Como pintar folhas de aquarela no seu iPad no Procreate + pincéis de aquarela GRATUITOS | Liz Kohler Brown | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Como pintar folhas de aquarela no seu iPad no Procreate + pincéis de aquarela GRATUITOS

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Como pintar folhas em aquarela no seu iPad no Procreate

      1:15

    • 2.

      Downloads de senha + folhas coloridas únicas

      9:35

    • 3.

      Folhas multicoloridas

      5:46

    • 4.

      Fazendo uma grinalda: parte 1

      7:57

    • 5.

      Fazendo uma grinalda: parte 2

      6:39

    • 6.

      Fazendo uma menagerie: Parte 1

      6:18

    • 7.

      Fazendo um menagerie parte 2

      8:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.197

Estudantes

56

Projetos

Sobre este curso

Quero mostrar-lhe como pintar folhas de aquarela no seu iPad usando o aplicativo do Procreate. Neste curso eu vou mostrar-lhe:

  • três estilos diferentes para folhas de pintura, incluindo técnicas de cor única, multi-shade, e multi-cores.
  • como construir uma grinalda com camadas de cor que parecem pigmento de aquarela real no papel.
  • como pintar menagerie de folhas reunindo um monte de formas e cores de plantas diferentes.


Fiz 10 pincéis em aquarela para o Procreate que quero compartilhar com você como um download gratuito. Você pode usar esses pincéis para pintar folhas, flores e qualquer outra pintura em aquarela com você pode surgir! Tudo o que você precisa para fazer este curso é um iPad e um stylus.

Você pode baixar os pincéis e papel gratuitos aqui. A senha é mostrada no início do curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Professor

 

★★ Watch the Mini-Course ★★

 

 

