Transcrições
1. Como criar figuras de aquarela no seu iPad no Procreate + 9 pincéis gratuitos: Olá a todos. Hoje eu quero mostrar três maneiras de pintar figuras em aquarela no seu iPad. Em primeiro lugar, vamos criar um desenho de linha simples e usar aquarelas para adicionar cor à figura. Vou mostrar-lhe como criar variação e profundidade e as tintas. Então suas pinturas parecem pigmentos reais no papel. Em seguida, usaremos um esboço como guia para criar uma figura em aquarela. Vou mostrar-lhe como adicionar camadas de escuridão e destaques
à figura para que fique claro de onde vem a fonte de luz na pintura. Então vamos criar uma pintura em aquarela bagunçada. Pintando sobre uma fotografia com traços soltos e pintantes. Criei 10 pincéis de aquarela e um papel de textura aquarela que quero compartilhar com você como um download gratuito quando você fizer essa aula. Você pode usar os processos que eu vou mostrar para criar ilustrações de moda. Retratos de família ou arte em aquarela pintável. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é um iPad, Apple Pencil e o aplicativo Procreate. Então, vamos começar.
2. Baixe a senha + lápis e aquarela: Você pode encontrar todos os materiais que mencionei
nesta classe na seção Sobre a classe página. Aqui está a senha que você precisará para acessar essa página. A primeira coisa que precisamos fazer é criar um novo documento e soltar nosso papel aquarela no documento para criar essa textura agradável em aquarela. Se você não estiver familiarizado com o Procreate e não tiver certeza de como importar novos pincéis e como usar as ferramentas básicas de mesclagem e exclusão no Procreate, talvez
você queira começar com minha primeira classe. Eu passo todas as noções básicas nessa classe enquanto isso é melhor para alguém que se sente confortável com o Procreate. Para começar, vou clicar no lado positivo para criar um novo documento. Vou criar um que é 9 por 11 polegadas. Mas, obviamente, você pode fazer isso de qualquer tamanho dependendo de qual é o seu uso final. Estou usando 300 dpi e clique em “Criar”. Em seguida, vou clicar na pequena imagem do símbolo da ferramenta, “Inserir uma foto”. Então você já terá baixado este papel aquarela quando começar. Eu só vou clicar no meu papel aquarela, e clicar no botão “Expandir” para torná-lo caber na tela aqui. Então eu quero ir para essa camada e alterar as configurações um pouco. Vou fazê-lo se multiplicar e diminuir a opacidade para cerca de 50 por cento. Então eu vou duplicar esta camada. Clique na minha “Ferramenta Mover” e vire isso de cabeça para baixo para que haja uma boa quantidade de textura e quaisquer áreas
escuras ou claras no papel fiquem equilibradas muito bem. Com essa nova camada, em vez de multiplicar, estou usando queimadura linear. Tenho duas camadas de papel, ambas a 50% de opacidade, e uma multiplicar uma queimadura linear. Então eu quero ir em frente e trancar estes porque eu não quero pintar em nenhuma dessas camadas. Eu vou fazer uma nova camada e definir essa para se multiplicar. É aí que começo a desenhar e pintar. Eu vou ir em frente e duplicar isso algumas vezes para que eu não tenha que me preocupar em fazer novas camadas enquanto eu trabalho. A próxima coisa que vou fazer é soltar minha imagem nesta tela, e eu vou clicar no símbolo “Ferramenta”. Clique em “Inserir uma foto”. Vou usar fotos de dançarinos hoje porque as fotos tendem a ter muito movimento. Então eles ficam muito bonitos com aquarela. Mas você certamente poderia fazer isso com qualquer imagem. Consegui esta foto do site “Unsplash”. Eles têm toneladas de imagens gratuitas que você pode usar para qualquer coisa e você não tem que creditar o autor mesmo para uso comercial. Então este é um grande recurso. Eu só vou fazer isso se encaixar bem no centro da minha tela aqui. Um pouco menor. Então eu vou para aquela camada e reduzir um pouco a opacidade. Torna mais fácil desenhar sobre uma camada se a opacidade estiver baixa. Vou pegar uma nova camada que está em cima
dessa camada de imagem e começar a fazer um desenho de linha esboçado. Vou usar a ferramenta de desenho que vem com o procreate chamado lápis Narendra. Eu tenho todo o caminho para o maior tamanho de pincel. Também aumentei a racionalização para 86%. Isso pode ajudar a equilibrar a variação na linha um pouco. Eu quase sempre aumento a linha de fluxo quando estou desenhando. Mas se você quiser que ele seja mais de um visual desenhado à mão, isso pode ser reduzido. Assim, você pode aumentar ou diminuir a simplificação com base em quão suave você deseja que seu desenho seja. Você pode querer brincar com isso se você ainda não fez isso. Vou pegar um lápis preto aqui. Eu quero verificar duas vezes se eu estou na camada correta, não na minha camada de imagem porque eu vou eventualmente apenas remover minha camada de imagem. Agora eu só vou passar e desenhar sobre esta figura inteira. Acelerarei minha câmera enquanto faço isso. Mas como você pode ver, eu só dou pequenos passes, eu levo meu tempo e não precisa ser perfeito. Você não precisa ter um desenho perfeito dessa pessoa. Na verdade, poderia ser muito mais esquisito do que como estou fazendo. Então talvez tente alguns estilos diferentes, tome o seu tempo e faça isso dentro do estilo que se encaixa na sua estética pessoal. Agora que eu tenho minha imagem totalmente rastreada, eu quero ir em frente e remover minha imagem original. Normalmente eu levo alguns minutos para apenas verificar o meu desenho e ter certeza que ele parece exatamente como eu quero que ele seja. O rosto com um pouco de uma área problemática porque estava tão coberto de sombra. Então eu posso entrar e fazer algumas mudanças aqui. Acho que ele tem muito pescoço lá. Eu posso entrar e fazer algumas mudanças lá, mas isso é totalmente com você. Esta é a sua licença artística que você pode tomar para fazer isso como você quiser. Vou pegar uma borracha aqui passar
