Floral em aquarela solta e ousada com 10 pincéis e texturas de papel documento incluído

1. Introdução à aquarela textural solta e Bold em aquarela textural: Oi pessoal e bem-vindos. Meu nome é Loris nascar e eu estou vindo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. Queria trazer-lhe um projeto cheio de alegria. Acho que esse tipo de técnica solta em aquarela, é tão divertido de fazer. E tão indulgente. Vamos produzir um floral muito ousado e ele vai ser muito solto e áspero. O tipo de estilo com o qual você quase não pode dar errado. Confie em mim. Eu incluí uma tonelada de ativos aqui para você. Espero que você ache isso divertido de usar também. Agora, se você ainda não fez isso, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Essa é a melhor maneira de se manter informado sobre minhas aulas. À medida que eu os publico. Eu também sugiro que você confira meu site no Laura start dot ca e se adicione à minha lista de discussão lá. Tenho trabalhado em uma nova Escola de Arte e vou ter um monte de coisas chegando em breve. E eu quero que você esteja nessa lista para que você obtenha todas as informações. E também é o lugar onde eu vendo e lasco muitos recursos de artistas em que eu também tenho trabalhado. Então eu adoraria ver seu nome aparecer nessa lista. Espero que você goste de usar esses pincéis. Este é um novo conjunto que eu desenvolvi recentemente. Vou explicar a você como usar cada um desses pincéis individualmente. Eles fazem parte de um conjunto maior que eu vendo, na verdade dois ou três conjuntos. Então você terá que conferir esses recursos de artistas para realmente ver os conjuntos completos e ver o que eles são todos. Lembre-se de que há muitos brindes lá que você pode pegar, incluindo alguns belos pincéis de glitter. Você está pronto para entrar no projeto agora? Vamos entrar nisso. 2. Aula 1 Visão geral e configuração de documentos: Oi pessoal, bem-vindos à lição um. Esta lição vou mostrar alguns exemplos e vamos começar a configurar esse documento. Vamos chegar a ele. Para esta aula hoje. Vamos produzir algo tão casual. É a aquarela mais áspera que você já viu, mas acho que é super fofa. E já vi muito mais estilo semelhante a isso que eu gosto e eu estava meio que praticando, eu estava brincando por aqui. Quero dizer, é muito difícil. Tenho certeza que faremos um trabalho melhor hoje. Aqui está outro exemplo, e esses são apenas meus super primeiros treinos. Estes não são de todo polidos. Posso te dizer isso agora, mas quero mostrar a vocês como conseguir esse tipo de visual. Então, vai ser uma pintura muito áspera. E realmente só vai usar um ou dois pincéis. Eu comecei um novo documento aqui. Neste documento eu tenho meu papel aquarela, aquele papel que estou fornecendo a você e foi simples. Deixe-me apenas excluir este e vou mostrar a vocês, acabei de ir para Adicionar, Inserir um arquivo e você iria para onde quer que seja que você salvou essa textura de papel. Se eu tiver o meu salvo na pasta de papéis e texturas em aquarela que tenho no meu iCloud Drive. Mas onde quer que você queira mantê-lo. Isso depende de você. Eu importei o papel e ele entra. Na verdade, eu entendi. Ele sempre permanecerá como minha camada superior. E vou definir isso em Linear Burn e isso permite que tudo apareça. Mas você verá, quando começamos a trabalhar aqui, que a textura é então muito bem aplicada a tudo por baixo. Então, tudo parece que foi pintado em papel aquarela. Sei que algumas pessoas colocam na parte inferior e, como uma pintura tradicional, a tinta no papel. Mas então eles precisam fazer modos de mesclagem para cada uma de suas camadas. E eu só acho mais fácil agudar aquele no topo. A próxima coisa que fiz foi um esboço muito rápido. Acabei de usar um lápis de seis B do conjunto de esboços. E eu só estou fazendo isso só para demonstrar isso para você. Mas estes nem representam as formas das flores. Mas o que é importante aqui é obter uma composição geral. E eu acho que para este hoje, vamos ficar com algo assim onde quando você realmente olha para ele, você tem quase como uma forma crescente ou a composição geral. Então eu trabalhei para que eu tenha flores mais altas médias e menores até onde a altura vai. E então a mesma coisa com o dimensionamento das diferentes flores. Tenho alguns que são maiores. Estes estão ficando um pouco menores. E então, como você viu em nossa outra amostra, tínhamos um monte que eram basicamente um tipo de pontos colocados no meio. E podemos fazer isso no final. Isso é algo que nem precisamos planejar lá. Só poderemos usar aquarela em segundo plano aqui para fazer nosso tipo de preenchimento do design. A outra possibilidade é adicionar mais folhas e formas como essa. Vamos atravessar essa ponte quando chegarmos a ela. Eu realmente não sei neste momento exatamente como minha obra de arte vai ser. E acho que com a maioria das aquarelas, especialmente para mim e no procreate, eu meio que vou em frente. E uma vez que eu tenha a estrutura básica planejada em minha mente, sei que , em geral, tudo o que eu fizer cairá dentro dessa estrutura. Mas, no que diz respeito à pintura das flores individuais, eu meio que vou em frente. Uma das coisas que eu sugiro é que você aproveite o tempo para apenas fazer um pouco de prática. Então, o conjunto de pincéis que estou lhe dando tem muito poucos pincéis nele. Os quatro primeiros aqui são seus pincéis de pintura básicos. Eu tenho um pincel