Aprenda a tocar guitarra: guia completo para iniciantes

1. Introdução: Esta aula vai cobrir tudo o que você precisa para se levantar e correr na guitarra. É adequado para guitarristas elétricos e acústicos e em um espaço de tempo muito curto, você estará se sentindo confiante e criativo em seu instrumento. Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Bem-vindos à minha aula de guitarra para principiantes. Meu nome é Marc e eu vou guiá-lo através de sua jornada de aprendizagem. Vamos começar muito simples por quebrar a anatomia da guitarra, em seguida, como sintonizar, em seguida, como ler caixas de acordes guia e outros sinais e símbolos comuns. Em seguida, avançaremos rapidamente para cobrir riffs, acordes , escalas e uma mistura de músicas e estilos para aprendermos. Toco guitarra há mais de 20 anos e leciono há 15 anos. Sou músico em tempo integral e também dirijo um serviço musical de sucesso e caridade. Estou acostumado a ajudar pessoas de todas as idades e habilidades, envolver-me em fazer música, aprender instrumentos e, em geral, expressar-se de forma criativa. Estou continuamente adaptando meu estilo de ensino para atender às necessidades do indivíduo e tenho grande prazer de ver as pessoas se engajarem e se desenvolverem como músico. Acho que muitas lições de guitarra não lhe dão poder com a habilidade de recuperar algo do seu plano o mais rápido possível. Eu quero que você tenha todo o básico coberto na guitarra, mas também tenha um arsenal de códigos em seu armário agradável e cedo para que você possa começar a tocar e tocar junto com algumas de suas músicas favoritas. Acredito que essa abordagem realmente ajuda a chamar a atenção das pessoas no início e inspira as pessoas a continuar seu desenvolvimento musical. Criar sua própria música será outro foco desta classe. Depois de aprender uma coleção de acordes, começaremos a ver como você pode colocá-los em sua própria ordem, implementar as escalas que aprendemos no topo para formar suas próprias ideias para guitarra principal e depois sair de um completamente auto-composto peça de música que irá mostrar a sua própria saída musical. Então, não deixe a guitarra elétrica te colocar fora, se você está segurando guitarra acústica agora, então esta aula é para você também. Obrigado por assistir. Espero que se junte a mim na aula. Cuide-se. 2. Projeto do curso: Muito obrigado por se juntar a mim no próximo vídeo. Eu só quero falar rapidamente sobre o projeto de classe, a configuração para esta classe. Nas lições posteriores, aprenderemos duas habilidades, depois começaremos a tocar com uma seleção de acordes que já cobrimos. Você terá a liberdade de colocar esses acordes em sua própria ordem e adicionar as habilidades que aprendemos para que você esteja criando sua própria música e escrevendo sua própria música. Eu forneço uma faixa de apoio para você parar, e também direcioná-lo para alguns softwares de gravação e dicas que realmente vão ajudar com isso. Uma vez que você tenha trabalhado nessas lições e feito uma peça sobre a faixa de apoio, eu vou encorajá-lo, mas não pressioná-lo a gravar o que você criou e compartilhá-lo na seção de projetos e recursos da classe para que você possa comemorar o que você fez. Se desejar, receba algum feedback. Você também pode compartilhá-lo online com as hashtags SKILLSHARE e GUITWITHMARC, que serão coletadas por mim e pela equipe do Skillshare. Mas temos um monte de coisas boas para resolver primeiro, então te vejo no próximo vídeo quando começarmos. Saúde. 3. Anatomia: Muito obrigado por se juntar a mim neste curso de Skillshare. Vamos começar passando pela anatomia da guitarra. Nós vamos apenas aprender as diferentes partes do instrumento então nós vamos apenas torná-lo um pouco mais fácil como nós estamos trabalhando através das lições quando eu começar a me referir a diferentes partes da guitarra. Vamos começar com as cavilhas de afinação. Estes vão afinar as cordas, estão na nossa guitarra. Agora, vamos passar pelos diferentes nomes de cordas na próxima lição, mas só para estar ciente, é aqui que vamos estar sintonizando. Então temos a porca da guitarra. Este é efetivamente o início do que é o nosso fretboard. Quando digo “fretboard “, estou a referir-me a esta secção da guitarra. Estas tiras que você vê ao longo da guitarra são os trastes diferentes. Se ele estivesse se referindo a ter isso colocado no segundo traste, estaríamos colocando-os atrás desta faixa, aqui mesmo. À medida que desce a guitarra, temos as captadores. Estes estão literalmente captando o som e estão no controle do tom que a guitarra vai criar. Estes também podem ser ajustados por interruptores que estão espalhados sobre a guitarra. Então descemos até a ponte. Isto vai ser um lugar comum onde você vai estar descansando as mãos se você está fazendo exercícios de escolha. Nem sempre, mas às vezes nos dá um pouco mais de estabilidade. Você pode estar em uma guitarra acústica que é menor do que, o que é bom também. Isso provavelmente significa que você não terá tantos desses pequenos interruptores e diodos espalhados pelo corpo do seu instrumento. Para o propósito do que estamos fazendo com essa guitarra, isso vai controlar o volume quando eu estiver conectado e isso vai ter outro controle sobre o tom da minha guitarra. Não precisamos nos preocupar muito com isso ainda, não vamos entrar em detalhes. Vamos nos concentrar mais na brincadeira e no desenvolvimento de nossas técnicas. Em seguida, vamos ver como seguramos nossa guitarra. É muito importante quando estamos jogando, que não estejamos muito tensos. Queremos ter certeza de que estamos sentados bem e em linha reta sem você encurvado, isso realmente vai afetar e dificultar a capacidade de aplicação. Queremos que nossos ombros sejam bons e soltos. Nós também queremos ter certeza de que nossa guitarra está sentada bem e confortavelmente em nossas pernas. Agora, você pode comprar algumas guitarras com algumas formas bem engraçadas que podem ser estranhas de segurar. Mas espero que a sua tenha uma curva aqui para que possamos passar por cima de qualquer perna que esteja descansando. Então estamos olhando para onde vamos estar dedilhando as cordas da guitarra. Agora, se você tem uma guitarra acústica, então você tem um grande buraco no meio, que é o seu hub de som. É um belo alvo para mirar, você quer trabalhar no meio disso. Bem, eu estou usando uma guitarra elétrica ou para qualquer outra pessoa que está usando guitarra elétrica, nós queremos estar olhando, novamente, no meio desta guitarra, nós temos aquele buraco para mirar, mas nós temos pickups. Você pode ter captadores colocados diferentes do que eu, mas ainda estamos tentando apontar para o meio da guitarra. Tanto para o acústico quanto para o elétrico, quando você se aproxima da ponte, você deve obter aquele som realmente alto, que se você está procurando esse efeito em uma determinada música ou faixa que você está tocando, então Isso é fixe. Mas para o que estamos fazendo, queremos permanecer no meio. Você também vai ter um pouco de um tom mais quente quando você vem aqui, então o som vai começar a se despenhar como você vai mais para cima. Vamos ser usados em uma palheta de guitarra ou um plectrum. Espero que tenha visto um destes ou tenha um destes. Queremos aprender como vamos aguentar isso. Vamos pegar nosso dedo indicador, vamos fazer uma curva na junta, vamos colocar o plectrum sobre o topo, e vamos deixar o ponto leste, apontando para longe de nossa mão. Queremos deixar por aí tanto assim que ainda temos um pouco de flexibilidade no movimento da picareta. Se formos longe demais, não teremos o suficiente para ser capaz de dedilhar as cordas. Se formos muito longe, não teremos tanto controle quanto gostaríamos sobre isso. Isso vale a pena mencionar com picaretas, bem, você obtém um monte de espessuras diferentes. Quanto mais espessa a picareta, você vai ter um tom mais quente e você vai cavar as cordas muito mais difícil. Muitas escolhas, eles são bastante frágeis, mas você tem esse som todo arranhado que as pessoas podem estar atrás. É mais difícil realmente cortar as cordas e obter a definição que você quer, especialmente se você está tocando guitarra principal. Mas para um tipo de códigos detestáveis, pico arranhado funcionaria muito bem. Estou usando, só para você saber, um 0,60 milímetros, que seria cerca de um tamanho médio. Recomendo que seja um bom lugar para começar. Eu recomendaria que seu dedo agora é um bem curto também. Eu tive isso muito quando eu vou para aulas com as pessoas pela primeira vez, eles podem ter unhas muito longas, que quando você vem, então, pressionando os dedos na fretboard, você não pode realmente colocar a almofada do seu dedo lá, porque então eu estava empurrando o caminho deles. Então, receio que onde quer que esteja a tua mão, precisas de manter as unhas bem curtas. Você verá muito isso na música clássica. guitarrista clássico vai crescer as unhas na mão direita ou esquerda, e usar isso para arrancar e dedilhar as cordas. Alguns iniciantes com guitarra desejarão usar seus dedos firmes imediatamente. Eu acho que é uma técnica muito boa para desenvolver e trabalhar para, especialmente quando você está fazendo um todo tipo de coisas diferentes escolhendo, é muito bom ter isso em seu armário e ser capaz de usar os dedos e firme, bem como um palheta de guitarra, o código de iniciantes mais apto. Vamos nos concentrar em como criar todo o espectro e usá-lo para nossa guitarra. É algo que você vai ver bastante ao longo da lição e quando você está olhando para outras guitarras também, é este dispositivo aqui, que é chamado de capo ou às vezes referido como um capo. Isso muda efetivamente o ponto de partida da nossa guitarra. Sem o capo ligado, digamos, eu estava para tocar um acorde na primeira posição, som agradável e aberto em um código grande, vamos chegar a isso em um pouco. Se eu então colocar meu capo para dizer o segundo traste, jogou da mesma forma, você pode ouvir como isso foi para cima em tom. Agora, isso é útil para quando músicos estão querendo mudar a chave da música ou eles podem querer se adequar ao cantor com quem eles estão trabalhando e eles querem cantar em um tom mais alto, então um capo seria usado para subir e para baixo a guitarra. É só uma corrida rápida através de todas as partes diferentes da guitarra. Na próxima lição, vamos aprender a afinar uma guitarra, e depois vamos tocar a sério. 4. Afinação: Em seguida, vamos falar sobre afinar a guitarra. Agora, isso pode ser muito complicado, especialmente se é a primeira vez que você faz isso, mas não se preocupe, há algumas dicas boas que podemos aprender para torná-lo um pouco mais fácil. A primeira coisa que você vai querer fazer é tentar e pegar um sintonizador de guitarra. Com a forma como o mundo é hoje em dia, você pode obter alguns aplicativos muito legais em seu telefone que você pode baixar. Há um chamado Fender Tune, que é muito bom e que é grátis, então vale a pena investigar. Basta fazer uma pesquisa na sua App Store para sintonizadores de guitarra e algo deve aparecer. Se você estiver usando qualquer software de música, como o GarageBand ou o Logic, há sintonizadores integrados nesses programas que você pode usar. Mas algo que eu realmente recomendo que você obtenha é um desses, um sintonizador de cabeça. Isso literalmente só se prende com o final da sua guitarra e quando você ligar isso, vamos ser capazes de ver que notas estamos tocando em nossa guitarra. Vamos ver esses nomes de cordas. Eles são os seguintes, E, A, D, G, B e E. Você também verá esses números às vezes. Eles são do mais grosso ao mais fino, 6, 5, 4, 3, 2, 1. Agora, eu não espero que você se lembre desses nomes de cordas imediatamente. Há algumas rimas que podemos aprender a ajudar-nos. Um deles é elefantes e burros cresceram ouvidos grandes. Isso pode ser mais relevante para um público mais jovem ou se isso funcionar para você, então pegue esse. Na minha primeira lição, ensinaram-me algo muito diferente. Meu tutor trabalhou da corda mais fina até a mais grossa. Ele me disse que todo guitarrista ruim merece uma execução. Que tal isso para a pressão na sua primeira lição? Para mim, esse segundo sempre preso na minha cabeça, mas você pode usar qualquer um desses ou criar o seu próprio que irá ajudá-lo a lembrar os nomes das cordas. Outra coisa que vale a pena mencionar por que estamos aprendendo sobre afinação e algo que geralmente vai aparecer ao longo do aprendizado de guitarra e música é os símbolos para nítidos e planos. Estes são relevantes no ajuste porque se algo é muito afiado, isso significa que fomos longe demais, fomos longe demais além da nota que queremos que a nossa corda seja. Se algo é plano, então não fomos longe o suficiente ou chegamos muito longe, dependendo do caminho que você está virando. Agora vamos afinar a nossa guitarra. Eu fiz isso de modo que algumas dessas cordas estão fora de sintonia. Um é um pouco afiado, o outro é um pouco plano. Os outros devem estar dentro. Mas é só para que você possa ver o visual da aparência do sintonizador headstock quando você estiver afinando sua guitarra. Vamos começar com E, vamos trabalhar do mais grosso ao mais fino. Você pode ver que é agradável e em sintonia. Agora A, você provavelmente pode ouvir lá, não soou como uma boa nota para vir depois daquele E. Nós vamos lentamente torcer esta cavilha de sintonia longe de nós para que nós estamos afiando a nota, nós estamos tornando a corda mais apertada. Eventualmente, isso vai ficar bem no meio. Aquela corda está em D. Foi um pouquinho plana. Não era bem onde queríamos que estivesse, então viemos um pouco, apertamos um pouco. O próximo é no G. Isso está bem no meio. Depois chegamos na B. Você provavelmente pode ouvir que não soou muito agradável. Temos que descer com isso. Estou voltando para mim mesmo. Estou descendo. Quero me livrar de todas essas pequenas linhas vermelhas até nosso B ficar bem no meio. A última corda é outro E. Isso está bem no meio. Agora temos uma linda guitarra afinada. Há uma pequena técnica que eu acho que vale a pena mencionar, mas nós não vamos colocar muita pressão em ser capazes de fazer isso agora. Mas há maneiras de sintonizar se você não tem um sintonizador de cabeça ou algo no seu telefone ou tablet, você pode sintonizar uma guitarra para si mesmo usando o quinto traste. Vou demonstrar rapidamente como isso funcionaria. Então eu tocaria o quinto traste da sexta corda, a corda mais baixa em E. Eu toquei logo atrás do quinto traste ali. Eu tocaria a corda por baixo, mas tocaria aberta. Felizmente, você pode ouvir como eles soam o mesmo. Eu gostaria que esta string abaixo soasse o mesmo que a acima. Então vamos dizer que A string era muito plana, e eu fiz a técnica aberta, você pode ouvir a diferença lá. Eu vou trazer aquele A para cima, eu vou afiá-lo um pouco. Parece que está perto. Vou afiar um pouco mais. Lá vamos nós. Agora temos duas cordas soando o mesmo. Nós sintonizamos essa corda para a acima. Você pode repetir esse processo para as próximas duas strings, a A e a D. Você então faz o mesmo para o D e o G, certificando-se de que o G soa o mesmo que a string acima. Na próxima corda, você coloca o dedo no quarto traste do G e você toca a corda aberta embaixo do B, certificando-se de que ambos soam o mesmo. Se o B não estiver certo, então você mudá-lo para afiá-lo ou achatá-lo de qualquer maneira que você precisa ir, e então nós voltamos para o quinto traste para a última corda. Quinto traste o B e o E aberto por baixo. Só uma mosca rápida. Isso é tudo para sintonizar. Agora vamos dar uma olhada em acordes e tablatura, que é algo que você vai ver muito comumente ao longo do processo de aprendizagem de guitarra. 