Ilustrações em aquarela e tinta em seu iPad no Procreate + pincéis de aquarela digitais gratuitos

1. Ilustrações em aquarela e tinta em seu iPad no Procreate: Olá a todos. Nesta aula, quero mostrar-lhe como criar ilustrações de tinta e aquarela no seu iPad. Criei nove pincéis de aquarela e papel de textura de aquarela que quero compartilhar com vocês como um download gratuito. Usando os pincéis, mostrarei como uso efeitos de clareamento e escurecimento para criar ilustrações que parecem pintura em aquarela real no papel. Vamos começar cobrindo as técnicas básicas de clareamento e escurecimento que eu uso. Então vou mostrar-lhe como combinar cores e tons para criar um look aquarela em uma ilustração. Em seguida, vou mostrar-lhe como obter efeitos de aquarela, como combinar duas cores e como criar efeitos de remo que fazem com que suas pinturas pareçam aquarelas reais. Você não precisa saber desenhar bem para fazer essa aula. Vou mostrar-lhe alguns métodos simples de desenho e traçado que o ajudarão a começar. Se você já gosta de desenhar, você pode ir direto para a pintura com os pincéis de aquarela. Tudo que você precisa para fazer essa aula é um iPad e uma caneta. Gosto do lápis Apple porque é sensível à pressão, mas você pode fazer essa aula com qualquer caneta. Vamos começar. 2. Senha para downloads + desenho e pintura: Você pode encontrar todos os materiais que mencionei nesta classe na seção sobre a página da classe, e aqui está a senha que você precisará para acessar essa página. A primeira coisa que precisamos fazer é configurar nossa tela com um pouco de papel de textura em aquarela e adicionar alguns modos de mistura ao papel para que a aquarela realmente se misture bem com o papel. A primeira coisa que vou fazer é clicar no sinal de mais e clicar em “Criar tamanho personalizado”. Eu vou escolher nove por 11 polegadas, mas você poderia realmente trabalhar com qualquer tamanho que você gostaria. Eu sempre trabalhei em 300 DPI que cria uma boa imagem de alta qualidade. Eu tenho um documento em branco aqui, e há apenas uma camada. Eu quero adicionar outra camada, e eu vou trazer o meu papel de textura em aquarela. Você pode baixar este artigo e todos os pincéis que eu vou usar hoje a partir do link na descrição da classe. Vou direto para pintar e desenhar aqui. Se você é um iniciante para procriar ou se sentir um pouco enferrujado com suas habilidades de procriar. Talvez queiras começar com a minha primeira aula. Naquela aula eu passo todos os conceitos básicos de procriar e importar pincéis e coisas assim. Se esses passos parecerem um pouco rápidos para você, talvez você queira começar com essa primeira classe. Vou clicar no símbolo da Ferramenta, clicar em “Imagem”, “Inserir uma foto”. Então eu vou encontrar o meu papel de textura no meu iPad. Vou expandi-lo clicando no pequeno botão de expansão aqui em baixo. Então nessa camada eu vou clicar no símbolo de modo de mesclagem n para normal, e eu vou mudar esse para multiplicar e definir isso para cerca de 50 por cento. Então eu vou duplicar esta camada, mudar aquela para queimadura linear. Eu também quero girar essa camada. Você pode ver que há um pouco de sombra no papel. Mas se eu rodar esse papel, ele realmente iguala toda a sombra. Vou deslizar para a esquerda para bloquear cada uma dessas camadas porque eu não quero pintar na minha camada de papel. Minha outra camada eu vou definir para multiplicar. Toda vez que pinto uma camada ou duplico uma camada, vou sempre clicar em “M”. Multiplicar faz uma mistura muito agradável entre o papel e as outras camadas de aquarela. Isso é uma coisa para sempre verificar novamente quando você faz uma nova camada com este processo. A primeira coisa que vou fazer é ir em frente e colocar um desenho de tinta. Vou usar o pincel de tinta chamado, caneta técnica. Este é muito bom porque você pode obter um monte de variação. Você pode fazer uma linha de luz ou você pode fazer uma linha realmente grossa. Vou usar esse aspecto deste pincel hoje. Quero ter certeza de que estou em uma nova camada e esta não precisa ser definida para multiplicar porque não é uma camada de aquarela. Eu só estou pegando uma tinta preta e eu tenho minha caneta técnica, e eu só vou desenhar alguns balões para começar. Vou começar no meio aqui, clicar e arrastar e, em seguida, manter pressionada a caneta para criar uma linha reta. Vai mudar isso um pouco para baixo na página. Clique e arraste para manter premido. Este é um bom projeto de início