Prática de guitarra: aprimore força, flexibilidade, velocidade e independência dos dedos | Marc Barnacle | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Prática de guitarra: aprimore força, flexibilidade, velocidade e independência dos dedos

teacher avatar Marc Barnacle, Music Instructor

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:11

    • 2.

      Projeto do curso

      1:03

    • 3.

      Orientação

      3:21

    • 4.

      Exercício 1

      10:14

    • 5.

      EX. 1 - Prática de metrônomo

      5:16

    • 6.

      Hammer-Ons

      6:03

    • 7.

      Pull-Offs

      5:22

    • 8.

      Mark Tremonti - Riff e Exercício

      8:58

    • 9.

      Exercício 2

      6:12

    • 10.

      EX. 2 - Prática de metrônomo

      1:40

    • 11.

      Riff: Muse - Plug In Baby

      7:55

    • 12.

      Exercício 3

      8:06

    • 13.

      Flexões de guitarra

      7:36

    • 14.

      Riff: Layla

      7:46

    • 15.

      Escalas

      7:22

    • 16.

      Considerações finais

      3:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

622

Estudantes

--

Sobre este curso

Bem-vindo ao meu 4º curso de guitarra na Skillshare, que ensina como melhorar a técnica de guitarra e criar rotinas de treinos eficazes.  Você pode ser um guitarrista iniciante ou já estar no nível intermediário. Mesmo guitarristas mais talentosos e experientes podem aproveitar esta aula. 

Vamos cobrir um monte de exercícios diferentes que vão melhorar sua guitarra:

  • Força dos dedos
  • Recursos de alongamento
  • Velocidade em que consegue tocar
  • Independência dos dedos

As aulas são elaboradas para seguirem um ritmo tranquilo, eu demonstro alguns riffs de guitarra clássicos que vão nos ajudar a implementar essas técnicas.

Além de orientar você com esses exercícios, também vou incentivar você a começar a pensar em como criar suas próprias técnicas de treino. Vou sempre tentar insistir que você é capaz de descobrir e expressar seu próprio estilo e habilidade de tocar.

Se você for completamente novo na guitarra, recomendo conferir meu primeiro curso de 'Aprenda guitarra: o guia completo para iniciantes'. Ele começa com conceitos bem básicos e depois orienta você através de uma variedade de músicas, escalas, teoria, composição e muito mais. E você vai conseguir atingir um nível intermediário confiante e criativo.

Também tenho as seguintes aulas disponíveis:

Recursos: os PDFs estão conectados a esta aula, que contêm a guia para todos os exercícios e riffs que cobrimos. Confira a aba de “Projetos e Recursos” para baixá-las.

Estou disponível para qualquer pergunta ou comentário que você possa ter, então fique à vontade para entrar em contato comigo por e-mail ou pela área de discussão do curso. Estou sempre disposto a ajudar os estudantes.

Desejo tudo de melhor para sua jornada com a guitarra! 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Marc Barnacle

Music Instructor

Top Teacher


Hey! I'm Marc - A full time musician and instructor. I've been playing guitar for 20 years, and teaching for over 15. Alongside tuition, my roles include live & studio session work, music production, songwriting & music therapy. I also co-run the multi-award winning music charity T.I.M.E - Together In Musical Expression. Our aim is to make music inclusive and accessible for everyone.

Sign up to my newsletter for exclusive class discounts & content, regular playing tips, music & gear recommendations, insights - and all round obsession for guitar and the world of music.

