Guia para iniciantes de retratos em aquarela no YUPO: explore técnicas, ferramentas e envernizamento

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos de volta à minha aula de Skillshare. Vamos entrar em aquarela, pintar retratos em papel YUPO Agora, se você não sabe o que é o papel YUPO, ele está bem próximo do papel prensado a quente Mas a diferença é que é basicamente de plástico. Portanto, cada tinta de aquarela que você coloca por cima, ela não é absorvida como o papel de algodão Então, se você gostaria dessa frouxidão, das características abstratas da pintura em aquarela , com certeza vai adorar essa , com certeza vai adorar E outra diferença no papel YUPO é que você pode desfazer as coisas que você fez Portanto, na pintura em aquarela em papel algodão ou qualquer tipo de papel de aquarela, o que quer que você pinte por cima, você não pode realmente desfazer Você pode obtê-lo. Você pode absorvê-lo. E você pode usar algumas borrachas mágicas, mas você realmente não pode apagar Mas com o papel YUPO você pode. Nesta aula, compartilharei com vocês as técnicas que aprendi neste último ano de pintura de retratos em células de papel YUPO Compartilhe com vocês algumas das aplicações específicas que aprendi especificamente para o papel YUPO, bem como os fundamentos da aplicação da aquarela teoria das cores e como eu passo pelo processo de encontrar inspiração, final E então entraremos no projeto final de pintura, um retrato em papel YUPO Então eu espero que você goste. E vamos mergulhar 2. MATERIAIS: Ok, então vamos abordar os materiais que você definitivamente precisa mas aqueles com os quais você talvez queira brincar E desculpe pela minha mesa, está muito suja, mas isso é o que acontece quando estou me divertindo. Ok, então você precisa de dois potes de água limpa. Uma seria para limpar o pincel e a outra seria para usar diretamente na paleta ou no papel E então você precisará de papel YUPO. É diferente do papel de aquarela comum porque é basicamente plástico E eu realmente gosto de como é bem diferente em estilo. Sim, é simplesmente lindo. E alguns pincéis de aquarela seriam bons. Então aqui eu tenho o DaVinci. Eu tenho um toque de veludo de Princeton e também pincéis Raphael. Então, esses são bons. Então eu ajudei uma paleta de aquarela e aqui, então você precisa de tintas de aquarela Essa é a minha paleta de aquarela que eu adoro usar. E então você precisará de algumas toalhas de papel ou toalhas para limpar seus pincéis. E daqui em diante, vou explicar aquelas coisas que você talvez queira ter por perto para brincar. Uma delas é uma escova de cerdas para obter acrílico branco e branco E também é muito bom ter alguns frascos de spray como esses e apenas ativar as tintas de água, as tintas de aquarela Isso é álcool. Qualquer tipo de álcool fará isso. Criaremos diferentes texturas no YUPO. Em seguida, alguns retalhos de aquarela para testar com as cores ver o que você gostaria de usar no projeto final E então uma borracha com uma ponta muito fina como essa. Seria muito legal. É para criar algumas texturas também. Isso é chamado de Mono Zero. E este é o meu porta-pincéis de aquarela. Eu simplesmente adoro isso. Quero dizer, eu mesmo. Ok, então esses são todos os materiais que você precisaria e as coisas que você pode querer ter por perto. Ok, vamos começar. 3. Técnicas de aquarela: Essa será a primeira lição. Esteja ciente de não tocar no papel. Eles também usam papel YUPO porque quando você o toca, ele deixa uma graxa e, na Grécia, você realmente não consegue sair você realmente não consegue Portanto, esteja muito atento a isso e não toque demais. Agora vamos trabalhar com o básico das aquarelas. Então, vamos trabalhar nas técnicas de molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Agora, eu coloquei algumas formas aqui para que você possa ver facilmente. Vou trabalhar com essa cor muito bonita chamada azul pequeno. Portanto, inicialmente molhado sobre molhado significa apenas trabalhar em uma superfície molhada. Então, com minha água limpa, vou colocar um pouco de água aqui dentro do círculo. Então eu vou adicionar isso. Não queria que fosse azul. Então, molhado sobre molhado significa apenas aplicar aquarela em uma superfície molhada Então, pode ser água ou já pode ser como um pigmento que está exposto. Então aí está molhado. Eu vou entrar com outra cor. Agora, essa será uma técnica de molhado sobre molhado. E uma das chaves do YUPO é que você só precisa abrir mão do controle Como se você não pudesse ter a mentalidade de que eu vou controlar isso Você só precisa deixar que flua é como a arte de deixar ir Então, vou esperar até que isso funcione e vamos trabalhar em uma cor diferente. Eu vou colher o verde. Então, vou molhar a superfície agora sem água, adicione-a. Então, inicialmente é molhado ou seco, mas deixe-me pegar um pouco de água espalhá-la uniformemente aqui. E então eu vou pegar outro tipo diferente de verde e adicionar. Então, essa seria uma técnica de molhado sobre molhado. Novamente. Basta brincar com isso, brincar com as cores e ver que tipo de efeitos você pode criar. Eu poderia até secar meu pincel quase completamente e depois pintar e adicionar profundidade, um pouco de pigmento escuro e fazer linhas como essas Ok, então, na próxima parte, vou te mostrar uma técnica. Então, vou usar essa borracha. Vou fazer como linhas verticais. Você não pode vê-los, mas eu sou basicamente como se estivesse apagando linhas verticais Isso criará uma superfície onde a borracha estará no papel YUPO E o que acontece quando você passa por cima disso? Isso vai criar uma textura. Basicamente, não vai permitir a entrada água nessa superfície. Vou molhar a área porque estamos molhando com molhado. Então vou usar um azul cobalto. Agora, isso não é bonito? Então, aí você pode criar texturas como essa. Você pode até usar um pouco de álcool e depois pulverizar um pouco e ver como todo esse pigmento flui É quase como se ele empurrasse todo o pigmento para fora. Então, está muito bem. Então, vou adicionar um pouco mais do próximo azul detalhado E essa seria uma técnica de molhado sobre molhado. Ok, então agora vou esperar até que tudo seque. Então está quase seco. Então, vou trabalhar na próxima técnica de molhado sobre seco. Agora, eu usei roxo e rosa aqui é muito importante com o papel YUPO que você espere, deixe secar completamente até passar pela próxima camada Ou então você estará pegando a camada que você já colocou abaixo E é melhor trabalhar como guache. que significa que se você não conhece guache, é como uma versão opaca da aquarela, dizem eles, mas basicamente, a menos que você espere a próxima camada, que a primeira camada seque até passar para a próxima camada, o acontece é que você estará Além disso, você precisa usar menos água caso contrário, você estará colhendo a camada inferior. Portanto, esteja ciente disso. Agora vamos trabalhar na técnica úmida sobre seca. E eu usei smart e um roxo aqui, mas vou