Aquarela de procreate com estênceis - 20 pincéis para lápis e aquarela para tornar o processo

1. Introdução à aquarela Procreate com stencil: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores nascar e vou até você da ensolarada e fria Manitoba. A aula de hoje que estou trazendo você trará um pouco de sol e brotará para sua casa. Pelo menos espero que você vá. Vamos pintar algumas flores em aquarela. Antes de você vacilar. Só queria te dizer que vou mostrar algumas estratégias que, mesmo que você não consiga desenhar, você vai conseguir passar por essa trapaça. Heck, não. Esta é apenas uma estratégia que os designers gráficos usam há idades e idades. E posso atestar esse fato porque sou designer gráfico por 40 ouve se você pode acreditar. Aprendi cedo que às vezes precisamos de um pouco de ajuda e é isso que vou mostrar a vocês algumas técnicas para ajudá-lo com o desenho inicial. Minha última aula, eu ensinei a você como criar arte de mídia mista usando estênceis. E basicamente vamos usar o mesmo processo aqui hoje. Assim que tivermos o estêncil criado, vamos adicionar todos os bloqueios de aquarela realmente pintados. E eu forneci vários recursos diferentes para você usar para chegar a esse fim. Você vai ter tudo, desde pincéis a fundos. E vou mostrar a vocês como adicionar todos os tipos de detalhes, como texturas, para tornar isso tão realista quanto possível. Vamos passar pelo processo do início ao fim. Então, vamos começar com a criação do estêncil. E até o final, você terá uma peça completa em aquarela que é muito autêntica. Está detalhando. Isso soa bem? Espero que esteja interessado nas minhas aulas e espero que tenha gostado de mim como professor. E se você fizer isso, sugiro que você aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Você pode esperar até o final da aula para ter certeza de que você gosta meu estilo de ensino e que eu não vou muito rápido para você, mas eu tenho uma sugestão. Se você está se deparando com o problema de eu falar muito rápido ou você simplesmente não consegue pegar tudo o que estou dizendo. Há duas coisas que você pode fazer. Você pode diminuir a velocidade e isso pode ser feito em um navegador. E você também pode ir para as transcrições e você pode imprimir ou até mesmo ter em uma barra lateral ou um bloco de notas as informações em formato escrito. Às vezes, isso é muito útil. Agora, se você tiver alguma dúvida sobre qualquer parte do processo, não se esqueça de publicá-lo aqui na seção de discussão. Se você está tendo problemas, essa é a melhor maneira de me ajudar. E sempre ajuda outras pessoas se ouvirem a explicação que estou lhe dando. Portanto, não hesite em fazer perguntas. Você está pronto para entrar nisso? Tudo bem, vamos chegar a ele. 2. Como comprar fotos para stencils: Oi pessoal, bem-vindos à lição um. Lição um aqui tudo o que vamos fazer é discutir o fornecimento de fotos que podemos usar para criar nosso estêncil base. Vou explicar todo o processo à medida que passarmos por essa aula. A primeira parte do processo é definitivamente encontrar uma boa referência. Vamos começar. Então, há alguns lugares para os quais vou quando estou tentando encontrar uma boa foto para usar na minha arte. E um deles, claro, é o Unsplash. Já fui a este site antes e mostrei a você. Este é um site que tem recursos gratuitos. O importante é lembrar de citar sua fonte. Portanto, certifique-se de que, se você estiver postando uma foto ou usando uma foto em sua arte por um desses fotógrafos, você lhes dá algum crédito. É justo. Agora, para minhas intenções e propósitos, devo dizer que não estou muito preocupado com o licenciamento e o que você chamaria de apropriação, eu acho de outro artista. Esse tipo de projeto que estamos fazendo aqui, usaremos o rastreamento como uma das técnicas. E essa é uma das coisas que eu, como eu disse na introdução. Sei que às vezes é difícil começar um projeto quando você sente que está desenhando habilidades não são tão boas? E essa é uma estratégia que muitos artistas comerciais usam. Temos que produzir coisas com frequência. Pediram-nos para desenhar coisas. Não estamos necessariamente tão confortáveis com o desenho ou algo que não desenhamos antes. Talvez lutássemos e passássemos muito tempo fazendo um desenho. E neste caso, acho que o rastreamento não será um problema porque tudo o que realmente queremos é a forma geral de uma flor para criar o estêncil. Então, cabe a você. Claro, sua ética decidirá por você se não está certo para você fazer um rastreamento. Mas se eu fiz um rastreamento de, digamos que esse tipo amarelo de girassol Daisy, acho que é um girassol. É no momento em que eu não vou olhar para tudo assim. Nos exemplos que eu produzi para essa classe. Por exemplo, algo assim. Eu originalmente traçei essas flores e vou mostrar a imagem que eu uso para fazer isso. E eu fiz algumas coisas como manipular as formas e movê-las um pouco depois que as tirei desenhadas, porque às vezes, quando você as rastrear, você vai descobrir que suas formas não parecem muito certo e você precisa fazer algum ajuste. Então eu me sinto completamente justificado em dizer a você que não há problema neste caso rastrear. Tudo bem, então essa foi apenas uma pequena lição de ética rápida. O que eu fiz, mostrarei que aqui é iniciado em novo documento. Na verdade, este é o documento em que fiz um rastreamento e provavelmente não consigo lembrar qual flor é, mas talvez eu a tenha na minha galeria ou em minhas fotos. Então, vou dar uma olhada rápida lá e ver. Então abra um documento dez por dez, essa será a nossa fonte para criar as flores. Dez por 10300 pixels por polegada é um padrão que eu uso porque acho que posso criar pincéis afiados de alta qualidade dessa maneira. Acho que você pode ir até cinco mil, três mil. Eu descobri ser mais do que adequado mesmo quando ampliado. O próximo passo seria inserir uma foto e vamos percorrer aqui e ela passou minhas fotos da Flórida e talvez eu possa encontrar uma das fotos que usei. Vamos usar este como exemplo. Agora você quer tentar encontrar fotos que tenham as flores meio separadas. Então, é provável que se eu usar essa, talvez eu não use essa flor no fundo lá. Então eu provavelmente estaria apenas rastreando a forma. Uma coisa que eu realmente gosto neste aqui são esses pequenos estames e coisas. Então isso seria algo que eu desenharia e criaria como um pincel separado. Vou mostrar os pincéis que criei para este projeto. Este é um pincel de silhueta de flores. Este é um segundo, e este é um terceiro. Mas também criei alguns desses pequenos agrupamentos de estames. Então você pode achar que os estames são fantásticos em uma foto e realmente difíceis de descobrir e desenhar com alguns dos outros. Então, estou sempre procurando imagens separadas que sejam boas para declarações e fotos separadas apenas para as flores. Então, esse seria um que seria bastante fácil de rastrear. Vamos dar uma olhada e ver se conseguimos encontrar outro no meu olho foi antes de tudo, vou te mostrar este aqui. Isto é, eu nunca traçaria isso porque este é o trabalho de outro artista, mas este é o arquivo que realmente me deu a inspiração para essa aula. Então isso é algo que dois é ir e encontrar alguma inspiração, se necessário. Eu vou te dar uma tonelada disso hoje, mas se você encontrar algo que você prefere usar, então definitivamente tenha isso lá como referência. Então, vou me livrar dessa. Basta dar uma olhada novamente aqui. A outra coisa que eu gosto em fazer essas aquarela, e acho que essa é uma das que eu realmente usei. Esse é provavelmente o que eu estava te mostrando. Mas uma das coisas que também tentei encontrar são flores que têm pétalas grandes e largas, porque isso lhe dá muito mais espaço para criar o visual aquarela que queremos. E então o que eu faço é ampliá-lo para caber. A área da imagem é tão grande quanto possível. Dessa forma, vou obter o melhor rastreamento possível. E sim, eu sei que este é o que eu uso porque desenhei essas pequenas declarações lá também. Então é isso que esse agrupamento é, esse aqui. Então, como eu disse, estamos rastreando, o