Florais relaxantes molhado no molhado — fluxo e movimento em aquarela

1. Introdução Uma abordagem calma e relaxante para florais em aquarela: Estou muito animada por você estar aqui e estar pronta para começar a aprender e pintar comigo. Hoje, vamos pintar esse lindo arranjo de flores e, se você tiver uma moldura, pode emoldurá-la e pendurá-la na parede. Isso vai ser tão perfeito e lindo e você vai adorar. Basta olhar para o fluxo. Veja como o movimento se move dentro desse arranjo de flores. Veja como seu olho simplesmente cai suavemente em cascata para baixo e ao redor Vamos falar muito sobre isso e sobre como criar movimento dentro de uma pintura. Também vou ver essas flores e como têm tons mais claros , mais escuros e médios Veja este pequeno centro divertido aqui para ver essas flores. Vamos fazer isso com um pincel de pé de veado Se você não tiver esse pincel, vou falar sobre isso na minha aula de materiais, mas sei que você será capaz de fazer alguma coisa mesmo que não tenha esse pincel específico. Também vamos resolver isso. Então essa é a introdução. Você vai ser capaz de fazer essa pintura até o final da nossa aula. Vamos dividi-lo para que não pareça opressor, e mal posso esperar para começar a pintar com você E eu realmente espero que você reserve um tempo para enviar seu projeto final para a área de trabalho do projeto de classe, para que possamos dar uma olhada e celebrar seu trabalho com você, porque sei que você trabalhou duro nisso e mal posso esperar para ver o que você fez para que possamos comemorar juntos. 2. Materiais usando o que você tem e escolhendo cores que você ama: Os suprimentos para o projeto de hoje serão muito simples. Gosto de manter as coisas o mais básicas possível. Eu realmente quero que você use os suprimentos que você tem. Se você não tem arcos, papel aquarela, tudo bem. Use o papel que você tem. Espero que seja papel aquarela porque funcionará de forma diferente de outros Mas se você não tem esse tipo de marca, se não é 100% algodão, não quero que se preocupe com isso Isso não é algo para se estressar. Basta usar o papel aquarela que você tem. O mesmo acontece com seus pincéis. Use qualquer estilo de pincéis que você tenha em mãos. Se tudo o que você tem são pincéis redondos, use-os. Na verdade, não há muita mágica no pincel estilizado que você usa, especialmente quando você é iniciante É mais importante que você pratique com os pincéis que você tem e se acostume com esses pincéis Hoje, o que vou usar é esse esfregão oval. É um pincel muito simples. É cortado bem reto na parte superior, muito oval, quase como um pincel Filbert Isso fica a meia polegada de Princeton. Eu gosto desse estilo, então vou usá-lo em algumas das pétalas. Eu poderia absolutamente fazer exatamente o mesmo projeto com um pincel redondo maior, como um tamanho oito ou dez. Em seguida, vou usar um pincel redondo da Princeton. Gosto muito da marca Princeton, mas qualquer estilo que você tenha funcionará muito bem Esta é uma rodada de tamanho seis. Também gosto de um pincel de rigor ou é chamado de pincel de revestimento. Eu gosto disso, um pincel de forro. Este é bastante grande. É bonito e flexível, especialmente quando isso faz com que eu goste Então eu acho que vou realmente usar este, que é um pé de veado de Princeton Se você conseguir um bom close-up, veja isso, eu quero que você veja isso. É cortado na parte superior, quase como se alguém pegasse um pincel e literalmente cortasse a parte superior. Veja essas cerdas, elas estão completamente cortadas. Isso vai ser muito útil quando eu for fazer os centros das flores Se você não tiver o pincel estilizado, tudo bem. Você poderá fazer a mesma técnica usando apenas um pincel redondo e colocando um monte de pontos. Eu vou usar isso como um selo. Vou colocar tinta no final e depois estampar no centro das pequenas flores Então, mas se você não tem esse estilo, basta usar o que você tem, e vai funcionar muito bem. A outra coisa que vou usar é minha paleta. Esta é a minha. Eu tenho uma paleta grande, tipo, é uma paleta de 12 por 12 todas as minhas cores diferentes Qualquer tinta que você tenha vai funcionar. Gosto de usar a tinta em uma paleta. Mas se o que você tem é tinta em uma lata, algo assim. Isso também funcionaria. Então, novamente, use o que você tem. Não há razão para você sair e comprar algo especial para isso. Use as cores que você tem. Vou usar essas cores em que é como um amarelo pêssego com quase um amarelo pêssego com quase laranja ou vermelho mais escuro por dentro e, em seguida, um ou dois tons E aqui você pode ver esses pequenos centros. Foi assim que usei esse pequeno pé de veado que seria usado para aquela área central É isso que vou usar nessas cores, mas se você quiser fazer as suas rosa e roxo ou se quiser fazer suas flores em azul e amarelo, isso também seria lindo. Então vá em frente, use as cores que falam com você, e nos encontraremos na próxima aula, onde começaremos a falar sobre como fazer flores assim e folhas e criar essa forma. Mal posso esperar para ver você na próxima aula. 3. Florais molhado no