entrar com vermelho, cor diferente e ver. Vou trabalhar com água úmida seca porque não coloquei água embaixo e ela está quase seca Então, isso é apenas a técnica de molhar e secar aqui. Isso é muito pigmento. Eu posso lavar um pouco. Vou espalhar e mergulhar na água novamente. E então eles quase parecem um planeta. Gostei muito desse efeito lá. Agora vou fazer a mesma coisa, molhado sobre seco. Agora, vou usar um azul para isso. Vou voltar para um azul cobalto que eu uso aqui. E usando mais pigmento, seguida, um pouco, muita água Suponha que você adicione mais E então eu vou espalhá-lo novamente. Agora, como eu adicionei mais água agora, isso está fazendo com que a camada inferior surja novamente e Então, em alguns trechos, como aqui, eu realmente gostei desse efeito. Eu vou deixar isso, então vou contornar isso. Não, essa é uma técnica que você talvez queira usar. Talvez eu adicione um pouco mais de pigmento aí mesmo. Talvez eu fique ainda mais escuro com a teoria, um pouco de azul e verde Até mesmo adicione gotículas. Então, por aqui, vou usar um roxo. Acho que todos usam um tipo diferente de roxo. E, novamente, eu gosto desse espaço em branco que tenho, então vou contornar Então. Vou adicionar um pouco de água e espalhar. E vou deixar um pouco disso aí porque eu gosto. Ok. Portanto, esta é a técnica molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Agora vamos trabalhar em camadas. E, inicialmente, usaremos todas essas técnicas que aprendemos acima. Vamos trabalhar com o retrato que você talvez queira usar. Então, aqui estão os olhos, o nariz e a boca do meu filho. Parece um pouco estranho, mas vamos começar a praticar camadas. Então, antes de ainda não entrarmos na cor, mas aqui, eu gosto muito de usar o azul cerúleo primeiro para a parte branca dos olhos Os brancos geralmente não são brancos. E lembre-se sempre de deixar as coisas acontecerem. Está tudo bem. Por exemplo, a melhor coisa sobre o papel YUPO é que meus amigos têm medo de usá-lo Mas a melhor coisa sobre o YUPO é que é quase como pintura a óleo Por causa do fato de que você pode apagar. Bem, na pintura a óleo, você meio que adiciona os brancos no final Por outro lado, como no papel YUPO, você pode apagá-los esfregando-os E você pode até mesmo pular essa coisa toda e trabalhar em uma nova pintura, se quiser Algumas das cores de coloração podem permanecer por muito tempo. E então eles, quero dizer, eles não sairiam desnecessariamente Mas você poderia limpá-los muito bem. Ok, então aqui estou usando o vermelho indiano para aqueles vermelhos e cor da pele Agora, eu realmente não pinto tanto. Gosto muito de abstração no meu trabalho. Então, eu estou usando vermelho indiano. E também vou usar uma tonalidade neutra. O dez não neutro é basicamente cinza. Mas sim. Quero dizer, a pele tem muitos tons de cinza e as áreas de sombra tendem a ter muita graça Assim, você pode fazer sua mistura com seus próprios tons de cinza. Vou entrar nessa e na seção de cores. Mas aqui eu apenas molhei no molhado e molhado no seco. Bem como Mingling. Agora, o que é misturar é: Vamos ver Suponha que eu tenha essa cor aqui. Mas eu gostaria de misturar um azul cobalto, dessa cor. Eu apenas conecto essas duas cores no meio colocando água. Inicialmente, é bem diferente quando você mistura essas duas cores. Vou pegar um azul cobalto e misturar dois pontos pequenos, azul, escola Dumont, esqueci um azul, escola Dumont, esqueci E então você vai conseguir isso se você misturar na paleta Então, é bem diferente. E gostei muito dessa técnica, como não misturar na paleta, mas durante a mistura na superfície em que você estará trabalhando Ok, então eu fiz isso. Os olhos, eu, talvez eu acrescente um pouco de azul cobalto e os E vou deixar secar por um tempo. Vou trabalhar no nariz. O nariz está muito vermelho. Na minha opinião. Eu vou aqui. Agora. Se você quiser misturar tons de pele realmente realistas, você sempre pode fazer isso misturando, eu diria, como vermelho, verde e amarelo. E você fica muito parecido com o tom de pele. Ok. Então, com o nariz, as narinas tendem a ficar mais escuras, então vou adicionar menos água e mais pigmento Essa é a sombra. Então, vou adicionar um pouco da tonalidade neutra ali mesmo. Talvez eu tenha ficado um pouco escuro demais, mas tudo bem. Lembre-se de que você sempre pode apagá-lo se quiser um litro. E se você não gostar, como se uma determinada área tivesse muito pigmento e você quisesse apagá-la, mas agora só queria adicionar água Veja, apenas adicionando essa água, é como empurrar o pigmento para fora e manter a água aqui Eu quero mais branco lá. Talvez um pouco mais branco aqui também. Isso o empurrará para outro lugar. E isso também cria um efeito muito legal. se preocupe se você pensar que, oh, isso não se parece com eu, a primeira camada está na verdade apenas brincando com as cores e sendo abstrata o máximo que puder. Isso só se torna mais e mais. Gosto do nariz ou algo parecido que você pintará mais tarde quando adiciona camadas e camadas e torna tudo mais realista. Portanto, há um espaço em branco lá. Então eu deveria ter esfregado a borracha lá, mas está tudo bem Em seguida, adicione algumas sombras ali mesmo. Algumas sombras ali também. Há muitas sombras lá. Vou levantá-lo secando meu pincel. Quando você não tem muita água no pincel, os pincéis coletam a água e o pigmento juntos Ok, então vamos deixar que essa camada possa ser testada e trabalhar na segunda camada. Sou muito impaciente quando se trata de deixar as coisas secarem, mas vamos começar a trabalhar nisso Então, vamos para nossa segunda camada. Então, vou usar esse azul cobalto novamente. E estou examinando as partes mais escuras dos olhos, espalhando-as um pouco E depois entrar com o vermelho indiano aqui. Novamente. Tudo bem se eu misturar um pouco de cores, urinar aí Gosto de ser solto e imprevisível. Quando se trata de pintura. Tem um pouco de vermelho lá. E para as sobrancelhas, eu costumo gostar de não colocar muita ênfase nisso Pense mais na estrutura óssea do que está acontecendo. Pense, acrescente um pouco mais. Talvez isso seja um pouco demais. Mas não precisa entrar em pânico. Basta suavizar o ambiente e adicionar um pouco de água para espalhá-lo E eu vou adicionar alunos lá. Ok. Então eu vou passar para o nariz. Quando se trata de camadas, costumo trabalhar em três a quatro camadas no total Pode depender dos meus pacientes e também se eu adiciono valores suficientes nas duas primeiras camadas ou não. Mas sim, acho que costumo trabalhar basicamente em três ou quatro camadas. Eu gosto de acrescentar essa parte inferior. Acho que eu realmente não precisava fazer isso. E você vê aqueles pontos pretos. São como pigmentos mais volumosos. Basicamente, o que está acontecendo é isso porque eu adoro usar cores granuladas. Alguns ou alguns pigmentos são mais granulados do que outros. E quando você usa cores granuladas, às vezes elas reagem no papel YUPO quando se torna papel YUPO quando