Comece sua aventura espacial: aprenda com Procreate Dreams 2

1. Apresentação: Olá, sou Isaiah Cardona e sou um criativo com vários hífens que adora usar o Procreate dreams para adicionar animação a todos Procreate dreams para adicionar animação a os tipos de projetos. Animar é uma das minhas atividades favoritas, e eu pretendo fazer com que seja fácil e divertido para todos participarem Se você já viu meus tutoriais no YouTube ou fez minhas aulas on-line, provavelmente sabe que eu quero ajudar as pessoas a começarem com animação e descobrirem como Eu realmente acredito que qualquer pessoa pode criar algo incrível. Estou aqui para guiá-lo por isso. Nesta aula, também faremos uma divertida animação em loop e, ao mesmo tempo mergulharemos nos fundamentos da procriação de sonhos Vou orientá-lo em lições simples e exercícios interativos para ajudá-lo a configurar seu arquivo e começar com confiança. Também exploraremos as três técnicas de animação diferentes, enquadramento de teclas, animação quadro a quadro usando flipbook E não vamos parar. Também explicarei alguns princípios úteis de animação para ajudar suas animações a realmente decolarem. Por fim, mostrarei como exportar seu trabalho para que você possa compartilhá-lo em qualquer lugar. Você não precisa de nenhuma experiência anterior para participar. Eu criei esta aula para ser acolhedora para iniciantes absolutos, bem como para qualquer pessoa que queira se atualizar sobre as atualizações mais recentes. Tudo o que você realmente precisa é de um iPad, um Apple Pencil e o aplicativo Procreate Dreams Se você está pronto para começar sua aventura de animação e se divertir ao longo do caminho, então vamos começar 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à aula. Estou muito feliz que você esteja aqui e mal posso esperar para ver o que você cria. Seu projeto de classe é fazer uma animação em loop inspirada em ficção científica usando um ou mais dos métodos de animação e Procreate Pode ser uma nave espacial voadora, um robô útil ou qualquer outra coisa que desperte O principal é se divertir e deixar sua criatividade fluir. À medida que avançamos neste curso, acompanharei você passo a passo, mostrando como configurar seu arquivo e começar. Anime usando três métodos diferentes Keyframing, animação quadro a quadro e execução Também exploraremos três princípios de animação: antecipação, superação e acompanhamento Isso realmente ajudará a dar vida às suas animações. E na lição final, mostrarei como transformar sua animação em vídeo e presente para que você possa compartilhá-la com o mundo. Meu objetivo para você é ter uma sólida compreensão sobre procriar sonhos, ferramentas de animação e como você pode usá-las em qualquer projeto que sonhar As possibilidades são infinitas. E se você ficar preso ou tiver alguma dúvida, basta perguntar na seção de discussão. Estou aqui para ajudar. Tudo o que você precisa para esta aula é um iPad, o aplicativo Procreate Dreams e um Apple Também incluí um guia e alguns arquivos iniciais para você baixar, para que você possa acompanhar com facilidade E quando você terminar seu projeto, adoro que você o compartilhe conosco para que possamos celebrar seu trabalho incrível. Estou realmente ansioso para ver sua animação. Então, vamos nos aprofundar e começar com Procreate Dreams na próxima lição 3. Configuração do arquivo: Nesta lição, mostrarei como começar a usar o Procreate Dreams, incluindo a configuração de um novo arquivo Depois de abrir o Procreate Dreams, você verá o teatro É aqui que todos os seus filmes e pastas ficarão. E se você acabou de fazer o upgrade da versão um, talvez veja alguns projetos com a 1.0 Isso significa que ele ainda está na formatação original. Então, para atualizá-lo para a versão dois, tudo o que você precisa fazer é tocar nele e, em seguida, ele o converterá em Procreate Dreams two, e então você poderá acessá-lo e atualizá-lo exatamente como fez anteriormente E você verá que o que ele fará é criar uma nova cópia enquanto mantém a antiga. Agora, para criar um novo filme, tudo o que você precisa fazer é tocar no ícone de adição aqui no canto superior direito. Isso abrirá uma interface qual