campo de margaridas em aquarela solta para iniciantes | Série semana 1

1. Boas-vindas: reunindo a semana 1: Nesta semana, exploramos amarelo e praticamos formas simples de margaridas Hoje, estamos reunindo tudo isso. Nesta aula, você criará um campo solto de margaridas em aquarela usando apenas três flores principais e um Vamos nos concentrar na direção, espaçamento e em deixar a tinta ficar macia e respirável Isso não será uma questão de detalhes. Será uma questão de fluxo. Se você acompanhou as aulas anteriores desta semana, sentirá como isso começa a parecer natural. Se você está pulando aqui, não se preocupe, eu vou guiá-lo em cada passo do caminho Respire fundo, reúna seus materiais e vamos começar. 2. Primeiro posicionamento: escolha de suas duas flores: Lição, quero falar um pouco sobre composição, sobre por que coloco as cabeças de flores onde as coloco aqui e também aqui. Então, quando vou pintar em um estilo muito solto, geralmente não uso nenhum tipo de lápis e pré-desenho nada Eu realmente quero permitir que o fluxo da pintura aconteça para que, se eu puder tomar uma decisão na hora, eu possa fazer isso. Se eu quiser mudar de ideia, eu posso. Então, eu quero encorajá-lo a fazer algo parecido nesta aula em particular, em que você não usa um lápis para desenhar exatamente onde você vai colocar suas flores Se isso realmente intimida você, se isso faz você se sentir desconfortável, uma coisa que eu aprendi que você pode fazer é desenhar um ponto Então, se você está pensando, eu só estou olhando para este pedaço de papel em branco, e eu não tenho ideia por onde começar, se você apenas desenhar um ponto simples, você sabe, algo tão simples quanto algo tão simples como isso aqui, onde é apenas um ponto, e eu digo, eu vou colocar minha maior flor aqui, e então eu quero ter outra flor aqui e fazer outro pequeno ponto. Então, talvez para terminar esse triângulo, eu coloque outra flor aqui. Então, dessa forma, você sabe vai colocar sua maior aqui, talvez um broto surgindo aqui e uma cabeça de flor de segundo valor aqui Dessa forma, você não os desenhará, mas também não estará olhando para um pedaço de papel em branco Mas se você está se sentindo pronto para começar a pintar, o que eu normalmente faço é olhar meu pedaço de papel em branco e dizer: Bem, o que eu realmente gostaria de fazer é ter algo importante aqui embaixo. Gosto de ancorar meu arranjo de flores colocando uma cabeça de flor maior perto da parte inferior E então eu geralmente quero ter um ou dois arranjos de flores menores com cabeças de flores erguidas perto do topo porque eu meio que gosto de dançar na parte superior, e então talvez eu preencha com algumas das outras. Então, eu apenas olho visualmente e penso sobre isso com antecedência, mas na verdade não coloco nada no papel. Então, se você está pronto para dar esse passo, vá em frente. Se você quiser colocar seus pequenos pontos no papel, isso também é aceitável Quando estou planejando algo, às vezes gosto de trabalhar em formato de triângulo, onde tenho meu um, dois, três. Eu tenho um pequeno triângulo. Eu sei que vai ser o melhor. Esta é minha âncora, e eu quero que ela venha até aqui. Aqui está outro exemplo disso. Aqui está um pequeno triângulo. Você pode ver isso um pouco mais claro aqui. Mas o mesmo com este. Isso também é um triângulo. Portanto, nem sempre precisam ser triângulos, mas essa é uma boa maneira de começar quando você está trabalhando em sua composição Também gosto de brincar para descobrir onde vou colocar minhas duas primeiras flores O resto pode ser preenchido dependendo de como tudo funciona. Então, quando eu estava fazendo isso, planejei essas duas primeiras flores primeiro Planejei essas duas primeiro e depois decidi onde colocaria as terceiras florzinhas secundárias. O