se Então, se você não quiser isso, existe uma maneira de ganhar misturando bastante o pigmento antes de aplicá-lo no papel Isso tende a resolver o problema com bastante frequência, mas às vezes não, porque poderia ser usar mistura desses tons neutros que estou usando e não granulando E o que estou usando aqui, acho que o Rand indiano é granulado Então, isso poderia criar esse efeito, por assim dizer. É mais propenso a acontecer. Tem muita coisa chegando aqui. Um pouco mais vermelho. Ok, então vou trabalhar na camada aqui novamente. Acho que apenas para fins de exercício. Eu não entraria em mais explicações sobre essa parte. Eu vou cair na escuridão mais escura Cílios. Acho que eu deveria ter usado cores menos escuras, mas tudo bem. Então, acho que deveria ter esperado que secasse, então deixe-me secar então deixe-me secar e depois trabalharemos na terceira camada e nos tons que você normalmente precisa, leia os pequenos amarelos , verdes e roxos Gosto de usar o vermelho indiano, o PR individual. Isso tende a mudar mais no vermelho frio. Quando digo núcleo, significa que é mais parecido com o roxo e o azul na roda de cores. Pelo contrário, quando usamos vermelho quente, ele muda para o laranja e o amarelo Quando falamos sobre cores complementares para o nosso vermelho, seria o oposto da roda de cores, que será verde Você pode misturar essas duas cores. Quando as cores são muito vibrantes, você deve dessaturar a cor para torná-la mais suave Costumo usar um pigmento chamado tonalidade neutra de M Graham, que se desloca levemente Graça fresca em tons de roxo. Sim. Agora, quando misturar com verde não é necessariamente igual a cinza, por isso, eu gosto de ter uma tonalidade neutra na minha paleta ou de fazer aquecimentos como este, onde determino exatamente quais cores vou usar para a peça final e misturo essas cores para ver o que elas essas cores para ver Ok, então aqui eu misturei o vermelho indiano e o verde seiva. Ok, então aqui eu coloquei uma amostra do vermelho indiano e também a amostra do verde seiva E eu estou fazendo a técnica de mistura aqui. E como você pode ver, à medida que se mistura, não cria exatamente um cinza, mas uma cor suave de vermelho e verde Agora, se você não tem uma tonalidade neutra, essa é uma dica para criar uma cor exatamente necessária para as sombras do tom de pele com uma paleta limitada Então, aqui você pode ver que a cor suave é mais parecida com uma laranja com a seiva vermelha e verde indiana, verde seiva Eu fiz uma amostra disso. Então, qual é a cortesia da laranja? Azul, certo? Então eu decidi, ok, que tipo de sopro eu posso misturar dois laranja suave para criar algo que mais se pareça com a tonalidade neutra M Graham Decidi pintar cinza. gosto muito de usar o cinza de Payne Às vezes, gosto muito de usar o cinza de Payne nos meus tons de pele para criar como se eu não quisesse usar a tonalidade neutra Aqui. Eu misturo o cinza do Payne com a cor suave. Nós o criamos com o vermelho indiano e o verde seiva. E parece mais com a tonalidade neutra, mas ainda é mais verde, cinza esverdeado, certo Então, decidi adicionar mais roxo porque acho que precisava mudar para onde fosse mais roxo. Então eu adicionei um tom violeta cobalto e olha, parece muito mais próximo do tom neutro Então, sempre que você quiser criar uma cor, pergunte a si mesmo: que cor é essa? Ok, e como eu quero que a cor seja para adicionar mais cor. Você quer ver o gravador de voz ficar sem bateria Então, aqui estou eu fazendo uma narração. Ok, então, ao criar tons de pele, você normalmente precisa ler os pequenos amarelos, verdes e até roxos Gosto de usar o vermelho indiano, o PR A101. Isso tende a mudar mais no vermelho frio quando digo núcleo, significa que é mais parecido com o roxo e o azul na roda de cores. Pelo contrário, quando usamos o vermelho quente , ele muda para o laranja e o amarelo Quando falamos sobre cores complementares para o nosso vermelho , será o oposto da roda de cores, que será verde Você pode misturar essas duas cores quando as cores estiverem muito vibrantes e quiser dessaturar a cor para torná-la mais suave Costumo usar um pigmento chamado tonalidade neutra de M Graham, que se desloca levemente em direção à graça fria e fria que se desloca levemente em direção à graça fria e fria em tons de roxo. Agora, quando misturar com verde não é necessariamente igual a cinza. Por isso, gosto de ter um tom neutro na minha paleta ou de fazer aquecimentos como esse, onde determino exatamente quais cores usarei para a peça final e as misturo, essas cores para ver Ok, então aqui eu coloquei uma amostra do vermelho indiano e também a amostra do verde seiva E eu estou fazendo a técnica de mistura aqui. E como você pode ver, à medida que se mistura, não cria exatamente um cinza, mas uma cor suave de vermelho e verde Agora, se você não tem uma tonalidade neutra, essa é uma dica para criar uma cor exatamente necessária para as sombras do tom de pele com uma paleta limitada Então, ok, aqui você pode ver que a cor suave é mais parecida com uma laranja com a seiva vermelha e verde indiana, verde seiva Então eu fiz uma amostra disso. Então, qual é a cortesia da laranja? Azul, certo? Então eu decidi, ok, que tipo de sopro posso misturar com esse laranja suave para esse laranja suave para criar algo que se parece com a tonalidade neutra M Graham Decidi pintar cinza. gosto muito de usar o cinza de Payne Às vezes, gosto muito de usar o cinza de Payne nos meus tons de pele para criar, como se eu não quisesse usar a tonalidade neutra Aqui, eu misturei o cinza do Payne com o, a cor suave. Nós o criamos com o vermelho indiano e o verde seiva. E parece mais com a tonalidade neutra, mas ainda é mais verde, cinza esverdeado, certo Então, decidi adicionar mais roxo porque acho que precisava mudar para mais roxo. Então eu adicionei um tom violeta cobalto e olha, parece muito mais próximo do tom neutro Então, sempre que você quiser criar uma cor, pergunte a si mesmo: que cor é essa? Como eu quero que a cor seja? Adicione mais da cor que você quer ver. E outra observação: tenha muito cuidado com a quantidade de cores que você mistura no YUPO Yupo, especialmente eu acho que tende a carregar, fica muito turvo facilmente se você misturar muitas cores, que eu acho que é o mesmo com qualquer tipo de papel de aquarela que existe Mas acho que é mais, uma possibilidade muito maior de ficar muito confuso. Então, esteja ciente de 4. Teoria das cores: Então, eu entro em muito mais detalhes sobre cores e outras classes. Mas a roda de cores é basicamente, as cores primárias seriam vermelho, azul e amarelo. Então, aqui eu usei o vermelho indiano e depois o pirrol transparente, laranja E então Nicole apertada, apertada. Titanic. Diga que é amarelo e depois verde seiva. E depois azul cobalto. E então eu acho que era o roxo imperial. Então, esses vermelhos, azuis, amarelos ou primários porque você não pode misturar para criá-los O laranja, o verde e o