Como criar paisagens: pintando o céu noturno com aquarela

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos. Estou tão animado para compartilhar com vocês hoje é esta nova aula, sobre desabafar os próximos caras com cor de água. Oh, meu nome é Sarah e eu sou uma artista vivendo no campo francês. Toda a minha inspiração vem do mundo natural, e as paisagens são o meu assunto favorito.Há uma dúzia de maneiras de dobrar para o céu. Nesta classe, vou compartilhar com você técnicas diferentes para que possamos começar a criar o seu próprio.Vou falar sobre a cor azul.Mostre-lhe diferentes maneiras de dobrar o céu noturno e criar imagens. Seis maneiras de criar estilos.Nossas duas regras Bender.E planejamos obter, existem três paisagens litros do início ao fim. No final desta aula, você terá todas as ferramentas que você precisa para replicar o [inaudível] .Então pegue apressar suas paletes de cor de água, E vamos começar. 2. MATERIAIS: Primeiro, vou mostrar-lhe os suprimentos que precisamos para esta aula. Nesta aula, vamos experimentar e jogar com técnicas diferentes, então eu vou usar um monte de coisas. Meu objetivo é te dar opções, então vou usar tudo o que tenho em casa. Primeiro, você precisará de um pouco de papel aquarela. É importante usar 300 gramas por metro quadrado. A marca não importa nada. Você pode usar este Canson, é um ótimo papel se você é um iniciante, ou você pode usar o que você tem. Eu realmente gosto deste papel. Chama-se Fontaine de Clairefontaine, e é um papel prensado a frio. É o papel que mais uso nos dias de hoje. Você também precisará de um pouco de tinta azul. Reúna todos os blues que você tem em casa porque nós vamos experimentá-los todos. Você pode usar aquarela em tubos, como esses, ou você pode usar aquarela em um conjunto de bandas. Eu também usarei uma paleta. Então você precisará de algumas escovas de vários tamanhos, uma média e algumas pequenas. Uma vez que vamos usar um pouco de fluido de mascaramento, eu recomendo que você pegue um pincel velho porque o fluido de mascaramento pode arruinar um pincel muito rapidamente. Também usaremos uma escova aquática, como esta, cheia de água limpa. Eu não uso isso para pintar. Só uso para adicionar água limpa aos meus quadros. Nós também usaremos uma escova de dentes, esta é uma antiga que eu uso principalmente para pintar, é claro, um frasco de água e um pouco de toalha de papel. Então vamos usar algumas coisas diferentes, algumas canetas de gel, se você tiver algumas. Pode ser prata, ouro ou branco. Nós também vamos usar um pouco de sal de cozinha, um pouco de tinta branca, ele precisa ser muito opaco, um pouco de tinta azul, isso é alguma tinta dourada, um pouco de aquarela líquida, um azul seria perfeito, e finalmente, eu vou estar usando este Caran D'Ache Neocolor um. Este é um pastel de cera permanente. É ótimo desenhá-los porque é resistente à água. Finalmente, você precisará de alguma fita adesiva. É isso. 3. Experimento seus blues: Agora, o que eu convido você a fazer é reunir todos os suprimentos que você tem e experimentá-los todos para ver como eles ficam no papel. Vou mostrar-vos todos os diferentes blues que tenho e primeiro vou começar com as minhas aquarelas, e vou adicioná-las nas minhas paletas. Isto é um pouco de índigo, um pouco de azul Pythalo, um pouco de azul prussiano, acho que já está na minha paleta. Isto é verde turquesa e, finalmente, azul cobalto. Você também pode usar alguns Ptyens cinza. Agora, deixe-me mostrar como são todas essas cores quando estão no papel. Estou começando com o meu azul prussiano, vou adicionar um pouco de água na minha paleta e vou começar com uma tinta muito concentrada para ter um azul muito escuro. Então vou adicionar um pouco de água para criar um gradiente. Agora eu posso ver como a cor fica quando está diluída. Este é