Aquarela para iniciantes: 7 designs de marcadores rápidos e fáceis para cada estação com formas abstratas

1. Introdução: Tudo bem, aqui é O, e bem-vindo a outra aula curta de habilidades. Desta vez, vamos criar pinturas em aquarela muito soltas e relaxantes, mas elas serão abstratas E isso é para todas as estações. Se você tem um evento chegando, como o Natal, Dia dos Namorados, o que mais? Assim como as estações, essa aula é para você. Vou criar blocos de marcadores em aquarela porque acabei de encontrar esses blocos de marcadores muito legais e prontos da exposição Turner Mas de qualquer forma, você não precisa ter isso. Você pode criar seu próprio marcador, um quadrado longo como este, um retângulo como Ou você pode simplesmente criar pinturas que você queira, no tamanho que quiser. Mas todas essas também são ideias de férias sazonais. Pode ser um excelente presente. Esta aula é do iniciante ao avançado em qualquer nível. Aqui vou eu. Esta é minha imagem do inverno. A próxima foi a primavera, essa foi minha imagem abstrata da primavera. Em seguida, faremos Summer, que foi bem legal, mas um pouco desafiador com as texturas A próxima foi Autumn, muito bonita. Em seguida, tentando manter o controle. Essa é minha imagem do Natal, depois essa era assim, Dia dos Namorados Então este, o último, é apenas sumi escuro porque eu adoro a cor preta e queria criar algo bem interessante com ela Esses são todos os marcadores de livros que criaremos. Você pode simplesmente escolher um e seguir em frente. Espero que você goste. Faça o upload da arte que você criou nesta classe. Ficarei muito feliz em ver o que você pode inventar. Sim, vamos aproveitar. Vamos começar. 2. MATERIAIS: Vamos ver os materiais que você definitivamente precisaria, seguidos pelos materiais que você talvez queira. Primeiro de tudo, você precisará de uma borracha. Qualquer borracha, faremos um lápis. Então você precisará de alguns pincéis. Eu terei esses materiais na seção de recursos. Se você quiser se aprofundar, precisará de alguns frascos de spray ou pippets Você os chama como qualquer coisa para ativar as cores da água. Então você precisará de uma toalha de papel ou de um tapete que faremos. E então você precisará um pouco de água para enxaguar seus pincéis Vou usar dois potes. Então, se você tiver um pouco de sal, tenho certeza que tem um pouco de sal. Então isso não é caviar, está apenas em um recipiente de caviar Mas pegue um pouco de sal, será bom criar algumas texturas e, em seguida, você precisará de papel aquarela Agora você pode ter qualquer tipo de papel, eu recomendaria comprar 300 GCM, pelo menos E então esse é muito bom. É uma mula. Não sei como dizer isso, mas estou na Alemanha, então posso adquirir essa marca com bastante facilidade. Então, esses são blocos de favoritos, então eles são muito bons. Vou usar esses papéis, você pode recortá-los do tamanho que quiser. Vou usar essas fitas adesivas para mascarar os cantos de alguns dos trabalhos que farei Então, é claro, você precisará de algumas tintas em aquarela. Agora vou usar algumas tintas de aquarela diferentes que tenho porque são cores específicas que eu quero usar Eu também vou usar essas cores de pérolas Cholero. Eles são feitos à mão na Alemanha. Eles são muito bons para os acentos metálicos que eu quero colocar Também falando sobre os metálicos, eu gosto muito das canetas calígrafas Saca pen touch Eles são realmente vibrantes nas cores. Eu vou usá-los também. Se você não as tiver, tudo bem, basta usar algumas cores metálicas que você tem por perto, então eu vou usar as canetas Saca Pigma Micron Não tenho certeza de que tamanho era, mas é de 0,2 mm. Vou usá-los para arte de linhas finas que vou criar Além disso, é bom ter um porta-pincéis. Eu uso esses que eu fiz para mim. Em seguida, você precisará de uma espátula e uma pasta de fibra. Agora, eles são opcionais, mas realmente criam texturas divertidas Eu recomendo. Se você não os tiver por perto, tudo bem. Tente usar apenas sal ou seja criativo e pense que tipo de texturas você pode criar e em uma película aderente Tenho certeza de que você os tem por perto, então é muito divertido criar texturas, então vou usá-los também Agora também vou usar um secador de cabelo porque quero fazer essas obras de arte de forma relativamente rápida. Porque esse é todo o propósito. Eu realmente quero criar esses favoritos dentro de algumas horas a partir de agora Vamos ver como isso acontece. Ok, isso é praticamente tudo que você precisa. Agora vamos entrar na aula. 3. Inverno: Ok, para nossa primeira marca de Berke, vamos trabalhar no tema inverno Agora vou usar primeiro um lápis para desenhar as formas que quero criar. Minha primeira camada, camada inicial, será algo como uma forma semi-oval E então a próxima camada será uma forma oval longa como essa. Então, finalmente, vou criar uma área pontilhada aqui que se estende assim Essa seria minha camada inicial. Agora vou usar cores muito específicas, obviamente, mas, hum, você sempre pode se sentir à vontade para criar suas próprias cores, se quiser as informações do pigmento, então tudo está nos materiais Você pode encontrá-lo na seção de recursos, porque algumas marcas têm nomes diferentes, mas o número do pigmento, se você sabe disso, não tem como errar Mas algumas cores, como as que vou usar agora, que é a que vou usar a luz Suki, que é basicamente um pigmento mineral de pedra semipreciosa feito por Daniel Smith, que vem da teoria dos primatas de que, na cor, você realmente não consegue encontrar informações Sim. Apenas tente obter algo próximo o suficiente ou você pode fazer suas próprias mixagens, o que funcionar para você Eu vou usar toda essa cor chamada John Brilliant Two, eu acho que é. Então eu vou criar minha primeira camada aqui. Então eu também vou misturar um