★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Como pintar as folhas de aquarela no seu iPad no Procreate no Procreate: Olá a todos. Eu queria mostrar-lhe como pintar digitalmente folhas de aquarela em seu iPad e usando o aplicativo procreate. Vou mostrar-lhe três estilos diferentes para pintar folhas, incluindo técnicas de cor única, multi-sombra e multi-cor. Vou mostrar-lhe como construir uma coroa de flores com camadas de cor que pareciam pigmento de aquarela real no papel. Em seguida, vamos criar uma coleção de folhas reunindo um monte de diferentes formas de plantas e cores. Você pode usar este projeto como um cartão, um convite de casamento ou anúncio de nascimento. Eu fiz 10 pincéis de aquarela e um papel de textura aquarela para procreate que eu queria compartilhar com você como um download gratuito. Você pode usar os pincéis para pintar folhas, flores e qualquer outra pintura aquarela que você encontrar. Tudo o que você precisa para tomar esta classe como um iPad e uma caneta. Eu recomendo o lápis Apple porque é sensível à pressão, mas você certamente poderia fazer essa aula com qualquer caneta. Vamos começar. 2. Baixe a senha + folhas únicas: Você pode encontrar todos os materiais que mencionei nesta classe na seção Sobre da página da classe. Aqui está a senha que você precisará para acessar essa página. Primeiro, quero mostrar a vocês como configuro minha tela com papel aquarela e todos os modos de mistura que uso, mas primeiro, eu queria saber que se você é um novato no Procreate, você pode querer começar com a minha primeira aula. Nessa classe, eu revisto todos os conceitos básicos, como importar pincéis, e faço seu programa Procreate, e apenas alguns dos conceitos básicos de usar o programa. Se você é um iniciante ou se sente um pouco enferrujado com o Procreate, você pode querer começar por aí. Vou começar um novo documento aqui, e vou criar um tamanho personalizado. Vou transformar isso em polegadas e criar um tamanho 9 por 11, e estou usando 300 DPI. Agora eu tenho minha tela em branco, eu quero importar meu papel aquarela. Eu vou clicar no símbolo da ferramenta, clicar em “Imagem”, Inserir uma foto, e então eu vou inserir o papel aquarela que você pode baixar da página da classe, e então usar este pequeno botão de expansão para torná-lo caber na página. Nessa camada, vou clicar símbolo final e alterar o modo de mesclagem para Multiplicar. Isso vai me ajudar a obter uma textura agradável em aquarela nesta página. Eu também vou reduzir a opacidade para cerca de 50 por cento, 45 por cento. Podemos mudar isso mais tarde, mas eu só gosto de aliviar um pouco. Em seguida, deslizarei para a esquerda e duplicarei essa camada, clique na ferramenta Mover e vire esta página. Agora, eu tenho dois da mesma página, mas eles estão invertidos para que todas as sombras fiquem bem niveladas. Para essa camada, eu vou definir o modo de mistura para queima linear. Eu tenho uma camada multiplicar, uma camada de queima linear. Eles são exatamente os mesmos, exceto que o de cima é girado. Então eu vou deslizar para a esquerda e trancar aqueles dois. Eu não quero pintar nessas camadas, elas são apenas para textura, então eu vou ter certeza que elas estão trancadas. Então eles eu quero fazer uma nova camada e colocar isso abaixo dessas duas camadas, e colocar isso em multiplicar. Todas as suas camadas de pintura serão definidas como Multiplicar, então basta verificar se sempre que você criar uma nova camada de pintura selecionada. Multiplicar, que permite que as tintas se tornem transparentes umas sobre as outras e se misturam muito bem. Em seguida, vamos em frente e pintar algumas folhas. Quero mostrar-lhe algumas técnicas diferentes que você pode usar. Eu vou usar meu conjunto de pincel aqui, pincéis botânicos que você pode baixar da página da aula, e eu vou pegar meu pincel áspero borda contundente. Então, para a cor aqui, eu só vou escolher um verde aleatório. Vamos ficar com isso. Eu estou escolhendo um tom médio, não muito claro, não muito escuro, porque eu vou estar escurecendo e o clareamento desta cor. Esta cor que você escolher estará no meio do que você quer em termos de escuridão e leveza. Vamos em frente e pintar uma folha muito simples aqui. Eu tenho meu pincel em cerca de 25% para o caule. Vamos fazer um pouco mais no caule aqui apenas para escurecê-lo e torná-lo um pouco mais variado. Agora eu tenho um caule um pouco mais largo. Então eu vou fazer meu pincel um pouco maior e começar a mapear algumas folhas. Você vai ver, com esses pincéis, enquanto pinta, você pode ver as marcas onde seu pincel estava, mas se você apenas passar por isso algumas vezes, você pode misturá-los muito facilmente. Só estou abaixando meu pincel, arrastando e não levantando. Estou fazendo esta