Aprenda guitarra: acordes poderosos e de barra | Marc Barnacle | Skillshare
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Aprenda guitarra: acordes poderosos e de barra

teacher avatar Marc Barnacle, Music Instructor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:09

    • 2.

      Como praticar de forma eficiente

      3:38

    • 3.

      Lendo caixas de acordes e tablaturas

      2:29

    • 4.

      Exercícios de alongamento e aquecimento

      5:30

    • 5.

      Power chords - formato e técnica

      7:04

    • 6.

      Músicas com power chords

      9:52

    • 7.

      Batidas

      6:39

    • 8.

      Músicas com dedilhado percusssivo

      6:08

    • 9.

      Pestana - formato e técnica

      10:41

    • 10.

      Músicas com pestana

      7:29

    • 11.

      Abafamento com a mão - músicas e técnica

      5:09

    • 12.

      Variações de acordes

      4:57

    • 13.

      Projeto do curso

      3:58

    • 14.

      Exemplo do projeto: faixa de apoio

      2:42

    • 15.

      Conclusão

      3:03

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.789

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Este é o segundo curso da minha série “Aprenda guitarra” e se trata de dominar o uso de pestana e power chords. É adequado para iniciantes e avança até o nível intermediário — tanto para violão, como para guitarra elétrica.

Esses acordes abrem uma série de possibilidades! Eles são incrivelmente versáteis e são usados em uma grande quantidade de músicas. Eles são um passo essencial no desenvolvimento de qualquer guitarrista, pois abrem muitas portas!

Vamos analisar a maneira correta de formar esses acordes específicos e aprender alguns exercícios de alongamento e aquecimento que vão aprimorar a força e independência dos seus dedos - enquanto também melhora a sua técnica geral e habilidade de tocar.

Uma grande variedade de músicas serão o foco ao longo do curso. E vamos usar essa variedade de músicas para desenvolver um estilo amplo para quem toca, que vai lhe dar mais confiança e criatividade na guitarra.

Forneço uma faixa de apoio, que funciona como um exemplo de como você pode utilizar cada um dos acordes em conjunto com os outros. E também vou incentivar você a tentar escrever sua própria música, usando o conhecimento adquirido ao longo do caminho. Também vou dar para você um link para software de produção musical e gravação de guitarra.

Recursos:  muitos arquivos em PDF estão anexados a este curso, contendo uma tablatura para cada música na qual vamos trabalhar - com algumas extras também. Confira a aba de “Projetos e Recursos” para baixá-las. Também forneço documentos explicando como ler as caixas de acorde e as tablaturas.

Se gostaria de dar uma olhada na primeira aula dessa série - 'Aprenda guitarra: o guia completo para iniciantes - clique aqui. Este curso aborda todos os tópicos essenciais que você precisa para começar a tocar guitarra, com grande ênfase em lhe ajudar a desenvolver sua própria voz - única - e criativa.

Estou disponível para qualquer pergunta ou comentário que você possa ter, então fique à vontade para entrar em contato comigo por e-mail ou escrever na área de discussão do curso.

Desejo tudo de melhor na sua jornada de aprendizado! 

Boa sorte!

** Quer mais!? Confira meus outros cursos:

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Marc Barnacle

Music Instructor

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Hey! I'm Marc - A full time musician and instructor. I've been playing guitar for 20 years, and teaching for over 15. Alongside tuition, my roles include live & studio session work, music production, songwriting & music therapy. I also co-run the multi-award winning music charity T.I.M.E - Together In Musical Expression. Our aim is to make music inclusive and accessible for everyone.

