Aquarela para iniciantes absolutos — pintando buquês de flores soltas com confiança

1. Boas-vindas ao Passo Quatro: composição e confiança: Você está apenas começando sua jornada de aquarela, você está no lugar certo Esta aula foi criada especialmente para iniciantes, sem pressão, sem perfeição, apenas orientação gentil e progresso real Nesta lição, vamos pintar um buquê de aquarela solto juntos, passo a passo Você verá como eu começo com formas simples, adiciono flores e folhas lentamente e explico por que coloco cada elemento onde o coloco. Falaremos sobre composição, harmonia de cores, espaço em branco e como criar movimento natural em sua peça sem ficar preso às regras ou pensar demais Se você já se sentiu inseguro por onde começar ou com medo de bagunçar a página, quero que saiba que não está sozinho e não precisa ser perfeito para criar algo bonito Esta aula trata de criar confiança, confiar em seus instintos e aprender a pintar com facilidade e alegria Pegue seus pincéis e vamos começar. 2. O que é composição? Entendendo equilíbrio e fluxo fluxo: Ouvimos a palavra composição, às vezes pode parecer um pouco intimidadora, com muitas regras ou fórmulas, mas quero ser bem claro O que vamos falar nesta aula não é sobre regras. Acredito de todo o coração que a arte está nos olhos de quem vê Você não precisa de fórmulas para criar algo bonito. Você já tem tudo o que precisa. Dito isso, às vezes ficamos presos. Uma página em branco pode parecer opressora e você pode se perguntar: onde eu começo É aí que algumas ideias de composição podem ajudar. Pense nisso como rodinhas de treinamento. Às vezes, precisamos nos apoiar neles enquanto estamos apenas encontrando nosso equilíbrio. Mas quando você se sentir confiante, você pode deixá-los de lado e seguir seu próprio fluxo Nesta lição, veremos alguns princípios básicos de composição, como criar equilíbrio, como deixar seus olhos se moverem naturalmente pela página e como usar cores e espaçamentos para deixar sua peça leve e harmoniosa Essas não são regras que você precisa seguir. Eles são apenas ferramentas que você pode usar quando quiser. Vamos dar uma olhada mais de perto. Imprimi vários exemplos diferentes porque, como ainda estou aprendendo sobre composição, às vezes acho mais fácil ver as coisas em uma comparação. O que funciona muito bem e o que talvez eu sinta está um pouco errado. Na lição de hoje, veremos algumas dessas coisas. Quero mencionar que a maioria das fotos que você vê aqui são geradas por IA. Eu não queria escolher trabalhos de artistas reais para falar sobre isso de outra forma além de como é lindo. Eu usei a IA para gerar muitas dessas peças, mas não tudo. Então, o primeiro que eu quero ver é este. Quando falamos sobre composição, muitas vezes você ouve algo sobre trabalhar em conjuntos de três, ou seja, três ou números ímpares cinco, sete são uma boa opção em vez de números pares, porque quando você obtém números pares, às vezes faz com que estejam um pouco nivelados demais Eles nem sempre preenchem a página da maneira que você gostaria. Achei que esse era um exemplo muito bom disso. Agora, pessoalmente, costumo trabalhar em pares e não fico muito preso, como eu disse anteriormente, essas regras não são rígidas e rápidas São apenas diretrizes, rodinhas. Você decide o que vai fazer. Mas você pode ver aqui que, com apenas duas flores da mesma altura, isso não cria exatamente a mesma composição. Seus olhos não fluem por esta página. O olho não sabe em que pousar quando você olha para isso. Mas quando você olha para esta aqui, porque eles colocaram uma terceira e a terceira flor é menor e está voltada para longe de você, seu olho pode ir aqui primeiro porque é a mais pesada e depois começa a se mover pela página dessa Achei que era um exemplo muito bom de algo que talvez você não queira fazer versus algo que funciona um pouco melhor. Vamos continuar procurando. Aqui está um bom exemplo de várias peças diferentes que na verdade, têm uma composição muito boa. Ao examinar isso mais de perto, você pode dar uma olhada e ver aqui, existem apenas dois. Há apenas dois em vez de três, esse triângulo. Mas você vê como este é menor e está quase voltado para a outra direção? Como essa folha está aqui deste lado, ela permite que seus olhos fluam nessa direção em comparação com esta, vamos colocá-los lado a lado. Você vê o que eu estou olhando e vendo? Então, quando você olha para esses outros, você pode ver aqui, nós temos os três em negrito. Mas também podemos ver que algumas dessas verduras e as folhas extras estão bem espaçadas Você tem algo deste lado e algo deste lado. Você tem algumas folhas vermelhas e você tem algumas folhas vermelhas e você tem outra