A Igreja de São Sebastião

1. Pré-visualização: Olá a todos. Então, o próximo projeto de pintura que terei para você é a igreja de São Sebastião. O mesmo retrata um belo local localizado em carneiros na Baviera, ao sul da Alemanha. Ao fundo, podemos ver os Alpes e sob a brecha estão os belos carneiros cintilantes, nosso equivalente. Vamos pintar essa paisagem passo a passo, começando pelo céu e pelas montanhas. Em seguida, passaremos para os planos intermediários e terminaremos com a igreja e a ponte. É um projeto muito bom que, como sempre, exige muitos pacientes. Mas também é muito agradável pintar, especialmente para aqueles que gostam de pintar paisagens. Usaremos muitas técnicas diferentes neste projeto. Portanto, há muito a aprender com isso. 2. Mascaramento: Olá a todos. Então, hoje vamos começar a pintar essa bela vista da Baviera, Alemanha. Para uma pintura de paisagem, não precisamos realmente de um desenho muito detalhado. No entanto, aqui também temos alguns elementos arquitetônicos que precisam de um pouco mais de atenção. Eu uso a régua para desenhar linhas retas a lápis da ponte, bem como das paredes e do teto da igreja. Certifique-se de dedicar um pouco mais de tempo esses dois elementos, porque eles são na verdade, nosso foco principal aqui. E devemos fazê-los com bastante precisão. Será mais fácil pintar se você tiver um desenho detalhado. Portanto, tente desenhar os elementos principais com cuidado, especialmente na igreja. Se você estiver desenhando à mão livre, verifique se o tamanho e a perspectiva estão corretos. Vamos dar uma olhada no desenho de linha que preparei para você. Porque mostra melhor a aparência do meu desenho a lápis. Você pode traçar essas linhas em seu papel aquarela, mas se quiser, você também pode adicionar mais detalhes, como você pode ver, exceto no prédio. Eu desenhei apenas os contadores de outros elementos. A silhueta das montanhas ao fundo, os balcões das árvores e as margens dos rios. Na verdade , é muito tentador adicionar mais detalhes, mas eu não quero fazer isso. Meu objetivo não é uma pintura hiper-realista, então não vou pintar cada folha nas árvores, cada folha de grama ou cada brilho na água. Claro, pintaremos todas essas coisas. Mas vamos tentar encontrar maneiras de descrevê-los de uma forma simples. Gosto de simplificar as coisas se conseguir encontrar soluções que me permitam criar um efeito convincente semelhante. Mas, ao mesmo tempo, não será uma representação hiper-realista do assunto. Gosto de realismo, mas ainda quero ver que é uma pintura. Se você quisesse pintá-la de forma mais realista, teríamos que gastar muito, muito mais tempo nos detalhes e isso provavelmente levaria meses. Também devo mencionar que desta vez estou pintando no tamanho 12 por 16. Primeiro eu queria pintá-lo no 9º ao 12º. Mas quando imprimi a foto de referência, achei que a igreja era muito pequena e que seria difícil pintá-la. Acho que até 12 por 16 é um pouco pequeno demais, mas é aceitável. Depois de fazer um esboço, eu estico o papel porque este pesa 140 libras. Deixei secar durante a noite e também adicionei fita adesiva para que no final eu tenha aquela linda borda branca ao redor. Definitivamente, temos que mascarar algumas áreas. Desta vez, além do pincel, também vou usar uma caneta dominante. Não é muito importante. Você realmente não precisa disso. Então, se você não tem, não se preocupe. Mas vou te mostrar como podemos usá-lo aqui para mascarar linhas retas. É uma ferramenta muito útil para isso. Vamos agora passar ao mascaramento. Vou te mostrar passo a passo o que vou mascarar. Estou usando um fluido de mascaramento Winsor e Newtons, como sempre. Comece com um pincel pequeno que você usa apenas para mascarar fluidos, não para pintar. Depois de mergulhá-lo na água, esfregue-o em uma barra de sabão para criar aquela camada protetora e mergulhe-o no fluido de mascaramento. Comece aplicando pontos irregulares na árvore. Agora, há duas razões pelas quais estamos fazendo isso aqui. E, a propósito, nos materiais da aula, você encontrará o arquivo que mostrará exatamente onde estou aplicando o mascaramento. Portanto, há duas razões principais pelas quais estamos aplicando o mascaramento aqui dessa maneira. E observe que não estou mascarando as bordas da árvore, mas estou aplicando pontos irregulares na forma da árvore. Estamos mascarando agora dois elementos principais. Um deles são os pontos de luz que podemos ver entre as folhas. Queremos deixar algumas áreas brancas abertas para manter a área das árvores. Nosso objetivo é mascarar algumas dessas áreas entre as folhas, onde podemos ver o céu ou as montanhas ao fundo. E a segunda coisa que estamos mascarando são as folhas mais claras. A ideia é protegê-los agora para que, quando pintarmos a árvore inteira com um verde mais escuro, possamos remover a máscara e aplicar um verde mais claro nesses locais. Isso dará dimensão e forma às massas foliares. Há uma árvore verde muito clara aqui e é um bom exemplo da área que precisamos proteger. É claro que poderíamos deixá-lo sem mascarar e pintar ao redor desses galhos verdes claros. Assim, poderíamos usar a técnica de pintura negativa. Mas será mais fácil pintar livremente o que está ao redor sem se preocupar com a árvore clara. Agora vamos mascarar toda a ponte. E é aqui que uma caneta dominante entra em jogo. Temos longas linhas retas para mascarar. Portanto, uma caneta dominante seria a melhor para isso. Você não tem uma caneta dominante, basta usar um pincel. Mas se você tiver, pode seguir meus passos. Primeiro, pegue dois pedaços de papel toalha e dobre-os assim. Coloque uma régua nesses dois pedaços de papel. A ideia é que a régua fique um pouco acima do papel. Se estivesse tocando o papel, o fluido de mascaramento grudaria nele. E quando queremos que ela se mova ao redor da régua, ela mancha a máscara, define a distância entre as lâminas, não muito fina nem grossa. Mergulhe-o na máscara e teste o fluxo e a largura em um pedaço de papel. Agora, mergulhe a caneta dominante na máscara para carregá-la e desenhe uma linha reta na primeira barra da ponte. Em seguida, outra linha na parte inferior da primeira barra. E preencha o espaço entre eles com o mascaramento. Para preencher esse espaço entre