Florais relaxantes em aquarela monocromática para iniciantes e prática de aquecimento

1. Boas-vindas ao curso Florais relaxantes em aquarela monocromática: Bem-vindo à minha aula de aquarela onde falaremos sobre trabalhos monocromáticos e diferentes flores que você pode fazer para criar lindos pequenos Essa é uma ótima maneira de se aquecer. Essa também é uma ótima maneira de não se sentir tão sobrecarregado ao escolher cores, mas basta brincar com uma cor e ver como, quando usa mais ou menos água ela muda na própria pintura É uma maneira divertida de pintar, relaxante e fácil de explorar suas tintas, sua água, seus pincéis e seu papel sem se sentir tão sobrecarregado por tomar tantas outras decisões em relação à Então, vamos desenhar três estilos diferentes de flores e depois praticá-las em cores diferentes e ver como todas elas mudam e se ajustam Se você é novato em aquarela ou já aquarela há muito tempo, às vezes é muito bom ter algo muito simples Eu os chamo de peça inicial ou prática, algo que faz você começar de novo. Por exemplo, você pode ouvir que eu estive doente. Estou com um pouco de congestionamento e não consigo pintar há cerca de três semanas, e estou muito doente e sem me sentir Mas eu realmente precisava tirar minhas tintas novamente e ver o que eu ia fazer. Você perde muita confiança quando passam semanas, às vezes meses ou até anos entre as pinturas. E quando você quer ser capaz de retomar isso e ver como vai se sair, às vezes você precisa de uma aula, algo assim. Então, estou feliz que esteja aqui. Vamos construir com confiança e praticar, algo que você pode aprender e fazer em apenas alguns minutos, sem muita pressão e sem muito estresse, algo muito relaxante ao escolher apenas uma única cor. Então, junte-se a mim na próxima lição quando descobrirmos quais cores vamos usar, quais tintas e papéis e todos os suprimentos que você precisará. Mal posso esperar para ver você na próxima lição. 2. Materiais e escolhas de tinta para florais monocromáticos: Bem vindo de volta. Vamos fazer pintura monocromática em aquarela hoje Claro, vou tomar minha água aqui. Eu uso potes de vidro. Eu sempre gosto de ter dois diferentes caso um fique excepcionalmente sujo Às vezes, guardo um para um determinado tom de cor. Como se todas as minhas rosas entrassem aqui e todas as minhas verduras entrassem aqui Mas outras vezes eu o uso como minha lavagem principal e depois enxágo meu pincel novamente. Se meu pincel estiver excepcionalmente enlameado ou sujo, eu o lavarei aqui e depois farei um segundo enxágue neste para ter certeza de que meu pincel está Sempre que a água ficar muito suja, reserve um tempo para pausar a pintura, enxágue-a e comece de novo com Você não quer que suas peças finais comecem a ficar turvas porque a água não está limpa o suficiente A próxima coisa que veremos são as próprias tintas. Eu vou usar isso. Esse é meu favorito absoluto. Na verdade, tenho dois diferentes desses. Esta é uma linda paleta de 12 por 12. É feito de cerâmica. Eu amo isso. Se você estiver interessado nisso, você pode conferir minha biografia e encontrar esta. Eu amo isso. Eu guardo todas as minhas tintas aqui. As tintas que eu coloco aqui vêm de tubos, então eu encontro a cor certa e coloco aqui. Esses são secos. Está tudo seco aqui, e você não pode usar isso ainda porque está completamente seco. Vou pegar um borrifador, algo assim ou usar um conta-gotas como este, e vou jogar água nele Mas, pessoalmente, acho que um frasco de spray funciona melhor, e tudo o que preciso fazer é reativar essa tinta é borrifá-la, algo assim, e agora estão todas pulverizadas e prontas para uso A tinta será ativada nos próximos 2 minutos enquanto conversamos e, em seguida, estará pronta para ser pintada. Essa área no centro é minha área de mistura, e às vezes gosto de misturar minhas cores. Se eu quiser recomeçar com uma área nova que não esteja suja, sempre posso pegar uma toalha de papel ou algo depois de molhada e posso limpar essa área e começar do zero. Ok, então para falar um pouco mais sobre as tintas, nesta paleta que eu tenho, essas são todas tintas van go Então, minhas tintas Vang que eu escolhi especificamente para usar nessa paleta são tintas mais granuladas Nem todos são granulados, mas muitos são e eu adoro trabalhar com uma tinta granulada Adoro a textura que ela dá porque eu não sou alguém que vai dizer que meu estilo de arte não é uma precisão e, com cores precisas, sou mais uma artista de aquarela solta Então, eu meio que gosto muito quando acontecem algumas coisas que não são previsíveis. Por isso, prefiro uma cor granulada. Se você não tem certeza do que significa tinta granulada , deixe-me mostrar Isso aqui é considerado uma tinta granulada. Você vê como há amarelo e verde, e tudo está meio misturado lá dentro, e realmente mostra muita textura e profundidade de cor. Isso seria uma tinta granulada onde essas duas não estão granulando onde essas duas não estão São apenas cores sólidas. Apenas um lindo amarelo sólido e uma espécie de cor azul-petróleo Aqui, novamente, vou mostrar isso Aqui está uma tinta granulada, onde você pode ver que tem pretos e verdes misturados Gosto muito desse visual em que não são granulados. Você pode realmente ver a diferença entre granular e não granular Você não precisa ter uma tinta granulada para fazer essas aulas Vou apenas mostrar a diferença aqui para que você saiba que elas não seriam consideradas granulações Mas todas essas tintas vieram dessa paleta, e elas são todas desses pequenos tubos aqui E o melhor disso é que você pode colocar um pouco de tinta aqui, deixar secar e continuar reutilizando E então eu apenas os guardo em uma jarra. Hum, ou uma caixa e depois quando eu precisar recarregá-las. Acabei de encher isso, mas provavelmente já faz um ano que não o recarrego mas provavelmente já faz um ano que não o recarrego As tintas percorrem um longo caminho. Você pode simplesmente pegar alguns tubos. Você não precisa ter tantos quanto eu, mas se você escolher os tubos, você sempre pode simplesmente reabastecer Portanto, embora esses tubos não sejam baratos, eles variam de 6 a 12 dólares por Mas isso vai durar anos e anos porque a tinta pode ficar aqui, ser refrescada com água e estar pronta para uso, e então eu faço uma pequena recarga rápida Acabei de fazer isso, então pensei em mostrar minha pequena pilha tintas granuladas de Eu tenho uma segunda paleta que eu gosto de usar, que é feita pelas cores que eu uso nessa paleta são todas de Daniel Smith Daniel Smith é minha marca de tintas favorita de todos os tempos. Então, essa seria outra