Produção musical de guitarra: grave, edite e faça mixagem de suas próprias canções

1. Apresentação: [MÚSICA] Você já se perguntou como os produtores musicais escrevem e gravam músicas? Bem, é hora de fazer isso acontecer. [MÚSICA] Sou Wes Singerman, produtor musical e guitarrista, e minha carreira me levou a trabalhar e tocar ao lado de artistas como Kehlani, Travis Barker, Party Favor, Anderson Paak, Kendrick Lamar e muitos outros. Nesta aula, veremos violão relacionado à produção musical. Começaremos discutindo alguns equipamentos básicos de gravação e aprendendo como usá-los, e depois trabalharemos na criação de um loop de guitarra e construí-lo com várias camadas e efeitos. Finalmente, vamos adicionar um groove e estruturá-lo em uma música inteira. Para esta aula, você precisará uma interface básica de gravação, sua guitarra, com um cabo de guitarra e uma DAW, que é uma estação de trabalho de áudio digital, como GarageBand, Logic, Ableton, FL Studio. Eu vou usar o Ableton. Ao final desta aula, você deve se sentir confortável gravando seu violão e criando músicas. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: [MÚSICA] Parabéns por chegar à classe 5. Você arrasa. Se você está comigo desde a primeira aula ou se juntou a qualquer momento intermediário, você adquiriu alguns dos alicerces não apenas da guitarra , mas da própria música. Agora é hora de juntar tudo e dar uma olhada na guitarra no que se refere à produção musical. Para isso, usarei o Ableton, mas qualquer software de gravação funcionará. Você também precisará de uma interface de gravação que se conecte ao seu computador, bem como do cabo de um quarto de polegada e mais importante, de uma visão. Vamos começar. 3. Como configurar sua interface: Para gravar uma guitarra no seu computador, você precisará de algo chamado interface. Uma interface é um dispositivo que nos permite conectar-se ao computador para gravar instrumentos ao vivo. Depois de abrir sua DAW, no meu caso, Ableton, abra seu menu de preferências e defina o dispositivo de entrada de áudio como sendo qualquer uma de suas interfaces de áudio. Estou usando um Universal Audio Apollo configurado para Universal Audio Thunderbolt. Você deve ver o nome da sua interface de áudio na seção do menu. Além disso, antes de começar, queremos definir o tamanho do buffer para cerca de 256, apenas para garantir que, quando tocamos guitarra, o som chegue exatamente ao mesmo tempo e não tenhamos o que chamamos de latência, que é quando você toca e há um atraso no som que ocorre alguns segundos depois. Definitivamente, não queremos isso quando estamos gravando. Agora seu computador deve estar pronto para gravar. Vamos abrir uma faixa de áudio e selecionar a entrada à qual sua guitarra está conectada. Verifique se você está obtendo a quantidade certa de volume. As interfaces têm algo chamado preempt que permite aumentar ou diminuir o volume para que você possa obter o volume ideal para gravação. Toque tão alto quanto você vai tocar. Se o medidor de áudio estiver batendo no vermelho, está muito alto e o pré-amplificador deve estar desligado , enquanto se você mal conseguir o volume, precisará aumentá-lo. É tão simples quanto isso. Vamos verificar meu volume bem rápido. [MÚSICA] Isso é muito silencioso. Não acho que esteja fornecendo volume suficiente , então vou ligar o pré-amplificador aqui. Vamos ver como isso soa. [MÚSICA] Isso é muito mais alto, mas como você pode ver, está batendo no vermelho. [MÚSICA] Toda vez que eu toco forte desse jeito, não deveria ser tão alto, então temos que abaixar um pouco e devemos estar naquele lindo bolso para gravar. Vamos tentar mais uma vez. [MÚSICA] Isso deve ser perfeito. É hora de gravar. 4. Como criar um loop: [MÚSICA] Vamos criar um loop de guitarra. Vou tocar alguns acordes usando os acordes que aprendemos com nossa tecla, neste caso C maior. Vou encontrar algo que soe bem aos meus ouvidos, então vou experimentar um pouco. Acho que quero começar com um acorde menor, então deixe-me tentar Ré menor. Isso é bom. Isso também é bom. Eu gosto disso, e talvez eu possa mudar isso pela segunda vez . Isso é bom. Na verdade, eu gosto muito disso. Nesse caso, estou usando a tecla de C e estou começando com meus dois acordes, que são menores. Nesse caso, estou fazendo um 7 menor, menor 7 e vou tocar uma corda por vez só para dar aquela sensação rítmica agradável em vez de apenas dedilhar, isso nos dá algo diferente para chamar nossa atenção. Então eu vou deslizar para Mi menor 7, que são nossos três acordes. Então eu vou para nossos quatro acordes, Fá maior 7. Novamente, estou tocando uma corda de cada vez, dedilhando e depois voltamos para Mi menor 7. Então vou repetir a frase, mas vou fazer com finais um pouco diferentes, então vou ter Ré menor 7 novamente, para Mi menor 7 e talvez desta vez eu vá para Lá menor 7 e Sol maior. A coisa toda que eu toquei soa assim. [MÚSICA] Isso parece ótimo. Agora que tenho algo de que gosto no cachorro, você pode definir uma quantidade específica de barras a serem enroladas. Começaremos com provavelmente quatro ou oito compassos e eu vou descobrir um ritmo que seja bom. A maioria dos DAWs tem o que é chamado de botão de toque, onde você pode clicar no ritmo que quiser. Basta tocar, tocar, tocar, tocar e