eles, você pode usar uma caneta dominante ou um pincel. Vamos ver isso um pouco mais de perto e de um ângulo diferente. Então, primeiro, carregue a caneta dominante com fluido de mascaramento. Você deve ter uma gota de máscara entre as duas lâminas. Em seguida, passe-o ao longo da régua para criar uma linha reta. Como você pode ver, é muito fácil desenhar linhas realmente retas com o mascaramento dessa maneira. Se você for cuidadoso o suficiente, poderá obter um resultado semelhante com um pincel, mas uma caneta dominante é uma boa ferramenta para isso. E acho que isso nos permite obter linhas realmente retas, muito mais retas do que se usássemos um pincel. Você pode estar se perguntando por que estamos mascarando a ponte se ela é preta. Então, poderíamos simplesmente pintar no final com tinta preta e não precisamos mascará-la. Bem, na verdade, o lado esquerdo e o lado inferior da ponte têm alguns destaques e variedade de cores. Eu posso ver alguns marrons e até amarelos lá. É um pouco mais claro no lado esquerdo e as barras têm um forte destaque branco na parte superior. Achei que seria melhor proteger a ponte agora e mais tarde. Basta criar as cores nele. Agora vamos para o rio. No rio, podemos ver algumas manchas brancas maiores. E essas são as áreas que eu não vou mascarar. Acho que acabei de tentar pintar ao redor deles e deixar a brancura do papel. No entanto, queremos criar esse efeito cintilante. É criado por todos aqueles pequenos pontos brancos. É claro que não vamos aplicar todos os pontos. Então, bilhões de mortes. No entanto, precisamos aplicar muitos deles para criar um efeito semelhante. Comece aplicando pontos um pouco maiores primeiro, que serão os maiores destaques brilhantes que criarão esse efeito mágico de brilho. Em seguida, aplique muitos pontos pequenos para que a superfície do rio semelhante à da foto. Aqui e ali, desenhe linhas horizontais um pouco mais longas para sugerir talvez algumas ondulações na água. Aqui você pode ver que eu já mascarei toda a ponte com o pilar. E também apliquei fluido de mascaramento nas bordas da igreja. Eu também uso a régua para mascarar as bordas da igreja e obter essas linhas retas. Agora vou terminar a igreja e depois passar para a árvore do lado direito. Quando as barras horizontais da ponte estiverem secas, mascare os postes. Finalmente, também notei que há um pouco de neve na montanha na parte de trás. Então, tentei recriar esse padrão característico com um pincel no fluido de mascaramento. Quando terminar de aplicar o peito, deixe secar. E vamos continuar pintando o céu. 3. Céu: Ok, então agora, quando o fluido de mascaramento estiver completamente seco, podemos começar a pintar o céu. Ao pintar uma paisagem como essa, acredito que é melhor começar do fundo. Podemos dividir essa paisagem em três planos principais. O fundo, que são as montanhas e o céu, e este é o plano mais distante. Então temos a distância média que está mais perto de nós. E essas seriam as árvores na colina e no meio. E também pode ser a própria igreja. E então temos o primeiro plano, que é o mais próximo, que seriam as árvores da ponte em ambos os lados e o rio. Quanto mais longe o avião, geralmente mais desfocado, mais frio em cores e mais claro nas cidades. Vamos começar a pintar do céu. Primeiro, vamos preparar algumas cores. Vou usar azul cobalto como meu azul base e vou misturá-lo com o tom verde azul Winsor. Por que essas cores? Azul cobalto porque é meu azul preferido para o céu, embora seja uma cor granulada, ele não granula tanto quanto azul ultramarino ou o azul civil. É apenas uma luz linda, azul celeste. Estou adicionando um tom azul e verde de Windsor porque é uma flor mais fria. Não está granulando. E a mistura desses dois cria uma cor muito bonita para o céu. Além disso, eu sei que vou usar o azul Winsor mais tarde para água e provavelmente para as verduras. E azul cobalto provavelmente para o prédio. Então, para manter a harmonia das cores, eu as estou usando aqui também para o céu em um espaço de mistura diferente na minha paleta Também estou misturando azul cobalto com sienna queimada, o que dá um tom suave de azul. E se eu adicionar ainda mais sienna queimada, ela fica quase cinza. E essa é a cor que vou usar para as sombras cinzentas nas nuvens. Molhe toda a área do céu. Vamos pintar de molhado sobre molhado. Revise as linhas do lápis com a água aplicada parcialmente nas árvores e nas montanhas. A razão para isso é porque as montanhas e as árvores serão muito mais escuras do que o céu. Assim, poderemos pintar facilmente sobre a cor do céu. Mas o mais importante é que não queremos criar uma lacuna entre a montanha, alcançar as bordas das árvores e o céu. Se passarmos por cima deles com a cor do céu, mais tarde, teremos esse efeito do céu que realmente cobre todo o fundo. Outra razão para isso é que só queremos dar um pouco mais de espaço para o azul se espalhe na água. Certifique-se de que cobriu toda a área do céu. E agora, não se apresse. Não adicione a tinta imediatamente. A menos que você viva em um clima quente e a água evapore rapidamente. A ideia é que, se adicionarmos tinta imediatamente, ela se espalhará demais porque nesse estágio, a superfície do papel ainda está muito úmida. Precisamos esperar talvez um ou dois minutos até que a superfície fique mais seca. Normalmente, em uma pintura úmida ou úmida, adicionaríamos a tinta agora quando a superfície tivesse um brilho tão alto. Mas desta vez vamos esperar porque não queremos que a tinta se espalhe tanto. Pegue a cor azul e aplique um toque nela para ver o quanto ela está se espalhando. Se ainda estiver se espalhando demais, espere mais alguns segundos. Agora, ao pintar o céu assim, na verdade estamos usando a técnica de pintura negativa. Estamos aplicando o azul ao redor das formas das nuvens. Então, estamos criando essa forma de nuvem pintando o céu. A brancura do papel será a cor das áreas mais claras das nuvens. Não precisamos seguir exatamente a foto de referência. Adicione a mistura cinza de azul cobalto e siena queimada no meio da forma de nuvem. Para adicionar essa sombra. Você pode ver que eu continuo inclinando minha pintura, o que pode ser irritante de assistir. Mas preciso fazer isso para controlar o fluxo de tinta e água no papel. Como você pode ver, pinte o céu uma forma muito, muito simples. Eu não quero exagerar. Não quero fazer disso o ponto focal, então não vou trabalhar nessas nuvens e adicionar mais detalhes. Quero manter as coisas bem simples, pois esse é apenas o fundo quando a tinta ainda está úmida, mas não está mais tão úmida. Use um lenço para bloquear algumas dessas formas de nuvem. Inundando. Criaremos esse belo efeito de bordas turvas, que não são muito nítidas, mas também não são muito macias. Você pode ver que a tinta do céu caiu parcialmente sobre as montanhas e as árvores. E esse é o efeito que eu queria ver. Agora, deixe o céu secar. Deixei por cerca de meia hora e depois uso um secador de cabelo para secá-lo rapidamente. Na próxima parte, vamos pintar as montanhas. 