Como pintar guirlandas de aquarela em seu iPad no Procreate + pincéis de aquarela gratuitos

1. Como pintar guirlandas de aquarela em seu iPad no Procreate: Oi, todo mundo. Sou a Liz. Sou artista, ilustrador e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como pintar coroas de aquarela em seu iPad no Procreate. Mostrarei todas as etapas do meu processo, desde reunir inspiração até planejar o layout e esboçar. Quando você fizer essa aula, você terá os pincéis de aquarela que eu fiz para Procreate e meu papel de textura aquarela como download grátis. Primeiro, usaremos um método de pintura direta usando uma única cor ousada para criar uma coroa de flores abstrata. Mostrarei como criar um efeito de texto em aquarela e como adicionar vários tons de aquarela aos elementos botânicos. Em seguida, vamos criar uma coroa de folhas multicoloridas usando um processo de mascaramento. Mostrarei a você como usar guias para espaçar suas folhas uniformemente e como adicionar várias cores à sua peça para criar um visual multidimensional. Em seguida, vamos criar uma coroa assimétrica usando um método de mascaramento para criar bordas de aquarela ásperas. Vou mostrar-lhe como eu pinto formas básicas de plantas como rosas e folhas, e como modificar e organizar suas formas enquanto você cria sua composição. Você pode usar as grinaldas que você cria nesta classe como arte digital ou imprimível. Você pode até mesmo vender suas grinaldas como downloads digitais no site como Etsy, ou usar um site de impressão sob demanda como Society6 para vender a pintura em produtos acabados. Tudo que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Vou usar o lápis da Apple, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar. 2. Pincéis e papel: Então, antes de começarmos com a pintura, eu quero mostrar a vocês como obter todos os pincéis e papel de textura aquarela para procriar. Então você pode chegar a esta página de download clicando no link na seção sobre a classe. Você vai precisar de uma senha para entrar nessa página, e eu vou mostrar a senha agora. Depois de entrar nessa página, você pode rolar para baixo e verá a lista de pincéis e o papel de textura na parte inferior. Então eu vou clicar no primeiro pincel, e isso vai abri-lo em uma nova janela. Você verá a opção de download aqui, clique em baixar e, em seguida, clique em abrir e clique em procriar. Se você não vir o procreate nesta lista, basta rolar e clicar em mais. Então você pode encontrar procreate aqui. Então eu vou clicar em copiar para procriar, e isso vai abrir o procreate com qualquer documento que eu tinha aberto por último. Se você clicar na seção de pincéis e rolar para baixo até a parte inferior, você verá importado, e o pincel deve aparecer nessa lista. Gosto de organizar meus pincéis em conjuntos ou pastas. Então, se você rolar para baixo, role até o topo aqui, você pode clicar em mais para criar um novo conjunto. Então, vou digitar um título para este conjunto e clicar em 'Inserir'. Então eu tenho um conjunto em branco aqui. Agora eu posso ir para minha seção de pincéis importados e pegar o pincel que acabamos de baixar, e depois arrastá-lo para a pasta. Então eu repetiria esse mesmo processo com cada um dos pincéis. Então, uma vez que você colocar todos os pincéis em você deve ver todos os cinco em seu novo conjunto, então você pode pegar o papel de textura aquarela. Então isso está na parte inferior da lista de downloads. Clique uma vez, e isso abrirá a imagem em uma nova guia. Uma nota aqui, eu tive alguns problemas com isso no Chrome. Portanto, experimente e Safari se você não conseguir fazê-lo funcionar em outro navegador. Uma vez que o papel abrir, você pode clicar e segurar e, em seguida, você terá a opção Salvar imagem. Clique nessa vez para salvá-lo em suas fotos. Assim que você tiver todo o seu papel e pincéis em procreate, podemos ir em frente e configurar nossa primeira tela em aquarela. Portanto, existem algumas configurações que eu uso para essas telas, e eu uso as mesmas configurações para cada Canvas. Então, clique no símbolo de adição, clique em criar tamanho personalizado. Vou trabalhar a 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Você pode realmente trabalhar em qualquer tamanho aqui só depende de qual é o seu uso final. Então, se você acha que você pode imprimir isso em papel e seu papel é cinco por cinco polegadas, então cinco por cinco está bem. Eu gosto de usar 10 por 10, então eu tenho um pouco de flexibilidade para o uso final. Clique em criar para abrir o documento. Então podemos ir em frente e colocar o nosso papel de textura em aquarela. Então eu vou clicar no símbolo da ferramenta, clicar na imagem, inserir uma foto e, em seguida, ir para as minhas fotos onde eu acabei de salvar o meu papel de textura aquarela e clicar nisso. Então eu posso usar meus dedos para fazer isso caber no papel. Em seguida, clique no painel de camadas e dê uma olhada nesta camada. Então agora está definido para N, o que é normal. Mas queremos mudá-lo para um modo de mesclagem. modos de mesclagem ajudam as camadas a se misturarem vez de apenas sentarem diretamente umas sobre as outras. Então eu vou clicar em multiplicar. Todos eles fazem coisas semelhantes com diferentes tipos de iluminação. Então você pode brincar com diferentes tipos de camadas de mesclagem, mas estas são apenas as que eu gosto de usar. Eu também gosto de reduzir um pouco a opacidade para que o papel não fique tão escuro. Então eu tenho uma camada de papel de textura definida para multiplicar. Vou deslizar para a esquerda e duplicar essa camada. Clique no símbolo M aqui e em vez de multiplicar com este, eu quero usar queima linear. A queima linear é apenas um tipo diferente de modo de mistura. Então, com esses dois modos diferentes, você pode pensar na luz como passando pelo seu papel de duas maneiras diferentes, talvez duas direções diferentes. Então, agora que temos esses dois configurados, eu vou deslizar para a esquerda e clicar em bloquear em ambos porque eu nunca quero