Guitarra intermediária: memorize, domine e crie melodias com a escala maior | Wes Singerman | Skillshare
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Guitarra intermediária: memorize, domine e crie melodias com a escala maior

teacher avatar Wes Singerman, Music Producer, Guitarist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:05

    • 2.

      Primeiros passos

      0:19

    • 3.

      Como explorar a escala maior

      1:43

    • 4.

      Aprenda o sistema CAGED

      10:25

    • 5.

      Pratique o sistema CAGED

      7:19

    • 6.

      Como testar uma alternativa ao CAGED

      6:57

    • 7.

      Como criar melodias

      2:14

    • 8.

      Como encontrar acordes dentro da escala

      2:09

    • 9.

      Como expandir seu vocabulário de acordes

      12:53

    • 10.

      Como escrever música na escala maior

      2:53

    • 11.

      Considerações finais

      0:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

494

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Pegue sua guitarra e prepare-se para explorar algumas progressões de acordes cativantes na escala maior.

O guitarrista e produtor de música, Wesley Singerman, construiu um nome para si mesmo na indústria da música com suas beats versáteis e criativas. Como especialista em transformar melodias e acordes simples em sons ricos e reinventados, o talento de Wesley lhe trouxe a oportunidade de trabalhar com superestrelas musicais como Travis Barker, Kehlani, Kendrick Lamar, e muitos outros. Depois de anos ajustando com cuidado seu próprio som, Wesley está pronto para revelar como você pode levar suas habilidades com a guitarra para o próximo nível, dominando a escala maior.

As escalas são os blocos de construção da música, sendo fundamentais para a criação de suas próprias melodias e música. Desde o mergulho na escala maior em todas as posições do braço da guitarra até encontrar e tocar os acordes na escala, ao terminar esse curso você vai ter uma compreensão mais profunda da escala maior e das formas criativas de usá-la em qualquer estilo de música. 

Com Wesley tocando junto com você, você vai: 

  • Mergulhar na escala maior e descobrir seus usos para desenvolver acordes e criar melodias
  • Explorar o sistema CAGED para ajudar você a fortalecer sua memorização da escala maior
  • Adicionar acordes avançados com um toque sofisticado e colorido ao seu repertório de guitarra
  • Aprender a encontrar acordes na escala e tocar sua própria progressão de acordes

Além disso, você terá acesso ao próprio loop de melodias do Wesley para baixar, para poder inspirar-se usando a escala maior.

Quer você esteja procurando escrever sua própria música um dia ou queira aprender a música de outros com facilidade, entender a escala maior, seus acordes e como desenvolver esses acordes em melodias vai deixar você um passo mais perto de dar asas à sua alma de guitarrista.   

Você não precisa já ter grandes habilidades com a guitarra para fazer este curso, mas alguma experiência anterior, como, saber segurar o instrumento e conhecer as batidas básicas, serão úteis. Neste curso, você só vai precisar de uma guitarra e uma palheta, mas se quiser usar um amplificador ou algum efeito como reverb ou delay, também é ótimo. Para continuar sua jornada aprendendo a tocar guitarra, explore o Caminho de Aprendizado de Guitarra completo do Wesley.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Wes Singerman

Music Producer, Guitarist

Professor

Get ready to rock and roll with Wes Singerman. With a passion for music, Wesley has produced and written hits for some of the biggest names in the game, from Joji, Kehlani, Anderson .Paak, Kendrick Lamar to Ty Dolla $ign and more!! And that's not all – as a guitar player extraordinaire, Wesley can shred with the best of them!

But that's not all Wesley is famous for – he's also a seasoned voice actor, having lent his talents to iconic characters like Wilbur Robinson in Meet the Robinsons and Charlie Brown in several beloved specials. With his boundless energy and endless creativity, Wesley is a true force to be reckoned with. 

 

