Aquarela para iniciantes: pedras japonesas mínimas

1. Introdução: Olá, este é um e bem-vindo à minha outra aula do Skillshare Vamos pintar o mínimo de pedras japonesas. Agora, eu criei esse curso antes. Foi meu primeiro curso publicado no Skillshare. Mas o que aconteceu , infelizmente, não foram muitas críticas, então a Skillshare decidiu fechá-lo O que inicialmente me inspirou para criar essa aula foi que eu tinha um grande bloqueio criativo. Eu estava com muito medo de parar pintar no ano passado, pois fiz mais de 240 pinturas. E foi porque pensei que ia perdê-lo. E foi exatamente isso que me senti quando voltei do Japão depois de duas semanas com meus pais. Eu não pintei. E é por isso que isso aconteceu. Então, quando voltei, não consegui pintar. Eu acabei de perdê-lo. Eu não sabia o que fazer. Então, o que eu comecei a pensar foi, ok, o que me inspirou quando comecei a gostar de pintar. O que me trouxe pinturas de relaxamento. Então esse era o Karen, essas pedras empilhadas. Então, decidi criar muitos deles. Eu criei mais de 30 dessas mesmas pinturas repetidamente. Como uma pessoa louca, meu marido dirá. Mas, basicamente, enquanto eu estava fazendo isso, percebi alguns pontos em que pensei : ah, eu poderia compartilhar essas dicas. Então, aqui estou eu. Eu criei esta aula, espero que você goste. E o projeto final seria postar as pedras empilhadas que você criou durante esta aula Sem mais delongas, vamos mergulhar. 2. MATERIAIS: Vou examinar os materiais que vou usar. Se você os quiser como uma lista, ela é fornecida na seção de recursos. Primeiro de tudo, você precisa da borracha necessária. borrachas necessárias são boas porque não danificam o papel E depois lápis, pincéis de aquarela, eu tenho três tamanhos diferentes, então vou usar este bloco de aquarela do caderno de esboços Fabriano para os esboços ou aquecimentos Mas são 25% algodão , o que basicamente significa que não vai precisar de muita surra Se você quiser usar o mesmo papel que você usará para o projeto final, tudo bem. Depende de você, mas eu prefiro fazer isso neste papel. E então, para o projeto final, usarei este bloco de papel em aquarela um bloco de papel de Bow Hong É prensagem a quente, 300 GCM. Eu ouvi muitas boas críticas sobre isso. Como se fosse quase como *****. E eu amo *****. É muito caro, mas eu queria tentar. Eu realmente gosto disso no momento. O único problema que vejo é os papéis em bloco geralmente são colados em todos os lados Isso é totalmente normal. Mas o que faz a diferença aqui é que é muito duro, como se colocassem muita cola nele ou algo que é muito difícil para mim rasgar. Estou rasgando o papel quando o retiro desse caminho, mas, independentemente disso, estou usando E então você precisa de algumas tintas em aquarela. Vou usar esse polegar de arma, que foi um presente dos meus pais que moram no Japão Eu fornecerei as informações do pigmento , como as cores que vou usar Então você provavelmente poderá encontrá-los facilmente disponíveis com o que você já tem. Ok, e então a próxima coisa que você precisará é de uma paleta Você precisa de uma área de mistura para suas tintas e também água. Então, vou usar isso porque as aquarelas Gunsie thumb não vêm com Você precisa de um pouco de água limpa e papel toalha. E, finalmente, vou usar este porta-escovas porque é bastante conveniente. E você também precisará de um borrifador para ativar suas tintas antes de começar. Ok, então vamos mergulhar na aula. 3. Aquecimento: Examinaremos algumas técnicas diferentes de aquarela, noções básicas de aquarela para aquecer Em primeiro lugar, pincel seco se refere a uma técnica em que as marcas são feitas com um pincel pouco carregado, resultando em bordas quebradas e efeitos texturizados Aqui estou usando esse verde e não carregando muita água, mas mais pigmento. E depois criar pinceladas diferentes com meu pincel. Agora, pincéis diferentes fornecerão técnicas diferentes Basta brincar e ver que tipo de marcas de tinta você pode fazer. Trabalharemos com pescoços secos e molhados. Quando a tinta úmida é aplicada em papel seco ou em áreas de tinta seca, o pigmento se espalha menos do que se você aplicar tinta em uma superfície molhada Isso nos dá mais controle. Então, aqui estou eu criando círculos diferentes e até mesmo algumas linhas tentam fazer isso. Isso lhe dá mais controle do que molhado sobre molhado, o que trabalharemos a seguir. Mas eu diria que a técnica do pincel seco é a que oferece mais controle. Mas aprender como funciona a tinta em aquarela com diferentes proporções de água é muito útil Está bem? Então, trabalharemos na placa úmida, molhando o papel primeiro e depois aplicando um pigmento verde sobre essa área úmida Portanto, úmido e úmido é um efeito que você pode criar aplicando tinta em papel úmido ou em uma aquarela de lavagem úmida Os pigmentos se fundem e se desfocam naturalmente uma forma que nenhum outro meio de pintura Essa é uma das minhas formas favoritas de trabalhar com aquarela, porque na verdade você não pode fazer isso com nenhum outro meio. E eu simplesmente adoro isso. Normalmente eu trabalho no molhado, no molhado primeiro na minha fase inicial de criação de uma pintura. Normalmente, essa é a técnica que eu faço aqui. Basicamente, coloquei uma área, coloquei uma tinta verde sobre essa área e, em seguida, adicionei carga a essa área com cores diferentes. Aqui estou trabalhando com uma tinta vermelha e depois vou aplicar