muito grande de falha, então isso vai ser mais para o fundo. Este é um tipo de pincel especial. Vamos falar sobre isso algum ponto da aula. E então eu tenho algumas origens diferentes. Agora, é um plano de fundo 2 ou poderia ter sido o plano de fundo também. Assim, poderíamos desativar esse plano de fundo, adicionar uma nova camada aqui e você pode experimentar aqui. E vou mostrar a você o uso desses. Eu os usei em outra classe ou duas. E estes basicamente dão uma espécie de fundo geral. Isso é algo que você pode colocar por cima e adicionar um modo de mesclagem. Ou você pode usá-lo para apenas pintar pequenos pedaços ao redor de suas flores quando terminar. O outro que tenho aqui, vou limpar essa camada é uma textura de papel. Eu chamo isso de textura grande. Pegue uma cor neutra. Vamos com algo assim. Certifique-se de que estamos nessa mesma camada. E você pode ver aqui que é gigantesco para uma coisa e a textura é boa e grande. Ele também tem algumas áreas claras e escuras, o que é um pouco diferente daquela textura de papel original que trouxemos aqui. Mas este também funciona muito bem. Então, isso é algo novamente com o qual você pode experimentar. Você pode mexer com a opacidade. Assim que tivermos as outras flores lá, isso vai fazer a diferença. Você realmente vai se sentir ao ver como eles podem ser usados. Talvez eu deixe esse aqui por enquanto. Vou agrupar esses dois e renomear isso para ser plano de fundo. Só para aquele quarto, lembre-se, e eu vou manter este fora. Vou colocar este de volta novamente. Posso fechar essa pasta e ativar meu esboço novamente. E basicamente estou pronto para começar a pintar. Então, só para ter certeza de que eu não pinto na minha camada de esboço, vou bloqueá-la. E a mesma coisa com as texturas. Acho que não cometeríamos esse erro porque está em uma pasta, mas você nunca pode ter muito cuidado. Agora estamos realmente prontos para começar a pintar e vamos falar sobre os diferentes pincéis. E vamos começar a colocar alguns dos nossos motivos na próxima lição, a fim de tornar mais rápido para você, eu também incluí uma paleta de cores, a paleta que vou dar a você. Quando você receber a paleta, você a importará. Você só vai para suas paletas aqui, Adicionar, e então você vai saber do arquivo, e você terá isso também em seu arquivo. Se estivesse aqui, eu seria capaz de importá-lo. Eu não o exportei como apelação ainda. Mas o que posso fazer é importar a arte e criar uma paleta para mim aqui. Então, vou excluir este para que eu não tenha uma duplicata, mas é isso que você vai ter é essa paleta. Então, na próxima lição, começaremos a trabalhar na pintura. Tudo bem. Vejo você lá. 3. Aula 2 de esboço duro e pintando ponteiros: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. A menos que esteja realmente aqui, vamos analisar todos os recursos que incluí no pacote. Eu queria te mostrar como usar cada um dos pincéis. Para esta lição. Quero começar a pintar em algumas das flores. Eu importei minha referência aqui para que eu tenha isso agradável e útil para mim. Gosto de fazer isso. Se eu tiver uma olhada que estou realmente tentando emular. E embora isso seja muito, muito difícil, quero que o visual geral permaneça muito semelhante. Estou tentando ter flores muito soltas. Eles são realmente falhos de certa forma, mas ainda há, eu não sei, há algo sobre eles. Eles têm muito caráter e estou pensando que quero tentar manter esse personagem. E acho que ter o lembrete lá vai me forçar a não ser muito detalhado com minhas pinturas florais. Isso é meio que aqui no canto. E eu estou pensando que a outra coisa que seria realmente útil seria ter minha paleta lá. Então, vou pegar a parte superior do paladar, a parte superior da interface de cores aqui e arrastá-la. Ainda posso chegar ao disco se quiser. Meio que indo e voltando entre esses dois, vou tentar ficar com essa paleta é esta paleta aqui. Então, no geral, acho que posso manter a aparência muito semelhante. Agora, eu meio que vacilei entre começar com caules ou começar com flores. Acho que podemos desenhá-lo em algumas das hastes só para nos ancorar. Então, vou apenas ter essa camada ser as hastes. Vou selecionar um dos verdes mais escuros, talvez este aqui, não o mais escuro, mas ainda está bem escuro. E eu vou usar o pincel aquarela de textura profunda para isso. Este tem grande sensibilidade à pressão. Então você pode ver que, enquanto estou desenhando, posso variar o peso ou a pressão que coloquei no pincel. E isso me dá um pouco de variação. Se eu mantiver a pressão bem firme, então estou recebendo uma linha suave e bonita. Você pode entrar aqui e definir a estabilização um pouco mais alto. E acho que vou talvez um pouco mais leve. Estou levando esse tipo de verde musgo lá porque acho que ainda está muito escuro. E acho que a sobreposição que tenho aqui, a textura do papel, escura considerou um pouco. Então, vou ficar um pouco mais leve. Quero manter o visual bastante casual, então vou ficar bastante solto com minha pintura. E rápido, estou tentando não ir muito lento e detalhado. Também estou tentando manter minha pressão mesmo que as hastes acabem por uma espessura bastante consistente. Definitivamente podemos mudar isso porque vamos mantê-los em sua própria camada para que possamos fazer alterações neles, se necessário. Mas acho que isso nos ajudará a visualizar o monte de flores um pouco melhor. Vou deixar esse por enquanto. Agora vou