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Apresentação: Muitos de vocês já devem ter ouvido falar da grande escala. Mas o que é e como o usamos? [MÚSICA] Sou Wes Singerman, sou produtor musical e guitarrista, e minha carreira me levou a trabalhar e tocar ao lado de artistas como Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Anderson.Paak, Carly Rae Jepsen e muitos outros. Nesta aula, mergulharemos na escala maior e descobriremos seus usos para desenvolver acordes e criar melodias. Primeiro, aprenderemos a escala em diferentes posições acima e abaixo do pescoço, depois discutiremos como encontrar acordes dentro da escala e, finalmente, usaremos a escala maior para criar algumas progressões de acordes cativantes. Pegue sua guitarra e qualquer aplicativo ou efeitos que você quiser , como reverberação ou atraso. [MÚSICA] Ao final desta aula, você deve ter uma compreensão muito mais profunda do que é a escala maior e de como a usamos na música moderna. Vamos mergulhar. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: [MÚSICA] Nesta aula, vamos dar uma olhada na escala maior, aprender a tocá-la de cima a baixo e descobrir algumas maneiras muito legais de usá-la em qualquer estilo de música. Você precisa de sua guitarra, uma palheta, um cabo de um quarto de polegada e um aplicativo, se quiser. Vamos entrar. 3. Como explorar a escala maior: [MÚSICA] As escalas são os blocos de construção da música. Nós os usamos para criar melodias e também progressões de acordes. Existem muitas escalas e músicas, mas a escala maior é usada em quase todos os estilos musicais modernos. Como criamos uma escala? Uma escala é feita a partir de um conjunto de intervalos. Os intervalos são a distância entre duas notas. A escala maior tem sete notas antes de voltar para a oitava e consiste em um padrão de etapas inteiras e meias etapas. Para violão, um passo inteiro é dois trastes e meio passo é um traste. O padrão para a escala maior, começando pela primeira nota, é passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, meio passo. Vou demonstrar isso para você na chave de C. Começando com o C, vamos dar um passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro , passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, meio passo e agora estamos de volta ao nosso C. Isso permanecerá o mesmo com outras teclas. Se você começar com F e fizer mesmo padrão a partir de F, passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, meio passo. O som da escala maior é inerentemente feliz. Mas, à medida que nos aprofundamos, encontraremos muitos sons e acordes que você talvez não esperasse. [MÚSICA] Na próxima lição, aprenderemos um sistema conhecido como sistema enjaulado para tocar nossa balança no pescoço. Vamos dar uma olhada. 4. Aprenda o sistema CAGED: [MÚSICA] Tocar escalas pode ser um pouco complicado. O sistema de gaiolas é uma forma de organizar o traste para facilitar o uso de escalas para cima e para baixo no pescoço. Para começar, vamos usar nossos acordes abertos, C, A, G, E e D, também conhecidos como enjaulados. [MÚSICA] Aqui estão C, A, G, E e D. Na verdade, não vamos tocar esses acordes. Principalmente, vamos usar as formas desses acordes para tocar na tonalidade de C subindo até o pescoço, quase como se você colocasse um capo no violão. Vamos começar [MÚSICA] com um acorde C real. Então, continuando com C, [MÚSICA] a partir daqui, esta é a nossa forma A. É quase como se eu colocasse um capo no pescoço e tocasse um acorde A aqui mesmo no quinto traste. Nossa forma [MÚSICA] A leva à nossa forma G, que tem esta aparência. Na verdade, você não precisa tocar isso, [MÚSICA], mas essa é a nossa forma de G. Meu dedo é essencialmente um capo e a forma de G é o que estou fazendo aqui, mas é principalmente [MÚSICA] para as posições que estamos tentando desenvolver. Então se torna E, então aqui. [MÚSICA] Como você pode ver, parece nosso formato E, mas eu ainda estou tocando uma nota C. Então, nossa forma de D, a mesma coisa aqui em cima. [MÚSICA] Com esses acordes, esses serão os blocos de construção de nossas escalas. Com cada uma dessas formas de acordes, há uma forma correspondente para a escala maior. [MÚSICA] Eu tenho uma grande escala que pode caber aqui. A melhor maneira de fazer isso é começar de uma posição C aberta [MÚSICA] e aprender a escala a partir daqui primeiro. Começando em C, [MÚSICA] esta é a nossa nota raiz e, a partir daqui, vou subir na escala. Vamos fazer com que [MÚSICA] abra D, depois vamos dar um passo inteiro até E, meio passo para F, um G aberto, , B, volta para C. Vamos continuar subindo, abrindo a corda E, F, G. A partir daqui, vamos