e remover qualquer linha que eu não goste. Claro que podemos sempre mudar isso mais tarde porque isso vai ser em uma camada separada. Isto não está definido em pedra. Você pode fazer ajustes à medida que avança. Bem, vamos ficar com isso por enquanto. Vou trancar esta camada porque não quero pintar acidentalmente nela. Então eu vou pegar uma nova camada. Agora eu posso começar a mudar para adicionar cor. A primeira coisa que vou fazer é olhar para a imagem original e decidir o que eu quero manter. Gosto dos sapatos turquesa dele. Eu poderia entrar aqui, clicar e segurar para obter essa cor. Vamos começar com os sapatos dele. Vou ficar um pouco mais leve. Com este método de pintura, eu tendem a escolher a cor média. Então eu vou adicionar alguns destaques e eu vou adicionar algumas áreas escuras.
3. Adicionando cor: Como eu estou escolhendo essa cor, eu estou tentando pensar o que está no meio da sombra mais clara e a sombra mais escura que eu vou usar nesta peça. Eu vou em frente e escolher este tom médio, e eu estou me certificando de que eu estou em uma nova camada. Então eu vou pegar os pincéis de figura que você pode baixar na página da classe. Vamos começar com o pincel controlado de borda contundente. Este pincel tem alguma variação agradável de aquarela nele, mas é realmente fácil de controlar. Enquanto este outro, a borda contundente áspera, tem ainda mais variação, mas é um pouco difícil de controlar as bordas da tinta. Se você usar esse, você pode ter que pintar fora das linhas e, em seguida, voltar e apagar, mas então você tem um monte de textura agradável. Considerando que este é realmente fácil de controlar e permanecer dentro das linhas se esse é o seu objetivo, mas então ele também tem um pouco menos textura, então você escolhe qual deles funciona melhor para o seu estilo. Eu tendem a ir fora das linhas um pouco de propósito de qualquer maneira, eu vou entre os dois pincéis. Vamos usar a borda contundente áspera neste aqui para que possamos obter alguma textura realmente agradável. Eu vou entrar e eu estou totalmente bem em ir além do limite aqui. Eu sempre posso voltar e apagar se ele foi longe demais e eu estou tendo certeza de não levantar meu pincel porque assim que eu levanto meu pincel, ele começa a criar uma nova camada. Você pode ver se eu levanto meu pincel e então eu colocá-lo de volta, você pode realmente ver a borda. Podemos trabalhar em misturar isso, mas para este projeto, eu só quero fazer uma camada e, em seguida, clarear e escurecer um pouco. Vamos em frente e fazer ambos os sapatos para que possamos trabalhar em colocar variação em ambos ao mesmo tempo. Então vou pegar meu pincel de borracha. Eu tenho o pincel fino detalhe como minha borracha com um tamanho muito pequeno. Eu só vou passar e torná-lo um pouco mais limpo na borda. Estou bem em ir um pouco mais inclinado, mas eu não quero ir longe demais, mas isso é totalmente com você. Você poderia ficar dentro das linhas ou você poderia simplesmente ir totalmente fora das linhas de propósito e fazer uma peça mais abstrata. Limpar os dois aqui em cima, isso parece bom por enquanto. Eu tenho estes dois na mesma camada, então vamos trabalhar em clarear e escurecer ambos ao mesmo tempo. Vou deslizar para a esquerda e clique em Duplicar, em
seguida, vou pegar minha ferramenta de borracha com o pincel de nuvem. Eu só vou adicionar alguns pequenos destaques e estes podem ser totalmente aleatórios ou você poderia usá-los para mostrar sua fonte de luz. Se a fonte de luz está vindo da esquerda, então eu vou colocar todas as minhas peças de luz à esquerda. Para este, eu acho que vou mantê-lo aleatório porque este é mais de um estilo de desenho animado, eu não estou muito preocupado com a fonte de luz. Agora eu junto
essas duas camadas apenas beliscando e apertando para mesclá-las, depois apagando um pouco mais, então agora temos essas áreas escuras agradáveis aparecendo. Vamos fazer isso novamente, duplicar a camada, então agora temos muita variação, apagar um pouco, e então mesclar esses dois beliscando e apertando juntos e depois apagando um pouco mais. Agora temos algumas áreas que são quase brancas,
algumas áreas médias e, em seguida, algumas áreas realmente escuras. Eu acho que eu iria deixar assim, mas você certamente poderia ir novamente e duplicar novamente se você quiser que ele seja ainda mais escuro. Agora terminamos os sapatos. Vamos passar para a camisa aqui. Acho que vou fazer esta camisa laranja. Isso difere da imagem, mas isso é totalmente bom que, com esta peça, eu não quero que ela se pareça exatamente com a foto. Essa foto é obra de outro artista, então eu realmente quero mudar isso o máximo possível para torná-lo meu próprio. Eu estou escolhendo uma laranja de gama média porque vamos ficar um pouco mais escuro e um pouco mais claro com este processo e vamos ficar com a escova áspera borda contundente. Estou me certificando de que minhas novas camadas estão sempre em multiplicar e eu estou em uma nova camada. Às vezes vou atravessar e bloquear camadas só para ter certeza de que eu não pintar na camada errada. Uma vez que você realmente entrar neste processo, é fácil apenas ser sugado para a pintura e, em seguida, esquecer completamente sobre suas camadas. Isso realmente limita a quantidade de controle que você tem sobre mudar as cores mais tarde. Eu tento ser muito cuidadoso com minhas camadas. Vamos pintar a camisa. Eu não estou muito preocupado em ficar dentro das linhas porque eu vou passar e apagar isso de qualquer maneira. Uma coisa que muitas vezes faço é simplesmente dar