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I'm passionate about creating classes for Skillshare and always aim to make content that is inspiring, fun and has a focus on encouraging your own crea... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Esta classe é toda sobre dominar o poder e os acordes de barra. Quando eu os encontrei pela primeira vez, eles expandiram o meu jogo imensamente. Eles melhoraram muito o surto das minhas mãos e como eles são forma que pode ser movido para cima e para baixo na escala facilmente, eles me fizeram sentir muito mais confiante sobre interferir e tocar com outros músicos. Olá a todos, bem-vindos à segunda classe da minha série, aulas de guitarra no Skillshare. Se você se envolveu no primeiro que eu enviei, “Learn Guitar, The Complete Beginners Guide”, então um enorme obrigado por isso. Espero que tenha gostado. Espero que você esteja se sentindo confiante e criativo na guitarra e pronto para levar seu toque ainda mais longe. Se você é novo na guitarra, então isso é bom também, porque esta classe é perfeitamente adequada para o iniciante absoluto em acústica e elétrica. Também é relevante para aqueles que estão tocando há algum tempo, mas querem dominar eficazmente o poder e os acordes de barra, aprender uma grande variedade de músicas e apenas melhorar sua técnica geral e capacidade de reprodução. Toco guitarra há pouco mais de 20 anos e leciono há 15 anos. Eu também co-dirijo um serviço de música para pessoas de todas as idades e habilidades, que significa que estou continuamente adaptando minha abordagem ao ensino, permitindo que pessoas de todos os níveis se envolvam na música e se tornem guitarristas confiantes. Vamos ver exercícios que fortalecerão seus dedos e tornarão mais fácil tocar esses acordes. Estes também serão relevantes para ajudar a melhorar a sua habilidade geral de jogo. Aprenderemos as técnicas corretas para perturbar esses acordes. Nós também mostraremos como eles são uma ótima ferramenta para ajudá-lo a aprender as notas que existem para cima e para baixo na escala. Vamos cobrir uma grande variedade de músicas e aprender inúmeras músicas de diferentes estilos. Também adicionarei uma tonelada de PDFs extras a esta aula para que haja uma grande variedade de músicas para você escolher e desafiar a si mesmo. Finalmente, eu vou fornecer uma demonstração de mim colocando esses acordes em prática e eu vou deixá-los com muitos conselhos, encorajamento e exemplos de como você pode começar a utilizar esses acordes versáteis e começar a compor sua própria música. Se houver outras áreas de guitarra que você deseja cobrir, então por favor visite o primeiro da minha série de guitarra aprender. Esse link estará na descrição. Cobrimos tantos tópicos nessa primeira classe, que realmente leva você desse nível de entrada pura até o ponto em que você sente realmente confiante com a guitarra, mas se você está pronto para enfrentar o poder e acordes de barra, então por favor junte-se a mim em a próxima lição. Cuide-se. 2. Como praticar de forma eficiente: A primeira coisa, vamos discutir rapidamente sobre como configurar um cronograma de prática eficaz para tirar o melhor proveito da sua experiência de aprendizagem. Às vezes, isso é algo que as pessoas poderiam achar bastante assustador. A tarefa real de pegar uma guitarra e levantar-se e correr é fácil de adiar. Ao dar-se um claro agendado para seguir, ele geralmente pode tornar este processo muito mais fácil e muito mais eficiente. Veja a seguir algumas dicas para ajudá-lo na ordem desta aula, mas elas também podem ser aplicadas a toda a sua abordagem de aprendizagem. Pode não ser para todos, algumas pessoas sentem que podem gerenciar seu tempo muito bem. Outros ajuda ter essa coordenação clara e cronograma postos em prática. Para começar com facilidade você mesmo no processo. Você não quer ser sobrecarregado no início. Eu gosto de aconselhar tempo com alguns exercícios que vão melhorar sua técnica. Eu também gosto de pensar neles como exercícios de alongamento, aquecimento. Muito parecido com se você estivesse prestes a realizar algum exercício ou esportes, você faria algo para se aquecer primeiro. Bem, tocar um instrumento é o mesmo. Nesta aula, vou fornecer-lhe alguns bons exercícios de alongamento e aquecimento que o colocarão em um bom lugar para o resto da sua jogada. Você também pode aplicar escalas. Se você está aprendendo notas no momento, isso pode ser uma boa coisa para começar sua programação de treinos. Eles não são a coisa mais excitante nas escalas mundiais, mas é uma ótima maneira de soltar as mãos e os dedos, força e melhorar a sua técnica toda vez que você faz isso, você pode fazer isso primeiro e então você pode progredir para algumas coisas mais gratificantes e emocionantes. Em seguida, recomendo começar a moldar os acordes em que você está trabalhando. Você quer se familiarizar com esses padrões. É tudo sobre memória muscular. Estamos primeiro aprendendo os acordes que vamos cobrir nessas lições. Eles provavelmente vão se sentir como se estivessem a um milhão de milhas de distância em suas mãos, só que não estavam se adaptando a isso. Mas prometo que com prática regular e paciência e aptidão certas, descobrirá que suas mãos e dedos começam a se encaixar. Agora recompense a si mesmo com algo divertido. Algo excitante. Eu acredito que é melhor estar aprendendo peças de música que você já ama, pois isso vai inspirá-lo a continuar em sua jornada de aprendizagem. Você precisa equilibrar as coisas menos excitantes com a diversão mais criativa e prazer que você começa ao praticar um instrumento, não há nada pior do que lutar para se preocupar com uma forma de acorde e, em seguida, ter que manter a prática junto com um pedaço de música que você não suporta. Você não será capaz de tocar todas as suas músicas favoritas imediatamente, mas eu garanto que normalmente haverá algo que você pode ajustar e se adaptar ao que você está tocando no momento. Já tive pessoas que adoram peças de música que nem sequer têm uma guitarra. Pode ser só o piano. Transpomos isso para a guitarra, ou pegamos a linha de base e expandimos isso para a guitarra, pelo menos assim o aluno ainda está tocando junto com algo que gosta. Mais uma vez, para praticar seu tempo e sua técnica. Agora que você tocou músicas de outras pessoas, por que não gastar algum tempo pensando em como você poderia criar a sua própria? Tente remover muito completo sobre como esse artista em particular que você gosta estruturou sua música, a ordem dos acordes estão em, e começar a pensar sobre como você poderia trabalhar isso à sua maneira. Mude o tempo, o ritmo, o padrão de dedilhação. Comece a ver como você pode experimentar com isso e criar algo exclusivo para você. Vamos tocar em um pouco disso no final desta aula. Esta é apenas uma diretriz para como vamos abordar este conjunto de lições, mas pode ser aplicada à sua prática em geral, independentemente do nível em que você está atualmente ou em que áreas da guitarra você está focando no momento. Esperemos que isso apenas forneça uma orientação para o equilíbrio. É tudo sobre equilíbrio, você quer nivelar as coisas que você tem que trabalhar um pouco mais, que pode ser desafiador, mas eles realmente vão melhorar sua habilidade como guitarrista e, em seguida, trazer tudo isso mais emocionante e divertido, criar suas coisas que a guitarra está cheia de. Agora vamos dar uma olhada rápida em como ler caixas de acordes e tabulação. Isso pode ser algo com o qual você já está familiarizado. Se sim, sinta-se livre para pular essa lição. Se você precisa de um pouco de atualização ou é algo que você não está familiarizado com, então entre e junte-se a mim na próxima lição. Depois disso, vamos começar a jogar. 3. Lendo caixas de acordes e tablaturas: Agora vamos dar uma olhada em como ler e entender caixas de acordes e tabulação. Vamos começar com caixas de acordes. Uma boa maneira de pensar nisso como se sua guitarra estivesse de pé. Primeiro, vemos a porca, descemos daí e temos os trastes, e depois atravessando o fundo aqui, você vai ter as cordas. Dentro dessas caixas, pequenos círculos apareceriam com números neles, esses números demonstram quais dedos você precisa usar no que trastes e em quais cordas. O acorde que você está vendo ser construído na caixa de acordes agora é o G Major em uma forma de acorde de barra, acorde de barra G Major. Vamos trabalhar nesse código muito mais tarde. Você também verá algumas vezes um X ou um círculo. O X significa “não jogue”. Isso significa que não pegamos essa corda ou usamos um dedo para silenciá-la. O círculo é aberto, que significa que não vamos ter nenhum dedo colocado naquela corda e quando arrancarmos ou dedilhamos essa corda, ela vai estar tocando. O código que você está vendo para demonstrar isso é um acorde de barra menor E, mas há um ligeiro ajuste para que haja uma string aberta sendo tocada e um X na corda E mais baixa. A corda E mais alta está aberta, a corda E mais baixa tem um x, o que significa que não tocamos. Agora vamos dar uma olhada na guia. Uma maneira de pensar em Tab é como se sua guitarra estivesse deitada. Então o seu E mais fino estaria mais longe de você. Você poderia trabalhar de volta para o topo e você teria a mais grossa, a corda E baixa aqui. Agora sabemos que o lado esquerdo está representando os nomes das cordas e vindo de lá, vamos ver números escritos nessas linhas ou cordas. Se você fosse ver um O, um círculo na corda E, isso significa que nós apenas tocamos a corda E aberta. Se fôssemos ver um número dois na corda D, isso significa que tocaremos o segundo traste da corda D uma vez. Se fôssemos ver dois números quatros na corda B, isso significa que tocamos aquela corda B nos quatro traste duas vezes. Também com tab, às vezes você vai descobrir que o código é apenas escrito acima da corda então você precisa jogar C maior, por exemplo, ele vai apenas dizer que lá ou o acorde será construído para baixo do lado esquerdo. Ele mostrará todos os trastes que você precisa para jogar em que corda. Então descubra quais dedos você precisa usar para esse código. Se você precisasse verificar, você iria apenas se referir aos livros de acordes desse acorde. Lá vamos nós. Espero que você esteja se sentindo confiante com a leitura e compreensão de caixas de acordes e tabulação. Agora vamos nos envolver em alguma brincadeira. 