reduzi-la novamente. [MÚSICA] Então vamos descer daqui para A, G, F, até o E baixo, voltar e terminar no nosso C. Se eu começar e terminar de novo bem rápido, vou fazer isso um pouco mais rápido do que antes. Começando com a nota C. Vamos descer até o fim, voltar a subir e tentar aterrissar nesse C, que é nossa nota raiz. Na verdade, você não precisa tocar o acorde, mas isso nos ajuda com o som. Quando nos sentirmos mais confortáveis jogando isso, passaremos para a posição A, que ficará assim. [MÚSICA] Este é o nosso acorde A, ou melhor, é o nosso formato A, mas ainda é um acorde C. Vamos pegar isso, vou começar com meu dedo médio aqui. [MÚSICA] Vamos começar a subir na escala, então temos de C todo o passo até D, então eu vou passar para a próxima corda. Vamos fazer uma pequena mudança aqui com meu primeiro dedo para que ele fique no terceiro traste. Vamos continuar subindo até esse C e depois deslizaremos de volta para baixo. A partir desse C, vamos continuar descendo até esse G e voltando a subir, e aqui é onde terminamos. Eu vou fazer isso mais uma vez para você um pouco mais rápido. Vamos começar aqui novamente no C com o dedo médio [MÚSICA] e vamos subir nessa forma de A, de volta para baixo. Em seguida, vamos descer até o descer até C. Isso vai exigir um pouco de prática para nos acostumarmos. Novamente, quero que você foque sua mão direita na escolha alternativa o tempo todo. Vamos descer, subir, descer, subir. Nunca perca a escolha alternativa. Quando você se sentir confortável usando essa primeira posição C e a posição A, tente mexer na conexão das duas. Se eu estiver aqui [MÚSICA] começando na posição C, posso subir até aqui e continuar subindo essa corda até chegar à nova posição, e vou voltar para a posição A. Quando eu descer, vou descer até a corda aberta, voltar para cima e pousar no C novamente. Vamos continuar com isso até o pescoço. A próxima posição que vamos fazer é nossa posição G, [MÚSICA] que estará aqui no meio do pescoço. Nosso C desta vez estará na sexta corda, começando no oitavo traste. Esta é nossa nota raiz. Aqui eu vou jogar isso com meu mindinho porque vamos fazer assim. [MÚSICA] Aqui está nosso C, estamos subindo na escala. Então, a partir daqui, voltamos para baixo. Quer ir até A e depois voltar para o nosso C. Quero tocar isso mais uma nosso C. Quero vez para você um pouco mais rápido, então comece de novo com o mindinho no oitavo traste da corda E baixa. [MÚSICA] Lembre-se de sempre alternar a escolha. Aqui está nossa nota básica. Vamos continuar descendo e voltando à raiz novamente. Estamos quase terminando com o pescoço inteiro. Vamos passar para nossa posição E, nossa forma E, que parece [MÚSICA] assim novamente. Desta vez, vou começar mesmo traste, oitavo traste do E baixo, mas desta vez com meu dedo médio [MÚSICA] e vou aumentar a escala. Aqui eu vou subir um pouco mais alto, voltar para baixo. Então, a partir daqui, vou voltar à nota raiz novamente. Eu vou fazer isso mais uma vez um pouco mais rápido para você. [MÚSICA] Estamos aqui, subindo a escala. Só temos uma posição restante e depois ela é reciclada. Vamos começar com nossa forma de D, [MÚSICA] que está aqui em cima. Vou começar com meu dedo médio [MUSIC] no décimo traste da corda D e vamos subir e depois descer e voltar. Estamos aqui, vamos fazer [MÚSICA] e depois descer. Então aqui vamos continuar descendo e depois ir até a raiz e vamos voltar a subir e terminar com essa nota C novamente. Depois de chegarmos à última posição D, tudo que passa do 12º traste é reciclado novamente. Temos essa posição C novamente [MÚSICA] e podemos continuar tocando ela para cima e para baixo, mas é exatamente a mesma posição que tínhamos e o mesmo padrão de dedos quando temos as cordas abertas aqui embaixo e continuam subindo até o pescoço. Efetivamente, agora mapeamos todo o pescoço com a escala maior e eu recomendaria fazer uma posição por vez. À medida que você se sentir confortável, podemos começar a misturar e combinar as posições, podemos começar a nos mover entre elas. Como eu disse, [MÚSICA] tente começar daqui e, quando nos levantarmos, podemos passar para a próxima posição, e talvez quando estivermos aqui embaixo, passaremos para a próxima posição aqui. Eu posso continuar a forma E e novamente aqui. [Risos] Se quisermos, podemos continuar até o pescoço. Ao dedicar um tempo para explorar todas essas posições, acabamos mapeando todo o braço da guitarra com a escala maior. Isso leva algum tempo e muita prática, então certifique-se de que você está praticando em casa. 5. Pratique o sistema CAGED: [MÚSICA] Quando praticamos a escala, é importante praticar primeiro com um metrônomo