Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal. Essa é a Mu E bem-vindo à minha outra aula do
Skillshare. Agora, desta vez, acabei de fazer uma
oficina de aquarela aqui na minha casa Eu me deparei assim, pensei no que faz uma
pintura japonesa parecer japonesa. Tenho duas coisas
que fariam sua arte parecer mais japonesa Espero que você goste da aula. Será um ótimo cartão para criar para seus
entes queridos especiais. Para o Dia dos Namorados, vou te ensinar como fazer uma cor parecer
inspirada na arte
japonesa e também como
criar seu próprio rei Chamamos em japonês, o que marca a
conclusão da obra de arte Vamos criar
isso sem um selo, mas vamos criar isso com seu pincel de aquarela
e um certo pigmento,
certa cor que parecerá
ter aquele toque japonês Espero que você tenha gostado da aula
agora. Vamos começar.
2. MATERIAIS: Vou abordar os
materiais que você precisaria para esta aula. Primeiro de tudo, você precisará de
alguns pincéis de aquarela. Eu vou ter um stand, isso
facilita minha vida. Além disso, você precisará de um copo
de água limpa para limpar
seus pincéis Em seguida, você precisará de um pouco de papel
aquarela para fazer esboços Vou usar o Fabriano. Então eu também tenho esse papel de 85 di que
seria para o meu projeto final. Algumas pessoas não gostam da
textura, mas eu gosto muito. Eu vou usar isso. Você não precisa desse
, mas eu posso estar usando
ism. Basicamente, tem aquela tinta de
caligrafia dentro,
mas essas cores
criam um
toque japonês em cada pintura que
você faz com
ela mas essas cores
criam um
toque japonês em cada pintura que
você faz com Mas também vou usar a paleta Shamika porque é mais fácil trabalhar em um espaço
muito apertado como esse Você precisará de um lápis e
borracha para desenhar
e uma toalha de papel para limpar Agora, essas são as coisas
que você precisaria. Agora vamos entrar na aula.
3. Aquecimento: Nesta primeira aula,
abordaremos abordaremos técnicas
de
aquarela muito básicas Eu tenho algumas outras
aulas nas quais me aprofundo, como aquecimento. Se você não tiver certeza, talvez queira ir para aquela aula e fazer
alguns aquecimentos lá. Mas vou examinar
os básicos que definitivamente
usaremos molhado sobre molhado. Isso significa que inicialmente
vamos molhar a superfície e depois colocar,
basicamente, pigmentos. Deixe-me te mostrar aqui. Eu tenho muito blues
porque tenho trabalhado em algumas amostras recentemente. Vou usar esse
azul aqui. Existem algumas maneiras de
trabalhar com isso, mas vou primeiro colocar uma área úmida porque
trabalharemos com formas redondas ou corações. Para o projeto final. Eu só vou criar algumas
pedras lá que estão molhadas. Agora, o que
eu
vou fazer é entrar
nesse verde aqui. Vou colocar outra
cor sobre o molhado, que é uma técnica molhada sobre molhada. Agora, você também pode pegar um pouco de água e molhar a
superfície com antecedência, assim Não sei se
você podia ver,
mas molhando a
superfície agora Então eu vou entrar nesse roxo e depois
coloco em algumas cores. Essa também é uma técnica molhada
sobre molhada. E deixe que ele faça seu trabalho. Eu vou fazer
outro treino. Talvez eu tente essa superfície, outra superfície,
mas mantendo uma linha média sem água. O pigmento não passa, a água é o único lugar para onde
o pigmento fluirá Vou sair desse espaço, colocar um pouco de pigmento aqui. Então eu vou entrar com um azul diferente
do outro lado. Então, o que você pode fazer
é conectar o, acho que preciso de um pouco mais de água para conectá-los. Eu esqueci qual azul eu
costumava usar. É esse. Então eu vou conectar a
parte do meio, ela se mistura. Ok, essas são algumas maneiras
de fazer molhado sobre molhado. Agora, quando você diz molhado sobre seco, às vezes não
sei como
explicar,
mas basicamente, inicialmente,
