Esboço de aquarela urbana no seu iPad + pincéis de aquarela digitais GRATUITOS | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Esboço de aquarela urbana no seu iPad + pincéis de aquarela digitais GRATUITOS

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Aulas neste curso

    • 1.

      Esboço de aquarela urbana no seu iPad

      2:00

    • 2.

      Downloads de senha + configurando seu documento

      10:16

    • 3.

      pintura em aquarela

      15:12

    • 4.

      Formas complexas

      6:35

    • 5.

      Finalizando e mudando cores

      10:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.301

Estudantes

49

Projetos

Sobre este curso

Quero mostrar-lhe como transformar uma fotografia em um desenho de tinta e aquarela. Vou mostrar para você:

  • como eu crio um desenho de tinta de uma fotografia no Procreate.
  • como pintar sobre o desenho de tinta com aquarelas para criar um efeito que se parece com pigmento real no papel.
  • como eu uso métodos de clareamento e escurecimento para criar variação que imita tintas em aquarela reais.

Você não precisa ser bom no desenho para fazer este curso! Vou mostrar-lhe como traçar uma fotografia, para que você não precise se preocupar em aprender a desenhar perspectiva ou proporções. Embora se você gosta de desenhar à mão em vez de traçar, você certamente pode fazer isso com esta mesma técnica.

Este processo vai lhe dar uma ótima maneira de preservar uma memória de uma viagem, ou você pode criar um presente para alguém que transforma uma foto de sua casa ou bairro em uma pintura em aquarela.

Criei 9 pincéis de aquarela e um papel de textura em aquarela que quero compartilhar com você como um download gratuito quando você realiza este curso (a senha para os downloads está no início do vídeo 2).

Tudo o que você precisa é de um iPad e o app do Procreate. Eu recomendo o lápis de maçã, pois é sensível a pressão, mas você também pode usar um estilete regular para este curso.

 

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Teacher Profile Image

Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Professor

 

★★ Watch the Mini-Course ★★

 

 