outro pigmento dentro. Então, eu estou usando uma lavanda aqui na técnica de praticamente molhar na água A seguir, examinaremos essa proporção de pigmento em relação à água. Isso é muito importante, é basicamente entender como você controla a proporção entre água e pigmento. É assim que você obtém os valores para fazer com que uma superfície bidimensional pareça tridimensional D. Porque quanto mais valores você adiciona, mais pinturas realistas ficam. Você precisa saber quanta água está no meu pincel e quanto pigmento está no meu pincel Ou quanta água está na superfície e quanta água e pigmento meu pincel está segurando Tudo isso muda a aparência da superfície quando você aplica o pincel na superfície. Agora vou trabalhar em uma escala de seis aqui, mas eu realmente recomendo que você faça uma escala de sete, porque sete a nove são consideradas as escalas que você precisaria aqui. Estou começando com mais pigmento. O máximo de pigmento que consigo segurar no meu pincel. E menos água, quase nenhuma água. Só um pouquinho. E estou trabalhando para criar esse círculo. Acho que essa prática é a coisa mais importante que você faria nesta seção de aquecimento. Eu ainda tenho dificuldade em fazer isso depois de anos praticando. Você vai me ver lutando um pouco aqui e ali. Se você tiver dificuldade detectar quanta água ou pigmento está em seu pincel, sugiro que você tenha um papel de rascunho, um papel de rascunho em aquarela na lateral para que você possa testar suas cores lá e verificar se é o valor certo que você precisa para o Sim, essa é uma sugestão que eu posso dar. Na verdade, você só precisa praticar repetidamente. Sim, aqui, eu realmente sinto muito. Como se um pouco da seção inferior fosse cortada. Eu criei seis, mas mostra apenas cinco. Peço desculpas por isso. A maneira de controlar a proporção entre pigmento e água é basicamente adicionando água ao pigmento que você tem aqui Comecei bem escuro, como eu disse, era menos água. Mais pigmento do que na paleta. É por isso que o palete é realmente. É importante ter uma área de mistura. Você pode adicionar água ou limpar o pincel e adicionar mais água. É assim que você controla a quantidade de pigmento. Agora, para o bit de gradiente, vamos trabalhar da mesma maneira Vamos criar um gradiente indo em seguida, muito claro e depois ficando mais escuro Agora, se você fizesse o contrário ficando muito claro primeiro e depois ficando mais escuro, que pode ser mais fácil, eu pessoalmente acho que seria uma maneira mais fácil Você pode escurecer primeiro e depois acender a luz aqui. Estou usando a técnica de puxar em que você basicamente tem uma piscina na parte inferior e seguida, apenas arrastando-a até aqui, adiciono mais pigmento à medida avança e não muita água porque coloco água suficiente para criar aquela piscina que eu posso Essa é uma das minhas atividades favoritas porque é super divertida. Esse ato de você segurar o papel para usar a gravidade para puxar a água para baixo é tão bonito. Eu não sei Costumo fazer isso com minhas pinturas também. Para retratos que eu crio diariamente, quando há muita água no meu papel, eu simplesmente inclino o papel para que a água E às vezes você pode criar esse efeito de lágrima como se alguém estivesse chorando. Não que todos os meus retratos sejam tristes, mas são muito bonitos. Eu gosto desse efeito. Estou usando mais pigmento do que água e depois finalizando o gradiente. Ok, em seguida, veremos a lavagem. Basicamente, uma lavagem é uma camada lisa e plana, que também é uma boa base para adicionar detalhes em misturas mais escuras ou criar camadas para variar o tom Basicamente, vou criar uma lavagem exatamente como criei no gradiente. É basicamente muito parecido, mas basicamente vou usar menos água para poder controlá-la melhor. Eu quero que toda a superfície tenha praticamente o mesmo valor. Estando ciente da quantidade de água e pigmento que eu tenho, que mesmo quando trabalho nessa superfície plana dessa forma circular, você não quer retrabalhar algumas áreas porque isso criará camadas irregulares, eu superfície plana dessa forma circular, você não quer retrabalhar algumas áreas porque isso criará camadas irregulares, Ok, para a segunda parte. Vou usar duas cores para criar uma lavagem plana. Vou usar essa malaquita, porque adoro essa cor Vou criar uma lavagem em uma metade do círculo, depois vou limpar meu pincel e usar outra cor, essa verde, para criar outra lavagem do outro lado. Eu tento misturá-los no final. Na verdade, essa mistura é um termo usado em técnicas de aquarela Mas você está basicamente juntando-os. Só estou conectando-os. No último momento, aí está minha lavagem com duas cores. Agora vou explicar como carregar essa técnica. Eu também amo. Você primeiro molhará a superfície. Você pode usar água limpa ou usar um pigmento e depois molhar a superfície primeiro Você não precisa nivelar nem nada, basta molhar a superfície. E então eu vou pegar um pigmento diferente. Se eu quiser, você pode usar o mesmo pigmento, mas você quer entender a proporção entre pigmento e água em seu Porque às vezes, se você não tem muita água no pigmento em comparação com a quantidade de água da superfície , ela pode ser sugada e não se espalhar tanto Mas aqui estou carregando com a mesma quantidade de água na minha escova e na superfície. Está espalhando o pigmento dentro da lavagem que eu criei E você pode usar cores diferentes apenas para testar sua