pouco de titânio polido de Daniel Smith nessa mistura apenas para criar uma aparência muito interessante As camadas são importantes, assim como a camada em que você trabalha primeiro realmente importa na cor da água. Porque basicamente é um meio transparente, translúcido, o que significa que tudo o que você colocar em cima dele, ele vai penetrar Mas se você basicamente usa uma cor muito opaca em cima de uma transparente , ela é opaca Ele se destaca se você fizer o contrário. Ou seja, você usa primeiro a camada opaca e depois coloca uma camada transparente por cima Então você pode ver aquela camada opaca por baixo. É muito interessante, cria esse efeito muito transparente. Eu fiz essa primeira camada aqui. Tenho que deixar isso secar porque quero criar a próxima camada que se sobreporá a essa camada aqui Queremos secá-lo. Vou acelerar com a secadora. Agora que essa camada secou, vou entrar na Suki light, a série de pedras semipreciosas Daniel Smith Ok, acho que essa cor funciona bem para esse tema de inverno porque tem aquela aparência acinzentada, mas levemente violeta do inverno, quando está nevando Eu não sei Parecia conectá-lo ao inverno. Estou fazendo uma lavagem bem leve aqui e depois vou cair um pouco, parece quase um iceberg Ok. Em seguida, adicionarei algumas áreas muito pigmentadas aqui. O pigmento é bastante imprevisível devido ao fato de eu usar o secador O papel ainda está quente quando você faz isso. Eu recomendo que você espere até o papel esfrie, caso contrário, você terá muita dificuldade em tentar manter a roupa molhada enquanto trabalha em áreas específicas. Vou colocar mais pigmento em algumas áreas. Aleatoriamente, a luz Suki é muito bonita porque tem um brilho cintilante. Acho que é uma pedra bem cintilante. Ok, vamos deixar isso esperar um pouco. Vou adicionar gotas de água limpa. Quando o papel está quase secando agora, você pode ver, eu não sei se você podia ver, mas parece que você pode ver totalmente que está molhado. Tesoura de brilho. Não sei como você vê isso em inglês, mas quando ficar um pouco menos úmido aqui, olha, é aí que vamos cair na água doce. O que isso faz é que a água expulse os pigmentos, as partículas de pigmento para A água está basicamente vencendo essa batalha de permanecer na superfície do papel. Vamos deixar cair um pouco dessa água para criar esse efeito. Como se fosse quase como flocos de neve. Você também pode usar sal, o que funcionar para você, mas eu gosto de usar apenas Vamos esperar um pouco até que seja Rice. Ok, eu vou jogar um pouco de água. Basta colocá-lo lá, tente manter uma certa distância ao fazer isso, as partículas de água são bem pequenas Agora você pode ver que está expulsando um pouco de pigmento. Ok, o pigmento está completamente seco. Mas está seco o suficiente para que eu possa trabalhar nesta área aqui. Eu vou apagar essa linha que eu vejo. Eu tenho a ideia. Está tudo bem. Vou usar esse pincel. Vou entrar nessa cor chamada marrom lápis-lazúli. O que vamos fazer é fazer pontos. Mas esteja atento à área em que você deseja criar. Além disso, adicione um pouco de água à medida que for pegando água. Agora, talvez mais água. Estou criando isso com um pouco de ângulo com o pincel porque simplesmente não quero que seja redondo. Então eu estou adicionando mais água. A razão pela qual eu quero trabalhar muito rapidamente é porque, antes terminar, queremos espirrar um pouco de água Eu só vou jogar um pouco de água. Ele toca aleatoriamente em algumas áreas e, em seguida, cria um pequeno efeito, como se estivesse escorrendo Ok, acho que é o suficiente. Então, vou trabalhar um pouco mais agora, porque algumas áreas têm água e você realmente não consegue vê-la quando eu coloco um pouco desse pigmento, então ele não cria uma aparência muito controlada, que é o que estou procurando para criar mais textura Ok, vou deixar isso secar e então eu deveria ter criado outra área, área para ser mais longa. Agora eu quero preencher esse espaço. Acho que criaria outra forma como essa e usaria uma cor diferente. Ok. Isso não foi bem pensado, mas vou usar uma mistura da primeira cor que usei, a John Brilliant. Vá aqui embaixo. Na verdade, isso parece bom. Talvez eu não queira fazer mais nada. Sim, isso parece bom. Ok. Mas só por diversão, eu poderia adicionar um pouco disso ali mesmo e depois misturado Basicamente, o que estou fazendo aqui é tentar manter uma paleta limitada, usando o mesmo marrom lapis que eu uso para esses pontos e colocando-o nessa borda para criar uma aparência muito interessante Talvez até mesmo adicione o mesmo lodo que eu uso aqui para criar quase como outra camada aqui Ok, eu gosto muito disso. É basicamente isso. É muito simples, mas eu gosto muito da aparência. Então, vou deixar isso secar. Esse é o primeiro marcador de inverno. Ainda não está seco, mas vamos deixá-lo repousar por um tempo e passar para a próxima aula. 4. Primavera: Estaremos trabalhando no segundo marcador, qual trabalharemos na primavera Agora, primeiro, vou começar a desenhar as formas. A aquarela tem tudo a ver com camadas. Parece muito bonito. Quando se trata de camadas, vou desenhar a primeira forma em que vou trabalhar, que é quase como uma forma oval, mas um pouco quadrada se você realmente não consegue vê-la pois não quero colocar uma marca muito escura Essa será minha primeira camada. E então, na minha segunda camada, vou desenhar outra forma oval, talvez como por aí. Na minha terceira, trabalharei aqui desse jeito. Em seguida, colocarei um pouco 12 e depois três, forma como eles se sobrepõem será muito importante Serão três. Então, para a quarta, eu vou entrar aqui, talvez até criar como uma espécie de geleira. Olha aí, desce aqui e depois vai assim. Então, para a minha quinta, praticamente a camada final, eu vou entrar assim e, em seguida, fazer