4. Exercícios de alongamento e aquecimento: Agora vamos olhar para alguns exercícios de tocar que são realmente bons para fortalecer e esticar os dedos, que são coisas tão importantes quando você está moldando e tocando energia e acordes de barra. Mas, na verdade, estes vão ajudar a desenvolver a sua técnica geral de jogo também. Eles me enfrentaram de uma perspectiva mais clássica. O cara com quem eu trabalhei tinha um enorme fundo clássico, Virtuoso Violino, tocado em termos de orquestras, ensinava tantos instrumentos diferentes. Ele pegava muito do que tinha aprendido com o violino, e aplicava isso a outros instrumentos. Obviamente, com algo como um violino, ser capaz de esticar e ter essa força e independência em seus dedos, é muito importante, muito parecido com a guitarra. O primeiro que vamos olhar é realmente bom para construir a força em seu primeiro dedo, que é muito importante, especialmente quando você chega a tocar os acordes de barra que vamos trabalhar mais tarde. O que eu gostaria que você fizesse, é colocar seu primeiro dedo bem dobrado atrás do quinto traste. Vamos começar com a corda E finalizada. Nós tocamos esse E-string, então movemos o dedo ligeiramente para o B, mantendo-o agradável e reto, depois até o G, também vale a pena por enquanto este ponto em nosso polegar está sentado bem e no meio do pescoço. Não está muito agarrado assim porque isso vai impedir-nos de estar fora para esticar, e não é muito para baixo empurrar o pulso para fora. É no centro, na parte de trás do pescoço. Estamos permitindo que nosso dedo permaneça bom e reto. Nós subimos do G para o D, depois para o A, e depois para o menor E. Quando chegarmos ao menor E, queremos que nosso dedo seja bom e reto. Nós não queremos muito do nosso dedo indicador sobre o topo do E mais baixo, e devemos então ser capazes de aplicar todas as seis cordas. Vê isso? Nós nos arrastamos, tocamos todas as seis cordas uma de cada vez, então nosso primeiro dedo pode tocá-las completamente. Você pode então mover isso de volta para o traste completo, e o terceiro traste. Tente isso para cima e para baixo no pescoço da sua guitarra e você realmente vai construir a força a partir desse primeiro dedo. próximo que vamos olhar é muito bom para alongamento e independência. Vamos começar no primeiro traste na corda E finalizada. Nós pegamos bem atrás daquele primeiro traste, jogamos sobre o nosso primeiro dedo. Então nosso segundo dedo toca o segundo traste. Terceiro dedo, terceiro traste, quarto dedo, frutado. Todo o tempo restante nas pontas dos dedos, bela curva na junta, e aquele polegar atrás. Novamente, não estamos rastejando muito longe do pescoço. Não queremos ficar agarrados assim. Queremos estar sentados bem no meio. Nós jogamos isso ao todo, 1, 2, 3, 4. Podemos então reverter isso, 4, 3, 2, 1, então podemos ir até a próxima string. Toque o mesmo padrão e de volta em cada corda. Todo o tempo restante nas pontas desses dedos. Você pode começar a mente empinar todos os padrões. Você não tem que ir e voltar todas as vezes. Eu também diria que, quando você está jogando isso, mantenha os outros dedos bonitos e perto do fretboard para mantenha os outros dedos bonitos e perto do fretboard paraque eles não estejam se movendo muito longe quando eles não estão sendo usados. Eles permanecem agradáveis e perto do fretboard. Você está preparando seus dedos e pronto para estar sempre no lugar para quando precisar deles. Quanto mais longe eles vão, mais eles têm que voltar. Quanto mais tempo for preciso para chegar à próxima linha, e não soará tão suave. Uma vez que cada um esteja em baixo, uma vez que você tenha jogado o indicador, certifique-se de que você mantenha isso baixo também. Novamente, alongamento, força e independência, todos são trabalhados nesta técnica. Mais um, princípios semelhantes aos anteriores. Tornamos isso um pouco mais complexo. Nós vamos tocar o quinto traste da primeira corda, e finalizamos E. Uma vez que você tocar isso, um segundo dedo toca o sexto traste do B. Mas como isso acontece, nossos primeiros dedos se arrastaram para cima. Nosso terceiro dedo então toca o sétimo traste do G. Nosso primeiro e segundo dedos se arrastaram. Nosso quarto dedo vem para o oitavo traste do D. Agora temos nosso primeiro, segundo e terceiro dedo todo rastejando com aquele quarto. Nós então voltamos, tocamos o sétimo traste na corda D, então tocamos o sexto traste na corda A, percebemos como nosso primeiro dedo ainda está rastejando, então tocamos o quinto traste do menor A. Você pode terminar com que o primeiro dedo reforço exercício novamente. Então podemos voltar para baixo. Seis para o A, primeiro dedo começa a ir, sete para o D, oito para o D, sete para o J, seis para o B, quinto para o A. Certifique-se de alternar a escolha também com a mão direita enquanto está fazendo isso. Queremos pinceladas para baixo e para cima. Dissemos que o primeiro dedo está funcionando o tempo todo, acompanhando o movimento de todos os outros. Lá vamos nós, apenas algumas dicas sobre como podemos realmente desenvolver a força e a independência em nossos dedos. Isso realmente vai beneficiar o que estamos trabalhando nesta aula, mas também o seu plano geral. 5. Power chords - formato e técnica: Construindo o acorde de energia. Isso significa que estamos tão perto de poder tocar todas aquelas músicas incríveis que usam esse tipo de acorde. Prometo que uma grande quantidade de música usa isso. Vai pôr-te em muito bom estado para o resto da tua guitarra. Comece olhando para o nosso dedo indicador. Vamos subir para o quinto traste de novo. Vamos desta vez para o 5º traste na corda E mais baixa e vamos enfiar o nosso primeiro dedo atrás daquela moldura. Agora, você vai notar que nós temos um pouco de uma curva no primeiro dedo aqui. Ainda não estamos completamente deitados. O exercício que fizemos antes na lição anterior, vai colocar alguma forma realmente boa para tocar nossos acordes de barra mais tarde. Por enquanto, não temos que nos preocupar com a pressão total aqui. Vamos ter um pouco de curva. A pressão que queremos vai estar na ponta do dedo. Nosso primeiro dedo agora vai esticar até o 7º traste da corda A e o dedo mindinho, em seguida, vai por baixo do 7º traste da corda D. Agora nosso segundo dedo é deixado na terra de ninguém por um minuto, mas mais tarde vamos ser capazes de usar isso muito para moldar diferentes acordes e fazer sons diferentes. Mas, por enquanto, vamos descansar o segundo dedo no primeiro dedo. Com sorte, devemos ter um D e um D mais baixo passando bem e claro. Agora lembre-se dos x que falamos nas caixas de acordes, bem, isso é relevante aqui porque nosso primeiro dedo, onde ele tem aquele pouco de uma curva e não muito plana, não aplicando muita pressão, está silenciando o G o B, e o E, modo que quando eu dedique todas as seis cordas, nós só ouvimos o traste superior que estão travados. Você pode começar a ouvir por que é chamado de acorde de energia. As coisas boas a ter em mente com estes acordes é que não queremos que o nosso pulso seja muito longe. Não queremos que este estrondo continue, porque isso vai tornar mais difícil para o nosso primeiro dedo silenciar as cordas, e vai ser difícil conseguir a pressão que precisamos. Da mesma forma, não queremos arriscar chegar muito longe para que nosso polegar passe por cima. O que isso faz é realmente dificultar nossas habilidades de alongamento. Tão difícil de fazer isso, então deixamos nosso polegar cair, e nosso polegar cai para sentar atrás do pescoço assim. Isso permite que nossos dedos se espalhem, esticem onde precisamos deles e apliquem a quantidade certa de pressão e obtenham a curva certa para que as cordas G, B e E não passem. No momento, nosso segundo dedo está descansando no primeiro dedo, mas não se preocupe se isso aparecer um pouco e se projeta no meio, assim. Você vai ver isso muitas vezes, especialmente quando você começa a mover esses acordes ao redor. O segundo dedo não precisa estar descansando no primeiro dedo o tempo todo. Além disso, se você é um grande fã do Nirvana, você verá que Kurt Cobain toca esses acordes de uma forma ligeiramente diferente com muita frequência. Aqui usamos este terceiro dedo para deitar-se sobre aquela corda A e D em vez de usar este dedo mindinho. Agora eu só quero mencionar também, como estamos no 5º traste, estamos aplicando uma nota I. Lá nosso primeiro dedo está tocando a nota I. Se usarmos essa escala cromática, que é mencionada na seção de escala do meu primeiro da série Learn Guitar, se você quiser verificar isso, podemos trabalhar cromaticamente, Abra E, F, então F afiado, então G, então G afiado, então I. Trabalhamos até o 5º traste, estamos tocando a nota I. Seja qual for o nosso primeiro dedo tocando, isso vai ser o que esse acorde de poder é referido. Isso seria um I5. Os cinco existem porque estamos aplicando o 5º dessa escala de notas também, e esse 5º existe aqui com nosso terceiro dedo. É uma nota “E”. Temos nosso primeiro, que é o I, e então a 5ª nota nessa escala é E. Então nosso dedo mindinho está tocando a oitava de I. É o mesmo que o primeiro dedo, é apenas uma oitava acima, é um versão mais alta dessa nota. Temos uma 1ª, uma 5ª e uma oitava da primeira. Temos I5. Agora é aqui que esses acordes podem ser usados cromaticamente ainda mais. Se deslizarmos isso para cima, estaremos em I afiado. Nós deslizamos novamente, estamos em B, mais uma vez C, C afiado, D, D afiado, E e assim por diante, para frente e para trás. Você aprendeu que eu, você agora aprendeu todos esses acordes nessa forma, cromaticamente. Fantástico. Além disso, se você quiser tirar o terceiro dedo para que você tenha apenas as oitavas, esse é um acorde muito legal para usar também. Há alguns que vamos fazer na próxima lição que usa esses acordes de oitava. Brilhante. Nós temos A5, e temos essa forma onde você quiser que ele esteja, o mesmo com a oitava. Que boa maneira de aprender seu quadro de trastes também. Quando as pessoas dizem que você precisa aprender que você aflige bordo, eles têm que tocar com outro para ninguém sabe que você está jogando quando você está em certas posições no tabuleiro traste. Bem, você aprende essa nota como eu, você já aprendeu aquela quantidade de notas amadeiradas, porque você sabe que sou eu também. Se sou eu afiado, assim é. Se isso é F, assim é. Uma maneira muito legal de aprender seu quadro de trastes. Temos essa forma, vamos mover todos esses dedos para baixo uma corda. partir daí, o nosso primeiro dedo vai para o I, terceiro dedo vai para o D, dedo mindinho vai para o G. O segundo dedo agora repousa em cima daquele A. Não aperta muito forte. Não queremos que uma nota passe, queremos uma corda baixada suave. Nossos outros dedos estão no lugar. Nosso primeiro dedo ainda tem aquela curva. Está ajudando a silenciar o alto A e o B. Temos outro acorde de força. Com este tempo, temos D5, menor corda E, nosso B e nosso E estão sendo silenciados, e apenas nossos A, D e G estão chegando. Usamos nossa escala cromática para trabalhar a nota raiz, se quisermos. Abrir A, A afiada, B, C, C afiado, D. Seja qual for o nosso primeiro dedo a tocar, esse é o acorde. Essa é a nota raiz que estamos criando. D5, D afiado, A5, F5, F sharp 5, G5, e assim por diante. Se você está fazendo aquele com o terceiro dedo, você só precisa ter certeza que você tem essa curva agradável para que ele não está pressionando o E e o B. Nós ainda estamos mudo no E, o baixo E. Nós estamos usando a ponta de nosso primeiro dedo para fazer isso assim. Você ainda tem aquele som de acordes de energia agradável. A oitava ainda é aplicada a isso também. primeiro dedo está tocando o D, assim como o dedo mindinho, ambos são D. Certamente, sabemos que é A, e assim é. Sabemos que é D, e sabemos que é D também. Vê quão rápido você pode começar a aprender o seu quadro de trastes? É ótimo. Agora que já dominamos isso, vamos começar a tocar algumas músicas. 