Aprenda guitarra e violão fingerstyle: um guia para iniciantes em dedilhado

1. Introdução: Fingerpicking na guitarra é um método que adiciona grande variedade e enormes possibilidades ao seu jogo. É brilhante para construir força e independência dos dedos, ele desbloqueia toneladas de músicas e estilos no instrumento, e você notará uma grande melhoria em sua jogabilidade geral depois de enfrentar esta classe. Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Meu nome é Mark e um grande bem-vindo para a terceira classe nesta série particular de aulas de guitarra. Este é tudo sobre a colheita de dedos. Eu já postei duas outras classes nesta série e você pode encontrar o link para eles na descrição. Se você é completamente novo na guitarra e você gostaria aprender um monte de códigos que vamos cobrir nesta aula, então eu recomendo conferir minha guitarra de aprendizagem, o guia completo para iniciantes. Mas se você já tem esse conhecimento inicial no lugar, então esta aula é para você. Estou segurando uma guitarra elétrica agora, mas esta classe é adequada para guitarristas elétricos e acústicos. Vou usar os dois por todo o lado, então se você tem uma guitarra acústica agora, não desligue. A idéia dessas aulas é deixar você confiante e criativo em seu instrumento em um curto espaço de tempo. Vamos cobrir todas as informações essenciais que você precisa para implementar as técnicas corretas e construir boas bases para o seu desenvolvimento musical. Mas vamos equilibrar isso com exercícios mais criativos e uma mistura de músicas para aprendermos. Eu também vou tocar algumas músicas extras anexadas como PDFs para esta classe para você ter um guia também. Eu leciono guitarra há mais de 20 anos e tenho muita experiência em trabalhar com pessoas de todas as idades e habilidades. Isso me permitiu adaptar minha abordagem a muitos estilos de ensino diferentes, oferecer inúmeras maneiras de se ajustar às necessidades de cada indivíduo. Esta aula também vai lhe dar a oportunidade de criar sua própria música como parte do projeto da classe. Acho que encorajar essa forma de expressão criativa realmente ajuda a envolver os alunos, mantém seus interesses e desenvolve um maior senso de autocrença e confiança. Meu objetivo é deixar você se sentindo confiante em sua habilidade, capaz de levar algumas de suas peças favoritas de música e tocar junto com elas. Geralmente colocá-lo em uma posição onde você se sente pronto para continuar levando seu plano para o próximo nível. Espero que se junte a mim na aula e estou ansioso para vê-lo no próximo vídeo. Cuide-se. 2. Projeto de classe: Obrigado por se juntar a mim no próximo vídeo. Eu só gostaria de ter uma conversa rápida sobre o projeto da turma. Nas lições posteriores, vamos aprender muitos padrões diferentes de escolha. Eu gostaria que você pegasse esse conhecimento e então criasse seu próprio padrão de pegar os dedos. Você poderá escolher uma mistura de códigos e, em seguida, colocar esses padrões em cima deles. Mas recomendo que você fique em torno 2-4 códigos para que você não esteja dando sua mudança de código na mão, seja sua mão esquerda ou direita muito trabalho para fazer. Então você pode apenas se concentrar no que sua mão de seleção está fazendo com o padrão que você criou. Uma vez que você fez isso, você teria composto e criado sua própria peça de música. Tão simples quanto isso. Seria ótimo se você pudesse gravar isso e compartilhá-lo na seção Projeto e Recursos da turma. Então todos podem aprender uns com os outros, compartilhar nossas conquistas e ganhar algum feedback. Falarei um pouco mais tarde sobre como você pode gravar isso, mas mesmo que você gravasse no seu telefone e compartilhasse desse jeito, seria incrível. Você também pode compartilhá-lo on-line se desejar, usando o #SKILLSHARE e GUITAWITHMARC e, em seguida, ele será pego por mim e pela equipe Skillshare. Falarei um pouco mais sobre o projeto da turma dele mais tarde, quando estivermos trabalhando nos padrões dos dedos. Vou mencionar novamente sobre como você pode gravá-lo. Vejo você no próximo vídeo. 3. Numeração e posicionamento: Um dos melhores lugares para começar é realmente aprender como seu polegar e dedos são numerados para quando uma peça de música é escrita ou descrita para você ou executada para você. Nós também vamos ter uma pequena conversa sobre colocação, então onde você coloca o polegar, os dedos e a mão. Para começar, você verá seu polegar rotulado como T e, em seguida, seu índice, meio e terceiro como 1, 2, 3. Obviamente, se houver canhotos assistindo esse vídeo, mude o que estou fazendo para sua mão esquerda. Seu dedo mindinho tende a não ser usado. Mas eu não estou descartando isso. Há guitarristas lá fora que vão incorporar e usar seu dedo mindinho quando eles estão pegando, mas geralmente não é algo que é aplicado. Não quer dizer que não possa usá-la. As músicas que estamos aprendendo e as técnicas que estamos cobrindo nesta aula não incorporarão esse dedo mindinho. Não se assuste se colocar um vídeo e vir alguém usando o dedo mindinho. Preferência pessoal é uma grande coisa ao tocar guitarra. Mas para esta aula em particular, não vamos usar o nosso dedo mindinho. Seu polegar geralmente cobre as cordas E, A e D. Este não é o cenário em pedra, é apenas um bom lugar para começar. Então seu 1º, 2º e 3º dedo tocará G, B e E. Mais uma vez, isso alternará às vezes, não precisa ser assim. É só um bom lugar para começar, então E, A, D, G, B, E. Apenas tente tocar isso filmando você mesmo. Então E, A, D, G, B, E. Agora vamos ver como você quer posicionar sua mão de escolha. Geralmente, queremos estar no meio do pescoço e da ponte, então por aqui. Eu também vou demonstrar isso em um acústico. Nas próximas lições, você terá uma idéia das diferenças. Às vezes você vai ver as pessoas descansando o dedo mindinho no corpo da guitarra. Agora, isso não é algo que você tem que fazer. Geralmente, as pessoas manterão seu dedo mindinho livre do corpo da guitarra. Mas, novamente, esta é outra coisa que não está definida em pedra. Alguns guitarristas vão, outros não. Se você tiver o dedo mindinho para baixo, isso pode reduzir a mobilidade dos outros dedos e até onde você pode se mover, e quão rápido você pode mover para cima e para baixo seu fluxo. Muitos jogadores tendem a manter esse dedo pequeno livre, e isso só lhes dá um pouco mais de flexibilidade. outro lado, algumas pessoas acham que ter o dedo mindinho para baixo dá-lhes um pouco mais de estabilidade quando estão no plano. Isso pode ser outra coisa que se resume à preferência pessoal, mas também ao tamanho da mão. Se sua mão é bastante restrita, e você não tem muita independência e esticar nela, então colocar seu dedo mindinho para baixo vai piorar isso. Ter seu dedo mindinho livre permitirá que você tenha um pouco mais de flexibilidade. Além disso, seu terceiro dedo mindinho compartilha um músculo, que torna um pouco mais difícil para eles serem tão independentes um do outro. Mais uma vez, colocar esse dedo no chão, pode restringir o movimento do 3º. Através desta aula, vou encorajá-los a manter seu dedo mindinho erguido e ter essa liberdade, mas se há momentos em que você sente que tem que descer para ajudá-lo a aplicar uma certa parte, tudo bem também. O mesmo se aplica ao descansar a mão na ponte da guitarra, e isso não é algo que é geralmente dito que você tem que fazer, mas você vai ver algumas guitarras fazê-lo. Eu prefiro ter esse campo independente de fluxo livre da sua mão apenas pairando sobre o meio entre a extremidade do pescoço e a ponte aqui, e nosso pulso é agradável e curvado logo acima das cordas. Sinto que isso lhe dá muito mais liberdade e flexibilidade e não tem restrição de mobilidade quando você está movendo para cima e para baixo. Mas como eu disse, você vai ver um monte de guitarristas descansando a mão na ponte. Isso nos traz de volta a esse ponto de estabilidade, e também se é apenas a maneira que eles aprenderam inicialmente, pode ser algo com que eles estejam mais confortáveis. Ao longo desta aula, vou encorajá-lo a construir o estilo onde sua mão está livre da ponte. Mas se há momentos em que você sente que está doendo e não é confortável, não é certo para o tamanho e forma da sua mão, então você pode apenas trazer seu pulso para baixo para a ponte da guitarra, não muito perto das cordas, porque então nós acabamos com um som silenciado que par silenciado, que eu expliquei com mais detalhes na minha primeira classe de guitarra. Então vamos trazê-lo de volta. Então é apenas na borda da ponte e se agora passarmos por bom e claro. Vou demonstrar isso na guitarra acústica na próxima lição também, apenas no caso de você precisar de um pouco mais de clareza sobre onde você colocaria seu pulso se fosse na ponte de um acústico. Então vamos pular para o próximo vídeo e dar uma olhada em guitarras elétricas e acústicas e a diferença em relação ao que estamos cobrindo. 