5. Diagramas de acordes e tablaturas: Bem-vindos à próxima lição. Este é bem curto, mas é essencial para entender o quanto da nossa conversa de guitarra, e isso vai ser transmitido. Esta é a última lição antes de começarmos a jogar. Aguente firme, você está indo muito bem levando tudo a bordo, nós vamos apenas obter este pouco de informação essencial, e então nós vamos começar a jogar algumas coisas. Agora, quando aprendermos novos acordes e novas músicas, você começará a ver as caixas de acordes aparecerem muito. Agora, estas estão escritas de uma forma que pode ser descrita como se sua guitarra estivesse sendo levantada. Então, quando você vê essas caixas, é como se a guitarra estivesse nesse ângulo. Você vai ver que eles não estão listados no topo, eles estão na primeira linha que estamos olhando, que vem longe da porca vai ser os trastes. Essas barras pequenas, essas tiras que vão junto, elas vão significar os trastes que existem dentro deste acorde particular. Então essa linha na parte inferior vai representar as cordas na guitarra. Em seguida, você verá círculos aparecem dentro dessas caixas que foram criadas. Esses círculos vão significar quais dedos você precisa usar e em que trastes e cordas eles vão estar. Então o acorde que você vai ver na imagem que aparece agora é Dó maior. Podemos ver olhando para esta caixa de acordes que estamos usando são primeiro, segundo e terceiro dedos, eles vão ser colocados no primeiro, segundo e terceiro trastes, e nós estamos dedilhando ou tocando a partir da corda A para a primeira string, o alto A. Os outros símbolos que você verá aparecem em torno da caixa de acordes é de tempos em tempos, um X e um círculo. O X significa “não jogue”. Agora isso pode ser por perder a corda quando amarramos ou podemos usar um polegar ou um de nossos dedos para silenciar a corda que não queremos tocar. Assim, quando ainda fazemos contato com todas as cordas, aquela que não queremos soar, aquele baixo E não apareça, mas ainda podemos aplicar um padrão de dedilhamento de força no corpo da guitarra. O círculo está aberto. Podemos ver dentro do acorde de C maior que, isso acontece duas vezes, no G e no A. Isso significa puramente que não temos que nos preocupar em colocar qualquer um dos nossos dedos em um traste para soar essa corda, ele iria apenas tocar, ressoar, Aberto. Então tab, semelhante às caixas de acordes, mas é bom diferenciar e aprender o que os números nessas linhas específicas estão representando. Você verá que no lado esquerdo que os nomes de string estão listados. Essas linhas estão em uma ordem que provavelmente é melhor representada como se você estivesse deitado seu violão no seu colo. A primeira corda, a mais fina e está mais longe de você, e então constrói mais perto de você, e então na sexta corda, o alto A. Vindo através das letras de cada corda e as linhas que correm adjacentes a elas, você verá números aparecendo nessas linhas. Se você costumava ver aberto escrito na string A, isso significa que estamos apenas tocando a string A aberta. Se você viu um número 2 no D, significa que estamos nos preocupando, aplicando o segundo traste. Se você não viu dois números 4 na corda B, isso significa que estamos tocando aquela corda B no quarto traste duas vezes. Isso se tornará mais fácil de ler à medida que você continuar, você se acostumar mais e mais com isso. Ao ler guia, se houver acordes que você é obrigado a tocar, você vai vê-los escritos acima das linhas, as cordas. Se era C maior que precisávamos jogar, C maior será escrito acima dessas linhas ou você terá os números dos trastes que você precisa para jogar em cada corda, assim. Então sabemos o que temos que usar para tocar esse acorde. Você sempre pode consultar as caixas de acordes para descobrir quais dedos você precisa aplicar nesses trastes. Espero que isso faça sentido à medida que começarmos a trabalhar alguns resumos diferentes que vamos aprender. Vamos nos referir à aba de todas as músicas, de modo que isso ficará mais fácil e fácil de entender à medida que as lições progridem. Agora vamos passar a aplicar o nosso primeiro exercício, era alongamento para esquentar, e aprender alguns riffs na guitarra. 6. Exercício de palhetada e primeiro riff: Certo. Agora, podemos começar a tocar na guitarra. Nós só vamos aprender um pouco de exercício de alongamento que aquece nossas mãos, bem e soltas e nos acostumar a mover para cima e para baixo a tábua de trastes. É uma boa maneira de nos habituarmos a onde vamos precisar de pôr os dedos quando estamos a brincar aos trastes. É uma boa maneira de começar a deixar nossa mão agradável e preparada para as formas de acordes e as peças que vamos aprender ao longo do resto das lições. Com esses exercícios que estamos prestes a jogar, vai ser muito importante colocar sua mão na ponte que mencionamos em uma das lições anteriores. Agora, não queremos ir muito longe da ponte porque vamos silenciar as cordas. Haverá um momento em que isso é uma preferência e você quer aquele som silencioso. Mas, por enquanto, vamos deslizar ligeiramente a mão para trás, só para estarmos descansando naquela parte [inaudível] da ponte, e eu ainda estou recebendo um tom agradável e claro para a minha guitarra. Consigo ouvir todas as cordas de forma agradável e clara. Vamos começar olhando para onde realmente queremos colocar o dedo quando começarmos a afugentar a guitarra. Isso é muito importante que coloquemos o dedo atrás do traste que precisamos usar para obtermos um som agradável e claro. Se eu for muito longe, começaremos a ter esse som de zumbido não muito agradável. Se eu for muito longe para os trastes, então estou cobrindo. Conseguimos aquele som morto. Nós também não gostamos disso. Então nós apenas deslizamos para trás um pouco. Colocamos atrás do traste, temos aquele tom agradável e claro. Então pratique isso para mim. Basta colocar seu primeiro dedo atrás do primeiro traste da primeira corda, e apenas certifique-se de que você tem um tom agradável e claro. Você pode praticar levando e desligando isso. Então certifique-se de que seu dedo caia atrás do traste de cada vez, mantendo esse tom consistente e claro. O que podemos fazer depois disso é adicionar o segundo dedo ao segundo traste. Novamente, coloque bem atrás do traste, enfiado lá dentro, dando-nos aquele tom claro. Agora temos aberto 1, 2. Em seguida, vamos adicionar o nosso terceiro dedo. Agora vamos adicionar o nosso quarto dedo. Isto é o que é chamado de exercício cromático. Estamos tocando uma nota após a outra e estamos trabalhando para deixar nossos dedos bonitos e esticados, que vai colocar um estado muito bom para quando estamos construindo nossos acordes e jogando fora escolhendo peças. Então vamos tentar isso mais uma vez. Leve o seu tempo nisso também. Não apresse nada. Não faz mal estar a levar isto muito devagar. Eu prefiro que você tenha um tom muito bom e limpo do que ser capaz de tocar tão rápido e tem um monte de notas mortas e barulhentas lá dentro. Só quero que seja agradável e você se torne produtivo. Então temos aberto 1, 2, 3, 4. Pega esse belo estiramento na mão. Não queremos estar muito longe quando estamos fazendo isso com nossos pulsos. Podemos deixar o polegar para trás um pouco. Podemos deixar nosso pulso ficar baixo de novo. Lembre-se, sempre agradável e solto com os ombros , bem ou não muito tenso e encurvado. Assim que jogarmos esse dedo cheio, podemos deslizar essa forma para o quinto traste, e nosso primeiro dedo será o ponto de partida disso. Deslize até o quinto, e quando fizer esse slide, não se preocupe em tirar a mão da guitarra para saltar para este quinto traste. Quanto mais fugimos, mais longe temos que voltar, e tudo o que faz é remover qualquer fluência do nosso jogo. Então nós jogamos o nosso trasto total. Podemos então tirar nosso segundo, terceiro e quarto dedos ligeiramente, e deslizar nosso primeiro dedo até o quinto traste do E. Então podemos tocar aquela panela novamente, um dedo após o outro, cobrindo o próximo traste, 5, 6, 7, 8. Vamos tentar de novo, 5, 6, 7, 8. Esta forma pode então ir mais uma vez para nos trazer até o 12º traste, 9, 10, 11, 12. Uma vez que você está aqui, podemos reverter isso, o que pode ser bastante complicado, 12, 11, 10, 9. Mais uma vez, lembre-se de não trazer nossos dedos muito longe da guitarra. Queremos manter essa presença agradável e próxima. Uma vez feito isso, podemos então deslizar esta forma para trás, mas desta vez o nosso dedo mindinho vai liderar o caminho sendo a primeira nota que tocamos. Mantendo os dedos bonitos e fechados, deslize para trás mais uma vez, e terminará em um aberto. Eventualmente, isto seria bom e fluido e habitua-te a saltar para cima e para baixo a guitarra. Agora, não é a coisa de som mais agradável do mundo, mas é um exercício muito bom para você começar a trabalhar com o seu jogo. Acostumando-se a colocar os dedos atrás dos trastes e começar a deslizar e realmente utilizar diferentes partes do pescoço. Agora que colocamos aquele exercício de colheita lá, vamos aprender a nossa primeira peça musical. Agora, para você, seria bom fazer uma melodia familiar com todos. Todos nós tivemos uma canção feliz aniversário, e essa é uma melodia tão memorável, eu espero que isso vai ajudar você a pegar esta peça enquanto vamos junto. A primeira coisa que eu vou fazer é realmente jogar Feliz Aniversário, para que você possa ver e ouvir como a peça inteira é executada. Excelente. Então você pode ver a partir disso, que começamos colocando nosso primeiro dedo no quinto traste do G. Então lembre-se, queremos ter certeza que nosso dedo está bem dobrado atrás dessa trastagem. Não quero passar muito por cima. Não queremos estar muito para trás. Só queremos ficar bem atrás daquele quinto traste no G. Começamos tocando essa nota duas vezes. Coisas boas e fáceis. Agora, queremos utilizar o nosso trecho aqui em que temos trabalhado com o nosso exercício de alongamento. Porque a seguir vamos trazer o nosso terceiro dedo para o sétimo traste do G. Vai cair logo atrás daquele sétimo traste. Então, uma vez que jogar isso, ele vai voltar para o nosso quinto traste. Então vamos tentar isso. Dois no cinco, um no sete, um de volta no quinto traste. Faça isso mais uma vez. Excelente. Agora, vamos trazer o uso do sexto traste da corda B. Vamos trazer o segundo dedo, para o sexto traste do B. que vai sair. Vamos tocar o quinto traste do B, e reparámos que o nosso primeiro dedo já está atravessando aquela corda porque está descansado no quinto traste de onde estava a tocar o G. Se pusermos um pouco mais de pressão e achatarmos o dedo, nós podemos trazer através do quinto traste do B também, então isso vai ser seis e cinco na corda B. Vamos adicionar isso ao que já tínhamos, 1, 2, 3, 4. São seis e cinco na corda do baixo. Então nós jogamos a primeira seção do G novamente, ele se repete, mas desta vez, usamos nosso dedo mindinho para obter um grande trecho sobre o oitavo traste do B. Nós jogamos oitavo traste, sexto traste. Então você vê como, novamente, como usamos nesse exercício de alongamento que temos trabalhado porque agora estamos nos estendendo por quatro trastes. Então, depois dessa primeira seção, desta vez nós esticamos para o oitavo, 8, 6. Brilhante. Então agora, é hora de um trecho ainda maior. Vamos para o oitavo traste de novo, mas temos de chegar à corda E mais alta. Começamos voltando ao nosso quinto traste, o G, até ao oitavo traste do E. Então, quinto traste do E. Vamos tentar de novo. Então trazemos nossa corda de baixo de volta para o jogo com um cinco e seis, sétimo traste no G. Vamos tentar toda essa seção completamente, quinto traste de G, grande trecho para a corda E mais alta, 8, 5, depois B, seis e cinco. Sétimo traste do G. Última seção agora, vamos tocar o sexto traste da corda E mais alta duas vezes. De volta ao quinto traste. De volta ao sexto traste no B, oitavo traste no B e no sexto traste do B. É bastante complicado, a última secção dupla. Então vamos jogar por todos mais uma vez, devagar e devagar. Então esse é o seu primeiro riff que você aprende. Espero que haja um pequeno aniversário ao virar da esquina e você pode se exibir por isso. Em seguida, vamos trabalhar para um par de outros grandes riffs pequenos. Um está sendo usado muito nos últimos anos, outro é por uma banda chamada Banner. Se eles não são coisa de você, não se preocupe, você pode pular por isso. Mas será uma boa maneira de ter mais dois riffs em seu armário, um está usando apenas uma corda, outro usa duas cordas. Então estamos começando de onde paramos com Feliz Aniversário, mas trazendo um pouco mais de uma música baseada em guitarra adequada para o mix. Vejo-te então. 7. Mais dois riffs: Agora vamos passar a aprender alguns riffs muito frios. Vale a pena lembrar que todas essas músicas que estamos aprendendo serão incluídas nos documentos que você pode baixar para esta lição, detalhar e demonstrar todas as caixas legais que passamos e teremos a aba para cada uma dessas músicas e pequenos riffs que vamos aprender. Então, se você estiver lutando a qualquer momento, você pode pausar este vídeo onde estamos passando por qualquer seção e você pode consultar esses documentos para ajudá-lo. O primeiro riff que vamos fazer nesta lição é Seven Nation Army da banda White Stripes. Esta melodia foi cantada em termos de diferentes ambientes. Se você gosta [inaudível] você já ouviu isso alguns estádios nos últimos anos, alguns comícios políticos podem ser, e obviamente pela própria banda. Vamos ouvir esse riff. A primeira coisa que estamos fazendo lá é puxar nosso primeiro dedo atrás do sétimo traste da corda A. Ficou bem atrás daquele sétimo traste. Mais uma vez, pensando em nossos exercícios de alongamento, aqui é onde isso realmente vai ser útil porque depois de tocarmos essa nota, vamos trazer nosso dedo mindinho. Então nós tocamos este primeiro duas vezes, mas com uma pequena pausa após a primeira vez que jogamos, então nós conseguimos algo assim. Nosso dedo mindinho desce para o décimo traste. Veja, agora que temos aquele grande alongamento, cada dedo está cobrindo o traste. Mesmo que eu não tenha que tocar esses dois, eles não estão soando. Está me ajudando a aplicar a pressão necessária que eu preciso para fazer a corda soar agradável e clara. Vamos tentar de novo. Agora vou voltar à minha primeira nota que toquei, são os quatro primeiros hits da música. 1, 2, 3, 4, é aqui que deslizamos de volta pela guitarra. Vamos para o quinto traste. Depois de tocar esta nota, no sétimo, voltamos para a quinta. Estamos quase lá. Depois de jogarmos o quinto, jogamos o terceiro, e depois jogamos o segundo. Vou ligar isso completamente. Vê como essas duas primeiras notas têm essa pequena lacuna no meio? Se você não tem essa lacuna, realmente muda a vibração dela. É um começo muito diferente se não deixarmos essa pequena pausa entre nós, é muito importante quando você faz isso. Referencia a faixa para que você possa realmente ouvir como essa melodia é tocada. Algum tempo, tudo está incluído nesta descrição e vou colocar um link para o YouTube também. Há uma ligeira variação que acontece no curso desta pista quando ela começa. Eu só vou colocar isso aí também, caso você queira fazer isso. Esse é o bit normal e a variação, três, cinco, três, dois. Congelado aquele quinto traste novamente na corda A só para misturar o apetite. Vamos tentar isso, ambas as linhas juntas. Fantástico. Isso é apenas um pequeno riff agradável para ter disponível para você, ele funciona novamente em seu alongamento com os dedos, construindo essa força, construindo essa independência e é apenas algo legal [inaudível] também, muita gente vai saber disso. A coisa boa com Riff é que você poderia expandir sobre ele também. À medida que avança com seu plano, você começa a ver que essa única nota pode ser tocada com sua oitava, que significa que é a versão mais alta dessa nota ao lado dela. Você tem aquela tirania do som da guitarra. Você pode sentir isso. O outro riff que vamos olhar nesta lição é Come As You Are da banda Nirvana. Como eu disse, se você não é um grande fã deles, não se preocupe. Se você não vai querer ouvir essa faixa uma e outra vez, tudo bem. Você pode praticar junto com o que estou demonstrando aqui e é apenas mais uma pequena técnica para ter disponível para você. Vamos ouvir esse riff primeiro. Então é provavelmente junto com o original desta faixa, você vai precisar desafinar sua corda E mais baixa para que ele se torne um D. Você também vai precisar desafinar sua corda A para que ele se torne um GA. Mas com o propósito de tocar, vamos tocar isso na melodia normal, mantendo nossas cordas E e A mais baixas como eram. Eu só queria mostrar-lhe dados rápidos, se você quiser jogar junto com a faixa original, você vai precisar para desafinar o A para um D, e o I para baixo para um G. Então muito handly, esta música começa com dois hits abertos do sexta corda. O baixo A. Bom, maneira fácil de começar. Lembrando a mão descansando na ponte e aquela alternância dos mordegos para baixo se pudermos quando estamos tocando isso também. É um bom hábito de entrar. Eu só vou jogar a primeira parte deste riff. Abrir, abrir, e depois um, dois na nossa corda A mais baixa. Abra, abra, um, dois. Agradável e direto, muito semelhante ao exercício acromático no início também. Agora é aqui que nós precisamos começar a aprender a realmente criar aquela curva em nosso nó que permite que a corda abaixo soe porque nós vamos querer tocar o A aberto depois que nós tocamos o segundo [inaudível]. Só vou demonstrar isso. Se não tiver aquela curva na junta, recebo aquele som morto que não queremos. Ao todo, agradável e claro. Repetimos então esse pequeno padrão. Abra, dois, abra dois. Eu só vou te mostrar isso. Isso é simples, tem algumas cordas abertas aqui. Por mais que isso pareça mais fácil, é desafiar isso em um aspecto diferente porque precisamos ter certeza de que temos essa curva correta no dedo que não silencie a corda por baixo. A próxima seção dessa música apenas corre de volta para baixo o segundo e o primeiro traste na corda E baixa. Vou colocar isso no final do que fizemos até agora. Agora, este é o lugar onde precisamos de afligir a corda A no segundo traste com o segundo dedo. É invertida a responsabilidade de ter uma corda aberta, bem como uma ser tocada com um dedo para baixo em um traste. Desta vez com traste na string A, que o E baixo precisa ser aberto. Vamos adicionar isso ao fim do riff. Se você notar lá no final, temos dois hits abertos do baixo E. Então o riff começa tudo de novo, mas em vez de estrela no recife com duas notas abertas no baixo E, começamos tocando aquele segundo traste da corda A. Em seguida, o E inferior, e o riff começa novamente. Em vez de, você iria agora obter o segundo no A, abrir na corda E um, dois. Deixe-me mostrar como isso aconteceria depois que o riff terminasse. Comece de novo. Comece com o segundo traste do A. Segundo traste do A. Quando começarmos o riff, saibamos que temos duas dessas aberturas. Mas uma vez que o riff está terminado, ele começa de novo com o segundo traste do A, abrir um, dois no E. Tal como com o Exército Sete Nações e tudo o mais que fizemos, jogar tão bem e devagar. Há um pequeno truque se você entrar no YouTube ou algum software de música, como Ableton ou Logic, onde você pode diminuir a velocidade da faixa. YouTube não faz isso tão bem, pode soar um pouco engraçado, mas vale a pena ir se a faixa que você está ouvindo é muito rápido para tocar, você pode aplicar isso. Então, ele diminui um pouco e torna um pouco mais fácil de encaixar junto com. Mas você pode começar apenas jogando no ar para si mesmo com um ritmo agradável e lento. Consulte a pista quando se sentir pronto. Às vezes, se você colocar a faixa e ela se sentir um pouco rápido demais, mas você não tem os recursos para diminuir ou o som do YouTube está surtando um pouco, não se preocupe em apenas tocar essas primeiras notas. Você acha que está apenas fazendo isso, e então você está parando e você está esperando que o riff termine e ele volta ao início de novo. Pelo menos você está praticando um pouco, você começa a ter uma sensação para a pista. Isso é muito importante. Lembrando que temos nossa mão descansando na ponte também. O termo riff vai aparecer bastante quando você está aprendendo guitarra, você ouve as pessoas dizer, “Eu aprendi um novo riff de guitarra, eu escrevi um novo riff de guitarra. Eu realmente gostei do riff naquela música.” O que isso está fazendo é se referir à seção de música que geralmente se repete em algum lugar ao longo dessa música. Pode ser uma melodia muito distinta do teclado ou de uma guitarra que terá um começo e um fim. Estas duas músicas são realmente boas referências disso, eles realmente se destacam na faixa e você pode ouvir onde eles loop. Onde começa e onde termina. Você chamaria essa seção do início ao fim, seu riff. Agora vamos começar a olhar para construir e tocar acordes. 