molhado: criando flores suaves com água e torrente: Estou muito feliz que você esteja aqui para se juntar a nós e vamos começar imediatamente. Eu fui em frente e pulverizei isso. Eu tenho um frasco de spray e pulverizo rapidamente a tinta para que ela seja ativada, pronta e preparada para nossa pintura. Também tenho sempre um pano por perto para poder enxugar se vou pingar ou E, claro, eu tenho um pouco de água pronta para usar. Acabei de refrescar minha água. Eu gosto de ter dois potes. Dessa forma, posso colocar um com meus vermelhos e outro com meus verdes, ou às vezes é como quando uso meu primeiro enxágue para tirar o grande volume da tinta E então eu uso o segundo tipo de um segundo enxágue para ter certeza de que meu pincel está realmente molhado e realmente limpo. Então, depende de você. Eu prefiro dois diferentes, mas você trabalha bem. Então, vamos começar com essas flores, e quero chamar a atenção para o fato de que são flores de quatro pétalas, é nelas que vamos trabalhar hoje Se você quiser fazer suas cinco ou seis pétalas, tudo bem Vou ensinar o estilo de flor de quatro pétalas e minhas flores serão arredondadas no final porque vou usar esse estilo, que é quase como um pincel do estilo Philbert Se suas pétalas estão tendo dificuldade em obter essa borda arredondada, pode ser por causa do seu pincel. Se você estiver usando apenas algo mais redondo como esse, talvez tenha mais dificuldade Você pode estar recebendo uma dica, o que também é bom. O estilo de suas flores ficará lindo, independentemente de como elas acabem ficando. Então vá em frente e continue me acompanhando, mesmo que você não tenha exatamente esses mesmos pincéis Vamos fazer essas flores primeiro. Em seguida, falaremos sobre pétalas, depois falaremos sobre folhas e, finalmente , falaremos sobre o fluxo, o movimento dentro de sua pintura, e então faremos o projeto final da aula, onde reunimos tudo Então, primeiro vou molhar meu pincel. Vou usar isso, como mencionei antes, é o esfregão oval Princeton select Para começar com isso, começamos com uma versão diluída dessa cor laranja amarelada para fazer isso aqui na minha paleta de pintura, coloquei um pouco de laranja no centro e, na verdade, adicionei um pouco desse marrom porque queria suavizá-lo Eu não quero que fique muito alaranjado. Então, vamos fazer um buquê dessas pequenas flores. Como estou usando esse pincel estilo Filbert, posso simplesmente colocar meu pincel no chão e depois pegá-lo e isso cria uma Então, se eu andar em círculo, faço uma segunda pétala, uma terceira pétala , e posso colocá-la em uma quarta pétala Isso cria uma farinha redonda, e então vou escolher usar a redonda de seis polegadas e pegar um pouco do meu vermelho, que eu também gosto de misturar um pouco de marrom novamente, só para suavizar um pouco para que não fique tão vibrante. Vou colocar um pouco no centro dessas flores e deixá-las sangrar. Como vou continuar voltando para esse vermelho, vou deixá-lo ficar aqui porque vou continuar usando. Não há razão para enxaguá-lo no meio para mim. Agora vamos seguir em frente e fazer outro. Vou colocar uma aqui, uma segunda, uma terceira pétala e depois uma quarta pétala Pegando esse vermelho, deixando um pouco no centro, você vai ter que brincar com Dependendo da umidade da tinta, ela sangrará mais ou menos dependendo da umidade da tinta no papel e da quantidade de tinta e água que você tem no pincel É por isso que praticar é tão importante que você continue praticando repetidamente até se acostumar com o fluxo de água A água versus tinta é provavelmente uma das coisas mais difíceis de descobrir quando você é iniciante na aquarela Então, se eu quiser ter essas flores voltadas para direções diferentes ou mais fechadas, você pode fazê-las. Vamos dar uma olhada nesse. Você pode ver como este está um pouco mais fechado e talvez esteja inclinado e parecendo um pouco assim Isso é porque eu fiz uma pétala maior aqui. E então uma pétala menor, então eu estou apenas criando a borda externa dessa flor e vejo o quanto mais inclinada ela é em vez de grande e longa, ela é Então, quando eu vou em frente e sei que são apenas três, mas isso é porque estou permitindo que esse seja dois. Esta aqui é na verdade duas pétalas diferentes. Mas porque você está vendo o lado da pétala, você realmente não pode dizer isso Então eu vou deixar isso sangrar. Agora você pode olhar para trás aqui e ver quanto sangramento aconteceu enquanto deixávamos isso flutuar por lá e secar naturalmente Então, se eu quiser fazer uma pétala menor, sempre posso usar a ponta desse pincel Em vez de seguir essa direção, posso ir nessa direção para criar esse tipo de flor. Se eu for um, dois, três e quatro. Então, novamente, usando meu vermelho e apenas colocando um pouco no centro Então, se eu quisesse fazer alguns botões, aqui está um broto que talvez tenha dois Está quase começando a abrir, mas ainda não abriu. Vou fazer minha borda novamente e depois uma segunda aqui e ver como estou colocando duas, e isso vai se tornar a base da minha flor aqui embaixo. É aqui que o caule vai