Como pintar anemones em aquarela

1. Skillshare: Olá a todos. Neste tutorial, mostrarei como podemos pintar esses indicados de uma forma divertida e solta e como podemos adicionar alguns efeitos especiais. Vamos começar com um desenho e mascarar as flores principais. Em seguida, mostrarei como pintar uma bela macia umidade em um fundo úmido com lindas transições de cores. Também experimentarei um pouco e adicionarei alguns efeitos especiais ao fundo. Depois disso, usaremos algumas técnicas básicas para pintar as flores. Você verá como obter gradientes suaves, sombras interessantes. Por fim, adicionaremos um toque extra, criaremos flores fantasmas, como eu as chamo em segundo plano. Eles complementarão muito bem toda a composição e também adicionarão um toque interessante e único à pintura. 2. Esboço: Oi, e obrigado por se juntar a mim. Neste tutorial. Eu vou te mostrar como pintar essas anêmonas. Espero que você goste de pintá-los tanto quanto eu. É uma pintura muito divertida sem detalhes. Realmente. Sinta-se à vontade para ser criativo e usar sua imaginação, pois você pode realmente personalizar essa pintura exatamente do jeito que você gostaria que fosse. Meu processo para essa pintura começou esboços muito grosseiros em meu caderno de esboços. Eu tinha uma foto de referência. Eu sabia que queria pintar esses indicados, mas não queria pintá-los muito realista dessa vez. Em vez disso, eu queria me divertir e explorar algumas combinações de cores e efeitos especiais. Então aqui você pode ver que fiz dois esboços. Eu estava tentando encontrar uma boa composição. Eu usei apenas lápis de cor escolares normais para isso. Mas o que é bom sobre eles é que eles têm uma borracha. Eu posso apagá-los se eu cometer um erro. Isso é muito útil. Gosto muito de desenhar com lápis de cor em vez de apenas lápis cinza. Gosto da composição do segundo esboço porque tinha mais flores abertas voltadas para o espectador e a composição era mais completa. Mas também gosto da composição da cor azul esverdeada no primeiro esboço. Então, como você sabe da minha pintura final, eu uso a segunda composição, mas o esquema de cores é do primeiro esboço com uma pequena mudança. Agora, quando tive uma ideia de como queria colocar minhas flores no papel, comecei a desenhá-las diretamente no papel. Isso não é algo que eu costumo fazer. Normalmente, eu apenas traço a foto para obter formas perfeitas. Mas dessa vez, eu realmente senti a necessidade de seguir o fluxo para me divertir. Eu não me importava em cometer nenhum erro. Proporções perfeitas, esboço perfeito sair das linhas, etc. Foi apenas a pura alegria da experimentação. Uma experiência muito relaxante, sem nenhum estresse. Então, estou fazendo um desenho no meu papel aquarela. Já está preso à placa do jacaré. Eu não molhei o papel. É só um pedaço de papel prensado a frio em arco. Mas eu o grampeei na minha prancha de jacaré porque eles sabiam que quando eu aplicava muita água, ela começava a dobrar e a fita em si não seria suficiente. Então, caso eu também use grampos para garantir que os papéis permaneçam no lugar. E a fita. Eu sempre uso a fita porque gosto dessas bordas brancas e limpas ao redor da pintura finalizada. E, claro, a fita também ajuda a segurar o papel. Como você pode ver, meu desenho é muito solto e estou usando meu lápis de cor azul. Talvez eu deva investir em lápis de aquarela. Mas, honestamente, até gostei da aparência das linhas de lápis na pintura finalizada. Isso dá alguns interesses adicionais, textura adicional. Não sei, talvez seja porque, recentemente, gosto mais ilustrações de livros infantis, onde há muitas texturas e imperfeições. Talvez eu também tenha me inspirado por essas ilustrações. Quando se trata do desenho em si, eu já sabia qual deveria ser minha composição. Então, comecei do lado esquerdo e depois fui para o lado direito para ter certeza de que minhas flores não seriam muito pequenas nem muito grandes. Comecei com círculos bem claros para indicar onde eu deveria desenhar as flores e quão grandes elas deveriam ser. Quando soube mais ou menos onde deveria colocá-las, comecei a desenhar as formas das pétalas com uma pressão muito leve, primeiro até obter a forma correta. E depois com maior pressão para definir um pouco melhor as pétalas. Quando desenhei quatro flores principais, percebi que não era a composição perfeita porque estava dividida em duas metades. Duas flores à esquerda, duas flores à direita. Algo estava faltando. Eu sabia que tinha que adicionar algo no meio e talvez na lateral para torná-lo mais emocionante. Nesse momento, eu não tinha um plano de como fazer isso porque sabia que queria mascarar apenas as quatro flores principais. Então eu tive que descobrir isso mais tarde. 