marca que você talvez queira dar uma olhada se você gosta de tubos. Mas eu não quero que isso te impeça. Eu não quero que isso seja opressor para você. Você pode ter uma paleta, algo semelhante a essas Então, suas paletas podem estar em uma caixa, algo assim, com um monte de cores aqui, ou eu tenho essa E então todas as minhas cores estão aqui. Então isso pode ser o que você precisa usar, e isso é absolutamente perfeito. Essa é uma ótima maneira de começar. Você tem tantas cores diferentes sem ter que investir nisso e depois investir na compra de uma paleta Então, acho que essa é uma ótima maneira de começar. E talvez, enquanto estivermos fazendo essa aula, eu mude e use algumas delas apenas para que você possa ver como eu faço isso. Novamente, eles estão todos secos e, para ativá-los, basta usar seu frasco de spray e ativá-los assim mesmo. E depois, em mais um ou dois minutos, eles estarão prontos para pintar. Sempre tenho algum tipo de pano ou toalha de papel por perto para poder enxugar se precisar enxugar um pouco da tinta Eu vou usar dois pincéis diferentes hoje. Eu vou usar esse. Isso é uma grabby. É tamanho quatro. Este é um pincel estilo scroll ou uma pena e é bonito, longo e flexível E eu gosto muito disso para pinturas em aquarela muito soltas onde você não está procurando um trabalho refinado específico, você sabe, realmente detalhado Eu gosto de me limitar a algo assim. Então esse é o pincel que vou usar hoje. Mas se você tiver um pincel redondo como este, vamos dar uma olhada na diferença aqui. Se tudo o que você tem é um pincel redondo como esse, isso também funcionará bem. Eu apenas recomendaria que você encontrasse um tamanho maior. Esta é uma rodada de tamanho oito. Portanto, este é um pincel tamanho quatro para um pincel estilo esquilo ou um pincel de pena. E então eu gosto disso pelo que vou trabalhar hoje. Se você tiver um pincel redondo, tente obter um tamanho igual ou superior a oito. Quanto maior o pincel, melhor para o trabalho de hoje. Então eu amo esse pincel de script. Também é chamado de pincel de revestimento ou pincel de rigor. É um pincel muito bom. É flexível, meio imprevisível para onde vai, e eu gosto Vamos discutir esse pincel um pouco mais. Se você não tem esse pincel em casa, talvez tenha algo parecido com isso, onde é apenas um pincel de detalhes. Pode ser mais curto, mas é bonito e fino. Procure algo assim em sua coleção, e isso pode funcionar muito bem para o que vamos usar hoje. Então, é claro, precisamos de um pouco de papel. Hoje vamos usar o papel Academy Watercolor Isso vem em uma almofada que é encaixada nas laterais da roupa. Há uma abertura aqui na parte superior que você pode usar para retirá-la quando estiver seca, depois terminar completamente e terminar de pintar tudo, e ela estiver completamente seca. Você pode usar uma faca, uma lâmina como essa, descer até o centro e deslizá-la pela borda para retirá-la. É claro que pode usar qualquer papel que você tenha em mãos. Este papel que eu pintei ontem quando estava fazendo meu treino e meu aquecimento é , na verdade, apenas papel multiuso. Não é papel aquarela. Não funcionava como papel aquarela, então não tenho certeza se o recomendaria Mas se o que você tem é apenas um papel multiuso, isso também funcionará. Então use o que você tem. Isso deveria ser livre de estresse, e eu não quero que você sinta que não pode seguir em frente se não tiver o papel de aquarela exato Eu acredito que isso é tudo, mas vamos usar hoje. Junte-se a mim na próxima aula e começaremos a discutir monocromática e por que usaremos a monocromática neste trabalho nesta aula e a escolher as diferentes cores quais vamos nos concentrar Mal posso esperar para ver você na próxima aula. 3. Entendendo a granulação da tinta e detalhes adicionados: Então, ontem, quando eu não estava me sentindo bem, mas queria começar a pintar, decidi trabalhar em cores monocromáticas Monocromático basicamente significa apenas uma cor. E embora você veja muitas cores diferentes aqui, você notará que cada design foi feito em uma cor. E dentro disso, você também notará que existem diferentes profundidades de cor Então você terá uma área mais escura e depois uma área mais clara. Mesmo aqui nessas pequenas rosas, você verá que há áreas mais claras e depois áreas mais escuras E foi isso que decidi que precisava fazer porque não estava me sentindo bem, mas ainda assim, eu realmente queria pintar novamente. Então, às vezes, quando preciso me aquecer um pouco, acho muito útil trabalhar apenas em uma cor. E como eu tinha acabado de encher todas as minhas tintas aqui, eu estava meio que brincando com as diferentes cores, e me diverti escolhendo uma cor, fazendo um círculo e escolhendo todas essas cores diferentes para brincar, apenas como uma forma de explorar a cor e explorar como a tinta funciona com a água E é nisso que vamos trabalhar hoje. Então, hoje, vamos começar. Temos três aulas diferentes. Vamos trabalhar nesta aula sobre essa flor. Vamos fazer uma rosa em uma cor e depois vamos finalizá-la trabalhando em algo assim. Você pode ver que são três pinturas diferentes , três estilos diferentes. Isso não tem a intenção de ser um. Estou apenas usando isso como meu papel de rascunho para brincar com as diferentes cores Se você tem um pedaço de papel e quer brincar com ele dessa forma antes de passar para o papel de algodão, essa seria uma ótima maneira de praticar o que vamos fazer e depois assistir novamente a aula e repeti-la em um papel melhor Se você frequenta minhas aulas há algum tempo, provavelmente já me ouviu falar sobre esse bloco de aquarela Agora, isso não é papel de alta qualidade, mas é papel aquarela É um bloco de aquarela. É encadernado em espiral, e eu adoro isso porque você pode simplesmente explorar e brincar com coisas diferentes em seu papel É encadernado em espiral. É perfurado para que você possa jogar e depois arrancá-lo se precisar retirá-lo Eu joquei muito em tudo isso. Eu provavelmente tenho 20 dessas coisas feitas. O que eu faria se fosse você, se você tivesse um papel aquarela encadernado em espiral como este, é fazer um ou dois Você pode até mesmo virá-lo de lado e fazer um aqui e outro aqui e fazer seus desenhos diferentes aqui enquanto pratica, e depois assistir a esta aula novamente e repassá-la em seu trabalho final para ter algo que possa emoldurar Ok, então, como eu disse, vamos trabalhar neste papel de aquarela que é algodão Eu realmente gosto desse papel. Este é provavelmente um dos meus favoritos devido ao valor do custo e também à forma como funciona. Gosto do dente, da textura que