sair. Estou literalmente olhando para o lado disso e depois posso adicionar um pouco dessa cor extra. Então, quando criarmos um caule saindo daí, vai parecer que está quase pingando olhando para a borda Então eu posso até fazer pequenos botões ainda mais pequenos como esses, que são apenas pequenos botões que são apenas pequenos Simplesmente, eu posso pressionar um pouco, pressionar para baixo, pressionar para baixo, pequenos pontos simples Se eu quiser, posso voltar e adicionar um pouco desse vermelho também. Você não precisaria, depende da aparência que você está procurando. Então, agora que eles estão começando a secar, vou enxaguar meu pincel. Enxágue este também. Eu certamente não quero que meus pincéis sequem Então, se eu os estou colocando aqui e estou apenas planejando reutilizá-los, é porque estou planejando imediatamente reutilizá-los Eu não gostaria de deixá-los sentados lá por horas a fio, mas vou usá-los um pouco. Então, usando esse pé de veado corte o pincel, tipo um carimbo Eu vou te mostrar como encontrar um pedaço de pincel. Vou mostrar que isso é apenas um pedaço de papel que vou molhar meu pincel , mas secá-lo no caminho na borda da jarra Então, está quase seco e depois vou mergulhá-lo em um preto, mas levemente para que, quando eu bater nele, esteja quase seco e crie esses pequenos pontos Você vê como isso funciona? Isso não é divertido? Eu adoro isso. Então, usando esse pincel, mergulhando-o de volta no preto, posso voltar aqui para minha farinha original e fazer pequenos pontos, como é rápido e fácil fazer esses centros Uau. Agora, se eu não tivesse esse pincel, mas o que eu tinha era, digamos, um pequeno pincel de detalhes. Isso é só ver o quão pequeno isso é, um pequeno pincel de detalhes. Colocando-o de volta nas minhas cores preta ou escura, posso criar pequenos detalhes também posso criar pequenos detalhes com esse pequeno pincel. Você poderia absolutamente vir aqui e fazer pequenos pontos, fazer pequenas linhas Eu posso até mesmo voltar a este e adicionar algumas pequenas linhas, pequenos detalhes. Assim, você pode continuar e fazer esse projeto exato, mesmo que não tenha aquele pequeno pé de veado Ok, então nós meio que conversamos sobre como criar essa flor. Hum, com as duas camadas diferentes, vou esperar que isso seque completamente. Na verdade, vou usar meu secador de cabelo e secá-lo e depois vamos adicionar mais uma camada. Agora que está seco, quero entrar aqui e adicionar mais uma camada, que é um pouco mais desse vermelho. Vou pegar mais do vermelho no meu pequeno pincel de seis polegadas. Vou entrar e fazer com que não precise entrar nas quatro pétalas aqui e ali Adicione apenas mais um ponto para algumas pétalas mais escuras. Algo parecido. Ok, agora que isso está completamente seco, eu realmente queria mostrar aqui de perto como isso parece porque pingamos o vermelho mais escuro na cor amarela, você pode ver como ele realmente sangrou e quase realmente faz com que pareça uma pétala de verdade Mas eles não são desenhados à mão. Nós não os desenhamos primeiro. Esta não é uma aquarela refinada Isso é chamado de aquarela solta, onde as bordas serão A cor vai ser incomum. Tudo isso vai ficar irregular e você terá algumas bordas duras e , em seguida, algumas bordas suaves Esse é o look que eu estava procurando, então estou muito, muito satisfeita com isso. Volte para a próxima lição, quando falaremos sobre folhas arqueamento e fluxo e como criaremos esse visual para sua turma. Mal posso esperar para te ver. 4. Folhas e galhos, adicionando movimento e direção natural: Bem-vindo de volta. Aqui vamos falar sobre as folhas e essas videiras arqueadas Eu não coloquei isso em nenhum formato. Eu não estava tentando criar isso em um projeto final. Eu só o estava usando para minha prática. Sua página de prática pode estar totalmente preenchida com todas as diferentes flores , pétalas botões, formas diferentes e voltadas para direções diferentes Espero que sua página de prática esteja cheia, cada centímetro tenha uma pequena flor nela. Se por acaso você tem um pincel de rigor, algo assim, um pincel de revestimento, esse é um pincel muito divertido de usar Se eu fosse comprar dois pincéis na minha vida, esses provavelmente seriam os dois que eu compraria um pincel redondo em seis ou oito, provavelmente em oito Este é um pincel de seis e um pouco pequeno para meu único pincel. Mas eu provavelmente compraria cerca de oito, e então eu provavelmente compraria um pincel de rigor, um pincel de delineador, algo assim, um pincel de script É bonito e flexível e quero mostrar por que eu realmente gosto Se você não tem esse estilo, poderá usar um pincel redondo para fazer exatamente o mesmo projeto e eu vou mostrar e provar isso para você. Mas aqui vou encher meu pincel com tinta. Eu sei que você não podia ver isso. Deixe-me girar minha paleta. Agora você pode ver minhas verduras e eu acabei de colocar meu pincel até o fundo da tinta. Está tudo molhado. Então eu o tenho completamente preenchido agora porque é um pincel de delineador, eu posso realmente criar todas essas pequenas