Como criar paisagens: pintando o céu com aquarela

1. Introdução: [ MÚSICA] Olá a todos. Estou tão feliz em recebê-lo nesta aula, sobre pinturas céus na cor da água. Meu nome é Sarah e sou uma artista de aquarela da França. Toda a minha inspiração vem da natureza e as paisagens são os meus temas favoritos. Este ano concluí os projetos [inaudíveis] que me levaram a dobrar muitos céus. Agora tenho uma ótima técnica que quero compartilhar com vocês hoje. Nesta aula, vou mostrar a vocês como dobrar céu e transmitir diferentes atmosferas. Vou cobrir tudo, desde encontrar inspiração até aprender maneiras diferentes de dobrar o céu. Vou mostrar-lhe todas as minhas dicas para escolher sua paleta de cores e criar imagens interessantes com aquarela. Eu também vou falar sobre como se adaptar à sua pintura e coisas para ter em mente. Finalmente, vou mostrar-lhe como pintar pinheiros simples para complementar toda uma paisagem. Seus projetos serão criar seu próprio céu usando todas as técnicas que você aprendeu nesta aula. Criei um quadro no Pinterest para te dar ideias e inspiração e enfileirar ficando suportado. Esta aula é ótima para iniciantes ou qualquer pessoa que queira aprender a pintar céus com uma técnica simples. Estou muito entusiasmado com esta aula e verei você na primeira lição. 2. MATERIAIS: Primeiro, vamos falar sobre os suprimentos que você precisará para esta aula. Você precisará de papel aquarela. O que é matéria não é a marca, mas precisa ser um papel pesado, 300 gramas por metro quadrado. Então você precisará de algumas tintas. Vamos usar principalmente canetas cinza e alguns azuis, é claro, para o céu. Vai precisar de fita adesiva, dois frascos de água. Um para limpar o pincel e outro com água limpa. Você precisará de alguns pincéis; um redondo como este, e um menor. Se você tiver um, uma escova superior é ótima e também uma pequena esponja. Esta é uma ótima ferramenta para pintar o céu. Você vai precisar de um pouco de toalha de papel. Isso é tudo. Eu acho que você pode principalmente usar o que você já tem em casa e criar alguns céus com ele. 3. Inspiração: Não podemos dobrar o céu sem olhar claro uma vez que as primeiras. Onde eu moro, o céu nunca parece o mesmo a cada dia. Às vezes, a cada hora eu observo uma coisa diferente. Pode ser a forma das nuvens, as cores do nascer do sol, ou apenas uma textura surpreendente. Dê um minuto para olhar pela janela ou escolher algumas fotos. O que você está percebendo? O que você está sentindo? Você pode observar as cores. É azul, cinza ou mesmo rosa? Há algum vento e brisa suave? Você também pode tomar nota de sensações como frio, quente, espanto, surpresa. Pintar um céu nem sempre é uma questão de usar a técnica certa ou focar em pequenos detalhes. É mais sobre transmitir uma atmosfera. É sobre o que você sente quando olha para ele. Todos esses elementos ajudarão você a escolher quais técnicas e cores você deseja usar. Você também pode observar a luz de onde ela vem, como ela é difundida, há uma área que é mais brilhante, pois inclui mais leve na parte superior ou na parte inferior? A textura evoca alguma coisa? Observar o céu é um primeiro passo antes de pintá-lo. Tenho certeza que ele vai lhe dar idéias que você pode implementar em suas aquarelas mais tarde especialmente porque este é um assunto em constante mudança. 4. 8 maneiras de pintar um céu: Nesta lição, quero mostrar-lhe diferentes técnicas que você pode usar para pintar o céu. O que é interessante é que você pode combinar duas ou três dessas técnicas para criar um belo céu. Para este exercício, usarei um azul e um cinza. O azul é um azul cerúleo e parece assim, e este é um cinza de Payne. Para o nosso primeiro, vamos fazer um radiante simples com uma cor. Começo por cima e aqui estou usando uma tinta muito concentrada. Você pode ver que eu estou molhando meu pincel com tinta, forma reta a panela. Então eu estou limpando meu pincel um pouco, e você pode ver que eu estou pintando para baixo e carregando um pouco de azul comigo. O azul está ficando mais pálido a cada vez. Então eu vou enxaguar minha escova de novo e eu vou cair assim. Agora você pode ver que o azul é muito escuro e o topo e muito claro na parte inferior. Você pode usar esta técnica para adicionar contrastes quando estiver pintando o céu. Para o próximo, vamos fazer exatamente a mesma coisa, mas