Animação fácil no Procreate Dreams: crie vídeos e GIFs divertidos

1. Apresentação: Ei, eu sou Isaiah Cardona e sou um criativo com vários hífens que adora incorporar animações desenhadas à mão em e sou um criativo com vários hífens que adora incorporar animações desenhadas à mão em meus projetos usando o Procreate dreams. E se você me conhece pelos meus tutoriais de animação no YouTube ou pelas minhas populares aulas on-line , sabe que sou apaixonado por tornar o mundo da animação acessível a quem não Nesta aula, você criará uma animação em loop divertida e dinâmica e procriará sonhos enquanto aprende sobre as técnicas tradicionais de animação procriará sonhos enquanto aprende sobre as técnicas tradicionais Examinaremos o processo de animação quadro a quadro, como transformar um desenho em outro, como criar uma animação borrada e como usar a animação direta para criar animações E não vamos parar por aí. Também explicarei como você pode combinar essas técnicas para criar uma animação mais dinâmica. Por fim, mostrarei como exportar suas animações para diferentes usos, para que você possa compartilhá-las da maneira que quiser Adicionar animação às suas ilustrações é muito mais fácil do que você imagina Você não precisa de nenhuma experiência anterior em animação para fazer esse curso. Eu criei esta aula para ajudar ilustradores e qualquer pessoa que adore desenhar e queira adicionar um pouco de movimento ao seu trabalho Tudo o que você precisa é de um iPad, Apple Pencil e aplicativo Procreate Dreams Se você levar suas ilustrações para o próximo nível com animação, então vamos começar 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à minha aula. Estou muito animada para que você se junte a mim. Seu projeto de aula é fazer uma animação em loop usando uma ou mais das técnicas dessa Pode ser qualquer coisa, desde uma simples animação de texto até uma divertida animação de personagem. Apenas certifique-se de que eu me divirta com isso. E para ajudá-lo a criar sua animação personalizada, mostrarei cinco técnicas divertidas de animação: animação de oscilação, metamorfose, efeito de mancha, limpeza líquida e caminhos oscilação, metamorfose, efeito de mancha, limpeza líquida E depois de aprender essas técnicas, mostrarei um exemplo para que você possa ver todo o meu processo de pensar e animar um projeto Em seguida, levaremos tudo o que você aprendeu um passo adiante e explicarei como ele combinou várias técnicas para criar um projeto de animação mais avançado. E então, na última lição, explicarei como exportar sua animação como um vídeo e um presente E por meio desse processo, você entenderá as técnicas e também como aplicá-las a qualquer aplicativo que desejar. As possibilidades são ilimitadas. E se você se perder ou precisar ajuda a qualquer momento durante a aula, fique à vontade para deixar perguntas na seção de discussão da aula, e ficarei feliz em ajudar Você também terá acesso ao meu útil guia de animação e aos arquivos do projeto, que podem ser encontrados na seção de recursos desta aula. E quando você terminar de assistir às aulas, eu o encorajo a compartilhar seu projeto de classe para que todos possamos ver a animação legal que você fez. Estou muito animada para ver o que todos vocês fazem. Então, vamos começar com nossa primeira técnica de animação e a próxima lição. 3. Animação de ondulações: Nesta lição, mostrarei a técnica de animação de oscilação No primeiro exemplo, explicarei como aplico a animação de oscilação ao texto Para começar, eu já desenhei a palavra que eu quero animar. Para transformar uma imagem em uma animação em loop, você precisará desenhar a imagem pelo menos três vezes Isso criará variação suficiente para que os quadros possam ser repetidos sem que os espectadores percebam que são apenas alguns Para começar, entrarei no modo de desenho tocando no ícone desenhar e pintar Em seguida, vou tocar e arrastar a linha do tempo para baixo para entrar no modo flipbook Agora vou me certificar de que estou na próxima moldura em branco. Vou começar a redesenhar meu texto. Eu quero um efeito de oscilação mais exagerado aqui. Então, em vez de apenas refazer as linhas perfeitamente, vou desenhar a ondulação dos traços de forma diferente a cada Agora vou tocar no terceiro quadro e redesenhar meu texto pela terceira vez Agora que desenhei minhas três molduras, tocarei no canto superior direito do flipbook para sair do modo flipbook Para repetir a animação, insira as configurações do filme tocando no título do projeto Em seguida, toque na linha do tempo e, no modo de reprodução, selecione E agora, quando eu toco no botão play, a animação