fazer uma nova camada para minhas flores. Vamos começar com o tipo profundo de cor laranja. Agora, eu te dei uma variedade de pincéis diferentes aqui porque eu quero que você pense em como você quer que o texto da flor fique. Então este é desenhado com a textura da batida. Este é o tipo de variável de cor um. Este tem um pouco de variação com a cor e também é um pouco menos opaco. E depois há este. Este tem bordas meio agrupadas. Então você tem essa borda escura lá. Agora, a razão pela qual eu estava preenchendo a flor inteira foi porque se eu levantar meu pincel, vamos ver como você tem um pouco aqui e então eu levanto meu pincel e eu volto para fazer mais. Eu não tenho uma mistura lá. Uma das coisas que vou fazer é mostrar como fazer mesclagem e consertar isso. Se você quiser, você pode achar que é um efeito que você pode querer incorporar ao seu visual de sua flor. Acho que vou escolher este, mas, você sabe, confira todos eles para que você tenha uma ideia do que cada um deles faz e como cada um deles se parece, eu acho na última aula, mas eu fiz em aquarela. Eu também sugeri que você apenas aproveite um tempo para praticar com cada um dos pincéis e isso é algo que você poderia fazer antes mesmo de começar qualquer um desses. Pode ser o seu aquecimento. Então eu acho que gostei mais deste porque ele tem aquele visual de aquarela real para ele. É um pincel duplo, então eu tenho dois pincéis combinados para criar o visual aqui. E eu não vou entrar no pincel fazendo sozinho, mas é um processo bastante complexo desenvolver um pincel como este. Então a outra coisa que você quer decidir é se você quer ou não ter suas pétalas pintadas separadamente para que você possa preencher facilmente. E também dá um pouco de variedade a ele quando você faz dessa maneira. Eu tinha feito ambos os métodos aqui como este azul aqui é feito com pétalas separadas ou há um que é feito com a técnica de não pegar sua caneta quando você está pintando. Agora, se seus esboços que você fez aqui não são adequados, você pode ir com muito mais detalhes e voltar a essa camada de esboço, que teremos que desbloquear, você poderia realmente desenhar, Vamos com a cor grafite. Você poderia entrar e áspero na forma da flor. E às vezes isso é realmente útil porque, enquanto você está pintando , então você não precisa pensar muito nisso. Pode ser difícil obter a quantidade de pétalas lá quando você está pintando. Você pode querer passar e fazer isso muito rápido e eles podem ser muito difíceis. Lembrou-se que todo o tema disso é mantê-lo tão áspero e rugoso quanto você pode saber que eu comecei, eu só vou passar e fazer todos eles. Estou basicamente fazendo uma flor de cinco pétalas, mas você sabe, você é, você pode fazer o que quiser e você não precisa manter a forma como a minha. Uma das formas que eu realmente gostei é, você sabe, pétalas realmente squarish. Porque isso tem um olhar ousado e descolado como um visual moderno. Você pode usar a borracha, se quiser. E também, quero dizer, eu poderia usar uma borracha regular aqui. Troquei minha borracha para ser o lápis de seis B que eu possa apagar qualquer uma dessas linhas. Eu tive isso em uma terapia de opacidade mais baixa. Acabei de levantá-lo de novo. Você poderia percorrer e apagar qualquer uma das linhas que você acha que será, torná-lo muito confuso para você. As flores podem ser tão variadas e ainda parecem boas. Então você pode ter muito curto, você pode ter realmente se juntado a pétalas. Você poderia ter pétalas longas. Depende completamente de você. Como eu disse, muito, se esse é o olhar que você procura, eu provavelmente vou manter o meu bastante parecido um com o outro, mas depois volte para sua camada de pintura, pegue essa cor que você quer começar com, e depois voltar para minhas paletas. Vou para aquela laranja profunda de novo. E vou para o pincel com o eu realmente quero trabalhar hoje. E acho que vai ser este. E vou pintar minha primeira flor. E é assim que pode ser rápido. Você poderia deixar uma abertura no meio, ou você pode optar por voltar e fazer isso com uma borracha. Então isso está saindo da abertura. E este eu teria que apagar. Acho que uma boa parte de sair da abertura é eu ainda tenho aquela borda escura lá. Então, esse é o tipo de decisão que você está tomando enquanto está trabalhando em seu caminho através disso. Na próxima lição, passaremos e pintaremos todas as flores. E vou falar sobre todas as diferentes técnicas que uso quando estou nesse processo de pintura são algumas coisas que acabam de surgir. Decisões que você tem que fazer um fora da minha cabeça, às vezes eu não consigo pensar nelas, mas como estou trabalhando nelas, posso dar-lhe algumas ideias melhores. Tudo bem, vou encontrá-lo na próxima lição. 