formas lindas com muito fluxo Eu absolutamente amo esse pincel. Se eu não tivesse isso e tudo que eu tivesse fosse um pincel redondo, eu poderia fazer a mesma coisa, encher meu pincel e depois fazer a mesma coisa e girá-lo. Veja como isso realmente não é diferente. Você pode fazer as duas coisas. Só que este é mais fácil de usar, divertido e é um pincel muito bom de se ter. Então, vamos procurar esse tipo de frouxidão em que você realmente não sabe para onde ela vai Ao adicionar essas videiras, você vai querer manter a mão bem solta Gosto de segurar meu pincel na metade superior do pincel aqui em cima. Eu não gosto de ficar com isso até aqui embaixo. Quando eu o mantenho até aqui, é muito controlado. E quando estou fazendo esse tipo de trabalho, gosto de ser menos controlada e, portanto, até aqui. E então eu posso criar algumas pequenas linhas rápidas. Eu posso dizer, bem, aqui está um pequeno amigo e eu quero trazê-lo para o centro Eu quero trazer isso aqui. Eu posso derrubar esse. Veja como eu o movo rapidamente. Não há nenhuma rima ou razão necessária ou como isso vai fluir Então, muitas vezes eu gosto até mesmo de ampliá-la. Veja como não parou por aí. Eu permiti que continuasse. Talvez eu o tenha criado lá e o traga aqui. Simplesmente muito fluido. OK. Seria assim que eu faria esses pequenos caules. Então, eu também gosto de adicionar pequenos galhos deles. Mergulhando-o de volta na minha pintura, apenas realine aquela Talvez eu traga outro aqui. Eu trago outro lá. Então, eu estou tirando esses pequenos galhos. Direções diferentes, fluxos diferentes, e a forma como isso vai me ajudar não só traz um bom fluxo e ritmo à minha pintura, mas também me permite perceber que talvez seja para lá que uma folha vá. Além disso, é assim que eu criaria o fluxo. E depois usando minha rodada de seis polegadas, talvez usando uma cor verde mais clara. Vou criar algumas folhas. Agora que fiz todos esses pequenos galhos extras, posso simplesmente criar pequenas folhas aqui e ali. Para criar uma folha, gosto de ter tinta no pincel, a ponta do pincel, bater no papel e depois deitar a barriga do pincel e pegar de volta Para esta folha de estilo em particular, isso é praticamente tudo que vou fazer. Então, eles podem sair de bordas diferentes. Eles podem sair das pontas. Se eu quiser, posso voltar para um verde mais escuro e adicionar mais alguns mais escuros Quase parecem pretos, mas prometo que são verdes, é uma tinta granulada, então vai levar apenas um segundo Em seguida, volte para o meu verde mais claro. E adicione-os novamente. Se eu quiser adicionar verdes mais escuros e profundos, posso colocar um galho mais largo, uma folha mais larga ali, e talvez até adicionar um pouco daquele mais escuro logo no final Faça isso de novo para fazer uma folha maior. Vamos ver, vamos colocar um maior aqui. É quase dois golpes. Eu faço um e coloco um segundo aqui. Coloque um e um segundo ao lado dele. E então eu posso simplesmente continuar. Então, geralmente é assim que eu gosto de fazer folhas para algo assim. Vamos fazer isso de novo aqui para que você possa realmente ver empurrar sua barriga para baixo e puxá-la de volta para cima Coloque a barriga para baixo e puxe-a de volta para cima. Praticamente seu pincel está fazendo todo o trabalho para você. Coloque a barriga para baixo e puxe-a de volta para cima. Se você quiser fazer a folha mais larga, faça duas pinceladas, coloque a barriga para baixo e volte para cima Eu fiz um arco um pouco mais alto desse lado, e depois vou fazer um arco mais alto no lado inferior. Então eu fiz uma folha maior. Eu poderia até fazer uma folha ainda maior se quisesse, apenas adicionando algo a ela. Eu fiz um aqui e, em vez de colocar este ao lado, estou deixando um pequeno buraco no meio. Usando aquele verde escuro novamente. Aqui vamos nós de novo aqui e deixando apenas uma pequena linha. Adicionar apenas um pouco de branco pode realmente adicionar muita textura extra. OK. Acho que você entendeu como eu quero fazer folhas. Eles são muito simples. Essa é uma sensação muito orgânica. Volte para a próxima aula e falaremos sobre como fazer com que pareça que flui e há movimento, o que estamos procurando e como o criamos. 5. Planejamento de fluxo e composição orientando o olhar e criando movimentos suaves: Tudo bem, muito obrigado por se juntar a mim na próxima lição, onde falaremos sobre movimento e fluxo e como fazer sua pintura permitir esse movimento que você vê aqui. Então, discutimos como fazer as flores, como fazer os centros, como fazer as videiras e todas as diferentes folhas e folhas em cores diferentes Mas nós realmente queremos falar sobre como explicar isso. Quando fui pintar este, não fiz duas coisas diferentes. Uma coisa que eu não fiz foi não mascarar onde eu queria que minha moldura estivesse. E por causa disso, acabei de pintar a peça inteira. Então eu percebi, Oh, eu realmente gosto disso. Eu adoraria ter sido capaz emoldurá-lo, mas não consegui. Tudo o que fiz foi pegar meu tapete e ir, você quer segurá-lo aqui? Você gosta disso? Do que você gosta? Percebi que o