Escalas e acordes de guitarra: Groove e improvise os Blues | Wes Singerman | Skillshare
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Escalas e acordes de guitarra: Groove e improvise os Blues

teacher avatar Wes Singerman, Music Producer, Guitarist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:00

    • 2.

      Primeiros passos

      0:35

    • 3.

      Fortalecendo seus dedos

      3:06

    • 4.

      Experimentando exercícios alternativos para os dedos

      1:53

    • 5.

      Pular cordas como exercício para os dedos

      2:18

    • 6.

      Dominando a escala pentatônica menor

      3:38

    • 7.

      Expandindo a escala pentatônica menor

      5:40

    • 8.

      Aprendendo o blues de 12 compassos

      10:16

    • 9.

      Adicionando a nota “blue”

      5:23

    • 10.

      Improvisando

      2:42

    • 11.

      Considerações finais

      0:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

739

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Crie seus próprios sons animados, lúdicos e emotivos na guitarra através do poder dos blues.

O guitarrista e produtor de música, Wesley Singerman, construiu um nome para si mesmo na indústria da música com suas beats versáteis e criativas. Como especialista em transformar melodias e acordes simples em sons ricos e reinventados, o talento de Wesley lhe trouxe a oportunidade de trabalhar com superestrelas musicais como Travis Barker, Kehlani, Kendrick Lamar, e muitos outros.  Depois de anos de experimentação com sua guitarra através dos blues, Wesley está pronto para revelar como você pode levar suas habilidades de guitarra para o próximo nível através de um dos gêneros de música mais emotivos e criativos.

Neste curso exploratório, Wesley não vai apenas levá-lo a tocar blues. Você também aprenderá como desenvolver destreza e força em seus dedos, preparando-o melhor para seu próximo solo de blues rítmico e emotivo. Wesley também mergulha nos segredos das escalas pentatônicas, as escalas primárias usadas nos blues e solos de rock, para que você possa reconhecer e reproduzir melhor os sons de blues que você já conhece e ama.

Com Wesley como professor e colega de banda, você vai:

  • Aprender uma variedade de exercícios de guitarra com os dedos, para aumentar a força e a agilidade
  • Descobrir os elementos básicos da música de blues por meio das escalas pentatônicas
  • Experimentar os 12 compassos do Blues e algumas maneiras de tocar os acordes
  • Adicionar energia, tensão e profundidade aos seus Blues usando a nota “blue”
  • Ser criativo improvisando em seu próprio solo de blues

Além disso, Wesley compartilha todas as formas da escala pentatônica menor em um PDF para baixar que você pode consultar sempre que precisar.

Quer você sonhe em se tornar um músico de blues um dia ou apenas queira explorar sua guitarra por meio de um gênero histórico e rico como o blues, esta aula fará você curtir o blues enquanto aprende importantes teorias da guitarra ao longo do percurso. 

Você não precisa ser um guitarrista experiente para fazer este curso, mas a experiência anterior de tocar violão e o conhecimento de como segurar um violão e dedilhado básico serão úteis. Neste curso, você só vai precisar de uma guitarra e uma palheta, mas se quiser usar um amplificador ou algum efeito como ritmo acelerado ou distorção, também é ótimo. Para continuar sua jornada aprendendo a tocar guitarra, explore o Caminho de Aprendizado de Guitarra completo do Wesley.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Wes Singerman

Music Producer, Guitarist

Professor

Get ready to rock and roll with Wes Singerman. With a passion for music, Wesley has produced and written hits for some of the biggest names in the game, from Joji, Kehlani, Anderson .Paak, Kendrick Lamar to Ty Dolla $ign and more!! And that's not all – as a guitar player extraordinaire, Wesley can shred with the best of them!

But that's not all Wesley is famous for – he's also a seasoned voice actor, having lent his talents to iconic characters like Wilbur Robinson in Meet the Robinsons and Charlie Brown in several beloved specials. With his boundless energy and endless creativity, Wesley is a true force to be reckoned with. 

