Verbessere dein Gitarrenspiel: Entdecke deinen eigenen Spielstil

1. Apresentação: O que você pensa quando imagina seu tom de guitarra favorito? Pense em todos os seus músicos e artistas favoritos, uma coisa que todos eles têm em comum é um tom ou um estilo que os torna únicos e reconhecíveis, algo que lhes permite se destacar na multidão. Sou Wes Singerman, sou produtor musical e guitarrista. Minha carreira me levou a trabalhar e tocar ao lado de artistas como Travis Barker, Gillian, Anderson Paak, Kendrick Lamar, Carly Rae Jepsen e muitos outros. Na aula de hoje, vamos explorar todos os equipamentos para guitarristas e discutir como eles afetam seu tom. [MÚSICA] Começaremos com as diferenças entre guitarras elétricas e acústicas e abordaremos pedais de efeitos e acessórios de guitarra, como slides e capos. Esta é minha primeira aula de uma série de cinco, onde vou te ensinar o básico e alguns dos conceitos não tão básicos de escalas, acordes, composição e até mesmo um pouco de produção. Ao final da aula, você terá uma compreensão clara de todas as escolhas de equipamento que precisamos fazer como guitarrista e depois aplicá-las para ajudar a criar e esculpir seu próprio tom. Vamos entrar. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: [MÚSICA] Desenvolver seu tom como músico é uma das coisas mais importantes que podemos fazer. Pense em todos os seus músicos e artistas favoritos, uma coisa que todos eles têm em comum é um tom ou um estilo que os torna únicos e reconhecíveis, algo que lhes permite se destacar na multidão. Embora parte disso seja definido por coisas como escolhas de nós, vozes de acordes, uso do ritmo, etc., especialmente para guitarra, é definido por nossas escolhas de equipamento. Do tipo de guitarra e amplificador que você usa até o pico que você segura na mão, cada pequeno equipamento fará a diferença no seu tom. Saber que tipo de equipamento melhor se adapta ao tipo de tom que você deseja é uma parte crucial da criação de sua própria voz como músico. Vamos nos aprofundar nos tipos de equipamento para que possamos criar sua voz. Vamos embora. 3. Explorando guitarras elétricas e acústicas: Uma das maiores diferenças entre guitarras, e também uma das primeiras escolhas que costumamos fazer ao comprar uma guitarra, é elétrica versus acústica. Ambos são tocados da mesma maneira, mas têm sons drasticamente diferentes e também são abordados estilisticamente de muitas maneiras diferentes. As guitarras elétricas vêm em várias formas e tamanhos e são usadas em quase todos os gêneros musicais. Uma guitarra elétrica se refere a uma guitarra que geralmente é mais fina e feita de peças sólidas de madeira. Eles não são muito altos acusticamente, então precisam de amplificadores para amplificar o volume da guitarra. guitarras elétricas também têm o que chamamos de captadores, que são basicamente pequenos equipamentos que funcionam como microfones para nossas cordas de guitarra. Eles capturam o som da guitarra, e então esse som é enviado pelo cabo da guitarra e para nosso amplificador, onde podemos ajustar o volume, aumentá-lo e deixar nossos vizinhos com muita raiva. As guitarras elétricas tendem a usar cordas mais finas porque não precisam ser ouvidas acusticamente. Isso também facilita o uso de certas técnicas, como dobrar cordas, martelos, flexões e bater. guitarras elétricas também tendem a funcionar melhor com efeitos, particularmente distorção, penugem e overdrive, que tendem a causar problemas de ruído e feedback em um violão acústico. Por causa disso, as guitarras elétricas são as principais guitarras usadas para tocar solo épico e principal. Por outro lado, um violão acústico é um violão que não requer amplificação elétrica. Essas guitarras têm uma câmara de som oca que amplifica naturalmente o som das cordas e não requerem nenhum equipamento extra para serem ouvidas. Por causa da câmara de som, a acústica tende a ser maior e também usa cordas mais grossas para poder vibrar com força suficiente para ser transportada pelo ar. A tensão mais forte das cordas mais grossas torna as mãos um pouco mais difíceis e também um pouco mais difíceis de usar técnicas como flexão de cordas, martelos e flexões. Mas por causa disso, o violão acústico é usado principalmente como instrumento de acompanhamento, e não como vocalista. Os corpos de madeira pura geram tons quentes e ricos que soam incríveis quando