aqui embaixo. Está muito bem organizado e espalhado onde seus olhos podem fluir de um lado para o outro Seu olho não fica preso em nenhum lugar ao longo do caminho. Este aqui é outro exemplo muito bom que eles têm duas flores olhando diretamente para você, onde eles têm essas outras folhas em que algumas dessa cor são muito parecidas com esse azul. Ele adiciona apenas um toque desse azul e atrai sua atenção para fora. Analisando alguma composição que talvez você queira evitar, vamos dar uma olhada nessas duas. Esse aqui à esquerda, embora seja bonito, é compacto, mas dá para ver que tem esses dois pequenos raminhos que saem por aqui assim É estranhamente equilibrado. Talvez quiséssemos ter uma terceira que se ramificasse ou algo que criasse um pouco mais do que apenas essas pequenas coisas que quase fizessem com que parecesse uma antena E então dois pequenos círculos de margaridas que estão olhando diretamente para você e estão muito equilibrados Se eles tivessem colocado um aqui embaixo e trazido um pouco para cá e tornado mais diagonal, seus olhos poderiam fluir melhor pela página Outro problema que vejo com essa composição é que a flor mais pesada está bem no topo Se eles tivessem pego aquela rosa e enfiado aqui embaixo e trocado por essas, colocado esta aqui embaixo, e realmente a ancorado, dando a esse buquê um peso na parte inferior, e então permitido que essas duas viessem aqui e dançassem aqui na parte superior, e talvez colocando uma terceira, você teria tido um arranjo muito e realmente a ancorado esse buquê um peso na parte inferior, e então permitido que essas duas viessem dando a esse buquê um peso na parte inferior, e então permitido que essas duas viessem aqui e dançassem aqui na parte superior, e talvez colocando uma terceira, você teria tido um melhor aqui. Bem, não há nada realmente inerentemente errado com este Não é minha favorita porque temos três flores diferentes, completamente diferentes, em cores completamente diferentes e não há muita coesão nesse buquê, nessa obra Também sinto que há muitas folhas, muito espaço entre o vaso e onde estão as cabeças das flores Embora isso não seja terrível, acho que provavelmente poderia ter sido feito um pouco melhor. Espero que isso esteja fazendo sentido aqui, em contraste, é que eles pegaram algo assim e colocaram isso em um buquê aqui neste pote, acho que teria sido melhor porque você teria algo ancorado na parte inferior e subindo na parte inferior e Mas meu problema com este é que você vê o quão pesado é no topo? Ao olhar para isso, você pode realmente ver que a parte superior tem as flores maiores e a parte inferior desta são apenas pequenas flores delicadas Se eles tivessem invertido isso e colocado esses aqui embaixo e esses aqui em cima, acho que provavelmente teríamos gostado muito quando olhássemos para diferentes buquês de que eu gosto e gosto da composição, dê uma olhada Veja como eles realmente os ancoraram aqui ao longo do vaso Eles cobriram a borda do vaso também, em vez de ver o vaso inteiro como este E é bonito porque tem pequenas folhas extras aqui embaixo As flores maiores estão na parte inferior, com algumas pequenas flores dançantes acima, com algumas folhas ao lado. Isso cria um ótimo movimento e seus olhos meio que começam aqui e voltam para cima. Realmente uma boa peça. Eu gosto muito desse. Este tem uma sensação muito intuitiva. Nesta, você pode ver que eles estão usando apenas o terço inferior da imagem, se essa fosse a foto aqui desse jeito. E as cabeças das flores estão inclinadas. Você pode ver que este aqui está inclinado um pouco nessa direção, enquanto este está inclinado um pouco para cima e estes estão voltados para frente e têm algumas flores menores e algumas flores mais claras Muita profundidade nesse arranjo. Eu gosto muito desse. Se você gosta de um toque abstrato mais moderno, essa tem uma composição bonita. Você tem muitas cores mais escuras, o que realmente ancora a peça e, que realmente ancora a peça em seguida, algumas das peças mais pesadas Mas então eles chamam sua atenção para o topo, adicionando esses pequenos pedaços de bolhas que vêm até o topo Isso só traz muita leveza. Há muito espaço em branco aqui que é muito, muito bom e permite que seus olhos descansem. Se a peça inteira fosse muito, muito pesada assim, poderia parecer um pouco pesada demais e um pouco exagerada Mas o fato de terem permitido algum espaço em branco aqui realmente criou uma composição muito boa. Isso foi de alguém da Internet que eu encontrei. Não consegui descobrir de quem era. Eu gostaria de ter dado crédito por esta, mas eu realmente gosto dessa peça. Então, agora que demos uma olhada em todas essas que têm, algumas são melhores do