pintar em minhas camadas de papel. São apenas texturas de fundo. Não são camadas de pintura. Então eu quero proteger essas duas camadas e ter certeza de que eu não pintar acidentalmente nelas. Em seguida, vou clicar no símbolo de adição, clique no N e clique em multiplicar. Todas as minhas novas camadas de tinta vão se multiplicar. Isso realmente vai ajudar a sua tinta em aquarela se misturar bem com o papel. Então, agora que passei pelo trabalho de configurar este documento, não quero ter que repetir esse mesmo processo repetidamente toda vez que começo uma nova peça. Eu gosto de ser capaz de apenas puxar para fora um novo documento e começar a pintar imediatamente sem todos esses passos extras. Então, se você quiser fazer isso, vá para sua galeria, clique em Selecionar, clique no documento e, em seguida, clique em duplicar. Então temos dois desses, então você pode continuar clicando em duplicado, e talvez você queira fazer cinco ou 10 documentos desse tamanho. Depende de quão rápido você gosta de passar por telas. Talvez você goste de passar muito tempo em um Canvas, ou talvez você seja uma pessoa que gosta de passar por muitos documentos diferentes. É com você aqui, mas vou criar oito documentos vinculados. 3. Inspirando-se: Então, antes de começar a pintar, eu sempre tento obter um pouco de inspiração para me ajudar a ter uma idéia do layout e paleta de cores e tipos de flores ou folhas que eu quero usar na minha coroa de flores. Uma das minhas maneiras favoritas de obter inspiração é ir a um mercado de flores ao ar livre. Esses mercados ao ar livre sempre têm uma grande variedade de flores e folhas, e eles geralmente estão bem com você tirar algumas fotos, mas eu sempre tento comprar algo também. Eu tenho essas flores muito bonitas em um desses mercados de flores e eu posso usar as folhas como inspiração, a forma das folhas, as cores, e eu também posso usar as pétalas. Uma vez que você leva estes para casa é bom porque você pode movê-los em diferentes direções, e obter um monte de diferentes tipos de ângulos que você realmente não pode obter apenas a partir de apenas a imagem que você tira no mercado. Mas outra maneira de obter inspiração é ir para o Pinterest. Gosto de criar um quadro do Pinterest quando estou a iniciar um novo projecto. Eu criei um quadro para esta classe e vou compartilhar isso na seção sobre a classe. Eu juntei uma grande variedade de folhas aqui em um monte de cores e layouts diferentes. Alguns deles são realmente densos. Muitas folhas se sobrepõem e, em seguida, algumas bagas de algumas cores escuras. Mas você também pode fazer algo um pouco mais leve. Alguns deles têm apenas alguns raminhos e, em seguida, algumas folhas na parte inferior, ou alguns ramos circulando ao redor com apenas algumas folhas. Há tantos layouts e estilos diferentes para escolher. Eu realmente recomendo apenas digitalizar por aqui ou procurar outros lugares no Pinterest para encontrar algumas imagens que se destacam para você. Estes são realmente agradáveis e simples para apenas começar. Você realmente só precisa criar algumas folhas e repeti-las em um círculo. Mas você pode estar pronto para mergulhar em algo um pouco mais complicado onde você combina um monte de flores e folhas diferentes. Faremos alguns estilos diferentes na aula hoje, mas essa é uma ótima maneira de começar a pensar sobre sua paleta de cores e seu layout. 4. Como adicionar texto: Uma coisa que eu quero mencionar antes de começarmos é que se esta é sua primeira vez usando procreate ou você se sentir como um iniciante total, você pode querer começar com a minha primeira aula onde eu repassar todos os conceitos básicos da pintura, aquarelas em Procriar. Nesta aula, vamos mergulhar diretamente na pintura e projetar suas grinaldas. Se você se sentir um pouco inseguro sobre procreate, você pode querer começar com essa classe. Vamos em frente e começar com o nosso primeiro projeto. Vou clicar em um desses documentos em branco que criamos anteriormente, então vou clicar no símbolo de adição para criar uma nova camada. Isto vai ser apenas uma camada de esboço, por isso é definido como N para normal. Eu vou para o meu conjunto de pincel para as grinaldas, e você verá que o primeiro pincel é um modelo de círculo. Este é apenas um círculo de linhas de lápis e se você obter um preto puro aqui clicando duas vezes na seção preta, e então você pode mudar o tamanho do círculo aqui. Só vou clicar uma vez e ver o quão grande isso é. Isso é bom, eu só vou me mudar para o centro da tela e talvez torná-la um pouco maior. Se você redimensionar seu círculo, apenas certifique-se de ter magnético selecionado. Se você não tiver magnético selecionado, você irá distorcer as proporções do seu círculo, que é bom se você quiser fazer uma coroa de flores oval. Mas para este eu vou fazer uma coroa circular então eu quero ter certeza Magnetics é selecionado. Vou diminuir o zoom aqui para ter certeza de que estou pegando isso no centro do meu jornal. Quando você está movendo algo ao redor da tela, se você remover Magnetics, torna um pouco mais fácil fazer algum ajuste de forma livre. Esse parece bom, que será a borda externa da minha coroa de flores. Agora eu vou deslizar para a esquerda e clique em duplicar para que eu tenha dois desses círculos. Certifique-se de que Magnetics está selecionado e redimensione este. Vou deixar isso ser uma coroa de flores grossa, então eu estou deixando apenas um pequeno círculo no centro para minha citação. Isto não tem de ser perfeito. Isso vai ser uma peça abstrata de qualquer maneira, então não se preocupe muito com a perfeição aqui, mas basta chegar bem perto. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar em minha citação. Posso fazer isso em uma nova camada, pegar um pincel de caligrafia, e começar a escrever. Pessoalmente, eu não sou muito bom em letras mão ainda, então eu gosto de fazer mais rastreamento neste momento. Mas se você ama letras à mão, basta ir em frente ou caligrafia, ou se você apenas ama sua caligrafia, apenas vá em frente e escreva algo aqui. Mas se você preferir fazer algum rastreamento, uma maneira fácil de fazer isso é obter as páginas do aplicativo. Este é um aplicativo gratuito que é um produto da Apple, e quando você abrir sua seção de documentos, você pode apenas criar um novo documento e clicar em Branco, então eu vou apenas digitar uma cotação aqui. Vou destacar toda essa citação e, em seguida, escolher uma fonte que eu gosto, e aqui você só quer ter certeza que você está usando uma fonte que é bom para uso comercial. Se você baixou uma fonte e está usando isso em seu iPad, você só quer ter certeza de que a fonte está marcada como ok para uso comercial se você tem a intenção de vendê-la como downloads digitais ou como impressões. Mas se você está fazendo isso apenas para uso pessoal, não importa que você pode usar qualquer fonte. Eu gostaria de quebrar o texto aqui para que faça sentido com as pausas, então o que você procura, é procurá-lo. Então eu vou colocar o nome na segunda, na terceira linha, e eu vou destacar tudo isso e alinhar isso no centro. Quero que a minha citação seja centrada. Agora eu só vou ampliar e fazer isso o maior possível e tirar uma captura de tela. Você pode fazer uma captura de tela clicando no botão inicial e no botão liga/desliga ao mesmo tempo, e você pode ver que isso foi salvo em minhas fotos. Agora, abra o procreate, clique no símbolo da ferramenta, insira uma foto e solte essa foto no Procreate. Agora eu vou apenas redimensionar esta imagem e eu quero ter certeza que Magnetics é selecionado para que eu não estou distorcendo as proporções do meu texto. Agora eu quero ir para uma nova camada para fazer meu rastreamento. Nesta camada de imagem, vou clicar no símbolo final e reduzir a opacidade porque eu quero apenas ver essa imagem. Agora que eu estou nessa nova camada, eu vou pegar um dos pincéis no conjunto que você vai baixar, e é o pincel de mascaramento reverso. Vamos usar isso hoje para mascarar áreas que queremos pintar, mas também gosto de usá-lo para o meu texto. Você pode ter outro pincel no Procreate que você gostaria de usar para seus textos, então fique à vontade para usar qualquer coisa aqui. Eu só vou passar cuidadosamente com um tamanho que eu gosto e rastrear todo esse texto, e eu quero verificar se eu estou nessa nova camada. Eu gosto deste pincel porque tem uma borda de aquarela ondulada, não é super suave como algumas das escovas de caligrafia, só depende do que você está indo para aqui. Mas para mim eu quero que isso pareça que foi feito com um pincel de aquarela ou uma caneta de escova, então eu vou ficar com este pincel. Você verá que às vezes eu não sigo o texto perfeitamente e tudo bem. Você quer fazer isso seu próprio, então eu gosto de adicionar essa pequena cauda extra ao meu S, enquanto esta fonte não tem isso, então sinta-se livre para mudar a fonte aqui. Esta é a sua própria criação e você pode ajustar isso da maneira que quiser. Agora que eu tenho esse rastreamento de texto, eu posso remover minha camada de imagem e eu vou apenas excluir essa camada. Agora eu quero adicionar um pouco de variação aquarela aos meus textos. Vou pegar meu apagador e pegar o Pincel de Nuvem que está no conjunto de downloads. Eu só vou fazer um pouco de luz apagando aqui só para adicionar um pouco de variação. Se isso fosse feito com um pincel de água, teria muita variação, contraste, escuridão e leveza em toda aquela palavra, então eu vou adicionar um pouco disso. Esse é um passo opcional, se você realmente gosta do preto negrito, então basta ficar com isso. 5. Guirlanda com uma única cor: Então, em seguida, eu quero começar a trabalhar na minha camada de pintura. Então eu vou criar uma nova camada e clicar em multiplicar. Então eu sempre quero ter certeza de que minhas camadas de pintura estão definidas para se multiplicar. Então verifique novamente se cada vez que você criar uma nova camada de pintura. Em seguida, vou escolher uma cor aqui. Eu vou usar um azul marinho ousado, e se você pegar o pincel de cor de água controlado misturado, você pode testar sua cor e ver como ele vai ficar da luz ao escuro. Então eu gosto desta cor porque tem muita variação aqui. Vai ficar muito escuro, e também posso usar minha borracha de nuvem para torná-la realmente leve. Então, quando você trabalha com uma cor mais clara, é um pouco mais difícil obter esse tipo de variação, então eu vou ficar com uma cor mais escura para esta peça. Então eu vou excluir essa camada, já que isso era apenas um teste, clique em “+” para criar uma nova camada e certifique-se de que ela está definida para multiplicar. Agora vou começar a brincar com formas. Então você pode adicionar qualquer forma de planta que você quiser aqui. Esta é uma ótima maneira de relaxar para uma nova pintura. Obter o seu pincel controlado borda contundente, e apenas começar a brincar com algumas formas diferentes. Então nós poderíamos fazer algumas formas de folhas, e nós também podemos fazer algumas formas de flores. Poderíamos fazer algumas folhas simples, e poderíamos fazer algumas flores muito simples, talvez como tulipas, com várias camadas. Então eu só vou dar a volta na tela e repetir essas mesmas formas e tentar preencher toda essa área com um monte de formas diferentes. Às vezes você vai notar que enquanto eu estou trabalhando nisso, eu vou fazer uma pequena marca perdida. Se você simplesmente pegar a borracha com o pincel de mascaramento reverso, você pode removê-la facilmente enquanto trabalha. Então eu tenho isso muito bem preenchido, mas eu quero adicionar apenas alguns pontos para preencher alguns desses espaços. A coisa boa sobre este pincel controlado borda contundente é que os pontos realmente se parecem com tinta aquarela. Então você pode ajustar o tamanho deste pincel e apenas usá-lo para adicionar um pouco de respingos de aquarela à sua peça. Isto é opcional. Eu estou fazendo uma peça realmente abstrata, você pode querer ser um pouco mais realista com suas flores, mas eu acho que esta é uma ótima maneira lúdica