a volta e delinear toda a forma
que eu quero colorir com a mesma cor e então é realmente fácil entrar e preenchê-lo. Essa pressão é boa porque realmente não mostra onde você esteve escovando, onde você tem pintado. Se você vir uma área que parece que você pode, apenas esfregue sobre ela um pouco e ela desaparecerá. O pincel áspero é muito bom para esconder os traços. Isso parece bom. Agora pegue minha ferramenta de borracha e eu ainda tenho meu pincel fino detalhe borracha selecionado. Então eu vou passar e limpar isso um pouco. Não precisa ser perfeito. Não vou me preocupar com a gravata borboleta. Bem, na verdade, acho que vou. Vou em frente e limpar isso. Acho que vou fazer essa gravata borboleta uma cor mais escura, talvez um cinza. Quero tirar aquela laranja de lá. Não estou a tentar fazer isto perfeito, só
estou a passar e a certificar-me de que fica claro onde a camisa acaba. Com todas essas linhas, pode ficar um pouco confuso para o espectador, apenas mascarar essa área pode ajudar. Você vai ver quando começarmos a pintar as outras áreas, essas pequenas sobreposições realmente parecem muito agradáveis. Eles parecem aquarela real porque quando você está pintando aquarela real, você faz sobreposição de cores às vezes acidentalmente. Deixar isso acontecer na página aqui pode ajudá-lo a parecer mais realista e apenas um pouco aqui. Isso parece bom. Vamos em frente e fazer o nosso processo de escurecimento. Duplicar esta camada, obter o pincel da nuvem com a minha borracha. Às vezes gosto de ficar com as áreas originais que já estão escuras. Como aqui está um pouco escuro e bem aqui é um pouco escuro, então eu poderia deixar isso ficar como minhas áreas escuras para manter a variação agradável que meu pincel já criou e, em seguida, apenas escolher as outras áreas para clarear. Então eu vou fundi-los juntos e fazer um pouco de relâmpago. Acho que é bom o suficiente. Acho que não vou fazer mais camadas com essa, mas a mesma coisa, você poderia duplicar isso de novo e fazer quantas camadas quiser. Agora tenho duas peças coloridas. Eu vou passar e fazer o mesmo processo com esta figura inteira, apenas escolhendo cores como eu ir. Você poderia deixar assim,
esta poderia ser uma peça acabada muito simples ou você poderia entrar e colorir a coisa toda. Vou acelerar minha câmera aqui já que você tem a idéia de como estou fazendo esse processo.
4. Ajustando cores: Quero mostrar-lhe uma mudança legal que você pode fazer com este processo. Eu coloquei seus calções e não sou muito louco sobre como a cor acabou. Eu gostaria de mudar a sombra. Isto é algo que eu sempre desejei poder fazer com minhas aquarelas pintadas à mão e você não pode, mas com este processo, se você apenas se certificar de que a camada está selecionada, onde você acabou de pintar, clique no botão Ferramenta de ajustes; Matiz, Saturação, Brilho. Podemos tirar um pouco da cor, então talvez eu só queira que eles sejam cinza, ou talvez eu só quero que eles sejam um pouco roxos. Também podemos ajustar a leveza e a escuridão. Também de volta à aba Ajustes, você pode clicar em Equilíbrio de cores e alterar totalmente a cor. Eu gosto disso, é como um roxo cinza, então eu vou ficar com isso. Vou continuar a colorir o resto desta figura. Eu percebi que eu estraguei parte da camisa dele aqui quando eu estava fazendo meu desenho original. É por isso que este processo é tão grande porque eu
ainda posso voltar e pegar meu lápis Nanda, assim como fizemos no início, e clicar na minha camada de desenho. Eu vou desbloquear essa camada para que eu possa desenhar nela, e depois adicionar apenas uma pequena linha que eu esqueci de fazer originalmente. Agora posso voltar a pintar o resto da minha peça. A última coisa que vou fazer aqui é entrar e adicionar um pouco mais de variação ao rosto. Eu só vou escolher uma cor para cabelo e sobrancelhas. Isso é totalmente com você, às vezes eu vou criar uma figura e eu vou apenas pintar as roupas, e às vezes eu vou entrar e fazer muito mais trabalho tentando fazer o rosto ter um pouco mais de variações, é totalmente para você aqui. Você pode ver que eu atingi meu limite de quantas camadas eu posso ter, então eu vou entrar e excluir algumas dessas camadas em branco. Com a imagem deste tamanho e procriar, eles limitam um pouco suas camadas. Acho que esta peça de pêssego está praticamente acabada. A última coisa que posso fazer é adicionar um pouco de cor aos lábios. Deixe-me olhar para a peça original aqui, há um pouquinho de rosa e, em seguida, um tom mais claro no lábio superior, eu vou ir em frente e criar esse efeito aqui. Você pode realmente usar sua foto como referência, ou você pode simplesmente abandonar totalmente sua foto e fazer algo totalmente diferente. Cabe a você aqui, é por
isso que esse processo é tão bom. Você poderia criar tantos estilos diferentes com este processo. É um pouco mais rosa do que eu quero, então eu só vou pegar meu Pincel Nuvem e entrar e quase totalmente apagar isso. Então você pode apenas ver um pouco de cor. Certo, e essa peça está acabada. Vamos em frente e passar para o próximo.