você poderá criar um novo filme. Aqui você pode deslizar para cima e para baixo para ver vários tamanhos de tela comuns usados para conteúdo de animação e vídeo Cada tamanho de tela pode ser definido para quatro resoluções diferentes, com quatro k sendo o padrão Para selecionar a resolução do seu filme, toque no ícone de quatro K e escolha entre as opções de resolução que aparecerão nos contatos. Você também pode tocar nas reticências aqui para acessar seus quadros por segundo e Para meus quadros por segundo, vou usar 12 quadros por segundo para simular uma animação tradicional antiga, depois toco na duração e insiro 15 segundos. E o melhor de tudo é que todas essas configurações podem ser atualizadas posteriormente em seu projeto de filme. Por último, você tem duas opções para abrir seu filme. Primeiro, você tem o flipbook, que o levará diretamente para um novo flipbook Isso é ótimo se você quiser começar diretamente a criar uma animação quadro a quadro. A outra opção abrirá um arquivo vazio, o que é ótimo para começar projetos do zero. Então, vou tocar nisso. E como você pode ver, eu só tenho uma bela linha do tempo vazia. E é isso. Acabamos de criar um novo filme. Para recapitular, expliquei como abrir Procreate Dreams, como criar um novo filme e personalizar suas configurações E na próxima lição, mergulharemos na animação com quadros-chave 4. Enquadramento chave para a entrada do robô: Nesta lição, explicarei como animar um robô amigável usando quadros-chave Antes de mergulharmos na animação, vamos detalhar a animação Nesta lição, vamos animar esse divertido robô que rola em uma moldura Eu faço uma pausa e, em seguida, ele é lançado, o que cria uma boa animação em loop Para elevar essa animação, usaremos vários princípios de animação, como usar o overshoot fazendo com que ele passe pelo ponto de partida final antes de se estabelecer novamente, e o follow through, que é quando você tem membros que continuarão se movendo depois que o corpo principal se estabilizar follow through, que é quando você tem membros que continuarão se movendo depois que o corpo principal E então, o terceiro princípio que usaremos em nossa saída final da animação, adicionando um pouco de expectativa, fazendo com que o robô gire para trás antes Juntos, eles formam uma animação Eleva muito divertida. E se você quiser acompanhar, você pode baixar o arquivo inicial na seção de recursos da classe e mostrar como fazer isso Depois de baixá-lo, abra o aplicativo de arquivos e encontre o arquivo e toque no botão Selecionar para selecionar o arquivo, depois tocaremos em mover e depois movê-lo seu arquivo Procreate Dreams na pasta do teatro Em seguida, clique em Mover. E agora ele estará disponível em seu cinema no Procreate E aí está pronto para ser usado por nós. Agora vamos mergulhar no exercício. O arquivo inicial do robô já está configurado com dois grupos separados de plano de fundo no grupo de robôs Para este exercício, vamos nos concentrar apenas nesse grupo de robôs. E o primeiro passo será entrar no modo de cronograma correto Os modos de linha do tempo são um novo recurso que permite que você se concentre em tarefas específicas, como compor e organizar ativos e compor, gravar movimentos no modo de execução e adicionar quadros-chave manuais no modo de quadro-chave E você pode estar se perguntando : como escolher qual modo usar ao animar elementos Gosto de usar a performance ao animar elementos que terão um movimento mais icônico, como um objeto voando Então, para animações como esse robô, que terá um movimento muito linear, usarei o quadro-chave manual para ter maior controle de seus Vou tocar no quadro-chave. E agora, quando movemos objetos, ele adicionará um quadro-chave à faixa Como meu robô está em sua posição final, vou adicionar um novo quadro-chave para gravar essa pose final Vou colocá-la por volta dos dois segundos, pois quero que a animação de entrada tenha cerca de 2 segundos de duração. Vou tocar no ícone de ação e clicar em mover e depois mover e dimensionar para adicionar esse quadro-chave Agora posso retroceder e ir até o início da linha do tempo, depois arrastá-la para fora da tela e segurar uma para que ela se