I'm passionate about creating classes for Skillshare and always aim to make content that is inspiring, fun and has a focus on encouraging your own crea... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Olá a todos. Espero que você esteja bem. Uma grande bem-vinda a esta aula é sobre como melhorar sua técnica e habilidade de guitarra. Meu nome é Mark. Sou músico em tempo integral e instruo sua experiência de ensino de mais de 15 anos. Também dirijo uma instituição de caridade musical especializada em envolver e desenvolver sua musicalidade de pessoas de todas as idades e habilidades. Esta aula foi projetada para guitarrista. Você quer colocar as bases certas para o violão deles tocar Journey. Você pode ser um iniciante ou alguém que se exercitou em um nível intermediário. Mesmo os guitarristas mais experientes e talentosos seriam capazes de aprender algo dessa aula. As técnicas que abordamos fornecerão a melhor plataforma para você desenvolver e ajudarão você a atingir esse nível profissional de habilidade de tocar se você for completamente novo no instrumento, e eu recomendo conferindo meu guia completo de guitarra para iniciantes. Comece com o básico absoluto e, em seguida guie você por uma grande variedade de músicas, escale cada composição e muito mais e desenvolva você para se tornar um reprodutor de mídia competente e criativo. Você pode encontrar o link na descrição ou algumas imagens aparecerão na tela. Eu também tenho algumas outras aulas que abordam diferentes aspectos do violão, que você também pode querer conferir. Mas voltando a esta aula por enquanto, desenvolver as técnicas corretas no início de seu Journey é essencial para garantir que você continue se desenvolvendo da maneira certa. Vamos ver exercícios que desenvolvem a força, a independência, a capacidade de alongamento e a velocidade dos dedos independência, a capacidade de alongamento , você pode jogá-los. Eles estão enraizados no mundo clássico da guitarra, habilidades que são transferidas para todos os estilos de música. A ideia desta aula é oferecer uma ampla variedade de exercícios curtos que você possa aprender, desenvolver e implementar em sua prática, independentemente do estágio em que estiver em sua jornada de aprendizado. Também compartilharei alguns livros e recursos que aprendi outros músicos profissionais que fornecerão mais material para analisá-los. Vou avisar que você ignora todos esses exercícios e são bonitos ou harmoniosos, mas são projetados para desenvolver sua musicalidade geral. Como você diz, eles podem sozinhos, triturar e pular para cima e para baixo o violão teria começado com dicas e truques. Para misturar nossa prática, incluí alguns riscos de músicas da classe que demonstrariam como podemos implementar essas técnicas em músicas antigas e novas. Comece devagar com esses exercícios, pratique-os regularmente, diariamente, se possível, e você começará a ver uma grande melhora em seu avião. Estarei disponível em todo o caminho para sua jornada de aprendizado. Adoro ouvir os alunos, então sinta-se à vontade para entrar em contato com qualquer dúvida que você tenha a qualquer momento. Espero que você se junte a mim no próximo vídeo. Estou ansioso para ver você na aula. Cuide-se. 2. Projeto de classe: Vamos abordar muitos exercícios diferentes nesta aula. E se você quisesse participar do projeto da turma, seria ótimo se você se sentisse confortável o suficiente para gravar a si mesmo tocando um desses e carregá-lo para compartilhar com o resto dos alunos todos possamos aprender, nos desenvolver e nos inspirar em Jaffa. Essa gravação pode ser feita, é apenas áudio ou também como vídeo. Você poderia simplesmente fazer isso no seu telefone. Ou se você quiser saber um pouco mais sobre software de música, recomendo conferir esta aula se você estiver confortável e confiante o suficiente para compartilhá-la, o que espero que seja. E isso pode ser feito com um link do SoundCloud ou do YouTube. Se você postar em qualquer uma das redes sociais, use as hashtags que estão aparecendo na tela. E então serei escolhido por mim e também pela Skillshare. Se você quiser levar esse último projeto um pouco mais longe, depois de aprender e realizar os exercícios que abordaremos nesta aula. Veja se você pode criar sua própria técnica que desenvolva seu alongamento, força, independência dos dedos ou velocidade no violão. Talvez crie um pequeno PDF dele ou apenas se filme jogando este exercício , ou apenas se filme jogando este exercício upload e compartilhe com o resto da comunidade. Seria incrível e muito inspirador ver o que você poderia criar. Sim, espero que você participe projeto da turma e eu te vejo no próximo vídeo. 