Ilustrações de inverno no Procreate + 27 pincéis e carimbos

1. Ilustrações de inverno no Procreate: Oi, todo mundo. Eu sou [inaudível]. Sou artista, designer e professor. Hoje, eu quero mostrar-lhe como criar três estilos diferentes de ilustrações de inverno em seu iPad e Procreate. Quando você assistir a esta aula, você terá todos os pincéis e selos que eu usei para criar minhas ilustrações de inverno, incluindo um conjunto de quatro pincéis de árvores e dois pincéis de efeito neve e nevoeiro que você pode usar para encher sua tela de inverno texturas e formas. O conjunto também inclui nove pincéis de ornamento e vários desenhos, e pincéis de barbear que usaremos em toda a classe. Primeiro, criaremos uma ilustração lúdica de objetos relacionados ao inverno, como blusas, luvas, canecas de café ou quaisquer objetos que se encaixem no seu estilo pessoal. Mostrarei como gosto de usar máscaras de recorte e pincéis de textura para adicionar profundidade e textura às minhas ilustrações. Em seguida, analisaremos algumas maneiras diferentes de usar os desenhos como imagens únicas, séries de ilustração ou padrões de repetição. Em seguida, combinaremos plantas de inverno em um brincalhão [inaudível] em torno de algumas letras à mão. Vou mostrar-lhe como desenhar minhas plantas de inverno favoritas e vou mostrar-lhe como adicionar textura, destaques e sombreamento às formas de plantas. Vou mostrar-lhe algumas opções diferentes para usar as formas de plantas em composições. Você pode optar por criar um [inaudível], um buquê, ou simplesmente deixar as plantas entrarem nas bordas da tela. Por último, criaremos uma cena de inverno combinando cabines aconchegantes e colinas nevadas com texturas de neve e fileiras de árvores. Você poderia ilustrar uma cabine imaginária ou você poderia descrever sua própria casa ou a casa de um amigo para criar um presente perfeito feito à mão. Mostrarei a você como usar os pincéis de árvores do conjunto de download para preencher a paisagem em sua tela de pintura. Vamos olhar para os passos fáceis para fazer seus próprios pincéis de árvores também. Terminaremos a composição com toneladas de neve, nevoeiro e textura para dar a profundidade da ilustração e o movimento lúdico. Esses estilos de ilustração são perfeitos para compartilhar em mídias sociais ou seu site, ou para se transformar em um presente como uma impressão de arte ou cartão de felicitações. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Então vamos começar. 2. Recursos e arquivos para download: A primeira coisa que eu quero fazer, é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para acessar a página de downloads e recursos na seção do projeto no site do Skillshare, e não no aplicativo. Depois de clicar nesse link, você verá que precisa de uma senha novamente para essa página e mostrarei a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar nessa página, você verá uma lista de downloads sob a imagem e o primeiro item da lista é os conjuntos de pincel Procreate. Você pode clicar e segurar isso e tocar em abrir em uma nova guia. Estou usando o Safari aqui, então isso pode ser um pouco diferente em outro navegador da web. Ele vai perguntar se você deseja baixar o conjunto de pincel e eu vou tocar em download e, em seguida, dependendo do navegador da web que você está usando, ele pode aparecer com uma tela que permite que você escolha um aplicativo. Ou você pode ter que tocar no pequeno botão de downloads aqui. Eu toquei no botão de downloads e agora eu vou tocar no pincel e ele sabe que este é um arquivo procreate, então ele vai em frente e abri-lo. Outro navegador pode pedir que você escolha um aplicativo e você pode simplesmente escolher procreate. Depois de abrir qualquer documento, você pode tocar no menu pincéis e você verá o conjunto de pincel à esquerda e, em seguida, todos os pincéis aqui. Cada pincel que vou usar nesta aula hoje, você pode encontrar nesse conjunto. De volta à página de recursos, você verá que o próximo item são os álbuns de inspiração do Pinterest. Eu vou em frente e clicar nisso e se você tiver o aplicativo Pinterest, isso deve abrir o aplicativo automaticamente para você. Se você não tiver o aplicativo, ele provavelmente abrirá no navegador da Web. Ao percorrer este quadro de inspiração, você verá que há tantas maneiras diferentes de expressar a idéia de inverno, neve, plantas de inverno, animais de inverno, então este é apenas um ótimo lugar para ter uma idéia de onde você quer começar Sua composição. Claro, não queremos copiar nenhuma dessas pessoas, mas este é um bom lugar para ter algumas idéias. Tipo, talvez você queira fazer algo com letras e você acha que talvez eu devesse colocar algumas letras dentro de um ornamento, então eu não tiraria mais nada desta peça além da ideia. Vamos colocar algumas letras em um ornamento, ou talvez ver algumas formas de árvore de Natal que você gosta e você pensa, talvez eu vou fazer um monte de árvores de Natal diferentes e preenchê-los com padrão. Você também pode ver uma paleta de cores que você realmente gosta. Talvez você queira ir com algo leve e pastel, ou talvez você queira ir com algo realmente escuro e meio tempestuoso. À medida que você está digitalizando essa lista, você pode começar a pensar sobre quais estilos falam com sua estética pessoal. Pode ser algo mais simples como esta peça com folhas de cor única, ou você pode querer ir com algo muito mais complexo, como uma ilustração detalhada com sombreamento e pessoas e casas. Na aula de hoje vamos olhar para algumas opções diferentes que variam de simples a mais complexa, para você possa experimentar todas ou você pode apenas zero no que você já sabe que gosta. Agora que você tem algumas idéias para começar, vamos dar uma olhada no último recurso na página de downloads, e essa é a pasta de trabalho. Vou me referir a isso durante toda a aula. Eu tenho algumas paletas de cores, algumas idéias e plataformas lá para você. Quando digo pasta de trabalho, estou apenas referindo este arquivo. Se você tem um iPad Pro, você deve ser capaz de baixar este primeiro e, em seguida, para não-pro, tente o arquivo menor, e então um iPad mais antigo pode precisar deste arquivo ainda menor. Experimente um desses com base no iPad que você está usando e você pode simplesmente clicar e manter aberto em uma nova guia, mesmo processo que fizemos antes. Sim, quero fazer o download e, em seguida, tocar nesse botão de downloads. Eu não vou fazer isso porque eu já tenho isso baixado aqui na minha galeria procreate. Uma coisa que você vai notar ao baixar este arquivo para o procreate, ele aparecerá no topo da sua galeria, em vez de dentro de uma pilha, então você terá que voltar para sua galeria principal para encontrar essa pasta de trabalho. Depois de abrir essa pasta de trabalho, você pode abrir o painel Camadas e verá que há muitas camadas diferentes e cada uma é como uma nova página. A primeira é a capa, a próxima é algumas ideias de elementos ilustrativos que usaremos para o próximo projeto. Você verá algumas idéias de citações para os projetos de letras que vamos fazer e, em seguida, algumas idéias de plantas de inverno para o projeto de recife que vamos fazer e, em seguida, as paletas de cores. Eu escolhi algumas paletas de cores que eu acho que funcionam bem com composições de inverno. Claro, você pode usar qualquer cor para esses projetos, mas este é apenas um lugar para começar. Você pode querer usar um desses conjuntos, ou você pode apenas usar algumas dessas cores. Se você quiser apenas ajustar alguns deles ligeiramente, você verá que você pode abrir esses grupos de camadas apenas tocando em uma pequena seta ao lado do nome do grupo. Digamos que, por exemplo, eu quero mudar a cor disso, então eu vou tocar nessa camada, ajustes, saturação de matiz, brilho e, em seguida, brincar com a cor. Essa é uma maneira de personalizá-los para que suas cores sejam um pouco mais exclusivas do que apenas o que você vê aqui. Quando você estiver satisfeito com algumas cores, você pode tocar nas paletes, tocar em mais para criar um novo palete e vamos chamar este inverno, então você pode apenas tocar e segurar, tocar no palete e começar a adicionar essas cores à sua palete. Eu sempre faço isso como meu primeiro passo antes de começar uma composição. Eu acho que é importante escolher cores que funcionem bem para o conceito de sua composição, então eu estou pensando sobre o inverno aqui e eu não quero ter que pensar sobre isso enquanto eu estou criando meus esboços e meu desenho, Eu quero deixar a cor para ser todo o seu próprio processo, então eu vou escolher aqueles agora para que eu não tenha que pensar na cor enquanto eu crio minha composição. Agora que você tem todos os pincéis, alguma inspiração e alguma cor, vamos começar a esboçar nossa primeira ilustração. 