Transforme o som da sua guitarra: explore os modos da escala maior | Wes Singerman | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Transforme o som da sua guitarra: explore os modos da escala maior

teacher avatar Wes Singerman, Music Producer, Guitarist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:51

    • 2.

      Primeiros passos

      0:17

    • 3.

      Compreenda os intervalos

      4:36

    • 4.

      Modo: Jônico e Dórico

      2:01

    • 5.

      Modo: Frígio

      1:31

    • 6.

      Modo: Lídio

      2:05

    • 7.

      Modo: Mixolídio

      3:42

    • 8.

      Modo: Eólico

      1:25

    • 9.

      Modo: Lócrio

      1:45

    • 10.

      Como praticar os modos

      7:34

    • 11.

      Como usar os modos na música moderna

      6:33

    • 12.

      Considerações finais

      0:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

130

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Veja a guitarra com novos olhos por transformar seu som por meio dos modos da escala maior.

O guitarrista e produtor de música, Wesley Singerman, construiu um nome para si mesmo na indústria da música com suas beats versáteis e criativas. Como especialista em transformar melodias e acordes simples em sons ricos e reinventados, o talento de Wesley lhe trouxe a oportunidade de trabalhar com superestrelas musicais como Travis Barker, Kehlani, Kendrick Lamar, e muitos outros. Depois de anos ajustando com cuidado seu próprio som, Wesley está pronto para revelar como você pode levar suas habilidades com a guitarra para o próximo nível, dominando os modos musicais. 

Os modos não são apenas uma escala musical distinta; eles também são uma das maneiras mais fáceis de quebrar uma rotina criativa, experimentar com novos sons e adicionar emoção e cor às melodias e música que você quer levar para o próximo nível agora. Desde aprender cada modo da escala maior até descobrir como usá-los para criar acordes ou solos, você sairá deste curso com uma compreensão melhor das diferenças entre cada modo e como empregá-los na música moderna. 

Com Wesley ao seu lado, você vai:

  • Descobrir de que forma a alteração da tônica da escala maior pode transformar sua música
  • Aprender cada um dos modos e como praticá-los para levar suas habilidades de guitarra para o próximo nível
  • Familiarizar-se com os intervalos e de que maneira eles modificam os sons da escala maior
  • Experimentar com sons brilhantes e divertidos em contraste com sons sombrios e melancólicos por meio dos diferentes modos

Além disso, Wesley compartilha uma versão em PDF de uma variedade de posições para você poder consultá-las facilmente sempre que precisar.

Quer você esteja procurando dar vida a novos sons na sua prática de guitarra ou deseja construir uma base forte para futuras sessões de composição, aprender os modos e como praticá-los é uma habilidade fundamental para qualquer entusiasta de música atual. 

Você não precisa já ter grandes habilidades com a guitarra para fazer este curso, mas alguma experiência anterior, como, saber segurar o instrumento e conhecer as batidas básicas, serão úteis. Neste curso, você só vai precisar de uma guitarra e uma palheta, mas se quiser usar um amplificador ou algum efeito como reverb ou delay, também é ótimo. Para continuar sua jornada aprendendo a tocar guitarra, explore o Caminho de Aprendizado de Guitarra completo do Wesley.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Wes Singerman

Music Producer, Guitarist

Professor

Get ready to rock and roll with Wes Singerman. With a passion for music, Wesley has produced and written hits for some of the biggest names in the game, from Joji, Kehlani, Anderson .Paak, Kendrick Lamar to Ty Dolla $ign and more!! And that's not all – as a guitar player extraordinaire, Wesley can shred with the best of them!

But that's not all Wesley is famous for – he's also a seasoned voice actor, having lent his talents to iconic characters like Wilbur Robinson in Meet the Robinsons and Charlie Brown in several beloved specials. With his boundless energy and endless creativity, Wesley is a true force to be reckoned with. 

