Aquarela para iniciantes: técnicas essenciais, exercícios e dicas

1. Introdução ao curso: começando com a aquarela e você está procurando um curso que cubra todas as bases para evitar sobrecarga e confusão, parar de perder tempo e começar a construir uma base sólida da qual evitar sobrecarga e confusão, parar de perder tempo e começar se destacar Esse é para você. Meu nome é Erika e sou uma artista de mídia tradicional que trabalha com uma variedade de mídias de desenho e pintura, e meu dia a dia gira em torno da criação e venda de arte, além ensinar artistas em todo o mundo, junto com minhas aulas individuais que dou on-line Também crio regularmente conteúdo e recursos úteis para artistas iniciantes e intermediários que desejam aprimorar suas habilidades , que eu compartilho por meio do meu site, do meu canal do YouTube e, é claro, do meu site de associação Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando nas áreas criativas e artísticas. Primeiro como designer gráfico, depois passei a trabalhar como diretora de arte em um ambiente escolar por muitos anos. Durante esse período, comecei a ensinar artistas de todas as idades e níveis em meu próprio estúdio doméstico e, em seguida, decidi levar o que estava fazendo localmente para o espaço on-line, a fim de alcançar ainda mais pessoas. É nisso que tenho me concentrado nos últimos anos, realmente divulgando a mensagem de que qualquer pessoa pode desenvolver suas habilidades artísticas se quiser, encorajando-a a permanecer em seus caminhos artísticos para que mais pessoas possam apreciar as coisas bonitas que crescer como artistas pode trazer não apenas para você, mas para aqueles ao seu redor. ter desenvolvido minhas habilidades artísticas ao longo de muitos anos e também por ter aprendido diferentes meios de desenho e pintura, sei como começar com algo novo pode ser confuso e opressor começar com algo novo pode ser E com esse vasto mar de informações que temos à nossa disposição hoje em dia, as coisas podem ser ainda mais difíceis porque nos deparamos com todas essas opiniões contraditórias Entramos em tocas de coelho, acabamos com mais perguntas do as que tínhamos inicialmente quando estávamos lendo uma postagem no blog ou assistindo a um vídeo e, além disso, fica muito difícil saber quais recursos são adequados para você como um iniciante total e quais são para pessoas que estão mais Eu falo com pessoas o tempo todo, e uma ocorrência comum hoje em dia é que as pessoas sentem que não têm alguma característica ou qualidade inerente que as ajude a criar arte incrível, o motivo é porque estão tentando seguir um tutorial ou criar uma peça destinada a pessoas que estão mais à frente quando não dedicam tempo para construir. habilidades básicas sólidas e compreenda todas essas características importantes que diferenciam esse desenho ou aquele meio de pintura de outros meios E então o que acontece, infelizmente, é que muitas pessoas desistem completamente e param de criar arte porque sentem completamente e param de criar arte porque sentem que não têm a capacidade de criar algo incrível, quando esse não é o caso, você só precisa gastar mais tempo construindo uma base sólida de entendimento. É exatamente por isso que eu queria criar este curso para você Neste, eu realmente empacotei tudo o que eu gostaria de ter conhecido como iniciante total, para que você possa seguir frente com mais confiança e avançar Começo explicando tudo o que você precisa saber sobre suprimentos para aquarela de diferentes tipos de papel, formatos de tinta e pincéis que você precisa ter e também explico o que você não precisa como iniciante para evitar desperdiçar dinheiro com suprimentos que você não vai acabar usando, que definitivamente Eu explico as principais características da aquarela a serem entendidas e o que torna esse belo meio diferente de outros meios de pintura como acrílicos ou óleos, e forneço exercícios reais para que você possa entender todos esses conceitos-chave de uma forma Também exploramos técnicas de aquarela essenciais para que você possa começar a coletar essas ferramentas em sua bolsa de ferramentas para obter belos efeitos que talvez queira criar em futuras pinturas em aquarela Eu apresentei as três lavagens básicas de aquarela, lisas e variegadas, que definitivamente serão úteis quando você estiver criando praticamente qualquer tipo de pintura em criando praticamente Eu forneço diferentes exercícios de pincelada que você pode começar a praticar para desenvolver seu controle de escovação e água E encerro este curso oferecendo duas aulas extras que abordam muitas questões importantes que muitas vezes me fazem sobre como transferir um desenho de esboço para um desenho de esboço aquarela usando papel vegetal Eu compartilho meu processo passo a passo. E também incluí uma aula em que falo sobre esticar papel aquarela , o que é isso, para , quando faço e como faço Depois de terminar este curso, eu recomendo conferir minha aula de teoria das cores aqui no Skillshare, porque nesse curso, eu explico tudo o que você deve saber em relação à teoria das cores, que é uma arte fundamental essencial que todos os tipos de pintores definitivamente deveriam Tudo bem, com tudo isso dito, vamos começar. 2. DE COR 101 curso 2 SUPRIMENTOS: Vamos prosseguir e começar com a classe número um, na qual vou te levar por todos os materiais de pintura em aquarela que sempre tenho à mão sempre que estou pintando com aquarela. Estes também são os suprimentos que eu recomendaria ter em mãos pagar os exercícios incluídos neste curso, estarei preparando uma lista de verificação de suprimentos para vocês, que serão capazes de baixar na guia projetos e recursos, o primeiro suprimento que será importante que você tenha uma pintura com este meio é algum tipo de placa de apoio forte onde você pode afunilar papel aquarela para baixo quando você está pintando com aquarela, você quer poder girar. Você está apoiando a placa e sua folha de aquarela e também inclinado cima e para baixo para usar a gravidade a seu favor. Além disso, quando você usa fita ou fita adesiva do artista para fita ou folha de aquarela até uma placa de apoio. Você pode deixar essas belas bordas brancas em torno de suas peças de aquarela, o que leva a um visual profissional mais finalizado. Você pode usar qualquer coisa de uma placa de madeira, como um desenho ou esboço, placa jacaré, placa de espuma ou o que quiser. Às vezes eu uso um tapete de corte como minha placa de apoio. Claro, os tapetes de corte são flexíveis e mais difíceis de se movimentar e, portanto não os recomendaria necessariamente. Ok, então o próximo suprimento importante que você vai precisar pintar com aquarela é claro, papel aquarela. É essencial usar papel destinado a meios solúveis em água se você usar papel de impressão regular ou outros tipos de papéis, como papéis de desenho e assim por diante. O processo pode ser muito agravante e frustrante porque você vai acabar fazendo buracos em seu papel e danificando-o com muita facilidade porque estamos trazendo água para dentro. Você também não será capaz de experimentar completamente o que é pintar com aquarela porque você não será capaz de criar todos esses belos efeitos orgânicos que aquarela permite. Este curso inclui uma aula inteira em papel aquarela, onde explicarei os diferentes tipos de papéis em aquarela são formatos diferentes que você poderá encontrar para papel aquarela em lojas de suprimentos de arte. E também as diferentes espessuras ou pesos que você poderá encontrar. Eu diria que, para qualquer iniciante, eu sempre recomendaria ir para papel aquarela de prensagem a frio que esteja a meio do peso e peso ou espessura, o que significa procurar papel que seja pelo menos 140 libras de espessura ou em peso. Outro fornecedor vai precisar, é claro, é o seu conjunto de tinta aquarela, se você estiver usando panelas ou tubos, isso realmente não importa. Vou explicar tudo sobre diferentes tipos de formatos de pintura em outra classe incluída neste curso, compartilharei as diferenças entre panelas e tubos e os prós e contras de cada formato de tinta que você pode ir em frente e decidir qual é o melhor para você. Se você ainda não permitiu com seu conjunto de tintas aquarela, também desejará algum tipo de área de mistura para suas diferentes misturas de cores, dependendo do tipo de tinta que você está usando seu conjunto de tinta aquarela já pode vir com uma dessas áreas de mistura incluídas. Mas se não, você pode querer investir em algum tipo de paleta de mistura. Movendo-se para pincéis, muitas vezes recebo muitas perguntas sobre pincéis e quais tipos específicos de pincéis e tamanhos específicos eu recomendaria para iniciantes . É importante que você saiba que você não precisa obter todos os tipos de diferentes tipos de pincéis e todos os tipos de diferentes tamanhos de pincéis. Honestamente, posso criar uma pintura completa usando apenas três a quatro pincéis. E quando estou investindo em pincéis, sempre gosto de ficar com o que é mais versátil em termos de seus tipos, que sempre serão rodadas e apartamentos. Eu incluí uma aula completa em pincéis para vocês neste curso, no qual eu vou muito mais aprofundado em diferenças entre escovas sintéticas e escovas cabelo naturais e diferentes tipos de pincéis e diferentes tamanhos de pincéis. Mas direi que, para iniciantes, eu recomendaria investir em um ou dois pincéis maiores. Você pode decidir se eles são redondos ou planos, mas esses pincéis são destinados lavagens maiores e áreas maiores que você vai pintar. E então talvez duas a três escovas de tamanho médio. Eu recomendaria esses B round e, em seguida, talvez um para dois encontrar pincéis de detalhamento menores. E eu também recomendaria que eles sejam redondos aqui na tela, estou compartilhando os dois pincéis maiores que costumo usar para áreas maiores. E o da extrema esquerda é um pincel maior de seis esfregões, que é essencialmente um pincel redondo muito grande, muito absorvente. E depois, ao lado disso, tenho um pincel plano de uma polegada. No meio, tenho três pincéis redondos que consideraria de tamanho médio. E essas escovas de tamanho médio são tamanhos 161210. E então, os pincéis de detalhamento menores, são tão pequenos quanto eu recebo pessoalmente, e são tamanhos 63. Eu sempre uso pincéis sintéticos quando pinto com aquarela. E vou explicar por que naquela aula em pincéis. Além desses suprimentos essenciais de pintura em aquarela, sempre tenho uma toalha absorvente Scott azul ou duas na mão. Você pode usar qualquer tipo de toalha absorvente, até mesmo toalhas de papel de cozinha comuns, mas elas são super, super importantes para ficar por dentro do controle de água durante todo o processo de pintura. E também para que você possa fazer qualquer técnica de elevação ou textura que você possa precisar ao longo do caminho. Eu também tenho um papel de fita adesiva regular de três quartos de polegada. E isso é o que eu uso para colar meu papel aquarela na minha placa de apoio. Tudo o que eu me certifico de fazer é passar meus pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas três a quatro vezes para suavizar esse adesivo antes de gravar meu papel aquarela. ****, isso torna muito menos provável que danifique meu papel aquarela no final quando eu removê-lo. Alternativamente, se você não quiser usar fita adesiva regular, também pode obter fita de artista sem ácido. Tudo bem, passando para alguns suprimentos de esboço. E isso é para que eu possa preparar qualquer esboço de esboço que eu possa precisar criar antes de começar com o processo de pintura. Eu sempre gosto de criar meus esboços de esboço que estou me preparando para pintar com aquarela com um lápis de desenho HB. E isso ocorre porque os lápis de desenho da HBI têm uma grafite que não é muito macia e não muito difícil. Não quero que o desenho que crio no meu papel aquarela seja super, super escuro ou muito borrado. E é por isso que não quero usar grafite mais suave do que isso. E também não quero usar grafite mais difícil porque isso pode ser muito arranhado e eu não quero arranhar ou danificar meu papel aquarela de lado para o meu lápis de desenho HB, eu também tenho alguns borrachas diferentes à mão para o meu processo de esboço preliminar, tenho uma borracha de grafite macia, que eu sei que não danificará meu papel aquarela. E eu também tenho uma borracha amassada, que é aquele chiclete mastigado parece verde que eu tenho ali. Eu gosto de tocar minha borracha amassada sobre meu esboço quando terminar com isso para que eu possa remover qualquer excesso de grafite que possa estar flutuando na minha folha de aquarela e também iluminado meu esboço ainda mais antes de começar com o processo de pintura. Então, novamente, eu não enlameço minhas cores vibrantes quando começo a pintar e para que eu não veja meu lápis funcionar através da minha tinta transparente. E finalmente, as duas últimas coisas que sempre tenho à mão são a minha água espalhada, senhor. E este é apenas um frasco de perfume muito velho e barato que eu limpei onde quer que a água se espalhe, senhor, você decide ir em frente, apenas certifique-se de que as gotas de água saem bem e bem. Ter uma água espalhada mão forte pode ser muito útil porque você pode espalhar um pouco de água em sua tinta seca para ativá-la. Também pode ser muito útil criar certas texturas enquanto você está pintando. E, claro, também pode ajudá-lo a manter seu papel aquarela molhado por mais tempo. Passando para a última coisa que sempre tenho à mão quando estou pintando com aquarela. E este é um ou dois recipientes com água limpa. Você definitivamente pode se safar usando apenas um, mas você precisa ter certeza de ficar de olho em sua água apenas para verificar o quão sujo ou obscuro Está se tornando medida que você está se movendo em sua pintura processo. Porque se ficar muito sujo, certamente pode afetar as cores que você está usando. E então você tem que se certificar mudar sua água ao longo do caminho. Se você estiver usando dois ou até três recipientes, você pode usar um de seus recipientes para enxaguar o pincel entre as cores diferentes. E então você pode usar seu outro recipiente para realmente tomar essa água. Se você precisa regar certas misturas de cores ou precisar de água limpa para certas técnicas, você pode ir em frente e usar essa água do seu recipiente de água limpa e a maioria da sua cor e murkiness permanecerá no recipiente que você está usando para enxaguar seu pincel entre suas cores. Então, no geral, você precisa mudar sua água menos se você deseja usar 12 ou três recipientes é totalmente com você. Parabéns por passar por esta aula. Estou tão animado para entrar no próximo, no qual vamos falar sobre as principais características de aquarela que você deve saber sobre o conjunto de tinta aquarela além de outros tipos de meios de pintura. À medida que passamos por essas características principais, vou orientá-lo através de exercícios que realmente ajudarão você a solidificar esse conhecimento. Então vá em frente e pegue seus suprimentos de pintura em aquarela para que você possa fazer esses exercícios ao meu lado. Tudo bem, vejo você então. 3. DE COR 101 CLASSE 3 CARACTERÍSTICAS A: Bem-vindo à primeira parte das características da aquarela. Nessas próximas aulas, vou guiá-lo através de uma lista de características obrigatórias quando se trata de tinta aquarela, são coisas importantes que tornam aquarela diferente de outros tipos de meios de pintura que você definitivamente deve estar ciente desde o início de sua jornada, a fim progredir mais rapidamente na guia de projetos e recursos, você poderá encontrar uma foto de meus pequenos estudos e explorações que você pode usar como referência. E também incluí uma planilha para download que inclui todos esses pequenos desenhos diferentes que você verá na minha folha de aquarela agora. E esses pequenos quadrados que você pode transferir para sua folha de papel aquarela ou usar como referência para desenhá-los sozinho para que você possa trabalhar ao meu lado depois de ter seus quadrados ou retângulos e seus esboços de contorno prontos em sua aquarela, ela iria em frente e prepararia algumas poças de cores suculentas na sua paleta de mistura de cores para meus primeiros exercícios, vou estar me preparando para poças diferentes, um vermelho escuro, um azul escuro, laranja e amarelo. E isso é só para que eu possa ter uma variedade de cores disponíveis para mim na minha paleta de mistura de cores prontas para os meus exercícios. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores que vou usar. Mas eu recomendo que você escolha pelo menos duas cores mais escuras e cores mais claras. Se você quiser usar sua água, MR. para espalhar um pouco de água em suas cores secas em sua paleta para pré-humedecê-las antes de entrar com seu pincel, você pode fazer isso totalmente. O que estou fazendo é usar meu pincel para trazer um pouco de água de cada vez em minhas cores na minha paleta. Eu sou lentamente meu pincel na minha cor. Estou trazendo um pouco de cor de cada vez na minha área de mistura até sentir que tenho pigmento suficiente naquela poça. Estou me certificando de que as pequenas poças que criei para mim são bonitas e suculentas. Quero ter certeza de que eles têm aproximadamente 50% de cor ou pigmento neles e 50% de água neles também, para que eu possa carregar meu pincel com uma boa quantidade de tinta e água. Quando eu estiver fazendo esses exercícios, certifique-se de que você está enxaguando completamente essas cerdas de pincel entre suas diferentes cores enquanto você as prepara em sua paleta de mistura de cores. Tudo bem, então com tudo isso dito, vamos em frente e pular direto a primeira característica que é essencial para entender sobre aquarela. Eu não sei sobre vocês, mas quando comecei a pintar, minhas primeiras experiências de pintura foram com meios de pintura opacos , como acrílicos ou óleos. E de muitas maneiras, quando estamos trabalhando com aquarela, é na verdade o inverso ou o oposto de trabalhar com meios de pintura opacos. E isso ocorre porque a aquarela é transparente. É translúcido. E estamos trabalhando com a brancura e o brilho do papel sob a tinta para criar nossos valores mais leves. E a brancura do papel realmente permanece no lugar para nossos destaques. Não os adicionamos com tinta branca. Quando estamos pintando com aquarela, nem precisamos trazer tinta branca. Então, neste primeiro exercício, tudo o que eu quero que você faça é pintar algumas formas usando cores diferentes. Tente desenhar um pouco de rosto Smiley ou um pouco de farinha ou o que quiser com uma sharpie preta ou uma caneta, deixe que a tinta seque completamente e depois pinte uma forma em cima dela. Observe como você é capaz de ver o pequeno desenho que você criou através dessa tinta. Se você tivesse feito o mesmo usando um meio de pintura opaco como guache, acrílicos ou óleos, você teria encoberto aquele pequeno desenho que você criou. Mas a aquarela é transparente para que possamos ver através dela. Eu pintei em mais três formas em cores diferentes. Depois disso, permitiu que essas formas iniciais secassem e depois pintassem uma segunda forma em cima de cada uma usando uma cor diferente da de baixo. Como você pode ver, porque a aquarela é transparente, seja qual for a cor que você colocou nessa primeira camada, nessa primeira forma terá um impacto na capa que você coloca em cima dela. Por quê? Porque você pode ver através da cor que você colocou no topo. Se você notar naquela primeira pequena cruz que eu criei com meus dois