Como pintar florais em aquarela no seu iPad + pincéis de aquarela digitais GRATUITOS

1. Florais em aquarela no seu iPad: Olá a todos. Quero mostrar-lhe como fazer lindas florais em aquarela no seu iPad. Usando o aplicativo Procreate, abordaremos métodos de aquarela como camadas, escurecimento e fluido de mascaramento. Vou mostrar-lhe como fazer tudo, desde tintas abstratas e pinturas em aquarela até buquês florais modernos. Eu fiz um papel de textura aquarela, e 10 escovas de aquarela que são específicas para trabalhar com florais. Eu quero compartilhar ambos com você como um download gratuito quando você fizer esta aula. A coisa surpreendente sobre este processo é que você tem acesso a cada cor de tinta no arco-íris e você pode fazer alterações em sua pintura durante todo o seu processo. Então, se você quiser mudar o posicionamento ou a escuridão ou a variação, você pode fazer isso durante todo esse processo. Tudo o que você precisa é de um iPad e Apple lápis e o aplicativo Procreate. Vamos começar. 2. Download de senhas + início: Você pode encontrar todos os materiais que mencionei nesta classe na seção sobre a página da classe, e aqui está a senha que você precisará para acessar essa página. Vamos começar com nossa primeira pintura floral, então eu quero mostrar a vocês como eu configurou este documento. Se você nunca usou o procreate antes ou não está confiante com suas habilidades de procriar, eu recomendo voltar e assistir minha primeira classe. Eu passo por todo o básico, eu cobri os pincéis e como importar imagens, e mudar tamanhos e coisas assim, então se você é um iniciante total para procriar, vá em frente e assista minha aula de iniciantes primeiro. Este é mais um nível intermediário. Se eu clicar no meu “painel Camada” aqui, você pode ver que eu tenho três camadas. A primeira camada é a “Textura de papel” que eu tenho para você como um download gratuito na descrição do curso, e a segunda camada é esse mesmo pedaço de papel apenas girado uma vez, então duas das mesmas folhas de papel. A única diferença com estes é o primeiro é definido como “Multiplicar” e o segundo é definido como “Queima linear”. Ambos estão configurados para cerca de 50% de opacidade, você pode deixá-los em uma opacidade de 100%, só depende de quão escuro você quer que seu fundo de papel seja. Então eu sempre tranco o slide para a esquerda e clique em “Bloquear” porque eu não quero pintar acidentalmente nelas, então você pode optar por bloquear essas camadas também, e então eu tenho uma outra camada que é apenas uma camada em branco e eu tenho que definir para “Multiplicar”, então essa será a camada que eu uso para pintar, e eu também vou duplicar isso algumas vezes para que eu possa pintar em várias camadas diferentes. A próxima coisa que eu vou fazer é entrar e colocar um desenho de tinta para que tenhamos algo para pintar sobre nossas aquarelas, então eu vou começar pela camada inferior aqui, e eu vou apenas pegar o “Pincel de desenho”, o “lápis Narendra”, e é todo o caminho para cima, e eu também aumentar a racionalização para cerca de 85 por cento. Isso só faz com que seja um pouco mais suave. Eu só vou desenhar alguns plurais abstratos em preto aqui, mas você poderia fazer isso com qualquer cor. Agora que eu tenho um desenho de flores, eu vou para o meu “painel Camadas” e entrar na próxima camada. Quero ter certeza de que não pinto na minha camada de tinta. Isso é muito importante com este processo, e eu vou pegar uma cor aqui. Eu costumo ir com cores médias porque o processo que vamos usar vai aumentar a escuridão e leveza de diferentes áreas. Eu sempre escolho uma cor média, então não muito clara, nem muito escura, e você vai ver por que eu faço isso em apenas um segundo aqui. Eu vou clicar em meus “pincéis florais”, e você pode usar qualquer um desses, mas eu vou começar aqui com um “Pincéis ásperos”, então