4. Diferença entre acústica e elétrica: Agora vamos ter uma pequena conversa sobre a diferença entre guitarras acústicas e elétricas quando se trata de pegar dedos. Agora, tradicionalmente, quando as pessoas mencionam a escolha de dedos , eles tendem a pensar em uma guitarra acústica, mas guitarras elétricas incorporam muito esse estilo. Há toneladas de músicos e toneladas de músicas, algumas que vamos cobrir mais tarde nesta aula que usam a guitarra elétrica para seu estilo de escolha de dedos. Como eu disse, tradicionalmente, guitarra acústica é o que as pessoas imaginam. Em primeiro lugar, porque as guitarras acústicas existiam antes das guitarras elétricas, por isso teria sido um estilo que foi adaptado e desenvolvido sobre elas. Agora, música folclórica, country, você tende a imaginar um acústico antes de fazer um elétrico, e obviamente dentro do mundo clássico. Agora guitarra clássica é algo que eu vou falar um pouco mais sobre mais tarde, mas ao longo dessas lições, nós vamos apenas tentar um equilíbrio entre guitarra acústica e elétrica. Algo para pegar primeiro é o tamanho do pescoço de uma guitarra acústica, que tende a ser mais grosso ou mais largo do que o de uma guitarra elétrica. Pode ser muito difícil, especialmente para iniciantes colocar o polegar sobre o topo quando necessário e difícil esticar os dedos para onde você precisa que eles estejam. Aqui é onde uma guitarra elétrica não tem tanto pedágio em suas mãos e dedos e pode ser um pouco mais fácil de tocar neste estilo porque o alongamento não é tão difícil. Outro elemento a observar são as cordas que são usadas na guitarra acústica. Agora, muitas guitarras acústicas serão apenas cordas de aço. Esta é uma guitarra classicamente forte. Todas as seis cordas são de nylon. Eles têm um tom muito mais quente e mais limpo do que o de uma guitarra acústica de corda de aço. Isso não significa que é melhor, é apenas a preferência pelo estilo que você está procurando criar. As cordas acústicas tendem a ser mais grossas também. Eles têm um calibre mais grosso. Esta é outra coisa, quando você é um iniciante, pode levar mais de um pedágio pesado em seus dedos. Pode ser mais difícil pressionar para baixo essas cordas sobre os fios que você precisa para tocar por causa da espessura das cordas, modo que é onde uma guitarra elétrica, novamente torna-se um pouco mais fácil para o iniciante, porque as cordas são Não tão grossa. Eles não são tão duros em seus dedos. Você não tem tantas dessas linhas em seus calos quando você está jogando pela primeira vez. Obviamente, porque estes são um pouco mais grossos, eles vão construir a força e antes que você perceba, as pontas dos dedos serão realmente difíceis e você não sentirá nenhuma dessas dores iniciais. As referências dos dedos são as mesmas, o polegar 1, 2, 3. Geralmente não queremos abaixar o dedo mindinho a menos que seja preciso, a menos que tenhamos uma preferência, a menos que pareça mais confortável, é mais adequado ao seu tamanho de mão. Como mencionado na lição anterior, se você acabar descansando a mão na ponte, é a mesma mecânica na guitarra acústica. Vamos colocar a parte de trás do pulso na ponte onde as cordas começam. Garantir que estamos longe o suficiente para que as cordas passem bem e claras. Nós não estamos vindo. Mais uma vez, esse novo tom soa bem se você está atrás disso. Para obter esse tom completo, nós apenas diminuímos um pouco para trás, então tudo passa bem e claro. Para, tanto elétrica quanto acústica são usados para coleta de dedos. Estilo acústico era algo que você pensaria mais tradicionalmente, ainda usado nos dias modernos. A escolha de dedo de guitarra elétrica também é muito comum com o guitarrista moderno e é um estilo que é adotado muito. Agora vamos começar com o nosso primeiro exercício de escolha. 5. Primeiro exercício: Agora vamos começar com algumas jogadas apropriadas. Obrigado por ficar comigo nessas primeiras lições, eu só pensei que seria bom cobrir todas essas partes essenciais para que estejamos melhor preparado para o nosso jogo. A primeira coisa que vamos fazer é pegar um polegar em nossa mão direita ou esquerda, seja qual for a nossa escolha e é, colocá-lo na parte central da guitarra logo acima da corda inferior e simplesmente deslizar e arrancar aquele baixo A. Você percebe que eu não estou inclinando minha mão, completamente em frente ao centro da firma. Estou mais em uma inclinação diagonal assim. Se estivéssemos inclinados, restringiria o movimento da nossa mão. Queremos ter certeza de que só um pouco de arco como este. O mesmo se aplica ao nosso primeiro, segundo e terceiro dedo. Vamos tocar as cordas abertas, para começar, não nos preocuparmos com uma mão atrapalhada. Vamos tocar aquele “A “de novo. Então seu primeiro dedo vai tocar aquele G aberto. Temos A, G. Tente isso por um segundo para mim. Devagar e devagar. Então vamos adicionar o segundo dedo à corda B. Temos o polegar 1, 2. Vamos tentar isso juntos algumas vezes. Polegar 1, 2. Polegar 1, 2. A, G, B. Vamos agora adicionar nosso terceiro dedo e isso vai tocar o maior A. Vamos ter polegar 1, 2, 3. Excelente. Você percebe que eu não estou roubando muito a corda também. Nós não queremos ir muito longe sob a corda caso contrário nós acabamos com esse arrebatador real. Não estamos atrás disso. Queremos apenas deslizar através da corda. Uma boa e gentil escolha dessas cordas, então não estamos recebendo nada muito agressivo. Quando estiver confortável com isso, tente mover seu polegar para o I aberto e depois jogar o mesmo padrão que estávamos fazendo anteriormente. Polegar 1, 2, 3. Desta vez será A, G, B, E. Quando estiver confortável com isso, desça para o D.D. 1, 2, 3. Este é um grande pequeno exercício para começar, muito simples, mas construir a independência ea força e posicionamento de sua mão escolhendo. Uma vez que a A, I e D estão funcionando bem com o 1, 2, 3, combiná-los juntos. Então você vai para A 1, 2, 3, I 1, 2, 3, D 1, 2, 3, e depois de volta para o I 1, 2, 3. Vou demonstrar isso rapidamente para você. Tente esse padrão para mim, começamos devagar e devagar. Excelente. Veja, eu estava começando a construir a independência no polegar agora, assim como nosso primeiro, segundo e terceiro dedos. Se você é alguém que é realizado com acordes, você está em execução nesse aspecto, em seguida, traste um acorde G maior para mim, a caixa de acordes vai aparecer na tela também. Não entre em pânico se é algo que você não está muito familiarizado. Como eu mencionei anteriormente, eu tenho uma aula de guitarra iniciante que você pode dar uma olhada e que cobre um monte de acordes diferentes este em particular. Ou você poderia pausar esta lição agora, dar uma olhada na caixa de acordes e ver se você pode construir isso e jogar junto com a gente nesta parte. Mas só para dar uma breve visão geral, nosso primeiro dedo vai para o segundo traste A, o segundo dedo até o terceiro traste G, o terceiro dedo para o terceiro traste de B, e nosso quarto dedo mindinho para o Terceiro traste do maior E. Vamos agora tentar os mesmos padrões em que estávamos a trabalhar. Você poderia começar apenas com o menor E, que agora está preocupado no terceiro traste. Mude para o A quando estiver confortável e o D, então você pode passar pelo E, A, D, e voltar para a progressão A, como acabamos de fazer. Se você é bom com alguns acordes pense em outros que usam todas as seis cordas. Você poderia pular para o seu “E maior”. Todo o tempo procurando aquele tom limpo. Pegar uma corda de cada vez dará seu polegar ou seu primeiro, segundo ou terceiro dedo. Poderíamos tentar a forma C maior que também tem o G no baixo. Excelente, então basta tomar alguns minutos para praticar através daqueles pensando em outros acordes que você poderia usar esse padrão de escolha e apenas realmente se concentrar em obter aquele tom agradável e claro. Agora vamos olhar para a parte 1, 2, 3 desse padrão e mudar a ordem desses números para que adicionemos um pouco mais de interesse e variedade ao nosso jogo. Isso também é ótimo para construir independência em seus dedos. Inicialmente só abrimos E com o polegar e depois 1, 2, 3. Agora vamos jogar 3, 2, 1. Mova-se pelas outras notas de baixo. Depois, quando estiveres pronto, vamos passar para o polegar 2, 1, 3 e continuar a percorrer as nossas notas de baixo. Mais um, os polegares ainda se movem na mesma ordem, mas desta vez vamos para 3, 1, 2. Aqui vamos nós. Eu recomendo que você pausar esta lição entre cada um deles apenas para que você possa digerir completamente o que foi aconselhado e você obter um bom pedaço de prática ao longo de cada parte. Agora, o tempo todo eu estou tocando isso aberto novamente, se você está confortável com acordes começar a perturbar os acordes para tocar essas formas. Vamos ver se podemos combinar tudo isso e eu vou realmente tocar o acorde G maior enquanto eu estou fazendo isso. Vamos fazer o nosso polegar 1, 2, 3, polegar 3, 2, 1, polegar 2, 1, 3, polegar 3, 1, 2. Eu não espero que você leve isso de imediato, mas pense na ordem que acabamos de fazer. Nós os construímos um de cada vez. Como você está se sentindo confortável com cada um, comece a adicionar esse padrão. Para torná-lo não tão complicado, para começar, vamos manter nosso polegar tocando o E inferior, mas vamos alternar o 1, 2, 3. Vou colocar o pedido na tela também para tornar mais fácil para você seguir para que você saiba o que está por vir. Mais uma