Aprenda guitarra: o guia expandido para iniciantes

1. Introdução: Esta aula foi criada para oferecer tudo o que você precisa para começar a tocar violão. É adequado para guitarristas elétricos e acústicos e você não precisa ter nenhuma experiência musical anterior. Ao final desta aula, a variedade de técnicas, músicas, habilidades e exercícios de composição que abordamos farão de você um guitarrista confiante e criativo. Oi, pessoal. Espero que você esteja bem. Um grande bem-vindo a esta aula de violão para iniciantes. Meu nome é Marc. Sou músico em tempo integral, instrutor. Tenho 20 anos de experiência de ensino e também co-dirijo uma instituição de caridade musical premiada cujo objetivo principal é tornar a música inclusiva e acessível para todos. Descobri que algumas abordagens para ensinar um instrumento podem levar muito tempo para chegar ao ponto que você está recuperando algo do seu plano. Você não é recompensado com as habilidades que deseja tão rapidamente quanto gostaria de ser. Quero garantir que você tenha todas as informações corretas primeiro, mas também que possa praticar e tocar rapidamente a música que adora. Acho que isso ajuda a chamar a atenção das pessoas desde o início e pode inspirá-las a continuar sua jornada de aprendizado e desenvolvimento musical. Aprender um instrumento do zero pode parecer uma perspectiva assustadora, mas na verdade não deve ser visto dessa forma. Com a orientação certa, graduais e fáceis de seguir etapas graduais e fáceis de seguir, além do foco em descobrir suas próprias habilidades criativas, devem tornar esse processo muito mais agradável e viável. Meu objetivo é fazer desta aula esse tipo de experiência para você. Começaremos com o básico da anatomia do instrumento e depois aprenderemos a afinar e ler caixas de acordes e tabulação, mas rapidamente o levaremos ao ponto de tocar com alguns exercícios simples e ótimos riffs de guitarra. Depois disso, buscaremos uma variedade de acordes e os aplicaremos em uma variedade de músicas conhecidas. Desenvolveremos uma compreensão das escalas e, em seguida, analisaremos essas técnicas e veremos como você pode começar a criar seus próprios riffs de guitarra e liderar ideias de guitarra a partir deles. Eu tentei escolher músicas e riffs de diferentes áreas e estilos diferentes para que abordássemos os clássicos e os sucessos modernos e espero que, dessa forma, haja um pouco de algo para todos. Você também terá muito conhecimento desde o início para poder pesquisar algumas de suas músicas favoritas e poder tocá-las também. Vamos discutir o tempo e a introdução à teoria musical, composição, composição de sua própria música e como você pode começar a descobrir sua própria expressão criativa única. Ao final desta aula, você poderá sair com uma peça musical totalmente composta por você mesmo. Adorei essa parte e os resultados eles podem criar para os estudantes. Tenho várias aulas de violão disponíveis, então sua jornada não precisa parar depois desta. Haverá muito mais conteúdo para você conferir e eu estou regularmente fazendo novas aulas e expandindo esse catálogo. Espero que você esteja empolgado em aprender um instrumento. É uma jornada que pode durar uma vida inteira, se você quiser. Sempre há algo novo e empolgante para ser explorado com a guitarra. Obrigado por assistir e espero ver você na aula. Cuide-se. 2. Projeto do curso: O projeto da turma é uma ótima oportunidade de monitorar seu progresso e obter um pouco mais de visão sobre seu desenvolvimento, e espero que também seja divertido participar. Eu gostaria que você gravasse qualquer riff, música, exercício técnica abordada nesta aula e, se você também se sentir confortável, compartilhe isso com o resto de nós nesta aula para que todos possamos aprender e nos inspirar uns nos outros. Você pode fazer o upload para o SoundCloud ou YouTube e depois compartilhar os links conosco abaixo. Você também pode publicá-lo nas redes sociais, estão surgindo as hashtags que você precisa usar. Você também pode me marcar se quiser ao postar isso para garantir que seja retirado. Se você preferir ser um pouco mais reservado sobre isso, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo no endereço de e-mail que está chegando agora. Estou sempre disposto a ouvir os alunos, sempre disposto a dar feedback e adoro ouvir o que vocês estão criando. Espero que você esteja disposto a compartilhar o que criou nesta aula, porque isso realmente ajuda a criar a atmosfera comunitária que buscamos. Novamente, isso só nos ajuda a nos inspirar uns nos outros. Sinta-se à vontade para entrar em contato de qualquer uma dessas maneiras e espero que esteja confiante o suficiente para participar deste projeto de aula. Vejo você no próximo vídeo. 3. Anatomia: Vamos começar nos familiarizando com todas as diferentes partes do violão, para sabermos quais são as diferentes coisas às quais estamos nos referindo enquanto trabalhamos nesta aula. A primeira que vamos ver é a ponte encontrada aqui embaixo. Às vezes, você verá cordas passando pela parte de trás do violão e saindo por orifícios ao longo da ponte. Às vezes, os buracos ficam aqui embaixo. Do jeito que essas guitarras são configuradas, as cordas simplesmente se cruzam e elas ficam nessas pequenas fendas que percorrem a ponte. O trabalho da ponte é manter essas cordas separadas. É também uma área que ajuda a transmitir as vibrações das cordas. Em seguida, atravessamos o corpo e temos nossas seis cordas. tarde, aprenderemos mais sobre elas, as diferentes notas e os números delas e uma boa maneira de memorizá-las. Debaixo dessas cordas, você terá captadores em sua guitarra elétrica. O trabalho deles é literalmente captar as vibrações das cordas e depois transformá-las em sinais elétricos. Agora, se você tiver um violão acústico, provavelmente verá um grande orifício de som. Essa profundidade desse orifício de som na madeira que compõe o violão é o que capta as vibrações das cordas e depois amplifica o som do que você está tocando. Você também obtém eletroacústica. Eles podem ter captadores conectados, que são fervorosos que amplificarão o som. Você terá um pequeno soquete e um cabo de entrada saindo para entrar em um amplificador ou software de gravação, o que quer que você esteja usando no momento. Agora, como estamos usando uma guitarra elétrica, você também verá esses diferentes mostradores , interruptores e botões que existem no corpo. Todos eles estão afetando o tom da nossa guitarra. Este está afetando o volume. Temos outro aqui. Digamos que isso afete o tempo, o brilho ou a escuridão do que estamos criando. Nesses interruptores e mostradores, existem formas de definir combinações de como as vibrações são captadas do corpo. Isso ditará o tom que está sendo capturado em todo o corpo. Você terá um tom mais claro e mais fino em direção à ponte e, tom mais claro e mais fino em direção à ponte e seguida, um tom mais quente à medida que chegarmos ao pescoço Cada guitarra elétrica que você vê terá várias combinações de como esses mostradores e esses interruptores são apresentados, mas todas elas têm funções semelhantes, apenas tons diferentes sendo capturados. Em seguida, trabalhamos no braço da nossa guitarra e fazemos com que essas tiras de metal existam o tempo todo. Eles são conhecidos como trastes. É aí que vamos colocar nossos dedos para trás, bem dobrados e próximos, para criar uma ordem adorável chamada notas, fendas e músicas que aprenderemos ao longo desta aula, mas nos preocuparemos mais com a técnica delas mais tarde. O pescoço, também conhecido como braço da guitarra, que abriga todos esses trastes diferentes. Em seguida, vamos até a noz, que se encontra no final do pescoço ou no início, seja qual for a aparência que você quiser Alguns dirão que este é o fim de suas criações de notas. Algumas pessoas dirão que esse é o começo. Geralmente, a noz é outra área em que as cordas serão separadas umas das outras, mas também levemente levantadas do pescoço para que não prendam os trastes e criem o que é conhecido como barras de traste. Passamos pela noz e chegamos ao cabeçote. É aqui que estão nossos pinos de afinação, onde poderemos afinar as cordas. Temos esses pequenos dispositivos que estão novamente, mantendo as cordas firmes e firmes, prontos para que possamos ajustá-las da maneira que precisarmos. Lá vamos nós. Essa é uma rápida análise de todas as partes da guitarra. Espero que você esteja se sentindo um pouco mais familiarizado com isso agora . Continue comigo durante essas primeiras aulas, prometo que começaremos com alguns planos reais em breve. Só precisamos abordar todas essas informações essenciais primeiro, que você se familiarize e se sinta confortável com o instrumento. você poderá entender toda a terminologia usada. Espero que isso lhe proporcione uma experiência de aprendizado mais suave e agradável. Vamos simplesmente pular para o próximo vídeo. 4. Técnicas para tocar: Vamos nos certificar de que estamos adotando as técnicas corretas de tocar e coisas como postura desde o início, para que não criemos nenhum mau hábito no início de nossa jornada de aprendizado de violão. Espero que sua guitarra tenha uma boa curva na parte inferior para que você possa apoiá-la confortavelmente no joelho. Você obtém algumas guitarras de formato bem estranho que tornarão isso um pouco mais complicado. Tenho certeza de que você conseguirá encontrar uma maneira de sentar confortavelmente para você. Geralmente, você quer estar bem e relaxado, não muito tenso. Tente não ficar debruçado sobre o violão. Seja como se estivesse praticando esportes quisesse ser gentil, flexível e fluente antes de entrar em algo assim. A guitarra é muito parecida. Tente não ter seus ombros muito tensos. Como eu disse, tente não ser puxado por cima desse violão porque isso pode realmente restringir nossos movimentos. Queremos estar sentados na posição vertical queremos ser bonitos e soltos para que possamos abordar nosso violão de uma maneira muito relaxada e depois ficar mais agressivos com ele se precisarmos avançar na linha. Também precisamos dar uma olhada em nossa palheta de guitarra. Espero que você tenha um desses. Não entre em pânico se não tiver feito isso, as pessoas usam os dedos, você verá que algumas pessoas simplesmente juntam o polegar e o primeiro dedo e dedilhar o violão. Essa é uma técnica que você pode desenvolver, mas eu recomendaria ter um estilo de tocar mais definitivo para poder escolher as notas. Para ser uma técnica mais amigável para iniciantes, sugiro comprar uma palheta de guitarra. O que eu tenho aqui tem uma espessura de 60 milímetros. Esse é um tamanho padrão geral, tamanho médio que as pessoas usariam. Você também terá palhetas muito mais leves, que têm um som muito mais alegre quando você toca as cordas, e também obterá palhetas muito mais grossas, o que pode ser muito bom para triturar. Se você estiver escolhendo muitos riffs de chumbo, isso adiciona um tom mais espesso. Isso pode ajudar a desenterrar um pouco mais a corda. Mas, geralmente, para correr até o meio, 60 milímetros é um bom ponto de partida. Para segurar nossa palheta, se você curvar o primeiro dedo, coloque a palheta por cima e depois abaixe o polegar, e queremos quase isso apenas apontando para longe do polegar e do primeiro dedo. Essa é uma boa técnica para desenvolver com nossa palheta, que não é muito fácil de mostrar, o que dificultaria o contato com as cordas. Não é demais, o que significa que será mais difícil ter controle sobre a escolha. Queremos muita exibição e isso nos ajudará a dar um controle definitivo muito bom sobre o que estamos jogando. Haverá momentos em que queremos descansar a mão na ponte, talvez quando estivermos escolhendo certas notas de um acorde. Ao fazer isso, certifique-se de não exagerar muito nas cordas, pois obteremos aquele som silencioso, que será útil mais tarde, mas não para nós no começo. Se você chegar muito longe, perderá completamente as notas das cordas. Queremos estar de volta apenas o suficiente para que possamos ouvir essas cordas de forma clara e clara. Não se preocupe muito com essas técnicas de dedilhar e colher, vamos trabalhar muito mais nessas camadas, mas essa é apenas uma visão geral. Quando você está dedilhando, seu pulso quer ficar bonito e solto, como falamos sobre nossos ombros não esticados demais para que possamos deslizar sobre essas cordas. Então, se quisermos ficar um pouco mais intensos com isso, podemos e podemos ajustar nosso braço, nossa mão e nossos movimentos de ataque de acordo. Quando você está descansando na ponte e escolhendo uma corda de cada vez, quero mencionar logo no início, vamos tentar criar uma ideia de um padrão descendente, ascendente e alternativo acontecendo com nossas cordas. Não queremos ficar inativos o tempo todo. Haverá fendas e técnicas que serão úteis quando quisermos usá-las, mas geralmente para aumentar nossa velocidade quando tocamos coisas assim desde o início, queremos poder descer subir com nossas cordas de guitarra. É uma maneira muito mais fácil de desenvolver velocidade em nossa técnica. Estamos sentados confortavelmente. Sabemos um pouco sobre técnica. Vamos afinar nossa guitarra. 5. Afinação: Precisamos aprender a afinar nosso violão e as diferentes notas de cada uma dessas cordas. Em relação às diferentes notas que cada um deles toca, não se preocupe, existem algumas rimas muito úteis e fáceis que podemos utilizar para memorizá-las. Às vezes, você verá suas sequências numeradas. Isso será do mais fino ao mais grosso, é um, 2, 3, 4, 5, 6, com acabamento em grosso. As notas de cada uma dessas cordas são e, B, G, são e, B, G, D, A e E. Essa é uma rima adorável que é mais usada pela geração mais jovem para nos ajudar a lembrar as cordas. Ou seja, elefantes e burros têm orelhas grandes, muito bonitas. Agora meu professor de violão me ensinou algo muito diferente. Ele foi do mais fino para o mais grosso. Todo guitarrista ruim merece uma execução. Áspero. Tem isso como pressão em sua primeira aula. Mas, fica na sua cabeça, eu garanto isso. Elefantes e burros têm orelhas grandes ou todo guitarrista ruim merece uma execução. Você obterá diferentes espessuras de corda para cada das cordas, conhecidas como calibre da corda, mas abordaremos isso um pouco mais tarde, quando aprendermos a retocar nosso violão. Desculpe por interromper, mas percebi que não falei muito sobre esse dispositivo que estamos prestes a usar, um sintonizador de cabeçote. Vou colocar alguns links abaixo para que você possa conferir. Preço muito razoável, muito útil, eu recomendo comprar um. Eles estão basicamente presos à ponta do seu violão, ao cabeçote, à ponta do pescoço onde temos nosso cabeçote, podemos prender esses afinadores de guitarra e, uma vez ligados, você toca a corda e ela dirá quais notas você está tocando. Obviamente, é muito útil ter. Há duas coisas que precisaremos observar quando estivermos afinando, uma nítida e uma plana. Se você está ajustando, se você está apertando uma corda, você está tornando-a mais nítida. Se você está soltando uma corda, se estamos descendo, então a estamos achatando. Se estivéssemos tentando chegar à nota E e ultrapassássemos demais e ela se tornasse F, isso significa que ficamos muito nítidos. Se estivesse na nota D, isso significa que ainda estaríamos muito planos e precisaríamos afiá-la mais até chegarmos à nota E. Espero que isso faça um pouco de sentido, vamos afinar essa guitarra. Quero dar um exemplo rápido de como usar esses sintonizadores de cabeçote. Eu propositalmente coloquei algumas outras cordas fora de sintonia. Estamos procurando que a luz verde acenda, significa que tudo está soando bem e em sintonia. Vamos começar com nosso A. mais grosso boa aparência, um pouco nítido ou levemente abaixado. Então lá vamos nós, estamos dentro. Uma corda. Você pode ver pelas setas e talvez também possa ouvir que isso é um pouco nítido. Gosto de descer bem longe e depois voltar a subir. Podemos ver que as flechas significam que precisamos afiá-la um pouco mais e pronto, estamos dentro. Talvez troque-os mais uma vez, mas você obterá algumas cordas e alguns afinadores que podem ser muito complicados e exigentes, então seja paciente com eles. A corda D. Parece bom. Espero que você possa ouvir o G depois daquele D. A corda G soou um pouco plana e você pode ver pelas setas e sem luz verde. É plano. Movimentos ligeiramente pequenos estavam presentes. A corda B, com boa aparência. E a corda E, a letra E acabada, ligeiramente afiada. Muito levemente, reduza isso a pequenos movimentos e veja o que a luz verde permanece acesa. Pronto, tudo bem e em sintonia. Se você não tiver um afinador de cabeçote, podemos utilizar tudo o que a guitarra está afinada atualmente para garantir que todas as cordas estejam sintonizadas umas com as outras. Se isso não faz sentido, vamos detalhar isso um pouco mais. Podemos afinar o resto da nossa guitarra com o E baixo. Se não tivermos um afinador de cabeçote para referenciá-lo, para garantir que seja um E, podemos garantir que, onde quer que a nota esteja tocando, o resto da guitarra fique em sintonia com essa nota, ela ainda soa linda e harmoniosa e funcione em conjunto quando fazemos todas as nossas diferentes formas de acordes. É assim que fazemos isso. que ainda não colocamos nossos dedos para trás. Mas fique à vontade para acompanhar se quiser. Vamos colocar nosso segundo dedo atrás do 5º traste da corda E mais baixa. Queremos que a corda aberta embaixo soe da mesma forma. Essas duas cordas, essas duas notas devem ser exatamente iguais. É uma forma de referenciar para que, onde quer que nosso E mais baixo esteja tocando, a corda abaixo da corda A seja a mesma. Esse quinto traste é uma nota A. O quinto traste da corda E está tocando uma nota A, a corda aberta embaixo é uma nota A. Você ouviu A soar o mesmo. Se fôssemos movê-la para a próxima corda ainda no 5º traste, queremos que as cordas A e D soem iguais. Agora, se aquela corda D era um pouco plana, aqui isso não soa bem junto, então sabemos que essa corda não está em sintonia com a corda A. Precisamos aprimorar isso, não temos nosso sintonizador de cabeçote para usar. Nós subimos um pouco. Ainda embaixo, vire à direita. Subimos um pouco mais. Lá vamos nós. Agora estão em sintonia um com o outro. Estamos tocando uma nota D no 5º traste do A, e a corda aberta abaixo é uma nota D. Seguindo em frente, fazemos a mesma coisa. Ainda estamos no 5º traste. D e G, soando adoráveis. Se chegarmos ao B, e ele estiver muito nítido, poderemos ouvir aquele som realmente desagradável, que colide. Desta vez, estamos no 4º traste. Fizemos o quinto traste no E, A e D. Quando chegamos à corda G, vamos até o traste completo do G e tocamos o B aberto por baixo. Não tenho como referência meu sintonizador de cabeçote . Finja que isso não está lá. Eu deveria ter tirado isso. Mas sabemos que nossa corda B não está soando como uma rima correta. Acostume-se com esse som agudo, acostume-se a ouvir que isso não está certo. Precisamos abaixar a corda B. Agora, geralmente, quando você está se desligando , meu professor sempre me disse que é muito bom ir além do ponto em que você precisa estar e depois se ajustar novamente. Isso sempre funcionou muito bem para mim. Algumas pessoas vão descer um pouco até que soe em sintonia. Gosto de voltar bem longe e depois voltar a subir novamente. Não parece certo. Lá vamos nós, estamos dentro. Essa base agora soa igual ao traste completo do G. Depois voltamos para o 5º traste para o último, a corda B e a corda E. Lá vamos nós. Uma pequena maneira de você afinar sua guitarra. Se você não tem um sintonizador de cabeçote, eu definitivamente recomendo comprar um dos sintonizadores de cabeçote. Eu coloquei os links na descrição para você comprar um pequeno e barato que funcione. Agora também aprendemos um bom exercício de treinamento auditivo, que é ótimo para implementar desde o início. Mais uma aula e então vamos começar com um plano adequado. 6. Leitura de caixas de acordes e tab: Como prometido, estamos quase prontos com um plano adequado, mas depois de ler todas essas informações iniciais, esperamos que não precise delas novamente e, cada vez que pegar sua guitarra, você pode começar imediatamente com todas as partes criativas divertidas. Se você precisar voltar a essas informações para refrescar um pouco , você pode. Precisaremos ser capazes ler e entender a música, os acordes, os riffs que nos são apresentados. Agora você pode usar partituras que são muito usadas no mundo clássico. Ótima técnica, ótimo conhecimento, mas pode ser muito difícil digerir e começar a trabalhar rapidamente. Uma forma muito mais fácil, iniciante, amigável e acessível é aprender caixas de acordes e tabulação. Primeiro, são as caixas de acordes. Você verá a noz na parte superior. Descendo daí, há linhas que representam os trastes que precisaremos tocar, e depois cruzando essas linhas estão as seis cordas que vamos tocar. Dentro dessas linhas, e nessas caixas, você verá pequenos círculos aparecerem que mostram quais trastes precisamos tocar e em quais cordas vamos usar. Então, espero que, às vezes, nem sempre, você receba pequenos números que apareçam neles para mostrar quais dedos precisaremos usar. Agora, às vezes, você também verá um X que representa não jogar. Isso significa que não pegamos essa corda, ou se pegamos essa corda, estamos silenciando-a para garantir que a nota não soe. Às vezes, você também vê círculos, o que significa que vamos tocar essa corda aberta, então sem dedos em nenhum traste. Acabamos de abrir essa corda. Desculpe, entrando mais uma vez para obter um pouco mais de clareza para aquela caixa de acordes , caso não fizesse sentido. Todos os números, todas as imagens e os pontos que você viu lá, estaríamos tocando e construindo um acorde de dó maior. Como podemos ver, o E mais baixo tinha o X acima, então isso não seria reproduzido. Teríamos nosso primeiro, segundo e terceiro dedos cobrindo os primeiros três trastes, e eles estariam na corda B, na corda D e na corda A. Nosso G e nossa corda E mais alta estariam abertas. Não há nenhum traste neles, e nós apenas nos certificamos de que, ao dedilharmos, tenhamos o A até o E soando no menor E. Se o pegarmos, ele será silenciado pelo polegar ou terceiro dedo, porque temos aquele X por cima, você descobrirá muito mais sobre esse acorde e como construí-lo e tocá-lo adequadamente mais tarde. Mas eu só queria demonstrar isso com um pouco mais de detalhes para qualquer pessoa que possa ter dificuldades com essas caixas de acordes, com esses visuais, porque pode ser uma coisa muito assustadora e avassaladora digerir e assumir o negrito imediatamente. Espero que isso ajude um pouco. Vamos voltar para essa aula. Em seguida, você também verá Tab. É aqui que apenas seis linhas serão representadas e todas as informações estarão contidas nelas. Você verá a corda mais grossa na parte inferior e a mais fina na parte superior. É como se você imaginasse ter um pedaço de papel na sua frente com essas informações e sua guitarra estivesse plana, a corda mais fina estaria mais longe de você e a mais grossa estaria na parte inferior, mais próxima de você. Agora, passando dessa linha para a extremidade esquerda, que novamente representará nossa noz, veremos informações sobre essas linhas. Se você viu um círculo, um O na corda D, isso significa que tocamos aquela corda D apenas uma vez. Se você visse um número 2 na corda A, isso significa que tocamos o segundo traste da corda A uma vez. Se você visse cinco números três na corda G, isso significa que tocamos o terceiro traste da corda G cinco vezes. Outras informações, às vezes você verá os acordes escritos acima linhas da tabulação para dizer que precisa passar em dó maior ou em Ré maior e, esperançosamente, se mais informações forem fornecidas, você verá números aparecerem nas cordas que representam quais trastes você precisa tocar para construir aquele dó maior, aquele Ré maior, quaisquer acordes que estejam sendo apresentados a você. Se você precisar saber quais dedos usar para esses acordes, consulte as caixas de acordes. Agora que está feito, vamos começar a tocar esse instrumento. 7. Primeiro exercício: Esse primeiro exercício que vamos aprender é ótimo para construir as bases do nosso jogo. Eu o uso muito com iniciantes porque é muito bom para esticar os dedos e implementar as técnicas certas. É muito bom para aquecer e preparar os dedos e também aumentar a força das mãos desde cedo. É um exercício cromático, o que significa que é uma nota após a outra, então não vai soar muito harmonioso ou bonito, mas não o estamos usando para isso. Estamos usando isso para implementar essas bases realmente boas, a técnica certa desde o início de nosso jogo. A primeira coisa que precisaremos fazer é descansar a mão na ponte. Lembre-se de que falamos anteriormente sobre não exagerar demais porque começaremos a perder a nota que queremos e ela ficará silenciosa. Nós a trazemos de volta o suficiente para que possamos ouvir aquela nota saindo de forma clara e clara. A ponte de cada modelo de guitarra será um pouco diferente, mas basta encontrar o lugar certo para você, o que significa que você não está cortando essa corda. Quando você tiver esse tom claro, começaremos a colocar nossos dedos além de nossos trastes agora. Nosso primeiro dedo ficará bem atrás do primeiro traste da nossa corda E mais baixa. Queremos estar na ponta do dedo, não muito acima do pescoço do violão, perdemos o controle e definição que buscamos. Certifique-se de que a ponta do dedo bem dobrada e bem atrás desse traste. Se você está no traste, ouve um pouco de zumbido, um som horrível, não queremos isso. Queremos voltar para que tenhamos um tom claro e agradável . Olhando para o resto de nossas mãos, você percebe que não queremos ficar muito apertados, pois isso restringirá nossas habilidades de alongamento e nossos movimentos em nossas mãos. Queremos manter nosso pulso bonito e baixo. Você pode ver como isso permite que nossos dedos se espalhem muito mais e também queremos que nosso polegar fique no meio do pescoço, na parte de trás do violão. Nem muito baixo, nem muito alto, restringindo esse movimento, novamente no meio, para que, novamente, permita que nossos dedos se espalhem bem. Nosso polegar também é muito importante neste caso porque é esse aperto entre, digamos, o polegar e o primeiro dedo se você estiver tocando a primeira nota com este exercício, que ajuda a realçar essa nota. É esse pequeno aperto que ajuda tudo a sair bem e claro. Não aplique muita aderência. Não queremos esmagar o pescoço da guitarra. Só queremos apertar um pouco o polegar de forma saudável para que tudo saia bem e com clareza. Temos nosso dedo além do primeiro traste, temos a mão na ponte. Lembre-se de que mencionei anteriormente sobre a alternância dos padrões de seleção para que não fiquemos caindo o tempo todo. Queremos minimizar. Faça com que isso aconteça de forma clara e clara primeiro. Quando tivermos o primeiro traste soando bem, abaixe o segundo dedo até o segundo traste, mas mantenha o primeiro dedo onde está. Nós fomos 1, 2. Novamente, o segundo dedo, estendendo-se até o segundo traste, não sobre ele, nem muito para trás. Volte a falar um pouco se estivermos muito atrás, bem enfiados e perto do traste, 1, 2. Jogue, um em cada agora. Certifique-se de que o segundo traste esteja soando claro e, em seguida comece a alternar entre os dois, e lembre-se sempre desse padrão de inclinação descendente . Abaixo na 1, em cima na 2. Não baixamos nosso terceiro dedo até o terceiro traste. Veja como estamos usando um dedo por traste neste exercício É ótimo para esticar as mãos, manter o pulso baixo, manter o polegar no centro, permitir que nossas mãos se espalhem bem. Jogue todos eles juntos, 1, 2, 3. Procurando sempre um tom claro. Pause isso a qualquer momento, não se apresse. É importante fazer as anotações certas, em vez de se apressar. Essas informações estão aqui para você trabalhar em seu próprio ritmo. Em seguida, colocamos nosso dedo mindinho até o traste inteiro. Para baixo, para cima, para baixo, para cima 1, 2, 3, 4. Então esse dedo mindinho é provavelmente o mais difícil de usar. Ele compartilha um músculo com o nosso terceiro. Você notará que o alongamento provavelmente cria um pouco mais de tensão, persevere com isso. O dedo mindinho provavelmente será o mais difícil de treinar, especialmente para subir na ponta do dedo com aquela curva na primeira junta, mas trabalhe nele, persevere com isso. Porque não vem de imediato, mas prometo que acabará por acontecer. Às vezes, pode parecer uma coisa simples quando você junta algo assim. Mas é uma técnica difícil de implementar, mas é muito importante começar logo no início. Se você não tem experiência e jogabilidade anteriores, seus dedos serão estranhos a isso, então precisarão de treinamento. Não se apresse, ele clicará. Depois de tocá-la na corda E mais baixa, vamos passar para a A. Mesma coisa. Quando estiver confortável com essa corda, entre na corda D. Você notará onde estão as diferentes espessuras. Ele faz algo um pouco diferente com seus dedos. Você provavelmente também está começando a colocar essas linhas em seus dedos. Depois de construir os calos nas pontas dos dedos, eles ficarão muito mais fortes e você não dor que pode estar sentindo agora. Quanto mais você jogar isso, mais esses dedos se fortalecerão e não doerá tanto. Em seguida, experimentamos o G, B, E. Use essa e outras técnicas nas quais vamos trabalhar como uma forma de aquecer seus dedos, preparando-se para o plano mais empolgante. Você não precisa gastar 10, 20 minutos com eles. Alguns minutos no início de sua guitarra prepararão seus dedos para tudo o que está por vir e alguns riffs muito legais de riffs muito legais de grandes bandas que aprenderemos depois disso realmente utilizarão essa técnica de alongamento e aquele dedo por traste. Você já está fazendo uma base muito boa para o que está por vir. Agora, depois de jogar isso apenas na primeira posição, nos primeiros quatro trastes, pense em deslizar isso para cima. Você obterá outra coisa jogando ao fazer isso. Os trastes não estão à mesma distância. A tensão parecerá um pouco diferente. Suas cordas terão se afastado um pouco mais do braço do violão, então você terá que aplicar um pouco mais de pressão , novamente, adicionando algo mais às habilidades de seus dedos. Vamos usar a corda A para misturar um pouco as coisas. Jogamos os quatro primeiros. Depois de tocar o quarto dedo no quarto traste, deslize o primeiro dedo até o quinto e tente manter esse dedo por distância. Eles estão prontos, estão prevendo que vão descer. Quanto mais os dedos estão afastados, mais eles precisam voltar para o braço do violão. Deixe-os lá esperando, e nós vamos apenas 5, 6, 7, 8. Depois de tocar esses quatro, 9, 10, 11, 12 e até onde sua guitarra permitir, você pode até mesmo jogar aquela pequena e estranha, se tiver e voltaremos atrás. Procurando sempre um tom limpo. Obviamente, essa não é a coisa mais bonita você tocará na guitarra, mas prometo que é uma ótima maneira de começar. Você está enviando tudo na direção certa. Você está treinando suas mãos de uma forma realmente produtiva. Cada vez que você começar sua prática, misture tudo, experimente com uma corda diferente, não faça a mesma corda toda vez, tente em posições diferentes, diferentes dianteiros, para cima e para baixo. Você pode começar no dia 12, se quiser. Basta acostumar seus dedos a se espalhar, desenvolvendo suas habilidades de alongamento, sua força e sua independência. Pratique isso no seu próprio ritmo e, quando estiver pronto, vamos nos concentrar em alguns riffs. 