isso é um molhado sobre seco, a superfície está seca e você a cobre
com tinta úmida. Se você quiser fazer duas cores, você também pode fazer isso. Vou usar um roxo aqui. Então eu vou
entrar com esse preto. Mas esta é uma superfície seca
que está molhada sobre seca. Acho que essa camada
está bem seca. Vou mostrar a você uma técnica de camadas que também seria
molhada e seca Vou usar esse marrom. Estou apenas colocando camadas em linhas. Não acho que usaremos essa técnica de camadas
como realmente estamos Ok, mas não nesses detalhes. Você poderia entrar com um verde. Estaremos trabalhando em algo parecido com o que
estou fazendo agora, que é colocar outra forma em camadas, uma cor em cima da
que está seca abaixo O que estou fazendo é porque cor da
água é um meio
transparente
, sua luminosidade
é muito bonita Você pode até
brincar adicionando um pouco de água Aqui você pode ver um pouco mais a forma
subjacente. Isso também é bonito. Acho que isso não é muito seco, mas vou
mostrar outro exemplo. Digamos que eu queira mostrar
essa camada aqui, a forma, o
contorno da forma Mas vou tentar
criar um círculo. Talvez eu até. Vamos ver, qual cor devo escolher? Vamos escolher um azul. Mas eu quero escolher uma cor transparente
daqui, tanto quanto possível. O que quero dizer com isso
é que quando você
olha as informações
de cada pigmento, ele deve vir
como qual
é, tem mais opacidade ou transparente como este
é semitransparente Este vermelho veneziano inglês
é completamente opaco. Você pode escolher cores assim. Vou usar essa dioxisina, não
sei como você a vê,
mas como é um roxo
transparente, e vamos ver o que faz, vou me preocupar em criar o máximo
de criar o máximo
de Eu quero que um roxo bem claro vá até lá de propósito
aqui para mostrar que há uma forma daquele
outro círculo logo abaixo Gosto muito desse
efeito quando atinge pico de um pouco do que está
acontecendo lá embaixo, que também está úmido e seco Ok, acho que estamos prontos para a
próxima aula de cor. Experimente algumas coisas veja no que vai dar. Sim, vamos para
a próxima lição.
4. Cor: Para esta aula de cores, vamos nos aprofundar
um pouco no Pinterest para
encontrar inspirações Pinterest para
encontrar Bem, isso é o que eu costumo fazer, mas eu gostaria de
dizer que muitas cores
japonesas são
cores japonesas Meu ponto de vista
é bastante dessaturado. E acho que isso acontece
porque grande parte
da arte japonesa que achamos que são impressões em blocos feitas através dos blocos, então elas tendem
a não ser tão vibrantes. Vou mostrar como dessaturar uma cor e fazer com
que
pareça aquela sensação japonesa Mas vamos examinar os pinos
para ver algumas inspirações. Primeiro, estamos nos alfinetes agora, vamos dar uma
olhada na arte japonesa Então aqui você
instantaneamente pensa esta é uma das minhas pinturas
favoritas. Mas, basicamente, você obterá cores dessaturadas e mais
monocromáticas Você vê muitos tons de
cinza preto e um toque de amarelo. Acho que, basicamente, isso explica muito bem como é. É principalmente preto, mas com
um pouco de cor vibrante. Talvez uma cor que
seja bastante vibrante. Este é praticamente marrom. Sim, não
tem nenhuma vibração. Ele usa muitas
cores neutras. O que mais? Novamente, aqui, preto com uma pitada, mas você tem a sensação de que
não é um artista japonês, mas ainda assim transmite aquela vibração
japonesa Há um toque de
azul, azul claro, quase lilás, vermelho e amarelo Há um
azul dessaturado no canto superior esquerdo com alguns
vermelhos e pretos muito vibrantes Eu ainda não encontrei
nada que eu goste. Deixe-me ver isso. Isso é um pouco
vermelho, marrom e cinza. Negros, basicamente. O que mais? Oh, isso é
muito bonito. Eu gosto disso. Mas sim, eu não acho
que isso seja feito por um japonês. Hum, isso é muito
bonito. Eu adoro esse. Ok, acho que vou fazer