 

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Apresentação: [MÚSICA] Se você já quis tocar como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan ou BB King, então você está exatamente onde precisa estar. Sou Wes Singerman e sou produtor musical e guitarrista. Minha carreira me levou a trabalhar e tocar ao lado de artistas como Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Party Favor, Carly Rae Jepsen e muitos outros. Na aula de hoje, vamos aprender o básico sobre tocar blues. Começaremos aprendendo alguns exercícios com os dedos para fortalecer os músculos dos dedos e nos preparar para a carreira solo. Em seguida, aprenderemos sobre escalas pentatônicas menores e algumas posições diferentes que podemos tocar no braço da guitarra e, finalmente, aprenderemos o blues e tentaremos soprá-lo usando a escala pentatônica. A única coisa que você precisará para esta aula é sua guitarra, mas se você quiser usar um aplicativo ou qualquer efeito como overdrive e distorção, isso é ótimo. Ao final desta aula, você poderá usar Gemma em um blues e desenvolver os alicerces para se tornar um triturador completo. Vamos começar. 2. Primeiros passos: [MÚSICA] Nesta aula, falaremos sobre diferentes maneiras de fortalecer nossos dedos usando exercícios com os dedos para que possamos rasgar. Em seguida, aprenderemos a escala pentatônica, que é a escala primária usada para solos de blues e rock, bem como algumas músicas do mundo. Tudo o que você realmente precisa é da sua guitarra. Mas eu recomendaria pegar um aplicativo e também um cabo de um quarto de polegada, para que possamos realmente ficar tristes. Vamos embora. 3. Fortalecendo seus dedos: [MÚSICA] Assim como um atleta precisa fortalecer seus músculos para melhorar seu desempenho, mesmo acontece quando tocamos um instrumento. A guitarra envolve muitos movimentos aos quais suas mãos não estão acostumadas e muitas partes dos dedos que nunca foram exercitadas antes. Precisamos aprender a fortalecê-los com exercícios com os dedos. Para começar, vamos nos concentrar em usar o primeiro, segundo, terceiro e quarto dedos, tocando o primeiro, segundo, terceiro e quarto trastes da corda E alta. Com a mão direita, concentre-se em alternar sua picareta para baixo e para cima. Vamos começar com a corda E alta. Vamos tocar para baixo, cima [MÚSICA] 1, 2, 3, 4. Depois de sairmos dessa corda, vamos descer para a próxima. Em seguida, continue até o fim. Certifique-se de que você está focando a mão direita para baixo, para cima. Agora, quando alcançarmos essa última corda com nosso mindinho, deslizaremos para cima, um traste, e reverteremos todo o padrão. Vamos retroceder 4, 3, 2, 1 com nossos dedos e vamos voltar a subir as cordas agora. Ainda focando em sua escolha alternativa: abaixar e subir, e vamos começar aqui. [MÚSICA] Subindo as cordas, voltando para trás, [MÚSICA] agora, quando atingirmos a corda E alta novamente, deslizaremos nosso primeiro dedo para cima, um traste até o terceiro traste, e continuaremos exatamente no mesmo padrão, mas avançando novamente. Agora, 1, 2, 3, 4, e à medida que você se sentir confortável com isso, podemos aumentar a velocidade com isso. Se você se sentir confortável, vá o mais rápido que puder. Mas tem que ser consistente. O inverso é ter a mesma velocidade de seguir em frente, e se quisermos, podemos começar a levar isso até o pescoço e, se quisermos, podemos ir até o pescoço, até o pescoço. Com exatamente esses mesmos exercícios. Sua escolha deve ser muito uniforme e consistente. Não queremos ir mais rápido quando estamos indo para frente do que para trás. Seja qual for sua velocidade mais lenta, temos que ir nessa velocidade e, à medida que você constrói, vamos melhorar em fazer isso, e você pode simplesmente ir mais rápido. Trata-se de coordenar as mãos e fortalecer os músculos da mão esquerda. Esteja ciente de que, assim como ir à academia não necessariamente faz com que você seja bom em praticar esportes. Este exercício não vai fazer com que você realmente toque sozinho. Estamos apenas ensinando nossos dedos a se mover e coordenando nossas mãos para trabalharem juntas. Mais tarde nesta aula, trabalharemos em tocar com habilidades reais e depois com um blues. 