está aqui. Vou usar um pouco de fita adesiva. É só uma fita de artista. Vou separá-lo para lembrar que vou ficar confinado neste lado ou naquele lado durante esta aula Se você fosse fazer isso e quisesse tê-la como uma peça acabada e pudesse emoldurá-la, provavelmente gostaria de decidir onde guardá-la para ter uma peça acabada que pudesse emoldurar e emoldurar. Mas não estou planejando emoldurar e emoldurar no momento, embora eu absolutamente pudesse Vejo que isso realmente caberia lá, o que seria ótimo. Então, veremos como tudo funciona no final do dia. Então, eu gosto de ter uma fita de artista que eu uso. Então, eu vou seguir em frente. Eu já pré-pulverizei e umedeci isso. Eu só vou fazer isso mais uma vez porque estamos conversando há um tempo. Quero ter certeza de que minha tinta está bem molhada. E então vamos escolher uma cor. Gosto de escolher algo que seja ousado o suficiente, mas que seja realmente uma cor divertida. Não há certo ou errado em escolher sua cor. Você pode escolher que eu tenho um preto aqui que eu poderia escolher em algum momento. Eu tenho um lindo roxo, alguns verdes. Acho que você vai se interessar por esse estilo de pintura granulada Acho que vou escolher uma tinta granulada e ver o que vocês acham dessa Aqui eu só tenho um pedaço de papel que usei no passado Você sempre pode dar um toque lá dentro, e então vamos dar uma olhada, ver como fica e está muito escuro Agora, se você esperar e ver isso secar, ele começará a se separar e se encaixar no dente do papel e você obterá uma cor granulada muito interessante Aqui está outro que é realmente interessante. Acho que esse se chama Davy's Grey, e parece que é preto quando começa Mas à medida que se separa por causa dessa granulação, você vai começar a ver que vai se separar em cinzas e verdes, o que é Você está vendo como isso está se separando? Vamos assistir isso por um segundo. Talvez seja melhor deixar isso secar naturalmente em vez de usar uma ferramenta térmica ou um secador de cabelo, porque isso não permite que essa separação realmente aconteça se você forçá-lo a secar de forma não natural Mas é muito divertido ver isso secar e ver como está se separando. Você realmente vê os amarelos e os verdes saindo neste E aqui, estou começando a ver um pouco de verde. Não tenho certeza se você pode ver isso na câmera ainda ou não. Esse é o cinza do Davy. Este é chamado de angos dusk yellow. Se você estiver interessado em algo muito escuro, mas muito sombrio, quase como uma cor de musgo com algumas áreas mais escuras, esse é chamado de amarelo escuro de Van Esse que eu conheço é cinza do Davy. Esses são dois muito divertidos. Então, acho que o que vou fazer é usar essas duas para começar, e depois escolheremos outras cores para ver como elas funcionam. Então, vamos começar com esse estilo. E o que eu quero que você pense quando estiver pintando isso é que você está quase olhando para a flor diretamente, não para baixo, não olhando para cima, mas mais ou menos mas mais como um amigo coelho e você é baixinho e está apenas olhando diretamente para a flor enquanto ela cresce em linha reta Contra algo assim, em que você olha quase para baixo para a flor como se estivesse na bancada e você estivesse olhando para ela Então, quando você estiver olhando diretamente, verá os lados das flores e verá onde o caule encontra a base da flor. E às vezes você terá a chance de ver apenas um topo nessa área central. Você terá a chance de ver apenas um toque dessa área central. Mas, principalmente, são as bordas. E sobre esse arranjo de flores, vou adicionar alguns pequenos detalhes extras à medida que avançamos. Então, vamos começar nesta flor nessas duas cores em um estilo monocromático 4. Projeto 1: flores monocromáticas simples com contornos suaves: Meu pincel. Eu quero que esteja muito molhado porque estamos trabalhando em um estilo solto. Eu vou criar algo aqui. Vamos criar um deste lado e outro deste lado. Por causa da forma como a tinta seca, vou começar por aqui Eu sou destro, então eu quero ter um lugar onde eu possa descansar minha mão. Eu sempre gosto de começar da esquerda para a direita. Se você for canhoto, provavelmente gostaria de fazer isso na outra direção. Eu não vou desenhar aqui. Eu não vou criar exatamente onde ele vai estar. Mas vou pensar sobre isso e pensar: Bem, eu quero ter minha flor mais alta nesta área, e depois uma segunda talvez voltada para aquela direção e depois uma terceira aqui Eu o mapeio visualmente. Mas eu pessoalmente não gosto de desenhar para onde tudo vai acabar. Se isso faz você se sentir melhor , vá em frente. Basta usar o lápis levemente para que seja algo que você possa apagar Aliviar depois que a tinta secar vai ser muito difícil Certifique-se de que todas as linhas desenhadas aqui estejam muito, muito fracas Talvez você possa até mesmo apagá-lo um pouco primeiro Este é o meu Davy's Grey, e vou adicionar um pouco de água a ele Eu vou colocá-lo aqui no centro. Onde eu possa brincar com ele e realmente obter a textura certa. Quero que seja algo flexível e que se mova. Não é grosso, não é aguado. Então essa é a textura que estou procurando. Estou enchendo meu pincel inteiro. Eu o molhei, então está bem molhado e estou empurrando minha barriga do pincel até o fim e enchendo-o Não estou apenas esfregando, estou me certificando de que todas as cerdas do pincel estejam Então eu vou começar com esta flor superior. Eu vou dar uma olhada nisso. Eu vou dizer, aqui está uma pétala, uma segunda pétala, uma terceira pétala, uma quarta pétala, então essa pétala então essa pétala Quando você olha para essas flores, você quer ter essa forma. Esta é apenas uma pétala muito simples. Todos eles são muito simples e não são detalhados. Mas o que estou percebendo é que deixei uma área central completamente aberta, em vez de preenchê-la e tocar em todas as pétalas, estou deixando um pouco Também estou notando que para fazer com que pareça que você está olhando para ela, o centro dela só um pouco, mas ainda em um ângulo, permito que essa pétala saia e você quase olha para a borda dessa pétala e a borda dessa pétala, e depois Eu vou imitar isso quando eu pintar aqui. Então, começando pelo topo, vou colocar meu pincel totalmente para baixo, meio que balançando um pouco para criar a primeira pétala Então eu vou fazer um segundo. Como enchi muito esse pincel, não preciso mergulhá-lo novamente na minha tinta com muita frequência Sempre que achar necessário, vá em frente e adicione mais tinta. Mas como o meu está bonito e cheio, vou permitir que continue pintando. Estou saindo desse centro. Vou