4. Aula 3 finalizando flores e começando folhas: Oi pessoal, bem-vindos à lição três. Nesta lição, vamos terminar as flores. E então vamos começar a adicionar alguns desses detalhes da folha. Agora que estou olhando para isso, estou descobrindo que é um pouco difícil trabalhar com isso em plena opacidade. Então, vou reduzir isso um pouco porque posso ver melhor como minhas flores estão parecendo . Agora vou mudar de cores. Vou talvez a um amarelo escuro ou talvez essa laranja aqui. E eu farei outro. Eu tenho usado este aqui, mas deixe-me tentar este um pouco também e ver como esse parece. Talvez todos voltemos para o amarelo ampliado meu pincel. Isso também é um bom pincel. A única coisa é que ele não tem o mesmo tipo de textura variável lá. Então talvez eu volte só para ter certeza que estou parecendo consistente com o meu estilo. Isso é algo que é uma decisão que você toma ao avançar. Realmente é preciso alguma experimentação. E esses pincéis são pincéis eu realmente fiz e ainda tenho que me acostumar a usá-los quando estou trabalhando em um estilo específico, eu teria que fazer provavelmente 20 deles para realmente obtenha o estilo completamente consistente, mas é um começo. Você tem que começar em algum lugar. Então, vou apenas passar e fazer mais alguns para começar a preencher ou planejar. E por causa do estilo ser tão solto, ele vai muito rápido. Então, isso também é algo que você provavelmente poderia produzir cinco deles muito rapidamente para começar hoje e depois decidir de que maneira você quer seu estilo e técnica pareçam. Acho que, olhando para eles agora, há muito mais rígido do que os que tenho aqui. Então, não tenho certeza se é assim que eu quero ir. Talvez eu queira realmente me soltar e fazer um desenho e pintura muito rápidos. Então, às vezes, esse é um exercício muito bom quando costumávamos fazer algum desenho rápido na minha aula de artes plásticas, só para que eu pudesse fazer com que as crianças se afrouxassem completamente. E talvez este seja um bom momento para você se exercitar ou construir um pouco de descoberta e velocidade apenas para que você tenha essa experiência, faça algumas coisas muito rápidas, e então você pode comece a ver qual será o seu estilo e qual estilo você gosta, e depois volte e você pode apertá-los. Quando digo essas palavras, apertar, apertar ou soltar, isso pode significar coisas completamente diferentes para muitas pessoas. E o que estou tentando fazer com que você faça é simplesmente não pensar demais. Experimente diferentes métodos para desenhar essas flores. E acho que isso vai ajudar você a pensar de forma diferente. E nós reativamos seu cérebro para tentar não ser uma coisa perfeccionista com esses pincéis é que você poderia ir com um tamanho muito grande e apenas fazer uma pétala de cada vez. Você pode ver o que esse pincel duplo que estou recebendo esse tipo de neblina em torno dele, que é um tipo de falha embutida para que você possa obter esse tipo de sangramento casual. Olhe. Acho que quero fazer uma cor diferente aqui porque eu, se as cores não forem perfeitas na sua paleta, você também pode entrar e mudá-las um pouco. Ainda parece a mesma paleta, mas acabamos de ter uma pequena variação lá. E eu não queria ter três seguidos que são outros amarelos. Então é por isso que eu troquei. Agora estou começando a ficar um pouco mais para olhar. Estou pensando que quero e acho que quero começar a apagar algumas dessas bordas para fazê-las apagar algumas dessas bordas para fazê-las parecer um pouco mais ásperas. Quero usar esse mesmo pincel. Então vou ao meu apagador e vou selecionar o pincel que estava usando. Então esse é este aqui. E eu quero que você experimente isso para obter o tamanho do seu pincel muito grande, mas reduza bastante sua opacidade e depois entre. Vou desligar o esboço completamente neste momento. Entre e faça um pouco disso onde você está apagando e obtendo alguma variabilidade na cor. Então você está entrando e se iluminando. E muitas vezes nas bordas das aquarelas, você verá algumas dessas áreas que são apenas um pouco iluminadas. E isso dá esse tipo de sensação casual e áspera a ele. Então eu fiz isso em alguns. Volte à sua opacidade total para a borracha. Se você quiser apagar alguns desses centros, você ainda pode ter que passar por cima disso algumas vezes se quiser obter o pigmento porque você pode ver pelo menos um pouco lá. E você pode usar a borracha na íntegra para também ajudá-lo a criar um tipo de arestas retas em suas pétalas aqui. Você vê o quão áspera essa forma realmente se tornou por causa da maneira como desenhei as pétalas, eu posso usar isso para afiar. Então, eles começam a parecer muito mais parecidos com estes, e eu posso fazer isso aqui com este também. Então, agora os insights de nossas flores são todos muito semelhantes. Vou pegar esse verde mais escuro. Vou entrar aqui e arrastá-lo para o lado cinza. Um pouco mais, um pouco mais de atitude negra. E vamos experimentar desenhar o interior de nossas flores com isso. Então você poderia optar por ter um lado muito escuro por dentro. Você poderia optar construir isso um pouco para poder escolher um dos verdes mais claros. E é claro que não precisa ser verde. Pode ser uma das cores que você está usando, essa cor azulada, ou talvez o verde mais escuro possa parecer muito bom para alguns dos centros. E realmente em dez minutos, você provavelmente poderia ter maioria de suas flores desenhadas aqui. Estou no ponto em que quero começar a colocar algumas folhas porque quero colocar as folhas antes de colocar esses pequenos pontos, estou preenchendo o espaço no fundo. Eu quero fazer alguma prática. Quero mostrar o que costumo fazer para praticar. Vou desligar essas duas camadas e adicionar uma camada. E esta será apenas nossa prática qual podemos nos livrar. E com cada um desses pincéis, você deve praticar com a criação das folhas. Agora, devido à variabilidade da sensibilidade à pressão nesses pincéis, achei que estava muito alto aqui no lápis Apple para que a pressão variasse de muito fina a muito grosso dependendo da pressão que coloquei no