este tem uma borda afiada, e aquele tem um Borda contundente. Essa é a principal diferença aqui. Eu quero ter a minha borda contundente, e ter um pouco de rugosidade na textura. O importante aqui, se você não quiser ver a sobreposição, é não pegar seu lápis, para que possamos fazê-lo dessa maneira, e então temos apenas uma grande forma que parece que foi feita com um escova de aquarela molhada única. Então, se você ver alguma área que deixa claro que você está pintando com o lápis, você pode simplesmente esfregar sobre eles, e depois solte. Agora eu quero adicionar um pouco de variação a isso, então eu vou duplicar a camada que eu acabei de criar, e então eu vou pegar meu “Borracha” e meu “Pincel de nuvem”. Este pincel é muito bom para criar alguma variação, então já há um pouco de escuridão aqui e aqui, então eu quero manter essa escuridão natural. Só vou apagar um pouquinho com o meu “Pincel das nuvens” aqui em cima. Então eu posso descer um pouco aqui. É totalmente aleatório, você pode fazer isso como quiser, modo que criou um pouco de variação, mas eu quero um pouco mais, então eu vou beliscar essas duas camadas para que eles se fundam um com o outro, e então eu sou vai apagar um pouco mais para criar um pouco mais branco. Você pode continuar fazendo isso, você pode ir ainda mais leve se quiser. Podemos duplicar isso novamente se você quiser ficar muito escuro, e apagar um pouco, mesclar esses juntos, e depois apagar novamente, para que você possa ver que isso é totalmente sua preferência pessoal. No entanto, você quer fazer isso, para possamos fazê-lo dessa maneira, ou podemos fazer isso em pás individuais, então deixe-me pegar meu pincel novamente, mesma cor, mesmo pincel, e cada pedal eu vou fazer separadamente, e, em seguida, levantar o meu lápis cada vez. Então eu vou fazer o mesmo processo, duplicar, apagar um pouco. Talvez eu apague apenas as pontas destes para que pareça que eu comecei no meio, e depois pintado e o pigmento estava mais aquoso como eu saí para a borda das pétalas, então essa é uma opção. Então você pode ver a diferença entre esses dois. Este é mais de um único brash manchado, e este é mais um olhar em camadas, então mudar apenas depende do seu estilo pessoal; qual deles você gosta. Vamos fazer um um pouco diferente aqui. Vou pegar o meu “Pincel de desenho” novamente com preto e voltar para a minha camada de desenho original. Vamos fazer uma flor muito simples aqui. Estou na minha camada de desenho, vou passar para uma nova camada, e vamos passar para uma cor azul para esta. Novamente, estou escolhendo um tom médio. Vamos usar o mesmo pincel e fazer alguns círculos grandes sobre isso. Para este, o que eu quero fazer é criar duas cores diferentes dentro do mesmo círculo, assim como se você estivesse usando um pincel de aquarela e você fez um círculo molhado e, em seguida, adicionado a diferentes pigmentos para fazer dois lados diferentes do círculo, podemos criar esse mesmo efeito aqui. Eu criei esses círculos, eu quero ir em frente e duplicar, e vamos fazer este pincel um pouco menor, entrar com o nosso “Pincel de nuvem”, e apenas fazer algumas pequenas mudanças. Eu estou tentando manter isso realmente aleatório, então eu estou indo para diferentes lados dos círculos cada vez. É um pouco mais do que eu queria, então isso parece bom, então agora eu quero adicionar em uma cor diferente. Eu vou clicar em “Duplicar”, e então nesta cor superior aqui, eu estou na minha camada superior, eu vou clicar na “Ferramenta de ajuste”, “Saturação de matiz”, e então vamos escolher uma cor que ficaria bonita com aquele azul, Então veja, eu gosto do roxo, para que pudéssemos escolher algo semelhante ou cor contrastante. Vamos com este verde azul. Tenho duas camadas de cores diferentes aqui. Eu vou pegar meu “Pincel de nuvem”, e eu vou torná-lo bem pequeno para que você possa realmente ver o