8. Primeiro Riff - As listras brancas: Seven Nation Army da banda The White Stripes. Um ótimo riff para aprender para iniciantes. Provavelmente um dos maiores hinos dos últimos 20 anos em termos de riffs lançados, eu o ouvi em todos os lugares, desde um comício político até em um estádio de futebol, é icônico, então você tem um ótimo hino em seu bloqueio depois de aprender isso. Então, esse exercício que acabamos de aprender é um ótimo complemento para esse riff, porque vamos cobrir quatro trastes com quatro dedos. Eu vou te mostrar duas versões, uma mais acima na escala da guitarra e outra na primeira posição. Vamos começar com aquele mais alto que utiliza o exercício em que acabamos de trabalhar, então eu gostaria que você colocasse seu primeiro dedo atrás do sétimo traste da corda A, mantendo-o firme e baixo para que possamos estender nossos dedos esticá-los bem e largamente. Nosso pulso está apoiado na ponte e vamos arrancar a corda A uma vez. Tom bonito e claro, e deixamos uma boa lacuna entre quando tocamos isso, agora, novamente, se planejamos muito próximos, soa muito diferente. Depois de tocarmos isso pela segunda vez, levamos nosso dedo mindinho até o décimo traste levamos nosso dedo mindinho até da corda A, mas também podemos abaixar o segundo e o terceiro dedo apenas para obter mais estabilidade em nosso avião. Agora, pouco antes de tocar segunda nota no sétimo traste, eu relaxo meu primeiro dedo para que ele o corte, você dá um pouco mais de uma punhalada e pulso do que estamos planejando. É um pouco mais definitivo. Eu apenas relaxei levemente o primeiro dedo. Esses são nossos primeiros três nós. Novamente, não se apresse com essa pausa a qualquer momento, trabalhe no seu próprio ritmo. Voltamos ao sétimo traste para nossa quarta nota, no total. Depois disso, voltamos para o nosso quinto, terceiro e segundo. Observe que toda vez que eu me movo entre essas ameaças, eu diminuo um pouco a pressão do meu primeiro dedo, para que eu possa deslizar volta para o traste que preciso para jogar, totalmente lenta e suave. Especialmente aqui. Relaxe esse dedo. Novamente, isso deixa essa nota morta por um segundo, torna mais definitiva. Adorável, você tem o riff principal que compõe essa música. Espero que isso seja reconhecível. Se você não gosta dessa música, é uma pena, mas entenda que a técnica que está lhe dando essa aula será assim, eu vou fazer covers de muitas músicas diferentes de diferentes bandas, áreas e estilos diferentes. Você provavelmente não vai gostar de todas as músicas, é difícil atender a todos, mas sempre pegue a técnica , o desenvolvimento, e aplique isso a todas as músicas que você ama, esse será o tema de tudo isso. No refrão, isso muda um pouco. Quando vai para os três, vai para 3, 5, 3, 2. Ele alterna a ordem deles, começa com o primeiro que fizemos. Então a alternância congelou rapidamente ou abriu A, no final dela. Então, se você quiser tocar aquele acúmulo que sai desse refrão, há outros dois acordes que estão lá, não vamos chegar aos quatro acordes ainda não vamos chegar aos quatro acordes que virão mais tarde, você pode simplesmente tocar o terceiro traste do A, o A aberto e depois abrir A, e todo o refrão seria. Então, se isso é um pouco complicado e demorou um pouco para começar, mas você está realmente interessado em tocar o riff. Podemos aprender uma versão na primeira posição que não envolva tanto alongamento. Para isso, vamos colocar nosso primeiro dedo atrás do segundo traste do dia. Jogamos isso duas vezes, como na outra versão. Em seguida, tocamos uma corda G aberta embaixo dela e depois voltamos para o segundo traste. Primeiro toque com o dedo, aperte bem e feche, dois golpes. Abra G, voltando ao D. Agora, se não quisermos que a corda G aberta ressoe no resto do riff, podemos inclinar levemente nosso primeiro dedo para que ele o corte. Estou apenas relaxando levemente o primeiro dedo, então quando o G está tocando, ele simplesmente desce e o silencia. Só ficou um pouco cativante , e vai cortar essa nota. Para tocar o resto do riff, tocamos um D aberto e depois vamos para o nosso terço de A e segundos, fizemos na outra versão. Se você quisesse tocar aquela parte do refrão em que ele se alterna. Vamos três, abrimos D novamente, depois 3, 2, e fluímos nesse A aberto como fizemos na primeira versão, e então resolvemos o problema da mesma forma que fizemos na primeira versão, e um A. Lovely aberto. Procure aquelas oportunidades em que você possa silenciar as cordas abertas por baixo, se não quiser que elas ressoem pelo resto do riff, assim como no refrão em que alternamos a segunda metade, podemos usar nosso primeiro ou segundo dedo ligeiramente inclinado para silenciar abertura D. Observe como abaixamos o primeiro dedo, para obter mais definição do que estamos jogando. Adorável primeiro riff. Agora que a esperança está indo bem para você, quando você estiver pronto , vamos para a próxima. 9. Nirvana - Come As You Are: Come As You Are, do Nirvana, outro riff brilhante para aprendermos logo no início de nossa jornada de tocar guitarra. Há apelos para existir em toda essa música. Vamos pegar o riff principal que ocorre em toda a faixa. É uma música muito comum e, em particular, um riff muito comum. Vamos aprender isso para que nosso desenvolvimento seja aprimorado, e é apenas mais um bom riff divertido para ter em seu armário. Se você quiser tocar junto com a gravação original dessa música, você terá que mudar a afinação das cordas da guitarra. Pense na aula de afinação que fizemos. Você teria que anotar cada corda o que é conhecido como uma etapa inteira ou um tom inteiro. Por exemplo, esse E baixo diminuiria e se tornaria um D. No seu sintonizador de cabeçote, em vez de ser um E, você gostaria de ver D no seu sintonizador, então continue diminuindo isso. A corda A, porque estamos usando apenas as duas primeiras cordas para esse riff, se resumiria a G. Como não estamos fazendo o resto do curso nesta lição, eu não me preocuparia em afinar todas as outras cordas. Basta baixar a corda E e A até a corda D e uma corda G. Mas por causa desta lição, e como nem todo mundo vai ter um sintonizador de cabeçote, vou tocar na afinação normal. Funciona assim. Podemos tocar exatamente esse riff. Mas se então escutássemos a gravação original do Nirvana, Come As You Are, soaríamos desafinados, mesmo que estivéssemos tocando o padrão certo. Algo a ter em mente. Espero que não pareça muito confuso. Vou colocar isso nos PDFs e também em um lembrete para que você possa ver com clareza o que fazer. Então, comece a tocar aquele riff. A primeira coisa que vamos fazer é, novamente, colocar a mão deles na ponte. Muito útil para nós. Este riff começa com duas notas abertas na corda E mais baixa, mas tenha o primeiro e o segundo dedo prontos para descer até o primeiro e o segundo trastes da corda E mais baixa. Nós apenas abrimos a porta aberta. Hoje à noite, nesse padrão para baixo, para cima. Então vamos 1, 2. Abra aberto, 1, 2. Ótimo, eu toquei as primeiras quatro notas. Que segunda coisa está errada. Vamos trazer a corda A aberta, e vamos abrir na corda A, 2, na corda E e vamos fazer isso duas vezes. De cima, mantendo o segundo dedo abaixado. Depois de fazer isso, descemos com uma abertura de 2, 1. Jogamos aberto, 2, aberto, 2. Então, na corda E mais baixa, fazemos 2,1, abra. Mantendo as pontas dos dedos sobre as quais falamos anteriormente, as curvas nos nós dos dedos, nossos antebraços sobem um pouco mais alto porque estamos jogando sobre os primeiros e segundos trastes. Não precisamos ter nosso risco tão baixo e distribuído, mas certifique-se de que ele ainda não tenha chegado muito longe, pois isso restringirá nossa capacidade de movimento e alongamento. De cima para baixo, abra 1, 2. Comece com a corda A aberta agora, vá descendo. Em seguida, trazemos o segundo traste da corda A. Tocamos de uma só vez e terminamos com duas notas abertas. Do topo. É aí que o riff termina. Mas quando ele dá uma volta pela próxima vez , começa com nosso segundo dedo no segundo traste da corda A. Já está em posição, já está no lugar. Quando você toca essas duas últimas notas abertas. Não mova o segundo dedo de onde ele está. Em vez de haver duas notas abertas no início, você tem aquele segundo traste do A, e então ele deve abrir uma, 2 e você volta ao padrão de sinais que ocorreu na primeira metade. Vamos tocar isso de cima para baixo, lembrando de manter nosso segundo dedo abaixado na ponta da corda A. Segundo dedo. Veja como a cada volta essa barra termina. Começaremos da próxima vez com nosso segundo dedo. Eu vou um pouco mais rápido, e parece um pouco mais parecido com o original. Excelente, outro riff. Manteríamos o primeiro e o segundo dedo cobrindo o primeiro e o segundo trastes. Lembre-se de não afastar muito os dedos do braço da guitarra quando eles não estiverem sendo usados. Novamente, quanto mais eu vou embora, mais eles têm que voltar. Ele remove a consistência e a suavidade que buscamos e, correndo pela ponte, sem silenciar as cordas, um tom agradável e claro. Você com certeza vai acertar em cheio. Aproveite. 10. introdução aos acordes: Nas próximas lições, começaremos a estudar a formação de acordes. Até agora, estamos apenas tocando riffs de uma única nota, uma nota após a outra. Agora, quando começamos a construir acordes, isso significa que estamos tocando pelo menos três ou mais notas juntas ao mesmo tempo. Nós tocamos essas três ou mais notas e estamos criando um acorde. Agora vou apresentar rapidamente algumas informações para você aqui, não se preocupe, elas não precisam ser totalmente compreendidas. Espero que seja apenas um pequeno começo para que, quando abordarmos acordes mais adiante, essas coisas comecem a fazer sentido e tudo se junte. Mais comumente, você ouvirá falar de acordes maiores e menores. Uma maneira fácil de olhar para eles ou pensar neles é som maior feliz, som menor triste. Essas três notas, dissemos anteriormente, que precisamos unir para criar um acorde. Você pegaria a primeira, a terceira e a quinta nota da escala de uma tecla para criar um acorde maior. Se você quisesse criar uma versão menor disso, nivelaria a terceira nota para que ela se tornasse um acorde menor. Não se preocupe com isso ainda, não analise demais, apenas conheça o princípio básico da diferença entre maior e menor. Você também começará a ouvir a diferença no som deles enquanto analisamos algumas opções de acordes nas próximas aulas. Os acordes que vamos cobrir são conhecidos como acordes abertos e são tocados na primeira posição, o que significa que eles cobrem os três primeiros trastes. Eles são incrivelmente comuns e são usados em praticamente todos os estilos de música você possa imaginar. Vamos continuar com eles. 11. Primeiro acorde - e menor: Mencionei brevemente anteriormente que você pode estar começando a ver essas linhas aparecerem nas pontas dos dedos e provavelmente sentindo algumas dores. Persevere, eu prometo que isso vai ficar mais fácil. Quanto mais você joga, seus dedos aumentam a força, calos começam a se desenvolver na ponta dos dedos e isso se torna muito mais durável. Mas você pode dividir sua prática em segmentos menores se estiver realmente lutando com isso, mas sua prática diária, suas rotinas regulares acabarão por aumentar essa força. Nosso primeiro acorde, então, vamos ver o acorde E menor. Só precisamos de dois dedos, em duas cordas, atrás de um traste. Isso é o que torna este acorde adorável, para iniciantes e amigável para nós tocarmos. Vamos colocar nosso primeiro dedo atrás do segundo traste da corda A. Agora, lembrando todas aquelas pequenas dicas em que estamos trabalhando, mantendo nosso risco baixo, não exagerando demais, restringindo o alongamento e o movimento de nossos dedos, tudo isso se aplica aqui. a nota com as pontas dos dedos Queremos tocar a nota com as pontas dos dedos, e queremos ter essa curva, aquela linda curva em nossa primeira junta. Quando seu primeiro dedo estiver atrás do segundo traste do A, você vai querer colocar o segundo dedo embaixo dele, no segundo traste do D. Certifique-se de que o polegar não esteja se arrastando muito para cima e afetando o que estamos fazendo na escala da guitarra. Mantenha essa boa postura. Lembre-se de que queremos estar bem e relaxados, não muito curvados. Agora, essa curva nos dedos é muito importante, porque não queremos afetar as outras cordas que estão ao redor das que estamos usando. No momento, apenas duas cordas estão sendo tocadas, mas queremos tocar todas as seis cordas. Antes de tudo, certifique-se de que a corda e a corda D estejam saindo bem e de forma clara. Se você estiver muito longe, ouvirá alguns sons horríveis de zumbido. Se você está muito exagerado, você começa a criar as notas erradas e também a obter um som meio mudo que não queremos. Então, bem enfiado para trás, seu primeiro dedo obviamente deslizará um pouco para trás para acomodar o segundo dedo embaixo dele, a segunda coisa é que estaremos mais perto do traste, e essa bela curva garantirá que o G embaixo esteja aberto. Se eu relaxar demais o segundo dedo, ele silenciará a corda G aberta. Eu quero estar na ponta certa, para que fique transparente, assim como todas as outras cordas. Então experimente isso para mim. Agora, lembre-se de que falamos um pouco sobre manter nosso pulso solto quando dedilhamos, colocamos sua palheta na corda E mais baixa e simplesmente deslizamos pelas seis cordas. Algumas vezes para mim, apenas pegando cada corda. Não queremos nos aprofundar muito nas cordas, não queremos ficar presos e deixar tudo nervoso e rígido. Estamos apenas querendo planar, e nosso pulso é uma ótima maneira de ditar como fazemos isso. Não queremos mover o ombro, nem precisamos mover o cotovelo porque muito dele está nesse pulso. Pequenos movimentos com a outra parte inferior do braço, e muito desse controle é com o pulso. adicionaremos alguns padrões adoráveis de dedilhar Mais tarde, adicionaremos alguns padrões adoráveis de dedilhar aos nossos acordes, mas, por enquanto, concentre-se apenas em tocar o dedilhado. Para aumentar nossa memória muscular, afaste essa forma do corpo da guitarra e traga-a de volta. Você nem precisa se preocupar dedilhar toda vez aqui, estamos apenas nos acostumando com nossos dedos caindo de volta nessa posição. Não incorpore esse hábito ao seu riff tocar mais cedo, porque é muito importante manter os dedos próximos ao braço da guitarra quando tocamos uma peça musical, para manter tudo bonito, suave e consistente. Mas enquanto estamos sentados aqui praticando esse acorde, relaxe seus dedos e traga-os volta a essa forma algumas vezes, que seus músculos se familiarizem com esse movimento e essa forma. Um polegar é muito importante para ajudar a apertar essas notas. Nós adicionamos um pouco de pressão, não muita. Não queremos ficar muito tensos e machucar as mãos de forma alguma, mas apenas um pequeno aperto nos ajudará a mexer as cordas. Pronto, você tem seu primeiro acorde de guitarra. Uma boa. 12. Escala de Mi (E) Maior: A diferença entre maior e menor. Mencionamos isso brevemente algumas lições atrás, mas agora vamos ouvir isso na prática. Vamos aprender um acorde maior. Acabamos de fazer um menor. Agora vamos aprender uma especialização. Não vou detalhar o lado teórico das coisas com muitos detalhes agora. Vamos abordar isso mais tarde nesta aula. Acho que pode ser muito difícil se você abordar muita teoria desde o início. Pode ser difícil de entender. Acredito que se você não desenvolveu muita prática, toque e habilidade com a guitarra, mais entende sua escala, mais se sente familiarizado e confortável com as formas e os diferentes riffs e com o conhecimento que adquiriu com eles. Você começa lentamente a juntar tudo. Assim, quando mais teorias forem introduzidas, você possa colocá-las em prática e acredito que será um pouco mais fácil. Isso cria a versão principal do E então. Fizemos nosso Mi menor, estávamos usando nosso primeiro e segundo dedos. Para tocar essa forma de Mi maior, vamos trocar o primeiro e o segundo dedo pelo segundo e terceiro dedos. Então, seu primeiro sai. Um segundo vai para onde estava o primeiro, e o terceiro vai para baixo. Ainda estamos tocando aquele acorde Mi menor no momento, apenas com dedos diferentes. O elemento principal vem com nosso primeiro dedo. Ele vai até o primeiro traste do G para mostrar isso de forma clara e bonita. Nosso primeiro dedo está no primeiro traste da corda G. Segundo e terceiro, segundo traste do A e D. Certifique-se de que cada um soe claramente. Em seguida, toque todas as seis cordas. Você consegue ouvir o principal elemento disso? Você pode ouvir como é adicionado esse brilho mais feliz a tudo? Um som menor. Muito tonto, sombrio, lindo, mas soa triste. Major. Apenas uma nota de diferença. Agora você pode estar pensando por que não usamos nosso segundo e terceiro dedos para o menor , porque seria mais fácil torná-lo maior. Bem, essa forma de Mi menor tocada dessa forma se conecta muito bem a muitos outros acordes. Você começará a perceber, à medida que se desenvolve ao tocar violão , que há muita importância nos dedos que você escolhe usar. Dependerá do que você está tocando, de músicas diferentes. Você pode começar a formular esses acordes ligeiramente diferentes com dedos ligeiramente diferentes, porque isso significa que eles se vincularão ao próximo acorde de uma forma muito mais suave e transitória. Você notará que meus fazendeiros se esforçaram um pouco para obter esse formato. Está tudo bem. Estamos um pouco mais confinados nessa área ou, de qualquer forma, quando estamos enfiados no primeiro e no segundo traste, não queremos nos espalhar. Não queremos nos preparar para esses outros acordes que podem envolver uma posição um pouco mais baixa no pescoço. Uma empresa pode se arrastar, aproximar tudo um pouco mais, um pouco mais apertado, mas ainda assim se certificar de que ele não caia e interfira com não caia e interfira com a corda E aberta , porque então ela começará a silenciá-la. Então, outra coisa é ter cuidado ao segurar o primeiro dedo para que não peguemos aquela corda B aberta embaixo. Queremos que isso seja bom e claro. Primeiro traste do G, abra B. Mais uma coisa, se estivermos bem mais próximos, como se estivéssemos nessa posição, certifique-se de que seu primeiro dedo não chegue muito perto dessa corda E alta se você estiver muito aglomerado, ao contrário da ponta do dedo aqui, se aproximar e pegar o E. Isso acabará com o jogo e perderemos o nó que queremos ouvir. Apenas certifique-se de que esteja longe do pescoço. Você tem essa bela curva, uma pequena lacuna para a corda aberta passar de forma clara e clara. O formato das mãos de cada pessoa é um pouco diferente. Você vai ter que fazer pequenas nuances, pequenos ajustes para se certificar tocar esse acorde corretamente. Você verá alguns guitarristas com o polegar bem mais baixo do que eu. Eles podem estar tocando a próxima música e seu polegar ficará mais alto porque depois eles passarão para um acorde que exige que o polegar se aproxime e silencie a corda E baixa. Só por hábito e por anos jogando e praticando, eles podem antecipar o que precisarão fazer a seguir. Todos esses pequenos movimentos estão prontos, prontos para serem executados. Não analise demais o que outras pessoas estão fazendo. Olhe para eles, aprenda com eles definitivamente, mas esteja ciente de que o tamanho e a forma de sua mão exigirão que você faça pequenos ajustes faça pequenos ajustes exclusivos de seu posicionamento. Existem regras gerais, o que provavelmente é um trocadilho muito ruim, não é? Mas fique atento às pequenas mudanças que você precisará fazer nelas. Agora temos um menor de idade. Estávamos planejando com o primeiro e o segundo, mas aqui fizemos isso com o segundo e o terceiro. Em seguida, você adicionou o primeiro traste do G para fazer seu acorde maior. Agora você tem dois acordes, então vamos adicionar mais alguns. 13. Desenvolvimento de acordes: Agora que você está confortável com um acorde maior e um menor, vamos colocar mais quatro acordes na mixagem. Três delas, em particular serão usadas muito mais tarde nesta aula quando começarmos a trabalhar na composição e na implementação nossas próprias ideias de guitarra principal vez de progressões de acordes que escrevemos juntos. Esses acordes aparecerão muito então. Achei que seria bom envolvê-los na aula desde o início, então você se sentirá muito confortável e confiante com eles quando todas essas coisas de composição surgirem. O primeiro que vamos ver é C maior. Um pouco mais complicado para nós, será um trastes sem cruzamento, mas quando você conseguir isso abrirá muitas portas. Vamos começar colocando nosso primeiro dedo no primeiro traste da corda B. Queremos ter essa bela curva na junta novamente, muito importante aqui porque, além tirar essa nota do primeiro traste da corda B, queremos ter certeza de que ela seja curva o suficiente para que a corda E alta aberta também apareça. Deve ser capaz de ouvir essas duas coisas de forma clara e clara. Depois disso, temos um G. aberto Realmente dependendo da posição do primeiro dedo, se o primeiro dedo estiver muito alto, ele silenciará esse G, queremos que o G esteja aberto. pontas dos dedos para a primeira e as cordas livres devem ter um som agradável e claro. Um segundo dedo então se estende até o segundo traste da corda D. Ainda estou na ponta, mantendo aquela bela curva, segundo traste da corda D. Então, nosso terceiro dedo precisa se esticar até a corda A. Temos nosso acorde de dó maior. É complicado, mas é muito bom para o seu desenvolvimento. Primeiro dedo, primeiro traste de B, segundo dedo, segundo traste do D, terceiro dedo, terceiro traste do A. Veja como realmente temos esse alongamento de um dedo por traste, como estávamos fazendo com nosso primeiro exercício de alongamento em que trabalhamos anteriormente. Obviamente, isso é um pouco acima, porque agora está espalhado por diferentes cordas bem como por diferentes trastes. Você tem seu acorde de dó maior. A última parte que queremos adicionar a esse acorde antes que ele esteja totalmente pronto é ter certeza de silenciar a corda E baixa. Agora, podemos levantar o polegar para fazer isso e fazer com que ele fique um pouco acima do pescoço da guitarra e toque naquele E baixo então ele pega a nota, está completamente morto. Nosso polegar está apenas fazendo esse trabalho para silenciar a corda E baixa. Você verá que algumas pessoas simplesmente usam a parte superior do terceiro dedo para silenciar isso. Isso pode ser um pouco complicado, dependendo do tamanho, formato e alongamento da mão no momento, para que seu polegar também possa se levantar e fazer o trabalho. Dessa forma, quando você toca todas as seis cordas, o que eu gostaria que você fizesse agora. Se você pegar esse E baixo, não importa porque não está lá. Mesmo que apareça, não soa mal, porque se você pensar em quando aprendemos nossas notas mais cedo, sabemos que esse é um E aberto e também sabemos que é um E aberto. Eles são a mesma nota, apenas uma oitava diferente. Este é mais baixo do que o E alto, então não parece que se choca, apenas o torna um acorde diferente e soa muito mais barulhento, um pouco mais turvo. Se tirarmos esse E , tirá-lo, apenas limparmos tudo um pouco. Então, aquele acorde de Dó maior, polegar por cima, novo nesse baixo E. Estamos prontos agora para mudar para o nosso acorde de Lá menor. Fizemos o trabalho árduo. Temos esse acorde que se estende por trastes livres, agora vamos mover apenas um dedo, que é nosso terceiro dedo, abaixo do segundo traste da corda D, para o segundo traste da corda A. Nós dedilhamos do ponto de vista aberto A. Agora você pode ver por que é útil colocar o polegar por cima, porque também não queremos ouvir esse E mais baixo nesse código. Vamos apenas dedilhar a partir do nosso A. Nosso segundo e nosso primeiro dedo já estavam na posição em que precisávamos que fossem daquele dó maior, acabamos de voltar o terceiro dedo abaixo do segundo dedo, dedilhar do A, temos Lá menor. Podemos unir esses acordes lindamente. Novamente, você pode tocar todas as seis cordas se esse E baixo for silenciado pelo polegar. Não é um pesadelo se aparecer, você notou que o E alto está aberto, então E baixo seria a mesma nota, novamente, apenas o limpa. Toque isso. Muito bom. Um acorde tão lindo para tocar esse. Eu gosto muito de A minor. A partir daqui, vamos passar para o nosso acorde de Fá maior e haverá algumas ligações acontecendo novamente, o que é muito bom para nós. Nosso primeiro dedo vai ficar onde está. Nosso segundo dedo vai descer até onde estava o terceiro dedo. Nosso segundo dedo está agora atrás do segundo traste do G. Nosso terceiro dedo está fazendo aquele alongamento livre do traste novamente, mas em vez de estar no mesmo tamanho de estar na corda A, desta vez será na corda D. Temos primeiro dedo, primeiro traste do B, segundo dedo, segundo traste do G, terceiro dedo, terceiro traste do D. Vamos usar nosso primeiro dedo. Vamos relaxar um pouco para cortar a corda E alta. Ele recua ligeiramente e significa que o E alto não soa. Acabamos de pegar as sequências do D, G, B e agora do alto E. Agora essa é uma versão de F que você pode aprender. Você notou que estou prestes a mover meu polegar agora para silenciar o E baixo e o I. Eu posso tocar todas as seis cordas, e três delas estão sendo silenciadas com nossos dedos. Bem, um com um dedo, dois, o E baixo e I, com o polegar. Existem outras versões de F que você verá com muita frequência ao tocar violão. Faz uma pequena diferença em relação ao que é o código, mas vamos aprendê-lo agora, porque acho que é uma coisa muito importante para você saber. Agora vamos mudar o que acabamos de fazer. Nosso primeiro dedo vai voltar para cima. Estamos trazendo aquela nota E tão alto E. Agora, tecnicamente, a tornamos um Fá maior 7. Não se preocupe muito com isso ainda. Vamos levar nosso terceiro dedo até o terceiro traste da corda A novamente, onde estava para nosso dó maior e agora vamos colocar nosso dedo mindinho embaixo desse terceiro dedo. Nosso dedo mindinho agora está fazendo o que nosso terceiro dedo estava fazendo há um minuto. Forma de F muito comum que você verá. Só para você saber, temos aquela nota E alta lá dentro, o que a tornou um Fá maior 7. Acabamos de colocar o terceiro traste do A, que na verdade é nossa nota C. Lembre-se, do nosso acorde de dó maior, que essa é nossa nota inicial. Então isso agora faz parte do acorde de Fá maior. C existe aqui e aqui, então isso seria conhecido como Fá maior 7 sobre C. Eu coloquei algumas informações lá, não espero que todas elas se mantenham, mas acho que ajudará quando começarmos a abordar e detalhar mais a construção e a teoria de acordes mais tarde. Uma muito boa para nosso desenvolvimento agora, então estou feliz que tenhamos algumas versões diferentes. A forma normal de Fá maior, apenas usando cordas livres, e depois a expandimos e adicionamos outra nota progredindo para esta. O Fá maior 7. Mais um acorde nesta lição usando quatro dedos desta vez. Não se conecta tão bem quanto os outros três, mas pensei em desafiá-lo um pouco. Estamos construindo nosso acorde de sol maior aqui. Coloque o primeiro dedo no segundo traste da corda A. Nosso segundo dedo, então, chega ao terceiro traste da corda A. Certifique-se de que eles estejam passando bem e sem problemas. Em seguida, queremos ter certeza de que nossas cadeias D e G estão abertas. Nenhum dedo está interferindo com eles, temos uma bela curva no primeiro dedo, para permitir que eles passem. Nosso terceiro dedo vai até o terceiro traste da corda B e nosso dedo mindinho passa por baixo dele até o terceiro traste do E alto, tocando todas as seis cordas. É uma música muito bonita e encorpada chamada Sol maior, incrivelmente comum na música. Todos esses acordes que acabamos de aprender são na verdade, muito comuns. Uma música que vamos tocar daqui a pouco é uma demonstração muito boa disso. Sol maior. Comece tocando esses acordes individualmente, verifique se eles estão soando bem e claros e, em seguida, tente vinculá-los na ordem em que acabamos de praticar. Você começaria com o C maior. Quando estiver pronto, você faria esse movimento para A menor. Lembre-se de que o segundo e o primeiro dedo não saem. Íamos para F. Poderíamos fazer nossa forma principal normal. Então temos o grande salto para G. É complicado. Mas lembre-se de que falamos anteriormente sobre memória muscular. Se essa for a mudança mais difícil para você, continue fazendo aquela, F a G. Experimente a mais encorpada F. A repetição é fundamental nessa prática e desenvolvimento. Prometo que quanto mais você fizer isso, soará muito bem. Volte ao seu C. Adicione uma pequena contagem de quatro no meio. Não se preocupe em ganhar dinheiro para sempre apostar em um. É só para começar a nos dar alguma estrutura. Um, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Mais quatro acordes que estão disponíveis para você e que abrirão as portas para muitas músicas. Falamos um pouco sobre o tempo, vamos expandir isso um pouco mais na próxima lição. 