encaixe e permaneça linear à medida que eu E, como você pode ver, temos nossa animação em que ela aparece. Mas, obviamente, isso é realmente plano, chato e não muito realista Então, como mencionei, no início desta lição, adicionaremos esses princípios de animação para dar mais vida e energia à nossa animação. Então, vou tocar na marca de 1 segundo, clicar e arrastá-la para frente para que ela passe da posição final. E para me ajudar a mantê-lo linear, vou expandir os quadros-chave Então, vou manter essa faixa de quadro-chave, o que me dará mais opções Uma delas é expandir, mover e escalar. Tocar nisso agora divide todos os elementos que podemos estruturar. Então, uma das coisas é que eu só quero focar no X, que terá seu movimento para a esquerda e para a direita. Então, vou excluir esses quadros-chave que são o Y, para que permaneçam em uma posição o tempo todo E então eu também vou excluir os quadros-chave de escala. Então, estamos nos concentrando apenas em se mover para a esquerda e para a direita e, em seguida, na rotação, que será adicionada posteriormente. Então, atualmente, eu o tenho onde está ultrapassando e depois voltando ao lugar Mas para tornar isso mais divertido, vamos adicionar um pouco de rotação a essa animação. Então, parece que está lançando para frente enquanto se move frente e, em seguida, gira para frente e para trás à medida que se encaixa. Então, vou para o início da linha do tempo e, em seguida, toco para adicionar um quadro-chave e, em seguida, vou para o quadro de ultrapassagem e depois o giro Dica. Antes de começarmos a girar nosso robô, é importante configurar adequadamente o ponto de ancoragem para que os elementos do seu personagem Portanto, como o robô é movido pela roda na parte inferior, queremos ter certeza de que a âncora está alinhada a Então, para alinhar isso corretamente, vamos passar o mouse sobre um robô e clicar no ícone da elipse E você verá que isso oferece várias opções, desde invertê-lo na horizontal ou na vertical e depois editar o ponto de ancoragem quando você toca nele, ele mostra onde o ponto de ancoragem está configurado Eu já o configurei para ser alinhado ao volante. Normalmente, porém, ele pode ser alinhado ao centro da tela e você terá que tocar nele e arrastá-lo para o lugar certo Mas é importante, antes de começar a girar objetos verificar se o ponto de ancoragem está onde você deseja, para que seus objetos girem naturalmente E então, quando terminar, você tocará na marca de seleção. E agora estamos prontos para começar a girar. Para girar, tudo o que você precisa fazer é passar o mouse sobre o robô e ir até o canto que deseja girar E como você pode ver, eu tenho essa curva que vai aparecer. Posso arrastar isso Outra coisa que você pode fazer se quiser uma rotação mais precisa é clicar no quadro-chave e, em seguida, isso abrirá sua rotação E então, se você tocar nisso, poderá inseri-los. Então, digamos, oh, você sabe, eu quero ter 18 anos em vez disso. Agora isso está aí. Em seguida, vou descer alguns quadros e, na verdade, vou copiar e colar o quadro X final. Então, vou manter esse quadro-chave X, que exibirá a opção semelhante à de quando expandimos os quadros-chave de movimentação e escala Mas também temos a capacidade de recortar, copiar e colar um quadro-chave Então, vou clicar em copiar e, em seguida, ir para este quadro, segurá-lo novamente para abrir as opções e, desta vez, clicar em colar. Em seguida, vou tocar na faixa de rotação para adicionar um novo quadro-chave e, em seguida, girá-lo para a direita dessa E então eu vou jogar você de volta só para mostrar como está até agora. Agora vou avançar alguns quadros novamente para cerca de 1 segundo e sete estruturas. E desta vez, vou girá-la novamente para a esquerda, mas vou até a metade dessa vez, pois quero mostrar que a rotação está começando a diminuir à medida que se estabelece E mais uma vez, você pode fazer isso manualmente ou, se quiser, pode tocar nele e escolher o que quiser. Na verdade, acho que vou reduzir isso para dez só para torná-lo um pouco mais sutil. Em seguida, vou para o quadro dez, meio que entre último quadro-chave e depois o quadro-chave final E desta vez, vou usar