que eu estou fazendo, e eu vou começar a apagar um lado ou pequenas áreas de cada um deles. Mais uma vez, estou tentando mantê-lo realmente aleatório indo para lados diferentes cada vez. Eu realmente não gosto mais dessa cor, então eu vou voltar para “saturação de matiz”, e agora eu posso realmente ver como as duas cores se parecem juntas, e isso pode me ajudar a tomar uma decisão sobre qual cor eu quero ir com. Eu gosto dos dois roxos juntos, eu também gosto do rosa sutil e roxo, então vamos ficar com esse. Poderíamos ir ainda mais longe, poderíamos apagar mais. Poderíamos apagar mais do vermelho aqui para realmente revelar essa cor azul. Nós também podemos ir para a nossa camada azul, e fazer saturação de matiz e brincar com a cor lá, então você pode achar que há uma combinação melhor que você gostaria mais. Eu acho que eu gosto do meu original, então eu vou clicar em “Redefinir” e ficar com isso. 3. Criando variação: Vamos fazer mais uma flor aqui com uma cor mais clara. Vou pegar meu lápis estreito de novo, voltar para a minha camada de desenho e vamos adicionar mais uma flor aqui. Para esta camada, vou escolher um amarelo. Eu estou entrando em uma nova camada que não tem nenhuma tinta sobre ele ainda e vamos pegar o pincel de borda controlada. Este é um pouco diferente do que usamos antes. O que usamos antes tem uma borda muito áspera. É muito parecido com um pincel de aquarela bagunçado você possa realmente ver aquela textura de aquarela na borda. Considerando que este vai ajudá-lo a fazer vinhos muito mais precisos e é muito mais fácil controlar formas com isso. Se eu estava fazendo como pintar uma folha para pintura e flor real vai fazer em uma das futuras lições, você vai ver que eu sempre usar este pincel para precisão, porque é muito mais fácil de controlar do que o outro pincel. A mesma coisa, eu vou entrar aqui e duplicar esta camada e pegar um grande pincel de nuvens. Acho que vou apagar a parte de cima deste para que o fundo possa segurar um grande poço de tinta. Combinando estes dois e apagando novamente, duplicar novamente um array. Fazer essa técnica de camadas é o que ajuda a parecer mais realista. Se fizéssemos tudo isso de uma só vez, ficaria claro que estávamos usando um pincel de borracha. Eu vou continuar trabalhando nisso, mas eu vou acelerar o vídeo para que você possa apenas ver meu processo, mas eu acho que você começa a idéia geral era colocar para baixo cor, camadas e apagar os pontos que você deseja remover. Estou quase terminando com isso. Eu não gosto de como eu tenho dois azuis bem ao lado do outro então eu vou para este mais novo e reduzir a opacidade um pouco e, em seguida, usar meu trocador de saturação de matiz para encontrar uma cor melhor para isso. Esta é a coisa realmente legal sobre este processo, ao contrário das aquarelas reais, uma vez que você se compromete com uma cor, você não pode mudá-la mais. Com este processo você pode jogar com cor por horas e apenas obter a cor exata que você deseja. Eu vou usar um azul azul-cerco aqui. Então, se isso não for suficiente, você pode voltar para a mesma ferramenta e ir ainda mais fundo para a mesma cor. Eu poderia ir um pouco mais claro, um pouco mais escuro, e então brincar com a tonalidade. Eu queria mostrar-lhe alguns outros buquês que eu fiz para que você possa ter uma idéia da gama de opções. Com este eu quase fiz tinta e eu realmente só uso a aquarela como um sotaque. Em seguida, cada aquarela eu combinei algumas cores diferentes, modo que o verde e laranja tem um pouco de amarelo e o azul tem um pouco de amarelo para fazer alguma mistura de cores agradável. Então, na próxima aqui, eu fiz apenas algumas flores e então coloquei algumas cores vibrantes realmente ousadas sobre elas. Você pode fazer alguns desenhos de tinta símbolo agradável e, em seguida, realmente batê-los com essas cores brilhantes. Então o último é muito simples, eu só fiz quatro flores muito simples e coloquei algumas cores realmente brilhantes nesse contraste bem juntos. 