mesmo acontece com esta amostra. Eu sabia que queria ter uma âncora. Eu sabia que queria ter sua companheira aqui, mas que ficasse mais parecida a lateral em vez de virada para ela. E então eu sabia que aquelas duas seriam minhas duas primeiras flores. Então vá em frente e escolha onde você vai posicionar seus dois primeiros. E depois que elas forem pintadas, decida para onde suas flores secundárias irão e, em seguida, se você vai adicionar folhas ou pequenos frutos ou uma terceira florzinha, essas podem ser apenas enchimentos onde você preenche quando apropriado Certifique-se de deixar bastante espaço para respirar. Muito espaço em branco. Quando você está pintando dessa maneira, se você preencher cada lacuna, se você disser, Oh, há um espaço aqui e oh, há um espaço aqui, eu tenho que preencher esse espaço aqui. Pode rapidamente se tornar opressor e muito pesado. Não estou falando sobre um plano de fundo. Estou falando sobre as pinceladas reais de ter mais tinta em cima da pintura Deixe um pouco de espaço. Deixe que haja ar passando por ele e um pouco de ar passando por ele para que seu olho tenha um lugar para pousar e seguir. Porque à medida que seu olho segue isso, ele salta de cabeça em cabeça de flor e então começa a ver essas coisas que são secundárias Portanto, certifique-se de deixar muito espaço em branco, incluindo espaço em branco dentro de cada flor. Então, mesmo nessa flor em particular, pintei o botão e pintei a base da flor Não, até deixei alguns pequenos espaços em branco para que houvesse apenas um pequeno destaque. É muito importante ver se você pode começar a fazer isso. Dependendo do nível em que você está. Não tenho certeza se você é um dos meus alunos iniciantes ou alguém que pinta há anos e está apenas procurando algo divertido para fazer Dependendo do nível em que você está, quero que encontre uma pintura que seja confortável para você. Se você quiser pintar algo assim, que é muito, muito simples, vá em frente e pinte isso. Se é assim que isso lhe trará felicidade e alegria, se você quiser se sentir um pouco mais pressionado, um pouco mais desafiado, um pouco mais desafiado, vá em frente e combine essa com a outra flor que espero que tenha pintado no início desta semana Combine os dois como eu fiz nesta pintura. Então, na terceira via, que provavelmente seria um pouco mais avançada será a que vou mostrar a vocês mais tarde nesta aula. Vou te mostrar isso, mas provavelmente com várias flores principais, talvez inclinando em direções diferentes e adicionando talvez algumas outras flores Portanto, qualquer um desses níveis será perfeitamente ótimo e maravilhoso para seu projeto de classe. Você escolhe seu nível e nós vamos encontrá-lo onde você estiver. Volte para a próxima lição, onde examinaremos rapidamente a cor amarela, adicionando diferentes cores de variação e certificando-se de que as cabeças das flores estejam inclinadas em direções diferentes Então, eu vou te encontrar na próxima lição. 3. Como pintar margaridas amarelas suaves molhado no seco: Rápido, vamos discutir como ter flores voltadas para direções diferentes. Muitas vezes, quando pintamos nossas flores, todas elas estão voltadas diretamente para nós, como se essa cabeça de flor olhando diretamente para nós desta forma, em vez de para o lado, em ângulo ou inclinada Então, na aula que fizemos há alguns dias, analisamos tudo isso, mas, enquanto isso, certifique-se de que, ao trabalhar em certifique-se de que, ao seu projeto de aula, coloque esses princípios em prática e faça algumas flores inclinadas para o lado ou olhando para cima, curvadas ou olhando cima, curvadas ou Também é bom ter alguns deles voltados diretamente para você. Eu só quero ter uma pequena variação em vez de tê-las todas iguais. Também vamos falar sobre amarelo. Como