combinados com vocais ou outros instrumentos acústicos. guitarras acústicas têm dois tipos principais, corda de aço e corda de nylon. Como você pode imaginar, a acústica de cordas de aço usa cordas de aço para produzir tons bonitos e cintilantes, e é perfeita para folk, , compositores, indie e rock. acústica das cordas de nylon tem estilos de corpo ligeiramente diferentes das cordas de aço e tende a ter gargalos mais largos que permitem que cada corda ressoe um pouco mais livremente. nylons têm tons um pouco mais escuros e são as principais guitarras usadas em estilos de música clássica e mundial , como bossa nova e flamenco. Atualmente, muitas acústicas de cordas de aço e náilon também vêm com captadores embutidos para que possam ser usadas com amplificadores e equipamentos de gravação da mesma forma uma guitarra elétrica. As guitarras elétricas e acústicas são extremamente diversas e vêm em várias formas. Cabe a você e ao seu ouvido descobrir quais deles você gosta e como deseja usá-los. 4. Escolhendo sua palheta: Em termos de equipamento para guitarristas, palhetas de guitarra são indiscutivelmente as mais importantes e, às vezes, as mais negligenciadas. Uma palheta de guitarra ou palheta é o centro do seu tom. É responsável por tocar as cordas e criar seu som real. Encontrar uma escolha que seja confortável e boa para seu estilo de jogo é extremamente importante. As palhetas vêm em todos os tipos de formas, tamanhos e espessuras e são feitas de uma variedade de materiais. Cada material, seja plástico, madeira, vidro, pedra, etc., tem um som e uma sensação drasticamente diferentes em suas mãos. Espessuras diferentes fornecem vários níveis de intensidade na escolha, o que afeta quão forte ou forte é seu tom versus quão leve ou fino é seu tom. Eu prefiro usar palhetas mais grossas quando toco elétrico para obter um tom mais forte, especialmente quando estou sozinho. Eu uso porcos mais finos quando toco acústica para obter um som aéreo fino para dedilhar. As palhetas mais finas também oferecem mais daquele belo som pegajoso que adoramos da acústica. O formato de uma palheta também tem um grande impacto no seu estilo de jogo. Palhetas de ponteiro menores são melhores para tocar linhas rápidas de uma única nota, enquanto palhetas maiores e mais contundentes são melhores para dedilhar. Gosto de usar minha palheta pontiaguda quando estou fazendo linhas de nota única e depois palhetas mais grossas para quando estou dedilhando. Há uma grande variedade de opções disponíveis e eu recomendo experimentar o máximo possível, aprendendo o som e a sensação delas e utilizando-as diferentes tipos de situações para você tocar. 5. Experimentando com cordas diferentes: [MÚSICA] Uma coisa que todo violão tem são cordas, seis delas para ser exato e o tipo de corda que você usa terá um grande impacto não apenas no tom, mas na sensação do instrumento. Existem muitos tipos de cordas disponíveis e as que vêm no seu violão nem sempre são as melhores para seu som ou estilo. As cordas são feitas com diferentes tipos de materiais, mais comumente aço inoxidável, níquel, cobalto ou cobre ou alguma combinação deles, e vêm em espessuras variadas. A espessura de uma corda de violão é medida em calibres. Quanto menor o calibre, mais finas as cordas e vice-versa. Cordas mais finas têm muito menos tensão, o que facilita dobrar e fazer coisas como martelar e puxar. Essa é a escolha de muitos guitarristas do Shredder que gostam de tocar rápido. Eles também têm um tom mais claro e fino, mas a principal desvantagem é que eles podem quebrar com mais facilidade e não têm muitos tons baixos. Cordas mais grossas têm mais extremidades baixas e isso aumenta quanto mais grossas você usa. Eles obtêm tons mais fortes e pesados e são muito melhores para afinações alternativas, especialmente para afinação descendente, para minhas cabeças de metal, e embora tenham uma tensão um pouco mais grossa no pescoço, algumas pessoas como eu preferem esse tom de sensação. Para guitarras elétricas, o calibre 10 é o ponto médio e o mais comum dos medidores. medidores de sete a nove são mais finos e os medidores de 11 a 13 e superiores são mais grossos. Há 11 nesta guitarra. [MÚSICA] Quando comecei a tocar, não percebi o impacto que a espessura de uma corda teria na forma como meu violão se sentia sob minhas mãos. Depois de encontrar as cordas certas para o meu estilo, desbloqueei