é repetida. No nosso próximo exemplo, aplicarei essa técnica a um personagem. Então, assim como da última vez, vou redesenhar meu desenho original duas vezes. Mas desta vez, vou tentar garantir que minhas linhas correspondam ao quadro anterior, pois quero que a animação tenha uma oscilação mais sutil. Depois de terminar o segundo quadro, vou tocar no primeiro quadro e clicar no ícone de adição para adicionar um novo quadro entre os quadros existentes. Dessa forma, posso alinhar o novo desenho onde as molduras se sobrepõem, o que me permitirá garantir que as linhas sejam mais E agora vou reproduzir a animação. Para recapitular, acabei de mostrar como criar uma animação em loop traçando um desenho Essa é uma maneira super fácil movimentar rapidamente seus desenhos. E você pôde ver como brincar com a consistência dos desenhos pode afetar o quão sutil ou expressivo o movimento parecerá quando reproduzido E na próxima lição, mostrarei a você a transformação e a animação 4. Transformar: Nesta lição, explicarei como transformar a animação do gato da última lição na letra C. Mas antes de nos aprofundarmos, vamos entender como a transformação funciona transformação é o efeito que exagera a transformação de uma imagem para outra Dando uma olhada no meu exemplo, primeiro temos nossas duas poses principais, que mostram a forma do gato e depois em que ele se transformará. Em seguida, temos nosso quadro analítico, que explicará como passamos de uma pose para a outra. Em seguida, criaremos alguma expectativa ao esmagar o gato antes da animação de transformação Por fim, teremos um quadro de ultrapassagem em que o s se estende além da posição final antes de voltar para a segunda Agora vamos nos aprofundar desenhando a segunda pose chave. Começarei desenhando o C no mesmo espaço de um gato. Isso é importante, pois ajudará a tornar o efeito de transformação mais contínuo E como eu tenho animação de oscilação com a primeira pose, vou redesenhar a segunda pose chave duas vezes Agora estou pronto para desenhar o quadro de detalhamento. Para começar, tenho as poses principais separadas por três quadros, e vamos garantir que eu esteja na moldura central usando as cascas de cebola. Vou desenhar o gato no meio da transformação para que pareça que ele está se estendendo e se tornando o C. Também vou desenhar as características faciais de forma a comunicar que elas estão Agora vamos adicionar um pouco de expectativa e ultrapassar os quadros. Começarei tocando na moldura em branco à esquerda e começarei a redesenhar a abóbora felina Depois de terminar a moldura de antecipação, avançarei pelas molduras até a última moldura vazia e desenharei a moldura superior desenhando o C estendido além de sua Agora, voltarei à linha do tempo e tocaremos no título do projeto para acessar as configurações e tocaremos na Linha do tempo para abrir as opções de reprodução Para criar uma verdadeira animação em loop, precisaremos realmente mudar nosso modo para pingue-pongue E agora, quando é jogado, ele realmente alterna entre os personagens Para recapitular, criamos uma animação de transformação simplificada desenhando nossas duas poses principais e adicionando quadros intermediários para comunicar expectativa, superação superação E na próxima lição, mostrarei como animar o efeito de mancha 5. Efeito Smear: Nesta lição, explicarei como animo um efeito de mancha , mas o que é uma mancha e uma animação desenhada à mão, manchas são criadas ao esticar e distorcer a forma de distorcer Às vezes, o animador desenha vários membros ou feições para sugerir desfoque de movimento Essas formas exageradas são visíveis apenas em alguns quadros, mas criam a ilusão de muitos quadros extras Agora vamos mergulhar no Eu vou começar desenhando a moldura de mancha Semelhante à transformação, desenharei a moldura entre minhas duas poses Usando as cascas de cebola como guia, começarei desenhando o cone em uma posição inclinada Em seguida, vou desenhar o sorvete esticar enquanto ele cai. Em seguida, desenharei os olhos estendidos ao longo do arco da queda Por fim, vou desenhar a boca. Agora vou desenhar o espaço entre os quadros para ajudar a preencher a ação. Começarei adicionando uma nova moldura em branco e, em seguida, usarei as cascas de cebola para ajudar a me guiar enquanto desenho a casquinha e o sorvete em um novo estado que está entre a mancha e a Depois de terminar, retornarei à linha do tempo e agruparei esses quadros e, em seguida, os deslocarei para um quadro Vou ter uma moldura vazia para desenhar a primeira moldura intermediária. E agora vou desagrupá-los e voltar ao modo flipbook Para isso, entre os quadros, começarei desenhando o sorvete com a ponta na direção oposta e, em seguida, farei com que a casquinha comece para a esquerda quando começar a tombar. Também vou redesenhar os olhos inclinados na direção da mancha e depois mudar o sorriso para uma linha reta para dar ao personagem uma expressão preocupada E é isso. Agora temos essa divertida animação de sorvete caindo no chão. Para contar, discutimos como a mancha funciona ao descrever um rápido desfoque de movimento em um único quadro, que cria exagero e reduz o número Em seguida, adicione um pouco entre os quadros para suavizar a animação. E na próxima lição, mostrarei a técnica de limpeza líquida. 