que normalmente eu diria que é um não-não. Mas neste caso, acho que está tudo bem por causa da forma como vamos usá-lo finalmente, então esse foi possivelmente este aqui. Não, foi este aqui. Então este é o pincel que eu criei. Deixe-me carimbá-lo em branco para que você possa vê-lo. Provavelmente vai ser muito pequeno, mas você pode ver que o agrupamento é basicamente isso ali. Como eu não te contei? Você saberia? Provavelmente não e você provavelmente nunca encontraria essa foto muito profunda na internet, até mesmo ter essa capacidade de compará-la e dizer: Ei, essa é uma ideia que outra pessoa tinha que você está roubando. Acho que somos justificados em rastreá-los para usar para nosso próximo passo na próxima lição. E é exatamente isso que vamos fazer. Vamos começar a produzir o estêncil. Tudo bem, te vejo lá. 3. Produzindo o stencil: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Agora que temos fotos de origem ética para usar em nosso projeto, quero mostrar como crio os estênceis. E não se preocupe, você estará mudando isso tanto que nunca terá problemas com violações de direitos autorais. Pronto para entrar nisso. Eu mantive essa foto aqui porque acho que isso será muito bom para criar o estêncil. Eu tenho isso em uma camada aqui. No meu documento dez por dez. Vou adicionar outra camada e vou mudar para preto para minha caneta. E a caneta que vou usar é uma das minhas favoritas que uso o tempo todo. Minha escova de pressão de caneta cônica. Vou fornecer isso a você. Se você esteve em minhas outras aulas, provavelmente ainda não o fez, mas apenas no caso de eu jogá-lo lá. Deixe-me fazer isso agora mesmo antes que eu esqueça, quando você o tiver preso aqui em seus pincéis recentes. E você quer localizar o pincel real, você pode encontrar aqui e ele o levará ao pincel real. Vou duplicá-lo e vou deslizá-lo para esse conjunto agora. Eu tenho dois aqui, o pincel de pressão da caneta cônica, e então eu esqueci que tenho essa linha vai cortar bordas ásperas pincel já colocado neste conjunto para você. E eu vou usar isso mesmo que eu tenha dito a vocês sobre este, este que eu gosto porque tem uma vantagem difícil e eu vou te mostrar isso em um minuto. E isso realmente se presta bem a criar o visual aquarela que estamos atrás. Uma das coisas que eu também faço é geralmente clarear minha imagem apenas reduzindo a opacidade e vou desligar essa para que não possamos vê-la. Uma das razões pelas quais faço isso é porque muitas vezes pensei na imagem e comecei a traçar e depois percebo que não estou em outra camada. E o principal motivo é porque posso ver imediatamente que este não é um pincel preto opaco. Então eu sei que estou na camada errada, então eu desfazer isso. Então eu vou para a nova camada e então posso ver que é um pincel preto puro. Então você pode ver a textura nela, as bordas um pouco ásperas. E esse é um visual muito bonito para aquarela porque a aquarela, sendo pintada em estoque geralmente muito texturizado, tende a ter uma borda meio áspera. Neste ponto, realmente tudo o que faço é traçar apenas os contornos apenas com a forma da flor em si. Eu não entro e coloco todos esses detalhes extras que eu faria se estivesse criando uma versão de arte de linha da flor, costumo passar por todas essas linhas e coisas também. Não vou fazer isso porque o que eu realmente preciso é apenas uma espécie dessa periferia externa. À medida que você está rastreando, você também pode mudar as pétalas. Isso um pouco. Então isso foi um pouco extremo, mas eu poderia estar mudando a forma das pétalas. E essa é outra maneira mitigar esse tipo de dilema de rastreamento de pedágio que muitos de nós, artistas não adoram admitir que fazemos. Agora, quando se trata de aquarela, muitas vezes flores separadas são separadas por um pequeno rio de espaços em branco. Então, isso também é algo para ter em mente enquanto você está fazendo esse rastreamento. Então aqui eu posso fazer algo assim para que a flor, a próxima flor, possa então ser separada. E isso é para que a aquarela não corra entre as duas flores. Agora, há muitos casos que a aquarela corre entre duas flores diferentes. E isso pode ser algo que você adiciona apenas para dar um personagem. Então isso depende totalmente de você. Uma das coisas que eu me lembro de fazer quando estava consertando o estêncil que eu estava desenhando é que eu mudei esse pedal um pouco porque eu meio que pensei que parecia que era fora assim que fui usá-lo. Então eu tinha feito um monte de alterações depois de fazê-lo. Então, neste momento, eu sei disso. Então eu poderia muito bem mudar a forma ou a posição dessa pétala logo no início. Praticamente. Você apenas passa e faz um rastreamento bastante rápido. Você quer mantê-lo bastante casual. Agora, em um caso como esse, você viu que eu encontrei aquela outra pétala, menos apenas faça isso dessa maneira para esse lugar em particular. E vou te mostrar uma maneira de obter um belo rio branco no meio. E farei a mesma coisa aqui. Então, como você pode ver, eu meio que estou seguindo a flor, mas não, não absolutamente perfeitamente. Tenho minhas quatro flores lá. Eu só vou arrastar e preencher e garantir que você verifique quando está preenchendo, você não está recebendo um pouco de espaço em branco. Como se eu tivesse isso apenas em cerca de três ou 4%, você veria aquela pequena borda, a borda irregular do pincel, mas eu puxei para mais de 50% aqui, e então parece bem sem sair aquele pequeno jaggedy dentro da linha. Então eu tenho quatro flores aqui. Neste ponto, você pode optar por mantê-lo exatamente assim ou você pode fazer esse rio de espaço em branco. O que eu costumo fazer aqui neste momento é preencher o fundo com branco. Agora, se você olhar para ele no painel de camadas, você pode ver que ele é branco sólido no fundo e não transparente. E então aqui eu mudaria, vou manter o mesmo pincel, mas eu mudaria para ser branco. Na verdade, é apenas colocá-lo branco porque é isso que eu acabei de usar para preencher. E então eu poderia entrar e desenhar aquele rio de espaço em branco no meio. Então, se você nunca pintou com aquarela antes, talvez nunca tenha ouvido falar de algo chamado peito. primeiro filho é outra coisa que nos ajuda a criar esses rios do espaço. E isso é um pintado em uma espécie de chave de plástico, quase como cimento de borracha. Você pode até usar cimento de borracha para fazer esses pequenos rios. Depois de ter, digamos que um desenho a lápis, você teria essas pequenas sobreposições que você poderia mascarar com o primeiro kit. Então você pintaria essa pequena tira. Quando estiver seco, você pode descascá-lo imediatamente. E então sua aquarela é deixada sem a tinta se deparar com a outra. Neste ponto, geralmente o que eu faço também é dar uma olhada nisso. Estou feliz com isso? Quero fazer alguma alteração? Voltarei para o meu preto e talvez neste aqui, eu vou preencher um pouco isso. Eu poderia pegar branco e aumentar a profundidade desses pequenos pedaços aqui, torná-los mais amplos. é o tipo de coisas que você poderia passar e fazer. Apenas certifique-se de que, quando estiver fazendo isso, você olha ao redor e se certifica de que tudo é consistente. Este aqui, pode ser um pouco louco demais também. Então, em um caso como esse, entramos e consertamos. Essa é outra dessas coisas. Esse é o seu julgamento, mas o jeito que eles estão agora ficará bem. Eu poderia fazer algo assim onde seleciono uma das flores realmente selecionadas com a seleção automática. Então eu só pego a farinha de três dedos deslizar para baixo para copiar, deslizar três dedos para baixo para colar. Agora eu tenho uma duplicata daquela flor que, se eu quisesse, eu poderia usar para transformar isso em um tipo de agrupamento mais atraente. E, claro, agora está em sua própria camada. Então eu mesclo e volto com o branco e apenas meio que aumento aquele pequeno rio do espaço lá. Há um agrupamento perfeitamente utilizável para transformá-lo em um pincel se você quiser usá-lo da mesma forma que vamos fazê-lo na sala de aula. Você pode deslizar com três dedos para baixo e copiar. Você poderia duplicar qualquer um dos pincéis que eu criei. Então talvez esse grupo de flores três eu duplique porque tecnicamente este é o mesmo grupo de flores que estou usando. Eu entraria e mudaria, mudaria o nome dele. Vamos moldar, editar. Parece quase exatamente o mesmo que eu tinha lá antes de adicionar a quinta flor. Aqui, eu iria colar. E agora eu tenho esses cinco grupos de flores. Então é assim que é simples criar esses pincéis diferentes que você usará como estêncil. Eu te guiei por esse processo agora você sabe como fazê-lo. Eu vou, vou te dar essa ferramenta de pincel e na verdade vai ser o número quatro aqui. Então 1234 para os cachos de flores. E acho que neste momento estamos prontos para começar a fazer nossa composição em aquarela. Então, vamos começar isso na próxima lição. 