5. Trabalhando de um esboço: Com esta próxima peça, eu realmente comecei da mesma maneira, eu desenhei um esboço de uma figura e eu adicionei em algumas linhas que mostram onde as rugas estão e apenas algumas marcas para mostrar seu rosto e cabelo, mas eu Eu mantive isso muito simples aqui. Para esta camada onde eu desenhei esta imagem, eu vou ir em frente e reduzir a opacidade porque
neste ponto eu vou apenas usar este desenho a lápis como um guia. Eu realmente vou entrar com minhas aquarelas e fazer toda a pintura nessa camada e esta camada será eventualmente excluída. Vamos começar com uma nova camada e eu vou começar com seu vestido, então eu vou escolher uma cor rosa para este vestido e novamente, eu vou com uma sombra média porque eu vou clarear e escurecer mais tarde. Vamos fazer o pincel controlado para este para obter um efeito ligeiramente mais suave. Estou a ter a certeza de que estou naquela nova camada e que está programada para se multiplicar e depois vou passar e colorir o vestido todo dela. Novamente, não me preocupo tanto em sair das linhas, na verdade, com esse processo, tento ir um pouco fora das linhas para que, quando apagar mais tarde, muito próximo do contorno da imagem real. Eu vou tomar meu tempo aqui e fazer isso um pouco equilibrado, mas eu gosto de ter um pouco dessa variação de aquarela. Tentei mudar a forma como faço o meu derrame, às vezes vou para frente e para trás, às vezes faço um movimento mais circular e isso pode ajudar a adicionar um pouco de variação aos seus traços. Se eu ver algumas áreas que eu não gosto de como eles estão se saindo, eu vou apenas esfregar sobre isso com o pincel um pouco e vai ajudar a limpar isso. Eu acho que eu tenho todos os pontos cobertos e agora eu vou entrar com a minha borracha e apenas limpar essa borda. Estou pegando minha borracha de detalhes e é todo o caminho no menor tamanho e eu estou tentando ficar bem do lado de fora dessa linha. Uma vez que eu remover minha marcação lápis mais tarde, ele vai fazer um esboço realmente agradável onde a borda da imagem parou. Vá em frente e acelere o vídeo enquanto eu faço isso, mas eu só vou fazer o mesmo processo
ao redor removendo toda essa cor de água extra que eu pintei. Agora eu tenho essa peça inteira delineada e eu vou fazer o meu mesmo processo onde eu adicionar um pouco de variação para começar, tenho minha nuvem brash e apagar um pouco disso apenas para adicionar um pouco de variação lá. Vamos fundi-los juntos. Eu realmente não gosto dessa cor, então eu vou para o equilíbrio de cores e vamos torná-lo um pouco mais rosa e reduzir a saturação um pouco e aumentar o brilho. Agora eu tenho essa camada selecionada e eu posso entrar e fazer mais escuridão e variação ou eu posso começar a adicionar algumas outras camadas que mostram as dobras da saia e as rugas, eu acho que eu quero fazer isso, então eu estou indo para a minha camada de contorno, zoom em um pouco, agarrou minha ferramenta de seleção e eu vou selecionar automático em vez de mão livre. Eu cliquei em “Automático” e então eu vou clicar em algumas dessas áreas, eu vou fazer esta e esta dobra com o mesmo efeito. Se você não selecionou o suficiente, você pode colocar o lápis Apple para baixo e arrastar e ver como cada vez
mais dessa área está sendo selecionada enquanto eu clico e arrasto. Você tem que clicar na área azul e então
parece que ele está começando a pegar um pouco daquele preto e então ele vai longe demais, então eu vou voltar aqui, então vamos ficar com isso, que parece bom. Agora eu tenho essas duas vezes selecionadas, eu vou voltar para a minha camada original e o que eu poderia fazer aqui é apagar um pouco, então ainda é aquarela, mas é apenas um pouco mais leve ou eu poderia entrar e pintar outra cor em cima disso. Para este eu vou fazer os dois, que você
possa ver os dois efeitos. Vamos escolher uma cor mais escura também. Quando terminarmos com essa seleção, podemos clicar em “Selecionar” para que, se quiséssemos que fosse mais escuro, poderíamos manter a camada escura que criamos ou simplesmente ficar com aquela peça original apagada que fizemos, então isso é bom. Eu gostaria de ter adicionado um pouco mais de variação na leveza, então eu vou voltar, refazer minha seleção, voltar para aquela camada original, pegar minha nuvem ousada e dar algumas áreas, e realmente nesta área, Pode ser totalmente branco porque está rodeado de rosa. Ele iria nos ler rosa claro mesmo se você removeu totalmente o branco lá, então eu vou fazer isso e então eu vou clicar em “Selecionar” para desmarcar isso. Vamos remover minha camada de desenho só para olhar e ver como isso está indo. Você pode ver que temos algumas dobras muito bonitas. Uma coisa que eu acho que estamos faltando