nesta semana estamos discutindo o amarelo em geral, usarei várias cores diferentes de amarelo, desde um amarelo muito frio que é mais amarelo-limão até um amarelo mais dourado e quente. Depois, podemos colocá-las em camadas e adicionar cores diferentes, incluindo adicionar um pouco azul que se misturará com amarelo e ficará verde, ou podemos usar um pouco de marrom para adicionar pequenas profundidades, realces e sombras Então, vamos ter certeza de obter um pouco de amarelo, então tire seus amarelos , porque será para lá que iremos na próxima aula do nosso projeto E como você pode ver aqui, há muitas variações diferentes de amarelo, e eu também tenho minhas flores inclinadas em direções diferentes Então, subindo, alguns mais próximos, outros bem abertos. Então, vamos trabalhar nisso no projeto da classe, e estou muito animada para ver no que você vai trabalhar. Provavelmente manteremos nossos centros bastante simples para que não forneçamos muitos detalhes, já que esse não é realmente o foco principal desta aula, mas você faz o seu, da maneira que quiser. Então, se você é mais avançado e tem muitas habilidades para desenhar e pintar os centros, ou talvez não queira desenhar e pintar esse tipo de flor e queira pintar uma rosa, tudo bem. Você faz qualquer flor, cerca viva e forma que quiser Vou ficar com essas duas flores e talvez adicionar uma terceira flor só porque é nisso que estamos trabalhando esta semana e quero permanecer consistente. Na próxima lição, quando prepararmos nossas tintas e mergulharmos direto nessa nova pintura, mal posso esperar para ver o que você fez. 4. Projeto do curso Parte 1: Estabelecendo as flores principais: Estamos prontos para começar nosso projeto de aula. Provavelmente vou usar esses três pincéis. Este é um esquilo pegajoso de tamanho médio. É como um pincel de pena. É bonito, grosso e flexível, então provavelmente vou usá-lo quando precisar de flores grandes e grossas Então eu também tenho esses dois. Eles são herança de Princeton. Eles são um dos meus pincéis favoritos absolutos. São apenas pincéis redondos. Um é do tamanho seis, e esse é do tamanho oito. Gosto muito deles pelo tamanho, pela ponta e pelo quão pontiagudos são, e também pelo quão flexíveis podem ser Esses provavelmente serão meus três pincéis que eu uso. Eu tenho minha água doce. Talvez seja necessário atualizar isso no meio disso. Eu tenho minha paleta de pintura aqui. Eu amo essa paleta de pintura por mediana. É um 12 por 12. Tem muito espaço aqui no meio para misturar minhas cores. As tintas que estão ao redor da borda externa são de uma tinta tubular e são tintas de Daniel Smith. É provavelmente minha paleta de pintura favorita. Tenho várias paletas diferentes de tamanhos diferentes com tintas diferentes, mas essa é a minha favorita Como falamos em uma das aulas anteriores, é quando eu vou e me deparo com um grande pedaço de papel, e não tenho certeza exatamente. O que fazer com isso e como quero explicar tudo isso. Provavelmente vou escolher para onde minhas primeiras duas ou três flores vão Neste papel, acho que provavelmente vou colocar uma flor aqui que é um pouco maior. Provavelmente coloque outra flor aqui, talvez uma que esteja inclinada para fora da página Eu poderia até colocar um terceiro aqui que seja mais um amigo. Dessa forma, vou tirar a forma do meu triângulo logo de cara e cuidar disso para saber que é nisso que vou trabalhar e, a partir dessa área, posso começar a adicionar outras cores e outras flores. Estamos trabalhando em amarelo esta semana , então vou ficar com meu amarelo. Eu quero fazer meu broto maior primeiro, flor maior primeiro Vou usar meu pincel maior. Este é do tamanho quatro. Acho que para começar, vou usar meu amarelo mais quente Eu tenho muita água neste balde de tinta