3. Mascaramento: Nesse ponto, percebi que tinha que usar fluido de mascaramento e, quando o uso, sempre tenho um desenho bem limpo e sei exatamente onde aplicar o mascaramento. Esse esboço não é tão perfeito, mas pelo menos eu tinha as formas principais. Quando se trata do fluido de mascaramento. Estou usando o fluido de mascaramento Winsor e Newton com um tom amarelo. Gosto porque esse tom amarelo claro não distrai muito. Mas eu posso ver exatamente onde apliquei o mascaramento com menos cor de fluido de mascaramento. É sempre difícil ver onde está no papel porque é transparente. Então eu prefiro esse colorido. Estou despejando um pouco de fluido de mascaramento em um copo velho e, para aplicá-lo, vou usar um pincel velho, que uso apenas para aplicar a máscara. Eu não o uso para pintar. Também precisaremos de um pedaço de sabão. Aqui está o sabonete neste pequeno recipiente. Eu mergulho o pincel na água e enrolo algumas vezes com cerdas molhadas. O sabonete criará uma camada protetora nas cerdas e o fluido de mascaramento não as colará. Agora, aplique o fluido de mascaramento nas bordas. E, novamente, não sou muito preciso aqui. É difícil usar um esboço tão aproximado, mas eu realmente não me importo que ele não precise ser perfeito. Mas estou tentando me manter dentro das linhas. Não estou aplicando a máscara como um louco, como você pode ver. Também não estou cobrindo flores inteiras, apenas as bordas. Portanto, a tinta do fundo não chega às flores. É como uma parede protetora. Agora, aqui você pode ver que eu acidentalmente deixei cair uma gota de máscara no papel. Se isso acontecer com você, não entre em pânico. Apenas deixe onde está e deixe secar. Quando estiver seco, você pode removê-lo se tentar removê-lo. Agora, quando ainda estiver molhado, garanto que você falhará. Acredite em mim. Eu sei disso por experiência própria. Então, simplesmente não faça isso. Também estou cobrindo as hastes com fluido de mascaramento. Eu também queria salientar mais uma coisa. Seja generoso ao aplicar a máscara. Se você tiver uma boa camada grossa, ela protegerá melhor suas formas. E também ficará mais fácil mais tarde. Não se esqueça de reinar e esfregar o pincel em um pedaço de sabão de vez em quando. Quando terminar, deixe secar completamente. Não use secador de cabelo. Deixe secar naturalmente por cerca de 30 minutos. 4. Fundo: Quando a máscara estiver seca, posso remover esse feliz acidente. E agora estamos prontos para pintar o fundo. Primeiro, molhe todo o fundo com água limpa. Estou usando um pincel tamanho dez. Comecei com um pincel tamanho 12, mas estava sujo, então mudei para o número dez. Você pode aplicar muita água nesta fase inicial. Leva tempo para cobrir todo o plano de fundo. Antes de chegar à parte inferior, a parte superior começará a secar. É por isso que eu gosto de adicionar muita água nesta fase para garantir que todo o fundo esteja completamente molhado. E então, se eu decidir que está muito úmido, posso esperar um pouco para remover o excesso de água. É melhor ter mais água agora do que não o suficiente. Além disso, normalmente, eu preparo minhas cores primeiro, mas desta vez fui direto para o fundo. Eu não sei por quê. Então, se eu tiver mais água agora, terei algum tempo para preparar minhas cores. Ao molhar o fundo, prepare suas cores. Vou usar principalmente o azul Windsor, o tom verde. Este será meu azul principal. Também estou preparando um tom verde e amarelo Winsor. Nesse verde, faremos uma bela turquesa quando o misturarmos com o azul. E, claro, verde, dourado, que provavelmente é uma das minhas cores favoritas. Acho que notei, eu o uso muito. Isso torna todos os verdes muito mais vibrantes. E quando o misturamos com azul, ele cria lindos verdes suculentos. Então, agora comece a aplicar azul Windsor no canto superior esquerdo. Observe como minha tinta está aguada. Está muito bem diluído. A consistência é muito líquida. Eu não tenho nenhum plano específico quando se trata de cores. Quero algo azul e verde, mas não sei exatamente onde aplicá-los. Estou apenas reagindo ao que está acontecendo no jornal. Agora chego ao ponto em que acho que é muito azul e seria bom mudar a cor. Então, estou começando a misturar um pouco do meu verde para obter aquela bela turquesa. Observe novamente como minha tinta está molhada no papel. Está batendo ao longo das bordas do fluido de mascaramento. Aqui eu deixei uma grande lacuna. Acho que esse truque simples pode ajudar a criar mais espaço aberto no fundo e adicionar um pouco de ar. Estou adicionando o cinza de Payne ao meu azul porque quero escurecer a parte acima da flor. Gosto de chamar sua atenção para uma coisa. Quando pintamos flores com caules assim, os caules dividem o fundo em partes. No entanto, ao pintar o fundo, certifique-se de que ele não esteja realmente dividido pela haste. O que quero dizer com isso é que devemos tentar pintar o fundo continuamente como se não houvesse haste. Tentei evitar pintar o fundo, por exemplo, no lado direito da haste. E depois de um tempo, você volta e pinta o fundo no lado esquerdo do caule. Agora, não faça isso porque no lado direito e no lado esquerdo, você provavelmente terá cores diferentes no fundo que serão divididas. De um lado. Vai ser diferente. Do outro lado do caule , será diferente. Queremos alcançar essa uniformidade em segundo plano. Então, quando você chegar ao caule, pinte os dois