porque é realmente simples. Vou desenhar cerca de 10 cordas aqui, e depois adicionar alguns balões em cima. Tenho um design desequilibrado aqui. Eu só vou adicionar algumas cordas. Eu tenho 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 linhas, então eu vou fazer 10 cordas. Agora posso ir em frente e desenhar meus balões. Isso realmente dependeria do seu estilo de ilustração pessoal. Vou manter estes muito soltos. Eu não me importo se eles são perfeitamente simétricos, e eu também vou deixar que eles se sobreponham com algumas das cordas. As cordas estão aparecendo através dos balões. Dessa forma, quando adicionamos em nossa aquarela, vai ter uma variação muito agradável. Isso parece bom. Se você notar que sua linha está um pouco instável, você sempre pode entrar em sua caneta técnica na seção de traçado e aumentar a simplificação. Quanto maior for a racionalização, menos tremores você vai ficar. Se você está sentindo que sua linha está um pouco instável, basta ir em frente e subir a linha do fluxo e você pode ver que ela apenas bloqueia a linha no lugar se você fizer isso, eu gosto de mantê-lo no meio. Dessa forma, você obtém um pouco do visual desenhado à mão, mas não uma tonelada de linhas irregulares. Eu vou em frente e mover meus balões pela página um pouco para que eles estejam bem no centro, e eu vou adicionar uma nova camada. Eu quero definir isso para multiplicar, já que esta vai ser uma camada de aquarela. Eu também quero ter certeza de que minhas camadas de aquarela estão todas abaixo de minhas camadas de papel. Sua camada de papel deve sempre ficar no topo e toda a aquarela deve estar abaixo dela. Eu vou para meus pincéis de aquarela e vamos pegar o árbitro de borda contundente, escova para começar com. Então vou escolher uma cor. Vamos começar com um rosa. Eu tenho a minha borda contundente áspera. Vou colocar isso até o topo, já que estes balões são bem grandes. Quando eu pinto esta camada, eu não vou segurar minha escova e não pegá-la. Se você pegá-lo e depois começar a pintar de novo, você vai ver tudo isso sobreposto. É claro que você fez isso em dois golpes diferentes. Enquanto que se você manter sua escova baixa o tempo todo, você pode obter uma ousadia sólida. Então, se você passar por cima algumas vezes, você pode remover quaisquer pequenas marcas que apareceram enquanto você estava escovando. Vou adicionar outro balão com a mesma cor aqui antes de fazer minha técnica de clareamento e escurecimento. Eu gosto de ir um pouco fora das linhas porque é assim que eu faço quando eu pinto com cor de água real. Mas você certamente poderia manter tudo dentro das linhas. Em seguida, vou pegar meu pincel de nuvem de borracha. Vou aumentar o tamanho aqui e depois só entrar e apagar áreas. Estou tentando fazer isso aleatoriamente. Eu fiz isso no topo deste lado e na parte inferior do lado para que ele parece realmente variado ao longo da peça. É um bom começo. Se você quiser torná-los ainda mais escuros, você pode duplicar essa camada, mesclar essas duas camadas, e então você obtém ainda mais variação. Você tem um rosa escuro e então você tem um rosa muito claro. Agora que eu quero adicionar uma nova cor, vou clicar no sinal de adição para obter uma nova camada e definir essa camada para multiplicar. Vamos pegar um amarelo para este. Estou tentando alternar minhas cores quentes e frias, então provavelmente vou colocar uma cor legal aqui. Vou deixar o meu amarelo estar a dois passos. Mas você poderia fazer isso de qualquer maneira. Você poderia fazer todos os seus balões apenas duas cores totalmente, depende do seu estilo. Digamos que você vá um pouco longe demais com sua pintura em aquarela. Este pincel de detalhe fino é ótimo para apenas vir ao redor da borda da aquarela e limpá-lo um pouco. Se você descobrir que você exagerou um pouco, então sinta-se livre para apenas usar esse pincel para apagar. Se você usar uma borracha normal em vez desse pincel, ele criará uma linha muito dura que não se parece realmente com aquarela. Considerando que este pincel de detalhe fino é um pincel de aquarela, por isso realmente imita esse estilo. Vou pegar minha borracha de escova de nuvens. Na verdade eu sei que eu quero que esses balões sejam mais escuros, então eu vou continuar e duplicar esse amarelo e então mesclar essas duas camadas juntas, e então eu posso fazer meu apagamento seletivo. Vamos em frente e continuar com todas as outras cores. Vou acelerar meu vídeo aqui, já que você tem a idéia de escolher uma cor e certificar-se de que você está em uma nova camada, que é dito para se multiplicar, e então ir em frente e definir essa cor. Lá temos uma peça acabada. Temos muita variação agradável e um pouco de sobreposição. Você pode ver que você pode obter uma boa variação de cor quando eles se sobrepõem, e eu poderia ter pintado estes pequenos triângulos no fundo onde o balão está amarrado. Mas isso é totalmente com você. Esta seria uma ótima capa para um cartão de aniversário ou um cartão de agradecimento ou algo assim. Vamos em frente e avançar para um projeto mais avançado. 