isso definirá o ritmo para você automaticamente, então vou tentar isso bem rápido. Nós tivemos isso. Vou tocar isso em 1, 2, 3, 4, então está me dizendo que são cerca de 107 batimentos por minuto. E a maneira de verificar se está certo é ligar o metrônomo. Cada DAW tem um metrônomo. Ableton tem um que está ao lado de onde eu fiz meu ritmo de toque e vamos ouvir. Isso parece certo, [RUÍDO] Eu gosto desse ritmo. Agora que temos o ritmo que gostamos, finalmente voltaremos a gravar a guitarra. Vou fazer uma contagem de quatro batidas que vai ser 1, 2, 3, 4 e vai começar a gravar. Vou apertar esse botão de gravação logo na parte superior e ele vai me dar uma contagem de uma barra e , em seguida, vou começar a tentar gravar neste clique. Vamos lá. Isso é ótimo. Agora eu tenho uma parte de guitarra que gostei e está pronta para ser repetida. 5. Como criar camadas de sons: [MÚSICA] Agora que temos um bom loop em andamento, vamos tentar construí-lo um pouco mais com algumas peças adicionais. Para isso, ainda estou mantendo a tonalidade de C. Vou usar minhas habilidades para encontrar uma boa parte melódica que possa caber no topo desse loop. Certifique-se de abrir uma nova faixa de áudio para próxima parte e definir a entrada de sua faixa de áudio para ser sua guitarra. Vou tocar esse loop novamente. Estou deixando minha faixa de cliques ativada para que eu tenha o tempo certo e o ritmo certos. Vou usar minha escala para pensar algumas boas melodias que possam funcionar com essa [MÚSICA] Isso soa bem. Eu vou gravar isso. Quando eu clico no botão “Gravar”, ele vai me dar mais quatro contagens e então eu começo. Apertando o botão de gravação 2, 3, 4 e eu fiz. [MÚSICA] Ótimo. Isso parece ótimo. Vamos tentar adicionar apenas mais uma coisa. Vou abrir outra faixa de áudio e, novamente, certificar de que está ajustada para minha guitarra. Vou tocar o loop novamente, só para ouvir o que temos. [MÚSICA] Está soando bem. Deixe-me pensar em algo que eu poderia jogar aqui. [MÚSICA] Talvez algo assim. [MÚSICA] Isso soa muito legal. Na verdade, vou gravar isso. Vou apertar o botão “Gravar” novamente, fiz quatro contagens e depois desligo; 2, 3, 4. [MÚSICA] Vamos ouvir o que acabei de fazer. Ótimo, eu gosto disso. Agora, isso está soando muito mais completo e menos como apenas um loop de guitarra. Em seguida, vamos usar alguns efeitos. 6. Experimentos com efeitos de plugins: [MÚSICA] Em cada documento, há coisas chamadas plugins que podemos usar. Plugins são efeitos ou programas que fazem coisas específicas. Existem milhares de plug-ins feitos por empresas diferentes que você pode comprar, mas cada documento vem com seu próprio conjunto de plug-ins para você usar. Neste exemplo, usarei estritamente os efeitos de áudio Ableton. Como temos esse loop, agora posso experimentar adicionar efeitos diferentes à faixa e a melhor coisa sobre isso é que, porque gravei a guitarra sem nenhum efeito, posso continuar mudando e experimentando diferentes combinações de efeitos sem machucar ou alterar a tomada original. Você pode adicionar quantos efeitos quiser ou tão pouco. Não há nenhuma maneira errada de fazer isso. Vamos dar uma olhada. Vou começar com essa guitarra original que fiz. Agora, vou apertar esse pequeno botão S aqui, que é um botão solo. Isso significa que ele tocará apenas uma guitarra e nada mais que eu fiz. Eu tenho uma bela guitarra que podemos tirar o clique agora, já que já gravamos. No menu do Ableton, há um conjunto de efeitos, diz Efeitos de áudio. Podemos vir aqui, temos todos os tipos de atrasos, overdrives, fuzzies, equalizadores, filtros, material de modulação. Por que não tento abrir o menu de modulação? Deixe-me ver. Acho que colocar um refrão ou uma fase em torno disso pode fazer com que pareça um pouco mais interessante. Vou pegar o conjunto de refrões do menu de plugins e colocá-lo direto na faixa. Agora, você já pode ouvir que está fazendo uma grande diferença no som. Começa a se ampliar. Temos um pouco de movimento. Parece quase aguado. Cada plugin tem seu próprio conjunto de controles que podemos usar para controlar o comportamento do efeito. Com o refrão, vou girar o botão de quantidade, que realmente fará com que soe ainda mais aguado. Agora acho que gosto do jeito que isso soa, mas também quero um pouco de reverberação. Vou até esse menu que diz reverberação e vou abrir apenas um plugin de reverberação e adicioná-lo logo no final. Agora, isso é bom. Estamos recebendo um pouco de reverberação. Na reverberação, vou aumentar o tempo de decaimento para que a reverberação seja um pouco mais longa se estenda um pouco mais. Isso soou muito bem. Gosto da forma como essa reverberação soa, mas é um pouco forte. Vou pegar onde diz “Seco/molhado” e vou recusar. Quando estamos totalmente deprimidos, ou seja, estamos secos, o efeito não está em jogo e quando estou 100% molhado, isso significa que não consigo ouvir nenhum sinal original. Será apenas o novo sinal que está sendo processado pelo rio. Não quero que esteja totalmente molhado. Não quero que esteja totalmente seco. Vamos tentar cerca de 30%. Agora isso já soa muito melhor. Estamos obtendo todos os tipos de novas profundidades, todos os tipos de novos sons com apenas alguns plugins. Eu vou continuar com isso. Em vez de mexer com essa