3. Esboços e cores: Para este primeiro projeto, quero mostrar-lhe um estilo de ilustração simples que você pode realmente escalar para cima ou para baixo com base em quanto tempo você quer gastar neste projeto. O primeiro passo é escolher algum conteúdo ilustrativo. Adicionei algumas ideias de conteúdo à pasta de trabalho. Vamos começar dando uma olhada nessa lista. Eu estou nesta segunda camada da pasta de trabalho aqui chamado idéias de elementos de ilustração, e eu tenho uma lista de algumas idéias para quais objetos você poderia usar para começar com esta composição. Eu vou usar blusas, mas há tantas outras idéias que você poderia usar o inverno expresso. Coisas como pijamas, flocos de neve, patins de gelo, ornamentos, luvas, e estas são formas muito simples de criar. Escolha um que fale o seu estilo pessoal ou venha com outra coisa que não esteja nesta lista. Depois vou criar o meu novo Canvas. Vou clicar no símbolo de Plus. Clique em Criar tamanho personalizado, escolha polegadas como a medida. Eu gosto de trabalhar em 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Isso funciona bem para a maioria dos meus usos, mas se você souber, você vai imprimir isso em um tamanho diferente, é claro, você vai inserir esse tamanho aqui. Clique em Criar. Vou começar desenhando a forma do meu suéter. Eu vou ficar preto é a minha cor e na ilustração de inverno, conjunto de pincel eu vou usar o forro de borda difusa para o meu desenho. Eu sei que eu quero ter um monte de formas diferentes de suéter. Normalmente, comece apenas fazendo uma pesquisa rápida de imagens. Eu só vou digitar imagens de suéter, e então percorrer e procurar um monte de formas diferentes. Quando encontrar um que eu goste, pressionarei o botão Início e o botão Liga/Desliga ao mesmo tempo. Eu não vou copiar nenhum destes, eu só quero obter formas gerais como um suéter aberto com um corpo mais longo do que as mangas, e então talvez um suéter mais grosso com uma linha de pescoço alto. Só estou à procura de ideias, não estou à procura de formas exatas para copiar. As buscas ajudam o processo de esboço a ir muito mais suave. Você pode apenas fazer um, ou, claro, você poderia fazer um monte de blusas diferentes. Vou começar com apenas um. No início, gosto de desenhar usando uma referência. Vou clicar no botão Início, acessar meu aplicativo de fotos e encontrar o suéter que quero usar como referência. Eu realmente gosto do suéter. Acho que vou deixar os botões desligados, mas gosto de como o corpo é mais curto que os braços. Vou deixar isso no aplicativo de fotos. Abra, procrie e, em seguida, deslize um dedo para cima, pegue o aplicativo de fotos e coloque-o à esquerda e, em seguida, amplie o zoom. Eu posso usar este pequeno bar aqui para apenas tirar isso um pouco mais para que ele não ocupe tanto espaço. Agora eu posso começar a esboçar porque este é um objeto simétrico, você poderia usar simetria aqui. Vou clicar no símbolo da ferramenta Canvas, ativar o guia de desenho, editar guia de desenho, simetria e, em seguida, verificar se a simetria vertical está ligada. Basta tocar feito para definir essa simetria. Agora posso começar a esboçar. Eu sempre começo com apenas uma forma geométrica geral. É como uma caixa. Não quero que as mangas caiam como estão na foto, então vou fazê-las sair assim. Eu sempre começo a desenhar com formas geométricas porque eu acho que é muito mais fácil obter a proporção certa quando você faz isso. Eu não me preocupo tanto agora com estas linhas curvas do pescoço ou os ombros curvos. Só estou tentando acertar as proporções. A manga para a base da proporção do suéter. Agora que eu tenho essa relação básica para baixo, eu posso começar a esboçar os ângulos mais curvos. Quero que este ombro desça em movimento curvo. Eu quero ter aquela cor grossa agradável ao longo do decote. Estou desenhando em pequenos detalhes. Não estou pensando muito em cada parte deste suéter. Só estou pensando, onde eu quero que as costeletas estejam? Onde eu quero que a linha do pescoço fique? Quanto tempo eu quero que as mangas fiquem? Apenas pequenas coisas como essa ajustando aqui e ali. Leve apenas um minuto para brincar com essas proporções. Eu quero dar isso um pouco de um arredondamento na parte inferior porque no suéter real não é tão rígido, ele tem mais de uma sensação fluida para ele. Eu só vou adicionar algumas dessas pequenas curvas apenas mostra o tecido se movendo para dentro e para fora. Estou feliz com isso. Eu só vou deslizar isso para a esquerda, que reduz a bateria muito rapidamente, então eu tento não usar tela dividida quando não é necessário. Agora tenho o meu sketch. Vou começar a trabalhar na cor. Então eu criei minha paleta de cores de ilustração de inverno, assim como eu mostrei a vocês na última seção. Vou começar com esta laranja brilhante. Eu vou criar algumas camisolas diferentes em várias cores diferentes, e algumas delas vão estar em mais laranja, espectro azul brilhante, e então os outros vão ser mais vermelho e verde como as cores tradicionais do feriado. Você pode brincar com uma paleta de cores limitada, talvez apenas escolher três ou quatro, ou você pode ir um pouco mais largo com sua gama de cores. Vou começar transformando isso em um bloco sólido de cor, e vou pegar essa caneta de tinta fluida e fazer meu pincel um pouco maior. Eu faço o esboço na simetria, então será fácil preencher a cor com simetria também. Eu só vou clicar na minha nova camada e clique desenho avaliado, e agora quando eu desenhar à esquerda, que se repete à direita. Eu vou para a minha camada de esboço e apenas fazer aquele semitransparente. Não é assim tão no meu caminho. Basta um minuto para delinear toda esta forma. Agora que essa forma é contorno, eu só vou fazer uma queda de cor para preencher isso. Agora eu quero arrastar minha camada de esboço acima dessa camada preenchida para que eu ainda possa ver meu esboço, e eu quero começar a adicionar alguns detalhes ao suéter. Eu vou criar uma nova camada acima desta camada laranja, e eu vou apenas escolher uma cor que é uma laranja mais clara. Apenas arrastando para cima na roda de cores aqui para obter uma laranja mais clara no mesmo espectro com o mesmo pincel de tinta fluida. e vamos reduzir o tamanho. Pegue um pincel fino aqui. Quero adicionar algumas nervuras nas mangas. Vou começar apenas criando algumas linhas aqui, e quando eu quiser criar marcações pares, eu vou fazer metade e depois metade disso e depois passar e metade de tudo isso. Essa é uma maneira fácil de obter linhas semi pares. Mas é claro, nós não queremos que eles sejam perfeitamente mesmo porque este é um estilo de ilustração solto. Não se preocupe tanto com as coisas estarem perfeitamente espaçadas. Se quiséssemos espaço perfeito, poderíamos usar um programa que os espaçasse perfeitamente e esse não é realmente o ponto aqui. Queremos um visual desenhado à mão. Agora eu só vou circular estes com um pincel um pouco mais largo para obter aquele olhar canelado que você vê nas extremidades dos suéteres. Estou tentando ficar dentro da laranja porque eu sei que vou passar e apagar um pouco da laranja e eu só quero que a laranja mais clara seja totalmente visível. Não quero apagar nada disso. Eu estou apenas ficando dentro de forma laranja sólida aqui. Estou feliz com o que isso parece. Vou repetir o mesmo processo deste lado. O canelado inferior e o canelado superior. Eu poderia usar simetria aqui, mas honestamente, eu não gosto que as coisas sejam muito simétricas quando se trata dessas ilustrações mais soltas porque então ele acaba parecendo um pouco falso. Para um monte de casos, vou começar com simetria apenas para obter a minha forma geral equilibrada e, em seguida, quando eu chegar a esses elementos decorativos, eu faço tudo mão livre para manter esse olhar artesanal. 4. Adicionando padrões e decorações: Agora, que eu cuidei de toda essa fricção, eu posso ir em frente e tornar minha camada de esboço invisível. Eu só quero remover todos estes pequenos triângulos, esta pequena área de sobreposição onde o meu corpo ainda não encontrou a borda. Isso também vai ajudar a mudar a forma do meu suéter um pouco para dar-lhe esta borda nervurada agradável. Antes de começar a apagar, quero ter certeza de desligar minha camada assistida porque não fiz a nervura com simetria, mas a laranja está em simetria. Se eu começar a apagar deste lado, vai afetar este lado também e pode não coincidir com as nervuras. Eu só vou tocar aquela camada uma vez e desligar o assistente de desenho, e agora eu posso começar a passar com o mesmo pincel, fluido, tinta, a borracha, e apenas limpar todos esses pedacinhos. Em seguida, eu quero adicionar um pouco de texto a isso. Vou criar uma nova camada acima das minhas outras camadas. Este é um bom momento para começar a nomear suas camadas se você quiser se manter organizado com sua nomeação. Vou em frente e fazer isso agora, então esta é minha camada canelada, e então eu tenho minha camada de suéter e minha camada de letras. Naquela camada de letras, eu só vou ficar preto como minha cor e esboço usando o forro de borda difusa. Basta esboçar minha palavra que eu quero usar. Se você usar algumas letras, é claro, em um suéter deste tamanho você provavelmente quer ir com uma palavra mais curta. Agora, que eu tenho apenas o meu tamanho geral, eu vou criar algumas diretrizes. Basta desenhar uma linha e, em seguida, colocar esses dois dedos para baixo para usar linha rápida. Agora, vou criar uma nova camada. Eu gosto de fazer cada um destes em cores diferentes só porque é um pouco mais fácil de ver. Vou ficar branco como a minha cor, e vou usar o lápis duplo aqui. Esta é uma maneira de ajudar as bordas das letras a permanecerem iguais. Eu só vou definir esse tamanho, e eu gosto de apenas testá-lo em algumas letras quando eu estou escolhendo meu tamanho antes de eu me comprometer com qualquer coisa. Acho que isso parece bom. Acho que é um bom tamanho, então vou ficar com isso. Eu só vou dar a mão livre estas letras aqui dois dedos para baixo para colocar o topo do J em linha reta, e claro que você poderia rastrear uma fonte aqui. Você pode encontrar algumas letras on-line e rastreá-lo, mas eu acho que as letras artesanais só parece muito mais interessante e atraente, especialmente quando ele tem apenas um pouco de que a sensação balançável artesanal. Se você estiver do outro lado do Y para estar no ângulo exato desse lado, descreva essa ferramenta de seleção, selecione-a, arraste três dedos para baixo, copie e cole. Virar na horizontal, certificar-se de que o magnetismo está ligado, e então apenas arraste isso para cima. Agora, nós temos