14. Sincronismo: Agora vamos falar sobre o tempo. Podemos aprender todos os nossos códigos e riffs e nos tornar ótimos nessas técnicas, mas para realmente dominar um instrumento, precisaremos desenvolver e entender o tempo. O timing da música é dividido em batidas e compassos. Dividimos a música em compassos para que possamos separar seções, obter pontos de referência e desenvolver uma consciência de onde estamos. A música é basicamente composta por vários compassos. Essas barras às vezes são chamadas de medidas, mas você ouvirá isso mais no mundo clássico. Pense quando você ouve as pessoas fazerem 1, 2, 3, 4 para contar com alguém. Bem, esse 1, 2,3, 4 ainda existe em toda aquela peça musical, é a espinha dorsal que mantém todos trancados no lugar. A maioria dos bares tem quatro batidas. Assim que tivermos essas informações, podemos criar o que chamamos de compasso. O compasso mais comum é 4/4, quatro batidas por barra. Existem outros, como 3/4 e 7/8, mas ainda não precisamos nos preocupar com eles. Para nos ajudar com nosso tempo e desenvolver nossa consciência, podemos usar um metrônomo. Isso é basicamente um kit que cria uma batida sincopada. Qualquer que seja a velocidade que você escolher com o metrônomo para rodar, ele chegará perfeitamente a tempo, o que obviamente é ótimo para nossa prática. Vou usar um metrônomo Korg. Vou colocar alguns links abaixo para que você possa conferir se quiser. Você também terá aqueles metrônomos clássicos à moda antiga, eles são lindos por realmente terem a mídia que vai de um lado para o outro, você costumava vê-lo sentado em você costumava vê-lo sentado em cima de pianos o tempo todo. Eles são uma peça de kit realmente linda. Mas, obviamente, hoje em dia, você pode obter um aplicativo para o seu telefone e ele é totalmente gratuito. Você pode fazer todos os ajustes necessários para que você precise. Isso se chama Metrotimer, não custa um centavo. Definitivamente, recomendo dar uma olhada nisso também. Quando eu configurar esse metrônomo, vou ter um sotaque na primeira batida. Isso é muito comum, você ouvirá muito isso. Isso basicamente nos dá ainda mais referência de onde o contador quatro está começando. Cada primeira batida terá um tom diferente do resto. Vamos ouvir um exemplo rápido disso. Quando estivermos definindo nosso ritmo, nossa velocidade para nosso metrônomo, você verá o BPM vir depois do número. Isso é batimentos por minuto. No momento, estou com 60, então 60 batidas por minuto é a velocidade ou o ritmo em que vamos ouvir esse metrônomo e ouvir o sotaque na primeira batida. [RUÍDO] Podemos ouvir perfeitamente a tempo, de forma suave e estável. Um bom exemplo de música que teria esse timing sincopado seria a dance music. Isso torna muito fácil para todos seguirem e seguirem em frente. Você não quer estruturas e assinaturas complicadas . Obviamente, você ouve música de dança assim, mas sua música comercial padrão, techno, dance e eletrônica terá essa batida constante com a qual todos poderão se familiarizar muito rapidamente. As pequenas camadas na parte superior podem dançar e fazer coisas diferentes. Mas essa espinha dorsal terá uma batida muito constante para nos familiarizarmos de forma rápida e rápida. Detalhando isso um pouco mais. Quando você tem uma espinha dorsal da música que tem aquela batida constante de 4/4, isso não significa que cada instrumento no topo, cada camada vai parar e começar a cada 1-4. Você poderia ter um riff de guitarra que está tocando apenas oito compassos acima dessa música. Mas você tem esses segmentos menores embaixo, eles dividiram essas seções, então sempre temos esses pontos de referência regulares. Tudo o que está em cima dessa batida de bateria, dessa espinha dorsal, pode ser mais complicado e mais intrincado e durar mais do que apenas a contagem de quatro. Vamos reduzir esse tempo um pouco mais, vou acionar o metrônomo a 60 BPM, 60 batimentos por minuto. Vou deixar que conte quatro. Então, quando a primeira batida volta, aquela primeira batida , soa diferente, lembre-se, daquelas outras três em tom mais alto. Eu vou tocar um único acorde em Mi menor. Estamos bastante familiarizados com esse acorde, agora muito adequado para iniciantes. Em preparação, pegue seu traste de acorde em Mi menor e nós vamos tocar todas as seis cordas. Lembre-se de ser gentil e solto com esse padrão de dedilhar e cubra todas as seis cordas com um único toque para baixo. Depois de fazer aquele dedilhado na primeira batida, você terá três batidas que acontecerão depois. Então vamos tocar aquela primeira batida, aquela batida com som diferente novamente. Vamos tentar. [RUÍDO] 3, 4. Vamos lá, devagar e devagar, mas não há onde nos esconder, embora tenhamos uma grande diferença entre essas batidas, sabemos que precisamos estar prontos para tocar novamente no Beat 1. Vamos tornar isso um pouco mais complicado antes de desenvolvermos isso ainda mais na próxima lição. Agora vamos tocar na batida 1 e na batida 3, então você tem aquele bipe mais alto para a primeira batida, uma batida no meio e depois na batida 3, tocamos o acorde Mi menor novamente. Vamos tentar. Você receberá quatro contas novamente para se preparar. [RUÍDO] 3, 4, lá vamos nós. Ainda é muito lento, não muito complicado. Mas eu queria começar de forma bem simples com isso, porque até mesmo as técnicas e compassos mais complicados, começaremos com um tempo simples no início da jornada de tocar guitarra das pessoas. Vamos levar isso um pouco mais adiante na próxima lição e começar a vincular códigos, mas também com o tempo perfeito. 15. Desenvolvimento de cronometragem: Vamos levar isso um pouco mais longe agora. Vamos ficar em 60 bpm, então se você baixou seu aplicativo MetroTimer ou simplesmente tem um metrônomo e quer fazer isso em seu próprio horário, defina-o para 60 bpm para que você possa pausar e praticar quando quiser também. Também encorajo você a acompanhar o que estamos prestes a fazer. Vamos começar com nosso Mi menor novamente, mas desta vez depois de tocarmos na primeira batida e deixarmos as próximas três batidas rodarem, então ouvimos quatro batidas, o próximo conjunto de quatro, queremos estar prontos para tocar um acorde de dó maior. Há um pequeno link interessante acontecendo aqui. De Mi menor a Dó maior. Um segundo dedo fica abaixado, não precisa sair da guitarra. Veja como eu saí do Mi menor. Bom, saudável, todas as seis cordas estão saindo. Nosso terceiro dedo simplesmente desce sobre aquele A, o segundo dedo permanece onde está, o primeiro dedo desce até o primeiro traste da corda B. Estamos em nosso C major. Depois de termos feito quatro batidas lá, precisamos nos preparar para a próxima primeira batida. No próximo episódio agudo, queremos ser menores de idade. Novamente, uma mudança de dedo. Belo código vinculado. Acabamos de colocar o terceiro dedo embaixo do Lá menor. Quatro batidas aqui e depois vamos para nosso Fá maior. Agora, vou tocar o encorpado Fá major. Eu vou tirar esse A alto também. Eu acho que essa transição é muito boa. Gosto de como eles soam juntos. Mas se isso for complicado para você, você ainda não chegou a esse estágio, não se preocupe. Desse A menor, se você quiser apenas passar para a nota F livre que estávamos fazendo, onde seu primeiro dedo desce e começa a silenciar o A embaixo e acabamos de colocar nosso terceiro, segundo e primeiro na corda D, G e B. Isso é absolutamente bom. Ainda liga muito bem A menor a F. Você percebe que nosso segundo dedo só precisa descer uma corda. terceiro dedo só precisa ir até o terceiro traste de D e nosso primeiro dedo permanece exatamente no mesmo lugar, então de A menor a F. Se você quiser fazer o corpo inteiro, você pode. Sessenta bpm novamente e cada primeira batida que você quiser bater no próximo código, e vamos repetir isso também. Depois de Mi menor, Dó maior, Lá menor , Fá, voltaremos e faremos isso de novo, faremos isso duas vezes. Você recebe suas quatro contagens para se preparar. Prepare-se. Vamos tentar. Um, e mais uma vez, muito bom. Você vê como isso está começando a nos responsabilizar. Novamente, não há onde se esconder. Você tem que estar pronto para o próximo acorde na primeira batida e pode vê-lo totalmente. Isso realmente ajudará seu desenvolvimento quando você estiver tocando com outros músicos quando estiver tocando com bandas, quando tiver um drama por trás de você ou quando estiver apenas aprendendo outra música da banda. É muito importante ter essa consciência do tempo e ter algo que o impulsione. Você nem sempre tocará para um metrônomo. Você pode nem sempre ter um com você e nem sempre precisa fazer isso. Mas quanto mais você faz, você descobre que quando começa a tocar e tocar sem essa espinha dorsal sólida e repetitiva, seu timing teria se desenvolvido e começado de qualquer maneira, então você começará a incutir essa habilidade instintiva. Vamos insistir novamente. Agora vamos continuar mudando os acordes, mas em vez de esperar quatro batidas, vamos tocar a primeira batida A menor e depois a batida 3, queremos estar na dó maior. Na próxima batida 1, queremos estar no Lá menor. Na próxima Beat 3, queremos estar no F. Vai ser 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 e vamos manter isso como 60 bpm mais uma vez. [RUÍDO] 1, 2, mais uma vez. [RUÍDO] Aumentar nossa habilidade novamente, garantir que cheguemos ao próximo acorde um pouco mais rápido, está melhorando nossas transições, tornando nossos dedos melhores na capacidade de alternar entre acordes, técnicas muito úteis para desenvolver. O Metronome é ótimo para fazer isso. Então, quando isso desaparecer, você perceberá que suas transições estão se tornando muito mais limpas. Vou aumentar isso um pouco mais. Eu encorajo você a experimentar comigo. Vou colocá-lo em 70 bpm , então vamos pular 10 bpm aqui. Parece um grande empurrão, mas vamos tentar. primeira rodada, vou tocar a mesma progressão de acordes e vou tocar cada acorde no Beat 1. Depois de fazer isso uma vez, vou tocar cada acorde na batida 1 e depois 3,1 e 3, como acabamos de fazer. Assista primeiro se quiser, e depois experimente você mesmo. [RUÍDO] 1, 2. Isso não foi tão ruim. Especialmente quando era apenas a contagem de quatro, acho que você não percebe muito. Quando começa a jogar no um e no três, você percebe como isso começou. Eu encorajo você a fazer isso sempre que possível. Se você começou a 60 bpm e está se sentindo confortável, você tem todos os nós soando bem e claros, você atingiu a batida certa, aperte apenas dois bpm todos os dias. Não precisa ser um grande salto. Dois bpm não parecem muita coisa. Mas eu juro que antes que você perceba, você teria notado o quanto deu o pontapé e a rapidez com que é capaz de fazer essas mudanças. Vou insistir rapidamente nisso hoje à noite para dar outra pequena ideia, [NOISE] 1, 2. Você pode realmente começar a ver como isso impulsiona sua habilidade. um pouco, experimente esses dois bpm todos os dias e você estará voando antes que perceba. 16. Batidas: Até agora, nesta aula, trabalhamos muito com nossa mão esquerda, nossa mão atrevida, e não tanto com nossa mão dedilhada. Devo dizer, na verdade, que sua mão trasteira pode ser sua mão direita, seja você canhoto ou destro. Onde quer que sua mão esteja, trabalhamos muito nisso. Agora vamos desenvolver nosso dedilhado um pouco mais. Quando tocávamos acordes anteriormente, estávamos apenas tocando um bom dedilhado. Vamos colocar um dedo no chão, agora. Vamos fazer um padrão de dedilhar que é simplesmente para baixo, para cima, para baixo, para cima. Para mudar um pouco as coisas, vamos usar nosso A menor enquanto praticamos isso primeiro. Para construir um acorde menor para mim, a caixa de acordes aparecerá. É um pouco refrescante, e vou juntar tudo lentamente. Primeiro dedo, primeiro traste em B, e no segundo e terceiro dedos descendo até o segundo traste da corda D e G de cima para silenciar aquela baixa E. Bela curva no primeiro dedo, então um E alto sai bem claro. Vamos praticar isso sem o metrônomo primeiro para manter as coisas limpas e soltas, e depois ficaremos um pouco mais rígidos e sincopados. Lembre-se de que queremos mostrar apenas o suficiente da palheta, para fazer um bom contato com as cordas. Pense no que fizemos anteriormente. Nem muito pouco, nem muito longe porque perderemos o controle, mas apenas uma boa quantidade de exibição. Estamos tocando no meio do violão e mantemos nossos pulsos bem soltos e nossos ombros não muito tensos. Nós descemos e depois voltamos para cima. Certifique-se de manter as coisas bem soltas. Quando você voltar, você não quer atacar essas cordas e ficar muito duro com elas. Além disso, quando estiver dedilhando, não tente pegar todas as cordas. Não estamos tentando fazer isso no momento. Esse dedilhado só conseguia pegar as cordas E, B e G. Também pode pegar um pouco do D. Tem um bom equilíbrio com o que estamos fazendo. Então, se apertarmos um pouco mais as cordas e diminuirmos a velocidade, teremos uma sensação mais fluida. Enquanto estamos fazendo uma sensação mais fluida, pausa por um segundo e tente pegar todas essas cordas ao subir. Veja como ela destaca essa nota base como outro tom e profundidade do que estamos fazendo. A razão pela qual eu digo para não pegar todas as cordas inicialmente e depois isso é porque nem todo padrão de dedilhar será o mesmo, nem todo dedilhado será o mesmo. Buscamos diversidade em nosso jogo, intriga e interesse. Há momentos em que você simplesmente vai querer ser muito rígido e é ótimo construir isso, mas nem sempre é esse o caso. Muitas vezes você tem essa dinâmica em um padrão de dedilhado, essa luz e sombra que fazem as coisas parecerem realmente interessantes, então eu quero que você pense nisso quando estiver tocando junto. Quando você toca essas dedilhadas, não pense que eu tenho que pegar essas quatro ou cinco cordas toda vez. Há um pouco de flexibilidade que cria essa pequena nuance adorável que torna seu violão muito interessante. Vamos testar esse padrão para baixo, para cima e para baixo até o nosso metrônomo de 60 BPM que estabelecemos; para baixo na primeira batida, cima na segunda batida, para baixo na terceira, cima na quarta. 1, 2. Adorável. Lá vamos nós. Temos aquele metrônomo rígido rodando por baixo. Mas podemos dançar em cima disso. Vamos tocar em cada batida que tocamos nessa batida de síncope, mas é o que estamos fazendo com nossa mão dedilhando que faz com que tudo soe mais dinâmico. Há mais intriga e interesse em tudo. Como eu disse anteriormente, há momentos em que queremos agressividade e energia em nossos padrões de dedilhar, mas esteja ciente de que quando você quiser sensação mais dinâmica de luz e sombra no que está tocando, o poder de conseguir isso está no padrão de dedilhar e sua abordagem de como você ataca e interage com as cordas. Vamos agora experimentar esse dedilhado descendente com uma progressão de acordes que usamos na lição anterior; Mi menor, Dó maior, Lá menor e Fá maior. Tenha muito cuidado com o último dedilhado que você toca em cada acorde, ou seja, que precisamos passar para o próximo acorde na progressão. Por exemplo, do Mi menor. Assim que toco o dedilhado ascendente, estou empurrando meus outros dedos para a forma de dó maior, e me movo e movo para que você esteja pronto para o próximo dedilhado. Vamos tentar. 1, 2. Espero que você tenha ouvido que houve pequenas mudanças nos dedilhados, nem sempre pegando todas as cordas ou apenas algumas das cordas altas. Há uma diferença à medida que resolvemos isso. Espero que você também possa adicionar e expandir isso. Esteja realmente atento a essa dinâmica. Como já dissemos, você nem sempre precisa atacar todas as cordas. Às vezes, até mesmo seu dedilhado pode pegar apenas algumas das cordas mais baixas. Meu dedilhado está no meio e depois vou começar a tocar as notas mais altas e depois abaixar tudo novamente. Luz e sombra. Apenas tenha cuidado com isso. É uma coisa muito divertida de se fazer. você tem muito controle e Com sua mão dedilhada, você tem muito controle e habilidade para realmente adicionar alguma complexidade e interesse aos acordes que está tocando. Quando você estiver se sentindo confortável com esse ritmo, 60 BPM, assim como falamos anteriormente, comece a aumentar essa velocidade. Esforce-se. Não fique muito na zona segura. Não fique muito confortável por muito tempo. É saudável fazer com que tudo soe bem, você quer que todos esses tons claros apareçam, mas aumente gradualmente em dois BPM e você começa a ver como isso impulsiona esse padrão de dedilhar. Isso também o torna muito diferente. Você ouvirá a diferença na vibração. Você sentirá que é. É uma coisa muito importante de se fazer, então eu encorajo você a tentar quando estiver se sentindo pronto para fazer isso também. Vamos tornar esse padrão de dedilhar um pouco mais complicado. Falamos sobre como temos batidas em nossos compassos, 1, 2, 3, 4, e até agora tocamos na batida. Mas você pode dividir essas barras em incrementos menores e você tem batidas que existem entre 1, 2, 3, 4. Às vezes, você os ouve contados como um e dois e três e quatro e, ou mesmo um ou/e dois ou/e um três ou/e um quatro, e as pessoas, quando estão tocando, tocam essas batidas menores para criar padrões e horários de dedilhamento mais complexos. Vamos dar um passo um pouco nessa direção e jogar para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima. O down, down, cai em 1, 2, o próximo down é na nossa terceira batida, mas esse up fica entre a terceira e a quarta batida. Em seguida, a próxima descida cai na quarta batida e , em seguida, a subida cai a meio caminho entre o final do quarto e o início da próxima primeira batida. Isso pode parecer um pouco complicado, mas vou usar isso como exemplo agora junto com nossos 60 BPM, novamente, mantendo tudo muito lento e simples e espero que seja um pouco mais claro. 1, 2, 3 e 4 e 1, 2, 3 e 4. Faz um pouco mais de sentido? Espero que sim. Agora, quando eu estava listando todos aqueles um, dois e três e é um ou/e o 2 ou/e é, isso não significa que você tenha que aterrissar em todos eles. Podemos deixar lacunas. Podemos usar alguns deles e é isso que, novamente, expande nossos padrões de dedilhado, abre nosso repertório e habilidade que estão disponíveis para nós. Vamos experimentar esse novo padrão de dedilhado na progressão de acordes em que estamos trabalhando. Se for um pouco complicado no começo, basta colocar aquele acorde. Fique com aquele Mi menor, C maior, Lá menor, Fá maior. Tudo o que você quiser tirar dessa progressão, toque em um acorde. Fique confiante com isso, flua livremente, aprecie esse padrão de dedilhado e, quando estiver pronto, acompanhe-nos aqui e tocaremos todos esses quatro acordes com esse novo padrão de dedilhado. 1, 2. Excelente. Isso está realmente progredindo agora. Vamos fazer mais um. Vamos deixar uma pequena lacuna no meio, então fazemos uma pausa, respiramos um pouco e depois entramos com o resto do padrão de dedilhar. Lembre-se de que, para essas dinâmicas, você não precisa puxar todas as cordas, toda vez. Adicione um pouco de diversidade ao que você está criando. Desta vez, vamos descer, subir, descer. Esses dedilhões vão pousar em um e dois. vamos fazer nada pela batida três e depois vamos baixá-la, para cima quando a batida quatro chegar. Vou demonstrar isso rapidamente em um acorde. 1, 2. Um e dois. Quatro , três e dois. Gostei muito disso porque isso começa a nos acostumar com essas pausas e espero que você possa ver como o mundo dos padrões de dedilhar realmente começa a se abrir e há infinitas possibilidades. Vamos tentar isso com todos os quatro acordes. Novamente, se for um pouco rápido demais para você, basta tocá-lo em um acorde de sua escolha. Talvez aquele com o qual você está mais confiante no momento esteja bem tratado, mas depois passe para o acorde com o qual você está mais lutando e pratique esse padrão de dedilhado lá, porque então você está desenvolvendo as duas técnicas. Outra contagem de quatro, esse novo padrão de dedilhado em todos os quatro acordes. 1, 2. Adorável. Outro na sacola. Existem algumas para você experimentar e agora sugiro que tenha ouvido algumas de suas músicas favoritas. Se você conseguir acessar o fórum tab-up, saiba quais são os acordes. Talvez você já conheça alguns acordes, já tenha abordado alguns e veja se consegue reconhecer qual é o padrão de dedilhar. Veja se você consegue se exercitar quando está tocando a música ou quando pausa e está refletindo sobre ela, qual você acha que seria esse padrão de dedilhar? É muito bom treinamento auditivo e de conscientização. Nós abordamos muitas coisas hoje; muito bem. Essa é uma lição um pouco mais longa. Agora vamos tocar nossa primeira música completa. 17. Os Beatles - deixe isso ser: Chegamos à sua primeira música completa que estamos prestes a tocar do ponto de vista dos acordes. Fizemos algumas fendas e alguns exercícios de tocar, mas os acordes que você está aprendendo agora vamos utilizá-los para tocar uma música incrivelmente conhecida. Espero que seja um que você goste. Eu nunca vou conseguir escolher a música ou banda favorita de todo mundo . Mas mencionamos isso brevemente anteriormente, há uma grande mistura de músicas nesta aula. Já tocamos uma música grandiosa, uma moderna no hino. Essa faixa é um clássico absoluto da maior banda de todos os tempos. Nós teremos uma música de metal mais tarde. Há faixas gravadas para pessoas com um ouvido mais pop. Sim, há uma boa diversidade lá. Eu voltaria para casa novamente, mesmo que não seja algo que você ame, você poderá obter algo com isso. Pegue os acordes que aprendemos e garanto que você poderá aplicá-los aos estilos de música que você adora e a algumas das músicas que adora ouvir. Vamos pegar a faixa Let It Be” dos Beatles. Tem uma progressão de acordes muito comum e contém acordes que são muito usados **** em um amplo espectro musical , incluindo esta classe. São acordes que você já praticou. Precisaremos tocar em C maior, Sol maior, Lá menor e Fá maior. Vamos começar com uma versão mais simples de nível 1, e depois vou dar um exemplo rápido dessa pequena descida que ocorre na pista que podemos fazer em nosso nível 2. Deixe-me examinar rapidamente essa progressão principal e o padrão de dedilhado aplicado e, em seguida, vamos detalhá-lo com um pouco mais de detalhes. Legal. Espero que você reconheça esses acordes. Você pode ver que a partir desse Nível 1, acabamos de deixar aquele Fá maior soar. nível 2, lançamos esse pequeno, que é uma ótima maneira unir esses acordes muito bem, e trabalharemos nisso um pouco mais daqui a pouco. Dó maior, conhecemos esse acorde, e estamos aplicando o mesmo padrão de dedilhado aqui a todos os outros acordes, o que é muito bom para nós. Para começar, mexa com os primeiros três dedos espalhados pelos primeiros trastes livres, e estamos apenas jogando para baixo, para baixo, para baixo, para cima. Bom. Soando muito suave, claro, adorável. Mantenha esse padrão de dedilhado porque vamos usá-lo em toda a faixa. Do C maior, subimos para o Sol maior. Mesmo padrão de dedilhado. Vamos juntar os dois, devagar e devagar. É uma mudança complicada, aquele dó maior para Sol maior. Mas, como sempre, lembre-se de manter os dedos o mais próximo possível do traste. Eu sempre vou dizer isso, mas quanto mais você vai embora, mais você tem que voltar. Isso tira a fluidez que buscamos. Pequenas mudanças para passar para aquele Sol maior. Nós minimizamos nosso baixo, baixo, baixo, alto nesse Sol maior. Em seguida, vamos para A menor. Novamente, uma grande mudança, mas estamos nos mantendo próximos ao traste. Já estamos nos preparando para silenciar aquele E baixo, e então entramos no nosso Fá maior. Se ainda for mais fácil para você tocar apenas a versão com dedo livre do Fá maior, tudo bem. Estou trazendo esse corpo inteiro. Acho que soa bem com o original e realmente preenche tudo, então vou usar esse corpo inteiro. Você faz o que é melhor para você no momento. Ao todo. Então volta para nosso C, J e depois nosso F, vamos tocar isso, e depois voltar para C. Na segunda metade, cantar e dedilhar, e depois voltamos. Do topo. Deixe soar. Esse último C antes de tudo começar de novo, que vem depois do único dedilhado F, você pode, se quiser, deixar esse C soar tão bem quanto um único dedilhado até voltarmos a entrar. Você pode fazer um 1, 2, 1, 2. De volta. Qualquer coisa que pareça mais confortável para você. Porque se ainda não estamos fazendo essa análise, é definitivamente saudável deixar aquele F tocar. Então, se você quiser fazer uma pequena pausa e se preparar para que a progressão ocorra novamente, faça a mesma para C maior e prepare-se para continuar novamente. Agora, antes de analisarmos a versão de nível 2, o refrão mantemos o mesmo padrão de dedilhado, os mesmos acordes, mas em uma ordem ligeiramente diferente. Para esse refrão, vamos. Em seguida, voltamos ao verso. Era Lá menor, Sol maior, Fá maior, C, e então você notará que isso é o mesmo que a segunda metade dos versículos. C, G, dedilhado único e depois de volta ao verso. Mantemos esse padrão de dedilhado para baixo, para baixo e para cima, percorrendo cada um desses acordes do refrão até tocarmos aquele F. O Lá menor para G é uma grande mudança lá. Mas já fizemos o contrário, do G para A menor. Então, vire isso, mas mantenha os mesmos princípios de proximidade com o traste, sem se afastar muito das cordas. O G para o F é uma mudança bastante complicada. Isso vai exigir um pouco de prática, eu acho. Talvez você já tenha, e é incrível se tiver. Mas não se preocupe se você não tiver, porque isso é definitivamente difícil de saber imediatamente. Crie uma repetição entre esses dois. Memória muscular, falamos sobre isso anteriormente. Continue mudando essas formas se você estiver lutando entre as duas, o Sol maior para o Fá maior, o Sol maior para o Fá maior, o Sol maior para o dedo livre Fá maior, se é com isso que você se sente mais confortável. Eventualmente, isso simplesmente ficará bloqueado. Esse padrão, essa mudança será tão suave quanto qualquer outra coisa. Agora, outra coisa a ter em mente quando você está fazendo essas mudanças de acordes, esse padrão de dedilhado pode ser difícil de entender no início. Você pode simplesmente tocar esses acordes. É definitivamente uma boa maneira de se confiante e confortável com qualquer faixa que você esteja aprendendo. Pode ser que você comece com um único dedilhado e depois continue seguindo esse padrão de dedilhado. Agora, se você está se sentindo bem com essas mudanças de acordes, vamos colocar esse pequeno resumo aí. Vamos examinar os versículos apenas para nos levar até onde precisamos estar. Estamos na transição F. Lovely Little. Toque seu acorde de Fá maior, eu o tenho como corpo inteiro aqui. Depois de tocarmos aquele dedilhado, um segundo dedo sobe até o segundo traste do D e nosso dedo mindinho sai. Estamos em nossa forma de dó maior agora. Tocamos isso uma vez, tiramos, tocamos a corda em D e depois tocamos o terceiro dedo no terceiro traste do A, que é nossa nota C. Já existe para uma forma de C maior. Vou jogar com uma forma de F mais simples agora. Mais uma vez. Estamos apenas diminuindo a escala, F, E, D, C. São as notas que estamos tocando. Os trastes são livres, 2, abertos, 3. Ou se fosse a versão mais simples. Então eu estou jogando uma rápida para baixo, para baixo, para cima depois daquela única nota no C. Então o riff começa de novo. Não se preocupe se você ainda não conseguir executar esse link. É muito complicado, especialmente quando está contido no acorde. Mas é ótimo saber disso. Eu queria pelo menos demonstrar isso para você para que você possa ver como é feito. Comece devagar, construa esses acordes, faça com que soem lindos e depois dê uma pequena olhada nessa parte da ligação. É muito divertido jogar. Mas você tem todos os acordes lá. Você tem o padrão de dedilhar para acompanhar toda a música. Nos PDFs, vou colocar a ordem para que você saiba onde esses acordes de verso e refrão são tocados e o que você pode tocar no solo que está ocorrendo, para que você possa tocar a música inteira. Muito bem, esse é um grande marco. Vamos passar para o próximo vídeo. 