o meu azul prussiano. Agora eu vou fazer o mesmo para todos os meus outros blues. Este é o meu Índigo, Eu estou começando com um muito concentrado bents e, em seguida, eu vou adicionar um pouco de água para diluí-lo um pouco. Você pode ver que este azul é muito mais escuro que o primeiro. Este é o Índigo. O próximo é um azul Pythalo. Este é mais brilhante que os outros dois, vou adicionar um pouco de água. Agora, vamos tentar o cobalto. Finalmente, o cinza Ptyens, é também uma cor escura para que eu possa usá-lo para o céu também. O verde turquesa não é uma cor clássica para um céu mas eu gosto de usá-lo para adicionar um pouco de luz nos meus céus. Agora, eu quero mostrar a tinta azul e a cor da água líquida azul que eu falei no vídeo dos suprimentos. Esta é a tinta azul. Farei a mesma coisa. Primeiro, eu estou usando puro, e então eu vou adicionar um pouco de água. Finalmente, alguma cor de água líquida da Ecoline e você pode ver que o tom de azul é praticamente o mesmo que a tinta. É assim que parece quando é puro, e agora vou diluí-lo um pouco. Eu sugiro que você faça isso com tudo que você tem, tente todos os seus blues para ver como eles ficam e quais você prefere. 4. Pintando o céu: Como eu disse antes, meu objetivo nesta aula é te dar opções. Primeiro, vou mostrar-lhe maneiras diferentes de pintar o fundo do céu, então vou mostrar-lhe como você pode adicionar algumas estrelas, e finalmente, como você pode pintar a lua, mas primeiro, vamos começar com o céu. Vamos começar. Você pode escolher usar apenas uma cor, um azul escuro, e pintar todo o céu com ele. Vou usar um pouco de índigo para este, e estou começando pelo topo com tintas muito concentradas, porque eu quero ter um azul muito, muito escuro. Eu quero criar um gradiente, então eu não vou carregar meu pincel com tinta novamente, e em vez disso eu vou usar água, um pouco de água limpa. Vou adicionar mais e mais água para o fundo. Não quero obter um gradiente perfeito e limpo. Em vez disso, eu quero ter algo um pouco confuso onde há algumas texturas. Eu vou adicionar um pouco mais de tintas escuras e eu estou me movendo para frente e para trás com meu pincel, e eu vou adicionar um pouco mais de água no fundo, e é isso para este aqui. Para o segundo, vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Vou usar o meu pincel Acura e molhar todo o meu papel e certificar-me de que toda a área está muito, muito molhada. Agora, vou tentar o meu azul bronzeado desta vez, por isso carrego o meu pincel com tintas e estou a olhar para o papel. Não é porque você está pintando o céu que você tem que pintar em todos os lugares. Você também pode deixar algum espaço em branco e apenas adicionar algumas tintas aqui e ali. Eu não vou adicionar um pouco de azul em todos os lugares, eu vou apenas adicionar algumas gotas na parte inferior. Eu realmente quero ter algum espaço em branco e o azul vai criar uma textura bonita no meu papel. Agora vou adicionar mais algumas gotas deste azul escuro, você pode ver que este é muito diferente do primeiro. É quase como se houvesse roupas no meu céu. Para o terceiro, vou adicionar também água, mas apenas no final. Vou usar um azul diferente, e vou começar a pintar no topo. Assim como fizemos anteriormente, vou adicionar o meu azul mais escuro no topo. Minha tinta está muito mais concentrada, e então eu vou adicionar um pouco de água quando eu estiver pintando para baixo. Estou adicionando mais algumas tintas mais escuras no topo, e com o meu pincel Acura novamente, vou adicionar um pouco de água limpa na parte inferior para criar alguma textura. Agora, estou adicionando mais algumas gotas. É isso. Este espaço em branco pode ser ótimo se, por exemplo, você quiser pintar algumas árvores no fundo ou algumas montanhas. Ele criará um pouco de profundidade e adicionará luz solar. Você