com que ela se curve e continue assim. No final, vou fazer uma forma um pouco semelhante a um coração que desce um pouco. Flor de cerejeira voando aqui. Ok, eu desenhei isso primeiro. Eu vou trabalhar na primeira camada. Vou usar John Brilliant, que é como uma cor de encadernação Ele não consegue ver bem, mas é uma mistura muito branca com tons de pele. Muito opaco, na verdade, mas vou usar isso. Este verde aquático de Windsor e Newton. Vou misturar esses dois. Vamos usar muito pouco. Não vamos misturar tanto pigmento. Agora, eu realmente não gosto da aparência que ele tem agora, porque você pode ver claramente o contorno Então, vou pegar a borracha necessária. Você pode usar como uma borracha normal, mas só porque não quero deixar toda essa poeira e sujar tanto, vou enrolar a borracha necessária por cima para deixá-la Ok, então eu vou repassar, ok, então eu vou repassar com uma cor bem clara. O verde aquático, é bem claro Agora, vou adicionar um pouco desse tom de pele, talvez aqui, mesmo assim, eu queira usar um pouco mais para criar algumas texturas Ok, isso é bom. Então, para minha segunda camada, ela se sobrepõe à primeira camada que eu criei ali mesmo Vou usar um secador de cabelo e secá-lo rapidamente. Ok, acho que está bem seco. Agora, vamos trabalhar na segunda camada. Para a segunda camada em que vou trabalhar, esqueci de colocar a sexta forma ali, mas para a segunda camada, ela estará aqui Eu vou repassar isso. É chamado de mago, eu acho que o mago mágico, mas vou usar essa cor com um pouco de titânio amarelo ali mesmo Essa cor também é relativamente clara. Você não quer ficar muito escuro. Mas vou adicionar um pouco mais desse mago mágico. Talvez no topo, ali mesmo. Ok. Então, para minha terceira camada, agora você quer trabalhar de cima para baixo. Se você é destro, quer trabalhar da esquerda para a direita. Você não cobre a mão sobre o pigmento que ainda não está secando. Aqui. Vou trabalhar na parte inferior porque vou usar o secador de cabelo. De qualquer forma, vou trabalhar na minha terceira camada, que estará aqui. Agora, vou usar a cor brilhante do tom de pele John para criar uma lavagem. Primeiro, lá vai minha roupa. E então vou adicionar um pouco desse mago mágico em certas áreas. E então eu também vou usar essa laranja pérola transparente, que é bem brilhante. Isso me lembra daquela primavera que se transformou no inverno. É muito bonito. Vou torná-lo um pouco mais intenso simplesmente colocando aleatoriamente mais laranja ali mesmo Ok, eu acho que isso é bom. Vou secá-lo novamente. Agora que está seco, vou trabalhar na minha quarta camada, que estaria aqui. Vou usar novamente aquele azul aquático. Talvez uma entrada um pouco mais forte, talvez eu possa torná-la um pouco mais leve. Na verdade, então adicione um pouco mais de água. Você sempre pode alterar as cores, se quiser. Essa é apenas minha percepção da primavera. Hum, esteja aberto para explorar o que você achar necessário. Ok, e então eu vou adicionar esse casal azul, é como um pouco de brilho Acho que posso até estender um pouco isso. Eu não gosto muito disso. Parece uma lesma, certo? Ok. Tão lento. Ok, então essa é minha quarta camada. Ok. Em seguida, trabalharei na quinta camada e na sexta camada aqui. Mas eu quero que isso seque como aquelas seis camadas. E a quinta camada ficará por cima dela, e não queremos que essa cor se espalhe pela outra camada Vou secar isso novamente. Ok. Agora que está seco, vamos trabalhar nessa outra camada aqui. Agora é aqui que eu quero me concentrar. Vai ficar bem claro em laranja. Mas antes de tudo, novamente, vou usar esse tom de pele e criar uma camada primeiro. Então eu não me importo muito em cometer um erro. Porque, como com a aquarela, você realmente não pode desfazer as coisas Mas você pode ser leve o suficiente para que não seja tão óbvio primeiro, e então você se sentirá muito mais seguro fazendo isso dessa maneira. Ok, então eu vou entrar com uma laranja forte e vibrante. Basta inserir meu peso ali mesmo. Tente trabalhar muito, relativamente rápido, porque você quer que essas cores desapareçam dentro da lavagem que você criou Talvez eu adicione um pouco de branco ali mesmo para deixar as bordas limpas. Você pode entrar enquanto ainda está molhado com um pano limpo, com um pouco de água para espalhá-lo. Ok, acho que gosto muito disso. Na próxima, vou criar outra camada aqui, mas vou usar pains grey Mas queremos, novamente, começar bem leves, então eu vou criar uma forma ali mesmo. Não consigo ver bem minha marca de lápis. Em seguida, tente novamente trabalhar de forma relativamente rápida, espalhe a roupa ao redor. É incrível como a aquarela é, como um meio translúcido. É tão lindo. Quando você pode realmente ver as camadas abaixo , vou usar uma tinta mais escura, Crie como uma vantagem forte ali mesmo. Só para obter mais contraste, vou colocar uma linha do outro lado. E então eu vou colocar aquele cabo azul, aquela cor muito cintilante ali mesmo Mesmo que eu não saiba, gosto muito de como posso ver as camadas inferiores. Vamos deixar isso aí. Ok, eu terminei com essa camada agora. Vamos secar rapidamente. Em seguida, farei os desenhos finais por cima com cores fortes e opacas Ok, agora que os pigmentos, a cor da água estão praticamente secos, vou fazer as flores de cerejeira agora. Elas não serão rosa, mas serão tintas de cinza Então, vou criar linhas aleatórias como essa. Quase como o formato de um coração, mas não exatamente. Não vou escurecer com as cores, mas também criar contraste. Talvez eu tenha ficado escuro demais, vou acrescentar um pouco e então funciona bem quando você quase tem a sensação de que está desenhando em vez de pintar, acho que está tudo bem. Talvez eu queira criar mais formas artísticas para algumas delas, mas, novamente, elas são abstratas, não