pincel. Então pratique com isso. E você pode praticar e desenhar todos os tipos de formas diferentes apenas com essa técnica simples. Uma das coisas que você também pode fazer é ir de fina a grossa. E quando você chegar ao fim aqui, você pode voltar novamente para desenhar uma folha que tem um pouco de uma veia central passando por ela. Vamos tentar este outro pincel aqui. Não, eu não tenho um verde de novo. E realmente você está apenas começando com o toque mais leve possível e terminando com o toque mais leve possível. Então você está colocando apenas um pouco de pressão, então muita pressão e, em seguida, apenas um pouco e aparentemente eu não posso fazer isso quando estou falando. Experimente em ambas as direções. Além disso, faça um pouco de prática em ir de um lado para o outro para que você tenha a sensação disso. Lembre-se de que você também pode inclinar se precisar, para desenhar suas folhas. Se você estiver mais confortável inclinando-o ou girando seu papel ou tela para não pintar para trás, por assim dizer. E realmente, você descobrirá que pode produzir algumas folhas bastante realistas e satisfatórias dessa maneira. Então, na próxima lição, agora que eu lhe dei uma visão geral aqui na próxima lição, faremos todas as nossas folhas. 5. Aula 4 preenchendo todas as folhas: Oi pessoal, bem-vindos à lição quatro. A menos que por aqui vamos terminar esse detalhe da folha. Essa é outra maneira de você aprender a usar os pincéis corretamente. Então, vou explicar todas as configurações diferentes e em seguida, como realmente criar essa forma. É mais fácil do que você pensa. Vamos voltar a ligar tudo porque é bom ter as flores em posição lá para trabalhar suas folhas. E acho que gostei do último pincel o melhor. Você definitivamente poderia tentar todos eles, mas vou usar essa textura profunda e começar a colocar algumas folhas. E vou com verde mais claro. Eu acho que isso verde, eu gosto. Deixe-me ver. Isso é um pouco leve demais, mas podemos variar algumas das folhas também. Então vou começar com folhas maiores aqui. Estou usando essa técnica de pressionar um pouco mais suavemente no início das linhas e no final das linhas. Vou colocá-los em uma camada separada aqui também, para que, se alguma coisa, eu possa apagá-los. E não se preocupe se você tem alguma coisa que pode, ao desenhar, passar por cima de outra flor ou algo assim por trás aqui, podemos descobrir uma maneira de nos livrar disso depois. Portanto, não sinta que você está constrangido e tentando contornar as flores, basta ir em frente e vamos nos livrar de qualquer um dos que queremos. Depois. Na verdade, tenho que parar de falar para sair corretamente daqui. Tio de volta a isso mais tarde porque eu quero adicionar um caule aqui. E essa camada deixa muito nessa cor. Vou apenas aliviar um pouco, só para poder ter um pouco de variedade aqui. E este é realmente bastante opaco. Então, é bom porque eu posso estar em camadas assim e funciona. Certo. Acho que pensei tanto quanto preciso aqui para folhas. Eu quero deixar espaço para esses pequenos pontos de cor adicionais lá. Então eu acabei de adicionar um casal aqui só para preencher o espaço um pouco mais porque eu ainda quero esse tipo de crescente que eu estava falando no início. E agora eu quero mostrar a vocês como se livrar de qualquer coisa que esteja interferindo nas flores e mostrando através das flores. Portanto, há alguns métodos diferentes que poderíamos usar. O que vou fazer da maneira mais rápida e fácil, embora seja destrutiva, é fazer uma seleção na camada com as flores e cortá-la da camada de folhas. Esse é o primeiro que vou te mostrar. Então, vou selecionar com a seleção automática. Estou na camada de flores e estou fazendo essa seleção automática. Você pode experimentar quanto puxar aqui. Vou mantê-lo bastante baixo para que não entre nas flores demais. Vou bater em Invert. E então eu vou para a camada de folhas, deslizar três dedos para baixo e cortar. Isso se livra de qualquer coisa lá atrás , mas isso é destrutivo. Agora, se eu fosse mover uma flor ou algo assim, você pode ver que eles já estão cortados das folhas e não há nada que eu pudesse fazer sobre isso definitivamente levaria muito tempo para repintar qualquer uma das peças que faltam ou o que quer que aconteça. E assim, o melhor lugar ou a melhor maneira de fazer isso seria adicionar uma máscara de camada. Então eu vou fazer isso na camada de folhas, ele atingiu a máscara e você pode ver aqui agora eu tenho uma máscara de camada. O que funciona aqui é a borracha e vou mudar para uma borracha mais sólida. Então, vou escolher apenas a categoria de aerografia, e este é o pincel procreate embutido. Vou pegar um pincel. Deixe-me experimentar este pincel macio primeiro. E onde quer que eu apague na máscara, agora removerá essa parte da folha. A beleza de fazer isso como uma máscara é que, se eu fizesse alterações na camada de primeiro plano, eu poderia simplesmente limpar ou excluir a máscara. Essa folha ainda estaria 100% em impostos. Então, adicionando uma máscara e usando-a, apagando-a. Deixe-me usar um pincel um pouco melhor aqui. Apagar a máscara é uma maneira melhor de me livrar de qualquer coisa que esteja me incomodando com essas folhas. Então, algo assim porque está aparecendo, eu iria e apagaria. Primeiro, não mostra isso demais, mas vou apagar um pouco. E esse tipo de mostra. E agora eu não sinto que essas folhas estão se rompendo. As flores que tenho em primeiro plano. Aqui, precisa disso e esqueci pintar um centro naquela flor. Então, vamos voltar para essa camada. Agora temos todas as nossas flores do jeito que as queremos. Vou adicionar outra camada para aqueles pontos coloridos que temos em segundo plano. E isso é algo que faremos na próxima lição. E acho que neste momento podemos começar a trabalhar realmente em nosso plano de fundo, basicamente adicionaremos os pensamentos que temos acontecendo aqui e depois adicionamos um pouco de cor de fundo. E estamos chegando muito perto de ter esse layout específico completo. Acho que vou adicionar outra pequena flor aqui ou talvez um broto. E então podemos amarrar todas as pontas soltas e estará mais perto de ser feito. 