6. Lenço líquido: Nesta lição, explicarei como animar uma animação de limpeza líquida O primeiro passo é animar a revelação do líquido. Para começar, eu já configurei meu plano de fundo no S, que usarei para aplicar a animação de revelação. Também posicionei o S alguns quadros atrás do início da linha do tempo, então há um breve atraso antes do início da revelação Comece, adicionarei uma nova faixa acima do S e irei para o início do S no modo inter flipbook Para o primeiro quadro, vou tirar um pouco de líquido sobre o S. Em seguida, vou para o próximo quadro e puxarei o líquido que flui para baixo E você deve ter notado que essa abordagem é diferente das aulas anteriores, nas quais animávamos de uma pose para outra, o que é proposital, pois estou usando a abordagem de animação direta para tornar o movimento mais líquido animação Strayhead é onde você desenha todos os seus quadros do início ao fim, que resultará em uma aparência mais orgânica e espontânea E agora que você tem um pouco de compreensão da técnica por trás disso, vamos seguir em frente. Agora vou para o próximo quadro e o redesenharei um pouco mais abaixo. No próximo quadro, vou redesenhar o líquido indo muito mais para baixo, mostrando que a animação está acelerando Em seguida, redesenharei o líquido continuando a descer. E então, no próximo quadro, continuarei desenhando o líquido que flui pela calçada Mas vou começar a adicionar algumas gotas líquidas. E então, no próximo quadro, adicionarei algumas gotas líquidas. E também continuarei puxando o líquido que flui pela calçada No próximo quadro, continuarei desenhando a gota menor e descendo, e então redesenharemos toda a bolha líquida No próximo quadro, redesenharei o líquido progredindo mais ao longo do S. E continuarei expandindo a bolha no E vou redesenhar o líquido novamente enquanto ele flui ao redor da segunda curva do S. E depois de preencher a bolha, adicionarei algumas gotas de líquido No próximo quadro, redesenharei as gotas um pouco menores e descendo, e depois redesenharei a bolha de líquido No próximo quadro, redesenharei a bolha de líquido que se estende além do ponto das gotas de No próximo quadro, desenharei o líquido se movendo mais ao longo do caminho do S. E repetirei o processo novamente no próximo quadro. No próximo quadro, vou redesenhar o líquido à medida que ele se aproxima do final do S. Para o próximo quadro, vou desenhar o líquido, preenchendo quase completamente a forma de S. No último quadro, vou desenhar ao redor do S e da gota de cor para preencher a forma. Agora vou sair do modo flipbook e tocar no último quadro para abrir as opções de conteúdo e tocar na duração do preenchimento Isso estenderá o quadro até o final da linha do tempo. Em seguida, vou tocar no ícone de edição da linha do tempo e, em seguida, selecionar todas as molduras líquidas, tocar em uma das molduras e depois tocar em grupo Agora estamos prontos para aplicar a máscara a esse grupo, que criará a animação de revelação. Para fazer isso, vou tocar no grupo e depois tocar na máscara. Em seguida, tocarei na máscara de camada. Agora, quando eu reproduzo a animação, o lenço líquido preenche o S. O próximo passo é adicionar um lenço líquido secundário. Para começar, adicionarei uma nova faixa acima da máscara de camada e moverei um quadro trás do início da máscara de revelação. Dessa forma, a limpeza secundária terá um pequeno atraso e ficará atrasada em relação à primeira. Como o branco secundário estará na parte superior, é importante garantir que você esteja usando a cor final. Agora vou repetir a etapa anterior redesenhando uma bolha líquida que preencherá o S. Como você pode ver, à medida que prossigo, estou me certificando de desenhar a nova bolha menor do que a bolha azul clara, e continuarei esse processo até preencher o S. Uma vez concluído, estenderei o último quadro e agruparei todos E desta vez, vou aplicar uma máscara de recorte a esse grupo, que a cor apareça apenas no S. Então