traços de tinta, você verá aquele verde na forma central onde o azul está se sobrepondo em cima do amarelo. E faz sentido porque azul mais amarelo é igual verde na minha segunda exploração de cores, eu meio que fiquei como uma cor acastanhada naquela seção onde o azul está sobrepondo em cima de a laranja. E isso faz sentido porque azul e laranja são cores complementares na roda de cores. E quando você misturar o suficiente deles juntos, você vai ter um marrom. Na minha exploração final de cores, a cor que vejo no meio onde as duas cores sobrepõem ou se misturam é como um roxo. E isso faz sentido porque azul e vermelho são cores primárias que, quando misturadas, criam um roxo, que é uma cor secundária. Passando para a próxima característica importante para entender sobre aquarela. E isso é que, com uma única cor, você pode criar uma variedade de valores ou tons diferentes. Se você quiser criar valores ou tons mais escuros para qualquer cor, tudo o que você precisa fazer é adicionar mais tinta ou pigmento em sua mistura de cores. E se você quiser criar valores mais claros são tons para qualquer uma de suas cores, tudo o que você precisa fazer é adicionar mais água à sua mistura de cores. Agora, este exercício em particular, honestamente não posso recomendar o suficiente. E, essencialmente, você está usando uma mesma cor e indo da versão mais escura da sua cor para a versão mais clara da sua cor ou vice-versa. Este exercício é super útil para desenvolver seu controle de água e sua compreensão da translucidez com este meio, bem como sua capacidade de criar uma grande variedade de valores ou tons diferentes apenas com a mesma cor, eu recomendaria usar uma cor escura para este exercício, algo como um azul escuro ou um vermelho escuro ou verde escuro ou mesmo um preto pronto. E isso ocorre porque as cores mais escuras se prestarão inerentemente para uma gama mais ampla de valores. Então, se você usar algo como um amarelo ou um laranja claro, enquanto essas cores são muito claras em si mesmas. Então você vai começar com um valor leve e você só vai torná-lo mais leve e mais leve. Enquanto quando você escolhe uma cor mais escura, você vai começar com um valor muito escuro no seu mais saturado. E então você será capaz de criar uma gama mais ampla de valores à medida que essa cor fica mais clara, mais clara e mais clara. Aqui está o que eu fiz para esse exercício. Eu escolhi uma cor escura. Nesse caso, escolhi um vermelho escuro e criei uma boa poça saturada na minha paleta de mistura. Mesmo que você queira que sua poça de cor tenha uma boa quantidade de pigmento nela para que você possa realmente pintar nesse primeiro quadrado ou retângulo com essa cor escura em seu estado mais saturado. Você também quer que ele tenha alguma quantidade de água nele porque você quer ser capaz de carregar essas cerdas de pincel muito, muito bem. Isso é o que seria chamado de consistência semelhante ao leite quando você está pintando com aquarela, vou falar mais sobre as quatro consistências diferentes em apenas um pouco. Mas primeiro, deixe-me ir em frente e explicar o que estou fazendo para esse exercício. O que eu fiz depois de ter criado aquela bela poça de vermelho escuro na minha área de mistura, foi que eu carregei meu pincel plano com uma boa quantidade dessa tinta rodando minhas cerdas de pincel volta e em frente sobre essa poça. E então eu fui em frente e pintei-o naquele primeiro quadrado. Depois de pintar naquele primeiro quadrado mais escuro, você pode fazer uma de duas coisas. Você pode trazer um pouco de água para esta poça em sua paleta de mistura para deixá-la mais regada. E depois pinte naquele segundo quadrado com essa cor moralmente diluída. E depois de pintar naquele quadrado, você pega um pouco mais de água adicionada à sua tinta de poça no terceiro quadrado e segue em frente assim. Adicionando um pouco mais de água de cada vez em sua poça enquanto segue em direção ao quadrado mais leve. Outra coisa que você pode fazer é carregar seu pincel apenas uma vez no início desse processo. E entre pintar cada quadrado, você simplesmente mergulha seu pincel em seu recipiente de água duas a três vezes. Remova o excesso de água raspando suavemente as cerdas do pincel ao longo da parte superior do recipiente e, em seguida, pinte no próximo quadrado. Em seguida, mergulhe seu pincel no recipiente de água novamente duas a três vezes. Você remove esse excesso de água e pinta no próximo quadrado e assim por diante e assim por diante. Com esse método, você realmente carrega seus cristais de pincel uma vez no início. O que acontece com isso é que toda vez que você coloca seu pincel em seu recipiente de água, parte desse pigmento ou cor escorre na água e um pouco de água fica absorvido de volta para as cerdas, diluindo essa cor mais. Eu recomendo praticar com os dois métodos e ver qual deles é mais útil e fácil para você. Mas, de passar para a próxima coisa, quero falar brevemente sobre esse método que muitos artistas de aquarela usam para descrever as consistências de suas misturas de tintas em sua paleta de mistura. Você vê quando estamos pintando com aquarela, é uma constante mudança e mudança das proporções tinta para água em suas misturas de cores dependendo do que você está fazendo e que você está realizar nesse determinado momento no processo de pintura, você tem que desenvolver essa habilidade para perceber se a proporção de tinta para água em sua paleta de mistura é o que você precisa. Porque se não for, então você tem que trazer mais tinta ou mais água de acordo. Tudo bem, então este método de chá para manteiga descreve essencialmente as diferentes consistências que podemos alcançar com nossa tinta aquarela em quatro níveis diferentes. O primeiro nível é a consistência semelhante à TV. Este leva à cor mais clara e pálida e contém principalmente água com muito pouco pigmento. Ao misturar uma poça de cor semelhante à TV na sua paleta de mistura, a tinta deve fluir facilmente devido à quantidade de água que ela contém. Há uma tonelada de fluxo e movimento nesta poça por causa da grande quantidade de água que ela contém. Passando para a segunda consistência indo de fina a grossa. E esta é a consistência do café. Essa consistência tem mais pigmento nele do que a primeira ou mais tinta nele do que a primeira. Mas ainda há água suficiente para ter um bom fluxo na sua paleta de mistura. Esta é uma boa consistência para usar em grandes lavagens de cores, grandes áreas que você precisa pintar porque você é capaz de realmente carregar suas cerdas de pincel com uma boa quantidade de tinta e água para que você possa pintar com facilidade e rapidez. Normalmente, quando se trata de pintar grandes áreas, você quer ter certeza de que está usando um pincel maior e que você é capaz de carregar essas cerdas de pincel muito bem para que você possa pintar essas áreas rapidamente e não precisam recarregar repetidamente durante todo o processo. Porque toda vez que você recarrega seu pincel, essa é uma oportunidade para o papel secar. E então o que acontece é que você fica com essas bordas definidas nítidas ao redor das formas em que você está pintando e texturizando ao longo daquelas grandes lavagens que você queria criar. Tudo bem, passando para o leite como consistência. Então este tem ainda mais pigmento ou cor naquele café. E a mistura de tinta não flui tão facilmente, não tem tanto movimento na paleta. Tem mais corpo para ele do que o café. Essa foi uma consistência que eu estava indo para quando eu estava criando aquela mistura de cor vermelha escura na minha paleta de mistura para o exercício anterior, você pode ver como ela tem alguma quantidade de água nela, mas ele permanece no lugar. É relativamente grosso e está muito bem saturado de cor. Se eu estivesse trabalhando em uma pintura, eu realmente só estaria usando essa consistência para tons médios mais escuros e escuros mais escuros. E, finalmente, passando para a consistência da manteiga. Esta é a consistência mais espessa de todas e tem muito pigmento ou tinta nele com muito pouca água. Não há muito fluxo na paleta. E realmente essa consistência é usada apenas em áreas de valor mais sombrio que você está tentando alcançar em suas pinturas. Isso é importante porque se você usar essa consistência ou até mesmo a consistência do leite antes desta em grandes seções de suas pinturas. E você não presta atenção aos diferentes valores que você está tentando criar ao longo de sua peça. Isso definitivamente pode levar à planicidade e ao peso e à falta de dimensão e brilho em sua pintura. Se você passou por essa aula. Parabéns, será isso para esta primeira seção de características de aquarela. E estou animado para vê-lo no próximo, em que vou compartilhar mais algumas coisas importantes que você definitivamente deve saber em relação a uma aquarela. 4. DE COR 101 curso 3 CARACTERÍSTICAS B: Bem-vindo à parte dois. Deve conhecer as características da aquarela. Então, vamos em frente e pular direto para o número três característico que eu quero compartilhar com você. Isso é que devemos planejar e proteger nossos destaques. Porque, como mencionei anteriormente, quando estamos pintando com esse meio, é a leveza e o brilho do papel que estão no lugar para nossos destaques. E que usamos em combinação com a transparência da nossa tinta para criar os valores mais leves que precisamos para que algo pareça mais crível como se tivesse profundidade e dimensão para ela . Então, aqui, o que você está me vendo fazer é que eu estou pintando um pequeno balão que eu esboçei. Eu decidi usar minha Rosa Quinacridone para este balão, mas você pode realmente usar a cor que preferir. Estou usando meu pincel redondo tamanho dez para este exercício. Antes de entrar, planejo que meu maior destaque ou área de luz mais leve esteja em algum lugar dentro da parte superior direita do balão. Eu até esboçei nessa forma com meu lápis antes de começar com o processo de pintura. Dessa forma me lembro onde queria que os destaques moldados fossem deixados protegidos e sem pintura à medida que me movia ao longo da pintura na primeira camada, no balão. Quando entro e esboço essas formas de destaques, muitas vezes as tornam maiores do que o que eu realmente quero ficar no final. Isso é para que eu possa me dar mais espaço para suavizar as bordas duras com as quais me resta. Você notará como, no final, essa forma de destaque se torna menor. Vou explicar mais sobre isso mais tarde. O que eu fiz inicialmente foi criar uma camada translúcida muito leve do meu Quin Rose por todo o balão, excluindo a forma de destaque. Adorei isso completamente seco porque queria manter aquela área de destaque protegida com a brancura do papel brilhando descoberta. Lembre-se sempre de que a aquarela se expandirá em papel molhado. Se você quiser manter uma seção protegida, não pinte, deixe-a seca. E então, enquanto a camada inicial de luz Quin Rose ainda estava molhada, agora estou caindo em uma versão mais saturada do meu Quin Rose apenas ao longo das bordas externas desta forma para que eu possa arredondar este balão. Então tudo o que fiz foi adicionar mais pigmento, mais tinta na minha mistura de cores para torná-la mais saturada, menos água para baixo. E eu estou deixando-o cair nas bordas externas para arredondar o balão enquanto a camada rosa mais clara inicial ainda está molhada, é importante trabalhar rapidamente enquanto a forma rosa mais clara inicial ou qualquer cor que você esteja usando ainda está molhada. Caso contrário, você não ficará com essas transições suaves em que a cor mais escura se transforma na cor mais clara. Se você achar que sua tinta está secando muito rapidamente e você não fica com essas transições graduais quando cair em sua próxima cor, basta demorar um pouco mais essa camada inicial mais leve. Passe suas cerdas de pincel sobre toda essa forma duas a três vezes. Entre com apenas um pouco de água no seu pincel e certifique-se de que você chegue a um bom brilho uniforme com primeira cor antes de cair na próxima. É importante saber que quando você está pintando com esse meio, uma variedade de coisas entram em jogo que podem fazer sua tinta secar rapidamente ou mais lentamente. O tipo específico de papel que você está usando, realmente afeta o tempo de secagem, bem como o ambiente em que você está trabalhando. Se estiver quente, se estiver frio, se estiver úmido, se estiver seco, se você tiver um ventilador ou um aparelho de ar condicionado ligado ou um sistema de aquecimento em todas essas coisas vai ter um enorme impacto sobre a rapidez ou a velocidade com que sua tinta seca. Como você pode ver, enquanto estou desenvolvendo essa gama mais ampla de valores, esse balão vai de nivelado bidimensional para cada vez mais 3D à medida que estou expandindo essa faixa de valores e desenvolvendo esses slides mais claros, esses tons médios e os escuros mais escuros. Uma vez que eu tinha desenvolvido aquela boa gama de valores, o que eu fiz foi remover toda a tinta com minhas cerdas de pincel, e entrei com um pincel limpo e levemente úmido e corri meu cerdas de pincel ao longo das bordas da minha forma de destaque para suavizar essas bordas e criar uma transição suave e agradável de rosas mais claras em direção à minha forma de destaque branco mais leve. E, como você pode ver, essa forma de destaque se tornou bem pequena. Tudo bem, então estou usando apenas a ponta do meu pincel para pintar naquela corda. E agora vai ser hora de permitir que esse balão seque completamente. E vamos voltar para este balão mais tarde para perceber como ele seca. Porque algo que é importante saber é que a aquarela sempre seca mais leve do que a aparência quando está molhada. Muitas vezes, o que estamos indo para níveis mais altos de realismo e dimensão, é útil permitir que tudo seque e volte a ele mais tarde para avaliar se queremos empurrar mais escuro áreas de valor ainda mais. Então, passando para a próxima característica importante para conhecer em relação à aquarela. E isso é que geralmente será melhor trabalhar a partir de valores de luz para valores mais escuros. Lembre-se de que sempre será mais fácil entrar e escurecer do que entrar e clarear. Então, como exemplo disso, decidi pintar um pequeno estudo de árvore. Ainda estou usando meu pincel redondo tamanho dez para este pequeno estudo. E o que eu fiz foi criar três pequenas poças de diferentes verdes na minha paleta de mistura. Eu escolhi uma base verde para o meu conjunto de aquarela. E então o que eu fiz foi usar essa base verde para criar uma versão mais clara adicionando um pouco de amarelo e depois uma versão mais escura adicionando alguma tonalidade neutra. E então o verde médio é apenas verde de base simples com um pouco de água nele. Dessa forma, eu poderia me preparar tendo três valores ou tons verdes diferentes na minha paleta de mistura que eu poderia ir em frente e usar para me permitir criar dimensão nesta árvore. Estou usando uma mistura de rabiscos e saltos e realmente mudando a maneira como estou usando meu pincel exercendo diferentes quantidades de pressão no meu papel enquanto estou passando por isso. Às vezes, apenas a ponta do meu pincel entrando em contato com meu papel. Outras vezes eu estou pressionando a barriga do meu pincel de maneiras diferentes. E também estou mudando e mudando o ângulo em que estou usando meu pincel. Isso me ajuda a desenvolver essa textura foliar e toda essa irregularidade em todas as folhas, que é realmente necessário para que esse tipo de assunto pareça natural e realista. À medida que estou desenvolvendo todos esses diferentes valores verdes, estou realmente explorando, mudando e mudando, permitindo que meu pulso e o pincel façam suas próprias coisas. À medida que estou desenvolvendo essa irregularidade em todas as folhas, mudar e mudar a maneira como você está usando seu pincel vai ajudá-lo a desenvolver tudo isso muito abstrato, formas irregulares que você precisa. Eu trabalhei em seções. Primeiro pintar no meu verde mais claro, depois cair na minha carteira verde média , a camada verde mais clara inicial ainda estava molhada. E uma vez eu desenvolvi uma boa variedade de valores usando meu verde mais claro e meu verde médio. Agora estou começando a pintar em algumas das minhas formas verdes mais escuras porque tenho trabalhado relativamente rapidamente. Você pode ver como eu fiquei com meus gradientes suaves entre meus diferentes verdes. Essa tinta por baixo ainda está parcialmente molhada quando eu cair na minha próxima cor. Então minha próxima cor que eu deixo se difunde. Estou quase acabando com a primeira camada de tinta nessas folhas. E, como você pode ver, consegui desenvolver uma ampla gama de valores verdes fazendo meu caminho incrementalmente do meu verde mais claro em direção ao meu verde mais escuro. Eu também deixei algumas pequenas formas de realces irregulares ao longo das folhas que eu não pintei. E essas formas aconteceram naturalmente quando eu estava me movendo, mudando e mudando a maneira como eu estava usando meu pincel. Enquanto eu estava pintando as folhas. Removi todo esse verde de uma cerdas de pincel, e agora vou entrar em tinta no tronco da árvore. Este é um marrom que eu criei misturando sienna queimada e um pouco de tonalidade neutra. Você pode ver como parece um bom chocolate amargo marrom. Mas eu quero ter certeza de que inicialmente eu não vou entrar com esse marrom em seu estado mais saturado porque eu quero ser capaz de desenvolver pelo menos alguns valores diferentes neste tronco de árvore para que criar mais um efeito de luz e sombra crível. E é por isso que é tão útil inicialmente entrar com sua cor com consistência semelhante a T ou café para que você tenha seus valores mais leves desenvolvidos e você possa construir sobre eles. Porque se você entrar com uma mistura de cores saturadas muito grossas logo de cara, você vai se livrar de sua oportunidade de desenvolver esses valores mais leves. É por isso que é tão útil entrar inicialmente com uma consistência de chá ou café e economizar a consistência e economizar a consistência do leite e da manteiga para mais tarde no processo para esses valores mais escuros que você está desenvolvendo em cima dos valores mais leves. E somente em certas seções que você está procurando aprofundar , escurecer e criar efeitos de sombra. Isso é o que estou fazendo aqui. Estou adicionando um pouco de sombra de fato com o mesmo marrom fazendo algumas áreas sobrepostas e sombreadas que eu quero aprofundar mais no jargão. Isso cria um senso de dimensão no tronco da árvore. Então você pode estar se perguntando se você é capaz de desenvolver uma ampla gama de valores usando apenas uma mesma cor. Por que você prepararia três misturas de cores verdes diferentes em sua paleta de mistura? E isso ocorre porque na vida real, tudo o que temos ao nosso redor é afetado pela luz. Seja qual for a situação de luz que existe na sala, o objeto ou o assunto está dentro. As qualidades de superfície do objeto, os objetos ao redor desse objeto. Esses objetos são afetados por todas essas variáveis diferentes. E assim, ao longo deles, vemos não apenas uma variedade de valores, mas também variedade em matiz ou cor. É por isso que é tão importante aprender sobre a teoria das cores e a roda de cores. Mas, como artista iniciante em aquarela, eu diria, em primeiro lugar, é essencial que você comece a ganhar controle de água e que você seja capaz de desenvolver uma ampla gama de valores usando apenas uma mesma cor. E uma vez que você tenha entendido sobre a translucidez dos médiuns e você desenvolveu seu