lados imediatamente. Nesse ponto, achei que esse esquema de cores verde azulado era muito chato e precisava de um toque extra. Agora, vamos fazer uma pausa por um segundo. Quando eu quero viver e melhorar algumas cores, meu primeiro pensamento é sempre usar uma cor complementar. Uma cor complementar é uma cor no lado oposto da roda de cores. A cor complementar do vermelho é verde. Uma cor complementar ao laranja é azul e assim por diante. Quando colocamos cores complementares uma ao lado da outra, elas tendem a criar efeitos contrastantes, vívidos e energizantes. No entanto, tenha cuidado se pintarmos algo apenas com cores fortes e complementares, pois será demais, nossos olhos arderão ao olhar para ele. Para evitar esse efeito agressivo, podemos usar dois truques. Uma delas é usar uma cor complementar com moderação, apenas como um acento aqui e ali, para que as duas cores não compitam entre si. E a segunda maneira é usar uma das cores complementares de uma forma suave e menos saturada. Aqui no nosso caso, estamos usando azul e verde como nossas cores principais. Portanto, nossa cor principal é azul verde, ou azul verde está no lado direito, e diretamente em frente ao azul esverdeado, temos laranja vermelha. Assim, poderíamos usar vermelho laranja no fundo como um elogio. Também pode ser laranja ou vermelho. Cores análogas porque, você sabe, é arte, não matemática. Assim, podemos obtê-lo com muita precisão. Mas você entendeu a ideia. Portanto, se usássemos vermelho, laranja com força total, teríamos que usá-lo com moderação. Caso contrário, obteríamos um contraste muito alto. Seria difícil ver isso. No entanto, a segunda opção é usar uma forma menos saturada da cor complementar. E a forma menos saturada do vermelho, laranja é marrom, precisamente. Siena queimada. siena queimada é uma versão exata e suave do laranja vermelho. É marrom avermelhado, então tem um tom avermelhado, mas é marrom. E marrom é uma versão menos saturada do laranja. Então aí está. Uma ótima cor que podemos adicionar à nossa pintura. Então, vamos voltar à pintura e preparar um pouco de siena queimada e veremos o que obteremos. Na verdade, estou adicionando também um toque de amarelo transparente à siena queimada para torná-la mais dourada em alguns pontos. Eu sei que o amarelo transparente dá ótimos verdes com o azul Winsor. Então eu acho que pode funcionar. No entanto, tenho que tomar cuidado porque é uma cor muito forte. Nosso objetivo é usar mais sienna queimada. Observe como esse marrom dourado se mistura lindamente com o azul do papel. Ele cria uma nova gama de verdes, o que é totalmente bom, porque aqui geralmente usávamos um esquema de cores análogo. Então, estamos usando um tour azul e verde, que está em um lado da roda de cores, e os complementamos com sienna queimada. Agora, enlouqueça com as cores. Aplique-os onde quiser. Estou apenas jogando-os de uma forma que acho que será agradável aos olhos. Estou espalhando algumas gotas de água. Basta adicionar alguns interesses porque, nesse momento, eu ainda não sabia que usaria sal. Esse não era meu plano. Então, eu queria adicionar alguns pontos mais claros colocando um pouco de água limpa. Gosto desse efeito em segundo plano. Podemos misturar a siena queimada com o azul Winsor e obteremos um lindo verde profundo. Como você pode ver. Também estou inclinando minha pintura o tempo todo. Isso também é crucial. Queremos fazer com que a tinta se mova. As cores se misturarão bem. Somente se a tinta estiver em movimento. Se você deixá-lo plano, não conseguirá transições de cores suaves. E talvez você também receba algumas flores. Você precisa inclinar a pintura enquanto a tinta estiver se movendo no papel. Pare somente quando você perceber que a tinta se estabilizou. Veja, eu não estou misturando as cores com meu pincel. Acabei de entregar as cores. Eu os apliquei no papel e estou permitindo que a gravidade faça o resto do trabalho. Remova o excesso de tinta das bordas. Se você viver isso, poderá obter flores indesejadas mais tarde. Agora, nesse momento, uma ideia veio à minha mente. E se eu usar sal para adicionar alguns efeitos especiais? Eu gosto muito disso. Fundo macio e desfocado. Mas dessa vez eu queria experimentar. Então, isso é apenas sal de mesa normal da minha cozinha. Os cristais de sal são muito, muito pequenos. Meu artigo não está sendo testado de forma uniforme. Em algumas partes. Ele já perdeu o brilho, então está começando a secar. E em outras partes, ainda está bem úmido. Vou adicionar sal às duas áreas e veremos o efeito que obteremos. Aqui. O papel ainda não está tão molhado, ainda está úmido, mas a superfície não está mais tão brilhante. No canto superior direito, está muito mais úmido. E aqui no canto inferior esquerdo, também está bem úmido. Você ainda pode ver o excesso de tinta que se acumulou nas bordas da tinta azul. Já começou a funcionar. Você pode ver essas pequenas manchas brancas. Quando borrifamos sal em uma tinta úmida ou úmida, o sal se dissolve no líquido e afasta o pigmento. É por isso que ao redor de cada grão