aparência. Use mais água para obter um pouco mais de pigmento, para carregar para ver que tipo de efeitos diferentes isso criará. É muito divertido. Para esta última parte, a fonte de luz, eu marquei essa marca de sol aqui. Porque é daí que eu quero imaginar a fonte de luz vindo. O que significa que você criará a luz mais leve lá. O valor tem que ser quase um ou quase zero. Então, do outro lado, você terá a escuridão mais escura aqui Acho que estava usando um azul prussiano. Depois, misturando mais água no ponto médio e menos pigmento , posso criar essa fonte de luz vinda do lado direito Sim, eu usei bastante água. Você pode até usar menos água do que eu usei aqui para ter mais controle sobre a cor da água. Mas eu costumo gostar de usar muita água. Sim. Tente fazer isso. Você também pode fazer isso de uma maneira diferente. Estou adicionando mais pigmento no lado esquerdo porque achei que não era suficiente Mas outra forma de criar essa fonte de luz é entrar pelo lado direito Onde quer que a fonte de luz esteja, você pode limpar toda a área adicionando água Essa é uma maneira de fazer isso. E você também pode simplesmente espremer. Isso é o que eu estou fazendo. Estou adicionando água para que ela expulse todos os pigmentos para o Mas outra maneira é limpar seu pincel. Torna-se como uma esponja, como espremer a água e depois sugar o pigmento e a água do lado direito ou da área da Isso também ajuda. Agora vamos criar várias pinceladas aqui. Eu só vou trabalhar com pincéis diferentes que tenho que vou usar no projeto final Vou criar pinceladas diferentes. Alguns podem estar imitando aparência de pétalas de uma folha Você pode brincar com linhas muito finas, mas também criar linhas muito grossas. Portanto, tente brincar com o que seus pincéis que você tem em mãos podem criar. Estou muito feliz com os vários caminhões de escovas que consegui criar. Espero que você também tenha aprendido mais sobre seus pincéis. Agora vamos mergulhar na próxima aula. 4. Dicas sobre cores: Eu fiz uma aula em que explico como criar sua própria paleta de cores inspirada no japonês , como criá-las. Se você ainda não assistiu a essa aula, verifique o mínimo de corações em aquarela em japonês Ele vai te ensinar como criar sua própria paleta inspirada no Japão Aqui, criei diferentes paletas em U que analisei Pintras, basta percorrer as diferentes pinturas que eu gostei e depois anotei as cores que elas usaram Então eu os criei com minhas próprias tintas de aquarela que eram próximas o suficiente da cor que eu vi em todas essas pinturas E então, basicamente, eu criei uma contagem de todas essas cores, quantas vezes elas apareceram muito em pinturas japonesas que eu gostei E então eu criei minhas próprias pedras com essas cores. Eu tenho três, mas esta aqui foi criada com uma paleta de tinta sumi japonesa que eu já tinha Então, ele já foi feito e eu não acho que seja muito divertido de usar, embora pareça bonito, então eu não vou usá-lo. Eu dei uma olhada nesses três e acho que prefiro esse à esquerda, basicamente. Eu criei até mesmo uma postagem no Instagram para pedir votos, mas vou ter que raspar isso e dizer, ok, eu preciso continuar com Então, inicialmente eu usei malaquita para isso, e depois eu uso esse vermelho chamado Carmim. E então eu pensei que eles não funcionavam. E então eu optei por essa cor dourada. Eu uso caneta calígrafa Acura Pen Touch. E eu ainda não gosto da meta, então vou pensar em qual meta usar mais tarde. Mas eu criei tantas pedras que escolhi apenas três. Às vezes eu uso cinco. Olhei a composição, uso cores diferentes e pensei, ok, essa é a final que vou fazer aqui. Eu criei um japonês, ou seja, é como um japonês, sua própria assinatura no idioma japonês. E, basicamente, eu criei isso com aquela aula que apresentei a você no início da aula, então dê uma olhada. Primeiro, vou usar esse ocre amarelo. Geralmente é P Y 42, e então eu vou usar um dourado e depois um azul prussiano, que eu acredito ser PB 27 E tenho certeza que você tem isso em sua casa em algum lugar, se você é aquarelista. E também vou usar essa cor chamada índigo. Mas está muito perto dos pinheiros pretos. Portanto, se você tiver algum pinheiro preto, deve servir. E, finalmente, vou usar preto, que é, acredito, PBK 11 na maioria das vezes Mas qualquer negro o fará. Não tenho certeza se gosto do pedido que tenho aqui. Então, vou testar isso, esse ouro, não sei se realmente funciona estar logo abaixo do amarelo Mas vamos ver, então vamos testar isso na próxima aula. Eu realmente sugiro que você revise suas inspirações por meio de pintras Basta verificar as paletas de cores que eles têm e, em seguida, extraí-las e escolher algumas cores de sua preferência E então, na próxima aula, examinaremos amostras que você criou, essas paletas e, em seguida, criaremos as pedras e veremos qual delas você mais gosta de fazer no seu projeto final 5. Teste: Definitivamente, vou usar o amarelo ocre, o azul prussiano, o índigo e o preto e Mas o ouro, eu não tenho certeza de onde vou colocar isso. Vou testar algumas maneiras diferentes e ver qual delas fala mais comigo. Essa é uma boa maneira de testar para ver o que mais impressiona você. Porque às vezes só precisamos fazer isso para ver e depois descobrir quais você mais gosta. Agora eu tenho o esboço das pedras à mão livre. Eles não são perfeitos, mas devem fazer o que eu tenho em mente ao pintar. Isso também é espaçamento? É muito importante