3. Orientação: Antes de prosseguirmos com o plano, eu só queria falar um pouco mais detalhadamente sobre a origem desses exercícios e o que eles poderão fazer por você. A maioria deles é tirada do mundo clássico. Existem exercícios que são muito importantes para desenvolver a força dos dedos, a independência, a capacidade de alongamento e a velocidade dos dedos de um guitarrista independência, a capacidade de alongamento . Alguns livros muito bons foram recomendados para mim e que eu usei ao longo dos anos. Em particular, quando fiz Estudos Clássicos, que só comecei mais tarde na vida, comecei a tocar violão aos 12 anos, e foi até os 18, 19 anos. E comecei a olhar para a linha clássica. E foi aí que eu realmente senti que comecei e desenvolvi minha musicalidade geral. Há um chamado nylon bombeador que está chegando agora, desculpa por todo o título e a capa completos e extravagantes. Mas em termos de conteúdo é muito valioso e eu definitivamente recomendo dar uma olhada. Haverá alguns exercícios ao longo desta aula que você reconhecerá deles. E eu meio que ajustei algumas coisas e as desenvolvi de maneiras que aprendi ao longo dos anos. Outro que eu recomendo são os nós de Frederick, livro para tocar guitarra solo, algumas ótimas informações e exercícios, e também uma introdução agradável e fácil à notação musical. Agora, você não precisa aprender a ler partituras para esta aula. Vamos nos concentrar apenas no tab, que tem uma maneira muito mais fácil de digerir. E eu estou lendo música. Espero que você conheça o tab. Se você não fizer isso, então as minhas aulas que mencionei anteriormente têm uma pequena lição que o guiará por todos os princípios básicos e o colocará em funcionamento de forma agradável e fácil como para ler a guia. a pena dar uma olhada nos livros de notas musicais novamente, mas as escalas incluem uma ótima opção para desenvolver os aspectos técnicos que estamos abordando. escalas em geral são coisas muito boas para aprender, ótimas para desenvolver sua musicalidade geral. Eu pretendo fazer uma aula específica sobre escalas um dia, mas se você conferir meu guia para iniciantes, há um pouco mais de informações nele. E vamos incluir uma escala nesta classe que vai se encaixar muito bem com o que estamos trabalhando. A maioria desses exercícios e técnicas me foram recomendados pelo meu clássico, que você é como exercícios diários ou aquecimentos. Então, eles são projetados para a prática regular. Comece esses exercícios devagar e, se possível, use um metrônomo, pois isso o levará em conta. Isso fornecerá uma batida na qual você precisa acertar. Não há como se esconder da consistência de um metrônomo. Cada vez que essa batida volta , você precisa estar pronto para ela. Você pode começar com 70 bpm ou menos, se necessário, e depois adicionar dois BPM gradualmente a cada vez que você joga, ou mesmo apenas a cada dia por 14 dias, e monitorar seu progresso com vídeos para ver quanto você chegou. Pode não parecer muito progresso no momento em que você está no momento, mas quando você olha para trás após essas duas semanas, ficará surpreso com a rapidez do seu plano. Se você se sentir à vontade para compartilhar esses vídeos e seus sucessos e desenvolvimento com o resto de nós. Esses exercícios serão principalmente cromáticos, que significa que há um após o outro sem grandes intervalos entre eles, nem todos os sons são reproduzidos no ouvido, mas não estamos procurando harmonia. Estamos procurando melhorar. Nossas capacidades de jogo são velocidade ampliada, nossa técnica geral. O que vou fazer é ajudá-lo a tocar uma grande mistura de recifes, solos, compor seus próprios belos