roxo são os secundários. E tudo o que está entre eles, como o manto vermelho laranja e os terciários Então, quando você pensa na paleta de cores que você escolhe, eu realmente gosto da paleta de cores limitada recentemente e digo meu assunto Nesse caso, o projeto final seria do meu filho Eu geralmente tenho o retrato , bem como alguns outros elementos. Como se fossem flores, poderiam ser borboletas Podem ser muitos elementos diferentes que eu poderia adicionar ao retrato. E eu costumo querer que o gelo chegue até lá. Nesse caso, quero que o objeto tenha um tipo mais neutro, como uma cor menos vibrante. O gravador de voz ficou sem bateria. Então, aqui estou eu fazendo uma narração. Ok, então, ao criar tons de pele, você normalmente precisa ler os pequenos amarelos, verdes e roxos Gosto de usar vermelho indiano, o PR individual. Isso tende a mudar mais no vermelho frio. Quando digo Cool, significa que é mais parecido com o roxo e o azul na roda de cores. Pelo contrário, quando usamos o vermelho quente , ele muda para o laranja e o amarelo Quando falamos sobre cores complementares para nosso vermelho, seria o oposto da roda de cores, que será verde. Você pode misturar essas duas cores quando as cores estiverem muito vibrantes e quiser dessaturar a cor para torná-la mais suave Costumo usar um pigmento chamado de tonalidade neutra de M Graham, que muda ligeiramente em direção à cor roxa fria e sombreada que muda ligeiramente em direção à cor roxa fria e sombreada . Agora, quando misturar com verde não é necessariamente igual a cinza. Por isso, gosto de ter uma tonalidade neutra na minha paleta ou fazer aquecimentos como esse, onde determino exatamente quais cores vou usar para a peça final e as misturo, essas cores para ver o que ela cria Ok, então aqui eu coloquei uma amostra do vermelho indiano e também a amostra da seiva verde E eu estou fazendo a técnica de mistura aqui. E, como você pode ver, à medida que se mistura, não cria exatamente um cinza, mas uma cor suave de vermelho e verde Agora, se você não tem uma tonalidade neutra, essa é uma dica para criar uma cor que você precisa exatamente para as sombras do tom de pele com uma paleta limitada Ok, aqui você pode ver que a cor suave é mais parecida com uma laranja com seiva vermelha e verde indiana, verde seiva Então eu fiz uma amostra disso. Então, qual é o complemento da laranja? Azul, certo? Então eu decidi, ok, que tipo de azul posso misturar com esse laranja suave para esse laranja suave para criar algo que se pareça com o tom neutro M Graham Decidi que Payne é cinza. gosto muito de usar o cinza Payne Às vezes, gosto muito de usar o cinza Payne nos meus tons de pele para criar, como se eu fosse, não quisesse usar o tom neutro Aqui. Eu misturei um cinza Payne com a cor suave. Nós o criamos com o vermelho indiano e o verde seiva. E parece mais com o tom neutro, mas ainda é mais verde, cinza esverdeado, certo Então, decidi adicionar mais roxo porque acho que precisava mudar para um lugar onde ficasse mais roxo. Então, eu adicionei um tom violeta cobalto e, olha, parece muito mais próximo do tom neutro Então, sempre que você quiser criar uma cor, pergunte a si mesma, ou está tudo bem? E como eu quero que seja a cor para adicionar mais da cor que você deseja ver. Quero manter uma paleta limitada e adoro o azul cobalto Então, eu vou usar isso. É bom brincar com as cores e ver do que você gosta, o que fala com seu nariz. Eu até tenho isso. Minha própria refeição é paladar, que é a cor que eu realmente adoro usar algumas vezes como inspiração . Vou dar uma olhada e pensar, ok, qual cor eu quero usar, então azul cobalto é uma das minhas cores favoritas que eu quero usar no dot farm dos olhos do meu filho Mas eu realmente amei isso. Sou uma chamada feita por Winsor Newton, então eu quero Eu tenho os vermelhos e os azuis. Eu quero que seja assim. Gosto muito de cores saturadas e muito vibrantes. Então, acho que vou usar um pouco desse coral quinacridona . Eu acho que sim. Para alguns trechos, e também para clarear um pouco os tons, quero usar esse pirrol transparente, laranja Portanto, a cor é relativa. É muito bom dizer, ok, eu quero usar essas cores vibrantes. Mas na maior parte do lugar que a cobre, eu quero usar cores muito neutras e suaves Portanto, esse destaque é como uma parte de como contornar as cores Portanto, a cor pode realmente ter uma mensagem poderosa. Portanto, seja intencional com as cores que você escolher. Ok, então é isso. Vamos para a próxima lição. Outra observação lateral é ter muito cuidado com quantidade de cores que você mistura em tupla, tupla, especialmente eu acho que tende a ficar muito turvo facilmente se você misturar muitas cores, que eu acho que é o mesmo com qualquer tipo de papel aquarela que existe, mas acho que há mais, muito mais possibilidade de ficar mas acho que há mais, muito mais muito Então, esteja ciente disso 5. Inspiração: Então, eu gostaria de falar sobre como eu trabalho com as inspirações e como começo Normalmente, eu vou bastante ao Pinterest e todo mundo meio que percorro para ver o que me agrada, do que eu gosto E este é o meu favorito atual. Não tenho muita certeza de quem é o artista. Eu não acho que seja uma boa gente porque de alguma forma, quando eu olhei, eu não sei, poderia ser ela. Não tenho muita certeza, desculpe por quem é esse artista, mas gostaria de ver como é quase como se esse rosto estivesse emergindo da água. E eu simplesmente adoro isso. É feito de papel YUPO. E foi aqui que eu meio que pensei, Oh, espere, eu poderia fazer retratos, eu adoro retratos e eu poderia fazer retratos em papel YUPO Então, uma das minhas inspirações, além disso, é um artista chamado músculo agonista que pintou isso Eu realmente amo o trabalho dela. Fui a uma oficina. Adorei a forma como tudo está bem solto. Não está nos detalhes. E eu amo como ela é, como os elementos e como funcionam Aqui você pode ver que há borboletas Aí está. As borboletas têm valores diferentes. Eles geralmente usam a mesma cor, mas têm valores diferentes. E o foco dos interesses meio que vai para, ou essa borboleta azul escura está em volta do queixo E eu simplesmente adoro isso. É muito bonito. De alguma forma, eu realmente gosto de ver anjos agora. Eles são tão fofos. criaturas muito interessantes. Então, eu gosto muito de adicionar isso como um elemento. Essas são basicamente minhas três . No momento, tenho tantas outras que estou pensando em criar uma aula de Skillshare relacionada a Mas, por enquanto, são essas três coisas que estou me inspirando. Um deles é o YUPO Paper Portraits. Um deles são os músculos agonistas, como o uso de elementos de animais ao redor do sujeito e a visão de anjos Então, entre em algumas, experimente navegar pelo Pinterest e ver qual tipo de pessoa fala mais com você e salve-as E então, a partir daí , tenho certeza de que você pode ter uma ideia do que gostaria de pintar 6. Projeto final 1: Ok, então este será o projeto final. Eu