4. montanhas: Esse cara agora está seco. Acho que acabou muito bem. A granulação não é visível para combinar, o que é bom. Então, agora podemos continuar pintando as montanhas. Agora, mais montanhas, precisaremos de três tons de azul. Uma delas será a mesma mistura que usamos para o céu. Então, eu sou uma mistura de azul cobalto e azul Winsor, tom verde. Outro azul é o azul Winsor puro, que é aquele azul esverdeado. E é disso que precisamos. E, finalmente, a terceira flor deve ser de um azul mais quente e mais arroxeado. Poderíamos usar nosso azul ultramarino para isso. Ficaria bonito e talvez o efeito de granulação que ele cria acrescentasse mais interesse a essas montanhas. Então, se você quiser, você pode usar azul ultramarino. No entanto, decidi adicionar rosa permanente ao azul cobalto para obter aquele azul mais quente e mais arroxeado. Acho que a granulação criada pelo azul cobalto é suficiente para mim, e não quero adicionar mais desse efeito com o azul ultramarino. Então, vou escolher uma mistura de azul cobalto e um toque de rosa permanente. Vamos pintar as montanhas usando a técnica molhada sobre molhada. Novamente. No entanto, o alcance das montanhas é nítido e queremos ver essa linha nítida. Para fazer isso, aplique a água nas montanhas, mas deixe um pequeno espaço próximo ao cume. Dessa forma, poderemos pintar os ricos, mantendo-os nítidos, mas a tinta abaixo deles se espalhará na área úmida. Teremos um pouco mais de tempo para pintar cuidadosamente a borda e a tinta espalhará a água para não criar bordas afiadas na própria montanha. Espero que isso faça sentido. Aqui eu marquei onde apliquei água neste momento. Então você pode ver que a parte superior das montanhas está seca. Agora pegue o azul arroxeado e pinte. Aquela cordilheira afiada das montanhas. Mude a cor à medida que avança. No lado esquerdo, perto da árvore. Use o azul Winsor porque a árvore não está mascarada. Temos que pintar ao redor dos galhos. Nós mascaramos isso agora para não precisarmos nos preocupar com isso. Basicamente, a parte superior da montanha é da mesma cor que usamos para o céu, mas em um tom um pouco mais escuro, mas também em nosso azul púrpura mais quente. Então eu misturo azul cobalto com rosa permanente, enquanto a parte inferior, esquerda e direita, são mais azul Winsor. Quero que a parte inferior seja mais azul esverdeada porque agora vou adicionar detalhes a essas montanhas. No entanto, posso ver algumas árvores na parte inferior. Então, eu só quero sugerir isso usando mais azul esverdeado e pronto. Queremos que as montanhas sejam realmente simples, sem detalhes, porque estão em segundo plano. E se começarmos a adicionar os detalhes, poderemos sobrecarregá-los rapidamente. Pelo menos. Eu sei que entraria em detalhes muito rapidamente. E eu não quero fazer isso. Não queremos que as montanhas compitam com o primeiro plano. Minha pintura está em um pequeno ângulo, modo que a pintura não está em um só lugar, mas está fluindo para baixo. Isso ajuda as cores a se misturarem no papel. E ao coletar o excesso de água. E estou tirando um pouco de tinta da parte inferior porque haverá árvores. Então, eu não quero ter muito azul lá. Incline a pintura para que a tinta se mova até que ela se fixe bem no papel e pare de se mover. Quando a tinta secar um pouco, pincele na água e passe algumas gotas para criar um efeito adicional. Dependendo da umidade da superfície. Esses pontos mais claros serão mais ou menos visíveis. Eles podem ter bordas mais ou menos definidas. Estou adicionando-os enquanto a superfície ainda está úmida. E se estivesse muito seco, talvez eu não tivesse aqueles pontos de luz suaves. As bordas deles seriam um pouco mais definidas. Gostei do efeito suave. Isso é só para adicionar algum interesse. Agora deixe tudo secar. E na próxima parte, vamos pintar as árvores no meio termo. 5. Árvores de terra média: Esta imagem mostra quais áreas vamos pintar nesta parte. Vamos preparar algumas cores. São básicos. A cor será uma turquesa escura e profunda, formando um tom verde azul Winsor com verde e dourado. E a mistura cinza dessas três cores de Payne cria aquele lindo azul esverdeado profundo. Às vezes, gosto de manter as cores individuais da mistura na paleta. Eles podem se misturar na paleta, mas eu gosto de ver cada um deles separadamente. Dessa forma, posso mudar a tonalidade ao longo do caminho em direção a uma dessas cores. Molhe a colina, deixando uma pequena lacuna sob a borda superior da linha das árvores. Da mesma forma que fizemos com as montanhas. Comece pela área mais clara e aplique a cabra verde. Adicione um toque de azul Winsor ao ouro verde para obter um tom diferente de verde. Agora, com a mistura escura e profunda, comece a pintar o cabelo com as árvores. Crie aquela linha de árvore de jaqueta na borda. Porque as bordas secam. Podemos pintar as copas pontiagudas das árvores e elas permanecerão nítidas. O objetivo desta etapa é apenas cobrir toda essa área com vários tons de verde. Não estamos adicionando nenhum detalhe. Esta é apenas uma lavagem básica com verduras aplicadas às verduras também nos arbustos do lado direito. Observe que o verde vai do verde mais claro, onde os arbustos captam mais luz, para o verde mais escuro nas áreas de sombra. Com um pincel menor, tamanho quatro, adicione algumas folhas nas bordas dos arbustos. Esses são apenas pontos aleatórios sugerindo as folhas. Agora deixe tudo secar. E quando estiver seco, vamos adicionar mais uma