que outras, composições das quais algumas são melhores do que outras, talvez gostemos ou queiramos fazer ajustes, vamos praticar e colocar isso em prática junto com as próximas aulas Mas eu queria apenas dar a você algo para revisar, para que você tivesse algum tipo de ideia de por que é a isso que estou me referindo. Mas o mais importante é que é a sua arte. Não é minha arte. Não é a arte de suas irmãs , de sua mãe ou de sua professora. Essa é a sua arte. Se você quer fazer sua arte assim porque esse é o seu estilo, e você quer ter suas coisas mais pesadas na parte superior e seu buquê de flores menores e mais leves na parte inferior, porque esse é o seu estilo, então, por favor, faça isso Seu estilo não precisa ser meu estilo, e eu não acredito que alguém deva estar lá fora dizendo a alguém como fazer arte Então, para ser sincero, estou tendo um pouco de dificuldade com essa aula porque concordo 100% e acredito que sua arte é sua. Mas às vezes ficamos presos. Quando pegamos um pedaço de papel em branco, pensamos vamos começar a pintar e você está olhando para esse pedaço de papel em branco, e não tem ideia por onde começar Por onde eu começo com esse pincel? Eu começo aqui? Eu começo aqui? Eu começo aqui? Você não tem ideia de por onde começar. É por isso que vou fazer esta aula, não para lhe dizer a maneira certa pintar ou fazer arte, mas para lhe dar essas rodinhas de treinamento para que, se você não tiver certeza por onde começar, talvez depois dessa aula, tenha a confiança de encarar essa página em branco e saber exatamente o que fazer. Porque você vai sentar lá e dizer: Isso é o que eu quero fazer: três flores com alguns verdes e alguns caules que se juntam e eu quero tentar algo assim. Então você aprenderá como transferir isso aqui para esta página. Junte-se a mim na próxima lição, onde entraremos em detalhes. 3. Faça um plano e pinte uma flor: como criar confiança com uma minicomposição: Arte não é ser perfeito Quando você está aprendendo composição como eu, cometerá muito mais erros do que comete na arte positiva ou, pelo menos, nas coisas que eu prefiro na minha arte em particular. Eu queria mostrar a vocês um pouco da minha própria arte no último ano, parece que provavelmente no último ano. Isso não é nem de longe tanta arte quanto eu produzi. Eu crio muita arte em um ano, mas usei apenas algumas coisas para mostrar um exemplo. Aqui tenho quatro exemplos de algumas peças de arte que eu realmente gosto. Acho que esta era boa porque tinha algumas flores maiores que davam para algumas flores menores, além de algumas linhas que realmente criavam movimento. Eu gosto desse. Eu também gosto do que estava fazendo aqui. Talvez eu tenha posicionado esta de uma forma diferente da minha peça final, mas essa foi boa Eu senti que gostei muito do fluxo e da forma como elas se arqueavam e tudo Esse foi muito divertido. Gosto muito das flores e das cores e de adicionar essas pequenas peças em movimento, como esses pequenos redemoinhos Este foi algo que eu fiz outro dia. É um pequeno marcador. E, novamente, só tem alguns. É muito simples, mas cria um bom fluxo aqui. E então essa seria minha pilha, e você pode ver que é muito maior porque, na verdade, você conversaria com a maioria dos artistas Eles criam mais papel de rascunho do que peças que querem vender ou pendurar na parede E é assim que acontece, porque às vezes você realmente não tem um plano quando começa e apenas brinca e vê o que acontece e às vezes não funciona para você. E tudo bem. Estou lhe dizendo isso porque quero que você também brinque com sua arte. Pegue seu papel e suas tintas, brinque e veja o que acontece. Veja, você pode aprender cada coisa que pintou. Mesmo aqueles que você não gosta, é aí que eu aprendo mais. Então, quando eu montei algo assim, eu estava praticando fazer algumas peônias e não gostei nem um pouco da composição É muito triangular. Não há equilíbrio, não há fluxo. Eu deveria ter colocado um pequeno broto no topo ou algo assim. Nenhuma das minhas peças com a qual eu esteja realmente entusiasmado. Eu estava fazendo um pequeno estudo sobre como fazer apenas uma grande rosa de jardim de flores. Novamente, não gosto muito do fato de esses dois serem tão equilibrados em ambos os lados. Essa não é uma boa composição para o que eu prefiro. Eu gostei de onde estava indo, mas depois que terminei, senti que todo o meu peso estava aqui no lado esquerdo e não estava equilibrado. Eu realmente não gostei desse. Neste, senti que precisava refazê-lo porque pareciam duas fileiras. Eu tinha esses dois aqui embaixo, e então eu tinha quatro no topo. Não só estava balanceado porque eram dois e depois quatro, mas também estava equilibrado de cima para