guitarra, vamos tentar essa segunda que gravei. Vou tirar isso do solo, e agora vou fazer o solo da segunda guitarra que gravei. Como você pode ver, isso soa plano por si só. Acho que está precisando de muitos efeitos , talvez um pouco de atraso, o que é como um eco. Vou pegar um plugin de atraso depois colocá-lo na segunda faixa. Isso já é muito mais legal. Mas não gosto da forma como o atraso está se repetindo. Eu queria repetir na batida. Vou configurá-lo especificamente para repetir na oitava nota, para que corresponda um pouco mais ao nosso clique. Vou colocar o clique novamente para que você possa ouvi-lo. Isso soa muito bem. Novamente, isso é um pouco úmido demais para o meu gosto. Vou pegar o botão seco/úmido que temos e vou abaixá-lo um pouco mais, talvez tenha começado cerca de 35%. Agora isso parece muito legal. Com isso, como você pode ver, eu tenho um EQ que eu coloquei aqui. Se você estiver observando a resposta de frequência, isso é o quão baixo o tom que você está recebendo está indo até o quão alto é o tom que você está recebendo. Vou tirar um pouco desse low-end. Vou pegar essa coisinha aqui e arrastá-la para cima e isso vai cortar algumas dessas baixas frequências que realmente não precisamos para essa parte de guitarra. Agora, eu também gosto dessa parte da guitarra, mas não gosto que ela esteja bem no centro. Vou colocar algo chamado de panorâmica automática nele. Quando fazemos uma panorâmica, isso significa que estamos movendo-a para a esquerda ou para a direita nos alto-falantes, de modo que , ao ouvi-la em fones de ouvido ou alto-falantes, você esteja ouvindo algo para a direita ou ouvindo algo para a esquerda como esta. Aqui está todo o caminho para a direita, e aqui está todo o caminho para a esquerda. Eu queria me mover entre a direita e a esquerda. Eu queria ir e voltar. Temos algo aqui chamado de panela automática, que fará todo o trabalho para mim. Tudo o que eu faço é colocar a bandeja automática e aumentar a quantidade e ela vai começar a movê-la para a esquerda e para a direita, sozinha. Agora, isso parece ótimo. Estou gostando do jeito que isso soa, mas acho que também precisa de um pouco de reverberação. Vou pegar outra reverberação e colocá-la no final aqui. Eu só quero um pouco , então vou reduzir o seco/úmido para talvez cerca de 10%. Eu só queria adicionar um pouco mais de profundidade ao som. Agora, isso já está fazendo uma grande diferença na forma como isso soa. Vamos experimentar o terceiro ponto de guitarra que gravei. Vamos ouvir como isso soa. Vou tirar o clique novamente. Novamente, estamos apenas tocando guitarra limpa. Não parece muito bom por si só, mas acho que podemos apimentar isso. Vou voltar aos meus efeitos de modulação e vou experimentar um phaser desta vez. Vou colocar um phaser nessa terceira parte da guitarra e ela obterá um bom som traseiro. [Risos] Não sei como realmente descrevê-lo, mas é um som muito, muito legal. Vou diminuir um pouco o valor e estou gostando muito da forma como isso está afetando isso. Vamos exagerar um pouco ou algo assim para melhorar um pouco isso. Vou abrir um plugin de overdrive e colocá-lo no final aqui. Como você pode ver, isso provavelmente é um pouco agressivo demais para o ponto em que esse loop está. Vou reduzir o valor da unidade para que não seja tão severo. Novamente, vou abaixar um pouco o seco/úmido , talvez cerca de 22 por cento ou 20 por cento, e obteremos um pouco mais de vantagem com isso. Acabei deixando em 24 por cento. Mas isso é bom. Recebemos um pouco mais de força, um pouco de movimento desse phaser, e espero que todas essas coisas juntas se misturem muito bem. Vamos ouvir. Isso soa muito melhor do que antes. Temos todos os tipos de movimento agora. Temos todos os tipos de coisas diferentes que estão afetando os acordes de forma diferente e estão realmente se misturando muito melhor do que antes. O objetivo disso é que você pode pegar qualquer faixa gravada e adicionar quantos efeitos quiser na ordem que desejar. Essencialmente, você pode personalizar e esculpir seu próprio tom. Vamos começar a esculpir. 7. Explorar com idas e vindas: Outra forma de aplicar efeitos em sua DAW é usando faixas de envio e retorno. Uma faixa de retorno é uma faixa que contém efeitos de áudio, e a saída de qualquer faixa em seu projeto pode ser enviada por meio dela usando controles de envio. Dessa forma, você pode aplicar um efeito comum em várias faixas sem precisar colocar o efeito em cada faixa individual. Isso economizará muita energia de CPU, pois cada novo plug-in que você usa consome cada vez mais de sua CPU. Também permite que você tenha um tom consistente em várias faixas. Normalmente, usarei envios para reverberações e atrasos. Mas você pode usar qualquer efeito ou qualquer combinação de efeitos como retorno. Novamente, não há regras. Deixe-me mostrar como eu faço isso. No Ableton, há um menu que diz Criar e você pode basicamente clicar nele e dizer criar uma faixa de retorno, que cria aqui embaixo. Eu já fiz isso antes do tempo. Eu criei dois, um deles eu coloquei reverberação nele, e o outro, eu coloquei um atraso. Vamos mexer um pouco com essa reverberação. Eu vou querer um tempo de reverberação mais longo. Então eu poderia diminuir um pouco o tamanho da sala de reverberação. Eu