 

Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Aprendemos a escala maior, mas como podemos aprofundá-la ainda mais? É hora de aprender os modos? [MÚSICA] Sou Wesley Singerman, sou produtor musical e guitarrista e minha carreira me levou a trabalhar e tocar ao lado de artistas como Khelani, Travis Barker, Party Favor, Kendrick Lamar, Carly Rae Jepsen e muitos outros. Nesta aula, aprenderemos sobre os modos da escala maior, as diferenças entre eles e como podemos usá-los para criar acordes ou solos em determinadas progressões. A única coisa que você vai precisar para esta aula é seu violão. Mas se você quiser usar um aplicativo ou qualquer efeito, como reverberação ou atraso, tudo bem para mim. Ao final desta aula, você deve ter uma compreensão muito melhor de quais são os modos e como eles são usados na música moderna. Vamos dar uma olhada. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: [MÚSICA] Assim como podemos encontrar acordes na escala maior, na verdade existem muitas escalas diferentes que chamamos modos que também são encontradas na escala. Esta aula é focada exatamente nisso. Modos de grande escala. Pegue sua guitarra, uma palheta, seu amplificador e um cabo de um quarto de polegada e vamos começar. 3. Compreenda os intervalos: A escala maior tem sete modos. Assim como os acordes que encontramos, cada modo começa e termina em uma das notas da escala e também representa o som desse acorde específico, como maior ou menor, etc. Temos nossa escala principal normal aqui. [MÚSICA] Novamente, estou tocando na tonalidade de C. Se eu pegar exatamente essas mesmas notas e começar com a segunda nota em vez da primeira. Estou começando em D e terminando em D. A mesma ordem das notas [MÚSICA] de repente soa completamente diferente. Na verdade, é uma escala menor. [MÚSICA] São exatamente as mesmas notas que tocamos, mas só porque estamos pensando na nova nota raiz, essa ordem de na nova nota raiz, notas realmente muda e se torna uma escala menor. Agora é uma loucura como podemos pegar as mesmas sete notas, mas quando pensamos nesse segundo grau de escala como nossa nova nota raiz, ela se torna um som completamente diferente. Mas, para realmente se aprofundar nos modos, é importante entender os intervalos. Eu mencionei em uma das aulas anteriores um intervalo é a distância entre duas notas. Começando em C, se eu jogar de C, apenas meio passo acima, esse intervalo é conhecido como flat two, assustador. Uma coisa natural é quando eu subo um degrau inteiro aqui [MÚSICA]. Estamos apenas movendo uma nota para cima na escala. Se eu continuar o próximo intervalo a partir daqui, três trastes para cima é um terço menor, tem uma sensação pequena e triste. Encontramos muitos terços menores e acordes menores e também em escalas menores. Se subirmos um meio degrau, esse C indo para aqui, esse E é um terço maior. Encontramos muito esses intervalos em escalas maiores e também em acordes maiores. Quando eu começo com essa nota C e vou direto para a próxima corda, isso é conhecido como uma quarta ou uma quarta perfeita [MÚSICA]. No próximo intervalo, quando subimos mais meio degrau de C até esse F nítido, esse intervalo aqui é conhecido como um quinto plano. Agora, historicamente, na época medieval, isso era conhecido como The Devil's Interval, e se você colocasse esse intervalo em suas composições, você realmente seria executado, meio louco. É um intervalo de som bem escuro e passamos aqui de C para esse G, temos um quinto perfeito. Agora, esse é um intervalo estável muito bom. Isso é o que muitas vezes os guitarristas chamam de cabos de alimentação, quando os temos [MÚSICA]. De C até mais uma meia etapa até esse intervalo. Isso é conhecido como flat 6. Esse é outro intervalo assustador, encontramos