Pinte frutas tropicais aquarela em seu iPad no Procreate + 9 pincéis de aquarela gratuitos | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Pinte frutas tropicais aquarela em seu iPad no Procreate + 9 pincéis de aquarela gratuitos

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Aulas neste curso

    • 1.

      Pinte frutas tropicais aquarela em seu iPad no Procreate + 9 pincéis de aquarela gratuitos

      3:13

    • 2.

      Pincéis e inspiração

      13:04

    • 3.

      Tinta e seleções

      7:17

    • 4.

      Cores em camadas

      9:17

    • 5.

      Método de mascaramento

      13:21

    • 6.

      Método de esboço

      7:56

    • 7.

      Camadas e apagamento

      10:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.638

Estudantes

176

Projetos

Sobre este curso

Neste curso eu vou mostrar-lhe os passos fáceis para pintar frutas em aquarela tropicais no seu iPad no Procreate. Vou mostrar-lhe como trabalhar de fotos e da vida real, por isso, se você está em casa olhando para algum fruto em sua mesa de cozinha ou sentado no aeroporto, você pode usar este processo para criar uma pintura em aquarela bonita.

Vou mostrar-lhe como eu me inspiro para minhas imagens e como eu configuro fotografias para esboços em aquarela. Quando você assistir a este curso, você terá as 9 pincéis de aquarela que eu criei para o Procreate, além do papel de textura em aquarela que eu uso para adicionar uma textura de aquarela real às minhas pinturas.

Eu vou mostrar-lhe:

  • como fazer uma caneta e desenho de tinta simples, em seguida, adicione camadas de aquarela ao desenho para obter um visual de aquarela simples e suave.
  • como usar um processo de máscara para máscara de porções de uma fatia de limão e depois preencher essas seções máscaras com camadas de aguarela.
  • como criar um desenho de lápis e depois construir camadas de cor para criar uma pintura em aquarela solta.

As técnicas neste curso podem ser usadas para criar qualquer pintura em aquarela, para que depois de aprender os passos, você possa aplicar esse processo a qualquer objeto que você queira pintar!

Tudo o que você precisa para fazer este curso é seu iPad, o app Procreate e um stylus. Vou usar o Apple Pencil, mas você pode usar qualquer caneta ou até mesmo o seu dedo.  Vamos começar!

Você pode ver meu conselho de inspiração do Pinterest aqui.

Você pode obter os downloads de curso aqui. (A senha é exibida no início do curso.)

Os sites Unsplash e Pixabay oferecem imagens gratuitas para uso pessoal ou comercial.

Aqui estão os adesivos de planejador de frutas tropicais que você pode obter como download gratuito no meu blog.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Professor

 

★★ Watch the Mini-Course ★★

 

 

