Aquarela para iniciantes: árvore de xmas com padrões japoneses

1. Carregamento de introdução: Oi pessoal. Isso é muda, bem-vindo à minha aula de Skillshare. Agora, acabei de me mudar de Cingapura para Munique. Então, esta é minha primeira vez para aproveitar, para experimentar, na verdade, um inverno nevado, um Natal com neve. Então aqui estou eu. Vou explicar como fazer um cartão postal com uma árvore de Natal com tintas de aquarela. E vai ser bem simples. Portanto, se você não tem nenhuma experiência, tenho certeza de que achará muito fácil seguir em frente. E vamos ter uma pequena reviravolta. Vou desenhar essa árvore de Natal com alguns padrões japoneses. Agora eu expliquei como criar diferentes tipos de padrões japoneses e minha outra classe de camisas. Então, se você quiser ver mais detalhes, por favor, vá em frente. Mas essa aula vai ser muito curta. Só vai levar cerca de 40 minutos. Então, espero que se você tiver algum tempo para desfrutar de um chá e uma rápida seção de aquarela, esta aula seja definitivamente para você. Ok, então vamos mergulhar. 2. Materiais: Ok, então vamos direto aos materiais. Agora. Explicaremos os materiais que você definitivamente precisará , seguidos pelos materiais que deseja para sua conveniência. Agora, todos esses materiais seriam listados em um arquivo PDF que eu enviarei na seção de recursos. Então, primeiro de tudo, você precisará de um lápis e borracha, tinta, aquarela, pincéis e papel toalha para limpá-los. E depois pinte tintas em aquarela. E então eu vou usar essas cores profissionais chamando que a estrada não tinha feito na Alemanha e elas são realmente lindas. Veja essas cores incríveis aqui. Então, vou usá-los. Se você tem algum tipo de cor metálica que também funcione, é só para dar um pouco de Spark e dos cartões postais. E então eu vou usar todos esses cartões postais de compra para o projeto final. E essas são coisas que você pode querer encontrar. Então, este é apenas um frasco de spray para pulverizar minhas tintas de aquarela para ativá-las. Este será meu porta-pincel de tinta para aquarela e uma fita adesiva. Nós usaremos isso. Talvez eu o use para fazer bordas limpas ao redor dos cartões postais e uma régua para obter um ângulo de 60 graus. Vou entrar em detalhes. E também seria útil ter um caderno de esboços por perto. Vamos começar. 3. Desenho: Lamento muito. O vídeo da seção de desenho foi cortado. Vou retomá-los. Portanto, pode parecer um pouco diferente. Ok, primeiro eu gostaria de desenhar duas linhas verticais para o asano, tentar criar algum espaço entre elas, mas vou desenhar apenas 10 centímetros. Eu terei uma lacuna de dois centímetros entre essas duas linhas Porque eu vou usar 2 centímetros como. OK. Agora que desenhei duas linhas verticais, agora vou desenhar 2 centímetros a cada 2 centímetros. Vou deixar uma marca aqui, 246810. OK. O que está acima ou abaixo seria uma diferença de 50% entre eles. O que isso significa é que são dois, metade disso é um. E então eu vou me mover a cada 1 centímetro. Vou colocar uma linha entre eles. Isso será então para quatro, e depois 68 e assim por diante aqui. Basicamente, isso tinha 2 centímetros e isso é 2 centímetros. Dois, mas você vai ficar a 0,1 centímetro de distância desses pontos que você criou Basicamente, no final, ele será inclinado. Essa é a ideia básica. Então agora eu vou conectar essas linhas. Será uma linha inclinada como essa. É como um cálculo que você não mudaria. Estará 50% longe daqui. Vou criar outra linha aqui. Há mais para desenhar lá. Eu tenho uma linha inclinada, agora vou criar outra linha inclinada Vou fazer outra linha aqui, ali. E então vamos conectá-las também , outra linha inclinada Está bem? Você tem as linhas inclinadas