4. Experimentando exercícios alternativos para os dedos: [MÚSICA] Agora que você aprendeu o exercício básico, eu queria mostrar algumas coisas diferentes que você pode fazer para mantê-lo atualizado para seus dedos e mais desafiador para as pessoas que já estão fazendo o exercício original. A primeira coisa que eu gosto de fazer é mudar a ordem dos nossos dedos. Começamos indo 1, 2, 3, 4 e depois invertemos o padrão indo 4, 3, 2, 1. Por que não tentamos uma combinação de dedos diferente? Que tal 1, 3, 2, 4? [MÚSICA] E então podemos mover isso para a próxima corda, [MÚSICA] e continuar esse padrão descendo até o baixo E. Depois de chegarmos à corda E muito baixa, podemos deslizar nosso mindinho para cima e inverter o padrão. Em vez de 1, 3, 2, 4, agora vamos, 4, 2, 3, 1. Novamente, focando em sua escolha alternativa, tentando coordenar seus dedos, e então vamos movê-la para cima e voltar até a corda E alta. Quando estivermos aqui, deslizaremos nosso primeiro dedo para cima e continuaremos novamente. 1, 3, 2, 4. Novamente, podemos começar a aumentar a velocidade com isso e continuar subindo e descendo o pescoço. Você deve ter notado que isso já é muito mais difícil do que o exercício original de apenas ir 1, 2, 3, 4. Há muitas combinações entre as quais podemos escolher. Minha recomendação é escolher um desses combos enquanto você aquece os dedos e pratica isso para cima e para baixo no pescoço. Não deve demorar mais do que 15 minutos e eu não recomendaria praticá-lo por mais tempo do que isso. Adicione isso à sua rotina diária e junte-se a mim na próxima lição. 5. Pular cordas como exercício para os dedos: [MÚSICA] Não só podemos mudar as combinações de dedos que estamos usando conforme demonstramos na última lição, mas também podemos alterar as combinações de cordas. Originalmente, começamos com a corda E alta e descemos uma de cada vez, indo até o E baixo, e depois a invertemos. Mas em vez de ir a primeira corda, a segunda corda, a terceira corda, a quarta corda totalmente para baixo, por que não a mudamos um pouco? Que tal pular cordas? Começaremos com a corda E alta, [MÚSICA] e desta vez vamos pular para a corda G, [MÚSICA] depois voltar para a corda B [MÚSICA] e depois pular para a corda D, [MÚSICA] de volta para a corda G, para baixo para a corda A. [MÚSICA] Agora as coisas estão ficando um pouco mais complicadas. Ao entrarmos aqui, vamos deslizar para cima novamente e agora inverter o padrão, mas lembre-se de que também precisamos reverter o padrão das cordas. Vamos começar na sexta corda, pular para a quarta corda, depois descer para a quinta corda, até a terceira corda e assim por diante. [MÚSICA] Agora, quando voltarmos aqui, vamos deslizar para cima e continuar o padrão novamente. [MÚSICA] Quando você começa a se sentir confortável, você pode aumentar a velocidade. Novamente, nunca se esqueça da escolha alternativa. [MÚSICA] Também podemos tentar alguns padrões mais complicados, como ir da primeira corda até a sexta corda e depois voltar para a segunda corda, quinta corda, terceira corda e quarta corda. A partir daqui, deslizamos para cima e invertemos os padrões , então vamos para a quarta corda, terceira corda, quinta corda, segunda corda, sexta corda, primeira corda. Existem muitos combos que você pode começar a desbloquear entre trocar suas cordas e suas combinações de dedos, as possibilidades são infinitas. Como lembrete, este é um exercício, portanto, passar muito tempo fazendo apenas isso não é recomendado Escolha uma nova combinação para praticar cada dia que você pega o instrumento. 