18. Acordes maiores: Temos mais alguns acordes principais que precisamos finalizar da primeira posição. Vamos dar uma pequena olhada neles agora, o primeiro é Ré maior. Um caso. Para construir nosso acorde de Ré maior, vamos colocar nosso primeiro dedo no segundo traste do G. vamos colocar nosso primeiro dedo no segundo traste do G. Um terceiro dedo vai então para o terceiro traste de B. Em seguida, nosso segundo dedo se dobra por baixo do segundo traste do A, um acorde bastante agrupado, como você pode ver, estamos cobrindo o segundo e o terceiro traste, muito importante que estejamos no pontas dos nossos dedos com esse código. Fiquei com aquela bela curva na junta novamente porque não queremos interferir com os outros nós ao redor, aquele que você está tocando com cada dedo. Temos um D aberto, ele fica acima dos três dedos que estão pressionando o segundo e o terceiro traste e nosso polegar vai chegar ao topo e nos ajudar a silenciar o E baixo e eu. Agora, vamos morar com alguém que treinou você mais cedo. Não é um pesadelo se eu conseguir. Isso ressoa. Na verdade, noto que há outro sendo tocado com o primeiro dedo no segundo traste do G. Assim como em alguns outros códigos, ele simplesmente limpa tudo quando você pega a base que eu anoto. Se essa base que observo está lá e você também tem a outra que observo no segundo traste do G, que eu estou dominando esse código e isso o impede de ser apenas o Ré esse código e isso o impede de ser apenas maior que buscamos. Coloque a empresa por cima, quando esse movimento acontecer, obviamente seu pulso vai ficar muito mais perto da prancha antes de trabalharmos bastante em nossa receita e mais baixo, uma firma estando no centro ou simplesmente passando por cima quando precisar silenciar o baixo E. Desta vez , ela terá que se mover um pouco mais. Como você pode ver, estou usando muito mais do que o normal para poder capturar as cordas E e I com uma firma Patama e silenciar as cordas que não queremos. Há um acorde de Ré maior. Agora, isso vai se encaixar perfeitamente no próximo acorde principal que vamos ver. O primeiro dedo pode ficar onde está. Vamos entrar em A major. Ele apenas desliza um pouco para trás para ficar no mesmo traste. Mas, ao fazer isso, um segundo dedo sobe para o segundo traste do D e um terceiro dedo vai para o segundo traste do B. Cada dedo que estamos usando aqui, nosso primeiro, segundo e terceiro estão enfiados no segundo traste, o que pode tornar muito difícil sobe para o segundo traste do D e um terceiro dedo vai para o segundo traste do B. Cada dedo que estamos usando aqui, nosso primeiro, segundo e terceiro estão enfiados no segundo traste, o que pode tornar muito difícil agrupar tudo o suficiente para que não tenhamos aquele zumbido do traste. Lembre-se de que seu primeiro dedo não será empurrado muito para trás, porque você sentirá esse traste. Parece familiar desde as primeiras aulas que estávamos assistindo. Não queremos nada disso. Nós o colocamos bem ao redor do centro para que nosso segundo e terceiro possam ir para qualquer lado no D e B. Nós dedilhamos a corda A aberta, trazemos também aquela A aberta. A forma é exagerada para silenciar esse baixo E. Se tocarmos todas as cordas lá, não importa se pegamos esse E baixo porque nosso polegar o está silenciando. Você vê o A major tocado de outras maneiras. Algumas pessoas vão jogar assim. Passamos do primeiro, segundo e terceiro dedos pelas cordas D, G e B. Isso é legal. Isso funciona, é muito comum, é muito usado. Mas eu gosto muito desse formato. Isso nos acostuma a ter um monte de dedos juntos, o que é outra pequena habilidade interessante de se ter. Mas também se conecta muito bem. Vimos do D maior indo até o A maior. O primeiro dedo permaneceu praticamente onde está, apenas deslizando ligeiramente para trás para acomodar o segundo e o terceiro dedos. Mas se passarmos para o nosso Lá maior, o que fizemos muito cedo, o primeiro dedo simplesmente desliza para trás, desta vez para o primeiro traste e obtemos um acorde Mi maior. Aquele primeiro dedo, se quisermos ir para A maior, apenas impostos, ir para Ré maior, se move um pouco mais. Torna-se como uma âncora para nós, um ponto de referência que une esses códigos. Falamos sobre isso muito antes Procurar essas oportunidades de vincular códigos fará maravilhas para a transição e a suavidade de seu jogo realmente funcionem. Para tentar, como um exercício de cadeia única, D maior, até I maior e até A maior e depois vice-versa. Sentindo-se entediado com um pequeno padrão de dedilhar. Eu praticamente comecei a dedilhar tarde para aquela demonstração para ver se você consegue pensar em si mesma. Outro código ao qual D major se vincula muito bem e facilita um pouco as coisas depende do Sol maior, porque já temos um dedo em uma posição que não precisamos mover. Jogue aquele jogo em D maior para mim. Vamos subir para G maior. Nosso terceiro dedo não precisa sair do traste. Nosso dedo mindinho se encaixa no terceiro traste do A. Então nosso primeiro e segundo traste sobem até nosso segundo e terceiro trastes I e A para obter um código G maior. O terceiro dedo não sai do traste. Agora, por exemplo dessas pequenas oportunidades de nos unir e dar menos trabalho a nossas mãos. 19. D Menor: Temos mais um acorde menor para olhar na primeira posição, que será Ré menor. Acabamos de fazer Ré maior. Agora vamos transformar isso em um acorde de Ré menor. Lembre-se de que falamos um pouco antes sobre tirar a primeira, a terceira e a quinta nota da escala de uma chave específica. Você criará o acorde maior dessa nota. Se você pegasse a primeira, terceira e quinta nota de Ré maior, você faria um acorde de Ré maior. Se você nivelar a terceira nota, ela se transformará em um acorde de Ré menor. A terceira nota de Ré maior é um Fá nítido. Descobrimos que aqui no segundo traste na corda E mais alta, achatamos aquela, um semitom. Voltamos um semitom, que é um traste, e temos nossa nota Fá, o que a torna um Ré menor. Aprenderemos mais sobre isso mais tarde. Eu sei que digo algumas vezes, não se preocupe muito com isso por enquanto. Vamos abordá-lo com mais detalhes posteriormente, o que faremos. Mas, ao fornecer todos esses pequenos trechos de informação sem nem mesmo perceber, você está começando a construir as bases que realmente o ajudarão a entender um pouco mais detalhados teoria, a construção de acordes e o trabalho de escala que abordaremos posteriormente. Não estamos muito longe disso, mas apenas retemos essa pequena informação lá. Primeiro, terceiro e quinto acorde maior, nivele o terceiro, um semitom ou um traste, e teremos um acorde menor. Vamos construir esse acorde. Nosso primeiro dedo está no primeiro traste da corda E finalizada. Nosso segundo dedo sobe até o segundo traste do G. Nosso terceiro dedo vai até o terceiro traste da corda B. Muito exagerado, mas os exercícios de alongamento que fizemos anteriormente vão nos ajudar com tudo isso. Temos três dedos em três trastes. Soou bem e claro. Queremos uma corda D aberta como nossa nota de baixo, nossa nota raiz do acorde e nosso polegar ainda está fazendo o trabalho de silenciar o E e I baixos, podemos dedilhar a partir do D. Ou se pegarmos todas as seis cordas não é um problema porque nosso polegar está fazendo o trabalho de silenciar essas cordas baixas. Adorável. Temos um acorde de Ré menor. Agora, assim como o Ré maior, ele passará lindamente para o acorde de Sol maior. O terceiro dedo ainda consegue ficar onde está. É a mesma nota, a mesma posição dentro do Ré maior, Ré menor e Sol maior. Então pratique isso como fórmula, outra oportunidade de unir alguns acordes, o que fará maravilhas quando você começar a tocar mais músicas. 20. Desenvolvimento de Strumming: Antes de tocarmos mais músicas, vamos desenvolver ainda mais nossa habilidade de dedilhar. Desta vez, vamos usar uma nova progressão de acordes e acordes familiares, mas vamos misturá-la um pouco com o que estávamos fazendo antes. Vamos tocar em um BPM mais rápido e teremos um padrão de dedilhado diferente para cada acorde, pequenas mudanças por toda parte. Tudo isso vai realmente ajudar o desafiante e manter tudo avançando. O primeiro acorde que vamos usar, muito familiar para nós, é um Mi menor, se preocupe comigo, tenha um som agradável e claro. Depois do nosso Mi menor, vamos passar para um A maior. Um segundo dedo já está no lugar, já onde precisa estar. Nosso primeiro dedo desce até o segundo traste G, o terceiro dedo no segundo traste do B ou em nossa forma A maior. A partir daí, temos uma pequena ligação interessante para o Ré maior. Mover o traste é um pouco rápido [inaudível] Eu sinto que você estará nesse nível. Depois, do Ré maior, subimos para o Sol maior. terceiro dedo permanece onde está, nos permite vincular esse D a G. Veja, cada acorde tem um dedo que permanece no traste do código anterior, transição muito boa acontecendo lá. Vamos tocar 80 BPM e restarão pequenas lacunas nos padrões de dedilhado. Não vamos jogar em todas as batidas, vamos pegar um pouco disso e batidas. Lembre-se de que falamos antes sobre um e, dois e, três e quatro e, nosso padrão de dedilhar cairá sobre eles durante todo esse tempo. O primeiro que vamos fazer é para baixo, baixo, para cima, para baixo, para cima. Isso está no Mi menor. Então vamos para A maior, descemos, descemos, descemos, subimos. Agora, você vê que temos essa pequena lacuna lá. O comprimento dessas lacunas fará mais sentido quando colocarmos o metrônomo ligado. Mas estou apenas examinando esses padrões de dedilhar agora para que você possa pausar cada um, praticar um pouco, tentar criar essa lacuna e fazer com que eles soem bem e fluam antes de colocarmos esse metrônomo rígido lá. Para o Ré maior, descemos, descemos, subimos, deixamos um pequeno espaço e depois colocamos um dedilhado logo no final. Então subimos para o Sol maior, e descemos, uma pequena lacuna, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Primeiro dedilhado, pequeno espaço, para baixo, para cima, para baixo. Agora, vou jogar cada um deles. Eu recomendo que você pause o que acabamos de fazer, pratique um pouco de cada padrão em cada código faça a transição funcionar. Mesmo que você só queira começar com dedilhados simples, certifique-se de ter os acordes para se unir bem. Isso é legal. Então veja o que eu vou fazer agora, vou tocar nesse padrão de dedilhar. Você ouvirá as batidas em que pousamos , as que perdemos, e depois discutiremos isso um pouco mais antes de eu deixar que você as pratique. 80 BPM, quatro contagens para começar, sem pressão para me seguir agora, só vejo você continuar. 1, 2 [RUÍDO] Vamos falar sobre isso com mais detalhes. Sem o metrônomo, e vamos contar apenas para ele, então espero que faça um pouco mais de sentido, vamos 1, 2 e, errando o terceiro, subindo quatro e, 1, 2, subindo, subindo quatro e. Então descemos para o A, vamos, um, perdemos a segunda batida, 3, 4 e.1, 2, 3, 4 e. o D, vamos 1, 2 e, perdemos os três, e depois descemos na quarta batida. 1, 2 e 4. 1, 2 e 4. Então, no Sol maior, seguimos a primeira batida, perdemos totalmente a segunda batida e depois vamos três e, quatro e, para baixo, para cima, para baixo, para cima na três e, quatro e. 1, 2, 3 e 4 e. 1, 2, 3 e 4 e. Vou contar para isso bem e lentamente de cima, 1, 2, para cima, para cima, para baixo, para cima, 1, 2, 3, 4 e, 1, 2 e 4. 1, 2, 3 e 4 e. 1, 2 acima e 4 e, 1, 2, 3, 4 e, 1, 2 e 4. 1, 2, 3 e 4 e. Mais uma vez com o metrônomo também. 1, 2, 3. Um pouco complicado, tenho certeza de que você pode ver, ouvir e sentir se estiver jogando agora, tudo está começando a se desenvolver um ritmo um pouco mais rápido, algumas coisas um pouco mais complexas. Provavelmente parece e soa confuso no começo, mas realmente tente mergulhar nessa batida, sinta esse ritmo se vincular ao que é esse metrônomo. Mas então tente ser solto para que não sejamos muito rígidos, queremos que esse padrão de dedilhado soe dinâmico. Lembre-se de que falamos sobre o que essa dinâmica sente anteriormente, realmente fazendo aquela cantar. Não estamos tentando fazer com que cada dedilhado seja exatamente igual, estamos usando essas batidas, mas é a maneira como interagimos com as cordas que nos dá aquela bela presença, aquele lindo som que estamos procurando, essa linda técnica de dedilhar. Se 80 BPM parecer um pouco rápido, você pode ir muito mais devagar. Reduza isso para 70 ou 60. Se isso ajuda você a se concentrar em onde essas batidas existem no meio, especialmente as com, entendo que elas possam ser bem complicadas. Essas lacunas podem parecer longas à primeira vista, mas na verdade são bem curtas. Você tem que estar pronto para o próximo dedilhado, ele aparece bem rápido, especialmente quando estamos saindo uma batida inteira, então se for 1, 2, 3 e 4 e, como fazemos no Sol maior, dois acabam bem rápido e você tem que estar lá para os três e, quatro e. Faça isso bem devagar. Não se preocupe se você não entendeu isso imediatamente . É muita coisa para assumir. Aprender violão não é fácil, há muitas coisas novas sendo lançadas em você. Seja paciente com isso, contato comigo se precisar de mais ajuda com coisas assim, mas tenho certeza de que, com prática e paciência regulares, você definitivamente chegará lá. 21. Foo Fighters - horários como estes: Times Like These do Foo Fighters é um absoluto no hino. Agora, eu sei que há duas versões disso, você tem a versão elétrica de banda completa e depois a versão acústica que é lançada. Vamos nos referir principalmente a essa versão acústica. É um pouco mais amigável para iniciantes, é jogado em um ritmo mais lento. Não tem tantas partes intrincadas de guitarra colocadas por cima, mas os acordes e os padrões que vamos aprender ainda poderão ser tocados junto com as versões completas da banda. Você está aprendendo os dois. Vamos começar com nosso acorde de Ré maior. Agora, na versão elétrica de banda completa, uma vez feita essa pequena seção, ela passa para a parte instrumental, que tem todas essas lindas guitarras passadas por cima. Na versão acústica, o vocal vem direto com um padrão de dedilhado diferente. Vamos fazer referência a essa versão acústica por enquanto, mas mais tarde mostrarei como você pode fazer descida que ocorre na pista elétrica. Forme seu acorde de Ré maior para mim. Há um riff recorrente que acontece dentro do acorde Ré maior. Vamos chamar isso de nosso riff principal por enquanto, acontece na introdução, aparece por toda parte. Espero que você possa aqui esse movimento que ocorre. Vou demonstrar isso rapidamente. Meu primeiro dedo vai sair e nesse acorde, vejo que o movimento que estava ocorrendo com o primeiro dedo começa, desce. Acontece na primeira descida, não está lá. O segundo sobe, é retirado e seguida, o jusante acontece depois disso. A subida acontece depois disso e depois a jusante que acontece nos últimos quarteirões. Agora, não espero que você se lembre de tudo isso. Estou destacando-os na tela para que você possa começar a ver onde esse movimento ocorre. O padrão de dedilhar funcionará sem você tirar o dedo. Se isso parecer um pouco confuso no início, um pouco complicado de fazer, não se preocupe, basta definir o padrão de dedilhar no qual estamos prestes a trabalhar e depois começar a focar onde esses movimentos ocorrem, onde seu dedo sai e se coloca. Isso aconteceu muito lentamente mais uma vez e também falaremos sobre isso. Sem o movimento do dedo. Não se apresse com isso. Pode ser complicado, mas constrói as bases para o resto da música. Isso acontece três vezes na versão acústica e, em seguida, com a versão acústica, o vocal entra direto e vamos ver como o padrão de dedilhado funciona junto com isso. Continuamos em Ré maior, o que é bom, então tocamos o riff principal de introdução e depois entramos nesse padrão de dedilhar. De lá, vamos para o nosso acorde Lá menor, mesmo padrão de dedilhado. Agora você pode notar que também há uma pequena mudança no conhecimento que está sendo retirada nessa versão acústica e eles estão adicionando o dedo mindinho ao terceiro traste do E mais alto no primeiro passo que aparece Esse também será circulado agora para torná-lo um pouco mais claro. padrão de dedilhar permanece exatamente o mesmo, mas para baixo, para cima. Um dedo mindinho entra no terceiro traste do D mais alto, tecnicamente o torna um A menor sete. Eu encorajaria você a se esforçar para isso. Comece com o padrão de dedilhar apenas com aquele Lá menor normal, D com Lá menor e, quando estiver se sentindo confiante, coloque o dedo mindinho na escala da guitarra no primeiro passo. É muito bom, realmente dá vida a essa chamada, acrescenta um pouco de interesse a ela. A partir daí, passamos um dedo para o nosso dó maior. Praticamente corta o padrão de dedilhar ao meio aqui, mas esse dedo mindinho entra novamente no mesmo lugar no primeiro passo. Algo para você trabalhar. Se você está acertando isso imediatamente, brilhante, rum com ele, mas certifique-se de que o padrão de dedilhar seja bom e controlado primeiro e depois comece a adicionar o dedo mindinho. Nós caímos. Então Mi menor é nosso último acorde, do dedo mindinho imediatamente para lá, mas está em uma posição um pouco diferente, mesmo traste, mas desta vez estamos na corda B e é o mesmo padrão de dedilhado que usamos na dó maior. Esse dedo mindinho entra no primeiro upstrum, e depois voltamos ao nosso riff principal. Em seguida, a progressão começa novamente. Lembre-se de que você não precisa colocar e tirar o dedo se não quiser então você pode simplesmente fazer o mesmo padrão de dedilhar sem esse movimento. Vou mostrar cada parte que existe na pista a partir de nossa perspectiva fria. Não se preocupe se você não conseguir entender tudo agora, ele estará no PDF. Isso é apenas para fornecer os alicerces para isso. Acerte cada acorde, aprenda esse padrão de dedilhado. Use este vídeo obviamente como uma referência muito importante para você aprender, mas você também tem aquele PDF que apresentará a estrutura completa de por quanto tempo cada uma dessas partes é tocada. No refrão, depois de nos conectarmos a partir do nosso, que acontece no final do verso, entramos em um novo acorde para nós, uma variação do nosso dó maior como Cadd9. Temos um acorde de Ré maior, mantemos nosso terceiro dedo onde está, o dedo mindinho vem por baixo. O primeiro e o segundo dedo tocam a parte superior do dó maior. Lembre-se de que, quando fazemos um dó maior nosso segundo e terceiro dedos estão nessa posição. Desta vez, nosso primeiro e segundo dedos estão lá, o que libera nosso terceiro dedo para entrar no terceiro traste do dedo mindinho B embaixo. Cadd9 e fazemos um down, down, up, up, down, up. Em seguida, passamos para uma variação de Mi menor sete do Mi menor. Aprendemos que nosso primeiro e segundo dedo estão fazendo o que costumam fazer. Eles já estão muito próximos dessa posição. O primeiro dedo simplesmente aparece, o segundo está embaixo, terceiro e o quarto dedos permanecem onde estão. Do Cadd9, o mesmo padrão de dedilhado, e depois até nosso Ré maior. Ele faz essa progressão três vezes, mantendo o mesmo padrão de dedilhado em cada uma. É um movimento muito lindo, adoro a forma como eles se unem. Cadd9, Mi menor sete, Ré maior depois de você ter feito isso três vezes, traz nosso riff principal de volta. Você tem outro verso, outro refrão novamente, verifique os PDFs para ver o layout completo. A única outra mudança está na ponte, onde teremos uma pequena variação do que estamos fazendo. Tudo se resume, você tem aquelas adoráveis camadas e as nossas que estão acontecendo com o vocal de David Rose e a música se torna mínima antes de voltar ao último grande curso. Para isso, usamos apenas um Ré maior, usamos Cadd9, e depois dedilhamos um G sobre B. Semelhante à forma de Mi menor sete, nosso primeiro dedo volta para o segundo traste do A, terceiro e o quarto permanecem onde estão. Nossa corda D embaixo está aberta. Certifique-se de ter uma boa curva no primeiro dedo. Retire aquela corda A e D. Agora, você pode notar que há uma contagem estranha nesta, sobre a qual estávamos falando anteriormente, sobre uma vez em quatro, essa contagem tem uma contagem de sete. Agora, a maneira mais fácil de contar isso é ir 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Essa contagem acontece entre cada acorde. Vamos dar uma pequena olhada nisso. Vamos 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 2, 2, 2, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Ele faz isso algumas vezes na última. Na última vez em torno dessa progressão, a última contagem é uma contagem de oito em vez de sete. Nesse G sobre B 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, e ele simplesmente volta para o riff principal com o qual estamos nos familiarizando. momento complicado pode parecer estranho à primeira vista, mas toque isso sem a música para começar, só para se acostumar com essa contagem, então realmente faça referência à faixa e ouça quando o violão estiver se movendo entre os acordes. Conte sete, quatro e três sem nem mesmo tocar violão, só para que você possa identificar onde está o movimento e depois praticar com um único toque. Então, no último G sobre B que se acumula, você pode adicionar uma corrente abaixo com um pouco de fluidez ao movimento e adicionar dinâmica também, começar baixo e depois aumentar pressão para que ela diga que estamos indo em direção a algo, estamos construindo em direção à elevação final da pista, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Então você tem os acordes de refrão, com os quais estamos familiarizados, veja aquele PDF que explicará tudo. Esse pequeno resumo que acabamos de fazer também, devo dizer que Cadd9, G sobre B com uma contagem de sete, é o que acontece na versão elétrica. Depois de ter a introdução e a versão elétrica, que é uma variação de você obtém essa progressão resumida, que é a razão pela qual acabamos de fazer 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 3, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. A última também teremos essa conta antes que ela caia no primeiro verso da versão elétrica. Sim, há uma estrutura um pouco diferente, mas você tem tudo o que precisa para poder jogar as duas. Use o acústico como referência no início e depois coloque elétrico e diga que você é capaz de tocar os dois. 22. Montagem de músicas: A próxima lição é uma espécie de montagem de músicas. Eu queria demonstrar rapidamente algumas faixas diferentes de épocas diferentes e estilos ligeiramente diferentes que usam apenas quatro acordes. Eles são bons exemplos de como você não precisa ser realmente complicado com suas combinações de acordes, suas progressões e estruturas de acordes. Falamos um pouco sobre isso anteriormente. Basta estabelecer as bases de como você interage e ataca o padrão de dedilhar como também discutimos. Mas são todas essas pequenas camadas que ocorrem no topo. O que os vocais estão fazendo, o que as linhas principais estão fazendo, a energia, a bateria ou qualquer percussão, dando tanta coisa que você pode fazer. Algumas das músicas mais populares e conhecidas têm apenas alguns acordes. Esta também é uma oportunidade para eu mostrar o que é um kapo. Outra pequena ferramenta, eu recomendo que você coloque suas mãos na mão e uma música que vamos usar para demonstrar que é That's Entertainment do The Jam. Se você não tem um capo, não se preocupe, isso significa que você não poderá tocar junto com as gravações originais, mas ainda poderá praticar esses padrões, essas formas e progressões legais. Eu recomendaria pegar um desses, um capo. Eles basicamente encurtam o braço do seu violão. Eles estão mudando onde está o ponto de partida. Por exemplo, essa noz, no laboratório de que falamos muito cedo, está guardando essas cordas, mantendo-as todas no lugar. Depois disso, agora, começo a tocar os acordes, todos aqueles em posição aberta em que trabalhamos. Vamos pegar que A menor, por exemplo, eu tenho aquelas sequências abertas que estão ocorrendo. Se eu colocar meu capo no primeiro traste, isso se torna nosso ponto de partida. Essa corda aberta agora se tornou o primeiro traste porque aquele capo está correndo por todas as seis cordas. Eu ainda posso tocar a mesma forma menor, mas tudo é deslocado ao longo de um traste, e eu posso fazer isso porque mudei o ponto de partida. Eu substituí aquelas cordas abertas, aquelas notas abertas, pelo primeiro traste, tudo está agrupado em uma. Às vezes, quando você está vendo música, se você começa a visitar sites de abas, há um site muito bom chamado ultimate guitar, que se você está procurando abas para suas músicas favoritas, definitivamente dê uma olhada, eles têm praticamente tudo o que você precisa. Às vezes, eles podem dizer capo primeiro traste capo terceiro traste, mas ainda assim diz peça A menor, C maior, G. Agora, se você não notasse que era para você colocar um capo, você estaria pensando se C maior não soasse bem. É porque eles estão se referindo à forma não necessariamente à nota que você está tocando. Que A menor não é mais A menor porque eu mudei tudo ao longo de um. Cada nó mudou de um, mas eu ainda estou tocando a forma A menor. Na verdade, estou tocando um A nítido menor ou um B bemol menor, da maneira que você quiser ver. Eu definitivamente sugiro comprar um. Muitas músicas que você ouve as incluirão, especialmente se você gosta de bandas independentes, pessoas como o Oasis usam capos o tempo todo, então definitivamente é útil tê-las. Vamos mudar nosso capo para o terceiro traste. Trate-o como seus dedos. Certifique-se de que esteja bem dobrado e perto do traste. Não queremos esquecer isso porque perderemos as notas. Não estamos muito longe porque ele vai saltar. Queremos fixar bem todas as seis cordas. Estamos recebendo um som suave e claro, como se