baixo, e não havia muito fluxo ou movimento. Você vai brincar e encontrar coisas de que gosta e coisas não está muito entusiasmado Se houver algo que eu realmente não goste, vou cortá-los em pequenos pedaços e usar a parte de trás como meus restos Então, se você pintou alguma coisa, não jogue fora os papéis que você pintou. Este é um ótimo papel e é caro. Basta cortá-lo e usar a parte de trás, e então você tem papel de rascunho para testar cores diferentes Eu só queria te mostrar isso rapidamente, só para te dar um pouco de incentivo de que se sua pilha de coisas que você não gosta ficar maior do que as peças que você gosta, isso é perfeito É normal, é esperado. Vá em frente, continue, tente um pouco mais. É tudo uma questão de experimentar. Pense que, se você é jogador de futebol, vai praticar muito mais do que jogar um jogo. E é muito parecido. Você vai praticar sua balança. Se você é pianista, muito mais horas são dedicadas à prática do que à apresentação. E isso era de se esperar e é uma coisa muito boa. Então vá em frente, pegue suas tintas e papel e experimente. E eu encontrei algo que eu quero pintar e eu gosto da composição. E quando estou aprendendo a compor e o que parece certo, geralmente uso algo assim e digo: Ok, quero ter uma ideia geral disso. Eu não vou copiá-lo exatamente. Vou dar uma olhada e dizer: há uma flor grande aqui, outra flor grande aqui e uma flor menor aqui. Se eu for, quero que seja por aqui, nesta de cima, eu poderia pegar um lápis como esse e criar muito, muito levemente uma forma semelhante a uma flor, apenas uma forma redonda. Então, embaixo dela, eu poderia fazer outra ali mesmo. Então, aqui ao lado, eu poderia fazer uma muito menor para indicar que ela virá para lá. Vou colocar isso mais perto da câmera para que você possa ver. Então, essas linhas são tão fracas. Você pode ver que eu fiz um círculo aqui e fiz uma espécie de círculo, quase como um triângulo, para indicar que a flor vai seguir nessa direção Então é isso que quero dizer com fazer algo muito, muito leve. Não vou adicionar as folhas, os caules ou qualquer outra coisa porque vou deixar minha pintura intuitiva acontecer quando eu for pintar essas coisas. Agora, eu tenho minha tinta na minha paleta, e vou usar esse rosa, vou usar muita água para isso porque é muito transparente Você pode ver que as pétalas estão sobrepostas umas sobre Eu só vou tomar muita água com um pouco de pigmento lá dentro Eu posso até pegar um pedaço de papel e experimentá-lo aqui e dizer, você acha que isso vai funcionar? Posso dizer que acho que isso vai funcionar. Isso é perfeito. Eu sei que vou trabalhar nesta flor de cima aqui e vou fazer uma, duas, três, quatro, cinco, seis, seis, cinco, seis, sete pétalas, algo assim, com um centro na parte inferior aqui Então eu sei que meu centro vai ficar aqui embaixo e vou fazer algumas pétalas e apenas algumas pétalas soltas . Um lá. Agora eles estão sobrepostos, então vou deixar essa secar e vou vir aqui e fazer outra pétala desse lado, para mergulhar de volta minha tinta e talvez adicionar outra aqui Vou deixar isso secar um pouco antes pentear novamente e pintar a próxima rodada Talvez eu venha aqui e comece com este. Vou fazer uma pétala aqui. Deixando um espaço no meio porque é para lá que minha sobreposição vai acabar Então, coloque-os, e então eu vou vir aqui e fazer este. Faça um e dois. OK. Agora que terminei minha base, que é praticamente todos os outros pedais que eu estava usando e fazendo todos os outros pedais, vou deixá-la secar completamente ou vou usar minha ferramenta térmica Seja uma pistola de calor como essa ou um secador de cabelo, você também pode deixá-la secar ao ar livre, mas eu gosto de usar uma ferramenta térmica para acelerar o processo, tomando cuidado para não mover muito a tinta, e eu volto quando estiver completamente seca. Então está completamente seco agora e você pode ver aqui que eu tenho meu círculo que fiz lápis e não vou. Não estou usando a linha do lápis como minha indicação de onde exatamente pintar ou como pintar uma flor. É mais apenas uma diretriz para me ajudar a entender onde quero colocar essas flores Bom. Agora que está seco, vou colocar a segunda camada, que será todas as outras pétalas que estiverem por cima Novamente, usando muita água com apenas um pouco de pigmento. Vou pintar as próximas pétalas de flores por cima. Sobreposição Algo parecido. Se precisar de ajuda para aprender como fazer suas pétalas, volte e assista minha outra aula, onde falamos sobre como fazer pétalas e folhas. Acho que foi na segunda classe. Você vai querer voltar lá e experimentar essa e aprender com ela. É aí que eu entro em muitos detalhes sobre como fazer essa pincelada. Agora