deveriam parecer que estão sendo tocadas. Em seguida, vou examinar essa mistura de laranja e vermelho. É chamado de mago mágico. Vou examinar essas áreas e criar, como em algumas, apenas brincar com a opacidade delas. Alguns podem ser bem leves, mas eu só quero criar uma forma oval aqui. Talvez eu crie isso primeiro. É muito mais fácil contornar isso. Acho que vou parar aí mesmo e depois subir. Vai ser como pequenos pontos. Alguns são mais leves que outros, alguns são mais fortes em pigmentos. Basta brincar com a opacidade dos pigmentos Está bem? Ok. Então, está praticamente pronto. É muito bonito, é bastante abstrato, mas eu adoro a aparência. Ok. Então, vamos para a próxima aula. 5. Verão: Esta é a minha opinião, na verdade, para este verão favorito. O que aconteceu? Eu vou te dizer, você não comete um erro. Mesmo erro. Vamos trabalhar em pasta de fibra para o fundo. Talvez três, metade. Isso seria como a areia, e então criaremos a textura da praia. Mas o que acontece é que, como eu usei uma pasta de fibra primeiro e depois basicamente a sequei com uma secadora, o papel estava realmente, toda a área estava muito quente. O que aconteceu? Eu queria tentar fazer algumas texturas com filme plástico, mas como o local já estava seco, o filme não grudou e ficou com uma aparência específica amassada Não sei como explicar, mas amoleceu porque estava quente e não criava muita textura E eu não gosto desse efeito. Vou te mostrar. Este é meu esboço para a turma, mas esse é o efeito que estamos procurando Essa é a aparência arenosa. Primeiro, vamos gravar isso porque eu quero aquela vantagem. Olha só Vou usar a secadora, mas como é hora do almoço, vou deixar a pasta de fogo secar primeiro com o secador de cabelo e depois deixá-la por um tempo antes de voltar a trabalhar nela Novamente, pasta de fibra. Se você não tiver, pule esta seção Basta criar como uma lavagem. Eu quero criar sobre isso. Talvez um terço do papel seja areia. Você não precisa de muita pasta de fibras. Na verdade, basta criar essa textura. Olha, estamos usando uma espátula e entrando. É bom criar uma textura que suba verticalmente, mas que possa brincar com qualquer textura que você queira criar Ok, eu acho que isso é bom o suficiente. Meio que criando algumas linhas. Ok, algumas linhas. É o suficiente. Agora que a pasta de fibra está totalmente seca, vou trabalhar nela com um pouco de titânio polido Vou arrastar esse titânio polido acima da linha da pasta de fibra, adicionando um pouco mais de titânio polido aqui e Agora a areia não é só branca, eu sinto que há algumas laranjas nela. Estou usando laranja pyal transparente. Em seguida, vou adicionar a dupla Chrome ao mistério. Acho que se chama apenas um pouco de glitter. Em seguida, adicionarei o brilho da lua, que é basicamente como um roxo, apenas para criar aquela aparência acinzentada Novamente, a areia não é branca, tem tons diferentes. Então eu vou adicionar um pouco do azul que será para o oceano, mas menos, não quero muito. OK. Acho que isso é bom o suficiente. Vamos deixar isso secar completamente, depois vamos deixar tudo esfriar. E então trabalharemos na camada de lavagem do oceano em que o papel secou e esfriou completamente. Eu gosto, vamos usar filme plástico, enrugue o máximo que puder Acho que subi um pouco nesse comprimento. A largura, mas tudo bem , deixando isso de lado, vou usar essa cor chamada de grão quádruplo de Windsor Newton É uma cor azul muito bonita, na verdade, não sabemos a informação do pigmento desta Windsor Newton mantém isso em segredo. Dito isso, tente usar menos água para isso, pois queremos acelerar o processo de secagem o máximo possível. Aqui. Vou misturar um pouco daquele titânio polido que usamos Adicione um pouco aqui apenas para tornar a transição um pouco mais suave Então, quando todas as áreas estiverem cobertas, vou adicionar um pouco mais. Estamos criando uma lavagem, mas quero manter o gradiente Ok, então eu vou comprar esse Ath Blue de Daniel Smith. É uma cor azul muito rica, menos água e depois entre. Novamente, estando atento à água, vou ficar um pouco mais escuro Eu sinto que está faltando um pouco de cor ali. Então, vou adicionar esse verde novamente. Ok, e depois adicionar um pouco de pigmento escuro desse verde. Talvez até mesmo criando esse efeito mundano e depois com o arremesso, mantendo um pouco mais escuro Ok, agora eu acho que está pronto. Vou colocar o filme plástico por cima , criando algumas texturas Quanto mais pequenas forem as texturas que você vê aqui, melhor. Eu acho que é muito bom aí. Vou deixar as coisas assim. Não use um secador de cabelo para isso. Deixe-o fazer suas próprias coisas, ou então o C vai se suavizar, não manter sua forma e ficar achatado Basta deixá-lo como está agora que provavelmente está completamente seco Vou tirar o filme plástico e sim, não é tão forte quanto o meu outro. Não tenho certeza do porquê, mas gosto do efeito que ele criou. Agora, o que vou fazer pegar um pouco de branco. Vou molhar um pouco, tentar deixar mais pigmento e menos água Em seguida, vamos mexer um pouco na parte superior. Flick. Vou tocar nele. OK. Acho que é o suficiente. Depois vou experimentá-lo com um secador de cabelo e depois vamos colá-lo com fita adesiva. Agora que está seco, acho que ainda quero adicionar um pouco mais de branco, então vou adicionar um pouco mais. OK. OK. E então eu vou. OK. E então eu vou pegar a secadora e secá-la um pouco mais. OK. Então, agora que está completamente seco, vou tirar a fita e esse é o verão que eu criei. Tem aquela fibra linda aqui, pode ser salgada novamente com a textura do filme plástico na parte superior. Tão bonita. 