camada na colina. Quando tudo estiver seco, vamos acrescentar que são apenas indícios de algumas árvores. Novamente, não pintaremos nenhum detalhe porque não é o tema principal desta pintura. Mas queremos apenas sugerir algumas formas de árvores e também escurecer um pouco essa área. Pulverize esta área com água, cubra as montanhas com um pedaço de papel e borrife a colina com algumas gotas de água. Não queremos que essa área seja totalmente e uniformemente molhada. A ideia é ter algumas pequenas gotículas de água que criarão bordas irregulares das árvores quando aplicarmos a tinta. É por isso que estou usando um borrifador. Agora, quando adicionamos a tinta, as bordas se espalham levemente nessas gotículas, criando esse efeito, lembrando as árvores coníferas. Adicione o verde escuro em outros lugares para pintar pontos irregulares sugerindo a folhagem das árvores. Isso é tudo. Acho que não precisamos acrescentar mais nada aqui. Deixe secar. E na próxima parte vamos pintar as árvores principais dos dois lados. 6. Árvores principais: Para pintar as árvores, também precisamos de um borrifador. Mantenha um pedaço de papel sobre o céu e as áreas montanhosas para evitar que se molhem. Espalhe algumas gotículas de água na forma da árvore. Novamente, não queremos deixar a superfície totalmente molhada. Pequenas áreas que permanecem secas e não receberão tinta permanecerão brancas. E esses serão espaços em branco adicionais entre as folhas. Além daqueles que estavam mascarados. Comece com um verde claro e fresco e uma mistura de ouro verde com o tom verde Winsor. Aplique esse verde nas áreas onde você deseja criar uma folhagem mais clara. Aplique a tinta apenas tocando a superfície com a ponta do pincel. Tente deixar intencionalmente algumas pequenas lacunas para criar esses pontos de luz entre as folhas. Se você tiver uma esponja natural, pode usá-la para usar o movimento de toco da textura natural da esponja transferida para o papel. Talvez tentemos isso em uma pintura diferente. Quando estou pintando essas árvores, tenho em mente que há grupos maiores de folhas, massas de folhas maiores. Esses clusters têm um fórum mais ou menos arredondado ou oval. Outras são mais irregulares e essas empresas captam a luz de um lado. O site destacado é onde eu apliquei o fluido de mascaramento. Então, quando estamos pintando agora, vamos também tentar variar as cidades dos verdes. Aplique verduras mais claras e quentes no lado claro e verdes mais escuras nas sombras. Tente criar essa forma tridimensional desses clusters. Tenha mais cuidado com as bordas e sugira algumas folhas individuais. Mas cuidaremos melhor dessas bordas mais tarde. Nesta fase, estamos aplicando as cores principais das árvores. Não queremos sobrecarregar a árvore. Então, meu plano é aplicar as verduras principais agora. E então, na segunda camada, vou adicionar algumas folhas mais escuras aqui e ali. Estou adicionando mais água porque o papel já secou e a tinta não está se espalhando. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, podemos voltar a algumas áreas que já pintamos e adicionar um verde mais escuro. Quando a forma da árvore principal estiver coberta de verde, mude para uma escova menor de tamanho quatro. Agora com um verde mais escuro nas folhas individuais nas bordas. Adicione essas folhas também na própria árvore, mas talvez não na árvore inteira. Pessoalmente, gosto de como os verdes se misturam no papel, criando essas transições coloridas. E eu não quero cobri-los com as folhas. Eu quero deixar algumas dessas áreas. Poderíamos adicionar muitas folhas. Poderíamos cobrir a árvore inteira com as folhas e você pode fazer isso se quiser. Mas receio que eu possa ter esse excesso de trabalho de olhar. Então, eu não vou fazer isso. Gosto quando as folhas são sugeridas apenas em algumas áreas e o resto é criado pela interação entre diferentes tons de verde. Podemos esquecer a parte da árvore que fica entre as barras da ponte. Na verdade, existe algum tipo de compartilhamento lá. Mas decidi não pintá-la , pois também não é uma parte importante da vista. Agora temos que repetir o processo na árvore, no lado direito. Mas antes de pintarmos a árvore, acho que podemos primeiro pintar aquele calcanhar entre a árvore e a igreja. Para pintá-lo, precisaremos de uma mistura de siena queimada e amarelo transparente. O ocre amarelo também funcionaria bem aqui. E também precisaremos de um pouco de verde quente. Então, algo como ouro verde ou talvez ouro verde com verde Winsor. Depois de aplicar o marrom, prenda o verde claro para criar uma boa transição entre o marrom e o verde. Novamente, esta é apenas uma lavagem básica sem detalhes, sem textura. Vamos adicionar um pouco de textura aqui mais tarde. No lado esquerdo, onde o calcanhar encontra a igreja, estou deixando uma borda macia. Eu chamo esse tipo específico de borda ou esquecido. Borda. Esquecido porque não vou pintar a igreja agora. Então, eu ainda não sei o que vou fazer nessa área. Nesse caso, eu só quero misturar essa borda e posso esquecê-la por enquanto. Mais tarde, quando eu estiver pintando a igreja, descobrirei o que fazer nessa seção. Então, agora pinte a árvore, repetindo exatamente o mesmo processo da outra árvore. Pulverize com água, cubra toda a árvore com vários tons de verde e pinte pequenas folhas individuais nas bordas e em alguns galhos. Quando as árvores estiverem completamente secas, podemos remover o fluido de mascaramento e revelar todas as manchas brancas. Agora, em alguns desses pontos, podemos aplicar um verde claro e quente. Essas são as folhas mais leves que receberam mais luz. Não precisamos aplicar a tinta com muita precisão nas manchas brancas. Podemos fazer pinceladas mais largas para cobrir não apenas essas manchas, mas também partes do verde ao redor delas. Agora, antes de prosseguirmos, vamos fazer mais uma coisa. Algumas dessas áreas brancas ficarão verdes porque são as folhas, mas algumas permanecerão largas como espaços negativos entre as folhas. Agora vamos suavizar as bordas de algumas dessas manchas. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque eles acham que isso criará um belo efeito de brilho. Costumo fazer isso nas pétalas das flores onde uma sombra projetada encontra a área destacada. Acho que quando suavizamos a borda em um lugar onde algo escuro encontra o destaque, isso aumenta ainda mais a ilusão de luz. Então, usando um pincel, estou suavizando algumas dessas bordas. Estou dizendo amaciar, mas, na verdade, é muito difícil suavizar uma área tão pequena. Devo dizer que estou retirando um pouco da tinta da área ao redor dessas manchas brancas para deixá-la mais clara. Continue aplicando o verde claro sob as folhas. Em algumas áreas como aqui. Adicione pontos aleatórios mais escuros indicando as folhas. Examine essas áreas mais claras para criar um todo coeso. Queremos unir as folhas claras e escuras para que pareçam um galho. Como mencionei, alguns desses pontos de luz são espaços entre as folhas. Assim, podemos ver o que está aparecendo através da árvore usando tinta azul cobalto, a mancha branca que sugere uma montanha na parte de trás. Quando usamos uma técnica úmida e seca, criamos marcas bem definidas com bordas afiadas. Mas aqui eu gostaria de adicionar alguns pontos embaçados. Então, eu estou pulverizando suavemente essa área. E agora, quando estou adicionando um verde mais escuro, as marcas do polegar ficam mais suaves. A tinta se espalha levemente na água. Adicione alguns galhos que conectem esses cachos de folhas mais claros. E também mais folhas nas áreas de sombra que agregam alguns interesses. Um pouco tridimensional, mas também cria a textura da folhagem. Agora temos que repetir o mesmo processo na outra árvore. Remova o fluido de mascaramento e comece aplicando o verde mais claro nas folhas. Eu também usaria o verde nos arbustos. Como você pode ver, as folhas mais claras têm bordas afiadas e parecem recortadas porque é assim que o fluido de mascaramento funciona. Ele cria essas formas muito bem definidas. Poderíamos ter aplicado máscara em papel úmido e isso criaria uma borda mais macia. Mas talvez pratiquemos isso em uma pintura diferente aqui para nos livrarmos desse forte contraste entre claro e escuro. Basta adicionar mais verde escuro sobre algumas dessas folhas mais claras. O verde escuro, vamos cobrir algumas dessas bordas afiadas. Estou novamente aplicando azul cobalto em algumas dessas manchas brancas para indicar Montanhas Azuis aparecem nas folhas. Quando tudo estiver seco. Pulverize a árvore com água limpa e adicione um verde mais escuro nas sombras. Novamente, examine algumas dessas folhas mais claras para fazer uma conexão entre as áreas claras e escuras. Por fim, adicione um baú. Não esperei que tudo secasse e meu porta-malas ficou um pouco embaçado, mas não muito porque usei consistência de tinta bem espessa. Eu sugiro que você espere até que tudo esteja seco e depois adicione o baú no final. Então as árvores estão prontas. Estou muito feliz com o resultado. Não são muito detalhados, mas também não devem ser perdidos. Agora vamos passar para a próxima parte, onde aplicaremos a camada inicial nas margens do rio. 7. Bancos de rio: O próximo passo em nossa longa jornada é pintar as margens dos rios. Vou dividi-lo em mais algumas etapas gerenciáveis para que possamos construir gradualmente essas áreas. Vamos começar aplicando as cores básicas. Vamos pintar um molhado sobre molhado, molhar primeiro o lado esquerdo. Comece aplicando os verdes mais claros e depois mude para um marrom amarelado. Esta área geralmente é muito movimentada. Se quiséssemos pintá-la muito realista, levaria muito tempo para ser pintada. Estamos tentando simplificar essas áreas complexas. Estamos aplicando as cores básicas primeiro e depois adicionaremos alguns detalhes. Eu também jogo Brown com pedras. Quando as cores mais claras forem aplicadas, mude para tons mais escuros, principalmente verde escuro, que é uma mistura do comércio de ouro cinza, Winsor, azul e verde de Payne ouro cinza, Winsor, azul e verde para criar o efeito de aglomerados de gramíneas. Aqui, lembro que um tom mais escuro sugere uma sombra e informa sobre a profundidade. Então, sempre que eu aplico um tom mais escuro, isso imediatamente sugere que é um arbusto escondido atrás do da da frente, que tem um tom mais claro. Com um pincel menor tamanho quatro e um verde escuro. Adicione algumas linhas aqui e ali para sugerir algumas lâminas de grama porque a tinta ainda está úmida, a sinopse, mas tudo bem. Só queremos criar a impressão de complexidade aqui. Tem muita coisa acontecendo neste canto. Alguns pontos escuros para aumentar ainda mais o interesse. Finalmente, quando a tinta perder o brilho, respire , algumas gotas de água para criar uma textura adicional. Agora vamos passar para a próxima seção. Aplique aqui dois tons de verde. Um pouco mais frio à esquerda, que é o arbusto mais distante e mais próximo da ponte, use um verde mais quente com mais amarelo enquanto a tinta ainda está úmida, mas não está mais tão úmida. Muitas manchas de verde escuro para criar esse efeito de folhagem. Adicione mais pontos nas sombras também. Também crie aglomerados desses arbustos. Se a primeira camada estivesse totalmente seca. Agora, esses pontos teriam bordas afiadas porque pintaremos molhados ou secos. Mas como ainda está um pouco úmido, os pontos têm bordas embaçadas, que é exatamente o que precisamos. Você pode ver que, adicionando muitos desses pontos, podemos criar essa bela ilusão de folhagem. Estou usando um pincel pequeno de quatro, porque com um pincel maior, os pontos seriam muito grandes. Esses arbustos estão mais distantes, então precisamos criar o efeito de folhas pequenas, escuras e também das partes mais escuras do dorso. Finalmente, nesta seção à direita, molhe novamente a área primeiro e aplique as cores básicas. Abaixo, ele usará mais verde amarelado com mais ouro verde em amarelo transparente. A cor está se transformando em marrom nas rochas. Não estou fazendo uma distinção clara entre o verde e o marrom. Eu quero que essas cores se misturem. Talvez haja um pouco de grama nas rochas para que o verde possa fluir sobre as rochas, não há problema com isso. Nas prateleiras, use um marrom neutro claro e uma mistura de azul cobalto e siena queimada. Neste estágio, estamos aplicando a cor mais clara que podemos ver nas rochas. Essa será a cor dos destaques que podemos ver na foto de referência. Por fim, adicione um verde mais escuro para sugerir as sombras mais escuras. Agora temos que deixá-lo secar completamente. E na próxima parte, começaremos a adicionar os detalhes. 