aqui, então estou tentando mantê-lo quase transparente quando estou pintando. Eu quero que eles estejam voltados para direções diferentes, então vou me concentrar e lembrar o que falamos aqui com as cabeças de flores e como você pode fazê-las girar Vou começar colocando meu único botão aqui que está mais baixo Mova-se, vou deixar este aqui, devo mencionar isso. Estou deixando este aqui porque se você estiver pintando comigo e quiser pintar esse layout, eu gostaria de deixá-lo aqui para que você pudesse vê-lo. Espero que isso ajude você. Eu vou pintar uma flor aqui. Na verdade, vou fazer talvez as pétalas maiores na parte inferior, e depois as pétalas menores perto da parte superior e, e depois as pétalas menores perto da parte superior e em seguida, fazer com as hastes saiam nessa Vamos ver como nos saímos aqui. Eu só vou criar uma pétala maior aqui. E depois outro deixando muito espaço no meio. Não quero ter todas as minhas pétalas se tocando o tempo todo Eu gostaria de ter um pouco de espaço, talvez outra pétala maior Há muito espaço aberto aqui. Eu estou bem em ter algum espaço em branco lá. Qual é o meu segundo. Talvez ficando um pouco menor só para mostrar que este está se afastando. Veja como isso mostra que, se eu colocar minha haste nessa direção, ela está apontando para aquela direção. Vamos usar essa flor novamente e mostrar o que quero dizer com isso, que ela está voltada para aquele lado. Onde você mal consegue ver essas pétalas porque estão inclinadas para trás, mas essas pétalas ficam mais planas para que você possa vê-las mais Então essa é a direção que vamos seguir. espécie de cor dourada. É muito bonito. Vou colocar isso no centro e deixar tocar enquanto a tinta ainda está molhada nas flores, nas pequenas pétalas Deixe-os tocar e sangrar um pouco. Basta dar uma volta só para mostrar essa vantagem. E então talvez pegue uma tinta um pouco mais grossa e adicione um pouco mais no meio Novamente, apenas pequenos pontos e bolinhas aqui. Não há muita água. Caso contrário, ele se misturará por todo o lado , sangrará apenas o suficiente Sempre podemos voltar aqui e adicionar mais ou adicionar outra camada se quisermos ou adicionar outra camada escura. Eu poderia acrescentar um pouco. Isso é apenas um marrom, acho que na verdade é uma cor sépia Vou apenas adicionar pequenos pedaços aqui e ali enquanto ainda está úmido. Não é demais. Vamos deixar isso pra lá. Depois vou pintar outro, mas talvez aqui um pouco mais alto. Acho que vou pegar e usar um pouco mais ousado, mais do meu amarelo-limão, e basta adicionar esse aqui Um, dois, recebem mais água. Isso é bom. Vamos ter esse voltado para cá. Estou usando essa cor amarela que é mais parecida com amarelo-sol ou amarelo-limão , porque então eu tenho um pouco de variação nos Mas vou adicionar alguns dos meus outros marrons a isso só para dar um pouco de profundidade Um pouco lá. Talvez apenas adicione um pouco nas bordas. Eu tenho um RC aqui que fico secando meu pincel porque não está completamente seco, mas pelo menos não está pingando e então eu posso entrar e manipular a tinta, movê-la e alisá-la Derrube-o pelas bordas. OK. E depois vou voltar à cor âmbar alaranjada que usamos antes e adicionar um pouco dela Antes que esteja completamente seco, posso me aproximar e movê-lo novamente. Faça a tinta se mover, levante-a. Se você acha que é demais, você sempre pode levantá-lo e secá-lo em seu pano Uma das coisas boas de trabalhar com algodão é que ele é muito mais tolerante Você tem a chance de mover sua tinta um pouco. Se você não tem certeza se gostou de algo que fez, terá a oportunidade de movê-lo. Basta adicionar um pouco desse amarelo de volta. Eu só vou me levantar. Um pouco dessa tinta. Eu tinha um pouco de água demais no meu pincel quando o coloquei no chão. Então, eu