vez. Agora, se você está se sentindo corajoso, então comece a mover o polegar também. Você realmente tem que se concentrar e começar a pensar sobre essa separação agora que está acontecendo entre o polegar eo primeiro, segundo e terceiro dedo. Mas é uma técnica brilhante de obter e você pode começar a ouvir que você está realmente fazendo esses acordes soarem muito mais interessantes. Vamos tentar isso no “E maior”. Excelente. Se você manteve fora com isso você fez tão bem, mas não se preocupe se você ainda está nos primeiros um ou dois padrões. Se quer ter certeza de que está tudo certo, faça todo o trabalho de base. Não adianta pular à frente, cortando curvas porque você já vai sofrer por isso mais abaixo da linha. Tome o seu tempo com cada um desses passos, realmente se concentrar em que agradável tom claro vindo através. Posicionando sua mão se você estiver fazendo os acordes também com sua outra mão, sua mão atrapalhada, certifique-se de que eles são todos agradáveis e sólidos e no lugar correto. Estamos apenas procurando essa continuidade, esse bom fluxo limpo, e obviamente aquele tom bonito que vem de quando você pega o dedo direito. Eu menciono rapidamente o projeto de classe novamente que discutimos anteriormente. É um ótimo momento para começar a pensar nisso. Você acabou de ver como jogamos nosso padrão aberto. Alternamos esses números ligeiramente, e então começamos a colocá-los em algumas formas de acordes. Talvez pense em como você poderia começar a colocar isso em sua própria ordem com sua mão escolhendo e os acordes que você poderia tocar com sua outra mão. Vamos ter uma conversa rápida na próxima lição sobre cronometragem. 6. Sincronismo: Vamos ter uma breve conversa sobre o tempo. Isso deve ser um grande foco de sua jogada. É muito importante para qualquer músico desenvolver uma boa compreensão, consciência e capacidade com o seu timing. Uma grande ajuda para isso é usar um metrônomo. Você pode ter experimentado isso, talvez não. Não se preocupe se não, é algo que você pode acessar facilmente no seu telefone. Eu recomendo um que eu uso gratuitamente chamado Metro Timer. Está chegando na tela agora. Eu também vou colocar um link na descrição. Esse é um metrônomo muito legal, simples e gratuito que você pode acessar que realmente vai ajudar a impulsionar sua habilidade com o timing. Referenciando o exercício que acabamos de fazer, recomendo que você defina um ritmo lento, um BPM lento, que significa batidas por minuto. Algo por volta dos 70 pode ser bom, mas se quiser ir mais devagar do que isso, tudo bem. Eu só vou demonstrar rapidamente como esse exercício aberto soaria junto com o metrônomo definido em 70 BPM, 70 batidas por minuto. Você vê como isso te dá um bom ritmo constante. Ao ter uma referência para cada batida, cada uma dessas contagens lhe dá um ponto sincopado de onde você precisa estar. Você sabe que não está atrasando de forma alguma. Você sabe que você está apenas batendo no dinheiro. Cada hit que entra, você é boom, boom, boom, boom. Fam 1, 2, 3, voltem para a fam, 1, 2, 3. Como eu disse, você pode ir mais devagar do que isso. Só estou demonstrando 70 BPM lá. Mas você poderia descer para 60, 50 mesmo que quisesse. É uma ótima maneira de construir sua compreensão do tempo. Por que então recomendar? É que cada dia que você pratica esses exercícios, adicione dois BPM, vá até 72, 74, 76. À medida que cada dia passa, basta subir essa pequena quantidade irá empurrá-lo para jogar um pouco mais rápido. Você não vai notar muito, especialmente se você está fazendo isso uma vez por dia. Antes que você perceba, sua velocidade teria aumentado massivamente, que é um grande trunfo para ter em seu armário quando você está tocando guitarra. Mas novamente, muito, muito importante que você comece devagar e apenas gradualmente construa isso. É uma boa dica para desenvolver sua habilidade com o tempo. Dê uma chance, veja como você se sai. Comece devagar, construa gradualmente. 7. Movendo entre acordes: Vamos voltar àqueles padrões de escolha que estávamos trabalhando mais cedo. Mas desta vez, trabalharmos um pouco mais, fazer nosso cérebro trabalhar um pouco mais, focar na separação entre nossa mão esquerda e direita, fazê-los trabalhar de forma mais independente, combinando esses padrões de escolha com alguns mudanças de acorde. Para aqueles que não estão muito familiarizados com os acordes ou talvez você só precise de um lembrete ou algo para fazer referência enquanto estamos passando, as caixas de acordes sempre aparecerão na tela para ajudá-lo. Vamos começar tocando um acorde menor. Nós vamos então incorporar essa empresa 1, 2, 3 padrão de escolha que trabalhamos anteriormente. Porque a nota A é a nossa nota de baixo, o nosso polegar vai tocar A e depois 1, 2 , 3, vão tocar o nosso G , B e E. Polegar, 1, 2, 3, ou A, B, G, e. Uma vez que nós tocamos isso, nós vamos nos deparar com o nosso acorde C maior, não muito de uma mudança complicada. Nosso terceiro dedo se move para o terceiro traste da corda A, e então fazemos a mesma coisa aqui. Polegar, 1, 2, 3. A, G, B, e. Vamos combiná-los juntos para tocarmos esse padrão uma vez em cada acorde. Se nos sentimos confiantes com isso, vamos lançar mais dois acordes. Nós vamos para o nosso G maior, que significa que temos que mover a nossa nota de baixo. Nosso polegar agora toca o E mais baixo, o baixo está agora nesse acorde. Nossos dedos, nossos 1, 2, 3 permanecem os mesmos G, B, e E. Uma vez que você jogar aquele G, nós vamos desafiar a nós mesmos ainda mais indo para baixo para o acorde D maior. A nota de baixo muda novamente. Nosso polegar agora toca o D aberto se pensarmos apenas no nosso polegar por um segundo. Uma corda no A menor, A no C maior, A corda no G, D no D maior, e com o nosso padrão de escolha 1, 2, 3, isso seria, brilhante. Você está fazendo um bom progresso acompanhando isso. Agora vamos empurrar as coisas, tornando-o um pouco mais complicado, fazendo nosso cérebro fazer esse trabalho extra, trazendo de volta essa variação em nosso 1, 2, 3, e vamos tornar isso ainda mais difícil escolhendo um padrão diferente para o nosso primeiro, segundo, terceiro dedo em cada acorde que tocamos. Vou colocar o pedido e as coisas que você precisa usar na tela. Então você tem um bom ponto de referência e algo a seguir. Mas só para você saber que vamos fazer o nosso polegar padrão 1, 2, 3 no A menor, e então vamos reverter esse 3, 2, 1 no C maior, e então quando chegarmos ao G, vamos fazer 2, 1, 3, e depois no D vamos fazer 3, 2, 1, e agora vamos tentar juntar tudo isso. Adoro como uma pequena mudança pode adicionar um pouco de interesse aos acordes que estamos escolhendo montar. Agora seria outro grande momento para mencionar o projeto da turma. Temos nosso polegar se movendo através das notas graves, temos variação em nosso primeiro, segundo e terceiro dedos, e começamos a nos mover através de alguns acordes diferentes para começar a pensar sobre como você poderia formar sua própria progressão de acordes e seu próprio padrão de escolha. Como mencionei anteriormente, gravar e compartilhar o que você cria seria incrível. Você pode simplesmente gravar isso no seu telefone. A maioria dos telefones tem um gravador de áudio neles ou você pode acessar versões gratuitas de algum software realmente bom. Estou usando o Logic no momento e, no momento, eles têm um teste gratuito acontecendo. Se você verificar isso, é onde eu ganhei muito fora. Pro Tools fazer uma coisa semelhante, uma versão leve de seu software, você pode baixar gratuitamente. Se você estiver usando um Mac, o GarageBand, um software de gravação de áudio realmente bom vem de graça com isso. Eu definitivamente recomendo verificar. Há um cara no Skillshare que criou o guia perfeito para iniciantes do GarageBand para colocar você em funcionamento nesse software. É honestamente brilhante. Ele fez isso para o seu desktop, laptop, e ele também fez uma versão para iOS. Então veja isso e se envolva se estiver interessado em gravar um pouco. Vamos pegar tudo o que cobrimos até agora e seguir em frente para aprender algumas músicas. 