★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Esboço de aquarela urbana no seu iPad: Olá a todos. Hoje eu quero mostrar a vocês como transformar uma fotografia em um esboço de tinta e aquarela. Vou mostrar-lhe como crio um desenho a tinta de uma fotografia na procriação e como pintar sobre o desenho com aquarelas para criar um efeito que se parece com pigmento real no papel. Vou mostrar-lhe como usar métodos de clareamento e escurecimento para criar variações que imitam tintas de aquarela reais. Também vou mostrar-lhe como mudar as cores da sua pintura para que você possa criar uma paleta de cores perfeita para a sua peça final. Você não tem que ser bom em desenhar para fazer essa aula. Vou mostrar-lhe como traçar uma fotografia, para que não tenha de se preocupar em aprender a desenhar uma perspectiva ou proporções. Embora se você gosta de desenhar à mão em vez de traçar, você certamente poderia fazer isso com esta mesma técnica. Este processo lhe dará uma ótima maneira de preservar a memória de uma viagem. Vou usar duas fotos da minha viagem à China e escolhi algumas fotos que têm muita variação em termos de arquitetura, pessoas e outros objetos nas fotos. Você também pode usar esse processo para criar um presente para alguém transformando uma imagem de sua casa ou seu bairro em uma pintura em aquarela. Criei nove pincéis de aquarela e um papel de textura em aquarela que quero compartilhar com você como um download gratuito quando você fizer essa aula. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e um Apple Pencil ou uma caneta. Gosto do Apple Pencil porque é sensível à pressão, mas você pode usar qualquer caneta. Vamos começar. 2. Downloads de senha + configurando seu documento: Você pode encontrar todos os materiais que menciono nesta classe na seção sobre a página da classe, e aqui está a senha que você precisará para acessar essa página. A primeira coisa que precisamos fazer é configurar nosso documento com o papel de textura aquarela e configurar alguns modos de mistura em cada camada de papel para que a cor da água se mistura muito bem no papel. Vou clicar em “Criar tamanho personalizado”. Vou escolher polegadas, e então eu vou escolher nove por 12 polegadas e eu tenho 300 DPI. Você pode fazer sua tela de qualquer tamanho. Este é apenas o tamanho aleatório que eu escolhi que eu sei que funciona bem com a fotografia que eu tenho. A próxima coisa que eu vou fazer é clicar na “Barra de ferramentas” e clicar em “Inserir uma foto” e então eu vou encontrar o meu papel de textura em aquarela. Isso é algo que você pode baixar dos documentos do curso. Então eu vou clicar no pequeno botão “Expandir” na parte inferior aqui. Eu quero fazer uma nota aqui, se isso parecer um pouco rápido para você, ou se você não está realmente confortável com o Procreate, você pode querer começar com a minha primeira aula. Eu revisto todos os conceitos básicos de todas essas ferramentas no Procreate, e como configurar seu documento, e retroceder, e coisas assim. Você pode querer começar com o primeiro se você é um iniciante no Procreate. Eu tenho minha primeira camada abaixo. Vou clicar no símbolo “N” e vou mudar isto para Multiplicar. Agora eu tenho uma camada de papel de textura em Multiply. Eu também vou reduzir a opacidade aqui para cerca de 50 por cento ou 60 por cento. Você pode mudar isso mais tarde, ele apenas muda a leveza do papel. Isso é totalmente com você. Em seguida, eu vou deslizar para a esquerda e clique em “Duplicar” e, em seguida, em qualquer uma dessas camadas, você vai clicar em “Gravar linear”. Agora tenho duas camadas duplicadas, uma em Multiplicar, outra em Linear Burn. Vou selecionar um deles, clicar na ferramenta “Mover” e clicar em “Girar” algumas vezes. Isso equilibra as sombras. Há um pouquinho de sombra no papel, assim como haveria no papel de aquarela real, mas girar que uma vez equilibra tudo. Agora você tem um bom documento uniforme. A última coisa que eu quero fazer é clicar no símbolo “Plus”, mover essa nova camada para baixo, abaixo dessas outras camadas e você sempre vai pintar abaixo de suas camadas de papel. Vou definir essa camada para Multiplicar, e todas as suas camadas de pintura serão definidas como Multiplicar. Certifique-se de que cada vez que adicionar uma nova camada de pintura, basta alterar esse modo de mesclagem. Agora que eu tenho o meu documento todo configurado com o meu papel de textura, eu tenho camada Multiply, uma camada Linear Burn, e ambos estão