★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Pinte frutas tropicais aquarela em seu iPad no Procreate + 9 pincéis de aquarela gratuitos: [ MÚSICA] Olá a todos, sou a Liz , sou artista, ilustradora e professora. E hoje eu quero mostrar como pintar frutas aquarela tropicais em seu iPad no Procreate. Ao assistir a esta aula, você terá os nove pincéis de aquarela que criei para o Procreate, além do papel de textura em aquarela que eu uso para adicionar texturas de aquarela reais às minhas pinturas. Primeiro, vou mostrar-lhe como fazer um simples desenho de caneta e tinta. Em seguida, adicione camadas de cor ao desenho para obter um visual de aquarela simples e suave. Em seguida, usaremos um processo de mascaramento para mascarar porções de uma fatia de limão e, em seguida, preencher essas seções mascaradas com camadas de cor. Vamos adicionar destaques às camadas para criar fatias de limão com aparência suculenta. Em seguida, vamos fazer um desenho a lápis de algumas fatias de limão e construir camadas de cor para criar uma aquarela solta. Pintura. As técnicas que você aprende nesta classe podem ser usadas para criar qualquer pintura em aquarela. Então, uma vez que você aprender as etapas, você pode aplicar esse processo a qualquer objeto que você deseja pintar. Vou mostrar-lhe como trabalhar a partir de ambos os filmes e da vida real. Por isso, quer esteja em casa, olhar para algumas frutas na mesa da cozinha ou sentado no aeroporto, pode utilizar este processo para criar uma bela pintura em aquarela onde quer que esteja. Você também pode usar seu iPad como uma forma de reunir recursos para suas pinturas. Eu adoro ir ao supermercado e encontrar alguns pedaços realmente bonitos de frutas e tirar fotos com o meu iPad. Então, quando eu for para casa, eu posso tirar um monte de tempo para fazer uma bela pintura em aquarela dessas fotos. O que eu amo neste processo é que você pode fazer isso em qualquer lugar. Se você estiver sentado em um banco de parque, ou sentado em um café, com sua bebida de café favorita, você pode tirar seu iPad e criar uma bela pintura em aquarela. Outra coisa incrível sobre este processo é que você tem acesso a todas as cores do arco-íris. Não é como aquarelas reais onde você tem que comprar um novo tubo cada vez que você quer uma nova cor, você tem todas as cores ao seu alcance. Então você pode realmente simplesmente brincar com o processo e usar as cores que funcionam bem para o seu estilo. Você sabe aquele sentimento que você tem quando você tira um pedaço caro de papel aquarela e você se pergunta se você vai estragar tudo, quando você pinta digitalmente, você não tem que se preocupar com isso. Você pode facilmente dar um passo para trás se você cometer um erro e você pode facilmente começar de novo e você não precisa usar qualquer papel extra para começar uma nova peça. Então você pode esquecer o desperdício de materiais, você pode esquecer de cometer erros e apenas brincar com o processo. Essa é a coisa incrível sobre pintar no seu iPad. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e uma caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Então, vamos começar. 2. Pincéis e inspiração: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter os pincéis e papel que você vai precisar para esta aula. Você verá o link para baixar os pincéis na seção sobre a classe e precisará de uma senha para entrar nessa página. Vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar nessa página, você verá a lista completa de pincéis e o papel aquarela na parte inferior. Para obter cada pincel, eu vou clicar no pincel e isso vai abrir uma nova guia. Isso abrirá uma página que mostra o nome do pincel e, em seguida, ele dirá “Abrir em”. Você pode dizer um programa diferente se você tiver outros programas que possam usar pincéis em seu computador. Clique em “Mais” se você não vir a palavra Procreate lá, mas você deve ver Procreate e basta clicar nela. Isso abrirá o Procreate. Depois de abrir um novo documento e ir para os pincéis e ir para a seção importada, você verá o pincel na parte superior da lista. Aí está o pincel de nuvens que acabei de baixar. Você tem que fazer esse processo com cada pincel, e depois para o papel aquarela, a mesma coisa. Vou clicar de uma vez. Depois que essa página carregar, eu posso clicar e segurar para obter a opção “Salvar imagem”, e eu vou clicar em “Salvar imagem”, que vai salvá-lo em suas fotos do iPad. Então podemos abrir o Procreate, e ir para a galeria. Vou clicar no símbolo de adição para criar um tamanho personalizado. Vou trabalhar a 10 por 10 polegadas hoje. Você pode trabalhar em qualquer tamanho. Depende apenas de qual é o seu uso final para o projeto. Dez por dez geralmente é ótimo para a maioria dos usos on-line, mas se você estiver indo para imprimir isso em papel, você pode querer usar um tamanho diferente dependendo do tamanho do seu papel. Vou usar 10 por 10 a 300 DPI e clicar em “Criar”. Então eu quero trazer meu papel aquarela para esta tela. Vou clicar no símbolo da ferramenta, clicar em “Inserir uma foto”, ir a todas as fotos e depois clicar no papel aquarela que acabamos de salvar. Então usarei dois dedos para fazer isso se encaixar no papel. O importante sobre essas camadas de papel é garantir que elas estejam definidas para o modo de mesclagem correto. Esses modos de mesclagem misturarão várias camadas juntas. Isso é ótimo para quando você está pintando porque faz a tinta parecer que faz parte do papel e mistura-os juntos. Eu gosto de fazer duas camadas de papel e eu vou fazer a primeira camada em multiplicar. Depois deslizarei para a esquerda, clique em “Duplicar”, clique no símbolo “M” novamente e clique em “Gravar linear”. Agora eu tenho duas camadas de mistura diferentes acontecendo. Você poderia fazer mais. Eu não experimentei com eles, mas você pode querer brincar e ver se há uma combinação de modo de mistura diferente que você gosta. Eu também vou reduzir a opacidade de cada uma dessas camadas. Eu não gosto que meu papel seja realmente escuro, eu gosto de obter aquele pouquinho de textura no papel, mas não muito. Em seguida, eu quero brincar com esses pincéis um pouco. Vou criar uma nova camada. Clique no símbolo final e defina esta camada para multiplicar. Agora, todas as minhas três camadas estão definidas para algum modo de mesclagem e eles vão se misturar muito bem juntos. Toda vez que eu criar uma nova camada de tinta, eu vou ter certeza que ela está definida para se multiplicar. Isso é uma coisa para verificar novamente, toda vez que você cria uma nova camada de tinta com esse processo. Vamos brincar com os pincéis. Coloquei todos os meus juncos nesta nova seção que criei chamada Pincéis de