estou apenas levantando um pouco disso. OK. Eu só quero que você perceba o quão lento esse processo é. Isso não precisa ser algo pelo qual você corra. Você deveria tomar seu tempo, se divertir, relaxar e voltar e dizer: Ah, isso eu realmente gosto, precisamos fazer um pouco mais disso. Realmente, tome seu tempo e divirta-se. Esta é uma pintura muito relaxante que eu acho muito relaxante. Às vezes, acho que é mais relaxante do que fazer uma massagem ou uma pedicure Acho que estou pintando sozinha no meu quarto, talvez com uma xícara de chá, gato às vezes sentado ao meu lado, relaxando. OK. Vamos deixar essas duas flores sozinhas. Eu vou vir aqui e colocar meu pequeno 5. Projeto do curso Parte 2: concluindo o layout de triângulos: Eu vou vir aqui e colocar meu amiguinho. Mais uma vez, voltando para a minha maior, pegando toda aquela água e tinta e colocando um pequeno broto Tenho que fazer com que ele se incline nessa direção para que o caule possa vir até aqui Muito simples. Só uma pequena bolha. Muito do meu trabalho artístico é muito casual. Eu acho que quando você está pintando, as coisas devem ser apenas casuais. Apenas aproveite. Eu sei porque este é o botão e você o está olhando de lado Você está olhando, vamos dar uma olhada nisso. Olhando para o lado real do broto em vez de olhar nessa direção, você está olhando para ele aqui Você geralmente vê pequenas partes da parte inferior ou lateral da flor Eu geralmente tenho um caule mais grosso e às vezes até nesta rosa, você consegue ver essas folhinhas minúsculas Vamos adicionar um pouco disso aqui embaixo, apenas adicionando uma área um pouco mais grossa, um pequeno triângulo com um caule, talvez até algumas folhinhas que saem dele Se quiser, você pode até mesmo tocá-lo diretamente nesse verde e deixar que se misture. Isso também ficará muito bonito, como eu fiz aqui, e deixe que se misture bem lá em cima. Muitas vezes, brotos novos ainda têm aquele verde enrolado no botão Nós vamos fazer isso. Eu realmente não vou me preocupar com aonde os caules vão ou para onde os caules estão indo aqui embaixo ainda. Sempre podemos voltar e preenchê-lo. Eu só queria dar uma estimativa para ter uma ideia de para onde aquela está indo. O mesmo com este. Eu sei que haverá uma haste em U que vai nessa direção e aqui, mesma coisa, haverá uma haste que descerá. Vamos fazer esse trabalho, mas isso pelo menos me dá uma ideia de para onde vou com essas flores Agora eu tenho meu triângulo formado. Agora eu quero adicionar algumas dessas pequenas margaridas. Novamente, vamos usar aquela forma de margarida em amarelo porque durante toda a semana estivemos falando sobre Vou usar meu pincel realmente longo. Vou usar meu pincel tamanho oito. Gosto de trabalhar com um pincel maior do que com um pincel menor. Acho que é muito útil sentir que contém tinta e água suficientes. Agora, quando estou trabalhando em uma composição, estou olhando para isso e dizendo, eu tenho meu triângulo. Vou colocar minhas flores secundárias. Onde diabos eu tento colocá-los? Uma coisa que vou tentar fazer é contê-los dentro desse triângulo, que significa que não vou colocar uma flor aqui embaixo e não vou colocar uma flor até aqui. Não que esse tenha que ser o melhor. Mas eu quero que seja quase o melhor. Também não gosto de colocar flores próximas umas das outras. Gosto que minhas flores estejam ligeiramente compensadas. Então, em vez de colocá-los um ao lado do outro, coloquei este um pouco mais alto e este um pouco mais baixo. Vou colocar uma florzinha aqui mesmo. Semelhante a isso, onde a flor está voltada para a esquerda. Vou simplesmente colocar meu pincel no chão, desenhá-lo e levantá-lo novamente Esse será o centro. Vou fazer a próxima e você verá que eles não estão se tocando Veja como eles não estão