Aquarela para iniciantes: crie obras harmoniosas com pintura de esquerda

1. Introdução: Oi pessoal. Esta é minha e bem-vinda à minha aula de Skillshare. Finalmente recebi todo o meu equipamento de Cingapura para ouvir Munique, Alemanha. E eu estou apenas curtindo essa atmosfera. E acabe. Percebi algo que tive durante a pintura em aquarela que pensei em compartilhar com você. Agora, tenho certeza que todos vocês se depararam. Isso pode ser um problema para alguns de vocês, pode não ser um problema. Sobra tinta aquarela na sua paleta. Agora, a luz do sol, basta misturar e dizer: Ei, eu acabei de transformá-la em uma cor neutra porque misturar tudo ficará ótimo. Hum, se você tem todos os pigmentos na roda de cores, é claro, mas sim, eu não tenho nenhum problema com isso, então tudo bem. Mas enquanto eu estava pintando, percebi o que eu faço especificamente para usar a tinta que sobrou. E então eu faço algo muito simples, muito simples de fato. Mas eu pensei, bem, alguns de vocês poderiam achar isso muito interessante e informativo. Então aqui estou eu. Vou compartilhar que esta aula também abordará as técnicas básicas. Portanto, é definitivamente para iniciantes que estão apenas começando com aquarela. Mas, assim como aqueles que são experientes, às vezes até para mim, passar por todos esses aquecimentos foi muito difícil. Não é fácil. Eu pinto aquarela há alguns anos, mas ainda acho essas técnicas básicas de aquecimento e muito difíceis, mas você também, é como um refresco. Portanto, espero que até mesmo para aqueles que são bastante experientes achem isso útil. E, finalmente, para o projeto final, faremos essas pinturas abstratas em aquarela. Fui inspirado por artistas do Instagram que encontrei chamados Jocelyn bend forward. Agora ela cria esse tipo de obra de arte que eu simplesmente amei, amei. Então, tente dar uma olhada nela. Ela é tão incrível. Então, no final das contas, sou pintora de retratos digo que adoro pintar retratos. Mas, no final das contas, às vezes eu simplesmente não quero usar muito da minha inteligência. Então aqui estou eu. Não são fáceis, mas são muito relaxantes porque é mais como rabiscar e pintar sobre eles. No final, adicionaremos esses detalhes dourados. Porque eu estou bastante inspirado por Clipped, vou divertir vendo seu trabalho no museu recentemente. Então, vamos adicionar esses clipes como detalhes dourados no final, apenas para dar um pouco de brilho. E espero que você goste da aula e a ache bastante informativa e útil. Então, vamos mergulhar. 2. Materiais: Então, eu gosto de entrar nos materiais de que você precisa. Então, primeiro de tudo, você precisa de um lápis e uma borracha. Agora vou usar a borracha amassada porque é menos prejudicial ao papel aquarela. Você precisará de alguns pincéis. É bom ter tamanhos diferentes porque criaremos formas diferentes. E é bom ter algumas formas grandes, algumas formas pequenas e assim por diante. Então é melhor ter isso por perto. E então você precisará de uma toalha de papel para limpar os pincéis. E então você terá que ter um pote de água limpa ou, de preferência, dois potes, mas o meu é super grande, então isso deve ser suficiente. E então eu vou usar essas tintas que sobraram que estão em minhas tintas de aquarela instáveis. Agora eu sei. Vou mencionar que é melhor ter, como uma aquarela de qualidade artística, porque meu Deus, isso faz diferença? Então essa é a tinta aquarela. Se você não tem esse tipo de caneta dourada, esta é a caligrafia com caneta Sakura para ouro. Se você não os tem por perto, o que eu realmente gosto agora, então eu realmente recomendo comprá-los. É muito divertido. Mas se você não as tiver, talvez tenha algumas tintas metálicas de aquarela que você possa usar em seu lugar. E use o pincel como pincéis finos para fazer pequenos detalhes, detalhes dourados no final. Mas se você não tiver isso, você sempre pode usar uma caneta Jelly Roll gelatinosa como essa, como uma caneta branca ou até mesmo as canetas sacra pretas. Qualquer caneta que você tenha por perto, será boa para deixar marcas legais no final. E então você precisará de papel aquarela agora para a parte de desenho e os aquecimentos que vou fazer Vou usar essa aquarela acrílica da Canson. E para o projeto final, usarei a aquarela Winsor e Newton prensada a frio o papel de cento e 140 libras no final. Então, isso é praticamente tudo que você precisa. Agora vamos começar. 3. Teoria das cores: Ok, então vamos examinar rapidamente a teoria das cores. Eu ensinei isso em outras aulas, mas acho que é muito importante. E a razão pela qual estou fazendo isso primeiro, antes de fazer qualquer aquecimento, como a técnica úmida sobre molhada e assim por diante, é porque acredito que a cor é muito importante. Eu adoro cores. Acho que essa é a parte mais importante de muitas das minhas pinturas. Então, eu gosto de revisar isso rapidamente para possamos usar as cores que gostamos e estamos prontos para usar no projeto final nos aquecimentos. Então, para a roda de cores, ela começa com o amarelo e depois com o vermelho e o azul. Então imagine que há um triângulo e agora vamos para o, eles são chamados de primários e sem o primário, então você não pode criar nenhuma outra cor. Muitas vezes, quando você obtém uma paleta básica de aquarela, eles geralmente usam essas três em alguns pintores e artistas, basicamente usam essas três e depois criam suas próprias cores intermediárias. Então, isso é até possível. Então, tudo bem, então o amarelo e o vermelho criam uma laranja. Então, eu vou simplesmente, nem vou misturá-los primeiro para fins de explicação. E então essa é a laranja, uma laranja típica em que você pensa. E então o vermelho e o azul misturados formam um roxo. Então, eu vou pegar esse roxo aqui. Isso significa que é chamado, eu acho, de manganês. Eu não sei como você pronuncia isso. Mas esse manganês é bastante espesso e granulado. Um pouco estranho, mas de qualquer forma, tudo bem, e então o amarelo e o azul criam um verde. Acho que esse é um verde bem típico que as pessoas imaginam. Ok? Então, isso é o que você chama de cores secundárias. Então eles são, esses são esses três, o laranja, o roxo, o verde. E estes só são feitos, criados misturando as primárias. Depois, há as cores terciárias que ficam entre elas. Então, eu não vou falar sobre isso porque não há muito espaço. Mas você entendeu a ideia. Basicamente, será se estiver entre aqui, será amarelo-alaranjado. Então, meio que intermediário. No meio daqui, será um vermelho alaranjado. Então isso seria o Kotler terciário. Agora, também há dentro dessas cores, o calor e as chamadas. Acho que você já ouviu falar sobre isso. Então, vamos tentar criar isso. Porque eu posso ter, foi um ótimo refresco para mim, porque só de passar por isso, eu pensei: Ah, sim, porque eu meio que fiquei preso à laranja, mas você vai ver o que quero dizer. Então, vamos fazer as cores quentes. Então, quando dizemos quente, quando criamos um amarelo, significa que ele tem que estar mais voltado para o lado vermelho. Então, para isso, vou usar ocre amarelo porque acredito que é muito parecido com um amarelo quente. E eu não vou misturar nada disso. Eu não vou misturar isso porque então você meio que entenderá, eu acho que é mais a ideia. Então esse é o ocre amarelo para a laranja. Vou usar quinacridona, laranja queimada por retrátil, porque acho que parece um amarelo, mas na verdade é uma laranja, acredite ou não. E então eu vou pegar Rosie Dory, acho que é assim que você a chama. Então, isso é como um vermelho quente porque é mais parecido, eu diria, com o amarelo do que com o roxo. Então isso é vermelho quente. E então vamos pegar um roxo quente, que vou usar com essa quinacridona. Quinacridona, violeta. Então, esse é um roxo quente quando está mais próximo do vermelho, é um roxo quente. E então, em seguida, obteremos um azul quente. O azul ultramarino é quente porque está mais voltado para o vermelho do que para o verde. Então, para o verde, vou pegar seiva verde de Daniel Smith. Agora, isso deveria ser um verde quente porque está mais voltado para o amarelo do que para o azul. E então, finalmente, acho que fiz isso, eu fiz tudo. Ok, desculpe. Mas eu diria para não pensar nisso. Eles estão bem próximos, então tudo bem. Então eu acho que vou precisar, vou precisar mudar isso um pouco. Talvez para a laranja, eu a torne ainda mais diferente. Então, estou apenas adicionando um pouco de Ozzie. Ouro vermelho. É chamado, eu acho que é basicamente um amarelo, um vermelho e um violeta. Então, eu não deveria realmente usá-lo para isso, mas apenas para fins de explicação de que eles são bem diferentes agora. Ok, e a seguir, vou para as cores frias. Agora, para as cores frias, vou começar com o amarelo novamente. Então isso é chamado de bist yellow. Também não tenho certeza de como pronunciar esse, mas é mais para o verde do que para o laranja. Então, deveria ser uma cor legal. E depois para a laranja fresca. Agora, essa é a parte que eu fiquei um pouco confusa. Mesmo pintando há alguns anos com aquarela, eu pensava : então, o que é uma laranja