um Y simétrico. Eu também quero adicionar algumas serifas interessantes na borda destas. Vou só pegar meu pincel de borda difusa e passar e desenhar. Vamos ficar preto como a cor para que seja um pouco mais fácil de ver. Apenas desenhe algumas serifas e estas não precisam ser perfeitas, elas não precisam estar perfeitamente alinhadas. Esta é uma peça artesanal, por isso está tudo bem para dar-lhe um pouco de uma sensação artesanal e não se preocupar tanto com a perfeição aqui. Posso tornar minha camada de rascunho invisível. Em uma nova camada, eu só vou usar um branco puro como minha cor, então é realmente fácil de ver. Eu vou pegar essa tinta fluida como meu pincel, e eu vou apenas preencher usando esses guias que eu criei para obter este lettering agradável e uniforme. Com esta nova ferramenta de forma rápida no Procreate, você pode desenhar um círculo e, em seguida, mover o pincel antes soltar para obter uma forma de O quase perfeita. Podemos fazer isso para o interior também e, em seguida, basta arrastar para preencher isso. Agora, eu vou tornar todas essas camadas de guia de letras invisíveis para que eu só possa ver meu texto e então eu posso escolher uma cor para isso. Vou tocar em ajustes, recolorir, e então eu só acho que tenho minha mira nessa letra. Então posso começar a brincar com as cores. Acho que vou usar essa cor turquesa, e gostei muito dessa cor turquesa. Acho que vou usá-lo para adicionar algumas listras ao meu suéter. Você poderia fazer isso como uma camada simétrica ou você poderia apenas fazer essa mão livre. Então eu vou fazer isso como uma camada simétrica. Vou usar o mesmo pincel, tinta fluida. Eu quero criar algumas listras que vão direto pelos braços do meu suéter assim. Parte da razão pela qual estou fazendo isso é porque uma das regras do design é a repetição ajuda a criar uma composição sólida. Porque eu usei turquesa aqui, se eu puder repetir essa turquesa em outro lugar nesta composição e apenas faz parecer mais unificada. Estou tentando espalhar aquela turquesa um pouco por toda a peça, e claro, não quero que minhas listras se sobreponham ao meu suéter assim. Eu quero que eles sejam cortados na borda do suéter. O que eu vou fazer é arrastar a camada de listras bem acima da minha camada laranja sólida. Eu tenho essas listras e logo embaixo, eu tenho isso. Se eu apenas tocar na camada de faixa azul e tocar em “Máscara de recorte”, você pode ver que ele corta para que ele esteja perfeitamente cortado nas bordas da camada abaixo dela. Você sempre pode usar essa máscara de recorte para afetar a camada que está abaixo dela e nada mais na tela de desenho. Eu posso fazer outra camada de máscara de recorte para alguns elementos mais decorativos também. Se eu apenas clicar em mais para criar uma nova camada, toque nessa camada e toque em máscara de recorte. Agora, eu tenho máscaras de corte de reboque acima desta camada laranja sólida. Eu acho que você pode fazer um número ilimitado de máscara de recorte, mas se eu costumo fazer três ou quatro para uma composição usual. Agora, eu tenho o meu branco como a cor. Estou naquela nova camada de máscara de recorte. Estou rolando para baixo e pegando esse pincel de bolas de neve, e vamos aumentar o tamanho disso um pouco. Agora, ele corta essas pequenas formas de bola de neve bem na borda daquela laranja. Eu acho que a forma de bola de neve também ficaria agradável como uma decoração acima das letras. Vou criar uma nova camada, reduzir um pouco o tamanho da bola de neve, não muito. Então apenas passe por cima das minhas letras, e eu estou em uma camada que está logo acima das minhas letras aqui. Assim como fizemos para criar o O, eu posso usar forma rápida para fazer aquela corrente de bola de neve um pouco mais de uma forma de O. Eu acho que os são a forma mais difícil de desenhar, também realmente ajuda ter essa forma lá. Agora, estamos fazendo a mesma coisa em que fazemos referência a essa forma de bola de neve em outra área. Por que não fazer a mesma coisa, voltando para aquela camada de máscara de recorte, com essas bolas de neve menores, podemos acentuar a faixa azul. Como você pode ver, eu só estou brincando com o padrão aqui. Estou usando vários padrões e formas diferentes e tentando repeti-los em diferentes áreas ao redor do meu elemento de ilustração. 5. Opções de textura e formato: Uma última coisa que eu gosto de fazer com isso é adicionar alguma textura interessante. A arte digital é por padrão muito plana, isso ajuda a adicionar um pouco de textura para dar mais vida a ela. Vou criar uma nova camada acima do meu suéter. O que você vai notar quando eu fizer isso é que ela automaticamente se torna uma camada de máscara de recorte. Se você tocar em sua Camada que já tem uma máscara de recorte, clique em mais, ela se torna uma camada de máscara de recorte automaticamente. Isso é realmente útil se você estiver fazendo várias camadas de textura, basta clicar em mais, mais, mais, e então você tem três camadas de máscara de recorte para trabalhar. O que eu quero fazer é escolher uma cor de textura que é um pouco mais escura do que a minha laranja. Eu só vou pegar aquela laranja na minha paleta de cores. Em seguida, arraste para baixo a roda um pouco para que eu obtenha uma cor um pouco mais escura. Eu tenho vários pincéis de textura diferentes aqui que você pode tentar. Sinta-se livre para brincar com eles. Eu vou usar o pincel de sombreamento corajoso para este e eu vou ajustar o tamanho aqui e depois ver como isso parece. Vamos um pouco maior. Eu gosto dessa grão maior, então eu vou ficar com isso. Eu só vou passar por cima deste suéter inteiro, certeza que eu cobri tudo. Normalmente, quando faço uma textura, gosto de aplicar um modo de mistura. Um modo de mesclagem vai ajudá-lo a parecer que não está apenas sentado em cima dessa camada, mas está se misturando e se tornando um. O que eu poderia fazer aqui, bem como experimentar arrastar minha camada de máscara de recorte acima de diferentes elementos. Vamos ver como fica em cima dessa faixa. Com este modo de mistura particular, ele não fica muito bom nessa faixa. Eu poderia tentar alguns modos diferentes de mistura. Eu gosto de como isso parece. Você pode ver que ele ilumina o azul, ilumina um pouco a laranja, então você tem uma sensação realmente interessante. O único problema é que agora eu não tenho essa textura no meu letreiro, mas eu certamente posso aplicar isso apenas criando uma nova camada acima desta letra azul, transformando isso em uma máscara de recorte, deslizar exatamente o mesmo pincel exatamente no mesmo tamanho e, mesmo modo de mesclagem. Isso é chamado de tela e seção de iluminação. Eu gosto de como isso parece, mas é claro, este é um ótimo momento para brincar com vários modos de mistura e apenas ver como eles afetam a cor. Às vezes você pode descobrir uma combinação realmente interessante quando você faz isso. Eu quase sempre tento todos eles com cada composição. Agora que temos a forma básica e decoração cuidadas, vamos apenas adicionar um fundo simples. Então, acima de tudo, vou ficar branco como a minha cor. Eu vou pegar este pincel de neve, isso só adiciona um pouco de manchas a tudo e eu poderia fazer alguns desses. Passando por cima várias vezes. Então, é claro, você pode brincar com diferentes cores de fundo. Você poderia ir com um fundo mais escuro como este. Uma coisa que estou percebendo é que meu suéter está muito alto na página. Eu só vou tocar no primeiro elemento e, em seguida, deslizar em tudo o resto. Toque na ferramenta Mover e, em seguida, desloque-a para baixo. Você poderia compartilhar essa composição exatamente como ela é. Isso é uma ótima coisa para compartilhar nas mídias sociais ou compartilhar como um projeto no Skillshare. Outra coisa que você pode fazer é começar a criar mais destes e pensar em diferentes maneiras de combiná-los. Se eu tocar em selecionar na minha galeria, eu posso tocar em todos os blusas que eu criei apenas para mostrar alguns exemplos aqui, eu vou tocar em pré-visualização e então aqui está o suéter que acabamos de criar. Eu estava pensando, e alguns outros estilos de blusas? E alguns outros padrões e combinações de cores? Eu só brincava com eles. Eu olhei para blusas online. Eu pensei sobre o que seria engraçado ter em um suéter, talvez um veado. Esta é mais uma paleta de cores brilhantes, mas eu acho que funciona bem com todos os tons esmeralda nesta paleta. Eu fiz alguns tipos diferentes de letras com algumas bolinhas. Usei flocos de neve. Comprei uns pincéis de floco de neve da minha aula de aquarelas de inverno. Tenho duas classes de férias diferentes do ano passado que você verá na página Downloads e Recursos. Se você ver alguns flocos de neve e coisas que eu usei hoje, foi onde eu consegui esses. Você pode ver que eu só tentei obter uma variedade de formas, padrões e cores. O que você poderia fazer é abrir cada uma dessas blusas ou qualquer elemento ilustrativo que você usa e basta tocar na camada de fundo para remover isso. Se você já usou qualquer textura em toda parte, você pode remover isso também. Em seguida, basta clicar em compartilhar PNG. O que isso faz é salvar a imagem sem um fundo, então poderíamos importá-la para outra composição e combinar várias peças sem trazer esse fundo sólido. Aqui está um exemplo, eu acabei de combinar vários suéteres diferentes que eu criei. Todas aquelas camisolas feitas em documentos separados, é claro. Então eu só os importei para aqui e os coloquei na tela. Então eu poderia adicionar uma textura de azeitona como a neve, como acabamos de usar, apenas para criar uma textura que cobre tudo. Mais uma opção que eu quero mostrar a vocês que eu amo fazer com os elementos individuais é um padrão de repetição. Eu criei este bloco padrão de repetição aqui. Você pode ver que eu apenas puxei meus suéteres que eu fiz e procriei neste documento e depois coloquei cada um no Affinity Designer. Eu mostro como fazer esse processo na minha aula sobre design de serviço e designer de afinidade, então não mostrarei esse processo aqui. Eu só queria mostrar um aplicativo para este tipo de ilustrações. Com este processo, você obtém a visualização aqui à direita para que você possa realmente criar um padrão e ver exatamente como ele será como você criá-lo. Isso seria uma grande coisa a fazer com esses elementos de Ilustração. Você pode combiná-lo com alguns pequenos elementos de enchimento como um floco de neve, por exemplo. Você pode trazer alguma textura. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer depois de criar esses elementos. Eu não me preocuparia tanto, você pode criar uma paz final com isso? Eu diria apenas começar a fazer alguns elementos. Você pode ver aqui, eu não sabia o que eu ia fazer com isso quando eu comecei, eu só sabia que eu queria fazer alguns ornamentos. Comecei a construir esses ornamentos e acabou se transformando em um padrão repetido. Eu também poderia apenas compartilhar esse bloco de repetição no Instagram ou Facebook. Eu poderia ter isso em meu portfólio como um exemplo de design de superfície. Esta é apenas uma ótima maneira de começar. Não se preocupe com o quadro geral, basta começar a criar elementos individuais e isso ajudará você começar a fazer algo bonito para o seu portfólio ou talvez para um presente. Vamos em frente e começar o próximo projeto. 6. Desenhando uma guirlanda: Para este próximo projeto, vou combinar um conjunto de formas de plantas de inverno em uma composição. Você pode escolher qualquer forma de planta e qualquer estilo de composição. Vou usar uma coroa de flores, mas você poderia fazer um buquê. Você poderia apenas ter algumas plantas espalhadas ao redor da tela ou atingindo o pico da borda da tela, basta ir com o que funciona para o seu estilo pessoal aqui. Você verá na pasta de trabalho que eu criei quatro páginas de formulários de plantas que você pode usar como inspiração, ou você pode simplesmente copiá-los diretamente. Eu também defini os passos para criar isso e eu vou mostrar a vocês como eu criar minha coroa de flores, como eu obter essas texturas e efeitos de sombreamento. Você pode se referir a isso como você criar sua coroa de flores, ou, claro, você pode vir acima com suas próprias formas de planta, o que funciona para o seu estilo. Então eu vou voltar para a galeria e criar um novo documento, do mesmo tamanho, 10 por 10 a 300 dpi. Eu vou começar escolhendo uma cor para o meu fundo, eu não gosto de trabalhar em um fundo branco puro a maior parte do tempo, especialmente quando eu crio uma peça como esta que contém um monte de cores diferentes. Então eu vou apenas para ir para a primeira camada, tocar uma vez e tocar em preencher. Então eu tenho algo creme e um pouco mais fácil para os olhos para trabalhar. Vou criar uma nova camada e ficar preto como minha cor, e então eu vou apenas pegar o pincel círculo e definir o tamanho. Toque uma vez, estou tentando obter um tamanho que está perto de toda a tela, mas não completamente. Então, isso é muito bom. Eu quero ter certeza que este círculo está bem no meio da tela, então eu preciso de um guia. Vou tocar no Menu Ações, tela de desenho, ativar o guia de desenho, editar o guia de desenho e fazer o tamanho da grade até 3.000 pixels e tocar em “Concluído”. Agora eu tenho esta bela cruz azul aqui e na camada de círculo, se eu clicar na ferramenta Mover, eu posso ver exatamente o quão longe do centro meu círculo está. Então eu vou para cada uma dessas marcas azuis e ter certeza que meu círculo está bem no meio da minha tela. Deixe-me fazer esse círculo um pouco maior, eu gostaria de deixar um pouco de espaço da borda da tela para a composição. Eu acho que se você vai direto para a borda, parece um pouco apertado então eu recomendo deixar cerca de meia polegada a uma polegada, pelo menos em torno de suas composições. Basta duplicar essa camada de círculo, toque na ferramenta Mover e aperte. Vou ter uma coroa de flores bem larga aqui. Apenas deixando aquele espaço no meio para texto e depois minha coroa de flores onde combinamos dentro desta forma de donut. Vou mesclar essas duas camadas e, em seguida, reduzir a opacidade dessa camada. Então está lá como guia, mas não está no meu caminho. Vou criar uma nova camada e escolher uma cor para meus ramos. Claro, você poderia escolher qualquer cor aqui, você poderia fazer mais de uma cor de videira verde, você poderia fazer uma cor de madeira marrom qualquer que funcione para seu estilo pessoal. Eu tenho o pincel borda fuzzy forro e apenas tentando escolher um tamanho que seria um bom tamanho galho sem ser muito grosso ou muito fino e eu costumava criar minha coroa de flores fazendo um círculo e, em seguida, ter as coisas sair do círculo. Mas o problema com isso é que a natureza não cria círculos perfeitos como esse, especialmente quando se trata de plantas como videiras e grinaldas. Então eu só vou fazer minha coroa de flores com estas pequenas formas de C. Não é realmente uma forma de C, apenas uma forma curva. Eu só estou chegando perto da borda dos meus guias, mas não todo o caminho e eu não estou tentando fazer isso exatamente o mesmo cada vez. Às vezes eu estou deixando minha coroa de flores vir do topo do galho anterior, às vezes eu estou deixando vir do fundo do galho anterior. Então, quando você cria coisas que imitam o mundo natural, é importante lembrar que a natureza é caótica e não segue sistemas como nós fazemos em termos de layout. É bom apenas construir um pouco de caos em pedaços como este e apenas deixá-los ser um pouco fora, um pouco confuso e apenas abraçar isso. Então o meu último galho deve sobrepor o meu primeiro galho e muitas vezes vir através e apenas adicionar uma pequena curva aqui para esta parte interior porque os galhos não se encontram uns contra os outros assim. Eles se encontram uns contra os outros com uma curva suave agradável Se você pode entrar e apenas tomar um par de segundos para suavizar esse ponto de encontro, ele pode realmente ajudar a dar uma aparência mais natural para a sua coroa de flores. Agora que eu tenho a forma geral para a minha coroa de flores, é realmente fácil de apenas vir através e adicionar em alguns pequenos pedaços extras. Então eu acho que eu vou dobrar a quantidade de galhos que eu tinha originalmente e se você está usando o lápis Apple, é importante pensar em variar sua linha com a espessura certa. Então, por exemplo, eu não quero começar fino e depois ficar grosso, isso é o oposto de como um galho deve parecer. Deve começar grosso e ficar mais fino. Então, com cada linha que faço, estou pensando nisso. Estou tentando começar grossa e quase puxando para fora do ramo anterior e, em seguida, acabar mais fino. Eu também estou tentando pensar em equilibrar da esquerda para a direita, então eu quero tentar ter um número par de galhos. Não precisa ser perfeito, mas você quer que ele seja visualmente equilibrado, então se você diminuir o zoom e apertar os olhos, parece que há muito mais de um lado do que há do outro? Estou feliz com isso como um começo, então eu vou criar uma nova camada e então eu só quero começar a fazer uma das plantas da pasta de trabalho que você possa fazê-lo pela memória ou você poderia usar uma captura de tela como referência. Então eu vou puxar para cima uma dessas plantas que eu gosto. Vamos com isso, eu vou tirar uma captura de tela ou você pode todos os passos se você quiser ter isso ao seu lado. Voltar ao meu aplicativo de fotos ou certifique-se de que a foto está selecionada, volta no procreate, Vou abrir o meu documento de grinalda, deslizar para cima e puxar o aplicativo Fotos para a esquerda e apenas fazer um pouco menor e, em seguida, eu tenho que como um guia como eu trabalho. Então sinta-se livre para fazer isso se você gostaria apenas de ter algum guia para ajudá-lo a começar e enquanto eu gosto dessas bagas que estão nesta página, eu acho que eu só quero minhas bagas maiores e mais oval em forma. Você pode usar as plantas que estão na pasta de trabalho, mas também sinta-se livre para fazer alterações e torná-lo seu próprio. Então eu só vou passar e adicionar essas pequenas bagas ovais a toda a composição. Novamente, eu estou fazendo isso em uma nova camada e isso é realmente importante porque você não sabe ao certo se você vai ser feliz com esta cor em uma hora quando você está trabalhando na terceira ou quarta camada desta coroa de flores. Então tente manter tudo em camadas separadas para que você sempre tenha a liberdade de mudar as cores enquanto trabalha. 