6. Dominando a escala pentatônica menor: [MÚSICA] A escala pentatônica é uma das escalas mais usadas em toda a música, e é a escala principal que usamos no blues e no rock para solo. É super versátil e tem usos em todos os estilos de música. Nós o chamamos de pentatônico porque penta aqui significa cinco e tônico na música é nosso nó raiz ou base. É uma escala que tem cinco notas por oitava. vamos aprender a escala pentatônica menor Hoje vamos aprender a escala pentatônica menor na tonalidade A. Vou começar com meu primeiro dedo no quinto traste da corda E baixa. Essa nota é A, esse será nosso nó raiz. Vamos começar aqui, depois vamos tocar com nosso mindinho o oitavo traste, e vamos passar para a próxima corda com nosso primeiro dedo tocando o quinto traste da corda A. Em seguida, sétimo traste com nosso terceiro dedo. Suba a corda novamente, tocaremos o quinto traste e, com o terceiro dedo novamente, tocaremos o sétimo traste. Aqui, isso também é um A. Começamos em A, tínhamos cinco nós e depois voltamos para A novamente. Temos 1, 2, 3, 4, 5 e agora voltamos para A novamente. Vamos passar para a próxima sequência. Quinto traste da corda G, sétimo traste da corda G. Mova-se novamente para cima. Quinto traste da corda B com nosso toque pontiagudo, o oitavo traste da corda B, e então temos um A novamente no quinto traste da corda E alta. Vamos adicionar mais uma nota aqui no oitavo traste da corda E alta, e esta é a nossa escala. Voltando para trás, assim como estávamos nos concentrando em alternar ou escolher os exercícios com os dedos, faremos exatamente a mesma coisa aqui quando praticarmos tocar para cima e para baixo nessa escala. Vamos começar com a corda baixa e vamos descer, subir, descer, subir , descer, subir com a mão direita. Então, quando voltamos, exatamente a mesma coisa. Para baixo, para cima, para baixo, cima, para baixo , para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Você já pode ouvir alguns sons familiares nessa escala, eu acho. Este é o começo da nossa escala de blues. Só com essa escala, posso fazer todos os tipos de coisas como. [MÚSICA] Claro, eu estava tentando adicionar bandas de cordas aqui, mas eu quero que você experimente isso e se divirta. Essa é uma escala com a qual você pode fazer muitas coisas muito legais. [MÚSICA] À medida que nos acostumamos a tocar a escala, eu recomendaria variar as notas, para que não estejamos apenas subindo e descendo a escala, mas, na verdade, estamos tentando criar melodias que soem bem para você. [MÚSICA] Use as lições que você aprendeu com os exercícios com os dedos para mudar seus combos de dedos e cordas, mas use a balança. [MÚSICA] 7. Expandindo a escala pentatônica menor: [MÚSICA] Agora que aprendemos a posição básica da escala pentatônica, existem algumas maneiras de expandir essa escala para alcançar partes maiores do pescoço. Vou começar com meu primeiro dedo no terceiro traste desta vez. Vamos ter esse padrão simples. Vamos com nosso primeiro e terceiro dedo, terceiro traste, quinto traste, depois vou subir para a corda A e ir para o terceiro traste, quinto traste, sétimo traste. Então vou repetir exatamente esse mesmo padrão nas próximas duas cordas. Vamos começar com a corda D e vamos do quinto traste para o sétimo traste, e depois subir um e ir para o quinto traste, sete trastes, nono traste. Aqui, com meu primeiro dedo, vou fazer uma pequena mudança até o oitavo traste, mas mantendo os mesmos padrões. Vamos usar o primeiro dedo, terceiro dedo no oitavo traste e o 10º traste da corda B. Então vamos subir mais uma corda e vamos subir no oitavo traste, 10 trastes, e deslizá-la até o 12º traste. A coisa toda junto vai ficar assim. [MÚSICA] Verifique se você está deslizando para cima com o terceiro dedo aqui. Vamos deslizar para cima com nosso terceiro dedo novamente. Vamos fazer