6. Músicas com power chords: Agora que temos esses acordes de energia em nosso armário, eles fornecem algumas músicas. Eu tentei escolher uma mistura de música aqui, então espero que ela sirva para um público amplo. Eu também anexei uma carga mais músicas para os PDFs para esta classe, então você pode mergulhar ainda mais lá e realmente experimentar uma mistura diferente de música que vai ajudá-lo a planejar de muitas maneiras. O primeiro que vamos ver é “You Really Got Me “, dos Kinks. Agora, eu tenho certeza que você provavelmente já ouviu essa música em algum momento. É muito comum quando se aprende acordes de poder. É uma ótima maneira de aplicar o poder desses acordes, e a técnica de apenas subir o fretboard e manter o padrão funcionando é uma ótima maneira de desenvolver seu ritmo. Novamente, estou acostumado a tocar esses acordes em diferentes áreas da guitarra. Começamos por nos preocupar com o nosso primeiro dedo, desta vez vamos estar no primeiro traste do E. O nosso terceiro dedo, em seguida, estende-se até ao terceiro traste do A, o nosso dedo mindinho vai por baixo, menos que você tenha decidiu tocar o acorde de poder assim, obviamente. Nós vamos fazer isso por isso. Curva no primeiro dedo para silenciar o G, B e E. Temos o nosso acorde de força. Agora, o que isso faz é deslizar a forma do acorde de energia do primeiro traste até o terceiro, mantendo sempre a nossa distância livre entre cada dedo. Esse é o padrão. Nós aplicamos um strum no primeiro traste. Em seguida, deslizamos a forma para cima. Não queremos afrouxá-lo muito. Queremos essa continuidade, essa suavidade apenas um deslizamento até o terceiro traste, e fazemos dois strums lá. Então temos 1, 2, 3, 1, 2, 3. Então vai 1, 2, 3. 1, 2, 3, 4, 5. Estamos contando cinco, 1, 2, 3 no terceiro traste, e mais um dedique no primeiro, e mais um dedique no terceiro novamente. Aqui, não tirando meus dedos e afrouxando muito o aperto, se eu fizesse isso, eu conseguiria. Não queremos isso, é um pouco mais rígido. Tira essa fluência. Queremos aquele escorregador bonito. Comece a tocar isso sem a música ligada. Fique confortável nessa posição, confiante com o slide, certificando-se de que tudo está tranquilo. Não há nada de errado em começar devagar, é a melhor coisa que você pode fazer. Como você ganha confiança, você percebe que eu tenho aquela pequena pausa no final onde nós apenas relaxamos os três dedos para que ele corte as notas fora. Tudo o que está fazendo é, o último dedilhamento, o quinto hit, 1, 2, 3, 4, 5, logo depois que eu acertar o quinto dedal, eu relaxo os dedos. Se não o fiz, parece fixe, mas não é o que está na música. Ele então move esse mesmo padrão até o terceiro e o quinto traste. Depois disso, passamos para o oitavo e o décimo. Quando a nota tocar, você aqui a música. Estamos no oitavo traste, em forma de acordes de força. Estamos planejando um C lá, C5. Terceiro e quinto, oitavo e décimo, legal. Coloquei o toque completo disso no PDF para que você possa ver quantas vezes cada uma dessas partes é reproduzida. Eu quero colocar algumas coisas diferentes nesta lição, então eu vou passar para outra música agora. A idéia é que uma vez que você aprendeu essas formas, você pode aplicá-las a um monte de músicas diferentes, muitos estilos diferentes muito facilmente. Na minha primeira turma desta série, trabalhamos em The White Stripes, Seven Nation Army. Esse riff, muito comum, eu acho que você provavelmente já ouviu isso antes também. Agora, você pode tocar isso como o acorde de oitava que mencionamos anteriormente apenas pegando nosso primeiro dedo e nosso dedo mindinho no sétimo e nono traste da corda A e G. Se estivéssemos tocando nosso E5 lá estava, nossa forma de acorde de poder, tiraríamos nosso terceiro dedo, nosso primeiro dedo agora. Essa pequena curva que está embaixo está silenciando a corda D, então isso não está passando, e podemos tocar o riff do Exército das Sete Nações, que é, se seguirmos de onde nosso primeiro dedo está, usaremos isso como nossa raiz. Estamos jogando o sétimo traste, 10º, de volta ao sétimo, mantendo as curvas para que não ouçamos o D, quinto, terceiro e segundo. Deixe-me tocar esse riff devagar para você. 7, 7, 10, 7, 5, 3, 2. Legal. Se você conhece o riff de nota única, você pode então utilizar os acordes de oitava para o kick-up. Há uma ligeira variação, que é 3, 5, 3, 2. A variação. Agora podemos usar os acordes de energia no E baixo para a próxima batida que sai do refrão, até o quinto traste, e então tocamos um E5, que é. Agora aqui, porque estamos sem trastes para nosso primeiro dedo tocar, se você imaginar essa forma de acorde poder voltando, nosso terceiro e mindinho dedo estaria lá e nosso primeiro dedo estaria por aqui. Mas obviamente, depois de um, temos que abrir. Podemos tocar isto com o primeiro dedo em vez do terceiro e quarto. Nosso primeiro dedo apenas se deita sobre o A e o D, e está longe o suficiente para que nossa parte inferior você ainda possa tocar através. Você tem E cinco. Temos essa curva no primeiro dedo para que G , B e E sejam silenciados e não passem. Há algumas outras músicas nos PDFs que são realmente fáceis de escolher, uma em particular é Molly's Lips por Nirvana, então definitivamente ter um ir com isso. É apenas o acorde de energia G5, terceiro traste, para baixo, para cima, depois vai para o terceiro traste, o A, e toca C5. Para baixo, para cima, para baixo, para cima. Um muito legal para você se mover entre esses acordes rapidamente e trabalhar no primeiro dedo certificando-se que as curvas lá para silenciar as cordas que não queremos. Outro legal é Molly's Chambers de Kings of Leon, uma de suas músicas anteriores. Eles tocam o riff principal do verso no segundo traste. Nós tocamos nosso acorde de energia no segundo traste do menor D, e vamos trazer o nosso primeiro dedo para dentro e para fora daquela corda baixa. Continua por um bom tempo, muito legal. É uma boa maneira, novamente, um ser sólido com essa forma, praticando segurando isso na posição certa. Nós só trazemos o primeiro dedo dentro e fora dessa corda baixa. Vê como fazemos isso? À medida que saímos, podemos fazer um strum up. Para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima. À medida que nos dedilhamos, o dedo sai, quando estamos prontos para dedilhar para baixo novamente, nosso primeiro dedo volta para baixo. Uma vez que você tenha jogado em torno desse riff de verso com o F-sharp, segundo traste, eles então utilizam B5 e um A5 para o refrão. Legal. Bem, eu coloquei tudo isso nos PDFs também. Então, se você quiser tocar junto com a música completa, você pode. Há também uma música do Foo Fighters que foi muito grande nos últimos anos, e para qualquer um de vocês que tem mais uma orelha pop, há uma música do One Direction que foi realmente enorme. Desculpe se você não é um fã deles. Outro legal, mas é muito rápido, é American Idiot por Green Day. Esta parecia ser uma canção muito popular há alguns anos atrás com muitos dos meus alunos. Fica muito rápido. Eu coloquei tudo no PDF, mas só podemos cobri-lo rapidamente, sua forma de acorde de poder está começando no traste completo, menor E. Nós, em seguida, mover essa forma para baixo, ainda no traste completo, mas o [ inaudível] está no E. Segundo traste, volta ao quarto, de volta ao E inferior no quarto, de volta ao segundo. Só para que você possa ver isso rapidamente. A pista é mais parecida. Mas porque é apenas em torno daquele trasto total, ele vai para baixo, até o segundo, depois volta para o quarto, de volta para o segundo. É um padrão muito legal de aprender. Mais uma vez, basta começar muito devagar sem a música ligada. Vai fazer maravilhas para o seu jogo e melhorar o quão rápido você pode se mover entre esses acordes. Mas, como eu disse, é um pouco de pressão colocarem-se em vocês no início. Mas se você está se sentindo um pouco mais avançado, você está quebrando isso, está indo bem, por que não? Tome uma rachadura. Vamos agora olhar para alguns padrões diferentes de dedilhamento e algo chamado strums percussivos, e como podemos utilizá-los em mais algumas músicas. 7. Batidas: Eu pensei que seria legal se eu fornecesse algumas sugestões de padrões dedilhantes para trabalhar, modo que você está desenvolvendo técnica em sua mão direita, bem como em sua esquerda. Obviamente, quando você está aprendendo uma mistura de músicas, haverá uma variedade de padrões de dedilhação aplicados e é muito bom ter uma consciência de quão diversificada elas podem ser e as coisas certas que você quer fazer Você não está pegando maus hábitos. Primeiro de tudo, certifique-se de que seu pulso está bom e solto. Você não quer ficar muito tenso quando está jogando assim. Pode tirar um pouco do medo que você tem depois disso. Há momentos em que especialmente mais linhas tipo de punk ou abordagem agressiva para a maneira de tocar sua guitarra. Isso mais tensão vem em, mas realmente você quer ter a experiência de ser capaz de mantê-los agradáveis e soltos, mesmo quando você está jogando algumas coisas agressivas mais rápidas. Se você tem essa folga no pulso, você realmente vai ser capaz de pegar o ritmo e o salto que você está atrás. O mesmo com o braço direito ou com o esquerdo, dependendo do que você está dedilhando braço é, você não quer ficar tenso todo o caminho para cima. Tente manter os ombros bonitos e soltos. Tente manter este braço em movimento. Não queremos sentir que temos de ter o braço todo a mover-se quando estamos a tocar esses padrões de dedilhação. Podemos ser mais controlados se aplicarmos mais movimento ao pulso e ao braço inferior. Obviamente, não estou dizendo para não subir no palco e jogar sua guitarra por aí. Você faz onde quiser, cara. Onde a música [inaudível], eu tendem a me deparar como alguém que diz, certifique-se de que você está todo controlado e composto e seu pulso é agradável e solto. Obviamente, há parâmetros e limites que simplesmente ficam impressionados à medida que você progride quando você está jogando. Mas apenas uma prática geral para ter em mente quando você está sentado e aprendendo a música nestes estágios iniciais, nós não queremos escolher muitos maus hábitos ou causar qualquer dano, então nós ficamos agradáveis, soltos e relaxados. Por causa disso, vamos acabar mais abaixo na linha tendo mais controle, então quando estamos oferecendo nossa guitarra por aí e pirando muito mais, ainda há muito controle acontecendo com você tocando ao mesmo tempo. Seja dinâmico com seu dedilhamento também. Há momentos em que você quer que todos os hits