de sal, podemos ver uma mancha mais clara. Essas manchas costumam ser chamadas modelos starburst ou brilhos. Ao polvilhar o sal, deixe a pintura secar naturalmente. Em um segundo, veremos a mágica. Aqui. É mágica de verdade, certo? Na verdade, é fascinante o que o sal pode fazer. Agora observe isso aqui, onde o papel era ar seco. Como resultado, obtivemos formas mais distintas com bordas um pouco mais nítidas. Enquanto estava aqui na parte inferior, no canto inferior esquerdo, a tinta ainda estava molhada quando eu estava borrifando aquele sal. E, como você pode ver, o efeito é muito mais suave. Na verdade, gosto muito mais porque não tem uma aparência muito áspera. Isso me lembra pequenos comentários. Portanto, o efeito é totalmente imprevisível. Tudo depende da umidade da superfície, tamanho dos cristais de sal e do sal que estamos usando. Como você sabe, existem muitos tipos de sal. Lembre-se de usar sal com grãos muito grandes. E eu não gostei nem um pouco desse efeito. Quando os cristais são pequenos, como aqui, eles se dissolvem quase inteiramente na água. Mas quando os cristais são grandes, eles não se dissolvem completamente. Eles grudarão no papel e uma borda escura se formará ao redor de cada grão. Os cristais também serão difíceis de remover do papel. É por isso que eu prefiro usar sal com cristais muito pequenos. Esta etapa do plano de fundo está concluída. Agora podemos remover o fluido de mascaramento. Estou usando aqui uma ferramenta de coleta de mascaramento de borracha. É uma ferramenta excelente e muito útil para isso. Eu recomendo isso, como você pode ver, porque eu não era ganancioso e apliquei uma espessa camada de máscara. Agora está saindo quase inteiro. Basta puxá-lo e ele sai com muita facilidade. Além disso, certifique-se de que não haja grãos de sal restantes. Agora podemos passar para a próxima etapa, que é pintar as flores. 5. Flores — Camada inicial: Vamos começar a pintar as flores a que está no canto inferior esquerdo. E acho que vamos começar pelos centros. Vou usar um pincel tamanho oito. Use amarelo transparente e aplique-o na área com as declarações. Pinte ao redor dessa forma oval no meio. Não tenho certeza de como é chamado. Puxe uma versão beta dessa tinta amarela também para as pétalas. As pétalas são brancas, então elas captam algumas cores do ambiente. É por isso que podemos adicionar um pouco de amarelo a eles. Podemos até adicionar alguns marrons, azuis e verdes, que são as cores do fundo. Aplique a tinta, molhada ou seca. Agora toca e seque seu pincel. E com esse pincel levemente molhado, tente suavizar as bordas dessa tinta amarela. Essa técnica de amaciamento é muito importante e vamos usá-la e praticá-la nesta pintura. Muito. Molhe o pincel ensanguentado em uma toalha de papel ou uma toalha comum, como estou usando, para remover o excesso de água e depois amaciar a tinta. Às vezes, apenas um golpe é suficiente. Outras vezes, você precisa voltar várias vezes. De cada vez, molhe a escova e remova o excesso de umidade. É importante que seu pincel não esteja muito molhado ou muito seco. Deve ter uma umidade semelhante à da tinta no papel. Se estiver muito seco, basta arrastar a tinta e a borda permanecerá nítida. Se estiver muito úmido, o excesso de água fluirá para aquele amarelo e criará uma flor. Isso realmente vem com a prática. E se você fizer isso muitas vezes, sentirá como seu pincel deve estar molhado. Também é crucial enxaguar o pincel após cada pincelada para remover a tinta das cerdas. Caso contrário, você simplesmente transferirá a tinta de um lugar para outro. E nós não queremos isso. A flor no canto inferior direito está na sombra. Suas cores geralmente são mais escuras. Vamos começar aplicando algumas verduras. Estou pegando minha mistura de azul e verde com um toque de ouro verde. Eu acho que é um pouco legal demais. Então, para aquecê-lo, estou adicionando mais ouro verde. Estou pintando o centro da flor e estou usando uma técnica úmida sobre seca. Depois de aplicar tinta nesse centro, suavizo imediatamente as bordas. Se quisermos suavizar essas bordas, não podemos esperar muito tempo porque a tinta ficará muito seca. Portanto, suavize as bordas assim que aplicar a tinta. Aqui, quero continuar aplicando a tinta. Estou olhando as sombras da flor. Estou adicionando mais azul em áreas mais escuras. Na verdade, as cores não são tão importantes. Poderíamos ver a foto de referência em preto e branco e escolher as cores que quisermos. Mais importantes são os valores tonais porque eles criam a forma das pétalas. Portanto, certifique-se de que as áreas escuras estejam escuras o suficiente e que você deixe os destaques nas áreas mais claras. Pinte cuidadosamente ao redor do pedal enrolado para realçar sua forma. Um pouco de pintura negativa aqui. Estou adicionando mais verde e até um pouco de amarelo e azul. E estou suavizando as bordas. Estou brincando com as cores. Eu me inspiro na foto, mas não estou seguindo a foto com precisão. Vou voltar às duas primeiras pétalas para adicionar as sombras projetadas. A primeira flor