folha em uma única passagem. Há uma forma de folha muito simples. Agora, eu quero fazer isso parecer mais como uma aquarela adicionando algumas áreas claras e escuras. A primeira coisa que vou fazer é deslizar para a esquerda e duplicar esta camada. Então eu posso pegar minha ferramenta de borracha com o pincel de borracha de nuvem e começar a entrar em algumas áreas que eu quero iluminar. Quaisquer áreas que normalmente teriam muita água, como você está pintando aquarela, essas são as áreas que você iria iluminar. Pode ser totalmente aleatório, ou você poderia apenas iluminar as folhas. Você pode tentar ambos e ver qual técnica funciona melhor para você. A próxima coisa que eu vou fazer é mesclar essas duas camadas apenas beliscando elas juntas, e então eu posso fazer ainda mais áreas claras, e talvez até mesmo clarear completamente algumas folhas. Não precisa ser mesmo com cada folha. Você pode realmente fazer um monte de variação aqui, ou apenas um pouco, é totalmente com você. Podemos até fazer outra camada se quiser que seja ainda mais escura. Vamos fundir esses dois e adicionar um pouco mais de leveza. Essa é a maneira mais simples de fazer uma folha usando esse processo. Outra coisa que você pode fazer que pode fazer este olhar ainda mais variado como uma aquarela é usar alguns tons diferentes. Eu vou criar uma nova camada, colocar essa camada em multiplicar, e então eu vou escolher uma bela sombra verde aqui. Vamos começar com isso. Mesmo pincel, estou usando a borda áspera em cerca de 20 por cento. Para este, eu vou fazer algumas folhas magras aqui. Vamos pegar um pincel um pouco maior. Em vez de fazer a mesma cor uma e outra vez, eu realmente vou escolher um verde diferente para cada folha. Você vai ver como eu começar a construir isso, ele adiciona um bom nível de variação para a peça. Então, uma vez que começamos a misturar as cores juntas, ele adiciona muita variação na cor e vibração. Vá em frente e complete esta folha, apenas mudando a cor a cada passagem. Agora eu tenho esta folha bonita com muita variação, mas eu quero adicionar ainda mais variação. Eu vou deslizar para a esquerda para duplicar a camada, e então eu vou pegar meu pincel de nuvem, fazer o mesmo que fizemos com o último, mesclar esses juntos, apagar um pouco, e vamos duplicar isso novamente. Você pode ver a diferença na variação aqui. Este tem muita variação entre luz e escuridão. Este tem um monte de luz para variação escura, bem como um monte de variação de cor. Depende do que você está procurando. Eu tendem a ir com esta segunda versão, mas realmente depende da peça que eu estou fazendo. 3. Folhas Multi-Colored: Há dois exemplos do que podemos fazer e há mais um a acrescentar, ainda mais variação. Vamos fazer uma terceira folha aqui. Para este, vou começar por esboçar. Eu vou pegar meu lápis de nuendo, fazer uma nova camada, e ir em frente e esboçar uma folha de palmeira aqui. Há um belo esboço de uma folha de palmeira que eu quero usar. Eu vou criar uma nova camada para pintar, que eu possa apagar essa camada de esboço mais tarde. Eu estou na minha nova camada e eu realmente vou pintar este com amarelos porque eu quero combinar verde e amarelo nesta peça. Eu vou pintá-lo em amarelo porque amarelo é a cor mais difícil alcançar com a ferramenta de equilíbrio de cores que vamos usar. Se você quiser adicionar amarelo, vá em frente e pinte sua peça em amarelo. Você sempre pode torná-lo verde, mas você não pode torná-lo amarelo mais tarde. Eu vou começar com um monte de tons de amarelo e fazer o mesmo que eu fiz naquela última peça, mas em uma cor diferente aqui. Eu tenho minha borda de mistura áspera, e eu só vou passar e pintar cada uma dessas folhas de palmeira e o caule. Agora que eu tenho minha folha de palmeira pintada em um monte de tons de amarelo, e eu tenho um esboço que eu posso ir em frente e remover. Só vou pintar o meu caule. Vamos reduzir o tamanho aqui. Só vou remover a camada original. Agora temos apenas a folha de palmeira. Vamos em frente e duplicar essa camada. Torne o primeiro invisível. Quero levar isto para onde possa ver muito bem. Vou clicar no botão “Matiz, Saturação, Brilho”. Quero transformar isto num verde. Podemos ir mais de um azul-verde ou podemos ir para mais de um verde-terra profundo. Você também pode alterar a saturação aqui para torná-la mais escura ou mais clara, e você pode alterar a saturação seria mais ou menos cor, e o brilho seria mais escuro ou mais claro. Agora tenho uma camada verde e uma camada amarela. Se eu for nesta camada verde e apagar, vou revelar amarelo, enquanto que se apagar na camada amarela, vou revelar verde. O que vou fazer primeiro é continuar e revelar áreas amarelas e aleatórias aqui. Isso nos dará alguma variação de cor agradável. Eu estou