8. introdução aos acordes: Nas próximas lições deste curso, vamos aprender quatro acordes diferentes. Eles estão todos colocados no que é chamado de primeira posição, aqui em cima na guitarra cobrindo os três primeiros trastes. São todos acordes abertos. No final de aprender esses quatro acordes, vamos ser capazes de tocar duas músicas que utilizam esses acordes de maneiras ligeiramente diferentes. Eu acho que é muito importante quando você está aprendendo acordes que muito rapidamente, você pode integrá-los em seu plano geral e começar a tocar ao longo de faixas familiares. Uma vez que você tem esses quatro acordes, há tantas músicas que os utilizam. Vou escolher dois bem conhecidos. Uma de muito tempo atrás e uma música pop moderna. Se você não é um grande fã da banda [inaudível], novamente, um pouco de amor com a banda como você está com apenas use isso como uma chance de realmente melhorar sua jogada. Em seguida, com algumas pesquisas no Google desses acordes, você poderá encontrar outras faixas dentro das bandas e outras que você gosta que você poderá tocar junto. Além disso, vou incluir alguns documentos extras neste curso que referenciam músicas que usam esses acordes que podem ser mais seu estilo de música. 9. 1o acorde - Mi (E) menor: Você deve ter notado que você está começando a fazer essas linhas atravessando as pontas de seus dedos de onde você tem pressionado as cordas e eles provavelmente estão doendo um pouco. Mas prometo-te que isso fica mais fácil. Você começa a construir calos nas pontas dos dedos, que permite que você aplique mais pressão e jogue por mais tempo e que a dor começará a reduzir. É apenas algo que você tem que superar. Mas pouca e muitas vezes a prática vai realmente ajudar com isso. Agora fizemos progressos com aqueles exercícios de alongamento e colheita de peças. Vamos começar a olhar os acordes na guitarra. É bom lembrar-nos neste momento que ainda queremos estar soltos, que são ombros soltos, não muito curvos. Quando estamos nos preocupando com esses acordes, ainda vamos nos concentrar em ter nossos dedos dobrados bem e perto dos trastes. Quando você tem duas ou mais notas sendo tocadas ao mesmo tempo, é aí que estamos começando a formar um acorde. Pense nas caixas de acordes que olhamos anteriormente e tenha um pouco de atualização se precisar. Eles também vão aparecer na tela enquanto estamos conversando através desse acorde. Então você tem um diagrama de referência visual, bem como eu colocando meus dedos na guitarra e demonstrando esse acorde. O primeiro que vamos olhar é “E menor”. Você vai ouvir maior e menor mencionar bastante ao longo destas lições de acordes e vamos entrar na diferença entre eles um pouco mais tarde. modo geral, os acordes menores têm um som um pouco mais triste para eles. Os códigos principais são muito mais felizes. Este primeiro, E menor, tem um monte de cordas abertas sendo tocadas. É por isso que é um bom código introdutório para nos pôr a funcionar. Nós só precisamos usar dois dedos, nosso índice e o segundo dedo, e eles serão colocados ambos no segundo traste. O primeiro dedo passa para o segundo traste da corda A, e o segundo dedo vai para o segundo traste da corda D, assim. Como você pode ver, eles são colocados bem e de perto até o segundo traste. Nosso primeiro dedo tem que ir um pouco mais para trás, mas tudo bem, porque ainda está perto o suficiente para obter aquele som claro. Mais para trás e começamos a ter um zumbido horrível. Se o segundo dedo fosse mais alto, também teríamos aquele horrível som morto, o que não queremos. Com os dois dedos no lugar, verificamos se isso soou bem claro. Legal. Então queremos verificar se essa cadeia aberta acima é agradável e clara. Às vezes, se o seu primeiro dedo é pressionado muito longe da corda A, ele vai pegar a corda E e é aí que você vai ter de novo aquele som riscado, horrível, zumbido, que nós não queremos. Queremos ter certeza de que estamos realmente usando as pontas dos dedos para pressionar as cordas. Lembre-se daquele tipo de arco de que falamos, a curva na articulação, queremos ter certeza de que está no lugar também, para que tenhamos aquela bela reviravolta. Isso nos leva longe de ser muito plana através das cordas abaixo, o que fará com que o som morto, ou ser agradável e pronunciado nas pontas de nossos dedos, nós permitimos que a corda em torno das notas que são trastadas ainda toque, agradável e claro . Vamos ir a partir da corda mais baixa, trabalhar nosso caminho através e certifique-se de que cada corda está soando agradável e claro. Adorável. Agora, se meu segundo dedo estivesse muito plano, não tivesse curva suficiente na junta, acabaríamos com algo assim. Você não quer aquele som morto. Eu só tenho que trazer o meu segundo dedo para cima ligeiramente, reintroduzir essa curva e o G é capaz de vir através agradável e claro, assim como o B e o A. Uma vez que você verificar cada uma dessas cordas individualmente, Tudo está tocando agradável e claro, então queremos dedilhar todas as cordas juntos. Nós temos aquele lindo acorde E menor completo. É um acorde assombroso, um pouco de intriga. Eu gosto disso. Certifique-se quando você estiver dedilhando esse acorde também, lembre-se do que falamos muito cedo com a escolha. Nós não estamos mostrando muito da escolha porque nós perderíamos o controle e não estamos mostrando muito pouco, porque então nós lutaríamos para obter as cordas. Nós estamos mostrando apenas o suficiente para que ele saia do dedo indicador, polegar sobre o topo e nós dedilhar através do meio da guitarra. Tente ter certeza aqui, agora que estamos trabalhando mais no dedilhamento, que o pulso de qualquer mão que você está usando para dedilhar de sua mão esquerda ou direita é bom e solto também, assim como falamos com os ombros, não muito tenso, nossos corpos não muito apertados, o pulso é o mesmo. Queremos ter certeza de que isso é bom e solto. À medida que começamos a introduzir padrões de dedilhação, não somos muito rígidos, realmente cavando na guitarra. Temos uma boa, delicada dedilhada, uma agradável sensação solta para o que estamos tocando. Aí está o seu acorde E menor. Um pouco como com o exercício de alongamento que fizemos há pouco tempo, onde estávamos tirando o dedo e colocando-o de volta na guitarra para nos acostumarmos com essa posição atrás do fio. Tente isso com seus acordes também. Relaxe completamente sua mão, e então volte para aquela posição. Então você tem que formar aquele E menor. É uma boa maneira de conseguir essa memória muscular. Essa repetição, ótima maneira de aprender. Também esteja consciente de onde seu polegar está colocado. Mais uma vez, você não quer ser muito apertado e agarrado em torno dessa guitarra. Ele remove essa flexibilidade e nos impede de ouvir as cordas abertas que precisamos neste acorde. Esse polegar pode descer da corda E e começar a deslizar pela parte de trás do pescoço. Posso ver lá como eu desço e eu tenho esta bela lacuna aqui do meu pulso até o meu polegar e primeiro e segundo dedo. Eu não sou muito apertado, não muito perto, deixamos que pendure bem e solta e podemos dedilhar desse acorde. Esse é o seu primeiro acorde, agradável e direto para nos colocar em funcionamento. Vamos passar para o próximo. 10. Acorde Sol (G) maior: O próximo código que vamos olhar é G maior. Quando fizemos o menor só tivemos que usar dois dos nossos dedos. Agora vamos aumentar o nosso jogo e usar quatro dedos para este. Nós ainda estamos cobrindo apenas dois trastes, mas nós vamos incluir quatro cordas que vão ser travadas em vez de duas com o código anterior, com muita ajuda. A primeira nota que vamos tocar é com nosso primeiro dedo no segundo traste do olho, que foi exatamente o mesmo que fizemos para o acorde E menor. Uma vez que está lá, soando agradável quando jogado. Vamos trazer o segundo dedo para o terceiro traste da corda E, a menor corda E, que é a sexta corda. Agora lembre-se novamente sobre as curvas na junta. Se o segundo dedo ficar achatado, vou silenciar a corda A debaixo dela. Então eu preciso ter certeza que a curva está lá e tudo passa bem e claro. As próximas duas strings como você verá em nosso diagrama de código. Eu tenho o círculo, o O ao lado deles para abrir. Isso significa que B e G serão jogados abertos. Até agora temos o nosso E, A, B, G. Vamos agora trazer o nosso terceiro dedo jogo e isso vai para o terceiro traste da corda B. Novamente, aconchegue-se, agradável e perto daquele terceiro traste. Bom, som claro. Finalmente, vamos colocar um dedo mindinho abaixo desse terceiro dedo no terceiro traste da corda E. Isto significa que o nosso terceiro dedo volta ligeiramente apenas para acomodar o dedo mindinho por baixo, mas está tudo bem. Um pouco baixo com o E menor. Enquanto este terceiro dedo não for empurrado muito para trás, então você começa a ter um zumbido e ele fica perto do terceiro traste do que o segundo, você vai ter um som agradável e claro e então nós também queremos ter certeza de que Aquele dedo mindinho ainda é bom e perto do terceiro traste do A. Ou descansando a mão na ponte. Lembre-se de alternar esse padrão de escolha. Para cima, para baixo para cima, para baixo para cima. Temos todas as cordas a passar de forma agradável e clara. Agora, com a curva das juntas, se o primeiro dedo não tem a curva que precisamos, então você vai ouvir que a corda D será silenciada. Vou mostrar-te como isso soaria. É muito importante que tenhamos essa curva. Mantendo esse belo arco nestes dois primeiros dedos. Mantendo o terceiro e o quarto direito na ponta dos dedos em uma boa posição. Você tem um bom acorde de G maior. Lembra que dissemos que “E menor “tinha um som mais triste. Quando você toca o G maior ao lado dele, você pode realmente ouvir a diferença que o torna tão feliz, acorde soando. Talvez ouvir o brilho, a vibração edificante também. Então lá vamos nós, isso é um tronco de dois acordes. 11. Acordes Dó (C) maior e Ré (D) maior: Desta vez vamos olhar para dois acordes nesta lição, eu senti como se fosse bom para o primeiro par de aulas baseadas em acordes para ter certeza de que nos concentramos apenas em um, então nós nos acostumaríamos com os sinais e símbolos que estamos olhando e o que nossos dedos estavam fazendo para ter certeza de que as cordas certas estavam soando e aquelas que precisávamos estar tocando, nós estávamos tocando aberto e aquelas que não estávamos destinados a tocar, nós não estávamos tocando. Agora vamos colocar Dó maior e Dó maior nesta lição juntos. Depois, vamos olhar um pouco para como podemos dedilhar estes, falar um pouco sobre zumbido e ritmo, e então começar a tocar algumas faixas que incluem essas quatro músicas. Vamos começar com Dó maior. Este é um grande trecho. Estamos usando três dedos desta vez, mas estamos esticando em três trastes. Considerando que com os dois acordes anteriores, estávamos apenas passando por um ou dois trastes. Mas vamos começar construindo a partir do primeiro traste da corda B e vamos colocar o nosso primeiro dedo naquele traste. Como sempre, aconchegue-se bem e feche além da trastagem, certificando-se de que temos aquele som agradável e claro. Novamente, a curva nas juntas, certifique-se de que temos esse arco, para que a corda aberta por baixo possa tocar. Juntos devemos ter um bom B e E-string vindo através agradável e claro. A próxima corda a subir, G está aberto, por isso não temos de nos preocupar em pôr nada nisso. Então chegamos à corda D. Estamos colocando o segundo dedo no segundo traste daquela corda D. Jogando todas as quatro cordas que estão em uso agora, agradável e claro. Então nós fazemos estes grandes esticar através do terceiro traste da corda A, e nós estamos usando nosso terceiro dedo juntos. Agora, isto pode parecer muito difícil de fazer. Voltando ao exercício de alongamento que fizemos muito cedo, é por isso que eu acho que as coisas assim são muito importantes porque antes que você perceba, você está fazendo acordes que exigem que você se estenda através de trastes peludos, então é útil ter que no banco já. Agora, você provavelmente vai ter que trabalhar em sua pressão um pouco para isso, nós vamos ter essas linhas cruzando seus dedos novamente até construirmos essas [inaudíveis] e construirmos essa força. Mas eu recomendaria construí-lo a partir desse primeiro dedo, introduzindo o segundo e depois o terceiro. Você pode descobrir que você está um pouco agarrado no início, mas quanto mais você trabalhar nisso, você vai descobrir que seus dedos começam a formar esse estiramento. Além disso, é por isso que quando falamos antes sobre nosso polegar vindo por cima e nosso pulso estar muito perto da guitarra que dificulta nossa capacidade de alongamento para que possamos soltar nosso pulso para baixo. Deixe nosso polegar deslizar mais ao redor das costas e isso nos dá mais extensão, mais de um estiramento em nossa mão. Se eu sou assim, nunca vou conseguir essa quantidade de alongamento. Se eu derrubar o pulso, deixar o polegar cair um pouco, ombros bonitos e soltos, eu posso obter esse alongamento e mais se eu realmente precisar. Mas para isso, não vamos ser muito chiques. Só precisamos cobrir esses três trastes, então lá vamos nós. Agora eu vou construí-lo a partir da corda A desta vez, eu tenho meu terceiro dedo para baixo. Digamos que se eu não tivesse essas curvas nos dedos para acender o primeiro e o segundo dedo. Aqui temos um pouco desse zumbido, então preciso dobrar o segundo dedo. Traga isso para cima. Isso esclarece isso. Não dobrei o meu primeiro dedo o suficiente. Não consigo acertar o A. Coloquei a curva de volta. Toda a gente a passar. Em seguida, queremos ter certeza de que não tocaremos aquela corda E baixa, se possível, nós o silenciamos. Agora você não pode apenas dedilhar a partir da corda A, para ter certeza de que não pegamos este [inaudível], mas um pequeno truque que podemos usar é usar o topo da almofada do nosso terceiro dedo para silenciá-lo. Isso significa que podemos dedilhar todas as cordas com confiança, sabendo que aquele E baixo não vai tocar. Se eu mover um pouco meu terceiro dedo para baixo, você ouvir aquele E baixo agora, não necessariamente soa ruim. Isso só significa que um E baixo agora dominaria o acorde e tiraria o quão limpo o acorde soava. Se estiver lá, então eu vou usar esse terceiro dedo para trazer o acorde um pouco para remover aquele baixo E. Isso é nota C, que é, é uma nota dominante para o código C Maior. Uma vez que seus dedos suportam esse alongamento, você pode contradizer um pouco mais cedo o que eu disse sobre o polegar caindo do pulso vindo embora, e você pode trazer seu polegar para cima para perto no topo do pescoço. Basta tirar esse E baixo da mistura, que se torna mais relevante como seus dedos são alongamento