apenas soltar e se preparar para fazer algumas folhas. Então eu vou parar por aí e vou remover minhas linhas de lápis. Então agora eu tenho esta camada de pintura e eu quero adicionar alguma variação de aquarela a isso. Eu vou deslizar para a esquerda e duplicar a camada, e você pode ver que o torna o dobro da escuridão, e você pode até querer fazer isso novamente. Então esta será a nossa cor mais escura e então vamos entrar e apagar um pouco. A quantidade de duplicação que você faz depende quão escura você deseja que sua cor mais escura seja. Então eu vou ficar com isso, e eu vou fundir todas essas três camadas juntas beliscando e depois pegar meu pincel de nuvem, e você pode decidir aqui. Você poderia fazer mais de um apagamento geral onde você passar e adicionar alguma variação. O que eu gosto de fazer é entrar em pedaços individuais com um pincel de nuvem menor e apenas adicionar um pouco de variação aqui e ali para traços individuais. Eu acho que isso se parece muito mais com aquarela real do que fazer um apagamento geral. Então eu vou apenas tomar algum tempo aqui para passar e eu estou procurando por áreas que já são leves e grandes extensões. Assim como se você olhar para esta peça, este é provavelmente o lugar onde a água iria piscar se você estivesse pintando aquarelas reais, então é onde eu vou adicionar minha variação. Às vezes, para adicionar um monte de variação eu vou quase totalmente apagar uma peça, e você vai ver quando você zoom out, isso é realmente como uma pintura de aquarela real parece. Tem algumas peças que são tão leves que são quase invisíveis. Então eu estou procurando aqui por algumas áreas que têm muita escuridão, e eu estou apenas entrando e iluminando essas áreas um pouco. Então eu estou tentando criar um monte de contraste que é equilibrado em toda a peça. Então eu não quero ter uma área muito escura por aqui e uma área clara por aqui. É melhor quando é muito mais equilibrado, visualmente é mais interessante assim. Estou tentando não deixar nenhum pedaço intocado. Eu acho que se você não apagar um pouco em um pedaço, parece um pouco plana. Mas se você apenas entrar e adicionar um pouco de destaque em cada área, isso realmente faz com que a peça inteira pareça melhor. Então eu levo um monte de tempo neste passo, apenas brincando com muito apagamento e zoom dentro e fora para obter um olhar distante e, em seguida, um olhar closeup também. Essa é uma boa maneira de obter um novo olhar para a sua peça, é apenas diminuir o zoom e dar um passo para trás por um segundo. Agora que você fez um monte de apagar, você pode querer duplicar essa camada e ficar ainda mais escura ou você pode usar essa nova camada como uma nova cor. Então eu vou tornar minha primeira camada invisível, então agora eu só posso ver essa nova camada duplicada. Vou clicar no painel de ajustes, Matiz, Brilho de saturação e, em seguida, brincar com a adição de uma cor diferente. Eu penso em azul, grinalda verde seria muito bom então eu vou fazer esta cor e, em seguida, fazer o meu original visível novamente. Então agora eu posso passar com meu pincel de nuvem em um tamanho realmente grande e apagar em áreas aleatórias, e depois voltar para a outra camada e apagar nas áreas opostas. Então eu estou recebendo toda essa variação de cor e também um pouco mais luz e variação escura também. Então, se você quiser obter esse tipo de variação, você pode adicionar nessa camada multicolorida. Mas digamos que você não está feliz com a forma como isso acabou, você pode apenas clicar dois dedos para recuar até você voltar para a camada azul original. Outra coisa que você pode fazer é duplicar esta camada azul algumas vezes e tornar essas duplicatas invisíveis. Em seguida, nesta nova camada duplicada, você pode simplesmente brincar com cores. Então talvez você prefira ter uma coroa de flores rosa. Você pode aumentar a saturação aqui para obter um pouco mais de cor. Talvez até aumentar o brilho para obter um rosa brilhante. Você pode ver como uma vez que você obter essa camada original para baixo, você pode fazer muito para brincar com cores. Agora eu poderia ter uma coroa de flores rosa e azul. Se eu tornar essa camada azul visível, posso começar a apagar aqui para revelar azul e depois apagar na camada azul para revelar rosa. Então, há muito que você pode fazer quando você baixar todas essas camadas, ou você pode simplesmente ficar com a cor original que você criou. Eu vou ir em frente e chamar esta peça de terminado. 6. Guias e máscaras: Para esta próxima peça, estou começando exatamente da mesma maneira que começamos a última peça. Eu tenho minha citação, que foi pintado com o pincel de mascaramento reverso e, em seguida, apagado com o pincel de nuvem e eu tenho meus dois círculos que eu fiz a partir do modelo de círculo. Para este eu realmente quero adicionar um terceiro círculo. Vou duplicar esta camada. Aperte “Magnético” Então este círculo, eu quero estar no centro desses dois círculos. Vou remover as configurações magnéticas para poder ajustar isso. A razão de eu estar fazendo este terceiro círculo é porque, eu preciso de algo para me guiar quando eu desenhar meus galhos. Também preciso de guias para me ajudar a ficar dentro desse anel perfeito. Estes três guias vão ajudar-me a manter-me organizado. Colocarei todos os meus guias na mesma camada. Eu só vou mesclar esses juntos apenas para simplificar as coisas, e eu vou clicar em “Plus” para criar uma nova camada e esta camada pode ser definida como N. Para este processo, em vez de pintar diretamente na tela, vamos criar uma área que queremos pintar com um pincel de mascaramento reverso, e então cobriremos toda a pintura de uma só vez. Vamos começar com o pincel de mascaramento reverso, e realmente não importa qual cor você usa aqui. Mas gosto de usar a cor que usarei para a aquarela só para me ajudar a me manter organizada. Eu só vou desenhar um galho aqui e isso só vai descer e depois atravessar assim para que os dois ramos se cruzem. Vou tirar um minuto aqui para ir devagar