Fruta. Se você quiser fazer isso, basta clicar no símbolo de adição e, em seguida, você pode nomear seu conjunto, e então você pode arrastar cada pincel para esse conjunto. Isso faz com que seja um pouco mais fácil do que tê-lo para baixo em sua seção de pincéis importados. Estou no meu conjunto de pincéis de frutas e vamos dar uma olhada nas maiores pincéis primeiro. Estes dois primeiros pincéis são pincéis de nuvem. Eu realmente só uso isso para apagar. Eles realmente não se parecem com aquarelas quando você pintá-los normalmente, mas quando você apaga o centro de alguns desses outros pincéis parece muito bom. Vou pular aqueles dois por enquanto. O pincel de respingos cria um bom efeito lisonjeiro. Você pode arrastar o pincel assim ou simplesmente tocar em. Isso é realmente ótimo para criar um efeito de frutas salpicadas. O próximo ramo é o pincel de gotículas. Isso é semelhante ao pincel de respingos, mas estas são gotículas maiores em uma forma mais organizada. Você pode usá-los para criar gotas em camadas, e você também pode alterar o tamanho de todos esses pincéis. Você poderia obter um tamanho ligeiramente menor e criar uma textura agradável. Usamos este pincel quando fazemos algumas das bordas externas da fruta porque eles têm aqueles poros minúsculos no lado de fora da fruta. Estou só a clicar dois dedos para desfazer tudo isto. A próxima é a borda contundente controlada enorme. Este é um pincel enorme que é realmente bom para apenas cobrir um fundo com uma textura de cor de água. Se você não gosta de como a textura se estabelece no primeiro caminho, você pode continuar passando por essa seção e ela mudará a textura a cada vez. Eu vou para a minha ferramenta Borracha e obter o meu pincel de nuvem enorme e entrar e apagar esta camada um pouco. Você pode ver como eu estou adicionando alguma variação de aquarela com a nuvem brash. O próximo pincel é o pincel controlado pela borda da mistura. Este tem um traço mesmo muito agradável, mas também tem alguma textura agradável aquarela especialmente na borda, você pode realmente ver esse olhar desgastado. Vamos recuar e fazer isso de novo para que você possa realmente ver a textura. Você vai ter uma boa variação lá. Você pode fazer este pincel com um único traçado, mas você também pode cobrir formas grandes com este pincel. Só não levante sua caneta ou lápis e continue se movendo. Se você vir algumas pequenas áreas onde a pincelada é visível, basta continuar trabalhando sobre essas áreas e isso irá cobri-las. Parece uma forma de aquarela que pintou no papel. Vou pegar o pincel de nuvens aqui e adicionar um pouco de variação a isso. Isso pode ajudá-lo a parecer um pouco mais como uma aquarela real para apenas adicionar naquele olhar de variação natural. Outra coisa que você pode fazer é deslizar para a esquerda e duplicar para adicionar ainda mais variação. Eu vou fazer isso de novo, para que você possa ver a variação dramática que você pode obter. Temos laranja muito escuro, laranja claro com alguma textura e, em seguida, alguma cor realmente branca aqui. Você pode realmente obter um monte de variação com este efeito. O próximo é o pincel áspero da borda da mistura. Esse é um pouco mais leve e um pouco mais áspero nas bordas. Ele cria um visual agradável textura aquarela. O próximo é um pincel manchado de borda afiada. Este começa com uma borda muito afiada. Isso é ótimo para fazer pequenos detalhes que precisam de uma borda afiada no topo lá/algumas dessas peças de frutas seria realmente ótimo para usar com esse pincel. O próximo é o detalhe fino. Vou colocar isto no seu maior tamanho. Você pode ver, mesmo em seu maior tamanho, é bem pequeno. Você pode ficar ainda menor com esse pincel e apenas fazer pequenos pincelados quase tamanho de cabelo. Eu realmente gosto desse pincel para adicionar em alguns detalhes altos. O próximo é o pincel manchado molhado. Este eu acho que é realmente ótimo para adicionar em outra cor. Vou escolher uma cor um pouco mais escura. Ele pode permitir que você adicione um pouco de variação. Não parece ótimo por conta própria. Ele realmente não se parece com aquarela real por conta própria, mas se você usá-lo em lugares aleatórios em uma pintura de aquarela existente, ele pode ajudar a adicionar um pouco de cor. Você pode obter isso em um tamanho realmente grande e apenas cair em alguma cor para adicionar um pouco mais de variação a essa peça. Então o último pincel é o sangramento pesado. Este é um pincel realmente grande que faz uma cal texturizada agradável. Se você quisesse fazer como um fundo ou uma forma realmente grande, este seria um ótimo pincel para usar. Vamos em frente e excluir todas essas camadas. Eu estou apenas deslizando para a esquerda e clicando em “Excluir”, e então criar um novo conjunto de camadas para multiplicar e vamos começar nossa primeira peça nesta camada. Antes de fazer isso, eu só quero tirar um minuto para olhar para alguma inspiração. Esta é sempre a primeira coisa que faço quando começo uma peça. Eu gostaria de ir a um mercado ou a uma mercearia e encontrar algumas frutas que se destacam para mim. Às vezes tiro fotos e às vezes compro frutas e levo para casa comigo. Então eu posso cortá-lo e tirar algumas fotos de perto do interior de cada fruta. Você pode trabalhar a partir de fotos que você encontra online, mas você tem muito mais controle quando você tira suas próprias fotos ou quando você tem a fruta bem na sua frente. Além disso, é realmente inspirador ver todas as cores e formas incríveis pessoalmente. Eu também gosto de ir ao Pinterest para pintar inspiração. Eu criei uma placa de frutas em aquarela do Pinterest, e eu vou colocar um link para isso na seção sobre da classe para que você possa dar uma olhada se você quiser, ou você pode simplesmente ir on-line e encontrar sua própria inspiração. Eu gosto de fazer isso para decidir desde o início qual estilo eu estou indo para. Há tantos estilos diferentes quando se trata de aquarela. É bom começar com uma ideia geral ou um layout geral para o que você acha que pode querer experimentar. Algo como isto é realmente agradável e formas simples com apenas alguns traços de textura sobre cada um. Você também pode fazer algo que é mais um desenho de tinta onde você está apenas preenchendo a cor. Ou algo muito simples com apenas alguns pequenos sangramentos de cor e criando uma composição realmente simples. Eu gostaria de fazer isso como meu primeiro passo apenas para obter alguma inspiração para cor e layout. Não necessariamente para copiar qualquer um desses, mas apenas para ter uma idéia do que eu estou indo para. Você também pode querer fazer algo como um cartão onde você apenas criar uma fatia de fruta e, em seguida, duplicar ao redor da página e adicionar algum texto no centro. Ou você poderia fazer uma visão de perto de um único pedaço de fruta para fazer um estudo dessa única peça. Esta é uma ótima maneira de começar a ter uma idéia do que você é atraído, quais peças falam com você enquanto você está rolando por isso. Para mim, eu realmente gosto do desenho de tinta. Vou começar com esse estilo. 