são as linhas coloridas no vestido e também um pouco de variação no vestido, então vamos em frente e adicionar isso. Temos algumas opções diferentes aqui, podemos pegar nosso pincel de nuvem e começar a apagar essas seções do meio que estão entre minhas linhas de dobra. Então vamos dizer que eu também quero minhas linhas de dobra para ter um pouco de definição, eu vou fazer uma nova camada, pegar meu brash borda contundente em um tamanho muito pequeno e vamos obter uma cor um pouco mais escura aqui, então eu vou entrar e criar esta linha. Agora você poderia deixar isso como uma linha, poderia ser apenas como uma linha fina ponta de pincel aquarela, que seria bom ou nós podemos entrar e misturá-lo. Eu vou fazer a opção de mistura, para que você possa ver os dois aqui. Essa seria a opção se você apenas ficar com as linhas e se nós removermos o desenho de linha, você pode ver como isso seria ou nós podemos pegar nosso borrão ou nosso pincel desfocado aqui e eu vou pegar o pincel manchado molhado para desaparecer isso um pouco. Eu só vou ao longo da borda e apenas deixá-lo
fluir para o outro rosa e eu acho que eu vou
remover o meu contorno para que você possa realmente ver o que eu estou fazendo aqui. Eu poderia fazer isso apenas em um lado destes para que nós temos uma borda dura onde a ruga é e então nós temos uma borda macia como ele se mistura com o outro rosa. Vou remover essas dicas, isso a deixou muito áspera ponta, então só vou borrar sobre elas. Esta é uma ferramenta de desfocagem agradável porque realmente faz um efeito molhado, é quase como se você apenas gotejou um pouco de água em seu pincel e apenas deixe a tinta fluir. Agora temos um vestido bonito e eu posso até mesmo duplicar esta camada novamente e fazer um pouco mais de apagamento, você pode continuar com isso, você pode ir o mais longe que você quiser para criar tanta variação ou tão pouco variação como você quiser.
6. Como adicionar definição: Vamos trazer de volta o nosso esboço e ir em frente e trabalhar um pouco na pele dela. Vou encontrar uma cor de pele que eu goste. Novamente, podemos sempre mudar isso para que você não tenha que se preocupar tanto em escolher a cor perfeita ,
porque podemos sempre voltar com essa ferramenta de equilíbrio de cores. Estou me certificando de que estou em uma nova camada aqui. Eu estou pegando o, vamos fazer o pincel controlado para isso. Eu vou fazer o mesmo processo com as pernas dela, passar e pintar tudo e, em seguida, apagar ao longo da borda para que eu tenha uma linha limpa agradável. Acelerarei o vídeo enquanto faço isso. Agora, eu apaguei totalmente tudo ao redor da pele aqui. Notei um pequeno problema em que sobrepus o braço e a perna dela. Isso não é algo que eu possa apagar porque eu apagaria as duas camadas. Em vez de apagar, eu acho que vou pegar minha ferramenta de mistura aqui, e apenas misturar ao redor da área onde a perna encontra o braço, só para que essas duas áreas se misturem muito bem. Eu provavelmente vou entrar mais tarde e tentar escurecer o braço um pouco mais só que ele pareça realmente separado da perna porque como você pode ver agora se eu remover isso, eles quase apenas se misturam direito juntos. Eu provavelmente vou escurecer o braço e talvez clarear a área da perna um pouco para manter essas duas seções realmente separadas visualmente. Vamos em frente e duplicar nossa camada de pele. Vou pegar minha ferramenta de borracha. Agora, este é o ponto em que você pode decidir, você
quer mostrar uma fonte de luz ou você quer que isso seja apenas uma pintura geral, mais abstrata em aquarela? Acho que o que vou fazer é fazer minha fonte de luz vir aqui pela esquerda, e todos os meus relâmpagos farei do lado esquerdo. rosto dela ficará
aceso, o ombro, o lado esquerdo da perna, o lado superior do braço um pouco, e depois o lado esquerdo aqui. Eu vou fazer isso algumas vezes para que eu possa realmente ver alguma variação. Ela está começando a parecer um pouco mais vermelha do que eu quero, então eu provavelmente vou entrar e ajustar o equilíbrio de cores um pouco, e talvez até mesmo a leveza um pouco. Apenas ajustando, adicionando muita variação aqui, talvez até mesclar essas duas camadas juntas e trazer um pouco mais de leveza, especialmente no rosto que está de frente para a luz, e algumas áreas que seriam realmente atingidas se houver era como um holofote para o canto superior esquerdo. Vamos ficar com isso por enquanto. Novamente, você sempre pode entrar e ajustar a coloração. Vamos entrar no brilho da saturação de matiz. Eu vou trazer o brilho um pouco, e para o equilíbrio de cores, tirar um pouco