e preparar tudo bem. Vou colocar alguns guias aqui primeiro. Quero que meu primeiro ramo termine aqui e o outro acabe aqui, e quero que eles cruzem aqui. Isso só me ajuda a manter-me organizado com as minhas formas. É muito mais fácil quando se dá guias como este. Tudo é mais fácil, então eu sempre recomendo apenas tomar o tempo para fazer isso. Essa é a minha camada guia. Vou clicar em “N” e reverter ou reduzir a opacidade dessa camada. Então eu vou clicar no símbolo “Plus” e aqui será onde eu pinto minha filial. Eu vou obter um pincel um pouco grosso para que eu tenha um bom galho grosso para trabalhar. Eu só estava adicionando algumas pequenas áreas espessadas aqui no fundo do galho. Isso só mostra que é mais grosso aqui no fundo e faz com que pareça bom como um final aqui. Isto não é perfeito. Você não quer que isso seja perfeito porque este é um ramo, então ele vai ser um pouco ondulado, mas eu estou tentando igualar os dois lados. Então eu quero que a espessura deste lado seja a mesma que este lado e o mesmo vale para o fundo do ramo. Então eu levei um pouco de tempo extra só para ter certeza de que estes são agradáveis e uniformes e que eles combinam bem um ao outro. Gosto de usar o pincel de mascaramento reverso para apagar. Eu só adiciono um pequeno ponto lá e eu vou remover isso. Agora que cuidei da minha filial, posso remover meus guias de filial. Vou apagar essa camada. Agora eu quero adicionar alguns pequenos paus que saem do lado da folha. Eu vou estar usando esta forma de folha para a minha coroa de flores, e você vai ver que fora deste ramo, há sempre uma pequena área, apenas um pequeno galho que prende a folha ao caule real. Vou adicionar essa pequena área, na mesma cor. Uma coisa que estou tentando manter em mente ao fazer isso, é que eu quero que seja variado. Não quero que todos apontem da mesma maneira. Eu quero que eles apontem em direções ligeiramente diferentes, porque você pode ver este aponta em linha reta, mas este se curva um pouco para trás, e este se curva para fora desta maneira. Então, quando você olha para uma folha real, você vê muita variação. Eu tento trazer isso em minhas grinaldas para que pareça não realista, mas apenas um pouco mais perto da folha. Eu também tento não fazer estes combinar-se perfeitamente em todos os lugares, então eu compensar estes um pouco. Este é um pouco mais baixo do que o da direita. Este está bem em frente a ele e, em seguida, este eu vou colocar um pouco acima. Pequenas variações como essa podem realmente ajudar a peça a parecer um pouco mais natural. Outra coisa a ter em mente é que você nunca quer que essas hastes sejam mais grossas do que seu ramo, porque as hastes são sempre mais finas do que o ramo de onde elas vêm. Você pode ver esse principal aqui; o galho é um pouco mais grosso do que todas essas pequenas áreas que ficam fora do galho. Eu tento manter isso em mente enquanto estou fazendo esses pequenos pontos. Agora que cuidei de todos os ramos, vou em frente e adicionar as folhas. Eu quero ter certeza que isso está em uma nova camada porque este marrom vai ser uma cor e, em seguida, as folhas vão ser uma cor diferente. Eu também vou pintar estes em amarelo, porque amarelo é uma cor que é realmente difícil de alcançar com o brilho da saturação de matiz, enquanto que todas as outras cores são realmente fáceis de alcançar com essa ferramenta. Eu vou começar com amarelo e assim eu posso transformar meu amarelo em verdes, e azuis, e qualquer outra cor. Mas se você começar com um verde, você nunca pode ficar amarelo. Eu vou em frente e em uma nova camada, eu vou começar a pintar essas folhas. Eu vou usar o mesmo pincel aqui, o pincel de mascaramento reverso, e eu vou usar o mesmo pincel aqui, o pincel de mascaramento reverso. Eu só quero que essas formas de folha sejam semelhantes ao que eu tenho aqui onde é mais grosso neste terço superior, e então ele chega a um ponto muito pequeno. Eu vou fazer a minha forma de folha, e então para obter esse ponto, eu só vou tomar um segundo para usar o meu pincel em uma configuração muito pequena de luz. Então eu só vou apenas tocar meu pincel até a ponta aqui para obter esse bom ponto. Vou continuar fazendo isso pelo resto das folhas. Assim como fizemos com as hastes, estou tentando manter em mente as diferentes formas e larguras de cada folha. Eu não quero que cada folha pareça igual e eu especialmente não quero duas folhas que estão bem ao lado do outro para olhar o mesmo, porque você quase nunca vê isso na natureza. Então eu estou tentando adicionar um monte de variação para cada peça para que eles pareçam diferentes. Eu poderia fazer um que é um pouco mais magro como este pedaço, e então o próximo que eu fizer, eu vou torná-lo um pouco mais grosso. Você também pode ver que eu estou indo além do meu círculo um pouco. É totalmente bom ir um pouco fora de seus guias e, na verdade, eu acho que faz parecer um pouco mais solto e divertido quando você vai fora das linhas um pouco, mas eu uso essas linhas apenas como um guia geral, Especialmente para dimensionar minhas folhas. Eu descobri que se eu não usar os guias, é fácil para as folhas ficar um pouco fora de controle e você vai descer a linha e perceber que alguns são muito longos. Então, esses guias são uma ótima maneira de manter seu desenho sob controle. Eu cheguei ao fim e percebi que eu realmente não quero ter esses dois ramos no fundo. Então eu vou voltar para a minha camada de ramo com o pincel de mascaramento reverso como minha borracha, e apenas entrar muito devagar e suavemente e remover esses pequenos pedaços. O mesmo vale para este outro lado. Também não vai funcionar deste lado. Você pode ver como quando você usa a versão de mascaramento aqui, você tem muita liberdade para fazer alterações à medida que você trabalha. Enquanto que quando você faz pintura direta, você é um pouco mais limitado sobre como você pode controlar sua peça. Vou continuar e fazer o segundo lado aqui. Agora que tenho todas as minhas folhas mascaradas, só quero verificar se