aqui. E então eu vou apenas conectá-los. Ok, então agora vem a parte complicada. Normalmente, é 70% disso que você faz uma linha vertical aqui. Eu gostaria, isso se resume à preferência. Mas 70% de 2 centímetros, isso será cerca de 1,4 por aí. Vou dizer apenas 0,5 centímetros aqui embaixo. Eu vou desenhar uma linha vertical como essa. Novamente, isso foi 0,5 da parte inferior. A partir daqui, vou desenhar uma linha vertical. Ok, então, novamente, uma linha vertical. Então, a partir daqui, novamente uma linha vertical como essa. Basicamente, é 70% do topo do triângulo para baixo. Você precisará criar essa linha vertical. Novamente, linha vertical. Então aqui está uma linha vertical. Então aqui novamente, uma linha vertical. Aqui, novamente, há um bebê lá embaixo, provavelmente os vizinhos Ele é muito teimoso. Estou deixando seu ponto de vista claro. Está bem? OK. Agora que desenhei todas as linhas verticais, vou conectar o triângulo, o segundo bit e o terceiro ângulo conectados a essa linha de 70% que criamos. Basta conectá-los e depois conectá-los. Há pessoas que ficam sem usar réguas ou equipamentos e, basicamente, usam a mão livre Mas você poderia fazer isso. Eu também gosto de fazer isso. Mas, para fins de demonstração, acho que isso pode ajudar você a se familiarizar com o uso de ferramentas. No começo , esse é o Asano Agora vamos desenhar o navio. Vou usar uma régua. E antes de tudo, vamos criar um quadrado. Vou percorrer 4 centímetros. Então, novamente, 4 centímetros e meio, 0,2 centímetros. Vou percorrer 4 centímetros. Novamente, 4 centímetros aqui. Em seguida, desenharei a linha média e também a linha média transversal. OK. Talvez você queira desenhar esse isqueiro quadrado para poder apagá-lo mais tarde OK. E agora vou desenhar um círculo com uma bússola Talvez assim. Sim. OK. É um círculo de quatro centímetros Então, o que vou fazer a seguir é ir para os cantos. Coloque a agulha diretamente nos cantos. E então estamos entrando desse jeito. Novamente, colocando-o em um canto diferente. Chegando desse jeito. Colocando na esquina. Novamente, ao colocar na esquina, novamente, é isso. Você pode imaginar que se você tiver mais quadrados do mesmo tamanho ao redor, esse lado será seu próprio círculo com a forma de diamante no meio E então você pode continuar com isso e criar mais padrões , mas basicamente queremos apagar essas linhas quadradas É por isso que é melhor torná-lo mais leve. Talvez use como um lápis mais duro para que não apareça muito. Então é assim que você desenha o navio. Ok, então a seção de desenho agora está completa. Vamos passar para a próxima aula. 4. Testes de cores: Entraremos na paleta de cores, verificaremos quais cores você deseja para o cartão postal final e também um rápido esboço do que você vai fazer. Então, esse é um palco meio importante para música, porque eu meio que brinco com as cores e vejo do que gosto. Mas, para fins de demonstração, eu já fiz alguns estudos de antemão, então eu sei o que vou fazer. Vou apenas compartilhar meus pensamentos. Você pode parecer paletes de Natal e ver que tipo de cores elas estão lá em cima e, em seguida, escolher qual delas você gostaria e criar esse esquema de cores para si mesmo. Então, aqui vou mostrar o que vou usar. Então, vou usar ocre amarelo. Ajustando um pouco com sépia aqui. Sobre a cor. Já fiz muitas coisas em minhas outras aulas antes, então você pode dar uma olhada. Acho que fiz muita coisa cor da minha com o peixe no meio, como tentar, sim, usar guache e aquarela lá. Então dê uma olhada nessa aula. Ok, então vamos usar essa cor. Eu gosto muito, amarelo ocre. Acho que vou usá-lo como referência para as estrelas e talvez também como indícios dele dentro da árvore. Mas