fazendo isso no caule também, porque eu quero que o caule realmente se misture bem com isso. Vamos para a nossa camada amarela e fazer a mesma coisa. Só estou removendo algumas áreas de amarelo para revelar um pouco mais verde. Para alguns destes, vou entrar e quase apagar totalmente a folha. Isso acrescenta alguma variação agradável para ter apenas uma folha realmente leve de vez em quando. Vou mesclar estas camadas amarelas e verdes e continuar a fazer um apagamento seletivo aqui. Se você quiser que isso seja um pouco mais escuro, podemos duplicar essa camada novamente e fazer a mesma coisa. Atravesse e apague seletivamente algumas áreas. Lá você pode ver as três grandes diferenças entre essas cores sólidas, faixa de cores única e várias cores. Você pode imaginar com este processo, você poderia ter três ou quatro cores aqui. Não há limite para quantas cores e tons você pode obter em uma única peça com este método. Outra coisa legal que você pode fazer com este método, eu estou selecionando minha terceira folha aqui. Vou clicar em “Matiz, Saturação, Brilho”, e você pode obter toda uma gama de cores aqui. Digamos que você queria fazer algo que fosse um pouco mais verde aquático ou azul, você poderia certamente fazer isso e você pode fazer isso com qualquer um desses. Esses são os três principais processos com os quais vamos trabalhar hoje. 4. Como fazer uma Wreath: de: Então, para esta peça, eu quero combinar os métodos que falamos na última lição e criar um recife de folhas aqui. Vou reunir um monte de cores diferentes. Um caule marrom com algumas folhas azuis, vermelhas e verdes e juntam tudo isso. 5. Como fazer uma Wreath: de: Eu quero fazer uma combinação de algumas cores diferentes aqui. Eu só vou escolher uma das cores mais claras para começar, e isso vai ser um azul brilhante. Vou para uma nova camada, defina essa nova camada para multiplicar. Tenho o meu pincel áspero na metade do caminho. Vá em frente e faça a mesma coisa que fizemos com as folhas anteriores, apenas preenchendo essas e então eu estou me certificando que depois de preenchê-las, que eu vou revê-las algumas vezes como esta apenas para misturar toda aquela pincelada fora do caminho. Aí está minha primeira camada de cor. Vou continuar e duplicar essa camada e tornar a primeira invisível. Vamos escolher a próxima cor que funcionará aqui. A primeira cor é azul, e eu quero usar outro azul para combinar com isso. Vamos com este azul escuro aqui. Eu também vou deixar aquele um pouco mais escuro. Vou tornar essa camada azul invisível, duplicar a primeira camada, tornar a primeira invisível. A minha última cor aqui vai ser um vermelho rosado. Vou deixar isso um pouco mais escuro também. Quando você coloca todos os três juntos, é apenas um azul lamacento, mas vamos passar e apagar seletivamente para que tenhamos muita variação de cor. Vamos começar com o azul. Vou tratar cada folha um pouco diferente. Eu não quero que eles pareçam todos iguais. Então alguns deles eu estou indo para a gorjeta, outros eu estou apenas cobrindo a folha inteira e apagando tudo. Vamos fazer o rosa um pouco. Agora você pode realmente ver um pouco dessa primeira cor chegando. Gosto de alternar entre estes muito rapidamente. Não gosto de passar muito tempo pensando nisso. Eu sinto que isso tira um pouco da espontaneidade abstrata dela se você tentar lidar com cada folha de homem. Eu realmente pulo por aí, tento mantê-lo muito solto e leve. Acho que isso faz uma grande diferença. Vou continuar a trabalhar nisto. Vou acelerar minha câmera aqui, mas você entendeu a idéia geral. Só estou passando e apagando seletivamente. Daremos um último passo antes de terminarmos. Gosto de como isso parece. Eu quero passar e mudar a saturação de alguns destes para iluminar algumas das cores. Quem me dera que houvesse um pouco mais de azul aqui. Posso entrar e aumentar a saturação do azul. Então ele realmente vem através de algumas dessas áreas. Vamos fazer isso com o rosa também. Essa é a grande coisa desse processo. Você não tem que se comprometer com nenhuma cor. Você pode apenas estar mudando constantemente. Eu gosto do jeito que isso parece. Vou em frente e remover minha camada de esboço. Você pode ver sem a camada de esboço que tem um olhar totalmente diferente. Você pode querer manter a camada de esboço que parece agradável, bem como, mas você pode decidir quais são os melhores para o seu estilo. A próxima coisa que vou fazer é mesclar minhas três camadas de cores, depois passar com minha borracha e criar alguma variação agradável. Alguns destes, eu só vou apagar totalmente porque eu realmente quero ter alguma variação lá dentro. Especialmente se eu ver dois bem ao lado do outro que parecem muito parecidos. É um candidato para ser apagado. Eu gosto