desse tom vermelho e talvez um pouco mais brilhante. Vamos ficar com isso por enquanto. Mas como isso está em uma camada separada, podemos sempre voltar e ajustar isso mais tarde. Vou colorir os sapatos dela. Vamos escolher, acho que vou escolher uma cor dourada para os sapatos dela. Vou fazer o mesmo processo. Eu vou pintar sobre estes e depois adicionar alguma variação a cada um, e então vamos para o rosto depois disso. Agora eu tenho a idéia geral desta bailarina disposta. Posso entrar e adicionar muito mais detalhes. Você poderia entrar em cada dedo, cada ruga no vestido e adicionar alguns detalhes, ou você pode simplesmente mantê-lo realmente leve e abstrato como este. Acho que quero acrescentar um pouco de marcação para mostrar onde estão as características faciais dela. Eu só vou pegar um pincel marrom pequeno e eu quero uma nova camada. Vou fazer exatamente o que vejo aqui, o que já planeei. Eu provavelmente vou adicionar um pouco de rosa para os lábios, e então apenas um pouco mostrando. Você poderia adicionar as rugas ou as dobras que eu marquei aqui. Isso é totalmente com você. Acho que vou adicioná-los e, em seguida, dar uma olhada e ver se eu quero excluir algum deles mais tarde. Vamos tornar o nosso contorno invisível. Eu quero ir em frente e apagar isso com certeza. Vamos dar-lhe um pouco de rosa para mostrar os lábios. Com estas peças abstratas de
aquarela, é preciso apenas um pouquinho de tinta para mostrar um gesto, para mostrar uma característica facial. Você pode ir muito detalhado com isso, ou você pode simplesmente deixá-lo muito agradável e simples como esta peça. Posso até entrar e trabalhar um pouco no cabelo. Poderíamos adicionar esses cachos castanhos que você vê aqui, só para mostrar um pouco de definição em seu cabelo. Pequenas coisas como essa podem realmente adicionar um monte de definição para a peça. Mas vamos em frente e parar por aí. Eu acho que você começa a idéia com isso, e você pode fazer sua própria peça que é semelhante, ou pode ser totalmente diferente em termos de detalhes ou abstração. Vamos em frente e passar para a próxima e última aquarela.
7. Parte solta e em camadas parte 1: Para a nossa terceira pintura, eu quero fazer um efeito em camadas de mostrador muito solto. Nós vamos colocar um monte de cores diferentes e pintar isso diretamente sobre uma fotografia e, em seguida, remover a fotografia no final. Este é provavelmente o estilo pintor mais abstrato que fizemos até agora hoje. Você pode fazer isso de uma maneira muito solta ou você pode mantê-lo mais controlado. Você pode ver aqui eu fui em frente e coloquei minha imagem então eu tenho minha camada de Canvas 2, camadas de papel de textura em
aquarela, uma em multiplicar, uma em queimadura linear e então eu acabei de colocar esta imagem que eu tenho do site Unsplash. Vamos em frente e adicionar outra camada ao multiplicar, e essa será a nossa primeira camada de pintura. Para a nossa camada de imagem, vou reduzir a opacidade para cerca de 50% para que eu possa realmente ver quando estou pintando. Tenho a minha camada de tinta seleccionada. Vamos começar com o rosto. Enquanto eu estou olhando para o rosto aqui, eu posso ver as áreas mais claras aqui e as áreas mais escuras aqui. Eu quero escolher algo que está no meio, eu estou apenas pressionando e segurando, eu vou escolher esta cor média aqui e eu quero essa camada de tinta. Vamos pegar o pincel controlado para este. Vamos pegar um pincel um pouco maior. Vou pintar o rosto todo dele. Eu não estou tentando fazer isso perfeito, eu vou fazer um monte de camadas então isso é apenas colocar para baixo a primeira camada. É apenas uma área sólida. Agora eu quero começar a percorrer e pegar algumas das áreas mais sombreadas. Vamos começar com algumas áreas mais escuras aqui e com pintura em aquarela normal, você geralmente trabalha da luz ao escuro. Com este método, realmente não importa, você pode trabalhar da luz para o escuro ou você pode pular ao redor. Eu costumo pular muito, mas depende de você. Estou apenas seguindo as sombras da fotografia aqui e estou tentando manter esses ângulos que já existem no rosto presentes. Vamos fazer mais um desses aqui para capturar esta sombra de olho e o lado do nariz dele. Então, se movermos nossa camada original, você pode ver que estamos apenas mascarando sombras. Eu vou pegar minha ferramenta de desfocagem aqui e apenas trazer alguns desses juntos. Eu só estou indo ao longo da borda desta cor escura e deixando-o desaparecer para a cor mais clara. Eu vou continuar fazendo isso, trabalhando através da pintura, procurando por todos os vários tons que estão neste rosto, e depois mascará-los com todas essas cores. Eu não estou tentando ser muito preciso, esta é uma peça realmente abstrata, então tome o seu tempo. Faça isso, no entanto, funciona melhor para o seu estilo. Eu vou acelerar o vídeo aqui para a parte do rosto para que você
possa ver meu processo e então nós vamos pegar a partir daí. Você pode ver, mesmo com apenas essas poucas camadas, está realmente começando a ganhar vida e você está começando a realmente ser capaz de ver um rosto lá dentro. Uma coisa que está faltando neste momento é um pouco de destaque. Vou entrar com a minha ferramenta de borracha no pincel de nuvens e começar a tirar um pouco de pigmento nessas áreas mais leves. É bom ser capaz de trabalhar a partir de uma fotografia nas primeiras vezes que você faz isso, então você eventualmente pode querer apenas passar cima para fazer isso sem uma fotografia e apenas por