se tocando na parte superior. Eles estão deixando um pouco de espaço porque vamos preencher os centros lá e podemos deixar isso como um pequeno espaço lá. Mas eles têm uma pequena curva. Então, vou adicionar alguns menores para dar a ilusão de que está indo para trás Em vez de enxaguar isso, vou segurar aquela e colocar um centro Por enquanto, acho que vou usar essa cor fúcsia como meu centro Foi muito bonito na última aula. Pequenos pontos, pequenos pontos. Está tudo bem. Se você tocar na tinta molhada, ela se misturará. Se você colocar muita coisa lá, sempre podemos levantá-la. Mas às vezes é realmente muito bonito. Vou deixar esse aí. Eu posso usar isso. Então eu vou colocar outra flor. Talvez eu coloque uma semelhante a essa, mas com ela voltada para cima, de modo que talvez esteja indo nessa direção e minhas pétalas maiores estejam voltadas para trás as menores para a frente Então 12. Mas vamos dar a volta por toda parte, mas eles são apenas menores aqui. Bem. Lá vamos nós. Tudo bem. Em seguida, adicionando meu centro com esse futuro. E, novamente, deixando muitos pequenos espaços em branco para esse destaque. Eu vou voltar aqui. Vejo que minha fúcsia realmente sangrou muito lá embaixo. Não estou gostando muito disso, então vou levantar isso. Este é um pincel limpo. Acabei de lavá-lo e secá-lo e estou bem com a queda. Eu só não queria que caísse tão longe quanto estava. Também vou estender um pouco disso para as outras flores só porque é bonito Agora, não vamos nos preocupar com o fato de que este aqui é roxo porque vamos ser capazes de corrigir isso. Eu também trouxe aquela cor roxa, então tudo vai ficar muito coeso Quando algo assim acontece, continuamos com isso. Não vemos isso como um erro. Vemos isso como uma oportunidade. O que eu fiz foi secar aquela pequena pétala ali para poder consertá-la, então vou voltar ao meu amarelo e usar uma tinta um pouco mais grossa Vou colocá-lo bem em cima. Lá vamos nós. Perfeito. adicione um pequeno destaque aqui. OK. Então, acho que quero adicionar uma terceira pétala de amarelo. Quero dizer, uma terceira flor amarela. Vamos ver. Provavelmente coloque outro aqui. Você está começando a entender o que quero dizer sobre encarar suas flores de forma que elas fiquem voltadas para a direção certa? Porque este agora está um pouco mais voltado para você, o observador, mas talvez não porque eles são um pouco menores, então a cabeça da flor ainda está inclinada nessa Colocando esses pequenos pontos, deixando muito espaço em branco para isso. Você sabe o que? Quero colocar um pouco dessa fúcsia nessas pétalas novamente, só porque fiz isso com as outras e gostaria de continuar com Apenas ao longo das bordas ou pelo centro, algo apenas para colocar outra pequena camada lá dentro. Ao pegar um pouco de verde, vou usar o pincel menor Mais uma vez, vou dizer, bem, meu caule está vindo nessa direção. Meu caule está vindo nessa direção e meu caule está descendo. Observe também que eu não criei nenhuma outra vista lateral real maior porque todas elas não são desse ângulo. Na verdade, você não precisa. Se eu tivesse desenhado isso até aqui e conectado, isso poderia realmente parecer estranho Por exemplo, aqui, se eu fosse desenhar uma haste que subisse até o topo e tocasse aquele centro, veja como isso parece incomum. Isso nem parece a aparência de uma flor. Na verdade, é melhor deixar um pouco de espaço e deixar a ilusão de como achamos que seria por baixo , em vez de desenhá-la até o topo, e então ela começa a parecer um pouco mais com um pirulito Só adicione essa base mais grossa à sua flor se achar que é algo que você realmente pode ver do seu ponto de vista Acho que vou querer adicionar uma flor de onda ou talvez algo um pouco mais fino, mas ainda não estou pronto para fazer isso Acho que vou passar para o meu verde. 