8. Terminando o banco de rio certo: Quando tudo estiver seco, agora podemos começar a adicionar os detalhes. Primeiro, vamos fazer um pouco de preto. Então eu misturei sienna queimada e cinza de Payne. Mantenha também a siena queimada pura de lado. Agora, com um tamanho de pincel menor para pintar, as partes mais escuras dos tapetes. Siga a foto de referência e pinte as sombras. Inicialmente, estou usando apenas preto, mas também vou variar a cor para adicionar algum interesse. Vou usar marrom em alguns lugares. É por isso que precisamos de uma pá marrom separada na paleta. Acho que as sombras parecem mais interessantes quando não são pintadas com uma cor sólida. Mas há essa variedade de cores neles. Portanto, o objetivo desta etapa é pintar as partes mais escuras das rochas. Estou vendo a foto de referência, mas é claro não estou pintando tudo exatamente da mesma forma que está na foto. A foto é apenas minha inspiração. Estou vendo como as fendas são moldadas. Estou tentando definir áreas maiores de sombras e geralmente criar esse efeito rochoso. Começamos pintando as áreas mais escuras porque elas são as mais fáceis de identificar e pintar. Posteriormente, adicionaremos um pouco mais de cor nas rochas, um pouco mais de valor médio para unir os destaques e as sombras. As rochas geralmente estão acabadas. Provavelmente adicionarei mais tons escuros em um minuto para escurecer algumas sombras. Mas, por enquanto, eles estão bem. Agora vamos adicionar um pouco de textura de grama à colina. Para fazer isso, vamos usar uma técnica de pincel seco. No começo, comecei com um pincel plano usado para misturar minhas cores, mas vou mudar para um pincel diferente em um minuto. Agora a ideia é usar um pincel quase seco e fazer várias pinceladas curtas para sugerir a textura da grama. Aqui, estou testando em um pedaço de papel. Como você pode ver, quando o pincel está quase seco e tem uma pequena quantidade de tinta, ele cria um padrão quebrado de linhas curtas que lembra grama. Usando marrons e verdes. Comece a adicionar essa textura na colina. Eu sou o primeiro a passar meu pincel em um pedaço de papel para ter certeza de que a tinta não está muito molhada. E eu realmente posso criar a textura em vez de uma pincelada normal. Agora acabei de lembrar que tenho uma escova de ventilador, que pode funcionar ainda melhor para isso. Uma escova de ventilador tem mais cerdas espalhadas e podemos criar mais linhas por vez. Estou tocando suavemente a superfície do papel, mantendo o pincel inclinado. É um processo muito lento. Isso requer um pouco de pacientes porque precisamos aplicar muitas, muitas dessas pinceladas. E estamos usando um tom claro para isso. Temos que construir a textura gradualmente. Tentei variar a densidade dos traços para agregar mais interesses, mas também para indicar irregularidades do solo. Finalmente, escureça algumas das sombras nas rochas, se necessário. Vou adicionar alguns tons mais escuros aqui e ali. Acho que podemos chamar essa área de acabada. Na próxima parte, adicionaremos alguns detalhes na margem esquerda do rio. 9. Terminando a margem de rio à esquerda: Vamos começar pintando as pedras no lado esquerdo. Vamos usar a mesma mistura preta de siena queimada e cinza de Payne. Mas aqui as rochas têm uma cor diferente. Há mais laranja, marrom avermelhado. Acho que uma mistura de siena queimada com laranja transparente será útil aqui. Sienna queimada em si seria boa, mas a edição de Orange a torna ainda mais vibrante. Novamente, comece pintando as áreas mais escuras, as sombras que você pode ver nos tapetes criam a base de um tom escuro para que mais tarde seja mais fácil avaliar o quão escuro você pode combinar com a cor marrom principal das rochas. Ao pintar as sombras escuras e as fendas das rochas, mude a cor para nossa mistura marrom e aplique-a nas pedras. Mais preto se você precisar escurecer algumas áreas. Pinte também algumas linhas na água sugerindo o reflexo das rochas na água. Agora aperte apenas uma pequena quantidade de guache branco e um pedaço de papel usando um pincel pequeno. Estou usando um pincel Designers tamanho zero. Mas pode ser qualquer um dos seus pincéis com uma boa dica. Misture a mistura marrom com o guache branco e pinte algumas lâminas de grama. Você pode usar mais branco ou misturar branco com outras cores para pintar linhas finas sugerindo um crescimento natural de grama. Estou misturando verde com guache e com a tinta levemente opaca. Estou adicionando algumas folhas aqui e ali. Seria melhor usar guache em uma cor específica agora, porque quando misturamos qualquer cor com guache branco, sempre temos uma aparência pastel. Se tivéssemos um guache verde pronto, seria muito mais rico e vibrante. Mas eu uso tintas opacas apenas em pequenas quantidades. Então eu não compro guache. Normalmente, um branco misturado com algumas tintas de aquarela é suficiente. Então, estou adicionando aqui algumas gramíneas e folhas verdes apenas para criar mais desse negócio. Naquele canto. Eu posso ver na foto de referência que algumas dessas gramíneas atravessam a ponte. Mas a ponte agora está mascarada, então não podemos pintá-la. Mas depois, depois de pintar a ponte, adicionaremos mais gramíneas aqui. 10. Rio: Agora é hora do rio. Eu descobri que o rio é muito fácil de pintar, então espero que você também não tenha problemas com ele. Há algumas coisas que eu gostaria que você tivesse em mente. Primeiro, lembre-se de que já mascaramos algumas áreas brancas e muitos desses brilhos brancos debaixo d'água. No entanto, não mascaramos todas as áreas brancas que podemos ver no rio. Então, agora, quando vamos pintar, precisamos pintar em torno das áreas mais claras que não mascaramos. Em segundo lugar, vamos usar alguma técnica de pincel seco, o que é importante porque nos permite criar uma textura cintilante adicional. E em terceiro lugar, e é a coisa mais importante a ter em mente. Certifique-se de fazer pinceladas horizontais retas. Se você fizer pinceladas em um ângulo, em qualquer ponto, o rio não parecerá convincente, apenas parecerá estranho. A superfície da água é basicamente plana. Ele