3. Criando variação: Para o primeiro projeto, usamos uma imagem desenhada à mão. Para este, quero fazer algo um pouco mais complexo e vou traçar uma imagem existente. Eu tenho minhas camadas de papel aquarela já estabelecidas em uma nova camada, eu vou obter o símbolo da ferramenta e clique em “Inserir uma foto” e esta é uma imagem que eu tenho do site em Splash. Todas as imagens desse site podem ser usadas para qualquer uso comercial ou pessoal e você não tem que creditar o autor, mas você ainda quer mudar a imagem muito, então você não iria querer apenas usar a imagem exata que eles têm. Vou tentar fazer algumas mudanças à medida que vou para que não se pareça exatamente com a imagem deles. Primeiro de tudo, eu só vou usar o carro e eu vou fazer um simples rastreamento do carro. Na minha camada de carro, vou reduzir a opacidade para cerca de 50 por cento para que eu possa realmente ver o meu desenho de linha. Então em uma nova camada, eu vou pegar preto e pegar minha caneta técnica novamente e eu vou passar e apenas fazer o contorno deste carro. Eu vou pegar as curvas e linhas principais, mas eu não vou tentar obter tudo porque eu realmente quero que a característica deste desenho seja a aquarela, não tanto o desenho de tinta. Vou acelerar meu vídeo enquanto faço isso, já que acho que você entendeu a ideia aqui. Você pode ver como eu estou desenhando isso, eu estou tentando variar minha linha muito então eu pressiono duro com meu lápis em alguns lugares e, em seguida, desenhar realmente levemente e outros que faz com que pareça um pouco mais mão desenhado para ter um monte de variação na linha e assim eu apenas manter isso em mente com cada peça que eu desenhar. Agora que eu tenho o meu desenho concluído, eu posso ir em frente e começar a colocar um pouco de cor. Vou clicar no símbolo “Plus” e clicar em “Multiplicar” nessa nova camada, então eu vou escolher uma cor aleatória aqui, eu posso ir com a cor que está na imagem ou eu posso totalmente criar uma nova cor. Eu vou escolher este tom azul aqui e eu estou me certificando que eu estou na minha nova camada e eu vou pegar o meu, vamos usar a borda contundente controlada brash e nós temos isso em uma configuração grande. Você poderia passar e tentar realmente lentamente contornar todas essas pequenas áreas, mas o que eu gosto de fazer é ir em frente e obter um grande passe manchado em toda a área externa. Tudo o que eu quiser colorir, eu vou ir em frente e ter certeza que está coberto e então eu vou voltar com a minha borracha fina e apenas limpar algumas dessas áreas. Com esses pincéis, tende a ser mais fácil estabelecer uma grande quantidade de cor de uma só vez e depois voltar e limpá-lo. Se eu usar esta borracha fina, vai fazer uma borda de aquarela muito agradável, então eu vou torná-la um pouco maior aqui. Então nós obtemos essa borda áspera de aquarela, para que você possa fazer com que ela se encontre perfeitamente com sua linha ou o que eu gosto de fazer é deixar que ela se sobreponha um pouco. Eu realmente não me importo se parece que eu não pintei minhas aquarelas perfeitamente nas linhas, eu acho que ele realmente faz parecer um pouco mais autêntico. Eu só vou passar e apagar todas essas pequenas bordas sobrepostas. Agora que eu tenho isso pintado, eu posso ir em frente e começar a adicionar em alguma variação, então eu acho que eu vou duplicar esta camada e mesclar estes juntos e , em seguida, obter o meu pincel de nuvem. Eu vou entrar em algumas áreas aleatórias e apenas adicionar algumas variações de cor da água. Você pode ver se você chegar muito perto, com este pincel de nuvem realmente fazer algumas pequenas manchas também, então às vezes essas são agradáveis, mas você pode ou não querer isso em sua pintura. Vou deixar essas manchas porque gosto de como isso parece. Se você não tem certeza sobre esta cor que você pintou, este é um ótimo momento para ir