adicionar outra pequena tinta, uma pequena pétala aqui. Então eu vou adicionar porque eles nunca mais serão os mesmos, então você tem que usar seu próprio senso comum sobre como você quer fazer isso. Eu vou adicionar outro ali. Mergulhando novamente na minha tinta, vou entrar e adicionar um pouco mais ao centro para tornar a área central um pouco mais escura Vou deixar que comece a secar, mas já estou vendo a granulação acontecendo e a separação do cinza com o verde Pegando um pouco mais de tinta, vou fazer essa Vou colocá-lo aqui um pouco mais longe. Neste caso, estamos apenas vendo o limite. Eu só vou fazer um casal. Veja como, como estamos usando esse belo pincel grande, não preciso trabalhar muito. Eu posso apenas dar uma pequena sacudida aqui e vou fazer essa borda aqui para essa outra flor, vou colocar um pouco mais lá embaixo E agora vamos trabalhar neste. E, novamente, é simplesmente adicionar algumas pequenas flores, pétalas, em um círculo ou na forma que você quiser Acho que talvez eu vá deixar isso aí e deixar que seja muito, muito orgânico. Isso é tudo que eu quero fazer com as próprias cabeças de flores. Como estou trabalhando em um estilo monocromático, não preciso enxaguar isso Essa vai ser da mesma cor quando eu voltar a usá-la novamente. Eu só vou deixar isso de lado. Você pode enxaguar, mas não precisa. Vou usar meu pincel de rigor ou de detalhes, umedecê-lo e enchê-lo completamente para que não goteje, mas fique mas fique Se estiver pingando, você sempre pode simplesmente colocá-lo na toalha de papel ou no pano próximo a ele Lembrando que é daí que vem o centro da flor, vou deixar essa área um pouco mais gorda, um pouco Então eu vou simplesmente desenhar essa haste para baixo e derrubá-la. Não o faça reto, certifique-se de que tenha algum ângulo e algum movimento. Eu sempre gosto de ter a base da minha flor um pouco mais gorda do que o topo da minha flor Apenas adiciona um pouco de estabilidade a essa flor. Então eu vou adicionar outro aqui, eu vou dizer, este vai ficar assim. Então este tem o Este tem a base. Às vezes, essas bases, quando você realmente as vê em um ângulo como esse, são muito mais grossas Vou continuar e fazer com que isso aumente a espessura. Então eu vou trazer essa, arqueá-la até aqui e desenhá-la de volta. Muito boa profundidade. Veja como essa granulação está acontecendo e como você pode ver o verde e o cinza se separando Isso não é divertido? Eu absolutamente amo isso. Agora que teve um pouco de tempo para secar, vou entrar com uma tinta um pouco mais grossa e adicionar um pouco mais aqui na base, talvez colocando alguns pedacinhos extras na parte superior aqui, para que ela tenha a chance de engrossar e mostrar um pouco parte superior aqui, para que ela tenha a chance de engrossar e mostrar um mais de contraste e mostrar um pouco mais de contraste Não sei, engrosse essa área. Isso é simplesmente intuitivo. Você pode simplesmente se divertir com isso. Tudo o que funciona para você. É aqui que sua dimensão artística e seu talento artístico podem realmente surgir. Se você não quiser adicionar mais , não precisa. Mas se você quiser adicionar um pouco mais, você pode adicionar mais lá. Como isso vai secar , vou adicionar alguns desses detalhes novamente usando meu pincel de rigor, obtendo tinta um pouco mais grossa diretamente do poço para que não fique tão Vou adicionar esse pequeno esboço. Quando adiciono o contorno, não estou realmente tentando delineá-lo exatamente Você pode ver onde eu fui fora das linhas aqui e vou adicionar essas peças à minha obra de arte só porque eu gosto disso Veja como eu saio da linha e depois volto. Vou fazer isso de novo aqui, apenas adicionando um pouco dessa profundidade. Adiciona um pouco mais aqui. Não precisa contornar a peça inteira, mas sempre que você quiser adicioná-la, pegue mais tinta sempre que precisar. Essa é uma maneira muito divertida porque é tudo monocromático Ele apenas adiciona exatamente a mesma cor e detalhes na mesma cor exata em vez de estar em algo contrastante Também adiciona um pouco de movimento e movimento a ele. Vou prosseguir e adicionar um pouco mais algumas dessas hastes também. Vou deixar secar um pouco e depois vou adicionar o pequeno centro dessa farinha a esta. Mas acho que vou deixar o resto sozinho. E dê uma olhada e decida se precisa de mais alguma coisa. É útil adicionar um pouco de grama na parte inferior? Depende de você. Se você quiser adicionar folhas, vá em frente e adicione folhas. Vá em frente e pegue aquela tinta bem grossa novamente, quase sem água, apenas muito boa e grossa e adicione apenas alguns pedaços de hum aqui para indicar que é o centro, talvez adicione alguns pequenos pontos também. Quanto mais isso secar, você poderá adicionar um pouco mais de detalhes Se você quiser esperar até que seque um pouco mais, você pode. Agora que isso secou um pouco mais, vou pegar um pouco mais daquela tinta bem grossa. Quero adicionar alguns desses contornos que estão ao redor de cada uma das pétalas para que apareçam um pouco mais Vou simplesmente adicionar aqueles que eu achar que realmente serão benéficos. Não precisa entrar em cada uma das pétalas, onde você realmente sente que isso será benéfico para a obra de arte Eu vou seguir em frente e fazer isso. Então, tecnicamente, acho que poderíamos dizer que esta está pronta e depois podemos passar para uma peça totalmente diferente, fazendo exatamente a mesma coisa, mas em uma cor diferente De forma semelhante, vou criar esta aqui onde você realmente não pode ver os centros, mas vou criar uma pétala aqui e depois uma segunda pétala E uma terceira pétala, talvez uma quarta aqui, algo parecido Apenas deixe secar naturalmente. Volte para a minha pintura. Agora vou adicionar outro casal aqui. É aqui que fica muito divertido para você, porque você pode praticar a mesma coisa repetidamente, mas não se preocupar com as cores que está escolhendo porque acabou de escolher uma e agora vai praticar e fazer outra Vou adicionar essa flor aqui. Apenas adicionando algumas pétalas de forma muito orgânica, sem realmente ter muita precisão sobre a aparência dessas pétalas. São apenas pequenos movimentos, deixando a barriga do pincel cair completamente sobre o papel Agora que fiz isso, vou passar para o meu pincel de rigor, pegando uma tinta um pouco mais grossa, criando aquela base, como um triângulo onde é muito bonita e grossa , e depois abaixando meu pincel Se você precisar mergulhar e voltar para cima, vá em frente e faça isso Vá fazer a mesma coisa aqui. Abaixe isso mais uma vez. Vou trazer esse aqui. Então, quando