6. Outono: Estaremos trabalhando no próximo livro. O que seria agora. Primeiro, quero desenhar algumas formas antes de começarmos. Vamos ver. Essa seria minha primeira camada na qual trabalharei. Isso seria bom, então essa seria a minha primeira. Meu segundo seria esse. Isso seria esse seria o ponto focal ou interesse focal para onde o gelo iria e isso seria Então eu o traria, sim. Ok, isso é bom. Primeiro, vou trabalhar nessa camada aqui. Em segundo lugar, vou trabalhar nisso. E a terceira seria a peça central aqui. Talvez eu possa até mesmo ir assim. Ok, eu não quero que a linha mostre demais. Vou encerrar isso um pouco, basicamente no final Essas seriam as camadas de aquarela, mas eu também adicionaria uma marca de caneta aqui, bem fina, bem como Para esta primeira camada, vou usar a violeta hematita. Uma cor tão bonita. É da série Prima Tech de Daniel Smith, que basicamente é feita de minerais ou pedras semipreciosas Eles são tão bonitos. Eu simplesmente os amo muito, tornando essas formas um pouco orgânicas. E eu estou apenas criando essa primeira camada aqui. Eu acho. Eu quero torná-lo um pouco mais redondo OK. Parece mais com isso. Sim, eu gosto dessa forma. Ok, então vou fazer algumas áreas parecerem um pouco mais escuras Ok, é bom para essa parte inferior. Vou usar Mahogany Brown, essa cor aqui E também Bloodstone, que é novamente do Daniel Smith Acredito que Mahogany Brown foi na verdade de dizer que é muito bonito Ouvi dizer que as cores de granulação de Schmka eram os conjuntos de supergranulação onde muitas delas eram uma mistura dessa cor, porque Em seguida, enquanto estou criando isso, vou criar uma área muito clara no meio. De propósito, vou dar uma volta novamente. Eu tenho que resolver isso rapidamente. É inverno aqui em Munique, Alemanha. Mas sim, está muito seco dentro de casa porque acabamos de ligar o radiador e está nevando recentemente Sim, o outono já passou. É inverno. Estou adicionando mais pigmento ali mesmo. Pode até criar. Sim, parece um pouco com uma sensação de pedra. Então eu vou entrar naquela pedra de sangue novamente, isso é dos primatas feitos de minerais reais Vou adicionar um pouco mais aqui para deixá-lo transformar-se nessa cor até o marrom mogno Ok, agora vou deixar isso secar e, finalmente , vamos entrar na camada final, na qual vou usar um plano laranja muito forte, mas também transparente, para Sure tundra orange da Ska, que é super bonito Bem. OK. Vou deixar isso secar. OK. Agora que as camadas estão secas, vou entrar levemente na laranja tundra Agora, essa não é uma cor tão forte, eu diria que é como um laranja avermelhado, quase um brownie, muito quase um brownie Mas, novamente, não quero usar essa lavagem com uma aquarela pigmentada muito pesada só porque, se eu errar alguma coisa, ainda tenho a capacidade de refazer algumas coisas ou até mesmo adicionar algumas OK. Então, eu vou usar uma laranja tundra mais escura em algumas áreas só para brincar E então eu vou usar a laranja pérola transparente. Isso é de, isso é de Windsor e Newton, o que eu estou usando Então eu vou criar um ponto mais escuro bem no meio Não gosto muito da aparência, então vou espalhá-la para que então vou espalhá-la para não tenha tanto aquela aparência de sangramento Acho que gosto muito da aparência agora. Depois vou deixar secar, mas usar uma tesoura. Está completamente molhado, dá para ver. Mas quando começa a ficar um pouco brilhante, não sei como dizer, mas a água ainda está lá, mas quase secando É quando vou jogar água limpa e fresca em cima de certas áreas para deixar os pigmentos saírem e criarem esse efeito de floração, também chamado de efeito couve-flor Vamos deixar descansar e esperar um pouco. Essa área está seca. Vou criar uma forma aqui mesmo com uma caneta bem fina que vou usar para sugá-la Isso é 0,2 milímetros. Vou criar uma linha aleatória e depois dar a volta. Está tudo bem. Este está sem tinta, então deixe-me pegar outro. OK. Espero que estes sejam um pouco mais grossos, mas vou rever isso novamente. Isso é 0,5 Sim, Faber Castle, vou definir um pouco essa forma Não sei se é a secura, mas acho que todas as tintas estão quase acabando OK. Então, eu ainda não gosto muito desse look, então vou repassá-lo com uma forma diferente até sentir que é o suficiente. OK. Ok, acho que é o suficiente. Então eu vou criar outra forma aqui também, que será mais ou menos assim. Acho que, novamente, estou tentando me preocupar com aquela área que ainda está, não sei por que todas as canetas estão secando O que está acontecendo pode ser o papel com textura áspera que não está funcionando bem OK. OK. Eu gosto muito disso. Isso é bom. Então, vou ver como isso é agora. Acho que deveria secar um pouco mais, mas vamos ver. OK. Vou pegar um pouco de água limpa. Está aí porque eu quero criar aquela flor. OK. Está funcionando. Você pode ver isso? É como tirar os pigmentos ali mesmo, criando uma flor Estava quase secando, mas é tipo, ok, eu vou empurrar para fora e ele está empurrando para fora, isso é bom Então, finalmente, vou criar um pouco de preto aqui Vou precisar de um pigmento em bloco. Acho que vou usar essa pedra de sangue porque essa é a cor mais escura aqui Então, o que eu vou fazer é tocar nele desse jeito. OK. Eu acho que isso é o suficiente. Isso meio que aconteceu aqui. Eu deveria ter esperado, não cometer esse erro como eu fiz, mas deveria ser OK. Agora que está completamente seco, sinto que algo está faltando ali mesmo. Então, vou criar outra marca usando a mesma caneta, um pouco mais grossa, e acho que vou criar algo Sim, algo assim ali mesmo. Essas canetas só estão me deixando louco. Eu não sei por quê. Acho que é a rugosidade do papel e também vou criar uma linha mais fina. OK. OK. E eu acho que está feito. Vamos passar para a próxima aula. 7. Natal: Ok, para a próxima aula, faremos um marcador com o tema Natal Agora vou delinear as camadas nas quais vou trabalhar A primeira camada estará aqui. Será como um