um novo nível de jogo. Eu encorajaria você a experimentar algumas cordas diferentes e encontrar aquelas que melhor se adaptam às suas mãos. 6. Brincando com captadores: Vamos mergulhar nas picapes. Um captador de guitarra é um dispositivo que capta as vibrações das cordas ao tocar e as transforma em sinais elétricos que podem ser enviados para amplificadores e dispositivos de gravação. Algumas guitarras têm dois captadores, enquanto outras como esta têm três captadores. Há muita ciência por trás da forma esses captadores de guitarra são feitos e como eles funcionam, mas o importante é saber o tom. Geralmente, os captadores são divididos em duas categorias, captadores de bobina única e bobina dupla, que são mais comumente conhecidos como humbuckers. captadores de bobina única são os mais famosos em Fender Stratocasters como este, Telecasters, e também podem ser encontrados em muitas outras guitarras. Eles têm um tom mais brilhante de 20 anos como este. Eles são extremamente sensíveis à técnica do jogador e, se você estiver jogando suavemente ou usando captadores de bobina única, captadores de bobina única captarão todas as sutilezas e nuances de seu jogo. famosos tons únicos e legais incluem Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Now Rogers e muitos outros. Humbuckers são encontrados mais famosos nas guitarras Gibson, como Les Paul 335, SG, etc. Mas também podem ser encontrados em outras guitarras, como Paul Reed Smith, como esta. Ibanez, Jackson e outros. Eles tendem a ser mais altos e têm muito mais extremidade inferior do que os equivalentes de bobina única. A forma como os captadores são construídos fez com que o baixo ruído que normalmente era produzido a partir dos captadores de cotação única não fosse mais um problema, assim que surgiu o nome humbuckers. Eles respondem menos à dinâmica, mas lidam muito bem com tons de distorção. Humbuckers tendem a ser usados no jazz e rock e metal mais pesados devido ao tom mais escuro e robusto que eles obtêm. Usuários famosos de humbuckers são Jimmy Page/Santana, bem como alguns dos grandes guitarristas de jazz como Wes Montgomery e Joe Pass. A melhor maneira de conhecer a diferença entre bobina única e captadores humbucking é experimentar os dois. Experimente visitar sua loja de música local e teste-as. Tanto as bobinas simples quanto os humbuckers podem ser usados em qualquer gênero musical e para qualquer estilo de tocar, mas cabe aos seus ouvidos decidir o que soa melhor para o seu tom. 7. Ajustando captadores e botão de tom: [MÚSICA] Agora que falamos um pouco sobre captadores, devemos dar uma olhada na chave seletora de captação, que às vezes também é conhecida como chave seletora. Como mencionei na última lição, maioria das guitarras tem pelo menos dois captadores, um no pescoço e outro na ponte. Às vezes, há três captadores. Nesse caso, está bem no meio. A colocação desses captadores em nossa guitarra permite que cada captador produza um tom diferente. Os captadores que estão mais próximos do pescoço têm um tom muito mais escuro e profundo, enquanto os captadores montados perto da ponte têm um tom de foco muito mais claro e agudo. Guitarras com vários captadores terão esse seletor de captação, que permite escolher quais captadores estão sendo usados e altera drasticamente o tom. Vou fazer uma demonstração usando o seletor de captação de cinco vias que tenho na minha guitarra, mas um triplo funciona exatamente da mesma maneira. Quando meu seletor de captação está totalmente à esquerda, estamos usando apenas o captador de pescoço, que fornece o tom mais escuro e rico. Quando eu o movo um para a direita, agora estamos usando o captador de pescoço e o captador central juntos, que dá um tom mais brilhante [MUSIC] e mais funk. Quando estou no meio, uso apenas o captador intermediário, o que dá a você esse lindo tom de gama média que corta na perfeição. Quando eu troco um aqui, eu tenho o captador central e o captador bridge funcionando ao mesmo tempo, o que novamente dá um belo tom descolado [MÚSICA] Quando eu o movo totalmente para a direita, estou usando apenas o captador bridge, que fornece o tom mais brilhante e mais agudo. Este tende a soar melhor com distorção e quando você está sozinho. Nossas guitarras também são equipadas com geralmente pelo menos dois botões, um para volume e outro para tom. Nesse caso, minha guitarra tem dois botões de