vai direto de uma margem do rio para outra. Se você imaginar água em um copo, não importa como você mova o copo, a água sempre ficará plana. Portanto, nosso objetivo é alcançar essa superfície plana. E podemos fazer isso usando pinceladas horizontais longas de um banco para outro. Antes de começarmos a pintar, vamos preparar algumas cores. Definitivamente, queremos usar o tom azul e verde Winsor como base. Adicione um toque de siena queimada e ela se transformará em uma turquesa levemente silenciosa. Também precisaremos de um tom diferente de turquesa, mais esverdeado, mas também suave. Para isso, misture azul cobalto, siena queimada e verde Winsor. Desta vez, use um pouco mais de sienna queimada. A terceira cor que acho que precisaremos é uma mistura de azul Windsor, sienna queimada e ouro verde. Isso é algo como um verde-oliva, que eu posso ver principalmente no lado direito. Agora use um pincel tamanho dez, pegue a primeira mistura de turquesa e comece a aplicar a tinta por cima. Lembre-se de deixar áreas brancas para sugerir mais destaques na água. Mude a cor ao longo do caminho. Use mais verde, azul ou turquesa para refletir as cores que você pode ver na foto. O rio reflete todas as cores dos arredores e do céu. Assim, podemos adicionar muitas cores. Use o cinza de Payne para escurecer e as cores e crie sombras mais escuras na água. Agora, quando descemos mais, temos que começar a fazer pinceladas mais longas e rápidas. Estamos começando a usar a técnica do pincel seco. Então, eu não tenho muita tinta no pincel e estou fazendo pincelada rápida com a lateral das cerdas. Isso me permite obter aquela pincelada irregular e quebrada que é possível obter devido à textura do papel. Essas manchas brancas serão brilhos adicionais na água. Eles ocorrem somente se fizermos uma pincelada rápida com um pincel quase seco. Se você fizer isso lentamente ou tiver muita tinta, você fará apenas uma pincelada regular sem esse efeito de textura. Aqui, mostrarei em um pedaço de papel o efeito que queremos alcançar. Algo parecido com isso. Podemos até usar papel de rascunho para fazer a primeira pincelada como essa e garantir que o excesso de tinta tenha sido deixado naquele pedaço de papel. E então podemos fazer a pincelada principal em nossa pintura. Nas partes mais baixas, o rio tem muito mais cores e elas são mais sólidas perto das bordas. Lá, eu uso menos pincel seco. Há também a sombra mais escura da ponte que atravessa o rio. Use a turquesa para a sombra e escureça a cor com o cinza de Payne quando necessário. No lado direito, temos muitos verdes e marrons, que são as cores refletidas na margem do rio. Então, estou basicamente construindo as cores do rio agora, bem devagar e gradualmente, como você pode ver, estou pulando de uma cor para outra, de um lugar para outro. E estou adicionando mais e mais cores. Estou usando tinta bem diluída, tons muito claros, mas as cores ficam mais ricas e profundas cada vez que aplico outra camada. Também estou pintando o reflexo do pilar. E estou adicionando algumas linhas escuras na água. Quando a tinta estiver totalmente seca, certifique-se de que você está feliz com as cores da água. E se precisar de um pouco de escurecimento, faça isso agora antes da próxima etapa, porque depois será impossível. Agora, quando tudo estiver completamente seco, criaremos um belo efeito cintilante na água. Você se lembra que aqueles pontos um pouco maiores de fluido de mascaramento que aplicamos aqui usam um pincel limpeza e retiram a tinta ao redor desses pontos. Agora, antes de removermos o mascaramento, esse processo criará um efeito brilhante. Gosto muito e isso aumentará a ilusão de água brilhando ao sol. Quando terminar, remova o fluido de mascaramento do rio para revelar todos os brilhos brancos. Remova todo esse fluido de mascaramento da igreja. E na próxima parte, mostrarei como pintar aquela igreja. 11. Igreja: Finalmente, chegamos ao tema principal da pintura, a igreja de São Sebastião. Estou limpando um lado da paleta porque quero trabalhar com novas cores limpas. Eu também troquei minha água. Então, como sempre, vamos começar preparando algumas cores. Misture azul cobalto com sienna queimada. Essa mistura nos dará uma bela cor bege neutra, que será a base para as paredes da igreja. Eu mantenho siena queimada e azul cobalto nos dois lados da mistura principal porque isso me permitirá pegar mais azul ou marrom, dependendo da área. Além dessa mistura, vamos tornar a célula tão transparente, amarela com siena queimada. Isso nos dá algo como ocre amarelo, mas é mais vibrante. Se você não tiver amarelo transparente, também pode usar apenas ocre amarelo em vez dessa mistura. Agora molhe a igreja inteira, mas não vá com a água até as bordas. Estamos seguindo os mesmos princípios de quando pintamos as montanhas e o calcanhar à esquerda, porque a igreja tem bordas afiadas, podemos deixá-las secas e aplicar água somente no meio da forma. Dessa forma, podemos trabalhar de forma úmida ou seca nas bordas para criar uma borda dura, mas a tinta se espalhará bem na água dentro da forma. Use um pincel pequeno tamanho quatro e aplique esses vários tons de bege em toda a igreja. Comece do topo, cobrindo cuidadosamente o topo da torre, e depois desça mudando as cores ao longo do caminho. Em algumas áreas, posso até ver alguns verdes. Então, estou adicionando um pouco dessa cor à ideia, neste momento , de cobrir todo o prédio com um tom claro. E depois, quando essa camada secar, adicionaremos os detalhes. As paredes da igreja são mais amareladas, então use uma mistura de amarelo transparente com siena queimada e ocre amarelo. Deixe secar completamente. Quando estiver seco, podemos começar a trabalhar nos detalhes. Primeiro, misture um pouco de preto e uma mistura de sienna queimada e cinza de Payne. Precisaremos de uma boa quantidade porque teremos que cobrir os telhados. Comece do topo. Há uma estrela no topo. E eu mudei para um pincel de observação triplo zero porque é muito, muito pequeno. Agora pintou o telhado com o preto, certificando-se de manter as bordas bonitas e limpas. Existem duas aberturas, então pinte ao redor delas. A cúpula maior tem um destaque à esquerda. Acho que devemos criar essa área mais clara porque ajuda a definir