porque, na cor da água, basta deixá-la secar às vezes, caso contrário a cor escorrerá para as diferentes áreas Mas às vezes isso também pode ser bonito, porque aqui você pode ver que eu misturei esses dois aqui Então, o preto está se infiltrando no índigo. Então, isso também pode ser muito bonito. Neste eu vou colocar o dourado no topo e depois o amarelo ocre aqui Então eu acho que o azul prussiano deveria estar próximo ao athe, o índigo, porque eu não sei, só esses dois ficam muito bem juntos e talvez mais fortes lá E então eu vou misturar esses dois ali mesmo. O índigo, não me importo o índigo se misture um pouco com o C, mas vou criar o espaço aqui só para esperar um pouco Então, geralmente, é muito importante estar atento a onde a luz pode atingir as pedras Você pode consultar a seção de recursos e baixar o PDF das pedras para referência. Então você pode criar esses pontos que a luz está atingindo e é a luz mais clara Você pode deixar assim. Ou você pode até mesmo tocar um pouco na água e deixá-la se mover. E depois o preto. Agora, eu costumo não usar tanto preto. Acho que você já ouviu isso antes, mas às vezes o preto simplesmente faz isso. É quase tão poderoso. Pode ser contundente, acho que pode ser uma boa palavra, porque não tem cores interessantes dentro e Mas se você não gosta de usar preto, pode até misturar um pouco de índigo nele e ver como isso funciona Está se misturando e eu gosto muito desse efeito. Então, as trevas mais escuras podem ser como aqui. Ok, vou deixar secar e depois vou trabalhar com esse ouro no topo. Também vou testar para ver se gosto de usar a tinta da caneta de caligrafia porque o ouro pode ser muito poderoso Ou se eu vou usar essa tinta aquarela dourada. Está bem? E depois na próxima eu vou tocar o blues primeiro. E então talvez eu possa experimentar o blues primeiro, e depois talvez até o dourado na parte inferior Vamos ver, isso é gosto pessoal. Suponho que estar atento a onde colocar o escuro mais escuro ao praticar isso e testar as cores seja Costumo gostar quando há aquela linha forte aqui e também ali. Esteja atento a onde você coloca o escuro. Ao fazer o teste, pode ser útil no Daron. Não me importo que esses dois se misturem. Criando um pouco de espaço lá por enquanto. E então, atento ao espaço mais leve enquanto pratica, você ficará muito melhor na peça final E então eu vou conectar esse bit, misturá-lo, ok. E eu, de alguma forma, acho que funciona melhor quando o preto é colocado na parte inferior, só para dar uma ideia do peso. Vou colocar isso aí mesmo. Não sei, acho que não quero muito mudar o preto. Mas às vezes esse desequilíbrio pode fazer com que pareça inspirado no Japão Como a assimetria das coisas. Mas acho que vou escolher ouro para esse meio. Viu como isso parece, criando aquele espaço de luz ali mesmo? Até mesmo usar uma escova seca com menos água pode ajudar então. Não gosto muito de misturar o amarelo com o azul escuro porque não sei Eu simplesmente não gosto da aparência. Então, vou deixá-lo lá e depois vou entrar com o. Agora, ouro é difícil de criar, as luzes mais escuras e mais claras Basta entrar entre aquela coisa ondulada para criar a fonte de luz aqui Lá. OK. Não gosto muito do ouro azulado, mas deixe-me ver se ele pode criar mais profundidade Não, eu não gosto disso. OK. E, em seguida, farei a mesma coisa que fiz com este, porque eu gosto dele. Ainda não tenho muita certeza. Deixe o frio, o azul persa. Se você está lutando para manter esse espaço negativo, pode usar essa técnica de entrar com um pincel e depois entrar na escuridão e depois no trono final. Acho que vou brincar com este, como já fiz antes, e ver que tipo de texturas posso criar movendo o papel para deixar quase a água Nick, aquela parte. O que vou fazer é rapidamente, enquanto esse índigo é o que vou criar aqui , tocar em algumas áreas e pegar muita água e pigmento, colocá-lo lá e depois virar o papel para virar o E se não estiver se movendo, vamos até tudo o que é um pouco, vamos conectá-lo à água. Acho que fui um pouco até lá, mas está tudo bem. Você sempre pode limpar, apertar o pincel e usá-lo como uma esponja para limpar qualquer área em que não queira que a placa escorra OK. Acho que gosto bastante. Talvez precisemos trabalhar com camadas para isso. Como eu coloco muita água no final , vamos acabar com ouro. Ok, então a próxima final, eu não tenho muita certeza. Hmm, eu poderia até tentar testar para ver se preto na parte superior parece estranho ou Só estou testando. Por que não? Portanto, a parte mais leve deve estar ali e ali E depois preto. Eu poderia escolher um ouro para esse. Amarelo. Vamos. Ocre amarelo lá dentro. Muito escuro lá, ali. E então vamos com o azul prussiano. Cuidando um pouco disso. Sim, ali mesmo. Não estou tocando muito nisso agora porque não quero que eles se misturem novamente Eu nunca gosto de verduras, sou só eu e depois escureço ali mesmo. Ok, vou tocá-lo e depois vamos pegar o digo. Agora que concluí o teste para diferentes cenários, acho que ainda prefiro esse. Vou escolher isso para o projeto final. Depois de terminar de testar e ver os diferentes cenários, você estará pronto para o projeto final. Vamos embora. 