também pode fazer a mesma coisa, mas com duas cores. Em vez de adicionar água no final, adicionaremos outro azul. Desta vez, vou começar com a minha turquesa, e vou criar a forma da nuvem no meio da minha página. Vou limpar meu pincel e pegar outro azul, um mais escuro, e vou começar a pintar na parte inferior, logo abaixo da turquesa, e depois no topo, porque eu quero que as duas cores se misturem um pouco. Você precisa ser rápido porque você não quer que a turquesa comece a secar, e é por isso que eu estou começando por esta área, e só depois disso, eu vou pintar o resto do meu céu. Estou adicionando um pouco mais de índigo na parte inferior e depois no topo. Para terminar, vou adicionar algumas gotas mais escuras para criar alguns contrastes. Usar duas cores pode ser muito bom para criar alguma profundidade em seu céu. Também podemos fazer o que fizemos aqui, mas desta vez com uma aquarela azul e uma Nikki. Estou começando de novo com o meu azul mais escuro. Digamos que vou usar meu azul prussiano novamente, e estou pintando no topo. Agora, usarei minha aquarela líquida. Eu não quero que minha tinta comece a secar, então eu vou adicionar um pouco mais de aquarela na parte inferior, e então eu limpo meu pincel, e eu estou adicionando minha aquarela líquida. O azul ficará um pouco mais saturado na parte inferior, e cria um contraste agradável entre o azul escuro e a aquarela líquida. A outra coisa que você pode fazer é usar uma técnica molhada de forma de onda, mas com duas cores. Vou adicionar meu papel com meu pincel Acura. Vou começar de novo com minha turquesa, e eu vou apenas criar uma forma aleatória no meio. Como o papel está molhado, a tinta vai se espalhar, então não adicione muito dessa turquesa. Agora, eu vou pegar outro azul e adicioná-lo em torno desta turquesa. É um pouco como pintar nuvens, basta criar uma forma redonda e aleatória na parte superior e na parte inferior, e certifique-se de que sua turquesa não comece a secar. Estou tentando não deixar muito espaço em branco, mas só um pouquinho aqui e ali. Vou adicionar mais algumas gotas do meu turquesa aqui e ali porque eu acho que é um pouco pálido demais e não contrasta o suficiente com o meu outro azul. Isso é tudo para este. O céu é mais leve do que aqui porque deixei aquele espaço branco no topo e no fundo. Para a próxima, usarei algumas gotas da minha tinta azul, mas primeiro, vou pintar todo o meu céu com uma aquarela escura. Agora, vou adicionar algumas gotas da minha tinta azul, e com o meu pincel estou apenas adicionando lá no meu céu. Eu sei que você não pode ver a diferença entre os dois blues no vídeo, mas quando ele vai estar seco, eu acho que vai ser mais fácil. Finalmente, para o último, vamos adicionar água apenas no final e criar uma forma em nosso céu. Vou usar o azul cobalto desta vez, e começo pintando no meio. Agora, vou adicionar um pouco de índigo em torno da forma que acabei de criar. Você pode usar qualquer azul, desde que seja mais escuro que o primeiro, e certifique-se de que ele não está secando muito rápido porque nós temos que adicionar água no final. Com o meu pincel Acura, vou adicionar um pouco de água em todo o espaço em branco do meu papel, então em todos os lugares onde é branco, você adiciona um pouco de água. Eu quero que a água empurre a tinta, então eu vou adicionar mais algumas gotas para ter certeza disso. Vou adicionar mais cobalto porque eu acho que é muito pálido, e é isso para o último. Você pode ver que você pode obter resultados diferentes dependendo se você molhar seu papel primeiro ou não, ou se você teve água no final ou no meio, ou se você misturar seu blues. 