que os fiz, vou vir aqui e fazer esse no meio. Algo parecido. Enxágue meu pincel. Então acho que o que vou fazer é adicionar um pouco desse marrom no centro aqui e tudo bem se sangrar um pouco Eu só vou acrescentar um pouco disso. Mas não quero que sangre muito. Talvez tenha começado um pouco cedo demais. Esperei que isso secasse um pouco. O que eu fiz lá um pincel que estava quase completamente seco e eu simplesmente levantei, limpei e impedi que sangrasse mais do que eu queria Você quase sempre pode corrigir um erro que acontece ou algo que você gostaria que não tivesse acontecido Esse, veja como está na base. Vou acrescentar isso aqui na base. OK. Eu quero terminar isso adicionando um pouco mais de uma pétala aqui para indicar que as pétalas continuaram. Nós vamos fazer isso. Isso é muito, muito suavemente, um pouco sobreposto Um pequeno começo aí, e depois desce, começa por aqui Faça uma pequena curva, e então eu vou trazer outra flor nessa direção, pequena essa, ver como ela tem a base da flor. Eu vou querer adicionar alguma base dessa flor lá. Meio que faça algo nesse sentido. Às vezes, essas coisas sobem um pouco mais alto. Agora vamos derrubar isso. Novamente, arqueado. Algo parecido. Agora eu quero trazer algumas folhas. Gosto muito do fato de essa folha aparecer aqui. Isso adiciona muito fluxo. Isso realmente ajuda seu olho a se mover dessa maneira pela página e subir até uma folha que está aqui no topo. Talvez outro. Talvez esteja chegando um. Então eu olho para ela e digo que não quero colocar muitas folhas porque sei que quando você adiciona muitas folhas, às vezes pode ficar muito ocupada. Mas acho que quero ter algo aqui embaixo. Talvez eu coloque uma folha nessa direção. Então eu quero equilibrar isso, então provavelmente vou tirar uma folha dessa maneira. Sinta-se à vontade para virar sua página sempre que quiser para se sentir mais confortável É importante que seu braço esteja confortável ao pintar. Então eu olho para isso. Às vezes eu me afasto disso. Às vezes eu me levanto. Às vezes eu vou, ele precisa de algo mais? Precisa de outra cor? Precisa de um rabisco, o que está acontecendo aqui O que meu olho faz o que eu queria que ele fizesse? Gosto de ter apenas alguns tapetes lisos que eu possa usar para que, depois de pintar alguma coisa, eu possa descobrir onde talvez ela se encaixe melhor Eu posso fazer algo assim e posso colocá-lo bem em cima dele, verificar e decidir onde devo equilibrar isso ao reduzi-lo ao tamanho certo? Então vá em frente e encontre algo que você goste, algo simples. Talvez seja apenas uma pétala, esse desenho de três flores aqui, e experimente, veja como você se sai, veja o que você gosta e o que precisa mudar para a próxima Junte-se a mim na minha próxima aula e começaremos a fazer mais porque esse é um trabalho muito importante e coisas que você precisa aprender. Mal posso esperar para ver você na próxima aula. 4. Projeto do curso parte 1: pinte formas suaves para começar seu buquê: Não acredito que é hora de começar nosso projeto de aula, mas você já aprendeu muito e estou muito orgulhosa de tudo o que você fez. Espero que você tenha feito esse projeto e que tenha gostado muito de fazer este. Se você ainda não fez isso, volte e pratique isso. Isso é uma coisa importante para você praticar. Depois de fazer isso, vá em frente e envie isso para a classe para que eu possa ver e comemorar suas conquistas com você. Eu sei que seus colegas também querem poder ver o que você fez É muito bom para nós podermos comemorar um ao outro. Vou enviar uma cópia disso para os detalhes da aula, que você pode imprimir e usar e colocar na sua frente. Vou usar este para nosso projeto de classe, mas fique à vontade para usar qualquer um desses ou qualquer outro que você quiser. Você pode fazer algo com sua própria imaginação, se quiser. Eu tenho minha paleta de pintura pronta para usar. Tem muitas cores diferentes aqui, e eu vou usar um dos meus pedaços de papel. Um desses papéis de rascunho sobre os quais eu já falei antes, e vamos praticar algumas cores diferentes na parte de trás É algo que eu gosto de fazer para saber que, quando começo, sei quais cores quero usar Às vezes, decidir as cores é a coisa mais difícil para mim. Então, eu sei que quero ter um vermelho ou um rosa de alguma forma, e acho que vou usar esse mesmo rosa que estava usando para a outra flor. E então eu provavelmente vou fazer algo assim. Talvez eu adicione uma segunda cor porque gosto adicionar cores extras ao longo do caminho. Talvez eu faça algo nesse sentido. Preciso saber se definitivamente preciso algumas verduras, então vamos começar com um pouco de verde. Mas eu provavelmente quero ter várias verduras