8. Dedilhado da música: R.E.M.: Bem-vindos à próxima lição. Agora é hora de começar a olhar para algumas músicas. Ambas as faixas são realmente bem conhecidas nos círculos alternativos, indie, mas geralmente são apenas ótimas músicas para aprender quando você está desenvolvendo sua técnica de coleta de dedos. Eu estou de volta na guitarra elétrica agora, isso é porque essas faixas realmente usam guitarras elétricas. Há um equilíbrio de acústica também em algum lugar, especialmente no espírito das cordas para a guitarra dominante lá é elétrica. Se você ainda está em um acústico ou você vai para a acústica, tudo bem. São os mesmos princípios, é a mesma mecânica, é a mesma técnica que vai ser usada. Haverá apenas um som ligeiramente diferente, e um pouco mais de pressão necessária nas cordas se você estiver usando o próprio acústico. Vamos pô-los a correr primeiro com o Rem's-Todo Mundo Dói. Isso é perfeito para amarrar os padrões de escolha que estávamos trabalhando mais cedo. O primeiro código que vamos moldar é um D. Maior. Uma vez que você tenha isso em posição, vamos nos concentrar na mão picante. Vou jogar rapidamente pela espingarda para você só para ter uma idéia de onde estamos indo. Ótimo. Você pode ver como uma vez que nós jogamos nosso polegar, nós estamos apenas indo de um, dois, três, e em seguida, para cima dois, um, e começar de novo com nosso polegar. É tudo o que fazemos com o D. Major. É muito parecido com o padrão em que estávamos trabalhando mais cedo. Quando nos movemos para o nosso G, nós vamos polegar um, dois do D e G e depois três, dois, um do E, B e G. Nós colocamos isso juntos bem e lentamente, vamos fazer o D Major primeiro, então Trabalhamos a partir de um, dois, três, e depois voltamos para baixo. Quando ele se move para o G, seu primeiro dedo pode sair dessa corda G. Toque uma última nota, abra com nosso primeiro dedo, e então vá para o código G Major bem a tempo de nosso polegar pousar naquela corda E baixa, as panelas apareceram na tela. Novamente, você pode seguir uma referência, os números de dedos formam que você precisa usar. Vamos tentar de novo. Novamente, o dedo até o G. Que G novamente era polegar, um, dois, e o D o G e depois E, B, G, três, dois, um. Agora eu só quero notar que eu vi algumas pessoas quando eles estão se movendo daquele D para o G eles mantêm o primeiro dedo para baixo na nota alta. Ouvindo a faixa, sinto que Lucky se abre e toca o G aberto antes de se mexer. Isso também torna a mudança um pouco mais fácil. Mas se você quiser jogar como outras pessoas fazem você não pode manter o primeiro dedo para baixo quando você está terminando no D Major, então você terá exatamente o mesmo novamente. Então até o G. Esse é todo o seu verso, apenas aquele código D e G maior. Vou colocar o resto da faixa no PDF para que você possa percorrer isso. Mas só para dar um exemplo rapidamente, quando sair desse verso, eu tocarei a última parte. Ele não corre para baixo de E, D, G, primeiro dedo vem para o segundo, segundo dedo vem para cima nós fazemos o mesmo novamente, E, D, G. Então nós estamos em nosso código E menor e nós tocamos as cordas, E, D, G, E, D, G. Então vamos para o código A maior e tocamos as cordas I, D, G, E, B, G. Então estamos juntos, isso seria. Se você está sentindo chique, há um nível. Mas vou colocar o resto nos PDFs, como eu disse, os números estarão lá, os dedos que você precisa usar. Eu gosto de dar às pessoas um gostinho da faixa, trabalhar para esse elemento principal que D e G, que vai levá-lo para todos os versos, mas então dar-lhe esse pequeno desafio para trabalhar para fora o resto da música você mesmo por olhando para os PDFs. Obviamente, eu passei pela pista muito rapidamente lá com os códigos do refrão que vão até o E Menor e o A. Maior. Você tem um ponto de referência para olhar, mas eu tenho uma olhada nesses PDFs e ver quanto disso você pode levar a bordo e jogar sozinho. 9. Dedilhado da música: Radiohead: Agora vamos dar uma olhada no Radiohead, Street Spirit. É uma faixa bonita, é uma parte realmente adorável guitarra é tocada, fantástico padrão de escolha, e isso vai ser ótimo para o seu desenvolvimento com este estilo particular. Queremos começar por nos preocupar com um acorde menor. A única diferença é que vamos colocar o dedo mindinho no terceiro traste da corda B. Mantemos nosso primeiro dedo para baixo também porque vamos precisar disso em um minuto. Também estamos colocando nosso dedo mindinho naquela corda bem escondida atrás do terceiro traste. Isto é quando eu vi as pessoas descansar a mão na ponte quando eles estão jogando, eu vou ficar com este agradável, solto, aberto, e não-restritivo sentir aqui, mas se isso funciona melhor para o seu tamanho forma de mão, você sentir que você precisa de descanso no momento, não é um problema se você quiser colocar o pulso para baixo na ponte, e jogar a pista dessa forma. Você vai ouvir também há o acústico nesta música, mas o elétrico é a guitarra dominante que está tocando este padrão principal, então é nisso que vamos nos concentrar. Começamos bem, e simples jogando o A aberto com o polegar. Em seguida, tocamos a corda D com o primeiro dedo. Nós só temos o polegar 1, A, D. Nosso terceiro dedo então vem para o e mais alto, a corda A aberta. Nosso primeiro dedo então toca o G, e nosso segundo dedo, em seguida, toca o B, um pouco como o padrão em que trabalhamos antes 3, 1, 2. Vamos juntar isso. Polegar 1, 3, 1, 2 ou A, D, E, G, B. Nós então tocamos aquele G novamente com nosso primeiro dedo, e nosso E novamente e de volta para o G. Estamos alternando a corda com nosso terceiro e segundo dedo, Mas nosso primeiro continua voltando para aquele G. Veja que estamos prontos para isso. Polegar 1, 3, 1, 2, 1, 3, 1. É aqui que fica um pouco mais complicado. Nosso dedo mindinho sai, e nós tocamos na corda B novamente, mas é nosso primeiro dedo agora que está fazendo o som, e nós fazemos o G novamente. Dedo do meio fora e então encontramos o E, G de novo. Então nosso primeiro dedo sai de novo, apenas brinque com isso juntos. Terminando em um B e G abertos, e então nossos dois últimos nós, polegar um no D, G. Adora levá-lo com seu padrão provavelmente parece muito complicado para começar, mas uma vez que você começa a idéia de como você estamos apenas saltando do terceiro, e segundo dedo de volta para o G para um monte desse padrão, e então nosso dedo mindinho sai para o primeiro e então nosso primeiro dedo sai para o aberto, e então terminamos com isso o D, G. Vamos tentar dar um realmente lento novamente, e o padrão vai aparecer na corda, as cordas que precisamos usar, e os números que estão nessas cordas, tomar um minuto, pausar este vídeo, digerir essa informação, memorizá-la. Uma vez que se torne familiar, você será capaz de aplicá-lo muito mais fácil. Um pouco mais rápido. Então, em nosso verso, ele se move até um acorde E menor. Agora, para manter alguma continuidade com a forma, eu tenho que mover o segundo, terceiro dedo para cima. Às vezes você vai ver as pessoas jogar o E menor com o primeiro, e o segundo, o que é definitivamente útil outras vezes. Mas para nós nesta faixa em particular, nós apenas movemos nosso segundo, terceiro dedo para cima uma corda cada. A única diferença aqui é, as duas primeiras notas, em vez do E, e D nós vamos E e A. Então nós mantemos esse E, G, B, e trabalhando para baixo padrão que usamos no E menor, nós fazemos Exatamente o mesmo de novo. É o mesmo padrão e o mesmo movimento do nosso dedo mindinho para o primeiro a sair. Vou demonstrar isso rapidamente. Terminando naquele D e G de novo. Este movimento do E menor para aquele e menor. O E é jogado oito vezes o início da faixa, e então ele vai até o e menor para tocar esse padrão duas vezes. Adorável. A próxima parte da faixa, se move do verso para o refrão, e vai do A menor para o Dó maior. Muito útil para nós que usa o mesmo padrão de escolha. Eu provavelmente encontrei você em um pouco de fundo, colocando esta bandeja de colheita na aula de guitarra de iniciantes. Mas sinto que é um padrão bonito e brilhante de aprender. Isso pode colocá-lo em muito bom estado para sua habilidade musical no futuro. Uma vez que passamos daquele A menor para o C, é a mesma coisa onde tocamos o polegar um no E e D, e então fazemos isso três, um, dois alternando de volta para o G em uma corda A, B e G. Nosso dedo mindinho está no terceiro traste da corda B novamente. Nós tocamos aquele padrão C uma vez, ele então vai para o E menor, os mesmos padrões que fizemos antes, mas o único lugar uma vez desta vez, e então voltamos para o A menor. Vamos tocar o A menor duas vezes, mas no final do verso, então vamos fazer um padrão no Dó maior, um padrão no E menor, volta ao E menor, fará isso bem e devagar. Então mova-se, e de novo, isso é no começo. Progressão realmente adorável, trazendo aquele C de volta para o menor, e depois de volta para o menor, é lindo. Eu vou tocar que eu mais uma vez para você, só para que você possa ver aquela transição, aquele movimento acontecendo de novo, para que você não tenha que continuar rebobinando. Mova-se , e de novo. Comece muito devagar com esse padrão. A faixa original é realmente muito rápida, então fazendo referência ao que fizemos, nós [inaudível] mais cedo, definimos um BPM muito lento, e pratique esse padrão, basta ficar nesse 'e' menor para dia enquanto. Então, quando você estiver se sentindo confiante, mude para aquele E'] menor. Lembre-se que correr para baixo com os dedinhos no início, em seguida, abrir é exatamente o mesmo, volta para o 'e' menor, e depois trazer a progressão total do acorde quando você estiver se sentindo pronto, mas não apresse as coisas. Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo e passaremos para outro exercício de escolha. 