já secou, então agora podemos adicionar mais cores às pétalas. Comece pelo do lado esquerdo. Pinte molhado ou seco. Nós projetamos sombras lá com bordas duras. Portanto, estamos usando a técnica úmida sobre seca. E, novamente, estou brincando com as cores. Estou adicionando mais azul, verde ou amarelo ao longo do caminho. Mais perto do centro, decidi adicionar até mesmo um toque de sienna queimada para refletir as cores do fundo. Também adiciona mais variedade em tons de verde. A fonte de luz está em algum lugar no canto superior direito. Então, aqui podemos ver algumas sombras alongadas das declarações. Ao pintar qualquer sombra, tente variar as cores. Aqui temos um ótimo exemplo. Observe que não estou apenas variando as cores, mas também os tons. Dessa forma, as sombras ficam mais interessantes. Você pode ver que nesta pétala onde eu adicionei mais amarelo e mais siena queimada, parece que a sombra estava brilhando, não é uma sombra chata, sem vida e plana. Tem vida e é interessante por causa de todas essas variações de cores e tons. Aqui você pode ver que estou usando muito dessa técnica de amaciamento. Estou aplicando a tinta e mergulhando rapidamente o pincel na água, removendo o excesso de umidade e suavizando as bordas. Quando eu estou puxando essa tinta pelo pedal, ela cria aqueles lindos gradientes suaves do verde ao papel quase branco. sombras projetadas geralmente têm bordas nítidas, como a que está na parte superior desse pedal. As sombras centrais ou sombras de forma geralmente são suaves. Eles têm bordas suaves. Mas também temos uma combinação de bordas suaves e afiadas. Nesse caso, depois de aplicar a tinta, amoleça apenas a parte que você gostaria parecesse macia e deixe a borda dura como está. Essa combinação de bordas suaves e duras na pintura em aquarela é única, torna a pintura mais interessante. Agora vamos passar para a flor no canto superior esquerdo. Estou começando aqui com uma bela linha verde suculenta passando pelo meio da pétala. É principalmente ouro verde com um pouco de verde Winsor. Estou adicionando as bordas dos dois lados para definir essa forma de pétala. Estou adicionando mais azul e mais verde. E então, enquanto a tinta ainda está úmida, suavizo rapidamente essas bordas puxando a tinta em direção à ponta da pétala. Você pode ver como esses gradientes são bonitos. A chave aqui é usar aquela escova limpa e úmida que não esteja muito molhada nem muito seca. Você também pode ver que na ponta da pétala, aquela linha verde no meio ainda está nítida. Isso porque já secou. E eu também o deixei intocado de propósito. Eu queria deixar assim porque acho que está bonito. Agora pinte as outras pétalas da mesma maneira. Aplique um pouco de azul ou verde, verde azulado e depois suavize essas bordas. No lado direito, estou usando mais ouro verde. Quero que essa pétala fique um pouco mais quente pois a fonte de luz está desse lado. Isso é tudo por enquanto. Quando se trata dessa pétala, essa é uma camada inicial e nos veremos mais tarde se queremos escurecer algumas áreas ou não. Finalmente, a última flor no canto superior direito, comece com um tom claro dessa mistura de azul esverdeado, perto da parte central da flor, com um pouco de azul Windsor e sienna queimada. Acho que há uma pitada de amarelo transparente na minha sienna queimada, então gostei muito daquele verde escuro profundo que vem de uma mistura de verde Winsor e sienna queimada. Parece muito bom. Como você pode ver em áreas mais escuras. Estou apenas adicionando todas as minhas cores que tenho usado até agora. Há verde, azul, siena queimada e amarelo transparente, dependendo do que está acontecendo no papel e da cor que estou recebendo. Posso adicionar mais azul ou marrom ou mais verde. Depende apenas do que eu gosto no momento e do que eu acho que ficaria bem. Aqui estou adicionando algumas linhas. Primeiro, essas linhas indicam pequenos recuos no pedal. E agora, quando eu suavizo as bordas dessas linhas, posso obter o efeito da forma levemente ondulada do pedal. Os lugares mais claros são pequenas colinas e os mais escuros são pequenos vales. Também estou dando um toque de ouro verde na parte superior para combinar com a flor anterior. E também para dar um toque mais quente. O pedal do lado direito também tem cores mais quentes. Eu até adicionei algumas tendências. E amarelo, novamente para sugerir que a fonte de luz quente vem do local certo. Também resta um pedal aqui. Eu não a pintei antes porque se eu adicionasse tinta aqui, ela se misturaria com os verdes e azuis e eu não teria aquela borda dura no pedal. Agora, quando estiver tudo seco, posso adicionar algumas cores a esse pedal pequeno. Estou começando com um pouco de amarelo. Então eu vou usar Windsor azul do que sienna queimada. E finalmente verde, dourado, muitas cores porque eu estava procurando as cores certas para esse pedal. Observe também que deixei algumas áreas brancas para sugerir destaques. Ok, então agora deixe tudo secar. E na próxima parte, vamos adicionar alguns detalhes e escurecer algumas áreas. 