não perdi nenhuma área. Às vezes, quando você pinta de amarelo, pode ser muito fácil perder uma área. Eu vou criar uma nova camada logo abaixo da minha camada de folha, e eu vou preencher essa camada com preto. Primeiro certifique-se de que o preto está selecionado como sua cor. Em seguida, clique na camada uma vez e clique em “Preencher camada”. Agora podemos realmente ampliar e ver se perdemos alguma área e você pode ver que eu fiz. Eu vou voltar para a minha camada amarela, clicar e segurar para obter aquela cor amarela e ter certeza que eu tenho meu pincel de mascaramento reverso, e então eu vou apenas passar e limpar todas essas pequenas áreas que eu perdi. Este é um passo muito importante porque se você não pintar em uma área, nenhuma aquarela vai se deitar sobre essa área. Então, é bom apenas tomar alguns minutos aqui e apenas digitalizar sobre o seu desenho. Você pode até encontrar algumas áreas que você não gosta. Não gosto de como tem aquela pequena nub que mostra onde estava o pincel, então vou consertar isso. Vou demorar alguns minutos aqui para verificar novamente todas estas folhas. Uma vez que parece bom, você pode deslizar para a esquerda na camada preta e clique em “Excluir” e agora podemos começar a colocar um pouco de aquarela. 7. Efeitos de multicores: Vamos começar com a camada de ramificação. Vou clicar na ramificação uma vez, clicar em selecionar e, em seguida, clicar na pequena marca de seleção aqui para tornar essa camada invisível. Então eu vou clicar em mais para criar uma nova camada, e no modo de mesclagem eu quero ter certeza multiplica selecionado porque essa será minha camada de aquarela. Então eu tenho meu ramo de grinalda selecionado, mas essa camada invisível, e eu estou em uma nova camada definida para multiplicar. Agora, eu vou pegar a cor que eu quero usar, que é uma cor marrom e eu vou apenas passar e ter certeza de que eu pinto em cada centímetro quadrado daquela área selecionada. Você pode querer passar por cima com dois passes só para ter certeza de que você não perde nada. Agora eu posso clicar na ferramenta de seleção para desmarcar isso, e vamos tornar nossas folhas invisíveis, já que isso está dificultando a visualização. Também tornarei meus guias invisíveis. Agora temos esta bela camada de aquarela, quatro ramos. Eu vou duplicar essa camada porque eu queria ser um pouco mais escura, e então eu vou mesclar esses dois juntos e pegar meu pincel de borracha de nuvem. Eu só vou entrar e adicionar um pouco de variação para este ramo, e eu acho que vou duplicá-lo novamente porque eu quero um pouco mais de variação. Ok, isso parece bom. Agora eu vou trazer minhas folhas de volta e eu vou fazer o mesmo processo com minhas folhas. Vou clicar na camada de folha, clicar em selecionar, tornar essa camada invisível. Clique mais para fazer uma nova camada, clique em multiplicar, eu defini essa nova camada para multiplicar e, em seguida, com essa cor amarela, eu tenho meu pincel de aquarela controlado borda contundente e eu vou passar por aqui e cobrir cada folha. Eu não estou pegando meu pincel aqui porque se você pegar seu pincel e colocá-lo de volta, você realmente vê o golpe extra. Se você quer ter aquele olhar em camadas, então tudo bem fazer isso, mas se você não quiser, então é bom simplesmente não pegar sua escova, apenas continuar indo até o fim . Vou checar duas vezes cada um e revisar duas vezes para que você não perca nada, e então eu vou fazer a mesma coisa deste lado. Agora temos uma textura agradável em aquarela nessas folhas. Vou clicar em selecionar para remover essa seleção, e vou duplicar essa camada duas vezes porque sei que vou querer várias cores diferentes aqui. Vou tornar os dois primeiros invisíveis. Vamos fazer uma cor verde, e então tornar a segunda camada invisível, e nessa eu queria fazer mais um azul. Agora eu tenho três camadas diferentes, a camada de folha verde, a camada de folha azul, e o amarelo. Eu vou torná-los todos visíveis, e agora eu posso começar a passar e apagar para remover várias cores. Quando apago uma cor, só vai revelar outra cor. Vou levar alguns minutos para apenas brincar com isso e obter um monte de variação de cor agradável sobre esta peça, então eu estou feliz com isso. Você pode ver algumas cores diferentes lá. Agora eu posso mesclar todas essas três camadas, e eu vou tentar isso, duplicar algumas vezes para ficar mais escuro. Esta vai ser a cor mais escura, então acho que vou mais uma vez, talvez duas. Isso parece bom para mim, então eu vou mesclar todas essas camadas e obter o pincel de nuvens, e assim como fizemos na primeira peça, eu vou passar e tentar fazer cada peça um pouco diferente. Com alguns, eu quase apagarei a coisa toda, enquanto com outros, eu mal vou tocá-los, mas eu vou tocar cada folha porque eu não quero uma única folha para ir sem nenhuma variação. Agora você pode ver que eu acabei de fazer um lado e há uma enorme diferença entre adicionar um pouco de variação a cada um e apenas deixá-lo como uma cor plana. Isso realmente realça o olhar aquarela, enquanto isso realmente parece apenas uma pintura, o que é bom, mas se o seu objetivo é aquarela, então é bom passar e apenas tocar cada folha. Você pode ver, eu realmente estou tentando espaçar para fora como eu mudar isso. Os que são quase invisíveis são este, este aqui, aqui, aqui, aqui, então eles estão bem espaçados em toda a videira, e então os mais escuros aqui, aqui, aqui, aqui, estes também estão espaçados. Estou tentando manter isso em mente enquanto apago. Ok, então isso pode ser uma peça acabada ou você pode continuar. Você poderia apagar mais um pouco. Você poderia duplicar esta camada e agora está realmente vibrante. Se eu fizesse isso, eu provavelmente iria voltar e adicionar ainda mais apagamento para recuperar aquela variação que eu perdi quando eu duplicava. Outra coisa que você pode fazer é brincar com a cor. Eu tenho essa camada de folhas selecionada. Eu vou clicar em ajustes, matiz, saturação, brilho, e nós poderíamos fazer uma coroa de flores