5. Pintando as estrelas: Agora quero mostrar-vos maneiras diferentes de pintar estrelas no vosso céu. Primeiro, usarei um pouco de fluido de mascaramento, e com ele usarei um pincel antigo, um pincel que realmente não me importo porque o fluido de mascaramento pode realmente arruiná-lo muito rapidamente. Já que vou fazer uns salpicos, vou proteger o meu jornal. Eu mergulho meu pincel no fluido de mascaramento e então eu estou apenas batendo com o dedo em cima do meu pincel para criar alguns respingos. É muito bom porque cria um padrão aleatório. Basta fazer isso até que você esteja feliz com o que você criou. Você pode colocar estrelas em todos os lugares em seu céu ou apenas em alguns lugares, sua escolha. Agora eu tenho que esperar até que o fluido de mascaramento esteja seco, e então nós seremos capazes de pintar o céu. Você será capaz de dizer quando está seco porque o cinza do fluido de mascaramento fica mais escuro. Vou tirar o papel e pintar o céu. Vou usar um pincel grande e um pouco de azul escuro, e como fizemos no vídeo anterior, vou pintar toda esta área. Eu também vou adicionar algumas gotas de um azul mais escuro para adicionar alguns contrastes. Agora, você precisará deixar todo o céu secar antes de remover o fluido de mascaramento. Precisa estar perfeitamente seco. Para o próximo, usaremos sal de cozinha. vez, vou começar pintando todo o meu céu com um azul escuro, e antes que o meu azul comece a secar, vou adicionar um pouco de sal de cozinha. Eu estou pegando apenas alguns grãos e eu estou polvilhando na minha tinta azul. Não adicione muito sal, apenas alguns grãos é suficiente e então você tem que esperar até que esteja seco para ver os resultados. Agora vou pintar meus três próximos quadrados azul e depois pintaremos as estrelas quando os quadrados estiverem secos. Vou acelerar um pouco o vídeo. Agora que todos os meus antecedentes estão secos, vou usar tinta branca para este. Quero derramar algumas gotas, então protegerei meu papel de novo. Estou a tremer um pouco a tinta antes de a abrir. Estou pegando meu pincel fino e mergulhando a tinta, e então eu estou apenas tocando com o dedo no pincel para criar alguns respingos. É exatamente o mesmo movimento que fizemos antes com o fluido de mascaramento. Basta continuar adicionando algumas gotas até que você esteja feliz com o padrão. É ótimo ter algumas estrelas pequenas e grandes, e você pode conseguir isso apenas variando a quantidade de tinta que você coloca em seu pincel. Agora, eu estou adicionando mais algumas estrelas no fundo, e é isso para este aqui. Para a próxima, vou usar uma caneta de gel. Pode ser prata, branco ou ouro. Para o propósito deste exercício, vou usar um prateado porque ainda não tentamos. Só estou desenhando alguns pontos com minha caneta no céu. Tente criar um padrão aleatório. Eu acho que é mais difícil com uma caneta porque você está mais no controle do que quando você cria salpicos com um pincel. Como sempre, você não precisa adicionar alguns estilos em todo o seu céu. Pode ser para alguns pontos e tentar desenhar alguns pontos maiores e alguns menores para criar algumas diferenças e adicionar interesses. Se você quiser, você também pode combinar a caneta prateada com uma caneta dourada ou a caneta prateada com a caneta branca. Não há regras que façam o que quiserem. desvantagem da caneta é que é mais difícil criar um padrão aleatório. Mas você também pode combiná-lo com a tinta branca, assim como fizemos anteriormente, e misturar os dois juntos, se quiser. Para a próxima, vou usar tinta dourada e desta vez vamos criar salpicos com uma escova de dentes. Agite um pouco sua tinta primeiro e certifique-se de que é realmente líquido. Não se esqueça de proteger as áreas onde você não quer pedir bandejas porque com uma escova de dentes, ela pode ir praticamente em todos os lugares. Estou abrindo minha tinta. Eu vou usar a tinta que já está na lacuna, e nós apenas adicionar um pouco de água porque minha tinta não é líquida o suficiente. O