disso, mas você também pode passar e duplicar isso e ir ainda mais escuro e voltar e apagar seletivamente este um pouco. Você pode fazer isso tão vibrante ou tão insaturado quanto você quer que seja. Eu acho que eu também vou fazer minha camada de ramo um pouco mais escura para. Acho que vai um pouco melhor com estas folhas agora. Agora que temos nossas folhas, podemos ir em frente e salvar esta imagem como está e brincar com algumas opções de cores. Digamos que você queira que isso seja mais uma coroa de flores verdes. Essa seria uma ótima opção de cor. Você vai ver quando você jogar com isso, as opções são realmente infinitas. Depois de criar a coroa de flores, você pode usá-lo para um monte de coisas diferentes e apenas ajustar suas cores um pouco. Tem um belo verde pavão. Vou ficar com essa cor. Vamos em frente e passar para o próximo projeto. 6. Como fazer uma menagerie: parte 1: Para o último projeto, vamos criar uma coleção de muitas plantas diferentes e deixar algum espaço negativo no centro onde você poderia colocar texto, ou um anúncio de nascimento, um convite de casamento, qualquer coisa assim em o centro. A primeira coisa que eu preciso fazer é mapear um quadrado, onde eu vou usar para sair de todas as minhas plantas nos lados. Vamos pegar o lápis Narendra esboço em preto, e então eu vou apenas clicar e arrastar, e então segurar, e isso cria uma linha reta. Se eu colocar dois dedos para baixo, ele vai ficar exatamente 90 graus, então quando eu soltar eu tenho uma linha perfeitamente reta. Eu quero que isto seja um quadrado, e a maneira mais fácil de fazer isso seria duplicar esta camada e transformá-la duas vezes, em seguida, colocá-la no lugar aqui. Vamos só ampliar. Isso parece bom. Então podemos fundir essas duas camadas apertando e apertando e duplicando essa camada, e girá-la novamente. Agora temos um bom quadrado, podemos fundir isso juntos para termos um único quadrado. Vou em frente e trancar essa camada para não desenhar nela. Eu vou criar uma nova camada com o lápis Narendra novamente para esboçar as plantas que eu quero desenhar. Vou tentar equilibrar estes. Se eu colocar algo aqui, colocarei um similar em algum lugar aqui para manter um bom equilíbrio em ambos os lados disso. Vou acelerar o meu vídeo enquanto desenho isto. Agora que eu tenho a idéia básica deste modelo mapeado, eu posso ir em frente e começar a pintar. Vou deslizar para a esquerda e bloquear minha camada de esboço. Eu tenho meu quadrado em uma camada, e meu esboço em outra camada. Vou criar uma nova camada e configurá-la para se multiplicar. Depois vou tentar equilibrar os meus tons claros e escuros. Vou começar com alguns tons escuros em algumas plantas que eu acho que ficaria bem com uma cor mais escura, e então eu vou tentar equilibrar isso com algumas cores mais claras. Você vai ver como funciona para frente e para trás. Se eu estou trabalhando nesta planta, Eu quero esta planta do outro lado que é semelhante a ser da mesma cor. Eu vou colocar esses dois em uma única camada, e então eu vou colocar outras plantas similares na mesma camada. Vou em frente e começar a colorir. Agora que eu tenho essas duas cores pintadas nas duas plantas similares, eu vou ir em frente e fazer o trabalho de escurecimento nelas. Eu vou fazer isso com cada camada, então eu posso apenas trabalhar em cada conjunto de plantas e, em seguida, bloquear essa camada e passar para o próximo conjunto. É muito importante com isso manter as camadas separadas para que você sempre possa voltar no final e mudar as cores que você não gosta. Eu costumo colorir todos estes e depois eu passar e recolorir a maioria deles. Você pode ou não querer fazer isso, mas é apenas uma boa prática manter tudo em uma camada separada. Eu só estou passando por provérbios de matriz, áreas aleatórias aqui. Vou deixar isto ser muito leve. Sempre posso escurecer isso mais tarde. Eu poderia fazer outra camada, mas eu acho que por agora eu vou manter essas luzes. Eu vou ficar com isso para esta camada, então eu vou criar minha nova camada, e eu acho que eu vou fazer a próxima com uma mistura amarela, verde. 