sejam iguais. Mas há alguns padrões dedilhantes que querem que você deslize um pouco mais, pegue algumas das cordas em vez de todas elas. Brincar com a sensação de dedilhar padrões quando você está tentando criar o seu próprio e quando você aprende no de outras pessoas. Um pequeno padrão de dedilhação que eu gostaria que você praticasse. Vamos para o quinto traste da corda A. Vamos tocar o nosso acorde de força A5. Vamos jogar para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Lembre-se de jogar do pulso, agradável e solto. Curva no primeiro dedo para silenciar o G, B e E. Quando estiver confortável com isso para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, apenas tocando o A, deslize de volta para o terceiro traste. Quando estiver confiante com isso, traga o 5º traste da corda A e o 3º traste da corda A, D5 e C5. Veja como isso realmente começa a forçá-lo a chegar ao próximo acorde para seu primeiro dedilhado daquele arco. Pense no seu último dedilhamento em cada acorde como o sinal de que você precisa mover. Para baixo, para cima, para cima, para baixo, para cima. Agora está acionando meus dedos para deslizar de volta para o terceiro traste para que meu próximo dedique, eu esteja em posição pronta. Para baixo, para cima, para cima, para baixo, para cima, para cima, para cima, para baixo e para trás. O próximo, um pouco mais complicado e um pouco mais esquisito também. Nós vamos para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para cima. Isso provavelmente vai ser claro com as setas na tela, em vez de eu dizer repetidamente para baixo, para baixo, para cima. Olhe para o visual, ouça o que estou tocando, e observe minha mão também. Para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para baixo, para cima, para baixo. Para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para baixo, para cima. A mesma coisa, quando estiver confortável no A, traga o G, o D e o C. Veja. Veja como isso para baixo, no final, isso significa que é o ponto que precisamos estar prontos para passar para o próximo acorde. Esse último, nos empurra para o que nosso próximo acorde vai ser. Não sinta que você tem que ficar com essa estrutura de acordes também. Sinta-se livre para mudar o pedido, se houver, se na verdade, eu encorajaria você a fazê-lo. Escolhe outros quatro acordes no tabuleiro e vê se consegues aplicar esses padrões de dedilhação. Então, como sempre, pensando naquele horário de prática no início, aplicando sua própria criatividade, crie seus próprios padrões de dedilhação. Um outro padrão de dedilhamento que você ouvirá e verá muitas vezes é um dedilhado percussivo. Isso significa que estamos relaxando todos os dedos que estão nas cordas, então nós temos um. Se nós dentro daquele quinto traste novamente, estamos ficando familiarizados com este, então vamos usar isso. Nós jogamos nosso A5. Se relaxarmos nosso primeiro dedo, ele já está silenciando o G, B e E. Mas se relaxarmos para que fique mudo no menor D também, e nosso 3º e pequeno dedo relaxado, agora estamos apenas descansando em cima de todas as cordas. Recebemos o que é chamado de “strum percussivo”. canção muito popular que usa um strum percussivo, e vamos trabalhar nisso na próxima lição. Esteja ciente disso. Temos um bom, solto, padrões abertos dedilhando, infinitas variedades desses. Então temos um dedilhado percussivo também, que podemos começar a aplicar talvez aos padrões dedilhantes como fizemos antes. Veja como podemos misturá-los, e começar a aplicar essas pequenas paradas, esses pequenos strums percussivos, repente você criou um novo ritmo. Faça uma pequena experiência com isso. Comece com os que eu forneci. Levantem-se e corram. Em seguida, basta ser criativo e ver o que você pode criar. Agora vamos olhar para algumas outras músicas na próxima lição que são realmente boas para continuar nosso desenvolvimento do cabo de alimentação, implementar alguns padrões diferentes de dedilhamento, e utilizar esse strum percussivo. 8. Músicas com dedilhado percusssivo: Vamos dar uma olhada em um dos hinos alternativos mais famosos de todos os tempos, “Smells like Teen Spirit”, de Nirvana. Isso é tão comum quando as pessoas estão aprendendo a guitarra pela primeira vez. Foi uma das primeiras coisas que aprendi, depois levei para os meus amigos e imagino que vai para um inferno de muita coisa. É realmente útil porque é uma progressão de acordes pouco legal, não muito complicada, e utiliza aqueles strums percussivos que estávamos falando na lição anterior. Vamos dar uma olhada rápida nisso, então eu deixo você ir embora e aperfeiçoar tudo. Nós vamos usar essa forma de acorde de poder, você se tornou muito familiarizado agora, estendendo-se por trastes livres. Vamos para o primeiro traste da corda E mais baixa, logo atrás, depois o terceiro, e o quarto, aterrissar no A, e no D. Nosso segundo dedo pode estar descansando no D, descansando no primeiro, ou fazendo isso dedo no meio aqui. Então para baixo, para cima, para baixo, nos faz subir e correr. Em seguida, relaxamos todos os dedos como falamos anteriormente, modo que agora tudo está apenas descansando sobre as cordas, mas não pressionando duro, então temos um, e que vem logo após o para baixo, para cima, para baixo. Agora movemos a mesma distância de trastes, mas descemos uma corda. Passamos por um ponto A. Primeiro dedo, terceiro, quarto, com um “A” afiado. Fazemos isso para baixo, para baixo, depois uma percussão para baixo, para cima. Em seguida, deslizamos para a trastagem total do menor A. Ao fazer esse slide do primeiro para o traste completo, você ouve no registro que nem sempre há um dedal percussivo definitivo. Às vezes ocorrem cordas abertas ou ele vai ficar naquele primeiro traste um pouco mais para que para baixo, para cima, pega essas cordas. Apenas como um exemplo rápido, aqui nós não tivemos que dedilhar percussivo lá dentro, mas nós apenas pegamos aquele acorde por um pouco mais no final daquele padrão dedilhante. Bom e lento ou haverá algumas cordas abertas que ocorrerão durante a transição do primeiro para o quarto. Aqui eu só peguei um pouco essas cordas abertas. Naquele último dedilhado, estou empurrando para o traste completo, e estou pronto para o meu próximo dedilhado para baixo. Uma vez que chegamos a essa trastagem completa, aplicamos o mesmo padrão que fizemos ao primeiro, então descemos para o traste completo do A e aplicamos o mesmo padrão que fizemos ao primeiro traste. Então ele está apenas repetindo o padrão do primeiro até o quarto. Quando isso se refinar com toda a trastagem e começamos de novo, no momento estamos colocando aquele pequeno strum percussivo lá dentro. Mas a mesma coisa quando fomos do primeiro traste do A até o traste completo do A, e enchemos com aquela pequena nota aberta ou ficamos no acorde um pouco mais, o mesmo pode ser feito no final do riff. Ouvimos através do registro as pequenas diferenças quando estamos fazendo essa transição do primeiro traste do A até o traste completo do A, e quando o riff termina no traste completo do A, de volta ao primeiro traste do A. Ele irá variar ao longo. Mas, enquanto estamos trabalhando nos strums percussivos nesta lição, eu queria ter certeza de que quando estamos nessa transição, você pode praticar praticamente percussivo de loop curto lá, mas você também poderia, obviamente, experimentar e pratique ter esses nós abertos ou permanecer no acorde um pouco mais enquanto você faz suas transições. O que eu vou fazer é colocar o resto da música no PDF também, para que você possa tocar toda a faixa se quiser. Há um riff simples muito agradável no verso que apenas joga sobre isso, realmente dirigindo linha de base que fica entre tudo. Uma das músicas que eu queria cobrir rapidamente ou sugerir que você tocasse junto com, é Brain Stew pela banda Green dye. Muito mais velha melodia é, não tenho certeza se a geração mais jovem estará em seus álbuns anteriores, tanto quanto minha romancista geração, começando a mostrar minha idade, mas é definitivamente uma melodia que vale a pena conferir. Agora vale a pena mencionar também, se você quiser jogar junto com o original, você precisa ajustar cada uma das suas cordas para baixo um meio passo. Olhe para o seu sintonizador e desça um passo de lá. O A descia para um plano E, o A descia para um plano F, e assim por diante. Você sintoniza cada uma das suas cordas para baixo igualmente meio passo. Mas só para que eu pudesse demonstrar o padrão agora, é a primeira música que eu aprendi para acordes de energia, e eu acho que foi um grande afiado [inaudível], eu vou mostrar a vocês por que, o padrão é assim. Então você vê, como você entra em forma desse acorde, você progressivamente trabalha seu caminho de volta para baixo, fraude um pouco de E 5 no final, o que significa que você tem que fazer algo um pouco diferente do que você está acostumado. É uma ótima maneira de se familiarizar com esse padrão e ficar confortável com essas formas. Em seguida, acrescenta, então exatamente o mesmo padrão. Mas você só pode relaxar os dedos, colocar todos aqueles strums percussivos no meio enquanto você está deslizando de volta para o seu próximo acorde. Uma música introdutória tão legal, eu acho, para aprender acordes de poder. Eu definitivamente sugiro para dar uma chance. Como sempre nos PDFs, versão completa lá, mas eu só queria fazer uma pequena demonstração rápida para vocês agora. Vamos passar para a próxima seção onde vamos começar a montar quatro acordes de barra. 