4. Como usar os recursos: Oi pessoal, bem-vindos à lição três. Menos de três aqui, quero explicar todos os diferentes recursos que incluí. Principalmente são pincéis e configurações de pincel, mas vamos cobrir algumas coisas aqui. Vamos entrar nisso. Certo, então criamos nosso pincel aqui. Agora estamos prontos para entrar na pintura real. Vou usar um documento de 12 por oito. No momento, não há camadas, mas o que vou fazer é trocar duas. Vou fazer isso. É uma cor cinza claro ou clara para você poder ver. Eu acabo realmente querendo branco puro, mas vou apenas carimbá-lo agora em uma cor mais escura apenas para que você possa ver o layout, por assim dizer. Agora, acabei de carimbar no meio. Você pode fazer ajustes para posicionamento ou dimensionamento. Se você quiser ir maior, você pode fazer isso. Meu documento é 12 por oito. Os pincéis saem muito bem e eles têm uma pequena textura que queremos para este projeto. Como eu disse, eu normalmente tenho isso como branco, mas será um pouco difícil para você ver o que está acontecendo. Se eu fizer isso em branco puro no momento, vou mostrar a você toda a configuração primeiro. Então, o que fazemos agora é criar isso para ser como um estêncil. Fizemos isso na última aula que postei, que estava criando arte de mídia mista no Procreate. Então considere isso como um estêncil, mas basicamente o que é a camada base na qual adicionaremos outra camada que será uma máscara de recorte. E fazemos a máscara de recorte para que possamos fazer a pintura em aquarela nesta camada alternativa. Mas só vai aparecer nas flores. Então, se eu fosse pegar o pincel aquarela que eu quero usar, vou ficar mais escuro. Então você pode ver, quando eu começo a pintar, você pode ver que ele só vai para as áreas que são designadas lá em rosa. Claro que quero mudar isso para branco. Então, vou entrar aqui e vou selecionar a camada nova, mudar isso para branco. E depois vou voltar aqui e sentir a camada. Agora é branco. No momento, você pode ver um pouco de um esboço. Eles não vão se livrar disso porque isso está nessa camada, a camada inferior de qualquer maneira, e talvez possamos usar isso para outra coisa mais tarde. Vou falar com você sobre isso no final da aula. Mas agora eu posso entrar nessa camada aqui e posso começar a fazer minhas pinturas. Então agora você pode escolher uma paleta de cores. E eu, pessoalmente, recomendo que você fique com uma paleta bastante básica que tenha apenas muitos valores e tons diferentes dessas duas cores. Vamos com algo como, Bem, vamos fazer isso assim só porque eu acho que isso é bom paladar para flores e também vai te mostrar muito bem. Vai ser bom e contrastado. Então, você pode ver isso 0.1 das coisas que eu recomendaria é que você tenha, além de você algum tipo de referência que você pode usar que você pode simplesmente se inspirar nisso. Lembre-se, eu tinha essa imagem. O que podemos fazer aqui é ir para Canvas e ir para referência. E então eu posso importar uma imagem. E aquele que eu tinha era este aqui. Assim, podemos mover essa referência, podemos torná-la menor. Nem precisamos ter um na tela o tempo todo, mas essa será uma boa maneira de dar uma olhada em como parte dessa aquarela funciona. E você pode ver aqui que existem áreas claras e escuras. Há um pouco de contraste. Há muitas cores diferentes para diferentes tons da cor que haviam sido lançados lá. Então, vamos começar com um tom médio, e eu tenho dois pincéis básicos de aquarela aqui, a aquarela regular e, em seguida, a textura escura, que é apenas uma versão diferente do mesmo pincel. Então, vamos bons e grandes, o que somos. E vamos começar a colocar algumas das cores básicas que temos. Você pode ver isso se eu levantar meu pincel. Então, nesse caso, eu levantei meu pincel e na segunda vez que desci com ele, ele meio que escureceu. E eu gosto desse efeito porque acho que isso parece bastante realista ou algo que possa acontecer com você quando você está fazendo sua pintura em aquarela. E você pode ver aqui que há muita textura embutida. Já tenho o pincel com essas texturas nele. Se você for para o verde, você pode ver a textura lá. Este é um pincel duplo. Então, há duas texturas em jogo aqui que realmente tipo de aparência aquarela. E então este era apenas mais uma textura. Então você pode entrar e afetá-los. Se você não gosta da aparência deles, você pode reduzir ou ampliar o grão com base no seu próprio tipo de aparência que você está tentando alcançar. Eu passava e desenhava as flores e você poderia trocar de cores em um determinado ponto como este. Você poderia ir um pouco mais leve às vezes, na verdade, o que eu faço é pegar isso e como ambos do lado aqui. Acho que isso é útil, por isso é mais fácil aumentar a mudança de cores. E como eu disse, só estou sendo áspero e solto com isso porque acho que muita aquarela nos dias de hoje, esse é o estilo. Você pode ver que esses tipos mais escuros de manchas e flores que são colocadas há um tipo de erro, mas então não, você sabe, eu estou passando e adicionando o que considero personagens. Então é assim que eu chamo. Você também pode entrar lá e pegar algo como o pincel de textura do curso aqui. E você pode optar por manter a mesma cor ou você pode ir para uma cor mais clara para começar quase como se estivesse apagando porque eu tenho um papel branco. Mas isso é outra coisa que também é realmente inerente às pinturas em aquarela. Esse tipo de, eu não sei, o que você chamaria de um tipo casual de olhar é o que o torna tão atraente. Então isso é algo que você pode fazer para adicionar textura. Agora, se você quisesse fazer alguma mistura em algo assim, você poderia ir até sua ferramenta de mistura aqui e escolher o mesmo pincel. Eu poderia entrar nos pincéis OSAT, usar a textura de sal grosso ou qualquer um dos outros pincéis aqui, mesmo aquele que estávamos usando originalmente e usá-lo para fazer alguma mistura aqui. Então eu misturo mais. Você pode ver que as bordas duras estão desaparecendo. Então, eu sou capaz de fazer com que isso se misture um pouco mais, mas não faça muito disso porque é realmente bom ter essa rugosidade extra, você sabe, que, esse tipo casual de sentimento para ele. Agora, esta lição foi sobre usar meus recursos que eu forneci aqui. Então, vamos seguir em frente desta parte da composição para trabalhar, digamos que os planos de fundo. Um dos pincéis que incluí aqui é aquarela de textura escura regular. É uma boa para fazer folhas. Então você poderia entrar e pegar uma cor que você acha que seria adequada. E eu meio que estou olhando para este aqui e estou pensando, sim, que cerceta é meio legal. Então, vou com um pouco de cor azulada para as folhas. E é claro que não consigo pintá-lo nesta camada. Vê o que aconteceu lá? Eu fiz um pequeno golpe, e é claro que está escondido porque está sendo protegido porque esta é uma máscara de recorte. Então, vou desfazer isso e adicionarei uma nova camada. Essa não é uma máscara de recorte. Mas agora você pode usar os pincéis fornecidos para fazer coisas como criar caules ou folhas. Agora, se você não está super confortável fazer esse tipo de desenho de mão livre, você pode usar meus pincéis de folhas que eu também forneci. Eu também tentaria esta linha vai cortar pincel porque eu tenho este configurado para que ele tenha alguma variabilidade real com o