em um ritmo lento e depois subir gradualmente. Certifique-se de que você está jogando cima e para baixo na posição em que está. Então, eu tenho um aplicativo de metrônomo no meu telefone, qualquer aplicativo de metrônomo serve, qualquer metrônomo real serve. Vou executá-lo a cerca de 100 batimentos por minuto. Vou tocar uma nota toda vez que a quarta nota chegar, toda vez que o clique chegar. Então, deixe-me tentar isso com uma posição bem rápida. Aqui é como 1,2,3, e eu vou jogar para cima e para baixo na escala, certificando-me de que você está escolhendo alternativamente, subindo até o fim, descendo até o fim. Então, aqui vou tentar a segunda posição. Faça a mesma coisa. Todo o caminho para baixo. Volte para cima. Agora podemos continuar com cada posição. Mas se você quiser dar um passo à frente em uma dificuldade, obviamente você pode aumentar o ritmo do metrônomo. Mas outra coisa divertida que podemos fazer é tocar a escala em terços. Fazer isso é onde começamos na primeira nota e, na verdade, pulamos a segunda nota, vamos direto para a terceira nota. Então, nesse caso, em vez de tocar o D em seguida, vamos para o E. Vamos para C, direto para esta nota, direto para esta nota, e depois descemos para o D e depois pulamos uma nota, descemos, pulamos uma nota, descemos, pulamos uma nota, descemos, pulamos uma nota e continuamos. Então eu vou fazer isso de novo um pouco mais rápido para você. Vai soar assim. Então, quando chegarmos ao topo, vamos reverter isso. Então, vamos começar daqui, pular uma nota de trás para baixo até essa sequência aberta, depois para cima, pular uma nota para baixo, para cima, pular uma nota para baixo e assim por diante. Descemos e depois voltamos para cima e terminamos novamente na C. Então, vamos tentar isso de novo. Vou ligar o metrônomo novamente. Ainda vou estar com 100 batimentos por minuto, mas vou tentar com os terços. Então, temos 1,2,3,4 e vice-versa, totalmente abaixo. Voltando e terminando no C. Se você quiser tentar isso com outras posições, eu poderia tentar isso com a segunda posição aqui, essa forma de A. Vou começar a mesma coisa novamente. Vamos fazer terços, descer e voltar, vamos descer até o fim, depois voltar para o C. Eu recomendaria praticar terços em todas as posições. À medida que você se sentir confortável praticando apenas a balança e também a balança com os terços e todas as posições, você pode aumentar o metrônomo e isso o tornará mais difícil e desafiador. Isso é muito útil para se livrar do hábito de subir e descer a escala o tempo todo. Na verdade, parece muito musical. Outro desafio divertido é tocar quatro notas, depois começar com a segunda nota e fazer a mesma coisa, vou demonstrar para você. Então, começando com isso, C, vou subir quatro notas, então 1,2,3,4. Então eu vou começar com a segunda nota, e eu vou fazer a mesma coisa, 1,2,3,4, e começar com a terceira nota, fazer a mesma coisa. Vamos continuar esse padrão e, depois, descendo, vamos baixar quatro notas. Em seguida, comece com a próxima nota abaixo e depois desça quatro notas novamente. Então, estamos começando aqui, depois vindo aqui e depois fazendo outras quatro notas, e aqui, outras quatro notas, descendo e voltando para cima. Quando você voltar para C, está pronto. Então, eu vou fazer uma posição diferente. Vou subir até a posição E que temos aqui, começando no oitavo traste, com o dedo médio em C, e vou fazer a mesma coisa. Então temos aqui 1,2,3,4, e então vamos começar no segundo nó e depois continuar. Quando você começar a se sentir confortável, você pode aumentar a velocidade com isso. Então, a mesma coisa voltando para trás. Isso é algo que você ouve muitas guitarras de metal e rock fazendo em seus solos. Mas também é uma ótima maneira de praticar. Isso ajudará a fortalecer sua memória das balanças e permitirá que você as visualize de uma maneira diferente. Em nossa próxima lição, veremos uma alternativa ao Sistema CAGED. Te vejo lá. 6. Como testar uma alternativa ao CAGED: [MÚSICA] Embora o sistema enjaulado seja uma ótima maneira de organizar o braço da guitarra, não é a única maneira. Uma das minhas alternativas favoritas é aprender a escala maior em uma corda por vez. Começaremos com a chave de C e começaremos com a corda E alta. Minha nota raiz C estará no oitavo traste aqui. Agora, à medida que eu subo, vou dar esse passo inteiro, todo o passo, então temos um passo inteiro, passo inteiro, um passo inteiro, um passo inteiro, um passo inteiro, meio passo. E quando terminamos com a balança, estamos na parte superior do pescoço. Eu vou voltar para baixo. [MÚSICA] Aqui está meu C novamente, e eu vou voltar até a corda aberta