em cerca de 50%. Vou criar uma nova camada e esta pode estar no Normal, e é aqui que vou inserir a minha imagem. Eu vou clicar no símbolo “Ferramenta”, clicar em “Inserir uma foto”, ir para Minhas fotos, e eu vou escolher uma aqui, foto que eu tirei na China, e a razão pela qual eu estou escolhendo essa foto, é porque tem um bom equilíbrio entre arquitetura e água. Você poderá baixar as duas fotos que usarei em minhas demonstrações hoje a partir do link na descrição da turma. Se você quiser usar minhas fotos apenas para que você possa usar algo para praticar a técnica, você pode baixá-las e você está livre para usá-las para qualquer coisa, uso pessoal, uso comercial, qualquer coisa que você queira usá-las com este processo. Eu poderia, puxar isso para baixo um pouco. Você pode ver que há muito céu aqui em cima. Eu poderia apenas deixar o topo da minha imagem ser céu e deixar todo o peso da imagem estar no fundo aqui. Vamos em frente e colocar essa imagem. Mas você pode ver o que eu gosto nesta foto é que nós temos um pouco de cor aqui em baixo. Temos muitos edifícios diferentes em ângulos diferentes, que torna uma imagem interessante. Temos um pouco de água, temos algumas árvores, e então uma enorme faixa de céu, que podemos usar para obter um belo efeito de céu de aquarela lá em cima. Eu vou para esta camada e reduzir a opacidade um pouco. Isso vai tornar muito mais fácil para mim ver como estou desenhando. Então eu vou criar uma nova camada, e essa vai ser a minha camada de desenho. Uma coisa que eu gosto de fazer, é deslizar para a esquerda na minha foto e clique em “Bloquear”. Eu não quero pintar acidentalmente na minha foto porque ela vai acabar. Quero ter certeza de que nunca pinto nisso e trancar é a maneira mais fácil de fazer isso. Estou na minha camada de desenho. Vou pegar um pincel ou caneta de tinta que vem com o Procreate. Eu realmente gosto da caneta do estúdio e isso é porque ele tem uma variação de linha muito agradável. Se você pressionar com força, você pode obter uma linha escura e grossa, ou você pode pressionar muito levemente e obter uma linha fina. É quase como se você tivesse um monte de canetas ao mesmo tempo. Eu gosto dessa caneta, mas se você preferir uma linha mais firme, você pode obter o gráfico ou a caneta gel. Você poderia usar a caneta técnica, que tem apenas um pouco de variação. Qualquer uma dessas canetas aqui em cima seria bom. Eu recomendaria apenas brincar com eles e ver qual deles você mais gosta. Mas eu acho que para mim, eu vou para o estúdio penitenciário hoje. A primeira coisa que eu quero fazer é decidir quais detalhes eu quero manter, e o que eu quero deixar ir. Há muitos detalhes nesta foto, e eu definitivamente não vou tentar capturar tudo. Mas provavelmente começarei com apenas mapeando os maiores detalhes. Esta casa aqui, é muito legal, e eu vou passar e mapear as partes principais dela, e você pode ver, eu não estou tentando ser perfeito. Estou deixando que haja algumas áreas deslocadas, só para que pareça mais natural. Parece desenhado em vez de traçar. Agora, seu estilo pode ser mais apertado e direto ao detalhe. Isso é perfeitamente bom. Este é apenas o meu estilo pessoal. Eu vou passar e realmente vagamente, mapear algumas dessas janelas. Posso sempre acrescentar detalhes nessas áreas mais tarde. Mas, por enquanto, vou começar com os grandes detalhes gerais. Eu começaria e passaria e faria o mesmo processo com todos esses edifícios, e então talvez passasse e fizesse a mesma coisa com essas árvores. Não vou tentar capturar as árvores perfeitamente. Você pode ver que eu faço uma linha muito áspera com as árvores. Eu gosto de mover meu lápis muito rápido, porque quanto mais lento você vai, mais forçado ele parece. Só estou a deixá-lo solto na minha mão, e deixar o peso do lápis balançar o pincel. Há um lugar aqui onde a árvore sai da página. Eu só vou adivinhar e dizer, provavelmente foi assim que a árvore foi, algo assim. Eu vou acelerar meu vídeo aqui enquanto eu traço o resto desta imagem, mas você pode ver, eu realmente estou indo em torno das formas principais, escolhendo quais detalhes eu deixo de fora, e isso realmente vai ser para o seu estilo pessoal. Você pode fazer isso como quiser. Vamos pegar de volta quando eu terminar este esboço. Enquanto você está assistindo isso, eu queria notar que você pode ver que eu estou realmente vagamente seguindo o que está na foto. Há alguns lugares onde nem consigo ver o que está na foto. Vou adivinhar