10. Palhetada Travis: Agora vamos olhar para um estilo em particular chamado Travis escolher. Se você fez muita pesquisa sobre a escolha de dedos, você provavelmente teria visto este estilo aparecer em algum lugar. Quando você ouvi-lo tocar, você provavelmente vai reconhecê-lo de música que você ouviu ao longo dos anos. Geralmente, este é um estilo que foca o polegar em torno das notas de baixo, pouco como trabalhamos anteriormente. Ele tende a alternar entre os dois baixos, as duas notas mais baixas. Eles existem dentro de um determinado código. Por exemplo, se pegarmos o código G maior novamente, e então tocarmos o menor E e a string A alternando entre os dois, obteríamos algo assim. Podias tocar o E e o D em vez disso. Mas para este exercício, vamos tocar o E e o A. Tente isso comigo quando estiver pronto. Vamos então introduzir o dedo indicador na corda G. Vamos então colocar o segundo dedo na corda B. Agora ele teve um baixo notas são dadas este ritmo constante, mantendo tudo fluindo. Então o primeiro e o segundo dedo aparecem entre os baixos. Uma vez que você tocar aquele G, podemos descer para o Cadd9, que basicamente apenas traz nosso primeiro segundo dedo para baixo em uma corda. Em vez do A e do E eles estão agora no D e no A. Vamos manter o mesmo padrão em movimento. Thump no A desta vez. Primeiro no G, e polegar no D, e em segundo no B. Temos um polegar 1, polegar 2 ou A, G, D, B. Agora vamos tentar combinar esses dois acordes juntos. Jogamos esse padrão duas vezes em cada código. Demonstração rápida, vamos conseguir algo assim. Um, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Agora ele teve que as notas graves estão lhe dando um bom ritmo constante, um fluxo constante para o padrão que podemos então construir sobre. Vamos fazer isso juntos. Depois da contagem de quatro, vamos tocar esse padrão duas vezes em cada acorde, 1, 2, 3, 4 e mudar, e voltar. O que temos feito lá é tocar as notas de baixo no um e no três, então temos um 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Então podemos plantar o primeiro e o segundo dedo nos dois e nos quatro 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Agora vamos colocar um e lá, então nós obtemos 1, 2, e 3, 4, e 1, 2, e 3, 4, e 1, 2, e 3, 4, e 1, 2, e 3, 4 e. Agora e é o segundo dedo na corda base, então temos o polegar 1, 2 polegar G, B, polegar G, B. É o mesmo para o G Major e o Cadd9. Um, 2, e 3, 4, e 1, 2, e 3, 4, e 1, 2 e 3, 4 e. Vou tocar isso um pouco mais devagar. Agora começamos em uma nota mais alta lá. Eu toquei o A no último em vez de B. Não há nada a dizer. Você tem que ficar com o B. Comece a pensar como você pode mudar esse padrão alternando entre as notas graves, mantendo o fluxo constante, mas jogando aqueles pequenos e. Aquelas batidas extras que existem no meio. Não sinto que você tem que ficar com essa ordem bem de jogar polegar 1, 2. Por que não mudar isso para que seja polegar 2, 1? Quando estávamos falando sobre a contagem, estávamos dizendo que é como um 1, 2, e 3, 4 e. Se você estiver jogando um pouco mais rápido, você também pode pensar nisso como 1 e 2 e. Então vai ser assim. Que seriam 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e. Soa muito bom como você obtê-lo mais rápido e rápido. Você tem que dizer, bem, você pode pegar isso, ter um bom e velho experimento. Uma coisa boa para pegar aqui também é a dinâmica. Não queremos que todas as notas que tocamos sejam exatamente o mesmo volume, exatamente o mesmo nível daqui. Queremos um pouco mais de variedade para aplicar. Há uma luz e sombra, vai para cima e para baixo. Canta um pouco mais. Se adicionarmos tudo da mesma forma. Não parece tão bom, queremos acrescentar um pouco mais de interesse no que estamos fazendo. Tente estar ciente disso quando você estiver aplicando peças de música. Mais uma vez, voltarei para o projeto da turma. Aprendemos algumas coisas diferentes que você pode começar a pensar sobre como você implementaria em sua própria música. Vejamos como poderíamos usar Travis escolhendo ao lado de uma progressão de acordes maior. Já temos o G Major para o Cadd9. Eu vou fazer uma pequena corrida até o A menor. Depois vou acabar com um “E “menor, e depois volto para o “G Maior”. Vamos dar uma olhada rápida nisso. Eu também mudei isso, a ordem da firmeza. Não foi sábio apenas jogar E e A, era também no dia, às vezes, quando eu estava no “G Maior”. Agora pode ser uma boa hora para pausar e agora para pensar sobre esse projeto de classe. Vamos continuar fazendo o que você está fazendo, trabalhando em cada uma dessas coisas passo a passo, começando devagar e devagar. Não corra antes que você possa andar, vá com calma realmente é a melhor coisa que você pode fazer. Implementar todas estas técnicas e exercícios corretos, começando muito lentamente, gradualmente construir e você realmente vai notar o benefício como você se desenvolve ao longo de sua jornada musical. 11. Pinçar: Agora vamos olhar para uma coisa chamada técnica de beliscar. Aqui é onde você está usando seu polegar e, em seguida, seu primeiro, segundo ou terceiro dedo, então você está tocando duas cordas ou mais ao mesmo tempo. Para demonstrar isso, vamos usar algo chamado intervalos, e estamos fazendo G maior em terços. Isso pode parecer um pouco confuso para alguns de vocês, não precisam se preocupar muito com isso. É algo que se liga muito bem ao lado clássico das coisas que estaria no treinamento se você estivesse trabalhando nos livros para fazer suas notas. Mas para nossos propósitos agora, afirme esse pequeno azulejo lá para que você possa se acostumar com algumas das terminologias e referências que são feitas. O mais importante é saber quais cordas estamos usando, e onde nossos dedos precisam estar. Vamos começar colocando nosso terceiro dedo atrás do terceiro traste da corda A. Vamos tocar isso com nosso polegar, mas ao mesmo tempo, vamos tocar o B aberto Uma referência rápida de onde o terceiro entra, se usarmos nosso alfabeto musical, G, A, B, B é o terceiro nota da escala G maior, G é o que nosso polegar está tocando, B é o que nosso primeiro dedo está tocando. Nós os prendemos juntos ao mesmo tempo, que falamos antes. Não seja muito duro com eles. Tente não arrebatar e obter uma melodia muito agradável, apenas tente deslizar suavemente e obter essa melodia agradável e limpa. Uma vez que você tocar isso, nós vamos colocar o primeiro dedo no primeiro traste da corda B, e nós vamos tirar o terceiro dedo fora com o A, e nós vamos tocar o A aberto e o primeiro traste do B. Vamos tentar isso juntos. Excelente. Desta vez, quando você vai para a corda A e B, tente usar o polegar e o dedo médio em vez de o polegar e o índice. A primeira é com índice e polegar, segunda vez é do meio. Começamos a alternar o uso do nosso primeiro e segundo dedo. Em seguida, adicionamos um segundo dedo para o segundo traste da corda A, e o nosso dedo mindinho para o terceiro traste do B. Vamos tocar a corda B com o nosso índice desta vez. Então juntos nós ficaríamos, 1, 2, 3, muito bom criar essa harmonia entre essas duas notas diferentes que soa bonito. Vamos adicionar mais um. Vamos colocar nosso terceiro dedo no terceiro traste da corda A, e então vamos tocar o E aberto com o dedo médio novamente. Beliscar os dois juntos bem sintonizar. Assim que tivermos você com isso, podemos revertê-lo. Voltamos do terceiro traste do A, e do E aberto, ao segundo traste do A e ao terceiro traste do B, abrimos A primeira traste do B e o terceiro traste do A aberto B. Alternativa nesses dedos. Descobri o projeto da turma de novo, outra coisa que você poderia acrescentar. Estes padrões reais vão um pouco mais longe, e eu vou colocar isso nos PDFs na verdade. Se você queria seguir o caminho completo, há uma grande extensão e torna-se bastante complicado, mas eu acho que é um desafio muito bom para levar os dois então espero que você vai dar uma chance. Vou demonstrar rapidamente a progressão completa. Vamos até ele e, em seguida, reverter isso com uma posição ligeiramente diferente do dedo. Realmente legal. Como eu disse, vou colocar o resto em PDFs, fazer você decifrar. Agora vamos colocar o primeiro e o segundo dedo juntos e jogar em ambos ao lado do polegar, então obtemos notas gratuitas carregadas ao mesmo tempo. Enquanto antes do seu primeiro dedo estava tocando, a corda do baixo agora vai saltar para o G, e seu segundo dedo vai aplicar o B. Eu não alternar desta vez, porque ambos podem ter a responsabilidade de cordas para tocar já. Vamos colocá-los completamente juntos. Thumb play é a corda E mais baixa ainda, e então o seu primeiro lugar o G, segundo lugar o B. Em seguida, movemos para o A aberto, primeiro fica no G, segundos permanece no B. Em seguida, movemos para o segundo traste do A, pouco o dedo desce para o terceiro traste de B, primeiro e segundo, ainda aplicar G e B, e então nosso terceiro dedo toca o terceiro traste A, e então é aqui que nosso índice toca o lugar do meio B aberto, o e. aberto se revertermos isso, Realmente adorável pequena progressão. Experimente com os adultos mais velhos também. Você pode criar alguns pequenos movimentos realmente adoráveis. Essa técnica vai ser ótima para alguns que vamos aprender em um minuto. Tem uma pequena fenda bonita, abre a faixa, e ocorre ao longo da música. Espero que seja familiar para você. Vamos tentar isso agora. 