6. Flores — Detalhes e tons escuros: Antes de começar a aplicar outra camada, verifique se tudo está completamente seco. Vou usar um pincel menor agora e ele terá um tamanho para usar, amarelo transparente misturado com um pouco de verde, dourado e pintar as anteras. Sem detalhes. Só estou tentando pintar formas mais ou menos ovais. O que é importante aqui é a direção deles. Temos que imaginar que eles estão saindo do centro. Então, todas essas formas ovais estão voltadas para aquela grande estrutura oval no meio. Agora precisamos de um verde escuro. Estou misturando azul Windsor com sienna queimada. Use essa cor escura para pintar a sombra nessa estrutura. Depois de aplicar a tinta, amoleça-a rapidamente. O lado direito deve ter um tom mais claro porque essa é a parte da luz. Use esse verde escuro para pintar os espaços entre as anteras no lado esquerdo, que está na sombra. Eu sei que as respostas já estão secas aqui, então eu posso pintar ao redor delas. Se o seu ainda estiver molhado, espere um minuto ou dois. Você não quer ter uma bagunça aqui. Você não quer misturar as cores. Use esse verde escuro também no pedal para pintar a sombra escura. Use a mesma técnica. Aplicou a tinta e suavizou rapidamente a borda molhada. Na próxima pétala, eu só quero aprofundar a sombra. Acho que não está escuro o suficiente. Então, estou apenas aplicando mais uma camada de cor. Estou começando com um pouco de ouro verde, depois estou mudando a cor para sienna queimada. Você pode ver na pintura final que ela dá um brilho agradável. E então continuo com o verde. Estou pintando mais espaços entre as anteras, mas desta vez com um tom mais claro de verde. Agora adicione mais anteras e também filamentos finos. Queremos criar a impressão de que existem muitas anteras. Alguns deles na parte de trás são mais claros, outros na frente ou mais escuros. Eles se sobrepõem e criam esse bom resultado. Adicione também alguns pontos aleatórios à forma de ovo no meio, apenas para adicionar um pouco de textura a ela. Agora mude para um pincel maior e aprofunde as sombras nas pétalas. Estou novamente usando meu azul e verde e a mesma técnica de suavização de antes. Também estou adicionando algumas linhas às pétalas para adicionar um pouco de textura. Agora eu sou essa flor, posso ver as linhas, então vou ter que improvisar um pouco. Se você não se sentir confortável o suficiente para pintar imediatamente e conseguir ver as linhas. Sinta-se à vontade para desenhá-las primeiro para ter certeza de que você sabe onde fazer suas pinceladas. Estou usando meu pincel como um lápis agora. Estou apenas indicando com algumas linhas, onde está a forma de ovo no meio. E então eu estou pintando imediatamente. Estou usando uma mistura verde quente de ouro verde e um pouco de azul Windsor. São meus microfones favoritos. Quando eu preciso de um verde fresco e suculento, parece verde seiva ou verde de Hooker. E é por isso que não tenho essas cores na minha paleta porque posso misturá-las facilmente com o azul Winsor e o ouro verde. E são ainda mais intensos e transparentes do que o verde seiva original ou o verde das prostitutas. Estou preparando poças maiores de tinta na minha paleta. Acho que vou precisar de mais tinta para esta flor. Eu tenho aqui siena queimada, transparente, amarela e azul Winsor, tom verde. Estou pegando uma mistura de azul Windsor e sienna queimada. E eu estou pintando aquela sombra escura na pétala esquerda. Pinte ao redor das anteras para realçar suas formas. Também estou adicionando ouro verde, é claro, para variar as cores aqui. E, novamente, enquanto a tinta ainda está molhada, estou suavizando as bordas rapidamente. Então, neste estágio, nosso objetivo é escurecer as sombras e usá-las para fazer distinções claras entre cada pétala. Agora, usando um verde muito escuro e mistura de azul Windsor e sienna queimada, adicione uma sombra à estrutura oval no meio. Deixe-a mais escura à esquerda e suavize a tinta para o lado direito com o destaque. Adicionou apenas uma pitada de verde, dourado ou amarelo transparente à direita para sugerir luz quente. Com a mesma tinta verde escura, os espaços negativos entre os Ampères realçam suas formas. Em seguida, adicione mais amperes com filamentos da mesma forma que fizemos com a flor anterior. Parece que esta flor realmente precisa de um pouco mais de contraste. Está bem pálido. Nós realmente não podemos ver pétalas individuais. E a parte inferior definitivamente precisa ser escurecida. Use verde escuro. Novamente, uma mistura de azul Windsor e sienna queimada. E comece pela parte inferior da flor. Aplique essa cor escura lá e amoleça em direção ao caule. Agora adicione uma sombra na extremidade direita. Suavize rapidamente as bordas. Adicione sombra também no lado esquerdo. Aqui estou usando mais ouro verde e um pouco mais de sienna queimada para introduzir mais variedade de cores. Surfe e tudo mais. Queremos ver esses gradientes de cores e tons suaves e bonitos aplicados nesse verde neutro e uma mistura do azul Windsor e da siena queimada com mais siena queimada desta