para matiz, saturação, brilho e brincar com diferentes opções de cores, então eu poderia ter um carro vermelho, um carro rosa. Digamos que você realmente não queira se comprometer com essa cor, você pode duplicar essa camada, tornar a primeira invisível, e então essa fica lá segura e você pode começar a brincar com a cor desse novo que você criou, então vamos ficar com vermelho por enquanto. Eu vou fazer uma nova camada para os pneus porque eu queria obter uma bela sombra cinza para os pneus. Vamos mudar as escovas aqui para a borda afiada manchada. Se você alternar entre esses pincéis, você pode obter alguns efeitos de aquarela variados, Eu tendem a usar a borda contundente controlada, a borda áspera, ea borda afiada manchada mais. Esses três têm efeitos ligeiramente diferentes e você pode brincar com esses pincéis e ver como cada um é um pouco diferente. Eu vou fazer a mesma coisa com isso, eu vou ir em frente e pintar meu pneu inteiro e então eu vou voltar e com o pincel fino detalhe e apagar qualquer pequeno movimento onde eu fui longe demais sobre a inclinação. Outra coisa que eu poderia fazer, eu acho que esses pneus parecem bem, mas eles estão faltando alguma variação, então eu poderia vir através com a minha borracha e remover tudo nesta tira e talvez até mesmo remover o que está nessas ovais pequenas também. Agora que eu tenho essas áreas apagadas, eu vou ir em frente e duplicar minha camada de pneu, mesclar essas duas camadas juntas, e então entrar com minha borracha de pincel de nuvem e criar um pouco mais de variação. Como estes são pneus, podemos até ir um pouco mais escuro e então temos uma tonelada de variação nesses pneus. Agora temos a opção de entrar e adicionar mais alguns detalhes. Às vezes, essas pinturas em aquarela podem parecer muito agradáveis com apenas este pouquinho de cor, mas você também pode entrar e adicionar um monte de cor, como se pudéssemos adicionar algumas luzes aqui, vamos colorir isso também é leve como Bem. Nós também podemos passar e adicionar algumas outras cores para essas linhas de janela. É totalmente até você aqui, você pode continuar com isso e você pode brincar com alguma variação de cor também. Eu vou em frente e terminar isto e vamos passar para o próximo projeto. 4. Efeitos de multicores: Para este último projeto, quero mostrar-lhe como combinar várias cores dentro uma única seção de aquarela e como usar uma forma ligeiramente mais orgânica. Vou inserir uma foto. Este é outro que eu peguei do site Unsplash. Vamos expandir essa foto. Torná-lo um pouco menor aqui e encaixá-lo dentro da tela. Vou fazer a mesma coisa. Ponha isso em 50%. Em seguida, com esta nova camada no topo, eu vou pegar meu pincel de tinta novamente com preto. Vou seguir em frente e rastrear a maioria das partes vagamente atravessando as folhas e o contorno deste abacaxi. Você pode ver com esta peça, eu estou fazendo um desenho muito solto. Não estou a seguir perfeitamente o que vejo na fotografia. Estou apenas rastreando vagamente o que vejo e deixando de fora muitos detalhes. Eu acho que quanto mais detalhes você deixar de fora com este processo, mais você pode acentuar a aquarela. Eu faço um rastreamento muito solto e estou tentando ter em mente que eu quero variar a largura do meu traço. Estou variando de pressionar muito forte, para pressionar levemente para frente e para trás. Especialmente, quando se trata das pontas dessas folhas, ter linha realmente escura na parte inferior da folha e, em seguida, uma linha mais fina na parte superior pode ajudar a mostrar um pouco da perspectiva deste desenho. Você pode ver no final aqui há alguns lugares onde eu realmente não posso ver onde as folhas estão indo, mas você pode simplesmente fingir aqui e adicionar algumas linhas e ninguém vai realmente saber. Não se preocupe muito em ser perfeito. Agora que eu tenho meu abacaxi totalmente desenhado, eu posso criar minha nova camada de cor e definir isso para multiplicar. Se você olhar para esta imagem de abacaxi, há muitas cores diferentes na imagem. Tem um pouco marrom, um pouco amarelo, um pouco verde. Podemos incorporá-los na aquarela. Eles não precisam estar exatamente nos mesmos espaços que estão na foto, mas poderíamos pelo menos capturar uma parte dessa cor em nossa pintura real. Vou pegar apenas um amarelo liso aqui. Vou usar o meu pincel controlado de borda contundente. Na minha nova camada que está definida para se multiplicar. Então vá por aqui e adicione um pouco de amarelo. Só estou