e tomar referência de outras partes da foto. Como com essas portas, eu não podia ver as barras, então eu apenas copiei o que estava nas outras portas. Sinta-se livre para usar sua licença artística aqui e totalmente fazer partes que você não pode ver ou que você não gosta na foto. Outra coisa que eu gosto de fazer é ter certeza de que eu variar muito minha linha. Tento não fazer a mesma linha várias vezes. Eu tento fazer isso um pouco diferente cada vez, e eu acho que isso adiciona muita variação à peça e faz com que pareça menos rastreada. Parece mais uma peça desenhada à mão, assim como nestes tecidos, você pode ver com as rugas, eu tentei fazer a linha realmente variada, e certificando-se que vai de fino a grosso o tempo todo. Tem muita variação e muita ousadia na linha. 3. Pintura em aquarela: Estou farto deste esboço. Você pode ver que eu deixei de fora muitos detalhes. Ignorei totalmente todo o reflexo na água, porque não vou traduzir isso na minha foto. Eu só deixei os detalhes no fundo muito soltos, e deixar os detalhes na frente ser mais proeminente. Isso pode ajudar a mostrar a perspectiva apenas para ter um monte de detalhes na frente, e não tanto na parte de trás, assim como você vê na foto. Posso tornar minha foto invisível agora, e quero ir em frente, e começar a pintar aquarelas. Vou criar uma nova camada. Eu vou definir esta camada para multiplicar, assim como vamos fazer para todas as nossas camadas de aquarela. Eu vou esquecer totalmente o que está na foto, e apenas ir com, o que eu sinto por isso. Vou escolher um azul agradável para a água, e acho que vou com um azul um pouco mais escuro. Então eu vou pegar meus pincéis de desenho urbano, que você pode baixar na página da aula. Vou escolher o meu pincel de sangramento pesado. Estou me certificando de que estou naquela nova camada que se diz multiplicar. Vou colocar meu lápis de maçã no chão, e arrastar, e não vou levantar. Se você levantar, e depois começar a desenhar novamente, você pode realmente ver a linha onde a nova pincelada estava, e tudo bem se esse é o visual que você está procurando. Mas para este, vou tentar segurar o meu pincel para baixo para toda a pintura. Você vai notar se você segurar o pincel para baixo realmente levemente, você tem um golpe mais leve. Enquanto que se você realmente empurrar para baixo, você pode obter uma cor muito mais escura. Isso está um pouco manchado agora, mas vamos aliviar isso. Não se preocupe muito com esta primeira camada. Em primeiro lugar, vou duplicá-lo porque quero escurecê-lo um pouco. Então eu vou mesclar essas duas camadas, e pegar minha ferramenta de borracha com o pincel de nuvem, e eu vou passar, e apenas limpar essas bordas, clarear um pouco, e criar que realmente sensação de aquarela macia. Você pode ver quando eu estou apenas mergulhando nesta cor, ele desaparece apenas o suficiente para que ele realmente simplesmente simplesmente desaparece como um pincel de aquarela faz quando você tem um monte de água sobre ele. Vou fazer isso em todas estas áreas onde se sobrepõe à minha paisagem. Então, vou fazer isso um pouco nesta área manchada só para limpá-la um pouco. Eu também posso obter minha ferramenta de mistura com o pincel de nuvem, e apenas misturar essas peças um pouco, e você não precisa fazer isso. Você pode gostar da versão manchada, é totalmente com você. Em seguida, quero começar a trabalhar nas minhas árvores. Eu só estou colocando minhas cores principais aqui. Estou escolhendo cores aleatórias que eu gosto, mas obviamente, você poderia fazer isso com qualquer cor. Você pode mudar totalmente a cor da sua peça. Para este, eu vou pegar o pincel controlado de borda contundente, em um tamanho médio, e eu vou passar, e apenas, passar por cima da borda dessas inclinações onde minha árvore está. Só estou indo além da inclinação. Posso fazer uma árvore de cada vez, ou posso fazê-las todas ao mesmo tempo. Acho que vou fazer uma árvore de cada vez porque quero que cada uma seja um pouco diferente em termos de sombra. Você pode ver que eu cometi um erro aqui, eu coloquei minha árvore na minha mesma camada que a minha água, e isso não é bom. Isso significa que não posso duplicar minha camada de árvore sem estragar minha camada de água. Vou desfazer isso, pressione o sinal “Mais”, clique em “Multiplicar” para criar uma nova camada, e agora, posso começar a pintar minhas árvores. Isso é apenas algo a ter em mente com este processo em particular. Você realmente precisa trabalhar