3. Tinta e seleções: Vamos voltar ao nosso jornal original. Eu tenho minhas duas camadas de papel, queima linear e multiplicar, e então eu tenho minha nova camada de tinta definida para multiplicar. Vou criar outra camada para uma imagem que eu quero inserir. Vou clicar no símbolo Ferramenta clicar em Inserir uma foto. Então eu tenho essa imagem, eu peguei isso no site unsplash. Existem dois sites para os quais colocarei links na seção Sobre. Estes são sites onde você pode obter imagens que são gratuitas para uso comercial, então você pode usar essas imagens para qualquer coisa e você não tem que creditar o autor, mas ainda assim, não é uma boa idéia copiar diretamente. Basta usar a imagem como uma base solta para sua composição. Eu vou para esta camada e eu reduzo a opacidade um pouco. Isso torna muito mais fácil adicionar em minhas inclinações. Vou criar uma nova camada para as minhas inclinações. Gosto de usar a caneta técnica para isso. Eu peguei isso da seção de tinta do Procreate e depois coloquei em meus pincéis de frutas, então isso virá junto com seu programa de procriação. Eu vou para a minha paleta de cores e clique duas vezes na área preta para obter um preto puro. Então eu vou passar e adicionar algumas linhas variadas. Acho que vou colocar isso no tamanho médio. O que estou tentando fazer aqui é começar com um toque muito leve e depois passar para uma linha mais espessa. Este pincel é realmente ótimo para obter variação. Você pode começar muito leve e, em seguida, empurrar para baixo muito forte e obter uma técnica agradável. Se você cometer um erro ao lado, eu gosto de usar a linha mono para apagar. Eu só vou apagar aqui. Vou analisar esta peça toda e fazer o mesmo processo usando a caneta técnica. Agora que eu tenho o contorno básico desta imagem, eu vou remover a imagem em si e adicionar um pouco de variação. Se você olhar para essas laranjas, você pode ver que há essas minúsculas vagens em cada cunha. Vou entrar e desenhar algumas formas que imitam aquelas cápsulas. Estes não têm de ser perfeitos. Esta é uma peça semi abstrata. Você pode se sentir livre para usar sua licença criativa aqui e apenas ilustrar isso de qualquer maneira que funcione com seu estilo pessoal. Estou feliz com esse desenho. Vou apenas clicar na ferramenta Mover e movê-la um pouco mais para o centro da tela. Então eu também quero adicionar um fundo a isso. Vou clicar na minha ferramenta Seleção e clicar em Automático e, em seguida, clicar uma vez para tentar selecionar o plano de fundo. Agora parece que está selecionando demais. Está selecionando tudo aqui. Isso significa que meu limite é muito alto. Se eu clicar e segurar e arrastar para baixo, o limite que você verá na parte superior aqui. Isso controla o quanto é selecionado. Se eu clicar novamente na minha ferramenta Seleção, clique em Automático e, em seguida, clique novamente. Agora que meu limite está mais baixo, não estou selecionando muito. Eu posso ampliar e clicar e segurar e ver o meu limite lá em cima e ver onde ele chega a ser muito longe. Parece que cerca de 85 por cento, é um pouco longe demais. Eu vou descer para cerca de 74. Isso vai variar de acordo com a peça que você está criando. Isso parece bom em selecionar tudo em segundo plano. Então eu só vou tocar essa peça no meio porque isso é parte do fundo também. Agora eu vou criar uma nova camada e definir isso para multiplicar porque esta vai ser uma das minhas camadas de aquarela. Então eu vou pegar uma cor turquesa clara agradável e obter minha borda de mistura controlada enorme escova, e eu vou pintar todo o fundo aqui. O bom de fazer essa seleção é eu não tenho que me preocupar em obter qualquer tinta na minha fruta de verdade. Estou apenas criando um fundo texturizado agradável para ele se sentar. Podemos deixá-lo assim ou podemos pegar o pincel de nuvem enorme e adicionar um pouco mais de variação. Gosto dessa versão mais leve. Se você quiser um pouco mais escuro, você pode clicar em Duplicar e, em seguida, você tem duas camadas de fundo, então vamos deixá-lo assim por enquanto. Podemos sempre mudar isso mais tarde. A próxima coisa que quero fazer é começar a pintar o interior disto. Eu posso pintar diretamente sobre a peça ou eu posso pintar em uma seleção. Eu gosto de pintar em uma seleção porque é muito mais fácil manter sua tinta dentro das linhas. Eu clico na ferramenta Seleção para desfazer a primeira seleção que fizemos. Agora vou clicar novamente e ter certeza de que estou na minha camada de tinta. Em seguida, clique uma vez para selecionar o plano de fundo e a outra parte do plano de fundo lá. Em seguida, vou clicar em Inverter seleção. Isso vai selecionar tudo, menos o plano de fundo. Seria muito difícil entrar e selecionar todas essas pequenas peças, enquanto selecionar o fundo e, em seguida, dizer inversa esta seleção, muito mais fácil. Agora eu posso criar uma nova camada, definir isso para multiplicar e qualquer pintura que eu fizer vai ficar dentro das linhas. Não tenho de me preocupar com o meu passado a ser coberto. 4. Cores em camadas: Eu vou pegar meu pincel com borda de mistura controlada com uma cor laranja clara, e eu só vou entrar e colocar minha primeira camada de aquarela. Eu vou cobrir toda a laranja, e eu estou apenas tentando evitar as folhas. Se eu bater um pouco nas folhas, tudo bem, eu sempre posso apagar. É muito bom se a cor se sobrepõe um pouco, faz parecer mais uma aquarela real. Só estou tentando ter certeza que nenhuma das pinceladas está aparecendo, esfregando um pouco sobre isso antes de pegar meu pincel. Agora vou fazer o outro também. Estes pincéis podem ser um pouco difíceis de controlar porque eles têm aquela textura de aquarela real. Se isso te incomoda, pode pegar a borracha Monoline, e eu peguei isso na seção de Caligrafia do Procreate. Você pode entrar e usar sua borracha para limpar essas bordas. Pessoalmente, eu gosto dessas bordas, eu acho que faz parecer mais como uma aquarela real, então eu vou deixá-las como estão. Às vezes eu intencionalmente passar a linha para torná-lo mais realista. Vou duplicar essa camada porque quero que seja um pouco mais escura. Então eu vou usar meus dedos para beliscar e mesclar essas duas camadas, então agora eu tenho uma bela camada laranja. Eu vou pegar meu pincel de nuvem e obtê-lo um pouco menor aqui, e