apenas a função de entrada, e vou dizer três. Então, basta uma rotação muito sutil antes que ela termine novamente. E isso parece muito bom. Adicionar esse excesso realmente ajuda a dar um pouco de movimento dinâmico e vital à animação Mas podemos dar um passo adiante adicionando pouco de acompanhamento com os membros do robô Então, a primeira coisa que vou fazer é expandir o grupo de robôs. Se você for até o nome do grupo e clicar nessa seta, isso expandirá o grupo. Outra coisa legal sobre Procreate Dreams também é que agora a altura da linha do tempo é Portanto, se precisarmos mais imóveis do ponto de vista vertical, podemos ajustá-los para nos dar mais espaço. Portanto, lembre-se disso ao trabalhar no projeto. Outro recurso que quero destacar é que, se você precisar ajustar o zoom na linha do tempo, mantenha pressionada a linha do tempo com três dedos Deslizá-lo para trazê-lo para dentro ou trazê-lo para fora. Agora estamos prontos para adicionar um pouco de acompanhamento à animação animando os braços Assim como no corpo principal, vou adicionar alguns quadros-chave para marcar as posições inicial e final. Como os braços acompanharão o movimento do corpo, meu primeiro quadro-chave será alguns quadros antes do quadro superior. E então farei com que meu último seja alguns quadros após o movimento final. Dessa forma, os braços acompanharão o movimento e continuarão se movendo um pouco depois que o corpo principal se estabelecer. Então, para o primeiro movimento, vou superar a ultrapassagem Então, acho que vou para o quadro dois, para o primeiro quadro-chave de rotação E, assim como no corpo principal, é importante verificar se o ponto de ancoragem está onde você deseja Eu já configurei o arquivo inicial, mas, como antes, é sempre bom verificar se está onde você quer que esteja E para os braços, se ainda não estiver configurado, eu gostaria de arrastá-lo para onde a articulação está, pois é onde eu quero que a rotação esteja e, em seguida, para essa rotação, já que está movendo o movimento do corpo, eu vou girá-la para a esquerda E então eu vou para o próximo quadro, onde o corpo é girado para a direita, e eu vou para o quadro depois disso, e vou girá-lo para E então, mais uma vez, vou passar pelo outro quadro e , desta vez, meio que seguir a mesma direção. Assim como no corpo, quero ter certeza de que as rotações se estabilizem à medida que ele se encaixa, que eu não o gire tanto quanto fiz com E então, para este, acho que vou para o quadro 12 e depois vou trazê-lo. E então, se reproduzirmos isso, podemos ver como fica. E isso parece incrível. Agora aplicaremos o mesmo processo ao braço traseiro do robô. Então, vou descer até meu braço direito, e o melhor é que posso seguir as quadros-chave do primeiro braço. Então, criarei um novo quadro-chave para o primeiro e o último quadro-chave pois eles serão a posição atual e, em seguida, alinharei com o próximo quadro-chave, que é aquele em que teremos nossa Mas desta vez, vou me aprofundar com meu movimento. Então, ele vai se mover da mesma forma que a axila. E então eu vou para o próximo quadro-chave, e desta vez ele vai para fora Em seguida, vou para o próximo e depois o trago dentro e depois vou para o último quadro-chave onde ele vai sair, mas não tanto E agora vou jogar isso de volta e está incrível. Ao adicionar apenas os princípios e seguir os princípios, criamos uma animação muito divertida e dinâmica que parece mais realista e tem muito mais Para recapitular, nesta lição, abordaremos o uso de quadros-chave para animar o movimento e a rotação, bem como aplicar princípios de animação para elevar suas animações Espero que isso tenha sido realmente inspirador para você e tenha mostrado como você pode realmente elevar seu trabalho de animação com muita facilidade Então, na próxima lição, explicarei como estruturar os robôs , ex. 5. Saída do robô em enquadramento chave: Agora que animamos a entrada da animação, agora vamos animar a saída Então, agora podemos reduzir o grupo e ir para onde queremos começar nossa animação de saída, que eu sei que vou fazer com que seja por volta dos seis segundos. Então, vou tocar no X para adicionar um quadro-chave para