peso que você coloca nele. Então, se eu pressionar muito suavemente, eu entendo esse ponto e se eu empurrar para baixo, eu recebo aquela seção mais gorda e depois alivio a pressão e recebo uma espécie de seu pedacinho. Essa é outra maneira de você usar esses recursos para desenhar suas folhas. terceira possibilidade são os pincéis que criei aqui, e estes são pincéis de dispersão. Esses são os que eu usei em minhas composições. Eles são muito fáceis de usar. Você simplesmente pinta com eles e pode ver o que acontece. Eles espalharam as folhas para você. Então esse é outro visual que você poderia escolher. E, claro, essa camada você teria aqui embaixo na parte inferior. Eu combinei geralmente fui e fiz alguns desses também porque isso tem o mesmo tipo de pincel. Então você poderia jogar algumas folhas. E isso também pode ser pintado. Você pode ver que eles mudam de posição a cada vez. Mas se você quiser ter um pouco mais de controle sobre isso, então você pode querer adicionar uma nova camada, escovar a folha. E antes de adicionar mais, você pode movê-lo para onde quer que você queira. Então, adicione uma nova camada. Você poderia fazer talvez um par nesta outra camada e adicionar uma nova camada e fazer outra e movê-la. E lentamente você está construindo esse fundo. Agora, eles podem ter o mesmo efeito que isso adicionando uma máscara de recorte a eles. Então este aqui, se nós adicionássemos uma camada e criássemos uma máscara de recorte, poderíamos realmente selecionar esta e vamos mudar isso para branco, voltar para a camada e preenchê-la. Agora está cheio de branco. Você pode, você mal consegue vê-lo lá está lá. Você pode ver esse esboço muito fino. Mas então você pode pegar seus pincéis, certifique-se de voltar para a camada de máscara de recorte e pintar sua foto. Vou mudar mais para essa cor. Acho que gosto mais disso. Então você poderia fazer as folhas da mesma forma que fez com as flores. E lembre-se de entrar e adicionar textura e outras coisas a eles. Então eu cobri como usar os recursos, tudo para as flores e as folhas. E então a última coisa seria usar esses pequenos pincéis que criei para estames e outras coisas. E essas são outra coisa que eu recomendaria que você faça em uma camada separada. Vamos com esse verde lá. E eu pintaria um e depois posicionava. Você poderia realmente entrar e colocar cinco deles lá. Você pode ver que eu tenho o pincel configurado para que toda vez que você carimbá-lo, são selos em uma direção diferente. E também tenho duas versões dele. Eles são um pouco diferentes. Então isso também pode funcionar para dar alguma variedade. E eu não acho que eu realmente precisaria mudar nada disso, mas se eu quisesse, eu poderia simplesmente entrar. E neste caso, vou usar a seleção à mão livre, pegar minha seleção de uniforme aqui e fazer a rotação. Ou eu poderia até virar, o que também é um método para fazer com que pareça um pouco diferente. Então, a menos que provavelmente dez minutos, você poderia ter o básico do seu design. Agora vamos fazer muitos ajustes a isso. Quando estou fora da câmera, posso fazer algumas mudanças de cor nas folhas porque acho que quero voltar a essa paleta. Mas vamos fazer isso. E então eu farei isso e depois me encontrarei com você na próxima lição. Vejo você lá. 5. Pintura e apagamento para criar o visual aquarela: Oi pessoal, bem-vindos à lição quatro. Menos de quatro aqui vamos continuar com a pintura e a texturização sobre as quais falamos. Vou te mostrar um monte de coisas diferentes que fiz na minha pintura aqui. Só para fazê-lo funcionar e fazer com que pareça bentônico. Vamos chegar a ele. Antes de começar o outro que eu quero mostrar, vou terminar o outro que devo dizer. Queria te mostrar este que eu considero terminado. E eu quero apontar algumas das coisas diferentes que vamos fazer nesta lição, apenas para levar a outra até este estágio final. Você pode ver aqui que eu tenho tipo de dois agrupamentos, basicamente das mesmas flores para baixo e eu os tinha em camadas separadas originalmente. caminho de volta, eu tinha as camadas separadas e era o mesmo agrupamento de flores e acho que acabei de girar para trás. Isso deu esse tipo de requisito adicional de colocar uma sombra aqui. Eu poderia tê-lo separado, como eu disse antes, com o pequeno tipo de rio de espaço em branco ou liberação de espaço em branco. Eu escolhi fazer isso de forma diferente para este. Então, essa é apenas outra opção disponível para você. Você também pode ver aqui que eu fiz muito amolecimento da cor profunda, tipo de coral que eu tenho lá. Vou te mostrar alguns métodos para fazer isso. Eu adicionei alguns detalhes aqui no meio abaixo dessas declarações. Essas declarações, acho que desenhei uma muito rápido e depois dupliquei e girei. Então, todos são idênticos. Você realmente não saberia, a menos que você olhasse muito de perto. Mas basicamente é a mesma ideia neste caso, eu tinha o desenho que ainda não tinha feito em um pincel. A vantagem disso era que eu tinha um pouco dessa cor na mesma camada. Acho que é uma vantagem ou pode ser uma desvantagem ter aquele marrom escuro por trás disso, Stephen, espero estar dizendo a coisa certa. Stamens, acho que é isso que eles são. Eu tinha feito uma cor mais suave por trás deles originalmente. Obviamente, você pode ver que eu escovei algumas das cores mais escuras, além de adicionar a cor mais escura com elas. Então, essas são todas as coisas que você pode fazer como trabalhar e tentar fazer com que isso pareça cada vez mais realista. Neste caso, acabei de usar folhas pintadas à mão, então talvez vou dar-lhe uma demonstração melhor da pintura manual das folhas. É uma das opções. Então, se você quiser, você sabe, esse tipo de olhar pictórico mais casual é assim que você quer fazê-lo. Se você estiver bem com o tipo de flores de borda mais duras aqui são folhas aqui, então você pode usar as que eu forneci. Eu os forneci apenas para que você tenha uma opção e eu sugeriria que você tente os dois. Pense em como você quer que seu final fique. Isso vai parecer muito diferente daquele que acabei de mostrar só por causa da adição de acreditações feitas dessa maneira. Agora estou olhando para as folhas aqui. Mudei a cor, mas também gostaria mudar o posicionamento em alguns deles, como este aqui. Então acabei de isolá-lo e agora posso movê-lo para outro lugar. E não fizemos nenhum trabalho realmente adicionando textura a algumas dessas folhas adicionais. Então, vamos fazer isso muito rápido. O que eu gostaria de fazer aqui eu acho que é colocá-los em todos em uma camada. Então, eu gostaria de mudar isso para serem brancos também. Então, vou começar fazendo select. Vou colocar meu pincel branco e vou preencher a camada. E então a mesma coisa com este. Selecione. E tudo o que ele seleciona é o que está desenhado na camada, ele não seleciona o plano de fundo. E então eu também preencheria, opa, selecione Preencher. E então vamos fazer isso também. Então selecione Preencher e todos esses brancos aqui eu vou reunir , então vou movê-los para mais perto um do outro para que eu possa fazer essas três pitadas de impressão digital. E agora você pode ver que alguns dos verdes ainda estão lá. O mesmo com essa camada aqui. Vou mover essa camada e podemos ver alguns desses um pouco melhor. Na verdade, vou esconder isso temporariamente e veremos se vamos usá-lo. Acho que não quero combiná-lo com essa camada. Pensei em fazer isso, mas acho que não vou. E nesta, vou adicionar essa camada extra e transformá-la em uma máscara de recorte. Então agora eu posso entrar e, na verdade, pintá-los. Vou usar essa aquarela normal e pegar uma dessas cores aqui, torná-la agradável e grande e você mal consegue vê-la. Tenho certeza de que há um pequeno esboço lá de quando fiz o preenchimento. Eu meio que posso ver onde essas folhas estão, então eu preciso estar trabalhando. E você pode até mesmo varrer toda a tela para colocar toda essa cor lá. Vou me livrar dessa camada lá no momento porque não a estamos mais usando como máscara de recorte. E vou escovar um pouco mais nas folhas aqui. E então lembre-se de que você