6. Aula 5 preenche pontos e usando o mop: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. E muitos cinco aqui vamos adicionar alguns desses pontos sobre os quais eu estava falando em segundo plano. Estes apenas ajudaram a preencher o padrão e dar uma sugestão de flores adicionais. Vamos chegar a ele. O que eu quero fazer aqui agora é apenas adicionar alguns desses pontos coloridos que tínhamos acontecendo em segundo plano. Então eu vou pegar essa cor azulada e vou à minha paleta aqui e torná-la ainda um pouco mais brilhante porque aquela mistura linear lá com a textura definitivamente escurece as cores. Uma das coisas, se você está querendo suas cores sejam um pouco mais profundas em suas flores, você pode duplicar a camada e então você pode colapsar os dois juntos. Isso é algo que você pode decidir se quer ou não fazer. O que eu fiz nos dois últimos foi levado essa camada inferior na minha tonalidade, saturação e brilho e intensifiquei e saturou a camada inferior. Então, se você olhar para ele sozinho, está um pouco mais saturado e iluminado um pouco, mas você pode ver sem ele e com ele a diferença que isso faz. Então isso é algo que você poderia pensar em fazer. Vou mesclá-lo. Então eu ainda tenho apenas uma camada para o, para as flores. E eu vou para essa outra camada e vamos começar a pintar contra alguns desses pontos. Você pode pintá-los ou carimbá-los. Os pincéis são todos empilháveis porque são selos individuais quando você os cria pela primeira vez. Então você pode decidir sobre o que você gosta mais. E eu meio que gosto desse tipo áspero de sangramento nestes. Então, vou fazer um monte de coisas assim. Acho que vou ficar um pouco mais brilhante em alguns deles. Vou trocar de cores, ir com um amarelo brilhante e fazer um pouco em amarelo. E se você passar por cima mais de uma vez, você vai ficar cada vez mais escuro. Porque esses são pincéis criados especificamente como pincéis de acúmulo. E realmente você poderia entrar e carimbar um monte de soltos onde quer que seja. E eu vou fazer por aí, então eu não quero, se alguma coisa lá. Pressione muito para isso. Então eu fiz um grande ponto. Eu posso fazer um por cima que seja menor. E essa é outra maneira de fazer um tipo de flor muito fofo. Gosto disso. Estou tentando evitar ter algo em linha reta. Então, se você me ver refazendo alguns deles, é por causa do posicionamento e qualquer coisa que o México vai para esta camada de folhas e eu vou intensificar um pouco a cor, então estou saturando um pouco um pouco e iluminando-o apenas um toque e ética fazem a mesma coisa com minhas hastes, saturar a escrita. Eu só quero que o sentimento disso seja um pouco mais brilhante. E acho que uma laranja seria boa. Então, vamos, é um pouco de laranja aqui e ali, e você definitivamente pode combinar cores diferentes também. Agora, para o broto aqui, farei isso em vermelho. Você pode fazer basicamente apenas uma única forma como essa. E você pode voltar novamente para criar o que parece ser uma segunda pétala aqui. Só por causa da forma como se sobrepõe, vai criar o que parece ser profundidade. Você também pode definitivamente voltar e retocar qualquer uma das flores com as quais você não estava feliz, quanto mais você a construir, mais ela cobrirá. Então, se tivermos essa cor vermelha quando a colocamos pela primeira vez, é claro que é bastante transparente, mas também podemos construí-la colocando mais e mais camadas nela. Mas estou realmente gostando que seja muito casual e áspero. Isso é tipo de olhar, eu estava indo para algum KYC. Eu pintei alguns desses pontos na camada errada. Então, vou desfazer isso e voltar para a camada certa e fazer isso. Em alguns desses, estou apenas adicionando um pouco de camadas extras lá apenas para fazê-las parecer um pouco dimensionais. Então, estou adicionando um pouco de cor ao longo da borda externa lá. E lembre-se de que você pode voltar e continuar pintando com ele e ele se misturará. Ou você pode usar uma ferramenta de manchas e certificar-se de que, com a ferramenta de manchas, você também selecionou essencialmente o mesmo pincel que, quando você está manchando, você não acaba com uma textura diferente. Isso está parecendo muito bom. Acho que o que podemos fazer agora é voltar e adicionar uma camada abaixo de tudo. E eu incluí uma das minhas marcas. E este MOP faz parte do meu pincel de mobs aquarela sentado, e esse provou ser muito popular. Não me pergunte por quê, mas tem esse tipo de pincéis que são muito naturais e realmente meio que regados. Então você realmente denotou seu pigmento e é realmente ótimo para fazer fundo, apenas adicionando um pouco de cor aqui e ali porque não é muito opaco ou