estivéssemos colocando nossos dedos no lugar correto. Ok, estamos no terceiro traste. Capo, terceiro traste. Também haverá um link para um desses abaixo, para que você possa conferi-los. Os acordes que vamos usar são Sol maior, Mi menor, Lá menor. Estou tocando aquela forma mais encorpada de Fá Maior Sete. Lembre-se de que você ainda pode fazer isso se precisar. Esses são todos os acordes. Não vou detalhá-los muitos detalhes. Você tem as caixas de acordes aqui. Você está começando a trabalhar de forma um pouco mais independente com aqueles que eu não preciso analisar e você tem o PDF e , obviamente, esta lição para você consultar o quanto quiser. Muita energia para isso. A é como se o punk acústico fosse brilhante. Toda essa energia vem do mais largo, ele está atacando essas cordas com aquela corrente abaixo é aquela repetição que está abaixo que nos dá essa energia. Também é aquele salto muito rápido que acontece em toda a pista. Ele aparece em alguns lugares diferentes, então não vou dizer exatamente onde, mas você definitivamente pode ouvir que ele se destaca. Começa no início de um acorde ou links para a transição. Nós o temos naquele G, e às vezes do Mi menor até o Lá menor. Muito divertido de jogar. Não se preocupe em tocá-la tão rápido quanto a gravação original, mas use isso como uma oportunidade para voltar à época em que falamos sobre aqueles tambores baixos e nem todos são iguais. Estamos retirando certas cordas, então estamos adicionando um pouco de variedade ao padrão de dedilhar. Extraindo todas essas luzes e tons diferentes. Realmente adiciona um pouco de movimento agradável. Não se preocupe com o trono ao pular imediatamente. Apenas trabalhe neles para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Ok. Outro que usa apenas quatro acordes, que também foi um grande sucesso, mais moderno, eu acho. Mas quando eu verifiquei isso porque eu ia dizer mais moderno, percebi que era 2003, cara, para onde vai esse tempo? É, Hey Ya, de Outcasts. Foi um grande sucesso. A acústica é muito proeminente no makespan. São todas aquelas pequenas camadas adoráveis. O que o vocal faz, a percussão que faz você se distrair de, bem, nem se preocupar em pensar no fato de que são apenas quatro acordes, para notas de raiz que mantêm tudo unido. Mas cara, essa música é enorme. Mostra o que quatro acordes podem fazer como plataforma para dar asas à sua criatividade. Para isso, tudo o que você vai precisar é G maior, C maior. Obviamente, estamos de volta nesta posição, Ré maior e Mi maior. Lembre-se de que D, E, A e I se conectam muito bem. Nosso primeiro dedo não precisa sair da escala se estivermos cortando o Lá maior, porque não está nessa progressão, podemos simplesmente ir em Ré maior, Mi maior. primeiro dedo desliza para trás O primeiro dedo desliza para trás do segundo traste do primeiro, segundo e terceiro dedo até o segundo traste I e D, estamos em Mi maior. Legal. Ele permanece em Dó maior por mais tempo do que os outros, e um Ré maior acontece muito rapidamente. Padrão de dedilhado aparecendo na tela. Vamos dar uma pequena olhada aqui. Muitos para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Um padrão com o qual estamos familiarizados , no qual trabalhamos anteriormente. Nesse Sol maior, só acontece uma vez. Vai para o C maior, acontece de novo. Congelado um pouco para baixo, para baixo, para cima no Ré maior. Esse aumento tem que acontecer muito rápido , porque indica que você deve empurrado para o Mi maior assim que terminar. Assim que tudo começou, na verdade, assim que você entra em contato com o astrum, você está no Mi maior, pronto para o próximo jusante pousar a tempo. Então você está apenas para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima duas vezes nesse Mi maior. Você pode tocar uma única fita às vezes, se quiser, se estiver tocando junto com a faixa e quiser se mover com a dinâmica dela e onde tudo cai, isso é legal. Então você tem esse padrão de dedilhar para captar energia. Outro, e isso é mais um sucesso moderno. Foi uma espingarda de George Ezra, talvez não seja para você. Obviamente, uma grande música pop. Tudo isso é legal. Estou apenas tentando cobrir uma grande variedade de músicas e mostrar como estilos diferentes podem incorporar a mesma ideia de ter apenas alguns acordes para criar uma música muito popular. Desta vez, estamos no quinto traste. Coloque esse capo, bem perto. Se você não tem um capo, não se preocupe, você ainda pode tocar esses acordes, formas, essas progressões. Você não poderá jogar junto com os originais. Soará desafinado, mas pelo menos você pode praticar os padrões. O início da faixa começa com um único fluxo. Acho que também podemos ir com um pouco de água acima. Em cada acorde. Escolha essas notas altas, e estamos tocando dó maior até Fá maior muito bem. Mudará o fato de que não há muita coisa a fazer, especialmente se você estiver tocando aquele dedo mindinho encorpado em Fá maior que o terceiro, segundo dedo desce uma corda. Um menor de idade. Novamente, a primeira coisa pode ficar lá, então boa transição, e então nosso maior salto é para o Sol maior. A introdução tem aquele som adorável, quase à beira-mar, que sai um pouco rio acima, eu acho. Isso funcionou bem durante a introdução. Quando o resto da música e do vocal entrarem em ação, você pode simplesmente transmitir uma única transmissão. Quatro contagens entre as polegadas 1, 2, 3, 4 1, 2, 3, 4. Então a música começa a subir um pouco. Há uma sugestão de um padrão de dedilhado que você pode tocar aparecendo na tela agora. Um pouco mais lento. Então, quando chega a esse refrão, quando a linha principal da espingarda chega, eu sinto que você pode realmente atacar esses códigos para dar o soco e se alinhar com as melodias vocais. Você poderia tentar algo assim, exatamente a mesma progressão. Gosto de abrir aquele G no final. Parece que você está resolvendo essa parte e depois desiste para que o sotaque volte. Essa é a única música que você vai ouvir de mim por razões provavelmente óbvias agora. Lá vamos nós. Outra música gratuita que você conhece, espero que tenha gostado de pelo menos uma delas, se não gostou, como sempre, da prática, do desenvolvimento, do aprendizado de uma nova técnica, de uma nova progressão de acordes. Agora eu encorajo você novamente a começar a procurar. Acesse o site definitivo de guitarra, procure músicas que você adora, que adora ouvir e tenho certeza de que encontrará aquelas que tenham os códigos que você está usando. Eu garanto que, se não , me dê algumas sugestões de outras músicas que você gostaria que eu fizesse um cover, há muitas outras aulas chegando. Eu já aceitei sugestões de outros alunos anteriormente e as coloquei nas aulas que eu crio. Eu adoraria ouvir de você também. Vamos pular para o próximo vídeo. 23. Esticando o exercício: Enquanto você trabalha em sua jornada de aprendizado de violão, queremos pensar continuamente como podemos melhorar a flexibilidade, o alongamento e a força de nossos dedos. É por isso que eu implemento esses pequenos exercícios de alongamento, o que fizemos anteriormente e outro que vamos analisar agora. Vamos começar este exercício a corda E mais baixa. Coloque o primeiro dedo atrás do primeiro traste do E. Mantenha nosso pulso bem baixo para isso, para que possamos espalhar uma boa quantidade ao longo da escala da guitarra. Nosso primeiro dedo vai para 1 e depois nosso segundo dedo desce para 2. Então voltamos para 1 e desta vez, nosso segundo dedo se estende até Fret 3. Estamos na ponta do dedo, polegar no centro das costas, pulso bonito e baixo 1, 2, 1, 3. Estamos realmente procurando melhorar e aumentar o quanto nossos dedos podem se esticar ao longo de nossa escala; 1, 2, 1, 3 de volta para 1, 2. Um, 2, 1, 3, 1, 2. Depois de jogar o último 1, 2, mantenha o primeiro e o segundo dedo abaixados. Aqui está 2, 3, 2, 4. Você deve ter notado que seus dedos um ângulo um pouco maior aqui. Eles podem ter que acomodar esse trecho. Isso não vai ser fácil de fazer imediatamente, mas está adicionando todas essas habilidades extras para poder ir mais longe na escala da guitarra e criar independência em nossos dedos. Essa técnica me foi ensinada por um professor de violino, que acabou se tornando meu professor de violão clássico anos atrás e realmente fez maravilhas o quanto eu poderia abordar a escala da guitarra de maneiras diferentes. Dois, 3, 2, 4, então seu terceiro dedo permanece abaixado. Vamos 3, 4, o segundo e o primeiro também caíram. Três, 5, um dedo mindinho chega ao quinto. Veja o quanto somos capazes de estender nossos dedos. É surpreendente o quanto você pode fazer, não imediatamente, mas isso virá com a prática regular. De cima, suavize pequenos movimentos, se necessário, para acomodar esse alongamento. Se você tiver muitas dores no pulso, relaxe, não exagere. Ouça seu corpo. Mas pequenas quantidades de prática, regulares pequenas quantidades de prática realmente ajudaram a dar início a essa técnica. Depois de fazer as primeiras quatro posições suficientes, suba o braço da guitarra. Os trastes ficam um pouco mais próximos, então também fica um pouco mais fácil, o que é bom. Contanto que você esteja fazendo um alongamento de quatro trastes, aí temos 5, 6, 5, 7 e depois 6, 7, 6, 8, e o dedo mindinho abaixado por 7, 8, 7, 9. Talvez você tenha conseguido obter a temperatura para ele lá dentro. Mas não exagere. Esses exercícios de alongamento nos colocarão em uma posição muito boa para os códigos que virão a seguir. Vou jogar mais uma em você. Além disso, quando falo sobre a prática regular, diariamente, se possível, não faça as mesmas o tempo todo. Use o primeiro exercício de alongamento que fizemos no início da aula, use o que acabamos de fazer, o que estamos prestes a fazer, misture a regularidade e misture a ordem de como você os pratica. Como eu disse antes, não preciso ficar muito tempo, apenas alguns minutos para aquecer os dedos e melhorar gradualmente esse alongamento. Tocar em cordas diferentes, tocar em diferentes áreas do braço da guitarra, basta dizer que praticar é uma ótima coisa a se fazer. Neste último, vamos usar o quinto traste do D mais alto, e jogamos 5, 6. Depois disso, movemos nosso primeiro dedo para cima. Nós o estamos parando, então ele passa por cima da corda E também, mas depois vamos para 5, 7. Nosso segundo dedo também desce, então 5, 6, 5, 7. Então o primeiro dedo sobe novamente e fazemos 5, 8. Você teve um alongamento de 5, 6, 5, 5, 8, quatro trastes acontecendo com esses quatro dedos. Em seguida, revertemos isso à medida que nos exercitamos. Nós temos 5, 7, 5, 6. Último, grande trecho novamente, 5, 8. Quando você chegar à última, seu primeiro dedo deve estar apoiado em todas as seis cordas e então eu quero que seu primeiro dedo deve estar apoiado em todas as seis cordas você o arraste, que significa que você usa o polegar para apertar o pescoço, mantém o dedo plano e tenta puxar todas as seis cordas. Isso fará sentido em pouco tempo. Isso é muito útil porque os códigos que vamos usar incluem essa técnica, um dedo sobre todas as seis cordas. Depois de fazer esse dedilhado em todos os seis, inverta o padrão; 5, 6, 5, 7. O primeiro dedo está descendo desta vez, 5, 8. Todos os outros dedos ainda estão pesando, 5, 7, 5, 6 e 5, 8 até o final. Todos os quatro dedos descem. Em seguida, começamos esse padrão novamente. Como no exercício anterior, não são os mais harmoniosos, nem os mais bonitos, mas eles realmente fazem maravilhas para o desenvolvimento de nossa técnica. Eu tenho outra aula chamada prática de guitarra; melhore a força dos dedos, capacidade de alongamento, a independência e a velocidade. Acho que essa é a ordem correta do título, é um pouco longa , mas os links estarão abaixo, e você pode conferir. Acho que é uma aula muito útil para ver onde quer que você esteja em sua jornada de tocar guitarra. Obviamente, suponho que você seja mais iniciante se estiver assistindo a esta aula, mas você pode mergulhar nela a qualquer momento e isso o levará a uma jornada gradual. Ele mostra uma variedade dessas técnicas que realmente ajudaram a impulsionar seu desenvolvimento, e também lançamos alguns riffs legais para você praticar e implementar essas novas habilidades. 24. Acordes de energia: Agora vamos dar uma olhada rápida no que é conhecido como power chords. Eu tenho uma aula inteira sobre isso que você pode conferir Vou vinculá-lo a tudo abaixo. Mas como essa era uma aula inicial, achei que seria bom fazer uma pequena introdução aos power chords, o que eles são, e dar uma coisinha que você possa tocar para começar a trabalhar. Agora, eles são uma grande progressão em relação ao que estamos acostumados, vamos jogá-los em uma área diferente da escala. Estamos acostumados a tocar na primeira posição com nossos acordes abertos ou mais acima, se tivermos usado um capo. Agora poderemos subir e descer a da guitarra sem a necessidade de um capo, e usaremos nosso primeiro dedo para silenciar as cordas que não queremos que soem. Vou pedir que você coloque o primeiro dedo no terceiro traste do A mais baixo, por favor, e tente manter essa bela curva com o primeiro dedo. Não queremos aplicar muita pressão abaixo, basta colocar suavemente sobre o resto das cordas, mas a ponta do dedo é curva e está tocando aquele terceiro traste do A, retirando que agora o resto do dedo relaxa para silenciar as cordas abaixo. Agora você verá onde esses exercícios de alongamento foram úteis porque nosso terceiro dedo precisa chegar ao quinto traste da corda IA. Ainda estou preocupado com nosso segundo dedo, ele pode ficar em nosso primeiro dedo, então não está na terra de ninguém. Nosso dedo mindinho, uma vez que o terceiro dedo esteja no quinto traste do I, seu dedo mindinho pode passar por baixo do quinto traste do D. Temos um power chord G5. Vou tocar todas as seis cordas, mas as três inferiores serão silenciadas por essa curva no meu terceiro dedo. Ouça o poder disso, veja de onde vem o nome. Você pode realmente atacar as cordas, mas está apenas retirando aquelas notas de base gratuitas. Meu dedo médio tende a ficar no meio desse jeito. Não se ofenda, é apenas parte da forma como o acorde é tocado. Você verá as mãos de todos fazerem algo um pouco diferente. Algumas pessoas o colocarão no primeiro dedo. Algumas pessoas tocam esses power chords. Se você é um grande fã do Nirvana, notará que Kurt Cobain faria isso. Eles tocavam o power chord com o terceiro dedo sobre as cordas I e D, e o segundo dedo apenas repousa sobre todo o traste de D, mas não está saindo , porque nosso terceiro dedo está à frente dele. Você ainda teria a curva do primeiro dedo apoiada levemente nas cordas altas para cortá-las, e também haveria uma curva no terceiro dedo para não tocasse aquele G por baixo, apenas os baixos E, I e D aparecendo. Na versão que estou ensinando aqui, o polegar fica por cima e força o primeiro dedo a se curvar um pouco, que nos permite ter essa pressão na ponta do dedo, mas a outra corda está silenciada abaixo. Pode ser difícil conseguir o power chord. Esse alongamento pode não parecer muito, mas você provavelmente descobriu que, quando começa a tentar colocar os dedos nessa posição, não arrastar o pulso para lugares estranhos e o B2 agrupado em um ângulo muito estranho, é uma coisa difícil de fazer. É por isso que eu coloquei esses exercícios de alongamento em toda a aula, então espero que já exista um pouco de base e que seus dedos estejam um pouco mais flexíveis. Eu disse que também há uma aula inteira dedicada à alimentação e aos códigos de barras. Considere isso como uma pequena introdução e, em seguida, mergulhe muito mais fundo quando estiver pronto para a outra aula. Nós a tocamos com nossa nota raiz no E inferior e tocamos as cordas I e D. Podemos simplesmente mover toda essa forma para baixo em uma corda. Cada dedo move uma corda para baixo. primeiro dedo vai para o I, terceiro dedo vai para o D, dedo inteiro vai para o G. Este segundo dedo agora pode descansar levemente sobre o nosso E inferior, em si. Abaixo aparece, apenas descanse levemente, e isso acaba com isso. primeiro dedo ainda está se curvando novamente para cortar o B e A. Temos o power chord C5. G5, mova tudo para baixo, C5. Quando você se sentir confortável com esse formato, quero ressaltar que você pode simplesmente movê-los para cima e para baixo na escala da guitarra. Esse é o C5 em que estamos. Contanto que você mantenha a mesma distância entre os fios e mantenha as outras cordas silenciadas, você pode simplesmente movê-las para cima e para baixo no pescoço. Desde que haja 1, 2, 3 trastes cobertos e você mantenha a mesma forma, isso funcionará em qualquer lugar. O mesmo acontece com o E. inferior. Você desbloqueou um **** de muita escala lá. Mostrarei algo mais tarde que o ajudará a descobrir exatamente quais notas e quais acordes você está planejando. Foi um riff rápido, então se você puder utilizar esses power chords, vamos ficar nesse terceiro traste, o G5 e o C5. Há uma música do Nirvana chamada Molly's Lips, é um cover de uma música da Vaseline, eu acredito, e que tem apenas dois acordes em toda a faixa e eles tocam com o power chord G5 e C5. Para baixo, para baixo, para cima, no G5, para baixo, para cima, no C5. Demonstração rápida de qual é o ritmo. Um pouco mais devagar, depois da subida nos movemos. Você vai mudar muito rápido na última versão a montante. Não se preocupe se você pegar algumas notas levemente silenciosas no meio, tudo bem, pode ser mais um movimento passivo que une os dois acordes. Em seguida, aumente o ritmo quando estiver pronto. Confira essa aula de power chord se quiser um pouco mais de informações sobre como eles são construídos, você possa se aprofundar muito neles e aprender muitas faixas realmente decentes nessa aula. power chords abrem as portas para o grunge punk, o emo, o metal e todos os tipos, então definitivamente vale a pena dar uma olhada neles. 25. Estranhos Percussive e mudas de palmas: Há algumas técnicas que você ouvirá muito mencionadas ao longo de que você ouvirá muito mencionadas ao sua jornada de aprendizado de violão, que são dedilhados percussivos e silenciamento da palma da mão. São algumas pequenas técnicas que eu queria abrir para você hoje nesta aula. O primeiro que vamos ver são dedilhados percussivos. Eles são uma ótima maneira de adicionar ritmo ao seu plano, é como ter um drama com você, é uma ótima técnica de se ter. Cruzando o ladrilho, dedilhado percussivo, intimamente associado à percussão, por exemplo, podemos adicionar sensação rítmica extra ao nosso plano. Vamos usar a forma de dó maior como nosso exemplo, então use essa espuma desgastada para mim, aquela espuma saindo por cima para já silenciar a parte inferior A. Vamos tocar um padrão de dedilhado, de baixo para cima, de cima para baixo. Mas depois da descida, vamos relaxar nossos dedos, para que o resto dos dedilhados não soe nenhuma nota, eles apenas captem cordas silenciosas. Para fazer isso, vamos simplesmente relaxar cada dedo, para que eles ainda estejam na corda, mas estejam relaxados do traste, então perdemos muitas notas lá. Em seguida, inclinaremos nossos dedos levemente para baixo, que o segundo dedo possa silenciar o G, e o primeiro dedo possa silenciar o A alto, exceto nas pontas, relaxamos tudo e inclinamos levemente para baixo, temos aquele som mudo. Vamos ver o que isso faz com o padrão de dedilhar. Veja a quantidade de elasticidade que isso tem, isso realmente lhe dá vida. Mesmo padrão de dedilhado e traste completamente diferente. Se você está se esforçando para cortar todas essas cordas, basta abaixar um pouco o dedo, abaixe o dedo mindinho para ajudá-lo a silenciar esse G. Às vezes, é difícil conseguir isso, talvez seu segundo dedo não pegando bem a corda G, então seu dedo mindinho pode se apoiar nela, para ajudar a silenciar tudo. Se você quiser, basta colocar o dedo mindinho no chão. Então você cobriu todas as bases e sabe que pelo menos vai silenciar todas essas cordas com o dedo mindinho. Vamos colocar isso em uma progressão. Vamos passar do dó maior para o Lá menor, uma boa mudança fácil. Aplique o mesmo padrão de dedilhado e, desta vez, use o dedo mindinho para cruzar as cordas, provavelmente do , se possível, até o alto A. Novamente, relaxando suavemente não queremos aplicar pressão, a menor quantidade, deitar sobre essas cordas, recortar as notas. Além disso, para garantir que o suficiente esteja saindo, relaxe o primeiro, o segundo e o terceiro dedos, para que eles também soltem as cordas. Viu como esse dedo mindinho desce suavemente? Agora vamos para o F, uma boa mudança do A menor. Vou tocar aquele F encorpado novamente, então temos um bom som forte para aquele som a jusante. Como temos quatro dedos aqui embaixo, posso relaxar todos os quatro, e todas essas cordas ficarão silenciadas. O polegar vai passar por cima para silenciar o A. inferior. O primeiro dedo vai relaxar um pouco e corta o alto A. Vamos tocar essa progressão, de baixo para cima, de cima para baixo, para cima, e corta o alto A. para cima, para cima, para cima, para cima, para baixo, para cima, para cima, para baixo, para cima, para cima, para baixo, para cima, para cima, para baixo, para cima, para cima, para baixo, , para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima Esse downstream é o único que está retirando esse código, muito contundente, muito dinâmico, e o resto é uma sensação de advocacia. Legal, eu realmente amo o que isso faz com acordes e dedilhados, e nos dá muitas outras opções para brincar. Vamos experimentá-lo com um power chord. Volte para o G5, três dedos estão abaixados, o primeiro dedo já está silenciando as cordas mais altas. Apenas relaxe esses três, eles são liberados e cortamos todas as cordas. Mova isso por aí. Comece a adicionar mais notas com trastes dentro desse padrão de dedilhado. Seja criativo, experimente isso e veja o que você pode encontrar. Há uma música muito legal da banda Green Day, chamada Brainstew, muito precoce do Green Day, e que usa uma progressão de power chord. Só tem aquelas notas esfaqueadas para começar. Começamos no quinto traste. Vou analisar isso muito rapidamente, ele entra em muito mais detalhes na minha aula de power chord. Mas veja se você tem uma ideia aproximada, e eu também vou colocar esses PDFs. O cabo de alimentação do quinto traste é um A5, basta abaixar, relaxar os dedos para que tudo seja cortado, voltar para o terceiro traste, depois para o segundo traste, depois para o primeiro traste e depois para o A5. Primeiro dedo colocado sobre as cordas A e D, inclinado para cima para silenciar o G, B e A. Você também tem a abertura lá dentro, A5. Feito isso, a descida com os pequenos passos, a pequena descida para cima, adicionamos dedilhados percussivos no meio. Para o E5, relaxamos nossos dedos como fizemos com o dedo mindinho no braço da guitarra, que possamos silenciar o A. mais baixo confira a aula de power chord e um tutorial completo dessa música, é muito boa para tocar, faz com que seus acordes poderosos se movimentem e apresenta dedilhados percussivos de uma forma muito adorável. Palm Muting, vamos dar uma olhada rápida nisso. O Palm Muting é usado em muitas músicas. Ele pode ser usado em todos os tipos de estilos. Pode te dar um som muito bom e chuvoso. Ele pode ser usado para ajudar a aplicar dinâmicas à sua música. Você pode estar tocando acordes, bonitos e abertos, e depois querer baixá-los para a base, talvez. Falamos anteriormente sobre que, se nosso pulso está na ponte e ele se afasta demais, começamos a perder a definição de nossas notas. Aí estão eles, eu silencio, eles se foram. Acabamos de receber aquele som percussivo. Traga seu pulso um pouco para trás, encontre aquele ponto ideal, quando eles não estão muito abertos, não estão muito mortos, você só ouve um som agradável, calmo e silencioso. Eu usei esse power chord do terceiro traste na corda A como C5 porque ele se conecta muito bem a um exemplo rápido de música, Anarchy in the UK, The Sex Pistols. Se você quiser tentar isso, temos nosso formato de power chord da corda A, subimos até o 10º traste, até o G5, tocamos isso nove vezes. Em seguida, deslizamos dois trastes para trás, jogamos oito vezes, e depois temos um rápido no segundo, cinco, e depois nossa palma silenciando no terceiro traste, voltamos ao nosso C5. Apoie a palma da mão na ponte, certifique-se de que temos essas notas saindo de um pouco silenciadas com a palma e apenas tocamos toques livres nesse acorde. Então, uma vez que nos libertamos, tiramos nosso primeiro dedo e pegamos a corda aberta, a I aberta, mas ainda pegamos o D e o G por baixo. Obtemos este 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, aberto, 1, 2, 3, aberto, 1, 2, 3, aberto. Um pouco mais parecido com o original. Realmente use essa técnica para experimentar sua dinâmica, aplicando ainda mais luz e sombra à música que você está fazendo. Você pode corrigir as coisas. Você pode experimentá-lo em todos os acordes que você conhece. Onde quer que você esteja na escala da guitarra, você pode colocar a palma da mão na ponte e trazer essa clareza de volta, para que você tenha aquela linda palma amolecida que você incita. Então você também tem a opção de torná-lo mais robusto e agressivo. Apenas divirta-se, seja criativo e experimente essas duas técnicas. 26. Metallica - Enter Sandman: Eu disse que íamos dar uma olhada em uma faixa de metal nesta aula e ver como ela é. Enter Sandman do Metallica. Se você não é fã de Metal, não se preocupe, você não precisará colocar a gravação original ouvi-la e sentir dor, se não for sua praia, você só vai usar desenvolvimento dessa técnica de riffing e é muito boa de se ter. Temos um riff de abertura e, quando ele começar, veremos como o riff principal é tocado. Tem todo esse material rechonchudo no meio que pode se tornar bastante complexo, então vamos parar com isso por enquanto. Na verdade, vou mostrar um exemplo rápido, mas vamos nos concentrar nesses elementos principais por enquanto. Se você pudesse colocar o terceiro dedo no sétimo traste da corda A, mas ter o primeiro e o segundo dedos prontos para cruzar o quinto e o sexto, eles estão esperando e estão nos permitindo alongar o traste livre. Podemos apoiar nossa mão na ponte, mas não queremos colocar sua mão na palma da mão e, para começar, tocamos a corda E aberta. polegares bem baixos na próxima, podemos ter um bom alongamento em toda a prancha, abrimos O E e depois o terceiro dedo, sétimo traste do A. Nossas duas primeiras notas. A partir daí, baixamos nosso primeiro dedo até o sétimo traste do D. Nosso terceiro dedo pode ficar na corda A. Isso apenas relaxa a nota para que ela não apareça mais. Está pronto para quando precisarmos dele novamente mais tarde. Nosso segundo dedo então sobe até o sexto traste da corda E e depois voltamos com o primeiro dedo para o quinto traste da corda E. Vamos tentar isso de cima para baixo. Mais uma vez. Então, para resolver esse riff, tocamos o sétimo traste novamente da corda A, e então ela começa novamente na abertura. Observe como eu estou alternando meu padrão de escolha, eu termino com um pequeno toque na corda A para que eu desça no E baixo quando o riff começa quando ele toca novamente. O tempo todo, mantendo os dedos bem próximos ao traste. Quando não são usados, estão prontos para quando precisarem ser usados. Todos os movimentos mínimos, mantendo tudo muito bonito, apertado e próximo. Depois desse riff, há esses pequenos golpes e slides, mas bem intrincados por enquanto. Isso é algo que você pode construir. Eu mencionei um pouco os chugs na aula de cabos e farei um tutorial completo sobre isso em algum momento. Mergulhe um pouco mais em seu próprio tempo, se quiser. Mas, por enquanto, toque esse riff de escolha no início para que tudo melhore e, quando ele começar, revisaremos um acorde que mencionamos brevemente anteriormente, que é nosso E5. Vamos colocar nosso primeiro dedo no segundo traste das cordas A e D. Temos uma curva no primeiro dedo para silenciar o G, B e e embaixo, pressão suficiente na ponta do dedo para realçar as cordas A e D, e é baixa o suficiente para que nosso E baixo ainda possa passar bem e claramente. Nós fazemos uma corda lá. É quando a música realmente começa, a bateria chega com força total, vai para aquela batida direta você sabe que tudo chegou. Vou jogar isso rapidamente a partir daí e depois vamos detalhar o resto. Adorável, parece complicado, eu imagino, mas é muito divertido de jogar se você conseguir. Depois de fazer isso na E5, deslizamos nosso segundo dedo até o sétimo traste do A que usamos. Nosso primeiro dedo está pronto para fazer o 6, 5 na parte inferior E. Então, há um pouco de cassividade aqui. Depois disso, gosto de cavar, ele se alinha com a caixa e a bateria que estão lá, dá um pouco de soco e separa o riff final do início e do ganho. Agora você percebe que estou tocando esse riff porque sou capaz de arquear meus dedos o suficiente para que eles cortem as cordas abertas por baixo. Estou indo até lá, meu primeiro dedo está apoiado naquele E baixo, e também está silenciando as cordas embaixo , para que eu possa atacar. Eu posso adicionar mais detalhes a esse riff. Mas isso pode levar um pouco de tempo para se desenvolver, então você pode simplesmente descansar a mão na ponte novamente e isso lhe dará um pouco mais de estabilidade, um pouco mais de controle. Depois de fazer isso três vezes, vamos para o formato do power chord, mas tiramos nosso dedo mindinho. Nosso primeiro dedo comuta aquela corda D ou a parte inferior do nosso terceiro dedo a comuta, e tocamos as cordas baixas E e A. Depois de jogá-lo, tiramos nosso primeiro dedo e pegamos o e. Depois voltamos um traste e fazemos a mesma coisa. Temos aquela linda palmeira que você ouve no som saindo. Uma vez que as notas abertas estão sendo tocadas na segunda posição do traste, nós as colocamos novamente e seguimos 2, 3, 2. Ao todo, de volta ao nosso E5. Essa sugestão é visivelmente mais difícil do que aquela introdução. Você ainda pode tocar o riff de introdução se quiser apenas se acostumar com a sensação, mas comece a escolher aquela versão mais pesada ou com a mão apoiada na ponte. A vantagem de ter a mão apoiada na ponte é que, quando você encontra o cabo de alimentação quebrado, ele já está lá esperando para colocar a palma da mão. Lá vamos nós. Ótimo para ter à sua disposição, se não for sua praia, não se preocupe, basta usar a técnica. Basta tocar o primeiro riff se quiser , você ganha muito com isso. É outra coisa para expandir nossa capacidade. Mas se você quiser enfrentar aquele chute, aquele gole, seria ótimo. Não fique muito impressionado com todas aquelas pequenas guitarras Mu de lata e camadas que estão acontecendo nessa introdução para gradualmente se tornarem o pontapé inicial. Podemos simplesmente pegar esses elementos separados que fizemos. Pegue um ou outro, combine-os se quiser, com o que você se sentir mais confortável. 