apenas adicionar algumas variações. Eu acho que vou deixar a parte de cima ser mais leve, e deixar a parte de baixo ser mais escura. Estou feliz com isso como um começo, vou criar uma nova camada para a próxima cor. Vou pegar um pouco mais laranja vermelho. Esta parte é totalmente até você, você pode ficar com as cores de uma laranja real, ou você pode adicionar em um monte de cores diferentes. Talvez colocar alguns vermelhos e alguns rosa aqui, e misturar cores diferentes como uma aquarela real, é totalmente com você. Eu tendem a começar simples e, em seguida, experimentar diferentes versões, você pode querer começar com isso. Eu vou fazer uma camada vermelha aqui, vamos pegar uma cor vermelha e eu estou fazendo isso em uma nova camada. Agora eu tenho algumas camadas diferentes aqui; Eu tenho minha camada vermelha, minha camada laranja escura, e minha camada laranja clara. Se eu for para a minha camada vermelha com o meu pincel de nuvens, em um tamanho grande, e fazer um pouco de apagamento, é remover vermelho e mostrar a laranja. Então, se eu for para a laranja, clique uma vez em uma camada. Você pode ficar um pouco mais vermelho para espreitar. Digamos que você queira um pouco mais de vermelho, apenas duplicar essa camada vermelha, e então eu tenho aquela bela cor vermelha ousada lá. Eu vou criar outra camada aqui, e eu acho que eu quero adicionar alguns salpicos. Porque se você olhar para o fundo dessas laranjas, elas têm todas essas pequenas marcas de textura aqui, então eu quero adicionar um pouco disso. Vou pegar meus salpicos e vamos ficar com o vermelho para ver como fica. Eu vou colocar isso em um tamanho médio, e apenas entrar e respingar. Eu não vou me preocupar em obtê-lo em diferentes áreas porque eu sempre posso apagar isso. Estou feliz com essa textura, só vou pegar minha borracha Monoline e remover todos esses pequenos respingos, mas você pode gostar desses respingos. Sinta-se livre para usar isso em sua peça para mostrar um pouco de textura. Agora já tratei da casca. Eu acho que é um pouco vermelho demais, então eu vou remover uma dessas camadas vermelhas. Outra coisa que você pode fazer é mudar a cor geral. Digamos que você não esteja satisfeito com a cor laranja base criada, clique no painel Ajustes, clique em Matiz, Saturação, Brilho e, em seguida, você pode entrar e ajustar isso. Eu poderia fazer isso um pouco mais amarelo, um pouco mais rosa, que é mais um olhar de toranja. Você sempre pode entrar e ajustar essas cores em qualquer camada enquanto estiver trabalhando. Em seguida, quero entrar e adicionar um pouco de cor a essas cunhas. Estou criando uma nova camada. Você pode ver que eu faço cada camada de tinta em uma nova camada definida para multiplicar, porque eu gosto de ser sempre capaz de voltar e mudar as coisas. Se você não criar em novas camadas, você está se comprometendo com essa cor e não poderá voltar se elas estiverem na mesma camada. É totalmente com você, mas para mim, pessoalmente, eu gosto de ter tudo em uma camada separada. Vamos pegar um pincel um pouco menor, e eu vou entrar e colorir cada um desses. Eu não vou me preocupar em ficar dentro das linhas porque esta é realmente uma secagem de tinta solta e eu quero que ele mostre que é uma pintura em aquarela. Vou deixar a aquarela sair um pouco das linhas. Há uma camada laranja, eu vou fazer outra camada com um amarelo porque eu quero obter alguma variação de cor nesta peça. Vou pegar um amarelo laranja, e vou fazer o mesmo processo em cada uma dessas cunhas. Basta pintar cada um, deixá-lo sair um pouco das linhas e deixá-lo sobrepor a outra cor, e até mesmo sair da outra cor às vezes, para que você possa ver que há duas cores lá. Agora, se eu voltar para a minha camada laranja com minha borracha de escova de nuvens e apagar um pouco, eu posso revelar amarelo. Eu acho que eu vou duplicar esta camada laranja para torná-la mais escura, e duplicar a camada amarela também, e então mesclar as camadas amarelas e mesclar as camadas laranja. Agora só estou trabalhando com um tom um pouco mais escuro. Quando eu apago laranja, eu estou realmente revelando um monte de amarelo e quando eu apago amarelo, eu estou revelando uma agradável laranja brilhante. Você pode ver como isso adiciona alguma variação de cor agradável para a peça. Em seguida, vamos trabalhar nas folhas. Vamos começar com um tom amarelo, e eu estou em uma nova camada definida para multiplicar. Vamos para outra camada e usar verde. Eu gosto dessa cor verde, então eu vou duplicar isso e então mesclar minhas duas camadas verdes juntas. Em seguida, venha com o pincel de nuvens um pouco e apague um pouco desse verde para revelar um pouco da minha cor verde amarelo. Eu acho que eu quero adicionar um pouco mais amarelo, então eu vou fazer outra camada amarela, e eu vou fundir minhas duas camadas verdes juntas. Agora, quando apago verde, estou revelando um amarelo brilhante. Gosto de ter muita variação de cor nas minhas peças. Você certamente poderia usar uma única cor sobre isso, é totalmente com você. Vamos em frente e remover nossa seleção para que possamos dar uma olhada nesta peça. Estou feliz com como isso acabou. Eu vou chamar esta peça de terminado, mas você certamente poderia entrar e continuar adicionando mais detalhes se isso é mais seu estilo pessoal. 5. Método de mascaramento: Para esta próxima peça, eu quero fazer uma fatia de limão muito simples. Vou tirar uma foto de um limão, e vamos puxar isso para o Procreate, e então usar algumas máscaras para encobrir as áreas que queremos pintar para facilitar o preenchimento das formas. A coisa boa sobre essas pinturas é que você poderia realmente usar isso para qualquer coisa. Você poderia transformá-lo em uma repetição perfeita, você poderia usá-lo para fundo do site ou cartões, qualquer coisa. Vamos começar tirando uma bela foto desses limões. Eu só quero capturar esses limões em uma luz muito brilhante. Quero ter certeza de que estou ficando direto com uma luz voltada para o limão real, que eu possa realmente ver todos os detalhes, a peça na foto. Agora que temos nossas fotos, podemos clicar no símbolo da ferramenta. Clique em Inserir uma foto, vá para momentos, basta olhar e ver quais ficam realmente em linha reta. Acho que esse vai ser o melhor aqui. Isso é muito reto, muito brilhante para que eu possa ver todos os detalhes. Eu realmente gosto dessa. Eu só vou reduzir a opacidade disso um pouquinho para tornar mais fácil de ver. Vou criar uma nova camada e, em seguida, clicar duas vezes na área preta para obter um preto puro. Em meus pincéis, eu vou pegar o pincel monolina, e eu puxei isso da seção de caligrafia do Procreate. Estou naquela nova camada. Vou passar e rastrear todo o