fria? Agora? Uma laranja fria deveria estar mais voltada para o amarelo do que para o vermelho. E esse cromo, laranja, basicamente deveria ser mais frio, como se, na verdade, pudesse funcionar nos dois sentidos. Mas eu, pessoalmente, com todas as laranjas que tenho na minha paleta, acredito que é o mais próximo que posso chegar dela. Então, isso é laranja legal. E depois para a quinacridona vermelha, magenta. Então, acredite ou não, embora isso seja chamado de magenta e algumas pessoas possam considerá-lo rosa. Quero dizer, não rosa, mas considere-o mais roxo. Na verdade, é vermelho. É um PR. Acho que era um pigmento, BR2, CO2. Isso mesmo. Então, quinacridona, magenta. Agora isso é uma cor vermelha. É mais voltado para o , mais para o roxo, para o azul. Portanto, é considerado mais legal. E então, para o roxo, vou usar o inteligente. Eu simplesmente amo essa cor. Essa é uma das minhas favoritas e minhas cores de granulação. É de Winsor e Newton. Mas isso é uma violeta. Pode parecer mais um azul, mas acredite ou não, é violeta, mas está do lado frio. Então, isso é inteligente. E então, em seguida, vamos para o azul frio. Vou usar o azul cerúleo. Agora, algumas pessoas chamariam isso de um tom de azul, verde, porque basicamente é um azul mais voltado para o verde, então é um verde frio. E finalmente, o verde, eu sempre tenho mais espaço aqui. Ok, então para o verde, verde fresco, eu usaria o viridiano. Talvez seja uma forma viridiana, acho que foi um gradiente. Portanto, um verde frio seria mais voltado para o azul do que o amarelo aqui para os quentes. Então é aqui que as coisas mudam um pouco. Você pensa, qual é a maneira de contornar? Basicamente, este seria mais voltado para o amarelo. Para o verde frio, será mais voltado para o azul. Ok, então esse é o frio e o calor e, como você pode ver, isso cria um campo diferente. O que foi interessante para mim quando tentei criar essa aula foi que minha paleta realmente consiste principalmente em cores quentes. Eu realmente não gosto das cores frias. Mas então, para os roxos, eu escolheria o frio. É um pouco estranho. Mas outra coisa que percebi é que uso mais cores de granulação do que a quinacridona, cores muito brilhantes. Acho que isso só cria um tom feliz quando você usa cores mais brilhantes. E eu simplesmente não pareço preferir isso pessoalmente. Então é interessante, tente criar essas cores básicas. Vamos usar o que você acha que é considerado a norma. E depois, aqueça e esfrie e veja o que você acha que você gostaria. Entre eles, é um bom exercício para fazer de vez em quando, mesmo que você tenha pintado por alguns anos. Ok, então agora vamos criar uma cor complementar. Acho que vou fazer talvez três exemplos aqui. Então, um elogio significa opostos. Então, quando olharmos para a roda de cores, vou desenhar algo rapidamente aqui para que seja mais fácil. Isso vai parecer um pouco sujo, mas está tudo bem. Então, quando dizemos opostos, significa que é exatamente o oposto da roda de cores. Então, para um amarelo , será roxo. Pois, para o nosso azul , será laranja por vermelho, será em verde. Então, vamos escolher cores semelhantes e tentar alinhá-las uma ao lado da outra. Portanto, uma leitura complementar será um verde lado a lado. Eles simplesmente criam muito contraste. E quando você os mistura, cria uma cor neutra, basicamente cinza, que algumas pessoas simplesmente misturam seus blocos misturando essas cores complementares. E um dos meus favoritos aqui é com azul ultramarino. Isso é bastante popular entre aquarelas , ou seja, é com, acho que foi sienna queimada. Por ser siena queimada, embora seja uma cor neutra, é mais voltada para o laranja na roda de cores, se você pensar bem. Então, isso é muito bonito. Vamos experimentar o azul com quinacridona, laranja queimada. Isso também é muito bonito. Ok. E o que mais? Vamos experimentar roxo e amarelo. Essa é uma mistura que eu nem sempre gosto, mas vamos tentar com o ocre amarelo aqui. E depois encolhendo o violeta. Esses são gratuitos lado a lado. Eles criam contraste. A próxima, para um look mais harmonioso. Vamos analisar o monocromático análogo e tentar adicionar esquemas de cores. Análogo significa basicamente quando são as três cores próximas uma da outra. Então, digamos que este seria amarelo, laranja e vermelho. Também pode ser laranja, vermelho e roxo. Pode ser vermelho, roxo e azul. Então, um dos meus favoritos, vamos tentar com essa fumaça violeta. Então isso é roxo. E então, minha leitura favorita, um dos meus grãos favoritos é o rosa oleiro. Então, acontece que é ao mesmo tempo uma cor granulada. E então vamos escolher uma laranja. Minha laranja favorita é o pirrol transparente, laranja de Winsor e Newton. Eles são bem diferentes. E por que isso acontece é porque esses pequenos, o violeta e o laranja são bastante vibrantes. Mas o oleiro é muito, muito mais enlameado e torto e essa não é uma palavra bonita, mas é um tom mais neutro. Não é vibrante como o outro, então pode parecer um pouco estranho. Então, quando isso acontece, você provavelmente só precisa usar as mesmas cores frias ou quentes aqui, talvez eu devesse ter usado um vermelho mais frio. Mas, de qualquer forma, abordaremos isso mais tarde e explicarei como você pode criar uma aparência mais harmoniosa. Ok, então o que mais? Vamos tentar um azul, um verde e um amarelo. Meu azul favorito. Eu tenho alguns. Mas vamos usar esse azul cobalto. E depois verde. Vamos usar o verde viridiano. E então, para um amarelo, eu não gosto de amarelos, mas vamos usar o tipo níquel. Treine isso. Amarelo. Eu nem sei como pronunciar isso. Então isso é bem análogo, isso é muito bonito. Então vamos experimentar o amarelo, o laranja e o vermelho. Então, para amarelo, vou usar isso. Ou foi chamado? Eu sempre esqueço esse. O níquel azo amarelo. Então isso é bem amarelo, mais voltado para o verde. É mais legal. E então, para laranja, vamos tentar usar a laranja cromada. E então, para o vermelho, vamos tentar usar o Perl escarlate. Acho que se chama a liberdade condicional Scarlett, de Daniel Smith. Ok, então essas são cores análogas. Eles têm mais harmonia do que a aparência contrastante complementar das cores aqui. Agora, para o monocromático, isso é muito importante para a aquarela, porque você pode obter o escuro usando mais pigmento e água. E o oposto vale, se você quiser um look mais claro, é mais água e menos pigmento. E monocromático significa que você usa apenas uma cor para obter a escala inteira. Então, vamos escolher aquele inteligente que eu gosto muito. Então, vou começar com uma cor muito clara. Então eu vou ficar muito mais escuro aqui. E então eu vou usar um pincel quase seco e preenchido com praticamente apenas o pigmento. Ok, o próximo, o triádico. Agora isso seria, é por isso que eu coloquei uma linha para as estrelas. Então, tudo bem usar o amarelo, o azul, o vermelho, ou pode ficar bem, usando o laranja, verde e o roxo, basicamente, você pulou uma cor do pigmento. Então, parece um triângulo quando você escolhe essas cores. Então, deixe-me pegar minha laranja favorita, o pirrol transparente. Pirrol. Eu não sei como pronunciá-los. E o roxo, deixe-me pegar o roxo imperial. E é chamado de um nome muito bonito para uma linda roxa. E então deixe-me pegar o verde. Agora. Agora eu gosto do verde radiano que cria uma harmonia. Percebi que, ok, está dando uma sensação diferente do resto da seleção de cores. Ok, então, a seguir, vou escolher um diferente. Vamos usar vermelho, azul e amarelo. Vou escolher um vermelho que eu goste bastante . É chamado coral de quinacridona. Eu acho que foi o, então isso é um vermelho. E então eu vou escolher um azul que eu goste. Eu gosto sério, e de cromo azul. Então, vamos escolher isso. E então vamos escolher um amarelo, que eu gosto bastante de qualquer amarelo exceto o amarelo ocre, que é sempre o meu favorito. Então, isso é muito bonito. E você coloca C. Ok, então vamos para a próxima parte. Então, agora vamos misturar cores. Agora eu coloquei uma marca de coração aqui porque pensei: “ Ok, vou escolher uma cor que eu ame”. E então eu vou escolher cores que eu não gosto muito. E então eu vou ver como posso transformá-los em algo que eu gostaria. Isso é muito útil quando você está usando a tinta restante em sua paleta. Porque basicamente usando uma, adicionando basicamente uma cor, o que acontece é que você descobriu o segredo pinturas harmoniosas em aquarela escolhendo uma cor para misturar com todas as outras cores, criando uma obra de arte unificada e coesa. Ok, então, para a próxima parte, vamos misturar cores. Agora, nesta parte, vou selecionar uma cor que eu adoro. Então, vamos misturar cores. Agora, descobri o segredo das pinturas harmoniosas em aquarela escolhendo uma. Isso mesmo, apenas uma cor para misturar com todas as outras cores, criando um esquema de cores unificado e coeso. Então é isso que vou fazer primeiro, vou escolher uma cor que eu amo e as cores que eu não amo muito. E tente misturar a cor que eu adoro com cada um deles. E então eles parecerão harmoniosos. Vamos fazer isso. Então, uma das cores