vez. Parte central do pedal, mais na parte inferior e suaviza as bordas. Essa sombra central ajudará a criar uma forma redonda porque as bordas são mais claras e essa transição do claro para o escuro cria uma e essa transição do claro para o escuro forma mais tridimensional. Também estou adicionando uma mistura mais forte de amarelo transparente com ouro verde no meio. Isso aumenta o interesse. Agora eu ainda acho que a parte inferior da pétala e toda essa flor ainda estão muito pálidas. Então, estou adicionando mais verde escuro. Aqui. Eu adicionei ouro transparente amarelo e verde. E agora veja o que acontece quando se suaviza tudo. Lindo. Adoro essas transições de cores. É como uma névoa colorida. Finalmente, com um tom bem claro, quero separar mais uma pétala à direita. Estou apenas pintando uma sombra clara aqui. Isso será suficiente para fazer uma distinção entre as duas pétalas. E temos mais uma flor para pintar. Se quiser, você pode pausar o vídeo e tentar pintá-lo sem ver o que estou fazendo. Não estou fazendo nada de novo aqui. Estou seguindo os mesmos passos. Estou começando com as sombras mais escuras. Estou aplicando cores escuras e depois as suavizando. É apenas um processo de ajustes constantes. Quando você faz uma pincelada, você a suaviza, vai para outro lugar, faz outra pincelada, você a suaviza. Então, acontece que o anterior secou muito pálido e não está escuro o suficiente, então vamos examiná-lo mais uma vez. Você faz outra pincelada, suaviza e assim por diante. É só uma questão de ajustar os tons ao mesmo tempo, ficar de olho nas cores, é claro. Mas lembre-se de que as cores são menos importantes do que os tons. Para esse processo de ajuste de cores e tons, gosto de usar, como você pode ver, camadas de tinta muito claras. Porque com cada pincelada, posso ajustar a cor ou o tom. Se eu fosse imediatamente com uma tinta muito escura ou grossa, seria muito difícil fazer qualquer coisa com ela. Mas se usarmos linhas muito finas, uma acima da outra e outra e outra, será mais fácil ajustar cores e tons com cada camada à medida que avançamos. Agora, para finalizar completamente as flores, vamos também pintar os caules. Eles são muito fáceis, então você pode pintá-los rapidamente. Primeiro, aplique uma cor básica em um tom claro. Pode ser marrom ou verde, ou algo mais neutro onde você quiser. Aqui esse caule é mais acastanhado no meu caso, cubra todo o caule com uma cor clara. Agora, misture uma cor escura. Estou usando Winsor blue e burnt sienna, mas desta vez, certifique-se de que tenha uma consistência mais espessa. Isso é importante. Não pode ser muito aguado. Deve ser mais espessa do que a tinta acabamos de aplicar no caule. E com essa cor escura, em uma consistência mais espessa, passe o pincel pelo meio de todo o caule. Dessa forma, estamos criando uma forma redonda desse caule. Ambas as bordas ou um tom claro. Há a luz refletida nessas bordas. E quando passamos nosso pincel pelo meio com a tinta escura, criamos uma sombra. Esse truque simples cria uma bela forma arredondada de formas como essa. Se você estiver escuro, a tinta está se espalhando demais. Não se preocupe. Com uma escova limpa e úmida. Tente retirar a tinta das bordas. Use o pincel como uma esponja e retire a tinta pelas bordas para revelar mais dessa luz. No meu caso, a consistência da tinta escura estava boa. E se espalhou da maneira certa. Vamos pintar outras hastes da mesma maneira. Para nossa camada de luz base, podemos usar uma cor sólida ou introduzir mais variedade. Podemos torná-lo mais esverdeado ou amarelado em algumas áreas. Por que não? Aqui estou adicionando ainda mais desse verde mais escuro logo abaixo pétalas para mostrar que os caules estão na sombra da flor. Agora decidi usar mais verde com marrom nessas duas hastes. Finalmente, nesta última haste, estou usando nossa barra verde escura em um tom mais claro como base. E também estou adicionando amarelo transparente para indicar um destaque de minhoca. E, novamente, uma tinta espessa de consistência verde escura passando pelo meio. E nossas flores estão prontas. Parabéns. Agora eu sempre gosto de deixar a pintura por um momento, ir para outro lugar, tomar um café e voltar depois de um tempo para olhar para ela com novos olhos. Se houver alguma área que eu queira corrigir. Agora é a hora de fazer isso. Então aqui eu notei que o centro da flor não está escuro o suficiente, então estou apenas adicionando mais uma camada de tinta verde escura aqui. E também achei que esse caule precisa um pouco mais de definição e mais escurecimento próximo à flor. E eu acho que o resto parece bom. Se eu notei algo mais, sempre posso consertá-lo de alguma forma. Agora podemos passar para a última etapa. Vamos criar algumas flores fantasmas. 