tom e um botão de volume. O botão de volume da guitarra elétrica pode, obviamente, ajustar o nível de volume do seu instrumento, mas também, e mais importante, pode ser usado para ajudar a criar novos tons para você. Quando conectado a um amplificador e especialmente ao executar distorção ou overdrive, abaixar o botão de volume na verdade diminuirá a agressividade dos sons de distorção. Esse método é o número de guitarras de blues e rock que alternam entre acordes suaves e solos gritantes sem precisar trocar de equipamento. Deixe-me ativar a distorção. Quando eu aumentei totalmente o volume [MÚSICA], agora, quando eu diminuo um pouco o volume, ficamos um pouco menos agressivos [MÚSICA] e ainda mais à medida que eu continuo [MÚSICA] Então podemos aumentá-lo novamente para obter aquela [MÚSICA] Agora olhamos para o botão de volume. Vamos dar uma olhada no botão de tom. O botão de tom em nossas guitarras pode ser visto como um filtro. Quanto mais abaixamos o botão de tom, escuro e menos pronunciado fica o tom da sua guitarra. A maioria dos guitarristas tende a negligenciar completamente esse botão, mas na verdade ele é extremamente útil e divertido de mexer. Ajustar o botão de tom pode ajudar você a se misturar mais com a faixa ou a se destacar mais quando chegar a sua vez de rasgar. Muitos guitarristas de jazz, como Panathenaic, Wes Montgomery e Pat Martino, e Pat Martino baixavam os botões de tom para obter aquele tom escuro agradável e rico pelo qual são conhecidos. Aqui está meu botão de tom totalmente alto. Quando eu começo a abaixar, fica um pouco mais escuro até eu ficar quase muito escuro [MÚSICA] Mas por aqui, temos aquele bom ponto ideal [MÚSICA] Baixando o botão de tom em uma guitarra que tem distorção pode criar um personagem totalmente novo e fofo. Começando com meu tom totalmente alto, soa assim [MÚSICA] Quando eu começo a abaixar, obtemos um tom mais escuro [MÚSICA] um pouco mais confuso. Como você pode ver, ao tocar com o seletor de captação, o volume e o botão de tom, você pode desbloquear possibilidades infinitas sem usar nenhum outro equipamento. 8. Intensificando seu som com amplificadores: [MÚSICA] Aqui, a diferença entre os amplificadores é a forma como divulgamos nosso som para o mundo. Um amplificador é um dispositivo que capta o sinal normalmente fraco de uma guitarra elétrica e o amplifica. Ele não apenas amplifica nosso som, mas também possui controles que nos permitem ajustar e moldar nosso tom para obter o som exato que queremos. Existem muitos tipos de amplificadores e cada um tem seu próprio tom e recursos exclusivos. A maioria dos amplificadores tem alguns controles básicos, como volume, graves e agudos, que permitem o ajuste do volume e também o ajuste do tom. Ativar o botão de baixo aumentará a quantidade de graves no som. Ativar o botão de agudos permitirá que você aumente a gama alta. Alguns amplificadores também vêm com um botão médio, que permite aumentar as frequências de médio alcance. Mexer com esses botões pode ajudá-lo a digitar exatamente o som que você deseja obter. Em alguns casos, os amplificadores também têm efeitos integrados, seja distorção, reverberação ou até mais. Com esses efeitos , são adicionados controles no amplificador para ajudar a ajustar o comportamento desses efeitos. Assim como as guitarras e os materiais quais são feitas contribuem para o tom, amplificadores também têm seu próprio tom criado a partir de uma combinação das partes e circuitos usados, bem como do tipo de alto-falante. Amplificadores Fender como este são conhecidos por seus tons limpos e suas exuberantes reverberações de primavera, são conhecidos por seus tons limpos e suas exuberantes reverberações de primavera enquanto amplificadores como o Marshall são conhecidos por seus enormes tons de distorção ousados que reagem extremamente bem com o controle do botão de volume de um guitarrista. Os amplificadores vêm em vários tamanhos e o volume que eles podem obter é determinado pela quantidade de watts do amplificador. Escolha um aplicativo que tenha potência suficiente para o que você precisa [MÚSICA] 9. Testando pedais de efeitos: [MÚSICA] Já deve estar claro que existem várias maneiras de alterar nosso tom e som para criar nosso próprio estilo exclusivo ou imitar nossos heróis. Mas se isso não bastasse para você, temos a infinita possibilidade de pedais de efeitos. Usamos pedais de efeitos