que eu vou fazer com minha escova de dentes é que eu vou mergulhá-la na tinta, e então eu estou apenas fazendo esses movimentos do outro lado, é claro, e isso vai criar alguns respingos. Deixa-me mostrar-te. Estou mergulhando minha escova de dentes e agora com meu dedo, posso criar alguns pratos e você pode ver que é muito fácil. Agora, deixe-me mostrar-lhe uma última maneira de criar algumas estrelas. Vou pintar de novo toda a área com o meu azul. Antes que comece a secar, usarei minha escova de ventilador e um pouco de água, e então criaremos alguns respingos novamente. A água vai se espalhar sobre a tinta, então não adicione muito, apenas algumas pequenas gotas. Este foi o último. Agora, vou mostrar-lhe como remover o fluido de mascaramento. Para isso, vou usar um pedaço de plástico. Este é um pedaço de plástico de microondas. Vou enrolá-lo em volta do meu dedo, e então eu estou apenas coçando para remover o fluido de mascaramento. Agora podemos ver as estrelas aparecerem no céu. Eu também vou remover o sal. Ainda estou usando meu pedaço de plástico. Agora você tem seis maneiras diferentes de pintar algumas estrelas. Claro, sinta-se livre para combinar e misturar todas essas técnicas. 6. Pintando a lua: Vimos como pintar o céu, como pintar algumas estrelas. Agora, eu vou te mostrar como pintar a lua. A primeira coisa que você pode fazer é sugerir que a lua está no céu, deixando uma forma branca redonda. Vou mostrar-lhe duas maneiras de alcançar esses resultados. O primeiro é usar a técnica molhada e molhada novamente. Vou molhar meu papel completamente com minha escova aquática. Agora vou pegar um pincel que não é muito grande, e vou carregá-lo com um pouco de azul escuro. Vou pintar um círculo, um grande, porque a tinta vai se espalhar. Vou pegar um pincel maior e um pouco de azul novamente e vou continuar pintando com algumas linhas circulares ao redor da minha lua. Você pode usar um azul, você pode usar dois azuis diferentes, assim como desejar. Lembre-se de evitar cuidadosamente o círculo branco. Esta é uma maneira de fazer isso. Vou mostrar-lhe outra possibilidade. Desta vez vamos começar pintando o céu de azul e vamos adicionar água apenas no final. Eu uso um pincel grande e estou começando por desenhar um círculo. Depois vou pintar todo o meu céu num azul escuro. Você tem que ser rápido porque você não quer que a tinta seque muito. A área onde a lua está precisa permanecer um pouco molhada, então pinte rapidamente. Agora vou pegar minha escova aquática e vou adicionar água no centro. Você pode ver que onde a água está tocando a tinta, está criando uma textura encantadora. É isso. Agora vou mostrar a vocês o pastel de cera permanente sobre o qual falarei no vídeo dos suprimentos. Vou usar o interior da minha fita adesiva e vou colocá-la no meu papel. Então eu vou apenas desenhar um círculo e preenchê-lo [inaudível]. Você pode adicionar muito porque o pastel pode ser um pouco seco. Você não consegue ver nada ainda, mas se eu pegar meu pincel e algumas tintas azuis e começar a pintar, você verá que a tinta não cobre o pastel. Ele cria um efeitos encantadores e você pode sugerir uma lua com algumas nuvens sobre ele. Esta é outra maneira de sugerir que há uma lua no céu. Então, agora que você tem seus céus com algum espaço em branco, você pode decidir deixá-los assim e sugerir que há uma lua, mas sem detalhes. Ou você pode pintar sobre ele e adicionar alguns detalhes. É isso que vou te mostrar agora. Estou usando o interior da fita adesiva para desenhar um círculo com meu lápis. Usando minha escova aquática, vou molhar o círculo. Então eu estou pegando meu pincel fino e minhas canetas cinza que já está na minha paleta, e eu vou adicionar algumas gotas para adicionar um pouco de textura na minha lua. Estou usando a técnica molhada sobre molhada de