isso muito em escalas menores e, se continuarmos de novo, teremos daqui até aqui. Agora A, isso é conhecido como seis principais ou seis naturais às vezes. Isso também é encontrado em grandes escalas e em alguns tribunais principais. Se continuarmos, teremos de C, subindo duas cordas até esse Si bemol que está na corda G. Isso é conhecido como um sete plano, ou às vezes um sete menor. Novamente, isso é encontrado em muitas escalas menores e muitos acordes menores, como um acorde de sétima menor. Se subirmos mais um meio-passo, esse intervalo sonoro assustador é na verdade um sete maior, que podemos encontrar em acordes de sete maiores, como [MÚSICA]. Embora por si só pareça um pouco assustador e assustador, na verdade é usado principalmente para acordes maiores e descobrimos que os sete maiores em nossa escala maior nos levam de volta à nossa oitava. Esse intervalo aqui é a oitava. Quando eu vou de C para C, ou de qualquer nota para a mesma nota, uma oitava acima, essa é a nossa oitava. É muito importante saber isso. Assim que entrarmos nos modos, falaremos sobre intervalos e como eles afetam o som das escalas. Continue se familiarizando com os intervalos antes de nos aprofundarmos nos diferentes modos nas próximas aulas. 4. Modo: Jônico e Dórico: O primeiro modo da escala maior é chamado de jônico. Na verdade, é exatamente a mesma coisa que estamos praticando. Essencialmente, Ionian é apenas outro nome para nossa grande escala. Tem um som muito alegre e inspirador, como vimos. Agora vou jogar de novo bem rápido para você. A chave de C. Aqui está começando e terminando em C que temos. [MÚSICA] Já conhecemos isso como a maior escala, mas na verdade outro nome para isso é jônico. Eu ainda chamo isso de grande escala na maioria das vezes. [MÚSICA] O primeiro acorde em nossa escala maior é um dó maior. Ionian refere [MÚSICA] àquele dó maior com a escala. Passando para o próximo modo. Se começarmos e terminarmos a partir do segundo grau de escala, nesse caso, será um D. Vamos obter um som totalmente diferente. Vou usar as mesmas posições de escala e, em vez disso, vou começar e terminar em D. [MÚSICA] Agora esse modo se chama Dorian, e é uma escala menor. Dorian é único, e isso é uma escala menor, mas ainda tem esse seis natural aqui. Do D, estávamos falando sobre intervalos, aqui estão nossos seis naturais ou seis principais. [MÚSICA] Até aqui, e se eu continuar [MÚSICA]. Como esse é o segundo modo da escala maior, ele está associado ao segundo cordão das escalas maiores. Temos um Ré menor ou um Ré menor sete. [MÚSICA] Com esse seis naturais, obtemos esse som mais brilhante e divertido que você ouve muito na música funk real. Nós temos esse Ré menor, [MÚSICA] você tem esse tipo de [MÚSICA], é muito legal. A seguir, veremos nosso terceiro modo. 5. Modo: Frígio: O terceiro modo da escala maior é chamado de frígio. Vamos começar e terminar no terceiro grau da escala maior. Nesse caso, como estamos na tonalidade de C, vamos começar com E. Agora você pode tocá-la aqui no sétimo traste da quinta corda ou você pode até mesmo começar com a corda E baixa aqui embaixo, mas de qualquer forma, ainda estamos mantendo as mesmas formas e vamos subir começando e terminando em E. [MÚSICA] Frígio também é uma escala menor com uma tonalidade bem escura. O que torna a habilidade única é que ela tem dois planos nela. Estamos falando de intervalos. Os dois planos estão a apenas meio passo da raiz. Quando eu estou no E, vamos direto para esse F. Tem aqueles dois planos que lhe dão esse tom escuro misterioso. É muito usado para metal, rock e alguns estilos musicais latinos. Sendo um terceiro modo da escala maior, também está associado ao terceiro acorde da escala maior, que é um acorde menor ou um sete menor. Sobre esse som menor, temos um frígio. [MÚSICA] Bom. Agora, vamos dar uma olhada em Lydian. 