que eu adoro será o inglês, o vermelho veneziano. Agora, eu escolhi essa cor. Isso não é granulação porque acho que todo mundo não tem tintas de granulação tanto quanto as amei, como se eu simplesmente as amasse. Então, basicamente, tudo isso aqui são tintas de granulação, mas eu queria escolher uma da minha paleta não granulante que eu simplesmente, não sei por quê, mas ela se tornou vermelho veneziano inglês, que é basicamente uma cor marrom. Aqui mesmo. O vermelho veneziano inglês é um PBR individual. Então eu vou usar esse marrom, embora não seja exatamente da roda de cores, mas eu simplesmente não encontro nenhuma cor que eu realmente goste, das outras cores que eu tenho aqui. Então, de qualquer forma, vou usar inglês, vermelho veneziano. Então essa é a cor que eu amo. Está bem pronto. Está pronto para as cores que eu não gosto muito. Vou usar amarelo limão, que é p y três. Acho que isso geralmente vem com uma apelação muito básica que você receberia. Então isso é amarelo-limão. Agora, você pode dizer que eu não gosto muito dele porque não o uso com frequência. Vou misturar meu vermelho veneziano inglês e tentar não misturar muito pigmento com amarelo porque eles são bastante, não são tão fortes. Muitos deles são bastante transparentes e não são totalmente opacos. Então, um pouco ajuda muito. Agora parece um pouco com um amarelo, mas de qualquer forma, essa cor, eu amo mais do que era. Então isso é amarelo-limão. Agora, eu não gosto muito do vermelho cádmio, embora tenha visto como posso trabalhar com ele recentemente com retratos. Mas de qualquer forma, então essa é a luz vermelha de cádmio, é PR 18. Vou adicionar um pouco de inglês, vermelho veneziano aqui. Os gatos são muito fortes e opacos, então adicionar um pouco mais do que amarelo é bom. Agora vou usar o tom azul cerúleo. Este é um PW para PB 153. Agora, está basicamente no tom azul esverdeado baixo, mas eu também não gosto muito desse azul. Então, vou misturar um pouco desse vermelho veneziano inglês e ver isso. Quase parece que há um pigmento que encolhe misturado chamado verde glaciar. Acho que foi. Mas parece que sim. Sim, então é lindo, eu adoro essas cores. Eu definitivamente gostaria da arte de Krita. Isso é basicamente essas cores. Ok, então deixe-me colocar para que eu não esqueça, tente escrevê-las para você não esqueça quais cores são quais? Isso é inglês. Veneziano, vermelho, amarelo-limão. E então essa é a luz vermelha do carro. E isso severamente em tom azul. Ok. Então, tudo bem, então vou usar a tinta que sobrou agora. Você pode ver que eu tenho um pouco aqui. Então, primeiro, eu gostaria de escrever quais cores sobraram. Então, primeiro de tudo, vamos desenhar a roda de cores novamente. Então, amarelo, vermelho e azul. E depois vem roxo, depois o laranja e depois o verde. E o que acontece aqui é que eu gostaria de escrever, ok, esse é o ocre amarelo que me resta. Então eu tenho essa garota. Eu tenho Essa é uma luz turquesa de cobalto. Então, isso é na verdade um pigmento verde e branco. Então eu entendi. Então eu também tenho outro verde que é permanente. Acredito que sejam verdes permanentes, azeitonas verdes. Então eu pego outro verde e depois ganhei inglês queimado, vermelho veneziano. Então é mais como laranja, amarelo, está aqui. E então eu fiquei roxo. Agora, eu veria o que eu mais tenho. Então, a parte que eu tenho muito está aqui. Então, uma vez que eu entendo isso, eu fico tipo , ok, eu tenho muitos desses. Eu só tenho um que está aqui. Então, eu não tenho nenhum blues. Eu tenho um roxo. Então essa, a que está mais distante seria a que eu misturaria com as outras cores. Então aqui vai estar algo bem diferente do resto, que é essa violeta. Então esse é o Shimming Go. Violeta. Então isso estaria lá. E então eu usaria os outros. Isso está aqui. Então esse será o ocre amarelo. Eu misturaria isso um pouco com brilho porque sou violeta. Só um pouco ajuda muito com os amarelos. E então eu vou misturar esses dois blues porque eles sempre podem se misturar e ainda ficar muito bonitos. Então esse é o violeta ultramarino com luz turquesa cobalto. É um azul verde. E então eu vou misturar um pouco dessa cor brilhante violeta. Em seguida, eu misturaria essa azeitona verde permanente , verde-oliva, e depois misturaria um pouco desse violeta encolhido novamente. E, finalmente, o vermelho veneziano inglês. Isso pode ser basicamente meu vermelho, embora seja marrom. E depois misture um pouco desse Schumann para violeta. Então, eu poderia basicamente usar a tinta restante que está na minha paleta e elas ainda parecem bastante coesas. Como se houvesse algum tipo de poder harmonioso quase acontecendo. Então é assim que eu uso minhas sobras de tinta. Agora, isso Há outra dica que eu gostaria de acrescentar a isso. Agora, se você tem amostras como as que eu tenho aqui, eu tenho todas as minhas novidades nossos vermelhos, verdes, amarelos e laranjas. Você sempre pode tirar uma amostra delas e dizer, ok, qual cor combina com a qual é mais fácil de ver. Como a harmonia e o como, quais cores podem combinar. Além disso, outra dica, minha segunda dica seria como se às vezes você tivesse, ok, tem um pouco de laranja aqui. O que eu faria é transformá-los, em um, eu simplesmente os misturaria. E se forem basicamente vermelhos, vou misturar toda essa seção e criar seu próprio tipo de cor laranja. Agora, novamente, aqui, é como um pouco de verde, azul com roxo. Eles meio que iam juntos lá. Então isso criaria um pouco de roxo, não, como um azul esverdeado, quase porque os verdes. Mas você pode transformar a tinta restante em mais blocos de tinta maiores se o pigmento, se você entende o que quero dizer, fosse um roxo ali. E aqui eu acho que eles estão praticamente definidos em seus amarelos, azuis, verdes e vermelhos. Então, quando você mistura cores e precisa retirar alguns pigmentos, eu realmente recomendo agrupá-los no mesmo tipo de esquema de cores para que seja mais fácil usá-los posteriormente. Mas, definitivamente, usar uma cor para misturar com as outras o ajudará e a usar a tinta restante que você não pode e não quer jogar fora. Ok, então vamos para a próxima aula. 4. Técnicas essenciais em aquarela: Agora eu gostaria de fazer alguns aquecimentos com aquarela, e isso é muito importante para criar a peça final do projeto. Portanto, a proporção entre água e pigmento é muito importante. O que isso significa basicamente é porque a aquarela precisa de água para criar todos os valores. Você precisa entender que mais água significa menos pigmento. Então, será como a luz mais leve do que você pode tirar da tinta aquarela. E, basicamente, menos água significa que seu valor será muito escuro. Então, você basicamente obterá a tinta aquarela mais escura. Eu gosto de usar uma cor daqui. Eu acho. Vou usar um vermelho porque é mais fácil para todo mundo ver. Então, primeiro de tudo, vou usar a luz mais leve e depois mais água para começar. E então eu vou fazer com que ela se torne a escuridão mais escura. Você não precisa criar um círculo perfeito nem nada. Só estamos tentando obter o pigmento. Correto. Então, uma vez que você entenda isso, você será capaz de realmente entender a aquarela. Eu não diria quantos você precisaria criar, apenas crie o máximo possível. E então, para a última, eu basicamente limparia a água do meu pincel. Basicamente, só tenho pigmento. E agora vamos ficar muito escuros e depois trabalhar em, ok, o que eu fiz. Emergência. Parece melhor. Ok. Então, vamos entender que acho que este não é leve o suficiente. Não é bom voltar atrás em algo e reformulá-lo. Mas, opa, tudo bem, agora vamos fazer mais pigmento e depois ele ficará menos. Acho que usei essa luz turquesa de cobalto porque adoro essa cor. Então isso é o mais escuro que pode ficar. Deveria estar um pouco mais escuro. Como dizem, apenas a prática leva à perfeição. Então, basta fazer isso várias vezes até ficar feliz. Adicionando um pouco mais de água aqui. Pegando tinta branca por toda parte. Ok, agora vamos criar lavagens planas. Agora, o que é isso é que você pega uma cor e faz com a cor semelhante permaneça no mesmo valor. E com a aquarela, é difícil deixá-la com uma aparência limpa se você a examinar repetidamente. Portanto, entender a quantidade de água dentro do pincel é muito importante. Agora, você pode ver que há uma pequena poça aqui. Você sempre pode pegar um pouco, mas veja, acho que estou tentando trabalhar um pouco demais. Trabalhar repetidamente faz com que ele se torne menos vibrante. Então, isso é uma lavagem plana. Vamos experimentar na outra cor. Agora você também pode criar um apartamento. Eu sou um lavador variegado. E você pode fazer isso adicionando uma cor diferente no outro lado. Então eu posso usar aquele vermelho que eu estava usando. E, basicamente, não toque nele até o final. E então tente misturá-lo aqui. Isso é exatamente o oposto porque, embora pareça um cobalto, azul cobalto e a turquesa parecem um azul. Na verdade, é verde, então são cores complementares, então não é o melhor para lavar. E depois vou fazer outra lavagem, por precaução, por causa do