e voltar a subir, e em C. Agora, como você pode ver, as sete notas que temos na escala estão ocupando uma área muito maior do pescoço. E o que é interessante sobre isso é que muda nossa mentalidade quando estamos sozinhos ou tocando melodias. Não podemos mais aumentar e diminuir a balança tão rápido quanto quisermos. Em vez disso, precisamos ser mais cuidadosos e cuidadosos com nossas escolhas de notas. Normalmente, quando estou usando meu sistema de gaiola, é muito fácil subir e descer a balança. Mas com aqui, se eu tentar fazer isso, é muito difícil. [Risos] Temos que estar muito mais atentos ao braço da guitarra, à posição da balança. Eu encorajaria você a tentar isso um pouco. Tente isso com essa única corda. Suba e desça a escala, toque algumas melodias, experimente. Quando você se sentir bem confortável, podemos passar para a corda B. Na corda B, o C estará no primeiro traste da corda B aqui. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos na corda E alta. Temos nossa escala. Agora estou no 13º traste, vou continuar. [MÚSICA] É o mais alto que meu violão me deixa ir, então eu vou voltar para baixo. Até o C e depois o B e C novamente. Reserve um tempo, pratique isso um pouco. [MÚSICA] Agora vamos fazer mais uma. Vamos fazer a corda G. Na corda G, nosso quinto traste é nossa nota C. Vou começar aqui e vou subir novamente, a escala, o mesmo padrão. Vou continuar subindo até o fim. Isso é o máximo que minha guitarra vai, deixe-me ir. Eu vou voltar para baixo. Agora vou descer até a corda G aberta, voltar para C. Reserve um tempo, pratique cada uma dessas cordas individualmente. Quando começarmos a sentir confortáveis com algumas dessas cordas, vamos tentar combiná-las. Eu só vou tocar as cordas E e B altas agora, e só vou tocar notas da escala Dó maior. Veja o que acontece. [MÚSICA] Agora eu só vou usar a corda G e a corda E alta juntas. Vamos pular a corda B, tentar não tocá-la. [MÚSICA] Isso nos permite começar a ver a guitarra forma que nunca vimos. Ele permite que você estique o braço da guitarra em vez de apenas pensar na caixa de suas posições do sistema de gaiola. Só faltam três cordas, vamos experimentar a corda D. No D, nossa nota C será o 10º traste. Podemos continuar com esse mesmo padrão que estamos fazendo. Subindo até o topo do pescoço, e depois até a parte superior do pescoço, está meu C novamente, descendo novamente. Em seguida, descendo e voltando para o C. Se eu descer para a corda A, minha nota C começa no terceiro traste. Nós vamos fazer a mesma coisa aqui. Eu continuo subindo, descendo, até esse A aberto e voltando para o C. E então nossa última corda que temos é a corda E baixa. Isso vai começar no oitavo traste, aqui está o nosso C. Vamos subir, até aqui e voltar para baixo, até o C. Agora que temos todas as seis cordas cobertas, reserve um tempo e pense diferentes combinações de cordas que você pode fazer. Quanto mais você se limitar, mais aprenderá. Vamos tentar usar apenas nossa string D e nossa string B. Não vamos tocar nenhuma das outras cordas, apenas a escala Dó maior nessas duas. [MÚSICA] Você obtém essas combinações agradáveis de intervalos amplos quais você pode ampliar coisas grandes como essa , em vez de subir e descer a escala novamente. Seja criativo com isso, experimente algumas combinações de cordas diferentes. Combinações de 2, 3, 4 até que você se sinta confortável o suficiente para que todas as seis cordas o suficiente para que todas as seis cordas pareçam naturais subindo e descendo o pescoço nessa direção. Em seguida, vamos dar um passo adiante e aprender como criar algumas melodias. 7. Como criar melodias: Portanto, mesmo que cortar o pescoço para cima e para baixo seja muito divertido, uma das melhores coisas que os jogadores podem fazer é tocar melodias, em vez de simplesmente subir e descer a escala. Eu vou tocar esse pequeno vampiro de acordes na tonalidade de C. Vamos dedicar um tempo para tocar melodias da escala. Use seu ouvido e pense no que soa musical para você. Vou usar uma combinação posições do sistema de gaiolas que aprendemos, bem como a abordagem de corda única que fizemos. [MÚSICA] Às vezes, cantar junto e tentar igualar o que sua voz está fazendo é, na verdade uma ótima maneira de transmitir ideias diretamente do cérebro para o braço da guitarra. Isso é algo que leva tempo e quanto mais você fizer, melhor e mais natural será para você. O loop que acabei de jogar está disponível para download nos recursos da classe. Está na tonalidade de C. Então experimente as escalas de corda única, o sistema de gaiola e use sua voz para ajudar a criar melodias. Vamos ver o que você tem. 8. Como encontrar