12. Música: The Beatles - In My Life: Agora vamos olhar para uma faixa que utiliza técnica de beliscar que estávamos trabalhando antes, é chamada In My Life dos Beatles. É perfeito para nós porque começa de uma forma muito semelhante ao método que acabamos de usar. Quero que coloque o polegar na corda A aberta, e depois o primeiro dedo no segundo traste da corda B. Vamos juntar essas duas cordas ao mesmo tempo. vez, lembre-se de não arrebatar, nós só queremos um tom claro e suave saindo de ambas as cordas. Temos aquele som harmonizado combinado. Isso é um grande esforço na próxima parte, mas é ótimo para desenvolver nossa técnica. Um dedo mindinho vai vir todo o caminho até o quinto traste da corda E mais alta. Mas eu quero que você mantenha seu primeiro dedo para baixo naquele B. Uma vez que nós jogamos nossa pitada para começar, com o A e B, nós mantemos esse A em jogo para a próxima batida, que é o nosso A aberto e quinto traste do E desta vez, use o dedo do meio quando você beliscar. Lembra como estávamos alternando antes? Nessa técnica de intervalo, quero que faça a mesma coisa aqui. Primeiro dedo, segundo dedo. Apertando o A em ambos. Para obter força extra e para ajudá-lo a colocar este primeiro dedo para baixo, você pode colocar o segundo e terceiro dedos atrás do terceiro e quarto traste. Só te dá um pouco mais de estabilidade, algo para ancorar. Então voltamos para onde começamos, o A aberto e o segundo traste da corda B. Nós os beliscamos juntos. Então todos juntos temos, de volta ao ponto de partida. Uma vez que jogamos a primeira batida novamente, o segundo dedo martela para baixo para o terceiro traste. Agora não se preocupe se você não trabalhou em técnicas de martelo antes, você não tem que fazer isso aqui, mas é uma ótima técnica para ter, então eu recomendo ter uma chance. Tudo o que precisamos fazer, uma vez que você aperte o A aberto e o segundo traste do B, você apenas deixa seu segundo dedo cair no terceiro traste do B, mas com pressão suficiente, que nós realmente ouçamos a trastagem. Se estiver muito mole, não conseguiremos passar o bilhete. Apenas uma transição suave e agradável do segundo para o terceiro. Parece adorável, é uma técnica bonita de se ter. Se você não pode fazer o martelo ainda, não se preocupe, você pode apenas apertar o A aberto e o terceiro traste novamente. Você poderia fazer isso assim. Vamos do topo. Ótima. Agora vamos pegar o E aberto por baixo. Fiz isso com um martelo, não se preocupe se não puder. Se você está jogando sem o martelo, então você está apertando tanto o segundo quanto o terceiro, eu recomendo pegar o E aberto com o terceiro dedo. Se você está fazendo isso com o martelo, eu recomendo usar seu segundo dedo porque ainda seria alternativo entre um e dois. Estamos sempre procurando essa suavidade, essa consistência com o que estamos jogando. Depois de ter tocado aquela nota aberta, nosso terceiro dedo se depara com a trastagem total da corda E mais alta, e desta vez a nota base que beliscar com ela é o E. baixo aberto Nós temos ambos soando juntos. Todos juntos, isso será. Há um pequeno chug baixo que ocorre no E aberto para o qual podemos usar o polegar. Nós apenas pegá-lo gentilmente para dar-lhe um pouco de sulco extra antes que ele se encaixe nos códigos. É o momento em que E baixo está jogando com o polegar, é um pouco diferente. O primeiro é mais como um. O segundo é apenas mais de uma contagem de quatro indo para o primeiro verso. Completamente. Legal. É um ritmo realmente adorável, acontece no início da pista e ocorre ao longo, é um tema recorrente, um pouco de uma placa que aparece bastante no caminhão. Há uma outra maneira de eu ter visto algumas pessoas fazerem isso se você quiser tentar expandir sua técnica de martelo. Em vez do E aberto, a nota E pode ser tocada no quinto traste da corda B. Em vez disso, terias este trocado. É uma maneira de realmente expandir essa técnica de martelo porque depois do primeiro traste, você martelar para o segundo, depois do segundo, você martelar em torno do quinto. Leva mais de um reboque nos dedos. Mais difícil de alcançar. Mas se você quiser jogar isso lá como um pouco de exercício, é uma boa maneira de melhorar a força e a independência em seus dedos. Ou você pode beliscar cada um com o E. aberto depois o E aberto naquele traste cheio de E. ou com pitada. Sempre lembrando de alternar o primeiro e o segundo dedos. A faixa entra em uma progressão de acordes realmente agradável. Vou colocar isso no PDF só para que você tenha um ponto de referência porque obviamente esse árbitro não dura muito tempo. É uma coisa muito boa de aprender, desenvolver nossa habilidade de tocar, mas é bom ter esses acordes lá também para que você possa tentar praticar muito mais da pista. Vamos entrar no próximo vídeo. 13. Batida e dedilhado: Só nos restam algumas lições nesta aula. Muito obrigado por se juntar a mim até aqui. Tem sido muito divertido montar isso. Espero que você sinta que está realmente se desenvolvendo como músico e desfrutando do conteúdo pelo qual trabalhamos. Eu quero jogar em outra pequena técnica que você pode achar atraente às vezes quando você está trabalhando em fingerpicking é uma combinação de dedilhar e escolher. Nem sempre é um tom que as pessoas vão querer usar, mas ele se acostuma de vez em quando. Eu sinto que é bom para você ter isso como uma opção, e apenas algo que você está ciente. É onde usamos nosso primeiro e segundo dedo combinado com nosso polegar, um pouco como o estilo Travis que trabalhamos mais cedo para começar a escolher e dedilhar acontecendo sem o uso de um plectrum, apenas usando nossos dedos e polegares. Eu vou usar um acorde menor para demonstrar isso, mas você pode apenas jogar com as cordas abertas se acorde ainda é um pouco complicado para você. O que eu estou fazendo lá, é só pegar aquela corda aberta. Meu primeiro dedo cai da corda D, pega o D, G, B e A, e então meu segundo dedo volta para cima. Agora, quando o segundo dedo voltar para cima, eu não estou sendo muito definitivo sobre quantas cordas eu pego. Às vezes eu poderia pegar o E aberto, às vezes eu poderia pegar o A, B e G, ou em algum lugar no meio. Eu pessoalmente realmente gosto da vibração que eu crio, ele tem um pouco de um sentimento ocidental sobre isso, especialmente se você escolher os acordes certos. Se quiser, pode praticar isso com as cordas abertas por um tempo. Novamente, se os acordes são um pouco difíceis no momento, você pode incorporar o E inferior a isso e então você pode escolher onde você usa seu primeiro dedo para dedilhar. Talvez começar a partir do A aberto, do D aberto, ou até mesmo da baioneta G. Se voltarmos para os acordes por um segundo, vou tocar o “A menor “duas vezes, e depois vou para o “E” menor. Meu polegar agora vai tocar o E baixo para a nota de baixo, meu primeiro dedo vai dedilhar em torno da corda A, e meu segundo dedo vai pegar aquele alto A, talvez o B, e o G e vai soar um pouco Algo parecido com isto. Agora podemos trazer de volta o estilo de colheita do Travis em que trabalhamos mais cedo. Dentro do A menor, eu vou tocar o A aberto com o meu polegar, e depois a corda D. Em seguida, em E menor, eu vou tocar o E aberto e depois a corda A. É um pequeno estilo legal, eu acho, acrescenta muito mais diversidade para o seu jogo e as possibilidades que você tem. Vamos tentar e para o nosso par mais acordes lá e mover-se entre eles um pouco mais rápido. Vou tocar em cada acorde uma vez. Lá vamos nós. Outra técnica para você ter um ir, adiciona muito mais possibilidades para o seu jogo. Se você está olhando para compor sua própria música, ou você só quer ter uma variedade de métodos de reprodução disponíveis para você, então há outra opção. Vamos passar para o próximo vídeo. 14. Introdução em música clássica: Eu mencionei o estilo de guitarra clássica mais cedo, e como eu estou usando uma guitarra clássica também. Eu só queria entrar em um pouco mais de detalhes sobre isso. Porque se você é alguém que gosta de pegar dedos, é um estilo que você quer desenvolver. Obviamente, é muito usado na música contemporânea, em todas as formas de rock, pop, country, folk, como falamos antes. Mas como eu digo, tradicionalmente, originalmente, teria sido um formato de guitarra clássica nessas guitarras de estilo acústico. Você pode estar querendo se aventurar nisso, e eu recomendaria. Quando eu era muito jovem e entrei na guitarra, uma das minhas tias me perguntou : “Oh, você está aprendendo clássico?” Eu disse: “Não, eu gosto do Nirvana e dos Pixies. Isso é o que eu quero fazer.” Quando fiquei mais velho, na minha adolescência, e no início dos anos 20, fiquei fascinado com esse estilo de guitarra porque é incrível. A musicalidade é fenomenal, e faria maravilhas absolutas para sua habilidade de tocar. Se a música clássica não é a sua praia, é justo o suficiente. Não é como se você precisasse jogar através de toneladas de peças clássicas de música e devorar tudo. Há algumas peças lindas lá fora. Talvez à medida que seus gostos musicais mudam, você se tornará mais absorto nele, mas é algo que eu recomendaria ter uma chance. Há uma organização chamada ABRSM, Conselho Associado das Escolas Reais de Música, e é aí que você estudaria para suas notas. Agora, você deve ter ouvido pessoas falar antes sobre trabalhar em suas notas de música. Será de 1-8. Isso é basicamente uma avaliação da sua habilidade musical. Você vai aprender escalas, peças de música, certas técnicas e exercícios que realmente empurram sua musicalidade. O