que eu realmente gosto é que estou bem com isso sendo cortado e cortado. Está totalmente bem. Na verdade, prefiro que fique atrás do tapete. Então isso é uma coisa que eu não fiz. Então, se você quer que ela flua, quando for pintar sua pintura, você vai querer decidir qual será o tamanho do seu tapete ou da sua moldura e, em seguida, decidir se deseja ficar contido nessa área ou se deseja que ela flua para fora dessa área. E talvez se eu fosse fazer isso de novo e quando eu fosse fazer o projeto final, eu não teria pintado tudo isso, porque até subiu lá em cima. Eu provavelmente não teria feito isso se estivesse pensando um pouco mais sobre isso . A outra coisa que eu não fiz com isso é que não mapeei isso previamente. Eu não pego um lápis ou caneta e não disse : Oh, eu quero ter certeza de que há uma flor aqui e que há uma flor aqui e uma flor aqui. Eu fui com meu coração. Eu disse, eu realmente quero ter a maior parte das minhas flores aqui, e então eu quero ter algumas flores menores e eu quero que elas fiquem arqueadas desse jeito Eu prepensei sobre essa parte, mas não a desenhei. Se você sentir que precisa desenhá-lo, o que eu recomendaria é pegar um lápis e muito, muito levemente, fazer um círculo, muito, muito levemente, e você pode até mesmo fazer esse círculo e depois apagá-lo para que só você possa vê-lo, só porque você sabe que estava lá que você pode vê-lo, porque senão você poderá vê-lo depois terminei de pintar e eu não gostaria que isso acontecesse. Muito levemente, você poderia dizer que eu quero uma flor aqui e uma flor aqui e uma flor ali e você pode mapeá-la, mas não desenhando uma flor, apenas fazendo círculos para que você saiba que é mais ou menos do tamanho da flor que eu quero, e isso é sobre a localização de onde eu quero que essas flores estejam. Então essa é uma opção para você. O que eu recomendaria é que você simplesmente pense e planeje sem realmente desenhar tudo. Mas, hum, você precisa fazer isso da maneira que for melhor para você. Então, quando eu for fazer minha peça final, provavelmente vou conversar sobre isso com você e dizer é aqui que eu acho que vou colocá-las, e então vamos ver o que acontece porque vou deixar meu eu criativo assumir o controle e ver o que acontece. Além disso, quando estou pintando algo assim, o que normalmente faço é mapear onde quero minhas flores maiores e onde quero, talvez minhas flores médias, e talvez eu coloque onde quero algumas dessas flores escorrendo, como as que estão caindo em dessas flores escorrendo, como as que estão caindo cascata Mas então eu não coloco nenhuma dessas flores ainda menores até o final, quando estou procurando detalhes para colocar Então, quando você estiver colocando seus galhos, suas videiras, pense nisso de forma muito coesa e fluida para onde você quer que essas Se você já pintou um pequeno botão aqui embaixo e um botão aqui embaixo, esses podem ser meus primeiros galhos que eu colocaria para essas pequenas videiras, porque elas serão seu movimento principal, onde você sentirá Eu poderia colocar este e este e talvez até este, e então eu interconectaria os outros mais tarde. Espero que isso faça sentido. Criar movimento e criar movimento em seu arranjo de flores é definitivamente algo que vai levar algum tempo e prática, e às vezes funciona para mim e às vezes não. Portanto, geralmente é mais fácil algum tipo de folha de referência para consultar algum tipo de folha de referência para saber o que estou buscando e qual é o meu objetivo. Então, vou manter este por perto, tanto para você quanto para mim. Se você quiser discutir as cores exatas que eu estava usando nesta aula, posso tentar pesquisá-las. Mas, na verdade, você deve usar apenas as cores que você tem. Mas se você precisar saber quais eram minhas cores, comece uma pequena discussão, ficarei feliz em ver isso com você. Obrigado por acompanhar, e mal posso esperar para ver você na próxima aula em que trabalharemos em seu projeto final. 6. Projeto do curso (A) Pintando uma peça floral finalizada: Ok, coloquei minha moldura em cima de um tapete em cima da minha tinta, meu papel de aquarela que eu quero usar Vou usar um lápis para criar minhas bordas suavemente e levemente, criar minhas bordas suavemente e levemente que eu saiba onde minhas quatro bordas quadradas ficarão, certificando-me de colocar minhas linhas muito, muito levemente neste papel, e agora eu sei onde vou pintar dentro E é assim que eu provavelmente vou fazer isso. Eu poderia ir em frente e mascarar isso também, mas isso será ótimo para quando eu começar a pintar, e eu sei que posso ficar dentro dessas linhas. Ok, como eu disse, eu tenho tudo isso mapeado. Mas como eu gosto que minhas flores vão além de onde o tapete vai ficar, eu as destaquei aqui. Eu tenho apenas uma pequena marcação rápida a lápis para me informar onde estão essas bordas. Mas enquanto estou pintando, vou permitir que minha pintura ultrapasse esses limites apenas para que eu possa criar um pouco de mistério o que está acontecendo por trás do tapete. Então, se você não quiser fazer isso dessa maneira e