para levar nosso som além do que apenas guitarras e amplificadores podem fazer sozinhos. Os pedais normalmente têm um trabalho específico para o qual foram feitos. Mas, em alguns casos, existem pedais de vários efeitos que têm duas ou mais funções que você geralmente pode ajustar e combinar a seu critério. Existem milhares de pedais por aí. Escolher o que é certo para você consiste principalmente em saber o que esse pedal faz. Existem algumas categorias básicas de pedais que você deve conhecer. Distorção, que inclui overdrive e fuzz. [MÚSICA] Temos reverberação, [MÚSICA] há atraso, [MÚSICA] há um harmonizador, equalizador, pedais de looper e a maior categoria, que são efeitos de modulação. A modulação inclui phaser, flanger, chorus, filter, wah, rotary, tremolo e vibrato. Encadear esses pedais permite combinar esses efeitos para criar tons ainda mais profundos para sua guitarra. [MÚSICA] Há muitos pedais por aí, e cada um tem sua própria opinião sobre o efeito para o qual foi projetado. O pedal de refrão que eu tenho tem um tom diferente de um refrão feito por uma companhia diferente. É importante experimentar para descobrir quais efeitos são mais adequados para seus ouvidos. Ao agrupar vários efeitos, a ordem padrão dos efeitos é primeiro os efeitos harmonizadores, para que eles possam receber o tom puro e limpo de sua guitarra. Em seguida, distorções, efeitos de modulação, atraso e reverberação por último. Mas não há uma maneira errada de encomendá-los. Cada combinação diferente produzirá todos os novos resultados para seu tom. 10. Descobrindo acessórios de guitarra: [MÚSICA] Como se tudo o que aprendemos nas lições anteriores não fosse suficiente, há ainda mais acessórios que foram criados para que os guitarristas nos ajudem. Um dos acessórios de guitarra mais comuns que vemos é um capo. Um capo é um pequeno dispositivo que podemos conectar ao braço da guitarra para trocar a tecla de forma rápida e fácil, também conhecida como transposição. Ao aplicar o capo em um determinado fio, encurtamos a área tocável do braço da guitarra. Depois, podemos tocar todos os nossos acordes abertos padrão , mas em uma nova tonalidade. [MÚSICA] Outra ferramenta bastante comum que temos é chamada de slide. Os slides foram originalmente criados usando gargalos de vidro que foram feitos para caber em um único dedo, normalmente nosso terceiro dedo ou nosso dedo mindinho. Atualmente, os slides são feitos de todos os tipos de materiais e cada um tem um tom diferente. O meu é feito de vidro. Normalmente, eles são usados quase exclusivamente para guitarristas de blues e seu som é quase instantaneamente reconhecível nesse gênero. Mas o som suave e sonhador de um slide pode ter muitos outros usos. Especialmente quando combinado com pedais de efeitos, um slide pode se transformar em um instrumento quase totalmente novo. Eu adicionei um pouco de distorção, refrão, atraso e reverberação. Veja como o slide soa agora. [MÚSICA] Outro acessório muito comum que encontramos nas guitarras é a barra whammy, conhecida como barra de tremolo. Essa é uma barra que seguramos na mão direita que nos permite sacudir ou mexer um pouco o som [MÚSICA] Podemos levá-la a mais extremos realmente pressionando-a [MÚSICA] Mas normalmente gostamos desse bom vibrato. [MÚSICA] Um acessório menos comum para guitarra, mas algo muito original e legal é chamado de eBow. Agora, este é um dispositivo eletrônico que nos permite tocar violão sem precisar escolher. Nós apenas o seguramos acima das cordas e ele começa [MÚSICA] Como você pode ver, porque não estamos escolhendo, soa como um violino [MÚSICA] Agora, nenhum desses acessórios é realmente necessário, mas à medida que você constrói seu arsenal como guitarrista, eles podem lhe dar um toque e uma vantagem adicionais. Divirta-se e divirta-se. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns. Você chegou até o fim. Existem muitos fatores que influenciam escultura do seu tom na guitarra. Quanto mais familiarizado você se familiarizar com cada uma dessas peças, mais fundo poderá criar seu próprio som exclusivo. Para sua tarefa de aula, identifique que tipo de música você quer tocar e, em seguida, faça uma lista dos equipamentos que você acha que precisará e envie sua lista para a galeria do projeto. As possibilidades são infinitas. Então, o mais importante é usar seus ouvidos e se divertir. Eu sei que tenho. [MÚSICA]