controle de água até certo ponto. Você pode então continuar aprendendo mais sobre teoria das cores e misturando suas próprias cores e tudo isso. Na minha opinião, como professor de muitos, muitos anos, é super, super importante que você dê seu aprendizado incrementalmente um passo de cada vez para tornar sua jornada de aprendizado mais agradável e fique longe de qualquer frustração desnecessária. Tudo bem, então vamos passar para a próxima característica essencial para entender em relação à aquarela. E isso é que a aquarela pode ser reativada depois de secar. Para esse experimento rápido, vou voltar ao primeiro exercício com o qual comecei. Removi toda a cor de uma cerdas de pincel e vou fazer lavagem suave usando um pincel limpo e ligeiramente úmido. Como você pode ver depois de ter feito lavagem usando apenas um pouco de água no meu pincel e fazendo um pouco de rápida absorção ou levantamento com minha toalha absorvente, eu sou capaz de levantar parte dessa cor do meu papel mesmo depois de secar. E para exemplificar ainda mais isso, vou voltar ao meu destaque no meu balão e vou suavizar algumas dessas bordas rígidas que ainda sou capaz de ver em torno dessa forma. Portanto, é importante saber que dependendo da cor ou pigmento específico que você usou e também do papel que você usa. Você provavelmente será capaz de fazer pelo menos algum grau de amolecimento e elevação, se quiser, depois que a tinta secar, é importante perceber que cada cor em seus conjuntos de aquarela têm propriedades diferentes para eles. Alguns deles são mais coloridos do que outros. Pigmentos que são fortemente coloridos não serão capazes levantar tanto quanto pigmentos que não são tão coloridos, mas também o papel aquarela em que você está pintando tem um enorme impacto em quanto pintura que você é capaz de levantar. Porque alguns tipos de papel aquarela absorvem essa tinta com tanta força que não se moverá depois de secar. Então, todas essas variáveis podem realmente afetar quantidade de ativação que você pode fazer essa cor depois de secar e quanto levantamento você pode fazer dessa cor também. E é por isso que, à medida que você avança em sua jornada com aquarela e continua descobrindo todas essas técnicas específicas que levam aos efeitos que você gosta pessoalmente. Será importante que você faça uso de cores específicas e suprimentos específicos que serão apropriados para essas técnicas. Tudo bem, então, passando para o número característico seis. E isso é que podemos usar molhado em molhado ou molhado em seco, dependendo dos efeitos que procuramos. Então eu criei uma boa poça suculenta de azul-verde toda a minha paleta de mistura. E o que estou fazendo aqui neste retângulo à esquerda é que estou indo em frente e pintando em papel seco. E então o retângulo à direita. O que vou fazer é estar casamento desse retângulo usando meu pincel plano e água limpa antes de pintar em minhas formas. Se você vai notar a imensa diferença entre as formas que eu pintei em papel seco, ou seja, usar a técnica molhada contra as formas que eu pinto em papel pré-molhado. Significa que estou indo molhado em molhado. Observe como minhas formas à esquerda têm bordas limpas definidas e nítidas. E as formas que eu pinto à direita difundiram bordas macias que estão se emplumando ou desfocando, sangrando nessa umidade. À medida que você avança em sua jornada com aquarela, sempre, sempre crie estratégias para você. Faça uma pausa e pergunte si mesmo se você deve permitir que a camada anterior de tinta seque completamente para que você possa ficar molhado em seco. Ou se você deve pintar em papel molhado, você deve estar pensando nos efeitos que você procura e, em seguida, criar uma estratégia para si mesmo e fazer pausas está funcionando rapidamente à medida que você vai para que você possa chegar a esses efeitos. É extremamente importante que você conheça essas duas técnicas básicas e que esteja ciente de que maioria das vezes, peças de aquarela completas incorporam ambas as técnicas nelas. Porque ao combiná-los, os artistas sabem que serão capazes de criar peças mais equilibradas, que são mais realistas e que tenham mais profundidade e interesses para eles. Portanto, não é um ou outro, na verdade é ambos em combinação. Tudo bem, passando para a característica importante número sete. E este é que geralmente é melhor criar nossas próprias misturas de cores escuras do que usar pretos prontos. Os pretos prontos incluem lâmpada preta marfim preto, preto de marte, etc. E o que é importante saber sobre esses blocos prontos é que eles são muitas vezes planos, sem brilho e quando se misturam com outras cores, isso pode realmente tirar de sua vibração. Este é um preto neutro que tirei de um dos meus outros conjuntos de aquarela. E eu uso esse preto pronto para pintar neste primeiro retângulo. Eu recomendo experimentar isso por si mesmo e realmente ver essas cores e como elas realmente funcionam ao pintar em papel, para que você possa ver tudo isso em primeira mão. Você realmente notará uma diferença ao ver essas cores à sua frente. O segundo retângulo que vou pintar com minha própria mistura de cores escuras. Estou misturando um pouco do meu azul ultramarino, então um azul mais escuro com a minha sienna queimada, que é um marrom avermelhado, azul ultramarino mais umber queimado, que é um marrom mais escuro ou uma sienna queimada, que é um marrom avermelhado, é uma combinação de cores que é frequentemente usada por artistas de aquarela mais tradicionalmente treinados. Isso leva a um cinza escuro de ótima aparência que tem uma temperatura de cor, tem uma riqueza e tem dimensão para ele. E o que é legal também em combinar azul escuro e qualquer marrom é que você pode criar um marrom escuro ou azul escuro ou um cinza simplesmente modificando as proporções de suas diferentes cores nesta mistura. Para o seu cinza, você vai querer misturar e quase 5050 quantidade de cada cor para que você possa realmente obter um cinza se tiver mais marrom do que azul em sua mistura de cores, vai parecer um marrom escuro. E se você tiver mais azul do que marrom em sua mistura de cores, ela parecerá um azul escuro. Depois de pintar nesse segundo retângulo, vou pintar no terceiro criando também minha própria mistura de cores escuras. E para este estou misturando duas cores complementares. Neste caso, estou misturando um vermelho e um verde. E você vai notar que essa cor escura parece mais quente, é um cinza mais quente. As cores específicas que você escolher terão um impacto na temperatura da cor da sua mistura final. E isso é incrível porque você pode escolher essas cores de forma consciente ou até mesmo manipular as proporções de suas diferentes cores em suas misturas de cores para alterar a temperatura e fazer uma jogo interessante com a temperatura da cor em suas peças. Isso é algo que você não pode fazer quando estiver usando apenas um preto pronto. Ambas as cores escuras que criei misturando duas cores juntas, mostradas aqui no segundo retângulo e o terceiro retângulo têm muito mais riqueza, vibração e temperatura para eles quando comparados com o preto plano e sem brilho na parte superior. Ambos seriam ótimas cores para áreas muito sombrias e de valor escuro em pinturas hoje em dia, a única situação em que eu uso blocos prontos é quando eu vou ser misturando outra cor neles. Passando para a última característica importante para entender sobre tinta aquarela. E isso é que é incrivelmente importante permitir que a camada anterior seque completamente para que o papel possa recuperar sua força antes de pular e tentar adicionar detalhes ou escurecer certas áreas quando muitos iniciantes começam com aquarela. E sei que isso aconteceu muito comigo. É que queremos entrar imediatamente e continuar trabalhando ou enfatizamos o que corrigir um pequeno erro que cometemos imediatamente. E tudo isso faz é piorar ainda mais porque acabamos trabalhando demais ou danificando nosso papel. É essencial desenvolver esses pacientes. E se cometermos um erro, talvez faça um levantamento rápido com sua toalha absorvente, deixe secar e depois volte e depois lembre-se de que a tinta vai secar mais leve de qualquer maneira, e você está provavelmente será capaz de voltar e tornar esse erro menos perceptível. Mas se você surtar e entrar imediatamente e começar a esfregar e adicionar mais tinta e outras coisas , provavelmente vai cometer o erro ainda maior e isso não será capaz de ser fixo aqui. O que estou fazendo depois que o balão e a árvore secaram completamente é que vou aprofundar e escurecer certas áreas e também adicionar um pouco mais de detalhes para empurrar essas áreas de valor mais escuras ainda mais e realmente criar mais uma sensação de profundidade, luz e sombra nessas duas pequenas ilustrações, quero ter certeza de que estou deixando todas as seções de valor mais leve anteriores descobertas com esta nova camada de tinta porque não quero achatar as coisas. Parabéns por passar por esta aula. Espero que você seja capaz de dar esses exercícios atrás para si mesmo. E se você precisar continuar trabalhando em qualquer um desses exercícios, vá em frente e reserve seu tempo. Faça-os quantas vezes precisar antes de seguir em frente. Estou animado para entrar nas próximas três aulas com você. Vou compartilhar tudo o que você precisa saber em relação aos formatos de tinta aquarela, tipos de papel aquarela e também pincéis aquarela. Ao conhecer essa informação, você ficará longe de sobrecarregado quando chegar a hora de investir em novos suprimentos. E você também será capaz de evitar gastar dinheiro em suprimentos que você não precisa. Vejo você na próxima aula. 5. FORMATOS de PINTURA DE ÁGUA 101 CLASSE 4: Bem-vindo a esta classe em formatos de tinta aquarela. Nesta aula, vamos falar sobre as diferenças entre os principais formatos que você poderá encontrar tinta aquarela em seus prós e contras para que você possa chegar a uma conclusão quanto ao que pode ser melhor para você. E nós vamos passar por alguns equívocos comuns. Para começar, há esse equívoco comum muitas vezes entre os iniciantes, que os tubos de aquarela são automaticamente melhores do que panelas de aquarela e que levarão a resultados mais profissionais. Este realmente não é o caso. Ambos os tipos de tintas podem ser incrivelmente vibrantes, ricos e fáceis de misturar. O que importa aqui é a qualidade da pintura. canetas de pintura de grau artístico levarão a melhores resultados do que os tubos de grau estudantil, mas as notas dos artistas competirão uns contra os outros, independentemente do formato, se você estiver usando tinta de qualidade, seja em uma panela ou em um tubo. Se você sabe como usar aquarela, Não vai mostrar no resultado final a forma como elas são diferentes umas das outras é em termos das ações que temos que tomar em ordem para se preparar para usá-los, como eles são usados durante todo o processo de pintura e o que temos que fazer no final depois de terminar nossa pintura em termos de nosso processo de limpeza e garantir que estamos armazenando nossos suprimentos de arte com segurança e eficácia. À medida que os artistas iniciantes descobrem seu próprio estilo e maneira de trabalhar, será muito mais fácil chegar a uma conclusão sobre qual formato de tinta é melhor para eles da maneira que eu vejo, existem três aspas principais sem aspas, formatos nos quais você pode usar tinta aquarela. Você pode comprar tinta aquarela em panelas. Você pode comprar tinta aquarela em tubos. E há também essa terceira combinação que você pode fazer. Você pode comprar tubos de aquarela e realmente espremer a tinta em panelas ou uma paleta de aquarela de sílaba fechável, permitir que a tinta seque e depois use essa tinta e seu estado seco, muito assim como você estaria usando caminhos. E esse é exatamente o formato que eu estava usando para as duas aulas anteriores. Na verdade, eu estava usando para pintar, mas eu espremi as duas tintas naquela paleta fechável que comprei separadamente, deixei a tinta secar, e então eu estava usando essa tinta e ela atinge estado muito como eu usaria panelas de tinta pessoalmente, raramente uso tinta que acabou de ser espremida para fora do tubo porque não só acho que desperdice muita tinta dessa maneira, mas também acho mais difícil chegar a consistências específicas que eu preciso durante todo o processo de pintura. Olhando para a coluna da panela de tinta aqui, vemos que as canetas de tinta tendem a durar mais tempo, que pode ser uma grande vantagem para as pessoas apenas começando, pois quando estamos apenas começando, pode ser muito fácil desperdiçar muita tinta. Também vemos que quando se trata de pintar em canetas, ativação dessa tinta e também a mistura de cores podem levar um pouco mais de esforço e tempo porque essa tinta está seca. Também vemos que as panelas de pintura podem realmente ser uma ótima opção quando estamos criando principalmente pinturas pequenas e médias. E essa de suas vantagens aqui é que muitas vezes esses conjuntos podem vir com suas próprias pequenas paletas de mistura de tinta. Outra vantagem sobre canetas para dor é que elas são portáteis e fáceis de limpar. Eles são ótimos para pintar ao ar livre e para viajar. E uma coisa negativa sobre os quilos de dor é que podemos realmente danificar nossas cerdas de pincel se estivermos girando agressivamente ou espetando nosso pincel em nossas canetas, ou mesmo raspando são cerdas contra os lados das panelas, o que pode acontecer especialmente quando estamos usando a panela pequena, que são meias panelas, vez de usar panelas cheias. Você pode imaginar que quando estamos usando pincéis maiores, como digamos que se eu tentasse pegar um pouco de tinta com meu pincel plano de uma polegada, meu pincel plano de uma polegada não vai caber na meia panela. Tenho que pegar meu pigmento e colocá-lo na minha paleta de mistura de tinta usando algum tipo de pincel menor. E depois que minha mistura de tinta estiver na minha paleta de mistura de tinta, posso ir em frente e agarrá-la com meu pincel plano de uma polegada. Ok, passando para os prós e contras sobre tubos de aquarela. Então, número um, é fácil espremer acidentalmente muita tinta na nossa paleta de mistura de tinta. E se não estivermos usando uma paleta de mistura de tinta que tenha uma tampa ou possa ser fechada, essa tinta pode ser desperdiçada. A segunda característica dos tubos de tinta é que as cores são muito fáceis de misturar. pintura em tubos é muito mais macia, mais líquida e mais fácil de misturar. Claro, se você colocou uma grande quantidade de tinta de um tubo na paleta de mistura de tinta. Vai endurecer à medida que tenta. Tubos de pintura são uma ótima opção para artistas criam pinturas em aquarela maiores, pois permitem que você coloque muito mais tinta imediatamente em sua paleta de mistura de tinta e crie sua cor misturas mais rapidamente. E isso é incrível para quando você quer pintar grandes lavagens são grandes áreas. E passar para as duas últimas coisas aqui, que são definitivamente contras para tubos de tinta, é que definitivamente precisamos comprar algum tipo de paleta de mistura de cores separadamente, especialmente um tipo de sílaba. Se quisermos criar nossas misturas de cores e ser capazes de armazenar nossa tinta quando terminarmos o último golpe aqui sobre tubos de tinta, isso definitivamente aconteceu comigo antes é que se não fecharmos os tubos corretamente, a tinta pode secar dentro rachaduras e ficar completamente inutilizável. Então, se você comprar tubos de tinta a qualquer momento, certifique-se de que você está limpando a pequena tampa dos dois corretamente para que você possa fechar totalmente essa pequena tampa e nenhum ar entra nisso também. Tudo bem quando sua tinta seca na paleta de mistura de tinta. E mesmo que existam artistas por aí que prefeririam usar tinta recém-espremida, há toneladas e toneladas de artistas que simplesmente vão em frente e reativam tinta já seca usando água e use-o do jeito que é. No entanto, se a tinta secar completamente dentro do tubo e você não consegue sequer tirá-la. Isso é um problema. Há uma última outra opção aqui que é basicamente uma combinação de tubos e panelas. Esta é uma opção que muitos artistas de aquarela mais experientes procuram porque lhes permite apenas pelos tubos de tinta específicos das cores que eles gostam de usar e criar seu próprio conjunto de tinta aquarela personalizado com este arranjo específico de cores em sua paleta que eles precisam e acham confortáveis para fazer isso, você essencialmente compra seus tubos de tinta aquarela individualmente ou em conjuntos dependendo do que você precisa e ajuda personalizada, você precisa que seu paladar seja. E então você compra suas canetas de plástico, quer sejam meias panelas são canetas cheias, sua lata vazia ou recipiente onde você vai colocar suas canetas para uma paleta de sílaba como a que Eu estava usando nas aulas anteriores. Canetas de plástico vazias, sejam meias panelas ou canetas cheias, bem como caixas de lata vazias e todos os tipos de designs de paletas diferentes que são fecháveis podem ser encontradas on-line e em lojas de suprimentos de arte. Essencialmente, você espreme cuidadosamente qualquer quantidade de tinta se encaixe naquele poço ou caneta de tinta, permite que a tinta seque e depois a use em seu estado seco. Como eu disse antes, isso é o que eu pessoalmente gosto de fazer sempre que compro tinta de tubo e deixo essa caixa ou aquela paleta aberta, permitindo que a tinta seque por pelo menos 24 horas antes de usá-la, então você vai usá-los da mesma forma que usaria uma panela de aquarela pronta. Definitivamente existe um processo para encher suas panelas vazias com seus tubos de tinta. Mas também há muitos benefícios para esse método. Por exemplo, depois pintar por um tempo e descobrir as cores específicas que você gosta de usar. Porque, como você já sabe, existem toneladas de tintos diferentes e toneladas de diferentes azuis e toneladas de verdes diferentes. E você vai, lenta mas seguramente, descobrir quais pigmentos específicos você mais gosta. Você pode ir em frente e investir nessas cores rosa específicas vez de ter que comprar um conjunto de tinta inteiro. E o benefício final sobre esse método que eu quero ter certeza de incluir aqui nesta lista, é que um tubo de tinta aquarela, dependendo do tamanho, pode encher uma panela duas a três vezes. Só para terminar esta aula, eu realmente quero mencionar isso. Isso é muito importante para você saber como iniciantes, apenas começando com qualquer tipo de meio de pintura realmente, pode ser muito fácil cair na armadilha de pensar que conjuntos de tintas maiores que incluir mais cores nelas são automaticamente melhores do que conjuntos menores com menos cores. E eu entendo totalmente. Pode ser super emocionante ver esses enormes conjuntos de todas essas cores diferentes. Mas garanto que esses conjuntos de tintas não são necessariamente a melhor opção para ir na maioria das vezes do que não, será muito melhor ir para uma quantidade menor de cores de qualidade superior do que uma tonelada de cores diferentes de uma qualidade média. E há muitas marcas por aí, como Winsor e Newton, e São Petersburgo e Van Gogh. Dependendo de onde você mora, você poderá acessar provavelmente pelo menos uma dessas marcas. Eles oferecem conjuntos de notas para estudantes de ótima qualidade que são muito acessíveis. E se você decidir ir para a versão de tubo ou caneta, eles oferecem tinta que é muito cremosa, facilmente misturada, dupla, muito vibrante e tem uma alta recompensa de cores. Se você