9. Pestana - formato e técnica: Agora vamos olhar para como montar corretamente acordes de barra. Temos trabalhado muito em acordes de energia, e nosso primeiro dedo se acostumou com essa curva para que possamos tocar a menor corda E, mas silenciar o G, B e A. Agora queremos usar o primeiro dedo para realmente pressionar para baixo em todos esses cordas. Não queremos que o nosso primeiro dedo chegue muito longe do topo da tábua de traste, perdemos um pouco de controlo. Queremos utilizar a maior parte da ponta do dedo para jogar aquele E mais baixo, mas a diferença é que agora nosso primeiro dedo está realmente aplicando alguma pressão. Lembra do primeiro exercício que fizemos mais cedo quando subimos as cordas e estávamos realmente barrando as cordas? Bem, é quando isso realmente entra em jogo agora. Fizemos muito trabalho em torno do quinto traste, então vamos começar no terceiro desta vez. Nosso primeiro dedo, se você quiser, você pode rastejar até chegar ao baixo A. Nosso primeiro dedo agora é bom e reto. Está a barrar todas essas cordas. Vamos então colocar nosso segundo dedo na trastagem total do G, apenas escondido bem atrás do traste. Nosso terceiro dedo, pelos acordes de força, vem para a corda A. Estamos no quinto traste, o nosso dedo mindinho fica por baixo. Para começar, teremos nosso E, A, D e G sendo soados por nosso primeiro, segundo, terceiro e quarto. Mas nosso primeiro dedo agora realmente quer pressionar para que nós tenhamos o B e o E chegando também. Devemos ter todas as seis cordas a passar, bem claro. Agora isso vai criar uma grande dor em suas mãos se é a primeira vez que você faz isso. Você vai encontrar alguma tensão real acontecendo em seu polegar e seu pulso. Vai ficar com cãibras, vai ser difícil de fazer. Mas eu prometo que se você continuar se preocupando com esses acordes, como falamos, memória muscular mais cedo, começará a se unir e será muito mais fácil formar essas formas para cima e para baixo na traste. Há uma coisa que eu mencionei na minha primeira aula para estas séries de guitarra de aprendizagem. Isso, mesmo que você não esteja dedilhando a guitarra, se você tem sua TV ligada, o laptop, onde quer que esteja, você está assistindo algo, se você tem sua guitarra no seu colo e você está apenas se acostumando a se preocupar essas formas e você apenas manter colocando suas mãos nessa posição, ele vai clicar. Quando alguém escreveu os acordes pela primeira vez para suavizar o espírito de equipe para mim, eu estava convencido de que eles tinham escrito errado, porque não tem como eles ter essa quantidade de alongamento. Meus dedos não vão clicar aí. Eu me lembro da hora, e eu estava assistindo TV quando aconteceu, e eu continuei fazendo isso e então bang, ele ficou lá sentado. Quanto mais você fizer isso, mais fácil se tornará um e menos vai doer. Vamos pegar essa forma de novo. Temos nosso primeiro dedo descansando cruzando essas seis cordas, nosso segundo, terceiro e quarto estão em baixo. Temos uma bela terceira forma. Nosso polegar está sentado não muito baixo e não muito alto. Se formos muito baixos, ele empurra nosso pulso para fora o que não queremos, se chegarmos muito alto, ele agita nosso pulso e nos impede de esticar como queremos. Agora vamos ter uma conversa rápida sobre o que o segundo dedo está fazendo. Ao colocar o segundo dedo no quarto traste do G, fiz deste um acorde maior, um acorde de barra G maior. Se eu tirar esse segundo dedo e meu primeiro dedo agora tem um pouco mais de trabalho para fazer, ele tem que tocar o G. Já está deitado, então isso é legal. Só temos que aplicar um pouco mais de pressão. Agora tenho G menor. G maior, tire o segundo dedo, G menor. Lembra o que falamos sobre ser cromático com essas formas? G maior, G afiado maior, A maior, A afiada maior, B maior. Poderíamos ter feito todos aqueles menores. G menor, B afiado menor, A menor, A afiada menor, B menor. Marque com eles, experimente, veja quais progressões de acordes você pode criar. Porque agora que você desbloqueou esses acordes, você desbloqueou todas as notas para cima e para baixo da prancha, e você pode tocar o acorde maior e menor para ele. É uma coisa muito legal de se ter aprendido. Agora, vamos aplicar essa forma para a próxima string, para a string A. Estamos no terceiro traste, mais uma vez, jogamos no “G maior “, ou no nosso “G menor”. Se nos movermos para baixo, nosso primeiro dedo agora toca a corda A, terceiro traste. Vamos começar com um menor. Vamos colocar nosso segundo dedo no quarto traste do B, vamos colocar o terceiro dedo no D, nosso quarto dedo no G. Nosso primeiro dedo está deitado, então ele quer pegar a corda E mais alta. Desta vez, o segundo dedo está a torná-lo um menor, não um major. Aqui em cima, faz dele um major, aqui em baixo, faz dele um menor de idade. Então isso vale a pena lembrar. Além disso, você pode ouvir a diferença de como ele tem aquele bom som grande e alegre, e então este tem o menor agradável, você tem um som mais triste. Se quisermos fazer grandes formas nesta posição nesta corda A, podemos usar o nosso segundo, nosso terceiro e o nosso quarto dedo. Aqui, estamos formando o major. Nosso dedo mindinho está trazendo a nota que precisamos para torná-la um acorde maior. Isso é bastante complicado, um trecho muito complicado. Você vai ver as pessoas tocarem assim e parece legal. Mas podemos usar a velha técnica de barrar de capo que falamos mais cedo e nosso terceiro dedo pode trazer essa nota importante. Nosso primeiro dedo ainda está deitado o suficiente, para tocar aquele A. Mais alto vamos ter uma conversa rápida sobre o que esse maior e menor significa. Se você estivesse pegando o primeiro, o terceiro e o quinto de uma escala de notas, você criaria um acorde maior. No acorde que estamos usando como exemplo, temos nossa nota raiz em G, nosso segundo dedo estava tocando B, nosso terceiro dedo estava tocando D. Esse é o nosso primeiro, nosso terceiro, e nosso quinto, nosso dedo mindinho então apenas tocou a oitava de G, faz parecer agradável e cheio. Nosso primeiro dedo deitado traz outra nota D na corda B, e outra nota G na corda E. Nós dobramos em algumas das notas que existem dentro desse acorde, G maior. Para tornar isso um menor, precisamos achatar a terceira nota, que era nosso segundo dedo no quarto traste do B. Nós o tiramos, agora é B bemol. Isso é G menor. Major, menor. Eu cubro uma quantidade semelhante de teoria na primeira classe, que eu fiz, mas à medida que esta série progride, vamos fazer uma sessão que é muito mais focada na teoria da música um pouco mais abaixo da linha. Avise-me se tiver alguma dúvida e se há coisas que gostaria de aprender. Se quisermos adicionar uma sétima nota e obter um pouco mais jazzy, complexos, acordes que soam bem legais, podemos fazer um C maior sete, nossa nota raiz é C Nós agora introduzimos uma nota B, que é a nossa sétima aqui e adicionamos a nossa quinta maior que tínhamos antes e a nossa terceira maior. Estamos agora jogando “C maior sete”. É um show muito, muito bom. Experimente mover isso para cima e para baixo na tábua de traste. Se quisermos fazer isso um pequeno sete, lembre-se quando adicionarmos nosso C menos forma terceiro traste, tudo o que estamos fazendo é tirar nosso dedo mindinho , trazendo o papel o primeiro dedo novamente, torná-lo um pouco mais difícil para ele e nós colocamos em um bemol lá dentro. Você percebe que nos sete vistos, nós tivemos um B, nos sete menores nós temos um bemol B. Um acorde maior para menor, você achatar o terceiro, um maior sete a um menor sete acorde você achatar o terceiro, e você achatar o sétimo. Menor sete. Mova para cima e para baixo o traste, adicione os majors e menores juntos. Legal. Se você quiser aplicar esses setes maiores e menores quando você estiver trabalhando na corda E inferior, eu vou mostrar como nós os colocamos juntos. Para o major, ainda temos nossa raiz, o G, mas agora, nosso terceiro dedo desce para a trastagem total da corda G que está adicionando nossa nota B, nossa terceira. Nosso segundo dedo, está tocando um F-afiado aqui, que é nossa sétima nota, e nosso dedo mindinho está adicionando um D. Estamos agora jogando G maior sete. Acorde soando realmente adorável. Mais uma vez, mova para cima e para baixo a traste. Para tornar isso um pequeno sete quando estamos nesta corda E mais baixa, temos nosso primeiro dedo tocando a raiz novamente, o terceiro, nosso terceiro dedo se estende até o quinto traste da corda A, e agora, nosso primeiro dedo faz o resto do trabalho. Está tocando uma nota F, e está tocando um bemol, e nós dedilhamos todas as seis cordas. Vamos ter uma conversinha rápida para fechar mais uma vez sobre o papel do nosso primeiro dedo. Falamos muito sobre como ele está pressionando todas as seis cordas. Está assumindo muita responsabilidade lá. Às vezes, para economizar ter que usar nosso primeiro dedo como barra, você vai ver as pessoas usando um capo. Um destes. Se você não está familiarizado com eles, eu definitivamente recomendo obter um. Eu coloquei um link na descrição desta classe para verificar. Eles são apenas algumas libras, mas eles são realmente úteis para ter. Nosso primeiro dedo está efetivamente assumindo o papel do capo. Às vezes as pessoas para mover as formas de acorde aberto que eles jogaram na primeira posição até o traste-board, eles vão apenas usar o capo. Isso os libera para tocar essas quatro formas de acordes abertas sem a responsabilidade do primeiro dedo estar lá. Isso é efetivamente o que aquele capo está fazendo. Pensa nessas formas. Se jogarmos nossa forma E maior, você percebe como isso existe dentro daquela barra. Se aquele capo não estivesse lá, seria o meu primeiro dedo tocando a forma E maior, mas com o segundo, terceiro e quarto dedo. Vou tirar meu primeiro dedo, o capo está fazendo esse trabalho para mim, mas liberou meu primeiro dedo, e eu posso tocar acordes como este G afiado, e eu posso adicionar um C mais cheio, e eu posso começar a experimentar ainda mais o fret-board. Tenho aquele capo adicionando uma outra dimensão ao meu jogo. Sim, definitivamente vale a pena verificá-los e comprar um se você ainda não tem. Doce. Essa é uma boa visão aprofundada de como estamos efetivamente moldando e utilizando acordes de barra em toda a sua glória. Agora vamos aprender algumas músicas para colocá-las em prática. 10. Músicas com pestana: Agora estamos nos sentindo confiantes com esses acordes de barra. Vamos tocar algumas músicas para usá-las. O primeiro com o qual vamos começar é outro hino alternativo. É o Creep da banda, Radiohead. Eu só vou tocar rapidamente através dessa progressão de acordes para você. Quando você ouve o original dessa faixa, você vai ouvir que o guitarrista está fazendo um monte de escolha dentro dos acordes, e ele varia seu padrão conforme ele progride ao longo de cada verso. Por enquanto, vamos trabalhar na técnica da mão direita para que possamos desenvolver o nosso dedilhamento. Vou mostrar-lhe um pouco sobre a escolha apenas para que você possa fazê-lo, e o PDF irá incluir um pouco mais de informação também. Para começar, queremos colocar nosso primeiro dedo atrás do terceiro traste da corda E baixa. Em seguida, moldamos nosso segundo, terceiro e quarto dedos para tornar a forma E aberta sobre a qual falamos antes, e nosso primeiro dedo fica plano sobre aquele terceiro traste. Tem aquele belo formato de bar completo. Agora lembre-se com o dedilhamento, queremos ser bons e soltos com o pulso. Vou colocar a dedilhada na tela também. Assim que jogarmos no terceiro traste, queremos deslizar até ao sétimo traste, mantendo a mesma forma. Então você aqui tem uma ligeira variação que nem sempre faz, mas só para que saibamos, nosso dedo mindinho desce para o nono traste do G. Vai ao lado de onde nosso segundo dedo está. Agora temos um Bsus4. Adicionamos a quarta nota dessa escala, mas não se preocupe muito com isso. Podemos trabalhar nisso em outra aula. Naquele B será. O dedo mindinho então volta para o último strum para a corda D no nono traste. Vê como é? Você não tem que fazer isso todas as vezes, mas vale a pena praticar apenas para que você esteja ciente, se você ouvir essa pequena variação, é isso que está acontecendo. Então deslizamos mais um para o C. Mantemos toda a forma, apenas mudamos tudo em um do B para o C, do sétimo traste até ao oitavo. Agora vamos de fazer este acorde um maior para um menor, nós apenas tiramos o segundo