em uma camada diferente para cada cor que você faz. Vou pegar uma cor ligeiramente diferente, verde. Vamos torná-lo um pouco diferente. Vá em frente e pinte esta árvore. Não me preocupo tanto em sair das linhas porque posso voltar e apagar isso mais tarde. Só estou deixando que seja como uma pintura em aquarela de verdade, onde fica um pouco fora das linhas. Vou pegar um verde mais escuro para esta árvore alta, e também deixo que estes se sobreponham um pouco. Eu acho que se você está fazendo uma pintura em aquarela real, você muitas vezes se sobrepõe à sua cor. Deixei isso acontecer na página 2. Vamos pegar um verde claro, para essas árvores lá atrás. Normalmente, com uma pintura de paisagem como esta, você quer que as cores na parte de trás sejam um pouco mais leves, mas depende do seu estilo na atmosfera, mas para este eu vou ir com mais leve no fundo. Eu só estou escolhendo um verde diferente para cada planta aqui, e eu tinha algumas pequenas plantas aqui. Vou colorir, e depois um no fundo. Você pode ver que estou mantendo isso muito solto. Posso apagar mais tarde. Eu não estou me preocupando muito sobre como isso parece neste momento. Vou duplicar essas árvores, juntá-las, pegar meu pincel de nuvens e começar a apagar em áreas selecionadas. Você pode ver que o torna agradável variação aquarela. Tentei mantê-lo aleatório. Eu não venho para a área do mesmo ângulo toda vez que tento mudar muito. Vamos duplicar isso mais uma vez, e entrar com apenas um pouco mais de iluminação. Ok, vamos deixar assim que podemos deixar isso mais leve mais tarde. Digamos que você queira deixar isso um pouco mais leve, podemos reduzir a opacidade. Vamos ficar com isso por enquanto. Agora podemos decidir o que fazer com os prédios. Eu provavelmente iria com alguns tons diferentes de bronzeado e marrom porque era assim na foto, e então essas portas são realmente marrom escuro. Normalmente, com este processo, você vai trabalhar escuro à luz, mas isso não é definido em pedra. Você pode mudar totalmente isso para ser como você gosta de trabalhar e brincar com um monte de opções diferentes. Novamente, eu não estou pintando em uma nova camada, então eu vou voltar, pegar uma nova camada. Você vai notar que isso é realmente fácil esquecer enquanto você está trabalhando e você entrar realmente na pintura. Não é algo que você tem que pensar com uma pintura de aquarela real. Você só tem que se acostumar a pensar nisso com esse processo. Mesma idéia que eu fiz com as árvores, eu vou entrar e eu estou selecionando um tom ligeiramente diferente para cada edifício. Depois voltarei com uma sombra mais escura e trabalharei nestes telhados e nas portas. Você começa a idéia aqui, eu vou acelerar meu vídeo enquanto eu mostro como eu coloro esta peça, mas então eu estou apenas colocando cor em cada nova camada, duplicando a camada e, em seguida, passando pelo pincel de nuvem e apagando. Eu notei, enquanto eu estava trabalhando nessas portas, que eu realmente perdi algumas linhas pretas no meu desenho original. Isso é totalmente bom porque podemos voltar para o desenho original, obter nossa cor preta, voltar para a caneta de estúdio pincel de tinta, ter certeza que é do mesmo tamanho, e podemos simplesmente passar e adicionar qualquer coisa que Falhou. Essa é a coisa legal sobre esse processo. Nunca é tarde demais para voltar e consertar algo que você não gosta. Agora eu trabalhei em pintar todas essas portas, e eu as tenho em uma camada separada das casas. Eu poderia ir em frente e pintar todas as portas e fazê-las todas de uma vez, mas eu acho que eu gosto que essas portas desta casa sejam um pouco diferentes de algumas das portas e janelas dos outros. Eu vou ficar com todos esses em uma camada juntos. Eu também percebi que eu gostaria de adicionar um pouco de cor para estes, eles são como realmente marrom maçante agora e eu quero adicionar um pouco de vermelho. Eu vou para a saturação de matiz e brincar com que outras cores eu poderia obter com isso? Gosto disso onde está ficando um pouco vermelho nele. Poderíamos também aumentar a saturação para adicionar o vermelho. Certo, acho que parece um pouco melhor. Isso é um pouco mais próximo da cor real deste tipo de janela. Outra opção que eu tenho aqui, porque estas peças interiores são realmente vidro. Vou passar com meu apagador e meu pincel de nuvens aqui e vamos pegar um pincel de borda mais afiado. Eu vou passar e não com a borracha normal porque isso removeria totalmente o pigmento. Só