quiser manter o seu confinado, vá em frente e confine o seu dentro de onde você o colocará isso dessa maneira e quiser manter o seu confinado, vá em frente e confine . Então, vamos começar a pintar nossa próxima flor. Portanto, este papel é muito maior do que este. Acho que foi um oito por dez, e acho que é um nove por 13. Portanto, meu produto final será maior do que o meu produto prático. Então, isso é algo que eu também deveria mencionar que enquanto você está pintando e praticando isso, você pode passar por várias interpretações Você pode praticá-lo como nós fizemos, e talvez tenha páginas e páginas de prática em que pratica suas flores, suas folhas e suas videiras E então talvez você pratique em um pedaço de papel menor. Até que você esteja satisfeito com isso, e então talvez você vá para um pedaço de papel maior, ou talvez você o experimente no mesmo pedaço de papel várias vezes até encontrar um com o qual esteja satisfeito. Nunca há nada de errado em tentar a mesma peça exatamente uma e outra vez. Na verdade, eu realmente encorajo você a fazer isso. É algo que realmente vai te ajudar como artista quando você pratica exatamente a mesma coisa repetidamente. Se você está cansado de praticar a mesma coisa de novo pode optar por mudar suas cores Então, talvez na primeira, você tenha feito um amarelo e um vermelho, mas na próxima cor, você está escolhendo um rosa e um roxo. Isso confunde tudo, mas você ainda está fazendo o mesmo trabalho Você ainda está praticando sua proporção de tinta para água. Você ainda está praticando o fluxo da tinta como a flor está sendo feita Você ainda está praticando o movimento da pintura em si e suas flores e folhas, é claro Então vá em frente e comece este novo projeto. Você pode pintar comigo ou pode fazer isso sozinho, maneira que se sentir mais confortável Vou pintá-lo para a aula, mas fique à vontade para fazer o seu como quiser. Mencionarei que, enquanto estou pintando minha peça final, talvez eu não fale muito durante a pintura, porque na verdade preciso me concentrar quando estou pintando. Não posso simplesmente pintar e falar o tempo todo porque gosto de me concentrar no que estou fazendo. Estou apenas misturando um pouco mais do meu laranja e adicionando um pouco dessa cor marrom claro para criar aquela cor base novamente. Então, prometi que discutiria o fluxo e como estou planejando fazer isso. Acho que provavelmente vou começar aqui no meio da página, à esquerda e à direita, e colocar uma flor aqui e outra aqui, depois outra flor aqui Eu gosto desse efeito triangular. Então, acho que vou começar com eles. E eu absolutamente adoro ter uma flor que está cascata e outros botões que virão aqui, e então eu vou criar aquela forma de C aqui embaixo, semelhante a como eu fiz Não gosto de começar logo no centro e dizer que se trata do É aqui que vai ficar o topo da página, então vou descer e sair do centro para começar essas flores. Vou seguir em frente e começar com minhas pétalas. Criando as lindas quatro farinhas pleorais que praticamos hoje cedo Enquanto ainda estiver molhado, vou usar meu vermelho. Se eu esperasse muito tempo e essa cor amarela tivesse secado, isso não ia sangrar bem e eu ficaria triste porque gosto muito desse efeito de sangramento do vermelho no Quero ter certeza de que vou colocar isso lá. E precisando fazer mais tinta ao longo do caminho, mais mistura, mais tinta E tudo bem que não seja exatamente o mesmo. Talvez desta vez seja mais amarelo ou na próxima vez seja mais marrom e mais claro ou mais escuro Não importa, porque todas as flores sempre serão um pouco diferentes de qualquer maneira. Então, eu estou bem com isso. Agora vou fazer meu pequeno triângulo, colocando outro aqui embaixo e outro aqui em cima. Vou colocar outra pétala. Desta vez, vou colocar a forma da minha pétala desse jeito para baixo, quase ao toque. E talvez apenas uma pétala menor Tocando aquele vermelho. Este está bem molhado, então vou tomar cuidado para não colocar muito. Vá em frente e coloque esse vermelho enquanto ainda está molhado. Vou esperar por esse porque aquele está muito molhado. Então, vou esperar e não deixar cair esse vermelho ainda, porque não quero que sangre muito. Isso meio que vem da experiência. Você vai querer praticar isso um pouco. E então eu acho que quero trazer uma pétala que está caindo aqui Vou usar a borda do meu pincel para criar apenas a abertura ali e a borda do meu pincel, criar a abertura ali, pequenas pétalas minúsculas Essa vai ser a base da minha flor. O caule vai sair lá. Vou permitir que isso aumente ainda mais porque é a parte externa da flor. Ainda está bem molhado, então vou continuar esperando por esse. Vou continuar verificando isso de vez em quando. Outra flor aqui para criar aquela pequena, talvez uma menor. Veja como eu fiz esta para que as pétalas tenham formas diferentes e agora parece que está olhando nessa direção, então eu vou ser capaz de trazer a base da flor dessa maneira Eu ainda vou esperar por isso. E como eu quero que ela apareça e crie o mar, vou continuar criando outra flor aqui. Eu tenho que