dedo, e em vez desse som maior, nosso primeiro dedo. Agora certifique-se de que ele está aplicando pressão suficiente para soar aquele G, e nós temos o nosso C menor. Fomos de Dó maior para Dó menor, e o mesmo padrão de dedilhação lá. Então começamos tudo de novo. Deslize até o sétimo. Mais uma. Agora faça um menor de idade. Brilhante. Há ocasiões em que o guitarrista usa seu dedo mindinho como nós temos no sétimo traste, ele faz isso no terceiro com um G, e ele faz isso no oitavo com um C também, então você teria algo assim. Isso é apenas um pequeno exemplo rápido de como você pode fazer esse papel de escolher. Você pode trazer esse dedo mindinho para o acorde G, então ele vai para o quinto traste da corda G. Nós trabalhamos ainda no sétimo, nós trazemos para o nono traste do G. Quando ele muda um para o C, nós podemos trazê-lo para o décimo traste do G, mantendo o dedo bonito e reto, o primeiro dedo, e então nós Apenas relaxe para o menor. Mas eu digo que você vai ouvir que ele alterna que escolher bastante, às vezes ele pode escolher algumas em notas mais altas, e não se preocupar com isso sus4. Basta dar uma olhada, brincar com, e é algo para desafiar a si mesmo, além do padrão dedilhando. O que eu diria com Creep é que se você está indo para praticar a forma sus4, o B é um bom lugar para adicioná-lo. Parece acontecer ao longo da pista com bastante frequência. Descobri que é um bom lugar para você praticar e se acostumar a adicionar essa nota de sus4. Outra música que quero falar rapidamente é Otis Redding, The Dock of the Bay. A coisa boa com isso é que ele usa praticamente a mesma progressão de acordes. Há apenas uma rápida mudança de acordes que vem no final, mas é bom desenvolver ainda mais o nosso jogo. Para começar, vou jogar rapidamente através daquele riff. Legal. Você vê como nós tivemos aquele slide do terceiro até o sétimo para o oitavo, e então houve um. Vamos dar uma olhada rápida em como tudo isso vai junto. Para a introdução, há quatro contagens de quatro com um padrão de dedilhação mais lento, então um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Então vamos para o padrão de dedilhamento completo, que está no terceiro traste novamente. Um pouco mais de um salto para a música anterior que estávamos fazendo. Até o sétimo, até o oitavo, e aqui é onde há um deslizamento para baixo. C, B, B-flat, A. Muito bom para desenvolver nossa técnica de acordes de barra, certificando-se de que a mão direita e a mão esquerda estão na pia um com o outro, e você é capaz de deslizar essa forma completa de volta para baixo na placa de traste, mantendo que a distância livre traste em todos os momentos. Vamos passar por isso um pouco mais devagar. Um pouco mais rápido. Uma boa. Há duas músicas muito diferentes, mas com progressões de acordes muito semelhantes que você pode tocar. Como eu disse, ótimo para sua técnica de acordes de barra, mas também para trabalhar com sua mão direita, sua técnica de dedilhamento. Eu não vou quebrar esses mais. Se você der uma olhada nos PDFs anexados a esta classe, The Dock by the Bay tem um monte de outros acordes que estão incluídos nessa música, então por que não ter uma rachadura nisso e ver se você pode dominá-los também. Agora vamos olhar para outra técnica comumente usada com esses acordes, que é mudo de palma. 11. Abafamento com a mão - músicas e técnica: [ MÚSICA] Agora vamos olhar para uma técnica chamada palma muting. Isto é algo que aparece com tanta frequência na guitarra, particularmente com os acordes em que estamos trabalhando, é algo que acontece muito. Pode ser que uma música comece com o mudo da palma da mão, e então os acordes se abram à medida que progride e você começa a ter mais potência e clareza nos acordes que está tocando. Vamos dar uma olhada rápida em qual técnica é. Nós basicamente queremos estar descansando a palma da nossa mão na ponte da nossa guitarra. Nós não queremos ir muito longe sobre a ponte, [MÚSICA] porque nós vamos começar a perder clareza nas notas. Se eu deslizar minha mão para trás, você começa a ouvir como essas notas chegam. Se eu voltar ainda mais [MÚSICA] as notas estão completamente abertas. Muitas guitarras vão ter pontes ligeiramente diferentes. O meu é muito fino aqui no corpo da guitarra, você acha que alguns têm pontes bastante grossas que são levantadas um pouco mais, que pode ser mais fácil para você atravessar o pulso. Como você pode ver com o meu lá, eu só estou vindo para onde está aquela parte de metal e eu pouso minha mão. Novamente, não somos planos [MÚSICA], cortando toda a clareza da nota. Já acabamos o suficiente. [ MÚSICA] Se eu começar com a nota aberta [MÚSICA] Eu me deparo, [MÚSICA] nós podemos ouvir agora, nós temos o que é chamado [MUSIC] palma mudo. Sinto que mencionei o Green Day algumas vezes nesta aula. Mas eles são realmente um bom exemplo para os acordes com os quais estamos trabalhando. Qualquer um na era punk, pop punk, Grand Rock de que falamos, estes são acordes muito usados. Há uma canção chamada Basket Case, do Green Day, que é um exemplo brilhante. Quando você começa a pesquisar músicas de muting de palma ou você olha para ele novamente, hinos alternativos, este vai aparecer um inferno de muito. Então pensei em falar rapidamente sobre isso. Se você quiser jogar a versão correta, como eles fazem isso, você precisa fazer o desajuste novamente. Você desce meio degrau. Seu E se tornaria um plano E, seu A se tornaria um flat A. Então você abaixa cada corda meio passo. Mas se você quiser apenas manter esses acordes de energia e não usar os pequenos abertos que aparecem, podemos fazer isso em nosso ajuste padrão. Vou colocar a versão completa no PDF. Mas só para lhe mostrar rapidamente. [ MÚSICA] Essa introdução continua um pouco mais, há mudo de palma da mão até chegar a uma pequena seção que vai. [ MÚSICA] Você começa a ver como é um ótimo exemplo para começar com mudo da palma da mão e depois construir para acordes abertos. Mais uma vez, desafie-se. Dê uma olhada nesse PDF, ouça a faixa e veja o quanto disso você pode aprender. Rapidamente também, com o silenciamento da palma da mão, quando você está lendo TAB, seções que são silenciadas na palma da mão aparecerão com um pouco de PM acima. Às vezes eles têm uma pequena linha, mas geralmente você vai estar olhando para fora para PM que significa que a seção, será jogado com muting palma. Outro bom é All the Small Things por Blink-182. Muitas dessas bandas em torno daquela época, Offspring, Sum 41 Blink, Green Day, eles usaram muito dessa técnica de muting de poder. Então pisca grande canção usa poder silenciar nos versos. Vou fazer uma jogada rápida para essa introdução e descer para o verso, só para que você possa ver um exemplo disso. Só para você saber, nós vamos jogar o terceiro traste do I, terceiro traste no A, primeiro traste do A, é um C5, G5, F5. Mas há outra pequena nota lá dentro, mas não se preocupe muito com isso no momento. [ MÚSICA] Como você pode ouvir, havia aquele pequeno dedilhamento percussivo lá também, então isso é muito útil para trabalhar. Vou colocar a versão completa no PDF novamente para que você possa ir um pouco. Se esse é um estilo de música que você gosta de tocar junto, vá em frente. Se não, muita música de metal o usa. Eles vão desafinar para soltar D muitas vezes que você tem um som chuggy real. [ MÚSICA] Entre Sandman pela banda Metallica, há um pouco nessa música que realmente chugs e usa o mudo de palma, já que está se construindo até o primeiro kicker. [ MÚSICA] Você pode ver como o mudo de palma pode realmente ser usado para adicionar luz e sombra à sua música. É uma ferramenta brilhante para a dinâmica. Você pode ter apenas um riff, mas aplicando esse mudo de palma, você pode realmente sugar o volume, [MÚSICA] trazer algo para baixo, coro maciço, [MÚSICA] e, em seguida, abrindo-se com um padrão de dedilhamento completo. Vamos dar uma olhada em algumas outras pequenas coisas que você pode fazer para tornar os acordes em que você tem trabalhado, um pouco mais interessantes. 12. Variações de acordes: Quero discutir algumas dicas sobre como você pode adicionar alguma diversidade real aos acordes em que estamos trabalhando. Só porque eu tenho te dado instruções e conselhos sobre como se preocupar e moldar barra e acordes de energia, eu não sinto que eu tenho que terminar aí. Há tantas possibilidades que podemos acrescentar a eles. Vamos colocar o nosso primeiro dedo no sétimo traste do A e afligir que, E menor, forma de barra em que trabalhamos mais cedo. Se você levantasse o primeiro dedo, então a curva sai um pouco. Não estamos completamente deitados. Acabamos de aplicar um pouco de movimento. Nosso E aberto vai tocar. Só adiciona um pouco mais de brilho a esse acorde. Sabemos que o alto vai funcionar, mas há outros lugares que funcionam também. Outros lugares parece um pouco assombrador, mas realmente adorável. Você também pode trazer o E baixo também movendo o primeiro dedo ligeiramente para baixo. O E baixo e mais alto estão chegando, nós adicionamos um pouco mais de base, um pouco mais de peso. E o seu dedo mindinho? Também, tire isso. Começa a ver como não estás restrita apenas às formas em que trabalhamos. Há tanta coisa que você pode fazer com eles. Você pode começar a aplicar uma combinação de ambos o que acabamos de discutir. Outra, se estivermos nessa forma menor, vamos ao máximo desta vez. Boa barra completa C afiada menor. Traz o teu dedo mindinho até ao sétimo traste da corda A, um dos acordes mais fáceis de tocar, mas um grande trecho para trabalhar. O que fizemos lá, em vez de deslizar de C afiado menor, até um E maior, acabamos de colocar o dedo mindinho naquela nota E. Nós realmente fizemos o código principal, mas uma versão muito mais suave do que essa. Então você poderia começar a aplicar isso a algumas progressões de acordes. Vês como estes acordes podem começar a girar juntos de uma forma muito mais variada? Um outro que discutimos também, eu cobri a forma F, acorde aberto na primeira posição na minha primeira classe. Você provavelmente se deparou com isso antes, assim ou assim. Falamos sobre como eles podem ser movidos para cima e para baixo na escala. Basicamente, o que aconteceu se estivéssemos em forma de “F”. Se quiséssemos que fosse barrado, teríamos nosso primeiro dedo. O que fizemos é que movemos nosso primeiro dedo, apenas para o primeiro traste da corda B, vez de todas as cordas no primeiro traste, e é o mesmo para cima e para baixo no fretboard, em vez de uma barra A e A maior Em forma de barra. Colocamos nosso primeiro dedo na corda B e estamos colocando esse brinco alto também. Mas o primeiro dedo também pode sair, e você tem outro acorde aberto agradável, parece adorável. Talvez o primeiro dedo possa voltar, mas não para o B, mas para o E mais alto, mesmo traste. Quantidades infinitas de experimentação. Não sinta que só porque você segue o conselho, orientação e instruções que lhe dei, você tem que ser tão rígido com essas barras em formas de acordes de força. Obviamente, é ótimo fazer isso. Você quer fazer todo esse trabalho de base para realmente melhorar seu jogo, mas para continuar expandindo, continuar melhorando e abrindo suas possibilidades, experimente com esses acordes, comece a tirar os dedos e colocá-los em lugares diferentes. Nem sempre soará a coisa mais agradável do mundo. Aquele, por exemplo, com o dedo mindinho fora e o primeiro dedo para cima. Você pode estar atrás dessa vibração em algum momento, mas em outras áreas, parece lindo. Falando sobre experimentação, agora vamos ter um bate-papo na próxima lição, sobre criar algumas de suas próprias músicas ou abordar a música que não cobrimos nessas lições. 