círculo, quase um círculo. Então minha segunda camada será essa grande forma longa aqui. Na verdade, acho que quero trabalhar primeiro nessa camada. Depois desta será minha segunda camada, então haverá uma pequena forma aqui, assim. Então, eles ficarão como uma marca de caneta ali mesmo. Ok, vamos trabalhar nisso. Oh, eu esqueci E haverá outra forma aqui. OK. Para este, vou usar este Perlin Green É quase como um preto, mas parece um verde. Mas na verdade é um pigmento preto feito de um pigmento preto Mas estamos ficando muito claros com essa cor, a primeira camada inicial. E então eu poderia até mergulhar um pouco de pigmento escuro na parte superior só para me divertir Então eu vou entrar no ocre amarelo de Shamika aqui mesmo. É uma cor bastante de porco, mas essa cor também me lembra muito o Natal, com os enfeites dourados que preenchem Por ser tão vibrante, posso até diminuir o tom com um tom diferente, com um ocre francês, que às vezes parece menos Ok, então vou deixar isso secar. Talvez eu possa até trabalhar nessa camada aqui. Na verdade, espere um minuto, deixe-me adicionar essa atomia dupla dentro desse ocre amarelo para dar um pouco de brilho Então eu vou trabalhar nessa camada aqui. Queremos escurecer com este e não há muito espaço. OK. Então eu vou ficar escuro com essa. Apenas deixe sangrar. OK. Depois vou usar um secador de cabelo e deixar secar. Agora que o papel secou, vamos examinar essa grande forma aqui. Estou usando um, Garnet da série Prima Tech Daniel Smith Novamente, essa é uma cor muito bonita mencionada na outra classe. Isso é feito basicamente de pedras semipreciosas a minerais Sim, na verdade é derivado deles, é por isso que tem isso. Essa é granada. Na verdade, é uma granada E eu adoro a aparência. Vou trocar meu pincel porque acho que esse pincel não é muito necessário para o estágio inicial, em que estou tentando lavar a roupa aqui muito rapidamente. Novamente, estou tentando me preocupar em colocá-lo em camadas primeiro, como se fosse uma lavagem Podia ter ficado claro, mas eu estava muito ocupado devido à cor OK. Agora vou entrar com mais cores aqui. Adicionando um pouco mais de pigmento nessa primeira camada. OK. E vou deixar isso secar, mas espere um minuto. Acho que quero adicionar um pouco mais neste canto aqui, só para dar mais profundidade. OK. E vou deixar isso secar. Na verdade, acho que vou remover o pigmento novamente. Está quase seco, mas ainda não está completo. Hum, aqui eu pude ver um pouco de tesoura. Então, vou jogar água limpa, água limpa e deixá-la florescer porque gosto muito desse efeito das flores E eu vou deixar secar. Agora que está completamente seco, vou fazer essa camada aqui. Vou pegar uma carga mais escura e pesada dessa granada Também criei retratos recentemente com essa granada e os vendo no Etsy, na minha loja Etsy Mas como se fossem super bonitas. Elas são, então, uma das minhas cores favoritas de primeira tecnologia depois do violeta hematita Genuíno. OK. Acho que quero muito que esse B seja um pouco mais. OK. Acho que parece bom. Eu quero aquele rico, muito mais rico, como o roxo, inclinado para o Para isso, vou adicionar um pouco de marrom Naomi. Esqueci o nome desse pigmento, mas é basicamente mais parecido com uma cor de vinho, mas dá uma profundidade diferente a Ok, vou deixar isso secar e depois vamos trabalhar nesta seção aqui. Vou criar uma marca de caneta novamente. Vou pegar o mais fino. Faça linhas circulares aleatórias aqui. Novamente, acho que é só um papel. Sério? Hm. Estou começando a pensar que talvez eu devesse usar tintas cinza para criar essas linhas finas porque minha caneta não está funcionando com esse papel. OK. Acho que parece um pouco melhor. Eu posso até usar um pouco de pigmento preto para isso, mas vou repassar isso Sim, com aquarela, há menos controle. Mas nesse caso, devido ao fato de o papel ser bastante texturizado e áspero, minhas marcas de caneta não estão criando o efeito que eu quero OK. OK. Eu gosto muito disso. Agora, vou deixar isso secar completamente. OK. Agora que está seco, vou criar novamente uma linha com meu pincel e não com uma caneta. Embora eu queira usar um pincel e vou criar uma linha, uma linha ondulada Oh, isso é muito melhor. Linha ondulada ali mesmo, e outra linha ondulada Ali mesmo. OK. E então eu vou deixar isso secar. E enquanto estou deixando secar, agora que está completamente seco, vou usar este calígrafo de toque de succua e garantir que, ao sacudir antes de usar, a tampa não saia ou se espalhe por toda a área Estou usando o ouro de 1,8 milímetros e vou criar uma linha redonda Eu poderia ter ficado um pouco mais magro lá. Você sempre pode criar uma linha fina usando a ponta dela. Eu quero um pouco grosso demais, mas está tudo bem. Em seguida, vou criar pontos aqui mesmo com a granada Agora você não quer muita água, e eu vou criar um ponto aleatório ali mesmo. Talvez até mesmo usando esse pincel de jantar e depois dando texturas diferentes Embora eu não goste muito disso. Vamos ver. Ok, acho que isso é bom, e então eu vou usar esse de novo. Ok, isso é bom o suficiente. Eu sinto que algo está faltando nesta fase final aqui. Acho que deveria ter criado este um pouco acima, mas está tudo bem. Sempre podemos criar uma linha aqui. Acho que vou usar essa caneta dourada porque adoro o efeito. E crie um círculo que leve você por esse caminho aqui, quase como uma forma oval. E eu vou para uma segunda linha indo mais fundo, voltando. Sim, acho que parece um pouco melhor. Quando eu olho para isso. Sinto que falta alguma coisa aqui, mas não quero que isso chame toda a atenção. Vou usar a caneta caligrafadora prateada e criar uma forma que se estende aqui, mas gira por Eu não levo muito, mas acho que isso juntou tudo. Ok, então esse é meu marcador de Natal. Agora vamos para a próxima lição. 