acordes dentro da escala: [MÚSICA] Existem sete acordes básicos que podemos encontrar na escala maior, um acorde para cada nota da escala. Para encontrar esses acordes, começamos no nó raiz e começamos a subir em terços, o que basicamente é pular todos os outros nós. Se começarmos com Dó, [MÚSICA] pulamos Ré, acabamos com E e depois pulamos Fá e terminamos em E. O que temos aqui é um pequeno acorde de dó maior, que faz sentido, já que estamos na tonalidade de dó maior. Esses acordes específicos são chamados de tríades porque são compostos por apenas três notas. Podemos fazer isso com cada nota da escala. Começando em Ré, [MÚSICA] se pularmos uma nota, obtemos D, F e depois outra nota e obtemos A. Agora, este é um acorde de Ré menor, o que é interessante. Parece muito triste. Não parece que realmente pertença à tonalidade de dó maior, mas na verdade é. Se continuarmos, temos E. Skip a note. Temos G e depois B, e isso é um acorde Mi menor. Para a escala maior, os acordes em ordem começarão na primeira nota, temos uma maior. [MÚSICA] Os dois acordes serão menores. Os três acordes serão menores. Os quatro acordes serão maiores. O acorde de cinco é maior. O sexto acorde é menor. Então, nosso último acorde de sétima é estranho. É um acorde diminuído. Um pouco assustador, e então voltamos para C. Observe como você ainda pode ouvir a escala enquanto subimos e descemos esses acordes. [MÚSICA] Podemos usar acordes abertos ou qualquer outra voz que conhecemos para tocar os acordes na escala. Pratique e continuaremos a desenvolver as vozes dos acordes em nossa próxima aula. 9. Como expandir seu vocabulário de acordes: [MÚSICA] Agora que conhecemos os acordes da escala maior, vamos ver algumas maneiras de desenvolver vozes de acordes e expandir nosso vocabulário de acordes. Da mesma forma que pulamos todas as outras notas para fazer nossas tríades funcionarem, podemos continuar esse padrão e adicionar mais uma nota para obter acordes de sétima. Na tonalidade de dó maior, nosso primeiro acorde, dó maior se torna dó maior 7. Então, tínhamos [MÚSICA] C maior no início, e agora adicionamos mais uma das notas de salto. Estamos pulando A e adicionando um B. Isso soa assim. Uma forma mais comum pela qual os guitarristas gostam de tocar esse acorde é começar [NOISE] com o primeiro dedo na rota e, em vez disso, vamos reorganizar as notas. Em vez de subir diretamente desse jeito, vamos realmente tocar as mesmas notas, mas um pouco rearranjadas. Temos o primeiro dedo aqui, [MÚSICA] e depois vamos tocar nosso G, B e E lá. À medida que continuamos esse padrão, começando na segunda nota, obteremos um Ré menor 7, que tem a seguinte aparência. Vamos colocar nosso primeiro dedo no quinto traste, vamos adicionar nosso terceiro dedo ao sétimo traste da corda D e nosso dedo médio ao sexto traste da corda B. Vamos dedilhar , começando da corda A até todas as cinco cordas aqui. [MÚSICA] Isso é um Ré menor 7. À medida que continuamos subindo na escala, vamos nos mover e obteremos um Mi menor 7 em vez de Mi menor. A mesma voz de acordes que tocamos antes. Agora vamos passar para o Fá, e em vez de um Fá maior, vamos fazer um Fá maior 7, que é o mesmo acorde que tocamos aqui para o Dó, mas agora está no oitavo traste. [MÚSICA] Seguindo em frente, nosso quinto acorde é um pouco único, é um acorde G dominante. Agora, abordamos um pouco os acordes dominantes em nossa aula de blues, e a voz que eu ensinei a vocês permanecerá a mesma aqui. Temos nossa nota G aqui no décimo traste. [RUÍDO] O terceiro dedo tocará o 12º traste da corda D, e o mindinho tocará o 12º traste da corda B. Vamos barrar nosso 10º traste aqui, e vamos tocar [MÚSICA] da oitava corda agora. Agora, à medida que continuamos, Lá menor se torna Lá menor 7 e vamos usar a mesma voz de acordes [MÚSICA] para o 7 menor, e nosso último acorde, B diminuído, se torna algo único. É chamado de Si menor 7 bemol 5, às vezes também conhecido como acorde meio diminuído. Agora, quando estiver um pouco em ziguezague, vamos jogar a partir do B que está no 14º traste aqui. O terceiro dedo está tocando no 15º traste da corda D. O dedo médio está logo abaixo aqui, no 14º traste da corda G, e depois no 15º traste mindinho da corda B. [MÚSICA] Tem um pouco de tensão, mas é um lindo acorde, e então voltamos à nossa nota raiz, que é C. Se eu for da parte inferior da escala até o topo, você pode ouvir isso com os sétimos acordes. [MÚSICA] Esse é o nosso acorde único, dois, três acordes, quatro acordes, cinco acordes, que é aquele bom dominante. O sexto acorde, o acorde sete e de volta à nossa raiz. O som e a sensação desses acordes são muito mais sofisticados e