ir em frente e adicionar isso agora. Talvez um pouco cedo, mas acho que vai ficar tudo bem. Um pouco mais de água. Criando aquele mar descendo aqui, colocando outra flor de quatro pétalas aqui Então você vê como esta é a maior folha que está meio que voltada para o fundo. E então, parece que estou olhando diretamente para ela, como se estivesse meio inclinada nessa direção E isso é quase olhar para a flor e esses são quase os topos das flores. Então, enquanto estou criando essas flores e pétalas diferentes, estou tentando criar movimento dentro de cada uma das flores que elas não pareçam estar todas diretamente para baixo e olhando diretamente para elas, mas que haja algum movimento, que algumas olhem nessa direção, outras olhem nessa direção, outras olhem nessa direção Então, essa seria outra forma muito importante de criar movimento em sua exposição de flores , seu arranjo aqui. Eu quero criar algumas delas, então vou trazer essa flor. Novamente, eu uso a borda. A borda do meu pincel, em vez de plana, estou usando a borda para criar isso e talvez eu adicione outra aqui porque posso ver minha videira meio que caindo e pingando da borda da página Talvez eu coloque outro aqui. Você vê como estou começando a ver que vou usar a parte traseira. Estou começando a ver um fluxo como esse, para baixo e para cima, e vou ser capaz de criar muito movimento dentro disso. Acho que estou sentindo que preciso de mais uma peça aqui. Talvez seja sensato esperar até que eu preencha com as outras folhas. Mas acho que vou fazer isso, mas quero adicionar meu vermelho a eles antes que sequem completamente. Vou pegar aquele pincel divertido , o pé de veado Vou entrar nos centros e criar esses pequenos centros divertidos. Eu até deixei esses centros entrarem um pouco nas pétalas E se eles ainda estiverem molhados, tudo bem. Eles só vão sangrar um pouco, e eu não me importo nem um pouco com isso. Eu tenho que ir em frente e adicionar alguns centros aqui. Aquelas que são pétalas que são botões que eu estou vendo de forma fechada, você não estaria vendo o centro, então eu não vou colocar nenhuma E então eu acho que porque eu o tenho, eu tenho esse pincel minúsculo de um pequeno detalhe Vou apenas adicionar algumas pequenas linhas. Torne-o ainda mais realista. Não muitos. Só um casal. OK. Então, vou seguir em frente e passar para as hastes. Puxe isso para que você possa ver minhas verduras novamente. Usando esse verde muito escuro, extremamente escuro, quase preto. Vou criar algum movimento mostrando onde eles vão cair em cascata Eu vou sempre usar um arco. Eu nunca vou fazer uma linha reta. Pensando nisso, eu também não quero que saia do centro. Quero que a parte original da videira venha de dentro de um bolsão de flores, não daqui, de onde você realmente não consegue dizer de onde veio. Alguém vai trazê-lo para cá e depois arqueá-los aqui, e talvez continue descendo. Talvez esse venha aqui. Ainda não tenho certeza de onde essa virá. Então eu realmente gosto de deixar minha base um pouco mais grossa onde o caule encontra a farinha Porque se você já viu uma cabeça de flor aqui, geralmente é muito mais grossa. Eu gosto de adicionar um pouco mais de espessura aqui para indicar que você está olhando para a parte de trás da flor. A parte inferior da flor. Vou colocar um aqui porque sei que vai sair daqui em algum lugar. Esse vai aparecer. Tudo isso é muito orgânico sobre como você faz isso. Não há uma maneira exata de fazer isso. Muito disso vem apenas da prática. Eu ainda estou aprendendo. Todos nós temos que aprender e continuar aprendendo. É muito bom continuar aprendendo. Vou permitir que mais caules e galhos surjam até mesmo além de onde tenho essas flores. Provavelmente vou mencionar um dessa maneira. Em seguida, estenda isso apenas para criar um pouco mais de movimento. Então, hum, o que estou fazendo é procurar um espaço onde eu possa querer colocar algumas folhas, procurando áreas onde eu sinta que será necessário espaço ou que eu possa realmente criar mais movimento ou movimento. Volte e acrescente mais depois que as folhas entrarem, então vou parar por aí e não adicionar mais. Eu vou encontrar minha bala de seis polegadas. Aumente meu tom médio de verde, basta adicionar um pouco 7. Projeto do curso (B) Pintando uma peça floral finalizada: tom médio de verde e basta adicionar algumas folhinhas aqui e ali. Eu gostaria de começar algumas na base assim. A base de onde estão os brotos , de onde vêm as videiras Adiciona um pequeno ponto de ancoragem para que nem todas saiam das pontas das flores das videiras Devo dizer que quero que tenha cuidado para não adicionar muitas folhas. Na verdade, é muito fácil adicionar muitas folhas quando você está fazendo algo assim. Você pode mergulhar os dois juntos. Deixe isso um pouco mais escuro, adicione um pouco de profundidade, crie um pouco de verde mais escuro É absolutamente fácil de fazer. Ah, vamos continuar colocando mais folhas e mais folhas e isso pode realmente se tornar um prejuízo porque você coloca muitas. Isso é apenas um aviso para garantir que você não adicione