espaço deles. Portanto, é sempre bom puxar o pigmento e a água para onde não haja água. Você não colocou a escova, apenas puxe-a e depois lave bem. Agora vamos fazer lavagens gradativas, que são basicamente ter pigmento e depois torná-lo menos com pigmento e mais água. Então, eu usaria esse vermelho novamente porque não quero usá-lo. Mais pigmento aqui. Depois, continue adicionando um pouco de água. Novamente, um pouco de água. Novamente, um pouco de água. Novamente, um pouco de água. E depois limpe seu pincel. Você pode alinhar isso se quiser. Ok. Acho que fui até lá. Parece sujo, mas obrigado. Então, deixe-me experimentar com uma cor diferente. Só posso usar luz azul-turquesa, limpando meu pincel, adicionando um pouco de água. Adicionando um pouco de água novamente. Ok. Então essa é a minha gradação. De novo. Deixe-me usar o vermelho veneziano inglês. Começa bem escuro. E depois mais água ou água. Ok. Ok. Então, essas são minhas gradações. Agora, o tamanho do pincel é importante. Então, acabei com isso porque trabalharemos com formas grandes em fatias pequenas e queremos essas variações. Então, primeiro, vou usar esse pincel e criar um círculo. Agora, vou usar a série em azul. Então, para preencher tanto espaço. Esse pincel meio que era perfeito. Isso cria praticamente uma camada uniforme, como uma lavagem. E eu vou usar esse pincel de slides e, em seguida, criar um círculo maior com ele. E isso facilita minha vida e a torna mais controlada. E isso criaria uma lavagem uniforme. Em seguida, eu usaria esse pincel pequeno e veria o que posso fazer. Então esse é o tamanho perfeito que ele criaria. Agora, se eu tentar fazer um círculo maior com o pincel pequeno, seria muito difícil para mim conseguir uma lavagem uniforme. Eu teria que trabalhar muito rápido. Mova a tinta ao redor. Embora não seja impossível. É muito difícil. É por isso que o tamanho dos seios é importante. Agora, vamos trabalhar molhado sobre molhado, o que significa que colocaremos água primeiro e depois colocaremos algumas cores. Agora, eu simplesmente amei essa maneira de trabalhar com tintas aquarela. Porque é quase como se você tivesse que perder o controle. Mas perder o controle e saber o que pode acontecer e o que pode não acontecer é justo, eu adoro isso. Eu virei minha água primeiro e depois vou entrar e colocar um pouco de pigmento dentro. Apenas esqueça isso. Ok. E vou deixar isso secar. Além disso, o que você pode fazer é criar, colocar a água e, em seguida, colocar cores diferentes nessa água que você usaria mais tarde. Então, eu poderia adicionar ocre amarelo em um lado e depois a luz turquesa cobalto no outro lado. Desculpe-me. E eu poderia deixar que ele visse como isso se mistura. Eu também poderia, primeiro o ocre amarelo e depois mais pigmento do ocre amarelo. E então eu poderia passar por cima com a luz turquesa de cobalto e simplesmente colocá-la um pouco assim. Portanto, ele já tem o ocre amarelo por baixo, que com o verde fará com que fique mais parecido com um verde. Um verde amarelo, que também é muito bonito. Então você poderia, isso é uma técnica úmida sobre molhada, uma técnica de mistura úmida sobre molhada, que eu já fiz aqui. Mas tudo bem, vamos tentar encolher o violeta. Então eu pegaria um vermelho. E eu poderia misturar esse vermelho com a chave Schumann, violeta. Então, estou trabalhando e trabalhando bastante com o pigmento, pensando: Ah, quanta água existe? Quanta água posso colocar para obter a aparência que eu quero? Porque, basicamente, se meu pincel estivesse muito seco e eu apertasse tudo e colocasse meu pincel sobre ele, ele teria sugado muito. E o vermelho não teria entrado no violeta que eu coloquei por baixo. Portanto, as proporções de água e pigmento variam. Muito importante. Ok, então vamos fazer outro. Vamos pegar esse verde cobalto e transformar a área em quê? Vou misturar um azul cerúleo. Vou deixar isso aí mesmo. E então vou tentar misturá-lo com um pouco de água, sem exagerar. Ok. Agora, criando espaços em branco, não sei se realmente usaria isso demais para o projeto final, mas ainda quero fazer isso. É meio arrumado e legal. Então eu vou misturar como um tinto aqui. Então, inicialmente, o branco é criado apenas alguns. Estou mantendo um espaço em branco disponível. Como aberto. Então, o que eu faço é criar esse círculo aqui. Mas vou criar outro círculo usando uma cor complementar. Basicamente, venha aqui. Fique atento a esse espaço em branco aqui. Apenas deite-se lá. Eu usaria primeiro um pigmento muito diluído, assim. E então, opa, eu meio que misturei nas laterais, mas está tudo bem. E então eu aparecia com um pigmento mais escuro. Isso precisa de mais água para fluir. Então, há um pouco de espaço em branco que foi criado. Podemos tentar fazer mais delas porque fazer mais é sempre bom. Você vai pegar o jeito. Vou ter um pigmento muito leve e diluído, novamente, tentando ficar atento ao espaço intermediário. E então eu vou cair. Então, se eu tiver menos água dentro do meu pincel, ele vai sugar muita água que está no papel. E então só vai me dar um pouco do pigmento na água. Então, ter uma quantidade mais ou menos igual, como um pouco de água no meu pincel e depois colocar as cores, faria com que o pigmento se espalhasse mais. Ok. Então, isso é criar espaços em branco. Agora, vamos trabalhar com flores. Também é chamado de fundo ou couve-flor. Então, pudemos ver alguns deles já aqui. Algumas pessoas não querem esse efeito, mas eu acho que é muito bonito, então gosto de criá-los intencionalmente. Então, faremos isso. Vou usar cores de granulação ou mais. Parece que é mais provável que eles criem essas flores. Vou usar um viridiano. Basicamente, é como se as partículas de pigmento fossem amargas, maiores com cores granuladas. É por isso que eles são chamados de granulação. Então, eles entram nos vincos do papel mais parecidos com essas partículas. E vai parecer que eles são meio que uma pedra ou algo assim e são tão bonitos que eu adoro. Ok, então aqui eu coloquei um viridiano. Agora também coloquei um verde-turquesa cobalto aqui. E eu vou deixar secar um pouco. forma de criar planos de fundo é quando eles estão quase secos, mas não completamente, e você os toca e fica úmido. Algumas pessoas simplesmente tentam olhar para ele com algum ângulo e ver se é compartilhado ou não. E se for compartilhado e ainda estiver meio duvidoso, esse é o momento em que você coloca água e água extra por cima. E o que acontece é que a água então empurra o pigmento para fora, para onde quer que a água corra, e isso cria as flores ou a couve-flor de volta. Então, vamos esperar um pouco mais porque ainda está meio brilhante agora. Eu gostaria de fazer camadas. Então eu gostaria de colocar em camadas, o que quero dizer é que vamos fazer uma lavagem. E ainda por cima, vamos colocar cores diferentes e ver como as camadas se misturam com as cores abaixo. Portanto, tente escolher uma cor que não seja muito opaca. Agora existem cores transparentes e cores mais opacas. Então, aqui está meu stent opaco como se os quadrados estivessem cobertos, basicamente pretos. Então isso será opaco, isso seria transparente. Isso seria semiopaco e assim por diante. Então, quero dizer, para a primeira lavagem, não acho que isso importe muito. Realmente importa o que você coloca em cima. Mas vou escolher uma cor que eu goste bastante, que é esse ocre amarelo. Então, ocre amarelo. Ok, eu acho que este está secando, então eu vou despejar um pouco de água aqui. Ali mesmo. Ok. Eu poderia ter sido um pouco lento demais, mas tudo bem. Aí está. Está fazendo com que floresça ali mesmo. É meio cansativo. Eu poderia ter chegado um pouco mais cedo, mas está muito quente hoje. Acho que secou muito rapidamente. Vou usar essa luz turquesa de cobalto. Então, crie uma lavagem. E então, quando estiver seco, faremos algumas camadas. Este é um ótimo exercício para trabalhar também com seus traços, como linhas, criando elos finos. No último está criado. Então, acho que para o meu projeto final, ainda não estou pronto, mas vou usar essas tintas que ficaram aqui. E eu vou usar essa mistura de usar a cor violeta brilhante, qual eu não gosto muito porque é muito vibrante com as outras cores que restam aqui. Então, vou criar uma pequena mistura aqui. Basta ver como isso fica junto. Círculos grandes. Então, adicionando um pouco desse violeta eles se cansaram demais da tela roxa. Aqui, experimente o que sobrou da paleta e tente misturar uma cor. Essa seria a cor que você não misturaria com o resto para torná-la harmoniosa. Acho que fui demais. O roxo. Outro, inglês, vermelho veneziano. Até às vezes, conectar esses círculos faz com que pareça muito bonito. Ok. Então, vou tentar fazer a parte de camadas agora. Só usaria as cores que eu espero usar. Basta tocá-lo e ver se ainda está meio estranho, mas deve ficar tudo bem. Então isso é azeitona verde permanente. É bonito. E tentei fazer que a aquarela que você usa tenha mais pigmento e menos água, porque pode ser que, se a camada inferior não estiver muito seca e tentar se misturar com a camada inferior, é melhor se estiver completamente seca, mas vou trabalhar em cima disso, certo? Então essa é a violeta. É muito bonito. E então vou adicionar um que é basicamente da mesma cor que está por baixo. Agora isso é muito bonito. Eu gosto dessa combinação de cores ali mesmo. Agora vou trabalhar com a luz turquesa de cobalto. Vou usar a mesma cor aqui. É bastante opaco , como você pode ver. É permanente, verde ao vivo. Assim, você pode dizer quais cores são bastante opacas em comparação com as outras. Ok, então eu também terminei com as camadas. Gosto de como isso se conectou ali mesmo e criou uma espécie de flor própria. As flores aqui são tão bonitas. Ok. Então espero que você tenha aprendido, tenha que fazer alguns aquecimentos e tenha aprendido um pouco mais a aquarela. Então, agora vamos trabalhar nos esboços e na seleção de cores. 