algo com essas cores. Então, será azul com
amarelo e dessaturado, quase como
marrom amarelado Vamos continuar com isso e
voltar aos aquecimentos. Ok, agora que demos olhada em
algumas cores japonesas, eu gostaria de criar algumas. Primeiro, havia muito uso
de vermelhos, com certeza, e alguns vermelhos realmente vibrantes Mas eles tendem a
usar muitos marrons. Marrons, pretos. Agora, acho que muitos de vocês já ouviram que
não é muito divertido. Não torna a pintura interessante quando você usa pretos, mas eu costumo ignorar Mas se você quiser criar suas próprias cores ou pretos suaves, eu recomendo usar Alfinetes cinzentos. O cinza é uma cor muito bonita. Acabamos de ver uma pintura que tinha azul. É um azul prussiano. Em seguida, eles usaram algo
bem próximo ao ocre amarelo, mas que poderia
parecer um pouco intenso demais. Agora, o que
eu poderia fazer é misturar
um pouco dessas dores, Gray, acho que adicionei um pouco demais. Os amarelos tendem a não ser tão
fortes quanto as outras cores. É como um
lindo ocre amarelo misturado com tintas cinza que
parece bastante Acho que é o suficiente. Além disso, acho que
era quase como um fundo
amarelado, mas era mais suave
e parecia Eu poderia até adicionar um pouco mais de sépia e
preto para criar essa cor Essas cores foram usadas. Também é uma forma de
dessaturar uma cor. Por exemplo, digamos que eu queira
usar o mesmo amarelo. Mas eu quero dessaturá-lo e
deixá-lo um pouco mais
inclinado para o cinza do que eu
posso, o que estou Ok, amarelo, ocre. Temos que
olhar para os opostos. Agora, deixe-me
explicar rapidamente as cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Certo? Então, o oposto
do amarelo seria vermelho, azul é igual a violeta,
laranja e depois Você terá que misturar uma
violeta com uma dessaturada. Vamos pegar essa violeta
aqui e misturá-la
talvez um pouco mais. Então você obterá um amarelo
dessaturado. E eu poderia até
adicionar mais amarelo. Eu até gosto mais dele
do que desse ocre amarelo. Eu acho que é uma cor
muito suave. Esse pode ser o pano de fundo. Na verdade, vou apenas
escrever minhas anotações. Ocre amarelo. Ocre Esse é o Y 42 que também estou
usando da Schminka. Além de Dio, zine roxo. Basicamente, é um
PV 23 por M grama. Gosto muito dessa combinação. Então, eu também poderia simplesmente adicionar mais amarelo e
torná-lo mais vibrante. Acho que vou ficar com essa
cor. Eu realmente gosto disso. Então você pode até misturar. Eu quero um pouco de vibração. Eu quero um pouco suave, vibrante e como esse amarelo Vamos pensar. Eu quero três cores. Vamos tentar escolher três cores. Porque no projeto final, eu vou criar
como três corações. Eu diria que o topo, eu gostaria desse amarelo. Eu quero que seja bem vibrante. Vamos continuar com isso então. Para o meio, eu
quero me dessaturar. Eu gostaria dessa cor que
talvez eu misture um pouco mais. Eu quero até mesmo um pouco do
lado arroxeado, essa é uma cor linda Vou usar isso um pouco
inclinado para o roxo, posso adicionar um pouco de
verde para criar, como, não
sei, talvez
eu tenha exagerado E, finalmente,
para a peça final, quero algo
ainda mais vibrante. E isso provavelmente
não é
muito usado na arte japonesa,
mas eu sou tão apaixonada pelas cores turquesa
cobalto que mas eu sou tão apaixonada pelas cores turquesa
cobalto talvez até as use. Acho que uma cor vibrante
que você goste não
prejudicaria muito o efeito total
que ela cria no final, acho que deveria ficar bem. Além disso, você pode chamar louco com as cores. Isso realmente
não importa. Desde que você tenha uma ou duas cores
muta dessaturadas, acho que deve funcionar Finalmente, no final,
abordaremos Da, que basicamente colocaria essa sensação na peça final para
torná-la um pouco mais japonesa. Ok, acho que terminamos. Vamos para a próxima lição.