sei que já coloquei reverberação em algumas faixas, mas, por enquanto, vou excluí-las para que eu possa mostrar como eu uso o sense. Estou excluindo essa reverberação. Estou excluindo essa outra reverberação aqui. Abaixo do volume, há alguns desses pequenos botões que você pode ativar para colocar parte dessa saída na faixa de retorno. Eu vou fazer isso com essa primeira guitarra inicial e vou te mostrar como ela soa. Vou começar com tudo do zero. Eu vou jogar isso de novo. Ainda tem aquele refrão lá, mas não há reverberação no momento. Enquanto eu subo e o empurro até o fim, você ouvirá como ela está ficando um pouco mais e mais afetada com essa reverberação até que, quando eu a empurro totalmente para cima, ela fica completamente encharcada de reverberação. Isso provavelmente é demais. Vou diminuí-lo até chegar a um local que eu acho que é o ponto ideal. Vamos ver. Em algum lugar por aí parece ótimo. Ainda ouço a reverberação. Eu também queria adicionar reverberação em algumas dessas outras faixas. Eu literalmente faço exatamente a mesma coisa com essas outras faixas. Eu posso pegar essa guitarra e também posso começar a mover um pouco dela para cima. Entenda bem e reduza o verbo. Isso parece ótimo. Vou colocar um pouco de verbo extra neste . Isso é incrível. Agora, esse terceiro aqui. mesma coisa. Não vou colocar muita coisa nessa última tomada aqui. A melhor coisa sobre isso é que eu só preciso de uma reverberação. Depois de colocá-la na faixa de retorno, posso ir até cada faixa individual que gravei e escolher quanto ou quão pouco eu quero inserir nessa reverberação. Como é a mesma reverberação, obtemos um tom consistente em todas as faixas para as quais a estamos usando. Experimente usar envios e devoluções em sua própria produção. Em seguida, vamos começar a reamostrar. 8. Nova amostragem: [MÚSICA] Outra coisa que eu adoro fazer é refazer amostras. É quando eu pego o laço que tenho e decido cortar pedaços dele como uma amostra ou manipulá-lo alguma forma diferente da original. Há muitas maneiras de fazer isso, mas eu vou te mostrar como eu gosto de fazer isso. No Ableton, você pode configurar uma faixa de áudio e configurá-la para ser reamostrada, o que significa que ela gravará tudo o que está acontecendo em seu projeto, mas apenas como uma única faixa de áudio. Vamos fazer isso agora. Vou abrir uma nova faixa de áudio e, em seguida, a entrada, agora diz entrada externa. Mas quando eu clico nesse menu, há uma opção aqui para reamostragem. Quando eu clico em reamostrar, ele vai acabar gravando tudo o que eu tenho acontecendo, que no momento são apenas essas três faixas de guitarra juntas. Vamos tentar isso agora. Vou apertar o botão de gravação e isso vai fazer todo o trabalho para mim. [MÚSICA] Você pode ver no formato de áudio que está chegando de forma um pouco diferente. Está chegando como uma faixa estéreo e é porque está gravando tudo o que temos, incluindo todos os efeitos. Agora podemos ouvir de novo. Antes de fazer isso, vou silenciar as outras faixas de guitarra que já estavam tocando e só vou ouvir a nova amostra. Só para ser mais cuidadoso, vou renomear esta amostra. Vamos ouvir novamente. [MÚSICA] Perfeito, ele fez seu trabalho exatamente. Agora que temos nosso loop como uma única faixa com todos os efeitos já incluídos, vamos tentar mudar um pouco o tom. Se eu clicar duas vezes nessa faixa aqui, ela aparece com esse menu legal. Um dos botões diz tom. Se eu mover isso para cima e para baixo, isso mudará o tom em meio passo. Cada um mais 1 mais 2 é outro meio passo. Se eu apertar play, vou te mostrar o que isso faz. Podemos usar o mouse para fazer isso ou eu posso usar as teclas de seta para fazer isso uma de cada vez, que é o que vou fazer agora. Eu vou falar mais alto e vamos ver como soa. [MÚSICA] Agora são quatro etapas. Isso soa muito bem. Para se divertir, vamos exagerar um pouco mais. Vou subir até cinco meias etapas. [MÚSICA] Isso também é muito legal. Não tenho certeza do que eu gosto aqui. Vamos tentar descer. Estou de volta ao original aqui. Vamos ver como soa quando eu diminuo o tom. Agora isso desceu três degraus e meio. É lindo. Parece muito escuro. Não sei dizer se gosto mais do down ou do up. Vamos continuar descendo um pouco, ver como soa. [MÚSICA] Isso é legal, mas acho que gostei quando estava um pouco mais alto, então vou voltar para menos três. Isso soou muito bom para mim. Também podemos mexer um pouco com o ritmo. A partir daqui, eu sei que originalmente tínhamos 107 BPM. Mas enquanto isso estiver tocando, vou ver se talvez eu consiga desacelerá-lo ou acelerá-lo e ver se soa melhor dessa maneira. Vamos tentar. [MÚSICA] Vou até onde está meu ritmo e depois vou usar meu mouse para baixá-lo. Vamos reduzi-lo para baixo e para baixo, então agora temos 96 BPM, muito mais lento. Isso é legal. Me pergunto como soa quando é mais rápido. [MÚSICA] Agora são 127 BPM. Isso também é bom. Talvez eu encontre um ponto ideal um pouco mais lento do que isso. Isso é 124 BPM agora. Isso parece muito bom. Isso já está ganhando uma vida totalmente nova. Vou dar um passo adiante e dividir esse laço em pedaços menores e depois tocar essas peças no teclado do meu computador. Vamos dar uma olhada em como isso parece. Antes de fazer qualquer coisa, vou clicar