coloridos do que apenas nossas tríades básicas. Esse é o vocabulário inicial de acordes para a maioria dos músicos de jazz. Vamos aprender algumas dessas vozes nas cordas mais baixas. Vou começar com meu primeiro dedo no oitavo traste da corda E baixa. Agora, aqui vou pular a corda A e, em vez disso, vou tocar meu terceiro dedo no nono traste da corda D. Meu mindinho no nono traste da corda G, e meu dedo médio vai ficar no oitavo traste da corda B. Vamos usar a parte do teclado do nosso primeiro dedo para silenciar [MÚSICA] a corda A para que , mesmo quando você estiver dedilhando, você realmente não a ouça. Deveria soar mais ou menos assim. Esse é o mesmo acorde de dó maior que tocamos aqui embaixo, só que com uma voz ligeiramente diferente. Essa bela nota alta lá dentro parece linda. Se continuarmos subindo, obteremos um Ré menor 7, que na sexta corda, estamos começando no 10º traste aqui. Vamos cruzar todo o 10º traste e adicionar nosso terceiro dedo ao 12º traste da corda A, e apenas dedilhar todas as cordas aqui. É um bom D minor. Vamos elevar isso para Mi menor 7, que é exatamente a mesma voz de acordes. Acabamos de tocar o D minor 7 e vamos movê-lo para o 12º traste. Você pode até mesmo fazer isso aqui embaixo nas cordas baixas com apenas um monte de cordas abertas e seu terceiro dedo no segundo traste aqui. Se continuarmos, nosso próximo acorde será um Fá maior 7, e eu vou tocá-lo aqui embaixo na parte inicial do pescoço. primeiro traste será minha nota F, e depois meu terceiro e quarto dedos tocarão o segundo traste da corda D e G. Meu dedo médio tocará o primeiro traste da corda B e, novamente, vamos tentar usar esse dedo levemente para silenciar essa corda A, de modo que se dedilharmos com muita força, não a ouçamos. É um som muito bom. Em seguida, vamos para o nosso acorde dominante em G, que, novamente, essa voz deve parecer familiar em nossa aula de blues. [MÚSICA] Então, temos aquela bela barra grande no traste 3, e depois vamos passar para um acorde Lá menor. Vai parecer o mesmo que o Ré menor 7 e o Mi menor 7 que fizemos. Desta vez é A menor 7 porque estou segurando o A aqui. [MÚSICA] Agora, para este último acorde, o Si menor 7 bemol 5, vamos começar com o dedo médio no B. Vamos usar novamente a ponta do dedo médio para silenciar aquela corda A, [RUÍDO] e depois vamos usar nosso terceiro e quarto dedos para tocar também o sétimo traste [MÚSICA] das cordas Ré e G. Nosso primeiro dedo vai ficar enfiado aqui no sexto traste. Vamos apenas tocar essas notas e, a partir daqui, voltaremos à nossa nota raiz. A coisa toda junto vai soar assim. Temos nosso acorde único, nossos dois menores, nossos três. Vou colocá-la aqui para o quarto acorde. O cinco dominante, nosso acorde seis é um 7 menor, e então nosso sétimo acorde é aquele Si menor 7 bemol 5, e de volta para Dó maior. [MÚSICA] Agora vamos aprender os mesmos acordes no conjunto mais alto de cordas. Então, em vez do C aqui embaixo no oitavo traste, eu vou me mover até aqui até a corda D no 10º traste. [MÚSICA] Este é o meu Dó, e o que vamos fazer com o nosso acorde de Dó maior é passar o terceiro dedo no 12º traste das cordas G, B e A. Deveria soar mais ou menos assim. Tem um som agradável e delicado. Realmente lindo. Se movermos isso para nosso Ré menor 7, vai começar aqui. Temos o 12º traste, e eu gosto de tocá-lo assim. Vou fazer com meu primeiro dedo aqui, e meu mindinho tocará o 14º traste da corda G, e então esses dois dedos ficarão aqui no 13º traste das cordas B e E. É uma posição um pouco complicada de se acostumar. [MÚSICA] Mas quando você ouve, soa muito bem. Você também pode tocar o mesmo acorde aqui nas cordas baixas, então seria uma corda D aberta. Aí está meu D minor 7. Vamos mover isso para Mi menor 7, então agora, a mesma voz de acorde vai subir dois trastes. Temos E. Aqui está nosso acorde menor de 7. Agora é Fá maior 7 é nosso acorde de quatro, vamos fazer Fá no mesmo acorde que fizemos para o Dó maior 7. Ouvimos nosso Fá maior 7. Passando para um acorde G dominante, temos nosso G, e aqui está a forma. Vou usar meu terceiro dedo para tocar o sétimo traste da corda G. dedo médio toca o sexto traste da corda B, e meu mindinho toca o sétimo traste da corda E alta. Agora, essa voz de acordes deve parecer um pouco familiar. É a mesma voz de acordes que eu ensinei na aula de blues para aquele acorde dominante em D aqui embaixo. Exceto que não temos mais a corda aberta que precisamos usar, então, em vez disso, estamos cobrindo isso com nosso primeiro dedo, e isso está no G. [MÚSICA] Agora vamos tocar um Lá menor 7, esse é o nosso acorde de seis. Estamos subindo, a mesma forma estranha daquele 