lado de fora deste limão. O que estou fazendo aqui é criar uma máscara. Eu posso selecionar esta área e depois pintar apenas dentro desta área. Isso torna muito mais fácil cobrir áreas com esses pincéis de aquarela. Você certamente pode fazê-lo mão livre também, mas se você quiser obter uma peça muito afiada alto detalhado, então esta é uma ótima maneira fácil de conseguir isso feito. Eu só estou tentando variar minha linha um pouco e seguir a textura da casca deste limão. Então vou pegar esse círculo preto e jogá-lo no centro. Agora, eu tenho um círculo preto que é o contorno do limão. Vou tornar isso invisível. Em uma nova camada, eu vou fazer a mesma coisa com as cunhas, porque eu quero ser capaz de mascarar essas áreas onde as cunhas estão. Agora que tenho essas cunhas mascaradas, posso tornar essa camada invisível e também tornar minha camada de imagem invisível. Agora eu só tenho essas duas máscaras, e eu tenho minha foto para referência se eu precisar, mas é, eu acho mais fácil trabalhar apenas com o limão bem na sua frente. Eu vou criar uma nova camada e definir isso para multiplicar, e essa vai ser a camada onde eu pinto minha forma de limão base. Vou tornar o meu círculo preto visível, clicar de uma vez e clicar em Selecionar. Em seguida, vá para a minha camada de pintura e torne a camada de círculo preto invisível e a imagem invisível. Agora eu tenho essa nova camada definida para multiplicar, e ela é selecionada com base no que está nessa outra camada. Vou pegar uma cor amarela brilhante aqui. Vamos fazer isso um amarelo mais claro, e eu vou pegar minha borda de mistura controlada enorme ousadia e apenas cobrir essa área. Agora tenho uma boa base para começar o meu limão. Agora eu quero fazer a mesma coisa com as cunhas. Vou clicar em Selecionar para cancelar a seleção desse círculo e tornar minhas cunhas visíveis. Clique em Uma vez, clique em Selecionar. Agora eu tenho essas cunhas selecionadas. Posso torná-los invisíveis, criar uma nova camada para multiplicar, e agora posso pintar minhas cunhas nessa camada. Vamos pegar um amarelo um pouco mais escuro para isso. Agora temos nossas cunhas mastro para fora. Vou clicar em Selecionar para definir isso. É uma ótima forma de base para começar. Você poderia pintar isso à mão, você não tem que fazer todos os passos que eu acabei de fazer, mas eu realmente gosto do processo de traçar o limão real e obter as cunhas as proporções corretas. A próxima coisa que vou fazer é tornar meu círculo visível e clicar em Selecionar e criar um novo conjunto de camadas para multiplicar. Tenho a minha área de círculo selecionada. Quero trabalhar um pouco nesta casca. Eu quero adicionar em todos esses pequenos pontos que você vê na borda da casca, e também a área branca que você vê por aqui. A primeira coisa que vou fazer é adicionar esses pequenos pontos ao redor da borda, e você pode ver que eles estão no amarelo mais brilhante que estão no limão. Eu vou pegar um amarelo muito brilhante, e eu vou usar o pincel gotículas aqui. Vou aumentar o zoom para tentar decidir o tamanho que quero. Vou clicar em Invisível. Eu cliquei dois dedos acidentalmente e aquele desfeito escondendo aquela camada. Preciso voltar, criar uma nova camada e criar multiplicar. Isso é uma coisa sobre Procreate. Às vezes, você apenas abaixa a mão e faz uma etapa acidentalmente, mas basta verificar novamente o painel Camadas e você ficará bem. Estou em uma nova camada, definido para multiplicar e o círculo é selecionado. Eu tenho meu pincel de gotículas, e eu gosto desse tamanho, é cerca de 30 por cento. Eu vou ficar com isso. Eu vou dar a volta ao limite e tentar obter alguma variação. Às vezes eu estou pressionando muito forte e às vezes eu estou pressionando muito levemente. Estou feliz com a aparência deles. Eles são mais densos em algumas áreas e mais leves em outras, então isso é ótimo. Eu vou pegar a ferramenta Borracha com o pincel manchado molhado e passar e apenas clarear alguns destes, modo que eles realmente desvanecem na casca. Eu não quero que eles sejam realmente proeminentes, eu só quero que eles sejam uma pequena textura leve na borda deste limão. Agora, eu quero adicionar na área branca que está ao redor da casca. Vou apagar a camada amarela que colocamos no fundo. Eu tenho minha borracha manchada molhada em cerca de 80 por cento, e eu só vou passar por aqui e realmente levemente adicionar um pouco dessa leveza de casca a esta peça. Eu acho que eu também vou fazer isso no centro porque é realmente a mesma cor no centro e na casca. Agora posso remover minha seleção e dar uma olhada. É um ótimo começo. Eu vou para a minha camada de cunhas e eu quero adicionar um pouco mais de textura a essas cunhas. Se olharmos para o limão real, há todas essas pequenas vagens e camadas de diferentes tons de amarelo lá, então eu quero adicionar um pouco disso. Estou criando um novo conjunto de camadas para multiplicar, e eu vou obter um amarelo um pouco mais escuro que eu estava usando antes para que possamos adicionar um pouco de sombreamento aqui. Eu tenho meu pincel manchado molhado em um tamanho médio. Deixe-me fazer um desses e ver como fica. Isso parece bom, é apenas um pouquinho de variação. Eu só vou passar e adicionar algumas dessas pequenas veias e pequenas bolhas em toda a peça em alguns tons diferentes. Vou começar com esta cor mais escura e depois vou fazer a mesma coisa com alguns tons mais claros e médios. Quero acrescentar um pouco de branco. Eu vou para a camada de Cunhas e pegar minha borracha manchada molhada, e apenas entrar e adicionar alguns pequenos destaques. Acho que quero adicionar um pouco de variação a essas cunhas. Eu vou pegar meu pincel de nuvem em um tamanho médio e apenas entrar e adicionar algumas áreas mais leves. Você pode até duplicar esse amarelo, mesclar esses dois juntos e depois obter ainda mais variação quando você apagar. Eu também vou tentar duplicar minha camada de casca porque eu gosto de como isso parece, mas pode ser um pouco mais escuro. Você pode ativá-los e desativá-los para tentar decidir se você quer fazer essa mudança ou não. Eu acho que é um pouco escuro demais, então eu vou ficar com a versão mais leve. Este é um ótimo começo, podemos continuar e adicionar mais variação. É realmente totalmente com você aqui. Eu quero adicionar alguns destaques realmente leves. O que eu vou fazer é unir todas as minhas camadas, pegar minha borracha manchada molhada, e entrar nessas cascas e adicionar alguns pequenos destaques aleatórios aqui. Estou feliz com esse limão como ele é. Eu vou para o brilho da saturação de matiz e apenas brincar um pouco. Poderíamos aumentar a saturação e iluminá-la. Nós também poderíamos aumentar o brilho, mas