com o botão direito do mouse onde minha faixa está e ela diz amostra e depois vou congelar essa faixa. O que isso vai fazer é bloquear todas as alterações que eu fiz e evitar que algo ruim aconteça antes de eu decidir cortar isso, e então eu vou clicar com o botão direito do mouse mais uma vez e dizer faixa achatada. Isso vai solidificar todas as mudanças que eu possa ter feito, sejam mudanças de volume ou efeitos ou algo parecido. Quando eu clico com o botão direito na faixa de áudio, há uma opção aqui que diz fatiar para nova faixa MIDI. Quando eu clico nele, ele me dá algumas opções de menu. Vou escolher meia nota porque quero dividi-la em meias notas. Cada duas batidas é o que uma meia nota é. Vamos fazer 1, 2, depois 3, 4 é nossa próxima jogada, depois 1, 2, 3, 4. Então, para a predefinição de corte, gostei da predefinição embutida, mas vou fazer a predefinição de velocidade zero embutida porque queria ter velocidade zero, que significa que toda vez que eu apertar um botão, ela reproduzirá a amostra exatamente no mesmo volume. Se eu fizer isso e clicar em Ok, ele fará todo o trabalho para mim e o dividirá em uma pequena bateria. Você pode acionar as amostras aqui com um teclado MIDI ou qualquer dispositivo MIDI. Mas, por enquanto, vou usar o teclado do meu computador e veremos como isso soa. Começando aqui com a amostra mais baixa, [MÚSICA] é um pequeno truque. Então, quando eu subo as teclas, isso é outro truque. Esse é outro truque. [MÚSICA] Podemos começar a mexer com isso. Podemos começar a ir bem rápido ou devagar ou fazer qualquer tipo de coisa nova com isso e ver como isso soa. Deixe-me tentar experimentar um pouco. Nós vamos ter [MÚSICA], eu gosto disso. [MÚSICA] Estou acionando pequenos trechos dessa amostra. Agora isso já está me dando um novo modelo como 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2. Antes de prosseguir, vou silenciar a amostra original, aquela que já fiz uma nova amostra e vou tocar no novo ritmo que estou ouvindo. Estou ouvindo isso 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Está dizendo que é cerca de 127 batimentos por minuto. Talvez 128 seja onde eu vou deixá-lo. Agora ainda vamos usar esse loop de oito barras, e eu só vou usar o teclado para acionar essas novas amostras e reproduzir minha amostra em uma nova peça. Vamos tentar, quatro contagens em 1, 2, 3, 4 então. [MÚSICA] Agora isso foi bom. Vou tentar gravar essa nova amostra usando todas as técnicas que fiz. Certifique-se de que seu clique esteja ativado e faremos uma boa contagem de quatro batidas e tentaremos executá-la por oito compassos. Vamos fazer isso, 1, 2, 3, 4. [MÚSICA] Foi muito bom. Vamos ouvir o que eu fiz. [MÚSICA] Agora eu gosto disso, mas se você pode ouvir com um clique, nem tudo que eu toquei é realmente preciso na hora certa. O que vamos fazer é fazer algo chamado quantização. Quantizar é quando você faz anotações MIDI e as insere na grade para que cheguem perfeitamente na hora certa. Vou clicar duas vezes nas notas MIDI que fiz e, se eu clicar com o botão direito do mouse sobre elas, vai dizer quantize. Se eu clicar em Quantize, ele os encaixará automaticamente na grade para que cheguem perfeitamente a tempo. Quando eu ouço o clique, ele deve ser perfeito. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Isso é bom. [MÚSICA] Agora isso está começando a soar como uma beterraba. Na próxima lição, aprenderemos como colocar uma ranhura em cima disso. 9. Como adicionar um groove: [MÚSICA] Agora gravamos um loop, colocamos em camadas, adicionamos efeitos e agora o cortamos para que soe muito diferente do original. Vamos dar uma olhada em tudo isso. Todas as docas têm seus próprios conjuntos de sons de bateria que você pode encontrar. Mas também existem sites de recursos incríveis, como Splice, que permitem acessar centenas de milhares de sons, incluindo sons de bateria, loops e amostras. Normalmente, na música, podemos colocar uma caixa, um estalo ou um aplauso na segunda e na quarta batida de um compasso. Então, se eu tenho algo assim, [MÚSICA] nós temos essa batida rápida. Vou colocar 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4. Normalmente, é para lá que isso acontece. Em R&B e música trap, o groove é o que chamamos de intervalo, que a armadilha, o snap ou o que você usar atingirá o Beat 3 em vez do Beat 2 e 4. Então, em vez disso [MÚSICA] 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, temos esse 1, 2, 3, 4; 1, 2,3, 4; 1, 2, 3, 4. Usaremos um piscar de olhos, 2, 3, 4. Isso soa bem. Isso já soa como um Beat 2. Lá vamos nós. Descubra qual groove soa melhor para sua produção e vamos em frente. Vou adicionar um snap no meu. Vou ouvir alguns sons. Gostei muito do som daquele snap. Vou acrescentar que, na verdade, vou simplesmente colocar a amostra de áudio do snap diretamente na sessão. Quando eu faço isso, ele cria automaticamente uma faixa de áudio para mim e vou me certificar de ver as margens de batida na parte superior, onde diz 1, 1,2, 1,3, cada uma delas são batidas. Então, quero ter certeza de que meu snap está no Beat 3. Em seguida, vou destacar a barra inteira e copiá-la ou duplicá-la cada barra do meu loop. Então, temos oito barras agora com o encaixe no B3 de todos. Vou dar um título ao snap da minha faixa para não ficar