novo. A tinta vai se espalhar e não adicionar muito canetas cinza, apenas algumas gotas aqui e ali e esperar que a lua seque para ver os resultados. Se você quiser criar alguns pontos mais escuros, você pode adicionar apenas um pouco mais de tinta concentrada. É isso para o primeiro. Agora vou fazer a mesma coisa, mas com tinta. Estou desenhando meu círculo e então vou molhar a área com minha escova aquática. Então, com uma pequena escova e minha tinta, adicionarei algumas gotas na água. Lembre-se de que sua tinta precisa ser um pouco líquida, caso contrário, ela não se espalhará o suficiente. Para terminar, vou te mostrar uma terceira maneira de pintar a lua. Desta vez será uma corrida mais escura. Mais uma vez, usarei minha fita adesiva para desenhar. Vou usar algumas canetas cinza primeiro. Vou pintar o velho círculo. Antes de secar, vou pegar um pouco de tinta branca e uma escova fina novamente e vou adicionar algumas gotas no meu cinza. Se você preferir ter uma lua pálida, você pode adicionar um monte de brancos, mas se você preferir uma lua escura, você pode apenas adicionar algumas pequenas gotas aqui e ali, mas não muito. Depende do preenchimento que você quer ter no final. Agora você tem múltiplas possibilidades de pintar a lua. Você pode deixar algum espaço em branco como fizemos aqui. Você pode tentar o pastel de cera permanente e depois disso, você pode adicionar um mais detalhado neste espaço branco. No próximo vídeo, vamos começar a pintar paisagens reais para colocar essas técnicas em prática. 7. Pintando uma paisagem (1): Agora que você tem um monte de técnicas diferentes para pintar o céu noturno, vou mostrar-lhe como pintar três paisagens do início ao fim para colocar essas técnicas em prática. Primeiro, você tem que escolher um céu, como você quer pintar o fundo. Então você decide se você quer adicionar alguns estilos ou não. Finalmente, se você quiser dobrar a lua e quão detalhada você quer que sua lua seja. Para esta primeira paisagem, vou usar esta técnica com um fluido de mascaramento para [inaudível] as estrelas. Então vamos adicionar o nosso céu. Primeiro vou pegar meu fluido de mascaramento e lembre-se de usar um pincel de nó. Estou a aprofundá-lo no meu fluido de mascaramento e vou criar alguns respingos. Eu não vou colocar estilos em todo lugar no meu céu. Mas vou criar uma linha para adicionar alguns movimentos no meu céu. Claro, vou ter que esperar até que todo o meu fluido de mascaramento esteja seco. Agora, que as minhas estrelas estão secas. Vou começar a pintar o céu. Vou usar dois blues diferentes. Vou começar com este. Este é o meu amigo azul e eu vou pintar em cima das minhas estrelas. Agora, vou adicionar um azul mais escuro. Este é o meu índigo, e eu vou adicioná-lo em torno do meu primeiro azul. O objetivo é que os dois blues se misturam um pouco onde eles estão tocando. Isso ajudará a adicionar alguns contrastes ao seu céu. Agora, com o meu pincel aquático, vou adicionar um pouco de água no fundo e no topo para criar alguma textura ao redor do meu céu. Vou adicionar um pouco de água no fundo do papel para que o meu azul possa se misturar e espalhar na página. Agora vou fazer a mesma coisa no topo. Estou adicionando um pouco de água limpa. Vou adicionar também algumas gotas e agora para terminar, Vou adicionar um pouco de tinta azul. Reparei que a minha tinta começou a secar. Primeiro, vou adicionar um pouco mais de aquarela. Agora, eu vou pegar um pincel menor e tinta, e eu vou adicionar algumas gotas que ele corre lá sobre as estrelas. Agora, vou deixar meu céu secar e então vamos adicionar alguns elementos no fundo. Agora que meu céu está seco, removerei o fluido de mascaramento. Eu ainda estou usando um pedaço de plástico de microondas em volta meu dedo e eu estou removendo cuidadosamente os fluidos mascarados. Você