azul, ou poderíamos ir para o intervalo rosa ou roxo ou poderia ser mais de um sonho tema outono, ou até mesmo para rosa quente. Você pode realmente brincar com isso. Uma vez que você terminar essa camada, você pode brincar com um monte de opções de cores diferentes. Eu só quero mostrar mais algumas opções que você pode fazer com essas folhas. Aqui está a mesma peça, mas ao invés de fazer aquelas folhas maiores, fiz algumas folhas menores que estavam espaçadas. Você pode querer mudar o seu espaçamento para deixar um pouco mais de espaço para cada coroa de flores. Outra coisa que você pode fazer é apenas ir um pouco mais abstrato com isso. Com isso, quando eu fiz um círculo realmente solto e eu adicionei um monte de variação de cor e deixar as folhas ir todas na mesma direção e um movimento circular. Há muitas opções diferentes com este mesmo layout. Você pode brincar com o que funciona melhor para o seu estilo. Uma última coisa que você pode fazer, se você não gosta de como essas hastes se encontram com a folha, elas parecem um pouco sobrepostas e talvez não tão naturais quanto uma Aquarela pareceria. Eu vou para aquela camada que contém o ramo, pegar minha ferramenta de mistura, e pegar meu pincel manchado molhado que está neste conjunto que você vai baixar em um tamanho um pouco pequeno, e então eu posso simplesmente entrar e puxar para fora. Se você tiver um tamanho um pouco maior, ele fará um poste um pouco maior. Ele realmente só depende do efeito que você está indo para, mas às vezes eu vou apenas entrar e remover essas bordas ásperas, apenas fazendo um pequeno empurrão de cor em cada folha. Então, quando você diminui o zoom e você pode ver que há uma ligeira diferença entre a forma como as folhas encontram o caule aqui versus como eles encontram o caule aqui, então isso realmente depende do seu estilo pessoal. Você pode fazer isso do jeito que quiser. 8. Colagem de elementos da guirlanda: Para esta próxima peça, eu estou começando da mesma forma que eu comecei com a última peça. Eu tenho o texto no centro, feito com o mesmo pincel, então reverter o mascaramento e apagado com o pincel de nuvem. Então eu tenho meus dois anéis espaçados de largura para que eu possa colocar algumas flores deste lado e uma folha de videira deste lado. Vou começar com a minha videira. Ao invés de criar uma nova videira, vou roubar um de um dos meus outros projetos. Se você criar um monte destes são se você apenas criar as partes individuais, é realmente fácil apenas ir pegar um pedaço de um. Eu fiz este ramo e eu realmente gosto de como ele é colocado para fora. Vou pegar essa camada, ter certeza que estou nessa camada. Eu também quero pegar o galho com ele. Vou fundir todas as camadas de folhas e ramos em uma camada. Estou selecionando tudo isso. Em seguida, vou clicar na ferramenta de seleção e verificar se a mão livre está selecionada. Eu só quero ter certeza que eu selecionei toda a filial. Tudo bem se eu pegar um pouco do outro ramo nele porque eu posso apagar isso mais tarde, mas eu só quero ter certeza que todo o ramo está na minha seleção. Agora, vou puxar três dedos e clicar em copiar e voltar para a minha galeria. Agora, posso abrir meu documento, arrastar três dedos e clicar em colar. Agora, eu tenho esta folha bonita na minha peça. Vou clicar magnético para desligar isso para que eu possa girá-lo um pouco. Eu quero fazer com que ele se encaixe bem dentro desta peça. Eu quero que ele seja baixo para que minhas flores estejam virando a esquina aqui. Estou girando só um pouquinho. Agora, eu quero entrar e apagar todas essas coisas extras que eu não quero. Vou pegar o pincel de mascaramento reverso e apagar lentamente tudo isso e ficar muito próximo para limpar isso. Reparei que a curva aqui não é perfeita. Há uma boa ferramenta que pode ajudá-lo a consertar isso. Se você clicar na ferramenta de movimentação e, em seguida, clicar em deformar, você verá que a ferramenta de movimentação muda um pouco. Ele cria uma grade agradável para você para que você possa simplesmente puxar e obter isso no lugar exatamente como você quer que ele seja. Então, quando você diminui o zoom, você realmente não pode dizer que você ajustou. Eu também quero remover um pouco desse caule. Acho que é um pouco excessivamente longo. Agora, eu tenho um bom começo para a minha coroa de flores. Eu quero adicionar algumas rosas aqui ao lado. Vou usar estas rosas como inspiração. Estes têm uma cor muito agradável e eles também têm uma forma muito agradável para eles, uma forma circular agradável. Você pode ver se você olhar para o padrão de cada pétala começa ligeiramente à direita da última pétala. Está indo em movimento circular e eu vou tentar capturar isso na minha pintura. Vou usar o processo de mascaramento para fazer isso. Vou escolher uma cor que esteja próxima a esta cor. Uma coisa que eu gosto de fazer quando eu quero obter uma cor que é exatamente essa cor, apenas tirar uma foto da peça.That é uma das coisas incríveis sobre como trabalhar com um iPad é que é realmente fácil de usar apenas peças em torno de você como Inspiração. Eu posso apenas tirar algumas fotos destes e, em seguida, eu posso puxar essas cores para procreate e imediatamente ter uma paleta de cores realmente agradável. Vou pegar uma dessas fotos para provar as cores. Vou clicar, inserir uma foto e escolher uma das imagens que foi uma boa imagem de perto. Eu poderia tirar um monte de cores diferentes fora disso, mas eu só vou puxar algumas. Vou clicar e segurar a foto. Parece que ainda não o coloquei, então vou clicar na minha ferramenta de movimentação primeiro. Então, uma vez que eu tenho a minha paleta de cores, eu posso clicar e segurar e, em seguida, pegar algumas cores desta peça. Agora, posso apagar minha foto. Eu acho que eu vou para ir com esta cor para começar, eu realmente gosto desse tom pêssego. Vou criar uma nova camada aqui. Estou usando o pincel de mascaramento reverso. Vou começar pelo centro e fazer umas curvas minúsculas. Eu estou tentando colocar o meu