isso seria, eu vou anotar minhas cores, amarelo, ocre. E se eu quisesse usar as cores metálicas normais, use a cor de nogueira, Era Comum. Porque meio que combina. Tudo bem. Ok, a seguir, eu gosto de um vermelho bastante vibrante para combinar com ele. Então, vou misturar a luz vermelha de cádmio aqui. Eu já criei algumas das cores aqui. Você provavelmente pode distinguir um lago escarlate por um silêncio raso. Em seguida, vou usar pouco de laranja de um colega para acompanhá-la. Essas seriam as linhas do arsenal Hall. Vou fazer um fundo verde para a árvore. E então, quando estiver completamente seco, eu o examinaria com esses vermelhos e algumas dessas cores de coluna ou linha. Por isso, ele se destaca. Seus colegas. Laranja vibrante. Por que digo completamente seco é porque, se você não esperar muito , ele se infiltra no verde por baixo e não se destacaria tanto. Então você realmente precisa esperar ou então pegar um secador de cabelo para secá-lo. Em seguida, quero uma cor vermelha profunda. Vou pegar o lago escarlate novamente. E o CPL meio que o transforma em uma cor de Natal muito ameixa, mais brilhante do que isso por enquanto. E então eu vou usar a cor Call Your Own. Pense em canela. Anote-os antes que eu esqueça. Então, cartão, vermelho, lago escarlate e laranja. Lago escarlate. E CPR. Além de canela. Para a cor final, que vou usar, verdes e azuis para as árvores. Usando esta tabela. E Payne é cinza. Então, vou usar como uma luz ou uma nas minhas camadas. Super leve. Essa luz. Então vou adicionar um pouco esse verde cobalto. Isso me dará outra cor. Então eu vou começar a brincar com esses sapatos verdes azuis. Talvez eu goste quantas variações posso fazer com elas. Em seguida, a cor verde escura, verde, azul. E posso não usar nenhum glitter para os azuis ou verdes que vou usar? Ok, então só para ter uma ideia aproximada e começar, este papel não é para aquarela, então vai ser bem diferente. Mas só para dar uma ideia, legal, achei muito escuro aqui. Serão apenas propósitos de esboço. Limpo. No meio disso. Para isso. Eu só vou usar o ocre amarelo. E vou deixar secar um pouco. É uma viagem de bicicleta. Não completamente. Mas eu basicamente desenhei as linhas mais ou menos para ver como elas poderiam parecer, só para testá-las. Então, primeiro eu gostaria de usar esse vermelho mais claro e passar por algumas áreas. Parece bom. Eu gosto disso. Quando o Bender escovava com muita frequência? Às vezes, dar um pouco de variação na ousadia das linhas é muito bom. Então, não vou analisar tudo porque isso é um teste para ver se as cores funcionam umas contra as outras. Então eu acho que o vermelho, esse vermelho, verde e azul funcionam em um teste, esse vermelho mais escuro. E eu estou fazendo isso de forma bastante grosseira, então eles não são perfeitos. Esse vermelho pode ser para marrom, na verdade. Então, vou adicionar um pouco mais desse tom. Gosto da aparência. Então, vou revisar a estrela porque ela está praticamente seca com as cores Pro do colega que estou usando. Não quero exagerar nas cores profissionais, então vou usá-las para não cobrir tudo, mas acho que gosto muito disso. É meio difícil de ver com a câmera. Eu chamo isso de brilhar um pouco. Ok, agora vou usar os outros heróis. Veja se combina ou não. É como se as cores não funcionassem juntas. Agora, vou experimentar canela com a declaração. Oh, tudo bem. Eu terminei. Gosto de como eles ficaram em termos de cores. Então, vamos entrar no projeto final, que é basicamente fazer isso nos cartões postais. 