uma pequena mudança na corda B. Estamos começando no oitavo traste para aquela corda B. Vamos retroceder agora. Nós vamos voltar para baixo. Então, quando você voltar, vamos mudar com nosso terceiro dedo desta vez. A partir daqui, vamos bater no nono traste dessa corda G e voltar para trás. No caminho de volta , estamos deslizando o primeiro dedo em vez do terceiro dedo. Estamos aqui, deslize de volta para baixo. Faremos mais uma vez, mas um pouco mais rápido para você. Temos isso, deslize, deslize e desça, voltando para baixo. [MÚSICA] Novamente, mesma regra se aplica à sua mão direita; nunca perderemos essa escolha alternativa. Vai ser para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Isso não apenas permite que você se conecte a partes maiores do braço da guitarra, mas também permite alguns novos padrões e novas formas de pensar. Deixe-me mostrar um padrão diferente. A partir do quinto traste aqui, vamos deslizar para cima e, na verdade começar no oitavo traste, desta vez com nosso primeiro dedo. Esse é um padrão similar. Vamos usar o primeiro dedo e o terceiro dedo, só que começaremos no oitavo traste. Temos oitavo traste, 10º traste, deslize até o 12º. Em seguida, na próxima corda, primeiro dedo e o terceiro dedo tocam o 10º e o 12º traste. Em seguida, vamos subir mais uma corda e continuar com o mesmo padrão. Temos 10º traste, 12º traste, 14º traste, e depois subimos e jogamos 12º traste, 14º traste aqui. Então, vamos mudar exatamente como fizemos com esse outro padrão. Nosso primeiro dedo agora começa no 13º traste. Vamos fazer isso mais uma vez. Chegamos aqui, deslizamos para cima e vamos aterrissar aqui no 17º traste. Voltando para trás, nós temos. [MÚSICA] Então vamos fazer uma pequena mudança com nosso terceiro dedo novamente, descendo e depois mais uma vez. Se quisermos voltar à nota raiz original, podemos. Eu vou fazer isso mais uma vez para você, mas um pouco mais rápido. Estamos aqui a partir do oitavo traste, temos. [MÚSICA] Em seguida, continuamos com a próxima sequência. Nós fazemos a mudança com nosso primeiro dedo. Voltando para baixo, desloque com o terceiro dedo aqui, depois volte para baixo, e então podemos adicionar a nota raiz novamente. Mais uma vez, só que um pouco mais rápido aqui. Nós vamos embora. [MÚSICA] Agora que temos esses dois padrões estendidos, podemos alcançar essas partes mais profundas e o pescoço. Vamos até o 17º traste e descemos até o terceiro traste da corda E baixa. É muito território a ser percorrido, e ainda temos nossa escala pentatônica original. Mas o que temos que começar a fazer é conectá-los. Quando começamos a mexer com algumas coisas azuis, posso subir e alternar entre a balança e depois deslizar para a nova posição. Ou eu posso ir até o fim. Então você pode começar a realmente entender. [MÚSICA] Você pode realmente começar a cobrir muitos territórios apenas com essas habilidades. Ao começar a praticar e aprender melhor essas habilidades, você reconhecerá muitos dos sons de rock e azul com os quais está familiarizado, e vamos expandir isso na próxima lição. 8. Aprendendo o blues de 12 compassos: [MÚSICA] Blues é um gênero que tem uma história absolutamente imensa. Ele se originou no sul profundo na década de 1860 e influenciou quase todos os principais gêneros do mundo atual. É uma música alegre e exuberante, cheia de ritmos animados e humor divertido. Mas, em sua essência, também é uma música profundamente triste que lida com sofrimento, solidão e depressão. Existem muitos subgêneros na música blues, mas, por hoje, vamos ficar com o blues básico de 12 compassos. Vou começar com um acorde A aberto, nós temos. [MÚSICA] Os acordes com os quais vamos trabalhar hoje, teremos Lá maior, Ré maior e Mi maior. [MÚSICA] A partir daqui, vou brincar um pouco com isso. Vou usar meu primeiro dedo para barrar isso. No segundo traste aqui com essa corda