5. Teste: Ok. Então, eu já esbocei no que vou trabalhar
para colocar as cores no topo, mas você sempre pode ir para a seção de
recursos quando eu tiver o esboço do esboço que provavelmente vou Sim, inicialmente, por exemplo, de
onde tirei essa ideia foi das pedras da Karen, esqueci como você a chama,
mas as pedras, as pedras
que estão Eu realmente via muito isso no Japão enquanto eu fazia
caminhadas antigamente. Veio dessa ideia. Mas acabei de criar em
forma de coração. Você pode simplesmente fazer isso à mão livre. Realmente não importa
quais são as formas que elas têm. Imagine formas de
coração que estão quase empilhadas
como aquelas pedras, mas são transparentes Essa é a imagem
que eu tirei dele. E eu achei que se encaixava abordagem
minimalista, e eu parei tipo, ok, eu tentaria fazer isso Lembra da técnica de camadas? Por favor, pense
basicamente em qual deles você deseja apresentar. Acho que as cores quentes
tendem a
aparecer e
as escuras tendem a voltar. Eu quero que esse apareça. O que vou fazer é colocar camadas
porque quero que seja. Os amarelos
geralmente não são tão fortes
quanto as outras cores Acho que posso
dessaturar um pouco. Vamos testar as cores
antes de colocá-las em camadas. Vou testá-lo ali mesmo. Sim, acho que
devo
molhar ou secar um pouco mais
aqui. Eu poderia até mesmo repassá-lo com o amarelo
vibrante e alguns pedacinhos Quando você cria variações
como se ficasse ainda mais bonita, siga o fluxo Basta ver qual
deles fica melhor. Eu acrescentaria um pouco de tudo isso. Ok, eu
esperaria que isso secasse. Acho que vou colocar essa camada
aqui embaixo agora. Porque eu quero o final, a
camada roxa em camadas no final. Gosto dessa cor vibrante, mas posso colocar um pouco
de azul na parte inferior ou até mesmo alguns marrons até
dessaturar Eu não gosto disso,
mas está tudo bem. Ainda estamos testando as coisas. Ok. E para este, eu gosto de testar uma cor
totalmente diferente. Talvez eu teste o que está
aqui, vermelho, azul
e depois, talvez, com cores
pretas inclinadas de CPA Ok, acho que eu poderia
até usar esse vermelho. Vamos ver, eu quero que o de
cima apareça. E então, na parte inferior, acho que vou usar talvez
o preto e o CPO E então, no meio, vou usar o azul para torná-lo mais divertido. Vou apenas adicionar um
pouco desse roxo. Ok, vou esperar que sequem completamente para que eu possa passar
pela camada final. Mas eu posso até colocar um pouco de vermelho diferente ali mesmo. Ok. E vou
esperar que isso seque. Ok. Agora que eles secaram, vou resolver isso. Acho que gosto muito
dessa cor, na verdade. Talvez eu faça isso no
meio, ali mesmo. Eu gosto de um pouco
do verde que entra. Eu poderia até acrescentar isso também. Novamente, vou
abrir esse espaço
ali mesmo com o propósito de permitir que as pessoas
possam ver através dele. Então eu adicionaria um
azul ali mesmo. Um pouco desse roxo
também pode ficar um pouco mais escuro Ok. E então, para este, eu usaria as tintas cinza um pouco de água demais.
Então, tendo cuidado aquela camada lá embaixo, tentando
deixar o máximo de
luminosidade possível E então eu vou entrar um
pouco mais ali, porque entrar lá não
afetaria tanto
aquela área E então, um pouco ali mesmo, vou colocar um pouco de roxo só para ver alguns looks
interessantes. Ok, estamos praticamente terminados. Você pode ajustar as camadas. Você pode até mesmo usar segunda camada se quiser
alguns pedaços mais fortes. Mas eu simplesmente gosto desse visual
suave e dessaturado. Vou continuar com isso e não trabalhar em muitas
camadas para mim. Acho que ainda gosto mais
desse. É apenas minha
preferência e cores. Eu simplesmente gosto do quão
vibrante esse é. Para a peça final,
eu vou com isso. Eu poderia mudar isso um pouco. Sim, não tenho muita certeza. Vou deixar isso ainda mais
dessaturado. Talvez opte por um look mais
roxo assim. Eu gosto muito desse. Talvez eu adicione um pouco de
preto a um
roxo muito bonito e use isso
em vez disso, mas veremos. Ok, vamos para
a próxima lição.