27. Hammer-Ons: Vamos continuar aprimorando nossa habilidade de jogar e desenvolvendo nossa técnica introduzindo martelos, uma técnica muito boa de se ter. Usei muito **** em muitos riffs e principalmente em solos de guitarra, então você está começando a mergulhar nesse território. Ele oferece outras opções quando você está abordando sua prática e quando está escrevendo sua própria música, você pode começar a adicionar essa técnica de martelar. Também permitirá que você aprenda muitas outras músicas que você adora porque os martelos aparecerão muita regularidade. Vamos fazer isso. Vamos trazer de volta o primeiro exercício de alongamento que fizemos quando estávamos fazendo 1, 2, 3, 4, começando com a corda E mais baixa. Desta vez, depois de tocarmos o primeiro traste com o primeiro dedo, arrancamos o primeiro traste uma vez e, em seguida, nosso segundo dedo é martelado no segundo traste. Não precisamos tocar a corda duas vezes, não precisamos usar nossa palheta duas vezes, apenas tocamos uma vez e depois nosso segundo dedo faz o resto do trabalho. Quando estiver pronto, toque isso para mim, aperte a primeira corda e, depois, um pouco de força, martele o segundo dedo no segundo traste. Hammer-ons pode adicionar uma fluidez muito boa ao seu jogo. Tente isso quatro vezes. Feito isso, use o segundo dedo e abaixe o traste. Pontas dos dedos. Bonito e controlado. Quando estiver pronto, terceiro dedo, saia da zona do martelo. O mais difícil de fazer não é tão forte quanto os outros dedos, mas podemos treiná-lo. Podemos construir essa força e essa memória muscular. Quando estiver confiante em cada um deles, tente tocar o primeiro traste uma vez, mas depois aperte os outros dedos livres , um após o outro. Tentando manter um tom e um nível constantes e com a mesma dinâmica e aumentar o ritmo à medida que você melhora. Mova isso para o próximo conjunto de trastes completos. Ao todo. Talvez a próxima corda. Próxima corda, próxima, e mais alta, e a mais alta. Você pode incorporar isso em seus exercícios de alongamento e aquecimento e, como dissemos antes, misturar sua ordem de prática com eles. Um dia você pode simplesmente fazer seus exercícios de alongamento normais ou subir e descer na prancha. Então você pode decidir fazer martelos e começar com a corda D. Você pode decidir juntar os dois e alternar os que você faz, um após o outro. Este é outro que realmente melhora a força e a capacidade de alongamento dos dedos e melhora sua independência. Gostaria de encaminhá-lo de volta para minha aula prática de violão que mencionei anteriormente, esse link está abaixo. Isso leva essa ideia um pouco mais longe e a usa de outras maneiras, mas também funciona no exercício que acabamos de fazer. Você já tem um pouco de vantagem com essa aula. Vamos agora ver como podemos usar um martelo em um riff de guitarra muito popular. 28. Macacos árticos - quero saber: Vamos implementar essa técnica em uma música. É uma das melhores formas de cimentar algo e melhorá-lo. Para fazer isso, vamos usar Do I Want To Know dos Arctic Monkeys. Temos martelos espalhados por toda parte e um pequeno escorregador no qual precisamos trabalhar, mas está tudo bem. Vamos acertar isso em cheio. Deixe-me dar uma olhada rápida nesse riff e depois vamos detalhá-lo. Talvez você note aqueles martelos que estão lá dentro. Vamos começar colocando nosso primeiro dedo no primeiro traste do baixo E. Quando você toca neste riff, mantenha sua mão apoiada na ponte, para que tenhamos aquela boa estabilidade sólida que nos ajudará a escolher todas essas notas. Depois de arrancar isso uma vez, martelamos nosso terceiro dedo até o terceiro traste. Vamos praticar essa técnica primeiro. Primeiro dedo, martelo arrancado nosso terceiro até o terceiro traste. Uma vez que isso é tocado, nosso primeiro dedo puxa o primeiro traste da corda A. Em seguida, voltamos ao terceiro dedo no terceiro traste A. Se você precisar tirar o terceiro dedo ao tocar o primeiro traste A, não o afaste muito. Mantenha-o lá pairando, esperando ser colocado de volta em ação. Se você conseguir curvar seu terceiro dedo, você pode praticamente deixá-lo nessa corda para não precisar afastá-lo. Depois disso, ele se repete novamente, mas para com o primeiro dedo no primeiro traste. Isso não traz esse E baixo de volta ao jogo. Em seguida, congelou em um martelo rápido de um para o três na corda D. Ele volta para o que vem depois. Nós vamos do topo. Veja a rapidez com que esse martelo acontece no D. Realmente quero abaixar o terceiro dedo com cuidado e rapidez. Do topo, mais uma vez. Quando tivermos isso, colocamos um terceiro traste aberto em D do A, mantendo os três dedos esticados o tempo todo. Nosso primeiro dedo volta ao jogo, no primeiro traste A. Depois, três rápidos na corda A, mas ele desliza até o quinto. Depois de fazermos a sequência D esse slide acontece muito rápido. Um, três, deslize para cinco e depois leve primeiro dedo de volta para o terceiro traste do A. Não cobrimos muito os slides, mas quando o terceiro dedo está lá e pronto para deslizar até o quinto traste, isso acontece muito rapidamente, mas você mantém a pressão baixa com o terceiro dedo. Um, três, mantenha-o baixo, deslize para cinco, volte para três. Estou tentando dividir isso em pequenas seções. Como você tem cada parte, você vai construir uma imagem maior, que é todo o riff, pode parecer um pouco confuso no início ter que se lembrar todos esses pequenos elementos, mas acertar cada um deles, e então você terá todo o rif, pronto. Depois de fazermos esse slide, voltamos ao primeiro traste do A. Estamos colocando um martelo, no terceiro traste do A. Fizemos nosso slide e depois martelamos, e depois deslizamos novamente após o quinto. Depois, há outro martelo rápido do terceiro para o quinto. Então terminamos no terceiro traste do A. Vou tocar isso com aquela corda D novamente, o martelo ligado porque acho que isso se destaca dos demais porque tem um tom muito mais alto. Então, vamos detalhar essa última parte novamente. Prepare-se para o escorregador, de volta para o primeiro, até o quinto , e depois para o terceiro . Um pouco mais rápido. Se for difícil juntar essas pequenas seções, tente dividi-las em duas. Temos uma Seção 1 e uma segunda seção. A primeira parte eu iria até este ponto. Pense nisso como uma seção, porque acabamos de morder os três primeiros trastes. Agora temos aquele slide rápido que virá. Vamos tocar nosso primeiro dedo no primeiro traste do A, e então o terceiro dedo desliza rapidamente do terceiro para o quinto. Então resolvemos. Então, voltamos ao topo. Há muitas pequenas partes intrincadas, mas vá devagar vendo tablets aparecendo na tela, pausa onde precisar e você obterá esse rif. É ótimo ter. Um daqueles rifs icônicos que quando você começa a aprender um instrumento como um violão, é algo em que você está de olho, você acha, cara, vai ser legal de tocar. Bem, com a paciência e a perseverança certas, você verá isso em pouco tempo. 29. Pull-Offs: Vamos brincar com esse exercício de alongamento e aquecimento mais uma vez e implementar uma nova técnica chamada pull off. É basicamente o inverso do hammer-on, outra técnica incrivelmente comum em solos de guitarra, riffs principais, todas essas lambidas que você ouve aparecem em todos os tipos de música. Vamos usar uma corda diferente em vez da menor E. Vamos escolher a corda D desta vez, e vamos brincar com aquele 1, 2, 3, 4 que fizemos. Em seguida, nos transformamos em martelos. Agora vamos nos transformar em pull-offs. Seu primeiro dedo está abaixado no primeiro traste do D. Nosso segundo dedo então desce para o segundo traste do D. Nós o puxamos uma vez e depois puxamos o segundo dedo pela corda, mantendo nosso primeiro dedo abaixado com pressão suficiente para que o primeiro traste soe quando nosso segundo dedo puxa a corda. Não queremos puxar essa corda para baixo e dobrá-la, estamos apenas puxando a corda. Depois de terminar o segundo e o primeiro, puxamos o terceiro dedo para baixo, como fizemos nos outros, tocamos o terceiro, colocamos a corda e ouvimos o segundo traste. Nosso primeiro e segundo dedos permanecem abaixados. Obtemos aquele som muito bom e suave passando do terceiro para o segundo traste ao tocar a corda apenas uma vez. Estamos passando a responsabilidade pela criação da nota de nossa mão dedilhada para nossa maldita mão. Muito legal. Compartilhando a carga, dividindo o trabalho, permitindo-nos criar diferentes dinâmicas e sons diferentes com nosso instrumento. O quarto dedo desce até o traste inteiro. Os três primeiros ficam no chão. O quarto dedo puxa a corda. Temos o terceiro traste soando. Espero que você possa realmente ver como isso começa a funcionar independentemente de seus dedos Construir cordas individuais é uma ótima coisa de se ter. Depois de fazer com eles individualmente, o mesmo princípio, mas virou de cabeça para baixo, como fizemos com o martelo. Agora começamos com nosso dedo mindinho, arrancamos isso uma vez e puxamos cada traste, voltando ao primeiro. Um toque em uma corda, quatro notas criadas. Basta levar isso direto para o braço da guitarra. Vá até o 12º traste do D. Cubra o 12º, 13º, 14º e 15º. Jogue o 15º e depois puxe para o outro lado, e depois do 11º para o 8º. Encontre posições diferentes na guitarra e use cordas diferentes. Contanto que você cubra quatro trastes cada vez, isso não importa. Isso novamente está relacionado a quando falo sobre aquecer os dedos, aquele exercício de alongamento, aquele desenvolvimento inicial da técnica. Implemente essa técnica nisso agora. Você não precisa fazer apenas uma única nota. Você não precisa apenas aquecer o power chord , mas ele pode ser usado a qualquer momento. Você não precisa ser apenas quando está prestes a tocar power chords. Agora você pode puxar um para lá também em algum lugar. Talvez pegue uma corda, martele as quatro primeiras, deslize para cima, retire as próximas quatro e, em seguida, escolha as próximas quatro. Afrouxe e aqueça seus dedos. Eu expando muito mais essa ideia na aula prática de violão, mencionei algumas vezes, então fique à vontade para mergulhar nela quando estiver pronto. Agora, vamos implementar essa técnica em outro riff de guitarra icônico. 30. Os Rolling Stones - Satisfação: A satisfação dos Rolling Stones e o riff absolutamente icônico. Uma daquelas que está sempre associada guitarristas iniciantes é porque é muito amigável, agradável e acessível para iniciantes. Apenas um daqueles que eu acho que você se imagina tocando quando ouve na gravação original e sonha em tocar um instrumento como uma guitarra, que provavelmente é um riff em que muitas pessoas pensam desde o início. Tenho certeza que você sabe como soa, mas vou fazer uma jogada muito rápida para você. Você já pode ver que estamos esticados em quatro trastes, é muito útil por causa dos exercícios de alongamento em que estamos trabalhando. Estamos na ponta dos dedos e há algumas pequenas coisas jogadas lá dentro que devemos ser capazes de resolver com facilidade, por causa de todo o trabalho de preparação que estamos fazendo. Começamos colocando nosso primeiro dedo no segundo traste de uma corda e tocamos isso duas vezes. Queremos que nosso terceiro e quarto dedos estejam prontos porque eles cairão para o quarto e o quinto traste em um minuto. Depois desses dois golpes, jogamos mais um e depois fazemos quatro, cinco no total. Abaixe também o segundo dedo, pois isso só ajuda nessa estabilidade. Muito parecido com os exercícios de alongamento que estávamos fazendo anteriormente. Nossa mão está apoiada na ponte para obter ainda mais estabilidade. Depois de tocarmos o dedo mindinho , batemos nele mais duas vezes. Mas na segunda vez que colocamos o dedo mindinho em um dedo inteiro, precisamos ser pressionados com força suficiente para que possamos ouvir precisamos ser pressionados com força suficiente para que possamos ouvir a quarta nota do traste que queremos ouvir. Um, dois, saia no segundo. Adorável. Do topo. Podemos ouvir todo aquele traste chegando. Agora tocamos aquele traste inteiro mais uma vez e partimos para o segundo traste. Nosso primeiro dedo precisa estar pronto para isso. Veja o que esse trabalho que já fizemos sem realizar. Espero que seja bom e fácil para você aprender. Mais uma vez do topo. Você verá algumas pessoas tocarem esse riff apenas com o primeiro dedo e deslizarem de volta pela prancha. Isso é algo que, quando você pega o violão pela primeira vez pode ensinar a alguém que essa pessoa tocaria isso em pouco tempo. Não é muito suave de imediato , mas é algo que eles podem aprender facilmente porque envolve apenas um dedo. Mas todo o trabalho que estamos fazendo, no nível em que você estará agora, acho importante que continuemos desenvolvendo nossa independência de dedos, nossas habilidades de alongamento e usemos esse alongamento em quatro trastes. Você também pode dizer que o que eu gosto bastante é desta versão. Acho que já vi Keith Richards jogar isso, então você realmente não pode argumentar contra isso. terceiro dedo simplesmente desliza do quarto para o quinto , o que, na verdade, soa muito bem na gravação. Talvez eu até faça isso no original. Então você desliza de volta para o quarto. Então você faz isso indo do quarto para o segundo. Você tem opções lá. Eu sugeriria usar o dedo dianteiro em quatro trastes ou aquela versão com o terceiro dedo. A razão pela qual eu gosto daquele com o dedo mindinho é porque ele está trabalhando na força e independência do nosso dedo mindinho. É bom incorporar essa técnica de extração e continuar expandindo nossa habilidade como guitarrista. Boa. Mais um riff e que ótimo para ter em seu armário. Vejo você no próximo vídeo. 31. Escalas: Scales, chegamos a esse ponto. Conheço guitarra como “ estremecer” com essa palavra. Quando você menciona isso nas aulas, não é algo que receba a melhor recepção. As pessoas podem associar isso a ser muito chato, uma coisa muito chata de aprender, pouco criativa, mas eu juro que é o oposto disso se você aplicar da maneira certa. As escalas são a espinha dorsal e a base de todos aqueles solos e cliques de chumbo muito legais, se você gosta daquilo que ouve na música que adora. A base disso vem da forma como a escala funciona. As técnicas em que trabalhamos anteriormente, os exercícios de alongamento e fortalecimento dos dedos , estão nos levando ao trabalho de ponto de escala. Agora vamos começar a lidar com isso. Não vamos mergulhar muito fundo e acho que esses são os erros das pessoas desde o início. Se você simplesmente se sobrecarregar com todas essas informações e não aplicar de forma prática e criativa, não é a coisa mais divertida de se envolver. Mas vou tentar apresentar isso de uma forma mais criativa. Admito que a informação inicial e a escala inicial que tocamos não são as mais agradáveis ao ouvido, não são as coisas mais empolgantes. você começa a ver como aplicar isso de forma criativa você pode usar tantas tangentes brilhantes, estranhas e maravilhosas com as bases que as escalas fornecem. Vamos começar a analisar isso com um pouco mais de detalhes então. Uma escala é basicamente uma ordem de notas, uma após a outra, ascendente ou decrescente. São combinações dessas notas que juntamos que determinam qual tecla estamos tocando. Também usamos notas de escalas para criar acordes como falamos anteriormente. Se você pegasse a primeira, a terceira e a quinta dessa escala de notas de raiz, você criaria o acorde maior. Vamos usar escalas para começar a entender a teoria. Vamos arranhar a superfície lá e um pouco mais do que já temos. Eles vão melhorar nossa técnica, nossa habilidade geral de jogo. Mais tarde, vamos utilizar essas formas de escala para tocar nossos próprios riffs de guitarra principal em uma progressão de acordes. Eu vou demonstrar para você. Então você vai continuar com isso, muito criativo e escrever suas próprias partes principais de guitarra. O melhor lugar para começar é com a escala cromática , também conhecida como escala mãe. Agora, isso é basicamente todas as notas que existem na guitarra. Cada nota que usamos na música ocidental. A música ocidental tem 12 notas. Tudo isso pode ser encontrado acima e abaixo do violão em vários lugares. Vamos jogá-los um após o outro, o que significa que vamos jogar cromaticamente de forma muito parecida com o exercício de alongamento 1, 2, 3, 4 que fizemos. Representa uma maneira brilhante de aprender seu braço da guitarra. Depois de conhecer essa escala cromática, você poderá descobrir o que é cada nota na escala da guitarra. Quando tocarmos essa escala cromática, vamos subir uma de cada vez. Isso significa que vamos mover um semitom. Cada vez que viajamos de um traste para outro, viajamos um semitom. Se costumássemos pular dois, isso seria um tom completo. Você ouvirá o semitom e o tom mencionados bastante em sua jornada de guitarra, ou às vezes podem ser chamados meio-tom e tom inteiro. Vamos começar com nossa string A aberta. Sabemos disso como uma nota A. Aprendemos isso muito cedo, quando aprendemos os diferentes nomes de cada string. Depois de tocarmos aquele A, vamos trabalhar até o 12º traste e eu vou falar com você sobre cada nota. Primeiro, temos A, depois A afiado, depois B. De B para C, não há pontos afiados ou achatados, então simplesmente pulamos de B-C. Então C é nítido. Vamos pular com nosso primeiro dedo para D. D afiado, E. Aqui, de E para F, não há pontos afiados ou achatados, então de E, ele vai direto para F, depois F nítido. G. G sharp e depois voltamos para A. Tocamos todas as 12 notas e percorremos o que é chamado de oitava . Depois de começarmos do 1A e chegarmos a outro A, você viajou uma oitava. Isso seria o mesmo, pois onde quer que você comece, se você jogasse D e subisse até outro D, você teria percorrido uma oitava inteira. Isso remonta a uma oitava mais alta. Estamos no 12º traste da corda A, que significa que estamos tocando uma nota A. Quando voltamos, há uma pequena diferença na forma como nos referimos a essas notas. Quando estamos subindo, o que acabamos de fazer. As pontiagudas começam a aparecer quando estamos descendo, elas são viradas para se tornarem planas. Se tivermos A, voltaremos quando tivermos A apartamento. Então temos G, então temos um G bemol. Então vamos levar nosso dedo mindinho até um F. Então lembre-se de que não há pontos afiados ou achatados, então F, vá direto para A, depois para E bemol, depois D. Depois pulamos para Ré bemol. C. C e B não têm pontiagudas nem achatadas, saltamos direto para ser B. B plano e voltamos para A. Você pode ver por que esse exercício de alongamento que fizemos anteriormente, cobrindo quatro trastes, também nos ajudou a aprender nessa escala cromática. Vamos aprender mais uma coisa com esse 12º traste. Nós notamos 12 notas na música agora. Viajamos em uma oitava do aberto A para um A no 12º traste. Essas notas abertas são exatamente as mesmas no 12º traste e quando estão abertas. Esse 12º traste para A, abaixo, é uma nota D do 12º traste, e depois G, e depois B, e depois A e, obviamente, também temos nosso menor E. As notas abertas E, A, D, G, B, E são as mesmas no 12º traste. E, A, D, G, B, E. Já condensamos nossa guitarra um pouco para ficar pronta. Se eu estiver em algum lugar no meio e quiser fazer essas anotações. Sei que minhas notas abertas em E, A, D, G, B, E, e sei que o 12º traste é E, A, D, G, B, E, e posso usar minha escala cromática para trabalhar de trás para frente ou calcular o que estiver mais próximo do que eu preciso fazer. Se eu estivesse tocando o segundo traste da corda A. Eu começava na minha escala cromática e continuava, abertura é E, não há pontos afiados ou planos, então o próximo traste deve ser F. Eu viajei pelo que é conhecido como semitom. Eu subi um traste, um semitom e depois de F está afiado. Legal. Se eu estivesse no 10º traste do E mais baixo, eu sei que o 12º traste do E é uma nota E. Se eu voltar, um é um E bemol. Volto atrás, mais uma é D. Posso começar a descobrir quais notas estou tocando por toda a escala. É uma ótima ferramenta para se ter. Vamos escolher outra corda e começar em algum lugar diferente nessa escala cromática. Vamos usar o D aberto desta vez e tentar me acompanhar. Abra D. O próximo seria D nítido, depois A. E direto para F. F nítido. G. G, afiado. A. Um afiado. B. C. C afiado, e voltamos para D. Agora, quando você faz seu exercício de alongamento ou qualquer um desses exercícios de aquecimento, tente se exercitar com as notas que você está tocando. Comece a saber onde você está no braço da guitarra e quais notas você está criando. Como mencionei anteriormente, quando pegamos certas combinações dessas 12 notas existentes, é quando realmente começamos a formar as chaves da música. Isso abre muitas portas para compor e saber qual trabalho principal podemos aplicar às progressões de acordes que estamos ouvindo ou tocando junto. Isso se aprofundará um pouco mais nisso na próxima lição. 32. Escala maior: Cobrimos a escala cromática. Agora, é hora de começar a formar as teclas da música. Vamos começar com as chaves principais. Vamos formar uma grande escala. Consideramos que combinações dessas notas existem na música ocidental. As 12 notas com as quais temos que tocar, as 12 notas que estão na escala cromática. Ao usar certas combinações delas, podemos formar nossas teclas de música. Assim como há 12 notas disponíveis para nós, isso significa que há 12 teclas principais e 12 teclas menores disponíveis. Isso pode parecer um pouco opressor, um pouco assustador, mas não se preocupe, porque existem maneiras facilitar a digestão das informações e não vamos nos aprofundar novamente, não se preocupe, não quero que você entre em pânico com isso. Vamos apenas coletar pequenas informações para nos ajudar a seguir em frente nessa jornada teórica da guitarra na qual estamos apenas mergulhando. As escalas maiores e menores terão sete notas. Em vez de contar com semitons, como fizemos com a escala cromática, há uma combinação de tons e semitons, às vezes chamados de tons inteiros e meios-tons. Vamos fazer o build run para que possamos começar a entender isso um pouco melhor. Vamos construir a escala C maior. Bom lugar para começar porque não tem pontos afiados ou achatados, então tende a ser um pouco mais fácil de lembrar. Vamos colocar nosso segundo dedo no terceiro traste da corda A. Vamos ter nosso dedo mindinho pronto para chegar ao quinto. Nosso primeiro dedo está pairando em torno desse segundo traste, pronto para trabalhar na corda D em um minuto. Agora, com nossa escala maior, contamos tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Ou isso seria chamado de todo, inteiro, meio, inteiro, inteiro, meio. Eu costumo usar mais o tom e o semitom, provavelmente porque foi isso que me ensinaram quando era jovem. Vou me referir a ele como tons e semitons ao longo desta aula. Podemos utilizar nossa escala cromática para ajudar a construir essa escala maior usando essa combinação de tom e semitom. Esse terceiro traste da corda A é uma nota C. Precisamos pular um tom inteiro para chegar à nossa próxima nota, que seria D se pensássemos na escala cromática. Nossa próxima nota é D, que aparece aqui no quinto traste da corda A. Não precisávamos pular outro tom, então perdíamos o D-sharp e pulamos direto para E. Esse E aparece aqui no segundo traste do D. Agora você diz que estamos em um ponto em que precisamos mover um semitom. Então, um traste, é aí que entra nossa nota F. Lembre-se de que não há pontos afiados ou planos entre F. Agora precisamos pular outro tom nesse padrão que possamos ver. Saltamos de F para G. Cortamos aquele traste no meio, cortamos aquele F afiado. Saltamos outro tom de G para A, saltamos outro tom de A para B e saltamos um semitom para finalizar, que nos leva de volta a C. Saltamos de uma oitava C inferior para uma oitava C superior, usando esse padrão e essa combinação de semitons de tom. Agora vamos jogar isso juntos. Volte para o terceiro traste com o segundo dedo e vamos, terceiro, quinto. Em seguida, vá para a corda D, 2, 3, 5. Polegar, bonitinho e baixo, então temos aquela abertura, aquela inclinação dos dedos e depois 2, 4, 5 no G. Ainda estou alternando meu padrão de escolha para manter tudo funcionando bem e fluidamente. Veja o benefício. Novamente , aqueles exercícios de alongamento que estávamos fazendo anteriormente, quatro dedos em quatro trastes, pontas dos dedos, boa curva nas juntas. Espero que todas essas coisas nas quais estamos trabalhando anteriormente estejam ajudando você com isso. Depois de terminar a forma da escala, inverta-a, isso realmente ajudará a inserir essas informações. Então, 5, 4, 2. Depois 5, 3, 2 no D, 5, 3, 2 no A. Comece devagar e depois aumente gradualmente essa velocidade. Mantenha todos os dedos esticados nesses quatro trastes. Eles estão todos prontos para o que está por vir. Lá vamos nós. Temos a escala C maior. C é a nota raiz, é a nota inicial, qual é o foco dessa escala. É também a primeira nota , obviamente, nessa escala. Por mais que você ouça as notas referidas como C, D, E, F, G, A, B. Você também pode ouvi-las numeradas de 1 a 7, 1, 2 , 3, 4, 5, 6 , 7, e então voltamos ao início. Agora conhecemos todas as notas em dó maior, você conhece todas as notas que funcionam muito bem juntas, tudo que se complementa. Se você estivesse tocando algo na tonalidade de Dó, você poderia usar essa escala maior e tocar junto com ela e saber que não conseguia ouvir uma nota ruim. Um bom truque com esse cara é que ele tem habilidades cromáticas. Assim como a escala cromática em que estamos movendo um traste de cada vez, você pode mudar toda essa forma sozinho. Se eu mover isso dois trastes acima, pense na escala cromática. De C, B, C# e depois D, podemos simplesmente tocar a mesma forma, desde que você mantenha essas distâncias em que tínhamos dois trastes esticados. Então nosso primeiro dedo caiu, um traste atrás do segundo dedo. Jogamos o mesmo padrão. Agora temos a escala D maior em C, mude-a para cima em dois trastes, 1, 2. Nós temos C, C#, D. Temos a escala D maior e você pode simplesmente fazer isso para cima e para baixo no traste. Talvez escolha uma parte do traste. Quando estiver confortável com a escala de dó maior, use esse padrão de tom, tom semitom, tom, tom, tom, semitom para ver se você poderia criar outra escala maior. Digamos que você tenha ido até o sétimo traste da corda A, você poderia usar sua escala cromática para chegar lá. A, A#, B, C, C#, D, D#, A. Estamos em A. Começamos com nosso segundo dedo. Queremos contar um tom para cima, o que sabemos ser dois trastes. Isso traz um F-sharp. Sabemos então que contamos em outro tom então, se pensarmos em nossa escala cromática, estamos em Fá nítido, haverá um G e depois um G#. Esse G# existe aqui. Um semitom traz nosso A. Um salto de tom traz nosso B. Outro salto de tom de B para C para C#. C#, saltamos para D# e, em seguida, um semitom nos leva de volta a A. Acabamos de construir a escala A maior. Agora, por mais que você possa usar esse padrão para cima e para baixo, e desde que memorize as distâncias do traste, você pode tocar essa forma em cada tecla e aprender a raiz agora e ficar bem, no 12º traste, sabemos que agora é um A. Eu sei que estou tocando a escala A maior lá, mas acho que é muito importante saber também as notas que você está tocando. Você quer saber onde está no traste e quais notas está criando. É um pouco como dirigir um carro, saber onde estão os pedais, mas sem saber o que eles fazem. É muito importante começar a criar essas referências que podem começar com a forma e depois com a nota raiz, e depois usar esses padrões para ajudar a memorizar e elaborar as notas que você está criando. Não espero que você memorize repentinamente 12 teclas principais. Não vai funcionar assim. Mas quanto mais você toca, mais diversidade você adiciona ao seu plano e os estilos e músicas que você aprende que são muito ecléticos e têm uma grande enquete, uma grande mistura de músicas apresentadas a você, quais você se envolve e com os quais está criando e lentamente, essas informações serão inseridas. 