tem um orçamento um pouco mais alto e acha que está pronto para começar a investir em tinta aquarela profissional. Algumas marcas que eu recomendaria são Daniel Smith, Holbein e vergonha gays. Você poderá encontrar vários tamanhos diferentes de conjuntos de tintas aquarela oferecidos pelas marcas acima mencionadas. Isso disse que conjuntos de aquarela de seis a 12 cores são realmente mais do que suficientes para qualquer pessoa que use uma paleta de cores limitada e um conjunto de tinta menor, na minha opinião, é super importante para iniciantes. Como isso não só ajuda você a se manter mais organizado durante todo o processo de pintura, de modo a evitar criar lama misturando acidentalmente muitas cores diferentes ou mergulhando acidentalmente seu pincel em uma cor que você não pretendia usar. Também desafia você a começar a aprender sobre a teoria das cores e a roda de cores e ficar confortável com a criação de suas próprias misturas de cores. E com isso, acabamos com essa classe em diferentes tipos de formatos de tinta aquarela. Na próxima aula, vou examinar os três tipos diferentes de papel aquarela. papel aquarela faz toda a diferença no mundo, tanto no processo de pintura quanto no resultado final. Parabéns por passar por este e vê-lo na próxima aula. 6. DE COR 101 curso 5 PAPEL: Bem-vindo a esta classe tudo sobre papel aquarela. Vou explicar tudo sobre os três principais tipos de papel aquarela, os diferentes tipos de espessuras ou pesos nos quais você poderá encontrar papel aquarela. E também formatos diferentes que você será capaz de encontrar para papel aquarela, como mencionei na última aula, o papel em que você trabalha quando trabalha com aquarela pode fazer todos os diferença no mundo, tanto em seu processo de pintura quanto em seu resultado final. E eu certamente sei o quão avassalador e confuso escolher o papel aquarela certo pode ser. É por isso que eu queria adicionar essa aula neste curso. Tenho que dizer que quando eu estava começando com pintura em aquarela, a coisa mais difícil para eu envolver minha cabeça quando se tratava de material de pintura em aquarela era definitivamente o papel. Antes de saltar para os tipos de papel espessuras e formatos, eu queria falar brevemente sobre a diferença entre papel aquarela de grau estudantil e grau profissional papel aquarela. Agora isso não quer dizer que eles não artistas profissionais por aí que não usam papel aquarela de grau estudantil. Posso dizer-lhe por mim mesmo, sempre tenho grau estudantil e profissional papéis de aquarela de grau estudantil e profissional à mão. E eu uso o papel aquarela de grau profissional sempre que vou trabalhar em uma peça vou vender o original ou que vou enquadrar ou simplesmente gastar mais tempo. Mas também sempre tenho papel de grau estudantil mais barato à mão para explorações menores, pequenos estudos de cores, brocas de pincelada para mostrar minhas cores, coisas assim. E, honestamente, existem até artistas profissionais aí que fazem uso de papéis mais baratos porque existem técnicas e estilos específicos simplesmente funcionam melhor com esses tipos de papel e isso é perfeitamente bom. Não há certo ou errado aqui. Isso realmente se resume a você continuar a desenvolver suas habilidades, explorar o meio, conhecer o que você mais gosta e o que funciona melhor para o seu estilo de pintura particular, o combo de técnicas como usar etc. E então você pode, lenta, mas seguramente, descobrir os suprimentos específicos que se prestarão melhor para isso. Mas eu só queria adicionar as principais diferenças entre os dois nesta classe para que você possa estar ciente dessas coisas e não se surpreender com a forma como o artigo reage quando se trata da nota do aluno papel aquarela. Este é um papel que geralmente é feito de celulose ou polpa de madeira, ou uma mistura desta polpa de madeira com fibras de algodão. Este tipo de papel geralmente não absorve água e pigmento, assim como o papel de algodão. Certas técnicas e efeitos úmidos em molhados realmente não funcionam tão bem neste tipo de papel porque o papel não absorve a tinta e a água são da mesma forma que o papel de algodão. Os resultados dessas técnicas geralmente não são tão bons de ver tudo isso dito, papel da classe estudantil é incrível para exercícios mais rápidos, estudos menores para testar novos pincéis ou cores, etc. Outro profissional incrível sobre o papel da nota estudantil é que geralmente é bastante acessível no preço. Passando para papel aquarela de grau profissional. Este é um papel aquarela composto de 100% algodão. Ele absorve a água de forma boa e uniforme. Podemos lidar com muita água. E geralmente também pode lidar com técnicas ligeiramente mais agressivas ou abrasivas como lavagem suave, etc Um negativo sobre o papel aquarela de grau profissional é que, claro, geralmente é muito mais caro. Você vai ser capaz de ver se o papel na mão é 100% algodão ou qualquer uma das outras características que vou compartilhar com você, porque todas essas informações devem ser indicado na capa frontal do bloco de papel aquarela ou o que quer que seja que você esteja comprando ou dentro da capa ou atrás dele em algum lugar. Vamos continuar falando sobre os três principais tipos de papel aquarela que você poderá encontrar suas espessuras e seus formatos. E apenas tenha em mente que você será capaz de encontrar artigos de grau para estudantes e profissionais de todos esses tipos, todas essas espessuras e todos esses formatos. E na maioria das vezes, as maiores marcas de papel aquarela lá fora têm papéis de grau estudantil e papéis de nível profissional. Em termos de tipos de papel aquarela, existem três categorias principais por aí. Há papel aquarela áspero, prensagem a frio e prensagem a quente. Vejamos as principais características de cada um desses tipos de papel aquarela. papel aquarela áspero é o papel mais texturizado dos três, e também absorve água e tinta que são colocadas sobre ele muito mais rapidamente do que as outras. Beneficia artistas que procuram criar altos níveis de textura visual por meio de técnicas como escovação a seco. E também é ótimo para artistas que procuram estilos muito pintados ou experimentais. Talvez estilos que não incluam tantos detalhes ou níveis mais altos de realismo. E a razão disso é, é porque você pode realmente sentir que está tendo que lutar contra o dente ou a textura do papel enquanto você está tentando criar lavagens de cor mais suaves e adicionando esses detalhes menores, papel aquarela de prensagem a frio está bem entre a prensa áspera e a quente em termos de textura. Tem absorção média e permite criar algumas quantidades de textura visual através de diferentes técnicas como escovação a seco, mas também nos permite adicionar uma boa quantidade de detalhes. É uma ótima opção para artistas que desejam criar estilos pictóricos, mas detalhados. E muitas vezes é o melhor lugar para iniciantes começarem porque oferece o melhor dos dois mundos. Agora, passando para o terceiro tipo de papel aquarela, que é prensa quente. Este não tem textura para ele. É completamente suave. Ele não absorve água e tinta tão rapidamente, por isso permite mover a tinta na superfície por mais tempo. Isso pode realmente beneficiar artistas que procuram criar níveis muito altos de detalhes e realismo em seu trabalho. E também é uma ótima opção para escolher quando procuramos pintar assuntos que tenham superfícies realmente lisas, como pele, porcelana, flor, pétalas, seda, etc. tipo de papel aquarela mais suave pode realmente beneficiar artistas que procuram trazer trabalhos de linha de tinta para suas pinturas, já a ponta da caneta não precisa lutar contra nenhum dente ou textura. Vamos passar para diferentes tipos de pesos de papel aquarela em diferentes espessuras ou pesos de papel aquarela podem ser categorizados em três piscinas principais. Os pesos específicos que estou incluindo nesta tabela estão por qualquer meio, a única maneira de você conseguir descobrir lá fora, mas eles representam os pesos comuns que você será capaz de encontrar em uma loja de suprimentos de arte. Para começar, temos nosso papel aquarela leve, que está em algum lugar em torno da marca de 90 libras ou 190 GSM. E como este papel aquarela é super fino, ele tende a dobrar e deformar muito facilmente durante todo o processo de pintura e é muito facilmente danificado, especialmente quando estamos apenas começando e refúgio realmente não ganhou uma compreensão controle da água e não estão permitindo que nossas camadas de aquarela sequem no meio. Este tipo de papel aquarela tem de ser colocado através um processo de alongamento para ser preparado antes de realmente começar a pintar sobre ele. Esse processo de alongamento nos ajuda a preparar nosso papel aquarela para que ele não se torça e deforme tanto durante todo o processo de pintura. E é capaz de levar nossas misturas de tinta de forma mais uniforme, porque qualquer conjunto de mistura de tinta durante todo o processo de pintura pode realmente levar a um efeito indesejado. É importante saber que tanto o papel aquarela leve quanto o papel aquarela de peso médio são muitas vezes esticados por artistas quando eles realmente procuram um ótimo resultado final. Talvez venda a arte deles ou vai enquadrá-lo. Eles esticam esses papéis em aquarela antes de começar com o processo de pintura. papel aquarela pesado e a placa de papel aquarela não precisam ser esticados dependendo do processo de pintura do artista em particular, do assunto em mãos e das técnicas que ele ou ela gosta para usar. Cabe ao artista decidir se o alongamento do papel é realmente necessário para melhorar sua facilidade de uso durante todo o processo de pintura e realmente criar aqueles ideais resultados. E se você não tem ideia do que estou falando com o processo de alongamento. É um processo no qual a folha de papel aquarela é basicamente encharcada completamente com água. Alguns artistas usam esponjas, outros despejam suas folhas de papel aquarela completamente em recipientes de água. E isso pode ser de dois minutos a dez minutos, dependendo dos artistas. Mas basicamente depois que o papel aquarela foi completamente encharcado e foi permitido absorver toda a água. É capaz de absorver ele é esticado usando fita especial ou Staples e deixado secar completamente antes de realmente usá-lo. Neste curso, compartilharei uma aula completa sobre alongamento de papel aquarela. E vou explicar quando fizer isso, quando não fizer isso. E meus próprios papéis pessoais método de alongamento para papel aquarela de peso médio está em algum lugar em torno da marca de 300 GSM de 140 libras. Este tipo de papel permite muitas lavagens, desde que você esteja permitindo que cada camada seque no meio. Permite técnicas de elevação, bem como esfregar. papel aquarela de peso médio pode ou não ter que ser esticado dependendo da quantidade de água e camadas que o artista pretende usar durante todo o processo de pintura, movendo-se para papel aquarela pesado. E esse peso de papel aquarela geralmente está em algum lugar em torno da marca de 640 GSM de 300 libras. Não requer gravação ou alongamento e permite muitas e muitas técnicas e lavagens molhadas sobre molhadas. Tudo isso dito não se deixe enganar só porque este papel é muito mais espesso, não significa que ele seja automaticamente melhor e supere os outros pesos de papel e geralmente é muito mais caro. Minha sugestão para iniciantes em termos de peso de papel é sempre usar papel aquarela de peso médio. Como o papel aquarela leve pode ser extremamente agravante para trabalhar, especialmente quando não dominamos o controle da água e ainda não compreendemos o fato que temos que permitir camadas de aquarela para secar no meio, a fim permitir que o papel recupere sua força. Lembro-me de quando eu era iniciante, fiz tantos buracos em papel aquarela leve. E agora, atualmente, nunca compro mais papel aquarela leve. Sem mencionar quando estamos apenas começando, tendemos a desperdiçar muitos suprimentos e é importante continuar praticando de forma consistente e desenvolvendo esse impulso que nos ajudará a manter indo, continue progredindo nossas habilidades. Se comprarmos o papel aquarela pesado logo de cara, o que é muito caro, podemos acabar não querendo criar arte e não querer praticar porque não queremos esses suprimentos vão ser desperdiçados e esse é o pior absoluto que pode acontecer. Então eu recomendaria ir para eles papel aquarela de peso médio e sempre lembrar que não importa o tipo de papel aquarela que você procura, seja prensa quente, prensagem frio , ou áspero. Lembre-se de que o excesso de trabalho do seu papel aquarela é muito fácil de fazer. Porque mesmo que o papel aquarela seja criado para absorver meios solúveis em água e água, é importante entender que papel molhado é um papel frágil e você precisa começar a praticar quando você precisa se afastar e permitir que seu papel seque completamente antes de tentar voltar e adicionar mais camadas de tinta, mais detalhes ou o que quer que seja, você precisa permitir que esse papel recupere sua força . textura do papel e a qualidade geral variam de marca para marca. E mesmo que dois papéis diferentes possam ter o mesmo tipo em termos de prensagem a frio ou prensagem a quente, e podem até ter exatamente os mesmos pesos. Eles podem ter um desempenho muito diferente ao longo do processo de pintura e levar a resultados muito diferentes. Existem até muitas variáveis externas quando se trata de pintar com aquarela que afetam nosso processo de pintura e nosso resultado final. E isso inclui até a temperatura e a umidade da sala em que estamos trabalhando. E passando para a última coisa em relação ao papel aquarela, eu só quero explicar brevemente sobre os diferentes formatos que você poderá encontrar facilmente nas lojas de suprimentos de arte. Para mim, existem basicamente quatro formatos principais de papel aquarela. A primeira é as almofadas, que incluem muitas folhas de papel aquarela unidas por um adesivo espiral ou macio localizado de um lado. O segundo tipo são blocos que têm adesivo ao redor. E basicamente você tem que remover cada folha um a um com cuidado com algum tipo de nono. O terceiro tipo são folhas maiores e soltas de papel aquarela que podem vir em uma variedade de tamanhos diferentes. E isso é algo que eu procuro quando alguém me comissiona para criar uma pintura em aquarela em um tamanho muito específico porque posso comprar esses lençóis maiores e então eu posso cortá-los no formato que eu preciso. E, por último, temos livros de esboços em papel aquarela. E essas são uma ótima opção para esboços rápidos e artistas que adoram trabalhar ao ar livre ou pintar em um ambiente diferente que não está em seu estúdio. Minha sugestão para iniciantes seria ir para almofadas de papel aquarela de tamanho médio. E há muitas opções que têm preços excessivamente oferecidos por marcas como Strathmore e Canson. Claro, para aqueles de vocês que têm um orçamento um pouco mais alto para investir em seu papel aquarela, sempre há arcos, que é de alta qualidade. Você poderá encontrar várias opções diferentes de almofadas de papel aquarela em tamanhos ligeiramente diferentes oferecidos por todas essas marcas, on-line ou em lojas locais de suprimentos de arte. E uma dica rápida que eu queria compartilhar com vocês aqui que eu costumava quando eu estava começando, a fim fazer meu papel aquarela durar mais tempo, era que eu costumava cortar minhas folhas de papel aquarela em seções menores, geralmente duas ou até mesmo para partes menores. E eu os uso para criar estudos isolados menores e realmente desenvolver minhas habilidades e minha confiança para que eu possa seguir em frente para criar uma pintura completa em uma folha completa realmente chegam a resultados muito melhores. Parabéns por passar por esta aula em papel aquarela. Espero que você tenha achado útil. E estou ansioso para vê-lo no próximo, que será tudo sobre pincéis de aquarela. Vejo você então. 7. DE COR 101 curso 6 PINCÉIS: Bem-vindo a esta aula em que vou cobrir todas as informações mais novas para iniciantes em pincéis aquarela. Em primeiro lugar, as principais características que pincéis de aquarela separam os pincéis de aquarela de outros tipos de pincéis para outros meios de pintura, como acrílicos e óleos, são a tinta aquarela escovas têm cerdas muito macias e muito absorventes. Isso faz com que você possa carregar uma boa quantidade de tinta e água em suas cerdas. E você pode pintar essas lavagens grandes de forma relativamente rápida, o que é importante. E você também pode criar todos esses belos efeitos. Eu tenho alguns pincéis multimídia no meu próprio conjunto que uso para pintar com aquarela. Mas, de um modo geral, você quer ter certeza de que as cerdas de seus pincéis são muito macias e você quer ficar longe de cerdas mais rígidas que geralmente são mais orientadas em direção a acrílicos ou óleos. Esses pincéis com cerdas mais rígidas geralmente são criados para empurrar consistências de tinta mais espessas em torno de papel ou tela. Quando estamos pintando com aquarela, estamos usando muita água e nossas consistências de tinta são muito mais finas do que quando estamos trabalhando com meios como acrílicos ou óleos, vamos conversar sobre os diferentes tipos de pincéis que você poderá encontrar uma loja de suprimentos de arte fazendo o nosso caminho da esquerda para a direita. Há um pincel de esfregão, também conhecido como escova de lavagem. Há o pincel plano, tem o pincel redondo, o pincel do ventilador , o filbert, o punhal, o oval, também conhecido como língua de gato. Há o pincel angular e há o pincel de forro, que também é conhecido como script ou pincel rigger. Muitos artistas iniciantes em aquarela sentem que precisam ter toda essa gama de diferentes tipos de pincéis à mão para completar uma pintura. E honestamente, isso não poderia estar mais longe da verdade. Na maioria das vezes, artistas experientes trabalham com uma quantidade limitada de pincéis em tamanhos muito específicos que eles já descobriram que funcionavam para eles. Dependendo do tipo de assunto que eles pintam, do tamanho de suas pinturas e das técnicas e efeitos específicos que a luz vai para quando estamos apenas começando, é incrivelmente importante para ir para o que é versátil. E na minha opinião, os dois pincéis que são mais versáteis são pincéis redondos e pincéis planos. Você pode completar pinturas inteiras de tantos tipos diferentes de assuntos usando esses dois tipos de pincéis. E assim como com a sua tinta, o melhor é escolher uma quantidade menor de pincéis de qualidade superior ao de toneladas de pincéis diferentes de qualidade inferior. O que eu estava apenas começando na minha própria jornada. Lembro-me de investir nesses enormes conjuntos de pincéis que tinham todos esses diferentes tipos de pincéis neles. E, honestamente, havia tantos que eu nem usei. E os que eu usei eram qualidade tão baixa que acabaram se tornando inutilizáveis muito rapidamente. Hoje em dia, invisto em pincéis individuais ou conjuntos de pincéis muito pequenos com três a cinco pincéis que sei que vou usar por um longo tempo. Isso dizia que a maioria dos pincéis que uso são de classe estudantil e preços muito excessivos. Bem aqui na tela, estou compartilhando a maioria dos pincéis que tenho no meu conjunto atualmente no meu estúdio para pintar com aquarela. Todos os que eu agrupei à direita. Eu raramente, se alguma vez uso, sempre uso apartamentos e rodadas, que são os que tenho na extrema esquerda e também no centro. E eu escolho os