confuso sobre o que é isso, e vamos ouvir. [MÚSICA] Agora o estalo está ótimo, está um pouco alto. Então, vou diminuir o volume. Eu poderia acrescentar um pouco dessa reverberação do som que fizemos anteriormente. Vamos tentar. Isso é muito bom. Essa reverberação está soando muito bem. Agora isso está começando a parecer uma música real. Tem algum movimento lá dentro, tem um pouco de ranhura, mas ainda não está pronto. Vou adicionar um bumbo e talvez um chapéu alto ou dois, talvez um pouco de percussão. Veja como podemos fazer com que soe. Vamos dar uma olhada. Vou manter esse circuito por enquanto. [MÚSICA] Vou tirar o clique porque já temos uma pequena ideia de onde o grupo está. Eu só vou encontrar o tambor que eu gosto. Eu gosto desse. Vou pegar isso, só vou arrastá-lo para minha sessão. Vou começar a copiar e colar isso. Vou usar meus comandos. É o Comando C para copiar e o Comando V para colar. Então, já estamos um pouco bem, mas o chute é muito alto. Vou diminuir o chute. Vamos ver o que acontece. Nós temos [inaudível] Eu gosto disso. Isso é legal. Eu gosto disso. Vamos ouvir. [MÚSICA] Isso é muito bom. Gosto do que fiz nos primeiros quatro compassos. Vou apenas destacar as primeiras quatro barras que fiz e vou para o Comando D, que é duplicado. Também posso clicar com o botão direito do mouse e selecionar Duplicar. Mas é muito importante, eventualmente, começar a aprender os atalhos do seu dock para que você possa obter toda a velocidade e não precise se preocupar clicar e acessar constantemente em clicar e acessar constantemente menus e coisas assim. Você quer que o fluxo continue. Agora tenho um chute e um estalo. Vamos tentar adicionar um chapéu alto. [MÚSICA] Como aquele som de chapéu alto. Esse chute ainda está um pouco alto demais. Vou diminuí-lo um pouco com o volume. Agora temos um chapéu alto. E vou começar a copiar colar algumas das coisas do chapéu alto aqui. Isso também é muito alto. Então, eu vou recusar isso. Eu queria tipo, ta-ta-ta-ta. Isso é bom. Eu gosto daqueles dois pequenos bares que eu fiz. Então eu copiei as duas barras e simplesmente dupliquei para a coisa toda. Já temos três sons de bateria lá. Já parece uma batida finalizada. Isso é ótimo. Estamos progredindo muito. Vamos tentar adicionar um som de baixo. Então, em R&B, hip-hop e música trap, usamos algo chamado 808, que é essencialmente um baixo que soa muito forte. Originalmente, isso veio uma bateria eletrônica chamada TR-808. E toda vez que eles a chutarem, ela ficará [inaudível]. Agora usamos sons como esses para realmente fazer nossas partes de baixo. Vou usar um 808 para tentar criar uma boa linha de base para a faixa que temos . Vamos dar uma olhada. Vou pressionar play novamente para ouvirmos o que eu fiz. [MÚSICA] Assim. Vamos encontrar uma boa base. Essa é boa. Gostei muito do jeito que isso soa, muito profundo. Então, em cada porta há algo chamado sampler. Normalmente, com um sampler, podemos pegar um único som individual, como um 808, podemos inseri-lo e, na verdade, usar nosso teclado para tocar notas diferentes com aquele som individual. Incapaz de finalizar o amostrador que eu gosto de usar é, na verdade, chamado de mais simples. Podemos simplesmente abrir um desses. Se eu colocá-lo na sessão, ele o abrirá automaticamente. Vou voltar para o 808 que eu realmente gostei e vou colocá-lo aqui. Lá vamos nós. Agora, se eu tocar no meu teclado, [RISOS] é muito baixo. Vou aumentar isso algumas oitavas. Se eu tocar notas diferentes. Portanto, agora temos a oportunidade de tentar encontrar a linha de base que queremos fazer e poder implementá-la. Deixe-me pressionar “Play” novamente e podemos ver onde estamos. [MÚSICA] Isso é bom. Então acabamos de bater. Gostei desse som 808, mas não gosto de como ele é interrompido imediatamente após eu levantar meu dedo. Eu vou até aqui onde diz atacar, decair, sustentar e liberar na parte inferior. Vou aumentar a liberação, que fará com que depois de levantar meu dedo, o som continue sozinho. Vamos tentar isso mais uma vez. Então, quando eu me levanto, você pode ouvir como é um pouco mais longo. Ainda vou aumentá-lo porque quero que seja ainda mais longo do que isso. Isso é bom. Isso é muito bom. Gosto de onde estamos. Vamos ver se podemos registrar essa linha de base em. Vou apertar meu botão de gravação. Isso vai me dar quatro acusações. Vou tentar usar meu pequeno teclado de computador para obter algumas linhas de base interessantes aqui. Vou fazer quatro contagens. Vamos ver no que acontece. [MÚSICA] Acho que foi ótimo [RISOS]. Vamos quantizar isso. Se eu clicar duas vezes na coisa que acabei de gravar, a linha de base, você pode ver que está bonita na grade. Eu fiz um trabalho muito bom. Mas se eu quiser que seja ainda mais preciso, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar Quantize. Novamente, isso vai encaixar tudo na grade para que tudo esteja perfeitamente alinhado com a bateria que eu já fiz e com a amostra. Vamos ouvir agora que está quantizado. [MÚSICA] Muito bom. Estou apenas ajustando o tempo um pouco mais. Vamos tentar mais uma vez. [MÚSICA] Gosto do jeito que isso soa. Então, agora, isso é apenas um loop de oito compassos, mesmo com toda a bateria e mesmo agora que está soando como uma batida real, ainda não é uma música completa. Na próxima lição, aprenderemos como estruturar e finalizar uma música. 