bloquear sua posição atual E eu também farei isso na rotação. Ao duplicar esses quadros aqui vamos bloquear a animação, pois só queremos que o robô fique parado durante esse momento e depois saia com os próximos quadros-chave Se não adicionássemos esses quadros-chave , eles sairiam lentamente do Agora é hora de adicionar um quadro de antecipação. Então, o que vou fazer é voltar alguns quadros. Acho que vou para o quadro cinco e depois vou girá-lo de volta E já que não vou deixar que ele mova sua posição real. Estou apenas fazendo com que ele se incline para trás antes de avançar. Na verdade, vou mover esse quadro-chave para alinhar com esse quadro-chave de rotação E depois vou voltar alguns quadros. Então eu acho que no quadro dez e depois vou girá-lo para frente, e então vou fazer com que ele saia da tela Agora, vamos reproduzir isso para ver como fica. E isso parece ótimo. Agora vamos revisar toda a animação juntos. Definitivamente, recomendo que você pratique revisar sua animação após cada etapa do processo, para que você possa detectar quaisquer problemas antes continuar com o resto da animação Outra dica é que, se você quiser ver sua animação em tela cheia, basta tocar com quatro dedos e ela se expandirá para tela cheia. E é isso. E agora que terminamos nossa animação, podemos realmente encurtar a duração do vídeo Então, o melhor da nova linha do tempo é que agora você pode simplesmente clicar no final dela e arrastá-la para ajustar o comprimento da linha do tempo Como eu sei que quero que isso se repita, vou encurtar isso para cerca de 7 segundos. Dessa forma, o robô sai completamente e depois volta ao início Outra coisa legal é que você não só pode arrastá-lo, mas se quiser estendê-lo para caber no conteúdo completo, você tem essa opção, bem como a capacidade de realmente inserir uma duração específica. Portanto, essa é uma ótima maneira de ajustar a linha do tempo com muita facilidade no modo de linha do tempo Então, no início desta aula, mostrei que normalmente gosto de começar com 15 segundos ou o que eu acho que será mais longo E então eu faço isso porque eu posso simplesmente cortá-lo conforme necessário mais tarde Para recapitular, nesta lição, abordaremos o uso de quadros-chave para animar o movimento e a rotação além de como aplicar princípios de animação para elevar suas E na próxima lição, mergulharemos no Flipbook e explicaremos a criação de uma animação quadro a quadro 6. Animação no Flipbook: Nesta lição, mostrarei como usar o Proc Dreams Flipbook para criar uma animação desenhada à mão para complementar Para começar, vamos tocar no ícone de adicionar no canto superior direito. Isso lhe dará todas as opções diferentes para adicionar conteúdo e ativos à sua linha do tempo Você tem fotos, vídeo, texto, desenho e Flipbook, além da capacidade adicionar faixas adicionais Então, agora vamos tocar no Flipbook e isso deve ser bem familiar para a maioria das pessoas Se você já usou o Procreate, agora ele tem um layout muito semelhante a esse A grande diferença é que agora, em vez de ter apenas aquela linha do tempo de uma faixa, temos um flipbook com várias faixas que nos permite criar e ajustar diferentes animações que estão acontecendo ao criar e ajustar diferentes animações mesmo tempo, o que realmente nos permite criar animações desenhadas à mão mais complexas mais E antes de começarmos com a animação, vou sair do modo Flipbook tocando no ícone do Flipbook E então vou arrastá-la para 6 segundos, pois essa será a duração que eu quero que minha animação em balão de fala tenha Antes de mergulharmos no flipbook, vamos dar uma olhada no que vamos criar Então, nesta lição, criaremos um balão de fala desenhado à mão que se anima com uma pequena saudação e depois desaparece antes que o robô saia da sala Agora que ajustei a duração do meu flipbook, vou tocar no flipbook de edição para entrar A primeira coisa que vou fazer é desenhar o balão de fala. Vou me certificar de ter a cor certa que eu quero e pincelar, e então vou começar meu desenho. E em vez de passar muito tempo desenhando a forma, o que vou fazer é tocar e segurar na cor para inseri-la e depois ir até o fim para que ela preencha todo o