pode ver que as estrelas estão aparecendo. Perfeito. Agora podemos ver as estrelas em nosso céu. Para terminar esta paisagem, e vamos adicionar alguns pinheiros no fundo. Vou usar um pouco de verde, mas sinta-se livre para usar qualquer cor que você quiser. Estou pegando um pincel médio. Começarei primeiro desenhando uma linha para o porta-malas. Então eu vou adicionar a borda de fourier. Vamos pintar outro. Mesma coisa. Primeiro, eu estou desenhando uma linha para o porta-malas, e então eu estou adicionando um pouco de borda de fourier. Vou usar o mesmo verde, mas um pouco mais escuro agora para pintar uma subárvore e a direita, e desta vez será uma maior. Agora, vou pegar um verde diferente. Este é um verde-oliva, e eu vou fazer a mesma coisa. Meu objetivo é adicionar mais pinheiros, ter uma linha no fundo e criar uma floresta de pinheiros sob o meu céu. Eu continuo adicionando árvores até que você esteja feliz com os resultados. Você tem que dobrar rapidamente porque você não quer que você primeiro pinheiros para começar a secar. O objetivo é que os dois verdes diferentes se misturam um pouco juntos. Finalmente, adicionarei alguns pinheiros azuis e troco meu pincel por um menor. Este é exatamente o mesmo processo. Novamente, eu desenhei uma linha para o tronco primeiro e então eu estou adicionando a borda de fourier. Estou usando o meu índigo, o mesmo azul que usei para o meu céu. O objetivo é conectar o céu e os pinheiros porque é uma paisagem tão escura e clara. Vou adicionar outro à direita. Desta vez, eu vou pegar meu pincel médio novamente e eu ainda estou usando meu azul escuro para fixar a borda de fourier. Só vou pintar uma linha mais limpa no topo. Por isso peguei um pincel menor de novo. Isso é tudo para esta primeira paisagem. 8. Pintando uma paisagem (2): Para a segunda paisagem, eu quero pintar o céu com a lua, então eu vou usar a técnica molhada sobre molhada e deixar algum espaço branco no meio. Primeiro, vou molhar meu papel, desta vez estou usando um pincel maior e um pouco de água limpa. Agora, eu estou pegando um pincel médio e desta vez eu vou usar um pouco de turquesa, primeiro, eu estou desenhando um círculo, um bem grande, para deixar um monte de espaço em branco para a tinta se espalhar e, em seguida, com movimentos circulares, estou adicionando um algumas linhas. Agora, vou pegar um pincel maior e um pouco de índigo desta vez e vou adicionar mais algumas linhas. Estou cuidadosamente expandindo meu céu. Lembre-se que a tinta se espalhará para que você não possa ver os resultados agora mesmo. Eu realmente gosto do movimento que ele está criando no céu. Agora, vou adicionar um pouco mais de índigo saturado no fundo do céu e se você perder a forma errada da lua, se você acha que não é redondo o suficiente, você pode usar uma toalha de papel e remover um pouco de tinta azul para criar um círculo novamente. Quando o seu feliz com o seu céu, deixe secar e, em seguida, vamos adicionar algumas ervas selvagens na parte inferior. Agora, eu vou adicionar algumas ervas no fundo, e eu vou usar algumas tintas verdes novamente, usar o que você quiser, eu estou usando um pincel médio redondo novamente e um pouco de verde azeitona. Para criar as ervas, basta pintar algumas linhas com a ponta do seu pincel, você pode variar os tamanhos e a direção onde as ervas estão indo, o objetivo é criar algo um pouco louco. Então, com pequenas linhas, grandes linhas e pintar algumas linhas na parte inferior também. Agora, estou tomando um verde diferente e vou repetir o mesmo processo. Estou pintando algumas linhas novamente e o objetivo é que os dois pedaços de liquidificador verdes. Agora estou adicionando um pouco mais verde na parte inferior e se você não estiver confortável usando um pincel médio, você pode, é claro, usar um menor. Agora, eu vou usar um