6. Modo: Lídio: Lydian é o quarto modo da escala maior. Ou seja, estamos começando e terminando no quarto grau da escala maior, neste caso F. [MÚSICA] Agora, é quase como nossa escala maior normal em termos das posições que vemos. [MÚSICA] É uma escala grande, mas tem uma nota muito original, essa 4 nítida aqui. Quando vou de F, sei que explico isso para vocês mais cedo como um 5 plano, mas a razão pela qual vamos chamar essa nota de 4 nítido em vez de 5 é porque na verdade também temos o quinto perfeito aqui. Quando vamos, temos um, dois, aqui está nosso terço maior. Em vez de um quatro, estamos movendo essa nota para um 4 nítido e depois a quinta, sexta sétima de volta à nossa oitava. Normalmente, na escala maior, obtemos esse quarto grau, então vou jogar ainda a partir desse F. Temos um, dois, terceiro maior e depois o quarto. [MÚSICA] Mas se eu estou tocando um acorde ou tentando fazer um solo sobre um acorde maior como esse F, se eu estou segurando essa nota, ela realmente não soa muito bem, soa um pouco crocante. Realmente parece que quer se resumir a esta nota, a terceira maior. Mas com Lydian, temos esse lindo 4 nítido, que quando estou tocando o mesmo acorde, [MÚSICA] tem um novo mistério. Parece muito agradável aos seus ouvidos. [MÚSICA] Muito incrível. Vamos conferir o próximo modo. 7. Modo: Mixolídio: [MÚSICA] Mixolydian é o quinto modo da escala maior. Essa escala funciona melhor com acordes dominantes , pois contém o terço maior. Vou começar com esse G aqui embaixo. É aqui que estamos , o quinto modo. Ele contém o terço maior e também o sete plano, que são ambas as notas encontradas nesses acordes dominantes. A escala funciona perfeitamente em qualquer acorde dominante, incluindo aqueles que estávamos tocando no blues das aulas anteriores. Como estamos na tonalidade de C, nossa escala mixolidiana começará com G. Vou tocar esse acorde G9 e fazer um pequeno loop de acordes acontecer. Nossas mesmas posições principais de escala, nosso sistema enjaulado, nossas escalas de cordas de uma única nota, tudo assim ainda se aplica. [MÚSICA] É incrível que estejamos usando exatamente as mesmas posições de escala que aprendemos em nossa aula anterior de dó maior, mas à medida que pensamos em nossas novas notas de raiz em vez de Dó, as mesmas notas se transformarão nesses novos sons que também têm contrapartes diretas com os quais associá-las. Com cada acorde na escala maior, como Dó maior, Ré menor, Mi menor, Fá maior e assim por diante, há uma escala ou um modo que corresponde e define esse acorde. Vamos dedicar um momento para aplicar a escala mixolydiana ao blues que aprendemos anteriormente. Eu estava tocando esse blues na tonalidade de A, que começou com um acorde A dominante, depois acabou indo para um acorde D dominante e até mesmo um acorde E dominante. Agora eu sei que aprendemos a escala pentatônica, e isso funciona em praticamente todo esse blues. Mas se quisermos começar a ficar um pouco mais coloridos e um pouco mais específicos, podemos realmente tocar a escala mixolídica a partir da raiz de cada um desses acordes dominantes. Com A, tocamos A Mixolydian. O equivalente a A mixolidiano seria essencialmente uma escala de Ré maior, então, começando nas mesmas posições que você conhecia em C, mas um passo D. Quando pensamos sobre isso, dominante, temos A, e quando passamos para aquele acorde dominante em Ré porque D é o quinto grau dessa escala de Sol maior, basicamente tocaremos uma escala de Sol maior sobre isso D, então temos D. mixolidiana escala A mesma coisa acontece quando vamos para o E. Podemos tocar uma escala E mixolydiana, que é o mesmo que tocar uma escala A