vou tocar no grupo e depois tocar na máscara Mas desta vez, vou tocar na máscara de recorte. E agora, o pano secundário é preso na forma de S. Agora vou reproduzir a animação para revisar a aparência de tudo. A última etapa é adicionar o floreio animado no final da Começarei adicionando uma nova faixa na parte superior e depois vou para o quadro onde o S está completamente preenchido e, em seguida, entro no modo flipbook Agora vou desenhar duas pequenas gotas começando a salpicar para fora da forma e depois vou para a próxima moldura e as redesenharei movendo-as Vou adicionar um terceiro no meio. Agora vou para o próximo quadro e desenharei as gotas saindo e ficando menores. E continuaremos desenhando-os menores no terceiro quadro. E então, no último quadro, vou desenhar pequenos pontos. E é isso. Para recapitular, acabei de explicar como usar animação direta com máscara de camada para criar um pano líquido E, por fim, explicamos como eu adiciono um toque animado para acentuar sua E na próxima aula, mostrarei o Motion Pass. 7. Caminhos de movimento: Nesta lição, explicarei como usar a animação direta em um caminho de movimento para criar uma trilha de líquido. O primeiro passo é criar um esboço do caminho que guiará a animação Vou adicionar uma nova faixa no modo flipbook interno. Agora vou traçar meu caminho e, como isso é apenas um guia, tudo bem se não for perfeito. Como você pode ver, no meu caminho, adicionei um loop e uma curvatura para trazer um pouco de interesse e entusiasmo à animação Depois de terminar, vou desenhar marcas de verificação para determinar o tempo e o espaçamento dos desenhos e da minha animação Os carrapatos mais próximos serão animados mais lentamente, enquanto os tiques mais afastados serão as partes da animação em que a ação será partes da animação em que a Então, com isso em mente, configurei minhas marcas de verificação, para que a animação comece mais devagar e depois acelere à medida que se aproxima do loop e depois diminua à medida que passa pelo loop e depois acelere novamente antes de começar a desacelerar ao sair Agora vou preencher a duração do quadro. Em seguida, vou renomear o quadro. E então vou diminuir a fase para cerca de 30%, que seja fácil ver meus desenhos embaixo Agora vamos mergulhar na animação. Então, agora que temos nosso guia e planejamos o movimento da animação, vamos mergulhar na animação A primeira coisa que vou fazer é mudar a cor do meu pincel para azul e começaremos a desenhar minha trilha de movimento. E estou apenas usando o guia para me ajudar a saber onde e até onde traçar minha linha. Como você pode ver, o guia torna essa parte muito fácil, pois eu só preciso seguir o guia. Ao chegar à terceira marca, você notará que eu desenho a trilha de movimento esticada à medida que ela se move mais rápido Então, para o quarto quadro, vou desenhá-lo mais curto e mais largo à medida que vai diminuindo a velocidade Também vou adicionar algumas gotas que caem quando o líquido se rompe. Para a próxima marca, ela está voltando a acelerar, então vou desenhá-la esticada Vou adicionar algumas gotas adicionais. E, como na técnica anterior, também redesenharei as gotas originais avançando no caminho e ficando menores No próximo quadro, começarei a redesenhar todas as gotas avançando e ficando menores Em seguida, desenharei a trilha de movimento estendida até a próxima marca de e adicionarei alguns pontos adicionais No próximo quadro, redesenharei todos os pontos restantes ficando menores e, em seguida, desenharei a trilha de movimento movendo-se para a próxima marca E, por fim, adicionarei alguns novos pontos minúsculos que estão surgindo. Indo para o próximo quadro, quero começar a redesenhar todos os pontos menores. Em seguida, estou desenhando a trilha de movimento avançando. No próximo quadro, desenharei até a próxima marca de verificação e, em seguida, redesenharei alguns pequenos pontos restantes Agora vou desenhar o último quadro, que mostrará a trilha de movimento saindo do quadro É isso mesmo. Agora vou reproduzir a animação. Para recapitular, eu apenas explico meu processo de criação de uma trilha de líquido usando o caminho de movimento Essa técnica é ótima para criar elementos de animação divertidos e orgânicos que se entrelaçam em uma imagem As trilhas de movimento também são ótimos gatilhos para animações e efeitos, pois chamam a atenção do usuário e o levam a um Em nossa próxima lição, mostrarei meu processo de animação do projeto da classe 8. Como animar seu projeto: Nesta lição, mostrarei meu processo de criação do projeto de classe. O primeiro passo é decidir o que você quer animar. No