bearish através da finesse [inaudível] esticar e depois o polegar descer na parte de trás do pescoço ganhando tempo. [ inaudível] e isso irá ajudá-lo com um pouco [inaudível] que irá cobrir mais tarde que você vai precisar do seu polegar para silenciar essa corda. Agora, vamos olhar para o acorde D. Maior. Vamos ser usados em dois trastes desta vez. Vai ser o segundo e o terceiro traste. A primeira coisa que queremos fazer é pegar nosso primeiro dedo e colocar isso na corda G, segundo traste, querer tocar logo atrás do traste como normal. É um acorde bem perfurado, este aqui. Você vai ter que se acostumar com seus dedos muito próximos, encontrando o espaço certo para seu comprimento e tamanho dedo atualmente para apenas encaixar nas lacunas que precisamos. Um segundo dedo vai dobrar atrás do segundo traste da corda E acabada, número de corda 1. Até agora temos. Nosso terceiro dedo vai entrar entre estes na corda B. Isso vai ficar atrás do terceiro traste. Lembre-se de manter os dedos pronunciados que curva e dobrar na articulação, então estamos realmente na ponta de nossos dedos. Essas cordas grátis vão soar como. Agora você percebe que este acorde bem, eu trouxe meu polegar para cima do pescoço porque mencionamos isso um pouco mais cedo. Vamos utilizar esse polegar para silenciar esta corda superior. Se pudermos, a corda A também. Queremos aquele som morto do nosso E nosso menor E e nosso A. Então você vê pela caixa de acordes que temos um D aberto, como a nota base neste acorde que faz um D maior. Vamos dedilhar a partir daquele D, que abre D para baixo através das cordas D, G, B e E. Devemos ter um bom som claro para cada uma dessas cordas. Vamos tentar dissecar isso um pouco. Se o nosso terceiro dedo não tem essa curva na articulação, podemos ativar o som da corda E por baixo ainda terá uma corda B clara, mas E nós [inaudível] por baixo. É onde apenas uma ligeira curva levantando. Vamos nos certificar de que ambas as cordas passem de forma agradável e clara. Se não estivermos na ponta do nosso primeiro dedo e empurrámos muito perto da corda D, podemos acabar novos no D aberto. Só queremos ter certeza de que nosso dedo realmente está na ponta. Bela curva. Agora as duas cordas para passar bem e claro. Olhando para trás para nosso polegar, podemos ter certeza de que nosso pulso é um pouco mais alto, e abaixando nosso polegar para curvar o topo do pescoço da guitarra. Venha e mude aquele baixo E, e um fio A. Agora, se você estiver usando um acústico, você pode ter um pescoço um pouco mais grosso e especialmente se você é uma pessoa mais jovem assistindo este vídeo, você pode não adquirir o estiramento na destreza em suas mãos, o tamanho para chegar ao redor. Não se preocupe se não puder. Chegue o mais longe possível, especialmente se esta é a primeira vez que você está fazendo isso, isso não é natural para sua mão. Todos esses novos trechos acabarão por se tornar muito mais confortáveis do que estão agora, prometo. Você deve continuar fazendo. Pratique isso um pouco todos os dias, se você puder, se você tiver muita dor, deixe um par de dias e depois vá novamente. Veja até onde pode chegar. Se não consegue se levantar até agora, tente ficar de olho em onde está dedilhando. Só quero pegar aquele “D “aberto. Não é um pesadelo se aquele “A “entrar. Não soa discordante, não soa horrível, ele só adiciona um pouco mais baixo ao acorde que podemos ser [inaudível] Não é tão ruim lá. Limpa tudo um pouco. Da mesma forma, com os outros acordes, pratique tirar os dedos, construindo essa memória muscular para voltar a essa forma de forma agradável e rápida. Às vezes você nem precisa estar dedilhando a guitarra para praticar. Só estamos acostumando a memória muscular onde precisa estar. Esse é o seu código D. Maior. Agora vamos olhar um pouco para dedilhar padrões, oito símbolos e então vamos começar a juntar tudo isso e aprender algumas músicas. 12. Padrões de dedilhado, tempo e ritmo: Então, antes de começarmos a tocar algumas músicas, vamos falar um pouco sobre dedilhando padrões, batidas e barras. Você provavelmente ouve batidas e barras mencionadas com bastante frequência quando você está olhando para aprender sobre música. Está se movendo para o lado da teoria musical das coisas, mas não vamos entrar muito em profundidade, vamos apenas arranhar a superfície. Podemos aprender um pouco mais sobre ritmo, tempo e entender como podemos tocar corretamente com peças de música e permanecer no tempo. Muitas vezes você provavelmente vai ouvir músicos contarem um ao outro com um, dois, três, quatro. Estes apenas se tornam seus pontos de referência ao longo música para que nós músicos possamos ficar no tempo uns com os outros. Agora, geralmente falando, você vai ter quatro batidas para um bar. Essa assinatura de hora padrão seria chamada 4/4. Agora você tem assinaturas de tempo mais complexas de cinco, quatro, dois, quatro, sete, oito, mas nós não vamos chegar perto de nada disso. Na maioria das vezes ou muito do tempo, música indie-pop você tem uma assinatura de tempo 4/4. Então isso basicamente significa que há quatro batidas para um bar. Cada vez que essas quatro batidas foram contadas, uma barra começa de novo, uma, duas, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Agora podemos usar isso para realmente construir nossas habilidades de ritmo e trabalhar em nosso tempo. Geralmente, a primeira batida de um bar terá um sotaque nele para que saibamos onde estamos. Ao se referir a barras, você também pode ouvi-las chamadas medidas. Isso seria mais se você estivesse olhando para o lado da leitura do site das coisas no mundo clássico ou se a música foi pontuada em partituras, eles poderiam se referir a ele como medidas, mas por causa desta lição e algo que você verá bastante comum nós vamos apenas nos referir a ele como barras. Uma boa ferramenta para nos mantermos no tempo e para praticar que o tempo é um metrônomo. Agora, isso é algo que é uma batida sincopada que vai manter um ritmo constante que podemos praticar junto. Existem alguns ótimos aplicativos para isso. Eu uso um chamado Metro Timer. Há uma versão gratuita deste ou você pode pagar um par de libras e você obtém a versão completa, o que permite que você altere a assinatura de tempo e adicione algumas configurações extras que são realmente úteis quando você está praticando seu tempo. Agora, com a versão paga, você pode adicionar um acento à primeira batida da barra. Isso é muito bom para saber onde o bar está recomeçando. Caso contrário, se tivermos apenas quatro batidas do mesmo som, podemos nos perder. Se tivermos um sotaque na primeira batida, está nos avisando que o bar está começando de novo. A música de dança é algo que é realmente fácil de referenciar para batidas e bares porque tende a ter apenas uma batida constante. É por isso que se torna muito familiar e é fácil dançar. Não há nada que seja muito complexo ou muito complicado que vá jogar fora e jogar neste ritmo louco. Agora, obviamente, rock, pop, música alternativa pode tocar em todas as tangentes diferentes. Mas, geralmente, mesmo que haja um riff realmente complexo por cima, quando você quebra a contagem que está sendo carregada pelos tambores, o ritmo principal, você verá que muitas vezes há um, dois, três, quatro que está apenas existente por trás dessa batida. Então vamos usar um metrônomo agora, só para ter um pouco de prática do nosso timing. Quando você está usando seu metrônomo, você vai querer definir o que é chamado de BPM, que são batidas por minuto. Também é chamado de tempo. Já aprendemos E Menor, G, C e D. Vou utilizar estes acordes para praticar o nosso ritmo. Então, com seu metrônomo, você vai querer escolher aquele BPM ou aquele ritmo. Eu comecei com um bastante lento, que é apenas 70 BPM. Vou pressionar “play “naquele metrônomo e vou usar o acorde “G maior “que aprendemos mais cedo e vou apenas dedilhar na primeira batida. Você vai ouvir o sotaque. Você vai ouvir bip, boom, boom, boom. Então esse som mais alto na primeira batida é o que vamos tocar. Vou deixar uma contagem de quatro e depois vou jogar na próxima contagem de um. Só nos acostumando, onde um bar vai começar e terminar. Agora, quando falamos mais cedo sobre riffs do Seven Nation Army, por exemplo, pode haver mais de um bar que se encaixa em todo o riff, mas é para que possamos quebrar seções da música mais fácil e dar-nos uma contínua ponto de referência onde alguém pode começar e terminar. Então, uma vez que estamos confortáveis em tocar o acorde G maior na primeira batida, agora eu gostaria de colocar os acordes que aprendemos completamente para que possamos começar a mudar entre G, E Menor, C e D. progressão de acordes que, em seguida, vai ser usado nas próximas duas músicas que vamos aprender. Então essa é a beleza do metrônomo, é colocar um pouco de pressão em seu plano porque você sabe que depois da contagem de quatro, você precisa estar no seu próximo acorde, então é realmente bom para trabalhar em nosso ritmo e o nosso timing. Só mais uma vez para recapitular, vamos ouvir uma contagem de quatro. Vamos jogar “G” no “um”. Então temos mais três batidas para chegar ao nosso E Menor e vamos dedilhar isso na batida um. Vamos, então, chegar ao nosso C-major. Vamos dedilhar isso na batida um e então vamos chegar ao nosso D Major e dedilhar isso na batida um. Antes de começarmos o exercício com o metrônomo, basta dar-se um minuto para ter uma prática dessa progressão de acordes e eu vou apenas mostrar-lhe algumas dicas que o tornam um pouco mais suave. Vamos começar com o nosso “G Maior”. Muito bem dedilhado. Certifique-se de que cada corda está vindo através agradável e claro. Quando nos movemos para o nosso E Menor, nosso primeiro dedo já está no traste de que precisamos. Ele só precisa deslizar um pouco para trás para acomodar nosso segundo dedo para fazer o E Menor que aprendemos mais cedo. Certifique-se de que cada corda está vindo através agradável e claro. Quando agora nos movemos para o nosso C Maior, um segundo dedo já está na posição de que precisamos, o que é realmente útil. Veja como fizemos isso, fomos de E Menor, meu segundo dedo não precisa se mover. Meu terceiro dedo vem para o terceiro traste para o E, primeiro dedo vai para o primeiro traste do B. Temos todas as cordas vindo através de bom e claro. Este é um salto um pouco complicado, mas vamos para o nosso D maior, que foram aqueles dedos amontoados no segundo e terceiro traste. Garantimos que o outro dedo passe por lá também. Então, rapidamente, G, E Menor, você começa o primeiro dedo para C, nós mantemos o segundo dedo para baixo para D maior, volta para G. Eu agora vou tentar isso junto com o metrônomo 7E BPM. Conte até quatro e depois começamos e jogamos no um. Dois, três, quatro, dois, três, quatro, dois, três, quatro, e novamente. Então você pode ver que eu realmente posso começar a me beneficiar em horários. É ótimo sentar sem algo como um metrônomo e praticar essas mudanças legais e você leva o tempo que você está confortável e o tempo que você precisa para chegar ao próximo acorde. Mas então como um ponto de referência e para começar a se acostumar a tocar junto com batidas consistentes, sincope seu tempo especialmente quando você entra em uma sala com um baterista e sua banda ou com quem você está tocando, você pode estar se movendo para música mais orientada para dança e é realmente importante que você tenha esse ritmo consistente. Truques como este são muito bons para construir o nosso timing. Algumas bandas quando levam sua música ao vivo, querem que ela seja mais solta, e tenham mais dessa sensação livre. Tenho certeza que se você foi a shows, o disco é mais lento do que a versão que eles tocam ao vivo. As coisas tendem a ser um pouco mais rápidas ao vivo. Isso provavelmente é um sinal de que eles não estão usando um metrônomo. Algumas bandas se eles têm amostras ou eles querem ter certeza eles apenas manter fiel a essa batida constante consistente, eles mais frequentemente do que não usar o metrônomo para manter no tempo. Então agora eu vou fazer esse metrônomo um pouco mais rápido, eu subi para 90 BPM, e você pode ver como isso realmente desafiar a velocidade que você é capaz de mudar entre os acordes. Então você não precisa pular 20 BPM necessariamente como eu fiz aqui. Mas um bom truque se você estiver praticando esta estrutura de acordes basta adicionar dois BPM a esse metrônomo. Só te empurra um pouco. Você nem vai notar isso no início. Mas eventualmente, você teria subido mais 20 ou 30 BPM e você está jogando muito mais rápido. Então vamos fazer a mesma progressão de acordes, mas a 90 BPM desta vez. Dois, três, quatro. Dois, três, quatro. Dois, três, quatro, brilhante. Só para recapitular, tocamos no dedilhamento um pouco mais cedo quando estávamos falando de acordes. Queremos ter certeza de que nosso pulso é bom e solto, estamos correndo pelo centro da guitarra, e estamos fazendo contato com todas as cordas. Não queremos ser muito apertados e ter o braço todo em movimento. É mais para dobrar o pulso. Belo movimento solto, é como mover o resto do meu braço. Mas a maior parte do movimento vem do nosso pulso. Então o que você pode fazer para progredir isso também, é começar a tocar em cada batida da barra e tentar alterná-lo para que você obtê-lo para baixo e um strum up-strum. Só vou dar um exemplo disso aos 80 BPM. Então, voltamos um pouco mais devagar no meio onde estivemos praticando. Você pode ver que realmente aconteceu para me fazer pensar sobre o meu padrão de dedilhação, tornando um pouco mais complexo. Trabalhando esse ritmo um pouco mais e geralmente apenas desenvolvendo minha técnica. Quando você joga junto com esse metrônomo, mais que seja um som rígido, tente não ser muito rígido com ele. Adicione a essa dinâmica. Não se preocupe em talvez aprofundar o dedique um pouco mais, adicionar um pouco mais de volume a ele, e a parte superior um pouco mais suave, modo que não estamos apenas ficando [inaudível] carece de um pouco de vida se for assim. Queremos adicionar um pouco mais de intriga e um pouco mais de interesse a ele. No up-strum pode significar que você apenas pegar as primeiras cordas. Mas alternar entre a prática [inaudível] às vezes você desce todo o caminho e volta para cima todo o caminho. Outras vezes você desce todo o caminho, você pode pegar as primeiras cordas no caminho de volta, experimentar com elas. Agora eu vou apenas adicionar um pouco mais de um padrão de dedilhamento complexo e isso vai aparecer na tela com as setas detalhando o caminho que eu vou estar indo. Então eu vou estar fazendo um baixo, baixo , cima, cima, baixo, cima. Isso tudo é uma boa prática para as músicas que vamos aprender em um minuto. Então eu vou usar o 80 BPM novamente e eu vou jogar. Vou passar entre cada um dos acordes que aprendemos a fazer isso. Agora, obviamente, você pode ver aqui que eu estou tocando entre as batidas. Essa barra ainda existe como quatro acusações, mas obviamente temos coisas acontecendo entre essas quatro acusações. Então você pode ouvir às vezes quando dizemos, um e, dois e, três e, ou um e, dois e, três e. Eles são todos apenas um pequeno incremento de batidas que existem dentro daquele bloco principal antes. Mas não se preocupe muito com isso. Tente ser legal e solto com ele. Use essas quatro batidas principais como referência. Particularmente o primeiro a saber por onde começamos e depois vamos existir entre ele e também na batida. Dois, três, quatro. Então sinta-se livre para praticar junto com esse padrão de dedilhamento nesse ritmo ou diminuí-la. Não importa se você descer para 50, 60 BPM. Começam muito devagar, dêem a vocês mesmos esses pequenos incrementos no caminho de volta. Venha com o seu padrão de dedilhação também. Agora vamos utilizar essas progressões centrais, esses padrões dedilhantes, e vamos aprender duas músicas. 