espaço E então, uma das grandes atualizações do Procreate Dreams two é que agora temos a capacidade de nos transformar e nos mover no modo Flipbook Então, digamos que, como aqui, eu realmente quero que a bolha fique um pouco mais alta e acho que quero girá-la um E então tudo o que você precisa fazer é se transformar novamente para fixá-lo no lugar. Agora que tenho meu balão de fala onde eu quero, vou redesenhar o balão duas vezes para criar uma Ao redesenhar uma imagem pelo menos duas vezes, criaremos um efeito de oscilação causado pelas variações em cada desenho, criando a ilusão Então, vou para o segundo quadro e começo a redesenhar meu balão de fala E então, no terceiro quadro, vou repetir o processo e redesenhá-lo novamente. Agora que terminei de mexer, vou usar a ferramenta de seleção múltipla e selecionar todos os quadros e, em seguida, vou deslocá-los alguns quadros para baixo para que eu possa animar na Então, vou tocar no segundo quadro e redesenhar o início da trilha de bolhas Em seguida, tocarei no terceiro quadro e redesenharei as duas pequenas bolhas E agora vou revisar a animação. E eu quero tornar a animação um pouco mais sutil. Então, o que vou fazer é, na verdade , selecionar todas as molduras e apenas estendê-las mais uma moldura. Então, vou segurar até obter as bordas e arrastá-la até que tudo esteja sendo segurado como uma moldura. Agora vou segurar as molduras selecionadas e movê-las. Agora, vou selecionar os últimos três quadros e, em seguida, pressionarei e clicarei em Duplicar Em seguida, vou selecionar os três quadros originais e clicar em Duplicar novamente. E então continuarei batendo duplicado até chegar ao final da faixa E agora podemos reproduzi-lo. E isso parece muito melhor agora que reduzi os quadros por segundo, então é um pouco mais lento e um pouco mais sutil Agora que terminei o balão de fala, vou adicionar a saudação Então, vou para o primeiro quadro em que tenho o balão de fala completo e vou tocar no ícone Adicionar nova faixa aqui para adicionar uma nova faixa, e é aqui que vou colocar a grade Então, primeiro vou mudar minha cor e depois vou reduzir o tamanho do meu pincel. Então, vou para o primeiro quadro em que tenho o balão de fala completo e, em seguida, desenharei minha grade E então, assim como na etapa anterior, vou redesenhá-la duas vezes. E então vou selecionar todos eles. Então eu vou arrastá-los, então eles são dois quadros. E agora vou adicionar uma animação que aparecerá antes de vermos a alta. Então, vou selecionar minhas molduras em loop e arrastá-las de volta E então eu vou desenhar, mas depois estender todas essas molduras. Agora vou duplicar esses quadros em loop. Então, vou selecionar todos eles, duplicar e continuar fazendo isso até preencher a duração do flip book. Agora é a hora de simplesmente reproduzir minha animação para ver como ela fica. E isso está parecendo bom. Agora vou sair do modo Flipbook. E agora vou revisar a animação completa para ter certeza de que tudo está bem. Então, vou voltar ao início da linha do tempo e clicar play, onde você pode tocar com quatro dedos para jogar no modo de tela cheia E isso parece ótimo. Acabei de explicar como ele é configurado e como usar o modo Flipbook para criar uma animação desenhada à mão, bem como outro truque de animação para criar uma animação em loop E na próxima lição, mostrarei um novo exercício que usaremos o modo de execução para criar uma animação espacial divertida. 7. Como performar: Nesta lição, mostrarei uma divertida animação de nave espacial que nos permitirá brincar com o modo de performance Então, mergulhando no arquivo inicial, tenho tudo configurado em dois grupos Eu tenho o OVNI e os elementos da nave espacial. Então, a primeira coisa que vou fazer é mover meu personagem principal para fora do quadro e depois clicar no modo de execução. Então, agora, como você pode ver, o indicador de reprodução mudou para o botão de gravação E então, uma coisa a destacar é que, para ajustar a filtragem de movimento, agora, você precisa tocar no ícone da mão, e isso permitirá que você ajuste a quantidade de filtragem de movimento que deseja Eu tenho o meu configurado para 55%, mas você