13. Projeto do curso: Eu pensei que seria ótimo que, além de ter esse conjunto de lições para trabalhar, se houvesse um projeto de classe em que você pudesse se concentrar, uma tarefa extra agradável para você realizar completamente de forma independente. Agora falamos muito sobre fórmulas em acordes. Aprendemos toneladas de formas diferentes, e cobrimos uma ampla gama de músicas que esperamos demonstrar quantas maneiras diferentes elas podem ser utilizadas para criar uma variedade de estilos. Agora, se você quiser tirar isso e começar a pensar em como você pode colocar esses acordes em sua própria ordem, comece a criar sua própria música. Sempre que eu estou trabalhando com pessoas, se é para o serviço de música que eu dirijo ou se ele está trabalhando um-para-um com pessoas em uma base de guitarra, eu estou sempre incentivando os alunos a começar a pensar sobre como eles querem expressar -se com a guitarra. Não há nada de errado em aprender as músicas dos outros. Obviamente isso é brilhante. Estás a empreender tanto desenvolvimento pessoal. Mas eu também acredito firmemente que todos têm uma voz criativa que é única para eles, então é bom começar a aproveitar isso. Agora, uma das melhores coisas com o Skillshare é que você pode fazer upload do que criou. Isso é uma opção para você. Se você quiser participar, comece a pensar sobre essas formas de acordes e você pode formulá-las em suas próprias estruturas de acordes, aplicar um pouco de palmeira newton, algum strum percussivo. Talvez uma variedade de padrões dedilhados, alguns tons iluminados, algumas dinâmicas diferentes. Vá alto, fique quieto, adicione um pouco de variedade à sua progressão. Jogue alguns sete, alguns majors e alguns menores. Mesmo que você não queira fazer upload, tudo bem, mas será uma ótima maneira de você aprender como tantos desses acordes se elogiam. Alguns deles não funcionam tão bem um ao lado do outro, mas essa é a beleza da descoberta. Eu acho que quanto mais você experimenta com a ordem destes e aqueles pequenos momentos quando você dobra o primeiro dedo, aplica algumas notas abertas, traz o dedo mindinho através. Nós temos um belo acorde jangly em vez do acorde de energia. Em seguida, vá para o acorde de energia mais tarde se você quiser misturar as coisas um pouco. É uma jornada realmente emocionante e educacional que você vai seguir. Essa é uma ideia como um projeto de classe. Outra seria pensar em uma música que não cobrimos nesta aula. A ideia com aulas como estas é dar ferramentas eficazes que agora você pode começar a pensar, quais são as minhas músicas favoritas? Que música você gosta de ouvir? Lembre-se, nós falamos muito cedo sobre se ele não está inundado com guitarra, esta faixa em particular, descobrir os acordes que os pianistas tocando ou o que o baixo está fazendo e começar a ver como você pode aplicar isso na guitarra. Se houver apenas uma linha de base, seguindo um padrão simples e agradável, traga o acorde de energia para isso. Não se preocupe em adicionar a barra maior ou menor, basta manter as raízes talvez, a oitava ou na quinta, e ver se isso funciona com o que o baixista está fazendo. Há toneladas de recursos de acordes online. Ultimate Guitars é muito bom para encontrar uma tonelada de opções de tabulação diferentes. As chances são se há uma música que você gosta, alguém teria criado a aba para ela on-line e você será capaz de obter os ossos da faixa e começar a transpor qualquer instrumento para guitarra, ou apenas aprender o riff de guitarra real em si. Mas sim, pense em uma música que você ama e veja se você pode aprender isso na guitarra. Além de todas as coisas que cobrimos, agora, uma vez que você fez isso e você está se sentindo pronto, vá e enfrentando algo completamente conhecido. Por favor, se você se sentir confortável para fazer isso, faça o upload. Se você criou a si mesmo ou alguma música que aprendeu sozinho, há uma ótima ferramenta no Skillshare onde você pode carregar e compartilhar seus projetos e criações, então, por favor, envolva-se nisso se você também se sentir confortável. Se não, você pode enviar coisas para mim em particular, seria ótimo. Meu e-mail está anexado a esta classe. Estou sempre disponível para qualquer pergunta. Também vai haver uma hashtag, acompanhando esta aula também e vou colocar isso na descrição. Se você fizer upload de qualquer material, coloque essa hashtag e Skillshare será capaz de escolhê-lo e promovê-lo um pouco mais. Na próxima lição, vou demonstrar uma rápida progressão de acordes que juntei que espero mostrar como você pode começar a ligar alguns dos principais e menores, o sétimo, os diferentes padrões de dedilhação em que trabalhamos. Ele está lá para talvez nos ajudar um pouco de inspiração para colocá-lo em funcionamento se você quiser criar seu próprio material. Mas, novamente, sem pressão. Sinta-se livre para dar uma olhada e ver se ele lhe dá alguma inspiração. 14. Exemplo do projeto: faixa de apoio: Lá vamos nós. Esse foi apenas um exemplo rápido de como podemos usar a mistura de códigos que aprendemos ao longo desta aula, e começar a compor nossas próprias peças de música. Havia alguma luz e sombra com dinâmica, havia um murmúrio de urso, eu coloquei um sétimo código lá, obviamente algum poder e alguns códigos de barras que eu tinha a forma F das notas abertas no meio, tudo apenas para adicionar um pouco de variedade ao que estamos criando. Eu não queria colocar nada rápido e complicado como exemplo. Eu só fui para um bom, fácil, meio da estrada, música de ritmo médio, só para que você possa facilmente seguir os códigos que eu estava tocando. Eu queria que fosse fácil para você digerir, então espero que atue como uma plataforma para inspirá-lo a seguir em frente e criar algo você mesmo, mas não tenha medo de fazer isso também. Se você estiver em sua alternativa mais rápida sintonizada, eu iria com isso. Eu iria tentar criar sua própria versão disso. Agora vamos encerrar as coisas com uma pequena conclusão. 15. Conclusão: Muito obrigado por trabalhar durante toda esta aula no Skillshare. Realmente significa muito. Espero que tenha gostado. Esta é uma série de aulas de guitarra, então há muito mais vindo em sua direção. Então, por favor, fique de olho nas coisas do futuro. Assim como uma recapitulação de tudo o que passamos, certifique-se de obter aqueles exercícios de alongamento e aquecimento implementados em seu jogo, eles realmente vão fazer maravilhas para sua habilidade geral e colocá-lo em um lugar realmente bom para o futuro. Se você é alguém que progrediu para escalas, eu recomendo que você os coloque bem cedo, e então você pode passar para as coisas mais excitantes e criativas. Esteja atento às posições corretas quando estiver moldando esses códigos. As curvas nos dedos, o fortalecimento no primeiro dedo, o pulso pendurado na posição certa, não muito longe, não muito longe para trás. Todos os bons hábitos que você quer entrar no lugar cedo. Lembre-se, é tudo sobre a experimentação também, então não sinta que você está restrito a apenas sentar-se dentro dessas formas particulares que temos aprendido. Há tanta diversidade que você pode aplicar trazendo as notas abertas, levando e desligando certos dedos. Eles são muito bons adicionando em diferentes campos do código e expandindo sua consciência e conhecimento do que existe na guitarra e o que você pode obter com ele. O capo é uma coisa muito boa para se apossar, mencionamos que mais cedo na classe, novamente, o link está na descrição, então eu recomendo verificar um deles. Há também o recurso guia, guitarra final. Eu coloquei um par de outras coisas lá também, como um app de tune-in gratuito da Fender e um metrônomo muito legal que você pode obter em seu telefone que é uma enorme ajuda para o tempo, e isso é de uma empresa chamada Metro Timer. Vou ligar isso também. Lembre-se de se envolver no projeto da aula, mesmo em casa, fazendo sua própria criação ou aprendendo uma música que não cobrimos nesta aula, e se você se sentir confortável também, eu realmente espero que você faça. Faça o upload disso e ficarei mais do que feliz em dar feedback sobre ele, e geralmente apenas ouvir o que você está criando. Adoro descobrir novas músicas. Falou muito sobre isso na primeira classe. É uma coisa tão excitante quando você ouve o que outra pessoa criou porque ele vai ser único para você. Por favor, sinta-se à vontade para enviar isso, se quiser. Hashtag que você precisa usar para se envolver no projeto da classe está na descrição e está chegando na tela agora. Por favor, deixe-me saber o que você acha desta classe e da série de aulas que estamos construindo. Você pode deixar comentários no Skillshare que honestamente seria uma grande ajuda. Significaria muito para mim avaliar como o curso está sendo recebido. Ele realmente ajuda outros alunos a descobrir o curso também. Muito obrigado antecipadamente por isso, e por favor sinta-se livre para entrar em contato comigo a qualquer momento. Há uma caixa de discussão que você pode usar para esta classe, onde você pode postar quaisquer perguntas. Meu endereço de e-mail também será incluído no meu perfil, e ao se tornar um aluno desta turma, você será mantido atualizado com todas as outras classes que estão vindo em seu caminho. Você pode nos dar um acompanhamento também no Skillshare se você for para o meu perfil e eu vou me certificar de que eu envie um e-mail para todos os alunos e seguidores quando uma nova classe está chegando. Este vai ser um projeto em curso. Agora o que vamos olhar para muitas áreas diferentes da guitarra e condensá-las em classes específicas, e eu realmente espero que vocês se juntem a mim enquanto continuamos a construir esta coleção. Última menção a nossa primeira classe é na série, você vai ver o link, é aprender guitarra o guia completo do iniciante, tanto coberto lá. Sinta-se livre para entrar. Há também uma parte muito legal e criativa sobre composições. É uma boa maneira de você começar a trabalhar com a criação de suas próprias peças principais de música. Sinta-se à vontade para verificar isso. Boa sorte em sua jornada criativa. Mantenha-me atualizado. Faça-me qualquer pergunta. Estou ansioso para vê-lo novamente em breve. Cuide-se.