A, e então eu vou usar meu terceiro dedo e meu mindinho para tocar na corda D o quarto traste e o quinto traste. Eu vou começar assim, [MÚSICA] o mindinho. [MÚSICA] Quando eu mudar para o acorde D, ainda vou segurá-lo da mesma forma, mas vou usar meu mindinho aqui para adicionar ao quarto traste da corda G aqui enquanto toco, o mesmo enfeite. [MÚSICA] Então vamos voltar ao acorde A e fazer a mesma coisa. [MÚSICA] Então, para o acorde E, na verdade, vamos mover nossos dedos para baixo e fazer uma pequena barra no segundo traste da corda A e da corda E aqui com nosso primeiro dedo, e a mesma coisa que fizemos com aquele acorde A, onde eu estou usando meu terceiro dedo e quarto dedo, eu vou fazer isso, mas desta vez eu vou tocar o quarto traste e quinto traste na corda A. [MÚSICA] Agora que temos nossos padrões principais, vamos descobrir a forma da música. Blues é uma forma de 12 compassos, que significa que a cada compasso temos quatro batidas, ou seja, 1 , 2, 3, 4 , e vamos começar com A , e vamos tocar quatro compassos de A. Temos 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Então vamos até o D e vamos tocar 2 compassos de D, 2, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4 e depois voltar para A para dois compassos 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4. Agora, desta vez, vamos fazer o E para apenas uma barra, 1, 2, 3, 4, depois para o D para uma barra, 1, 2, 3, 4 depois voltar para A 1, 2, 3, 4. Então, a última barra é E novamente, 1, 2, 3, 4. A coisa toda vai soar assim, nós temos. [MÚSICA] [inaudível] o D e depois o A. [MÚSICA] Agora que conhecemos a forma do blues de 12 compassos, vamos trocá-lo desses acordes [MÚSICA] para alguns acordes dominantes, que são os principais acordes usados no blues. Vou começar com um acorde A dominante aberto, que vai ser assim. [MÚSICA] Eu tenho meu dedo médio no segundo traste da corda D, e meu terceiro dedo está no segundo traste da corda B, e o resto das cordas estará aberto, e nós vamos dedilhar começando pela corda A. [MÚSICA] Como você pode ouvir, já existe um bom som de blues. [MÚSICA] Para o acorde D, vamos literalmente mover nossos dois dedos para baixo assim. Agora é o segundo traste da corda G e a corda E alta, e vamos adicionar nosso primeiro dedo ao primeiro traste da corda B, e vamos dedilhar agora a partir de D. [MÚSICA] Esse é o nosso acorde D dominante, e voltamos para A. Para o acorde E dominante, vamos abaixar esses dedos para que eu tenha agora o segundo traste da corda A, e depois vou usar meu primeiro dedo e tocar o primeiro traste da corda G, e vamos dedilhar todas as cordas, [MÚSICA] e esse é o nosso acorde E dominante. Se mantivermos a mesma forma de blues, e eu simplesmente mexer com esses acordes, pode soar mais ou menos assim: 1 , 2, 4, 1, 2, 3 , 4, 1, 2, 3 [MÚSICA] então temos E, 2 , 3, 4 , depois D, 2 , 3, depois de volta ao A, e vamos terminar com E. [MÚSICA] Se quisermos fazer coisas até um pouco mais desafiador, podemos começar com acordes de barra. Vou subir para o quinto traste. Vou passar meu dedo até o quinto traste com meu primeiro dedo, e depois com meu terceiro dedo, vou tocar o sétimo traste da corda A e, com meu dedo médio, vou tocar o sexto traste da corda G. No total, esse acorde vai soar assim. [MÚSICA] Ainda é um acorde A dominante, mas agora temos um pouco mais de alcance. Em vez de aqui, [MÚSICA] temos essas notas mais altas que entram em jogo. [MÚSICA] Parece ótimo. Você pode usar os dois juntos. Se você quiser mudar daqui para aqui, tudo bem. Para o acorde D, vamos subir uma corda. Vou passar meu dedo pelo quinto traste novamente, começando pela corda A, e com meu terceiro dedo, vou tocar o sétimo traste da corda D e, com meu mindinho, vou tocar o sétimo traste da corda B. Estamos tocando para baixo a partir da corda A e vai soar assim. [MÚSICA] Este é o nosso acorde dominante em