13. Música 1 - Stand By Me: Espero que reconheça isso como Ben E. King Stand By Me. Agora, não se preocupe, nós não vamos preencher todas as lacunas com aquele pequeno mudo e linha de base, que foi incorporado na parte da guitarra. Eu só queria fazer isso como uma pequena referência visual e um lembrete de como é o ritmo. O que vamos fazer é focar em um padrão de dedilhação que podemos aplicar ao ritmo dessa faixa, que possamos tocar bem e com o tempo, e chegar ao ritmo de tudo. Você vê que eu coloquei um capo para esta música em particular. Falamos um pouco sobre isso antes. O link novamente, vai ser na inscrição das lições onde eu mencionei, então saltar para a Amazon e obter um por algumas libras, eles são realmente úteis para ter. Eles são como um grampo. Podemos esticá-lo assim e muito parecido com o que fazemos com os dedos, queremos ter certeza de que isso é bom e perto da placa de traste. Outra coisa sobre colocar um capo também, é ter certeza que ele não é puxado para cima ou empurrado para baixo demais porque você vai dobrar as cordas e então você vai tirar isso realmente fora da tecla e aquele som [inaudível], que nós não queremos. Estamos nos agarrando bem e perto da trastagem, assim como faríamos, se estivéssemos colocando nossos dedos por eles e então fizéssemos o tom da guitarra subir. Podemos usar aquelas formas exatas de acordes de guitarra que aprendemos mais cedo, mas apenas em um novo lugar na guitarra. Apenas uma breve recapitulação, quando falamos sobre o capo elevando o tom da guitarra, apenas para lembrar que isso efetivamente se torna zero. Agora, este traste pontilhado aqui, o que era originalmente o nosso terceiro traste, agora se torna o nosso primeiro traste. Podemos aplicar a mesma distância que aprendemos no cordão para esta nova posição. Por exemplo, se esse foi o nosso primeiro traste, este agora se torna o nosso segundo, este se torna o nosso terceiro. Para um G maior, posicionado no segundo ou terceiro traste, seria agora posicionado no quarto e no quinto traste. D maior que foi posicionado assim no segundo e terceiro, agora seria posicionado assim no quarto e no quinto. Mesma forma D maior, tivemos deslocá-lo para cima dois trastes. Agora, isso é algo que você pode tocar junto com a faixa original na mesma chave. Se você não tem um capo, não se preocupe, tudo isso pode ser feito na primeira posição. Você só tira o capo e toca esses acordes assim. Eu vou colocar isso, só para que você possa ouvi-lo naquele tom mais difícil. Não te preocupes, se não tiveres este capo. Esse é um belo padrão de dedilhação que podemos aplicar a essa música, para que possamos tocar junto com Stand By Me. Agora, você se lembra na lição anterior, nós fomos para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, para cima, para cima dedilhando padrão. Se você copiou isso, então brilhante porque, você já fez um pouco de trabalho, para se mover e tocar junto com esta música, porque eu estou aplicando esse padrão dedilhante a esta peça em particular. Nós só queremos lembrar que, que para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, cima, para dedilhando padrão, acontece duas vezes no G maior , duas vezes no E menor , uma na forma de C maior, duas vezes novamente na forma G principal e, em seguida, que é o seu reacabado e ele começa de novo. Vamos jogar isso agora que eu expliquei essas quantias diferentes. Um, dois, três, quatro, e então começa de novo. Um, dois, três, quatro. Brilhante, se você colocar no disco e talvez começar apenas dedilhando a primeira batida desse acorde, para que pudéssemos obter um dois três quatro, um dois três quatro, um dois três quatro, um dois três quatro, um dois três quatro, um dois três quatro, um dois três quatro, um dois três quatro, um dois três quatro e então eventualmente ele se acumula e começa a preencher as lacunas um dois três quatro, um dois três quatro, um dois três quatro. Você pode ver o quão rápido você poderia começar jogando junto com essa faixa. Para aqueles de vocês não têm um capo, eu vou tocar isso na primeira posição, só para que possamos ter uma sensação para a pista, acostumar-se com o ritmo, aprender o padrão de dedilhação e então se você tiver tem um capo e você quer jogar junto como um original, colocá-lo no segundo traste e jam ao longo da pista dessa forma. Vou passar por isso, devagar e devagar. Um, dois, três, quatro, e depois começa tudo de novo. [ Inaudível] Brilhante. Agora tente tocar isso ao longo da pista, se você tiver o capo, se não, apenas se acostumar a começar com esses pequenos strums, movendo-se através dessa progressão de acordes. Comece tão devagar quanto quiser, construa o ritmo e comece a introduzir esses strums, você estará voando. 14. Música 2 - Perfect: Esse foi o grande sucesso pop de Ed Sheeran, Perfeito. Agora você deve ter notado a partir daí, as progressões de acordes que usamos, esta foi uma pequena variação deles, mas o que eu quero fazer é mudá-lo sempre tão ligeiramente para que os acordes que usamos funcionem junto com este e ainda podemos praticar e utilizar todo esse conhecimento que temos absorvido ao longo dessas lições. Você vê que o capo chegou novamente no primeiro traste desta vez, eu queria manter isso lá apenas para que você pudesse ouvir o tom correto da faixa, que é onde você precisaria do capo se você estivesse jogando junto com o original. Você também deve ter notado que os acordes são ligeiramente diferentes porque meu terceiro e quarto dedo permaneceu nas cordas enquanto eu estava fazendo aquela progressão G, E menor, C e D. Nós não vamos nos preocupar muito com isso ainda porque isso está trazendo alguns outros acordes para o jogo, essas pequenas variações do acorde que aprendemos, mas isso virá em uma data posterior. Tudo vai bem, eu planejo fazer outro vídeo para que eu possa expandir sobre isso ou um pouco de pesquisa on-line. Você vai começar a encontrar todas essas variações diferentes. Este curso vai lhe dar uma ótima preparação para tudo isso. Então podemos ver aqui que começamos com nosso G-major, o que é ótimo. É um acorde com o qual nos familiarizamos agora. Você também provavelmente notará que o tempo foi um pouco diferente e eu estava usando meus dedos. Vamos continuar usando o plectrum, a picareta, com que temos trabalhado ao longo deste curso. O ritmo vai ser um pouco diferente do que estamos acostumados. Estivemos tocando esses ritmos de quatro e este é um pouco diferente. Mais uma contagem de três, mas tente não ficar muito preso nisso por enquanto, apenas ouvir e preencher o ritmo, em vez de tentar ser muito complexo e quebrar por que é um três. Vou passar rapidamente pelo padrão de dedilhação. Consegues ouvir que é como 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3? Se você pode ouvir, não está a um milhão de milhas de distância do original que ele está tocando. Significa que temos que ser menos complicados porque não temos que nos preocupar com o polegar e o dedo que estava acontecendo e podemos continuar trabalhando e construir essa familiaridade com os acordes que temos aprendido, que foi que G, E menor, C, D progressão. Você pode ver quando eu estava fazendo aquele padrão de dedilhamento, colocar um sotaque na primeira batida e eu estou focando nas cordas mais baixas. Essa primeira batida apenas cobre as cordas mais grossas, o E, o A e o D. É bom porque é uma técnica diferente da que estamos acostumados antes. Estamos nos concentrando nos dedilhados e estamos tentando aprender a não pegar todas as cordas de uma vez. Estamos tentando sair, ser um pouco mais criativos com essa jogada. Isso acontece duas vezes no início da música e então há uma ligeira variação, que eu vou mostrar a vocês. Observe como ele voltou para o G e depois arruinou um pouco mais tarde. Vamos passar por isso um pouco mais devagar. normal, mudança normal, e agora ele vai para o G, mudança mais rápida, D. Agora tudo isso está escrito na guia documentos PDF que eu anexei a essas lições. Mas eu só queria demonstrar visualmente para que você possa ver onde essas mudanças vão e, espero, faz um pouco mais de sentido por eu realmente colocar a estrutura de acordes para praticamente toda a música naquele documento. Se você escolher, você pode jogar junto com a peça inteira. Agora só para que você possa ouvir isso sem o capo, se você não tem um, é totalmente bom praticar isso na primeira posição. Lembrando de acentuar a primeira batida, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Então nós passamos por Ed Sheeran's Perfect um pouco mais rápido lá porque você deve estar se familiarizando com os acordes agora e apreciar que é um monte de repetição com o G, E menor C, D. Mas o que eu queria demonstrar que existe aprendendo esses quatro acordes, você aprendeu duas músicas que foram grandes sucessos, tão bem conhecidos, muito distantes no tempo. Mas é um bom exemplo de como com esses quatro acordes em seu armário, você vai abrir um monte de possibilidades com toneladas de músicas diferentes, de estilos diferentes também. Eu coloquei algumas adições diferentes nos documentos PDF, Eu tenho exemplos de outras músicas bem conhecidas que contêm esses acordes neles. Em seguida, vamos embrulhar acordes concentrando-se no resto dos acordes maiores e menores que existem na primeira posição. 15. Mais acordes maiores: Espero que você esteja curtindo o curso até agora e que você realmente está começando a sentir seu jogo desenvolver. Você fez muito bem em continuar trabalhando para este vídeo, e espero, você sente que está expandindo muito sua base de habilidades. Quero encerrar com mais alguns acordes na primeira posição. Falamos brevemente sobre o maior e o menor e como eles têm o som feliz ou triste envolvem sobre eles. Expanda isso um pouco, eles estão intimamente relacionados. É apenas uma nota que mudou entre um acorde maior e um menor. Agora, vamos começar olhando para o “E maior” nesta lição. Se recuarmos um pouco, saberão que falamos muito sobre o E menor. Passamos por isso com um pouco de detalhes. Para fazer esse E maior, vamos apenas adicionar uma nota e que é esta nota aqui. Primeiro traste do G. Vamos substituir o que o nosso primeiro e segundo dedos estavam a fazer com o nosso segundo e terceiro dedo para fazer o nosso E maior. Agora, apenas para tocar brevemente na diferença entre o maior e o menor, basicamente, os acordes maiores e menores são compostos de três notas. Primeiro, uma terceira e uma quinta nota da escala da chave. Em E maior, a primeira nota disso seria nosso E. A terceira nota dessa chave seria o nosso G afiado, que está aqui em baixo. A quinta nota dessa chave seria a nossa nota B, que existe aqui. Se eu quisesse fazer isso um código menor, eu pegaria este G afiado e achataria um, eu iria voltar um, o que significa que eu vou descer a escala para um G Eu só preciso tirar meu dedo e eu tenho G. Aí está o meu “E “maior. Agora, isso provavelmente pode parecer bastante confuso, jogando os detalhes sobre o maior e o menor, mas isso é um pouco do conhecimento lá então, espero, que planta uma semente para entender como esses acordes maiores e menores são construídos. Eu gostaria de entrar em teoria musical em uma data posterior, em outro curso, então por favor me avise se você gostou de como este curso veio junto e nós podemos olhar para isso, algo assim em 0uma data posterior. Vamos apenas construir aquele acorde E maior juntos. Temos um E aberto, estamos colocando nosso segundo dedo no segundo traste da corda A, deixando espaço suficiente para que nosso terceiro dedo aterrisse no segundo traste da corda D, e então nosso primeiro dedo desce no primeiro traste do G. juntos. Tem que se preocupar, a corda aberta acima, e então temos um B aberto e um E aberto abaixo disso. Completamente. Vamos tirar essa forma. Sobre o que falamos antes, prática, juntando essa forma de volta, você pode querer construí-la a partir do primeiro dedo. Primeiro dedo vai no primeiro traste do G, segundo dedo para o segundo traste do A, terceiro dedo para o segundo traste do D. Abrir E, abrir B, abrir E. Lembrando de manter essa curva em nossos dedos se isso fosse para achatar. Se este primeiro dedo fosse para baixo, eu precisaria do meu B. Eu trago essa curva de volta, volta à vida. Polegar não tem que ser muito enrolado e sobre o topo da escala, você pode dar ao luxo de estar um pouco mais para trás. Temos uma curva agradável aqui em baixo e o resto, temos esta pequena lacuna. Temos a distância do pescoço, manter os ombros bonitos e soltos. Temos um bom acorde E maior encorpado. próximo acorde que vamos olhar, é um major. Agora, para este acorde, seus dedos estão bem juntos. Pode ser um pouco complicado no começo. Mas as mãos de todos, os dedos de todos são um pouco diferentes, e são essas pequenas nuances que realmente fazem a diferença se essa corda vai passar agradável e clara ou não. A primeira coisa que vamos fazer é colocar nosso primeiro dedo no segundo traste do G, mas não vamos nos preocupar em estar muito perto do segundo traste no momento porque, como você verá em um segundo, precisamos construir o segundo e o terceiro dedo em volta do primeiro dedo. Nosso segundo dedo vem acima do primeiro e pousa na corda D, também no segundo traste. Agora temos estas duas cordas travadas, o D e o G. Agora precisamos encontrar espaço para o nosso terceiro dedo vir e sentar-se naquele segundo traste também na corda E. Agora, isso pode ser dobrado bem perto do traste, assim como o segundo dedo está, e nosso primeiro dedo está achando aquela pequena lacuna para deslizar lá dentro. Vamos tentar o terceiro dedo. Se eu fosse empurrar muito longe com o terceiro dedo e ele cair no traste, eu teria aquele som morto. Eu movê-lo um pouco para trás, a corda volta à vida. Mantenha essa curva, mantenha esta lacuna aqui embaixo para que possamos ouvir a corda E. Além disso, como você pode ver na caixa de código, tem que ter um E aberto e um X na sexta corda no E porque nós não os tocamos. Então, se nós seguirmos através de um desses, temos um som agradável e claro. Através de um de cada vez. Tenho que dobrar o terceiro dedo, talvez o pulso saia devagar, eu crio essa lacuna, tenho um som agradável, aberto e claro por todo o caminho. Às vezes, você pode ver as pessoas tocando o A maior assim, isso é legal, são os mesmos trastes, as mesmas cordas sendo usadas. Eu só acho um pouco mais difícil juntar os dedos quando você começa. Se você pode se acostumar com esse padrão, eu acho que é muito bom. Uma dica rápida para outra progressão de acordes com isso é quando você tem o seu A maior, você pode deslizar para baixo para o D maior muito facilmente porque se você sabe que seu primeiro dedo já está na corda e o traste que precisamos, segundo traste do G, o teu terceiro dedo não tem de sair da escala, tu simplesmente deslizas para o terceiro traste, e então este segundo dedo se dobra no segundo traste do E e tu tens o D maior. Podemos reverter isso e voltar para a maior maior facilmente. Faço isso mais uma vez. Se então deslizássemos para o E maior, que aprendemos há um minuto, nosso primeiro dedo não precisa sair do fretboard, ele apenas desliza de volta para o primeiro traste e nosso segundo e terceiro dedos se arrastam para cima. Temos o “E maior”. Se eu deslizar de volta para o A, nosso primeiro dedo não precisa sair do fretboard, ele apenas desliza para o segundo traste, nosso segundo dedo vai acima dele, terceiro dedo vai para baixo, estamos de volta em A maior. Isso é uma grande progressão de acordes para praticar. Há um monte de músicas para usar o A e E. Eu vou colocar um par nos PDFs. O último grande código que vamos olhar é Fá maior. Agora, esta é uma maneira de fazer este acorde. Colocamos nosso primeiro dedo no primeiro traste da corda B, nosso segundo dedo passa para o segundo traste da corda G, e nosso terceiro dedo se estende até o terceiro traste da corda D. Agora, esta é uma maneira comum de você ver esta jogada legal. A coisa com isso é, nós realmente precisamos daquela empresa para fazer um monte de trabalho para vir aqui e silenciar o E, o E baixo, e a corda A, ou podemos usar o topo do nosso terceiro dedo para silenciar essa corda A. Não é necessariamente uma nota ruim, não choca no acorde, é na verdade um duplo-up da nota A já existe aqui. Mas novamente, como com alguns acordes que falamos anteriormente, é lamacento soar um pouco, faz com que seja um pouco boomy e bassy. Significa que o A se torna mais uma nota dominante no acorde quando queremos que seja a nossa nota F, que existe aqui. Tem que ser A dentro, e se eu silenciar, só limpa o acorde um pouco neles. O que vamos fazer é trazer o terceiro dedo para o terceiro traste. Esta é uma coisa muito comum que vai acontecer com este acorde em forma de F. Nosso terceiro dedo vai para o terceiro traste do A e nosso dedo mindinho substitui onde estava o terceiro dedo. Agora passa para o terceiro traste da corda D e os nossos dedinhos a tocar isso. Agora podemos ouvir, temos um som muito cheio no acorde F. Vamos construí-lo com isso no lugar. Começamos com o nosso E aberto, colocamos nosso primeiro dedo no primeiro traste da corda B. Mais uma vez, mantendo essa curva agradável para começar, começando com a corda E e B de ambos os anéis, segundo dedo para o segundo traste do G, terceiro dedo se estende até o terceiro traste da corda A, agradável e perto dessa trastagem, e nosso dedo mindinho se dobra debaixo do mesmo traste e na corda D. Vamos passar por aqueles um de cada vez. Se meu primeiro dedo não estivesse dobrado o suficiente, eu teria que silenciar. Se eu curvar o primeiro dedo, vem para bom e claro. É o mesmo princípio para cada um desses dedos, manter essa curva agradável. Uma pequena dica rápida sobre este acorde bem e como podemos utilizar outros acordes ao lado dele é que ele se move para o C maior realmente facilmente. Eu sinto que você está perdendo um truque se você não praticar esse acorde também enquanto você está lá. Como já estamos neste F em ponto, tudo o que precisamos fazer para chegar a Dó maior é tirar nosso dedo mindinho e depois tirar nosso segundo dedo do G até o segundo traste do D. Estamos agora em Dó maior. Se colocarmos nosso dedo mindinho de volta no terceiro traste o D e colocarmos nosso segundo dedo no segundo traste do G novamente, estamos agora em F. É uma pequena mudança muito legal para jogar em sua prática. Outra maneira de manter esses dedos bem esticados, construindo alguma independência, e acontece que você realmente faz tanto trabalho como você costuma fazer quando você se move para todas aquelas diferentes formas de acordes. Eu coloquei uma música na coleção aba PDF que para qualquer um que já assistiu a comédia britânica, The Royal Family, ou é um fã de Oasis, Noel Gallagher em particular, você vai reconhecer uma música que utiliza estes acordes pesadamente. Lembre-se de colocar esses acordes em sua prática porque eles são realmente bons para se esticar em três trastes diferentes. Enquanto estamos falando sobre o fato de que isso se estende por três trastes diferentes, eu só quero mencionar brevemente que a forma F pode ser utilizada para cima e para baixo na escala. Enquanto que na primeira posição, queremos a curva do nosso primeiro dedo, começar pelos anéis E, podemos mover toda esta forma para cima um fio para que você esteja mantendo a propagação livre do traste. Este primeiro dedo agora vai relaxar um pouco então eles realmente silenciam esse alto fluxo E, mas nós temos um acorde que ainda funciona bem. Soa bem juntos. Na verdade, temos “F “afiado maior lá. Se o movermos de novo, mantendo este “E “alto silenciado, teremos outra forma de “G maior”. Temos então um G-sharp, major, e A. maior. Estes podem ser movidos para cima e para baixo na escala. Agora, há algo chamado escala cromática que vai fazer mais sentido de porque não há cortantes para aparecer entre algumas dessas letras. Mas eu vou passar por isso em um pouco mais de detalhes no curso de escala então não se preocupe muito com isso ainda. Mas saiba que você pode, desde que você mude essa corda E porque nem sempre soa bem com certos. Você pode mover para cima e para baixo o fretboard e você adicionou um monte de acordes ao seu vocabulário. Agora, vamos olhar para acordes menores. 