muitos. Eu gosto de adicionar várias cores diferentes aos meus verdes. Ele adiciona muita profundidade ao adicionar verdes mais claros e verdes mais escuros Olha, eu preciso de uma folha maior. Talvez algo maior desse lado. Não vejo como eu a deixo aberta. Nem está completo. Eu deixei muito espaço em branco lá. É muito intencional. Procurando espaços que talvez estejam faltando alguma coisa em que eu sinta que poderia estar adicionando algo que poderia estar adicionando algo, sinto que talvez tenha folhas suficientes agora. Então, acho que o que vou fazer é adicionar esses pequenos botões voltando ao meu laranja, amarelo e vermelho e adicionar esses pequenos, porque às vezes isso é apenas um pequeno toque perfeito, e isso é tudo que é necessário Só crianças aqui e ali, onde quer que você sinta que realmente vão se beneficiar. Então você pode ver, embora eu use exatamente as mesmas cores, essa flor é muito mais clara do que essa flor, e é apenas a maneira como eu misturei minha tinta ou quanta água eu tinha no meu pincel. Eu realmente gosto disso. Mostra muita dimensão e valor, tons diferentes, valores diferentes para a pintura. Na verdade, eu gosto muito disso. Acho que o que eu não fiz foi adicionar pequena camada mais escura, e eu sinto que isso está faltando aqui Vou acrescentar isso colocar minha tinta vermelha no pincel. E adicionar provavelmente seria melhor se eu tivesse feito isso antes colocar as coisas de bolinhas com pés de veado, mas tudo Eu posso fazer isso funcionar. Não muito, só aqui e ali. Ok. Esteja pronto. Veja como é fácil pintar demais. Portanto, não pinte demais. Deixe que seja feito antes que você realmente pense que está feito. Você sempre pode voltar e colocar outra camada se sentir que algo está faltando. Se você achar que há mais folhas que podem ser adicionadas, você sempre pode voltar e adicionar. Então, vou deixar isso secar e depois voltarei. 8. Detalhes finais e o enquadramento dos toques finais e ideias de exibição: Obrigado por voltar ao final da aula, e vamos encerrar isso. A primeira coisa que vou fazer é assinar isso, depois vamos emoldurá-lo e depois discutir o final e como vamos partir daqui. Então, vou prosseguir e assinar isso nesta área geral. Vou dar uma olhada no meu tapete. Mova minha água de volta para que eu não sofra um acidente. Vou colocar meu tapete no chão. Vamos ver. Então, às vezes eu simplesmente coloco aqui. Estamos desse lado, mas às vezes eu gosto de colocá-la sorrateiramente em parte da exibição da obra de arte em si, o que acho que vou fazer Acho que vou colocar meu nome aqui mesmo. Então, como lembrete, o que fizemos foi praticar Falamos sobre como fazer a flor de quatro folhas, a flor de quatro pétalas, como adicionar todos os detalhes extras, fazer as videiras, os galhos e as folhas, como mapeá-la e criar fluxo E agora vamos enquadrar isso. Eu tenho esse tapete aqui, e vamos emoldurá-lo e ver como fica. Eu mal posso esperar. Então, vou colocar minha moldura, meu tapete e minha foto. Apenas de cabeça para baixo. Faça dessa maneira. Então eu posso deslizar isso até encontrar o lugar que eu realmente gosto. Então eu acho algo assim. Vou colocá-lo cuidadosamente de volta, endireitá-lo, mantendo-o nesta vizinhança geral E então eu vou pegar minha fita. Basta colocar um pedaço de fita aqui na parte superior para que eu possa verificar se está do jeito que eu quero, o que eu faço. E então eu vou em frente e adiciono um pouco mais de fita adesiva apenas para mantê-la lá. Porque o que vou fazer é pendurar isso no meu quarto, e depois trocá-lo todo mês, talvez algumas vezes por mês, e vou tirar essa pintura e colocar uma nova pintura Então, eu realmente não gosto de tê-la pintada permanentemente porque estou constantemente trocando, seja por causa da temporada ou por causa do que era a pintura meu projeto ou do meu foco na última semana Estou constantemente colocando uma nova pintura nessa moldura, e adoro isso porque sempre posso ter algo novo para ver Então, muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha se divertido tanto pintando quanto eu. E, por favor, vá em frente e me siga. Me dê uma avaliação. Mais importante ainda, tire uma foto do produto acabado, do seu projeto e faça o upload para a classe. Eu realmente quero celebrar você em qualquer nível em que você esteja, seja sua primeira pintura ou se você já pinta há anos. Eu realmente gostaria de comemorar isso com você. Trabalho com minha mãe, que tem 84 anos, e ela começou a pintar há apenas E você não acreditaria no progresso que ela fez, e ela nunca tinha segurado um pincel. E quando seus primeiros projetos estavam sendo feitos, ela estava passando por um momento difícil, mas eu a ajudei a superar isso, e agora ela está pintando lindamente Portanto, é preciso muita prática, paciência e muito incentivo Quero estar aqui para ajudá-lo e encorajá-lo ao iniciar sua jornada ou continuar sua jornada. Espero que você tenha se divertido. Muito obrigado por se juntar a mim e por que mal posso esperar para ver você na próxima aula? Eu tenho algo muito divertido planejado.