tem essa capacidade de construir sua tinta para que você possa entrar e escurecer áreas dessa forma, se preferir. Neste conjunto aqui, quero salientar que há dois pincéis de liquidificador diferentes. Vou usar esse liquidificador porque ele tem muito mais textura. O primeiro é mais um visual de aquarela geral, e o segundo é um tipo de textura mais direcionada. E com isso, você pode entrar e fazer alguma mistura na segunda camada de verde que você aplicou. Então, à medida que você levanta seu pincel, começando de novo cada vez e eu gostei que você não pode simplesmente fazer uma mistura contínua, ele realmente não funciona. Então você está levantando um pouco enquanto está fazendo isso. Agora, com este, eu também adicionaria talvez uma dessas outras texturas. Vou adicionar o curso. Textura de sal. Vamos mudar a cor tão ligeiramente. E então você meio que vê essa textura de sal um pouco mais proeminente. Agora, nós temos isso em sua própria camada, então não fizemos aquele pequeno rio de espaços em branco, mas acho que está tudo bem. Cabe a você. Você poderia entrar e apagar se quisesse ou mascarar essa área. Mas acho que para o olhar, estou depois que está funcionando muito bem. Agora vou para essa camada, adicionar uma máscara de recorte, e vou entrar e pintar desta vez, talvez eu experimente essa textura mais escura em alguns. Você pode mudar sua cor para que suas folhas acabem tendo um pouco de variedade. E veja como isso é rápido e fácil. Quero dizer, é um verdadeiro visual aquarela acontecendo sem muito esforço. Agora também podemos adicionar um pouco dessa textura de sal a alguns desses que acabamos de pintar. Talvez fique um pouco mais escuro em alguns pontos. E a outra coisa que você pode fazer é ir a um branco puro e pintar algumas bordas amolecidas porque isso é algo que você vê muito na aquarela também, onde você tem tinta não realmente opaca. Então eu vou fazer isso em algumas dessas folhas maiores também. O que isso também parece fazer é dar essa ilusão de textura no final, estas eram bordas bastante afiadas e isso é algo que faz um ótimo trabalho ao lhe dar um pouco de variedade lá. Agora, a outra coisa que realmente encontro com aquarela que faz parecer realista é ter áreas meio puxadas e mais escuras. Então as bordas que são mais escuras realmente aumentam essa ilusão de agrupar aquarela. Vou experimentar essa aquarela normal e vou ficar muito escuro. Em algumas áreas, você esquecendo em qual camada estou trabalhando. Eu acho que alguns desses quase gostam de falhas que você está colocando nele são o que faz com que realmente pareça aquarela autêntica. Então experimente todos os pincéis. É meio que descobrir o que funciona melhor para o visual que você procura. Eu sugeriria definitivamente voltar a aquarelas florais, talvez no Pinterest ou apenas pesquisá-lo no Google e apenas ver que tipo de visual você está mais atraído por você e que você gostou mais. Isso é o que então se torna seu estilo. Vou entrar nessas flores de novo. Estou experimentando as cores, então recebo aquele rosa mais escuro, que é claro está aqui na minha paleta. Na verdade, posso selecionar algo muito escuro como este e fazer algumas áreas. E você vai encontrar com meu pincel para isso porque é um pincel duplo. Ao aplicar adiamento de quantidades de pressão, posso obter essas pequenas bordas duras que pareciam flores autênticas em aquarela. Então talvez eu vá um pouco mais claro ou um pouco mais escuro do a cor que eu provei e apenas adicione algumas dessas flores. Mas você pode pegar a cor exata e ela ainda lhe dará esse tipo de efeito de flor. E então vamos ficar bem escuros. Livro azul bem pequeno. E então, em algumas áreas, adicione um pouco de escuridão. E faria todo o sentido ter áreas mais escuras ao longo de algo assim onde estaria embaixo. E se não se misturar tão bem quanto você gostaria, volte para um desses liquidificadores e use-o para clarear a área dependendo da cor que você escolher aqui também pode ser usado para adicionar um pouco disso detalhe lá. Então, vamos escolher uma espécie de cor rosa intermediária. Este é o liquidificador, lembre-se, e vamos um pouco mais escuro. Você pode ver que, se eu apenas tocar, eu posso meio que obter apenas um pouco de flor de textura aparecendo e adicionando alguma autenticidade a ela. Agora, se eu voltar para a cor mais clara e usá-la para mesclar, posso misturar todas as linhas duras que eu não gostei. Acho que lá nós realmente atingimos esse objetivo de dar dimensão com sombra. Também vou adicionar alguma sombra aqui. Então, vou pegar uma das cores mais escuras. E eu não sei se este funcionará, então vou para o pincel de textura escura. E aqui eu só queria adicionar alguma profundidade real construindo a área de sombra. Você pode ficar ainda mais escuro. Em alguns casos, se a flor estiver mais escura, por exemplo, isso pode ser um momento para trazer uma textura mais escura e misturar. Se necessário, você pode entrar no pincel em si, entrar no grão e reduzir o grão, que lhe dará uma textura menor. Gosto de como as áreas claras e escuras realmente começam a fazer parecer que há alguma profundidade real lá. E eu vou encontrá-lo na próxima lição. 6. Como adicionar folhas com métodos alternativos: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. Menos de cinco aqui vamos continuar adicionando detalhes autênticos em aquarela. Vamos chegar a ele. Então, levei muito tempo para demonstrar esse tipo de adição de detalhes aos meus diferentes motivos. Quero voltar a pintar folhas e caules. Então, vou pegar aquele pincel de aquarela normal. Acho que esse é o que eu estava usando. E vamos entrar, eu não tenho certeza do que era essa camada, então vou limpá-la para não ver nada lá. E vamos usar esse para desenhar algumas hastes e coisas adicionais. Agora este pincel aqui eu realmente gosto do pincel de aquarela normal, é muito bom para fazer esses pequenos redemoinhos, galhos e coisas. Se você olhar para ele de perto, verá que ele tem muito bom embutido, tipo de borda molhada ou borda de pool. E tem uma ótima textura em aquarela lá. Você não precisa fazer nada. E esse pincel lhe dará ótimos detalhes. Então, se você quisesse entrar aqui, e em vez de usar as folhas que temos nesta camada, pinte algumas das suas. Você definitivamente poderia fazer isso com este pincel. Lembre-se de que, se você não levantar, poderá misturar a cor. Se você levantar e soltar. Quando você entrar em fazer alguma cor ou preenchimento adicional, você terá esse tipo de acúmulo de cores. Só talvez pratique com isso um pouco e apenas meio adquira o hábito de talvez desenhar o contorno e depois preencher. Também gostei que este pincel já tenha uma borda de aquarela áspera. Agora, se você quisesse, digamos afiar essa folha. Foi a primeira coisa que vi quando terminei de pintá-lo. Eu poderia entrar com minha borracha. Eu poderia escolher esse pincel, que é o pincel aquarela normal. E então esse é o que eu usaria como borracha, é claro, porque é um pouco de um pincel de acúmulo. Você vê que quando estou apagando, não estou necessariamente tirando toda a cor de lá por causa da forma como o pincel é construído, você pode ter que voltar e apagar algumas vezes, mas eu gosto disso. Você pode usar esse pincel para obter algumas dessas bordas irregulares com as quais as aquarelas acabam. Então você pode entrar nesta folha, vamos encontrá-la aqui. Então essa seria essa camada e esta aqui. E você poderia apagar com esse pincel. Vamos um pouco maiores e criar esse tipo de borda suave que muitas aquarelas têm. Agora esse esboço há algo do qual eu teria me livrado. Então, o que eu faria aqui é selecionar essa camada, ir para saturação e brilho de matiz, e depois ir para o brilho total lá e você vai perder essa borda. Razão pela qual eu tinha deixado lá era apenas para que pudéssemos ver um pouco quando estávamos trabalhando nele inicialmente, agora seria um ótimo momento para nos livrar disso completamente. Então você pode passar agora e depois usar esse pincel como borracha. Então, a aquarela regular como uma borracha e passar e fazer algumas dessas coisas como