6. Primeira camada do projeto final: Ok, então vamos entrar no projeto final. Na primeira camada, estou criando esse pigmento amarelo ocre na paleta de aquarela e vou O ocre amarelo é um PY 42, eu acredito, normalmente. Então, se você quiser usar as mesmas cores, vá em frente e siga. E agora vou me lembrar de onde vou colocar as luzes mais leves Eu tenho as marcas de lápis para este esboço das pedras um pouco mais escuras do que eu normalmente gostaria, porque achei ajudaria vocês seguirem Mas estou atento às luzes mais leves de onde o sol atingirá essas pedras Aqui, estou criando como um espaço negativo aqui. Como criei muitas dessas pedras, sei onde as luzes mais leves devem ser colocadas e o que as torna realmente bonitas Eu realmente sugiro que você teste as coisas e veja por si mesmo o que funciona melhor para você e o que você gosta visualmente aqui. Porque eu não quero essas linhas rígidas. Estou adicionando um pouco de água e misturando essas linhas Você poderia simplesmente amolecê-lo do jeito que eu fiz colocando um pouco de água limpa por cima e simplesmente passando por aqui Estou aplicando mais pigmento do que água e criando um valor mais escuro E movê-lo se você não gostar das linhas que criou. Porque trabalharemos em camadas e adicionaremos mais e mais camadas. Trabalharemos na segunda camada e na camada final de detalhes. Você não precisa ter muito cuidado ao fazer essa linha nítida neste momento Não precisa ser muito uniforme, é mais como um estágio de pintura abstrata neste momento. Você não precisa se importar muito com o fato de as coisas não parecerem tão certas. É muito bom abraçar essas imperfeições que você vê Como aqui, você pode ver que há uma imperfeição nos resultados financeiros Não é reto, mas estamos pintando pedras e elas não são retas, têm curvas Você não precisa se importar muito com isso agora. OK. Em seguida, trabalharei com Prussia Blue para a terceira pedra aqui Essa é a terceira pedra. Vou trabalhar primeiro no prussiano e depois vou descer, porque ainda quero deixar aquela pedra para o ouro E estou trabalhando com a luz mais clara desse azul prussiano como primeira camada E deixe-me dizer, o azul da Prússia é uma daquelas tintas de aquarela realmente complicadas Tipo, eu não sei, talvez seja meu sentimento pessoal em relação a essa cor específica, mas elas simplesmente não se movem da maneira que eu quero. Acho que tem algo a ver com as partículas talvez grandes do pigmento que ele não pode ser esmagado demais ou algo assim. Isso nunca acontece. Mesmo que você pense que, enquanto eu uso esse azul prussiano, especialmente em papel prensado a quente, ele simplesmente não parece certo à primeira vista Mas está tudo bem, trabalharemos em camadas. E quanto mais camadas ele colocar, ficará melhor. Além disso, venho fazendo um teste ultrarrápido com todos os pigmentos que possuo, porque faço encomendas através de s. Por isso, quero saber quais tintas específicas eu tenho e o que vou usar para que o cliente possa ser notificado com todos esses pigmentos que, se eles escolherem, são bastante leves, tudo Mas se eles tendem a desaparecer com o tempo , não quero usar isso E quero que o cliente saiba que houve um cliente que disse que queria usar o Opera Pink. Agora, o Opera Pink é como uma daquelas cores que definitivamente desaparecem com o tempo E ouvi dizer que era bastante fugitivo. Então, eu quero saber por mim mesmo que todas as minhas tintas reagem, como a luz solar direta. Então é isso que estou fazendo e o Prussian Blue é muito interessante porque eles mudaram há pouco mais de um mês Eles mudaram completamente, mas quando eu os coloquei em um canto escuro da sala e os deixei, eles voltaram. Então, é quase como um anel de humor. Então, é muito interessante. Pensei em compartilhar isso. Aqui, quero explicar sobre a nitidez da superfície da pintura em aquarela Então, uma vez que você coloca a tinta aquarela e a água e ela começa a secar, chega um momento em que parece uma transparência. Você pode inclinar o papel e olhar para ele, mas quando está cortado, é como se estivesse seco e um pouco molhado quando você coloca um pouco de água limpa nele, é aí que você pode criar esses efeitos realmente interessantes Porque isso afastará o pigmento. Isso é chamado de corrida para trás, couve-flor, efeito de floração Eu gosto muito desses. Você pode experimentar isso se quiser. Aqui, eu vou entrar com o índigo. Estou trabalhando com um pincel grande e você precisa ser muito rápido quando trabalha em grandes áreas, porque elas podem secar muito rápido e você realmente precisa de toneladas de água. Se não quiser pensar no tempo necessário para pensar no tempo terminá-la rapidamente. Aqui, criei novamente aquela fonte de luz como fiz na parte superior, a azul prussiana E agora estou colocando um pouco de água para criar essas flores, afastando os pigmentos porque eles estavam entrando no estágio de cisalhamento Agora, estou adicionando um pouco mais de valor sombrio nessa parte aqui do índigo, porque é aí que a sombra estaria atingindo Hum, a sombra das pedras azuis de pressão. Então eu estou trabalhando, isso é quase como um gradiente. Porque estou trabalhando e adicionando um pouco mais de profundidade na parte inferior. Estou adicionando ainda mais e mais valores a alguma área. Lembre-se de que pode parecer escuro agora, mas quando secar, ficará mais claro do que parece agora Parece muito mais escuro quando está molhado. Ok, em seguida, eu trabalharia na pedra preta inferior. Agora vou tentar molhar esse índigo porque quero ter tempo suficiente para poder misturar esse índigo com o preto que vou trabalhar a Ok, vou cavar esse preto e vou ficar, novamente, atento