a área com uma toalha de papel para remover o excesso de tinta e garantir que as bordas estejam bem misturadas. À medida que passamos a pintar a água, há algumas considerações importantes a serem lembradas. A primeira é que não precisamos aplicar a tinta em toda a área da água. Em vez disso, devemos deixar as áreas mais claras da água sem pintura, permitindo que a brancura do papel sirva como reflexo do céu. Em segundo lugar, é importante usar pinceladas horizontais e verticais para transmitir o nível e a quietude da água. Lembre-se de que a superfície da água, não importa onde a água esteja, seja em um copo no oceano ou no rio. Essa superfície é sempre vertical. Evitar linhas diagonais evitará o aparecimento de um terremoto semelhante a um distúrbio na água. Em terceiro lugar, usar linhas verticais retas em nossas pinceladas pode ajudar a criar reflexos alongados de objetos como árvores e pedras. E, finalmente, devemos usar cores mais escuras para representar objetos refletidos na água. Como esses reflexos são tipicamente mais escuros na cidade, mais profundamente. Embora seja importante considerar a cor do objeto que está sendo refletido. Também é importante observar que a própria água pode mudar cor dependendo das condições de iluminação e do ambiente circundante. Ao começar a pintar a água, é melhor começar com uma cor esverdeada, azulada ou acastanhada e ver como ela aparece no papel. A partir daí, você pode ajustar a cor ao seu gosto. Por exemplo, estou começando com um verde lamacento, acastanhado , mas acho que é esverdeado e muito claro. Então, estou adicionando o cinza de Payne para aprofundar a cor e obter um tom mais escuro. Para criar textura e irregularidades na água. Podemos usar uma pincelada vertical suave com menos tinta. Então, uma técnica de pincel seco que usamos para dar textura nas rochas. No lado direito da água. Devemos usar um tom mais escuro. Use uma consistência de tinta mais espessa do cinza de Payne para criar uma maior sensação de contraste e profundidade. Podemos usar um tom mais escuro para indicar o reflexo das árvores na água. Adicionando uma camada extra de realismo e pintura detalhada cuidadosamente ao redor das rochas. Isso sugere o reflexo do solo na água. Podemos colocar siena queimada enquanto a tinta ainda está molhada. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, podemos continuar adicionando tons mais escuros para aprofundar a cor da água. Essa técnica nos permite alcançar uma cidade rica e profunda em apenas uma camada. Para criar o reflexo das pedras na água, podemos usar uma simples pincelada e deixar alguns espaços entre as marcas. Essa técnica é direta e eficaz. Adicionar outra camada de detalhes em profundidade à pintura. À medida que avançamos para a margem esquerda do rio, podemos repetir o processo usando tons mais escuros à esquerda e tons mais claros perto da seção intermediária da água. Enquanto pintamos, podemos refletir algumas das cores do banco rochoso, pesquisar as plantas douradas. Finalmente, depois de adicionar os tons escuros à água, podemos descobrir que a margem do rio parece um pouco pálida demais. Então, para corrigir isso, podemos simplesmente aplicar mais siena queimada para criar uma paleta de cores mais rica e equilibrada nesta pintura. Adicionar um pequeno detalhe final pode dar vida à água e tornar a pintura mais dinâmica. Vamos pintar os brilhos debaixo d'água. Para conseguir isso, podemos usar guache branco misturado com um pouco de verde e azul. O simples uso de guache branco por si só pode criar um efeito não natural. Portanto, adicionar um pouco de azul e verde ajudará a combinar com a cor da água. Esse detalhe pequeno, mas essencial, pode ajudar a tornar a água mais realista. Os designers de usuário pincelam pincel pequeno ou até mesmo com a ponta do pincel, para pintar alguns brilhos na superfície. Criar esses Sparkles é bem simples. Usar linhas horizontais retas ou pontos colocados horizontalmente pode criar o efeito da luz refletida na água. Além disso, também podemos usar essa técnica para adicionar algumas águas espumantes perto da margem do rio. Basta usar as mesmas linhas ou pontos horizontais para sugerir o movimento da água enquanto ela gira contra a margem do rio. Adicione esses brilhos sob esta cidade também. Esse pequeno detalhe pode fazer uma diferença significativa na aparência das pedras criando um efeito mais natural. Com a adição desses brilhos, sua pintura agora deve ter uma aparência mais natural e realista. Reserve um momento para dar um passo atrás e apreciar seu trabalho árduo. Não se esqueça de assinar sua pintura. Sinta-se à vontade para compartilhar sua pintura com o mundo. Muito obrigado por assistir e espero que tenham gostado deste tutorial de pintura. Lembre-se de que a prática leva à perfeição. Então continue pintando e explorando sua criatividade. Pintura feliz. Tchau.