16. Mais acordes menores: Nesta lição, vamos falar sobre mais alguns acordes menores. Agora nós tocamos nisso um pouco mais cedo quando estávamos fazendo E menor e mostrando a diferença entre isso e o E maior. Apenas como uma pequena recapitulação, vale a pena lembrar que quando pegamos a primeira, a terceira e a quinta de qualquer lugar que estamos nos referindo como a escala, digamos que era A, o C afiado e o E, essas três notas fazem um acorde maior. Se quisermos achatar a terceira nota, então neste caso, o C afiado, achatamos um semitom, de C afiado a C, agora fizemos um menor. Agora estamos tocando o A, o C e o E, em vez do A, C afiado e E, e temos aquele acorde mais triste. Então vamos construir aquele “A menor”. Queremos que a nossa alta seja agradável, aberta e clara. Nosso primeiro dedo entra no primeiro traste da corda base, nosso segundo dedo salta para o segundo traste da corda D, e nosso terceiro dedo vai para baixo no segundo traste da corda G. Como sempre, mantendo esta curva nos dedos, uma pequena verificação e, em seguida, dedique para o acorde. Se houver alguma nota morta ou qualquer zumbido como eu tenho lá, você quer dissecar isso passando por uma de cada vez. Nós temos o nosso A aberto, então jogamos o segundo traste do D, então jogamos o segundo traste do G, percebemos que não está chegando, eu não apliquei pressão suficiente, então eu vou colocar um pouco mais de pressão lá, e então eu verifico o primeiro traste, a corda B e, em seguida, a abertura. Se eu não dobrei minha junta o suficiente no primeiro dedo, ele estará morto. A corda E, a curva que passa, mantendo o pulso e os ombros bonitos e soltos. Você deve ter todas essas cordas vindo através agradável e claro e apenas rapidamente enquanto estamos neste acorde bem, é que há um bom que iria saltar para o C maior novamente, isso é bastante simples porque tudo o que precisamos fazer é mudar Um dedo. Nosso terceiro dedo sai do segundo traste do G e vai para o terceiro traste, a corda A, estamos em Dó maior. Então, é sempre bom encontrar essas pequenas mudanças rápidas que existem em todo o seu fretboard porque isso apenas torna esses acordes um pouco menos assustadores e mais fáceis de entender, porque você sabe que agora você aprendeu Dó maior muito ao longo deste curso e você esperançosamente fazendo muito bem com ele. Percebemos que para chegar a A menor, só precisamos tirar nosso terceiro dedo do terceiro traste do A e pousar no segundo traste da corda G, estamos em A menor. O mesmo se quisermos voltar para Dó maior é apenas o terceiro dedo que se estende, significa que podemos então juntar o segundo dedo até o segundo traste, torná-lo um pouco mais perto. Olhe para trás e veja, então essa é outra boa mudança de acorde para você praticar quando estiver fazendo qualquer um desses acordes. O próximo acorde menor que vamos olhar é D menor. Então fizemos D maior, você tem que jogar muito bem. Queremos achatar uma das notas nesse acorde. Então lembre-se, será a terceira nota desse acorde, que neste caso é o nosso F afiado, que existe aqui em baixo, o segundo traste da corda E. Vamos achatar isso, para que se torne uma nota F. Isso significa que temos que mudar ligeiramente os dedos que estamos usando para o acorde D maior, nosso terceiro dedo pode ficar onde está, mas nosso segundo dedo e primeiro estão trocando cordas. Eles foram de lá para lá. Então vamos construir esse acorde juntos. Vamos colocar o primeiro dedo no primeiro traste da corda E. Vamos colocar o segundo dedo no segundo traste da corda G. Certifique-se, então, que ele vai passar por bom e claro. Vamos então colocar nosso terceiro dedo, no terceiro traste da corda B. Agora temos o G, o B e o E soando bem e claro. Nós também queremos abrir a corda D lá, e nós vamos tentar e usar nosso polegar para silenciar o E baixo e o A para que se quiséssemos realmente dedilhar através desse acorde, não estamos preocupados com essas cordas baixas, fazendo que acorde um pouco mais lamacento podemos apenas, podemos apenas mantê-lo agradável, claro e arrumado. Como sempre, vale a pena ter certeza de que nossos dedos têm aquela curva pronunciada na junta, podemos tirar nossas mãos, podemos trazê-lo de volta para a guitarra, então estamos realmente nos acostumando com essa forma. Isso tem um acorde que você pode vincular onde você não precisa remover um dos dedos também, e eu vou apenas demonstrar isso rapidamente. É do D menor até o G maior. É uma mudança sutil agradável, nosso dedo mindinho chegando ao terceiro traste da corda E, nosso terceiro dedo fica exatamente onde está, e nosso primeiro e segundo salto até nossa corda A e menor E, para fazer um G Major, e isso é outra pequena mudança, você pode começar a jogar sozinho. Nessas duas últimas lições, você acabou de aprender mais cinco acordes e espero que com essas pequenas demonstrações de como facilmente alguns deles se conectam, você começa a se sentir muito mais confiante sobre seu jogo, e o pescoço da guitarra e toda a gama de acordes não parecem tão assustadores como quando você começou. Em seguida, vamos passar a aprender um pouco sobre escalas. 17. Escalas: Agora vamos olhar para as escalas. Escala é basicamente uma ordem de notas que vêm uma após a outra, seja ascendente ou descendente. Quais notas são usadas no que é afiado de achatado, determinar em que chave vamos jogar. Agora não vamos nos concentrar muito no lado teórico. Você não precisa se preocupar que nós vamos ficar cheios de trabalho teórico nestes estágios iniciais de aprender a tocar guitarra. Mas o que podemos fazer, é utilizá-los para suas formas, o que acrescenta mais técnica ao nosso jogo. Também para a última parte deste curso, vamos fazer nossa própria música. Vamos usar os códigos que aprendemos ao longo deste processo, e vamos escolher nossa ordem para eles, e então, a partir de uma dessas escalas que aprendemos, vamos ser capazes de criar nossa própria música principal acima do topo, sabendo que cada nota que tocarmos vai soar em sintonia com o curso que escolhemos. Mesmo que não entendamos os prós e contras completos do que está acontecendo teoricamente, não seríamos capazes de ir em quebrar e explicar cada aspecto desse lado teórico das coisas, sabemos, formas e áreas da guitarra que nós pode tocar, o vai trabalhar com os códigos que estão por baixo deles e podemos fazer alguma música principal adorável. A primeira escala que vale a pena mencionar é a escala cromática. Você também pode ouvir isso referido como a escala mãe. Esta é basicamente cada nota que existe na guitarra. Cada nota que usamos na música ocidental. É a partir dessas notas que construímos nossos códigos, que escolhemos nossas chaves, fazemos nossas escalas. Podemos começar isso em qualquer string. Mas eu vou começar apenas para dar um exemplo na string A. Isto vai detalhar cada nota que existe nesta guitarra. Mas vamos começar de A. Jogamos. Se abrires A, é a nossa nota A. Quando colocamos isso no primeiro traste, isso é “A afiada”. Nós deslizamos para cima, torna-se B. Agora, a maioria das transições tem um nítido entre eles. Mas B para C e E para F, para os propósitos do nosso entendimento agora, não temos tão afiado, e se vamos descer, eles não têm o apartamento. Quando eu vou de B a C, não há afiado entre eles. O próximo seria C afiado e D, e D afiado, e E. Agora este é o outro lugar em nossa escala cromática, não há afiado entre este salto. Vamos direto de E para F. B para C e E para F, não temos nenhum ponto no meio. Então vamos para F em ponto, então G, mais um traste é G afiado, e então chegamos a A novamente no 12º traste. Nós viajamos agora o que é chamado de oitava. Passamos de uma versão inferior de A até seu próximo passo, é a versão mais alta de A, e isso ocorreu no 12º traste. Quando estamos trabalhando em nossa escala cromática, a progressão, porque estamos subindo, é nítida. Se eu fosse trabalhar meu caminho de volta quando eu estiver descendo, nós vamos começar a se referir a apartamentos. Este 12º traste que é atualmente um A, quando eu me movo para trás, eu desço e desço, que se torna um plano. Quando eu estava trabalhando no meu caminho para cima, que era G afiado aquele bilhete. Mas porque estamos voltando para trás, agora chamamos de “flat”. Voltamos mais um, chegamos ao G. Voltamos mais um com o bemol. Nós achatamos novamente e nós temos que F. Nós achatamos novamente e não há apartamentos desta vez no meio, o mesmo que não havia afiado no caminho para cima. Nós vamos direto de F para E. Nós achatamos novamente, nós temos E plana, e D plana, C, aqui é onde nós não temos isso no meio, nós não temos uma ponta ou plana, nós pulamos direto para B, e B plana, e então estamos de volta ao A. Agora podemos utilizar o exercício de alongamento que fizemos anteriormente e adicionar essas notas ao exercício. Estamos cientes de que nota estamos tocando. Anteriormente, fizemos um exercício de alongamento na primeira corda. Desta vez, se eu fiz isso no A: A, A afiada, B, C, C afiado, D, E, F, F afiado, G, G afiado, de volta ao A. Agora você pode começar essa escala cromática em qualquer uma das cordas. Se eu tocasse no D, começaria a partir de D na escala cromática. Eu vou D, D afiado, E, salto para F, F afiado, G, G afiado, A, A afiado, B , C, C afiado, D. É apenas para começar a entender onde nossas notas estão ocorrendo e aparecendo no quadro de traste. Isso cobre todas as notas que existem no pescoço da guitarra. Agora vamos mostrar-lhe como você toma certas ordens dessas notas para criar uma chave de música. 18. Escala em Dó (C) maior e Sol (G) maior: As chaves que vamos olhar são C maior e G maior. Vamos começar com C. A coisa boa sobre C é que ele não tem furtos ou apartamentos dentro da chave. Ele tende a ser um pouco mais fácil de lembrar, especialmente para lições anteriores. Estamos apenas trabalhando no nosso caminho através de C e não temos que nos preocupar com os outros elementos. A coisa boa sobre esta escala também, é que podemos nos referir à nossa forma de C maior que aprendemos anteriormente para nos ajudar a jogar esta escala em particular. Se você se preocupar com a chamada C maior para mim de novo, uma olhada na caixa pausar isso. Tire um minuto se precisar se familiarizar com ele novamente, vamos começar com [inaudível] nota que desgastou o terceiro traste do A com o nosso terceiro dedo. Depois de tocarmos essa nota, queremos tocar uma nota D, que podemos fazer tirando nosso segundo dedo do segundo traste de D e planejar e abrir um segundo dedo e depois voltar para baixo. Então colocamos nosso terceiro dedo no terceiro fio de D, então tocamos um G aberto Então tocamos o segundo traste do G, então tocamos um B aberto Então tocamos o primeiro traste do B. Você vê usando essa forma como um ponto de referência e nunca teve que se mover muito longe da forma original para reproduzir toda a escala. Agora você sabe como através de alguns descendo lá também. Vamos fazer isso. Uma vez que tenhamos trabalhado nosso caminho para cima, C D E F G A D C, agora vamos reverter isso. Vamos pegar o primeiro dedo no primeiro traste do B, tocar isso. Vou tirá-lo para jogar aberto. Vamos colocar um segundo dedo no segundo traste do G. Vamos tirá-lo e tocar um “G “aberto. Vamos colocar o terceiro dedo no terceiro traste do D “e depois voltar para o segundo traste do “D”. Abrir D, e terceiro traste do C. Você toca esse acorde no final, se você estiver ligado, isso soa muito bom para resolver tudo. Há muitas maneiras diferentes de usarmos essas escalas para cima e para baixo no tabuleiro de trastes. Só vamos aprender um casal. Nós fizemos o C maior que existe dentro do acorde para que apenas seja uma boa referência porque estamos nos familiarizando com esse acorde de qualquer maneira. Você pode ver quais sete notas compõem esta escala maior e como você pode encontrá-las perto da posição do acorde. Agora vamos levá-lo para uma maneira um pouco mais complicada, mas um realmente importante para ter um [inaudível] Nós vamos tocar o terceiro traste da corda A com nosso segundo dedo. Desta vez, é novamente, aqui é onde nosso alongamento realmente vai ser utilizado. Vai construir a independência e flexibilidade das nossas mãos. Nós tocamos essa nota. Dedinho, em seguida, quer esticar através do quinto traste do A mantendo-o agradável e perto do traste. Também podemos colocar nossos outros dedos para baixo para nos ajudar a pressionar as cordas da guitarra. Se eles estiverem aqui em cima. Não temos tanta estabilidade na guitarra, e perdemos muito do nosso poder. Você tem algumas dores e dores que você realmente não quer. É bom se pudermos usar esses outros dedos para nos ajudar a empurrar as cordas. Repete esse dedo mindinho. Nosso primeiro dedo, depois vai para o segundo traste do D. Nosso segundo dedo vem para o terceiro traste do D. Nós mantemos nosso primeiro dedo baixo. Nosso dedo mindinho, em seguida, vai para o quinto traste do D, mantendo todos abaixados um dedo por fio. Então, longe nós fomos 3, 5 para a corda D 2, 3, 5. Agora vamos para a corda G. Vamos começar com o segundo traste do G. com o nosso primeiro dedo. Vamos aplicar a trastagem total do G com o nosso terceiro dedo. Então vamos jogar o quinto traste do G com o nosso dedo mindinho. Vamos tocar isso desde o início. Foi assim que mantive os dedos abaixados. Agora vamos reverter isso. Começamos com o nosso dedo mindinho. Então tiramos isso para tocar o quarto traste da corda G com o nosso terceiro dedo. Segundo traste da corda G com o nosso primeiro dedo. Nós, então, queremos mover esta forma e se todos nós podemos ter nossos dedos para cima até a corda D que como nós temos essa pressão em linha agradável atravessando aquela corda D. Dedo mindinho no quinto traste, segundo dedo no terceiro traste do D. Primeiro dedo no segundo traste, atolamos para o nosso pequeno dedo A. no quinto traste. Segundo dedo no terceiro traste. Estamos de volta ao nosso começo. Eu vou tocar isso. Ascendente e depois descendente, agradável e lento. Vou te contar as anotações enquanto formos. C D E F G A B C e nós trabalhamos volta B A G F E D C. Você também sabe que é com a minha mão direita que está segurando a picareta, Eu estou alternando o padrão. Então estamos nos acostumando a ser capazes de ir e voltar nessa corda. Boa técnica para incutir porque se você está apenas indo para baixo, você vai ser capaz de ir muito mais rápido se você implementou esse conjunto de habilidades para ser capaz de ir para baixo e para cima, especialmente a música [inaudível] que vai ser útil. É uma forma muito importante para se ter aprendido. Agora, o que podemos fazer um pouco como lembrar quando falamos sobre o acorde Fá maior e dissemos que isso pode mover para cima e para baixo a tábua de traste, mantendo a forma e alterando o acorde que estamos tocando. Podemos fazer o mesmo com esta forma de escala. Estamos jogando C lá. Se eu mover um para cima, eu estou jogando C afiado, se eu for novamente, eu estou jogando D maior e novamente D afiado. Você entendeu a idéia. Podemos seguir esse princípio da escala cromática onde quer que a primeira nota seja que estamos tocando dessa forma de escala. Essa é a chave em que estamos. Essa é a chave principal que vamos jogar. Um ponteiro rápido também, certifique-se de que seu polegar não está muito alto e agrupado sobre, porque você vai lutar para esticar essa forma