à fonte de luz que vem do lado direito Ainda não vou misturar a pedra superior esse preto, pois não quero que as cores se misturem ainda Agora estou chegando, deixando um pouco de espaço negativo ali no canto direito. Descendo por essa área à esquerda, devem estar as mais escuras por causa da sombra novamente da pedra acima Então eu vim aqui para delinear a pedra. Agora vou conectar esses dois e dar uma olhada nisso. É tão bonito quando se mistura com o preto. Às vezes, o preto novamente não se move do jeito que eu queria. É como o azul prussiano. Talvez seja mais óbvio, talvez seja por isso que eu não gosto. Mas agora estou conectando essa área de fonte de luz com o máximo de água limpa possível, apenas para amolecê-la Mas acho que exagerei um pouco aqui e parece um pouco enlameado. Eu não gosto desse visual. Quando você não gosta da aparência e quer recuperar o branco, pegue a toalha de papel, esprema o excesso de água do pincel e a use como uma esponja para tirar a tinta dessa linha Agora, acho que está mais bonito e limpo. Eu posso suavizar um pouco as bordas com meu pincel. Acho que então vou para o ouro. A segunda pedra dourada é, novamente, como mencionei, bastante complicada porque é difícil obter a luz mais clara na escuridão mais escura Acho que a parte mais leve não é um grande problema. Mas porque essa cor metálica cintilante basicamente não tem muito valor. Não está escuro o suficiente, só é difícil escurecê-lo. Mas de qualquer forma, vou tentar. Novamente, tendo em mente onde está a fonte de luz, espero que seja fácil, porque depois de desenhá-la, você pode ver o Eu realmente recomendo usar o esboço que tenho na seção de recursos para delinear o esboço para você mesmo no projeto final, porque isso Na verdade, tem aquelas linhas onde a fonte de luz atinge. Espero que isso ajude. Novamente, estou usando o pincel como uma esponja para limpar o espaço onde a luz mais o atinge E estou tentando obter essas áreas de valores obscuros o máximo possível. Essas pedras foram, na verdade, inspiradas por esse amor pela marca. Eu não sei se você ouviu falar sobre isso, mas eu realmente gosto do amor É uma das minhas marcas favoritas, não que eu possua muito dela. Ter um filho pequeno, não é a melhor coisa ficar pendurado nos ombros e não poder pagar muitos deles Mas eu estava folheando o catálogo deles e era tão bonito e havia essas latas empilhadas como pedras empilhadas assim Na verdade, foi inspirado por isso, e eu apenas os esboço com a fonte de luz real, como as luzes mais leves que eles tinham E sim, meio que funcionou. Eu o amo até hoje e o pinto repetidamente. Ok, então minha primeira camada dessa pintura está pronta. Então, vou deixá-los secar. Completamente seco, entraremos na segunda camada e, depois disso, entraremos nos detalhes. 7. Projeto final segunda camada: Estaremos trabalhando no projeto final, segunda camada. Agora vou dizer que você quer deixar as áreas que são muito bonitas. Agora, o que quero dizer com isso é que, enquanto estou trabalhando neste tapete amarelo, há áreas que eu realmente amo, como talvez eu tenha criado algumas flores Há alguns efeitos acontecendo que eu realmente gosto de deixar de lado. Eu sairia, não necessariamente pintaria sobre ela. E eu estarei atento a isso. E também, novamente, a área de luz mais clara que eu quero deixar com os valores de luz, eu estarei atento E então eu vou trabalhar na minha segunda camada. Agora estou trabalhando nessas bordas aqui porque, basicamente, usando um papel prensado a quente, uma das coisas boas é que eu posso ser U, não há, uh, não é uma superfície áspera, é muito lisa, certo? Então, basicamente, você pode usar um lápis para fazer uma linha bem suave. O mesmo acontece com o pincel. Você pode fazer uma linha muito suave, traços suaves, mas, do outro lado, isso significa que ela mostrará essas bordas de forma bastante distinta O que significa que você precisa deixar essas bordas o mais nítidas possível Como estamos pintando pedras e elas têm uma sensação minimalista , você pode se soltar de algumas maneiras, mas eu gostaria de mantê-las nítidas detalhadas e muito bem alinhadas Não sei como explicar isso em algumas áreas e em algumas você pode trabalhar de forma mais abstrata Espero que você entenda o que estou tentando ver aqui. Mas de qualquer forma, é assim que me sinto e é assim que faço meus trabalhos Ok, estou trabalhando nesse ocre amarelo. A segunda camada disso. Estando atento, vou mencionar novamente onde quero deixar para a fonte de luz três Também estou adicionando valores onde estão os escuros. Estou adicionando mais pigmento a essa área aqui. Estou apenas tentando criar uma técnica de pincelada seca para criar alguns efeitos que talvez eu queira apenas brincar com isso. Em seguida, trabalharei nessa terceira rocha, a rocha azul prussiana Novamente, lembre-se de onde quero sair e da fonte de luz, e deixar as bordas mais nítidas, tornando-a uma linha mais estou ciente de Também estou ciente de que, nesta época quente, a área da fonte de luz deve ser curva Não precisa ser, mas se você pensar bem, as rochas são curvas, provavelmente as áreas mais claras também serão curvas Eu realmente recomendo manter as áreas das fontes de luz curvas que parecerá mais realista, Acho que parecerá mais realista, na minha opinião, porque a gripe prussiana não cria exatamente o valor muito forte que eu quero e que estou procurando adicionarei o índigo que