maior, [MÚSICA] e depois voltar para a nossa A. Agora, eu sei que acabei de tocar uma posição aqui, mas todas as mesmas posições de gaiola que examinamos anteriormente e todas as coisas de escala de corda única que fizemos, tudo se aplica aqui. 8. Modo: Eólico: Eolian é o sexto modo da escala maior. E também é conhecida como escala menor natural. Porque, simplificando, essa é nossa escala menor padrão. Agora, na tonalidade de C, o modo seis começará em A e nosso acorde de seis na escala maior será em Lá menor. Então, novamente, este A menor, qual estamos nos associando. [MÚSICA] Agora, a escala menor natural tem um terço plano, tem o seis plano nela e o plano sete. Então, essas são todas as coisas que são normais em nossa escala menor. [MÚSICA] Em termos de visualização das escalas, todas as posições originais da escala principal que aprendemos estão começando de três trastes abaixo de nossas notas originais. Então, em vez de C, vamos descer para A. São todas as mesmas posições. [MÚSICA] O acorde que estamos tocando é um Lá menor. Isso também é conhecido como menor relativo porque quando estamos na tonalidade de dó maior, também é exatamente a mesma coisa que Lá menor. 9. Modo: Lócrio: Locrian é o último modo da escala maior, começando e terminando no sétimo grau. É uma escala menor muito escura e tem muitas notas únicas, então vou começar aqui no B, logo abaixo da nossa nota de cena original aqui, e vai começar com o B, indo até [inaudível]. Não só temos o plano 3, o plano 7 e o menor 6, como encontramos na escala menor natural eólica, mas também temos esse plano 2 que encontramos em frígio, e desta vez um 5 plano, que nos dá a tonalidade mais escura de todos os modos. Isso pode ser usado sobre acordes diminuídos ou os acordes menores de 7 bemol e 5 que estávamos examinando quando falamos sobre a escala maior na última aula. Eu vou jogar um pouco disso. [MÚSICA] Este é um 7 flat 5 menor, começando por B. [MÚSICA] É muito assustador e sombrio, mas essencialmente ainda vem de nossa escala principal maior, o que é uma loucura pensar nisso. As diferenças drásticas nos sons. Temos esse som principal muito feliz e, em seguida, esse som muito sombrio vindo de Locrian, tudo no mesmo grupo de notas. Agora que aprendemos todos os nossos modos, junte-se a mim na próxima lição enquanto examinamos algumas maneiras de praticar os modos. 10. Como praticar os modos: Em uma das aulas anteriores, discutimos a organização do braço da guitarra usando o sistema enjaulado e o aprendizado da balança em uma corda. Essas mesmas formas se aplicam a todos os modos. Não é necessário reaprender novas formas, apenas reimaginar as mesmas formas, mas com um ponto inicial e final diferentes. Nossa nova nota raiz. Uma forma de praticar que pode ser muito útil para os modos de aprendizagem, especialmente é tocar escalas com três notas por corda. Vou começar pela parte mais baixa do pescoço, que será meu E. [MÚSICA] Essencialmente, podemos considerar isso como E frígio, [MÚSICA] mas vou começar aqui e tocar três notas por corda, [MÚSICA] então eu tenho 1, 2, 3 e vou fazer a mesma coisa indo até o pescoço, três notas por corda. [MÚSICA] Aqui, vamos mudar para essa posição aqui [MÚSICA] e voltar para baixo. [MÚSICA] Agora, como sempre, com nossa balança tocando, queremos ter certeza de que nossa mão direita está constantemente escolhendo alternadamente. Vou passar para a próxima nota na escala, que será F, e continuaremos com essas três notas por corda. Podemos essencialmente considerar isso como F Lydian. [MÚSICA ] Desça, agora vou passar para a próxima nota na escala e continuar fazendo exatamente a mesma coisa. Aqui vamos começar com G. [MÚSICA] Consideramos esta uma boa posição para G Mixolydian. [MÚSICA] Agora temos