tamanhos de pincéis que vou precisar dependendo da pintura em mãos, que assunto é, quanto detalhe ele incluirá se tiver lavagens grandes ou um fundo. E todas essas coisas informam minhas decisões sobre quais tamanhos específicos vou escolher. O que eu recomendaria é obter um ou dois pincéis maiores para lavagens maiores e áreas maiores que você precisa pintar, seja um pincel redondo maior ou um pincel esfregão ou um pincel plano está totalmente acima para você. Gosto de ter um pincel de esfregão maior, que é essencialmente um pincel redondo muito grande, muito absorvente e com muita sede. E também tenho um pincel plano maior de uma polegada. Eu também recomendaria investir em dois a três pincéis de tamanho médio. E para mim, pincéis de tamanho médio estão em algum lugar entre 168. Pessoalmente, eu iria para rodadas, mas se você quiser obter pelo menos um pincel plano na faixa média, isso depende totalmente de você. E, finalmente, eu também conseguiria um a dois pincéis de detalhes mais finos. E para mim, os pincéis menores estão em qualquer lugar do tamanho seis a um duplo 0. E para esse pincel menor ou aqueles dois pincéis menores, eu definitivamente ganharia rodadas. Escovas de cabelo sintéticas versus naturais. Vamos analisar suas diferenças primeiro, escovas de cabelo sintéticas geralmente são feitas à mão e feitas de materiais como nylon e poliéster. Às vezes, é difícil diferenciá-los das escovas de cabelo naturais porque as cerdas morrem para fazê-las parecer escovas de cabelo naturais. Escovas de cabelo sintéticas têm preços excessivos e sua qualidade continua melhorando para imitar escovas de cabelo naturais ano após ano, elas também tendem a durar mais tempo em melhores condições e são mais fáceis de cuide, o que é uma grande vantagem para artistas que são resistentes em seus pincéis, pincéis sintéticos também tendem a ter cerdas mais rígidas que se encaixam de volta ao lugar com muita facilidade depois de molhá-las. E eles geralmente permanecem nessa condição por mais tempo quando comparados às escovas de cabelo naturais, que têm cerdas muito mais macias. Ok, então vamos pular para escovas de cabelo naturais. Escovas de cabelo naturais contêm cerdas que são feitas de animais aqui, como cabras, esquilos, furos, etc. Eles são muito mais caros do que as escovas de cabelo sintéticas. E elas são cerdas definitivamente tendem a conter uma quantidade maior de tinta e água nelas, o que leva a traços mais suaves e mais longos sem ter que mergulhar constantemente suas cerdas em suas misturas de tinta . Escovas de cabelo naturais definitivamente tendem a ser mais difíceis de limpar e requerem melhores cuidados se quisermos mantê-los em ótimas condições por um longo tempo. Se você decidir investir em escovas de cabelo naturais, é muito recomendável comprar um sabão especial para limpar e condicionar suas cerdas a cada duas semanas. Mas certifique-se de que o sabão que você compra para isso seja criado para pincéis de aquarela e seja muito gentil. Outra característica escovas de aquarela de cabelo natural é que elas têm cerdas muito, muito macias. E mesmo quando acabamos de comprar nossos pincéis, é normal que tenhamos que usar nossos dedos para remodelar suavemente as dicas que podem cair para o lado, dependendo do tamanho do nosso pincel antes de definir eles para secar. E a última característica que eu incluí aqui sobre pincéis de cabelo naturais é que eles têm mais tendência a derramar mais rápido. Eu recomendaria que as pessoas apenas comecem com aquarela para combinar com pincéis sintéticos de qualidade, mas acessíveis. Se você tem o orçamento para ir para escovas de cabelo naturais logo de cara, então, por todos os meios, vá em frente e faça isso. Mas sei que não tinha esse orçamento quando eu estava começando e fui perfeitamente capaz de desenvolver minhas habilidades para pintar com aquarela usando sintéticos perfeitamente bem. Existem várias opções de qualidade e acessível, sintética ou mistura de escovas de cabelo sintéticas e naturais que você pode comprar on-line também estão em lojas locais de fornecimento de arte, se você tiver um. Quando estamos começando, tendemos a ser muito duros nossos pincéis de aquarela e papel e praticamente tudo o resto. E ainda não temos necessariamente o conhecimento do que temos que fazer para cuidar de nossos suprimentos de arte adequadamente, também é uma das principais razões pelas quais eu sempre recomendo pincéis sintéticos para iniciantes. Eu pessoalmente adorava usar muitas técnicas de lavagem gentis e técnicas elevação e tendem a ser muito duro meus pincéis e eu realmente adorei sintéticos porque não se sentir mal quando eles precisam substituí-los. Sem mencionar, usar pincéis sintéticos é realmente muito importante para aqueles de nós que amam animais e realmente se preocupam em não colocar em perigo ainda mais certas espécies. Quanto tempo os nossos pincéis duram em ótimas condições, sejam escovas de cabelo naturais ou escovas de cabelo sintéticas dependerão completamente do quanto as usamos e do quão bem tomamos cuidar deles horas extras. dica de cuidados com a escova de aquarela muito importante que eu quero deixar você é certifique-se de que depois de usar seus pincéis de aquarela ou sempre que estiverem molhados ou úmidos, você está colocando-os horizontalmente ou incline-se para baixo. Você pode colocá-los em uma toalha, em uma mesa ou em uma mesa, algum tipo de superfície horizontal. Ou você pode procurar diferentes engenhocas de bricolage ou maneiras de pendurar seu pincel com a ponta ou as cerdas de cabeça para baixo se você colocá-las em uma jarra de pedreiro ou qualquer outro tipo de recipiente logo após você pintar com eles, ainda há muita umidade e umidade nessas cerdas que permanecerão no feral do pincel. A virola é aquela seção metálica que está segurando as cerdas juntas. Tem cola nele. E se você colocar seus pincéis com as cerdas voltadas para cima depois de usá-las e elas tiverem testemunho nelas que a água, que a umidade continuará presa lá e vai suavizar esse adesivo e também vai descer pela alça do pincel, o que pode realmente afetar a alça se for feita de madeira ou tiver algum tipo de esmalte plástico. Então, se você estiver colocando seus pincéis de aquarela em qualquer tipo de recipiente para mantê-los em seu estúdio. Apenas certifique-se de colocá-los naquele recipiente depois que eles secarem completamente se você passar por essa aula, parabéns, espero que você tenha aprendido muito sobre tinta aquarela escovas. Estou tão animado para entrar na próxima aula. Vou levá-lo pelas pinceladas principais que você deve conhecer. E vamos fazer alguns exercícios juntos que nos ajudarão a continuar praticando nossa água e nosso controle de escova. Vejo você então. 8. DE COR 101 curso 7 PINCEL: Bem-vindo a esta aula sobre pinceladas essenciais para praticar. As diferentes pinceladas que eu incluí nesta classe aparecerão repetidamente em sua jornada com aquarela. Não importa que tipo de assunto é que você decida pintar. Quer se trate de florais ou retratos soltos, ou paisagens, ou ainda vida ou animais. Você verá diferentes combinações dessas pinceladas surgirem repetidamente. É muito importante saber sobre eles, arranjar tempo para praticá-los e chegar a um ponto em que você possa realmente mudar e mudar a maneira como você está usando seu pincel, dependendo o que é que você está pintando e os efeitos que você está buscando, as texturas que você está tentando criar, etc Tudo isso dito, mesmo esses exercícios de pincelada sejam super úteis para artistas iniciantes que estão começando a desenvolver sua coordenação mão-olho, suas habilidades motoras finas e seu desenvolvimento de controle de água e escova. Eles também são muito úteis para artistas mais avançados porque podem ajudá-lo a conhecer um novo pincel que você acabou de adquirir. E eles também podem ser um ótimo aquecimento antes de começar com uma nova peça na guia projetos e recursos desta classe, você poderá encontrar fotos dos meus exercícios em que estou trabalhando neste vídeo, que você pode baixar e usar como referência enquanto trabalha sozinho. Vou usar meu pincel redondo tamanho dez para todas essas brocas de pincelada, eu recomendaria ir para um pincel de tamanho médio. Você certamente pode fazer esses exercícios com marrons e apartamentos e qualquer tipo de pincel que você tenha realmente antes de começar, eu me certifiquei de criar algumas poças suculentas diferentes de cor na minha paleta de mistura de cores, você pode escolher as cores que você gostaria de usar para essas brocas. Isso realmente não importa. Basta ir com aqueles que você gosta, mas certifique-se de que a consistência de suas poças em sua paleta de mistura contenha cerca de 50% de água, 50% de pigmento nelas. Você quer que eles sejam bonitos e suculentos. Você quer que eles tenham uma boa quantidade de água e fluam para eles para que você possa carregar seu pincel bem. Mas você também quer ter certeza de que eles têm uma boa quantidade de tinta neles para que você possa ver essa cor ao colocá-la. Eu diria que, em algum lugar entre as consistências de café e leite que estávamos falando antes, faria perfeitamente. Uma última coisa que quero ter certeza dizer antes de saltar para os exercícios é que sou destro, então vou trabalhar da esquerda para a direita. Mas se você for canhoto, você pode trabalhar totalmente na direção oposta. E eu realmente recomendo se esforçar para fazer esses exercícios em direções diferentes para o que vem mais naturalmente é confortável para você, porque quanto mais você se desafia a deitar por esses traços, linhas e formas e tudo em direções diferentes, melhor você será capaz de enfrentar diferentes pinturas no futuro. A primeira broca será estabelecer linhas finas. E essas linhas podem ser horizontais, podem ser verticais, podem ser linhas diagonais. Eles podem sair em qualquer direção. Mas o objetivo é usar apenas a ponta do seu pincel para criar uma única pincelada suave e tentar o seu melhor para manter a espessura de suas linhas o mais consistente possível por toda parte, você provavelmente vai perceber que você fica cada vez melhor à medida que segue criando suas linhas. Isso é perfeitamente bom e, para ser esperado, apenas continue. Tudo bem, a broca número dois será estabelecer linhas grossas em oposição às linhas finas com estas, você realmente vai pressionar a barriga do seu pincel e produzir um consistente traçar o melhor possível sem levantar seu pincel, assim como com linhas finas, tente o seu melhor para manter a espessura de suas linhas grossas consistente possível quanto você faz seu caminho do início ao fim. Além disso, à medida que você está se movendo e garante que a consistência de suas pequenas poças em sua paleta de mistura de tinta ainda agradável e suculenta porque, à medida que avançamos, você começará a ficar sem pintar e você terá que fazer mais muitas vezes se você não conseguir fazer isso todo o caminho através de sua linha, é porque você não foi capaz carregar suas cerdas de pincel também, o que provavelmente tem a ver com o fato de que você tem apenas uma quantidade muito pequena de tinta na sua paleta de mistura ou não tem água suficiente nela. Portanto, esta é uma ótima oportunidade para você desenvolver essa habilidade, esse músculo continuar percebendo se a consistência de suas poças em sua paleta de mistura útil para o que você é tentando fazer. E se não estiverem, modifique a proporção de tinta para água em suas poças para que elas sejam realmente úteis para o que você está fazendo. Isso é algo que você terá fazer repetidas vezes ao longo de seus processos de pintura em aquarela no futuro. Tudo bem, passando para a perfuração número três, e estas são linhas finas a grossas ou linhas grossas a finas, no entanto, você gostaria de chamá-las. E, essencialmente, é uma combinação dos dois primeiros traços. Então, você está essencialmente apenas usando a ponta do pincel para determinadas seções e , em seguida, pressionando a barriga do pincel para as seções mais grossas. Levantar, fazer backup e pressionar para baixo e levantar e pressionar e assim por diante e assim por diante. Assim como com os outros, estavam tentando manter o pincel em contato com o papel à medida que nos movemos do início ao fim. Leve seu tempo com este e faça quantas vezes for necessário. Sei que pode parecer estranho no começo, mas eu prometo a você, enquanto você continua praticando, você vai ficar cada vez melhor e ficará mais confortável com seus pincéis. Tudo bem, avançando para saltar. E este eu gosto de ver como você está usando as cerdas do seu pincel como uma espécie de pequeno selo que você está pressionando, levantando, pressionando e levantando. Você não está realmente fazendo nenhum movimento lateral. Você está apenas pressionando e levantando. E, claro, quando se trata de equilibrar a forma e o tipo de pincel que você está usando, realmente terá um grande impacto nas formas que você está criando. Nesse caso, porque estou usando um pincel redondo, estou recebendo um bom tipo de gota ou forma de folha. O que eu gosto de fazer exatamente como o que eu estava mencionando antes. Gosto muito de me desafiar a criar essas formas em todos os tipos de ângulos e direções diferentes. Eu realmente acredito que, se você fizer isso, você vai tirar muito mais proveito de sua prática e você estará muito mais bem equipado quando se trata de usar essas diferentes técnicas e traços e lavagens em suas pinturas reais. Enquanto estou fazendo meu salto, estou segurando meu pincel e diria em qualquer lugar entre um ângulo de 15 a 35 graus do meu papel para que todo o lado e a barriga do meu pincel possam entrar em contato com o papel e crie essas formas. À medida que estou avançando, continuo recarregando meu pincel toda vez que percebo que a cor está ficando muito pálida. Tudo bem, passando para a quinta pincelada. E estes são traços C. Assim como com todos os outros, realmente pratique a criação seus traços em direções diferentes. Então talvez Às vezes você esteja começando no topo e está descendo. Talvez às vezes eles estejam começando pela esquerda e você siga para a direita, você pode criar esses traços curvos saindo em direções diferentes. E isso permitirá que você aproveite ao máximo sua prática em vez de se concentrar apenas em trabalhar da esquerda para a direita, ou apenas horizontal ou apenas vertical, etc Quando se trata desses traços C, quando você inicia esse traço, você está pressionando seu pincel para baixo porque você quer que essa seção seja mais espessa e , em seguida, ela se afunila enquanto você segue em direção à pequena cauda desse ver. Então você começa pressionando a barriga do seu pincel. E enquanto você pinta esse traço C, você está levantando seu pincel do papel para que apenas a ponta do pincel esteja entrando em contato com seu papel naquela pequena extremidade afunilada. Então você não está apenas desenhando um C, mas também está levantando seu pincel enquanto você está se movendo em direção à extremidade da cauda. Definitivamente, é preciso prática e tempo para poder alterar e alterar tanto a pressão que você está exercendo sobre seu pincel quanto a direção em que você está movendo esse pincel em direção enquanto você está pintando essa forma de C, você tem que fazer as duas coisas, mudar a pressão e a direção simultaneamente. Leve o tempo que precisar com eles. Se você está achando isso difícil de fazer algo, eu recomendaria dividir o processo de aprendizado e o processo de prática em duas etapas. Primeiro, fique ótimo em pintar que vê a forma da curva sem se preocupar em afunilar a forma. Então, uma vez que você for bom nisso, então pratique a mudança de pressão enquanto você está desenhando essa curva C ou aquela curva movendo-se para a pincelada essencial número seis, e isso vai piscar no prática, eu vou estar fazendo flicking para cima, mas você pode fazê-lo em qualquer direção também. Esta é a pincelada que uso sempre que estou adicionando grama em paisagens e cenas da natureza. Mas essa pincelada também é usada ao pintar coisas como cílios e retratos. É claro que, nesses casos, você provavelmente quer usar um pincel ainda mais fino do que este. E, claro, quando estamos pintando cílios, também temos que nos certificar de que curvamos os cílios em direções específicas, dependendo da localização acima ou abaixo do nosso globo ocular. Mas a pincelada está essencialmente piscando quando se trata dessas pinceladas, você também está procurando por esse visual cônico. Você está procurando as raízes ou a base onde você começou esse traço para ser mais espessa mais fina e mais fina à medida que você avança para cima ou para o final desse traço. E movendo seu pincel e jogando o pulso para cima ou para a direção da extremidade rapidamente em um único traço que permitirá que você crie esse visual cônico. Bem aqui. Você provavelmente pode ver como estou tentando criar curvas leves e muito sutis em vez de fazê-las ir completamente retas para cima e uma maneira rígida movendo-se para a próxima pincelada essencial. E isso é girar. Eu criei uma boa poça suculenta de azul-verde para mim na minha paleta de mistura de cores. Esta é uma pincelada super útil para praticar porque realmente ajuda você a se sentir confortável. Com mudar e mudar o uso de sua ferramenta em sua mão enquanto você está se movendo, permitindo que seu pulso, sua mão, seus dedos e seu pincel façam suas próprias coisas e abraçam as formas abstratas que resultam que você às vezes até certo ponto tem controle, mas de outras maneiras você não tem. E isso é uma coisa linda. Para este, você está essencialmente girando ou girando o pincel entre os dedos em direção à frente e para trás ou contra e anti-horário, se você quiser vê-lo dessa forma. Como você está fazendo um monte de coisas diferentes, você está mudando o ângulo que seu pincel tem em relação ao papel em si. Em alguns pontos, meu pincel tem mais de um ângulo de 20 a 25 graus no meu papel. E em outros pontos tem mais ângulo de 45 graus em relação ao meu artigo. E outras vezes, como aqui, é mais um ângulo de 90 graus. Permita-se explorar todos os tipos de ângulos diferentes e ver as formas abstratas que resultam em resultado simultaneamente para girar o pincel entre os dedos e alterando o ângulo do pincel em relação ao papel. Explore também pressionando o pincel para baixo em graus diferentes. Em alguns pontos, você quer que toda a barriga do seu pincel entre em contato com o papel. E outras vezes você quer que apenas a ponta do pincel entre em contato com seu papel. Estou abordando essa prática em seções e focando na criação de formas irregulares abstratas separadas. E enquanto pintamos cada uma dessas formas, estou tentando ter pelo menos alguma quantidade de minhas cerdas de pincel tocando meu papel. Sempre que vejo que minha cor está saindo muito pálida, vou em frente e recarrego meu pincel. Tudo bem, passando para a última broca essencial para prática de pincelada aqui. E isso vai ser rabiscar. Esta é uma pincelada ou técnica que muitas vezes gosto de usar sempre que vou pintar as folhas de árvores e cenas ou paisagens, ou mesmo arbustos e plantas. Mas também é super útil ao tentar criar outros tipos de texturas, como pão ou bolo. Pessoalmente, gostei muito de trabalhar em ilustração de alimentos e uso essa técnica quando vou desenvolver esses tipos de texturas somente quando estou pintando alimentos. Estou apenas tocando a ponta do meu pincel no meu papel, ao contrário quando estou pintando folhas de árvores ou plantas, pressiono meu pincel mais para criar formas maiores. Esse acidente vascular cerebral ou técnica é semelhante ao giro que estávamos fazendo antes. Mas eu não estou mais girando meu pincel entre meus dedos. Ainda estou explorando , mudando e mudando o ângulo que estou usando meu pincel na direção em que estou indo direção ou empurrando essa tinta em direção, girando minha mão e braço em relação a página e também pressionando meu pincel para graus diferentes. Às vezes, apenas a ponta do meu pincel está entrando em contato com o papel. E outras vezes é toda a barriga do meu pincel que estou pressionando para baixo. Se eu estou procurando formas maiores são formas sobrepostas. Muitas dessas formas são criadas por mim fazendo movimentos suaves de esfaqueamento no meu papel enquanto gira minha mão e braço e modifica os ângulos. Estou realmente focando em criar muita irregularidade aqui e ficar longe da aparência dos padrões são formas organizadas. E isso é fundamental ao pintar qualquer tipo de assunto orgânico natural, você quer ter certeza de que as coisas são muito, muito irregulares e nada é muito padrão eu, organizado ou rígido. Realmente praticar essas duas pinceladas finais vai ajudá-lo a ficar mais confortável com isso. E com isso, acabamos com essa aula em brocas de pincelada. Eu realmente espero que você tenha achado útil. Espero que você tenha aprendido algo novo e espero que você tenha conseguido dar a esses exercícios um objetivo para si mesmo. Quero incentivá-lo mais uma vez a gastar o tempo que precisar com esses exercícios de prática. Na próxima aula, vamos praticar as três lavagens principais devem conhecer quando se trata de pintura em aquarela, que são a lavagem plana, a lavagem graduada e a lavagem variegada. Vejo você então. 