já esbocei o retrato do meu filho no papel do YUPO Agora eu mencionei isso novamente. Não toque no papel YUPO com as mãos oleosas, caso contrário, qualquer água ou pigmento que você colocar no papel, ele será rejeitado e você não nenhuma camada sobre lugar que tocou com as mãos Ok. Então, se você precisar da foto de referência, ela está nas seções de materiais na seção de recursos. Então você sempre pode ver isso. Aqui estou testando algumas amostras das cores que vou usar. À esquerda. A paleta de mueos é algo que guardo no meu livro com todas as cores que adoro como inspiração Estou testando o coral quinacridona, o laranja pirrol transparente, o inteligente, bem como o azul cobalto, e também o tom neutro aqui. bem como o azul cobalto, e também o tom neutro aqui. E, finalmente, vou usar um pouco do vermelho indiano para os tons de pele. Agora, vou manter esse projeto final, a pintura muito simples com as cores que estou tentando limitar. Essa é uma paleta limitada para mim, na verdade. Então, vou usar o vermelho indiano e o tom neutro para tudo o que envolve, basicamente a pele E o foco principal será nos anjos do mar. Então, eles terão cores muito vibrantes como o coral quinacridona, bem como Agora, também estou pensando em usar essas cores neon, especialmente o rosa, eu simplesmente adoro, mas é bem parecido com o coral de quinacridona que vou Então, vou guardá-lo para mais tarde para ver se vou realmente usar isso ou não. Mas vai ser legal porque quando você atinge uma luz negra ou algo assim, ela apenas brilha no escuro, o que eu gosto muito de imaginar Também estou vendo essa laranja para ver se gosto ou não Mas eu pensei que a bola laranja de pirrol transparente simplesmente faz Então, trabalharemos na primeira camada. Estou entrando na tonalidade neutra, trabalhando nas sombras, na escuridão escura e relativamente mais escura da referência. Para referência, basta dar uma olhada na seção de recursos. Eu tenho uma foto do meu filho ali , então você pode seguir minhas instruções aqui Então, eu estou apenas deitada na escuridão mais escura, as sombras têm um tom neutro Se você não tiver isso, precisará misturá-las em sua paleta de cores e criar esses tons de cinza para você misturá-las em sua paleta de cores e criar esses tons de cinza para Eu tenho. Se você voltar ao aquecimento anterior, lance na Teoria das Cores e verá como fazer isso Então, eu estou apenas trabalhando nessas sombras. Eu tento não ficar muito escuro nesta fase. Quero dizer, eu posso usar uma tonalidade neutra com muito menos água e obter mais pigmento Mas eu não necessariamente faço isso porque o papel YUPO não é Você sempre pode apagá-lo. Portanto, não é tão difícil quanto o papel para aquarela, em termos de que você não consegue recuperar esses brancos Eu só quero, gostei da maneira de trabalhar, como construir as camadas. Na verdade, estou adicionando um pouco do violeta inteligente em algumas áreas aqui. Porque, como mencionei anteriormente na seção de aquecimento, gostam de camadas, mas eu mencionei que a parte branca dos olhos Então, estou adicionando pequeno na parte branca dos olhos. Estou adicionando um pouco dessas mesmas pequenas áreas de Dan que parecem um pouco arroxeadas Sempre há um pouco de tom de pele arroxeado. Então é aí que estou adicionando. Vou até os lábios aqui com o vermelho indiano, bem como os cantos dos olhos, que tendem a ser avermelhados. Exagerei com a parte inferior do lábio onde estão sombras, então estou limpando Você sempre pode limpar, como se tivesse muito pigmento e água fluindo E, novamente, repito isso várias vezes, mas não tenha medo de não ter controle sobre como o pigmento e a água funcionam Devo dizer que usei um pouco demais de água nessa primeira camada. Ainda vou pegar o papel YUPO porque não o uso há algum tempo Então, estou limpando meu pincel para tirar o excesso de água do pincel e depois retirar um pouco de pigmento e água Agora, aqui estou trabalhando em uma mistura de vermelho indiano com a tonalidade neutra, e estou trabalhando nos valores de meio-tom que você vê Muitas vezes me referi a valores porque são muito importantes. Você tem que saber. exemplo, você precisa ser capaz de ver os valores em uma foto de referência para desenhar, pintar, para tudo, basicamente. Então, eu realmente recomendo que você analise os valores, se for difícil, sempre faça a foto de referência preto e branco, como uma monocromática Assim, você pode ver exatamente onde a escuridão e as luzes mais escuras. Você pode ficar louco com a cor, mas nunca pode ficar louco com os valores, porque senão não saberia o que é. Aqui. Estou adicionando um pouco da cor. Eu queria criar uma forma um pouco simétrica na parte inferior, meio que segurando o papel YUPO para que goteje de propósito E estou criando todos esses traços aqui e alguns respingos porque adorei esse efeito quando estou pintando Eu adicionei tonalidade neutra com sinal inteligente, mantendo essa paleta limitada Não vou ficar louco com as cores nesta fase. Estou apenas usando todas as cores que selecionei de antemão Também estou adicionando um pouco de lata neutra ao redor do anjo marinho. E estou tomando cuidado para não passar por cima do anjo do mar. Estou contornando isso porque não quero cobrir essa parte com uma tonalidade neutra, caso contrário, quando eu cobrir a próxima camada com cores muito vibrantes, ela terá a camada inferior da lata neutra e ficará suave e eu simplesmente não quero isso suave e eu simplesmente não quero Eu quero que seja muito vibrante. Agora estou trabalhando nos ouvidos aqui. E isso meio que começa a se tornar a fase assustadora, a fase feia da Acho que você já deve ter ouvido falar sobre a curva de pintura antes, mas ela começa muito bem e depois diminui, provavelmente, e depois volta novamente. Então, eu estou ciente de que, oh meu Deus, está começando a ficar feio. O que eu vou fazer? Mas eu tenho em mente que está tudo bem. Eu posso puxar tudo de volta , camada após camada, depois de secar. Vou colocar essa camada novamente e tudo ficará bem. Estou adicionando comida de cobalto aos olhos e adicionando mais pigmento, pigmentos concentrados mais saturados e em algumas áreas para criar mais dessa Os valores estão lá. Meu filho começa a parecer um filme de terror. E eu fico tipo, ok, isso vai ser demais. Então, basicamente, o problema que tive aqui é que usei muita água e deveria ter esperado que ela secasse Talvez eu devesse ter deixado isso para tentar, mas todos nós ficamos impacientes às vezes Então isso é exatamente o que estava errado comigo. Eu estava muito impaciente. Eu queria adicionar os vales rapidamente. Papel Yupo. Você simplesmente não pode fazer isso. Quero dizer, se você está fazendo uma paisagem ou algo assim , talvez esteja tudo bem, mas como os retratos são muito específicos, quero dizer, talvez até paisagens, você não pode fazer isso Mas de qualquer forma, retratos ou tenho que corrigir essa linha. Você tem que