começar a secar, vou fazer exatamente a mesma coisa e adicionar um pouco de movimento saindo da minha pintura, mas exatamente na mesma cor. É realmente uma ótima maneira de adicionar movimento à sua pintura sem tentar decidir como fazer isso. À medida que isso seca, poderei até adicionar detalhes extras centro para criar as pétalas individuais Talvez até alguns. Eu sinto que isso está investigando isso. Algo parecido. À medida que seca, você sempre pode adicionar outra camada entrando e usando aquela tinta mais grossa com menos água, e você pode adicionar um pouco mais de detalhes e um pouco mais Eles estão granulando. Eles não estão granulando. As cores de tinta que eu selecionei de Van Gogh são muito mais escuras, mais sombrias Suas tintas podem ser mais brilhantes e ousadas, totalmente boas. É apenas pelas tintas que você tem pelo humor em que está ou pelo estilo em que deseja pintar. Então, depende totalmente de você. Você poderia ter escolhido roxo ou laranja e isso teria sido igualmente bonito. Não se prenda às tintas exatas. Eu só queria te mostrar como eram as tintas de granulação Agora vou separar isso porque não tenho certeza se todo mundo tem uma espátula em casa, vou tirar rapidamente esse pedaço de fita Eu só vou te mostrar o que quero dizer. Então, vou usar minha faca. Vou mexer cuidadosamente, cuidadosamente ao redor da borda Está indo bem e devagar. Se você tivesse uma espátula, provavelmente funcionaria um pouco melhor, mas uma faca de manteiga funciona perfeitamente bem Se você não tinha um pedaço de papel que fosse colocado assim em um bloco, tudo bem. Você pode colá-lo no tablet com fita adesiva mesa ou , como não estávamos usando muita água, provavelmente seria bom deixá-lo na sua mesa também. Então, eu queria mostrar isso para você perto antes de encerrarmos esta aula, para que você possa realmente ver a granulação e a que estou me referindo nessa granulação Então, duas cores diferentes. Este é cinza de Davy, e este é amarelo Ambos estão na pintura do artista Van Gogh. Realmente muito divertido. Realmente acrescenta muito para adicionar aquele pequeno movimento extra no contorno. Então divirta-se com isso, e obrigado por se juntar a mim na primeira aula. Mal posso esperar para ver você na próxima lição, onde pegamos uma flor diferente e escolhemos algumas cores diferentes para pintar de forma monocromática 5. Projeto 2: pinte rosas divertidas em uma única cor: Bem-vindo de volta. Vamos trabalhar no próximo projeto. Então, desta vez, vamos trabalhar em rosas em uma cor monocromática E nesta, eu escolhi algumas cores mais brilhantes do que fizemos na outra lição Então, acho que vou fazer algo semelhante hoje, quando passar para o algodão do meu trabalho prático. Então eu reutilizei aquele pedaço de fita e o separei para que eu pudesse fazer duas cores diferentes, e vamos praticar rosas Agora, quando você pinta uma rosa em aquarela, eu pessoalmente gosto de começar no centro, e eu gosto de fazer uma cor um pouco mais escura, que significaria que você estaria usando mais tinta e menos água, tinta mais concentrada aqui no Começa quando uma rosa começa muito apertada e escura no centro, normalmente, e depois fica cada vez mais solta e mais clara e mais caprichosa ou solta à medida que nos movemos para fora, o que significa que vamos adicionar mais água, menos tinta, mais água menos E então, é claro, adicionaremos alguns caules e algumas folhas. Para fazer isso, vamos deixar de lado nossas cores sombrias e pintar algumas rosas, duas diferentes, duas cores diferentes Vou usar esse grabby tamanho quatro, que é um pincel de pena ou pincel estilo scroll para tudo isso e possivelmente até mesmo para isso e possivelmente até mesmo Eu poderia até pular este porque quero mostrar que, embora esse pincel seja muito grande em comparação com o que você está acostumado a usar, você pode realmente criar quase qualquer coisa usando esse pincel Eu realmente gosto disso. Usando essa cor vermelha para obter, adicionei minha água a ela, meu pincel está bem molhado, e isso vai ficar muito bonito. Mas talvez seja um pouco de água demais um pouco de água demais e pouca tinta, porque eu realmente quero que o centro fique escuro. Vou pegar meu mesmo pincel que está cheio de tinta porque estou brincando com ele aqui. Mas vou mergulhar isso de volta no centro, onde minha tinta está realmente concentrada, e preencher a ponta com realmente concentrado, para que eu possa criar os centros Para criar o centro da minha rosa, vou criar essas pequenas formas em C e adicionar outra e talvez adicionar outra que seja um pouco maior. Estou apenas adicionando alguns pequenos Cs que giram em um círculo e criando apenas um centro da minha rosa. Enquanto saio, vou começar a mergulhar meu pincel na água Não vou enxaguá-lo completamente, mas vou colocá-lo aqui, sacudi-lo e depois enxugá-lo na borda Eu sei que muita tinta está entrando aqui, mas eu estou bem com isso. Você pode dizer que usei muito pouca tinta, então não é um desperdício. Mas agora meu pincel está cheio de água com um pouco de tinta, mas você vai se surpreender com quantidade de tinta que ainda está aqui. Porque veja isso quando eu crio uma pétala maior, ela tem mais água Mas é mais claro e não é tão escuro. Vou apenas criar algumas pétalas que contornam a borda externa aqui e criar essas pequenas pétalas nas minhas Ao fazer isso, posso lavá-lo novamente e adicionar outro aqui. Eu realmente vou criá-los para serem muito orgânicos, macios e flexíveis, movendo-os de um lado para o outro. E então talvez eu queira algumas pétalas que caiam assim Eu realmente sinto que a rosa está se abrindo. Eu gosto que sejam um pouco mais irregulares. Então, algo nesse sentido. Está trazendo-os um pouco até aqui. Uma rosa muito solta, sensação muito orgânica, e depois mergulhando de volta na minha tinta Vou criar uma haste que desce. Vou adicionar uma folha de rosa e a folha de rosa geralmente sai e, em uma folha de rosa e a folha de rosa geralmente sai e seguida, geralmente tem várias pétalas e folhas diferentes que saem Você pode ter uma folha aqui, e então você pode ter uma segunda que está aqui em cima porque as rosas geralmente têm várias folhas fora de um caule. Agora, quando começar a secar, vou mergulhar novamente e pegar um pouco mais da minha tinta e adicionar um pouco mais aqui e um pouco mais ali e mergulhá-la apenas para criar uma textura bonita Mantendo esse centro bonito e escuro. Se eu tiver que voltar e adicionar mais, eu posso. Enquanto ainda está molhado, você pode realmente adicionar suas cores e adicionar essa