4. Mascaramento de fluidos: Para este próximo projeto, eu quero usar aquarela e um efeito que se pareça com fluido de mascaramento. Se você usar fluido de mascaramento com suas aquarelas, este vai ser realmente um grande projeto para você. Estou configurando meu documento exatamente da mesma maneira, duas camadas de papel aquarela, uma em multiplicar, outra em Linear Burn. Novamente, quero ter certeza de que estou pintando nessas camadas duplicadas que não têm meu papel sobre elas. A primeira coisa que eu vou fazer, eu gosto de fazer isso de uma foto, mas você certamente poderia fazer isso à mão. Eu tenho essa foto do site unsplash.com e eles têm imagens gratuitas que você pode usar para qualquer coisa e você não tem que creditar ninguém, e então eles são gratuitos para uso comercial bem, então eu realmente gosto desse site. Eu só vou colocar isso no centro aqui, e então eu vou reduzir a opacidade um pouco para que eu possa realmente ver o que eu estou fazendo e mover esta camada para cima. Você pode fazer isso com qualquer cor, a cor que eu uso depende da pintura, qualquer que seja fácil de ver. Nós vamos mudar a cor para que ela apague nossa aquarela mais tarde, então realmente não importa qual cor você escolher aqui, basta escolher algo que seja fácil para você ver. Vou pegar o pincel do meu set que você pode baixar chamado fluido de mascaramento. Este pincel faz um belo ondulado, áspero pincelada, então eu vou conseguir isso para um tamanho que eu gosto. Você pode ver que tem muita variação, então se você apenas pressionar, você pode fazer uma linha clara e se você realmente pressionar forte, você pode fazer uma linha grossa. É muito parecido com um pincel que você usaria para mascarar fluido. Na minha camada em branco aqui, e eu só vou passar e fazer um desenho de linha simples, e então eu vou acelerar meu vídeo enquanto eu faço isso. Você pode ver que eu não estou tentando ser muito preciso aqui, eu estou apenas tentando obter um desenho geral e fazer com que pareça um pincel. Você deve ter notado, vez de fazer uma folha em uma peça inteira, eu faço isso exatamente como eu faria uma pincelada se eu tivesse um pincel na minha mão. Então, um golpe de cada vez, mesmo que seja mais fácil fazer tudo em um só, parece muito mais com uma pincelada se você manter tudo como uma linha individual. Agora que eu tenho essa camada, eu posso ir em frente e começar com a minha camada de aquarela. Eu tenho algumas opções aqui, e eu quero fazer isso de duas maneiras diferentes. O primeiro que vou fazer é pintar a rosa uma cor e pintar as folhas outra cor. Eu vou pegar um rosa e eu vou pegar meu pincel de borda áspera, bem grande, e apenas passar. Novamente, eu não estou tentando ser preciso, eu estou apenas fazendo um esboço geral desta flor. Você certamente poderia tornar isso mais preciso e fazer uma peça realmente limpa e limpa com o mesmo processo, então totalmente até você aqui. Mesma idéia, eu vou duplicar esta camada e pegar meu pincel de nuvem para apagar, e eu estou mantendo isso realmente aleatório. Isso parece muito bom. Agora, para a minha camada verde, eu vou pegar uma camada separada, e eu quero escolher um verde médio, e eu tenho meu pincel de borda contundente. Eu vou passar por aqui, e eu não estou tentando ser exato porque eu vou usar isso como fluido mascarado então eu vou passar e apagar tudo que é preto agora. Eu quero sobrepor a borda, que nós vamos ter certeza de que você pode realmente ver todas essas bordas fluidas mascaradas. Embora, parece bom em alguns pontos onde a tinta fica realmente leve, você pode ver o fluido de mascaramento vai apenas fluir para fora da página e que pode realmente olhar muito bom. Posso duplicar isso mais uma vez, acho que quero que