33. Ordem de acordes: Conhecemos cada nota que existe na escala da guitarra, cada nota da música ocidental. Conhecemos cada nota que existe em uma escala maior e como podemos encontrar essas notas com nossos padrões de tom, tom e semitom. Agora podemos usar essas notas na tecla maior para criar cada acorde que funcione nessa tecla. Novamente, não vou me aprofundar muito aqui, não vou falar sobre como cada acorde individual é construído, mas vou dar a vocês algo chamado ordem dos acordes. Você encontrará esse pop-up se começar a procurar acordes que funcionam em teclas específicas, cada tecla terá sua ordem de acordes. Uma tecla maior e uma menor terão essa ordem de acordes, e isso é basicamente acordes que são construídos a partir das notas que existem dentro dessa chave. Vamos fazer um exemplo rápido com C novamente, que se tornou um bom ponto de foco para nós. Sabemos que nossa primeira nota é C. Isso seria um acorde de dó maior. Uma segunda nota é D. Para um acorde de Ré funcionar nessa tonalidade composta pelas notas que existem nessa chave, seria um Ré menor. Sabemos que nossa próxima nota era E, esse acorde seria Mi menor. Sabemos que nossa próxima nota era Fá, esse acorde seria um Fá maior. Novamente, é construído apenas a partir das notas que existem na tecla C maior. Depois de F, tivemos G. Isso seria um G maior. Depois de G, tivemos A, que seria um A menor. Depois de A, tivemos B, e aqui encontramos um novo acorde para nós, um B diminuiu. Soa muito desagradável para começar. Não aparece muito em sua música pop padrão, mas é muito usada em coisas como música clássica e jazz. Pode ser um bom acorde de análise. Soa muito desagradável por si só, mas usado da maneira certa, parece lindo. Isso foi B diminuído, e então voltamos para C, C maior. Sua ordem de acordes em uma chave maior é maior, menor , menor, maior, maior , menor, diminuída e depois voltamos ao topo. Novamente, não vamos nos sobrecarregar aqui. Esse é um grande passo na direção certa entender como a música é construída, mas não precisamos dissecar cada elemento dessa informação. Isso muda isso para D agora. Vamos usar a mesma forma de escala que usamos anteriormente como ponto de referência e você verá que as ordens maior, menor e menor de acordes também aparecerão, e vamos descobrir quais seriam esses acordes. Você não precisa tocar todos esses acordes junto. É apenas mais um exemplo rápido de como isso funciona na prática. Nossa nota raiz era D, que seria um acorde de Ré maior. Nossa próxima nota foi E, que seria um Mi menor. Nossa próxima nota foi Fá nítido, que seria um Fá nítido menor. Nossa próxima nota foi G, que seria um Sol maior. Nossa próxima nota foi A, que seria um A maior. Nossa próxima nota foi B, que seria um Si menor. Nossa próxima nota foi Dó nítido, que seria um Dó nítido diminuído. Então terminamos com D. C é nojento, pois pode soar sozinho, ele se resolve com sua nota inicial, é D, sua nota raiz, muito bem. Adorável, apenas uma pequena nota de análise para vinculá-la. Agora você tem as ferramentas para ver quais acordes funcionam em cada tecla principal. Você pode usar essa combinação da escala maior, desse tom, tom, construção de semitom e a ordem dos acordes para, eventualmente, elaborar todos os acordes que funcionariam nessa tecla. Podemos ter progressões de acordes , soar bem juntos e podemos ter um trabalho de guitarra principal cantando por cima sem ouvir uma nota ruim. Você está dando grandes passos aqui para poder escrever suas próprias progressões de acordes e compor partes de guitarra principal, tocar junto com outros músicos ou com algumas de suas músicas favoritas. 34. Escala menor: Vamos analisar mais uma escala antes de terminarmos com um bom riff de guitarra para aprender. Examinamos a cromática, analisamos a maior, agora vamos ver uma escala menor. Há 12 teclas principais, 12 escalas maiores e 12 teclas menores, o que significa 12 escalas menores. Agora, não se preocupe, não se sente aqui e pense, eu tenho que memorizar 24. Você não precisa fazer isso. Existe uma maneira de unir os dois. Há algo chamado de parente menor. Vamos usar C novamente como nosso ponto de partida, C maior. Dó maior e Lá menor têm exatamente as mesmas notas. Há apenas um ponto de partida diferente e, nessa nova nota, esse novo ponto de partida se torna sua nota inicial e é a nota que você pode acentuar para realçar um humor diferente nessa escala. As notas que você acentua ditarão a sensação dessa escala acima dos acordes que são tocados por baixo. Pense em seu tom, tom e semitom para ver a progressão da escala maior. Com o menor, parece diferente, mas vamos detalhar isso e ver como eles estão vinculados. Uma progressão de escala menor é tom, semitom, tom, tom, semitom, tom, tom. Agora, isso pode parecer muito diferente, mas pule para o terceiro ponto nessa progressão de escala menor, na segunda vez em que o tom aparece. Se você começar a partir daí, verá que é tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Essa relação de três é muito importante porque se eu começasse com a nota maior, a dó maior, e contasse três semitons para trás, obteria Si bemol, A. Isso significa que o menor relativo de Dó maior é A menor. Você pode fazer isso com qualquer tecla maior, seja qual for o ponto de partida, contar três para trás e encontrar sua menor relativa, o que significa que ela terá as mesmas notas, você apenas começará em um ponto diferente na escala na progressão. Se você trabalhasse de outra maneira, sabia que tinha um menor de idade. Se você contar até três de Lá menor, essa contagem de três da nota A, A, nítida, Si, Dó e de volta para Dó maior. No momento em que você inicia essa nota que se torna sua nota inicial, seu foco ditará o clima. Minor vai ter uma sensação mais triste, Major vai ter uma sensação mais feliz. Para nossa peça posterior, vamos nos concentrar na vibração sonora maior, na qual queremos criar essa sensação em nossa música, mas vamos usar uma forma menor e uma maior, uma dó maior e uma maior, e uni-las para que possamos cobrir mais da escala da guitarra com um trabalho de guitarra principal. Vamos tocar uma escala A menor, só para que possamos começar a colocar isso em prática. Vamos começar com nossa mão aberta A apoiada na ponte. Em seguida, baixamos nosso segundo dedo até o segundo traste do A, terceiro dedo até o terceiro traste do A. Essa é a nossa nota C, contamos três, agora a corda D aberta, uma segunda traste D, uma terceira traste D, agora a aberta G e depois voltamos para A no segundo traste do G. Podemos reverter isso. Levante-se mais uma vez. Eu poderia mover a escala A menor para a forma de C maior. Depois de passarmos de A para três, poderíamos passar para aquela grande progressão C que estávamos fazendo anteriormente. Quinto traste da corda A, D, E, F, G, A. Veja como eles começam a se unir e, a partir desse A, eu poderia voltar atrás. Espero que você possa começar a ver a relação entre esses dois. Agora, se eu estivesse focando na nota A, criaríamos mais um som menor. Se mudarmos isso para C maior. Você pode ouvir essa sensação mais brilhante sobre isso. É fascinante começar a pensar na relação que as chaves maiores e menores têm e as possibilidades que elas nos oferecem. Vou enfatizar muito isso, mas não precisamos nos aprofundar em cada chave, estamos apenas implementando essas pequenas informações que, esperançosamente, começarão a unir tudo para você. Use aquela forma aberta de Lá menor, conecte ao C e você pode usar o primeiro dedo no segundo traste do A desta vez para manter a forma que usamos com o dó maior e depois finalizar com o dó maior. Você começa a ver como eles se conectam e isso gradualmente mudou o clima do que você está criando e vê se você pode fazer o mesmo com outra posição na guitarra. Encontre a escala maior, calcule três e crie sua menor relativa ou vice-versa. Se você conseguir memorizar aquela forma A menor, aquela forma de escala menor e deslocar tudo para cima em um ou dois trastes, então você pode contar a partir da nota inicial para encontrar seu maior relativo. Se eu estivesse em dó nítido, eu poderia contar até três, 1,2,3. E maior será o maior relativo de C sharp. Vamos acabar com tudo isso com um pouco de diversão agora e aprender outro riff. 35. Aerosmith - Caminhe assim: Vamos dividir essa escala com um riff de guitarra decente para saber que é Walk This Way do Aerosmith trazido de volta à vida pelo Run-DMC nos anos 80 e, cara, que boa versão essa também é. Este riff de guitarra proeminente que aparece em ambas as versões é ótimo para aprendermos. Eu vou dar uma olhada rápida nisso e depois vamos detalhá-lo. Agora, isso pode parecer um pouco complicado e complexo, mas são todas técnicas que você aprendeu. Vamos começar com uma corda A aberta. Você pode colocar a mão na ponte para ter um pouco de estabilidade. Às vezes, você verá pessoas adicionarem um pouco de silêncio à música. Depende do que você quer. Para um pouco mais de ataque, você pode abrir essas cordas, trazer o pulso para trás e garantir que ele não esteja interferindo nas cordas. Se você quiser um morto nessa nota um pouco mais apertada, você pode cruzar a mão. Eu diria que, por enquanto, basta trazê-lo volta às cordas abertas. Você não quer ter que se preocupar muito com a escolha da mão quando queremos focar no traste e M primeiro acertar essas notas, e depois você pode brincar com uma dinâmica. Estamos tocando um 1, 2 aberto na corda A. Eles acontecem bem rápido, mas, como sempre, começam devagar e avançam no ritmo certo. Depois de tocar a abertura 1, 2, colocamos o segundo dedo e colocamos o segundo traste do D. A pressão sai da corda A e agora estamos focando a parte ligeiramente inferior da ponta do segundo dedo para tirar o segundo traste do D. Ele rola da corda A para o D. Você verá algumas pessoas tocarem isso com um dedo, o que obviamente é factível, mas eu gosto da ideia de trabalharmos aumentar a independência dos dedos usando dois dedos. Feito isso, você repete esse padrão. Voltamos ao traste aberto de 1, 2 segundos do D, mas desta vez lançamos uma corda E aberta no final dela. Bom e lento. Tudo isso acontece muito rápido no original. Queremos cortar aquela corda E baixa, para que ela sugue e não fique sobre aquela pequena lacuna na música. Queremos que tudo seja bem forte aqui. Relaxe os dedos ao tocar a nota que você precisa tocar. Veja como eu adiciono aquele toque extra e empurro a tudo isso. Em seguida, ele repete o mesmo padrão com o 1, 2 aberto e depois dois embaixo, ele faz isso duas vezes. Mas desta vez, no final, em vez do E aberto, retiramos o terceiro traste do E com terceiro dedo e resolvemos com o segundo traste do D para obter. Podemos usar um polegar para cortar aquela nota sem deixar o E aberto, uma vez que ela tenha sido retirada. Ao todo, essa segunda seção acontece muito rapidamente. Novamente, já são pequenos movimentos nesta faixa, mas eles são ótimos se você puder pegá-los. Depois de resolvermos o segundo traste da corda D, apenas dobre-o um pouco. Ainda não trabalhamos na curva, mas queremos manter a pressão baixa com o segundo dedo. Depois de arrancar a corda, use o primeiro dedo para obter um pouco mais de estabilidade e ajuda, e apenas balance um pouco a corda. Gosto disso. Do topo. Depois disso, passamos para a segunda metade desse riff. Nós fazemos o mesmo padrão. O riff começa com o 1, 2 aberto na corda A, depois o segundo traste no D, e terminamos com a corda aberta E. A última é um pouco diferente. Ele abre 1, 2 novamente, mas uma vez que fazemos os dois últimos com um A5. Um power chord A5. Fizemos o A5 brevemente antes. A5 é basicamente uma corda A aberta e seu primeiro dedo está deitado sobre sua corda D e G. O polegar passa por cima para encontrar a curva E. inferior no primeiro dedo para encontrar o B e o E e nós dedilhamos, atacamos a guitarra como se estivéssemos tocando todas as seis cordas são aqueles acordes poderosos. Nós realmente queremos dar esse soco. Essa última parte, boa e lenta e você tem aquele soco no cabo de alimentação para resolver tudo. Ele entra em uma parte diferente da música e depois volta bastante ao riff em toda a faixa. Tenho certeza que você será capaz de ouvir onde está. Esta jogada do topo é mais uma vez lenta e lenta. Corte essa nota, você se curva no power chord A5. Espero que você tenha gostado de jogar esse jogo um pouco mais avançado do que o que estávamos fazendo anteriormente, mas essa é a ideia dessa aula. Subimos gradualmente em nosso nível , em nosso jogo e isso é muito bom para você dominar. Vamos pular para o próximo vídeo. 36. Escala pentatônica: Vamos aprender mais uma forma de escala chamada escala pentatônica. Agora, essa escala tem apenas cinco notas. É uma versão diferente da escala maior. Você basicamente pegou uma escala maior e removeu duas das notas. Nesse caso, na escala pentatônica, removemos o quarto e o sétimo. Não precisamos analisar muito por que isso aconteceu, mas, de um modo geral, são as notas para criar um pouco mais de tensão nessa escala. Eles podem não parecer tão suaves e transitar tão bem quanto os outros, mesmo que não necessariamente entrem em conflito, eles não são os melhores, então estamos movendo-os para um lado. Pentatônico significa cinco, então nos livramos dessas duas notas das sete que tínhamos na escala maior, temos nossas cinco notas que compõem a escala pentatônica. Esta é uma escala muito popular de usar, muito comum, muito acessível, usada em muitas músicas. Muitos dos solos que você ouve ou pequenas lambidas de chumbo serão formados em torno da escala pentatônica. É ótimo saber disso. Ele tem habilidades cromáticas. Você pode movê-la para cima e para baixo depois de aprender essa forma, mas eu gostaria de enfatizar novamente que é importante anotar uma nota, não apenas a forma, porque à medida que você progride como músico, você vai querer ser capaz ditar seu violão. Você vai querer se concentrar em certas notas para criar certos estados de espírito. É por isso que é importante saber onde você está o máximo possível em todos os momentos. Mas não se preocupe, isso não vai se tornar um exercício cerebral constante em que você precisa tocar as notas o tempo todo e saber exatamente qual nota está tocando todas as vezes. Quanto mais você fizer isso, isso se tornará uma segunda natureza, um pouco como andar pela rua. Você não precisa pensar em cada passo que dá, isso simplesmente acontece. Meu professor de violão clássico costumava dizer, cante as notas, que eu não vou fazer você passar pelo prazer de agora. Mas isso é algo que eu encorajaria se você se sentisse confortável em fazer, que toque a escala e cante as notas à medida que as toca. Talvez eu faça você passar por um pouco disso. Vamos começar com uma forma menor e depois mostrar como ela se relaciona com a maior, a relativa menor e a relativa maior. Lembre-se disso. Bem, essa será outra boa demonstração de como isso acontece. Se você pudesse colocar seu primeiro dedo para mim no quinto traste do E mais baixo, você está prestes a aprender uma forma de escala muito comum, é a pentatônica menor. Jogamos no quinto traste. dedo mindinho se preparando para esse alongamento de quatro trastes, chega ao oitavo traste, 5,8. Depois disso, usamos 5,7 na corda A. Agora, o primeiro dedo desce, 5,7 na corda A. Em seguida, fazemos 5,7 no D, 5,7 no G, 5,8 no B e depois 5,8 novamente, mas no mais alto E. Você vê que parece um pouco mais simples. Parece mais acessível. Vamos reverter isso, 8,5, 8,5 novamente. Mantendo esses dedos próximos ao braço da guitarra, 7,5, 7,5, 7,5, 8,5. A escala pentatônica em Lá menor. Adorável. Honestamente, é muito importante aprender isso. Isso abrirá muitas portas para quando você quiser começar a tocar riffs principais, lambidas de chumbo, solos de correção, tudo isso. Essas cinco formas pentatônicas, vamos usar apenas uma menor e uma maior agora. Não quero sobrecarregar ou sobrecarregar você demais. Há um truque para podermos vincular nossa forma menor à nossa forma maior. Pense no relativo menor, no relativo maior. Acabamos de tocar um pentatônico em Lá menor. Se contarmos três dessa nota A , teremos nossa raiz A nota 1, 2, 3. A nítida, B, C. C maior é a relativa maior de A menor. Um menor é o relativo menor de C maior. Lembre-se de tudo isso. Bem, podemos começar uma forma pentatônica em dó maior. Sabemos que terá as mesmas notas de Lá menor. Falamos sobre isso anteriormente. Um menor, dó maior, eles têm as mesmas notas, apenas um ponto de partida diferente. Desta vez, usaremos uma forma diferente, mas poderemos vincular as duas mais tarde, então lembre-se disso. Se você deslocou essa forma menor para qualquer lugar, digamos, manteve a mesma distância de trastes, os mesmos 5,8, 5,7, 5,7, ela poderia então se tornar 12,15, 12,14, 12,14. Onde quer que o dedo mindinho toque, é o maior relativo, então essa forma menor, que neste incidente será A, F, Fá nítida, G maior, é a relativa maior de Mi menor. Fizemos nosso A menor. Seu dedo mindinho agora é um ponto de partida, mas vamos substituir o dedo mindinho nosso segundo dedo. Vamos usar um alongamento de quatro trastes novamente, então prepare-se para isso. Estamos no oitavo traste com nosso segundo dedo, e então nosso dedo mindinho desce até o décimo. Depois disso, nosso primeiro dedo toca 7,10. Em seguida, descemos para a corda D e tocamos 7,10 novamente. Então G, jogamos 7,9. Depois, no B, jogamos 8,10. Então, o E mais alto, jogamos 8,10. Temos nosso Dó maior pentatônico. Agora, vamos reverter isso, 10,8, 10,8, 9,7, 10,7 10,7 10,8. Agora, se você puder tentar memorizar essas formas, bloqueie-as assim que puder. Por repetição é uma boa maneira de fazer isso, basta repetir essas escalas. Você pode usar balanças durante o aquecimento, substituir os exercícios de alongamento sobre os quais substituir os exercícios de alongamento falamos anteriormente, alguns dias por formas de balança como aquecimento. É algo muito parecido e uma ótima maneira de treinar seus dedos e essa memória muscular. Podemos começar a vincular essas formas quando tocarmos nossos riffs principais, o que faremos daqui a pouco. Se eu quiser aquela sensação maior, ainda posso me concentrar na nota C e nessa forma de dó maior, mas posso entrar e sair dessa forma de Lá menor porque sabemos que A menor e C maior têm as mesmas notas. Tente imaginar isso para mim, se puder. Vou mexer na ordem das notas nessa escala. É ótimo tocá-las como deveriam ser, em ordem como sua técnica inicial seu desenvolvimento e consciência, mas quando você começar a criar partes principais, vamos mexer na ordem dessas notas. Vou fazer isso um pouco agora e ele aparecerá na tela quando eu fizer a transição da forma maior para a forma menor. Vamos levar a ideia de expandir as técnicas de escala um pouco mais longe. 37. Ampliando escalas: Temos mais uma preparação a fazer antes de começarmos a falar ainda mais sobre escrever nossa própria música, e vocês começarão a tocar suas próprias ideias principais além de uma progressão de acordes. Podemos expandir uma técnica de escala adicionando os martelos e os puxadores que incorporamos e aprendemos anteriormente. Isso fará com que a balança pareça mais interessante e aumentará ainda mais nossa habilidade. Começaremos jogando a escala na ordem correta dos nós, mas depois veremos como podemos cortar e pegar pequenos segmentos para praticar ideias de riffs de chumbo. Eles começam com um pentatônico menor. Em vez de apenas tocar nota por nota, como fizemos há um minuto, vamos martelar essa escala. Vamos martelar cada nota. Tocamos a primeira nota em cada corda e depois martelamos a próxima. Parece ótimo, eu gosto muito disso. Você se sente confortável com essa técnica, apresse e realmente se certifique martelar as pontas dos dedos. Precisa de muita pressão desse dedo mindinho, é um alongamento de quatro trastes e tem que ir do quinto ao oitavo, e ainda assim destacar a nota do oitavo traste. Depois de chegar ao topo da escala e tocar cada nota, retire-as no caminho de volta. Martele no caminho para cima e depois puxe. Vamos tentar isso na forma principal e depois nas retiradas. A aula prática de guitarra que mencionei anteriormente leva essa ideia um pouco mais longe, incorpora todas essas técnicas diferentes em que estamos trabalhando e as implementa em escalas e trabalhos principais. Isso é algo que você deve verificar novamente quando estiver pronto. Mas, no momento em que estamos agora, estamos praticando a jornada de iniciantes em que estamos iniciando, que realmente ajudará a dar a você essa habilidade de trabalhar com guitarra principal. Poderíamos simplesmente pegar pequenas áreas dessas escalas e começar a praticar pequenos padrões, criar seus próprios padrões. Talvez você pudesse simplesmente fazer cinco a sete em D e G, ficar por lá e mexer na ordem das notas. A encadernação no sétimo traste do D, essa é nossa nota I, então esse será seu nó inicial. Isso pareceria certo se eu não terminasse, aí. Parece que não está resolvido até o final da nota I. O mesmo que se estivéssemos na forma dó maior que tomou área dessa. Vamos para o oitavo traste da corda D e A. Expanda um pouco. Também posso deslizar entre as formas, se quiser. Novamente, sabemos que Lá menor Dó maior têm as mesmas notas. Se eu estiver no 5-7, sabemos que o nono traste do G, que é uma nota A, estava na forma de dó maior. Se eu quiser, quando estou tocando Lá menor, posso deslizar até a nota E no nono traste do G, e agora estou na forma de Dó maior e podemos correr a partir daí. Deslize para trás se quisermos. Comece a olhar suas balanças dessa forma, elas não precisam ser apenas uma nota após a outra. Esse é definitivamente o nosso ponto de partida. É isso que queremos fazer para começar. Mas agora, reserve um tempo, comece com aqueles martelos que correm e puxam e depois tire pequenas áreas dessas balanças para simular com eles. Novamente, você tem liberdade aqui, você não pode fazer nada de errado. Você tem todas essas notas para tocar, conhece as notas que soam bem juntas. Você tem a forma com a qual pode trabalhar que envolve tudo. Agora, basta ser criativo com isso. Não tenha pressa, seja livre, experimente e aproveite esse processo. É muito importante simplesmente se divertir, não colocar muita pressão sobre si mesmo e acreditar que você definitivamente pode criar algo. 38. Componha suas próprias músicas: Esta é a seção que eu realmente esperava. Tudo sobre escrever sua própria música, essas habilidades técnicas que estamos aprendendo ao longo do caminho e depois começar a implementá-las de uma forma que faça você perceber e acreditar que pode começar a criar sua própria música. Não estamos tentando escrever uma obra-prima aqui, estamos apenas possibilitando a percepção de que você pode criar algo de valor. Esse processo foi projetado apenas para lhe dar autoconfiança, confiança criativa e consciência. Percebemos apenas 12 notas disponíveis para nós. Pense em todos esses estilos diferentes de música que são criados a partir disso. Comece a ver a música dessa maneira, desconstrua-a, divida-a em sua forma mais simples. Perceba que, como falamos anteriormente, há muito tempo, os maiores sucessos da era moderna, ou antigamente, são feitos apenas de formações de acordes muito simples. Como ponto de partida, tome essas ideias, seja do Nirvana para o Metallica, Outkast ou George Ezra, ou quem quer que seja. Veja quais são esses acordes, comece a pensar em como você poderia mexer com eles, inverter a ordem, recortá-los e alterá-los, colocar o terceiro acorde primeiro, ver o que isso faz com uma progressão de acordes como ponto de partida para escrever sua própria música. Como isso é tudo o que muitas pessoas estão fazendo, “ainda como um artista” é um ditado muito famoso. Isso basicamente resume o fato de que você está apenas pegando todas essas pequenas influências e ideias de outras pessoas e transformando-as em algo que é seu. Escrever música é muito parecido, você não pode deixar de ser influenciado pela música que você ama e ouve. Desconstrua essa música, use-a como referência e depois experimente o que essa pessoa fez, e você começará a abrir ainda mais a porta para compor, formulando suas próprias ideias criativas partir de algo que já foi criado. Então, como uma progressão a partir disso, queremos pegar algo do zero, começar do básico, começar dos acordes e depois escrever algumas partes principais por cima. Vou demonstrar esse processo agora. Nós nos concentramos bastante na chave de C maior. Conhecemos as notas que existem em C e conhecemos os acordes que existem em C. Eu compus uma pequena peça musical que usa alguns desses acordes. Eu os juntei com um padrão simples de dedilhar. Em seguida, vou tocar aquela faixa que tem esses acordes definidos. Eu sei que estou na tonalidade de C, o que significa que posso usar minha forma pentatônica maior dó para colocar algumas ideias por cima. Sei que também posso mudar para aquela forma pentatônica menor porque elas têm as mesmas notas, e já demonstramos algumas vezes como elas se encaixam muito bem. A progressão de acordes que vou usar no que chamaremos nossos versos será apenas Dó maior, Lá menor, Fá maior e depois de volta para C. Vou e depois de volta para C. Vou usá-los em uma única fita com um pequeno toque. Em seguida, entraremos em um refrão, que será Lá menor, Mi menor, Fá maior e G. Então, no final, a última parte do refrão terá um pequeno Si menor rápido, Fá, G. Esse refrão será tocado com um baixo, para pequeno Si menor rápido, Fá, G. Esse refrão será tocado com um baixo, baixo, para cima, para cima, para baixo, baixo, para cima, para baixo, para cima. Então, voltamos a esse verso. A próxima lição será a faixa de apoio tocando comigo, colocando essas ideias principais por cima. Você pode sentar e assistir se quiser, apenas para se inspirar no trabalho de guitarra principal. Eu não vou fazer nada realmente complicado. Essa não é a ideia aqui. Não se trata de ser muito chique e andar para cima e para baixo na gola da guitarra. Esse realmente não é o estilo que buscamos aqui. Eu só quero demonstrar um pequeno e simples riff principal, algumas combinações de notas, eu posso fazer alguns slides, pequeno martelo, um pequeno puxão, talvez tocar alguns ao mesmo tempo para mostrar o que isso faz com a dinâmica diferente, o modo diferente. Na verdade, não se trata de tentar fazer algo exagerado aqui. É só mostrar o que um pouco de conhecimento, ordem de acordes e escalas, pode fazer por suas próprias possibilidades criativas. Se você quiser tocar junto com esses códigos, a estrutura dessa música será seis vezes em torno do verso, AC, Lá menor, Fá , C. Entramos em nosso refrão, Mi menor, Lá menor, Fá, G, que gira em torno de duas vezes. Lembre-se de que o segundo é um pouco diferente porque está congelado em Ré menor, Fá, G. Voltamos um verso quatro vezes ao redor do verso e depois um refrão duplo. Isso ainda se resolve daquele Ré menor F, G no final. E então, no final da faixa, soa um bom acorde de dó maior para encerrar tudo. Na próxima aula, vamos direto, voltaremos aos trilhos, nos envolveremos com um acorde ou sentaremos e apenas digeriremos um pouco das informações e nos prepararemos para suas próprias tentativas de trabalhar como protagonista. 