obter esse valor correto. Então, sim, acho que deveria ter esperado por outra camada, mas de qualquer forma, estou recolhendo a bagunça que criei o máximo que posso com um pincel seco Pegando, limpando minha escova, pegando. Eu estou apenas repetindo isso. Deixei a camada secar e agora vou para a segunda camada e estou adicionando os detalhes ao redor dos olhos com o vermelho indiano. Estou obtendo mais desse valor interno, certificando-me de que as linhas estejam corretas. E isso basicamente, como mencionei nos aquecimentos, você deve ter cuidado para não usar tanta água quanto na primeira camada Porque se você fizer isso, você levantará a camada que você tem por baixo com mais facilidade Com o YUPO Paper, isso, você não pode realmente arredondá-lo. Você vai viver um pouco disso. Tipo, sim, vai sair. Portanto, tente usar menos água toda vez que colocar na próxima camada. E estou adicionando mais dessas sombras aqui. Começo a misturar o vermelho indiano com o tom neutro. Na verdade, não estou ficando muito obscuro com os valores, mas estou misturando esses dois. Fica um pouco mais escura do que a camada inicial que eu uso com o vermelho indiano E porque é aquarela, quanto mais camada de urina, mais ela vai agregar valor Nunca está subtraindo, está adicionando mais desses valores, não importa o quão transparente seja o pigmento Mais água e menos pigmento, você sempre agregará valor Portanto, não se preocupe muito porque pode não ser muito pigmento e mais água Exclua isso. Mas de qualquer forma, sim, então aqui estou adicionando mais da escuridão É como adicionar mais e mais valores à pintura. E sim, o nariz é mais uma coisa em que presto atenção é que tentei criar pinceladas diferentes a partir da primeira camada inicial Portanto, eu não faço a mesma pincelada sobre a camada inferior existente , tanto quanto possível E eu crio algum movimento com a pincelada e é totalmente normal ter algumas dessas linhas de pincelada para mostrar Acho que essa é a beleza da aquarela e da pintura em geral Agora estou trabalhando em mais valores dentro dos olhos. Estou adicionando mais desses azuis cobaltos. Sim, só para tornar esses valores mais sombrios. E eu não tenho muito medo de misturar as outras cores. Então eu tenho o vermelho indiano no canto dos olhos, na linha, no contorno dos olhos Mas não tenho medo de misturar o azul cobalto com ele. Porque às vezes, apenas misturar as cores, quero dizer, se vazar para as outras partes, cria um efeito legal Então, eu não estou muito preocupado com isso. Agora estou trabalhando nos lábios aqui, colocando algumas camadas nas sombras Eu não, eu não necessariamente uso a tonalidade neutra tão rapidamente nas sombras porque então eu posso calcular os valores Então, aqui estou usando o vermelho indiano, que mais tarde adicionaremos a tonalidade neutra porque são as sombras Mas, mas eu não me preocupo muito porque eu apenas trabalho gradualmente com as camadas. Estou adicionando mais camadas ao redor do tom médio aos valores de luz porque é no lado direito da face onde vêm as fontes de luz Bem, está praticamente vindo do centro, certo? De qualquer forma, estou criando todos os tons médios, como colocar mais camadas neles. Agora vou entrar um pouco no queixo porque há mais sombras lá Então, eu estou embaixo dos lábios, estou adicionando mais tonalidade neutra, bem como o Estou adicionando mais do vermelho indiano. E eu vou para as sombras do lado esquerdo do rosto, onde está criando quase como uma sombra projetada A partir daqui. Daqui em diante. Inicialmente, estou apenas adicionando mais e mais valores. Camadas. Aqui. Boom. Aqui, estou criando mais dessas linhas de contorno que você vê na lateral do rosto Então, tentei fazer um contraste sempre que você pudesse ver uma leve sombra, como a sombra central , bem como a parte de uma área clara que cria o contorno do rosto Estou me certificando de criar essas diferenças aqui. De agora em diante, estou basicamente colocando camadas. Essa é a parte inteira, apenas adicionando valores, continuando a adicionar valores. Faça um pouco da técnica de mistura e molhe em molhado Além disso, eu faço muita mistura de paletas, que significa que a mistura está na paleta entre a tonalidade neutra e o Então, sim, eu vou voltar mais tarde e vamos curtir a pintura. Até que sim, vamos nos concentrar em adicionar mais valores à pintura. 7. Projeto final 2: A primeira camada secou e agora estou entrando na segunda camada. Agora estou começando a trabalhar mais nos olhos porque acredito que os olhos dizem muito sobre a pessoa. E eu coloco muita concentração nos olhos de um retrato porque eu sinto que é assim que o retrato ficará muito bom. Estou entrando nos olhos. Estou adicionando mais desse azul cobalto por dentro e criando mais valores Também vou trabalhar na pupila do olho. E eu costumo usar o cinza do Payne, o que eu não fiz, eu não deveria gostar de adicionar à paleta, mas acontece que eu uso, acho que uso o cinza do Payne Ok, então aqui eu entro na pupila do olho e estou usando essa tonalidade neutra para obter valores muito escuros para a pupila do E eu realmente não me concentro muito em como a forma é, porque, neste momento, ela pode se misturar um pouco com as áreas circundantes. Mas eu tentei estar atento para não fazer isso. Mas se isso acontecer, não tenho muito medo porque sei que posso recuperar os brancos mais tarde ou simplesmente encharcá-los com meu pincel Mas aqui estou usando esse pincel muito pequeno. É aquele Raphael, acho que o tamanho é zero. E eu uso esse pincel novamente mais tarde quando, além de criar esse contorno dos olhos, eu o uso para os cílios Porque se você não tem um pincel muito pontudo, ele tende a parecer muito falso e ficar muito grosso para a aparência real dos cílios Mas de qualquer forma, para mais tarde, vou entrar em uma aluna E quando trabalho nos olhos, tentei trabalhar à esquerda e depois à direita. Nunca está bem, eu fiz a esquerda. Agora eu vou para algo diferente. Não, eu sempre faço isso. Como se eu tivesse trocado a esquerda para a direita, hum, porque quero deixá-la o mais próxima possível da foto de referência e não quero reduzir o zoom desse detalhe que perdi e não pareceria tão equilibrado se eu trabalhasse primeiro em outras coisas, estou adicionando mais valores às sombras Em seguida, estou trabalhando nas roupas, no babador ou na cor, como você chama Novamente. E também estou jogando um pouco de água para criar esse efeito É porque de alguma forma eu sinto não há o suficiente acontecendo nessa área. Porque, eventualmente, tendo em mente que coisas serão adicionadas aos anjos C, como se as cores realmente trouxessem os olhos para aqueles anjos visíveis. Eu só sinto que precisa acontecer mais. Na parte inferior. Estou adicionando um pouco mais. E acho que, ao criar isso, obtive um pouco do pequeno azul no canto direito do, ao redor do direito do olho. Abaixo à direita do DIE. Está tudo bem. Não me importo que esse tipo