desta vez com duas cores, uma azul e uma cinza. Começarei com meu azul de novo. Estou fazendo a mesma coisa que fizemos antes. Eu estou começando pelo topo com um azul muito concentrado, e então eu estou lavando meu pincel e adicionar um pouco de água. Na parte inferior vou adicionar um pouco de cinza. Desta vez eu começo por baixo e estou pintando em direção ao topo. Estou limpando meu pincel e pintando. Você pode ver que o cinza começou a se misturar com a água e depois com o azul. Agora, para o próximo, vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Esta é uma das minhas técnicas favoritas para criar céus. Desta vez, vou molhar o meu papel primeiro com a escova aquática. O objetivo é molhar o papel. Você não quer adicionar muita água porque você não quer ter nenhuma poça no seu papel. Eu estou começando com o meu azul novamente e eu estou apenas colorindo para criar uma forma redonda na parte superior e um pouco na parte inferior. O objetivo deste exercício é apenas mostrar o que você pode fazer com técnicas simples. Não exagere porque a magia vai acontecer quando secar. Parece bom, então agora vou adicionar um pouco de cinza só para escurecer o fundo. Eu também vou adicionar algumas gotas no topo, apenas jogar com a textura e experiência, e não se esqueça que você não será capaz de ver o resultado até que toda a pintura esteja seca. Isso é muito importante, não exagere e espere até ver como fica. Agora, passando para o próximo, vamos usar a mesma técnica, molhado sobre molhado novamente. Você tem que molhar seu papel primeiro com uma escova aquática ou com uma escova e água limpa. Desta vez, usarei meu pincel muito pequeno. Estou usando minha tinta azul novamente e vou desenhar linhas começando por dentro, indo para o exterior. Às vezes, quando você olha para o céu, é como se houvesse algumas linhas mesmo lá. Como se alguém tivesse usado um pincel para pintar no céu. Lembre-se, para começar sempre de dentro e depois terminar para fora. Agora vou adicionar um pouco de cinza. Só estou fazendo a mesma coisa, aproveitando algumas falas no jornal. Estou adicionando mais algumas linhas no topo. Isso é exatamente a mesma coisa que para o anterior, e temos que esperar até que esteja seco para ver o resultado. Não exagere e espere e veja. Para a próxima, começamos com as canetas e adicionaremos a água depois. Estou usando meu azul de novo e meu pincel maior de madeira. Você só tem que adicionar uma fina camada de azul no topo. Não use muita tinta porque senão não vai funcionar. Basta desenhar sua tinta para o fundo e criar uma forma rica como uma forma de nuvem. Depois, com a minha escova aquática, vou adicionar água. Eu estou começando abaixo das tintas e então eu estou adicionando a água em direção ao topo e eu estou apenas tocando as tintas azuis no final. Você pode ver que ele cria uma textura de nuvem bonita. Como de costume, não adicione muita água porque caso contrário você terá algo como uma poça em sua página e não uma nuvem. O próximo será mais simples. Só vamos pintar a forma de uma nuvem. Estou usando meu pincel de corrida e minha tinta azul novamente e estou apenas desenhando a forma de uma nuvem. Eu recomendo que você segure seu pincel no meio ou no final e não muito perto da ponta, porque ele irá ajudá-lo a criar uma forma menos perfeita, uma mais orgânica. Para criar o fundo da minha nuvem, estou apenas tocando um pouquinho de água e estou desenhando minha forma, e é isso. Para o próximo, vamos criar textura novamente, mas desta vez não vamos usar água, mas nossa pequena esponja. Vou pintar o topo do céu de novo com tinta azul. Agora usarei minha esponja. A esponja está totalmente seca. O que é ótimo é que, você pode usá-lo para criar textura na nuvem. Se você adicionar um pouco mais de tinta na parte inferior, você será capaz de desenhá-la. Você pode ver que ele cria uma textura interessante, uma muito diferente. Eu só estou usando o lado seco da minha esponja, mas se eu estiver usando o outro lado e apenas mergulhando na água, eu serei capaz de criar uma textura diferente no topo da nuvem. Como sempre, você poderá ver os resultados quando a pintura estiver totalmente seca. Para o último, eu vou criar um bruto novamente com este usando toalha de papel. Primeiro, vou pintar todo o meu retângulo com o meu azul. Você tem que ser rápido porque você não quer que