Ré. Novamente, temos essa pequena variedade agradável. Aqui embaixo soa assim, [MÚSICA] no quinto traste, soa assim. [MÚSICA] Novamente, esses acordes são dominantes em D e ambos são intercambiáveis. Para o acorde E, vamos fazer algo um pouco diferente. Vamos fazer algo chamado acorde Hendrix. Começando aqui, vamos colocar nosso dedo médio no sétimo traste da corda A. Com nosso primeiro dedo, vamos colocar a corda D no sexto traste. [MÚSICA] O terceiro dedo é o sétimo traste da corda G, e depois com nosso oitavo traste mindinho na corda B. Essa é provavelmente a forma de acorde mais complicada que fizemos até agora, e com isso, vamos tocar a partir do E baixo, indo até onde está nosso mindinho. [MÚSICA] Eles chamam isso acorde de Hendrix porque ele faz isso forma famosa na música chamada Purple Haze. Mas isso é o que vamos fazer com o nosso acorde E. Se tocarmos blues usando esses três acordes, vai soar assim. [MÚSICA] 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, depois D, [MÚSICA] de volta ao A. [MÚSICA] Agora a parte complicada, o acorde Hendrix, e depois D, volta para A e depois acorde Hendrix. [MÚSICA] Agora estamos de volta ao topo novamente. Se quisermos pegar esse acorde D e apimentá-lo um pouco mais, há uma voz que eu gosto de tocar chamada acorde D9. Parece assim. [MÚSICA] Vou pegar meu dedo médio, colocá-lo no quinto traste da corda A, primeiro dedo vai para o quarto traste da corda D, terceiro dedo vai para o quinto traste da corda G e meu mindinho vai para a corda B no quinto traste também. [MÚSICA] Se isso não parecer confortável para você, outra maneira de fazer isso é pegar o terceiro dedo e colocá-lo nas três cordas superiores do quinto traste, assim. [MÚSICA] Na verdade, também podemos colocar aquela corda alta lá dentro. Essa é uma boa maneira de tocar o acorde D. Vindo daqui, [MÚSICA] e mudando para aquele acorde D. [MÚSICA] Agora estamos realmente ouvindo aquele som azul. [MÚSICA] Já se foi o acorde de Hendrix. [MÚSICA] Agora o D9, de volta ao A, e o acorde Hendrix para finalizar. [MÚSICA] Agora aprendemos o blues de 12 compassos e algumas maneiras diferentes de tocar os acordes. Lembre-se de que esses acordes podem ser misturados e combinados em momentos diferentes para apimentar seu blues. Junte-se a mim na próxima lição, onde vamos adicionar a nota azul à nossa escala pentatônica. 9. Adicionando a nota “blue”: [MÚSICA] Agora que temos uma ideia forma do blues e da escala pentatônica. Vamos adicionar uma pequena nota à escala chamada Nota Azul. Tem esse nome porque é uma das notas que nossos ouvidos reconhecem como os principais sons do blues. É uma nota que normalmente não se encontra na tonalidade, mas acrescenta todos os tipos de ganância, tensão e profundidade ao nosso blues, então aqui está. Quando eu pegar minha escala pentatônica original [MÚSICA], agora vou adicionar esta nota, vamos partir daqui. Na corda a, vou em vez do 5º ao 7º traste, vou adicionar [MÚSICA] 5º, 6º e depois 7º traste. Vou fazer isso com meu primeiro, médio e terceiro dedos para que tenhamos [MÚSICA] e vou continuar. Desta vez, na corda G, vamos mudar para o 5º traste, 7º traste, e depois com nosso mindinho, o traste A aqui, que é novamente a nota azul, e vamos continuar [MÚSICA] Voltando para baixo, temos a Nota Azul [MÚSICA] Se eu fizer isso mais rápido, nós a diminuiremos. Você já pode começar a ouvir aquele belo som azul começando a se desenvolver. Agora que temos a posição básica da escala pentatônica, vamos fazer isso novamente com as posições expandidas que eu mostrei. Começando pelo terceiro traste, vamos aqui [MÚSICA] Primeiro dedo, terceiro dedo e, na próxima corda, vamos usar o primeiro dedo, o terceiro dedo deslizar um traste até o 6º traste e depois outro traste até o 7º traste. Vamos fazer isso [MÚSICA] e depois vou passar para a próxima corda e fazer exatamente o mesmo padrão