6. Projeto do curso Parte 3: espaço em branco e restrição final: OK. Acho que vou querer adicionar uma terceira flor ou talvez algo um pouco mais fino, mas ainda não estou pronto para fazer isso Acho que vou passar para minhas verduras. Então, novamente, usando meu pincel menor, meu tamanho seis, vou passar para minhas verduras. Então, todas as minhas verduras estão aqui. Todas as minhas verduras estão nesta vizinhança geral, aqui Eu os tenho pulverizados e prontos. Eles foram ativados. Vou pegar um pouco desse amarelo. Tire isso do caminho. Para que eu possa misturar minhas verduras novamente. Aqui está um verde que eu gosto muito. Este é um verde brilhante muito bom. Este é de um verde muito escuro. E então esses dois verdes aqui, este é quase um verde azul mais brilhante Talvez eu use esse. Eu geralmente costumo ficar longe disso. Se eu usar esse, geralmente é porque adicionei apenas um toque de marrom ou um toque de amarelo porque me vejo gravitando em torno dessas cores mais verde-oliva Então, usando esse brilho, acho que é uma seiva verde. Vamos falar um pouco sobre essas folhas. Do jeito que estou fazendo essas folhas, é muito superficial, muito solta Você não pode olhar para isso e dizer: Oh, isso é uma folha e aquilo é uma folha. Talvez você consiga identificar essas coisas como folhas. Nesta obra de arte em particular que estamos fazendo para essa classe em particular, eu não estava planejando fazer esse estilo de folha em que é uma folha longa e fina ou uma folha larga que se move Eu estava pensando em ser mais um campo onde você só tem um campo e gramíneas e elas estão crescendo naturalmente, é simplesmente selvagem e talvez até adicionemos um pouco de marrom para indicar alguns galhos São apenas flores crescendo na natureza. Vou segurar meu pincel na segunda metade, onde vou segurá-lo e mexer meu pincel para cima e para baixo Volte quando eu precisar. Então talvez eu faça uma linha como essa em que seja como um rabisco, rabisco, rabisco Umedecendo novamente. Eu menciono e me mexo, mexo enquanto eu menciono Então, talvez eu queira adicionar algo que realmente se pareça mais com uma folha. Novamente, estou realmente segurando alto para que eu tenha muito pouco controle. Vou sair dela e depois empurrar meu pincel para baixo no papel e mexer, mexer, mexer e levantar , mexer e levantar Mas esses são poucos e distantes entre si. Eles não estão aqui com muita frequência. Esta não é a aula para fazer uma folha refinada, perfeita e exatamente assim. Estou tentando torná-los mais incompletos. Espero que isso faça sentido. Então, com isso em mente, vou pegar um pouco desse verde primaveril mais brilhante e, segurando-o bem alto, dançando acima, vou pingar porque estou falando demais. Dançando acima do papel, mal tocando nele. Então, assim que chego cada vez mais perto, eu digo, Oh, aí está. É aí que é tocante. Eu faço algumas linhas, e então talvez eu faça um pequeno rabisco Então eu faço algumas linhas que vão nessa direção, cruzo as vigas e vejo como elas nem se alinham Eles nem estão se tocando. Está tudo bem. Isso é só o começo. Eles chegarão lá. Então, como você pode ver, eu até mencionei algumas coisas . Então, eu vou voltar e trazer alguns para cá e talvez para baixo. E depois coloque um pouco lá. Gosto de pensar no fluxo quando estou fazendo isso. Gosto de pensar no fato de que todas essas cabeças de flores estão indo nessa direção, então agora eu quero ter algo acima e derrubá-lo. Vou pegar um pouco dessa cor mais escura. Adicione um pouco disso. Quando eu faço pintura de flores e adiciono verduras, gosto de adicionar três cores verdes diferentes. Podem ser dois verdes e um marrom, mas três tipos diferentes de vegetação Isso realmente acrescenta que, se você já fez um curso de