9. DE COR 101 curso 8 LAVAS BÁSICAS: Olá e seja bem-vindo a esta aula nas três lavagens básicas de aquarela para conhecer e praticar. Assim como as pinceladas que compartilhei na última aula. Essas três lavagens surgirão repetidamente medida que avançamos em sua jornada de pintura em aquarela. Não importa que tipo de assunto é que você está pintando ou que tipo de estilo é que você está buscando. Você vai precisar saber sobre essas três lavagens. Estas três lavagens são a lavagem plana, a lavagem graduada e a lavagem variegada. Vamos examiná-los hoje e praticá-los juntos. Quero compartilhar algumas informações importantes antes de entrar. A primeira é que você quer ter certeza de que está usando escovas maiores para essas lavagens. Afinal, usamos lavagens quando estamos pintando áreas maiores e formas maiores, você quer ter certeza de que o tamanho do seu pincel sempre anda mãos dadas com o tamanho da forma ou a área que você está pintando. Se você tentar pintar uma área de tamanho médio a maior com um pincel muito pequeno que será super frustrante e provavelmente levará a texturas indesejadas ao longo dessa lavagem. Você se pergunta que o manuseio confortável de pincéis de tamanho médio a maior. Como regra geral, eu sempre gosto de usar o maior pincel que sinto que posso fugir para a área em questão porque sei que poderei carregar uma boa quantidade de pinte nessas cerdas e poderei pintar rapidamente porque lembre-se do momento em que você coloca essa cor nesse papel, esse papel já está começando a secar, especialmente se você estiver pintando em papel seco. E você não fez nenhum pré-casamento com água limpa ou não está depositando mais tinta em uma camada de tinta que ainda está molhada. Na sua pintura em papel seco, você está correndo contra o relógio e você tem que se mover muito rápido, que me leva ao próximo ponto. Essas três lavagens podem ser feitas em papel seco ou papel pré-carregado com água limpa. A maneira que mostrei na classe número três, onde eu estava explicando sobre como você pode pintar em papel seco ou papel pré-molhado. Se você se lembra que eu encomendei essa seção de papel com água limpa antes de começar a cair na minha tinta. E eu encorajaria você a experimentar todas essas lavagens em papel seco e papel que você pré-carregou com água limpa. Certifique-se de tomar seu tempo fazendo seu processo de pré-escrita com água limpa, você pode fazer pré-molhar com seu pincel. Retire um pouco de água limpa de cada vez do seu recipiente para o papel e deslize suavemente essas cerdas de pincel em traços horizontais e depois em traços verticais sobre sua área de pintura. Gosto de passar por cima de tudo pelo menos três a quatro vezes. Ou você também pode usar sua pequena pulverização. Sr. espalhe sua água limpa sobre sua página até ver um bom brilho uniforme. Quando você vê um Xin uniforme agradável, é quando você pode ir em frente e começar a pintar, meta e experimentar todas essas lavagens tanto no papel seco quanto no papel pré-arborizado, e depois venha para o seu próprio conclusões sobre o que você acha mais confortável e leva aos melhores resultados. Você pode achar que gosta de fazer alguns deles em papel seco e outros em papel pré-arborizado. Vou rebaixar tudo isso em papel seco hoje. Uma outra informação importante que eu quero compartilhar com você para que você possa ter mais sucesso com essas lavagens é certificar-se de preparar o suficiente de suas misturas de cores na sua paleta de mistura de cores antes de começar com qualquer uma delas porque você não quer ficar sem cor ao longo do caminho enquanto está pintando e tem que criar mais e depois porque você não quer ficar sem cor ao longo do caminho enquanto está pintando e tem que criar mais e depois sua lavagem ou uma seção de sua lavagem seca em você enquanto você está pintando. Porque, novamente, isso levará a bordas definidas nítidas em torno última forma que você pintou e textura ao longo dessa lavagem. Certifique-se de que você sempre prepare o suficiente de suas misturas de cores para si mesmo e que suas misturas de cores sejam agradáveis e suculentas. E enquanto estiver saturado, você quer uma boa quantidade de cor neles, mas também um pouco de fluxo de água neles também. Lembre-se, em algum lugar entre as consistências do café e do leite é o que você quer. Tudo bem, e a última coisa que eu queria ter certeza de compartilhar com você, o que eu acho que é muito importante também, é para fins de filmagem. Para esses vídeos, estou pintando em uma superfície horizontal plana porque tenho que ter minha câmera bem em cima de mim e o mais próximo possível do meu papel aquarela. E é assim que posso garantir que você possa ter a melhor visão possível do que estou fazendo. No entanto, muitos artistas gostam de fazer essas lavagens maiores em uma superfície inclinada. E isso é útil porque a gravidade está funcionando a seu favor porque a gravidade puxa a água e a tinta para baixo, que certamente pode ajudar com as lavagens parecendo mais uniformes e os gradientes saindo mais suavemente. Então isso também é algo que eu recomendaria explorar experimento com pintar essas lavagens em uma superfície horizontal plana. Então, inclinando sua placa de apoio para graus diferentes e veja se isso é útil. Tudo bem, então com tudo isso dito, vamos em frente e começar com a primeira lavagem, que é a lavagem plana. Com a lavagem plana, o que estamos procurando é uma boa tonalidade uniforme ou cor e nível de translucidez ou valor por toda parte. Então, depois de ter carregado minhas cerdas de pincel muito bem com aquela bela cor suculenta, eu vou em frente e começo no topo e desço enquanto continuo descendo com a horizontal traços indo da esquerda para a direita e vice-versa para frente e para trás. Eu presto atenção em como essa cor está caindo. No momento em que percebo que a cor que estou colocando é muito pálida. Isso significa que eu tenho que carregar meu pincel mais uma vez e pegar exatamente de onde parei porque essa tinta começa a se esgotar de suas cerdas de pincel, é vai ficar mais pálido e pálido ou mais leve e mais leve. E isso vai levar a um efeito mais gradiente. E estamos procurando o mesmo nível de saturação de cima para baixo todo o caminho. Então, no momento em que você perceber que a cor fica mais pálida, recarregue rapidamente essas cerdas de pincel e continue sempre começando acima dessa borda, onde você acabou de parar para que você esteja não deixado com bordas definidas. Em outras palavras, passe por cima última seção novamente e continue descendo. Se a última borda em que você parou começar a secar em você, você provavelmente ficará com uma borda definida nítida nessa seção da lavagem. Então você tem que se mover muito rapidamente se estiver trabalhando em papel seco. Se você estiver trabalhando em papel molhado, você tem mais tempo. Ok, então, passando para lavar o número dois, e esta é a lavagem graduada e uma lavagem graduada ou indo de uma versão mais escura e saturada da sua cor para uma versão mais clara e translúcida do seu cor. Vou fazer isso duas vezes, uma com azul e outra com vermelho para que você possa ver como eu trabalhei com este. Essencialmente para a lavagem graduada, eu apenas carrego minhas cerdas de pincel muito bem uma vez antes de começar com minhas cerdas de pincel segurando uma boa quantidade de cor saturada. Eu vou em frente e começo a pintar no terço superior deste retângulo. Uma vez que eu pintei o terço superior, fiz meu pincel no meu recipiente de água duas a três vezes. Eu removo o excesso de água raspando suavemente as cerdas do meu pincel ao longo da parte superior do meu recipiente. Eu pinto no terço médio. E depois de pintar no terço médio, coloquei meu pincel no meu recipiente de água duas a três vezes. Mais uma vez, retire esse excesso de água das minhas cerdas raspando as cerdas ao longo da parte superior do meu recipiente e pinte na parte inferior. Terceiro, observe como toda vez que eu volto depois de ter removido um pouco dessa tinta para minhas cerdas de pincel, eu passava um pouco sobre a parte inferior da última forma para que eu não sou deixado com essa linha no meio. Toda vez que eu colocava meu pincel no meu recipiente de água, um pouco de cor escorre naquela água, é removido das cerdas do meu pincel e parte da água é absorvida por isso pincel, cerdas diluindo essa cor, tornando essa cor mais fraca, que é exatamente o que eu quero, pois estou descendo esse retângulo para que eu possa criar esse gradiente, se você quiser. Você pode experimentar inclinar sua placa de apoio para cima e para baixo em graus diferentes. Você pode ver o que acontece quando essa gravidade puxa a tinta para baixo. Claro, para você ver quaisquer diferenças lá, sua tinta ainda precisa estar bem molhada aqui. Decidi rever tudo uma vez com um pincel limpo e ligeiramente úmido antes que minha tinta começasse a secar. Isso é algo que você pode fazer se tiver linhas entre suas diferentes seções ou qualquer textura da qual você queira se livrar. Mas esteja avisado de que isso tende a derrubar muito pigmento dessa parte superior e torna a parte inferior mais escura, que leva a gradientes de aparência mais suave. Muitas vezes, ao trabalhar com aquarela, é melhor abraçar a imperfeição e as irregularidades que ocorrem durante todo o processo de pintura e deixá-las em paz e depois continuar praticando mais e eles se tornarão cada vez melhores em vez de tentar voltar e aperfeiçoar demais as coisas, porque você pode se livrar da classificação completamente ou começar sobrecarregando seu papel. Ao trabalhar com aquarela, sempre tento me lembrar que quanto menos entro e movo essa tinta depois de ser colocada no papel, melhor e mais frescos serão os resultados. Então aqui vou passar pelo mesmo processo novamente, mas agora com vermelho. Então, primeiro estou me certificando de criar uma boa suculenta poça de vermelho na minha paleta de mistura e certificar de que eu tenho o suficiente disso. Levo meu tempo carregando os cristais do meu pintor muito bem. E então vou começar a pintar aproximadamente no terceiro primeiro. Então eu coloquei meu pincel no meu recipiente de água duas a três vezes. Eu removo esse excesso de água ou tinta no próximo terço, mergulho pelo pincel no meu recipiente de água duas a três vezes, retiro esse excesso de água e pinto no último terço. Então, mais uma vez, como você pode ver, acabei de carregar minhas cerdas de pincel uma vez no começo. E toda vez que eu colocava meu pincel no meu recipiente de água, essa cor ficava cada meu pincel no meu recipiente de água, essa cor ficava mais fraca à medida que parte dessa cor escorria na minha água e um pouco de água era absorvida em minhas cerdas, diluindo essa cor e tornando-a mais fraca, que é exatamente o que eu queria enquanto eu fazia meu caminho para cá, levei um pouco de tempo para fazer algumas explorações, inclinando minha placa de apoio para cima e para baixo em graus diferentes. E então bem aqui eu decidi voltar com um pincel limpo e um pouco úmido para passar as cerdas do meu pincel sobre tudo mais uma vez, começando pelo topo, fazendo o meu caminho para baixo. Mais uma vez, quero avisá-lo que, se você fizer isso para se livrar de qualquer linha ou textura que possa ter, você pode acabar com um gradiente de software porque você está derrubando esse pigmento em sua área mais leve. Tudo bem, movendo-se para a última lavagem, e esta é a lavagem variegada. Em uma lavagem variada, você tem duas ou várias cores se fundindo e criando gradientes entre si. Então, uma cor se transformando em outra cor. Agora, você pode usar as cores que quiser. Mas eu recomendaria especialmente no início, que você use cores análogas. Isso significa que cores próximas umas das outras ou próximas umas das outras na roda de cores, cores que eu, você sabe, criarão uma boa cor de transição entre elas. Então decidi ir com vermelho e amarelo. Sei que onde essas duas cores se encontram e se misturam, vou ter uma laranja bonita, que é a cor secundária que obtemos quando vermelho e amarelo misturados. E a razão pela qual eu digo isso é porque se você escolher duas cores que são muito diferentes umas das outras ou muito distantes na roda de cores, você pode acabar tendo um lamacento, acinzentado, ou cor acastanhada entre as quais essas cores se misturam. Se você escolher cores análogas, você sempre terá uma boa cor no meio. Você não vai se surpreender com a criação de uma cor que você não queria. Tudo bem, então uma vez que você tenha suas duas poças suculentas de cor na sua paleta de mistura de cores, você carregará seu pincel muito bem. E você vai começar no topo com a primeira cor. Não importa com qual cor você começa. Basta ir em frente e carregar seus cristais de pincel muito bem com ele. E comece pelo topo e comece a descer com movimentos horizontais de ida e volta. Como você pode ver, deixei aproximadamente o quarto inferior deste retângulo livre da primeira cor, que no meu caso era o olho vermelho. Em seguida, retire a primeira cor das cerdas do meu pincel girando meu pincel no meu recipiente de água, certificando-se de que o fio que estava pingando para as cerdas do meu pincel era bom e claro. Carreguei meu pincel com a segunda cor, que no meu caso é o amarelo. E fiz a mesma coisa, mas fiz o meu caminho com essa cor para que o amarelo se encontrasse com o vermelho. Eles levaram o amarelo para cima um pouco além do meio caminho. E como você pode ver no meio das duas cores fundidas muito lindamente. Eu criei uma boa transição suave onde uma cor se transformou na outra cor. Mais uma vez, porque estou trabalhando em papel seco, é super importante que eu trabalhe rapidamente para que, no momento em que eu faço meu trabalho com a segunda cor, a primeira cor ainda esteja molhada. Caso contrário, será mais difícil conseguir essa boa transição suave. Parabéns por passar por mais uma aula neste curso. Espero que você tenha achado útil. Espero que você tenha aprendido algo novo e espero que você seja capaz de dar a esses exercícios um objetivo para si mesmo e continuar trabalhando neles pelo tempo que precisar tomar seu tempo. Estou ansioso para vê-lo na próxima aula em que vou levá-lo através de um monte de muss, sem técnicas, eles realmente ajudarão você a expandir seus horizontes quando se trata de pintar com aquarela. que você possa ter algumas ótimas ferramentas em sua bolsa de ferramentas para lidar com praticamente qualquer pintura em aquarela que você queira enfrentar no futuro. Vejo você então. 10. DE COR 101 DE CLASSE 9 TÉCNICAS: Bem-vindo a esta aula sobre muss, sem técnicas de aquarela. Vou orientá-lo por dez técnicas diferentes que são importantes para você praticar para que você possa ter as ferramentas necessárias para criar diferentes texturas para proteger, destacar áreas, criar pontos de interesse em suas peças. E só ser capaz de fazer escolhas artísticas quando se trata de abordar diferentes pinturas em aquarela. Nesta aula, trago algumas ferramentas e suprimentos extras que uso para demonstrar algumas dessas técnicas, como fluido de mascaramento, palitos de dente e sal. Então, como você pode ver, eu separei uma folha de aquarela em dez retângulos diferentes. Não importa se os espaços que você cria uma prática, essas técnicas diferentes são quadrados ou retângulos. O que você preferir é absolutamente bom, mas você quer ter certeza de que eles estão separados com algum tipo de fita adesiva ou fita washi. E que os espaços que você cria para si mesmo são grandes o suficiente para que você possa praticar bem a técnica. Para esses exercícios, usarei meu pincel plano de uma polegada e meu pincel redondo tamanho dez. Sempre que eu tiver que pintar uma área maior, vou usar meu pincel plano para lavagem maior e o que eu tiver para pintar formas, linhas ou marcas menores ou qualquer coisa assim. Vou usar meu pincel redondo tamanho dez. Você pode usar as cores que você gostaria de usar para esses diferentes exercícios. Vamos em frente e pular direto para a primeira técnica. Esta será a técnica de escovação a seco. Adoro usar esta técnica de escovação a seco para criar a ilusão da textura de madeira ou rochas ou tinta desgastada e objetos são edifícios, destaques e ondulações de água e muito mais coisas. O que estou fazendo aqui é tomar uma quantidade muito pequena de tinta nas cerdas do meu pincel. Observe como estou tocando suavemente o lado do meu pincel na minha pequena poça de tinta. E então eu uso meus dedos para separar essas cerdas antes de entrar. Observe como porque eles não carregaram minhas cerdas de pincel com tanta tinta e água. Quando eu deslizo minhas cerdas de pincel sobre esse papel, não consigo cobrir uniformemente esse papel com tinta. Essa tinta não está sendo colocada suavemente, o dente e a textura desse papel em combinação com aquela pequena quantidade de tinta nas cerdas do meu pincel estão fazendo com que certas seções, certas especificações do papel são deixadas sem pintura, brilhando criando uma textura visual interessante. Vou ir em frente e pintar em mais formas, desta vez com amarelo em cima dessas formas vermelhas pálidas. Fiz exatamente a mesma coisa e levei apenas uma pequena quantidade de tinta nas cerdas do meu pincel, e estou dirigindo meu pincel de lado. Desta vez eu tomei um pouco mais de tinta, mas você ainda pode ver como quando eu arrasto meu pincel de lado, ainda há algumas manchas de papel brilhando completamente sem pintura. Tudo bem, vamos passar para a próxima técnica. E isso vai ser puxado. Estou usando um pouco de verde aqui e ainda usando meu pincel redondo tamanho dez. Limpei todas as cores anteriores para minhas cerdas de pincel antes de entrar no meu verde. E o que eu fiz foi pintar uma linha grossa, mas você também pode pintar uma forma. Em seguida, removi toda essa tinta das