estou pegando um pincel de borda de mistura leve. Isso não apaga todo o pigmento que você pode ver, só cria um efeito de lavagem lá. Isso faz uma bela cor da janela. Eu gosto disso. Vá em frente e faça isso com todas as janelas de todas as casas, e então faça o mesmo com os telhados também. Vamos em frente e chamar isso quase terminado. Poderíamos adicionar um céu ou deixar essa seção em branco, é totalmente com você. Se você quiser adicionar um céu, podemos pegar apenas um cinza azul agradável aqui e obter nosso forte sangramento brusco e apenas fazer uma grande faixa de céu. Ou você pode entrar e criar um efeito de pôr-do-sol ou o que quer que você queira fazer aqui, isso é totalmente com você. Eu poderia continuar entrando e adicionando mais detalhes de cor. Eu poderia acrescentar muito mais detalhes com o desenho. Realmente depende do que você está fazendo aqui, mas vamos em frente e chamar esta peça de terminado. Algo que poderíamos fazer aqui se quiséssemos mudar totalmente esta peça, seria nós mesclar todas as nossas camadas coloridas. Agora temos toda a nossa pintura em uma única camada, e eu posso clicar nos ajustes de saturação de matiz. Posso entrar aqui e mudar totalmente a palete de cores desta peça. Eu também posso mudar a saturação para cima e para baixo. Às vezes, algo assim pode ser muito mais interessante do que o que você tira originalmente da foto. Se você não tem certeza de que deseja se comprometer com isso, você pode duplicar a camada, ocultar a primeira camada, para que ela esteja sempre lá, e então você pode começar a criar novas camadas de cor. Digamos que gosto dessa camada roxa. Vamos aumentar a saturação que parece legal. Então eu vou esconder essa camada, duplicar a camada original, e trazê-la de volta. Então vamos tentar desta forma com a saturação. Na verdade, vamos tirar a saturação Eu não gostei muito disso ok, lá vamos nós. Agora temos três opções de cores diferentes. Temos essa cor rosada, temos um mov mais tonificado, e temos nossa cor original. Eu gosto de fazer isso só para ser capaz de ver quais são as minhas opções de coloração. Minha coloração original que eu fiz pode não ser a coisa ideal para esta imagem em particular. 4. Formas complexas: Para este último projeto, eu queria mostrar-lhe uma imagem que tem alguns problemas complicados com ele, já que você pode se deparar com isso quando você trabalha em sua própria foto. Então temos algumas coisas que tornam isso um pouco difícil; as bicicletas, que têm um monte de peças e peças, e depois os números. Humanos podem ser a coisa mais difícil de capturar em obras de arte, então eu tendem a ir com o lema de menos é mais. Se você tentar criar uma réplica exata dessa pessoa, provavelmente vai levar uma tonelada de tempo, ou você vai precisar praticar muito. Enquanto que se você apenas fizer um esboço geral ou esboço, vai ficar muito mais claro que você está apenas fazendo uma versão abstrata dessa pessoa. Então eu vou pegar minha caneta de estúdio novamente com preto, e eu tenho minha imagem em cerca de 50% de opacidade, e então eu tenho uma camada regular onde eu vou estar pintando, e eu tenho minha imagem bloqueada. Então, para esse cara, vou manter suas características bem simples. Eu gosto de começar com a cabeça e apenas fazer uma forma realmente simples para a cabeça, e então eu vou apenas fazer o movimento superior de seus olhos e sobrancelhas. Eu não vou me preocupar muito em obter a forma perfeita de suas características, ou mesmo mapear todas as suas características. Eu realmente vou manter apenas as peças escuras que aparecem por aqui. Gosto de fazer a boca e depois o lábio inferior, e é só isso. Eu realmente não gosto de ir muito longe com números porque quanto mais você vai, mais tipo de forçada parece. Então, com esse cara, quando tirarmos o zoom, você mal verá o rosto dele. Então só ter aquele pequeno detalhe é perfeito. Então vou continuar com esta imagem e fazer a mesma coisa que fiz com a última imagem. Eu vou mapear os grandes edifícios, e então eu vou passar e obter todos os pequenos detalhes que estão em primeiro plano, e alguns dos detalhes que estão no fundo. Então essa pessoa que está no fundo, ela vai ter características muito vagas. Porque ela está tão longe no fundo, eu realmente não preciso dar a ela muitos detalhes. Então, quando se trata dessas bicicletas, eu realmente vou me concentrar nas partes principais das bicicletas. As maiores áreas, nem todos esses pequenos fios e peças