8. Dia dos namorados: Para este projeto. Para o Dia dos Namorados, vamos colocar fita adesiva nos cantos porque vamos passar por cima dos cantos e ficará mais limpa e bonita se for colada para criar aquela borda nítida para criar Vou desenhar primeiro, este projeto usará metais. Eu gostaria de aquarelas metálicas. Eu diria assim, essa será a parte metálica E então criaremos como um meio coração aqui que desce bruscamente novamente. Você sempre pode fazer justiça. Esta é apenas minha interpretação do que o Dia dos Namorados se sente e se parece Essa forma vai durar, eu diria, até talvez aqui. Está bem? E haverá outra forma de coração que vai cair, tipo, ok. E então haverá uma forma que virá aqui mais tarde. Está bem? Vou pegar a borracha necessária Torne essas linhas menos visíveis. Está bem? Vou revisar o primeiro com a cor rosa Opera, que é um PR um a dois. Essa é leve e rápida, é a melhor cor. Quando eu digo que não, não é uma vida muito rápida, é assim que você vê? Sim. Basicamente, com o sol, a cor acabará por desaparecer E não é a melhor coisa para usar em algo que você deseja que dure por um bom tempo. Mas os marcadores de livros geralmente ficam entre seus livros. Espero que menos luz o atinja e goste de trabalhar com essa cor Ok, esse é o meu coração. Acho que coloquei um pigmento mais escuro. Uh, ok, este é um bom exemplo de quando você não mistura seu pigmento na paleta antes de colocá-lo no papel Às vezes você tem aqueles grandes blocos de pigmento, mas não são bons. OK. Acho que gosto disso. Talvez eu até adicione um pouco de titânio polido apenas para dar aquela sensação divertida no meio OK. E então, na verdade, opa, eu queria trabalhar na camada inferior ali mesmo, mas é o que é Acho que vou deixar isso secar e depois vou trabalhar na camada inferior que eu queria trabalhar primeiro. Ok, quando estiver pronto, vou trabalhar na camada inferior na qual gostaria de ter trabalhado de antemão Eu vou direto para cá. A razão pela qual eu quis trabalhar nessa camada primeiro foi porque esse rosa ópera é muito forte. Se você trabalha com camadas e faz isso depois, isso cria uma aparência como, oh, eu não sei. É como se não funcionasse. Você tem que escurecer com a cor da água. Eu simplesmente não gosto do fato de ter me esquecido disso, mas está tudo bem Vou criar uma área de pigmento um pouco mais escura ali mesmo e descer OK. E eu vou deixar isso secar. OK. Porque eu cometi um erro com as camadas Na verdade, vou trabalhar em uma segunda camada aqui, mas preciso ser bem rápido. Parece que este está avançando um pouco mais. Eu vou especialmente adicionar muito pigmento ali mesmo. OK. Acho que consegui fazer parecer que está chegando. Em seguida, estou adicionando um pouco de titânio polido no meio, mas também adicionando um pouco de água, alguns efeitos divertidos Adicionando um pouco de rosa do Opera ali mesmo. OK. E eu vou deixar isso secar. Na verdade, vou trabalhar nessa camada porque ela não entrará, mesmo que eu trabalhe nela Essa é uma das minhas cores favoritas. É chamado de brilho lunar para Daniel Smith. É como uma mistura de, bem, basicamente é roxo, mas é muito bonito. Vamos usar isso. Acho que precisa de uma aparência um pouco mais nítida É quase tocante , mas não exatamente com a outra metade do coração OK. E depois, quando estiver satisfeita com a forma, vou adicionar um pigmento mais escuro brilho da lua e arrastá-lo Estou me lembrando de onde estou realmente colocando o tom mais escuro Opa, vou trabalhar nessa aqui mesmo. Eu não sei. não gosto muito do formato De alguma forma, não gosto muito do formato desse coração, mas é ponto. OK. Obrigado, este tem que ser mais baixo, mais nítido desse jeito OK. Parece um pouco melhor. OK. E então eu estou adicionando mais pigmento, menos água ali mesmo quando você sente que há muita água Como eu sinto que fiz aqui. A melhor maneira é tirar essa água, o excesso de água. E levante-o com o seu, novamente, levante-o com um borrão para varrer e depois entre com mais pigmento Eu ainda não quero essa forma. Desça um pouco mais. Ok, isso parece muito melhor. OK. Em seguida, vou deixar isso, vamos trabalhar com cores metálicas Agora, se você não tem essas aquarelas metálicas, tudo bem Você pode simplesmente usar qualquer outro tipo de luz, talvez , cor, porque é a camada final, pode ser bonita. Eu só quero aquele efeito translúcido de um efeito transparente aqui Eu vou criar uma forma. Vou usar essa cor pérola de colesterol chamada algodão doce Vou criar uma camada bem grossa aqui, dando voltas , e depois uma linha reta ali mesmo. Depois vou limpar minha escova com um pouco de água. Vou tentar me misturar. Esse pigmento. Portanto, é como criar uma lavagem se você sentir que ela não está se movendo tanto. Provavelmente é porque eu não esperei entre o momento em que o sequei com uma secadora e o papel ainda está quente e depois seca os pigmentos É bom reservar um tempo intermediário. Mas estou tentando gravar esse vídeo hoje porque sou um show individual. Eu faço toda a edição e outras coisas sozinha para trabalhar rapidamente antes que meu filho volte. É criado esse olhar transparente dentro do círculo. Isso é muito bonito. Agora quero usar a mesma cor e criar alguns pontos aqui Ponto porque não está aparecendo tanto quanto eu queria, vou usar uma cor diferente chamada ouro lunar, tentando criar mais pontos opacos, aqui embaixo Em seguida, vou criar uma linha circular longa e circular que vai direto para lá, direto para baixo. Tente se soltar o máximo que puder. E então, com a lua dourada, vou criar outro círculo. Então veja isso. Acho que eu poderia até fazer isso, então parece que está se conectando. OK. E então, tudo bem. OK. Então esse seria o meu marcador do Dia dos Namorados. 