7 menor. Então, o último acorde é um Si menor 7 bemol 5, o que na verdade é bem fácil nessas cordas. Nós tocamos o B aqui, e então eu vou usar meu terceiro dedo, e vou colocar o décimo traste aqui. Tem uma aparência um pouco mole, mas [RISOS] essas eram lindas vozes, e isso nos leva de volta a C maior 7. Se eu jogar todas elas juntas, teremos Dó, Ré menor, Mi menor 7, Fá maior 7, Sol dominante 7, Lá menor 7. Um menor de 7 bemol e de volta ao nosso C. Outra coisa que podemos fazer é começar com apenas uma voz de acorde. Vamos tentar esse C maior 9. Chamamos isso de Dó maior 9 porque essa nota aqui é a nona nota da nossa série de notas na escala. Temos [MÚSICA] 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Estamos adicionando essa nota lá. É uma nota colorida muito bonita que também está na chave. Vamos pegar esse acorde e mover cada nota uma para cima na escala. A partir desse C, pense em suas escalas de uma corda. Vamos de C para D. Essa nota E que estamos tocando vai para F. Essa nota B que estamos tocando vai para um C, e essa nota D que estamos tocando vai até um E. Temos isso, e se movermos tudo um para cima, o acorde que você deve terminar fica assim. Agora, este é um D menor 9. Novamente, porque estamos tocando a nona nota da escala. Agora, se continuarmos pressionando isso um de cada vez, obteremos mais acordes. Temos esse Mi menor, e desta vez, essa nota é um pouco irritante. Não parece muito bom, mas é o que é. Se continuarmos novamente, estamos movendo isso para um F, e o F se torna um F maior 9. A mesma voz que tínhamos para o C. Se subirmos, o G dominante que tínhamos se torna um G dominante nove, que é a mesma voz que eu ensinei a vocês na aula de blues. [MÚSICA] Se subirmos novamente na escala, isso vai se tornar um A menor 9 aqui. Então, se descermos mais uma vez até nossa última voz de acorde, vou tocá-la aqui na parte baixa do pescoço. Temos um B menor 9 com um plano 5. acorde muito assustador e com um som estranho, e então voltamos ao topo. Se pegarmos qualquer acorde maior ou sétima maior e subirmos na escala um grupo encontrará todos os acordes na chave, mas com vozes iguais. Continue expandindo seu vocabulário de acordes e me acompanhe na próxima lição. 10. Como escrever música na escala maior: [MÚSICA] Ao escrever músicas ou aprender músicas com outras pessoas, conhecer os acordes em uma única tecla é extremamente útil. Usamos os números para descrever os acordes, como um maior, dois menores, três menores, quatro maiores , cinco maiores, seis menores e sete diminuídos. Depois de memorizar os acordes, você poderá se referir apenas aos números como abreviação. Se eu disser 1, 2, 3, 4 e 5, você saberá que, como está na chave maior, 2, 3 e 6 são menores sem precisar dizer isso. Na música pop e rock, é muito comum fazer progressões de acordes usando um acorde, quatro acordes, cinco acordes e seis acordes. Deixe-me fazer uma demonstração. Aqui está um, aqui estão quatro, aqui estão cinco e aqui estão seis. Se criarmos algumas pequenas variações, podemos ir de 1 a 5, 6 a 4 [MÚSICA] Talvez isso pareça familiar para você. Também poderíamos fazer a mesma coisa com nossos acordes de sétima, então dó maior sete [MÚSICA] Vamos tentar outra variação desses acordes, talvez começando com os seis [MÚSICA] Vamos tentar com outras progressões de acordes. Mesmo os mais simples, como 4, 3, 2, 1, podem soar muito bem. Vamos tentar com alguns acordes de sétima, começando no quarto [MÚSICA] Por que não tentamos em vez de ir para o primeiro? Em vez disso, vamos 4, 3, 2 e depois 6. Veja como isso soa [MÚSICA] Como você pode ver, estou usando vozes de acordes diferentes , algumas das mais baixas, outras mais altas e você pode usar qualquer uma das que já vimos ou qualquer uma que você conheça, desde que estejam na mesma tonalidade. Agora que mostrei as várias progressões de acordes, tente usar alguns desses acordes para escrever sua própria progressão. Para sua tarefa de aula, grave-se tocando sua progressão de acordes e envie-a para a galeria do projeto para que outras pessoas ouçam. Eu adoraria ver você ser criativo com seu ritmo ou seus padrões de dedilhar. Realmente torne-o seu. Mal posso esperar para ouvir isso. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Você chegou até agora. Aprendemos a tocar escalas para cima e para baixo, como encontrar acordes dentro da escala e como criar suas próprias progressões de acordes. Lembre-se de gravar sua própria progressão tocando sua própria progressão e enviá-la para a galeria do projeto e, como sempre , continue estudando, praticando e se junte a mim na próxima aula onde aprenderemos os modos da escala maior.