7. Desenho e sombreamento: Estou feliz com isso. Estou pronto para começar a adicionar um pouco mais de variação a essas bagas. A primeira coisa que vou fazer é adicionar estes pequenos, eu não sei o que você chama a eles. As coisas que o prendem à videira. Eu vou pegar o mesmo pincel com esta cor marrom e eu vou voltar para a minha camada de videira que está em cima da minha camada de bagas. O que eu quero fazer aqui é, talvez eu precise usar o apagador um pouco se eu tiver muita videira extra. Então eu vou tirar um minuto para brincar com uma forma que ficaria bem com esta baga. Estou feliz com isso, eu acho que parece bom tê-lo sobreposto apenas um pouco sobre o lado de fora da baga. Vou repetir o mesmo processo com todas as bagas. Agora que eu tenho essas bagas dispersas, e eles têm esses bonés bonitos, eu quero adicionar alguns destaques para a forma da baga. Eu vou criar uma nova camada logo acima das bagas e transformá-la em uma camada de máscara de recorte, assim como fizemos no último projeto. Eu quero pegar essa cor rosa, e então apenas deslizar para cima na roda de cores só para eu ter uma versão mais clara do rosa. Vou pegar o pincel de sombreamento e selecionar um tamanho. Eu acho que eu quero ir com esse tamanho menor, então eu tenho apenas um pouco de mancha lá dentro. Algo que sempre penso quando estou fazendo esses destaques e sombreamento é, onde vem a luz. É bom tomar uma decisão sobre de onde vem a luz. Eu vou dizer este canto superior direito aqui, e então eu só vou ter destaques desse lado. Então, quando estou aqui, estou fazendo desse lado da baga. Mas quando desço aqui, fica no lado de cima da baga. Você apenas tendo em mente onde esse canto é, se isso ajuda a apenas diminuir o zoom, modo que você pode simplesmente deslizar em cada um e você está sempre usando esse canto como seu ponto de referência. Imagine que há uma lâmpada saindo daquele canto brilhando em suas bagas. Se eu ampliar, você pode ver que cada um deles tem um tipo ligeiramente diferente de sombreamento nele. Alguns têm muito sombreamento, outros eu só fiz um pouco. Só estou tentando criar essa sensação de variação e movimento ao longo de toda a peça. Poderíamos fazer a mesma coisa adicionando alguma sombra. Eu tenho aquela cor de baga rosa. Estou deslizando pela roda de cores para obter uma cor um pouco mais escura. Toque na minha camada de baga e crie uma nova camada. Isso se torna automaticamente uma máscara de recorte. Então, quando eu venho aqui para adicionar o sombreamento, minha baga tem essa área sombreada agradável no fundo. Claro, adicionar sombreamento e destaques como este é opcional. Mas acho que acrescenta muito movimento e variação à sua peça. Apenas leva isso para o próximo nível em que você não está criando apenas arte digital plana, você está criando algo com alguma textura e movimento. Com essas peças de plantas de inverno, eu tendem a fazer sempre isso porque eu só acho que ele dá aquela sensação de ilustração corajosa, textural. Acho que mais tarde vou fazer a mesma coisa nos galhos. Mas eu vou guardar isso para mais tarde porque eu sei que estou adicionando mais ramos, então eu não quero sombreá-los agora e depois voltar e ter que sombrear os novos mais tarde e tentar tornar tudo consistente. Vou guardar as minhas filiais para mais tarde e continuarei adicionando a minha próxima plataforma. Eu só vou fazer algumas folhas simples com este. Eu vou começar por agarrar aquele pincel borda fuzzy forro novamente e sair de minhas grinaldas originais. Então vamos começar com algumas folhas simples aqui. Gosto de criá-los antes de me comprometer a preencher os ramos em toda a composição. Porque eu ainda não sei quanto espaço essas folhas vão ocupar até eu criar uma. Eu recomendo fazer isso passo a passo. Faça uma plataforma e, em seguida, decida quantos deles caberão em sua composição, então você pode começar a adicionar todos os seus novos ramos. Se eu pular agora e começar a fazer meus novos ramos, eu poderia fazer muitos ou eu poderia não fazer o suficiente porque eu não sei exatamente quanto espaço eu preciso para cada uma dessas folhas. Acho que é tão grande quanto vou deixar as folhas ficarem. Praticamente esses espaços abertos maiores serão bons para encaixar uma folha. Vou voltar para a minha camada de ramo, certificar-me de que tenho a mesma cor de ramo. Então eu vou começar a sair para adicionar este pequeno galho para cada uma das minhas folhas. Você pode ver que eu estou tentando começar a variar o ângulo um pouco desses ramos. Não quero que tudo corra exatamente no mesmo ângulo , porque depois acaba parecendo um pouco falso. Tente fazer as coisas intencionalmente um pouco fora. Você pode ver que essas duas bagas estão saindo paralelas. Então esta nova linha , está indo para aqui. Então está criando esse fator de caos que você vê na natureza. Eu posso acabar tendo que colocar algumas folhas solteiras em alguns lugares apenas para espaçar o verde em torno da tela. Eu só vou adicionar alguns, esses pequenos ramos que provavelmente só cabem em uma folha. Agora eu posso começar a adicionar em minhas folhas e eu estou bem com algumas dessas coisas se sobrepondo. Mas eu quero fazer sobreposição intencional. Digamos, por exemplo, que eu sobreponha esta peça assim. Há algo um pouco estranho nesta folha, quase cutucando essa forma. Acho que seria melhor se estivesse totalmente sobreposto. É algo em que penso quando me sobreponho. Faça sua sobreposição e todas as outras coisas em sua composição pareçam intencionais. Se você tem algum pequeno triângulo que está apenas cutucando atrás de outro, isso parece um pouco como um erro ao invés de uma sobreposição intencional. Isso é apenas algo que eu penso quando eu estou colocando todas essas folhas e eu vou apenas continuar o mesmo processo em torno da minha raça agora. O que eu gosto de fazer depois que eu faço uma grande planta de enchimento como este é zoom para fora um pouco e apenas ver, eu perdi algumas áreas grandes? Tudo bem ter alguma variação. Eu acho que esta área é um pouco esparsa em termos de folhas verdes, mas quase dá aquela variação natural que você vê em uma planta real. Estou bem com isso. Mas digamos, por exemplo, essas duas folhas estavam aqui e há apenas um grande espaço em branco aberto, que seria um pouco estranho a menos que eu fizesse isso em outras partes da folha. Só estou tentando ser consistente. Você define suas regras para como você quer que sua composição seja e depois fica com elas. A próxima coisa que quero fazer, uma das minhas regras que comecei até agora é que quero sombrear as coisas. Quero coisas que tenham uma textura sombreada agradável. Vou fazer a mesma coisa com as folhas. Vou fazer um tipo ligeiramente diferente de sombreamento agora só para diferenciá-los um pouco. O que eu vou fazer é criar uma camada de máscara de corte logo acima da minha camada de folha. Vou pegar um verde ligeiramente mais claro com o mesmo pincel, os fundos fuzzy edge weiner. Eu só vou passar aqui. Se você quiser um pouco mais da textura, você pode fazer a lavagem de arrasto. Isso também parece bom, ou você poderia fazer o acrílico estriado. O que eu recomendo é apenas escolher um e, em seguida, ficar com isso durante toda a sua ilustração. Eu meio que fui com o forro de borda difusa deste para este, eu acho que eu vou ficar com isso. Eu só vou dar a estes uma bela seção metade colorida. Eu estou feliz com o que isso parece, mas eu sinto que ele precisa de mais um tipo de planta apenas para preencher todo esse espaço extra. Sei que vou querer que minha mensagem seja branca. Acho que vou usar algo branco aqui. Uma opção que eu gosto de usar muito é apenas uma pequena primavera. Eu vou usar um bastão fino aqui, e então apenas dar-lhe algumas bagas. Essa é uma boa opção. Você pode preencher estes em mais. Ou podemos fazer uma baga que é semelhante ao que já fizemos. Eu poderia começar trabalhando na minha camada de ramo, e então em uma nova camada acima que apenas vem com uma pequena baga branca. Pode ser algo muito simples, mas acho que ajuda. Seja qual for a cor do seu texto vai ser a referência que em sua coroa de flores. Eu vou com esta versão muito simples, mas sinta-se livre aqui para brincar com um monte de opções diferentes. Neste ponto meu objetivo é preencher todos esses pequenos espaços extras. Qualquer coisa que pareça em branco e aberto, eu vou entrar lá e adicionar um raminho. Estou feliz com o que isso parece, a única coisa que posso acrescentar é um pouco de sombreamento no galho. Vou criar uma camada de máscara de corte logo acima da camada de ramificação e obter uma cor ligeiramente mais clara. Então venha com um pouco de sombreamento. Com este ramo, ele não precisa necessariamente ser direcional em todas as partes do ramo. Mas eu ainda, estou pensando naquela fonte de luz original vindo do canto e tentando apenas sombrear e destacar o galho um pouco para que ele faça referência a essas bagas. 8. Opções de lettering e formato: Agora, estou pronto para criar meu texto. A primeira coisa que vou fazer é esboçar meu texto, e se você abrir a pasta de trabalho, você verá que eu criei uma lista de idéias de citações que você poderia usar. Estas são apenas citações temáticas de inverno ou feriado. Portanto, sinta-se à vontade para puxar um daqui se você não tem certeza do que você quer que sua citação diga. Há a seção tradicional aqui com coisas que vocês provavelmente já ouviram antes. País das Maravilhas do Inverno, a Joy to the World, mas é agora, e, em seguida, alguns mais modernos engraçados como tudo o que eu preciso é em branco e em branco. Você poderia preencher isso com algumas idéias temáticas de inverno. Como se só precisasse de meias quentes e chá quente. Ou eu só quero ficar em branco e em branco. Só quero ver filmes e me aconchegar. É dia de neve? Sim. Então você poderia puxar desta lista ou você certamente poderia vir acima com sua própria citação. Eu só estou tentando pensar sobre como eu posso encaixar este texto em algumas linhas diferentes para que seu espaço bem. Eu não gostaria de ter uma longa linha de texto no meio, e então algo minúsculo na parte superior e inferior. A menos que esteja usando dois tipos diferentes de letras, mas estou usando um tipo de letras aqui. Então eu sei que eu só quero ter um espaçamento simples. Então eu gostaria de começar esboçando as etiquetas, e então eu vou pegar uma cor diferente que é realmente fácil de ver e apenas criar alguns pequenos guias para mim. Eu só estou usando linha rápida colocando dois dedos para baixo, e vamos fazer isso um pouco mais alto, e então nós temos uma linha no meio para nos ajudar a colocar nossas barras transversais. Eu vou