definitivamente pode brincar e personalizar qual deles, dependendo do tipo de resultado que deseja obter Então, para começar, vou me certificar de que meu indicador de reprodução esteja no início da linha do tempo e, em seguida, vou clicar e movê-lo E eu meio que queria, tipo, mouse no centro por um tempo e depois sair da tela Agora, vou jogar para ver como isso fica. E depois de revisar a animação, não estou satisfeito com a forma como meu deslocamento espacial alienígena sai Então, o que vou fazer é excluir os últimos dois quadros. E uma boa maneira fácil de fazer isso é usando a ferramenta de seleção múltipla, que é esse ícone aqui, e então você pode selecionar vários quadros-chave e clicar em Excluir Você também pode usar essa ferramenta de seleção múltipla para mover vários quadros-chave ou, se quiser , pode selecioná-los e, em seguida, pressionar e segurar, e então você tem a habilidade como você pode ver, de arrastá-los Mas se você pressionar e segurar, também poderá recortar ou copiar e colar. Então, isso é muito bom. Se você está tentando fazer uma animação em loop, você pode usá-la para fazer um loop Então, agora vou me concentrar apenas em fazer com que ele voe. E agora eu vou jogar isso de volta. E então vou fazer um pequeno ajuste rápido para que haja um pouco de expectativa antes que ela comece Então, vou clicar nesse quadro-chave. E basta ajustá-lo para que ele recue um pouco antes de avançar. Também vou ajustar a duração do vídeo para que ele realmente termine depois de estar totalmente fora da tela. E agora vou jogar novamente e, na verdade, vou tocar com quatro dedos para jogar no modo de tela cheia, só para que eu possa vê-lo em tamanho maior. Sim, e então está ótimo. Agora que terminamos a animação principal, agora vou tentar usar o modo de execução para criar algumas animações sutis em criar algumas animações sutis alguns dos elementos em segundo plano, o que só vai ajudar a elevar ainda mais a animação Então, vamos entrar em nosso grupo de elementos espaciais. Então, vou brincar com a animação deste planeta primeiro, e vou fazer com que ele gire um pouco E para fazer isso, primeiro, vou me certificar de que o indicador de reprodução esteja no início da linha do tempo E então, se você passar o mouse sobre, tipo, um dos cantos, obterá essa curva de rotação, que pode ser usada para ajustar sutilmente a Então, tente manter isso muito sutil. Em seguida, vou trabalhar com a lua. E para este, quero ter certeza de que a rotação está em torno do centro real da lua. Então, vou tocar nas reticências e depois clicar em editar âncora. Muitas vezes, a âncora pode ser colocada gentilmente no centro da estrutura Então, tudo o que você precisa fazer é clicar nele e arrastá-lo para onde quiser. E então aperte essa marca de seleção para confirmar isso. E então, mais uma vez, vou brincar com a rotação Estou indo muito sutilmente. Agora vou para este planeta. E com eles, eu meio os faço girar um pouco ao redor do centro Então, na verdade, não vou ajustar o ponto de ancoragem para eles Em seguida, vou passar por essas estrelas. M e continue repetindo o processo E agora, o último. E uma vez feito isso, agora vou jogar novamente para ver como fica. E é isso. Para recapitular, eu apenas explico usar Performing e Procreate Dreams Usamos a performance para nos ajudar a criar um movimento orgânico e divertido de uma nave espacial voadora, bem como jogar usando a ferramenta de execução com rotação para criar algumas animações de fundo sutis e agradáveis para apenas elevar Espero que isso tenha mostrado como pode ser divertido trabalhar com performance e esteja lhe dando algumas ideias interessantes para projetos que você pode usar com performance. Na próxima lição, explicarei como exporto sua animação como um vídeo e um presente animado. 