sua tinta comece a secar. Vou pegar minha toalha de papel e vou desmoroná-la. Vou usá-lo para remover um pouco de tinta borrando o papel. Lembre-se de ser rápido porque você quer criar sua nuvem antes que a pintura comece a secar. Se você pressionar sua toalha de papel duas vezes no mesmo lugar, ela será mais branca. Agora você tem oito técnicas diferentes para pintar céus. Você pode usar essas dicas como uma referência ou como uma caixa de ferramentas, pois você pode combinar essas técnicas em conjunto. Por exemplo, você pode usar esta técnica e esta técnica e criar um céu que é um pouco mágico. Basta brincar com ele, experimentar e muitas vezes. Nos próximos vídeos, vou mostrar-lhe como você pode combinar essas técnicas e eu acho que você vai entender melhor o que eu quero dizer. 5. Dicas e recomendações: [ MÚSICA] Nesta lição, quero lhe dar algumas dicas e recomendações que o ajudarão a pintar seus céus. Primeiro, para pintar a forma das nuvens de forma solta, eu realmente recomendo que você segure seu pincel muito longe da ponta, assim. Isso impedirá que você desenhe uma forma limpa. A forma será mais orgânica do que se você segurá-la perto da ponta assim. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Você pode ver que se eu segurar meu pincel perto da ponta, eu vou pintar uma forma mais perfeita e detalhada, e minhas nuvens não parecerão muito naturais. Seria estranho deixar minha mente vagar se estou tão focada no que faço. Agora, se eu estiver segurando meu pincel longe da ponta, eu serei capaz de fazer algo aleatório e solto. Eu também vou pintar rapidamente, porque eu vou ser capaz de fazer movimentos maiores. A forma agora parece mais natural e orgânica. Lembre-se, para segurar seu pincel muito longe da ponta. A segunda coisa que quero falar é sobre cores. Eu recomendaria que você use cores que não são muito chamativas. Ambos os azuis são os mesmos, mas se eu usar as cores diretamente da panela, ele será realmente concentrado e um pouco chamativo, mas se você adicionar água, a cor será diluída e mais suave, e seu céu vai olhar mais real. É exatamente a mesma coisa se você estiver usando cinza ou rosa, não escolha o pigmento diretamente da panela, adicione sempre um pouco de água para diluí-lo. Eu também recomendo que você não sobrecarregue sua pintura. Você não tem ou precisa adicionar muitos detalhes. Uma vez que vamos adicionar muita água, não seremos capazes de ver os resultados até que a pintura esteja completamente seca. Eu diria que para imprimir céu, menor é melhor. A última coisa que eu quero falar é que é importante que você deixe algum espaço em branco e que você não pinte em toda a sua página, porque caso contrário ele vai ser muito e muito lotado, especialmente se você quiser adicionar pinheiros ou montanhas depois disso. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vou usar esta pintura como exemplo. Você pode ver que eu deixo algum espaço branco aqui no fundo das minhas nuvens, porque eu queria pintar colinas e o branco é uma ótima maneira de adicionar algumas profundidades à minha pintura. Há também branco aqui nas nuvens. Parece que minha pintura está respirando e o céu é leve, então não adicione muitas cores em todos os lugares. Agora, que falamos de suprimentos e teoria, é hora de começar a pintar alguns céus. Vejo-te na próxima lição. 6. Céu de azul e cinza (versão1): Nosso primeiro céu será um céu azul e cinza. Se eu usar um gráfico que fizemos anteriormente, usarei essa técnica. Vou adicionar tinta primeiro, depois água e esta técnica é molhada sobre molhada, porque eu quero adicionar um pouco de cinza. Vamos usar as mesmas duas cores que anteriormente. Ou seja, o azul cerúleo e o cinza do Payne. Vou usar o meu grande pincel longo e o meu azul. Vou encher meu papel com tinta azul e vou manter algumas grandes áreas brancas. Eu também vou deixar algum espaço em branco no fundo porque eu não quero que meu céu se sinta muito lotado. Não estou pensando muito sobre o que estou fazendo, só estou adicionando um monte de azul no meu papel. Vou adicionar água com a minha escova aquática no meio aqui e lembre-se, se você não tem uma escova aquática, você pode simplesmente escolher um pincel e água limpa. Começo por preencher o meio da nuvem primeiro e depois toco nas bordas onde está a tinta azul e vou fazer isso para cada espaço em branco