extras na lateral. Eu só vou para os bares principais, assento e rodas. Então você pode dizer que é uma bicicleta, mas ela não tem que coincidir com o alto detalhe que essas bicicletas têm. Então vá em frente e acelere meu vídeo enquanto eu trabalho através de esboçar este desenho. Assim como com o último esboço, eu estou realmente vagamente rastreando essas peças. Estou tentando fazer um monte de variação de linha e eu não estou me preocupando tanto com detalhes altos no início. Eu realmente estou apenas mapeando as grandes formas e tendo uma idéia de como eu quero que minha composição seja no final. Eu queria fazer uma nota aqui sobre esta moldura da janela. Então eu meio que gosto do olhar esboçado aqui. Eu gosto de como é realmente claro que eu fiz isso à mão. Mas digamos que você queira algo um pouco mais direto. Esta é uma grande função do Procreate. Se você abaixar a caneta e desenhar, e não levantar a caneta, basta segurá-la por um segundo, uma linha reta será criada para você. Então você pode ver, mesmo que eu estrague totalmente essa linha, quando eu chegar ao fundo, ela se encaixa em uma linha reta e eu posso movê-la um pouco antes de levantar minha caneta. Então, às vezes, se há muitas linhas para cobrir, eu posso simplesmente passar e tirar algumas dessas assim, e então deixar os detalhes serem mais refinados. Você pode fazer isso parecer um pouco mais desenhado à mão aumentando e diminuindo a pressão enquanto desenha as linhas. Dessa forma, mesmo que você esteja criando falsamente uma linha reta, ele ainda parece muito variado por causa da maneira como você moveu sua caneta. Então, neste, eu desenhei minha linha até o fundo, e então eu tenho essa linha através do meu guiador. Isso não é problema. Vou pegar meu pincel de detalhes e apagar isso, e você nunca saberia. Isso é muito mais fácil do que tentar fazer duas linhas. Faça uma e apague qualquer coisa que se sobreponha. Certo, vou continuar com o resto do trabalho de desenho. 5. Finalizando e mudando cores: Agora que eu tenho a minha fotografia basicamente esboçada, eu posso fazer algumas mudanças aqui, eu posso adicionar algumas linhas extras ou eu posso simplesmente deixá-la como está. Você pode realmente manter isso como um esboço muito simples. Descobri que quanto mais detalhes você adiciona, menos acentua a aquarela. Se você realmente quer empurrar a sensação de aquarela e isso apenas deixá-lo como um esboço realmente simples. Eu gosto de adicionar um monte de detalhes em algumas áreas que estão espalhadas por toda a pintura. Mas em termos da parte central principal, eu tendem a deixar muito espaço em branco para a aquarela. Vamos em frente e criar uma nova camada, definida para multiplicar. Para este, vou começar por colorir as partes mais importantes. Acho que vou entrar primeiro e fazer essas lanternas. Eu tenho meu pincel controlado borda de mistura em um tamanho pequeno. Acho que vou apagar todas as lanternas uma vez. Este é realmente um aspecto chave desta foto. Eu quero ter certeza que estes realmente pop e que qualquer coisa que vem depois destes é apenas um sotaque para mostrar as lanternas brilhantes no fundo. Eu estou fazendo o mesmo processo que fizemos antes, colorindo apenas uma única sombra e então eu vou voltar com essas outras camadas para escurecer a sombra porque eu quero que este seja realmente um vermelho brilhante. Eu vou fazer o mesmo processo, duplicar esta camada, mesclar e eu poderia duplicá-la novamente. Quero que sejam um vermelho muito brilhante. Então eu vou pegar meu pincel de borracha de nuvem com um tamanho um pouco pequeno e apenas entrar em cada círculo e fazer um pouquinho de sombreamento para trazer para fora um pouco dessa textura aquarela. Eu tento não fazer nenhuma única peça da mesma forma que a última, então se eu adicionar uma grande área branca a uma, a próxima eu vou entrar com uma área branca macia. Isso imita a imprevisibilidade da aquarela. Eu tenho aqueles lugares vermelhos no centro aqui que deveriam ser de ouro. Eu vou pegar meu pincel fino detalhe em um tamanho realmente pequeno e eu vou apenas levantar tudo no centro aqui. Depois posso voltar e pintar isto com um amarelo. Eu vou colocar meu amarelo em uma nova camada porque eu quero ser capaz de ajustar essa cor realmente facilmente. Se eu colocá-lo na mesma camada que o vermelho, vai ser um pouco difícil fazer ajustes. Eu posso deixar isso como um amarelo claro embora eu gosto de como isso parece, mas eu posso duplicar isso