esses belos padrões repetidos que nos permitem rasgar um pouco mais rápido para cima e para baixo no pescoço. Com esse padrão específico aqui, eu tinha três cordas em uma fileira que tinham exatamente o mesmo espaçamento. [MÚSICA] Quando eu começo a tocar, [MÚSICA] você pode obter muita velocidade com essas três notas por corda. Eu vou continuar. Vamos passar para A. Ainda vamos fazer essas três notas por corda e será A somente neste momento. [MÚSICA] Agora, novamente, temos esses pequenos padrões repetidos, essas duas primeiras cordas, exatamente o mesmo padrão de dedos para ambas. Em seguida, as próximas duas cordas repetem exatamente o mesmo padrão de dedos e, em seguida, essas últimas mudam um pouco. [MÚSICA] Continuando mais uma vez, vou começar com B e vamos basicamente considerar isso como B Locrian. [MÚSICA] Agora, passando para C, vamos começar em C. Esta é essencialmente nossa escala jônica ou nossa escala C maior. [MÚSICA] Agora, este tem três padrões diferentes que se repetem. Temos que as duas primeiras cordas são iguais. [MÚSICA] As próximas duas cordas são iguais e as próximas duas cordas são as mesmas. Em termos de padrão, isso torna muito fácil tirar um pouco de velocidade de nossa escala de tocar e podemos criar novas maneiras de [MÚSICA] tocar isso. Continuando mais uma vez, começando em denotar, desta vez, nosso segundo grau de escala. Vamos tocar três notas por corda. [MÚSICA] Novamente, temos muitas formas repetidas aqui e depois voltamos ao nosso E, que vou tocar novamente para você aqui porque temos os 12 trastes em vez das cordas abertas, mas ainda está na mesma posição. A mesma forma de pensar. [MÚSICA] Novamente, embora eu esteja tocando essas partituras e dizendo, isso é frígio, isso é lídio e isso é locriano. Todas essas formas de escala podem ser aplicadas a todos os modos em que todas elas se conectam. Cada um deles funcionará sobre o acorde que você está tocando. Outra coisa que podemos fazer é tocar três notas e depois quatro notas por corda, alternando de cada corda. Vou começar de novo aqui do E baixo e, no começo, vou tocar três notas e depois vou tocar quatro notas, depois vou tocar três notas, depois quatro notas. [MÚSICA] Depois, três notas. Em seguida, quatro notas. Agora veja toda a distância que percorremos. Fomos da corda E baixa aberta até aqui até o 10º traste, onde está terminando e depois podemos voltar para baixo. Ainda temos quatro, depois três, depois quatro e três. Isso nos permite realmente cobrir muito mais terreno e ele começa a expandir o pescoço e realmente começamos a conectar os pontos nessa direção, em vez de apenas o sistema de gaiolas, que consiste principalmente nessas formas quadradas. Se eu continuar fazendo isso até o pescoço, vamos começar no F, [MÚSICA] Eu vou tocar três notas por corda e depois quatro notas. Dois, três , e aqui estão quatro, três, quatro. Novamente, veja toda a distância que percorremos. Saímos do primeiro traste. Agora estamos no 12º traste aqui na corda alta. Isso é extremamente útil em termos de sair dessas posições da caixa e simplesmente se permitir fazer o que é chamado de jogo linear. Onde você sobe e desce o pescoço e pensa nessa direção, em vez de apenas subir e descer nas mesmas posições da escala. Grave a si mesmo tocando a escala alternando três notas e depois quatro notas por corda, começando de cada grau da escala maior e faça o upload para a galeria do projeto. Use um metrônomo para se manter consistente e, em seguida, aumente o BPM para se desafiar em um ritmo mais rápido. 