profundidade novamente. Quando estiver seco, você pintará uma segunda camada. Enquanto ainda está molhado, você está usando uma técnica molhada sobre úmida, que permite que a tinta floresça e flua e adicione um pouco mais de textura e profundidade. Veja como você está realmente sentindo uma teia de aranha, o que eu entendo porque estou trabalhando com um estilo de pintura solto Na verdade, eu gosto disso. Adiciona muita textura. À medida que seca, estou apenas procurando áreas que eu possa adicionar um pouco mais de profundidade Eu fiz isso, mas a maior parte dessa pétala ou folha estava seca, então eu não estou adorando o fato de que isso vai simplesmente secar lá Vou limpar minha escova o máximo que puder. Está úmido, mas não está encharcado. Vou apenas mover a tinta um pouco. Deixe que isso flua, reumedeça a área para que a tinta que eu adiciono possa realmente se espalhar mais Vou consertar isso um pouco. Vamos fazer Vamos ver. Na verdade, vamos fazer essa cor roxa. Essa é divertida. Isso é algo em que não trabalhei recentemente. Portanto, é uma cor de lavanda. Novamente, sendo muito intencional garantir que meu centro seja o menor e o mais escuro apenas adicionando um pouquinho Veja como isso começa a parecer uma flor. Depois, basta enxaguar um pouco para que eu tenha mais água no meu pincel e entrar e adicionar um pouco Não vou fazer este tão grande quanto fiz o último. Basta adicionar essas pequenas pétalas ao redor da borda externa Talvez este esteja um pouco fechado, um pouco mais do que este. Esta é mais parecida com uma flor de jardim , onde realmente se abre. Esta, vamos abrir um pouco adicionando essas pétalas inferiores para abri-la Vou mergulhar novamente na minha tinta mais grossa usando exatamente esse mesmo pincel apenas para provar o que você pode fazer e criar a base da flor e , em seguida, vamos adicionar um caule, muito, muito instável, e adicionar algumas folhinhas extras Eu apenas movo meu pincel para deixá-lo um pouco ondulado. É que vamos adicionar outro aqui. Talvez voltado para baixo. Talvez coloquemos outro aqui. E outro. Talvez mais um. Só um pequeno. Eu gosto disso. Às vezes eu gosto que pequenas rosas tenham essas pequenas pétalas que saem da parte inferior do caule e também da base da flor Agora, enquanto isso está secando. Vou mergulhar novamente na minha tinta mais grossa com menos água e me certificar de que o centro permaneça bem escuro e começar a adicionar pequenos toques dessa tinta mais escura para, novamente, permitir que essas texturas fluam antes de secar Mas, novamente, se secar muito rápido, você sempre pode molhá-lo novamente e adicionar mais. Muito divertido Você nunca sabe realmente o que vai conseguir ao fazer isso, porque nunca tem certeza de quais áreas permanecerão úmidas e quais áreas não ficarão molhadas o suficiente. Vamos continuar assim, sem parar. Essa área ficou um pouco seca demais, então vou suavizar um pouco. Não gosto dessa borda recortada. OK. A mesma coisa aqui. Apenas alise um pouco disso enquanto estiver secando. Então aqui estão elas secas e eu tirei a fita, e poderíamos cortar isso, e eu poderia ter uma pintura aqui e outra ali. Eu poderia transformá-los em cartões ou em uma pintura que você poderia pendurar na parede ou em um lavabo ou algo assim. Isso seria muito bonito. Você pode transformá-los em uma série se mantiver os três na mesma cor em uma cor monocromática Então, se você fizesse todas essas pinturas em que está trabalhando, tipo, a lavanda, que seriam muito bonitas para, tipo, um lavabo, um quarto de bebê ou uma lavanderia, seria muito bom Então, quando você está trabalhando em monocromático, é muito importante que você permita tons mais claros e tons mais escuros Você tem Caso contrário, pode começar a parecer um pouco estampado, um pouco rígido demais, um pouco, você sabe, exato demais e sem uma sensação de aquarela suficiente Como você está trabalhando em uma cor, queremos garantir que você tenha essa variação diferente nas cores, desde tons mais claros até tons mais escuros Portanto, ao praticar isso, certifique-se de usar mais água e menos água para obter essa aparência Uma das coisas divertidas e o que eu realmente gosto de trabalhar em monocromático é que você pode continuar fazendo isso repetidamente E você está praticando duas coisas diferentes. Você está praticando sua técnica de água e pintura onde você tem mais ou menos água, e então você está brincando com isso Você também está brincando com o estilo de pintura e a técnica de pintura surgiu e você pode praticá-la várias vezes de maneiras diferentes. Mas você não está sentindo que está fazendo exatamente a mesma pintura repetidamente , porque quando termina, você tem todas essas pinturas diferentes que parecem completamente diferentes porque você usou cores diferentes. Por isso, é uma técnica muito divertida de trabalhar em monocromático , em que você pode pintá-la repetidamente, mas não sente que está fazendo exatamente a mesma coisa porque está usando uma nova Então, eu realmente encorajo você a praticar isso quantas vezes precisar para descobrir qual deles você mais gosta e talvez goste de um por causa da cor. Talvez você goste de um porque acha que fez o estilo corretamente a forma ou a direção em que a pintura estava indo. Neste, vou te mostrar com minha pequena espátula Isso é apenas uma espátula simples, e eu posso simplesmente puxá-la e separá-la desse jeito Novamente, tomando muito cuidado. Não estou apressando isso. Não tenha pressa ao recortar seus papéis. E agora eu tenho isso. Eu seria capaz de cortar isso usando uma lâmina, como um cortador de papel, que eu usaria Você tem esse tapete que eu posso te mostrar. Olha isso. Eu poderia recortar isso e mapear isso e então isso poderia entrar em uma moldura e ver como isso é lindo. Tudo o que precisa é que eu assine isso e depois esteja pronto para pendurar na parede, ou eu poderia fazer isso aqui, e eu poderia mapear este. Portanto, até mesmo suas pinturas que são práticas podem realmente se tornar obras de arte para você se voltarmos e olharmos para as que eu fiz na última aula Olha como isso é bonito. São muito divertidos. E se você não quiser transformá-los em algo para pendurar na parede, você pode recortá-los e usá-los como um cartão ou cartão postal, e enviá-los por correio, tipo, um envelope E isso é um presente tão lindo. Então, agora que fizemos a aula número dois, fizemos essas duas primeiras aulas e agora vamos passar para a classe número três. Então, junte-se a mim na próxima lição, e vamos juntar isso e ver quais cores vamos escolher. Mal posso esperar