6. Sinal: Ok, vamos tentar
criar o nosso próprio. Agora, o que acontece quando você olha para o
japonês, como caligrafia, arte
caligráfica
ou qualquer forma de arte, então você
o verá normalmente no lado esquerdo, E então eles finalmente o
carimbarão com aqueles selos vermelhos. Isso é chamado para dizer
que foi basicamente concluído. Normalmente, existem dois carimbos, mas só para simplificar, vamos criar um
selo que é seu Existe um site que
permite que você faça
isso com muita facilidade. Analisaremos isso e
depois informarei como você pode fazer isso com
seus próprios nomes. E então, basicamente, geralmente
está no lado esquerdo, mas eu gosto muito de colocá-lo
no lado direito só para dar um
pouco de mistura ocidental. Vamos criar isso. Vou usar meio de cádmio porque o cádmio vermelho
acende Se você tiver um pouco de
vermelho quente em sua paleta, acho que essa seria
a melhor cor para usar, porque as tintas de carimbo geralmente se
parecem muito Ok, vamos entrar na
tela e em todos os recursos, os links que eu
usei estarão na seção de
recursos, então não deixe de conferir. Esse seria o
link que eu
teria na seção de recursos. Por favor, verifique isso. Primeiro de tudo, há uma parte que eu escrevi sobre
o nome. Há uma barra de pesquisa. Você colocará seu nome, meu
nome é Mu. Vou colocar Mu Em seguida,
você deve tocar na
marca azul na parte inferior. Basicamente, ele lhe dará seu
nome no estilo Katakana. Você copiaria isso. Em seguida, entraremos
no outro link, onde ele criará uma
imagem visual para você. Você colará seu nome aqui
e depois clicará em Concluído. Em seguida, ele lhe dará a aparência
que seria em um estilo. Você também pode tocar nas guias do lado direito e escolher qual delas deseja Mas eu gosto desse visual limpo
que ele tem aqui. Eu vou usar isso. É assim que você pode
criar uma imagem da aparência do seu
selo japonês Agora vamos tentar imitar isso com nossos pincéis de
aquarela Isso é de alguma forma
o que parece. Vou tentar imitar
isso e desenhar o meu. É preciso apenas um pouco de prática. Vou dar uma olhada nisso uma vez e ver como fica. Isso seria. Você também pode criar
uma pequena caixa , porque algumas delas também podem ter a
aparência de uma caixa. Alguns também podem ter cores muito
claras. Vou apenas criar a aparência que eu quero, porque eu
sei como desenhar Akana
japonês e
nomear em Akana Eu só vou ter
alguns treinos. Vai lá. Mas sim, tente
imitar o que você vê. E pratique
o suficiente até
gostar do que vê. Acho que gosto
muito quando acontece. Acho que gosto da minha caligrafia
normal, na verdade. Acho que vou continuar com isso. Mas sim, dê uma chance. Apenas tente muitas coisas. Do que você gosta?
Acho que vou continuar com isso. OK. Então, vamos entrar
no projeto final.