pincel realmente levemente e, em seguida, puxá-lo rapidamente para a próxima área. Estou começando com a última pétala e indo para a próxima. Então, eu também poderia entrar e fazer alguns destes um pouco maior e adicionar um pouco de ondulação para a borda. A grande coisa sobre este processo de mascaramento é, você pode simplesmente continuar brincando e adicionando e subtraindo áreas.You pode realmente fazer isso seu próprio. Tome o seu tempo e apenas brincar com algumas formas diferentes para estas flores. Eu vou fazer rosas, mas você pode fazer qualquer forma aqui. Como eu estou trabalhando nisso, eu também vou ajustar o posicionamento um pouco. Eu gostaria que eles estivessem um pouco mais apertados juntos como estes três são. Nessa camada eu vou clicar na ferramenta de seleção com a mão livre selecionada. Vou dar uma volta em uma das minhas flores e aproxime-se das outras. Vou repetir o mesmo processo com o resto para abrir espaço para mais uma flor aqui. Parece que perdi um pedacinho lá. Só vou apagar isso. Então eu poderia adicionar mais uma flor lá dentro usando o mesmo processo de cópia e colagem. Esta opção dispersa é uma maneira que você poderia fazer isso, mas você também poderia apenas fazer um anel de flores. Digamos que você mudou de idéia e você quer fazer um anel de flores. Isso é realmente fácil de fazer neste momento , porque você tem todas as peças e você pode simplesmente brincar e reorganizar estas. A primeira coisa que eu vou fazer é ir a cada flor que eu gosto, circulá-lo e copiá-lo e colá-lo em uma nova camada. Agora, eu posso fazer o meu original invisível e eu tenho cada flor em sua própria camada. Vou começar por baixo aqui e pegar cada um desses e redimensioná-lo um pouco, distorcê-lo e apenas obter um lugar que eu estou realmente feliz com. Quero criar mais uma flor. Eu vou escolher o que eu gosto de descer aqui que não é muito perto dessa área e deslizar para a esquerda e clique em duplicar. Sempre que faço isso, eu sempre viro a flor um pouco para que ela não se pareça exatamente com a outra. 9. Ajustando elementos da guirlanda: Estou muito feliz com essa colocação. Você pode ver que eu realmente não sabia exatamente como eu queria que eles fossem colocados para fora até que eu pintá-los e isso é a grande coisa sobre este processo. Você não tem que decidir imediatamente. Você pode pintar todos os seus elementos e, em seguida, organizá-los em uma coroa de flores, que às vezes pode ser muito mais fácil do que tentar compor toda a coroa de uma só vez. Sinta-se livre para fazer isso, tome seu tempo e faça isso direito antes de começar a pintar suas aquarelas. Agora eu vou beliscar todas as minhas rosas juntas para que elas fiquem todas em uma camada e eu possa apagar essa camada de rosas velhas. Agora só tenho duas camadas, minhas rosas e minha folha original. Vou clicar na camada da rosa uma vez, clicar em selecionar, criar uma nova camada definida para multiplicar e tornar a camada de rosas invisível, e agora posso começar a pintar. Tenho aquela cor rosa bonita que tirei desta rosa. Vou pegar meu pincel de aguarela controlado e passar e cobrir tudo isso. Você pode ver que as cores da água um pouco mais escuras do que a cor real que você vê. Se você não gosta dessa cor, basta ir para brilho de saturação de matiz e eu vou aumentar a saturação um pouco, para que ele tenha mais de uma cor vibrante como esta. Agora eu vou duplicar essa camada e se você olhar para essas rosas, eles realmente têm alguns tons da mesma cor. Eu vou duplicar essa camada e na nova camada, eu vou para o brilho da saturação de matiz e talvez apenas adicionar um pouco de rosa. Agora eu tenho uma camada rosa e uma camada de pêssego e eu posso usar meu pincel de nuvem para passar e adicionar um pouco desse efeito multi-cor para isso. Se isso não for bastante dramático para você, você pode duplicar cada uma dessas camadas e, em seguida, mesclar as mesmas camadas de cores e fazer isso novamente. Agora estamos recebendo um pouco mais de variação de cor. Outra coisa que podemos fazer é ir para uma dessas camadas, ir para brilho de saturação de matiz e jogar com a cor a partir daí, porque lá você pode realmente ver a diferença de cor. Mas estou feliz com isso por enquanto. Posso adicionar um pouco mais de cor depois, mas vamos ficar com isso por enquanto. Eu vou fundir esses dois juntos e então, assim como fizemos na outra parte, eu vou passar pelo pincel de nuvens e ajustar isso. Com isso, o que eu vou fazer um pouco diferente porque se você já pintou rosas aquarela, você sabe que você normalmente começa a partir do centro e trabalhar o seu caminho dentro. Os centros tendem a ser mais escuros do que as bordas externas. Vou deixar esse programa no meu apagamento. Eu quero tornar isso um pouco mais escuro, então eu vou duplicar um par de vezes e mesclar todos eles juntos e então continuar minha corrida. Vamos em frente e remover os guias para que possamos dar uma olhada nisso. Assim como fizemos com a última peça, este é um ótimo momento para brincar com cores. Eu vou para saturação de matiz, brilho e jogar com um monte de opções de cores diferentes. Você pode querer ir mais rosa com isso, ou além disso pêssego vermelho. Eu vou com um rosa aqui e vamos em frente e chamar esta peça de terminado. Espero que tenham gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a criar suas próprias coroas de aquarela. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas, onde eu cubro muito mais maneiras de projetar e pagar no seu iPad, como como pintar, lavar e procriar usando os pincéis para download gratuitos que eu criei. Veja no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta aula, confira meu site. Eu adoraria ver o projeto final que você cria para esta classe. Você poderia adicioná-lo como um projeto aqui no Skillshare, ou você poderia me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, não hesite em perguntar. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e espero vê-lo novamente da próxima vez. Tchau tchau.