5. Projeto final: Entraremos no projeto final. Agora. Eu já desenhei a parte que vou usar porque não quero usar o tempo para desenhar tudo isso. Então, basicamente, eu meio que malhei um terço fisicamente. Eu queria deixar um terceiro para a estrela e depois o resto, para a árvore. Mas achei que um pouco para cima parecia melhor. Então foi isso que eu fiz. Primeiro desenhei a árvore, o triângulo, e depois trabalhei no touro Sheep. E então, para os EUA, em todo o padrão, só vou desenhá-lo depois pintar o verde da árvore, poder vê-la com mais clareza. Então, eu recomendo fazer isso. Há algumas outras variações que você pode fazer, mas vou falar sobre isso no final desta lição porque gosto um fundo branco claro. Esse é o havaiano dele. Ok, então vou entrar na primeira mesa de uso legal com um pouco de mistura de cinza de Payne. E vou tentar manter essa estrela intocada porque não quero que ela tenha outra cor além do amarelo, o grupo amarelo que usarei aqui. Você não poderia usar uma fita adesiva se quiser. Usando meu esboço como guia. Porque este artigo não é, de longe, o melhor trabalho. Então, aqui estou trabalhando com uma mistura fina. O Payne's Grey, tentando trabalhar um pouco, não deixa marcas. E eles estão prontos com a primeira camada. Mas vou entrar nisso com um pouco da economia global trabalhando lá dentro. Porque geralmente a parte interna, a parte do meio é mais escura que as demais. Aproximadamente. Agora eu quero, isso será preenchido conosco no padrão de hub mais tarde. Portanto, não parece perfeito. Não é bem como é pintado para nós. Porque o verde cobalto é como uma cor granulada. Hum, quando você adiciona água, faça essa mágica. Então, vamos abordar mais coisas aqui. E eu estou fazendo com que fique cada vez mais escuro. E diga mais duas camadas. E vou adicionar um pouco de cinza, azul acinzentado de Payne e trabalhar para ficar mais escuro. Trauma. E adicionando água. Muito bom. Mas você também pode retirá-las com fitas adesivas, pois elas podem começar a brilhar depois algum tempo. É muito bom. Está tudo bem. E eu sempre adoro salpicos. Desculpe, eu vou fazer isso. Também vai espalhar um pouco de tinta sobre ela para nós. Ok, então essa é a primeira camada. Vou meio que deixar secar. Esses invasores, respingos, respingos, eles chamam isso do que eu acabei de dizer. Isso ou algumas pessoas simplesmente fazem isso. Algumas pessoas simplesmente piscam. Se for como um pincel sintético, é mais fácil ver quando isso acontece. Ele apenas amortece um pouco o máximo possível no caminho. E se isso não funcionar , você só precisará cobri-lo com água. Estarei esperando que isso seque e entrará na próxima parte, o que seria um olá. Vou colocar as linhas aqui, as linhas de lápis para a grandiosidade. E depois trabalharemos primeiro no ônibus quente e depois, eventualmente, trabalharemos na estrela no final. Que eu não tento tirar tanto proveito quanto daremos na próxima etapa. Ok, então essa seria a parte final da lição. Eu fiz a marca de lápis para os EUA e espero que o padrão, uma vez que esteja seco e eu goste bastante de como está até agora. Eu gostaria de fazer a estrela para poder descer e não colocar nenhuma tinta nas minhas mãos. Então, vamos calcular um pouco de ocre amarelo. Vai ser branco. Cozinha queniana. E, na verdade, pode realmente obter uma imagem aproximada da marca de lápis. E eu não tenho uma borracha amassada. Realmente não consigo apagar. Não pense que vou ficar muito escuro. Marx. Em seguida, a camada externa ou o glitter que usarei mais tarde. Ok, então a seguir, vou examiná-los. Ok, então primeiro trabalhe com a parte superior. Basicamente, mudou-se de Cingapura para a Alemanha. Esta foi minha primeira impressora aqui. Por que está frio? Ok. Acho que quero dizer, mais pegajoso. Ali mesmo. Ah, não. Eu posso dizer que não são os melhores. Essa deveria ter sido a linha. Estou fazendo isso, não sou bom em falar e pensar. O