G maior inferiu na dobra de que falamos antes, que é algo que foi tirado de um dos livros da ABRSM. Eles procuram desenvolver sua musicalidade geral, e você vai gastar um pouco de tempo trabalhando em teoria também. Você aprende a ler a visão, o que novamente, quando eu era mais jovem, eu não tinha interesse. Eu disse: “Não, eu só quero trabalhar músicas por jardas. Eu só quero tocar em bandas e jam.” À medida que envelheci, percebi que é uma ótima coisa para ter no seu armário também. É um grande conhecimento para se ter. Ele permite que você enfrentar um monte de diferentes peças de música, trabalhar com músicos diferentes, abre as possibilidades do que você poderia fazer como músico. Talvez você vá, e acompanhe uma orquestra. Talvez você faça um pouco do seu próprio recital solo. Talvez você só queira ser capaz de colocar diferentes estilos de música, e ser capaz de tocá-los. Você vai se sentir ainda mais realizado, e ainda mais capacitado, quando você enfrenta uma variedade maior de músicas. Clássico também é um estilo que pode ter uma percepção de ser bastante complicado e complexo, que definitivamente faz na extremidade superior, mas essa é a beleza de algo como trabalhar para suas notas. Eles começam muito simples, e eles apenas gradualmente construir sua habilidade como um músico e sua consciência de todas as coisas musicais, incluindo um monte de foco na teoria da música. O lado da teoria musical das coisas tende a entrar, e ser mais prevalente a partir de Grau 5 em diante. Essas primeiras quatro notas estão realmente lançando as bases da sua técnica, e construindo uma boa compreensão da leitura da visão. Outra razão pela qual pensei que seria importante mencionar isso é porque é aí que você diz guitarrista clássico fazendo a técnica que nós trabalhamos principalmente, onde o dedo mindinho está longe do corpo da guitarra, e a mão está solto sobre o buraco do som. Também com guitarrista clássico, você vai saber, é que eles usam um banquinho de pé. Isto é para levantar a perna esquerda ou direita. Você pega essa guitarra arcada, então ela fica em um ângulo. Isso é realmente bom para ajudar o alongamento, e seus dedos cobrindo uma gama mais ampla de trastes. Também ajuda com esta técnica que estamos desenvolvendo aqui com a mão direita ou esquerda, dependendo da sua mão de escolha. Acho que esse ângulo, essa técnica, é ótimo para mobilidade. Realmente ajuda a remover um pouco dessa restrição de movimento. Planeio fazer um guia completo para iniciantes de guitarra clássica, mais abaixo da linha. Você provavelmente cobrirá muitos dos elementos que existem nos primeiros quatro graus. Porque, como eu disse, uma vez que você chega ao 5º grau, é praticamente um grande salto. Acho que é bom ter os quatro primeiros cobertos. Agora, vou colocá-lo em um bom lugar para jogar no futuro. Mas isso foi apenas uma pequena visão do mundo da guitarra clássica. Senti que era relevante porque obviamente estamos trabalhando na coleta de dedos. Isso é algo que é muito proeminente dentro do mundo clássico. Pode agir como uma pequena porta para você ir e se aventurar um pouco mais longe. Vá aprender um pouco mais, confira alguns vídeos, comece realmente a empurrar e expanda sua capacidade de jogar. Espero que, num futuro não muito distante, possamos trabalhar juntos numa aula de guitarra clássica. Isso é apenas um pequeno exemplo de uma peça que apareceria nas primeiras notas que você trabalhou. Repare que eu estava incorporando a técnica de beliscar que aprendemos mais cedo. Na verdade, foram três notas sendo tocadas ao mesmo tempo. Guitarras clássicas, bonitas com que tantas harmonias que são criadas através de nossas peças. É fantástico. Obviamente, muito foco na dinâmica. Você tem essa voz realmente bonita que ocorre em todas as peças de música, você realmente queria cantar. Você não quer que tudo esteja a um nível constante. Há um fluxo encantador de dinâmica para as nossas peças clássicas de música. 15. Conclusão: Um grande obrigado por trabalhar nesta turma inteira. Foi um verdadeiro prazer juntá-la. Fingerpicking é um belo estilo de desenvolver, e eu honestamente acho que vai fazer você se sentir mais talentoso como músico. Como já mencionamos, abre toneladas de possibilidades, desbloqueia vários estilos de música, e faz você ficar mais consciente das possibilidades na guitarra, das diferentes coisas que você pode formar e criar. Felizmente, inspirá-lo a ir, e criar algumas de suas próprias coisas. Como uma pequena recapitulação, ajuste o posicionamento da sua mão de seleção para o que mais lhe convier. Aconselhei durante toda esta aula a pendurar sua mão sobre as cordas em torno do buraco de som ou em torno do centro do corpo da guitarra elétrica, se você estiver usando a guitarra elétrica. Mas se acha que precisa colocar a mão na ponte, tudo bem. Pode ser assim que o tempo passa, desenvolva-se para movê-lo acima das cordas também, e então você terá ambas as técnicas em seu armário. A mesma coisa com o dedo mindinho. Trabalhamos com nosso dedo mindinho longe do corpo, mas se isso aconteceu durante toda a aula, parece que está te dando mais estabilidade, e você ainda pode mover para cima e para baixo as cordas com os outros dedos e polegar, então tudo bem. Mas novamente, basta ver se você pode começar a trabalhar em direção um momento em que você tem sua mão completamente livre do corpo da guitarra. Seja paciente, nem tudo vai acontecer da noite para o dia. Para começar de forma agradável e lenta, trabalhe em cada técnica, certifique-se de obter esses tons agradáveis, suaves, limpos e claros no início. Isso vai colocá-lo em um lugar muito bom como você aumenta a velocidade e o desenvolvimento de suas técnicas. Nessa nota, estamos começando devagar. Lembre-se de tentar praticar junto com um metrônomo, você está realmente solidificando seu tempo. Você pode começar em torno de 60 BPM e, em seguida, basta adicionar dois BPM por dia, pequenos incrementos que irão gradualmente empurrar o seu jogo. Antes que perceba, teria aumentado muito a sua velocidade. Lembre-se de dar uma olhada nos PDFs que estão anexados a esta classe porque eu coloquei mais algumas músicas lá para você ter um ir. Além disso, apenas saia e pesquise algumas outras músicas. Se você tem alguns pedaços de música que você realmente gosta de ouvir, veja se você consegue descobrir como reproduzi-lo. Um pouco de treinamento de ouvido não vai te fazer mal. Coloque essa música, veja se você consegue encontrar as notas raiz, brincar com o que pode existir dentro dessa faixa, ou você tem uma tonelada de recursos para ir. Pesquise online sobre como essa faixa em particular é reproduzida. Obviamente, é sempre bom estar se esforçando. É um pouco de conteúdo condensado nesta classe, mas obviamente, há mais por aí se você sentir que precisa de alguns desafios adicionais. Se você tiver alguma dúvida, por favor, mande-as embora. Estou sempre de olho no Skillshare, faço login todos os dias. Estou mais do que feliz em responder aos alunos. Eu também coloquei meu endereço de e-mail no meu perfil, então, por favor, nos dê um acompanhamento no Skillshare. Anote o meu endereço de e-mail, o meu Instagram também está lá. Você é mais do que bem-vindo para nos adicionar nessas plataformas, envie-nos uma mensagem. Se você quiser, basta postar nas discussões desta aula, e eu vou voltar para qualquer pergunta que você tem. Comentários também são enormes nesta plataforma, bem como, e isso ajuda outros alunos a descobrir essas aulas. Por favor, se você gostou do conteúdo, deixe-nos uma pequena crítica, que ajuda outras pessoas a descobri-lo. Além disso, é ótimo para a minha compreensão de como as aulas estão sendo recebidas, o que posso melhorar ou o que posso implementar no futuro. seguir em frente, haverá muito mais aulas. Este é o meu terceiro que lancei no Skillshare. Como eu mencionei no início, checkout os outros, há links na descrição, e aprender imagens aparecerão agora também. Tenho montes de planos para muitas aulas, então elas vão se tornar do seu jeito. Mas como sempre, se houver algo em particular que queira aprender, me avise. Pense sobre esse projeto de classe, nós cobrimos um monte de coisas diferentes que você poderia implementar em sua própria criação agora. Se quiser gravar, seria incrível. Compartilhe na seção de projetos e recursos, e todos nós podemos comemorar o que foi alcançado. Carregue com as hashtags #guitarwithmarc e #skillshare, se você quiser que ele seja pego no Instagram pela equipe Skillshare e por mim. Todos nós podemos nos inspirar um pelo outro, recebendo algum feedback se quisermos, e geralmente, apenas comemorar o que você fez. Se você ainda não fez isso, por favor, nos dê um acompanhamento no Skillshare, sinta-se à vontade para nos adicionar no Instagram, postar quaisquer perguntas nas discussões, deixe um pouco de comentário, envie-nos um e-mail se quiser. Haverá muito mais aulas vindo em sua direção, agradável e regular. uma vez, um grande obrigado por agora. Espero que te apanhe de novo em breve. Cuide-se. 16. Música bônus - Dean Lewis: Quero fazer mais uma lição que abranja uma faixa diferente. Há um grande grito para um aluno que