design de flores, comprou flores no supermercado, aprenderia a mesma técnica de que colocar três cores diferentes, três texturas diferentes é muito útil para fazer sua peça Então, achei que deveria ter uma florzinha, uma coisinha com aparência de folha real. Provavelmente, a parte mais difícil fazer isso é saber quando parar na Terra para não exagerar nessas linhas Pelo menos essa é a coisa mais difícil para mim. Meu pensamento original era colocar algum tipo de florzinha aqui e uma florzinha aqui, uma florzinha ali. Mas eu não tenho certeza. Então, o que eu vou fazer? Veja isso. Vou criar uma pequena flor. Eu ia colocá-lo em um centro de um pouco de amarelo. Basicamente, fazendo o oposto do que estava nas minhas margaridas E é isso que eu vou fazer. Isso é só um pedaço de papel. Porque não consigo decidir se realmente quero fazer isso ou não, e odeio quando pinto algo e gostaria de não ter recortado isso Vou colocá-lo lá dentro. Eu vou dizer, eu ficaria feliz se colocasse uma florzinha como essa? Isso contribui para isso? Isso simplesmente leva embora? Isso distrai tudo? Eu não sei, eu meio que gosto. Eu meio que gosto da cor pop. Se eu encontrasse apenas alguns lugares para colocá-lo, talvez eu colocasse um aqui. Eu coloco um aqui. Então, um e dois e três. Bem, acho que vamos fazer isso. Espero que não nos arrependamos. Hum, vou usar meu tamanho oito. Vou colocar um aqui. Basta colocar quatro pétalas pequenas Quatro pétalas pequenas. Quatro pétalas pequenas aqui. Muito simples. Esperando que sequem. Vou tirar isso do caminho. Sempre podemos usá-lo novamente para ver se há outro local onde eu deva adicionar um. Em seguida, coloque um terceiro aqui. Então, eu os sequei rapidamente com minha ferramenta de aquecimento para poder entrar aqui porque não queria que sangrassem Eu os fiz quase todos secos. Basta adicionar alguns pequenos pontos amarelos. Eu não vou colocá-lo. Mas vou adicionar alguns pequenos caules. Sempre que terminar sua pintura, certifique-se de assiná-la É muito importante assinar seu trabalho. Gosto de incorporar a minha diretamente na obra de arte em si, mas vou te encontrar na última aula, onde encerraremos tudo isso e terminaremos nossa conversa sobre essa pintura e o que aprendemos esta semana Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim e mal posso esperar para ver você na próxima semana, quando mergulharmos nova cor ou novo pincel sobre o qual queremos falar. Tantas coisas diferentes que tenho na minha lista para mostrar a vocês. Então, obrigado por fazer isso comigo. Certifique-se de fazer o upload. Mas nos vemos na próxima lição. 7. Considerações finais e o que vem a seguir: Vamos parar um momento e realmente dar uma olhada no que você acabou de criar. Observe como apenas três flores podem criar movimento na página. Esse posicionamento sutil do triângulo dá estrutura à composição, mas também parece solto e natural. Veja o espaço em branco, o espaço para respirar entre as pétalas, a suavidade do amarelo, os lugares onde você parou em vez de Muitas pinturas em aquarela estão sobrecarregadas, não porque o artista não tenha habilidade, mas porque não confia no que já está funcionando Se você sentiu vontade de adicionar mais ou corrigir alguma coisa, isso é muito normal Aprender a fazer uma pausa faz parte do crescimento e é algo em que ainda trabalho todos os dias No início desta semana, praticamos tons de amarelo e ângulos florais Essa aula foi sobre reunir essas peças em uma cena completa. Essa mudança do estudo para a composição é onde a confiança começa. Quando estiver pronto, envie seu projeto para a galeria. Eu realmente gosto de ver seu trabalho e quero encorajá-lo. Essa aula ajudou você a se sentir mais confiante, siga-me aqui e deixe uma breve avaliação. Nos vemos na próxima aula.