para decidir quais cores vamos fazer para este. 6. Projeto 3: florais expressivos com folhas e movimento: Então, esta última aula é realmente boa, onde podemos adicionar algumas folhas extras e realmente adicionar alguns rabiscos extras no Olha como essas folhas são irregulares e essas pétalas. Esta é uma maneira muito divertida de pintar flores soltas que são mais orgânicas e você as observa um pouco mais, veja como você pode ver o centro das flores. Neste caso, trabalhamos mais em observar as bordas das flores, e essas poderiam ter sido a mesma flor. Tecnicamente, você poderia ter o mesmo estilo de flor. Mas aqui estamos olhando mais diretamente para a flor e aqui estamos olhando mais para baixo, para a flor. Então, vamos trabalhar nisso e escolher algumas cores novas e, na verdade, adicionar mais algumas folhas. Até agora, pintamos nossas cores mais brilhantes em nossas rosas e nossas cores mais sombrias na primeira em uma tinta granulada em uma E então eu acho que agora vamos fazer uma linda cor marrom. Eu absolutamente amo esse. Adoro essa cor e, na verdade, é apenas uma cor simples que pode funcionar na casa de qualquer pessoa. Mas acho que vou fazer isso e depois também um azul. Nesta última aula em que vamos trabalhar, falaremos sobre como manter as coisas bonitas e recortadas em suas pétalas para que não fiquem tão Você pode ver o diferente aqui, onde esta é apenas uma pétala arredondada E estes têm mais bordas irregulares. Vamos trabalhar nisso nesta aula. Então, bem-vindo de volta, e mal posso esperar para ver o que podemos fazer aqui. Vou ficar com esse mesmo pincel, esse estilo de pena da Grabis tamanho quatro, e vamos usar esse azul que eu escolhi, que é tão bonito, quase como um Então, meu pincel está bem molhado. Eu o mergulhei completamente na água. Eu o adicionei ao meu pincel, minha tinta aqui que foi ativada, e que é bonita e grossa, mas perfeitamente feita com a quantidade certa de água. Meu pincel de pena está completamente cheio. Não estou apenas esfregando, na verdade estou esfregando e tentando pegar o máximo de tinta possível para colocar aqui sem que ela Se estivesse pingando, eu diria que havia muita água ou talvez seu pincel não esteja funcionando da mesma maneira que o meu Então, se estiver pingando, você sempre pode pegar seu pano e tirar aquele pequeno gotejamento que está aqui Continuando e fazendo minhas pequenas flores recortadas, quero mostrar a vocês como estou fazendo isso aqui Começando, vamos fazer um no topo e depois um segundo e um terceiro, como fizemos da última vez. Mas vou fazer minha farinha recortada e ver como não a pego até o fim Eu não empurrei tudo para baixo e depois atendi. Acabei de pegá-lo aleatoriamente e depois vou adicionar um segundo E então eu vou talvez adicionar um pequeno toque e depois vou voltar e adicionar a mesma coisa em a picape que a picape está muito irregular e, em seguida talvez adicionar Saindo do centro porque quero ter um centro para aquela flor, vou apenas fazer essas pequenas bordas irregulares onde não são perfeitas Talvez adicione outro lá e depois adicione outro neste lado. Eles são todos muito irregulares e incertos, e não uma borda arredondada acabada Então, vamos fazer outro, mas antes de fazer isso, quero adicionar essa cor mais escura no centro aqui para que ela possa realmente começar a sangrar antes que seque rápido demais Vou fazer outra flor aqui, meio que olhando para ela de novo. Mas, novamente, está meio irregular e traz aquela pétala para cima, talvez adicionando uma pequena pétala extra E veja, eu estou meio balançando rapidamente e permitindo que aquela borda recortada apareça E então eu vou colocar outro aqui. Eu não quero ficar aqui. Apenas mova rapidamente a tinta em vez de torná-la sólida. Agora, eu gosto de ter algum espaço em branco, mas acho que quero adicionar mais uma pequena linha aqui no meio. Acho que vou colocar mais uma flor desse lado, mas acho que fiquei um pouco sem espaço. Acho que talvez façamos com que este apareça um pouco mais e talvez eu esteja olhando para o centro um pouco menos. Algo parecido. Veja como eu estou deixando essas bordas bem irregulares. Agora preciso decidir para onde vão as folhas e os caules. Vou começar aqui. Não vou tocar no centro. Vou começar por aí e mover meu pincel para baixo. Este eu vou trazer nesta direção. Acho que vou realmente ir aqui, chegar perto dela, pular por cima dela, pegá-la. Pegue-o aqui e traga-o para baixo. Adicione um pouco mais de profundidade, enquanto ainda está molhado, encontrando os pontos molhados e pingando um pouco mais de tinta Antes de secar, você pode ver que eu borrei um pouco aqui Eu também posso ignorar isso. Eu poderia colocar uma folha lá, ou posso usar a água mais limpa possível, encher meu pincel com essa água e colocar água ali mesmo em cima. Deixe isso absorver um pouco. Apenas esfregando suavemente com meu pincel. Não é um pequeno esfoliante muito duro e suave. Deixe isso de molho por apenas alguns segundos aqui. Chegando com uma toalha de papel totalmente nova completamente limpa e apenas enxugando Quanto mais cedo você ver isso acontecer, mais fácil será limpá-lo. Você pode continuar entrando quantas vezes precisar e poderá levantar a maior parte disso. O que provavelmente vou acabar fazendo agora é adicionar algumas folhas e mascarar um pouco , porque eu sempre digo que não há erros na aquarela É assim que as coisas acontecem. É o que é. Aparentemente, eu precisava ter uma folha lá. Você sempre pode adicionar um pouco mais escuro antes que sequem completamente, porque você quer que suas folhas também tenham definição Isso é bastante seco e seco o suficiente. Vou usar minha escova raker novamente, para poder colocar esses centros e obter algumas linhas mais definidas É como adicionar esses centros a uma flor, até mesmo adicionar pequenos pontos. Você adiciona pequenos pontos nas pétalas nos centros. Nesta, mal vemos o centro, mas ainda merece um pouco. Em alguns pontos. Vamos deixar isso secar. Vamos passar por aqui para trabalhar no marrom. E vamos adicionar essas pétalas recortadas novamente para termos uma segunda chance Veja como podemos torná-los irregulares. Realmente use isso como uma oportunidade para ver o quão solto você pode pintar, quão irregulares você pode adicionar novamente os pontos mais escuros que deseja adicionar, mas certifique-se de fazer isso enquanto a tinta ainda está Se você esperar muito tempo , fica mais difícil. Definitivamente, tive um pouco mais de dificuldade com esta peça porque esperei muito tempo. Vou adicioná-los agora. Vou adicionar outra