5. Esboçando e seleção de cores: Ok, então, para esta aula, faremos esboços para as ideias finais do projeto. Eu criei seis quadrados e essa é basicamente a proporção do trabalho final do projeto em que vou trabalhar. E eu também coloquei um pouco de vinho aqui, três linhas. Então, basicamente, essa é a regra dos terços. Talvez você já tenha ouvido falar disso. É basicamente para ter uma composição melhor. Supõe-se que o local onde as duas linhas se encontram, se você colocar uma ovelha lá, então deveria funcionar em geral. Então, vamos apenas criar esboços e ver qual é o melhor. Agora, como mencionei, trabalharemos em formas abstratas como círculos e quadrados. Então, vou começar aqui. Pense. Faça um círculo. Portanto, não há regras reais que eu siga. Mas eu vou desenhar o que eu quiser no momento. Ok. Então esse é o meu primeiro. Então eu vou com o meu segundo. Realmente não importa onde as coisas realmente deveriam estar. Desde que pareça que parece certo. Ei, BL, crie um círculo aqui. Ela é uma ovelha de papel. Talvez pequenos círculos tenham sido adicionados. Ok, isso parece bom. Então, para a próxima, vou simplificá-la. Talvez usando apenas três formas. Três coisas funcionam muito bem. Não sei por que, mas é porque é uma das coisas que pareciam funcionar. Três círculos. Talvez exatamente onde essas linhas se encontram. Eu posso colocar um círculo menor, talvez até mesmo um retângulo no estilo de clipes, e talvez até um menor dentro dele. Ok? E aqui eu vou fazer outro. Retângulo pequeno. Talvez ovelhas assim. Talvez como um círculo novamente. Eu diria que basta criar o máximo que puder. Sem pensar muito. Tente ser espontâneo nesse caso. Agora. Para este, basta começar com um grande no meio. Talvez pequenos círculos ao redor. Sim, acho que é o suficiente. Ok. Então, para este, acho que vou tentar fazer talvez até círculos que pareçam estar cortados aqui. Mas então talvez, talvez formas que sejam ligeiramente maiores. Esse x aqui com um retângulo fica aqui. Então talvez pequenos círculos por lá. Parece pesado, bem aqui. Então eu posso até achar que um semicírculo aqui é calcário, vá para a vertical. Ok? E então, para o próximo, quero simplificá-lo em comparação com o resto. Então, o que vou fazer é colocar um retângulo muito grande na lateral. E então pegue um pouco de quadrado lá. E então outro retângulo, na verdade, e talvez um semicírculo, apenas esses três. E então D pode ser conectado com um círculo que é assim. E então eu poderia colocar alguns retângulos assim. E assim. Pequenos círculos ao redor. E então, para o próximo, faça-o. Vamos ver com o que mais posso jogar? Talvez eu pudesse fazer um retângulo grande, um retângulo arredondado. E então o x dourado descendo como um círculo com um pouco de outro círculo aqui com o acento das metas. E então eu posso conectá-los, mas chegue a esse terceiro ponto aqui. Tudo bem, talvez você esteja aí. Talvez pudesse ser como dois círculos juntos. E então isso poderia ser um retângulo longo. E então seu galinheiro. Talvez possa haver outros círculos semelhantes que apareçam assim. Ok, e o último. Então, a chave realmente é seguir o fluxo. Você está se sentindo como. É melhor desenhar intuitivamente o que passa pela sua cabeça. E basta usar a regra dos três terços como uma ajuda para começar e pensar em onde alocar, coisas, como alocar essas formas. Ok. Acho que acabei. Então, eu vou dar uma olhada neles. Eu vou primeiro selecionar qual deles vai selecionar quais. É o que mais fala comigo, talvez três ou quatro. Esse aqui. Não gosto muito , não parece que isso me fale muito. Esse eu gosto, sim. Na verdade, este não. Esse aqui. Na verdade, não. Este parece bom para mim. Essa? Na verdade, não. Esse aqui. Sim. Este eu gosto bastante e talvez este agora. Então, para mim, é esse e você realmente não consegue explicar por que o ajuste parece estar funcionando visualmente para mim. Não há como saber por que eles estão funcionando na área rural . Mas agora eu usaria minhas sobras de tinta e veria como as que eu selecionei ficam com as cores. Então, vou usar as cores que já selecionei, que são toda a minha paleta. Esse brilho violeta, roxo, seria o que está mais distante de todos os outros. Então essa seria a cor principal que eu vou misturar com a largura restante. Então, cria isso, reunirá todas as cores em uma única peça. Ok, então vamos começar. Então. Vou tentar, vamos começar. Então, não há regras reais que eu usaria quando se trata de onde você coloca as cores, eu ia explicar bem, onde a regra dos terços se encontra, as linhas se encontram. Esse é o lugar que eu colocaria como uma cor específica. Mas na verdade não, na verdade não funciona dessa maneira. Prefiro colocar os detalhes dourados nos quais trabalharemos no projeto final dessa área. Em vez de apenas trabalhar essa área com uma cor específica. Então, às vezes, essas formas circulares podiam se conectar umas às outras porque isso poderia criar uma cor muito parecida. Preciso adicionar mais desse verde aqui. E moral aqui. Agora estou vendo que azul e verde são as maiores cores aqui. Então, eu meio que quero trabalhar assim em um esquema de cores análogo. Portanto, o vermelho deve ser menos usado. Então, vou colocar o vermelho nos menores para que não brigue muito com o resto. Então, isso pode ajudar na forma como você aloca as cores. Vou trazer esse verde de volta. Alguns podem ser ainda mais escuros e outros podem ser de um verde mais claro. E você pode brincar com os valores dessas cores. Vou adicionar um pouco de violeta aqui. Talvez eu use amarelo ali mesmo. Adicione um pouco disso. Violeta encolhendo. Agora isso meio que foi um pouco demais, mas você entendeu. Ok, e então na próxima, vou trabalhar nisso. Então, novamente, a mesma ideia sobre essa parte com o verde, o violeta. E então, quando você coloca as cores, você quer agradecer a todos. Eu quero misturar isso com a outra cor ou não? E se você não fizer isso, você tem que esperar até que ele seque completamente. Aqui eu não estou pensando muito. Eu poderia acrescentar minha própria crítica mais tarde, dizendo: Ah, talvez eu queira trocar essa cor e assim por diante. Mas, por enquanto, estou apenas colocando todas as cores em camadas. Use. Os amarelos ali mesmo. Então eu estou saindo da piscina violeta agora depois de fazer todos esses testes. Para esse, será o vermelho veneziano inglês. Então agora talvez eu tenha que ir até essa pastilha e usar essa violeta em vez disso. Então, no meu próximo arquivo que vou criar, vou usar um arquivo diferente no Smoked. Então, vou trabalhar nisso aqui. O amarelo, porque tem esse pequeno azul. E depois use a turquesa cobalto. Estou correndo para cá. Então, então eu vou usar o vermelho veneziano inglês. Adicione um pouco de fumaça. Ok, então, basicamente, eu os criei com as tintas que sobraram. Mas, para fins de teste, eu já testei bastante com as cores praticamente se esgotando. Agora, o que vou fazer é ter muita tinta aqui que quero usar. E, obviamente, qualquer coisa que sobra de tinta significa, esses são os pinos que eu amo muito e simplesmente uso derrubados. Então, eu vou usar isso, vou agrupá-lo agora. Então, esses são os vermelhos. Embora pareçam um pouco com roxos. Esse é outro vermelho que eu poderia usar ali mesmo. Esse é outro vermelho, o coral quinacridona. Não tenho certeza do que é esse tópico, mas acredito que ainda esteja vermelho, então posso usá-lo. E essas são um pouco de laranjas. E eu não tenho mais muito azul, mas eu tenho esse verde quente aqui. Ok, então minha missão seria basicamente usar todas essas cores. Então, agora eu basicamente tenho mais vermelhos e laranjas do que verdes. Então, eu misturaria o verde ou o azul com esses na parte superior para criar uma cor que coubesse. Mas como eu quero usar muitas cores, estou começando a pensar que eu poderia usar essa tinta aqui que eu realmente quero usar. Esse é o maior mistério. Acho que foi chamado. Acho que esse era o cobre, na verdade, de Daniel Smith. Então, vou apenas misturá-los em vez disso. Então esse será meu principal meio de mixagem. E eu vou criar um aqui. As cores que basicamente sobram na minha paleta. Porque ainda há muito para encher, mas eu continuo apicultando. Acho que vou ficar com o vamos ver, vamos ficar com os