10. Como estruturar e terminar uma canção: [MÚSICA] Estamos quase terminando de criar nossa batida. É hora de pegar todas as partes que temos e estruturar uma música. Normalmente, as músicas são divididas em partes como verso, pré-refrão, refrão, ponte, etc. Vou criar uma pequena introdução usando nossa amostra. Então, quando a bateria chegar, acho que esse provavelmente será o verso. Vamos descobrir isso. Eu ainda tenho essas oito barras da nossa amostra original e, na verdade, vou pegar isso e duplicá-lo várias vezes. Eu vou fazer com que seja de 32 bar por enquanto. Agora, para os primeiros quatro compassos, é isso que eu quero como minha introdução. Vou pegar a bateria que tenho aqui. Vou destacar todos eles e excluí-los por enquanto e deixar a amostra ser reproduzida sozinha para começar. Quando a bateria toca, esse deve ser o começo da parte de cantar ou do rap, ou de quem quer que vá tocar na faixa. Vamos ouvir. [MÚSICA] Eu gosto disso e a bateria deve tocar aqui mesmo. [MÚSICA] Isso é bom, mas eu também não quero desistir de tudo na frente. Na verdade, vou silenciar o baixo para a parte do verso. Também vou silenciar o chute logo no início do verso. Na verdade, vou silenciar por oito compassos para que tenhamos apenas o chapéu e o snap que estão acontecendo diretamente na Barra 5. Daqui até aqui, serão apenas o snap, o chapéu e nossa amostra original. Vamos ouvir como isso soa. Temos nossa introdução e, quando ela entra no verso, não queremos revelar muito. Vou colocar o chapéu lá dentro e tirar uma foto. Isso é muito bom e é muito aberto para um artista cantar em cima, ou um rapper fazer rap sobre isso ou o que quer que tenhamos sobre isso. Depois do final dessas oito barras, podemos dar o chute e essas oito para fora. Isso é bom. Talvez seja a segunda metade de um verso ou algo parecido. Então temos que fazer algo aqui. Parece que algo precisa acontecer ali de forma diferente. Normalmente, na música, temos algo chamado pré-refrão, que é uma pequena seção dividida ou algo diferente que acontece logo antes do grande gancho. Na verdade, vou tirar toda a bateria e voltar à nossa amostra original. O que eu vou fazer é voltar para a parte original da guitarra que gravei e ver como isso soa. Vou silenciar a amostra cortada que fizemos e, em vez disso, vou ativar o som desse primeiro riff de guitarra original que eu tinha. Quando o ouvirmos , provavelmente será o tom original que tínhamos, porque começamos a apresentar coisas novas e a fazer coisas novas com essa nova amostra. Mas vou voltar para onde tínhamos essa guitarra. [MÚSICA] Isso é muito maior, mas o que eu fiz foi reduzir menos 3. Vou destacar tudo isso, clicar duas vezes sobre isso e voltar a esse tom e menos três para que combine com o resto da música. Agora, esse pré-refrão só chega aqui. Vou colocar isso aqui e posso simplesmente excluir o resto por enquanto, porque na verdade não preciso mais de nada disso . Talvez eu faça a mesma coisa com uma dessas outras partes da guitarra, talvez a segunda parte da guitarra também que eu fiz. Vamos ouvir isso. Vou entender que também vou reduzir três, então combina com nossa amostra e vou trazer isso para o nosso pré-refrão. Vou deletar o resto deles também. Podemos nos livrar dessa faixa reamostrada por enquanto e vamos ouvir como isso soa. A faixa vai se desenvolver um pouco e depois se desintegrará para o nosso pré-refrão e para o pré-refrão, soará um pouco nova e diferente. Deixe-me começar na metade do verso e depois vamos ouvir como ele soa, levando a esse novo pré-refrão. [MÚSICA] Isso está soando bem. Depois da próxima rodada , será o pré-refrão ou a bateria vai cair. Teremos nossas novas peças de guitarra ou nossas peças originais de guitarra chegando como algo novo. Isso parece ótimo. Mas a partir daqui, precisamos seguir um novo curso. Quando voltar, quero algo lá para construir um pouquinho. Porque eu sinto que agora é o mesmo nível de energia que tínhamos nosso original versus e realmente queremos algo que soe um pouco mais construído. Acho que o que está faltando é um loop de percussão ou algo que traga um pouco mais de energia para o refrão. O que eu vou fazer é procurar meus loops de percussão, vou pesquisar o ritmo que eu tenho. Eu tenho 128 BPM, então vou digitar 128 na barra de pesquisa que está na parte superior da tela aqui e isso vai mostrar tudo o que eu tenho que é 128 batimentos por minuto. Agora eu posso encontrar algo, espero que funcione. Vamos ver como isso soa. Isso é agressivo, mas acho que se eu usar alguns efeitos para controlá-lo, na verdade vai soar muito legal. Vou pegar esse loop de bateria e colocá-lo na minha sessão para que fique logo abaixo de todas as outras baterias que eu já fiz aqui. Eu vou estender isso para que essa seja a duração do nosso refrão. Agora, eu já sei que esse som de bateria vai ficar muito alto. Bem antes do tempo, vou recuar. Provavelmente vou diminuí-lo em cerca de 10 decibéis. Então, vou usar um pouco daquela faixa de retorno de reverberação que tínhamos e vou enviar um pouco para lá para que ela tenha um som um pouco mais picante e vamos ouvir como isso soa. Ainda pode estar muito alto, mas vamos verificar. [MÚSICA] Ainda está