para fora. É muito importante lembrar, especialmente quando estamos nos movendo para cima e para baixo. Não seja tentado a começar grupo nos dedos para cima e limitar-se e dificultar a quantidade de alongamento que você pode ter. O que vamos fazer a seguir é mover essa forma do terceiro traste para o décimo traste. Realmente começar a utilizar mais este pescoço de guitarra e se acostumar aplicando alta áspera em vez de apenas nestas primeiras posições. A mesma forma aqui, a mesma distância que você está viajando seria o décimo traste do segundo dedo. Seu dedo mindinho iria então para o 12º traste. Seu primeiro dedo iria para o nono traste, o segundo dedo iria para o décimo traste do D. Seu dedo mindinho saltaria para o 12 traste do D. Então nós íamos para o nono traste do G com nosso primeiro dedo. Onze trastes do G com o nosso terceiro dedo e, em seguida, o dedo mindinho colocado no 12º traste do G. Estamos a tocar a escala G maior. A razão pela qual eu quero que você se sinta confortável com esta forma ou esta área da guitarra é que nas últimas duas lições quando estamos falando sobre fazer sua própria música, esta escala G maior é o que vamos usar para escrever nossa própria guitarra principal sobre o topo do acorde que escolhemos. Enquanto estamos aqui também vamos tomar a forma um pouco mais longe, se estiver tudo bem. Então vamos voltar para onde estávamos. Estamos terminando em G, mas podemos ir de novo, podemos ir outra oitava, lembre-se, com o mesmo padrão de notas, mas em um tom mais alto, uma oitava mais alta. Do nosso dedo mindinho, vamos estender esse padrão. Vamos dar um pouco mais longe. Vamos colocar o segundo dedo no décimo traste da corda B. Vamos então colocar nosso dedo mindinho no 12º traste do B. Agora vamos fazer um pequeno deslize até o 13º traste do B. Agora precisamos utilizar nosso primeiro dedo. Toque o décimo traste do E. Vamos colocar o nosso terceiro dedo no 12º traste de E. Vamos então fazer outro slide mantendo essa forma, se puderes, mantendo estes três dedos através de um traste cada um. Nosso terceiro dedo cai no 14º traste de E. Então nosso dedo mindinho toca o 15º traste do E. Nós agora tocamos duas oitavas da escala G maior. Vai dar-nos muito alcance quando chegarmos a escrever os nossos próprios pedaços de guitarra. Coloque nessa posição ali, temos um dedo em cada traste, ajudando-nos a manter a pressão no fio. Vamos trabalhar para trás a partir do nosso dedo mindinho, que está atualmente no quinto traste do E. Nice e lento. Vamos agora tirar isso e jogar o 14º traste E. Vamos agora tirar o terceiro e o segundo dedo e vamos deixar de fora o primeiro dedo para tocar o E. Fazemos um pequeno deslize de volta com o nosso primeiro dedo para O décimo traste. Agora usamos esse dedo dianteiro em quatro tretas para chegar ao 13º traste do B. Deslizamos nosso dedo mindinho para trás, movendo toda a forma. Nós tocamos o 12º traste do B. 10º traste do B. Agora de volta para a primeira oitava que praticamos, e isso foi 12º traste do G. 11º traste do G, nono traste do G. Então vamos para a corda D e nós jogar 12 traste, 10, 9 até a corda A. 12º traste. Então terminamos no décimo traste. Essa é a sua escala G maior em oitavas. A primeira metade disso, é a forma que podemos mover para cima e para baixo a tábua de trastes para experimentar com isso. Onde quer que você comece, onde quer que sua primeira nota esteja, essa é a grande escala que você está jogando. Você pode usar sua escala cromática para descobrir qual escala é essa. Salte para os seis trastes da corda A 1, 2, 3, 4, 5, 6. Usando minha escala cromática que seria aberto E, E afiado a D afiado. Comecei com meu segundo dedo e toco a mesma forma, mantendo a mesma distância entre os trastes e usando os mesmos dedos. Eu só toquei a escala D afiada maior. Agora que aprendemos um par de escalas, temos muito bom para oitava alcance acontecendo aqui em cima. Quero ver se podemos voltar ao acorde em que trabalhamos primeiro, o G maior, E menor, C maior, D maior, escolher nossa própria ordem para estes, que significa que vai ser basicamente fazer nossa própria música. Então nós vamos usar esta escala G maior de duas oitavas para tocar alguma guitarra principal acima do topo, você vai começar a criar sua própria música. 19. Componha suas próprias músicas: Esta é a seção do curso que eu estava realmente ansioso para. É onde podemos começar a ser criativos apropriados. Agora eu acho que é importante quando você está aprendendo um instrumento para começar a tocar se você pode criar um pouco de sua própria música. Eu não quero sobrecarregá-lo e trocá-lo com essa pressão para sentir que você tem que ser realmente criativo e compor essa obra-prima. Mas espero que, passando pelos códigos da maneira que temos, fazendo referências de duas músicas que usam a mesma estrutura de código, mas eu saí com uma vibração completamente diferente. Você pode começar a ver como essas pequenas mudanças criam algo completamente novo. Tocamos no fato de que há apenas 12 notas na música ocidental e construímos nossos códigos a partir dessas notas. Pensamos em quantos estilos diferentes de música estão lá fora que você ouve diariamente, muitos deles estão usando progressões semelhantes, se não as mesmas acordes. São apenas as mudanças sutis que ocorrem em torno deles e os estilos de produção que vão no topo que ditam o estilo Jon Rahm de música, eles vão ser. Quando você está aprendendo essas músicas com as bandas que você ama, o que quer que seja, Metallica para Nirvana, Ed Sheeran, One Direction, seja lá o que for que você está aprendendo, por que não pegar esses códigos e experimentar eles e revertê-los, coloque-os em uma ordem diferente, altere o padrão de dedilhação, veja o que você pode criar. Adicione seu próprio toque individual único a ele porque todos têm sua própria produção artística única, e eu acho que é importante e emocionante começar a explorar o seu. Trabalhamos muito mais cedo na progressão de G, E menor, Dó maior e Dó maior. Eu usei esses códigos para trabalhar no que eu vou chamar agora uma faixa de jam, eu vou tocar minha própria ordem desses códigos. Eu vou gravar isso e então eu vou tocá-lo de volta e eu vou tocar alguma guitarra principal acima do topo usando a escala G maior que nós trabalhamos um pouco mais cedo. Mas vamos falar disso em um pouco mais de detalhes em um minuto. Primeiro de tudo, vamos tocar rapidamente no lado da gravação das coisas. No momento, vou entrar no GarageBand no meu MacBook. Eu estou gravando minha corda de guitarra lá, e eu vou ter um loop de bateria carregado para cima que vai nos ajudar a manter a batida e reconhecer onde há arcos, início e fim, e apenas ajudar a me manter no tempo. Eu recomendo que você confira o curso GarageBand que está em Skillshare pelo meu bom amigo e colega Mike Bonds, é absolutamente esmagado com um guia completo para iniciantes para começar e correr com este realmente fácil, acessível, software fácil de usar, então definitivamente, vá e confira se é realmente inspirador. Outras opções que são bastante populares são, Pro Tools, Logic Pro X, que é basicamente um passo acima do GarageBand. propósito, o GarageBand é gratuito. Se você não tem nenhum desses programas, não se preocupe, você pode simplesmente gravar seu passe de guitarra no seu telefone. É muito importante ouvir de volta o seu plano. Você vai ter toda essa referência de como seu plano está se desenvolvendo, realmente ajuda, então eu recomendo isso. Obviamente, com este foco de estrutura legal, você pode escolher seus códigos, gravá-lo em qualquer dispositivo que você está usando, e então você pode tocar de volta e você pode começar a colocar alguma guitarra principal sobre o topo. Vou mostrar rapidamente os códigos que escolhi usar, o padrão de dedilhação que apliquei, e quanto tempo estou deixando no meio mudando de um código para outro. Para os meus versos, eu vou jogar D maior, E menor, Dó maior, e G maior. Para a parte do refrão, eu vou acelerar a mudança, tocar E menor, C maior, G, D, e eu vou sair desses refrões com um único dedilhando no acorde F, G maior. Vou te dar um gostinho rápido de como isso vai ser. Esse é o meu baixo. Agora vou tocar um pouco de refrão. São quatro do refrão, puxem para a frente, e depois no G maior, 1234, 1234, e eu vou voltar para o meu verso. O que eu vou fazer agora, é eu vou tocar algo que eu gravei anteriormente, que é apenas uma pequena batida de percussão simples com esses acordes ao lado dela, e então eu vou usar a escala G maior para tocar alguma guitarra principal acima do topo. Essa foi a escala em que trabalhamos mais cedo. Tivemos a forma que começamos no terceiro traste. Nós cortámo-lo até o fret temporário. Essa foi a primeira oitava. Então fizemos uma segunda oitava um pouco mais complicada, e revertemos isso, e a primeira oitava novamente. Quando esta faixa de apoio que eu gravei estiver tocando, eu só vou usar essas notas para fazer alguma guitarra principal sobre o topo. Não vai haver nenhum dos confrontos porque eu sei que estou jogando na chave certa. Todos esses códigos que escolhemos, estão dentro de G maior, estamos tocando a escala G maior, então tudo vai soar bem. A vibração depende do que eu escolher fazer. Agora, eu poderia dobrar algumas dessas notas. Talvez eu decida deixar alguém sair por um tempo. Talvez eu jogue um casal juntos ao mesmo tempo. Agora eu não espero que você se lembre de todas essas formas e tudo de imediato. Isto é apenas algo para construir. Se você já está confortável com a primeira oitava, você está familiarizado onde essas notas estão, você se sente confiante com isso, basta fazer sua música tardia assim. Esta batida que vou demonstrar agora, é apenas para agir como um exemplo do que você pode fazer. Eu não vou jogar muito complicado. Eu não vou jogar tudo isso rápido ou levar a vazamentos e ficar chique. Não é disso que se trata. Isso é sobre apenas desfrutar do processo de criação de música, perceber que não há uma coisa inatingível só porque alguém está no rádio ou seu streaming através do Spotify, eles podem ter trabalhado isso por anos, Eles podem ter tocado guitarra por seis meses a partir de onde o disco é bem feito. Isso é algo que você pode fazer, então apenas aproveite, relaxe, utilize essas notas. Você não vai bater em um mau. Apenas experimente e veja o que você inventa. Depois disso, vamos ter apenas eu tocando o código junto com a batida de percussão que eu tenho, apenas no caso de você não ter nada para gravar seus códigos, eu vou fornecer a você algo neste curso, que você pode interferir junto para quantas vezes quiser. Vamos dar uma chance. 20. Ideias para guitarra solo: São apenas alguns pequenos exemplos do que podemos fazer. Bastante simples, mas eficaz, utilizando essa escala G-maior em duas oitavas, principalmente dentro da primeira lá, mas um pouco dessa faixa mais alta. Eu pensei sobre os quatro acordes que tínhamos, rapidamente escolhi a ordem, colocá-los para baixo no meu computador, e então apenas comecei a mexer com algumas idéias simples de chumbo. Agora só vou acionar aquela batida percussiva e vou tocar os acordes sem a minha guitarra principal desta vez. Isto é para qualquer um de vocês em casa que talvez não tenham nenhuma dessas capacidades para gravar, o que é absolutamente bom. Essa é a beleza de algo como Skillshare, esta parte do curso e todas as outras partes do curso estão lá para você entrar e sair sempre que quiser. Esta parte do curso em particular é ótima porque você pode simplesmente continuar voltando, jogando esta sessão uma e outra vez. Você pode apenas experimentar com idéias de chumbo e ver o que você vem acima com. Tente algo novo a cada vez. Se há uma parte que você gosta, mantenha um porão disso, desenvolva, adicione a ela, seja criativo, ultrapasse os limites. Sem pressão, apenas aproveite. Essa é a coisa mais importante. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Não há certo ou errado aqui. Isto é apenas o que você sente e os diferentes humores em que você está provavelmente ditarão as diferentes músicas que você criaria. Como eu disse, sem pressão, pressione “Play”, veja o que você cria. 21. Introdução à faixa de fundo: Nesta lição, eu vou estar fornecendo uma faixa de apoio do sinal percussivo B que usamos na lição anterior, e eu vou estar jogando os códigos que foram gravados naquela lição ao vivo para você tocar junto com. Então, na lição anterior, você viu algumas partes principais realmente simples que eu estava jogando por cima. Não havia nada muito complicado, nada muito extravagante, mas é só para mostrar que, sem muito esforço, você poderia realmente começar a adicionar um pouco mais de interesse à música que você está criando. Para aqueles de vocês que têm capacidades de gravação, que discutimos um pouco mais cedo como fantástico, espero que tenham passado pelo curso que aprendemos mais cedo e tenham criado as suas próprias estruturas de treinador, Você gravou isso e então você pode tocar alguma guitarra principal por cima. Mesmo que você tenha feito isso, esta próxima mini aula gratuita ainda é ótima porque vai lhe dar a oportunidade de tocar ao lado de outro músico. Eu vou usar esse bom e constante B. Eu vou tocar esses acordes de guitarra, eu vou adicionar algumas mudanças dinâmicas a ele, eu poderia tocar alguns códigos para fora, e apenas tipo de dar a você um pouco de uma jornada para se encaixar e ver como essas partes ligeiramente diferentes inspiram você a criar algo um pouco diferente. Apenas veja que você está ciente, eu vou estar jogando isso em 92 BPM, 92 batidas por minuto. Então, se você fosse tirar isso e tentar tocar um ritmo semelhante, e você tem o metrônomo de que falamos antes, então você pode definir isso para 92 BPM. Então, se há outras partes principais que eu estava jogando anteriormente que você particularmente gostou, veja se você pode copiá-las ou ajustá-las e adicionar seu próprio toque a elas. Mas também ao longo deste pequeno engarrafamento, concentre-se em criar algumas das suas próprias coisas. Apenas seja criativo, divirta-se melhor com ele. Este vídeo está aqui para você jogar repetidamente quantas vezes você quiser para que você possa se sentir confortável, você pode ficar confiante, e você pode ser criativo. Então eu vou jogar esses códigos agora. Espero que se divirta junto. 22. Faixa de fundo: Um, dois, três, quatro. Lá vamos nós, que são apenas alguns minutos de algumas vistas musicais muito simples e diretas que apenas se divertem um pouco com. Felizmente, você veio com algumas partes lá que você gostou. Se não, basta quebrar, dar outra chance, ver o que você cria. 23. Riff - Enter Sandman: Eu pensei que seria legal se pudéssemos jogar mais alguns riffs neste curso só para que você tenha mais algumas coisas à sua disposição que você possa jogar. Que continuam a trabalhar na sua técnica e cobrir diferentes estilos de música que é realmente bom para o seu toque geral de guitarra. O primeiro que vamos ver é Enter Sandman da banda de metal, Metallica. Agora, novamente, se isso não é a sua praia, é a sua calma. Se você realmente não pode adicionar o riff nele, não se preocupe. Mas é um grande riff para ter no seu armário, puxa o seu pouco mais para cima na escala e continua a desenvolver o seu jogo. Eu só vou jogar através do riff de introdução que você ouve no início de Enter Sandman. Agora que joga mais de 16 vezes, eu acredito. Em seguida, a música começa a chutar para cima, mas que riff ainda vai trabalhar por baixo e eventualmente, quando os tambores vêm em pleno whack, ele vai para mais do. Mas o riff que estamos aprendendo ainda funcionaria por baixo. A mesma coisa, em princípio, a mesma hora. Sinta-se livre para atolar ao longo desta pista continuando esse riff. Se você quiser empurrar seu plano ainda mais, veja se você pode pegar o resto da faixa. Cobrirei acordes como este, quando fizer outro curso. Vamos tentar resolver esse riff. Nós vamos querer ter nosso primeiro dedo, um segundo dedo e um terceiro dedo pronto no lugar na corda A, quinto, sexto e sétimo tópicos. A primeira nota que vamos tocar é uma abertura fácil e agradável. Podemos ter nossa mão apoiada em nossa ponte para nos dar um pouco mais de estabilidade. Parece aquela abertura. Nós então, com nosso terceiro dedo tocado bem além do sétimo traste, jogamos o sétimo traste do A. Nosso primeiro dedo está pronto no quinto traste, para o quinto traste do dia. Ele apenas cai um pouco de sua posição. Já está bem na área de que precisamos. Agora precisamos soltar nosso segundo dedo e trazê-lo para o sexto traste do A. E então volta um para o quinto traste. Muito bem, por aí, vamos tentar isso. Agora precisamos esticar nosso terceiro dedo de volta para o sétimo traste do A. Descanse-o de volta onde começou e depois tocar a abertura. Vamos tentar isso, devagar e devagar. Foi assim que resolvemos com o sétimo traste da corda A e, em seguida, a abertura torna-se o nosso ponto de partida novamente. É muito importante com este riff manter a cobertura livre dos dedos desses trastes livres, o quinto, o sexto e o sétimo, porque está em toda a área. Queremos fazer os movimentos mais mínimos que pudermos. Lembre-se muito mais cedo, falamos sobre se nossos dedos chegarem muito longe do fretboard, eles têm que viajar mais para trás. É sobre manter tudo agradável e perto. Pontas dos dedos. Movimentos sutis. A primeira coisa que você pode rastejar sobre as cordas acima dele, então quando ele precisa chegar ao quinto traste do A. Observe que tudo é apenas pequenos ajustes. Sem grandes saltos, colocando nossas mãos longe, tendo que voltar novamente. Tente manter essa forma geral e este riff vai se tornar agradável e fluente para você jogar. 