vermelhos e as laranjas e depois com o roxo. Agora, o vermelho, o roxo e o azul. Eu adoro esse esquema de cores aqui. Acho que esse é um dos meus favoritos, então vou usá-los. Então, ainda cria alguma harmonia. E eu não usaria bem o amarelo, eu acho. Ok, então vamos entrar nisso. Então, vou usar esse rosa aqui. Mas eu sempre tentei misturar essa cor aqui. E então então isso brilha um pouco. E então eu vou usar “Acho que temos praticamente os vermelhos”. Então, vou usar algumas violetas aqui. Então eu vou usar esse azul aqui. Agora vou misturar o brilho. Acho que gosto muito disso. Ok, então eu criei isso e gostei muito da cor, do vermelho, do roxo e depois do azul. Mas eu vou mais longe, vou jogar com os outros esboços que eu não gostei muito. E veja. Estou meio que praticando, veja quais outras cores também podem funcionar. Então, eu estou apenas adicionando esses azuis e verdes aqui. Até pode trazer esse azul ali mesmo. Estou apenas combinando todas as cores para funcionar em conjunto. Se não forem gratuitos. Quero dizer, você pode combinar os complementares se quiser a Grécia, mas eu realmente não quero graça para este projeto final. Então, estou apenas combinando as cores que funcionarão juntas. Nas chaves. Pronto, eu tenho isso. Talvez eu tente ver se consigo combinar tudo isso. Vamos experimentar este. E então eu vou adicionar um brilho a cada um deles. Veja se isso ainda vai combiná-los todos juntos. Usando isso. Isso é vermelho. O quin Magenta, eu acho. Um pouco de fervura. E então vamos usar esse verde aqui. Talvez eu possa usar esse verde escuro aqui. E talvez até mesmo tão tolo, pareça azul, mas na verdade é verde. Coloque um pouco de verão. E então o que mais eu não usei? Eu não usei isso. Deixe-me adicionar esse azul. Não é forte o suficiente. Ebl, esse cinza está aqui. Então eu vou adicionar esse amarelo. Tudo bem aqui. Em seguida, o brilho. Ok, então isso meio que puxou tudo para dentro. Apenas usar o brilho também funcionou. Ok. Então eu acho que, pessoalmente, eu sei. Eu gosto dessa cor aqui. Era a luz turquesa cobalto com um pouco de, acho que era uma mistura de azul civil com o violeta do sapateiro. Eu acho isso bonito, eu gosto desse tipo de cores análogas de vermelho, roxo e azul. Acho que isso fala mais comigo, mas posso acrescentar um pouco desse azul, o azul verde. Só para dar um sotaque, porque eu gosto desse contraste. Meu objetivo principal seria usá-los. Eles estão praticamente diluídos agora e eu não sei quanto sobraria, mas vou usá-los e talvez apenas adicionar pigmentos retos diretamente ao projeto final , quando estiver meio desenhando. Então, tem um pouco desse visual pop. Então eu não uso mais tinta. Mas sim, acho que agora estou praticamente sentado com eles. O que eu quero fazer é usar essa composição aqui porque acho que ela fala mais comigo. E as cores também. 6. Projeto final: Este será o projeto final. Agora eu deveria estar usando este papel prensado a frio Winsor Newton, mas decidi usar uma marca diferente, Fabriano, mas um papel prensado a quente A diferença aqui seria que será prensa a quente. A prensa a frio agora é prensa a quente. E que o tamanho seria um pouco maior. Mas a proporção de algodão é de 25%. Este é 25%. Isso é o mesmo. Eu realmente recomendaria usar cem por cento, mas como eu não gosto de usar tanto papel que sobra, isso não é cem por cento no momento Estou tentando usar tudo, então vou usar esse. Adoro como a prensa a quente funciona com cores granulantes e até mesmo com cores não granuladas Eles simplesmente deixam marcas realmente interessantes em vez de prensar a frio. E meu marido disse que parece bagunçado. Eu simplesmente adoro isso. Então, vou usar apenas a profundidade. E eu coloquei duas linhas, duas linhas transversais também. Então eu posso fazer a regra dos terços. Coloquei todas as minhas linhas com as quais vou trabalhar na fase de esboço Eu mencionei que vou fazer isso. Isso não mudou. Eu vou fazer exatamente a cor. Will, as cores seriam exatamente as mesmas, eu suponho. Mas como minha paleta está quase a tinta da minha paleta está quase Mas vou usar o mesmo tipo de ideias, além de me restringir a cores análogas de vermelho, roxo cores análogas de vermelho, roxo Ok, então vamos começar. Eu sugiro que você toque no papel depois de pegá-lo, para não ver muitas marcas de caneta, porque depois de colocar a tinta aquarela não vai sair Ok, então primeiro, você precisa planejar quais você vai colocar a tinta mais tarde, qual está mais para trás e qual você quer encarar em sua direção. E para este, eu vou dizer que este seria mais atrás, então vou começar com isso E então eu vou fazer esse porque eu quero que fique na parte de trás também. E esse estaria na frente? Na verdade, não, porque eu estou usando o roxo culpa neutro aqui, que se você estudar muito as cores , notará que as coisas que estão mais atrás são mais neutras ou de tons mais frios E então as cores mais quentes serão relativamente comparadas a esta Este é muito mais quente, embora seja de um vermelho frio. Então eu vou fazer isso na frente. Então isso seria o primeiro, esse seria o segundo e depois esse seria o terceiro. E isso eu faria no final porque não quero que nenhuma tinta caia nos meus braços enquanto estou trabalhando no resto. Ok. Então, isso será relativamente parecido com um papel grande. Então, vou trabalhar com meu pincel grande. Aqui vou eu. No primeiro uso, talvez eu use apenas esse vermelho que sobrou E também estou usando esse brilho para unificar todas as cores e juntá-las Parecendo mais coeso. Na verdade, preciso de um pincel maior, mas não tenho pincéis muito grandes Então, eu gosto de usar tinta muito leve primeiro. O que quero dizer com tinta clara é mais água do que pigmento. Em seguida, pegue a área branca. E então eu vou entrar com um magenta mais escuro. E se você sobrecarregar a tinta, começará a parecer que está sobrecarregando a tinta. Portanto, tente não fazer muita coisa. Estou colocando aquela tinta de cobre brilhante Agora vou trabalhar nesta, mas vou ter que deixá-la secar Então, vou ter que esperar até que seque para poder trabalhar nessa camada aqui O que significa que vou trabalhar na parte inferior porque essa pode ser feita agora. Ok. Então, para este eu vou usar um azul e não tenho muito blues sobrando. Então, vou ter que me aprofundar um pouco nisso, esse azul cobalto, porque fizemos os esboços e meio O projeto final será relativamente rápido. Se você pegar alguma tinta, basta tocar em um pouco de água nessa área e deixar secar sozinha. O problema de usar 25% de algodão é que ele parece muito irregular e não encharca muita água porque é papel de menor qualidade Então você tem que controlar o uso de sua água, o que eu não estou fazendo agora. Então eu vou entrar com a segunda camada aqui. Talvez até deixe a tinta fazer seu trabalho. E então eu vou adicionar o brilho. E como isso parece muito vibrante no momento, vou adicionar um pouco de água e até mesmo um pouco daquela magenta que usei aqui Ok, vou deixar isso secar um pouco e voltar mais tarde. Agora que não está completamente seco, mas quase seco, eu iria para a próxima camada. Agora, nesta parte, eu realmente estou, na verdade estou pensando nisso, nesta parte. Na verdade, estou pensando que há um círculo aqui, mas também um círculo de futebol aqui. E estou pensando em criar mais mortes colocando uma camada de pigmento de aquarela e depois uma segunda camada depois Então, para isso, vou usar essa sombra violeta de Daniel Smith. Eu adoro essa cor, então costumo ficar com muita coisa na minha paleta Então, vou usar uma cor bem diluída e fazer um grande círculo Agora eu tenho um pouco de tinta lá. Basta tocar nele. Portanto, trabalhar com um papel grande é muito difícil porque você precisa trabalhar rapidamente antes que a tinta realmente cresça, que é muito difícil, especialmente quando se usa um papel que não é cem por cento de algodão. Então, por que você o usou? Miwa. Eu só quero usar todos os meus materiais de arte. Então, estou muito determinado a usá-lo. Ok? E uma das principais coisas sobre aquarela é não sobrecarregar a área Uma vez feito, você só precisa deixar que ele faça o que quiser. Agora está criando todas essas flores que eu adoro Esta é a parte mais importante das cores granuladas. Consegue ver isso? É simplesmente maravilhoso e essa sombra violeta é muito interessante porque é como uma mistura de, bem, é violeta, mas é uma mistura de, acho que era laranja e azul, o que cria um neutro. E então tem um pouco de violeta. Acho que foi isso. Eu tenho que verificar novamente. Deixe-me ver. Então, a sombra violeta. Oh, tudo bem. Não, eu estava completamente errado. Então DC, essa granulação que está acontecendo aqui é tão maravilhosa É porque há água, mais água aqui e as outras partes estão praticamente secando mais rápido. Mas essa ainda parece uma poça. Opa, eu toquei nele. Uma poça de água aqui que está basicamente empurrando os pigmentos, as partículas de pigmento que estão embaixo e que estão gravadas no papel embaixo e que E com a prensa quente, é ainda mais. Sai ainda