reduzir a opacidade nas bordas. Isso dá um bom tipo de erro autêntico em aquarela . Olha que torna essas aquarelas tão bonitas de se olhar. A mesma coisa com este aqui. Você poderia entrar e fazer alguns apagamentos lá para cobrir alguns pontos que têm uma área iluminada. Agora lembre-se de que você também pode reduzir a quantidade como agora, está apagando bastante intensamente. Se você não quisesse isso, você poderia reduzir a opacidade dele e isso faria apenas um apagamento realmente leve. A outra coisa. Lembre-se de que esse pincel, se você colocar um pouco de pressão sobre ele, lhe dará esse tipo de aparência autêntica em aquarela combinada. Então isso é algo que você pode fazer para adicionar um detalhe autêntico. E então você poderia usar esse pincel e entrar e talvez até escurecer alguns desses novamente. À medida que estamos chegando à conclusão do projeto, este é um bom momento para entrar e adicionar um pouco mais desse tipo de aparência que combinou a borda. E então lembre-se disso pressionando duro para obter o que parece aquarela natural. Saiba em algumas outras classes, também expliquei um método para obter uma linha agrupada no interior que é criada com uma duplicata dessa camada original. Então, podemos fazer isso aqui também. O que vou fazer é duplicar essa camada. O que está por baixo não está ligado. Então este aqui, poderíamos selecioná-lo e vamos escolher um roxo bem profundo aqui. Volte para a camada e preencha. Então você pode ver aqui que temos essa cor roxa profunda. O que eu quero fazer é fazer uma seleção com minha seleção automática. E você pode ver aqui o que estou fazendo é estou selecionando o plano de fundo. O que eu quero fazer é inverter para que seja a parte interna da flor que agora está sendo selecionada. E então eu quero penas com a plumas. Você pode ver o que acontece aqui. Na verdade, estamos meio que suavizando a borda. E então o que faríamos é um deslizamento de três dedos para baixo e cortado. Você pode ver que ficamos apenas em linhas roxas e elas são realmente meio confusas se você olhar para elas separadamente, deixe-me movê-la dessa flor para que você possa ver que é meio borda borrada. E isso é realmente ótimo porque realmente nos dá a impressão de água agrupada ao longo das bordas são pigmentos agrupados ao longo das bordas. E você vê como eu consegui isso como uma máscara de recorte que impede que qualquer parte da confusão vá além da linha. Se eu fosse desfazer a máscara de recorte, você pode ver um pouco dela sair além da borda. Então eu gosto de mantê-lo como uma máscara de recorte para que ele fique dentro da borda lá. E então você pode afetar de todas as maneiras que acabamos de falar. Então poderíamos estar apagando algumas áreas, apenas iluminando algumas delas. pigmento enganado não aconteceria necessariamente em todas as superfícies ou em todos os lados. Especialmente se você tiver algumas dessas áreas como essa que são iluminadas. Então você iria e apagaria alguns daqueles que você queria ser um pouco mais brilhante de qualquer maneira. Então, assim, provavelmente ao longo desta borda aqui. E então pode haver algumas áreas que você gostaria mais escuras. E se você fez, o que você poderia fazer é selecionar uma área. Vou apenas selecionar esta área aqui. Vou entrar em matiz, saturação e brilho. E lá eu vou escurecê-lo para que você possa ver essa borda ficando mais escura e você pode até mudar a cor dela ou a tonalidade dela um pouco, se você quiser. Portanto, essas são estratégias diferentes para nos ajudar a realmente construir esse visual autêntico de aquarela, voltar a ligar e decidir se queremos ou não mantê-los. Ao longo do processo de criação de uma arte como essa, você está sempre tomando essas decisões. Devo ficar com isso? Devo tirá-lo? Vou deixá-lo. Acho que, por enquanto, vou voltar com minha aquarela normal nessa camada de caules e apenas adicionar alguns outros tipos de peças de aparência STEMI. Pressione com mais força se quiser que as linhas sejam mais grossas. Este é realmente sensível à quantidade de pressão que você coloca sobre ele. Então, criar folhas com esta é muito fácil. Você pode até fazer isso, como eu disse, por diferentes quantidades de pressão, você poderia produzir algumas folhas de aparência bastante autêntica. Pode ser bom, vamos dizer no fundo aqui, onde é quase como uma compreensão que cresce com as flores. Especialmente se você olhar para o meu jardim de flores, você definitivamente verá grama. Eu poderia passar alguns minutos aqui apenas apertando meu design. Na próxima lição, o que vamos fazer é falar sobre o fundo. Acho que estou ficando muito perto de sentir que estou pronto para colocar em um plano de fundo que estou perto de terminar. Então eu talvez farei alguns pequenos ajustes nos bastidores, e vou encontrá-lo na próxima lição. Vejo você lá. 7. Adicionando interesse ao fundo: Oi pessoal, bem-vindos à lição seis. Menos de seis aqui vamos adicionar alguma autenticidade à pintura adicionando detalhes e texturas de fundo. Vamos chegar a ele. Eu fui em frente e fiz algumas correções ou detalhes adicionais na minha imagem. E vou te mostrar como fazer esses pequenos botões florais e coisas. Eu só queria circular para a nossa inspiração original que estávamos olhando lá para apontar para você como essas folhas são super casuais e como realmente ásperas. Muitos desses outros detalhes são como essas declarações e outras coisas. Provavelmente estou mais apertado aqui do que o que precisa ser. Estou apenas apontando um tipo de diferença ou um tipo alternativo de aparência que acabamos criando em comparação com o nosso original. Só vou desligar essa referência e voltar ao meu trabalho aqui. E eu só quero mostrar a vocês como fazer um desses pequenos botões. E foi muito fácil. Usei aquela aquarela normal e acabei de provar uma das cores aqui. Vamos ficar um pouco mais escuros. Você também pode ter entrado na paleta ou no disco para escurecer a cor. E o que eu fiz é que eu apenas desenhei muito simplesmente aplicando diferentes quantidades de pressão. Então eu comecei muito leve e depois fui mais pesado. E então o que eu fiz foi passar por cima dele e fiz algumas outras camadas para ele. E eu acho que isso faz um brotinho muito bom. Acho que está totalmente de acordo com o que temos lá é, novamente, uma daquelas coisas realmente super simples de se fazer. Você ainda pode voltar e adicionar um pouco de detalhes em uma cor diferente, por exemplo, apenas para torná-lo ainda mais intrincado. E acho que vou parar agora. Você definitivamente vai aprender muito à medida que passa por isso e fazendo muitas dessas imagens para si mesmo. Então, acho que não preciso rever o que fiz. Eu poderia apenas adicionar um caule àquele cara lá. E eu acho esse pincel muito bom porque, como eu disse, você pode ter muita pressão e depois reduzir sua pressão e fazer muitas coisas diferentes com ele. Então, e eu acho que, esse funciona bem. Agora essa lição seria sobre fundo, então é nisso que eu quero começar a trabalhar agora, entre as coisas que lhe dei aqui nos recursos estão algumas texturas. Um ou dois deles. Eu acho que esses dois fundos de aquarela ou 12, porque eu deveria numerar esse, são ambos apenas uma espécie de lavagem que foi feita em papel aquarela com flores e todo esse tipo de coisa. Mas também é bastante textural. Então, eu vou realmente pegar todas essas coisas aqui e agrupá-las para que eu possa desligar isso por um segundo e mostrar essas origens diferentes. Portanto, este é o fundo aquarela é o número um. E, claro, você vai experimentar diferentes tipos de tamanhos e assim por diante. Vou pegar isso e movê-lo para baixo. E vamos apenas pintar isso para que você possa vê-lo. Então, o que este tem é um pouco de segunda textura, que é como papel de seda molhado esmagado. Então esse é o único fundo e os pincéis super grandes. Portanto, é muito rápido preencher o plano de fundo. E este eu gosto porque é uma espécie de mudança de cor. Então, eu o configurei. Então, mesmo que você escolha essa cor em particular, você terá um pouco de variação lá. E tem algumas flores muito