a forma da cúpula. Então, primeiro, pinte as partes mais escuras e, em seguida, usando tinta preta mais diluída, a parte esquerda mais clara da cúpula. Seja cuidadoso e preciso o máximo possível ao pintar essas linhas retas e as bordas. Agora eu não sei os termos corretos para esses elementos do edifício, mas eles são iguais. Ornamentos retos simples que são mais amarelados. Portanto, mude a cor para amarelo, ocre ou uma mistura de amarelo transparente e siena queimada. E pinte essas listras usando a técnica úmida sobre seca. Pinte. Também a forma de janela escura na parede esquerda. Agora, sob a janela na frente, aplique primeiro marrom amarelado em toda a forma e depois adicione preto na parte superior e tente criar uma boa transição do preto para o marrom. Continue adicionando os detalhes na torre. Pegue um pouco de azul cobalto e coloque na parede. Comece pelo lado inferior e, subindo, torne-o mais leve. Na parte superior. Adicione mais marrom amarelado para adicionar aquele brilho quente agradável. Estou usando um pouco da técnica de pincel seco aqui para obter alguma textura na parede. Escureça algumas áreas e adicione mais cor se precisar. Essa parte frontal que está voltada para nós está, na verdade, nas sombras. Portanto, lembre-se de que todas as paredes voltadas para nós devem ser um pouco mais escuras do que as paredes à esquerda. Há também uma faixa marrom amarelada ao redor da janela. Então, pinte isso também usando a técnica úmida sobre seca e adicione esses três pontos escuros. Use marrom amarelado para pintar a área sob o teto. E as paredes. Mude a cor nas partes inferiores para mais bege ou azul. Agora, use preto para pintar os elementos mais escuros do telhado. Agora vamos pintar as janelas. Comece aplicando o marrom primeiro. Em seguida, use um tom marrom um pouco mais escuro nas sombras na borda direita de cada janela. Isso adicionará alguma dimensão às janelas. Algumas outras janelas com um tom claro de marrom e preto. Quando essa primeira camada secar, adicionaremos mais detalhes. Agora use uma mistura de siena queimada e cinza de Payne para cobrir todo o telhado. Pinte também o teto menor usando um pouco mais de azul acoplado, combustível, as partes internas das janelas com preto. Agora, usando também tinta preta, as calhas escurecem algumas das paredes se você sentir a necessidade de escurecer. Estou adicionando mais cores às paredes nas sombras para escurecê-las. Agora, o que está acontecendo entre as barras da ponte permanece um mistério. Eu posso ver alguns edifícios lá. Mas como esses também não são os principais elementos importantes, não vou recriá-los com muito cuidado. O que está lá. Estou apenas pintando formas semelhantes, cores semelhantes. Estou adicionando algumas verduras para sugerir alguns arbustos, e isso é tudo. Para finalizar a Igreja, use novamente um preto e adicione pouco de textura nos telhados para indicar as telhas. E quanto maior o telhado, estou adicionando linhas que vão de baixo para cima. E em um telhado menor, estou adicionando algumas fileiras de pontos apenas para criar a impressão de telhas. Adicione mais alguns detalhes se quiser, talvez você queira escurecer um pouco mais algumas das paredes. Ou talvez você queira adicionar um pouco de textura às paredes. Sinta-se à vontade para fazer isso. Acho que vou deixar isso neste momento. Quando você terminar, vamos passar para a última parte e pintar a brecha. 12. Rastilho: Para a ponte, será necessário preto e uma mistura de siena queimada, cinza de Payne e também pouco de siena marrom queimada podem estar um pouco suavizados com o preto. Agora, usando um pincel tamanho dez cobriu a primeira barra com marrom. Deixe uma fina faixa branca e pintada para realçar. Ao longo do caminho, mude a cor para preto. Vou pintar primeiro o lado esquerdo da ponte, olhando do pilar. E então eu vou para o lado direito, que será muito parecido. Use preto e passe por cima da barra novamente para deixá-la muito mais escura, mas deixe algumas lacunas para que o marrom apareça. Repita o processo em todas as outras barras. A última barra tem mais luz. Estou usando um amarelo mais transparente aqui. Agora, revise cada barra novamente com exatamente as mesmas cores. A segunda camada os tornará mais profundos. O preto ficará mais escuro. Ao terminar as barras horizontais, use preto e marrom para pintar os postes verticais. Em seguida, repita o processo do outro lado da ponte. Agora vamos dar uma olhada no pilar. Há uma grande variedade de cores lá, mas o mais importante podemos ver longas faixas verticais que são o elemento mais característico do pilar. É nisso que vamos nos concentrar. Queremos recriar essa impressão de verticais escuras com bordas suaves. Para fazer isso, comece aplicando uma mistura cinza neutra de azul cobalto e siena queimada na parte inferior e depois mude a cor para siena queimada. Temos duas cores principais do pilar e agora precisamos criar essas faixas. Se passarmos nosso pincel cheio preto rapidamente sobre essas cores, podemos criar aquelas listras que amolecerão na tinta úmida. Trabalhe na textura aqui, aplique gradualmente uma pincelada após a outra. Lembrando que quanto mais tinta concentrada, menos espalhamento haverá. Isso é importante quando usamos preto aqui. A consistência da tinta espessa nos permite não apenas pintar um tom escuro muito profundo, mas também evita que a tinta se espalhe demais. Adicione mais marrom, cinza ou preto, dependendo da área, e gradualmente escureça o pilar com essas cores. Finalmente, há mais duas coisas que precisamos fazer. A primeira é retirar um pouco da tinta da parte inferior da borda. Dessa forma, estou deixando a parte inferior mais lisa e leve. A última coisa é adicionar algumas gramíneas que estão na frente da ponte. Agora, quando a ponte estiver pintada, podemos voltar para nossas gramíneas. Podemos usar guache branco misturado com amarelos, verdes e marrons para adicionar mais gramíneas altas. Estou usando aqui na Designers o pincel tamanho zero. E a pintura está terminada. Agora podemos remover a fita adesiva e revelar uma boa borda afiada. Não foi um projeto curto, mas não foi um projeto curto, mas foi muito agradável. Espero que tenha gostado e que experimente a pintura Happy. Tchau.