de acidente feliz aconteça e eu não me importo muito, mas se isso te incomoda , você sempre pode apagá-lo e apagá-lo Pegue um pincel e raspe-o porque é papel YUPO. Estamos trabalhando na terceira camada. Tudo secou. Bem, na maioria das vezes, como estou muito impaciente, vou usar mais pigmentos e menos água. Novamente, como mencionei, muitas e muitas vezes, você precisa usar mais pigmento, menos água ao construir as camadas Isso poderia ser dito o mesmo usando apenas papel comum, mas YUPO, ainda mais Novamente, estou trabalhando, começando a trabalhar nos olhos novamente usando praticamente apenas uma tonalidade neutra Estou criando as sombras na parte superior dos olhos porque, naturalmente a sombra será projetada na parte superior dos olhos quando houver luz vindo de uma fonte superior Bem, é assim que eu penso, mas eu não sei se as pessoas poderiam argumentar contra isso, eu suponho De qualquer forma, estou colocando mais sombras aqui e trabalhando nos olhos E, novamente, estamos apenas construindo camadas e valores Chego a um ponto em que acho que a pintura do rosto e do espeto fechado está praticamente acabada. Não esperei que secasse, mas vou trabalhar no mar. Angel está aqui Estou usando o azul pequeno porque acho que seria uma ótima cor para usar azul violeta da foto de referência do anjo marinho E eu estou trabalhando nessa cor e, neste momento, eu realmente não me importo, novamente, se essa cor vai se misturar demais em seu rosto. Porque às vezes isso pode criar um efeito muito bom. Mas estou trabalhando na primeira camada dos anjos marinhos com o pequeno azul e cobrindo os lugares dessa cor, acho ficaremos mais bonitos. E eu trabalharei no segundo ângulo C da mesma maneira. Agora que deixei a terceira camada, eu acredito. Sim, seco e pequeno. Sou a seção azul da cena em que os joules estão secos. Estou trabalhando com a cor coral quinacridona aqui para criar as cores muito brilhantes e vibrantes E também estou adicionando um pouco desse coral de quinacridona nas bochechas porque sinto que isso cria um efeito aquoso, quase surreal Achei que gostei da ideia de misturar um pouco dessa cor rosada e atrevida Mas eu estou borrando um pouco aqui e meio que sendo abstrato e meio que adicionando um pouco de água para fazer aquela explosão de Ok? A razão pela qual esperei que a parte inteligente e violeta do anjo do mar secasse é porque quando você usa, quando você mistura, a menor largura é o coral quinacridona Não vai ficar confuso, mas eu só quero uma clara diferenciação da parte violeta, azul e violeta da cena, E o tipo interno de pedaço vermelho e alaranjado ardente do corpo interno dos anjos marinhos É por isso que eu me certifico de que as camadas sequem. Antes de trabalhar nisso. Aqui, estou adicionando a segunda camada da pequena no corpo externo do trabalho de cena porque acho que deveria ter mais valores adicionados a ela. Sim, eu faço praticamente a mesma coisa o fundo, veja, aproveite também. Então, aqui estou adicionando um pouco dessa liberdade condicional transparente, aquela laranja pirrol que adicionei aos anjos marinhos por cima Porque acho que, por algum motivo acho que a parte superior dos lábios tende a ser mais alaranjada e a parte inferior tende a ser mais magenta Para os lábios inferiores, estou usando o coral de quinacridona porque só quero manter minha paleta Então, estou usando as cores disponíveis que estão mais próximas dessas duas cores , laranja e magenta Aqui, estou adicionando mais valores aos olhos porque quero algum tempo para o gelo secar completamente, qualquer valor agregado que eu adicione a ele E, eventualmente, o que vou fazer é adorar adicionar o branco dos olhos com um pouco de acrílico branco Então, estou adicionando mais valores aos olhos. Então eu tenho tempo suficiente para deixar secar e adicionar a próxima camada. Adicionando mais valores aos anjos do mar. Agora, lembre-se de mais cores em camadas por cima e misturar em algumas áreas que parecem não ter cor também E também estou adicionando um tom neutro para a escuridão mais escura do anjo marinho Ah, sim, acabei de notar que algumas cores mais escuras nos olhos deveriam ser ainda mais escuras Então, estou adicionando um pouco mais de tonalidade neutra aqui, assim como a pupila do olho, que eu realmente não quero adicionar muito, porque uma vez que você adiciona esse branco, ele pode sangrar nele Eu deveria ter esperado, mas é claro que estou impaciente. Vou adicionar a parte branca dos olhos lá. Eu basicamente estraguei tudo. É sangue em derrame. Então, estou apenas batendo com minha toalha de papel sugando qualquer tipo de branco misturado com tinta neutra e basicamente colocando essa tonalidade neutra novamente, porque vou ter que deixá-la secar e refazer deixá-la secar e refazer Então a culpa foi minha. Mas não seja como eu, aprenda a ser paciente e deixe secar. Mas de qualquer forma, então eu vou, eu tenho que misturar pouco de azul cobalto novamente e meio que construir essa camada novamente porque eu acabei de limpar praticamente a parte do olho que eu já criei, os valores de Eu fugi com os olhos secos. Eu uso uma secadora e agora vou com acrílico branco e olha só. É tão mágico, parece tão diferente quando você usa esse acrílico, acrílico branco para trazer esses brancos Também adiciono um pouco de branco na parte inferior do olho, no globo ocular, como se houvesse esse revestimento branco, no canto interno do olho, mas isso geralmente tende a ser Adicionando aqueles que estão dentro também. Novamente, estou trabalhando no olho direito ou no olho esquerdo e adicionando esses brancos Às vezes, o canto interno do olho tem esses brancos. E às vezes é porque depende da direção em que o objeto está olhando e de onde a luz está batendo. Portanto, lembre-se de examinar sua referência, certificando-se de onde realmente estão os brancos Aqui, adicionando um pouco de branco nos lábios também, e um pouco no canto da boca também, e assim nas sobrancelhas, porque meu filho é muito bonito Ele tem cabelos loiros e algumas sobrancelhas com a luz acesa, que pode parecer branca Então, estou adicionando um pouco de branco. E basicamente onde quer que eu veja, como um valor muito leve e apenas adicionando, estando atento a onde está a luz mais clara das fotos de referência 8. Dicas: Ok, então vamos falar sobre envernizamento. Agora. Eu envernizo meus retratos em aquarela Quando não vou emoldurá-los atrás de um vidro com proteção UV. Então, aqui eu tenho uma proteção UV, incluindo um fixador para esta pintura Ainda não o envernizei porque acabou de ser pintado. Normalmente espero um ou dois dias durante os meses de verão para deixá-lo secar. Isso depende do clima , mas meio que toque, veja como está seco Gosto da aparência natural de nenhum fixador e apenas do próprio papel YUPO com uma cor Portanto, eu recomendo simplesmente deixá-lo e emoldurá-lo. Essa é a melhor maneira de manter suas pinturas com todas as cores que elas têm. Parece