minhas cerdas de pincel. Eu removo esse excesso de água tocando meu pincel na minha toalha absorvente. E o que estou fazendo aqui é a técnica de puxar. Enquanto esse verde ainda está molhado, estou puxando um pouco desse pigmento para baixo. Você pode ver como, ao me afastar dessa forma, esse pigmento fica mais pálido e pálido. Você precisa se certificar de que sua tinta ainda esteja molhada quando você faz pesquisa para que você possa puxar ou empurrar a tinta. Bem aqui. Vou demonstrar isso mais uma vez. Desta vez vou pintar em uma pequena forma azul. Removi essa tinta das cerdas do meu pincel e volto com um pincel limpo e apenas um pouco úmido para puxar para a esquerda. Com este exercício, você pode realmente ver como quando se trata de pintar com aquarela, apenas um pouco de tinta pode percorrer um longo caminho. Vamos passar para a próxima técnica e isso vai ser levantado. Eu pessoalmente uso essa técnica o tempo todo quando estou pintando para pegar destaques, suavizar bordas, os erros corretos. Pode ser útil em tantas situações diferentes. Então, o que vou fazer para demonstrar essa técnica é primeiro que estou pintando três pequenas formas. Depois que eu tiver minhas formas pintadas, vou seguir em frente e mostrar duas maneiras diferentes de fazer. Você está levantando tinta fresca que ainda está molhada. Então, neste primeiro, entrei com meu pincel limpo e apenas um pouco úmido e uso as cerdas do meu pincel como uma pequena esponja absorvente. Como você pode ver, consegui absorver um pouco desse backup de pigmento enquanto ele ainda estava molhado, aliviando aquela seção onde o pigmento foi absorvido e permitindo que mais desse papel brilhasse através disso área. Com a forma vermelha, o que eu fiz foi usar minha toalha absorvente em vez do meu pincel para levantar essa tinta no meio da forma. E como você pode ver, consegui levantar esse pigmento, uma vez criando um valor mais leve e translúcido no meio dessa forma e permitindo que mais do papel brilhasse nessa área. Vou permitir que a outra pequena forma seque completamente para que eu possa demonstrar como fazer o levantamento depois que a tinta secar e, entretanto, vamos passar para o próximo técnica, que será pintura negativa. Então você vai me ver usar um lápis de desenho HB, que é a nota de lápis que eu gosto de usar o que vou esboçar diretamente no meu papel aquarela. E vou desenhar em algumas formas de folhas. Depois de pintar nessas formas de folhas, carreguei meu pincel com um pouco do meu verde e estou pintando ao redor das folhas. Isso é o que é chamado de pintura negativa. Você não está realmente pintando o assunto em si, mas está pintando em torno do assunto. Esta é uma técnica que é incrivelmente útil quando você está pintando coisas como flores brancas e outros objetos brancos. Mas há muitas outras situações em que você pode achar útil pintar em segundo plano primeiro. E isso é essencialmente pintura negativa também. Esta técnica pode ser usada de várias maneiras diferentes para criar efeitos muito interessantes em todos os tipos de pinturas diferentes. Tudo bem, então agora que o exercício anterior secou completamente, vou em frente e mostrarei como fazer o levantamento de tinta que já secou. Primeiro, eu me certifiquei de que eu troquei minha água e que eu estava entrando com água limpa no meu pincel. Eu então umedecido minhas cerdas de pincel, removo o excesso de água bloqueando as pontas das minhas cerdas na minha toalha absorvente. E o que estou fazendo aqui é que estou fazendo esfregando delicadamente aquela tinta seca com a ponta do meu pincel, correndo suavemente minhas cerdas de pincel para frente e para trás naquela área central. Eu então uso minha toalha absorvente para levantar a tinta que reativei. Como você pode ver, consegui levantar um pouco dessa cor depois de secar. Vou dar um segundo rápido para mostrar também como suavizar as bordas definidas, caso isso seja algo que você deseja fazer no futuro. Assim como consegui fazer uma lavagem suave para reativar essa cor no meio da forma. Também posso fazer o mesmo ao longo das bordas da forma. Eu faço meu esfregaço suave com o pincel levemente úmido mais limpo. Então eu uso minha toalha absorvente para levantar um pouco desse pigmento e suavizar essa borda. Quando você usa a técnica de depuração, você quer ter certeza de que é gentil e gentil e não faça mais do que o que é realmente necessário. Lembre-se de que estamos pintando em papel e o papel é frágil, mesmo que este papel seja destinado a meios solúveis em água, temos que lembrar que é muito fácil sobrecarregar o trabalho e danifique o papel. Tudo bem, como você pode ver, eu sou capaz de suavizar essas duas bordas que entrei e fiz meu esfregaço e levantamento. Quando você os compara com as outras duas arestas onde eu não fiz essa técnica. Tudo bem, vamos seguir em frente e seguir para a próxima técnica. E este é um excitante. Vou rebaixar a técnica de sal. Esta é outra técnica incrível para criar texturas muito interessantes e visualmente agradáveis. Pode ser muito útil quando você está pintando uma cena de neve. Ou você também pode usá-lo em seções de cenas da natureza ou paisagens onde você está procurando texturas interessantes É importante saber que o tipo de sal que você está usando, seja regular sal de mesa ou sal rosa do Himalaia ou sal marinho e também como finalmente é moído terá um impacto nos resultados finais. Então, novamente, eu encorajaria você a experimentar diferentes tipos de sais para que você possa ver os diferentes efeitos em primeira mão para esta demonstração, estou usando sal de mesa normal. Eu fui em frente e tentei separar esses grãos grandes um pouco mais. Então, há certos pequenos grãos mais finos e outros, com meu sal na mão, eu vou em frente e uso meu pincel plano de uma polegada para colocar uma camada de azul escuro nesta forma. Eu criei aquele lindo azul escuro profundo misturando um pouco de azul ftalo e alguma tonalidade neutra. E enquanto esse azul ainda está molhado, vou em frente e polvilhando esse sal por todo esse retângulo. Se você quiser uma pequena quantidade de textura visual polvilhada em uma quantidade menor de sal. E se você quiser uma quantidade maior de textura visual, polvilhe mais, vou seguir em frente e permitir que isso seque completamente antes de limpar o pó e estamos movendo esse sal. Enquanto isso, irei em frente e demonstrarei a próxima técnica. E este vai ser um respingo. Para este primeiro respingo, vamos usar água. E no próximo, vou te mostrar como fazer respingos com tinta. Então, a primeira coisa que fiz foi usar meu pincel plano de uma polegada para pintar nesta profundidade para a lavagem St. Green por todo esse retângulo com esta lavagem inicial ainda está molhada. Eu mudei para o meu pincel redondo tamanho dez e vou fazer meu respingo com este pincel. Peguei um pouco de água do meu recipiente girando meu pincel no meu recipiente de água, removo o excesso de gotejamento e depois vou brincar com meu dedo indicador. Como você pode ver, pequenas gotas de água ou salpicadas naquele verde úmido, criando pequenas flores pequenas ou splotches para aquelas pequenas gotas de água estão se espalhando sobre isso pintar e perturbar essa tinta. Não é o meio do processo de secagem. Se você está fazendo seus respingos e percebe que sua textura está desaparecendo depois que você faz seu movimento, sua tinta provavelmente está tão molhada que ainda está se movendo e se situando no seu papel. Então, se você fizer seu respingo e vir essa textura, mas ela desaparece. Simplesmente espere mais dez segundos e tente novamente e você notará uma diferença. Você pode ver como essa textura também pode ser muito útil para cenas de neve, seções de paisagens e paisagens naturais e muitos outros assuntos. Agora vamos seguir em frente e fazer isso lisonjeiro usando cores ou tinta. Então, mais uma vez entrei e pintei naquela lavagem inicial com meu grande pincel plano de uma polegada. Desta vez eu pintei com laranja e vou fazer exatamente a mesma coisa usando meu pincel redondo. Mas desta vez eu carreguei meu pincel com tinta vermelha. Eu me certifiquei de que a mistura de cor vermelha que eu preparei para mim na minha paleta de mistura fosse agradável e saturada. Mais consistência de leite para manteiga é o que eu estava procurando, por esse vermelho. Isso porque eu realmente queria que o vermelho fosse perceptível naquela laranja. Mas, mais uma vez, tudo o que fiz foi usar movimentos de flicking com meu dedo indicador, e continuei fazendo esse respingo até chegar ao nível de textura que eu queria. Tudo bem, passando para a próxima técnica e esta será a técnica de mascaramento. O fluido de mascaramento pode ser uma ferramenta incrível e útil para se conhecer. Porque isso não só pode nos ajudar a manter as seções de destaque protegidas, o que expliquei por que planejar e proteger nossos destaques é tão fundamental quando estou pintando com esse meio. Mas também pode realmente nos ajudar a criar todos os tipos de diferentes texturas e efeitos. Estou colocando meu fluido de mascaramento no meu papel usando um palito de dente para consertar são definitivamente uma ferramenta alternativa que eu uso muito quando estou pintando com aquarela e estou colocando meu fluido de mascaramento no meu papel. Eu definitivamente gosto de ficar longe de usar meus pincéis ao colocar fluido de mascaramento porque o fluido de máscara pode definitivamente arruinar seus pincéis, pois é látex líquido e endurece muito rapidamente, deixando seus pincéis completamente inutilizáveis. Existem maneiras de proteger as cerdas do seu pincel se quiser usá-las com fluido de mascaramento, por exemplo, você pode revestir completamente essas cerdas de pincel com sabão antes de ir em seu fluido de mascaramento. No entanto, prefiro mantê-los seguros e usar outra ferramenta. Mas também há canetas fluidas de mascaramento que você pode comprar lá fora. Tudo bem, então temos que permitir que esse fluido de mascaramento seque completamente antes de entrar com o próximo passo, vou seguir em frente e passar para a próxima técnica que vai sangrar. Fiz um roxo avermelhado escuro para mim na minha paleta de mistura de cores. E usando meu pincel redondo tamanho dez, vou pintar em uma linha grossa. Depois de pintar isso, removi toda a cor de cerdas de um pincel. E o que vou fazer é entrar e passar minhas cerdas de pincel ao longo da borda daquela tinta molhada com apenas um pouco de água no meu pincel. E como você pode ver, tinta que ainda está molhada está começando a sangrar e se expandir para essa nova forma molhada que acabei de pintar com água. Vou ir em frente e demonstrar isso novamente com um azul escuro profundo. Agora, essa é outra maneira que você pode entrar e suavizar as bordas de qualquer forma que você acabou de pintar. Mas você precisa ter certeza de que a tinta ainda está molhada se você quiser sangrar. Caso contrário, essa tinta não se expandirá para a nova forma molhada que você pinta com água. Portanto, lembre-se sempre de que a aquarela se expandirá em papel molhado. Se você quiser que a tinta aquarela sangre, certifique-se de ir em frente e fazê-lo enquanto a tinta ainda estiver molhada. Mas em outras situações você não vai querer que esse sangramento aconteça. E, nesses casos, você precisa ter certeza de permitir que a tinta seque completamente antes de tentar pintar em outra forma ao lado dessa forma ou de outra área que esteja ao lado dela. Então, é realmente tudo sobre tomar um momento, perguntar a si mesmo que tipo de efeitos é que você está procurando e depois decidir se vale a pena pintar rapidamente ou se vale a pena para fazer uma pausa e permitir que a tinta seque antes de avançar. Bem aqui, estou caindo um pouco mais daquela parede azul. Essa forma de água ainda está molhada e você pode ver como esse azul está se expandindo para essa umidade. Aqui estou explorando, inclinando meu papel e essa gravidade está puxando esse azul para baixo. Tudo bem, finalmente passando para a última técnica que vou compartilhar com você nesta aula. E essas são flores. As flores são belos efeitos muito particulares da aquarela, e definitivamente podem adicionar pontos de interesse em suas peças. O que eu fiz foi pintar naquela lavagem laranja inicial usando meu pincel plano de uma polegada. E enquanto a laranja ainda estava molhada, peguei um pouco daquela mistura de cor vermelha saturada que eu tinha preparado na minha paleta de mistura de cores. E estou tocando a ponta do meu pincel naquela lavagem de laranja molhada. E o que toquei na ponta do meu pincel, a tinta e as cerdas do meu pincel viajam pelas cerdas e criam uma bela floração à medida que a tinta se expande para aquela umidade. Explore realmente tocar apenas a ponta do seu pincel e levantá-lo imediatamente. E compare isso com o que acontece quando você toca a ponta do seu pincel por um pouco mais e permite que mais da pintura uma viagem aqui, estou adicionando em algumas flores com um saturado azul-verde. Tudo bem, então vamos voltar para a pequena seção do fluido de mascaramento aqui. O fluido de mascaramento está completamente seco a este ponto e posso dizer porque o fluido de mascaramento parece um pouco amarelo e quando o toco, é pegajoso, mas não é mais pegajoso. É quando você sabe que seu fluido de mascaramento está completamente seco e você pode começar a pintar. Então o que vou fazer é pegar algumas cores diferentes e usar meu pincel redondo tamanho dez, vou pintar sobre o fluido de mascaramento depois de pintar isso, vou permitir tudo para secar completamente antes de tentar remover esse fluido de mascaramento. Na maioria das vezes, eu vou em frente e uso meus dedos para remover o fluido de mascaramento. Apenas certifique-se de que minhas mãos estejam limpas, que eu não tenha nenhum óleo ou loção nas minhas mãos ou qualquer coisa assim. Mas se você não quiser usar suas mãos, você também pode ir em frente e investir em um captador de cimento de borracha que também é uma ferramenta super útil para ter em mãos cerca de 30 minutos antes de eu remova esse fluido de mascaramento. A propósito, como você pode ver, remover esse fluido de mascaramento, essa brancura e o brilho do papel são revelados completamente sem pintura e segurança porque o fluido de mascaramento bloqueou dessa cor e protegeu nosso papel para nós, você pode ter uma ideia de como essa ferramenta é útil quando queremos proteger esses destaques mais brilhantes. Também tirei um segundo rápido para tirar o pó daquele sal da técnica de sal pequeno retângulo e aquela bela textura manchada foi revelada. É isso para esta aula em dez deve conhecer técnicas de aquarela. Espero que você tenha achado super útil. Na próxima aula, compartilharei meu próprio método de transferência preferido que eu sempre uso para transferir meus esboços de esboço para minhas folhas de papel aquarela antes de começar a usar processo de pintura, como usar papel vegetal para transferir seus esboços de contorno. Tão animado para começar com a aula com você e o Vejo você então. 11. WATERCOLOR 101 curso 10: Bem-vindo a esta aula em que vou mostrar passo a passo como usar papel vegetal para usar papel vegetal transferir seus esboços de esboço para suas folhas de papel aquarela para que você possa obter começou com seu processo de pintura. Usar papel vegetal é apenas uma das muitas maneiras que você pode fazer. Você está transferindo seus esboços de esboços. Alguns artistas usam caixas de luz, outros usam papel carbono. Pessoalmente, gosto de usar papel vegetal para o ano transferindo usando papel vegetal. Existem alguns suprimentos diferentes que você vai precisar. Primeiro de tudo, se você estiver rastreando uma fotografia, você precisa ter essa fotografia impressa. Às vezes eu crio meu esboço preliminar à mão livre em um caderno de desenho e traço meu esboço. Outras vezes eu traço uma foto, seja lá o que for, você vai precisar daquela imagem ou aquele esboço que você vai rastrear. Você vai precisar de uma folha de papel vegetal. Gosto de ter duas notas de lápis diferentes na mão, um lápis futuro e um lápis HB. Vou explicar o porquê daqui a pouco. Eu tenho uma borracha de grafite macia regular e uma borracha amassada, bem como um apontador. E, claro, a folha de aquarela a qual vou transferir, também é útil ter um pedaço de papel na mão. Vou explicar o porquê daqui a pouco. Aqui você pode ver minha folha de aquarela que já foi gravada na minha placa de apoio, como expliquei na primeira classe em suprimentos, eu me certifico de passar meus pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas três a quatro vezes antes de usá-lo no meu papel aquarela para suavizar esse adesivo e torná-lo menos provável que danifique meu papel aquarela no final quando eu removê-lo. Tudo bem, então com os suprimentos fora do caminho, vamos prosseguir e começar com o primeiro passo, que será rastrear o primeiro lado do nosso papel vegetal. Gosto de colocar pelo menos um pedaço de papel debaixo minha fotografia ou abaixo meu esboço que vou traçar. Isso é para que eu não danifique meu papel aquarela de forma alguma ou sujo se você quiser, você pode definitivamente definir sua folha de aquarela que você gravou em sua placa de apoio lado por enquanto, porque você nem precisa disso para essa parte do processo. Tudo bem, então com minha folha de aquarela protegida, o que estou fazendo aqui é que estou usando meu lápis Tooby para rastrear minha imagem. Então, por que estou usando um lápis para B? Estou usando um lápis a B porque ele tem uma grafite relativamente macia em seu núcleo. E isso vai me permitir depositar uma boa quantidade de grafite no meu papel vegetal enquanto estou fazendo meu rastreamento, o que é importante porque se eu não tiver grafite suficiente no meu papel vegetal, eu não sou será capaz de transferir essa grafite para a minha folha de papel aquarela. Se você não sabe sobre diferentes graus de lápis de desenho e para que servem ou como eles podem ser úteis durante todo o desenho ou o processo de esboço. Aqui está uma pequena explicação rápida para você. Quando você se deparar com um lápis de desenho, você descobrirá que eles têm esses pequenos códigos neles. Eles podem ter uma letra, duas letras ou uma letra e um número. Você tem seus lápis HB e você tem seus lápis B e você tem o HB certo no meio. H significa difícil, e B significa negrito ou preto. Quanto maior o número antes da idade, mais difícil é a grafite. E quanto maior o número antes do ser, mais suave é a grafite. Por que isso é útil? Quando estamos procurando criar linhas mais leves, mais finas e limpas, podemos alcançar um lápis de série etária. Enquanto procuramos criar linhas mais escuras e mais ousadas que podemos alcançar lápis B quando estou recebendo minha grafite no meu papel vegetal, quero que a grafite seja mais suave porque isso vai me permite obter mais grafite nesse papel vegetal. No entanto, quando se trata de esboçar diretamente no meu papel aquarela, gosto de usar uma nota de lápis um pouco mais difícil. Gosto de ir para um lápis HB. Há outros que usariam uma idade ou até a H para rastrear diretamente em sua folha de aquarela. E isso ocorre porque eles geralmente estão procurando linha mais leve em seu trabalho de limpeza de folhas de aquarela, para que você não consiga ver o lápis funcionar através da tinta no final e para que você esteja capaz de manter as coisas boas e limpas e não ter tanta grafite no seu papel aquarela que pode manchar e sujar suas cores de fibrina na parte quatro deste processo, quando se trata de refinar Meu esboço diretamente