diferentes, provavelmente também vou usar essa verde. Eu realmente gosto do fato de que isso tem um azul verde lá dentro. Eu também tenho um azul-petróleo aqui. Eu poderia adicionar um pouco de azul-petróleo. Tem essa cor vermelha para essas folhas extras e eu realmente gosto disso. Acho que posso adicionar apenas mais um vermelho, porque não? Eu só tenho outro vermelho lá dentro. Você vê que há essa cor principal aqui que é essa cor creme pêssego Acho que definitivamente quero ter essa cor, e não tenho certeza se o que tenho aqui vai funcionar. Talvez eu precise tirar a outra coisa. Acho que eu poderia usar amarelo ou misturar. Claro. Talvez eu faça uma mistura dessas duas cores. Isso provavelmente funcionaria. Para fazer essa rosa, vou fazer isso no centro aqui, em direção à metade inferior, um círculo bem claro. Em seguida, vou criar como essa flor está um pouco abaixo. Este está um pouco errado. Eu só vou fazer um círculo aqui. Então, este de novo está logo aqui, parecido com aquele. Não vou me preocupar com o destino das folhas. As folhas entrarão de forma intuitiva assim que começarmos. Para fazer uma rosa semelhante a essa, você basicamente lava com um pincel muita água e um pouco de pigmento. Você pode até mesmo colocá-lo na tinta e depois mergulhar o pincel na água para absorvê-lo Agora, não é um círculo perfeito. Você pode ver aqui que tem uma corcunda e uma corcunda e uma protuberância e uma protuberância por Então, vamos fazer isso semelhante aqui com meu amarelo como base. Eu vou fazer uma pequena protuberância e depois uma pequena protuberância e uma pequena protuberância Eu só faço esses pequenos caroços e solavancos ao redor dela Não muito precisos, muito soltos e fluidos, pequenas protuberâncias suaves lá, aqui e ali Algo parecido. Isso vai secar macio e mais leve, o que é bom Não estou tentando fazer com que seja exatamente da mesma cor, mas vou adicionar essa outra cor. Lembre-se, vamos fazer uma pequena mistura. Comecei com uma cor de lavagem clara aqui desse amarelo. Vou apenas levantar um pouco. Então eu vou adicionar um pouco desse rosa aqui e vou fazer a mesma coisa. Apenas uma lavagem bem leve. Novamente, apenas um pequeno caroço circulando Eu estou bem com esses dois se tocando. Ainda está molhado e vou deixar esses dois se tocarem em apenas um segundo. Vamos apenas misturar esses dois. E então essa flor vai ser diferente, então vou deixá-la sozinha por enquanto. Vou secar isso. Ok, isso é quase todo seco. Não está completamente seco. Vou continuar usando um pincel menor. Tem aproximadamente o tamanho oito, e vou adicionar esses pequenos detalhes aqui. Eu vou usar esse outro tipo marrom de cor dourada. Agora, este vai ter um pouco mais de tinta e menos água do que o nosso , para que apareça um pouco mais. Você pode ver que são apenas círculos girando e girando com algumas pequenas pausas e alguns pequenos rabiscos Vou começar aqui, meio que no centro, talvez um pouco mais acima. E faça um pequeno estilo circular muito fino aqui. Talvez um pouco mais grossos, meio vistos, formando esses pequenos círculos que giram para indicar as diferentes camadas das pétalas das fileiras, tornando-as mais gordas tornando-as mais gordas Vá em frente e brinque com isso. Isso é algo que só vai exigir um pouco de prática. Como não praticamos essa flor em particular, talvez você precise praticá-la um pouco sozinho. Mas é bem simples porque tem apenas uma pequena forma transparente em cima da lavagem. Então, ao redor da borda externa, eu poderia adicionar alguns pequenos extras. Que simples é muito, muito fácil fazer esses mesmos cor-de-rosa, mas vou usar menos água e mais tinta. Então é um pouco mais grosso. Vou fazer algo parecido, mas vou começar aqui com meu círculo interno e depois criar aquelas grandes e mais largas, pequenas vãos, pequenos arcos Usar o pincel menor permite mais liberdade para brincar com ele. Algumas bordas aqui. Não é perfeito. Está tudo bem É só para se divertir. Se você não gosta do que fez e quer começar de novo, pegue uma nova folha de papel, vire esta e experimente na parte de trás Enquanto estiver secando, vou usar essa cor que eu gosto, essa cor vermelha alaranjada. Vou colocar um pouco disso nessa área que já está molhada em meus tons de rosa, só para adicionar aquele look bicolor um pouco molhado sobre molhado Não em tudo, apenas em parte. Adiciona um pouco de profundidade e interesse. Acho que vou usar um pincel tamanho dez para fazer essa flor aqui. Usando o mesmo rosa que usei para isso. Esta é uma daquelas flores de quatro, cinco pétalas com um centro no meio Vou deixar esse centro e fazer aquela flor com a qual estamos brincando em todas as nossas diferentes aulas. Sinta-se