mais porque acho que é um papel mais fino com menos vincos Vincos, mas mais ou menos como eu diria mais inchaços, basicamente onde os pigmentos podem entrar. Então, isso se mostra tão bem. Então, essa é uma das coisas que eu tentaria evitar cobrir outra camada e contorná-la quando estiver completamente seca. E é melhor. Só que o segredo da aquarela é não sobrecarregá-la. E usar papel que não seja cem por cento é muito difícil e complicado, mas ele apenas cria essas partes que você realmente não pode controlar demais. E eu simplesmente adoro isso. Ok? Então eu acho que isso não está muito seco, então eu gostaria de esperar até que ele seque e então vou trabalhar na segunda camada desse círculo aqui. Ok. Então, os papéis secaram praticamente. E como o papel não está cem por cento, é como se curvasse um pouco O que quero dizer com curvatura é que ela não retém água suficiente para se soltar um pouco e criar esses diferentes solavancos aqui e ali, que não é muito bom trabalhar Mas eu estava planejando fazer outra camada aqui, como um círculo, mais um círculo do que uma forma de ovo, um oval. E, basicamente, eu ainda vejo meu jornal. Quero dizer, minha marca de lápis está aqui. Eu gosto de ficar um pouco mais escuro aqui, mas quero evitar cobrir essa bela granulação que está acontecendo aqui Então, o que eu vou fazer é primeiro colocar água ao redor dela porque o pigmento só circula e só fluiria em direção à notícia de que há água Aí. Eu tenho uma fronteira aqui. Não consigo ver bem, mas eu tenho uma fronteira ali. Então, vou colocar minha tinta e, desta vez, vou ficar um pouco mais escura e contornar essa bela área E eu vou apenas criar, apenas ir bem rápido. E aqui. E eu vou ter uma borda muito escura ali. Não quero mostrar nenhuma linha de lápis. Deveria ter apagado isso um pouco mais, mas eu tenho mais água para misturar esse pigmento o mais rápido possível E então eu vou fazer um pequeno círculo ali. Circule ali mesmo. Em seguida, cobriu toda essa área o mais rápido possível. Então eu não me preocupo muito com a forma como estão as linhas. Algumas áreas podem ser bastante claras. Em algumas áreas pode haver muita escuridão e guerra. Ótimo. Mas sim. Ok. Então, eu gosto bastante de como está. Acho que vou deixar secar novamente e vou voltar. Próximo. Eu quero passar por esse azul novamente. Agora, acho que as cores são bem diferentes no momento. Isso é bastante vibrante em comparação com esses dois aqui. O que vou fazer é usar um pouco mais de brilho, mas também vou usar uma fina camada da sombra violeta na parte superior só para que pareça mais Portanto, o problema com a fase de esboço é porque usamos o Leftover Obviamente, se você tem muita coisa em sua paleta , tudo bem, você pode usá-la Mas como eu não tinha o suficiente, eles pareciam muito leves em termos de valor. Então, quando isso acontece, tudo parece bastante coeso porque é muito claro e você não vê muita diferença entre as cores, mas quando você meio que está bem, depois de usar a tinta restante e meio que cavar nas panelas, às vezes faz uma grande diferença entre as às vezes faz tudo parece bastante coeso porque é muito claro e você não vê muita diferença entre as cores, mas quando você meio que está bem, depois de usar a tinta restante e meio que cavar nas panelas, às vezes faz uma grande diferença entre as cores. Mas continue misturando outras cores e tente criar uma aparência coesa. Acho que gostei bastante do resultado. Então vou deixar isso secar. Acabei de adicionar a mesma sombra, violeta por cima, bem fina a partir daqui E então eu adicionei o brilho. Agora, isso ainda não brilha, mas eu poderia adicioná-lo na fase final porque, para mim, essa é a parte principal de toda essa pintura É aí que eu quero desenhar os olhos. Ok. Então eu acho que ainda está molhado. Então, vamos voltar. Eu me deparei com um problema. Enquanto olhava para essa pintura, percebi que não criei profundidade suficiente na primeira camada dela, o que é um problema porque quanto mais eu coloco essa, será difícil voltar a trabalhar nela, porque ela se misturará e eles não criarão essa Quando estou planejando fazer isso, vou trabalhar nisso sozinho primeiro até obter a profundidade correta. E então vou refazer esta para a camada final no final, porque agora essa também está muito longe. Quer dizer, eu meio que gosto, mas acho que uma vez que eu deito esse pedaço sobre essa parede, basicamente não existo mais. Ok, então vamos trabalhar nessa camada aqui. Então eu tenho que ficar muito escuro para este. Mas, ao mesmo tempo que fiz com o azul, ele já está aparecendo mais do que o resto E eu vou precisar diluí-lo. E para isso, novamente, vou usar o brilho, mas também vou usar a sombra violeta e ver como funciona Ok. Então, agora eu provavelmente vou colocar a sombra violeta aqui. Então está um pouco longe da sombra violeta, a principal ali. E então vou adicionar um pouco de brilho aqui. E então eu vou colocar mais pigmento no meu pincel, menos água e passar um pouco pelas bordas Então, o que está acontecendo aqui é que há menos água no meu pincel e mais pigmento em comparação com o que está na superfície do papel Então está criando esse tipo de sangramento. Olha , ok, então eu acho que gosto muito de como está acontecendo. Então, vamos deixar esse secar. E eu realmente amo como esse azul fica. Então, acho que não vou passar por cima disso e tocá-lo de jeito nenhum. Vou ter que esperar por isso. E quando estiver seco, vou refazer toda essa forma oval E, finalmente, a forma do círculo. E só então vai ter essa forma aqui, essa parte, está praticamente seca. Essa parte superior ainda não foi testada, mas minha forma oval só vai ficar um pouco acima. Então aqui vou eu. Vou usar essa cor, bem como essa cor aqui, se isso ajudar. Eu realmente não tenho mais nenhuma cor na minha paleta devido a testes e todos os tipos Então tenha paciência comigo. Eu só vou misturar isso, usar isso. Ok. E depois use um pouco disso também. Ok? Então eu vou fazer uma camada fina aqui. Recuperando essa camada. E usar muita água reativaria a camada inferior, o que pode ser algo que você está procurando Mas sim, quero dizer, eu realmente não me importo neste momento porque ela meio que se misturará com a sombra violeta e isso criará outro tipo de aparência harmoniosa. Acho que recuperei aquela esfera. Acho que essa parte parece um pouco que não está realmente se misturando ao orifício. Vou trabalhar com um pincel menor e molhar essa área, mas esqueci que algumas dessas partes são o que estou Estou tentando contornar isso novamente porque não quero destruir essa bela granulação que está acontecendo Misturando aqui. Ok. Então eu guardei essa parte. Ok, e agora vou ter que esperar que isso seque. E então vou trabalhar minha camada final desse círculo ali mesmo e depois trabalhar nessa parte aqui. Vou trabalhar com a forma circular que tenho aqui. Essa seria a camada final. Então, vou ter em mente que eu realmente quero aquele look coeso e, quero aquele look coeso para isso, vamos misturar essa cor para unir Eu ainda não o testei. Como ficará o cobre com essa sombra violeta. Mas tenho certeza de que tudo está bonito, então não tenho medo de usá-lo Então, novamente, vou contornar essa granulação, mas e como vou fazer isso é ter mais água, menos pigmento e apenas misturá-la apenas com Na verdade, não toco nisso. Tanto. Tenho que trabalhar bem rápido ao fazer isso E agora vou adicionar um pouco esse brilho, talvez uma forma Aqui mesmo. Já está secando. Está muito quente onde estou agora. A primavera finalmente parece estar chegando. Estou esperando há um bom tempo. Ok, então eu não vou mais tocá-lo, então estamos de volta. Eu percebo outro problema. Basicamente. Primeiro, eu estava planejando fazer isso estourar e esse seria um vermelho frio. E, basicamente, essa seria uma cor muito mais clara. Mas por causa do problema das camadas, isso se tornou bastante forte Agora, se eu fizer a mesma coisa , quero dizer, está tudo bem. Eu provavelmente não gostaria tanto. Eu acredito. Eu estava pensando, ok, eu tenho que inventar outro plano. Então eu quero usar o mesmo vermelho frio, para que fique com a cor fria, nada quente aqui. Então, eu quero manter isso meio coeso e também usar aquele brilho que Então eu pensei, ok, então que tal essa ópera rosa? Então é aqui que esse tipo de amostra entra em cena: você pode colocá-la e pensar, ok, isso funcionaria Estou pensando em usar esse vermelho chamado rosa ópera. Realmente se destaca. Eu gosto muito de como isso pode parecer. Mas porque é uma cor bastante transparente. E eu quero que essa camada fique na parte superior, o que significa que ela tem que se destacar na frente. Estou pensando em usar uma cor opaca. Agora, a cor opaca tem um pouco de branco dentro dela. Então, eu estava pensando em usar o titânio branco amarelo. Essa é realmente uma boa cor para trazer opacidade e, como qualquer coisa que você misture com ela, é uma granulação de tudo, mas também cria esse tipo de aparência neutra Eu vou tentar usar isso. Mas antes de tudo, quero ver e testar. Portanto, é muito bom