intenso. Então, vou apenas passar e colocar algumas áreas de cor. E você pode ver o quão bem isso acaba meio que unificando seu design geral. Então, mantenha-o sutil, não exagere. E eu acho que isso realmente aumenta a baixa geral desta peça. E realmente estamos prontos para começar a trabalhar em segundo plano e vamos falar um pouco mais sobre isso na próxima lição. Mas nesta camada ou em outra camada, você definitivamente poderia estar começando a adicionar coisas como respingos e outras coisas. Agora, com este pincel de esfregão, você também pode usá-lo para entrar e adicionar cor adicional a algumas de suas flores. Então você pode ver aqui em algumas das minhas flores que você pode, definitivamente ver que há laranja vermelho ou vermelho, e então há amarelo também. Então você pode voltar para essa camada. Você poderia trabalhar na camada, que é o que eu recomendaria é que você escolha uma cor que seja agradável e brilhante e entre e apenas adicione um pouco dessa outra cor diretamente nisso. Você pode ir bem pequeno com seu pincel, apenas um, dependendo da pressão que você coloca, ele ficará maior de qualquer maneira. E eu gosto disso. Também pode ser usado como liquidificador. Isso ajuda a adicionar detalhes adicionais e tornar seus motivos um pouco mais interessantes porque eles começam a sangrar. E é como se estivessem sangrando em diferentes áreas de cor. E isso também o torna muito aquarela ou realmente realista, porque é algo que você vê muito nesse tipo de aquarela que são realmente soltas é a cor sangrando em outras cores? É como se tivesse sido pintado tão rápido que a água está sangrando de uma cor para outra. Eu realmente gostei disso. Acho que realmente começamos a dar uma olhada acontecendo aqui. E na próxima lição, vamos realmente ajustá-lo e adicionar detalhes em segundo plano. Isso vai fazer com que pareça super bom. Tudo bem, então eu vou encontrá-lo na próxima lição. 7. Aula 6 Detalhes de fundo e textura 1: Oi pessoal, bem-vindos à lição seis. Nesta lição, vamos terminar todos os detalhes em segundo plano. Vamos chegar a isso. Estamos no ponto agora que vamos começar a trabalhar em nosso passado, vou trabalhar com algumas dessas origens que coloquei lá. Já tenho uma textura, então acho que vou usar esse plano de fundo aqui e vamos adicionar alguns detalhes extras em segundo plano. Vou fazer isso em uma camada separada novamente para que, se houver algum ajuste que precise ser feito, seja muito fácil de fazer. Então, temos um pouco de material de fundo acontecendo aqui, mas acho que podemos adicionar um pouco mais a ele. Eu não tenho certeza de qual cor eu quero, mas vamos tentar com apenas uma leve cerceta e colocando um pouco disso. Não precisamos fazer muito. E acho que isso pode ser um pouco escuro demais para mim. Então, vou mais para os amarelos. E este é um pincel variável de cor. Então, ele foi construído para mudar as cores um pouco assim. Isso é incorporado diretamente nas configurações na Dinâmica de cores. Tenho um monte de variações aqui. Você pode ver que essa é uma maneira muito divertida de mudar os pincéis que você tem apenas entrando e mudando como a cor está funcionando. E quando fazemos uma mudança de matiz como esta. Então eu tenho 8%, 9, 12% por cento. O que isso faz é pegar a cor na roda de cores, e se eu escolher o amarelo, vai tirar cor de ambos os lados aqui. Então, vai demorar um pouco de verde e vai levar um pouco da cor laranja. Eu tenho isso definido bastante baixo em 6% ou o que quer que seja. Mas você pode mudar isso. Você pode entrar e realmente experimentar com isso. Mas eu meio que gostei desse efeito todo. Acho que vou deixar isso por enquanto. Esta é apenas uma das possibilidades que estou te mostrando. Você poderia ir em um caso como este em que o padrão se repete lá e é realmente óbvio de volta com esse MOP e apenas alterá-lo um pouco. Você não entra e faz uma mudança lá, então não é tão óbvio. A outra coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura. E acho que posso apenas iluminar esse plano de fundo. E vou ficar em cima de tudo. Então, todas as minhas camadas aqui, vou adicionar uma nova camada e vou entrar e vou adicionar alguns respingos. Na verdade, vou fazer isso agora. Vou duplicá-lo e depois vou pegar aquele e vou arrastá-lo para o set que estou lhe dando, mas isso na parte inferior e agora você o tem também. E nós vamos entrar e colocar um pouco de respingos e esses tipos casuais de obras como esta, é realmente provável que você tivesse salpicado quando estava trabalhando nelas. Então isso é uma coisa divertida para adicionar à rugosidade geral disso. Se isso é muito parecido com você estampando e você está entrando nas flores e você não quer esse selo aqui e você terá muito menos na sua imagem real. E há muitas texturas diferentes que eu lhe dei no passado. Então, definitivamente experimente. E há texturas internas que você também pode usar aqui no Procreate. Eu também vou para isso mais fino e depois respingos. Aquele que eu acho que seria divertido de fazer nas próprias flores. Vou adicionar uma camada logo acima das flores. Vou fazer dela uma máscara de recorte, então respingos só vão sobre as flores e talvez vamos adicionar um pouco de respingos vermelhos que está adicionando apenas às flores lá você pode ver não é recebendo qualquer coisa em segundo plano. Estou adicionando vermelho a essas flores. Talvez eu possa adicionar um pouco de laranja