cima para fazer isso sem uma fotografia e apenas
fazê-lo olhando para um assunto ou apenas fazê-lo por memória. Seu rosto está ficando realmente cinza e ele tem um tom mais quente para
sua cor de pele então eu vou entrar e bater os tons quentes um pouco. Vamos apenas para a saturação e aumentar a saturação um
pouco e isso é um pouco mais perto de sua cor de pele real. Neste ponto eu vou apenas passar e tentar trabalhar através cada área e fazer com que pareça tanto com a fotografia quanto eu quiser. Novamente, isso pode ser realmente abstrato. Eu poderia parar por aí e começar a trabalhar no resto da peça. É totalmente com você. Eu acho que para esta pintura, por uma questão de tempo, eu vou seguir em frente e continuar em movimento e trabalhar nas outras áreas. Vou fazer o mesmo processo com todas as partes do corpo e roupas dele. Para o chapéu, vamos pegar um tom cinza e eu estou em uma nova camada aqui. Vamos pegar um pincel maior. Posso mudar as cores rosa aqui, ou posso continuar com a mesma cor. Se você estivesse fazendo uma pintura de aquarela real, isso é provavelmente o que você faria, basta colocar a mesma cor ou tons ligeiramente diferentes um no outro. Só estou seguindo as sombras deste chapéu. Como você pode imaginar, esta é uma ótima maneira de praticar sua pintura. Agora, quando você for trabalhar em Canvas ou papel, você estará mantendo essas coisas em mente. Você pode realmente aprender a estudar uma fotografia desta forma, então eu realmente amo este método. Ao longo da pintura você vai ver Eu estou apenas entrando e adicionando
escuridão e leveza em toda a peça ao longo de toda a pintura, você está apenas pulando, adicionando luzes e escuras como você vê na fotografia e tendo em mente que não tem que ser exatamente como a fotografia e é claro, nunca
será exatamente como a fotografia. Mas você pode realmente usá-lo como um guia para estudar onde estão as áreas claras e escuras. Aí temos um bom começo para o topo do corpo dele.
8. Parte solta e em camadas parte 2: Quero começar a trabalhar um pouco nas listras dele. Vamos pegar o azul e eu vou pegar mais de
um azul mais claro aqui e vamos escolher uma nova camada e começar a trabalhar nas listras. Muitas vezes vou tirar a fotografia para ver onde estou com a cor e o sombreamento. Assim, se chegar a um ponto que acho que preciso mudar alguma coisa, posso começar a trabalhar nisso imediatamente. Não gosto de ir muito longe antes
de dar uma olhada e ver como meu progresso está indo. Vou continuar o mesmo processo com o resto desta figura. Vou acelerar meu vídeo aqui para que você não tenha que assistir todo esse processo, mas eu acho que você entendeu a idéia geral. Deitar um pouco de cor do que colocar as sombras e trazer os destaques. Um truque aqui, se você sabe que há uma certa área que você quer fazer muito mais escura do que as outras áreas da mesma cor, você pode ir em frente e começar uma nova camada e colocar essa peça em uma nova camada. Eu vou seguir em frente e pintar a mesma greve que eu sei que eu quero ser super escuro e eu estou apenas pintando sobre a listra existente em uma nova camada. Então, eu posso fazer
o mesmo processo que fizemos nos vídeos anteriores onde eu percorrer e duplicar a camada, e então cada vez que nós duplicamos,
ele fica um pouco mais escuro. Eu estou deixando que haja muita variação nesta linha como eu vou
e então vá em frente e duplicar isso algumas vezes porque eu sei que eu quero que seja mais escuro do que as outras peças e se você tem alguma dessas pequenas áreas estranhas que não misturar bem, basta pegar essa ferramenta de mistura e empurrá-los juntos. Então, uma vez que você zoom fora, você realmente não pode dizer. Continue adicionando cor ao resto desta peça. Eu fui em frente e fundi todas as camadas de cores das listras em sua roupa. Mas vamos dizer que eu percebo, eu gostaria de poder fazer esta peça muito mais escura porque se você olhar para a foto original, aquela e aquela peça são realmente escuras em comparação com as outras. Vou pegar minha ferramenta de seleção, clicar à mão livre,
selecionar estes, clicar na minha ferramenta de ajustes
e, em seguida, brilho de saturação de matiz e vamos apenas