ter alguns papéis de rascunho espalhados e ver como as cores se misturam Agora estou molhando um pouco de titânio amarelo. Estou pensando em colocar essa camada em camadas primeiro. E então vou adicionar um pouco o rosa ópera. Portanto, essa é uma cor bastante transparente. Então vou adicionar aquele brilho de cobre. E então eu poderia até mesmo trazer coesão adicionando um pouco de sombra violeta novamente. Então eu acho que funcionaria e, na pior das hipóteses, eu também basicamente usaria tudo na minha paleta para ver se ela meio que reúne Ok, então vamos continuar. Vamos ver no que vai acontecer. Estou comprando o titânio polido aqui. Eu preciso de muito. E vou colocar uma camada por cima primeiro. E eu ainda tenho essas linhas de lápis aqui como orientação. Para mim Pelo menos eu não sou uma pessoa que trabalha muito detalhadamente e minha arte é muito rude. Não me importo com algumas aqui e elas são como marcas de lápis que estou mostrando. Então, eu também não me importo tanto com essa mistura. Isso pode ser muito bom. Então, a aquarela também tem muito a ver com se desapegar. Pelo menos o estilo em que eu gosto de pintar. E eu adoro como ele tem sua própria mente. Ok, então agora eu vou pegar um pouco daquela ópera rosa. Meio que colocar isso. Vá rápido. Já está meio que desenhando. Eu adiciono mais aqui. Ok. Então, vou adicionar o magenta também porque acho que é um pouco demais, na verdade E ouvir o filho deles pintar lá. Opa. Ok. Quando isso acontece, ele simplesmente decola com sua toalha de papel Ok. E vou adicionar um pouco de sombra violeta, talvez uma forma. Isso não é nem um pouco. Na verdade, não faria nenhum mal. Ok, então aposto que adicionei um pouco de violeta sombrio ali mesmo e deixei funcionar. E também vou adicionar um pouco esse brilho. Provavelmente adicione-o aqui. Ok? E como essa sombra violeta é muito forte nessa parte, ela parece se destacar como se a sombra violeta fosse a que está na frente, o que eu não queria, mas vou precisar colocá-la em camadas repetidamente E eu não quero muito fazer isso porque provavelmente eu sou a sombra violeta que provavelmente eu sou a sombra violeta será um desperdício mais forte do que o titânio branco amarelo E talvez isso seja algo que eu deveria ter feito no processo de esboço e na criação de camadas, mas isso tem que brincar com isso, ver no que Mas, no geral, gostei muito do look. Eu realmente não posso dizer com certeza ainda porque ainda não secou. Mas deixe-me também adicionar esse azul restante aqui. Um pouco. Talvez até mais perto daqui. Então, eu estou praticamente pronto com a minha tinta. Eu não usei as laranjas porque queria usar mais dessas magentas Mas quero dizer, ele realmente não pode criar nenhuma pintura com eles porque é principalmente água. Então, estou meio feliz por não ter usado muito essa paleta, mas está tudo bem Ok, então vamos esperar até que seque. Estou examinando outra camada e vou olhar para isso e chegar, gostaria dessa área, então acho que posso manter essa área, mas o resto. Não estou muito preocupado com a cobertura. Então, vou usar o titânio polido. Novamente. Não acho que muita coisa funcione funcione na área que acabei de mencionar. área que acabei de mencionar. Não me importo de me livrar dessa área que a cobre. Então, agora vou ver um pouco de tinta que sobrou aqui. Vai arrancar um pouco de cabelo. E então eu estou pegando aquela ópera rosa, colocando-a aleatoriamente até lá Então vou colocar esse cobre novamente. Então eu estou ficando com uma sombra escura violeta. Em seguida, colocá-lo ali mesmo. E estou pensando em criar algumas linhas mais finas. Onde parece que está em todo lugar. E então talvez um pouco mais disso. Rosa aqui. E aqui em cima. Um pouco demais dessa sombra violeta. Ok, acho que gosto da aparência. Não tenho muita tinta sobrando aqui. Você pode ver que eu posso usar esse verde que eu tenho. Isso é muito legal. Acho que vai funcionar. Eu só vou adicionar um pouco disso. Vou exagerar. Esse amarelo é quente, mas pode funcionar um pouco, só uma dica aqui e ali não seria tão ruim E eu terminei. Eu vou dizer, oh, não. Desculpe. Enquanto eu estava pintando, a câmera praticamente se moveu e está praticamente pronta. Vou esperar até que sequem. E então, finalmente, entraremos no projeto final. Bem ciente de que usará o ouro como um acento no final. 7. Projeto final adicionando acentos de ouro: Ok, agora estamos na parte final do projeto, onde adicionaremos detalhes dourados com este calígrafo de sucção e toque. Não secou completamente, mas a parte que não secou não afetaria meu trabalho. Então, acho que vou tentar evitar tocar nessa parte e trabalhar do meu jeito. Vou virar o papel e trabalhar nessa parte aqui primeiro. Então eu vou pegar o, talvez eu use o tamanho menor. Vou usar o tamanho grande primeiro e depois vou trabalhar no lado menor. Eu vou, meu Deus. Meu Deus, essa coisa simplesmente caiu e se espalhou por todo o meu coração. Senhor. Como isso aconteceu? Isso geralmente nunca acontece. As coisas acontecem. Está tudo bem. Vamos chamar isso de arte. Ok, então vou usar meu pincel de caligrafia grande e tentar ficar atento, fazendo uma rodada. E com este, acho que vou usar um pincel menor. Estou tentando ter cuidado para não tentar entrar em um loop. Ok? Então isso meio que cria uma espessura diferente. Bem, obviamente porque você está usando uma caneta diferente, que tem uma espessura diferente, mas isso só cria um livro mais aprofundado. E então eu vou fazer uma linha fina. Eu criei esse círculo aqui com uma bússola. Vou apenas fazer linhas muito finas da borda do círculo para baixo. Tem que ser completamente reto? Às vezes, quando você desenha essas linhas que mostram o estado de sua mente, às vezes pode ser meio curvilínea , pode ser super reta. E eu sinto que é onde você está. Menos um pouco curvilíneo. Está tudo bem. Eu só vou seguir o fluxo. O acidente poderia ter me pegado um pouco de vento. Então, talvez eu comece a pensar em deixar as coisas um pouco mais claras. Rei. Então isso meio que cria um círculo ali mesmo. E então eu vou criar um pequeno verme ondulado aqui que não se conectou. E então eu provavelmente usarei um marcador maior para o próximo. Crie um verme ondulado. Essa parte. Lá. E depois outro verme ondulado. E é basicamente isso. Então, vou desviar o olhar, olhar um pouco para o outro lado e ver o que precisa ser adicionado, um pouco parecido com a aparência. Mas eu diria que o acidente me faz querer tocá-lo um pouco mais. Então, vou criar um círculo maior aqui e ali. Talvez até como retângulos ao estilo Clint, pináculos aqui e ali. Talvez um maior aqui. Praticamente jogando o que parece certo. Em vez de realmente pensar demais. Mas tudo bem, acho que terminei. Eu poderia exagerar bastante. Mas eu sinto que algo está faltando lá. Eu poderia adicionar um pouco de círculo. Opa, toque nessa área. Parece que talvez eu devesse desenhá-lo com um lápis primeiro. Sim. Talvez não. Talvez isso deva ser curvado para dentro. Sim, isso parece muito melhor. Então, eu sempre posso apagar as marcas do lápis com uma borracha. Eu não me preocupo muito. Ok. Então, eu gostei muito de como isso acabou. Eu não esperava que esse acidente acontecesse. Bem, quem sabe? Mas espero ainda ter conseguido criar uma boa peça. Eu gosto muito disso. Provavelmente emoldurei isso em algum lugar do meu quarto. Adoro o resultado das cores. As camadas não funcionaram tanto quanto eu queria no início, mas consegui trabalhar com elas. É sempre como quando algo não funciona, você só precisa superar isso. Acabei de aprender essa lição depois de alguns anos pintando. Basta passar por isso e pode não parecer o melhor, mas não desista. 8. Agradecimentos: Parabéns por ter chegado até aqui. Por favor, dê um tapinha nas costas, pois é o que eu sempre fiz comigo mesma quando faço algo que não é fácil. A arte não é fácil, mas é divertida. Então, criamos, certo? Apenas um nó. Alterado. Eu apenas senti que algo estava faltando aqui. Algo estava faltando aqui, algo estava faltando aqui. Então eu adiciono três coisas. Eu adicionei o acento do gol, um pouco de círculo, oval ali e um pequeno retângulo aqui. Porque algo estava faltando. Basta olhar para uma peça e provavelmente pensará que algo está faltando ali. Por isso, é sempre bom voltar e tentar melhorar as coisas. Talvez eu deixe por alguns dias e depois eu volte e diga, Oh, ok, eu preciso acrescentar algo. Então, tudo bem. E se isso te faz feliz, então é bom, certo? Parece que agora. E eu adoro o resultado. Então, parabéns para mim mesmo. Ok, então, por favor, compartilhe seus projetos finais. No projeto final, eu adoraria ver que tipo de variações você pode criar. É muito bom ver nossos outros artistas compartilharem seus trabalhos. É muito inspirador para mim. E também um. Por favor, por favor, por favor, deixe um comentário, se possível. Eu realmente agradecerei se você puder. É sempre bom saber em que tipo de coisas eu deveria mudar ou me tornar melhor para poder fazer vídeos de melhor qualidade no futuro. Ok, então, muito obrigado e até a próxima. Tchau tchau.