a partir do 5º traste da corda D [MÚSICA] Então, novamente, vamos mudar com nosso primeiro dedo, vai para o 8º traste aqui, fazer exatamente o mesmo padrão novamente [MÚSICA] Então, quando voltarmos dessa vez, vamos fazer assim. Terceiro dedo, segundo dedo, primeiro dedo, deslize, e então, quando eu descer aqui, mude com o terceiro dedo e vamos usar o terceiro dedo, segundo dedo, primeiro dedo, deslize. Então, novamente na corda A. Se eu subir e descer novamente, vamos fazer assim [MÚSICA] e depois voltar para baixo [MÚSICA] Com essa [MÚSICA] e depois voltar para baixo [MÚSICA] segunda posição expandida, vamos fazer o mesmo tipo de coisa aqui, começando do 8º traste com nosso primeiro dedo, e vamos passar o primeiro dedo, depois o terceiro dedo no 10º traste, deslizar até o 11º traste, deslize novamente até o 12º traste, e depois o 12º traste na corda A, e vamos subir novamente, repetir exatamente o mesmo padrão nas próximas duas cordas para repetir exatamente o mesmo padrão nas que tenhamos [MÚSICA] Vamos mudar novamente com o primeiro dedo então começando no 13º traste aqui, mesmo padrão [MÚSICA] Vamos para trás, vamos usar o terceiro dedo, o primeiro dedo e depois aqui vamos nós, 3, 2, 1 com nossos dedos e depois deslizamos. Lá, vamos descer com o terceiro dedo, repetir o mesmo padrão [MÚSICA] Se quisermos voltar para a nota raiz, podemos. Novamente, toque isso, mas um pouco mais rápido desta vez [MÚSICA] Sem nem mesmo fazer nada, já estamos ouvindo aqueles sons que o blues já foi colocado lá apenas adicionando a nota azul. Quando começamos a experimentar com slides, martelar , tirar, gastar, podemos realmente fazer o som do blues funcionar. Vou dar um pequeno exemplo aqui de como isso soa [MÚSICA] Agora aprendemos blues de 12 compassos, adicionamos nossa nota azul, agora é hora de praticar as escalas, praticar suas faixas de cordas, martelos e tocar antes de tocarmos na próxima aula. 10. Improvisando: [MÚSICA] Esta lição é sobre tocar blues. Sabemos tocar acordes e agora também sabemos tocar solo. Vamos tocar esse blues de 12 compassos. Vamos começar tocando os acordes juntos, depois vou fazer um solo enquanto você toca os acordes, e então você pode tocar sozinho enquanto eu toco os acordes, e na última vez, tocaremos os acordes novamente juntos. No início da faixa, você ouvirá uma contagem. Haverá baquetas que vão tocar 1, 2, 1, 2, 3, 4, e depois entramos. Vamos experimentar. Aqui estamos tocando os acordes juntos. [MÚSICA] Agora você toca os acordes enquanto eu estou sozinho. [MÚSICA] Agora eu toco os acordes e você sozinho. [MÚSICA] Agora tocamos os acordes juntos para finalizar [MÚSICA] E depois o final do grande acorde A aqui. Parabéns pela sua primeira jam session. Agora a diversão não precisa parar por aqui, essa faixa de apoio está disponível para download nos recursos da aula. Continue usando essa faixa para praticar suas habilidades e soltar o blues. Continue experimentando para ver quais novas lambidas você pode criar. Para sua tarefa de aula, quero que você se grave sozinho e faça o upload para a galeria do projeto. Continue tocando. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Tudo bem, você conseguiu passar pela classe 2. Aprendemos exercícios com os dedos e muitas variações para manter seus dedos em movimento e aumentar a destreza. Aprendemos uma das escalas mais usadas em toda a música, a escala pentatônica menor e, finalmente, você aprendeu uma academia de blues. Sinta-se à vontade para voltar a qualquer momento para garantir que você se sinta confortável com as várias habilidades. Não posso insistir o suficiente para continuar praticando, precisamos praticar todos os dias para manter todas essas habilidades e mantê-las fortes. Quando estiver pronto, junte-se mim na próxima aula, onde iremos para as ligas principais e mergulharemos profundamente na grande escala. [MÚSICA]