meu exemplo, vou animar o dedo de espuma. A próxima etapa é configurar seu arquivo. Estou planejando transformar o meu em um presente, então vou mantê-lo pequeno e usar 720 por 720 Em seguida, anime seu assunto usando uma ou mais técnicas. meu exemplo, usarei a técnica de animação wiggle E, por fim, exporte sua animação como vídeo ou presente. Para começar, toque no ícone de adição para criar um novo projeto. Aqui, podemos deslizar para cima e para baixo para alternar entre as diferentes opções de formato Eu vou escolher a opção quadrada. Ao tocar na resolução, você verá uma lista suspensa com todas as predefinições disponíveis Em seguida, você pode tocar nos três pontos para abrir opções adicionais. Você pode tocar nos quadros por segundo para ver todas as opções predefinidas, bem como a capacidade de inserir um valor personalizado E como estou planejando transformar isso em um presente, vou usar menos quadros por segundo e usar apenas seis. Em seguida, você tem a duração, que é a duração do vídeo ou da animação. E você pode alterá-lo tocando na hora e digitando um novo valor Vou mantê-lo em 3 segundos. Agora que estou satisfeito com minhas opções, tocarei em vazio para abrir meu novo arquivo. Em seguida, vou trazer meu esboço tocando no ícone de adição e, em seguida, tocarei nas fotos Em seguida, tocarei na imagem do meu esboço e depois tocarei em anúncio. Agora vou diminuir o zoom na tela, clicar em um dos pontos do canto e arrastá-lo para dentro até que a imagem seja reduzida para caber Em seguida, vou entrar no modo de desenho e tocar no ícone de camadas e reduzir a opacidade da minha Vou tocar no ícone de adição e depois tocar na faixa para adicionar uma nova faixa. Ao começar, recomendo focar primeiro em animar o contorno do assunto para obter a animação correta e depois adicionar cores e detalhes Então, para o primeiro quadro, vou apenas traçar meu esboço. Depois de terminar, passarei para o próximo quadro e começarei a refazer meu primeiro desenho Para me ajudar a alinhar melhor meus desenhos, vou desligar meu esboço Agora vou voltar e terminar de redesenhar a imagem. E então vou para o terceiro quadro e redesenho a imagem pela terceira vez Agora estou pronto para adicionar a cor e os detalhes. Vou começar adicionando uma nova faixa abaixo do contorno e depois mudando minha cor para Sim E então vou começar a desenhar ao redor do contorno e depois usar a gota de cor para preencher a cor Em seguida, vou entrar e retocar todas as áreas que foram perdidas. Quando estiver satisfeito, vou tocar na moldura e clicar em Duplicar. E agora posso simplesmente tocar na segunda moldura para ver os pontos em que o contorno mudou e a cor precisa ser preenchida Em seguida, duplicarei esse quadro e, mais uma vez, preencherei a área de cores que falta Agora vou voltar à linha do tempo e adicionar uma nova faixa acima da faixa colorida Dica: manter elementos de cores diferentes em faixas separadas facilitará a atualização das cores posteriormente. Em seguida, vou mudar a cor para azul claro e entraremos no modo flipbook Agora vou desenhar um pequeno destaque na parte superior do dedo três vezes. Agora vou selecionar todos os quadros e depois agrupá-los. Em seguida, toco no grupo e clico em Duplicar e repito essa etapa até preencher toda a duração Agora vou agrupar todos esses grupos e renomear o novo dedo do grupo E agora que fiz o dedo de espuma, vou animar os brilhos e adicionar o Para começar, tocarei na moldura vazia abaixo do dedo e depois usarei a gota de cor para preencher a moldura inteira. Em seguida, vou tocar na moldura e clicar em duração do preenchimento. Em seguida, arrastarei a trilha de fundo abaixo do esboço e, em seguida, voltarei para a imagem do esboço Agora vou tocar na faixa vazia que está acima do dedo. Em seguida, vou entrar no modo flipbook traçar o brilho e depois preenchê-lo E como eu quero que o brilho aumente e diminua, e na próxima moldura, vou redesenhar o brilho um Em seguida, tocarei no próximo quadro e redesenharei o brilho no tamanho normal Agora posso sair do modo flipbook e, em seguida, agrupar meus quadros e duplicar o grupo até que ele preencha E então eu vou agrupar todos os grupos em um novo grupo. Para criar o segundo brilho, vou tocar no grupo de brilhos e clicar em copiar na sobreposição de opções Em seguida, vou tocar na faixa em branco e clicar em colar. Agora tudo que eu preciso fazer é mover o brilho para o canto superior direito E a última etapa é desligar o esboço e reproduzi-lo para revisar toda a composição e , em seguida, fazer os refinamentos necessários E é isso. Para recapitular o processo, começamos selecionando algo para animar, depois iniciamos nossa animação apenas desenhando os contornos e, em seguida, acertando a animação antes de adicionar as cores e os detalhes por acertando a animação antes em seguida, acertando a animação antes de adicionar as cores e os detalhes E na próxima lição, mostrarei um exemplo de projeto que usa várias técnicas. 