um pouco alto demais e eu também coloquei muita reverberação nele. Vou diminuir um pouco a reverberação e diminuir o volume ainda mais para provavelmente cerca de menos 18, menos 20. Eu só quero que seja uma pequena textura no fundo para adicionar pouco mais de grade e tempero ao loop de bateria atual que eu já tinha lá. Vamos ouvir mais uma vez. [MÚSICA] Agora, isso é ótimo, mas há um som agudo nesse loop de bateria que eu não gosto muito. O que eu realmente vou fazer é voltar aos meus efeitos de áudio e encontrar um filtro. Agora, um filtro é basicamente apenas um equalizador bem pesado que você pode usar para eliminar vários de gama alta ou vários de baixo custo ou até mesmo ambos. Com isso, eu simplesmente coloquei um filtro na faixa de bateria e vamos ouvir apenas a faixa de bateria por um segundo. [MÚSICA] Este é um som agudo que é um pequeno ruído. Ao mover esse filtro para baixo, você ouvirá como ele capta alguns desses sons e os escurece um pouco. Agora isso é ótimo. Na verdade vou pegar meu EQ que tenho aqui também e também vou remover um pouco do limite inferior. Vamos ouvir mais uma vez. [MÚSICA] Se você olhar no EQ, toda vez que o som do bipe acontece, você pode ver essa pequena frequência ficando muito forte. Na verdade, vou pegar um desses marcadores. Vou empurrá-lo para cima apenas para ter certeza de que é o mesmo local do qual estou tentando me livrar e, em vez disso, vou puxá-lo para baixo. Quando eu abaixar isso, ele vai começar a acalmar e acalmar um pouco essa frequência. Vamos ouvir mais uma vez, ter certeza de que é do jeito que gostamos. [MÚSICA] Isso é muito melhor. Agora que fiz isso, provavelmente poderia aumentar um pouco o volume. Talvez empurre de volta para talvez 18 ou menos 17 decibéis. Vamos ouvir. [MÚSICA] Eu poderia até aumentar um pouco mais. Isso é muito bom. Eu gosto disso. Temos um pouco de ritmo, é muito sutil. Aqui está o que temos até agora. Temos uma introdução [MÚSICA] e a introdução é muito boa, temos uma bateria chegando aqui para ouvir o verso. Só aquele lindo chapéu e um encaixe. Você já pode ouvir alguém, imagine seu artista favorito cantando sobre isso. Aqui temos o baixo e o bumbo entrando. Todo esse low-end vem de uma só vez. É muito bom. Aqui vamos entrar no pré-refrão. Tudo se desprende. Estamos colocando outra seção aqui. Tenha um pouco de paz antes que o refrão volte e então começaremos o curso. Isso vai atingi-los um pouco mais forte do que o verso. Aí está, esse é um bom refrão. Nós estruturamos nossa música. Temos o verso, temos o pré-refrão e temos o refrão. Na verdade, vou ler agora, vou destacar toda a música que temos. Desde o verso que vai até o final do gancho, vou deixar a introdução de fora. Mas do verso até o final do gancho, vou destacar cada faixa, cada parte dela e depois vou para o Comando D, que também é conhecido como duplicação. Vou duplicar isso uma segunda vez porque depois do primeiro refrão, vamos querer voltar ao verso e depois voltar ao pré-refrão e depois fazer outro refrão no final. Normalmente, o segundo refrão é duas vezes mais longo que o primeiro. Eu vou aqui para onde o segundo refrão acontece. Vou destacar isso e depois vou para o Comando D mais uma vez para que tenhamos um refrão duplo em que a duração seja dupla. Agora, se ouvirmos, temos essa introdução. [MÚSICA] Nós temos o belo verso que vem, chapéus agora. Isso é muito bom. Então, a segunda metade do verso aqui. Depois disso, vamos para o pré-refrão. Temos essa nova seção e depois o pré-refrão. Tive esse pequeno momento de paz. Então vamos tocá-los com força com o refrão. Aqui vai o refrão 1, 2, 3, 4 e depois o refrão. Ótimo, eu gosto do jeito que isso soa. Depois de fazermos um desses refrões, vamos voltar ao verso. Desta vez, é o segundo verso. Vamos nos certificar de que soe um verso limpo. Você vê que, ao remover temos apenas algumas faixas que estão nela, mas tirando coisas, colocando-as de volta, tentando mudar um pouco as coisas , cada poucas barras soarão um pouco diferentes. Parece que estamos construindo. Parece que estamos removendo, tirando coisas e isso realmente nos ajuda a estruturar nossa música. Se você realmente quiser se aprofundar, o que podemos fazer agora que temos a estrutura da música é voltar e realmente regravar mais partes de guitarra, mais partes de sintetizador. Você pode adicionar certos efeitos. Há coisas como elevadores que vão para as próximas seções. Há muitas coisas que você pode fazer para realmente fazer sua música brilhar e finalizá-la totalmente. Mas, por enquanto, temos essa bela estrutura musical. São dois minutos e 30 segundos, e parece que está pronto para um artista entrar nele. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Que vibração. Criamos um loop, colocamos nossos sons em camadas, adicionamos alguns efeitos, cortamos, adicionamos um groove e demos a ele alguma estrutura, e agora temos uma música. Agora, é hora de você experimentar sozinho. Você adivinhou, sua tarefa de aula é incorporar o que você aprendeu em sua própria música e enviá-la para a galeria do projeto. É aqui que nossa jornada juntos termina, mas na verdade é apenas o começo de sua jornada. Foi uma honra te ensinar e mal posso esperar para ver qual música você vai fazer. Sou West Singerman e estou fora. Obrigado.