11. Como usar os modos na música moderna: [MÚSICA] Então, agora aprendemos os modos e também aprendemos algumas maneiras de praticá-los. Mas como usamos os modos da música moderna? Bem, há algumas coisas que podemos fazer. Se tivermos uma certa progressão de acordes, como Mi menor para Fá maior [MÚSICA], algo assim. Bem, ele realmente não tem nenhum outro acorde, é apenas alternar entre esses dois acordes. Podemos usar a dedução, sabendo o que aprendemos na maior escala e nos modos, para descobrir em qual chave estamos. Com E indo para F, há apenas um lugar na escala em que isso acontece. É o movimento de três acordes para o de quatro acordes, onde está meio passo acima e um som maior. Então, usando dedução, podemos descobrir, ok, se isso é três, então isso é dois e isso é um, então estamos na tonalidade de C. Enquanto jogamos, esses modos serão aplicados. [MÚSICA] Então, vamos dar outro exemplo. Digamos que temos um acorde de dó maior sete indo para um acorde de Fá maior sete, bem, os únicos dois lugares em que temos acordes maiores na escala maior são o primeiro grau e o quarto grau, que é F. Podemos deduzir que essa é a raiz e esse é o quarto grau, que significa que vamos tocar jônico e depois lídio. Então, eu tenho um pequeno loop e nós temos [MÚSICA]. Então essa é uma maneira de fazer as coisas. Começa a ficar muito legal e interessante quando começamos a pensar em acordes que estão fora de contexto. Quando temos apenas um acorde de dó maior tocando, [MÚSICA]. Eu vou manter esse loop. Agora temos uma escolha aqui; podemos realmente tocar a escala maior, [MÚSICA] ou podemos usar outro modo da escala maior, como Lydian, que funciona um acorde de sete maiores como esse e podemos simplesmente aplicá-lo sem nenhum contexto, só porque gostamos do som de Lydian. Quando eu jogo aquele C Major novamente, tenho a opção de trocar. Eu poderia tocar uma escala normal de dó maior, ou jônica, [MÚSICA] ou eu poderia tocar lídio. [MÚSICA] Ali mesmo, acabei de mudar um pouco do modo jônico normal para agora mudar para o Lydian. Também podemos fazer a mesma coisa com acordes menores. Se tivermos algo como um acorde estático, apenas Ré menor, [MÚSICA] há quatro modos na escala maior que são todos escalas menores. Temos o Dorian que tem aquele som mais brilhante e funkier com o seis natural lá dentro, tivemos o frígio que tinha um som um pouco mais sombrio com os dois planos, temos o Eolian, que é nossa escala menor natural, logo abaixo do médio menor. Então tivemos Locrian, que era a tonalidade mais escura de todas , com o plano cinco e o plano dois. Vou tocar esse acorde de Ré menor e podemos descobrir qual cor queremos adicionar a ele tocando os diferentes modos a partir do D. Então vou começar com esse vampiro de acordes, [MÚSICA] e vou tentar tocar Dorian ao invés disso. [MÚSICA] Agora, e se eu tentasse tocar frígio na mesma progressão de acordes? [MÚSICA] Agora, você percebe que deu um tom completamente diferente. Agora vou fazer a mesma coisa, mas vou jogar Aeolian e depois Locrian. Aqui está um Eolian. [MÚSICA] Agora vamos experimentar o Locrian, que é definitivamente o som mais escuro [MÚSICA], para que possamos pegar um único acorde como esse e aplicar modos diferentes , basicamente coloridos, que soam da maneira que gostamos e da maneira que queremos que soe, seja mais claro, descolado ou escuro e assustador, e nem precisamos da escala maior para fazer isso. isso. Tudo o que precisamos fazer é pensar no acorde que estamos tocando e no que queremos tocar sobre ele. [MÚSICA] 12. Considerações finais: Eu sei que os modos podem ser muito complexos, mas você conseguiu. Assim como qualquer outra habilidade, é muito importante praticar. Sem isso, nada disso vai funcionar. Lembre-se de reimaginar suas formas com um ponto inicial e final diferentes, ou tente tocar três notas e depois quatro notas por corda. Pratique e junte-se a mim na próxima aula, onde analisaremos o violão no que se refere à produção musical.