9. Como aplicar várias técnicas: Nesta lição, mostrarei uma animação mais complexa que usa várias técnicas ao mesmo tempo. Apenas comece. Vamos detalhar os diferentes elementos da animação. A primeira parte são as iniciais animadas em diferentes áreas usando o caminho do movimento e as técnicas de transformação diferentes áreas usando o caminho do movimento e as técnicas Em seguida, temos a técnica de oscilação que é usada nas iniciais, bem como na explosão estelar ao redor delas. Depois, temos animações secundárias nos cantos do quadro, que também usam a técnica de caminhos de movimento Desde o último exemplo de projeto, concentrou-se exclusivamente na técnica de manobra Vou focar esta lição principalmente na animação das iniciais principais e depois nas animações secundárias Então, agora que detalhamos a animação, vamos mergulhar na animação das iniciais Se quiser acompanhar, você pode baixar o arquivo inicial na seção de recursos Para começar, eu já configurei meu arquivo com o guia de animação e duas sequências de animação de oscilação em faixas separadas Agora vou começar a trabalhar na animação de entrada do personagem, assim como na aula sobre caminhos de movimento Começarei desenhando uma bolha ao redor da primeira marca no quadro E enquanto eu desenho, estou tentando manter o tamanho semelhante à sua forma final. Em seguida, toco na moldura e clico no ícone de adição para adicionar uma nova moldura. E então eu vou desenhar a bolha indo para a próxima marca. Agora vou adicionar uma nova moldura e desenhar a bolha indo até a terceira marca, e vou começar a mostrar a extremidade cônica da No próximo quadro, desenharei a bolha, descerei até a próxima marca Vou adicionar algumas gotas saindo da bolha. E então eu vou preencher a bolha. Agora, no próximo quadro novo, vou desenhar a bolha até a última marca E, assim como na aula de trilha de movimento, vou redesenhar as gotas se movendo para baixo e ficando menores Na próxima moldura, vou redesenhar a forma final um pouco de abóbora para deixar as laterais mais largas e, em seguida, redesenhar as gotas E então eu vou preencher a bolha. E agora, no novo quadro, vou redesenhar os pontos pela última vez e, em seguida, redesenhar a forma final Agora vou reproduzir a animação para revisar sua aparência É importante revisar sua animação em partes para que você possa detectar problemas logo no início Agora vou desenhar algumas molduras para mostrar as características faciais animadas Para começar, vou tocar no grupo de animação de oscilação e reduzir sua opacidade para facilitar o Agora vou mudar para a cor dos olhos e reduzir minha pincelada para combinar com a espessura original da linha. Vou apenas desenhar o início do sorriso e depois vou desenhar o início das linhas aqui. Em seguida, tocarei na próxima moldura em branco e, desta vez, desenharei as linhas mais longas e uma linha horizontal para comunicar que os olhos estão fechados. Em seguida, vou desenhar uma parte maior do sorriso. Quando estiver satisfeito, moverei os quadros para os últimos quadros da animação de entrada e retornarei o opasie a 100% para a sequência de animação Em seguida, duplicarei o grupo várias vezes para preencher a animação Então, agora vou repetir o processo para animar no lápis em forma de C. Assim como no assunto anterior, vou desenhar uma bolha ao longo do guia usando as marcas de verificação Assim que eu obtiver a quinta marca, vou começar a adicionar algumas gotas saindo da bolha. No próximo quadro, redesenharei a bolha e, em seguida, começarei a redesenhar as gotas menores e adicionaremos algumas novas E então preencha a bolha. Para a próxima moldura, já que chegarei à marca final, usarei a casca da cebola como guia para começar a transformar a bolha na E como isso é apenas o começo da transformação, vou manter a forma geral como uma bolha e continuarei desenhando as gotas ficando menores e depois preenchendo a Agora vou adicionar uma nova moldura e, desta vez, vou redesenhar vagamente o C e desenhar a parte inferior da bolha e continuar redesenhando a gota menor e me parte inferior da bolha e continuar redesenhando a gota menor e movendo ao longo do movendo No próximo quadro, vou traçar o s e tentar aproximá-lo da forma final. Agora vou voltar à linha do tempo e duplicar