duplicar essa camada e apenas deslocá-la para baixo para todas as minhas outras camadas de texto. Agora, eu sei que todos os meus impostos serão da mesma altura, e eu vou tornar esta camada de texto quase invisível porque eu não quero que ela fique no meu caminho, e vamos pegar uma cor diferente e apenas desenhar cuidadosamente isso para fora por isso é agradável e uniforme. Pensar em como mais alto sobre essas letras, quão largo eu quero essas letras, e certificando-se de que vai caber especialmente para as palavras maiores como snuggle é uma palavra muito longa para isso. Outra coisa que podemos fazer, digamos que seus guias não são suficientemente largos. Então estes dois guias do meio, vou selecionar um, deslize para a esquerda para selecionar o outro. Difícil a ferramenta Mover, e basta puxar para torná-los um pouco mais largos. Então eu só precisava de um pouco mais de espaço lá. Então eu vou diminuir o zoom e me certificar que a palavra está centrada. Então parece que a palavra “vamos “não está centrada. Vou clicar na ferramenta de seleção com a mão livre selecionada, circular em torno dela, tocar na ferramenta Mover e mudar essa palavra para que ela fique bem no meio da tela. A palavra biscoitos, eu não tinha espaço suficiente. Novamente, eu estou apenas usando a seleção de mão livre, mudando isso e certificando-se de que eu tenho espaço suficiente para isso. Agora eu posso remover meu esboço de texto original e é dar uma olhada em como isso está funcionando em termos de espaçamento. Estou apenas selecionando todas essas camadas e deslocando-as um pouco para cima. Só estou tentando ter certeza que isso está bem no meio da minha corrida. Não quero que seja muito para baixo ou muito para cima. Eu sempre zoom para fora um pouco e olho para garantir que as coisas pareçam normais lá. Isso parece bom para mim, eu vou mesclar todas essas camadas para que eu tenha os textos e os guias e meu esboço guia tudo na mesma camada. Então eu posso reduzir a opacidade e não é muito distrativo. Agora, vou pegar minha cor. Eu só vou usar branco, e eu vou pegar esta caneta de letras em ângulo no topo aqui. A coisa boa que você pode fazer com isso é fazer uma linha mais espessa em seu traçado para baixo, e então uma linha mais fina no traçado cruzado. Então é assim que vou criar meu texto. Claro, você pode fazer seu texto do jeito que quiser qualquer estilo que funcione para você. Você pode rastrear uma fonte, mas ela tende a não parecer tão real e interessante como apenas criar algumas de suas próprias letras. Esteja confiante com suas letras, sua caligrafia pode não ser perfeita. Você pode ver que minha caligrafia é muito feia, mas você pode fazer sua letra parecer bonita apenas brincando com esses guias e certificando-se de que tudo está bem espaçado. Então você pode ver que eu estou tentando muito minha largura para que o curso para baixo é mais grosso e os traços cruzados são mais finos. Eu estou ficando duro, eu estou ficando sem espaço novamente essa palavra cookies. Eu vou voltar para a minha camada guia, obter a minha ferramenta de seleção com a mão livre selecionada, deslizar ao redor dessas letras e deslocá-las um pouco mais para que eu tenha um pouco mais de espaço na minha camada de letras. Vou ler alguns desses que eu não gosto. Então, às vezes, quando você se afasta , você percebe que algo que parecia bom como você estava trabalhando não parece tão bom quando você terminar. Por exemplo, esses dois G são muito diferentes. Porque eu gosto deste outro G, e eu vou deslizar em torno dele com a ferramenta de seleção com mão livre selecionada , descer três dedos, copiar e colar, e apenas mudar isso, e agora eu tenho dois Gs. Eu também notei que os espaçamentos um pouco fora em algumas dessas palavras. Novamente, eu só vou usar a ferramenta de seleção com seleção à mão livre, e eu estou apenas indo para certificar-se de todas as minhas letras na mesma camada. Eu só vou mover sobre qualquer coisa que não é muito espaço bem, e este é um bom momento para remover sua camada guia porque você quer realmente obter uma boa imagem de seu lettering parece sem a distração de que camada guia. Uma coisa que eu estou percebendo é que eu amo aquele E, e eu não sou louco pelos outros. Você sempre pode se sentir livre para copiar cartas. Você fez essas cartas, fique à vontade para copiá-las. Você não precisa criar exclusivamente todas as letras à mão. Eu só vou circular esses três dedos para baixo, copiar e colar, e então colocar isso no lugar em todos os meus Es. Então, neste ponto, você poderia adicionar mais decoração ao seu letreiro. Você poderia obter aquele pincel de bola de neve, por exemplo, e passar, e adicionar um pouco de destaque para que suas letras se destacem mais. Algo assim. Você pode duplicar essa camada de letras, movê-la abaixo do original, deslizar dois dedos para a direita, tocar nela uma vez e tocar na camada de preenchimento. Estou enchendo essa camada com um deslocamento de cor sólida e apenas um pouquinho, e então você tem um pouco mais de uma sombra que faz isso se destacar. O último passo aqui é apenas para remover sua camada guia para sua coroa de flores e apenas pensar sobre o que está faltando ou o que precisa ser adicionado. Brincar com as opções de cores. Talvez isso fique melhor com texto rosa. Talvez seja um pouco mais se destacar com o texto rosa. Talvez eu pudesse pegar minha caneta de tinta fluida, e apagar uma pequena linha de cada um desses. Então isso pode parecer legal também. Brincar com um monte de opções diferentes. Você também pode alterar a cor de suas leituras. Por exemplo, selecionei minha camada de bagas. Eu vou tocar brilho de saturação de matiz, e então eu vou apenas brincar com diferentes opções para essas bagas. Talvez eles seriam melhores como azuis, ou talvez eles seriam melhores brancos, ou escuros, ou alguma outra cor. Este é um ótimo momento para se ajustar. Você tem sua estrutura para baixo, você tem suas formas e suas letras, e você pode realmente apenas tocar. Também quero mostrar algumas outras opções que criei para esta composição. O primeiro é apenas outro tipo de coroa de flores com plantas diferentes. Então você pode ver que eu fiz exatamente o mesmo processo, mas eu uso plantas diferentes, então ele tem uma sensação totalmente diferente. Você também pode combinar um monte de plantas diferentes aqui nós só fizemos três, mas em outras composições você pode fazer 5, 6, 7 plantas, e apenas ter uma coroa de flores de menagerie. Então sinta-se livre para brincar com algumas dessas opções que não cobrimos na aula. Além disso, você pode usar um formato de buquê em vez de formato de grinalda. Se você não gosta muito de letras ou você não está realmente sob isso, tente algumas composições diferentes. Talvez um pedaço de letras onde as plantas vêm do lado de fora da tela. Há muitas opções diferentes uma vez que você começa a criar essas plataformas e se sentir confortável em desenhá-las. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer com isso. Vamos em frente e passar para o próximo projeto. 9. Perspectiva de um ponto: Para este próximo projeto, quero combinar algumas cabines com algumas fileiras de árvores e textura de neve apenas para criar uma cena de inverno variada. Nosso primeiro passo é criar uma casa, e você pode querer encontrar uma foto de uma casa que você quer copiar, ou você pode simplesmente criar uma casa de sua imaginação, e é isso que eu vou estar fazendo. Eu vou começar desenhando a casa em um documento separado porque eu quero ser capaz de criá-la em tamanho real e eu estou realmente indo para criar algumas casas diferentes. Eu gosto de fazê-los em documentos separados para que eu não tenha que me preocupar com limites em camadas, e então eu vou criar a composição final em um novo documento. Este é apenas o documento em branco da minha casa. É 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Vou ficar preto como a minha cor, e o forro de borda difusa como um lápis de desenho. Vou começar esboçando a forma da casa que eu quero. Se você está fazendo sua própria casa ou casa de outra pessoa, este seria um bom momento para puxar para cima uma foto, ou talvez você já tem um esboço que você quer trabalhar. Eu só vou fazer um esboço geral de uma casa de dois andares aqui. Mas é claro, você poderia usar uma casa real ou alguma outra forma de casa que inspire você. Eu gosto desta forma geral. Então eu vou pensar onde eu quero que minhas janelas fiquem. Poderíamos até ter uma janela circular aqui no sótão, se quiséssemos. Basta colocar suas formas básicas neste ponto. Claro que você pode desenhar uma casa apenas desenhando a frente e mostrando o lado da frente. Mas quero mostrar ao menos um outro lado da casa. Se você quiser mostrar dois lados de um edifício, você pode usar a perspectiva de um ponto para obter todos os seus ângulos corretos. Perspectiva de um ponto é muito fácil. Acabei de criar uma nova camada e agora estou criando uma linha reta através da tela. Estou usando linha rápida colocando esses dois dedos para baixo. Então eu vou fazer um pequeno X aqui do lado direito. Esse é o meu ponto de fuga. Esse é o ponto em que todas as minhas linhas de perspectiva vão se encontrar. Vou fazer minha camada de esboço semitransparente. Depois, numa nova camada acima de tudo, vou começar a desenhar a minha última casa. Eu vou usar linha rápida muito aqui porque eu quero linhas retas e eu quero que eles sejam para cima e para baixo. Só estou me certificando de que as coisas ou mesmo, estou criando um retângulo básico, e este é o lado da frente da minha casa. Agora quero criar a parte lateral da minha casa. Vamos do canto inferior do meu retângulo para o meu ponto de fuga. Eu não preciso