que está agora. Então eu recomendo fazer isso, mas se você quiser protegê-los, vou sugerir esta maneira de fazer o que fiz aqui, que foi basicamente colocá-lo na vertical e depois ter uma distância entre o papel e o fixador e pulverizá-lo uniformemente para baixo e deixar a primeira camada do fixador secar e depois passar por mas se você quiser protegê-los, vou sugerir esta maneira de fazer o que fiz aqui, que foi basicamente colocá-lo na vertical e depois ter uma distância entre o papel e o fixador e pulverizá-lo uniformemente para baixo e deixar a primeira camada do fixador secar e depois passar por 0 outra camada e deixar secar dessa forma, tem um pouco disso. Não é muito brilhante. É como se tivesse aquela aparência de Matthew um pouco, mas fica irregular É tão difícil, então você tem que praticar como fixadores de mola em papel YUPO Agora, esta é uma das minhas primeiras pinturas e eu não gosto muito dela. Então eu não estava, eu estava meio que bem em experimentar uma forma diferente de envernizar E este, eu deitei no chão e então eu não tinha muita distância entre o papel e o fixador, e eu basicamente empilhei esse É por isso que tem antipatia, aparência brilhante. E isso fez com que alguns dos pigmentos acima fossem removidos. Portanto, parece um pouco diferente do que costumava ser. Eu realmente não sugiro isso, mas essa é uma escolha bastante pessoal se você gosta desse visual brilhante. Mas fique atento, basta testar algumas formas diferentes de envernizar e ver quais tipos você gosta Então, espero que tenha sido útil para você. Ok, então eu gostaria de mostrar como é o apagamento no papel YUPO Agora, vou trabalhar em algumas de suas pinturas que fiz. Aqui. Já fumei, não me lembro exatamente quais cores uso para tudo, mas aqui eu fumei e acho que era azul cobalto E eu vou apagá-los. E também tenho seiva verde aqui. E eu tenho, vamos ver, vermelho indiano aqui, bem como verde seiva. Então, a razão pela qual eu tenho essas amostras aqui que eu costumo criar é porque você pode ver a mancha desses pigmentos Então, isso é como uma pequena mancha quando a metade do círculo está preta, significa que está um pouco manchada Se fosse coberto com um círculo inteiro preto, seria uma mancha. Este é a metade, este, verde seiva é a metade e o vermelho indiano não está manchando. O azul cobalto é. E eu acredito que a inteligência não estava manchando. Então, só para mencionar a você qual é a mancha, que tipo de efeito ela pode criar Pode deixá-lo lá, pode não deixar, ver o que acontece. Agora. Aqui eu tenho uma borracha mágica, também conhecida como melamina Hum, é como um abrasivo muito delicado, então vamos usar isso Eu não tenho nenhum novo por perto, então vou ter que usar isso. Esta é uma esponja normal aqui embebida em um pouco de água Então, veremos o que isso faz. Vamos, vamos usar isso primeiro. Então, eu tenho um spawn regular aqui. Vamos tentar resolver isso. E eu vou usar, basta olhar isso. Como o quê? Isso mesmo. Esta é a parte mais importante do papel YUPO Como se você pudesse praticamente apagar todo o pigmento do papel YUPO E se você tem uma pintura da qual não gosta muito, não se preocupe, apenas apague-a Então aí foi apagado, o azul cobalto e o azul cobalto e o pequeno que foi Então isso acabou. Isso foi, eu acredito, a quinacridona Acho que uso quinacridona e depois o trono da morte, que também está Então, vamos ver o que isso faz. E só para que você saiba que sempre que você desenhar as marcas de lápis no papel YUPO, não será o mais fácil de apagar agora, você deve ter cuidado para que Erasers faça o Mas o que acontece, como todos sabemos em nosso experimento, é que não vai colocar água ou o pigmento em cima da seção apagada Portanto, pode não absorver a água por cima. Ok, então lá foi apagado. Vamos fazer o resto dessa. Este era verde seiva. E acho que até mesmo o pequeno azul, pode ter sido Thaler e Delos, está realmente Então, vamos ver como isso acontece. Eu nem precisei usar a melamina, na verdade. Mas pude ver que sobrou um pouco do marinheiro, ali mesmo Os amarelos estão tão manchados, então eu não estou surpreso, mas vamos entrar com a maldade de Mela e ver o quanto eu consigo tirar Ok. Então, sim, eu vejo um pouco de verde lá também sobrando, mas tudo bem Ele praticamente apagou tudo. E vamos tentar. Deixe-me apagar tudo isso, na verdade. Agora que eu realmente não preciso disso. Agora que eu realmente não preciso mais de tudo isso, vou usá-lo como meu próximo retrato. Então, vou colocar esse vínculo, apagar tudo agora, vamos ver. Oh, isso é interessante. Nunca percebi que a tonalidade neutra que usei está manchando Está muito manchado. Então você nunca sabe até realmente tentar apagar tudo Então, eu recomendo que você compre um pedaço de papel YUPO apenas para experimentar e veja quanto pigmento você está planejando Desculpe, uma ambulância está passando. Ok. Então eu tenho a maior parte. Você correu. Mas eu recomendo comprar um papel YUPO apenas para uso experimental E basicamente qualquer tinta que você queira usar em sua paleta Coloque essa bobagem em camadas sobre papel YUPO e tente apagá-la. E quando estiver seco, veja o quanto você pode realmente tirar. E talvez isso possa ajudá-lo a distinguir quais cores você deseja usar. Agora vou entrar com a melamina e, na verdade, ela está apagando as marcas do lápis bem como a coloração neutra Tão incrível, não é? Incrível? Eu tenho que dizer. Não vou gravar um vídeo da pintura, mas faremos nesta. Mas eu vou te mostrar talvez na seção de recursos qual é a aparência da pintura final deste papel apagado do YUPO Mas isso é simplesmente maravilhoso. Apenas apaga tudo. Aí está, apagando tudo, mas acho que você entenderia Você pode passar primeiro com a esponja e depois aplicar melamina na borracha mágica Sim. Acho que não mencionei no começo, então vou explicar algo aqui. Então, se você é YUPO papel meio que se move e você não gosta dele Eu sugiro que você basicamente borrife um pouco de água em sua mesa e ela grudará assim Não vai mais se mover porque basicamente criou essa sucção É quase como uma ventosa de silicone para crianças pequenas Muitas pessoas entendem o que quero dizer, mas sim, fica assim Então, esse seria um bom lugar para começar. Se você está começando com a pintura de retratos ou a seção de aquecimento 9. Conclusão: Espero que você tenha gostado do mundo cativante do papel YUPO e tenha feito algumas peças bonitas ao longo desta aula Agora, se você fez isso, é sua hora de brilhar. Faça o upload das obras de arte que você criou a partir desta aula Ficarei feliz em investigar isso. Adoro ver o que você pode criar e também, por favor, deixe um comentário para mim. É bom ter o feedback de todos para que eu possa criar aulas melhores no futuro. Quero entrar nesse ciclo de criar classes melhores e saber o que precisa ser mudado. Então, sim, muito obrigado por participar desta aula. Espero que você goste novamente e até a próxima. Tchau tchau.