seja um pouco mais escuro, e é claro que podemos sempre mudar isso mais tarde. Eu mantenho todas as minhas camadas separadas, então se talvez mais tarde eu decidir que quero que seja mais leve, eu posso fazer isso. Posso até querer tornar este mais escuro também, por isso vou manter as opções abertas. Vamos em frente e apagar nossa camada preta. O que precisamos fazer é selecionar essa camada e, em seguida, usá-la em nossas outras camadas. Por enquanto, eu vou continuar e manter minhas camadas duplicadas invisíveis para que eu possa simplesmente apagar uma camada de cada vez. Vamos selecionar esta camada de desenho de tinta e chegar perto. Em seguida, eu vou clicar ferramenta de seleção na parte superior aqui e clique em automático. Isso vai selecionar automaticamente algumas coisas para mim aqui. Vou clicar no branco e você pode ver todo o branco que está conectado será selecionado. Isso não está conectado a essa outra peça, então não foi selecionado, tudo bem, e aqui oops, fique um pouco mais perto. Aqui vamos nós, então isso parece bom. Algumas destas pontas não foram selecionadas. Eu poderia corrigir isso clicando em uma dessas áreas selecionadas e arrastando meu lápis para a direita e você pode ver que está ajustando o limite aqui, e o limite é o quanto está selecionado. Quanto mais eu encosto isso, mais ele selecionará. Isso foi um pouco longe demais. Vou ficar com isso para ficarmos com todo o nosso branco. Se você realmente quer pegar aquela outra área preta, basta ampliar e clicar nesses pequenos pixels. Parece que nosso limiar é um pouco alto demais, então eu não vou me preocupar com essas bordas pequenas, eu acho que quando eu diminuir o zoom eles serão invisíveis de qualquer maneira. Agora eu quero ir para a minha camada rosa e pegar minha borracha, e eu vou usar meu pincel de nuvens para isso porque eu não quero fazer isso realmente super rápido. Não quero apagar tudo para ser perfeitamente branco. Vamos apagar minha camada de tinta para vermos o que estamos fazendo aqui. Acho que com fluido de mascaramento, nem sempre parece perfeitamente branco. Eu não vou percorrer todo o caminho, eu só vou usar o meu pincel de nuvens para mascarar isso. Vou pegar minha camada verde e fazer a mesma coisa. Estou feliz com isso, vou ficar com isso por enquanto. Posso sempre voltar e fazer mais se mudar de ideia. Vamos clicar na ferramenta de seleção e, em seguida, você pode ver como isso seria parecido. Isso é bom porque você pode ver o papel através do fluido de mascaramento. Isso parece muito legal e você pode deixá-lo assim. Poderíamos duplicar isso e começar a fazer uma repetição perfeita. Eu tenho outra classe em repetições sem costura, este seria um ótimo começo para padrão de repetição sem costura, você poderia fazer isso com flores são, naturalmente, qualquer outra forma. Vamos fazer um outro método com o mesmo desenho. Vou trazer o meu desenho de tinta de volta e tornar tudo o resto invisível. Para este, eu só quero fazer um fundo de cor pura. Posso fazer isso com uma cor ou combinar algumas diferentes. Vou usar o meu pincel para sangrar para isto. Isso faz um belo pincel grande que me permite cobrir grandes áreas de uma só vez. Estou passando e isso é como uma lavagem de aquarela. Se você não gosta de como isso está listrando um pouco, você sempre pode passar através com o pincel misturado com um sangramento pesado. Vamos fazer isso maior e misturar estes para que pareça menos como aquarela estriada. Eu vou fazer algumas camadas diferentes do este eu vou acelerar meu vídeo porque isso pode levar um pouco de tempo. Agora temos apenas uma lavagem leve com duas cores diferentes, um amarelo e um azul. Vou combinar as duas camadas. Eu tinha o meu amarelo e azul em camadas separadas e talvez duplicar isso um par de vezes se eu quiser que ele seja um pouco mais escuro. Talvez eu até passe e apague