7. Projeto final 1: Ok, então vamos
ao projeto final. Eu já desenhei meu coração. Agora, esse esboço do esboço será
a seção de recursos de
materiais, se você precisar de alguma ajuda Ok, mas eu
gostaria de entrar nisso. Também usei uma
borracha necessária apenas para tornar os contornos um pouco menos óbvios, mas a escolha é sua,
se você não se Fica bonito quando você pode ver quando você também pode ver as marcas de
lápis. Eu também tenho um pouco
de água limpa. E vamos trabalhar no topo
porque eu quero que isso apareça. Vou usar a cor amarela. Eu o deixei um pouco dessaturado, mas
basicamente vou colocar diferentes pigmentos dessa cor para
criar No look final da peça, encomendo
retratos, especialmente, adoro pintar crianças Mas é
muito engraçado porque, na maior parte do tempo, a criação desses cartões ou até mesmo
de obras de arte é
realmente necessária para descobrir a fase de
estudo É tão engraçado quando
alguns dos meus clientes,
clientes, diziam, oh
meu Deus, isso foi tão rápido. Mas foi rápido porque eu fiz os estudos
preliminares e esbocei e depois quebrei a composição
e todas essas coisas Sim. Porque já
fizemos o estudo de cores. O esboço, qual carimbo de sinalização
usaremos no final. Cuspir deve ser bastante,
relativamente fácil. Fácil, mas rápido. Ok. Acho que gosto da aparência. Um truque para tornar as marcas de lápis menos
óbvias, se você quiser, é simplesmente carregar um
pincel pigmentado muito pesado nessas áreas Estou mantendo essa camada
aqui óbvia. Menos óbvio, mais leve. Então eu vou adicionar um pouco disso. Talvez roxo ali mesmo, só para criar algum interesse. Interesse visual. Ok, vamos
esperar que isso seque. Enquanto espero,
trabalharei na camada inferior aqui. Vou usar a luz turquesa
cobalto
e vou usar uma luz e vou E até mesmo criar essas pinceladas
secas pode ser muito bom, na verdade Este papel,
você pode ver essa parte? Este papel, porque é
prensado a frio, mas ainda mais texturizado do que o papel normal que eu notei em
outras marcas e outras coisas. É muito fácil criar
essas técnicas de pincel seco, o
que, inicialmente, consiste em
não
encher tanto o pincel
com pigmento ou água Basta passar desse
jeito e então ele criará
aquelas marcas de pincel. Vou deixar isso assim. Em seguida, vou examinar
algumas áreas com carregamento azul
mais intenso, carregando em algumas áreas. Novamente, estou ciente
dessa área, que não quero adicionar
muito pigmento neste estágio Mas eu poderia acrescentar talvez
ainda mais amarelo ali, amarelo
saturado. Ok, vá bem
assim. Mais blues. Ok, acho que vou
deixar as coisas assim. E finalmente, quando estiver totalmente seco,
vou trabalhar
no meio e
decidi usar
uma mistura de B R 33,
que é um Shaka's
Mahogany Brown que
tem outra paleta aqui,
porque eu adoro
essa vou trabalhar
no meio e decidi usar
uma mistura de B R 33,
que é um Shaka's
Mahogany Brown que tem outra paleta aqui, porque eu Isso é chamado de marrom
mogno, acho que é assim que você diz E então eu misturo com o azul
ultramarino PV 29 e fica com essa cor
muito bonita É quase como violeta, mas deixa eu te mostrar. É quase como violeta,
mas também tem uma
aparência quase preta . É tão bonito. É tipo, é isso que
eu penso quando penso arte
japonesa: sim, acho que vou usá-la coração
final,
bem no meio. Ok. Vamos deixar
secar por um tempo. Ok. Esperei que secasse, mas esses papéis realmente estão
encharcados nessas cores Parece muito brilhante
para o meu gosto. Acho que vou usar uma segunda camada apenas para
intensificar essas cores Porque depois de colocar aquele violeta
escuro no meio, não
consigo trabalhar
nos outros dois porque eles terão um pigmento mais claro do que o do meio Vou trabalhar um pouco mais
nas cores. Essa será uma técnica
úmida sobre seca. Eu sempre me
confundo e tento manter as bordas o mais
nítidas possível Como você faz isso é basicamente garantir que as
linhas estejam retas, onde o pigmento está fluindo o
máximo possível A razão pela qual essa
área ficou um pouco mais nítida é porque
estou muito atento manter essa área transparente, tanto quanto
estou misturando um pouco o roxo Um pouco de multa é, na verdade, bom porque também dá uma aparência
orgânica Mas esses papéis são especialmente difíceis de tornar tão
nítidos devido à
textura do papel Mas vou tentar o meu melhor. Ok, e então eu vou usar um
look um pouco dessaturado Ok. Acho que gosto de
como está agora. E então vou trabalhar
nessa cor turquesa um pouco mais uniforme,
talvez adicionar essa
turquesa verde, que é A, B,
acredito que 36, mas é uma cor granulada muito
pesada É mais escuro do que a luz turquesa
cobalto que Acredite ou não, isso
é um pigmento verde. Isso é um pigmento azul. Ah, sim. Mas de qualquer forma, vou tentar intensificar um pouco
esse look, criando aquele efeito de pincel seco e depois subindo E então estamos usando aquela outra
cor mais profunda e pronto. Ok, acho que gosto, mas posso até intensificar
um pouco mais. Esteja aqui. Ok, eu acho que eu gosto. E então vamos esperar que essa
camada seque completamente.