sequência de animação do wiggle para preencher a duração da Agora vou animar os detalhes. Assim como com o personagem, vou diminuir a opacidade do primeiro grupo, depois tocarei na faixa vazia acima e entrarei no modo flipbook Começarei desenhando a metade superior das linhas pontiagudas do lápis e, em seguida, desenharei uma pequena parte das linhas para a borracha do lápis Agora vou retornar à linha do tempo e deslocar o quadro para trás, e excluirei o quadro-chave de opacidade no grupo de animação para que ele volte a 100%. Em seguida, tocarei na moldura antes meu desenho e retornarei ao modo flipbook E desta vez, vou apenas desenhar a linha em ziguezague. Depois de terminar, retornarei à linha do tempo e agruparei todos os desenhos C em um grupo Também agruparei todos os desenhos I em um grupo e, em seguida, limparei a linha do tempo excluindo uma faixa vazia extra E como eu quero que o I e o C apareçam em momentos diferentes, vou deslocar o grupo C um pouco para trás na linha do tempo e, em seguida, reproduzirei a animação para revisar a aparência Agora vou trabalhar na animação da saída. Começarei tocando e arrastando a borda do grupo C para a esquerda para alinhar com o final do Em seguida, vou até alguns quadros a partir do final do grupo e adicionarei um quadro-chave de opacidade. Em seguida, adicionarei um novo quadro-chave no final do grupo. E, na verdade, acho que vou mover o primeiro quadro-chave um quadro para frente E agora vou reduzir a opacidade do último quadro-chave. Agora vou repetir esse processo e adicionar quadros-chave ao outro grupo, que ambas as iniciais tenham um bom desvanecimento E, mais uma vez, vou reproduzir a animação para revisar sua aparência. Em seguida, vou criar uma animação starburst. Vou seguir uma abordagem semelhante à animação de brilho da lição anterior, apenas desenhando os quadros de um lado da explosão estelar e depois duplicando a animação do Agora vou tocar na faixa em branco acima dos grupos iniciais e entrar no modo flipbook Vou começar desenhando o lado esquerdo da explosão. Em seguida, redesenharei a linha em zigue-zague duas vezes para criar uma Em seguida, vou virar para trás no flip book para obter a primeira moldura em branco antes do primeiro desenho e vou desenhar uma Ao adicionar essa metade da etapa, a explosão estelar parecerá estar se expandindo para o seu lugar Em seguida, vou agrupar os três quadros de oscilação e duplicá-los para preencher a duração Em seguida, vou duplicar o primeiro quadro. Em seguida, vou para o último grupo e vou excluí-lo. Agora vou colar a primeira moldura no espaço vazio. Isso criará um efeito semelhante ao início da animação, mas fará com que a explosão estelar pareça estar diminuindo até desaparecer Em seguida, agruparei todo o conteúdo do Starburst em um Com esse lado pronto, agora tudo o que preciso fazer é duplicar a faixa, depois tocar na nova explosão estelar e tocar no giro horizontal, e depois vou fazer alguns ajustes na posição e na rotação para colocá-la na posição e na rotação para colocá-la correta, como É isso mesmo. Agora vou revisar a animação. A última etapa é animar as animações repetidas. A primeira coisa que vou fazer é voltar a ligar o guia. Em seguida, entrarei no modo de desenho e mudarei a cor para a mesma cor verde que estou usando nas iniciais. Agora vou entrar no modo flipbook e vou começar a desenhar o retângulo que entra na tela Em seguida, tocarei na próxima moldura em branco e desenharei o retângulo avançando no caminho Em seguida, vou para o terceiro quadro e redesenharei o retângulo avançando E continuarei repetindo esse processo nos próximos dois quadros até que o retângulo saia totalmente da parte inferior da tela Depois de terminar, retornarei à linha do tempo e agruparei todos os quadros Em seguida, vou animar o elemento da linha móvel. Começarei adicionando uma nova faixa e retornando ao modo flipbook E vou começar desenhando uma linha curva semelhante à guia, mas vou colocá-la logo abaixo dela, para que pareça quase duas linhas paralelas Agora vou para o próximo quadro e redesenharei dois terços da linha para que pareça que a linha está saindo do E então, no próximo quadro, desenharei uma pequena parte na parte inferior da linha. Agora vou deslizar de volta para a primeira moldura em branco, desenhar cerca de um terço da linha e adicionar uma nova moldura E neste quadro, vou redesenhar dois terços da linha. Então, estou essencialmente fazendo o oposto do que fiz no final. E dessa forma, mostrará que a linha está se movendo para o lugar certo. E agora que desenhei as molduras para mostrar a linha se movendo em direção ao