legais lá dentro. Então isso é algo que você pode usar para realmente dar alguma autenticidade à sua pintura geral. Agora, quero dizer, só, você poderia parar por aqui. Você realmente poderia. Mas é claro que vamos fazer muito mais. Uma das coisas que fiz também é que fiz, vou desfazer essa pintura, ligar isso de volta. Ainda estou na minha camada de pintura aqui. E você pode limitar onde você está pintando. Você não precisa necessariamente fazer todo o fundo por trás das flores. Você pode obter seu pincel agradável e pequeno se você quiser colocar um pouco de cor aqui e ali, mas ele coloca um padrão geral lá, o que é realmente, realmente, eu acho muito agradável. Eu também gosto de variar, ficar um pouco mais escuro e em alguns lugares, apenas adicionar um pouco, é meio sombrio, tipo de escuridão. Uma das coisas que você verá quando estiver usando esse pincel é quanta textura ele realmente tem. Então isso é algo que você pode gostar de usar, pode ou não. Também incluí na aquarela geral do pacote textura de aquarela geral do pacote que você pode importar. Então, para isso, basta ir para Adicionar, inserir um arquivo. E o arquivo que você receberá é esse papel aquarela 24 por 16. Na verdade, vou mover isso acima de tudo. E para isso se aplicará antes queimaduras lineares. E se essas queimaduras funcionarem ou se acumularem como trabalhos de multiplicação, muitas vezes parecem acabar com essa queima linear. Então, talvez eu deixe isso por isso. Vou aliviá-lo um pouco. E isso dá uma textura geral. Então, mesmo que houvesse textura no fundo, nós realmente não a tínhamos nas flores, mas agora temos. Então, essa é outra maneira que você pode adicionar ao seu plano de fundo. E eu tenho apenas uma tonelada de diversão. Você não tem detalhes adicionais que você pode jogar lá. Os respingos são sempre ótimos. Então, novamente, sugiro que você adicione uma nova camada para isso. Podemos fazer alguns respingos. Vamos tentar algo mais leve. Estou apenas colocando um respingos de luz agora. Opa, eu não quero isso lá. Na verdade, eu poderia puxar isso debaixo do meu floral. Na minha camada floral para que eu não esteja adicionando muito às próprias flores, mas você pode ver que isso adicionou muita textura rica. Este é outro daqueles realmente grandes. Então, esse tipo de respingos está em todos os lugares. Assim, você pode decidir se quer ou não esse pincel menor. Se você entrar em suas configurações de pincel de respingos aqui, vá para Propriedades e reduza o tamanho. Você pode mexer com o grão. Não vai mostrar muito porque esse verde está realmente aparecendo nesses pontos individuais. Mas agora temos um pincel menor e talvez esse possa ser usado para detalhes sobre as próprias flores. Então você pode querer ter outra camada no seu grupo de flores que será estritamente para adicionar textura às próprias flores. Então, é claro que você pode fazer isso transformando em uma máscara de recorte. Então eu o coloquei para baixo para esta área para que ela se encaixe em todo o resto que temos aqui. Então, estou apenas adicionando um pouco aqui e ali. Deixe-me ir um pouco mais escuro para que você possa vê-lo. Mas você pode ver que a adição de um pouco de respingos realmente aumenta a isso. E há três ou quatro salpicos diferentes aqui para você experimentar. Gosto deste em segundo plano. Então eu colocaria isso nessa camada aqui que nós tínhamos feito. E você pode ver que os pontos individuais são muito maiores. Vamos com um rosa mais brilhante. E eu acho que isso é muito, muito bonito. Acho que isso realmente fala com esse estilo muito solto com o qual estamos trabalhando. Vamos pegar um pouco desse verde e fazer isso aqui embaixo. Então essas são algumas das coisas que eu faria para realmente adicionar interesses ao nosso layout. Esta fibra é uma que você pode usar como textura geral também. Eu costumo ir com uma cor neutra lá, mas vamos usar barcos de mistura. Então deixe-me pegar um belo verde escuro para que você possa vê-lo muito claramente. Então você pode ver todas essas pequenas fibras e coisas. E novamente, entre em seus modos de mesclagem aqui. E muitas vezes eu uso Linear Burn, Color Burn funciona muito bem para isso também. Então você ainda pode ver muitas dessas pequenas fibras e coisas, mas elas são um pouco mais misturadas. E você pode reduzir um pouco a opacidade nessa também. E se você sentir que é muito forte ou muito pesado em certos pontos, você certamente pode entrar e apagar e isso é algo que você pode fazer em todas as camadas. Então, talvez agora que estamos olhando para ele, está ficando um pouco escuro demais. Em seguida, entre com uma borracha muito grande e faça alguns apagamentos e manchas. E isso só aumenta a frouxidão geral e a textura da nossa peça. Acho que a borracha se torna uma ferramenta realmente útil quando você está fazendo um projeto como esse. Espero que eu tenha passado por praticamente todas as coisas diferentes que você pode fazer. Vamos só querer que eu não tenha revisado com você, e isso é apenas uma espécie de flor. E vamos em uma das flores. Vamos adicionar uma camada que ainda é uma máscara de recorte. E eu vou com uma cor meio brilhante para ver talvez neste momento nós construímos tanto que não podemos realmente vê-lo lá. Vamos tentar nesse plano de fundo que criamos este aqui. E isso pode ser apenas uma boa maneira de adicionar um pouco de grunge. Grunge também é uma coisa muito boa que parece muito boa com esses tipos de layouts. Se a qualquer momento você puder mudar seu pincel para ser branco. E, em alguns casos, funciona bem como um iluminador muito bom sem ser muito duro como uma borracha comum pode ser. Quero dizer, estamos no ponto agora em que fizemos quase tudo o que pude pensar para aprimorar o layout. Uma última coisa que eu não toquei foram esses pequenos estames e coisas que você pode adicionar uma camada dois e uma máscara de recorte. E você pode entrar e adicionar alguns destaques e coisas a eles. Experimente um pouco mais leve, vamos para uma cor mais clara, rosa, talvez esverdeada na verdade. E apenas adicionar um pouco de destaque como esse pode torná-los um pouco mais interessantes. E você pode adicionar cores usando muitos pincéis, até mesmo um aerografado do conjunto de padrões procreate, e usá-lo para adicionar apenas um pouco de cor adicional lá. Então lembre-se de que a base sendo preta torna um pouco mais difícil ver as cores. Então, se você quisesse mudar isso, você poderia ir para Select. E então vamos dizer que essa é a cor com a qual queríamos preenchê-la. Agora podemos voltar para Phil. E essa camada subjacente agora é mais dourada e isso pode ser mais fácil trabalhar na adição de realces e assim por diante para que você possa adicionar apenas uma cor contrastante. Você poderia trabalhar com branco e preto. Se você for com sombras profundas na parte inferior, onde ela vai profundamente na flor, então se destaca por toda parte, quero dizer, depende de você e isso é novamente, outra razão pela qual você pode olhar para outra razão pela qual você pode olhar alguma referência a C. E essa referência que trouxemos não tinha muita variação lá, mas tinha um pouco e você pode ver alguns destaques naquela parte do meio lá. Então, quero dizer, isso é algo que você poderia fazer também. Apenas uma rápida olhada naqueles outros que eu fiz. Só para mostrar algumas das coisas que você provavelmente sabe como fazer com muita facilidade. Este é um pincel de dispersão, assim como mostrei o uso de em uma das primeiras lições. Gosto disso. Neste caso, não adicionamos nenhum caule. É apenas uma espécie de folhas que se dispersaram em segundo plano. Isso é muito bonito também em segundo plano aqui. Você pode ver que eu tenho uma duplicata desse pincel, então usei o pincel em si para adicionar alguns interesses em segundo plano. Para que pudéssemos voltar para este, pegar isso. Qualquer um deles realmente, qualquer um dos florais que eu tenho aqui e vá muito leve, adicione uma nova camada e coloque-os, e depois mexa com o modo de mesclagem e opacidade até você receba apenas uma pequena sugestão das flores no canto. E essa também é uma maneira muito legal de adicionar alguns detalhes adicionais apenas para torná-lo interessante. Então eu lhe dei tantas idéias aqui. Você provavelmente está sobrecarregado. Espero que eu tenha ficado devagar o suficiente para que você possa pegar o principal apenas um pouco. Neste ponto, geralmente aproveito o tempo para reavaliar e dar uma olhada em diferentes ângulos e tamanhos diferentes. E talvez coloque-o em um mock-up ou dois só para ver se funcionou do jeito que eu queria. Mas nessas seis lições, acho que mostrei como eu iria fazer isso. Provavelmente algumas outras coisas que eu poderia fazer para realmente torná-lo mais autêntico. Acho que essa lição já foi longa o suficiente. Então, verei você na última lição. 