na página. Então, agora que há água em todos os lugares, vou adicionar um pouco de cinza e desenhar alguma linha assim como fizemos no exercício anterior. Lembre-se de começar a desenhar as linhas no meio da página e, em seguida, ir para o exterior. Acho que meu céu será mais interessante se não houver apenas uma cor, mas duas, o cinza irá adicionar um contraste agradável. Agora usarei minha esponja e água limpa. Não use um frasco onde você limpa seu pincel porque a água já é um pouco azul e cinza e não será a mesma coisa. Apenas mergulhando suavemente no meio do papel no centro das nuvens. Não adicione muita água, caso contrário você terá uma poça em seu papel. Você pode ver aqui que eu adicionei muita água, então eu vou ter que removê-la. Você pode ver que já começou a criar textura interessante. Vou usar o meu pincel de água para adicionar um pouco mais de água e para criar uma forma mais precisa. Eu também posso adicionar algumas gotas de água no meio e no topo. Quando você olha para o céu nublado, é muito semelhante em todos os lugares. Normalmente você pode ver um pouco de textura aqui e ali e a nuvem parece ser macia e é essa textura que eu quero criar aqui adicionando mais água. Sua pintura precisa ficar molhada durante todo o processo, então isso significa que você tem que pintar rapidamente. Se você notar alguns lugares onde há muita água, você pode removê-la usando sua escova de água ou sua toalha de papel. Eu acho que minhas nuvens são um pouco grandes demais na página, então eu vou adicionar um pouco mais cinza nas nuvens. Estou pintando algumas linhas de novo, como fizemos antes. Você pode ver que o cinza já começou a sangrar no papel. Vou adicionar mais algumas linhas no lado e lembre-se de começar no meio e depois ir para as bordas. Acho que gosto mais do céu agora. Para terminar, vou adicionar um pouco de água aqui e ali. O objetivo não é fazer exatamente o que eu faço, você só tem que experimentar e lembrar de manter algum espaço em branco para as nuvens. Basta tentar adicionar um pouco de cinza, um pouco de azul, um pouco de água, e ver como ele reage no papel. Lembre-se de que você não será capaz de ver os resultados até que sua pintura esteja completamente seca. 7. Céu de azul e cinza (version2): Agora eu quero mostrar como eu pinto o céu, minha maneira favorita de pintar um céu. Desta vez vamos combinar esta técnica e esta porque eles parecem muito, muito bem juntos. Ainda estaríamos usando o azul cerúleo e o cinza do Payne. Vou usar a minha esponja e vou molhar o meu papel. Farei isso no início e depois no final. Não vou molhar o meu papel completamente. Só estou adicionando água aqui no topo para criar a forma aleatória de uma nuvem. Com o meu pincel e o meu azul, eu vou desenhar nuvens e eu estou começando apenas em cima da água. Você pode ver que a tinta está começando a se espalhar quando toca o papel molhado enquanto a forma está bem definida quando o papel está seco. Lembre-se de segurar o pincel no meio da alça e não muito perto da ponta. Eu vou manter um pouco de espaço em branco no topo e no fundo do meu jornal. Agora, vou adicionar um pouco de cinza aqui e um pouco no fundo também. Como sempre, não pense muito no que está fazendo. Pintar um céu é mais sobre criar uma Atmosfera do que pintar pequenos e precisos detalhes. Também estou adicionando algumas gotas aqui e ali no papel. Vou repintar apenas o céu. Eu principalmente pinto paisagem e o céu é um elemento dela. Gosto de manter o espaço em branco no fundo para uma árvore ou colinas ou algo assim. Agora, vou adicionar um pouco de água com a minha escova aquática. Só estou fazendo isso no fundo. Você pode ver que algumas gotas de água estão empurrando as tintas e cria a forma de uma nuvem na própria nuvem. Esta é uma técnica realmente grande para pintar o céu porque você não tem que trabalhar muito nele. Vou adicionar um pouco mais de água aqui. Adoro a textura que está criando. Eu não sei se você pode vê-lo no vídeo, mas há uma pequena poça de água. Com a minha esponja, vou removê-la. Se você estiver pintando uma paisagem, você pode deixar este espaço branco aqui, caso contrário, você pode pintar outra nuvem quando sua primeira camada estiver secando. Eu só quero adicionar um pouco mais de água aqui e ali e o céu está pronto. Agora, temos que esperar até que esteja completamente seco para ver os resultados. Este céu não é realista, mas mais um estilizado e pode ser uma grande adição quando você está pintando uma paisagem. 