algumas áreas como normalmente fazemos para realçar essa sensação de aquarela. Você pode fazer isso tão claro ou escuro quanto você quiser, eu posso usar uma terceira camada, eu posso não usar a terceira camada apenas dependendo de quão escuro eu quero que isso seja. Agora eu posso fazer o mesmo processo, vamos combinar essas três camadas e eu vou clicar na minha camada de tinta preta. Clique em minha ferramenta de seleção. Amplie um pouco mais, e vamos reduzir o limiar um pouco porque parece que ele está selecionando muito. Ok, lá vamos nós. Eu derrubo o limite clicando e arrastando para baixo e, em seguida, apenas redefinindo minha seleção e recomeçando. Às vezes, se você definir o limite de seleção muito alto, ele estraga suas seleções futuras, mas você sempre pode redefinir isso. Poderíamos passar e pegar essas pequenas áreas ou não, cabe a você se esses pedacinhos valem a pena ou não para você. Agora eu tenho toda essa área preta selecionada. Eu vou voltar para a minha camada de cor, vamos tornar isso invisível para que eu não possa vê-lo e então eu estou apenas apagando a mesma coisa, removendo toda aquela área branca como nós faríamos com o fluido mascarado. Mas se você já trabalhou com fluido de mascaramento, você vai saber que é uma bagunça completa e que estraga seus pincéis, enquanto isso é fácil e rápido, então eu amo esse processo. Isso parece bom, vamos em frente e remover nossa seleção. Há duas maneiras diferentes de fazer esse mesmo processo, uma cor sólida, e então nós temos aquela camada pintada ainda lá embaixo se quisermos usar isso. 5. Florais abstratos: Vamos olhar para mais uma maneira de fazer alguns florais em aquarela, e novamente, minha Canvas está configurada da mesma maneira. Vou duplicar estas camadas de tinta. Tenho algumas camadas de tinta e duas camadas de papel. Eu quero começar por, vá em frente e eu vou deitar algumas das minhas flores primeiro. Você pode imaginar que há um milhão de tipos diferentes de flores que você poderia pintar com isso. Eu só vou fazer algumas formas abstratas de tulipa muito simples, mas você poderia usar qualquer forma aqui e você poderia combinar várias flores também. Vou começar por brincar com este pincel um pouco. Tenho a ponta afiada, pincel manchado. Estou usando essa borda afiada porque, você pode criar uma boa quantidade de variação, parece que talvez haja um pouco de luz brilhando sobre a flor bem ali. Eu costumo usar o pincel afiado quando estou fazendo flores abstratas. Mas novamente, cabe a você como você faz isso. Estas serão apenas algumas formas de tulipa muito simples. Vamos fazer o mesmo processo, duplicando essa camada. Eu acho que vou fazer o lado que não tem a borda afiada destes, o lado mais leve, de modo que parece que meu pincel começou na borda afiada, e então ficou mais largo. Vou combinar isso e apagar um pouco mais. Você pode ver que eu estou tentando torná-los realmente variados, aquele é realmente escuro, aquele é médio, e aquele é o mais leve. Vamos duplicar mais uma vez. Você pode obter essas cores muito intensas, se é isso que você quer. Mas você também pode mantê-lo como uma aguarela realmente super leve também. Vou ficar com isso por enquanto. Vamos fazer uma nova camada, e pegar um verde para o caule. Vou usar minha borda contundente, ou a borda afiada, para fazer estas hastes. Você também pode usar o pincel de detalhes finos, ele só depende do que haste você deseja fazer. Eu recomendaria apenas brincar com esses pincéis por um tempo, e descobrir qual deles funciona melhor com seu estilo pessoal. Eu gosto dessa largura, eu vou ficar com isso e apenas fazer algumas hastes. Estou fazendo isso em uma nova camada, não na minha camada de flores. Duplicar isso e entrar com a borracha. Eu vou fazer apenas os fundos destes, então parece que eu comecei meu pincel no topo e então lentamente, perdi pigmento enquanto