8. Ajustes para finalizar a ilustração: Oi pessoal, bem-vindos à lição sete. Claro, sempre há pequenos ajustes que podemos fazer. Esta lição será sobre esses pequenos ajustes e como os usei para melhorar meu design. Vamos começar esta lição. Só quero mostrar alguns dos acabamentos que fiz. Eu passei e adicionei alguns outros pequenos botões aqui e ali. E eu adicionei muito mais folhas e me certifiquei de que cada folha, como esta que apenas sentada lá sem estar conectada a nada. Então eu adicionei uma ramificação. Neste caso, não estou fazendo aquele tipo de aparência de folhas soltas que mostrei a você da outra obra de arte. Mas, como eu disse, uma curva de aprendizado quando se trata trabalhar com aquarela. E eu acho que você só tem que fazer esse tipo de experimentação no começo para descobrir isso. Eu sugeriria que quando você estiver começando, quando você quer começar com os pincéis é apenas ter outro documento, um documento em branco, e apenas passar e praticar com os pincéis e apenas veja o que todos eles fazem. Você pode dar uma boa olhada dessa maneira e você tem uma ideia de quais seus diferentes pesos ou a quantidade de pressão que você adiciona, cada um desses pincéis será como cada um desses pincéis será quando você for usá-los. Então, pratique um pouco assim para começar, dê uma olhada em cada uma dessas texturas para que você tenha uma boa ideia do que eles comem e fazem. Alguns deles trabalham seus pincéis e alguns deles são apenas selos. Portanto, confira isso primeiro antes mesmo de iniciar seu projeto. Depois de terminar seu projeto, quais são as coisas que eu gosto de fazer é entrar na galeria, selecionar o que eu tenho trabalhado e duplicá-lo, depois ir para as duplicatas e mesclar todas as camadas para que você possa apertá-las juntas. Bem, vamos fazer isso. Essa é provavelmente a maneira mais rápida. Ou você pode ter problemas, como eu acabei de fazer lá, onde os modos de mesclagem não traduzem uma vez que você os aperta todos juntos. Então, se isso acontecer, mas tudo em seu próprio grupo e depois achatar o grupo. Há um momento estranho como este em que os modos de mesclagem não funcionam corretamente. Em um caso como esse, faça quaisquer ajustes que você tiver para eu desfazer isso. E foi apenas aquela última coisa que eu adicionei. Onde ele está. Aqui. Está bem aqui. Então, em um caso como esse, talvez apenas desligue esse ou em vez de um modo de mesclagem, coloque-o de volta ao normal e apenas use opacidade. Às vezes você só tem que lidar com isso, talvez até eliminá-lo se for um problema, eu gosto de achatar todo o grupo porque então eu posso entrar e fazer alguns pequenos ajustes nas curvas. Então eu entro nas curvas aqui e talvez ilumine um pouco ou construo um pouco o contraste. Então, geralmente para clarear, eu puxo esse ponto para a esquerda um pouco e movo este para a direita um pouco. E então você também pode ajustá-lo aqui agarrando diferentes partes dessa linha e apenas ajustando-as. Então, quando você tiver as coisas definidas aqui, você pode usar seu toque duplo se quiser voltar e tocar duas vezes para reaplicar. Então, vou e voltando, desfazer, refazer. Dessa forma, posso ter uma boa ideia de como meu design geral parece. Esse é apenas um dos pequenos ajustes que faço para melhorar ainda mais o design neste momento, é divertido também pegar isso e exportá-lo para usar em uma maquete. Então, o que eu faço aqui é ir para Compartilhar, compartilhá-lo como JPEG. Vou salvá-lo nos meus arquivos e nos ativos da minha classe. Eu teria uma pasta aqui, salvá-la, e então eu posso usá-la em uma maquete. Eu o salvei na minha pasta das últimas classes. Vou me lembrar disso, mas você pode salvá-lo onde quer que seja necessário salvá-lo para criar sua maquete. E então eu vou e mudo para o Photoshop para criar mockups. Eu fiz maquetes aqui no passado, mas eles são um pouco mais difíceis de lidar. Tenho o Photoshop no meu iPad e posso abrir certos modelos e fazer alterações neles. Mas, no geral, estou muito mais acostumado a fazer isso no Photoshop na minha área de trabalho que é aí que eu costumo ir para fazer meus modelos. Então eu vou fazer alguns desses fora da câmera, e eu vou mostrar-lhe aqueles no encerramento. Tudo bem. Vejo você lá. 9. Outro: Bem, vocês chegaram até o fim, pessoal. Como você gosta do seu produto acabado? Tenho certeza que é simplesmente deslumbrante. Às vezes, parece que leva um tempo para nós realmente pegar uma técnica. Uma das melhores coisas que encontro é repetir, repetir e repetir. Quanto mais você fizer um estilo ou uma técnica repetidas vezes, melhor você obtém e mais confortável você começa a usar todos os diferentes recursos nos conjuntos de pincéis que você compra. Eu não sei sobre você, mas lutei contra conjuntos de pincéis antes e depois não conseguindo alcançar completamente o que parece que o artista conseguiu lidar com os pincéis. Às vezes, é realmente um processo, mesmo que os pincéis possam fazer uma certa coisa. Às vezes, é preciso muita prática para fazer o que você queria fazer, leva tempo para sentar e brincar com esses pincéis antes mesmo de entrar na pintura. Se isso ajuda você à medida que você avança e provavelmente produz alguns desses estênceis que você pode usar repetidamente. E lembre-se do que eu lhe disse sobre ser capaz de manipular esses estênceis e mudá-los. E tenho certeza que você poderia usar muitos desses estênceis mais de uma vez. O objetivo é poder produzir essas obras de forma eficiente e oportuna. É assim que você realmente acaba ganhando dinheiro com eles. Depois de ter sua bela arte, certifique-se de experimentá-lo em algumas maquetes. Eu sempre faço isso para reforçar que estou alcançando os resultados que eu queria. E também ajuda a adicionar tipografia ou qualquer outro elemento. Por exemplo, fazer um cartão com a arte. Isso sempre ajuda a solidificar ainda mais se você teve ou não sucesso com suas tentativas. Também sugiro fortemente que você faça muita pesquisa. Então, confira meus dois sites do Pinterest. Tenho uma impressão Dolores, Dolores a gás e a outra é a professora Dolores Nas Grant. Você encontrará uma ótima referência em aquarela no site Dolores, Dolores nascar Sprint. E, claro, basta fazer pesquisas no Google e ir ao Pinterest e digitar aquarela floral. E haverá alguns looks incríveis e diferentes que surgem que você pode tentar aplicar com as técnicas que aprendeu hoje. Agora, se você gosta do meu estilo de ensino, você gostou da aula e acha que gostaria de ver um pouco mais de mim, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de todas as minhas aulas enquanto eu as liberar e certifique-se de verificar meu perfil porque no meu perfil você encontrará os outros 100 cursos que eu tenho aqui. Quanto mais você aprende sobre um programa de software, quanto mais confortável você fica em usá-lo, quanto mais confortável você estiver usando, melhor será tudo o que você produz nesse programa. Então, é tudo sobre prática, prática, prática. repetição é a chave. Eu adoraria vê-lo em minhas outras aulas. E eu adoro quando você publica seu trabalho, adoro comentar sobre ele. Adoro tirar ideias de você, então não hesite em fazer isso em nenhum momento. Todos começamos em algum lugar, então não sinta que você vai ser julgado. Acho que é isso por hoje novo e vou dizer adeus por enquanto, e te vejo na próxima vez. Tchau.