lugar certo, sairei do modo flipbook e agruparei todas as Agora vou reproduzir a animação para revisar sua aparência. Para adicionar alguma variação, vou mover a animação da linha para trás. Então, o grupo se alinha com o final da animação do retângulo Dessa forma, haverá alguma variação no momento em que a animação começa e termina. E agora vou duplicar a trilha retangular e compensar a animação alinhando o grupo com o início do grupo de animação de Em seguida, vou tocar no retângulo na tela e arrastá-lo para baixo da linha de animação E eu vou ter que movê-lo e vou brincar com o posicionamento para que seu caminho flua bem com os outros elementos e não acabe cruzando sobre eles. E quando eu estiver satisfeito com o posicionamento, vou revisar toda a animação. E estou satisfeito com a aparência de tudo. Então, agora vou duplicar os elementos repetidos para o canto er. Então, agruparei todos os elementos e excluirei as faixas desnecessárias Agora vou duplicar o grupo para preencher a duração da animação e, em seguida, agrupar todos eles em um grupo Agora vou adicionar uma faixa totalmente nova e colar esse grupo na nova faixa. Agora, tudo o que preciso fazer é tocar na curva de rotação e arrastar os elementos para o canto superior direito desta forma. E agora eu posso reproduzir para ver a aparência de toda a animação, e está ótima. Para recapitular, orientei você meu processo de criação de uma animação mais complexa, que incluiu o planejamento das diferentes partes da animação forma como você usará técnicas diferentes E só um lembrete, você não precisa criar uma animação complexa para seu projeto estudantil Você pode usar totalmente apenas uma técnica como o primeiro projeto de animação que mostrei. E na próxima lição, explicarei como exportar sua animação. 10. Como exportar sua animação: Ei, nesta lição, mostrarei como você pode exportar uma animação como presente em um vídeo. Exportando como um vídeo. A primeira coisa que você fará é tocar no título do projeto para abrir a configuração do filme. Em seguida, toque na linha do tempo e verifique se a reprodução está configurada para o modo apropriado Em seguida, toque em compartilhar e , em seguida, toque em vídeo. Em seguida, você receberá uma sobreposição com opções para compartilhar ou salvar seu vídeo Vou tocar em Salvar vídeo para salvar o aplicativo Fotos no meu iPad. Exportação de presentes. Atualmente, o Procreate Dreams não suporta a exportação Então, vou mostrar uma solução alternativa usando o Procreate. Para começar, você precisará abrir o Procreate e depois tocar na foto no canto superior direito E então, na sobreposição de fotos, vou escolher o vídeo que acabei de exportar do Procreate Antes de exportarmos o presente, mostrarei como redimensionar sua animação para reduzir o presente É importante observar que o Skillshare só permite que você envie presentes com 8,5 megabytes Portanto, se você está tendo dificuldade em enviar seu presente para o projeto da turma, talvez seja necessário reduzi-lo. Então, primeiro toque no ícone da chave inglesa, depois toque em cortar e Agora clique em configurações e ative a opção de reamostragem do Canvas. E aqui, vou mudar a largura para um tamanho menor. E o programa reduzirá automaticamente a altura de acordo. Agora estamos prontos para exportar. Vou tocar novamente no ícone da chave inglesa e depois tocar em compartilhar para obter as opções de exportação, depois toco no presente animado, e isso abrirá uma tela com uma prévia da animação, tocarei em Exportar e depois em Salvar imagem, e Para recapitular, nesta lição, você aprendeu como exportar sua animação como vídeo e como presente animado E na próxima aula, encerraremos esta aula. 11. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Espero que você crie um projeto que esteja animado para compartilhar com o mundo. Espero que esta aula tenha mostrado como animação pode ser divertida e fácil e tenha inspirado você a aplicar essas habilidades em projetos futuros. Estou muito animado para ver o que você criou, então não deixe de publicar seu trabalho na seção de projetos desta aula. Compartilhar seu projeto com a comunidade Skillshare é uma ótima maneira de ajudar a inspirar uns aos outros e continuar crescendo E se você quiser mais aulas para ajudá-lo a aprender animação , siga-me no Skillshare e confira algumas das minhas outras E se você gostou desta aula e achou as aulas úteis, reserve um momento para deixar um comentário. Avaliações positivas como a sua ajudam outros alunos a encontrar a turma. Obrigado novamente por fazer este curso, e espero ver você em um futuro próximo. Tchau por enquanto.