8. Céu rosa: Para este novo céu, vamos usar esta técnica, um gradiente com duas cores e esta técnica, a mancha de papel toalha. Desta vez, vamos usar algumas cores mais divertidas. Eu tenho uma ópera aqui, e ainda o azul cerúleo que usamos em nossas outras pinturas. Desta vez, usarei meu pincel plano. Começando com meu azul de novo, vou pintar o topo do meu papel primeiro. Só estou adicionando um pouco de azul. Só estou pintando uma tonalidade plana. Nada extravagante. Só estou aplicando meu azul o mais regularmente possível. Agora vou adicionar um pouco mais de água para criar o gradiente. Você pode ver que eu estou indo e voltando com meu pincel. Só quero que o meu azul fique mais pálido e leve. Agora, vou adicionar o meu rosa começando pelo fundo e movendo-se lentamente em direção ao topo. Agora estou usando meu pincel para adicionar um pouco de água. Lembre-se que, para usar nossa toalha de papel, precisamos que toda a pintura permaneça molhada. Eu vou adicionar um pouco mais azul no topo e um pouco mais rosa lá. Tudo bem se as duas cores se misturam um pouco, ele vai criar um lindo tom de roxo. Agora, eu estou pegando minha toalha de papel e desmoronando e eu estou começando a criar minha nuvem apagando o papel suavemente. Como sempre, você não tem que pensar muito sobre o que você está fazendo. O objetivo é apenas criar uma forma fofa aleatória. O mais importante é apenas operar rapidamente. Meu objetivo aqui é apenas criar uma grande nuvem que vai cobrir todo o meu papel. Eu quero adicionar algumas áreas mais brancas, é por isso que estou pressionando meu papel novamente. Quanto mais tinta você remover, mais branco será o seu pano. Esta é uma técnica bastante engraçada porque desta vez não estamos adicionando tintas, mas sim levantando com o nosso papel. Eu só estou adicionando duas nuvens mais leves no topo e no fundo só para adicionar um pouco disso. Você pode se divertir com este porque a técnica é muito fácil. Tudo o que você tem a fazer é brincar com ele e criar uma nuvem fofa. Acho que está começando a ser ótimo e agora nosso céu rosa está totalmente feito. 9. Céu colorido: Com este último guia, quero mostrar-lhe que você não precisa sempre usar cores realistas. Você também pode acompanhar as estações do ano. Por exemplo, se você quiser imprimir uma paisagem de Primavera, você pode usar um pouco de rosa. Desculpe, meu rosa é claro, e por que não um pouco de verde? Para o verão, você também pode usar um pouco de verde e para o outono, você pode adicionar um pouco de ocre e um pouco de marrom, e para o inverno você pode usar um pouco de marrom, e porque as noites são muito longas, você também pode usar um azul muito escuro. Permitam-me que vos mostre alguns exemplos. Quero pintar um céu inspirado no Outono. Então vamos usar este quatro cores; seiva verde, ocre, madeira queimada e índigo. Usando minha pequena esponja de novo, vou molhar meu papel, assim como fizemos antes com o céu azul e cinza. Só estou molhando uma certa área do papel, mas não toda. Desde que eu quero acrescentar um céu de outono, vou começar com o meu ocre. Estou desenhando algumas nuvens um pouco aleatoriamente, e estou adicionando tinta logo acima da área molhada. Agora vou adicionar um pouco de marrom, e o que é interessante é que você pode usar a cor de sua própria paisagem. Se você planeja adicionar algumas árvores aqui, por exemplo, você pode usar um pouco de marrom, mas você também pode usar um pouco de verde. Você pode usar o mesmo verde em seu céu, e é isso que vamos fazer. Estou usando meu verde seiva e quero criar uma atmosfera muito calorosa. ocre marrom e raio verde do coro de Outono. Estou adicionando apenas algumas pequenas gotas para criar uma atmosfera caprichosa. Percebo que já começou a secar, então com minha pequena esponja vou adicionar um pouco mais de água. Agora eu quero adicionar um pouco mais verde novamente. Eu não quero que meu céu seja simétrico, então é por isso que as pequenas gotas de água são ótimas para separar os pontos esquerdos dos pontos certos. Porque é um céu, vou adicionar um pouco de cola. Os dias de outono podem ser realmente sombrios e radicais também. Este azul será uma ótima maneira de sugerir esse sentimento. Eu só