à vontade para mover seu papel. Não sinta que precisa deixar seu papel parado. Vou adicionar mais um aqui. Eu quero adicionar um centro para esta flor. Acho que vou usar esse marrom porque quero transformar a cor. Coloque isso no centro e deixe sangrar um pouco Junte-se a mim na próxima aula quando adicionarmos nossas folhas. M 5. Projeto do curso parte 2: adicionando folhas, caules e movimento: Ok, na segunda parte do nosso projeto de classe, quero voltar a eles. Eu estava sentindo que talvez essa cor mais escura em cima do amarelo fosse um pouco forte demais, e até mesmo esse rosa em cima do rosa fosse um pouco forte demais Então, o que vou mostrar é uma pequena técnica que gosto de usar para suavizá-la Vou usar água muito, muito fresca. Você pode ver que é apenas água muito limpa com um pincel muito limpo, sem cor extra. E agora vou amolecê-lo apenas levantando-o um pouco, meio que misturando-o Adicionando um pouco de água branca colorida, limpe água limpa por cima, o que só vai misturar um pouco e dar uma sensação um pouco mais de mistura aquosa Vou seguir em frente e fazer isso essa farinha integral. Enxágue meu pincel e depois venha e faça exatamente a mesma coisa com este rosa. Eles estão secos. Eles estão completamente secos, mas agora que estão secos, vou entrar e quase borrar um pouco porque a tinta ainda pode Vou apenas adicionar essa pequena textura extra que eu gosto de fazer. Você não precisa fazer isso. Se você está feliz com forma como a sua é, então não faça isso. Achei que eles eram um pouco duros demais e queria adicionar um pouco de suavização de textura a Então, eu também quero entrar nessas flores e adicionar alguns detalhes adicionais. Usando o mesmo rosa com um pincel minúsculo, este é do tamanho oito, e vou adicionar algumas pequenas linhas aqui e ali E permita que isso crie apenas aquela segunda pequena camada. Ok, veja como é muito, muito sutil. Os detalhes extras, eu coloquei nessas pétalas e apenas suavizei um pouco as rosas Agora estou pronto para colocar as folhas. Use um pincel tamanho dez e vou colocar algumas dessas folhas aqui. Eu realmente gosto do fluxo, da maneira como eles se arqueiam. Eu quero ser capaz de criar isso quando estou pintando aqui. Vou me concentrar naqueles que estão se curvando agora usando essa cor verde suave Eu faço algo assim. Então talvez eu faça um aqui. É aqui que você precisa copiá-lo exatamente assim ou do jeito que estou fazendo ou pode simplesmente usar sua própria imaginação e seus próprios pensamentos intuitivos sobre como isso pode acontecer, colocando pétalas, folhas por cima, folhas por baixo e por trás fazendo da maneira que quiser Na verdade, apenas permitindo que o fluxo da aquarela se mova naturalmente junto com você Olhando para isso, pensando, eu tenho tudo equilibrado? Parece que minha moção vai na direção certa, pois tudo está indo do jeito que eu quero? Em vez de talvez colocar isso em cima, acho que vou colocá-lo aqui porque acho que talvez esteja um pouco fora do lugar, mas não tenho certeza. Talvez eu me arrependa. E então eu sinto que esse lado talvez tenha ficado um pouco pesado, então vou precisar adicionar algo desse lado, aqui em cima. Novamente, um pequeno movimento para cima. Olhando para o equilíbrio, observando a composição, vendo como está tudo se desenrolando. Adicionando extras onde eu acho que talvez seja necessário algo. OK. Acho que o que vou fazer é adicionar essas folhas vermelhas a seguir. Parece que está vindo de trás. Isso é legal. Dando aquele arco ascendente novamente. Concentrando-me na composição e no fluxo, observando como as cores estão se combinando, certificando-me de que, se vejo algo deste lado, também estou vendo do outro lado, às vezes gosto de adicionar pequenos caules Às vezes eu adiciono coisas a eles, às vezes não. É um toque muito leve. Talvez adicionando algumas veias nas folhas. Algumas folhas estão viradas para baixo, outras para cima. Acho que vamos deixar esse aqui. Volte para a última parte do nosso projeto de aula e trabalharemos na composição das cores e em como talvez possamos corrigir alguns dos problemas de cores que estão acontecendo. 