a este. E isso foi até lá para a flor amarela. Você pode carimbá-lo e se você obtê-lo onde não quer, então você também pode voltar e apenas apagar um pouco. Vou ficar um pouco mais amarelado para adicionar um pouco de textura a esse 1 para realmente iluminar o azul, para entrar na flor azul aqui. E isso é muito bom como ela adiciona textura ao centro também. Então isso é algo que você poderia fazer. Vou apagar esse vermelho de lá primeiro e depois carimbar aquele azul mais brilhante lá dentro. Isso é muito bom. E você ainda pode voltar para sua camada de textura. Eu deveria ter todos esses rótulos para que você possa rotular essa textura com esse spray mais fino. Você poderia fazer alguns em segundo plano lá porque é muito menos intrusivo. É muito sutil. Então, vamos dar uma olhada no nosso original e vamos dar uma olhada no nosso acabado. E, no geral, acho que fizemos um bom trabalho capturando o espírito do original áspero que eu fiz. Lembre-se de que você também pode adicionar respingos e outras coisas a nenhuma dessas outras camadas. Então, aqui ainda podemos adicionar uma camada e transformá-la em uma máscara de recorte. Ele ainda vai se encaixar nisso mesmo com a máscara de camada lá dentro. E eu poderia pegar verde. Deixe-me selecionar um verde, mas ficar mais brilhante. E então aqui eu estou apenas salpicando um pouco das finas salpicadas nessas folhas. Você pode vê-lo lá. E você poderia realmente voltar com esse respingos maiores também e colocar algo um pouco mais proeminente lá. E acho que isso parece bom para elevar a casualidade de todo o nosso design aqui. Esta é a sua hora de começar a fazer algumas chamadas de julgamento. O que funciona sobre isso e o que não funciona. Então compare com sua peça de inspiração. Eu acho que esta flor amarela é um pouco fraca demais lá dentro, mas não está realmente se destacando. Então isso é algo que eu poderia entrar e mudar apenas lendo também uma máscara de recorte ou usando aquela máscara de recorte que está lá. Mas eu poderia simplesmente criar uma máscara de recorte para aquela flor, entrar com meu esfregão, obter uma cor mais brilhante talvez laranja como essa e, em seguida, apenas meio que MOP isso lá dentro. E isso parece muito bom. E eu acho que, esse vermelho está meio que me incomodando também porque são dois vermelhos. Então, novamente, a máscara de recorte progride a cor de mostrar em qualquer outro lugar. Mas faz um bom trabalho de mudar, permitindo-nos mudar a tonalidade geral da flor. E eu vou até adicionar amarelo neste aqui porque acho que isso tem uma maneira de unificar a peça inteira quando você traz algumas dessas outras cores lá. E com essa cor azulada aqui, eu entraria e acho que talvez fosse essa cor. Eu entraria com um pouco de azul-petróleo brilhante e um esfregão em um pouco disso. E você também pode voltar ao seu original aqui e ir para sua saturação e brilho de matiz, e apenas fazer pequenos ajustes aqui. Como talvez precisássemos escurecer um pouco ou iluminá-lo um pouco, e funciona. Bem, sim, nós apenas resolvemos o problema. Então, esses são os tipos de decisões que você está tomando enquanto está trabalhando em seu caminho através disso. Pessoalmente, acho que está muito bem. Eu provavelmente vou fazer alguns ajustes fora câmera e vou voltar para você com espécie de pensamentos finais e talvez uma maquete mostrando o uso desta pequena obra de arte. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 8. Aula 7 Revisão e conclusão de modelos e completamento Plus: Então, depois de hoje, temos outro projeto em aquarela sob nossos cintos. É sempre tão bom e lhe dá uma sensação de realização quando você tem produtos acabados. Eu sempre adoro testá-los em maquetes. Como você sabe. Aqui estão alguns dos que eu fiz e eu gosto de testá-los em produtos realmente contrastantes estão definitivamente verificando isso como uma arte de parede, mas eu sempre quero adicionar alguma outra peça que faria clientes em potencial analisam o design acabado e o imaginam em seus produtos. Isso é sempre algo a ter em mente. E sei que não menciono isso com muita frequência, mas todas essas coisas podem ser adicionadas ao seu portfólio. E, claro, forneceremos produtos adicionais que você pode vender como ativos em sites como Creative Market para cortes de design. Se você gostou desta aula e gosta do meu estilo de ensino, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado sobre minhas aulas enquanto eu as postar. Eu também gostaria de incentivar você a conferir meu site no loris art dot ca. Nesse site, você encontrará muitos recursos de artistas. E eu estou realmente trabalhando nisso e gastando muito dinheiro no desenvolvimento desse site ainda mais, espero que você seja um dos primeiros adotantes. Esse é o seu nome nessa lista e que está em Dolores Hart dot ca. Certifique-se de conferir os recursos dos artistas lá. Agora não mencionei ultimamente fazer o checkout das minhas lojas. O maior que tenho é o Sawzall.com. Eu também tenho uma loja na sociedade sentada sob meu próprio nome, mas também sob o guarda-chuva de fora do azul. Eu adoraria qualquer feedback que você possa me dar sobre essas aulas. Certifique-se de me deixar um comentário se você tiver um segundo e qualquer coisa nas discussões, quaisquer perguntas que eu estou feliz em responder. Estou tentando manter essas aulas o mais curtas possível, então vou assinar por enquanto, mas por aí e te verei em breve.