9. Sumi negro: Para este projeto final, estamos trabalhando no tema Dark Sumi Agora, com a aquarela, muitas vezes percebi que os pigmentos pretos não são pretos o suficiente, não são opacos Eu realmente gosto de usar essas tintas sumi japonesas , basicamente porque elas têm uma cor escura muito rica Ok, vou usar isso, vou usar a cor preta azulada porque gosto muito dessa cor Então eu também vou usar essa cor marrom do colo que é da rocha Bem, tanto a marca quanto a violeta mate são sempre boas para usar como uma camada muito leve. Ok, então eu vou começar a desenhar. Antes de começar, quero anotar isso porque vou exagerar um pouco. Vou tirar meu jornal. Então, primeiro eu vou ter uma forma como essa. E então, mas minha primeira camada terá essa forma oval aqui. E então eu acho que minha segunda camada, na verdade, estará aqui, um grande círculo que quase não cabe perfeitamente na página. Espere um pouco, acho que eu faria isso um pouco mais curto porque há uma forma que eu quero colocar lá embaixo. Haverá a forma aqui. Forma assim, forma pequena. Eu diria que vou terminar a forma aqui mesmo. Vou apenas estender essa parte. Ok, e então isso meio que me lembra um pouco daquele Natal, o cartão de Natal que fizemos Mas, no entanto, esse é outro. Talvez até isso possa ser mais redondo. OK. Talvez esse pudesse ser ainda maior. Ok, isso parece bom. OK. Vamos começar a colorir isso. Vou usar minha borracha necessária porque vamos trabalhar com preto Não preciso ter muito medo de que isso apareça. OK. Minha primeira camada será muito leve. Vou usar a violeta hematita. Essa será a cor mais clara que vou usar. Essa cor não fica muito escura. Essa é a parte boa disso. Às vezes, você quer usar cores muito claras. E, como iniciante, pode demorar um pouco para entender a proporção entre pigmento e água Só tenho pigmentos que realmente não escurecem. É como uma maneira fácil de contornar. Sim. OK. Essa é minha primeira camada. Antes de deixar secar, acho que vou trabalhar nessa parte inferior porque ela poderia ser trabalhada. Veja o quão escuro esse preto é simplesmente incrível. Você realmente não consegue isso com aquarela, a menos que use pigmentação muito pesada Mas mesmo assim, como se fosse sim, você não consegue entender isso. OK. Eu gosto dessa vantagem. Acho que gosto de uma aparência um pouco mais áspera, então vou usar um arbusto seco, um pouco áspero. OK. OK. E então eu vou deixá-lo secar. OK. Então, em seguida, vou usar o bloco de Marte. Examinando a segunda camada aqui. Agora, isso é basicamente como uma cor neutra. Peço desculpas, a câmera ficou sem bateria. Inicialmente, fiz uma camada muito fina aqui com o Marte preto. Em seguida, adicionei a tinta preta azulada neste canto aqui e a arrastei para baixo para criar uma mistura, e também a adicionei aqui Agora vamos trabalhar nesse círculo redondo novamente, farei praticamente a mesma coisa que fiz com a forma superior direita. Vou usar o preto de Marte, como um pigmento preto de aquarela Crie essa camada inicial, então você não terá muito medo de fazer marcas indesejadas. OK. E então eu vou pegar aquele pigmento muito profundo e depois colocá-lo por toda Acho que vou deixar um pouco dessa camada interna aberta porque gosto desse efeito que você pode realmente ver um pouco e depois adicionar mais dessa semitinta ali mesmo Sim, eu não gosto muito dessa forma, mas pode funcionar quando eu colocar outra camada. Mas vamos trabalhar um pouco nisso. Acho que vou transformá-la em uma forma mais definida, em vez de tentar criar uma textura semelhante. Textura para parecer Sim, isso é mais limpo. Eu gosto desse jeito, eu acho. OK. E então eu poderia até adicionar um pouco de água no meio, só ver como eu acho que não está mudando tanto, mas até mesmo retirando um pouco dessa cor. OK. Acho que gosto disso. E então vamos deixar isso secar. OK. Agora que está seco, vou trabalhar de cima para baixo para não borrar o pigmento. Eu colocaria meu pincel muito fino dentro da tinta Sumi ou tinta preta e vou criar uma textura parecida aqui Eu só vou criar essas linhas. Quer dizer, eu gostaria de usar a caneta se pudesse, mas como não tenho, não estou usando um papel muito liso aqui, vou fazer o que puder. Ok, acho que gosto desse efeito. Agora, vou criar um grande círculo instável que funciona como Eu posso até desenhar uma linha fina só para saber para onde ela vai. Eu vou assim. E então eu vou passar por aqui, descer, e depois ir desse jeito e depois subir. Essa seria minha camada ali mesmo. Mas antes de desenhar essa linha ali mesmo, vou usar minha caneta calígrafa Sakoda Antes de usá-lo, vou criar uma linha intermediária aqui dá um toque muito bom a ela. Então eu vou usá-lo novamente, depois descer, deixá-lo um pouco instável E depois repita assim novamente. Vou criar outra linha não muito distante K. E, finalmente, vou usar o Sum Mix com branco ali mesmo Vou usar isso para criar linhas pontilhadas aqui, colocadas aleatoriamente, quase como se estivesse criando outro círculo Ok, eu terminei. Vamos secar isso e tirar a fita adesiva. Agora que está seco, vou tirar a fita adesiva Ok, este é meu marcador final. Sumi escuro. Sim. E terminamos. 10. Considerações finais: Ótimo trabalho para todos. E espero que tenham gostado da aula que fizemos no inverno, primavera, verão, outono, Natal, Dia dos Namorados e, finalmente, a Dark Sumi Espero que gostem muito desta aula e gostaria de ver o que todos vocês criam. Faça o upload de seus projetos finalizados ou até mesmo do que você criou a partir desta aula. Podem ser cartas. Novamente, não precisam ser marcadores, mas achei bom usar esses papéis de marcadores que comprei na Exposição Turner há alguns dias OK. Espero que tenham gostado da aula. Por favor, deixe-me um comentário. Isso realmente me ajuda a criar vídeos melhores no futuro. E nos vemos novamente na próxima aula.