borda bem recortada. Outro aqui. Adicione minhas partes mais escuras e eu mergulharei direto no centro, na tinta bem grossa , para poder adicionar a cor mais escura em Eu realmente ajuda. Porque definitivamente queremos mostrar essa definição entre as áreas mais claras e as mais escuras Se você vai usar apenas uma cor, essa cor precisa ter valor diferente, onde é mais clara e mais escura Você já pode ver aqui onde a tinta secou ou você tem seu valor mais claro e seu valor mais escuro e o quão importante isso é na criação de definição em sua pintura, já que você não vai usar várias cores, você precisa ter vários valores Então, à medida que isso secar, faremos mais disso. Vou continuar com meu pincel de rigor, preenchê-lo e adicionar um caule e outro caule aqui E então talvez consigamos alguns pequenos pontos para minhas folhas sumirem. Novamente, uma folha realmente solta parece algo assim. E adicionando esses centros. Certifique-se de adicionar esse valor a essas folhas. Isso vai ficar muito bonito quando terminar. Ok, deixe isso tentar. Se você gostou dessas aulas, o que seria realmente incrivelmente útil para mim é se você seguisse minha mãe, seguisse minha aula, seguisse meu perfil. E para fazer isso, basta ir e encontrar meu nome e perto dele, diz: siga. Então, se você pudesse seguir Brenda Jones, seria muito útil Preciso ter seguidores suficientes para poder receber o pagamento. E quanto mais seguidores eu conseguir, melhor será, e é mais encorajador para mim poder pintar mais com você. Então, eu adoraria que você me seguisse, se quiser. Então, obrigado de antemão por isso. A outra coisa que eu quero pedir é alguma avaliação. Se você gostaria de fazer uma pequena revisão rápida, algo como eu adorei. Foi divertido, adorei as cores diferentes. Qualquer avaliação seria muito útil. Se você tiver dúvidas, acesse o fórum de discussão e faça suas perguntas. Se você quiser que eu diga exatamente qual era essa cor de mostarda, posso pesquisar e descobrir por você e responderei imediatamente. Sou muito rápido com minhas respostas. Então, vá em frente e me pergunte se você gostaria de compartilhar sua obra de arte Outros estudantes que frequentam nossas aulas realmente gostam de ver obras de arte de outras pessoas Então, tire um minuto e tire fotos do que você trabalhou e envie-as para a classe para que eu possa vê-las e fazer comentários, ou outros alunos que frequentam tire fotos do que você trabalhou e envie-as para a classe para que eu possa vê-las e fazer comentários, ou outros alunos que minha aula possam ver o que outras pessoas estão cozinhando. É muito encorajador e é muito bom que você sinta que outras pessoas tiveram a chance de ver sua obra de arte Vá em frente e faça o upload da sua arte. Espero que você tenha se divertido. Volte para a próxima lição, onde encerraremos tudo isso. 7. Considerações finais e siga-me para outros cursos: Outra ferramenta que você pode usar é uma faca de desossar, que eu tenho desde sempre. Você pode pegá-los em qualquer lugar. E se você tiver um desses tipos de almofadas coladas em vários lados diferentes, basta encontrar um local onde possa colocar algo Eu te mostrei com outras facas e a espátula ou as lâminas E então você pode simplesmente usar uma faca de desossar, que também funciona muito bem para remover esse papel Então, tome seu tempo e use qualquer ferramenta que você tenha disponível para fazer isso. Então, eu queria mostrar esses projetos finalizados nos quais você provavelmente já trabalhou. Se você pegar seu tapete, também poderá transformá-los em fotos. Sabe, eu te mostrei os outros, mas eu não tive a chance de te mostrar este acabado. Então isso ou esse azul. Tão divertido para você estar trabalhando nisso. Você fez uma aula de aquecimento. Talvez esta seja uma aula para iniciantes para você e você esteja trabalhando dessa forma monocromática E agora tudo o que você precisa fazer é reduzi-lo ao tamanho certo, e isso funcionaria muito bem em uma moldura e ficaria tão bonito Então vá em frente e faça isso. Emoldure suas coisas. Você vai ficar muito feliz por ter feito isso. Eu realmente espero que você tenha gostado de trabalhar de forma monocromática usando apenas uma cor, mas fazendo a mesma peça repetidamente Talvez você tenha feito as rosas com cinco cores diferentes de cinco maneiras diferentes, porque as rosas são mais difíceis. Isso seria ótimo. Mas você não vai sentir que precisou reproduzir exatamente a mesma coisa porque escolheu cinco cores diferentes para pintar aquela rosa E isso é uma coisa muito divertida de se fazer. Ou talvez você tenha feito este em que este está voltado para baixo e voltado para você, onde você podia ver o centro. Mas neste caso, este é o que estava de frente para você, e os outros estavam em linha reta. É muito divertido praticar a mesma coisa repetidamente quando você está trabalhando de forma monocromática Muito obrigado por participar. Por favor, envie suas fotos de seus projetos. Tire fotos das suas favoritas. Tire fotos da que você menos gosta e diga: o que eu fiz? Como eu poderia fazer isso de forma diferente? Vá em frente e comece uma discussão onde eu possa ajudá-lo. Estou aqui para ajudar. Eu adoraria ter uma conversa com você. Dê-me uma avaliação e siga minha conta. Estaria me ajudando muito se você seguisse em frente e simplesmente apertasse botão de seguir que realmente me ajudaria para que eu pudesse receber o pagamento, e eu agradeceria. Então vá em frente e aperte o botão de seguir para mim. Isso seria muito útil. Então, espero que você tenha gostado se tiver alguma sugestão sobre o que tornaria isso melhor para você. Também estou muito aberto a ouvir sobre essas coisas. Vá em frente e deixe um comentário para que eu possa melhorar. É sempre algo que eu estou procurando fazer. Obrigado por me acompanhar durante meu resfriado. Eu sei que eu não pareço muito normal hoje. Foi um pouco difícil para mim, então espero que tenha sido algo que você possa ouvir bem o suficiente e acompanhar. E espero que eu melhore na próxima semana e possa começar a produzi-los várias vezes por mês novamente, como fiz durante o outono Então, estou tão feliz que você tenha estado aqui. Mal posso esperar para ver o que você envia. Mal posso esperar para celebrar seu trabalho com você. E se você usou isso como uma aula para iniciantes ou como uma forma de se reapresentar à aquarela, talvez tenha ficado sem ela por algumas semanas, meses ou até Estou muito feliz que você o tenha aprendido novamente usando o Monocromático e tenha um dia maravilhoso, e nos veremos novamente na próxima aula