8. Exportação: Nesta lição, explicarei como exportar sua animação como vídeo e presente. Para começar, vamos ver como exportar sua animação como um vídeo Para começar, você vai querer ir até o canto superior esquerdo da linha do tempo e clicar no ícone do controle deslizante Isso abrirá as configurações do filme e, para acessar as configurações de exportação, clique no ícone Compartilhar. Isso fornecerá várias maneiras predefinidas de compartilhar vídeos, presentes e imagens do seu projeto Então, para exportar como vídeo, vamos tocar no primeiro, que é vídeo. E então ele examinará e exportará seu vídeo. E então você verá esse pop-up que permitirá que você escolha como deseja salvar ou compartilhar seu vídeo. Vou tocar em salvar vídeo e pronto. Agora vamos ver como exportar sua animação como presente Para começar, vamos voltar às configurações do filme e depois à seção de compartilhamento. E para este, temos uma predefinição de presente animada. Embora eu prefira usar o Advance Export, o presente animado é otimizado para o tamanho do arquivo. Por isso, costumo descobrir que, quando uso esse, a qualidade não é tão boa Por isso, para preservar a qualidade, gosto de ir à Advance Export. E o legal da exportação avançada é que ela permite que você visualize sua aparência e ajuste o formato, a resolução e outras configurações relacionadas ao tipo de formato com o qual você está trabalhando. Então, a primeira coisa que vou fazer é escolher o formato e tocar em presente. E como você pode ver, agora eu tenho algumas configurações totalmente novas. É importante sempre pré-visualizar quando você fizer alterações, pois isso mostrará como ela realmente será. E como você pode ver, faltam alguns detalhes da minha animação. exemplo, a lua está meio que perdendo um pouco da qualidade Por exemplo, a lua está meio que perdendo um pouco da qualidade e geralmente parece muito pixelizada Então, para corrigir isso, vou fazer alguns ajustes. Como eu disse, atualmente ele tem configurações realmente configuradas para um tamanho de arquivo menor. Então, vou aumentá-lo para o tamanho do meu arquivo 1080. Também vou ajustar o número de cores e escolher a quantidade mais alta, que é 256, e agora vou tocar na pré-visualização. E como você pode ver, tipo, a qualidade é muito melhor. Estou recebendo muito mais detalhes na animação. Porém, se você ainda estiver tendo problemas, a próxima coisa que eu faria é usar algumas das configurações de oscilação, como suavidade e intensidade. E então, toda vez que você fizer uma alteração, certifique-se de pré-visualizar e brincar com ela até obter a qualidade que você está procurando. Mas para mim, acho que isso parece muito bom para um presente. Então, vou tocar no botão Compartilhar aqui em cima. E então eu vou clicar em Salvar imagem. E uma coisa é que, depois exportar seu projeto com a Exportação Avançada, ele não sai da tela, então basta clicar em Cancelar para sair É isso mesmo. Acabei de mostrar como exportar sua animação como um vídeo e um presente animado. Os vídeos são uma ótima maneira de compartilhar suas animações nas redes sociais, e os presentes são uma maneira fácil de compartilhar seu projeto de classe no Skillshare Agora que analisamos todo o processo, é sua vez de criar uma animação usando um ou mais dos métodos de animação dessa classe e garantir que você a compartilhe em seu projeto de classe. E depois de terminar, junte-se a mim na próxima lição, onde encerraremos esta aula. 9. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. Eu realmente espero que você esteja orgulhoso da animação que criou. Aposto que é incrível e mal posso esperar para que você o compartilhe com o mundo. Espero que esta aula tenha mostrado quão divertido pode ser animar e procriar Dreams Quero que você se sinta inspirado a continuar praticando e aplicando esses métodos e habilidades em seus projetos futuros Eu adoraria ver o que você fez, então não deixe de publicar seu projeto na seção de projetos. Compartilhar seu trabalho com a comunidade Skillshare é uma ótima maneira inspirar outras pessoas e manter seu ímpeto criativo E se você está com fome de mais aulas de animação, basta me seguir aqui no Skillshare Eu tenho alguns cursos que acho que você vai adorar. E se você gostou dessa aula e a achou útil, reserve um momento para deixar um comentário. Seu feedback positivo ajuda outras pessoas a descobrir a aula e a se inspirar também. Muito obrigado por se juntar a mim nessa exploração criativa de Procreate Dreams, e espero ver você em uma aula futura em Tchau por enquanto.