fez uma das minhas aulas anteriores no Skillshare. Eles também deixaram uma crítica adorável, então um grande obrigado por isso. Quando eu estava falando sobre planejar uma aula de colheita de dedos, eu coloquei um grito para todos e disse que se há algo que você gostaria que eu cobrisse, por favor, avise-nos. Esse aluno em particular enviou alguns de seus artistas favoritos, sugeriu algumas músicas. Eu verifiquei alguns pedaços e senti que a faixa do Dean Lewis, Be Alright, seria muito boa para amarrar o estilo que estamos cobrindo nesta classe. É algo que eu definitivamente encorajo. Sempre interagirei e me envolverei com meus alunos. Se você deixar alguma dúvida, comentários, sempre entrarei em contato com você e é ótimo ouvir suas sugestões. Eu realmente quero entrar em contato com todos quando estou planejando essas lições, daqui para frente e realmente fazer você se sentir como se estivesse incluído e parte do processo de planejamento porque eu quero que isso represente você e mais o que você quer aprender. A primeira coisa a saber sobre essa música é que você vai precisar de um capo. Não sei se você já usou um desses antes mas eles são basicamente esse pequeno dispositivo aqui, muito fácil de encontrar online e você pode pegá-los por algumas libras. É basicamente algo que reduz o comprimento da guitarra. Ele substitui o que nosso primeiro dedo pode fazer se estivéssemos tocando algo como um acorde de energia ou código de barra. Pegamos esse capo e o colocamos para trás onde quer que o traste seja necessário para a música que estamos aprendendo. Se eu tocasse um acorde aberto na primeira posição, diga E major e soa assim. Se eu fosse me mudar para um registro mais alto e colocar o capo além do traste total, que é o traste que precisamos para essa música, toque o mesmo acorde e ouça como fomos em campo. O capo deve ser bem enfiado e muito atrás do traste total. Certifique-se de que você não está empurrando para cima ou para baixo muito, porque ele começará a dobrar as cordas e você obtém esse som estranho, então apenas certifique-se de que as cordas são agradáveis e retas e aprenda como elas devem ser e você está dobrado perto do traste, assim como você faria se estivesse apenas colocando o dedo. A faixa se abre, mas esses bons acordes suaves e, em seguida, algumas escolhas chegam pouco depois e é isso que nos leva ao refrão. Vou me concentrar naquele primeiro pouco exigente nesta introdução no início, só para nos colocar em funcionamento. O bom com essa faixa é que há um padrão que ocorre por toda parte. Depois de se familiarizar com o movimento da sua mão de escolha, é apenas um caso de focar nesses conjuntos de mudanças de acordes que ocorrem por toda parte, mas você pode manter essa regularidade e essa continuidade com sua escolha mão indo, o que nos dá esse bom fluxo constante. Para começar, coloque o primeiro dedo atrás do sétimo traste da corda A e depois o dedo mindinho atrás do nono traste da corda B. Agora você verá algumas pessoas jogarem isso com o terceiro dedo. Tudo bem também. Eu vou com o dedo mindinho porque significa que o alongamento não é tão difícil para nós e também é um bom feliz de formar, acho que porque quando você está tocando outros tipos de acordes como acordes de energia e acordes de barre, esse segundo e terceiro dedo entram em jogo bastante e é muito bom ter a opção deles lá no caso de você querer fazer outra coisa com os acordes quando estiver tocando ou tocando junto. Neste caso, primeiro dedo nos sete trastes do A, dedo mindinho no nono traste do B. Começamos arrancando a corda A com a forma A. Então nosso segundo dedo vem para o B e nosso primeiro dedo para este aberto G. Forma 2, 1 e que se repete. Formulário 2, 1. Formulário 2, 1 e termina no formulário 2. ABG, ABG, AB. O padrão aparecerá na tela, assim como sempre você pode referenciar isso se for mais fácil. Vamos tentar isso de novo. Então, um pouco mais como o ritmo e o ritmo da pista. Você sabe que é difícil como um sotaque naquela corda A. Isso se torna como um ponto de referência, um pequeno empurrão bom ba ba, bom ba, bom ba. Tente adicionar esse push dinâmico sutil, se puder. Só um pouco mais de um soco nessa corda A. Em seguida, deslizamos essa forma, um pouco se torna um pouco mais agrupado quando vamos para o décimo primeiro e décimo segundo traste das mesmas cordas e tocamos exatamente o mesmo padrão de A, B e G. Novamente, você pode dizer que segundo ou terceiro dedo tocando essa corda de baixo, mas só assim temos a continuidade daqueles dedinhos ficando para baixo torna um pouco mais fácil para nós fazer esse slide. Vou ficar com o dedo mindinho por enquanto, o experimento se você quiser usar esses outros dois. A partir dessa primeira forma, deslize as mesmas cordas, mesmo padrão e depois deslizamos para trás, os dedinhos desta vez estão no décimo primeiro, o primeiro dedo está no nono mesmo padrão com o A, B e G. Let é tentar juntar tudo isso. Agora, dissemos que esse padrão acontece duas vezes no último acorde, muito bom. A segunda vez que ele joga. Você pode terminar com uma pequena pitada da corda A e B apenas para resolver essa progressão antes de levantarmos o coro. Vamos dar uma olhada nesse refrão então. Já usamos essa forma e usamos essa área no quadro de trastes já naquele pequeno pré-curso. Deslize para cima até o décimo primeiro traste da corda A novamente para mim e coloque o dedo mindinho naquele B décimo segundo traste. mesmo padrão A, B e G. Adorável. Nós deslizamos de volta para o sétimo e nono. Excelente, estamos familiarizados com esse acorde também e desta vez conseguimos algo um pouco diferente. Nossos pequenos dedos estão sobre esse B, mas ele desliza de volta para o sétimo e um segundo dedo subiu para a corda A. Só mais um dessa mudança. Dedo mindinho para trás, segundo dedo para cima. Nossa nota de baixo agora é a cadeia E. Mas o padrão entre o primeiro e o segundo dedo no B e G permanece o mesmo. Em seguida, deslizamos para um acorde com o qual estamos familiarizados, já usamos nove e 11 na corda A e B. Vamos jogar tudo isso juntos. Agora, esse refrão se repete, mas há uma mudança sutil na segunda metade. Começamos o mesmo e que 11 e 12, deslizamos para sete e nove. Uma vez que você tenha tocado a segunda nota de baixo, uma vez que tivermos o formulário 2, 1. O padrão permanece o mesmo, mas o dedilhado muda um pouco. Nosso segundo dedo agora vai para o sétimo traste do B e o dedo mindinho sai, então nós conseguimos. Mais uma vez e desligado e agora, desta vez, nosso primeiro dedo toca o baixo A e nosso B e G estão abertos. Observe como ainda estamos tocando nota de baixo e depois cordas B e G, primeiro e segundo dedo. Vamos fazer uma pequena mudança novamente. Vamos voltar para o sétimo e nono, mudar, subir, abrir, então terminamos em um acorde que está familiarizado conosco, mesmo terminou como a primeira rodada ou um backup para o nono e décimo primeiro. Bom e devagar, vou tocar os dois bits juntos de costas para trás. Mude, abra. Excelente, acabamos de jogar para ambos os bits. É um padrão de picking muito bom porque tem essa repetição nas cordas que estamos usando. Podemos rapidamente criar confiança com ele. Pode ser um slide um pouco complicado. Pode levar bastante trabalho nesse dedo mindinho, então sinta-se à vontade para mudar isso se for um pouco de pressão demais para você. Em geral, é uma música muito boa para continuar melhorando nossa habilidade de tocar e escolher os dedos. Vamos dar uma olhada em mais uma pequena seção que ocorre no segundo verso. À medida que saímos do curso, ele cai para aqueles adoráveis acordes novamente e agora uma guitarra picking é reintroduzida. Essa é apenas uma diferença muito sutil para o que já aprendemos. A progressão quando a colheita do dedo volta, começa com nossos 11 e 12, desliza de volta para nossos sete e nove, faz aquele segundo dedo no A e dedo mindinho no B no sétimo traste. Mas, desta vez, termina com nosso primeiro dedo chegando ao sexto traste da corda E, o dedo mindinho fica onde está. Exatamente os mesmos padrões que fizemos antes. Vamos começar no décimo primeiro e décimo segundo traste. Deslize para baixo para os sete e nove, segundo dedo até o sétimo, dedinhos desliza de volta para o sétimo. primeiro dedo chega ao sexto do A. Mantendo essa continuidade do mesmo padrão que usamos também antes, com o primeiro e o segundo dedo movendo-se ao redor da corda G e B. Vamos tentar isso mais uma vez. Comece com 11 e 12, sete e nove, segundo dedo até o sétimo do A, primeiro dedo desce para o sexto para o A. Então ele se move de volta para o primeiro pedaço que aprendemos. Então o refrão vem novamente e essas partes aparecem em toda a pista. Mas vou colocar mais uma ordem definitiva no PDF, para que você possa realmente ver como tudo flui e desafiar a si mesmo a tentar jogar junto com toda a faixa. Sim, e eu tenho um grande grito para o aluno que sugeriu essa música, muito obrigado. É sempre ótimo ouvir os alunos, ver seus comentários e ouvir quais sugestões você tem para o que você gostaria de aprender. Estou mais do que feliz em levar isso a bordo. Por favor, sinta-se à vontade para entrar em contato a qualquer momento.