colocar dois dedos aqui porque este não é um ângulo perfeito de 90 graus. Este é qualquer ângulo que seja para o ponto de fuga. Agora vou acabar com o lado da casa bem ali. Tente deixar espaço suficiente para algumas janelas. Agora posso pegar minha borracha e apagar essa coisa extra, então não é confuso porque eu não preciso disso, é só uma maneira de eu acertar esse ângulo. Agora queremos saber para onde vai o topo do meu telhado. Vou escolher um ponto no centro do meu retângulo e fazer uma linha reta, para cima e para baixo, e então isso determina a inclinação do meu telhado. Então queremos saber qual é o ângulo do topo do telhado. Precisamos do nosso ponto de fuga para saber disso. Eu só vou do topo do telhado para o meu ponto de fuga, e então este ângulo deve ser quase o mesmo que este ângulo aqui. Eles devem ser paralelos. Você pode apenas olhar para ele. Então eu vou pegar minha borracha de novo e remover as linhas que estão confusas. Agora temos uma forma básica muito agradável para uma casa. Vou criar uma nova camada e começar a trabalhar em portas e janelas. Eu estou sempre usando linha rápida com isso porque eu só quero que ele seja para cima e para baixo. Mas é claro, você não precisa fazer uma casa como esta onde os ângulos são tão perfeitos, que você pode fazer algo que é muito mais esboçado e à mão livre. Esta é apenas uma maneira de desenhar uma casa, mas certamente você vai encontrar o seu próprio estilo como você faz mais e mais destes. Agora que tenho uma janela, posso deslizar para a esquerda e duplicá-la. Toque na ferramenta Mover e certifique-se de que Magnetics está ativado e, em seguida, mude isso para o lado esquerdo. Posso duplicar a mesma janela de novo e movê-la para cima. Eu realmente quero que as janelas no topo sejam um pouco mais largas, então eu vou apenas alargar isso um pouco, duplicar isso e movê-lo para cima. Em uma nova camada, eu vou começar a fazer minhas janelas que estão do lado da casa. Como sei por onde começar essas janelas? Primeiro, vou criar um pequeno ponto aqui que me mostra onde essas janelas se encontram de cima para baixo. Então meu ponto de fuga vai me ajudar a determinar o ângulo de todas aquelas janelas. Eu posso desenhar uma linha reta aqui em baixo. Outra, e é claro que há maneiras muito precisas de medir coisas como esta fora, mas quando se trata de pequenos detalhes eu tendem a apenas olhar para ele. Eu não acho que seja tão importante que isso seja absolutamente perfeito, mas eu quero chegar bem perto. Novamente, estou usando meu ponto de fuga para descobrir minhas barras transversais no meu Windows. Então eu vou apagar todas as coisas extras que eu não preciso que não fazem parte da minha janela. Podemos repetir exatamente o mesmo processo nas janelas do topo. Agora que já criei essas janelas aqui embaixo, posso usá-las como guias para saber exatamente onde colocar cada linha no topo. Vou colocar uma maçaneta na porta e uma pequena janela na porta também. Agora que eu tenho a forma básica, eu posso criar uma nova camada, e eu vou colocar isso abaixo todas as minhas outras camadas porque eu quero ser capaz de ver meus esboços que eu trabalho. Posso remover o esboço original e também o ponto de fuga. Você certamente poderia simplesmente mesclar todas as suas camadas de esboço em uma camada. Então você pode apagar qualquer coisa que você não vai precisar. 10. Colorindo sua casa: Eu vou em frente e nessa nova camada, que está abaixo de tudo o resto, eu vou começar a colorir. Vou começar com um amarelo brilhante com a caneta de tinta fluida, e vou preencher a forma básica desta casa. Eu vou colocar cada novo elemento em uma nova camada, então eu mantenho essa flexibilidade que me permite mudar de cores. Agora, que eu estou fazendo as janelas, eu vou criar uma nova camada e, em seguida, desenhar as janelas usando o mesmo processo. Novamente, estou colorindo um novo objeto, então eu estou usando uma nova camada e essa nova camada vai ser para o meu telhado. Decidi fazer meu telhado ir um pouco além da borda, então tem aquela folha extra que você vê em telhados reais. Só estou a olhar para ele. Eu não me preocupo com cada coisinha para torná-la perfeita perspectiva porque esta casa vai ser muito pequena na minha composição, então ela realmente não precisa ser perfeita. Estou feliz com isso. Sinto que minhas janelas precisam de uma moldura e minha porta precisa de uma cor. Vou apenas criar novas camadas e adicionar esses elementos. Porque minha porta estava ao longo da borda aqui, ela está saindo um pouco do fundo da casa. O que eu vou fazer é ir para a minha camada de casa e clicar em “Selecionar” e clicar em “Inverter”. Estou selecionando tudo, exceto minha casa. Então eu posso ir até a camada que contém a porta e apagar aquele pouco de saliência. Isso só faz uma linha bem limpa na parte inferior da página. Uma última coisa que eu quero fazer se você remover a camada de esboço, você pode ver que o lado e a frente da casa realmente não tem nenhuma definição. Parecem uma peça grande. Vou adicionar uma cor mais escura em cima deste amarelo. Farei isso com uma máscara de recorte. Vou criar uma nova camada, transformá-la em uma máscara de recorte, escolher um amarelo que seja um pouco mais escuro do que o amarelo que eu estava usando antes, pegar aquele pincel de tinta fluido, e então apenas criar uma pequena caixa agradável ao redor da direita Do lado da casa. Agora, você pode ver se eu remover a camada de esboço, há apenas uma boa definição entre este lado e este lado da casa. Vemos o mesmo processo no telhado. Crie uma camada acima do telhado, faça uma máscara de corte, obtenha essa cor marrom do telhado e, em seguida, obtenha uma sombra ligeiramente mais escura. Agora, eu posso remover minha camada de esboço e começar a pensar em sombreamento e adicionar mais definição. Também estou à procura de pequenas coisas que possa ter perdido. Pequenas peças que estão penduradas na borda assim. Vou limpar isso agora. Quero acrescentar um pouco de interesse visual a estas janelas. Eu vou criar uma máscara de recorte acima da camada da janela, e eu vou pegar o azul, mas então ir ligeiramente para a zona branca, quase totalmente para branco, e eu vou pegar o pincel de sombreamento corajoso e apenas criar um circule em torno desta janela. O que você verá é que cria um efeito de geada. Se fizermos isso em todas as janelas, dá-te um pouco daquela sensação de inverno. Agora, é claro, se você quiser adicionar muito mais detalhes à casa, você poderia adicionar um pouco de tapume, você poderia adicionar alguns tijolos, o que quer que você queira fazer aqui, você pode apenas querer primeiro pensar sobre como grande esta casa vai estar na sua composição. Se você fizer alguns tijolos, tenha em mente o tamanho porque uma vez que você dimensionar esta casa para um certo tamanho, pequenos tijolos nem sequer seriam visíveis. Basta pensar nisso se você decidir adicionar mais elementos decorativos. Vou ficar com isso por enquanto. Vou tornar minha camada de fundo invisível, então minha casa é a única coisa visível. Então eu vou clicar em “Compartilhar”, “PNG” e “Salvar imagem”. Só estou salvando isso como um arquivo sem fundo. O que eu fiz antes desta aula é que fui em frente e fiz outra casa. Você pode se sentir livre para fazer mais de um. Você pode fazer cinco, dez, o que você quiser fazer aqui. Com este, eu também adicionei um pouco de sombreamento. Isso é algo que é opcional, mas você certamente pode fazê-lo apenas para adicionar um pouco de grão. Eu adicionei a luz vinda deste lado e um pouco escuro vindo deste lado para dar à casa um pouco de variação de luz. 11. Criando um pincel de árvore: Agora que criamos algumas casas, vamos em frente e criar um novo documento. Estou usando 10 por 10 polegadas, assim como eu fiz no passado. Vou começar por esboçar a minha composição. Eu quero ter uma idéia geral de como eu quero que estes para olhar antes de eu começar a estabelecer elementos. Eu sei que quero ter uma casa aqui em cima e uma casa abaixo da colina um pouco. Haverá algumas camadas de montanhas aqui. Chegando atrás da primeira casa. Então haverá um bom banco de neve que se esgueirará por trás de todos eles. Então teremos algumas árvores que eu vou ajudar a nos dar um pouco de perspectiva aqui. Esse é o meu layout geral. Claro, você pode ir mais detalhado com isso se quiser. Mas eu fiz alguns desses então eu me sinto confortável apenas pulando. Vá com o que achar certo para você nesta fase. Vá em frente e coloque minha primeira casa. Para fazer isso, estou apenas clicando, adicionar, inserir uma foto e, em seguida, escolher o arquivo. Se você quiser adicionar esta montanha de árvores ao fundo, pode realmente levar um longo tempo para desenhar cada árvore individualmente. Claro que você pode fazer isso e, em seguida, cada árvore será única e que seria uma bela composição. Mas você também pode reutilizar formas em suas composições. Você não tem que redesenhar uma nova árvore toda vez. O que eu fiz foi selecionar uma gama de cores. Digamos, por exemplo, que eu escolha essa cor verde. O que eu faria é por uma fileira de árvores, eu teria o mais leve, o fundo e o mais escuro na frente. Eu iria aqui e tabulação, há uma cor clara. Essa será a minha primeira fila de árvores. Há uma cor mais escura, que será a segunda linha, mais escura. Só estou deslizando pela roda de cores na mesma faixa de cores. O que eu fiz de antemão é apenas salvar algumas cores no mesmo intervalo. Você pode ver se você assistir o pontinho, ele apenas salta para baixo da roda de cores. Quero começar apenas selecionando um intervalo de cores. Você poderia fazer uma faixa verde ou azul, o que funciona para o seu estilo. Então você pode pegar um