eu acho que isso é um pouco demais. Vamos apenas aumentar a saturação um pouco para obter um bom limão amarelo brilhante. Uma coisa que você poderia fazer com isso é criar um padrão contínuo de repetição. Vou duplicar isto algumas vezes. Deslizando para a esquerda e clicando em duplicar e, em seguida, apenas movendo aqueles ao redor da tela Se você quiser criar uma repetição contínua real, eu tenho outra aula sobre como fazer repetições perfeitas no seu iPad, então confira se você quiser aprender a fazer isso. Mas isso seria bom se você estiver criando um cartão, você poderia simplesmente jogar alguns deles para baixo, adiciona algum texto no centro, e isso seria um grande cartão ou fundo do site, qualquer coisa assim. Outra coisa que eu gosto de fazer com isso é usá-los no meu planejador digital. Por exemplo, eu criei alguns adesivos de planejadores digitais de um monte de pedaços de frutas diferentes e criei uma banana e um abacaxi usando a primeira técnica que usamos, e então eu tenho isso como um download gratuito no meu blog, se você quiser conferir isso. Essas são apenas algumas coisas que você pode fazer com essas fatias simples. Vamos avançar e passar para um projeto um pouco mais complexo com um processo diferente. 6. Método de esboço: Estou começando esta próxima peça da mesma maneira com 10 por 10 e duas camadas de papel de textura com os modos de mistura. Para este eu quero usar alguns limas diferentes combinados juntos então eu vou configurar estes e tirar algumas fotos. Vou tentar obter algumas composições diferentes para que eu possa brincar com elas no Procreate e ver qual delas fica melhor. Vou abrir minhas fotos aqui e dar uma olhada nisso. Gosto desse porque temos dois ângulos diferentes das fatias. Eu não sou louco por este porque você não pode realmente ver a casca nelas. Eu gosto deste. Essa é chata. Este está bem. Mas eu acho que eu realmente gosto do primeiro. Temos três ângulos diferentes. Temos uma fatia, temos esta bela borda da casca e depois temos uma lima inteira, então eu vou ficar com a primeira. Vou abrir isso no Procreate e clicar em “Inserir uma foto”. Vou reduzir a opacidade disso um pouco para que seja fácil para mim ver. Em vez de mascarar estes, vou criar um desenho a lápis para este. Eu vou pegar o lápis narinder e eu tenho aqui em cima preto na minha paleta de cores e eu vou passar e mascarar todas as formas básicas desta peça. Eu vou em frente e remover minha camada de imagem ou torná-la invisível para que eu possa começar a pintar um pouco, mas eu vou mantê-lo lá como uma referência. Eu vou começar com o que eu acho que é a peça mais fácil, que é esta peça grande. Se você quiser pegar algumas cores desta imagem, esta é uma ótima maneira de obter sua paleta de cores indo para esta peça. Vou para a minha imagem de lima, basta clicar na roda de cores, clicar em “Paletes”, clicar no símbolo de adição e, em seguida, clicar em “Paleta sem título”. Vamos chamar isto de limões. Em seguida, isso será automaticamente definido como seu palete de cores padrão. Quando você clica no disco, ele fica vazio aqui para que você possa começar a adicionar novas cores. Vou clicar e segurar e, em seguida, tocar aqui para obter essa cor na paleta de cores. Você pode salvar todas as suas paletas de cores aqui. Sempre que quiser voltar a isso, terá. Eu realmente gosto de fazer essas paletas de cores. É uma maneira muito fácil de obter todas as cores de uma imagem. Eu já criei um desses para o limão, então eu vou clicar em “Definir padrão” e, em seguida, quando eu voltar para a minha mesa, eu tenho todas as minhas cores de limão lá. Remova esta imagem e eu quero começar com este grande círculo aqui. Eu vou pegar o pincel controlado borda contundente e eu preciso ter certeza de que eu quero uma nova camada que está definido para se multiplicar. Posso testar esse tamanho, isso parece bom. Vamos encher esta peça com esta cor. Você pode ver esses pincéis são texturizados na borda, então você não será capaz de obter uma linha perfeita fazendo este método, mas isso é realmente bom. Este é um visual de aquarela pintado à mão, por isso é muito bom ter essa textura e sair um pouco das linhas. Se eu olhar para a minha foto original, eu tenho uma área mais escura deste lado e a área mais clara do centro aqui. Quero tentar capturar isso na minha foto. Vou duplicar essa camada verde e tornar a primeira invisível, clicar em “Brilho de saturação de matiz”, e depois mudar essa cor um pouco. O que eu estou fazendo aqui é que eu estou tentando obter alguns tons diferentes de verde porque eu quero ser capaz de apagar e obter um monte de cores diferentes neste limão. Vou tornar todos os três visíveis. Cada um tem uma cor ligeiramente diferente. Eu tenho um azul-verde, eu tenho um verde mais escuro e depois um verde lamacento. Se eu tornar todos eles visíveis e entrar com meu pincel de borracha de nuvem em um tamanho grande, quando eu apagar e mudar para diferentes camadas, eu vou estar recebendo alguma variação de cor realmente agradável. Esta é uma maneira de adicionar um pouco de variação à sua peça. Se não for variação suficiente para você, vá para uma das camadas e comece a brincar com essa camada e veja o que ela faz. Você pode obter uma variação realmente grande ou apenas um pouquinho de variação. Podemos aumentar a saturação para obter uma cor de lima mais brilhante. Agora eu vou fundir todos os três juntos, pegar minha ferramenta de borracha e realmente trazer essa área mais leve. Eu acho que eu também vou duplicar esta camada, então nós temos aquela cor de limão realmente escuro que está na imagem em si. Junte esses dois e, em seguida, apague um pouco mais com o pincel de nuvem para trazer um pouco desse sombreamento. É um bom começo. Acho que também vou comprar um verde mais claro. Eu quero capturar esses pequenos pontos que estão por toda a textura que está por toda a parte de trás deste limão. Eu acho que vou tentar isso com uma cor mais clara e ver como isso fica com o pincel de respingos. Vou me certificar de que está pronto para se multiplicar. Você pode ver como configurá-lo para multiplicar realmente muda a sua aparência, aqui é como um respingos verde néon. Então, quando eu mudo para multiplicar, ele se funde com a cor para que fique muito bom quando você adiciona que multiplicar. Só acrescentando alguma textura aqui. Isso parece bom. Vou pegar meu pincel de borracha monolina e apagar alguns desses pequenos granulados que ficaram fora das linhas. 