no final. Vamos ver. Ali estão as minhas lanternas. Agora, eu vou trabalhar nessas bicicletas e as pessoas em algumas outras áreas aqui. Vou acelerar meu vídeo enquanto faço isso, já que você tem a idéia geral de colorir isso. Passei por aqui com o pincel de sangramento pesado e fiz uma lavagem muito leve em todos esses prédios. Isso lhes dá uma boa base para começar. Agora eu vou passar com minha escova de controle de borda de mistura com um marrom ligeiramente mais escuro e realmente acentuar algumas dessas áreas de madeira. Eu só vou escolher algumas portas e algumas passagens aleatórias aqui que eu vou permitir que sejam mais escuras. Então eu poderia ter um marrom um pouco diferente. Vamos pegar um marrom avermelhado aqui e preencher esta área de cima. Estou tentando incorporar um monte de tons diferentes. Eu não quero fazer esta rua toda a mesma sombra porque obviamente seria um monte de cores diferentes, assim como está na fotografia. Eu estou tentando apenas começar com uma base marrom e, em seguida, passar com alguns tons diferentes de marrom em diferentes áreas e apenas puxar para fora pequenas seções que eu acho que são importantes, como este bom pouco vigas aqui, eu pode colorir aqueles e lintel. Depois há algumas portas que eu gosto, talvez seja uma viga de madeira que sustenta o edifício. Você pode ver que isso é totalmente diferente da imagem. Não estou a tentar copiar a fotografia, estou a tentar tornar isto o meu. Você pode olhar para a foto e tentar copiá-la, isso é uma boa prática também. Mas para mim, neste caso, eu realmente só quero capturar a sensação da rua não tanto imitar perfeitamente tudo na imagem. Se quisermos escurecer os novos sotaques que eu fiz, vou ter certeza que eles estão prontos para se multiplicar. Se você notar que seu material está parecendo um pouco plano e não está realmente parecendo aquarela, provavelmente não está definido para se multiplicar. Isso é duplicado uma vez. Vamos ficar com isso e passar com o pincel de nuvens nessa nova camada e fazer um pouco de apagamento aqui, só para trazer um pouco de variação. Isso parece legal. Para a rua, tínhamos uma rua de paralelepípedos. Vamos começar com um cinza e ver como isso parece. Eu vou fazer uma nova camada, multiplicar, eu estou pegando meu pincel de sangramento pesado, e eu quero apenas sujar a rua um pouco acima. Nenhuma rua parece tão limpa, então vou adicionar um pouco de rugosidade. Eu não vou me preocupar em sobrepor muito a minha aquarela, eu vou deixar esta parte da rua ser realmente áspera. Podemos ficar ainda mais escuros com isso ou podemos deixar assim. Podemos decidir à medida que formos. Ainda não sei como quero lidar com isso, então vou deixar. Eu acho que eu quero entrar com um céu realmente azul no fundo embora, então eu vou definir esta camada para multiplicar. Ainda tenho o meu forte pincel de sangramento e vou entrar de cima. Eu não vou me preocupar em sobrepor algumas dessas coisas, porque vai ser muito fácil apagá-las. Vou deixar o meu céu sangrar para o fundo. Vamos torná-lo super azul. Então eu posso pegar meu pincel com a borracha fina e simplesmente realmente gentilmente entrar e apagar isso das minhas peças arquitetônicas. Vou continuar com isso. Acelerarei minha câmera para o resto da pintura, mas mostrarei a peça final no final. Eu só vou preencher o resto disso para que não haja muitas áreas brancas. Eu gosto de ir em frente e, pelo menos, colocar um pouco de cor clara para baixo em todas as áreas, mesmo que eu não totalmente colori-lo. Então o último passo é apenas brincar com a tonalidade como fizemos na primeira peça, brincando com a saturação um pouco e apenas tentando encontrar um esquema de cores que funcione. Eu pousei sobre este, um tom pastel vintage. Espero que tenham gostado desta aula e que estejam prontos para começar a transformar suas fotografias e suas pinturas em aquarela. Se você gostou nesta aula você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cobrir muito mais maneiras de desenhar e pintar em seu iPad, como como pintar, lavar e procriar usando os pincéis para download gratuitos que eu criei. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site, então se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta classe, confira meu site. Eu adoraria ver as palavras que você faz depois de assistir essa aula. Se você pode compartilhá-lo como uma imagem de projeto ou me marcar no Instagram ou Facebook, eu adoraria muito ver o que você faz. Tchau.