7. Como fazer uma Menagerie parte 2: Agora que eu tenho minha camada amarela para baixo, eu vou duplicar essa camada, tornar a primeira invisível, e entrar e escolher uma cor verde agradável que eu gosto. Então talvez reduza a saturação desse verde um pouco e agora eu posso trazer de volta minha camada amarela. A mesma coisa que fizemos antes, obter a borracha de nuvem brash e passar e remover algumas dessas áreas verdes para revelar um pouco do amarelo. Então farei a mesma coisa na camada amarela. Remova um pouco desse amarelo para que eu possa ficar um pouco mais verde lá dentro. Esta é a grande coisa sobre este processo. Você pode realmente brincar com isso. Eu acho que eu quero duplicar a camada amarela para trazer um pouco mais amarelo lá para fazer isso um pouco mais escuro, então eu gosto mais disso. Desde que eu tenho este na mesma camada, eu vou passar por e remover pouco de verde e, em seguida, obter na minha camada amarela e remover um pouco de amarelo. Então eu vou fundi-los juntos e bloquear a camada. Vou ver o resto desta peça e fazer a mesma coisa. Só estou tentando equilibrar minhas cores, mantendo minhas escuras e luzes equilibradas. Então faremos uma última coisa antes de terminarmos. Agora que tenho todas as peças coloridas, quero passar e escurecer e iluminar algumas áreas para criar um pouco mais de contraste. Podemos fazer isso apenas duplicando camadas ou podemos escolher a camada como eu vou escolher as primeiras folhas que eu pintei e desbloquear essa camada e , em seguida, ir para a minha ferramenta de brilho de saturação de matiz. Apenas brinque e veja o que aconteceria se eu mudasse a cor um pouco. Eu poderia fazer isso um pouco mais verde até a saturação e então torná-lo um pouco mais escuro ou talvez apenas torná-lo um pouco mais escuro. Vamos fazer isso. Eu só estou passando e seletivamente adicionando um pouco mais de contraste como essas três folhas todas parecem realmente semelhantes. Eu vou pegar essa camada, ir para o meu brilho de saturação de matiz e ver como poderíamos fazer essa camada diferente? Estou na camada errada, esta camada. Poderíamos fazer aqueles mais verde-azuis. Poderíamos ir com um tom totalmente diferente. Acho que vou deixar que haja um pouco mais de azul lá dentro. Este é um momento divertido para apenas passar e brincar com a sua coloração. Digamos que estou feliz com essa coloração, eu provavelmente trabalharia nele por um pouco mais, mas neste momento você poderia ir em frente e seguir em frente. Vou juntar todas as minhas camadas de cor. Se você não estiver pronto para fazer isso, se você acha que pode querer mudar algumas de suas cores, outra coisa que eu faço às vezes, volte para sua galeria, clique em “Selecionar”, clique na camada ou clique no botão arte e, em seguida, duplicá-lo. Em seguida, você tem uma versão anterior do seu trabalho artístico salva. Agora que está seguro, nunca vai mudar e você pode começar a brincar com o novo. Gosto de fazer isso porque me faz sentir um pouco menos arrependido. Às vezes eu mudo de idéia 10 passos abaixo da estrada e se você já fechou o documento, você não pode recuar. Esta é uma maneira de manter seu documento seguro. Estou a desbloquear todas as minhas camadas que têm cor e depois a beliscar juntas. Agora estão todos na mesma camada. Eu posso ir para a minha ferramenta de brilho de saturação de matiz e eu posso mudar totalmente esta peça. Poderia ser mais rosa. Pode ter uma tonalidade roxa ou verde. Pode ser como tema de outono ou alguns marrons e rosa. Este é o momento divertido para apenas passar e jogar com toda a sua coloração. O último passo seria limpar o interior. O pincel detalhe fino em um tamanho muito pequeno, podemos passar e apenas ter certeza de que nada está passando pela minha praça e você não tem que fazer isso. Você poderia mantê-lo mais confuso e áspero, mas eu gostaria de fazer isso só para que todas as peças tenham o mesmo limite. Também temos a opção de remover este esboço. Você pode gostar deste esboço, você pode não gostar deste esboço. Porque nós os mantemos em camadas separadas do quadrado você pode ir e voltar. Também podemos querer duplicar nossa camada de pintura e, em seguida, passar e adicionar um pouco mais de variação aquarela. Isso pode ajudar a parecer um pouco mais realista como a pintura em aquarela real. Este é um momento em que você pode realmente decidir qual é o seu estilo. Você gosta de um estilo mais esboçado? Ou você gosta de um estilo de aquarela mais livre? Então o último passo seria adicionar algo ao centro. Você poderia fazer isso com um pincel de aquarela ou você poderia pegar um de seus pincéis de caligrafia aqui e apenas escrever algo no centro. Totalmente até você aqui. Você poderia colocar um nome, você poderia colocar a data de nascimento de um bebê ou data de casamento ou qualquer coisa assim. Vamos em frente e chamar essa peça terminada. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como pintar, lavar e procriar usando os pincéis para download gratuitos que criei. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta aula, confira meu site. Eu adoraria ver o projeto final que você cria para esta classe. Você poderia adicioná-lo como um projeto aqui no Skillshare ou você poderia me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, não hesite em perguntar. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e espero vê-lo novamente da próxima vez. Tchau-tchau.