usarei como pedra inferior da segunda camada Por que estou usando índigo e não preto, digamos, é porque esses dois criam uma harmonia na paleta de cores que você usará Como o índigo é naturalmente mais escuro que o azul prussiano e é muito mais forte, pensei: ok, vou usar isso para agregar mais valor ao E eu acho que funciona muito bem aqui. Estou tocando, carregando com o índigo e adicionando-o na parte inferior aqui, onde provavelmente está muito mais escuro por causa de algumas sombras Aqui estou lutando com um pouco de curvatura do papel Agora, se você estiver usando blocos, verdade, eles não se curvam tanto Mas como estou usando muita água para este projeto final, ele está começando a ceder O que acontece quando ela se curva é que a água entra em áreas que você não quer que ela puxe Estou me esforçando aqui para manter a água o mais nivelada possível e movê-la para áreas que ela não necessariamente puxaria. Às vezes, eles podem criar efeitos realmente interessantes. Eu simplesmente deixo isso acontecer às vezes. Mas eu tento controlar tanto quanto eu quero que pareça. Além disso, se você estiver colando seu papel com fita adesiva, tudo bem. Essa também é uma boa maneira de trabalhar. Mas eu adoro usar esses blocos. Embora ele dobre aqui e ali, presumo que até mesmo colar um papel de aquarela ainda dobrará se você usar tanta água quanto eu estou Enquanto eu adicionava um pouco de índigo para o azul prussiano. Para adicionar os escuros mais escuros, estou adicionando preto porque vou usar o mesmo preto para a pedra inferior, a preta Achei que isso manteria essa paleta harmoniosa unida porque está usando apenas uma paleta limitada Mas eu queria me fortalecer em algumas áreas para criar áreas escuras e sombreadas Eu adicionei o preto aqui e aqui. Estou lutando novamente com outro problema. Basicamente, minha luz se apagou. Eu estava gravando com as luzes acesas, mas a fonte de luz simplesmente se apagou. Estou explicando aqui que basicamente preciso parar essa gravação, mas queria inclinar o papel aqui e ali para criar o efeito que eu queria Porque às vezes inclinar o papel cria um efeito adorável Assim, gotejamento. Mas aqui, eu não funcionou, não funcionou tanto quanto eu queria, então eu só estou tentando mover a tinta aqui e ali. E como esse é um meio sensível ao tempo, aquarela é apenas um desses meios, como a tinta a óleo, você pode simplesmente deixá-la porque seca Não fica, você não pode mais movê-lo. Uma vez seco aqui, é bastante sensível ao tempo. Então, estou apenas trabalhando nessas áreas que precisam de um pouco de trabalho, mesmo sem a fonte de luz. Espero que você não se importe. Sim. Então eu decidi que não vou parar a gravação porque, novamente, é sensível ao tempo e eu ainda quero que o índigo se misture com o preto para o qual vou trabalhar na parte Eu simplesmente fui em frente e mergulhei meu pincel no preto Para começar com a pintura de Blackstone novamente, adoro as flores que tenho para esta Blackstone Basta olhar para essas flores. É tão bonito. Só estou ciente de onde quero sair, onde quero escurecer e onde quero fazer bordas crocantes Estou ciente disso e trabalharei para a segunda camada da pintura em pedra negra Basta olhar para isso. É tão bonito. Eu simplesmente adoro isso. Especialmente o preto. Acho que dobrou muito porque eu uso muita água Ele criou esses efeitos. Agora estou tentando misturar esse índigo com o preto e tentar trabalhar um pouco mais rápido Mas não está se movendo muito. Estou perto das áreas que precisam ser escurecidas. Definitivamente, essa área precisa ser escurecida um pouco mais, mas quero deixar aquela linda couve-flor florescer, seja lá como você Estou tentando contornar essas áreas, mas, pensando em onde escurecer, vou continuar trabalhando Novamente, lembre-se de onde eu quero deixar de fora, adicionando valores e também tornando as bordas mais nítidas com linhas limpas Espero que você goste do resto do vídeo e eu darei algumas reflexões finais antes de passarmos para a próxima aula. Ok, agora que concluí minha segunda camada, vou esperar que ela tente funcionar completamente na minha terceira camada. E então, depois fazer os detalhes da terceira camada, vou trabalhar em uma na parte inferior direita aqui. Se você não sabe o que é uma assinatura para marcar o selo de conclusão, na verdade, pode conferir esta classe para criar a sua própria 8. Detalhes finais: Detalhes finais. Ok, vamos analisar duas maneiras de limpar a tinta indesejada. Agora, o que quero dizer com isso é que aqui eu tenho marcas de tinta indesejadas, e aqui duas provavelmente pingaram enquanto eu estava pintando Vou explicar, embora existam três maneiras, então. Número dois, vamos tornar as linhas de contorno dessas pedras mais nítidas Vamos adicionar mais valores lá. Eu gosto da folga, mas talvez eu tenha que trabalhar para ver os detalhes por cima desta câmera Então, eu tenho uma câmera de segundo ângulo gravando aqui. Olá. Então, vou usar as duas gravações para esta última parte e depois trabalharemos em uma para marcar a conclusão do trabalho, que é uma assinatura, mas no estilo do tipo selo Se você não sabe como criar isso, novamente, dê uma olhada na minha aula de corações em aquarela minimalista japonesa para aprender como criar isso Primeiro, vou trabalhar para me livrar daquela marca de tinta ali mesmo. Vou usar o pincel sintético. Em seguida, coloque um pouco de água e depois esfregue. Agora, o