reduzir o brilho sobre isso e eu acho que isso parece bom. Vamos ficar com isso por enquanto. Na verdade, vou deixar este ainda mais escuro. Vamos fazer isso. Se você estragar sua seleção, basta clicar na ferramenta de seleção novamente e ficar um pouco mais escuro nessa. Está perdendo um pouco de seu azul. Eu posso voltar com a ferramenta de equilíbrio de cores, adicionar um pouco mais azul e vamos até mesmo fazer eu acho que eu vou fazer uma pequena camada azul sobre isso porque quase ficou cinza. É bom que você pode apenas continuar jogando com estes e apenas vendo as cores e trabalhando com estes até que pareça exatamente como você queria. Vou continuar a fazer a mesma coisa e começar a mapear o macacão dele. Agora eu mapeei todas as principais sombras e destaques e as principais partes desta aquarela. Acabei de fazer alguns blocos grandes para os sapatos e tenho essas linhas praticamente juntas. Posso deixar isso como um estilo muito pintante, como é agora. Gosto do estilo. Algumas pessoas gostam de peças mais realistas e outras gostam de peças mais abstratas. É realmente apenas o seu estilo pessoal neste momento. Mas se você quiser obtê-lo um pouco mais refinado, eu fui em frente e fundi todas as
minhas camadas de cor na mesma camada apenas beliscando elas juntas. Então você pode pegar esta ferramenta de mistura com o pincel manchado molhado e vir através e misturar essas cores juntas para que você não tenha essas pequenas áreas brancas e assim você não pode ver nenhum desses traços de tinta digital. Este é um passo opcional com o qual algumas pessoas podem se preocupar e algumas pessoas podem não se importar. É totalmente com você aqui. Para mim, depende da peça. Se eu quisesse fazer algo realmente refinado, eu definitivamente iria através e adicionar muito mais detalhes, muito mais sombras. Mas para esta peça é um breakdancer, então é o tema de relaxado e uma idéia abstrata. Eu provavelmente iria mantê-lo muito solto com esta peça em particular. Mas como você pode ver, misturar um pouco pode torná-lo um pouco mais detalhado. Também entrando e adicionando mais alguns destaques e sombras. Digamos que queremos tornar isto muito mais escuro. Eu vou duplicar toda essa camada e então eu vou passar e apenas clarear algumas áreas que parecem ter ficado um pouco escuras demais quando eu fiz isso. Só isso acrescenta uma enorme camada de dimensão. Se fundirmos esses dois juntos, podemos usar nosso pincel manchado molhado para continuar misturando e até adicionando um pouco mais de escuridão para que eu pudesse pegar minha cor quase preta aqui, trazer de volta minha foto e começar. Tenho o meu pincel. Vamos usar a borda contundente controlada no meio. Eu vou entrar e descobrir onde as áreas mais escuras desta fotografia e passar e realmente escuro naqueles para apenas trazer algum contraste extra na peça. Mas novamente, isso é totalmente com você. Algumas pessoas vão gostar deste estilo que é altamente trabalhado e realmente detalhado, enquanto outros vão querer ficar com uma peça abstrata mais fluida. A última coisa que eu gosto de fazer para algumas
dessas peças é adicionar um pouco de textura no fundo. Isso também é, naturalmente, opcional. Vou criar uma nova camada. Vou pegar meu pincel de sangramento pesado e vamos fazer um fundo de mostarda. Tenho o meu pincel de sangramento pesado no maior cenário. Vou ao fundo e sujar o papel um pouco. O tema do breakdancer é como ao ar livre, olhar de rua grungy. Eu acho que um fundo branco puro pode não funcionar bem para esta peça, mas, isso só depende do que você está indo para. Podemos fazer isso e deixar nossas raias, ou podemos pegar nossa mistura brash e realmente misturar isso bem, e então você pode querer entrar com a ferramenta borracha e remover um pouco do
amarelo do nosso dançarino break porque caso contrário suas roupas parecem amarelas, mas eu acho que é bom deixar algumas das cores de fundo sobrepostas com a figura. Ele desenha a figura para dentro da cena. Eu poderia apenas deixar as bordas ser um pouco amarelado e deixar o resto como nós originalmente pintado. Outra opção se você quiser fazer um fundo, é adicionar um pouco de respingos. Eu tenho um pincel respingos incluído com este pacote de escova que você pode baixar. Eu só vou pegar um cinza e respingos e então vamos reduzir a opacidade
dos respingos para que eles não sejam tão proeminentes e então novamente, entrar com o nosso pincel de borracha e limpar isso um pouco ou você pode querer deixar o espalhado sobre a figura totalmente até você aqui. Eu gosto de deixar minha figura realmente
sair do fundo em vez de ser coberto pelo fundo, mas escolha totalmente pessoal aqui. Aí está a nossa peça acabada. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cobrir muito mais maneiras de projetar e pintar em seu iPad como pintar pincel e procriar usando os pincéis para download gratuitos que eu criei. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta classe, confira o meu site, eu adoraria ver o projeto final que você cria para esta classe. Você pode adicioná-lo como um projeto aqui no Skillshare, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para perguntar. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e espero vê-lo novamente da próxima vez. Tchau tchau.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