8. Projeto final 2: Trabalhe na camada final. Eu gosto da aparência até agora. Acho que vou molhar
um pouco a área com o azul. Meu parceiro não vai gostar
se eu destruir esta mesa. É a nossa mesa de jantar
e nós a amamos muito. Fizemos isso em Cingapura, quando morávamos lá. Basta olhar para essa cor
linda e linda. Eu simplesmente amo essa cor. É tão lindo. Quantas vezes eu
vou dizer isso? Se você é o contorno
dos corações fica muito claro e você
mal consegue vê-los na camada
final em que entra Você sempre pode desenhar sobre ele. Depois de completamente seco, não deve ser um problema. Às vezes eu também faço isso e estou tentando fazer isso,
acho que não esperei que
secasse completamente, então está subindo
ali mesmo, então tudo bem. Agora vou examinar alguns trechos
que gostaria de acrescentar. Mais valor Esteja aí. Acho que meio que, não sei, não
parece
muito japonês
neste momento porque
acho que uso muitas cores, mas ainda gosto delas OK. Acho que não quero fazer muito essa camada final, pois
ela também sobreviverá. Novamente, a arte japonesa tem cores
bastante sutis. Eu exagerei, eu acho. Ok, enquanto
esperamos que isso seque, criaremos
seu próprio japonês, sua própria assinatura de
estilo japonês. Eu já mencionei
como criar isso. Tenho certeza que você
já praticou. Vamos entrar em Sim, criando sua própria assinatura. Agora, há muitas
maneiras de fazer isso, mas geralmente é à esquerda. Você poderia fazer isso à esquerda, mas eu gosto como tudo ficará
escondido ali mesmo Eu vou fazer isso assim. Eu gosto de tê-lo um pouco mais leve. O tamanho da assinatura deve corresponder basicamente ao
tamanho da sua arte. Geralmente é assim que
eles determinam o tamanho que desejam criar. Acho que vou continuar com isso. Aí está. Completá-lo? Sim. Espero que tenham
gostado dessa aula. Sim, eu não sei mais
o que dizer. Gosto muito de como descobri que algumas flores estão acontecendo Talvez eu devesse ter esperado,
mas na verdade eu gosto desse orgânico em toda a peça Acho que será um ótimo
cartão para meu marido. Sim. Se você está realmente
interessado em mais dessas artes japonesas, deixe um
comentário, comente
e compartilhe sua obra de arte Eu sei que as pessoas
gostam dessas coisas. Vou tentar criar mais
classes como essa. Também estou interessado em, na
verdade, você pode criar esses selos com bastante facilidade com algo que
você tem em casa Acho que vou fazer
um para mim, porque nunca fiz quando chego
aqui na Alemanha. Acho que vou voltar
a essa prática. Se você quiser saber isso,
deixe um comentário. Sim, te vejo
na próxima aula. Espero que tenham gostado.
Tchau, tchau pessoal.
9. Considerações finais: Ok, espero que você
goste da aula. Esse foi o que eu
criei antes para um teste. Esse foi o que eu
criei durante a aula. São dois papéis diferentes, mas eu gosto muito
dessa textura áspera. Isso ajuda a ter mais
daquele toque japonês. Eu acho que o caddy paper é
realmente lindo para este trabalho. Espero que você goste da aula agora. Não se esqueça de postar seus
projetos porque eu gosto de
ver quais variações
você encontra. Para a seção de projetos, gostaria que você criasse formas orgânicas
mínimas de coração como esta com o Na de seu próprio formato personalizado
, com seu nome. Seria ótimo se você pudesse compartilhá-los e
me deixar um comentário também, então eu sei do que você gostou
especificamente. Espero que você possa me dizer o que gostaria de
aprender no futuro. Ok,
muito obrigado. Tchau Tchau
Miwa Gardner, Watercolorist- Watercolor for Relaxation