pincel muito, muito fino e um pouco de verde azeitona novamente e eu vou adicionar mais algumas ervas. Estou começando pela esquerda, lembre-se de criar algo um pouco louco. As ervas não estão crescendo na mesma direção que estão crescendo em todos os lugares. Finalmente, vou adicionar o mesmo azul que uso no meu céu, o índigo, para pintar algumas ervas também, é a mesma coisa que fizemos para a paisagem anterior, o objetivo é conectar o céu com o resto da pintura. Você não tem que adicionar índigo em todos os lugares se você não quiser mas criar algumas linhas e algumas ervas seria perfeito. Agora, para terminar, vou adicionar um pouco de água no fundo com minha escova aquática. Estou adicionando uma linha de água no fundo para criar um pouco de textura, e é isso. 9. pintando uma paisagem (3): Para a terceira paisagem, quero combinar duas técnicas. Vou usar dois blues e vou criar um gradiente e adicionar água no final. Vou começar a pintar no topo com a minha cor mais escura. Será o meu índigo. Quero que esta parte do quadro seja a mais escura. Vou adicionar um pouco mais de índigo saturado no topo. Agora, vou pegar um azul diferente que será o meu azul prussiano. Vou continuar a pintar debaixo do meu índigo. Vou adicionar algumas gotas para ajudar os dois blues se misturam. Mais uma vez, eu queria que fosse mais escuro no topo, então eu vou adicionar mais algumas gotas do meu azul prussiano. Agora, antes que seque, vou pegar minha escova aquática e começar a molhar meu papel no fundo primeiro. Então eu vou adicionar água logo abaixo da minha tinta azul. Agora, vou adicionar mais algumas gotas. Você também pode usar o pincel aquático para arrastar um pouco de azul para sua água. Agora vou esperar até que o meu azul esteja completamente seco. Agora que meu céu está totalmente seco, vou adicionar alguns estilos no topo. Vou proteger o fundo do meu papel e vou usar tinta branca. Estou usando um pincel pequeno, mergulhando na minha tinta e agora estou criando alguns pratos no meu céu. Quero que a maioria das estrelas esteja no topo. Vou adicionar muito mais tinta lá. Eu quero criar algumas estrelas maiores no topo. Estou batendo com mais força no meu pincel e o que está na parte inferior será menor, então eu sou mais gentil com o meu dedo. Só mais algumas estrelas. Para terminar, vou adicionar algumas montanhas no fundo. Vou usar um pincel médio e um pouco de verde novamente. Este é um pouco verde seiva, e eu vou dobrar a silhueta das montanhas. É só uma linha curva. Então vou adicionar um pouco de água no fundo. Para combinar com as cores do meu céu, vou adicionar um pouco de índigo nas minhas montanhas. Eu peguei um pincel menor e eu estou apenas adicionando um pouco de azul à esquerda. O azul vai criar uma sombra e adicionar um pouco de volume às minhas montanhas. Para criar um pouco de textura, vou adicionar algumas gotas de água com minha escova aquática. Isso é tudo para este. Sugiro que espere a tinta branca secar antes de remover a fita adesiva. 10. Tempo do projeto: Existem 1.000 maneiras de pintar o céu, e esta aula era sobre dar idéias e opções diferentes para começar a criar o seu próprio. Seu projeto seria criar um céu noturno usando as técnicas que aprendemos nesta aula. Eu adoraria ver o que você cria, então por favor compartilhe suas paisagens comigo e carregue-as na seção Projeto. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para fazê-las no fórum de discussão desta classe. Se você estiver interessado em aprender mais sobre pintura de paisagens, você pode conferir minhas outras aulas sobre pinheiros, colinas e céus. Se você quiser ser notificado quando eu publicar uma nova aula, clique no botão “Seguir” abaixo deste vídeo. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, e divirta-se pintando céus noturnos com cor de água. Tchau.