motivo pelo qual eu uso sintético é porque, se for cabelo natural, geralmente é muito mais macio Isso pode quebrar o ponto, e você não quer que com produtos sintéticos, seja muito mais forte Você pode ser mais rude com isso, mas eu recomendo usar uma escova de cerdas que geralmente funciona melhor, ou você pode usar essa borracha mágica Agora eu coloco um pouco de água e depois esfrego um pouco a área. Parece danificar um pouco o papel, mas às vezes você só quer tirar algumas marcas de tinta do jeito que isso fará o trabalho. Ou você pode pegar guash, uma tinta branca para cobrir as áreas Mas eu não necessariamente faço essa maneira de encobrir as marcas de tinta porque isso apenas cria uma área de manchas muito brancas das quais eu não gosto. Ok. Então, vou revisar esses contornos das pedras com esse pincel Raphael que eu tenho Eu tenho qual série está especificamente na lista de materiais, na seção de recursos. Se você quiser verificar quais pincéis exatos eu uso, mas esses são muito finos, eu adoro esse pincel porque posso trabalhar em áreas muito finas Sim, eu não sei. Eu só queria esse pincel quando o vi, usado por um ilustrador japonês que estava trabalhando em detalhes muito, muito finos, como pequenos detalhes de minipersonagens. Foi aí que eu pesquisei e entendi. Ok, examinaremos todos os contornos dessas pedras E, basicamente, estando atento a esses contornos, você quer torná-los o mais lisos possível , para que não haja bordas amassadas Se você não gosta dessas linhas realmente nítidas e está criando bordas muito fortes, você pode suavizá-las com água, adicionando mais água e desfocando Eu só vou fazer isso com todas as pedras. Espero que você goste desse processo e, sim, usarei a gravação também usarei a gravação frontal, porque talvez você não consiga ver algumas áreas com a cabeça voltada para a câmera. Então, espero que você goste do resto dos vídeos e eu darei minhas considerações finais no final. O que eu quero dizer sobre quando se trata de limpar essas bordas é que você quer deixar algumas áreas realmente nítidas e fortes, quase como colocar a tinta diretamente, como o pigmento em Mas em algumas áreas, você deseja torná-las menos nítidas fazendo algumas áreas, outras não tão nítidas, e desfocar as bordas cria uma aparência mais realista Eu realmente sugiro que você experimente essa técnica também. Finalmente, estou limpando essas bordas e estou praticamente pronto Eu simplesmente amo a aparência. Agora, finalmente, vamos criar o selo para marcar a conclusão do trabalho. Mas não é um selo. Vamos escrever nosso nome em japonês com nossos pincéis de aquarela Além disso, gosto de estar ciente de qual será o tamanho Não estou escrevendo em katakana, mas vou escrever meu nome em caracteres chineses no É assim que escrevemos. Se usarmos kanji, estou escrevendo isso e também tendo em mente o tamanho do meu nome, estou escrevendo com vermelho cádmio Então, para criar aquela aparência de foca, vou colocar um contorno fora do meu nome, como esse retângulo que se encaixa perfeitamente no meu joelho Isso é meu. Ok. Eu realmente gosto muito da aparência. Também gosto de como escolhi essa ordem de cores. Sim. Espero que você tenha gostado criar seu projeto final também. Por favor, compartilhe este projeto final. Na seção de recursos, eu gostaria muito de ver que tipo de variações vocês inventam. Ok, espero que você goste da aula. 9. Considerações finais: Parabéns por ter chegado até aqui. Por favor, dê um tapinha nas costas e faça o upload dos projetos que você fez O projeto final é pintar essa pedra minimalista japonesa. E se você tiver os aquecimentos que fez, além de conferir a paleta com a qual deseja jogar e também fazer o teste Se você fez isso, será bom compartilhar também. Então, eu posso ver as variações que muitos de vocês podem inventar. É muito legal ver outras pessoas se expressarem de uma forma muito diferente. Espero que você goste da aula e, sim, deixe um comentário que ajude e comente sobre a aula. E ficarei feliz em responder e comentar sobre isso também. Ok, então muito obrigado por assistir e até a próxima linha. Tchau tchau. 10. Bônus: Ok, então isso vai ser um conteúdo bônus. Embora eu tenha outra aula explicando como fazer o padrão japonês chamado Segi Ha Achei que tinha mostrado meu processo no pequeno vídeo. Então, primeiro, como você pode ver, eu adicionei as linhas do lápis. Eu adicionei linhas horizontais com 2 centímetros de distância. E então eu criei esses pontos no meio, separados por 2 centímetros E no próximo, eu meio que me afastei um centímetro do topo e criei outros 2 centímetros de distância. Um ponto, é diagonal. E então, com uma bússola, primeiro fui 2 centímetros e depois criei um semicírculo e, por fim, tornei-os semicírculos mais curtos à medida que entrava nesses semicírculos primeiro fui 2 centímetros e depois criei um semicírculo e, por fim, tornei-os semicírculos mais curtos à medida que entrava nesses semicírculos. Finalmente, eu estava pensando em usar uma tinta branca, mas acabei usando a calígrafa saca pent touch prateada para fazer as linhas Tudo correu bem até que houve um momento em que a tinta simplesmente escorreu, criando um grande círculo na parte superior da obra Tive que cobrir muitas áreas com círculos semelhantes, embora quisesse que o trabalho tivesse uma aparência limpa. Acho que está tudo bem. Então espero que você goste disso. vejo na próxima vez. Tchau tchau.