estou fazendo o que eu fiz para a pintura verde, a forma aleatória de uma nuvem no topo e adicionando algumas gotas na parte inferior. Você pode ver que quando eu adiciono uma nova cor, eu sempre tento adicioná-la em cima de zeros ou uns. Agora, vou adicionar um pouco de água; tenho certeza que você sabe, que eu amo fazer isso agora. Eu adicionei um pouco demais, então eu estou usando minha esponja para remover o excesso de água. Eu tento não pressionar muito a escova de água porque eu quero apenas pequenas gotas, não grandes gotas. Pintura que o céu é realmente sobre a criação de uma atmosfera, e você pode realmente se divertir com as cores. Eu recomendo que você use quatro cores, no máximo, mas não mais. Lembre-se, que a magia acontece quando a pintura está secando. Você pode ver agora como ele vai olhar no final. Acho que está ótimo, então vou deixar assim. Eu realmente amo pintar esse céu porque eu posso acompanhar a estação e criar as atmosferas que eu quero. Espero que você vai se divertir experimentando com todas as cores que estão fora na natureza. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como adicionar árvores na parte inferior da sua paisagem para terminá-la. 10. Finalizando uma paisagem: Neste vídeo final, eu quero mostrar como você pode adicionar algumas árvores no fundo do seu céu para terminar uma paisagem. Se quiser aprender mais sobre como pintar pinheiros, minha aula anterior cobre tudo o que sei. Usarei meu único pincel e o cinza que usamos antes para pintar o céu. Basicamente, uma árvore justa é feita de um triângulo para a folhagem e a linha para o tronco se você quiser pintar um. Eu começo desenhando minha linha primeiro, e depois com pinceladas finas, eu pinto a folhagem em direção ao fundo do papel. Agora você pode imaginar a forma do triângulo. Tenho que ser rápido porque não quero que minha primeira árvore comece a secar. Estou fazendo exatamente a mesma coisa para a segunda árvore, primeiro, desenhei uma linha para o tronco, e depois pinto a folhagem. Vou pintar outro aqui, meu céu não estava seco. Você pode ver que minhas árvores têm tamanhos diferentes, algumas são menores e outras são maiores. Ao pintar esta árvore, quero mostrar-lhe que o seu céu parece diferença, que você adiciona alguns elementos da paisagem. Aqui está as árvores são ótima maneira de adicionar contrastes e profundidade a estas pinturas. Você pode ver agora por que é importante deixar algum espaço em branco, porque as árvores estão realmente se destacando. Eu quero adicionar mais algumas árvores, e desta vez eu vou usar meu pequeno pincel. Eu também quero usar um pouco de tinta mais concentrada, então eu vou usar o cinza direto da minha panela aqui. Você pode ver que o Cinza é realmente mais escuro. Minha primeira camada de árvores ainda não está seca e meu cinza está se misturando com a primeira camada. Eu não quero que minhas árvores sejam espaçadas regularmente, então eu estou adicionando minha nova no meio das mais antigas. Usar este cinza escuro é perfeito para adicionar mais algumas profundidades e contrastes. Vou adicionar outro na borda da minha pintura, e quero que este seja ainda mais escuro do que os outros. Você pode ver agora que nosso céu parece diferença depois de adicionar algumas árvores. É um pedaço de um todo e o cinza é o que liga ambas as partes. Esta foi uma maneira rápida de mostrar que você está completando uma paisagem. Você também pode pintar algumas montanhas ou colinas, se você quiser, depende de você. 11. Tempo do projeto: Há milhares de maneiras de pintar o céu e esta aula é sobre dar-lhe idéias para começar a criar o seu próprio. Seu projeto será criar um ou vários céus usando as técnicas que você aprendeu nesta classe. Você pode usar cores variadas como azul ou cinza, ou inventar suas próprias paletas inspiradas na estação. Você também pode ir para o Pinterest para obter inspiração da haste [inaudível] Eu criei, especialmente para esta classe com fotos e pinturas. Você pode encontrar o link na seção do projeto desta classe e certifique-se de fazer upload de seus projetos, porque eu mal posso esperar para ver vocês céus. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que esteja pronto para pintar um monte de céus. Se você quiser ver qualquer uma das minhas futuras aulas, por favor clique no botão Seguir sobre este vídeo e divirta-se.