que eu faço agora? Esfregue em. Vamos deixar isso por enquanto. Eu vou voltar a fazer isso novamente. É como se eu não dissesse nunca? Para mim? Como mencionei anteriormente , não precisa ser em termos de custo, vou repassar. Estou misturando algumas cores. Então, quando eu digo, você tem que esperar que seque completamente. Porque ele meio que pode ver essa parte porque eu meio que a apaguei. Está meio que escorrendo para outras áreas. Sim, é melhor. Fique longe disso. Assim. Em seguida, correm para seu filho, de 20 meses de idade. Tirar fotos ainda pode recuperar isso. Mas eu realmente quero terminar essas aulas até o Natal, pelo menos uma semana antes que você possa se encontrar pegando o jeito de alguém cair no chão. Eu entendo. Aqui. Estou apenas seguindo. Sim. Ok, então eu terminei de terminar a tarefa. Então, em seguida, seria basicamente usar a cor euro glittery colors para superar tudo isso. Primeiro, vou de cima para baixo. Eu vou usá-los. Ele é da cor Crow. Grandes planícies de centímetros. Estou usando um pincel muito fino. Talvez não cubra o todo, como limpezas minuciosas. Então eu acho que a estrela está pronta. Agora, vou trabalhar em cima das partes vermelhas. Vou usar o cinema e também o laranja vibrante aqui. E esses dois, você acha que eu vou revelar isso. Então, é mais fácil. Vou deixar esse pedaço porque está seco. O problema de ver uma escova muito fina é porque ela não rega tanto. Muitas vezes pode ser um pouco, mas não tão grosso. Eu meio que sou muito bem na Guatemala e agradeço a todos que coloquem demais no programador. E só porque eu não acho que precisa ser feito forma bonita, pois termina com o glitter. Não há muito a dizer aqui em cima. Então, é assim que parece. Muito brilhante. E acho que vou, com outra cor dourada, meio que marcar alguns pedaços de estrelas aqui. E só para chegar à final que vou ser, isso não vai mudar? Acho que terminei. Essa é a aparência final. Então, Marx, eu preciso deletar, mas no geral, eu gosto do resultado. Tem um pouco de padrões japoneses e glitter. Não gosto disso. Então aí está. 6. Conclusão: Parabéns por chegar até aqui. Espero que você tenha gostado dessa aula de aquarela. Então aqui estou eu. Isso é o que eu criei. Estou apaixonado por isso. É muito bonito. Eu gosto que tenha um pouco de distorção de padrões japoneses aqui. E eu também meio que fiz com variações diferentes. Então, este não tem o começo e parece meio que bom. Eu poderia espalhar um pouco mais de tinta aquarela ao redor aleatoriamente e depois colocar algumas estrelas também. Essa é outra variação que eu fiz, um pouco de caligrafia ali mesmo. E coloquei uma fita adesiva no fundo e fiz a casca da árvore. Então, essa é uma variação que você pode fazer. Eu ainda não terminei isso. É uma pintura inacabada, mas depois eu lavei primeiro e depois coloquei cores mais profundas para a árvore. Então eu polvilho um pouco de sal. Não sei se você poderia ver, mas tem esse tipo de textura de neve. Então, isso meio que funciona e depois faz a mesma coisa. Portanto, há muitas variações que você pode criar. Isso não precisa necessariamente ser uma árvore de Natal agora, se ainda não é época de Natal, você também pode criar talvez um coração para o Dia dos Namorados com padrões japoneses. Realmente não importa, mas achei que era uma ideia legal e bacana fazer essa árvore para a árvore de Natal, ideia legal e bacana fazer essa árvore para a árvore de Natal porque é só Natal uma semana depois. Ok, então espero que você goste da aula e, por favor, publique suas obras de arte que você criou nesta aula. Vai ser bom ver como vocês têm diferentes ideias criativas . Então, muito obrigado por assistir e espero ver vocês em breve. Obrigada. Tchau tchau.