no meu papel aquarela, você vai me ver ligar para o meu lápis HB. No entanto, por enquanto, enquanto estou fazendo esse rastreamento, estou usando meu Tooby porque quero ter certeza de que tenho grafite suficiente no meu papel vegetal, porque caso contrário, se eu fosse use uma nota de lápis mais difícil ou não passei muito bem. Não vou ter grafite suficiente no meu papel vegetal para fazer minha transferência. Ou a transferência vai sair muito, muito leve, ou vou perder certas seções, etc. Juntamente com o uso de uma grade de lápis mais suave para fazer meu rastreamento, também estou me certificando de examinar todas essas formas e linhas, mais ou menos. Não estou pressionando muito porque não quero danificar ou fazer furos no meu papel vegetal. Mas você pode ver como eu estou passando por todas essas linhas com movimentos de ida e volta. Não vou apenas passar por cima deles secretando uma linha limpa. Estou passando por cima de tudo duas a três vezes de uma forma mais áspera. Isso, em combinação com o uso de uma classe de lápis mais suave , fará com que grafite suficiente seja depositado na minha folha de rastreamento. Você provavelmente descobrirá que precisa afiar seu lápis ao longo do caminho, porque você está fazendo tudo isso muito grosseiramente. Isso é de se esperar. Então, sempre que você perceber que seu lápis começa a ficar sem corte, vá em frente e afie-o. Você pode me ver usando minha mão esquerda para segurar minha folha de rastreamento no lugar, pois estou fazendo esse rastreamento sobre minha imagem de vez em quando, eu levanto minha folha de rastreamento para perceber se estou falta de linhas ou formas importantes. Normalmente eu gosto de fazer meu caminho de formas maiores em direção a formas e detalhes menores. Tudo bem, então aqui estou completamente acabado traçar este primeiro lado do meu papel vegetal. Até me certifiquei de rastrear as sombras elenco que sou capaz de ver naquela imagem. Tudo bem, então com isso, vamos passar para o passo número dois, que será rastrear no lado oposto do nosso papel vegetal. Então aqui você pode me ver preparando colocando meu pedaço de papel debaixo da minha folha de rastreamento. Isso é importante porque a grafite que eu já coloquei no lado oposto do meu papel vegetal será transferida para o pedaço de papel de sucata enquanto estou fazendo o rastreamento no lado oposto. Se você trabalha bem em cima da sua folha de aquarela, essa grafite começará a ser transferida na direção oposta ao que você quer. Você vai transferir a imagem invertida. Então aqui estou fazendo exatamente a mesma coisa que eu estava fazendo antes. Só que desta vez estou rastreando o lado oposto, percebendo o trabalho de lápis que eu já criei no primeiro lado, você pode ver como quando você tem grafite no lado que está voltado para cima, que a grafite mostra mais brilhante e mais escura. E o grafite que está no lado oposto do papel vegetal parece mais fosco e parece mais leve. Se você tiver linhas ou formas que parecem foscas e mais leves, simplesmente certifique-se de passar por cima delas para que você possa garantir que você tenha grafite em ambos os lados. Ainda estou usando meu lápis Tooby, minha nota de lápis mais suave que escolhi para esse processo. E você pode me ver ainda passar por cima de tudo mais ou menos com movimentos de ida e volta sobre tudo ainda usando minha mão esquerda para segurar essa folha de rastreamento no lugar, pois estou fazendo tudo isso e tomando meu tempo com o processo. Quero dizer que, se você quiser acelerar o processo de transferência, você pode pular esta parte do processo inteiramente imprimindo sua imagem ou sua fotografia invertida a direção oposta ao que você realmente quer que sua peça final seja. O que eu faria seria abrir minha foto de referência em um software de edição de fotos como o Photoshop ou qualquer outra coisa assim. Vire e Photoshop, depois imprima-o nesta virada. Se você rastrear a imagem virada, então você só precisa rastrear um lado e não precisa depositar essa grafite em ambos os lados do papel vegetal. Acabei de rastrear o lado número dois e, como você pode ver, agora tenho grafite em ambos os lados do meu papel vegetal. Eu seria capaz de transferir meu esboço na direção que eu quiser. Agora estou pronto para começar com a etapa número três, que é o processo de transferência. Então, este é o ponto em que estou colocando meu papel vegetal diretamente em cima do meu papel aquarela depois de me certificar de que meu papel vegetal estava situado no meu papel aquarela exatamente onde Eu queria isso. Peguei alguns pedaços de fita adesiva e gravei meu papel vegetal e coloquei que eu gosto colocar esses pequenos pedaços de fita adesiva nos cantos superiores porque dessa forma eu posso levantar a folha em a parte inferior apenas para garantir que tudo esteja transferindo corretamente e que eu não estou deixando de fora nenhuma forma ou linha importante. Eu me certifiquei de passar esses pequenos pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas algumas vezes também porque não quero danificar meu papel aquarela ou qualquer outra coisa quando os removo. É a grafite na lateral do papel vegetal que está entrando contato direto com o papel aquarela que está sendo transferido. Se eu não tivesse grafite na lateral da folha de rastreamento que esteja diretamente em contato com o papel aquarela, nada será transferido. Então é por isso que eu preciso que a grafite esteja do lado que está entrando em contato diretamente com a folha de aquarela. Ao passar por cima de tudo, uma vez com meu lápis, a pressão que estou exercendo no meu lápis enquanto estou passando por cima de todas essas formas e linhas, está pressionando essa grafite o lado oposto da folha no meu papel aquarela, e é assim que essa grafite está sendo transferida. Estou pressionando isso. Você pode me ver passar por cima de tudo mais ou menos novamente, não tentando fazer buracos no meu papel vegetal, mas realmente passando por cima de tudo mais ou menos para que eu possa ter certeza de que uma boa quantidade de grafite está sendo depositada no meu papel aquarela. Estou terminando aqui e vou notar uma última vez se eu tiver tudo dentro. E como você pode ver, consegui transferir todas as formas e linhas principais para o meu papel aquarela. Agora é hora de passar para o passo número quatro. Este é o passo final que vamos limpar nosso esboço e fazer qualquer refinamento que precise ser feito. Esta é a parte do processo e que eu ligo para o meu lápis de desenho HB, a grade de lápis um pouco mais difícil que estou usando para esse processo. A primeira coisa que eu gosto fazer é que eu gosto de examinar todo o meu esboço com minha borracha amassada. Então você pode me ver tocando suavemente sobre a maior parte do meu trabalho de linha que foi transferido para aliviá-lo e livrar-se de qualquer grafite suave desnecessária que possa estar flutuando na minha folha de aquarela. Depois de terminar isso, estou pegando meu lápis HB e estou simplesmente completando linhas que talvez não tenham sido transferidas corretamente, adicionando pequenos detalhes extras que também podem ser não foi transferido corretamente ou simplesmente não decidi transferir porque eu estaria adicionando-os mais tarde, apagando todas as linhas que possam ter sido transferidas acidentalmente. Tenha muito cuidado se você estiver usando sua mão para remover os pedaços de borracha depois de fazer qualquer apagamento, porque você pode ter grafite na mão que pode manchar e sujar sua folha de aquarela. Lembre-se também de que temos óleos em nossas mãos e se você usar loção em suas mãos ou qualquer coisa assim, você definitivamente não quer obter isso em sua folha de aquarela. Porque o que vai acontecer então é que, quando você começar a pintar, essa tinta não é absorvida da mesma maneira. Ele não fica no papel da mesma forma. Se você tem corrimãos ou loção ou algo assim no papel. E isso pode levar a Nas splotchy e efeitos indesejados. À medida que continuo fazendo meu refino do meu esboço, continuo observando minha foto de referência de perto, percebendo se estou perdendo alguma informação necessária antes de começar a pintar processo. Nesta parte do processo, se eu quiser, também posso começar a mapear áreas de destaques e escuros mais sombrios que quero que aconteçam no processo de pintura. Como tenho compartilhado com vocês em aulas passadas, planejar e proteger áreas de destaque é super importante ao pintar com aquarela. Então, no final desse processo, você pode querer dar um segundo rápido para notar onde essas formas de realce mais brilhantes estão em sua foto de referência. Entenda onde a fonte de luz está localizada em relação ao assunto. Entenda onde estão os valores mais escuros e as áreas de sombra do elenco e mapeie qualquer uma das formas que você possa achar útil para que você possa se lembrar onde elas estão. Todos. Isso é especialmente importante se você estiver indo para níveis mais altos de realismo em sua pintura, apenas certifique-se de fazer isso de ânimo leve. Se você não quiser que seu trabalho de lápis apareça através da tinta no final. Desenhar levemente também ajudará você a apagar erros facilmente. Se você começar a desenhar duro em sua folha de aquarela, não será capaz de apagar esses erros tão facilmente e você pode acabar deixando as coisas bem bagunçadas. Tudo bem, então acabei ver tudo pela última vez com minha borracha amassada para garantir que tudo estivesse limpo e leve. Este esboço agora está pronto para começarmos com o processo de pintura. Parabéns por passar por essa aula sobre o uso de papel vegetal para transferir seus esboços de contorno para o papel aquarela. Espero que você tenha gostado. Espero que você tenha achado útil e o veja na próxima e na última aula neste curso, que será tudo sobre como esticar papel aquarela. Estou animado para compartilhar meu próprio método de alongamento de papéis com você. Vejo você lá. 12. DE ÁGUA DE 101 CLASSE 10: Bem-vindo a esta aula em que vou compartilhar com você meu próprio método pessoal de alongamento de papel aquarela. Quero dizer que nem sempre estico meu papel aquarela porque esse é um processo inteiro que definitivamente adiciona tempo e etapas extras. E também há suprimentos extras que eu preciso ter em mãos. Sou principalmente esticado meu papel aquarela sempre que estou trabalhando em uma peça comissionada, sempre que estou trabalhando em pinturas que estou planejando vender os originais. Ou sempre que eu estiver trabalhando em uma peça pessoal que me levará mais tempo para ser concluída e então estou planejando enquadrar atrás do vidro. Essas são algumas das principais coisas que me ajudaram a decidir se devo tirar o tempo para esticar meu papel aquarela antes começar o processo de pintura ou não. Se vou passar muito tempo na peça e a apresentação for realmente importante porque vou vendê-la ou, e quando a apresentarmos de alguma forma, eu vou em frente e estendo minha antes de começar com o processo de pintura. Sempre que estou trabalhando em peças pessoais menores, explorações, estudos ou até mesmo peças onde não vou trazer grandes quantidades de água, como algumas peças que têm pouco nenhum fundo para eles ou pouco ou nenhuma camada ou molhado em técnicas molhadas sempre que estou usando um papel aquarela de 140 libras, fazer papéis esticando não é realmente tão necessário nesses casos, o razão pela qual os artistas esticam seu papel aquarela é porque ele permite que eles trabalhem em uma superfície ensinada completamente plana. Trabalhar em papel que é deformado e fivela pode ser muito problemático ao trabalhar com este meio, porque você pode ter poças de água e que pode secar e criar gênero splotch e efeitos indesejados. Sem mencionar ao esticar seu papel aquarela, você garantirá que depois terminar o processo de pintura, depois que tudo secar, você vai pintar será agradável e plano. Pinturas em aquarela geralmente são emolduradas atrás do vidro. E como você pode imaginar, ter uma pintura distorcida atrás do vidro não vai parecer tão bom quanto ter uma pintura completamente plana atrás da aula. É importante saber que todos os artistas de aquarela lá fora têm sua própria maneira de esticar seu papel aquarela. Levei toneladas de pesquisa e experimentação minha própria para chegar ao meu próprio método que funciona bem para mim. Outra coisa que é muito importante entender que recebo muitas perguntas é quando você fita seu papel aquarela usando fita adesiva ou fita adesiva do artista. A maneira que eu tenho feito com nossas explorações e estudos até agora em aulas passadas. Isso não é o mesmo que esticar seu papel aquarela. Isso é simplesmente gravar seu papel para que, no final, você possa revelar essas belas bordas brancas. Esticar seu papel aquarela é todo um processo no qual você submerge essa ovelha aquarela inteiramente na água ou o que ela completa e completamente com algum outro método para que ela possa absorver todos os a água em possivelmente pode absorver. E você, então, aspas esticar o papel usando fita adesiva ou grampos em algum tipo de entediado para que ele se aplaine completamente à medida que seca e não completamente à medida que seca e não lhe dá nenhum problema para deformar e encurvando como você está pintando e como eu disse, acaba sendo completamente plano quando seca. Tudo bem. Então, com essa explicação fora do caminho, vou seguir em frente e compartilhar meu processo de alongamento de papel com você. Esta é uma bandeja de plástico que recebi na Target com o desconto , pois o tamanho desta bandeja é perfeito para as peças de aquarela de tamanho médio que eu costumo criar. Sempre que estou trabalhando em uma peça comissionada maior, então eu tenho que usar uma bandeja maior do que esta, qualquer tamanho da folha de aquarela em que você costuma trabalhar tem que caber inteiramente em qualquer bandeja ou recipiente ou banheira em que você vai submergir. Esta é apenas uma das minhas folhas de aquarela de um dos meus blocos de papel aquarela de nove por 12 polegadas. E você pode ver o quão bem ele se encaixa nessa bandeja. Eu também gostei muito que esta bandeja de plástico tenha paredes aproximadamente duas polegadas de altura para que eu possa adicionar um pouco de água nela. Então, com minha folha de aquarela e começo a adicionar água limpa para encher a bandeja. Eu adiciono água suficiente para que o papel fique completamente submerso. Eu diria que adicionei pelo menos um centímetro de água nesta bandeja. Quando terminei isso, usei meu celular para definir um temporizador por três minutos. Durante esses três minutos, virei minha folha de aquarela duas a três vezes, submergindo a folha de volta na água. Depois de cada vez que eu fazia isso, gostei de fazer isso para poder dar cada lado da minha folha de aquarela e oportunidade de virar para cima e de virar para baixo naquela água. Uma vez que os três minutos chegamos, chegou a hora de deixar isso de lado e preparar minha placa de apoio na qual eu vou grampear minha folha de aquarela. Agora, para minha placa de apoio, vou usar placa de espuma comum. Se você está procurando algo mais durável, eu recomendaria ir para a placa de jacaré. A placa de gator é mais durável do que a placa de espuma comum, porque na verdade tem pedaços finos de madeira na parte superior e inferior, seja qual for o tipo de placa de apoio que você decida ir. Certamente tem que ser um material que permita grampeamento. Eu cortei minha placa de espuma em um tamanho que caberia na minha folha de aquarela adequadamente. E isso também seria confortável para mim trabalhar enquanto eu estava pintando com minha placa de espuma na mão, agora é hora de tirar minha folha de aquarela da bandeja de água. Eu me certifico de que minhas mãos estejam limpas antes de fazer isso e eu sempre mantenho minha folha de aquarela assim por pelo menos um minuto, permitindo que essas gotas de água continuem a brilhar na bandeja antes de colocá-la na minha placa telefônica. Uma vez eu permiti que mais água pingasse de volta para a bandeja. É hora de colocar minha folha de aquarela na minha placa de espuma. Depois de colocar minha folha de aquarela no lugar em cima daquela placa de espuma, pego meu grampeador e este é um daqueles grampeadores que você pode abrir completamente. E comecei a grampear minha folha de aquarela na minha placa de espuma, começando com grampeamento nos quatro cantos. Mas em que são os quatro cantos foram grampeados? Eu vou em frente e grampo o meio de todos os lados. Então, primeiro os cantos do que o meio de cada lado, e então você preenche esses espaços no meio com mais grampos. Levo meu tempo fazendo isso o mais cuidadosamente possível, girando minha prancha à medida que vou. E uma vez que eu tenha grampos em todas as bordas da minha folha de aquarela, é hora de permitir que essa folha seque completamente. Agora, você pode decidir se quer que seu papel aquarela seque naturalmente, caso em que provavelmente terá que esperar em qualquer lugar de 1012 ou até mais horas, dependendo do ambiente que você está vivendo para que seu papel esteja completamente seco e plano. Se você quiser acelerar o processo de secagem, certamente pode se ajudar com o secador de cabelo e isso tornaria o processo muito mais rápido. Mas seja o que for, você precisa esperar seu papel esteja completamente seco. Eu pessoalmente me ajudei com um secador de cabelo e cerca de 30 a 40 minutos depois era hora de colocar minha fita adesiva no meu papel aquarela, assim como o que eu tenho mencionado nas aulas passadas, Eu sempre passo meus pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas por cima deste tecido preto que tenho sobre minha mesa. Como você pode ver, o que estou fazendo com esta fita adesiva é que estou cobrindo esses grampos. E se eu estivesse procurando minha peça para ter um tamanho específico ou quero ter certeza de que tenho bordas limpas e bonitas. Eu uso uma régua para medir a partir das bordas desta fita adesiva e faço todas as medidas e marcações com lápis que eu preciso fazer, por favor, mais fita adesiva que eu preciso colocar dentro desta área que posso ter meu espaço de trabalho real definido para mim. E assim que terminar, posso remover e cortar as bordas onde os grampos foram colocados e ainda ficaria com uma borda branca limpa ao redor da minha peça. E esse é o meu método para esticar meu papel aquarela. Espero que você tenha achado essa classe útil. Espero que você consiga encontrar um método de alongamento de papel que funcione bem para você. E muito obrigado por conferir esta última aula neste curso. 13. Agradecimento + mais: Você chegou até aqui , parabéns. Eu realmente espero que você gostado deste curso e que tenha aprendido muitas coisas novas que você pode levar com você à medida que avança em sua jornada com aquarela Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia Projetos e Recursos aqui no Skillshare Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudá-lo com qualquer feedback que você possa precisar ou perguntas que possa ter. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare porque eu tenho muitos novos cursos de aquarela chegando para você em breve, e também não deixe de conferir todos os recursos gratuitos que estou disponibilizando em meu site Meu canal no YouTube e no Instagram. Toda semana, compartilho novos vídeos e postagens informativas e inspiradoras que ajudarão você a se manter consistente em sua jornada Muito obrigado por se juntar a mim nesta. Desejo-lhe um lindo resto do seu dia. Aproveite sua prática artística e até breve.