24. Riff - Oh, Pretty Woman: O próximo riff que vamos ver é Pretty Woman, de Roy Orbison. Muito diferente do último riff que aprendemos, mas igualmente valioso para o seu plano de guitarra. Eu só vou fazer uma jogada rápida através desse riff para que você pudesse ouvi-lo, e então nós vamos quebrá-lo para baixo e aprendê-lo juntos. Como você deve ter notado, com este riff é outro que se estende por trastes livres, estamos utilizando os trastes para o segundo até o quarto. Anteriormente, usamos isso do quinto ao sétimo. Agora oeste do segundo para o quarto, você pode notar que o trecho é um pouco mais longe aqui porque os fios cada vez mais distantes um do outro. Mas tudo bem, porque isso está melhorando nossa técnica e nos dando um pouco de alongamento extra e flexibilidade em nossas mãos. Bom, fácil começar com este. Começamos com a corda E aberta, e tocamos isso duas vezes. Temos os dedos esticados na segunda, terceira e quarta traste. Nosso terceiro dedo agora vai descer para aquele quarto traste na corda E. Vamos, nosso primeiro dedo deve estar esperando para descer para o segundo traste da corda A, então vamos tocar essas primeiras notas juntos. Devagar e devagar. Um ponto importante para pegar aqui quando tocarmos aquele segundo traste da corda A, realmente tentamos aterrissar na ponta do seu dedo porque depois desta nota vamos querer tocar um “D “aberto Se estivermos dobrados ou muito esmagados, Podemos ter aqueles sons mortos que não gostamos. Curva agradável no dedo realmente abre a mão e permite que essa nota para vir através agradável e claro. Vamos tocar isso desde o início. Este primeiro pequeno riff acontece duas vezes no início da pista. Depois disso, ele começa a preencher a lacuna que existe entre o final da nota e o início da próxima barra, modo que é naquele último pouco, vamos chegar até onde estávamos anteriormente. Uma vez que tocarmos essa nota aberta, podemos liberar nosso primeiro dedo, para que nosso terceiro dedo possa descer até o quarto traste da corda D, e nosso primeiro dedo agora pode estar esperando no segundo traste da corda D. Você pode muito bem ter esses segundos dedos para baixo também, apenas para dar-lhe aquela consistência real e firmeza em todas as cordas. Eu pulo para baixo e corremos para trás para o segundo e, em seguida, abrir, modo que correr para baixo é quarto traste de D, segundo traste de D, aberto D. Vamos jogar isso do topo agradável e lento. Abra quatro, dois, abra, e depois voltamos para o topo. O riff começa de novo. Excelente. Isso já foi jogado quatro vezes. O primeiro riff que tem a pausa no final. Isso acontece duas vezes, e então o quarto riff acontece quatro vezes. Lembrando de manter isso firme, não muito longe do topo. Ele se senta para trás. Está no pescoço, dá-nos um belo pedaço de guitarra. Podemos obter um pouco de firmeza agradável, a força que precisamos, mas não estamos atrapalhando a flexibilidade de nossa mão trazendo nosso polegar para cima. Excelente. Lá vai você. Você tem mais dois riffs que você pode usar. Felizmente, há alguns estilos de música nas músicas que aprendemos que você gosta. Se não, novamente, eu não posso enfatizar o quão importante é apenas colocar esses riffs em seu armário porque é importante levar a bordo todos os estilos diferentes, especialmente quando você está aprendendo o instrumento porque ele realmente amplia e melhora sua técnica. 25. Como trocar as cordas da sua guitarra: Algo que eu gostaria de falar agora é voltar a amarrar uma guitarra. Eu acho que isso é algo que não é coberto com frequência suficiente. Lembro-me que depois da minha primeira aula, cerca de dois dias depois, bati uma corda na minha guitarra e entrei em pânico porque não tinha ideia de como consertar e nem sequer tinha uma corda sobressalente. Eu tive um telefonema de pânico com o meu tutor na época, que acabou de me convidar, e me mostrou como fazer isso. Você pode já ter encaixado uma string durante este curso. Espero que você não tenha, obviamente, mas se você tiver, então este pequeno vídeo rápido vai apenas mostrar-lhe como fazer isso corretamente. Agora, brevemente, em cordas, você vai ter o que é chamado de diferentes medidores. Quanto maior o medidor basicamente significa mais espessa a corda. Estou usando um pacote de Ernie Ball Skinny Top Heavy Bottom. Já abri parcialmente em preparação. Tirei uma corda desta guitarra, e vou colocar uma nova, que é a minha corda D. Agora, o número mais baixo em seu pacote de cordas será a corda mais fina, a string E. Com isto, o meu é um dez, será a minha corda E mais alta aqui em baixo. Vamos colocar um número 30, que é a nossa corda D. Quando você receber suas cadeias de pacotes, elas estarão em ordem numericamente. Você será capaz de contar desde o menor número, sabendo que esse é o mais fino, até o número mais alto, sabendo que esse é o mais grosso, e todos os que estão no meio. Rapidamente, você deve ter notado que eu mudei de guitarra. Isso é porque a guitarra que eu tenho usado para este vídeo era nova, e eu simplesmente não poderia suportar pegar as novas cordas que foram colocadas pela loja quando ele saiu porque tem sido apenas sons encantadores. Mas esta guitarra está comigo desde que eu tinha 17 anos, o que faz muito tempo, e eu adoro isso. Tem todas as pequenas feridas de guerra de shows que é tocado, está coberto de cicatrizes, é muito diferente do que o guitarrista usa hoje em dia, mas é lindo. A primeira coisa que vou fazer é desvendar essa corda. Para baixo pela ponte, você terá um buraco onde sua corda está indo para encaixar através. Normalmente, passamos por esse caminho e depois trabalhamos para cima. Com os SGs, isso é o que isso é, Gibson SG, uma tensão ligeiramente melhor, e é feito para ajudar a evitar que as cordas se encaixem frequentemente, nós entramos do outro lado e apenas voltamos atrás. Mas para o propósito do que você vai fazer em casa, eu vou seguir o caminho normal. É só passar pelo buraco assim, segurar a corda todo o caminho. Este pequeno loop no final está conectado à ponte, e você não pode puxá-lo através de mais nada. Então vamos para o outro lado da guitarra. Eu quero ter certeza de que o meu slot corda na porca. As nozes têm esse pequeno sulco neles que nossa corda senta para que não possam se mover de um lado para o outro. Está lá dentro, agradável e arrumado. Vale a pena mencionar também, por mais que nos certifiquemos que a corda passe pela porca lá fora, certifique-se de que ela está bem e nivelada, e encaixada na ranhura que você vê na sua ponte aqui. Eu então bobino isso para ter certeza de que o pequeno buraco na cavilha correspondente está em um ângulo em direção a nós, diagonalmente voltado para trás em direção ao nosso corpo. Eu então faço meio loop com a corda, ao redor da parte de trás da cavilha de ajuste que estamos usando, que quando voltarmos para a frente, possamos empurrar a corda através, e ela vem sobre o topo do loop que criamos . Agora temos este pequeno círculo aqui. Eu puxo essa corda ainda mais. Fica agradável e apertado, esse loop encurta e começa a aproximar-se da cavilha de afinação. Do outro lado da guitarra, então eu quero puxar essa corda para trás, é bom e apertado em torno deste laço aqui. coisa boa quando você está amarrando uma guitarra é manter a tensão porque a afinação das cordas da guitarra vai começar a escorregar quando é uma nova corda, vai demorar um pouco para usar. Mas se nós re-string usando um pouco de tensão, isso reduz o quanto essa corda vai escorregar para fora em você uma vez que estamos tocando. Você não quer deixar sua corda de guitarra frouxa e começar a sintonizar assim. O laço aqui vai desaparecer, vai demorar muito mais tempo para apertá-lo. Não se constrói na tensão inicial que estamos atrás, então é bom colocar pressão na corda, puxar para longe do fretboard. Você pode usar alguns dedos para descansar no fretboard, e seu dedo indicador para se afastar. Então estou apertando a corda, e me afastando de mim. Vou no sentido anti-horário. Agora, queremos trazer esta corda muito mais perto do fretboard. À medida que estamos virando, podemos ver que essa tensão está ficando muito mais apertada. Você pode sentir isso puxando seu dedo, quando eu estou a alguns centímetros de distância, e soltar isso. Minha corda não está onde eu quero, está muito mais perto do que estava. Agora que temos um pouco de tensão, posso relaxar este dedo e fazer a última parte. Veja aqui que é razoavelmente apertado. Então eu posso pegar a ajuda do meu sintonizador Headstock. Esta é a corda D, eu só faço referência ao meu sintonizador. Eu posso ver que está atualmente em I. Lembre-se em escala acromática se eu quiser um afiado no momento, e agora eu preciso ir para cima para chegar a D. Estamos em B a C, vamos ter C afiado, e então vamos para D, e quando você conseguir isso agradável, e no meio, o meu mostra como um bom azul claro quando ele está lá, seja lá qual for o seu sintonizador Headstock mostra, onde você está, o que quer que você esteja usando, certifique-se de que está no meio. Não vai ser isso. Essa corda vai escorregar um pouco porque é completamente nova. Uma vez que temos isso ligado, vale a pena dar outro trecho. Realmente tentando manter essa tensão. Isso vai escorregar quando estivermos jogando. Verifique novamente. Eu fui até C em ponto, trazê-lo de volta um pouco, eu estou em D. Talvez dar suas cordas uma pequena curva, cima e para baixo o fretboard porque você vai estar fazendo tudo em torno de tudo. Mais um trecho para cima e para baixo. Às vezes, eu gosto de colocar meu dedo no 12º traste, dar alongamento lá porque estamos encurtando o comprimento. Verifique novamente, apenas ligeiramente plana. Isso agora deve ser bom e apertado. Nós não temos que nos preocupar em escapar enquanto estamos focando em nossa prática e jogar. Esse princípio e esse processo se aplicarão a cada uma das cordas enquanto você trabalha para cima e para baixo a guitarra. Eu diria apenas que certifique-se, quando você está amarrando, você vai na mesma direção, arredondar a porca da cavilha de afinação, que você possa afiar e nivelar a mesma direção para cada cavilha de afinação. Fica um pouco confuso se um está nesse caminho, e o outro está no outro caminho. Você tem que seguir um caminho diferente para cada um que pode obter um pouco demais. Obviamente, a minha guitarra tem três no topo, três no fundo. Eu só me certifiquei de que eu enrolado na mesma direção para cada um deles. Se a sua guitarra tem seis pinos afinadores no topo, apenas certifique-se de que eles vêm na mesma direção, cada um vai na mesma direção. Lá vamos nós, você pode re-corda e afinar sua guitarra. 26. Conclusão: Isso nos leva ao fim do curso. Muito obrigado por se juntar a mim. Realmente significa muito. Espero que sinta que aprendeu muito ao longo deste processo. Você tem algumas ferramentas realmente boas lá para ir embora e construir o seu plano de guitarra. A fim de dar-lhe todos esses princípios básicos e técnicas da guitarra, para realmente colocá-lo em uma posição forte para levar seu plano para frente. Espero que se sinta inspirado, espero que tenha sido criativo ao longo deste processo. essa nota sobre criatividade, eu gostaria de transformar isso em um pouco de projeto de classe, onde eu ouço as faixas que você escreveu dos acordes de que falamos anteriormente. Discutimos sobre como formular suas próprias progressões de acordes e depois colocar aquelas partes de guitarra em cima. Se você conseguir gravar, eu adoraria ouvir o que você fez, será brilhante. Por favor, sinta-se livre para enviá-los. Se você quiser algum feedback, então eu ficaria mais do que feliz em fazer isso, e eu adoro ouvir música nova, e ouvir o que as pessoas estão fazendo, então sinta-se livre para postar isso neste curso como um projeto de classe. Assim como uma recapitulação com tudo, certifique-se de que você é paciente, esta é uma maratona não é uma primavera. Você quer tomar seu tempo com isso, você não quer cortar nenhum canto, você só vai sofrer por causa disso mais tarde. Você quer colocar todas as coisas certas no lugar no início, então você fez todas as bases corretas para realmente ajudá-lo se desenvolver como músico enquanto você avança em sua jornada de aprendizagem. Você provavelmente está sentindo alguma dor em seus dedos de onde nós jogamos, tudo bem. Isso é natural, não exagere. Você tem que perseverar e passar por certas barreiras, mas você não quer se deixar em agonia. Se seus dedos estão sangrando, abaixe a guitarra, tire uns dias de folga. Mas se não, se você conseguir passar por isso, eu recomendo que você tente e pegar a guitarra todos os dias se você puder, mesmo que seja pouco e muitas vezes. Lembro-me da minha guitarra [inaudível] mesmo que você esteja apenas sentado assistindo a TV, se você tem sua guitarra no colo, e você está apenas assustando essas formas frias e você não está se preocupando em dedilhar, fazer barulho mais alto. Você não está interrompendo ninguém, mas ainda tem uma prática valiosa construindo essa memória muscular. Lembre-se de fazer aqueles exercícios de alongamento em agradável e cedo. Você está começando a dar a sua mão o máximo de flexibilidade possível. Quando você estiver tocando para seus acordes, lembre-se do que falamos sobre dissecá-los e certificar-se de que cada nota está passando de forma agradável e clara. Você tem essas curvas nos nós dos dedos. Se você tocar uma corda de cada vez, você pode ouvir o que é certo e o que está errado. Eu acho que é bom equilibrar sua prática com mistura de técnica e criatividade geral e diversão. Certifique-se de colocar essas escalas, fazer os exercícios de alongamento, trabalhar na forma do acorde, fazer os exercícios de alongamento, trabalhar na forma do acorde, mas sempre deixe o tempo de lado para aprender algumas de suas músicas favoritas e pensar em como você pode escrever suas próprias músicas. Este curso está aqui para você entrar e sair se você quiser. Há algo que eu não afundei na primeira vez, sinta-se livre para voltar e levar o tempo que você precisar para ter certeza de que a informação realmente absorve a cena. Eu recomendo que você pegue um capo porque isso vai ser muito útil para tantas músicas. Não se esqueça do afinador de cabeça também. Muito útil para afinar sua guitarra. Falamos um pouco sobre gravação. Lembre-se do checkout que GarageBand, claro, sua própria escala compartilhada por Mike Bans, muito legal, definitivamente vale a pena olhar. Isto é um lembrete, você tem programas como Ableton. Eles vão ser capazes de abrandar as faixas que você está praticando, isso vai tornar um pouco mais fácil para você entender o que está sendo tocado. O YouTube faz isso, não soa tão bem. Mas se você não tem nenhum software de música, pena acessar as configurações do YouTube no vídeo que você está assistindo e diminua a velocidade. Pode torná-lo um pouco mais fácil para você jogar junto também. Há muitos PDFs anexados a este curso. Vá checá-los onde podemos ter focado apenas em uma parte da música. Eu me certifiquei de que eu coloquei mais da pista sobre isso. Você pode realmente testar suas habilidades e conhecimentos que você está desenvolvendo com guia de leitura e caixas frias e ver o quanto dessa música você pode aprender. Perfeito de Ed Sheeran é um exemplo disso. Há mais da música lá e nós conversamos, e eu também coloquei um par de outras faixas de bandas diferentes, apenas no caso de haver algo lá que você gostaria de aprender. Obter o controle do aplicativo guia guitarra final vai ser muito legal para verificar qualquer uma de suas músicas favoritas. Mais uma vez, realmente empurrando sua habilidade e sua técnica. Por favor, sinta-se livre para enviar sobre qualquer dúvida que você tem sobre guitarra. Adoraria ajudar onde puder. Se você quiser ficar e comentários e comentários para o curso, isso também seria muito útil. Eu adoraria ver como tudo isso está sendo recebido porque eu realmente gostaria de pegar este favorito para cima. Há tanta coisa que se pode aprender com guitarra, que nunca para de aprender. Eu gostaria de pensar que poderíamos fazer isso uma coisa semi-regular e fazer cursos mais detalhados. Podemos tocar em mais do lado teórico das coisas mais abaixo da linha e geralmente apenas continuar levando seu plano de guitarra para o próximo nível. Obrigado novamente a todos. Eu realmente gostei de fazer este curso juntos. Por favor, envie a música que você está escrevendo, eu adoraria ouvi-la. Envie quaisquer perguntas, comentários, feedback do meu jeito. Tenha um lindo dia. Eu vou te pegar muito em breve.