disfarçando aquela forma de abacaxi. Eu vou duplicar essa camada e ir para o meu brilho de saturação de matiz. Em seguida, brinque com a cor aqui para tentar obter uma sombra marrom. Vou reduzir um pouco a saturação, reduzir um pouco o brilho. Lá eu tenho um bom, poderíamos obter mais de um marrom dourado ou apenas dizer um marrom escuro, eu vou ficar com este marrom mais escuro. Em seguida, clique no painel de ajustes para definir isso. Você pode ver se você olhar para o painel de camadas, que na verdade é um roxo. Mas está tudo bem, porque vamos apagar o roxo para revelar o amarelo. Eu vou pegar meu pincel de nuvens e apenas muito levemente passar e deixar um pouco daquele amarelo aparecer. Você pode ver que você tem um efeito muito bom. Você não quer ir longe demais. Se você apagar todos os roxos, então você perde totalmente o tom marrom. Vou deixar que haja um pouco dessa variação de cor. Então eu posso fundir essas duas camadas e fazer meu mesmo processo de iluminação. Eu acho que vou duplicar esta camada, mesclar essas juntas e então eu tenho um pouco mais de variação. Agora, se você não gosta dessa cor, você sempre pode voltar ao brilho da saturação de matiz e brincar com isso um pouco. Você poderia fazer isso mais de uma peça abstrata e ter um abacaxi colorido diferente, com certeza. Outra opção, vamos redefinir isso para que não salvamos essa cor, é clicar em equilíbrio de cores e então você pode entrar e aumentar o amarelo um pouco, ou talvez apenas tirar um pouco de vermelho, então ele se torna mais um amarelo. Essas são algumas opções para ajustar suas cores conforme você avança. Vamos fazer a mesma coisa com estas folhas. Eu quero fazer uma cor verde azul com as folhas. Vou começar com o meu verde. Vou ter um tom mais claro porque sei que vou duplicar isto com outra cor. Quero ter certeza de que está pronto para se multiplicar. Para este, há tantas pequenas folhas. Eu só vou fazer uma cobertura de aquarela muito solta aqui. Depois voltarei com a minha borracha e limparei isto. Quero ter certeza, antes de levantar minha caneta que cada pequena ponta foi coberta e então eu posso levantá-la. Agora eu vou adiante com a minha borracha de detalhes e apenas limpar todas essas pequenas bordas. Agora que limpei tudo, posso duplicar essa camada. Vamos tornar essa primeira camada invisível. Vou transformar essa segunda camada em uma camada azul. Acho que gosto deste azul celeste em vez do azul azul-cerco. Vamos ficar com isso. Agora temos essas duas camadas que são duas cores diferentes. Se eu apagar na minha camada azul, posso revelar um pouco de verde. Enquanto que, se eu apagar na minha camada verde, posso revelar azul. Se não for drástico o suficiente, podemos sempre duplicar essa camada azul. Vamos fundir essas duas camadas azuis. Então podemos ter muito mais azul chegando. Você pode brincar com isso. Eu poderia até duplicar minha camada verde também. Agora eu tenho ainda mais variação de cor, o azul, o verde. Agora que eu tenho isso separado em diferentes camadas, eu poderia voltar para brilho de saturação de matiz e brincar com algumas outras opções de cores. Talvez eu quisesse mais de um roxo-azul, ou talvez eu quisesse apenas ficar com dois tons de verde. Este é um ótimo momento para passar e ajustar e brincar com cores. Uma vez que você decidir sobre uma cor, você pode mesclar esses dois juntos. Volte para o pincel de borracha de nuvem e crie um pouco mais de variação. Alguns destes, eu poderia apagar todos juntos apenas para criar um monte de variação. Enquanto outros, eu vou deixá-los muito escuros. Você pode brincar com isso, combinando cores, criando novas camadas de cores. Mas vamos chamar esta peça de terminada por agora. Espero que tenham gostado desta aula e que estejam prontos para transformar seus próprios desenhos em aquarela em ilustrações a tinta. Se você tiver algum problema com os pincéis ou qualquer um dos projetos, basta me enviar uma mensagem aqui no Skillshare, ou você pode se conectar comigo no Facebook ou Instagram. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas. Passo por como fazer florais, botânicos, figuras e tenho muito mais aulas planejadas para o futuro. Adoraria vê-lo novamente da próxima vez. Claro, eu adoraria ver seu projeto também. Se você fizer uma parte final desta classe, você pode fazer upload do seu projeto aqui no Skillshare ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Adoraria ver o que você fez. Vejo você de novo na próxima vez. Tchau.