6. Projeto do curso Parte 3: Deixando ele respirar com cores e espaço branco: Obrigado por voltar à última aula nossa classe para este projeto de classe. Chegamos até aqui. Está quase seco. Acho que o que eu quero fazer é te mostrar e falar um pouco sobre cor. Então, como você pode ver, neste projeto, temos duas dessa cor mais clara, mas nada mais. Temos algumas rosas. Temos alguns links diferentes acontecendo. Temos algumas dessas cores azul-petróleo, algumas azul-petróleo mais claro e azul-petróleo mais escuro, e elas estão em vários espaços diferentes, distribuídos uniformemente vários espaços diferentes Seu olho flui pela página quase em um padrão S. Então, acho que as camadas têm cores muito boas, mas há duas coisas que estão me incomodando e que eu quero corrigir nesta última lição Essa é uma dessas coisas. São apenas dois deles e eles parecem estar uniformemente espaçados. Acho que precisaremos adiar um terço dessa cor. Então, a outra coisa que é claramente óbvia para mim é que há apenas uma coisa amarela E não temos nenhum outro amarelo aqui. Pessoalmente, gosto de desenhar as cores principais no resto do projeto. E o que vamos fazer é primeiro cuidar disso e garantir que tenhamos outro. Acho que vou trazê-lo até aqui só para mostrar que temos um pouco mais dessa cor nesta pintura. Torna um pouco mais coeso. Escondido lá desse jeito. Então eu vou trazer de volta minha cor amarela, e eu tenho esses galhos, que é uma oportunidade perfeita para criar pequenas bagas Vou criar pequenas bagas que ficam penduradas nesses galhos É só tinta na ponta do meu pincel, e vou adicionar pequenas bagas Mas ele puxa essa cor pela página de uma forma tão simples e fácil, sem sentir que você precisa adicionar uma flor totalmente diferente. Apenas adiciona um pouco de intenção e faz com pareça que você realmente pensou sobre isso e disse : Ah, sim, eu quero colocar algumas flores amarelas Devemos preenchê-lo. Vamos apenas adicionar alguns pequenos aqui e alguns ali. Alguns deles podem ser maiores do que outros. Não precisa acabar com a coisa toda. Também vou usar essa cor marrom mais escura que estávamos usando para o centro e fazer uma segunda camada de pequenos pontos para que esses pontos tenham mais intensidade e sejam mais ousados. Agora, esses pontos estão muito úmidos e , portanto, podem se misturar e sangrar juntos, e tudo bem Eu não tenho problema com isso. Cria uma aparência muito boa em termos de profundidade. Pequenos pontos. Eu vou em ambos os lados dos pequenos galhos. Eu vou direto para o meio, colocando-os bem em cima do amarelo mais claro. Agora que adicionei as frutas aqui na borda externa, acho que talvez elas estejam um pouco longe demais e eu vou trazer algumas dessas frutas para mais perto. Eu poderia colocar um pouco aqui, colocar um pouco lá. Basta trazer essas frutas, tornando-as muito intencionais. Ok, então eu acho que isso vai ser feito neste momento. Vá em frente, assine o seu e faça o upload para o projeto da turma para que possamos ver o seu. Se você o pintou como o meu em uma folha de papel idiota e percebe que isso não vai caber em nenhum dos seus porta-retratos nem nada, você sempre pode emoldurá-lo com um tapete Você pode pegar seu tapete e colocá-lo no chão e dizer : Ah, isso vai se encaixar perfeitamente desse jeito. Reformule-o e crie uma maneira tão agradável de poder ver sua obra de arte Espero que tenha gostado desta aula, espero que tenha terminado e faça upload de uma foto sua. Se você quiser voltar e assistir às outras aulas, esta é a última desta série. Há quatro séries. O primeiro fala sobre todos os suprimentos de aquarela, papel, pincéis, paletas, paletas, A segunda aula fala sobre como fazer folhas e flores. classe três fala sobre uma técnica molhada sobre molhada e, é claro, você acaba de terminar a aula quatro. Você não precisa mais se considerar um iniciante absoluto Você pode simplesmente continuar e fazer várias aulas para iniciantes que eu tenho e outras pessoas aqui no Skillshare Tantas aulas diferentes para aprender, tantas pessoas talentosas. Mal posso esperar para ver o que você fez. 7. Celebre e continue: o que vem a seguir na sua jornada em aquarela: Você fez isso. Espero que você esteja orgulhosa de seu buquê e de tudo o que aprendeu nesta aula Em toda a série absoluta de aquarelas para iniciantes. Se você está comigo desde a primeira aula, obrigado por ter vindo nessa jornada. Se foi sua primeira aula, você pode voltar e conferir a série completa de aulas para iniciantes a qualquer momento. Começamos com suprimentos, controle de pincéis, mistura de cores e, agora, nesta aula final, a composição e a confiança Quer você acompanhe exatamente ou deixe sua criatividade assumir a liderança, eu adoraria ver o que você fez. Faça o upload do seu projeto para a seção de projetos de classe. É uma ótima maneira de celebrarmos seu trabalho juntos e incentivarmos outras pessoas na classe. Se essa aula ajudou você ou qualquer uma das minhas outras aulas , significaria muito se você deixasse uma avaliação rápida. Suas palavras gentis ajudam mais alunos a encontrar a turma e me permitem continuar criando novos conteúdos para você. Continue pintando e explorando e lembre-se que você não precisa ser perfeito para criar algo bonito.