7. Camadas e apagamento: É um bom começo. Vamos deixar isso como está por enquanto. Quero ir em frente e começar a trabalhar na casca deste lado. Agora, o que você poderia fazer é trabalhar em ambas as cascas ao mesmo tempo, para que você esteja garantindo a mesma cor. Mas é totalmente com você. Às vezes é bom ter muita variação na peça, então você pode querer fazer cada peça separadamente e apenas ver qual variação sai disso. Estou usando a minha ponta contundente, pincel áspero para entrar e soltar a forma da casca. Então eu vou fazer o mesmo processo, duplicar essa camada três vezes, e ir para cada camada e mudar a cor ligeiramente. Temos um marrom, um verde e um azul-verde aqui. Agora, quando eu passar com meu pincel de nuvens e apagar, eu posso revelar uma parte dessa variação de cor. Vamos juntar tudo isso e duplicar. Acho que estava um pouco escuro demais, então vou deixar como uma camada. Então eu vou adicionar um pouco dessa textura de respingos novamente em uma nova camada definida para multiplicar. Se você é camada de respingos é um pouco demais, você pode pegar o pincel de nuvem e apenas apagar um pouco dele, de modo que ele é apenas realmente fraco em segundo plano. Eu poderia fazer isso nesta outra peça também. Sinto que os salpicos ficaram um pouco fora de controle nas áreas mais leves. Eu só vou iluminar um pouco. Eu gosto que estes são dois tons diferentes de verde. Faz parecer uma verdadeira aquarela. Vou deixar isso como está e começar a trabalhar nas cunhas. Eu vou definir esta nova camada para multiplicar, e eu vou obter um verde mais claro para isso. Vou passar com o meu pincel controlado e preencher estas cunhas. Quero ir em frente e dar um pouco de variação. Agora eu vou pintar nas formas de cunha. Acho que vou comprar um verde mais claro por isso. Eu quero uma nova camada definida para se multiplicar com o pincel controlado de borda contundente. Vou fazer este pincel um pouco menor. Estas são apenas cunhas muito fracas, estas não têm de ser muito proeminentes, apenas uma sugestão da cunha. Isso é um bom começo, eu quero começar a adicionar a textura à casca. A mesma coisa que tivemos com aqueles limões, temos um pouco de pontuações, que é todo o caminho ao redor da borda. Quero acrescentar isso com o meu pincel de respingos. Tenho este conjunto para multiplicar. Tenho o meu pincel de respingos com um verde escuro. Eu acho que eu vou usar meu pincel gotículas para isso, porque eu quero criar um ponto muito denso, eu acho que eu vou fazer isso. Vou dar a volta a isto e adicionar estes pequenos pontinhos. Agora eu vou pegar minha borracha manchada molhada em um tamanho um pouco pequeno e apenas limpar as áreas onde isso ficou fora das linhas demais. Estou feliz com essa pintura solta, vou pegar uma nova camada e configurá-la para se multiplicar. Então eu vou entrar com o meu pincel controlado borda contundente em um tamanho um pouco pequeno e apenas dar a este um bom contorno definido. Eu só quero que a borda desta lima seja realmente proeminente. Eu vou fazer uma camada, e então eu provavelmente vou duplicar isso algumas vezes para torná-lo realmente escuro. Vou duplicar algumas vezes e depois mesclar todas as camadas. Agora vou passar com o meu pincel manchado, e apagar apenas a borda externa dele. O que isso faz é que me dá uma bela linha fina para a minha casca. É super escuro, é como se o exterior desta lima fosse muito mais escuro que o interior, por isso estou a tentar criar esse efeito aqui. Vamos começar a adicionar alguma variação às cunhas. Eu vou clicar em “Multiplicar” e eu vou clicar e segurar para obter essa cor, e então eu quero colorir que é um pouco mais escura porque eu quero adicionar em alguma variação escura. Vou pegar meu pincel manchado em um tamanho médio, e eu estou em uma nova camada definida para multiplicar. Eu só vou passar e adicionar um pouco de variação com o pincel manchado molhado. Eu só estou fazendo essas pequenas cápsulas onde você tem as áreas mais escuras e claras. Eu removi minhas linhas de lápis e isso é um bom começo para uma pintura em aquarela realmente simples. Quero começar a adicionar alguns destaques brancos. Eu vou fundir todas as minhas camadas de cunhas, todas as camadas que estão nesta área, porque eu quero ser capaz de entrar e adicionar em algumas grandes áreas brancas para realmente aumentar a variação. Mas você pode ver como neste processo você pode realmente criar uma pintura de aquarela solta que realmente parece estar no papel. Se você tentar esta pintura de 10 maneiras diferentes, você terá 10 efeitos diferentes. Sinta-se livre para brincar com ideias que você tem enquanto você está fazendo isso diferentes maneiras de colocar em camadas essas, diferentes maneiras de combinar os pincéis e apagar. É um processo totalmente subjetivo aqui, estou mostrando a vocês como eu gosto de fazer isso, mas há um milhão de maneiras diferentes de fazê-lo. Eu também vou pegar meu pincel mono linha e limpar algumas áreas que me incomodam. Mas então eu tenho essa borda afiada, então eu vou pegar o pincel manchado molhado e apenas limpar essa borda um pouco, isso faz com que seja menos como uma borda apagada dura. Poderíamos continuar com os detalhes aqui, mas eu vou em frente e terminar esta peça. Vamos fundir todas as camadas verdes juntas e ir para o brilho da saturação de matiz. Aqui é onde você pode ir até o neon. Você pode até aumentar o brilho ou torná-lo mais escuro. Acho que o que vou fazer é aumentar um pouco a saturação. Eu gosto dessa cor de limão muito brilhante. Essas são apenas algumas maneiras diferentes que você pode pintar frutas aquarela. Só queria mostrar-te esta última peça. É a mesma ideia com uma banana. Eu mastro a grande forma amarela e estas formas marrons. Em seguida, apenas passou e adicionou camadas com o pincel manchado molhado, algumas camadas mais escuras, algumas camadas mais claras. Então eu vim através com o pincel de respingos e apenas espalhei um pouco de manchas no topo. Você pode fazer uma peça como esta em 10 minutos. Esta é realmente uma grande peça de aquecimento rápido. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a criar suas próprias pinturas de frutas em aquarela. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad e como pintar, lavar e procriar usando os pincéis que eu criei. Confira no meu perfil se quiser ver mais aulas como esta. Também eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta aula, confira meu site. Eu absolutamente adoraria ver o projeto acabado que você cria para esta classe, então por favor compartilhe comigo. Você pode fazer isso aqui no Skills-Hare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, por favor me avise. Você pode responder à minha discussão aqui no Skills-Hare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site, Instagram ou Facebook. Muito obrigado por assistir a essa aula e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.