39. Guitarra principal: Espero que você tenha conseguido algo com isso. Essas partes não foram projetadas para você imitá-las e copiar totalmente o que está acontecendo lá. Você pode, se quiser, como ponto de partida, tudo bem. Espero que tenha sido capaz de demonstrar que, uma vez que conhecemos a chave em que estamos, os códigos, podemos jogar e as formas de escala às quais podemos nos referir. Podemos simplesmente pular e nos divertir. Podemos ser livres e criativos , com a certeza de que sabemos que não tocaremos uma nota ruim. Eu adicionei um pouco de luz e sombra ao avião. Algumas notas foram retiradas um pouco mais, algumas delas recuaram. Combinei algumas notas e ainda estamos dentro dessa forma de escala, particularmente no dó maior pentatônico, se você pensar na última parte, quando chegarmos ao final. A partir daqui, a corda G. Bem, acabei de combinar as notas que existem no G, no B e no E e acho que também poderia ter inserido a corda D. Na verdade, estamos criando um acorde de dó maior lá. Para essas oportunidades, não precisa ser apenas uma após a outra, você pode começar a dobrá-las, encontrar essas posições na forma e começar a ver como elas soam juntas. Eu fiz um pouco disso nesse exemplo principal. Agora é a sua vez. A faixa de apoio voltará a tocar. Desta vez, vou apenas tocar os acordes. Eu poderia ter deixado a faixa de apoio aberta para você tocar, mas achei que seria muito bom se fizéssemos isso juntos. Eu tocarei os acordes ao vivo dessa faixa de apoio e, em seguida, você adicionará suas ideias principais por cima. O verso toca cerca de quatro vezes, depois o refrão é dois. Lembre-se daquele Ré menor F, G no final. Veja se você consegue encontrar algo sutil ou agradável para mudar junto com isso. O próximo verso é quatro vezes novamente e, em seguida, como um refrão duplo para finalizar, ele também terá a progressão em Ré menor em Fá, G no final. Então, o último acorde ou toque no final da faixa depois do refrão duplo é apenas um dó maior. Se você quiser que termine em sua nota inicial, encontre o C. Obviamente, você tem as notas mais baixas. Você tem a última nota da escala. Isso é C e talvez aquele traste de temperatura do D. Você poderia pousar lá se quisesse, mas vou deixar isso para você. Boa sorte Não coloque pressão sobre si mesmo. Apenas relaxe, experimente e aproveite, experimente e tenha fé na forma. Fé na forma. O que isso significa? Você sabe o que quero dizer, tenha fé nessa forma de escala. 40. Faixa de fundo: Espero que tenha gostado e espero que não tenha colocado muita pressão sobre si mesmo. Lembre-se de que não se trata estabelecer grandes metas e altos padrões. O que você está fazendo tem um valor criativo único. A partir do momento em que você toca algumas dessas notas, você está criando algo único para si mesmo. Acredite na sua habilidade. Relaxe e aproveite esse processo. Não posso enfatizar isso o suficiente. Não há certo ou errado aqui. Não há ninguém julgando. Nosso objetivo é apenas incutir essa autoconfiança. No mínimo, facilite esse momento para sentar e curtir a música por suas habilidades criativas, bem como pela prática, desenvolvimento da técnica, pelo aprendizado das músicas de outras pessoas. Isso é ótimo. Há muito mérito em fazer isso, mas também há muito a se ouvir ao encontrar sua própria voz única e criativa. Eu encorajo você a reproduzi-lo quantas vezes quiser. Você sempre criará algo um pouco diferente. Talvez você encontre um pequeno elemento ou algo que você ama anteriormente e guarde isso na próxima vez. Você pode desenvolvê-lo. Você pode expandi-lo um pouco. Mas a cada vez, você pode se deparar com uma nova ideia. Essa é uma das coisas mais bonitas música, acidentes felizes. Coisas que surgem do nada e se transformam em uma bela ideia. Eles se escondem e estão por aí em todos os lugares. Quanto mais você faz isso, mais você cria, mais você experimenta, mais você encontra. Isso pode fazer parte do seu projeto de classe. Sinceramente, adoraria ouvir o que você está criando. É uma parte muito importante e divertida desse processo de criar aulas e divulgá-las para qualquer pessoa que esteja disposta a assistir. Ouvir músicas novas é uma das minhas maiores paixões. Se for de um aluno que está fazendo a aula , não há nada melhor do que isso. Por favor, eu encorajo você a participar do projeto de aula, da maneira que quiser. Mesmo que você não queira postar isso abaixo para que todos vejam ou que nem pense nisso como um projeto específico da aula, você só quer me enviar o que está fazendo, me mostrar o que você está fazendo, estou realmente pronto para isso. O endereço de e-mail está chegando. Você pode me colocar nas redes sociais ou postar discussões nos links abaixo. Você pode usar links privados do SoundCloud , link privado do YouTube, o que quiser fazer, anexar sua gravação e me enviar um e-mail. Sinceramente, adoraria ouvir de você. Se você quiser saber um pouco mais sobre o lado da produção e gravação de coisas semelhantes às que venho fazendo nos bastidores aqui, há uma pequena configuração de gravação em andamento, então você deve conferir a aula que está chegando agora com um professor incrível que eu conheço. Vá e dê uma pequena olhada nele quando tiver uma chance. Muito bem feito por assumir isso. Continue experimentando, continue criando. Vejo você no próximo vídeo. 41. Ressaltar sua guitarra: Achei que seria bom te mostrar como refazer sua guitarra. Talvez você já tenha quebrado uma corda. Espero que você não tenha, obviamente, mas isso aconteceu comigo nos primeiros dias. Eu fui para minha primeira aula, acabei comprando uma guitarra do vendedor de guitarras. Uma pequena estratégia branca bonita e barata, soou linda. Ainda tenho até hoje, eu adoro. Chegei em casa, alguns dias depois do treino, quebrei uma corda. Agora não havia YouTube naquela época. Cara, isso me faz sentir velha. Toquei meu violão e fui até lá. Ele me mostrou o que fazer. É algo de que me lembro desde então, então achei que seria bom mostrar como fazer isso para que você não precise ficar assustado e pesquisar na Internet se quiser ou quando apertar uma corda, porque isso vai acontecer. A guitarra que vou usar, que é essa Gibson SG, uma fiel muito antiga minha. Muitas cicatrizes, arranhões, feridas de guerra nela. Está comigo há muito tempo, mas eu adoro isso. A sequência finalizada aqui é 10. Isso significa que estou usando um conjunto de 10s. Esses são botões finos e pesados, que significa que os mais grossos são um pouco mais grossos do que um conjunto médio de 10s. Mas só para você saber, trabalhando, sabemos que temos uma corda fina a grossa, mas todas elas serão de um calibre diferente, um número diferente associado a elas. Nesse caso, haveria 10, 13, 17. Eu tirei os próximos dois, mas eles teriam sido 30 e 42. Vou verificar um pouco e dar uma olhada no pacote para ter certeza de que estou certo. É um 30, um 42, e então o mais grosso é um 52. Mas você estaria pedindo um conjunto de 10. Se você tivesse um conjunto de 9, eles seriam mais finos, a corda final seria um nove. Eles são um pouco mais leves, um pouco mais arejados, um conjunto de cordas mais grossas proporcionará um som um pouco mais quente e pesado. Essa corda dessa guitarra, eu tirei o D para deixar as coisas um pouco mais claras. Na verdade, é o eu que vou amarrar. Eu também removo o D para que não haja muita coisa acontecendo e espero que você possa ver um pouco mais claramente. É um 42. Vamos desvendar isso. Agora falamos anteriormente sobre pontes nas guitarras e como elas podem ser um pouco diferentes. Isso se torna evidente quando você está amarrando seu violão. Seu suporte, você vai passar a corda, pode estar na parte de trás do violão, como o mestre de jazz. Você pode tê-lo bem no final do corpo, bem na borda. Aqui entramos pela lateral da ponte. Há um pequeno orifício na lateral da ponte pelo qual vamos colocar nossa corda. Seremos capazes de distinguir do mais grosso ao mais fino, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Há buracos percorrendo todo o caminho. Normalmente, você entrava dessa maneira e passava por cima e se certificava ela ficasse naquela pequena curva, naquele pequeno deslize ali. Mas com o SJ, [RUÍDO] alguém em uma loja de guitarras me disse antes que eles mantêm a tensão melhor se você entra pelo outro lado, empurra até o fim, [RUÍDO] e depois dá uma volta. Se você tiver essa opção em sua guitarra, você poderia fazer a mesma coisa. Talvez faça uma pequena pesquisa on-line ver se há alguma sugestão, mas não há mal nenhum em simplesmente passar pela fenda do lado direito em uma fenda na parte superior. Em seguida, vamos para o outro lado da guitarra. Queremos ter certeza de que está lá. Lembre-se de que também temos essas fendas na noz. Chegamos ao fim e temos aquele pequeno dispositivo que está conectado às cabeças da nossa máquina com pinos de ajuste, vamos fazer uma rodada completa e há um orifício em cada lado. Eu alinhei esse buraco. O buraco de um lado é basicamente às três horas, o buraco do outro lado é às nove horas. Eu faço um laço completo e, em seguida, empurro a corda I por aquele orifício à direita e a passo, criando um pequeno laço lá. Quando sai do outro lado, eu o puxo bem apertado. Já criamos um loop. Demos uma volta na cabeça da máquina uma vez e depois a retiro bem apertada da outra extremidade. Então, ao apertar essa corda, é bom manter a tensão, manter a corda puxada para cima e para longe do pescoço , porque então você já está inserindo essa tensão no violão. Em seguida, ajustamos nossa afinação, a apertamos e a afastamos de nós. Você começará a sentir esse puxão no dedo à medida que estiver ficando cada vez mais apertado. Você pode verificar o que está acontecendo na máquina, ter certeza de que a corda da guitarra ainda está girando bem. Não está sendo pego em nada parecido com o que estava lá. Também queremos manter isso limpo e arrumado. Não queremos isso em todo lugar, uma boa curva, um bom loop, se pudermos. Quando isso estiver realmente puxando seu dedo, solte. [RUÍDO] Provavelmente ainda será bastante frouxo. Certifique-se de não ter feito isso muito leve porque ainda não queremos ficar muito apertados com nossa corda de violão. Vamos fazer o trabalho final com nosso sintonizador de cabeçote. Vamos pegar aquele sintonizador de cabeçote. Coloque isso na ponta da guitarra. Agora estamos tentando transformar isso uma nota A, porque você pode aqui que ainda soa muito frouxa. Vou virar gradualmente essa corda, apertá-la, afastá-la de mim. olho no sintonizador de cabeçote, olhando até que se torne uma nota I. Agora estamos um pouco espertos, mas não se preocupe porque nosso trabalho ainda não terminou. Precisamos esticar essa corda, e podemos fazer isso simplesmente colocando a corda para cima e para baixo. Queremos usar essa corda, porque caso contrário, se não fizermos esse alongamento, você descobrirá que, ao tocar uma corda nova, se não a tiver esticado adequadamente, ela continuará desafinada. Eu fiz esse alongamento. Agora você verá que caiu para G. Estamos de volta para A. Vamos dar outra pequena curva. Coloque o dedo no 12º traste, afaste-se da corda, fique bem dobrado, faça algumas curvas naturais no violão. Não estou procurando nenhum som bonito aqui que esteja usando nossa corda. Podemos ver que estamos logo abaixo do A. Estamos de volta. Isso ainda pode precisar de um pouco de desgaste. Se eu fosse jogar muito isso, agora estaria atento a isso. Se eu estivesse prestes a gravar com ele ou fazer um show, eu me certificaria de que toda essa tensão fosse resolvida, mesmo com todas as cordas. Dê uma boa olhada neles, use tudo antes de ficar feliz que tudo fique sintonizado. Esse princípio seria aplicado a cada corda, da mais grossa à mais fina. Você notará que, no cabeçote, eu dei uma volta com as cordas mais baixas e depois tentei manter essa unidade girando na mesma direção, longe do cabeçote. nas cordas finalizadas, ela gira para a direita. Aqui, ele gira para a esquerda. Temos essa unidade de onde eles se afastam um do outro. Se você fizer uma dessa maneira, outra maneira, de outra maneira, fica muito complicado porque isso significa que seus pinos de afinação teriam que girar uma maneira diferente para afiar ou achatar. Ao fazer isso, toda vez que você virar os pinos de afinação para longe de você, eles estarão afiando a corda. Toda vez que você os virar em sua direção, eles se achatarão, soltando a corda. Espero que tenha ajudado. Espero que você sinta que pode tocar sua guitarra agora. Espero que você tenha muito tempo antes do necessário, mas não deixe por muito tempo porque a corda começa a soar muito morta. Eles pegam toda a sujeira dos dedos que está acontecendo e perdem muitas vidas. Você terá que retocar sua guitarra. De qualquer forma, algumas pessoas dizem que mensalmente, algumas pessoas não tocam suas cordas por alguns meses e outras não as tocam até que elas quebrem. Mas você faz o que funciona para você. Se você começar a perder essa clareza e essa definição em suas cordas, elas não estão soando tão bem, pegue um pacote, um conjunto de 9s, se quiser um som um pouco mais robusto, um conjunto de 10s. Isso vai ser um pouco mais difícil para seus dedos, os 10s. Então, talvez opte por esses nove para começar. Refresque sua guitarra, você definitivamente notará a diferença. 42. Acordes cromáticos: Agora você conhece muitas informações sobre a escala cromática e as notas de ordem que existem no braço da guitarra. Eu quero te mostrar um pequeno truque com o código F que estávamos fazendo anteriormente. Você notará que muitas vezes eu usei a forma encorpada de Fá Maior Sete. Há uma razão pela qual eu queria muito obter essa referência e, com sorte, colocá-la na sua cabeça. Você pode estar fazendo a versão com três dedos, o que é legal, isso é muito bom. Esse é o seu acorde de Fá maior. Nós adicionamos o terceiro dedo ao terceiro traste do A, colocamos o dedo mindinho por baixo e depois deixamos a nota E tocar por esse alto E. Esse é o nosso Fá maior sete sobre C, se você quiser incluir esse terceiro traste do A como a nota C, então normalmente Fá maior sete sobre C. Se removermos esse E alto, para que possamos relaxar nosso primeiro dedo, então ele silencia aquela corda E alta. Acabamos de receber as cordas A, D, G e B. Agora podemos mover essa forma para cima e para baixo na escala da guitarra usando os princípios, a teoria da escala cromática para obter essa forma para cada nota que existe acima e abaixo da escala da guitarra. Temos F, lembrando de tocar a corda E alta. Se eu mover toda essa forma ao longo um traste, agora tenho F afiado. Mais uma vez, temos G. G, A, A-sharp , B, C, C-sharp, D, D, D, E, e estamos de volta a F. Brilliant. Que coisinha legal de se ter. Agora você tem essa forma para cada nota, cada versão principal dessa nota que existe na escala da guitarra e podemos usar nossa escala cromática para resolver tudo. Você também pode fazer isso com a versão de três dedos . Mesmo princípio. Fá maior em Lá maior. A-sharp, pule para C, D, F. Gosto de fazer esse formato porque é mais encorpado , realça aquela nota grave tem um som mais quente. Mas a versão com três dedos é a mesma. Outra coisa em que pensar quando você começa a analisar as possibilidades ao redor do braço da guitarra, ao redor da escala da guitarra, o que você pode fazer com o código, você não está confinado a essa única posição. Há possibilidades à sua frente, sempre algo ao virar da esquina, e muito menos quando falamos sobre vincular códigos, quais dedos podem ficar abaixados. Comece a procurar pequenos truques como esse. Quais formas você pode mover para cima e para baixo? Se houver uma nota aberta, certifique-se de recortar a nota aberta, porque depois de mover tudo, se você não ajustar e atender à nota aberta, você começa a criar algo muito diferente. Nem sempre vai soar mal, soa muito bem aqui. Agora abrindo, parece lindo. Parece bom lá também. Nem sempre vai soar lindo. Outra pequena dica e truque para você experimentar lá. 43. David Bowie - Rebel Rebel: Até agora, estamos trabalhando em riffs principais que envolvem uma nota por vez ou até mesmo uma corda por vez. Agora vamos ver um exemplo de um riff principal que é retirado de um acorde, existe dentro do acorde e às vezes você está captando mais de uma corda, ou seja, mais de uma nota por vez. É Rebel Rebel de David Bowie, nunca me lembro de que lado, mas você sabe o que quero dizer. Rebel Rebel, outro grande riff de guitarra icônico. Vou analisar isso rapidamente e depois analisaremos isso com mais detalhes. Para começar, é em torno do acorde de Ré maior, então use esse Ré maior para mim, primeiro dedo no segundo, terceiro dedo no terceiro, mas não se preocupe em abaixar o segundo dedo. Vamos colocar a mão deles na ponte novamente para um pouco mais de estabilidade e vamos tocar D e G abertos, pegar as duas cordas ao mesmo tempo. Se você olhar a guia para ver isso, verá pequenas variações das sequências de caracteres abertas que as pessoas captam. Eles podem simplesmente pegar o A e o D, você vê que às vezes você pode colocar aquela nota A aberta nisso, se quiser. Uma firma pode voltar um pouco para não silenciar o A. Basicamente, queremos pegar mais de uma corda e extrair a definição inicial desse acorde de Ré maior. Vou tocar a partir do D aberto para facilitar um pouco as coisas, apenas o D e o G. Depois de fazer isso, pegamos nossa corda E aberta e o terceiro traste da B. Lovely, então duas cordas descendo e duas cordas na subida. Em seguida, tocamos o terceiro traste do B sozinho , ou seja, no total. Em seguida, movemos nosso segundo dedo para o segundo traste do B e tiramos nosso terceiro dedo. Do topo, tocamos as cordas G e B juntos. Novamente, duas notas ao mesmo tempo, e então continuamos esse movimento para trás e nosso primeiro dedo vai até o primeiro traste do G e tocamos o G aberto B e abrimos A. Estamos prestes a formar nosso acorde Mi maior e este é o ponto de partida. Novamente do topo, jogamos duas vezes com uma pequena diferença entre elas. Podemos relaxar nossos outros dedos, eles podem cair e nos ajudar a silenciar as cordas, se quisermos. Estamos quase lá. Agora formamos o resto do nosso acorde A maior e pegamos a extremidade baixa de E, destacamos o e baixo. Às vezes, as pessoas tocam o e baixo sozinhas e não formam o resto desse acorde. Acho que é um bom hábito e boa prática termos que formar aquele acorde Mi maior, então, se não pegarmos a corda aberta. Qualquer corda que pegarmos depois funcionará bem, ela ressoará com esse riff. Legal. Lá estava eu pegando a corda E baixa e a corda A , soa muito bem juntas, ouço a corda D lá também. Então, uma parte um pouco mais complicada, é trazer a força da técnica que usamos anteriormente. Vamos colocar nosso dedo mindinho no segundo traste do B e simplesmente retirá-lo. Depois de fazer isso, vamos, um, dois. É o primeiro traste do Sol, o segundo traste do Ré, é o nosso acorde Mi maior, existe dentro de um acorde maior. Outra boa razão pela qual é legal se preocupar com o Mi maior assim que chegamos à parte Mi aberta. Da parte E aberta, abra E, retire a segunda e o B e depois trabalhe o acorde Mi maior, mude a corda, a corda Ré. Você tem que ser muito rápido ao terminar aquele A, o final do riff, para voltar ao acorde de Ré maior. Assim que você tocar o segundo traste do D., voltaremos ao acorde de Ré Maior. Muito divertido de tocar, adoro esse riff, um exemplo de como você poderia definir uma causa, mas essas são pequenas melodias adoráveis que existem dentro delas. Gosto muito disso quando é uma combinação dos dois, não apenas a progressão de acordes, não apenas o riff principal, mas eles se encontram um dentro do outro. 44. Considerações finais: Ótimo, muito bom por ter chegado até o fim. Honestamente, isso é uma grande conquista. Você deveria se orgulhar disso. Aprender um instrumento é incrivelmente gratificante, muito agradável e você tem uma jornada realmente empolgante pela frente. Espero que você esteja se sentindo confiante e criativo e espero ouvir um pouco do que você criou em breve. Vamos fazer uma recapitulação de tudo. Comece devagar com cada uma dessas técnicas. Não adianta correr antes de podermos andar. Queremos resolver todos esses vincos desde o início com essa prática lenta e regular para garantir que tudo esteja o mais limpo e suave possível e perseverar . Você vai ter essas dores para começar, mas a prática regular é essencial. Não estou dizendo que você tem que ultrapassar a barreira da dor. Se seus dedos estiverem sangrando, abaixe o violão, mas, onde puder , aperte e toque um pouco regularmente possível e você realmente verá essas melhorias surgirem de forma rápida e rápida. Pouco e frequentemente é fundamental. Lembro-me de meu professor dizer que, mesmo que eu não esteja sentado na frente da TV, o equivalente provavelmente seria um iPad ou um laptop hoje em dia, estou começando a mostrar minha idade. Mas de qualquer forma, Margaret Archie disse que, quando você está sentado e assistindo TV, se o violão está no seu colo e você está apenas ameaçando aqueles acordes. Você nem precisa se dedilhar, se estiver sentado com muitas outras pessoas e não quiser incomodá-las , apenas criar essa memória muscular é essencial. Não coloque muita pressão sobre si mesmo. Paciência é fundamental. Pequenos passos podem criar grandes avanços. É importante lembrar que as mãos de cada pessoa, seu tamanho e forma, são diferentes. Então, serão esses pequenos movimentos, esses pequenos ajustes, que corrigirão para você coisas que outra pessoa talvez precise fazer uma maneira um pouco diferente. Implemente essas técnicas de alongamento desde o início. Eles são uma ótima maneira de aumentar a destreza de suas mãos. Faça com que suas formas de acordes tenham uma boa transição. Lembre-se de verificar cada nota está saindo bem e com clareza antes de começar a se antecipar e pular entre vários acordes diferentes, verifique se estão corretas e se tudo está saindo claro antes de seguir em frente. Esteja atento ao seu tempo, tente praticar o metrônomo sempre que puder. Definitivamente, vale a pena adiar o aplicativo Metro Timer que mencionei , a menos você realmente queira um físico, que é muito bom ter. Você não precisa usar o metrônomo toda vez. Mas, como discutimos, é muito importante estar ciente de seu tempo e desenvolvê-lo de uma forma mais eficiente. Depois, você pode retirar o metrônomo e naturalmente, tocará mais com o tempo. Ao usar esse metrônomo, lembre-se de aumentar gradualmente a velocidade onde quer que esteja praticando, para garantir que, a cada vez, aumente um pouco para BPM. Não vá muito longe, apenas um pouco rastejamento realmente ajudará a impulsionar sua habilidade. Bem, mencionamos um equipamento, capo e sintonizador de cabeçote, definitivamente vale a pena usar. Existem alguns links abaixo para você conferir. Mantenha esse padrão de dedilhado solto, não muito rígido para começar. Lembre-se de que queremos ter um bom movimento no pulso e, então, podemos começar a ser mais agressivos e atacar o violão quando necessário. Definitivamente, há uma hora e um lugar para isso. dinâmica também é muito importante . Esteja ciente disso. Não queremos apenas seguir o mesmo padrão de dedilhar toda vez, novamente, a menos que seja isso que o estilo determina, é isso que ele pede. Mas, geralmente, queremos ter a capacidade de extrair essa luz e sombra em nossa música. Aprender outras músicas é uma ótima maneira de se desenvolver. Abordamos uma grande variedade de estilos e faixas aqui, mas haverá alguns extras nos PDFs e, definitivamente, saia agora e comece a procurar em sites como o Ultimate Guitar toques de algumas de suas músicas favoritas. Você ficará surpreso com quantos acordes você conhece agora e quantas músicas e estilos você pode realmente tocar junto. Saia, mergulhe fundo e veja o que você pode encontrar. Seja criativo, acredite na sua própria criatividade. Você tem algo único para compartilhar com o mundo, ou pelo menos, algo único para compartilhar consigo mesmo, e gosta desse processo de criar um experimento. Falamos sobre pegar progressões de acordes de outras pessoas e brincar com elas. Há infinitas possibilidades lá. Agora que você está confortável em determinadas tonalidades da música, você pode estabelecer progressões de acordes específicas que você elaborou. Escolha números aleatoriamente nessas teclas. Sabemos que temos sete notas, sabemos que temos sete acordes nessa ordem de acordes. Diga bem, eu vou jogar 2, 5, 7. Veja como isso soa. Comece a pensar em como você pode ser livre e criativo. Se você está definindo essas progressões de acordes, digamos que esteja em C, conhece as formas de sua escala que pode percorrer e tocar todas essas notas lindas por cima que não vão se chocar. Então, se você quiser se aprofundar um pouco mais no lado da gravação e produção, estou usando o programa Logic hoje. GarageBand é basicamente a versão gratuita, vem com qualquer Mac que você comprar e é aquela aula muito legal que você pode conferir que aborda isso com muito mais detalhes. Muito acessível, muito amigável para iniciantes. Eu encorajaria você a ir e dar uma olhada nisso também. O projeto da aula, eu adoraria ouvir de você. Então, por favor, considere gravar algo. Publique abaixo ou, como mencionei antes, você é mais do que bem-vindo a enviar isso para mim de forma privada, se preferir. Mas, de qualquer forma, eu encorajo você a participar disso porque gravar si mesmo é uma ótima maneira de referenciar seu desenvolvimento. Você pode estar no momento, ouvir a si mesmo tocando, mas há algo muito diferente quando isso é definido e reproduzido para você. Você ouvirá as coisas de uma forma muito diferente e obterá muito mais insights e análises sobre o que está criando, do que gosta, do que não gosta, do que deseja melhorar e do que é absolutamente incrível. Sua jornada não precisa terminar aqui. Há muita coisa pela frente. Se desejar, você pode começar conferindo as outras aulas que eu tenho. A primeira aula que fiz foi para iniciantes em 2020. Essa aula é, na verdade, uma reformulação disso. Eu aprendi um pouco mais sobre filmagem e iluminação desde então. Eu entrei naquela sala muito cega. Eu lecionei por anos, mas nunca filmei uma aula on-line. Eu queria atualizar isso e melhorá-lo um pouco a partir dessa perspectiva. A aula depois da aula original para iniciantes foi a aula de power chord, que você poderá conferir. Você notará que eu provavelmente pareço um pouco mais jovem lá. Eu também acabei de ter um bebê, então eu definitivamente pareceria muito abatida. Há muito conteúdo bom lá dentro. Seria ótimo se você quisesse dar uma olhada. Foi concebido como uma continuação do acorde de guitarra inicial , então funcionaria bem depois de esses acordes poderosos serem uma ótima coisa para examinar muito mais do que fizemos anteriormente, abrindo muitas possibilidades. Muitas músicas estarão disponíveis para você depois disso. Eu também tenho uma aula de palheta, palheta de dedo para iniciantes, estilo muito popular entre guitarristas. Essa aula para iniciantes foi criada para levar alguém sem experiência em escolher o dedo em uma jornada para se tornar um jogador intermediário. Nós abordamos muitas técnicas boas e algumas músicas muito legais também incluídas. Depois, há aquela aula prática de violão que pode ser iniciada a qualquer momento. Boas técnicas para desenvolver a força dos dedos, capacidade de alongamento, a velocidade e a independência. Algumas boas opções para você analisar. As avaliações são enormes, então considere postar uma para esta aula. Isso realmente ajuda outras pessoas a encontrá-lo e eu adoro aprender com os alunos. É muito bom ter essa visão de você para saber o que eu fiz bem, o que eu poderia fazer melhor e qualquer sugestão sobre o que você gostaria que eu abordasse. Há discussões abaixo aqui ou você pode me enviar um e-mail. As pessoas entraram em contato com sugestões de músicas ou técnicas que eu quero abordar, e eu as incluí na próxima aula que criarei. Definitivamente, todos os ouvidos, se você tem algo a dizer ou sugerir, considere que deixar esse comentário é uma grande ajuda. Obrigada. contato comigo nas redes sociais, nos e-mails ou nas discussões que eu adoraria ouvir de você. Eu adoraria saber como você está. Tenho muitas outras aulas chegando , então fique de olho nos meus e-mails, e espero ver você novamente em breve. Cuide-se.