7. Flores fantasmas: Depois de terminar as flores, fiquei pensando por um bom tempo se deveria fazer algo mais em segundo plano ou não. Por um lado, eu sabia que no meu esboço inicial, na minha composição, desenhei mais flores ao fundo. Achei que eles eram muito importantes e necessários aqui para equilibrar a composição, porque sem eles, o fundo fica um pouco vazio demais. Por outro lado, esse efeito do sal era muito forte e eu não tinha certeza se deveria mexer com ele. Podia ter acabado muito mal. Eventualmente, pensei que, ei, toda essa pintura é um grande experimento. Vamos arriscar e adicionar algumas flores. E estou muito feliz por ter feito isso. Eles acrescentam muito mais interesse à pintura. Eles complementam a composição de uma forma agradável e gentil. E eles parecem realmente lindos. Flores, espíritos. Gosto muito desse efeito. Eu vou te mostrar como fazer isso. Usei meu lápis azul para desenhar linhas muito, muito claras para saber onde quero ver essa flor. Mais ou menos. As flores parecem transparentes. Esse é um visual muito bonito e único. Para alcançar esse efeito, precisamos combinar duas técnicas, elevação e pintura negativa. Comecei molhando a tinta com meu pincel redondo normal, mas rapidamente percebi que era muito macia. O azul Windsor é uma cor que mancha e é difícil de remover, então precisamos usar um pincel de limpeza. Então, mudei para meu pincel Winsor e Newtons Galleria e comecei a esfregá-lo com bastante intensidade. Estou usando um pincel molhado. Estou esfregando a superfície do papel NMR, retirando a tinta esfregando-a com uma toalha de papel. Estou tentando criar formas de pétalas com meu pincel. Agora, o mais importante aqui é que eu esteja retirando a tinta das áreas destacadas das pétalas. Portanto, não estou tentando retirar a tinta de toda a forma da pétala, mas apenas dos lugares claros dessas pétalas. A tinta que está no papel cria as sombras dessas pétalas. Espero que isso faça sentido. Estou olhando a foto de referência agora para saber onde estão essas áreas claras. Acabei de escolher uma das flores da foto. Agora, quando retiramos a tinta, podemos usar a técnica de pintura negativa para definir um pouco mais essa flor. Estou pegando uma siena queimada e aplicando-a nas áreas de sombra das pétalas. Eu só quero definir essas sombras um pouco mais. Agora estou usando a cor azul para pintar o espaço negativo próximo às pétalas para realçar as formas dessas pétalas. Essa é a pintura negativa. Você pode ver como isso ajuda a definir a forma dessas pétalas? Não estou pintando as pétalas em si, mas o fundo ao redor delas. Também estou pintando o espaço negativo na parte inferior com o marrom. Também estou retirando a tinta para sugerir uma haste. Agora, a segunda flor aqui, vou direto para a retirá-la. Eu não adicionei nenhuma linha de lápis, mas se você quiser, é claro, desenhe a forma da flor aqui. Será mais fácil para você. Agora tenho uma ideia bem clara de como eu quero que seja. Então eu comecei a me levantar imediatamente. Este foi mais difícil de folhear porque há muito azul do que manchado de azul. Por isso, exigiu mais fricção e mais água. Se a tinta não quiser se mover, use mais água. Aqui. Usei muita água e danifiquei um pouco o papel. Eu estava esfregando com tanta força. Mas tudo bem. Este artigo é realmente indulgente porque usei muita água aqui. A superfície agora está vazia. Portanto, nesse caso, não quero adicionar tinta às sombras e espaços negativos porque obterei um efeito embaçado. Tenho que esperar até que essa área seque. Enquanto isso, passarei para a terceira flor, e voltarei a esta em um minuto. O terceiro é apenas um simples botão da foto de referência. Como você pode ver, é parcialmente conduzido pelo sol e parcialmente pela sombra. Vou retirar a tinta dessas áreas com base na soma. Ok, agora eu posso voltar para a segunda flor. Estou usando o azul Winsor para pintar o espaço negativo ao redor do pedal. Estou adicionando nosso verde escuro nas sombras para fazer uma distinção mais aparente entre as pétalas. Muito mais verde escuro para sugerir aquela bela sombra central e a forma redonda. E outra sombra à direita. Agora, com mais marrom, quero destacar o formato da haste e, com o azul Winsor, novamente, um espaço negativo na parte superior para obter aquele belo formato de pedal. E é isso. Agora podemos passar pela raiz. Aqui estou apenas pintando aquela bela forma redonda na sombra. Estou usando um tom claro primeiro para fazer essa forma. E então eu estou usando um tom mais escuro quando tenho certeza de que acertei a forma. Finalmente, estou adicionando um pouco de azul ao caule. As hastes que criamos retirando a tinta não precisam ficar tão pálidas. Também podemos adicionar um pouco de cor a eles. E acho que posso chamar isso de terminado. Apenas uma última boa olhada em toda a pintura. Estou procurando por áreas que se destaquem demais ou precisem de mais ajustes. Essa sombra aqui. E se não houver mais problemas importantes com isso, está pronto. Depois de remover a fita, temos uma bela borda limpa ao redor. Aqui está uma visão mais detalhada da pintura. Espero que tenham gostado dos vídeos e que experimentem este porque foi divertido pintar. E estou realmente curioso para saber quais resultados você obterá. Vai ser divertido ver diferentes versões disso. Obrigado por assistir e feliz pintura. Tchau.