eu descia. Você pode ver como quanto mais você trabalha com eles, mais realistas eles começam a parecer. Quanto mais camadas e duplicações você estiver disposto a fazer, mais você pode realmente criar um verdadeiro visual aquarela. Isso parece bom, vamos em frente e fazer algumas folhas. Vou usar o meu pincel controlado de borda contundente, neste caso. Ele tende a ser o mais fácil de controlar, em termos de forma, fazendo uma forma de pera. As escovas não controladas são melhores para esta peça, que tem uma borda muito áspera, mas se eu quiser fazer uma folha que é um pouco mais como o meu caule, eu vou ficar com a escova de controle. Acabei de perceber que não estou em uma nova camada, pegue uma nova camada primeiro. Vamos fazer isso um pouco maior e podemos preenchê-los todo o caminho, se esse é o estilo que você quer, ou podemos deixar um pequeno eixo de luz lá, no meio. Eu costumo fazer isso, mas novamente, é apenas o seu estilo pessoal, o que você quiser fazer aqui. Vamos deixar dois nessa. Se eu vir as áreas que revelam o traçado do pincel, eu só entro e trabalho nelas um pouco antes de levantar meu pincel. Mas, se há algo que te incomoda, como aquela peça me incomoda. Eu vou pegar minha ferramenta de mistura e vamos pegar o pincel de nuvem para a ferramenta de mistura, eu vou torná-lo pequeno e apenas passar por aqui. Você pode trabalhar essas marcas de pincel. Isso é melhor. Eu vou voltar para o meu pincel, eu tenho o meu verde e eu vou apenas adicionar mais algumas folhas aqui. Vamos ficar com isso por enquanto. Duplicar isto e apagar alguns destes. Duplicar novamente e então vamos fundir todos os três, fazer uma última passagem com a borracha. Isso parece bom por enquanto. Novamente, digamos que você não gosta da cor dessas rosas neste momento, você pode obter sua ferramenta Matiz/Saturação, e passar, e brincar com todas as opções. Você pode querer o buquê vermelho puro, ou azul. Deixe-me redefinir isso, digamos que você só quer mudar uma dessas flores, você talvez ter duas rosa, e então você quer mudar uma para uma cor diferente. Clique na Ferramenta de Seleção, clique em Mão Livre e, em seguida, passe por, selecione essa área. Depois, quando você clica na ferramenta Matiz/Saturação, ela só muda essa flor. Eu vou fazer este só um pouco de um rosa diferente, para criar alguma variação. Então temos um pouco mais de um buquê variado. Eu queria mostrar-lhe alguns outros tipos de buquês que você poderia experimentar. Este tem flores de lavanda que são apenas círculos em camadas, seguida, outra flor rosa agradável no meio lá, isso é realmente apenas tiras de tinta em camadas sobre o outro. Outra opção é apenas usar pontos grandes como uma flor. Se você está fazendo algo realmente abstrato, apenas alguns círculos grandes, com alguma variação agradável, podem ler como flores ou talvez até botões. Esta é uma peça realmente abstrata e eu adicionei alguns pequenos ramos de desenho de tinta em cima lá. Você pode ver, com esta última peça que eu comecei com um esboço, que pode tornar muito mais fácil colocar a composição. Então eu só coloquei algumas folhas coloridas diferentes e flores umas sobre as outras, para criar um agradável buquê abstrato vibrante. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas, onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como pintar guache no Procreate, usando os pincéis para download gratuitos que criei. Confira no meu perfil, se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads, como os que você tem para esta aula, confira meu site. Eu adoraria ver o projeto final que você cria para esta classe, você poderia adicioná-lo como um projeto aqui no Skillshare, ou você poderia me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para perguntar. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir, e espero vê-lo novamente da próxima vez. Tchau tchau.