desses pincéis de árvores. Há quatro pincéis de árvores no total. O que você vai notar sobre isso é que você pode selecionar um tamanho aqui, mas também é sensível à pressão. Você pode brincar com a pressão para mudar a forma como ele estabelece. Claro, você não quer que cada árvore em um intervalo pareça exatamente igual. Você pode querer começar com uma árvore. Faça alguns desses, selecione uma linha diferente. Só estou tentando obter uma bela silhueta aqui em cima. Não me preocupo tanto com o que está acontecendo daqui para baixo. Apenas olhando para esta bela silhueta acima. Então, se houver áreas que precisam ser preenchidas, você pode usar uma dessas árvores mais grossas. Eu só estou indo em algumas formas diferentes de árvores. Você pode querer criar sua própria erupção de árvore porque então você terá árvores diferentes das que todos os outros estão usando. É super simples fazer esses pincéis de árvores. Aqui está uma das formas de pincel que eu fiz. Apenas leva alguns minutos para criar uma árvore, talvez puxar uma forma de pinheiro. Talvez você tenha uma foto de uma árvore que você goste. Começarei criando uma linha. Crie um bom tronco, cria um pouco de varredura, cada árvore tem uma forma diferente. Puxe a árvore que você gosta e vá com essa forma. Então eu vou para cada um desses pedacinhos e preenchê-lo assim. Só estou usando aquela escova de revestimento de borda difusa. Só estamos tentando manter isso muito variado, muito solto. Sabe, as pessoas podem ver a folga da sua mão quando você desenha. Se você está desenhando assim, as pessoas podem realmente ver isso. Mas se você está solto e você está apenas deixando a grama apenas voar através da página. É visível na sua linha. Pense nisso enquanto desenha algo assim, você quer capturar o movimento fluido da sua mão. Eu continuaria o mesmo processo. Então acabaríamos com algo assim. Clique em Compartilhar JPEG. Uma nota muito importante aqui é o tamanho da tela tem que ser quadrado, e eu recomendo dez por dez polegadas a 300 DPI sempre que você faz uma erupção procriar. Mantenha uma tela quadrada. Salvar imagem. Vá para um dos meus russos da árvore, deslize para a esquerda, toque, duplique toque nele, toque em fonte e insira uma foto e escolha a foto da árvore que você acabou de salvar. Então você provavelmente quer testar um pouco. Talvez tenha uma cor verde e veja como funciona. Existem algumas configurações que você pode ajustar se não gostar de como ele está aparecendo. espaçamento ajustará o quão perto as árvores estão umas das outras para que você possa fazê-las muito distantes. Deixe-me remover isso para que seja mais fácil para você ver isso. Ou espaçamento pode ser muito apertado. Há todas as configurações nesta página com as quais você pode brincar. Você pode ver na visualização o que acontece quando você faz isso. Jogue com essas configurações e, em seguida, você tem seu próprio pincel de árvore para sua composição. Claro, sinta-se livre para usar o meu também. Mas pode ser divertido criar alguns dos seus ao longo deste processo. 12. Camadas e aplicação de texturas: Estou feliz com esta primeira camada de árvores. Eu só vou escolher a minha próxima cor mais escura, e repetir esse mesmo processo com as várias formas de árvore que estou usando. Uma coisa a saber, você quer ter cuidado com esses pincéis. Você não quer ter uma árvore como esta. Fique de olho no seu perfil aqui. Esta árvore aqui está flutuando no meio do nada e isso parece estranho. Fique de olho nisso quando usar esses pincéis. Se você tiver um problema, basta tocar dois dedos para recuar e começar a linha de árvore novamente. Eu costumo fazer isso em pequenos golpes porque, se você exibir seu pincel para baixo e ir assim, e então você percebe que você não gosta, você perde muito trabalho. Enquanto que se você apenas faz pequenos toques e você está preenchendo pequenos espaços de cada vez, você tende a ser mais eficiente com o seu trabalho. Vou para a minha próxima camada mais escura. Você pode ver que eu só estou usando aquela pequena parte superior da primeira camada. Tudo abaixo agora é invisível , então você não precisa se preocupar tanto com o que está acontecendo no fundo. Preocupe-se com esse perfil de topo. Você pode ver que estou colocando cada nova cor em uma nova camada porque isso torna muito mais fácil adicioná-la mais tarde. Estou feliz com a aparência desse perfil de cada linha. Pode haver árvores debaixo da minha casa, então eu vou ficar branco com a escova de tinta fluida em um tamanho muito grande, e eu vou criar meu banco de neve. Vamos remover essa camada de esboço para tirar isso do caminho. Estou a perceber que as minhas árvores, acho que não caíram suficientemente nas traseiras. Vamos um pouco mais longe com estas árvores mais escuras. Estou feliz com isso. Vou pegar o branco como a minha cor, o pincel de tinta fluida. Só tendo em mente que a minha casa precisa de um terreno sólido. Eu preciso ir longe o suficiente com meu banco de neve para que pareça que ele está em cima de uma colina e não apenas saindo de trás dessas árvores. Estou feliz com a aparência dessas primeiras camadas. Eu quero ir um pouco mais fundo com minhas árvores porque eu quero que o espectador sinta que eles estão dentro deste desenho. Neste ponto, eu gosto de apenas mudar para o meu dedo porque seu dedo vai colocar para baixo a árvore do mesmo tamanho cada vez, enquanto o lápis vai colocar para baixo uma árvore de tamanho diferente cada vez. Isso pode ser um pouco difícil quando você está tentando ser preciso com suas árvores. Vou começar com uma árvore muito escura aqui ao lado. Não sou assim tão sombrio. Só estou brincando com a colocação. Não quero que seja óbvio que estou usando a mesma árvore várias vezes. Eu só estou brincando com colocá-lo para baixo de algumas maneiras diferentes para ver o que acontece quando eu movê-lo em torno da tela. Você sempre pode voltar para aquelas camadas de árvores mais leves. Você não tem que apenas fazer um e pronto. Posso voltar a algumas destas camadas mais leves. Digamos que há um pequeno item de área que eu gosto, e eu posso brincar com isso um pouco. Esta é realmente a parte divertida que eu amo, apenas brincando com essas árvores e você pode criar esta composição 10 vezes diferentes e cada vez que seria totalmente diferente. Leve o tempo que precisar, brinque com a colocação da árvore. Isto é como um mundo imaginário ou você pode estar trabalhando a partir de uma fotografia e tentando obter o olhar exato que você vê nessa fotografia. Uma vez que você está feliz com a aparência de tudo isso, é uma boa idéia para passar e garantir que você não tem um monte de branco nessas silhuetas. Se isto é realmente uma montanha, provavelmente não há muito branco aqui. Eu vou voltar para aquela camada e obter a mesma cor e apenas adicionar algumas torneiras de árvores, a fim de tornar isso mais opaco lá atrás. Só estou à procura de qualquer coisinha que o faça parecer menos realista. Demasiado branco cutucando é um pouco estranho considerando a perspectiva que estamos tentando mostrar. Estou feliz com a forma como isto funciona, mas sinto que precisamos de mais textura e variação. Vou criar uma nova camada que está acima de tudo. Fique branco como a minha cor e pegue o pincel de neve. Poderíamos ir com a nevasca, que é totalmente nevada, ou poderíamos ir com o pincel de neve, que é apenas alguns flocos de luz e você pode bater suavemente até obter esses exatamente como você quer que ele pareça. Tenho neve caindo em todos os lugares. Outra coisa que eu gostaria de acrescentar é um pouco de nevoeiro. É muito comum ver algumas áreas nebulosas chegando ao máximo quando você olha para uma cena como esta. Eu vou pegar a escova de nevoeiro com branco como a minha cor em um tamanho médio. Este pincel, você pode apenas pressioná-lo realmente levemente. Deixe-me adicionar um pouco de variação a tudo para que você não tenha essas grandes áreas sólidas. Mesmo no topo aqui, você poderia fazer algo quase totalmente invisível. Parece que o nevoeiro está descendo do céu e cobrindo as pontas destes. Você poderia continuar com isso. Você poderia pegar um pouco de cinza claro com o forro de borda difusa. Isto é um pouco cinzento demais, vamos um pouco mais largo. E se tivéssemos algumas pegadas e aquelas precisassem estar na minha camada de neve? Vamos para a camada acima da minha camada de neve. A maneira como você inclina isso determinará se a pessoa está indo ou vindo. Você pode decidir o que você quer retratar aqui. Só temos algumas pegadas saindo da nossa casa. Só ajuda a imaginar alguém saindo de lá. Vamos fazer os passos inclinados do lado oposto nesta casa, então alguém vai entrar. Alguns detalhes como esse acrescentam muito a uma ilustração, eles estão contando uma história sobre o que está acontecendo aqui. Talvez pudéssemos adicionar um pequeno animal ou pássaro ou uma pessoa ou outra coisa. Verdadeiramente você pode continuar com isso para sempre. Você pode ir o mais longe que quiser com este estilo. Vamos em frente e chamar esta peça de terminada. Espero que tenham gostado desta aula e que se sintam inspirados a começar a criar as suas próprias ilustrações temáticas de Inverno. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar em seu iPad, como criar ilustrações de estilo de arte popular, como desenhar em um estilo art nouveau, e como configurar sua sociedade seis lojas e criar simulações de sua arte digital. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads, como os que você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver suas ilustrações de inverno acabadas. Por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. 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