vazamentos de leads, desafiar sua habilidade de tocar e enfrentar uma grande variedade de músicas. Depois de aprender esses exercícios, alterne a ordem das coisas. Mantenha sua prática variada. Não se sinta muito confortável com uma rotina definida. Mantenha as coisas atualizadas e desafie-se por todos os meios, crie uma rotina para praticar horários definidos para isso, mas mantenha atualizado o conteúdo que você pratica nesse período. Quando estiver familiarizado com esse conteúdo, você poderá alternar a ordem em que apresentei essas lições. Você pode juntar pedaços deles e também começar a tentar pensar em como criar alguns de seus próprios exercícios. Portanto, não há muitas músicas diferentes tocadas nesta aula. Algumas das minhas outras aulas têm um foco maior nesse tipo de coisa. Trata-se de utilizar exercícios para construir excelentes bases em sua técnica de guitarra. A rachadura de algum avião. 5. EX 1 - Prática de metrônomo: Falamos anteriormente sobre o uso de um metrônomo e como isso é importante para o desenvolvimento de nosso tempo. E, como dissemos, não há onde esconder que metrônomo ocorrerá de forma consistente a cada batida. E se quisermos jogar em cada uma dessas batidas, precisamos acertar exatamente na hora certa. Então, quando praticamos bem com esse e podemos aumentar gradualmente a velocidade, mas sem o metrônomo, não temos a noção de exatamente como estamos a tempo. Portanto, é bom ter um equilíbrio entre os dois. Então, vou demonstrar esse exercício com o metrônomo. Agora, vou jogar a 70 bpm, 70 batidas por minuto. Vamos fazer nosso 1234. Vamos mudar até o ponto em que estivemos. Vou aterrissar em h. Vou dar um exemplo agora. Eu também lhe darei uma contagem de 1234 se você quiser se juntar a ele comigo. Mas, basicamente, toda vez que a próxima batida chega, passamos para o próximo nó, subindo e depois deslocando-os. Vamos dar uma chance ao Free Fall. Estamos voltando. Uma ressonância magnética parecia muito fácil, mas é uma maneira muito boa de começar e gradualmente desenvolverá nossa técnica. Mais tarde, fundamentarei todo esse tipo de coisa. O que vamos fazer agora é preencher as lacunas. Então você tinha um 1234, existem batidas, incrementos menores, movimentos menores entre essas batidas. Então, queremos agora preencher essas lacunas. E a forma como vamos fazer isso é indo para 1234. Então, entre cada um, dois, há um fim. E sobre isso e teremos nosso segundo. Então vamos jogar em terceiro lugar na batida e eu vou cair, vou chegar ao fim. E então nosso quinto será na batida, na primeira batida e na segunda batida, e na primeira batida e na segunda batida e em 1234. Eu vou demonstrar isso se juntando a mim, se você quiser. Se não for apenas assistido, digerir as informações e, em seguida, experimente você mesmo. 1234123123. E o planeta até agora com o belo trecho como uma unidade, mas também viajou muito. Legal, você pode ver como isso dobrou a situação para nós, tornou muito mais difícil, mas muito bom melhorar o que estamos fazendo. Então agora podemos dar uma volta e continuar com isso, o que vamos tentar entre a primeira e a segunda batida, em vez de apenas 1,2. E teremos uma em torno uma turnê e um final de ano grátis para o nosso NDA, que é como subir e descer o braço do violão. Vamos cair na primeira batida, mas é assim que chegamos à segunda batida. Queremos ter certeza de que nosso primeiro dedo está no quinto traste. Passamos 12,3 anos e é bem complicado, mas vou contar com você novamente com um 1234 só para demonstrar, experimente se quiser ou apenas assistir, digerir. Sempre vá depois. 1234. Então, vamos tentar isso de novo. 1234. Excelente. Assim, você pode ver que o que começou como um exercício muito simples se transforma rapidamente em algo que está realmente aumentando a velocidade do seu avião e melhorando a força e o alongamento dos dedos. Muitas vezes, todos esses atributos diferentes falamos sobre elasticidade, força, capacidade de velocidade. Tudo isso entrará em cada um desses exercícios que têm um foco inicial como este foi com o alongamento. Mas, muito rapidamente, incorporamos os outros atributos e estamos ampliando muito nossa capacidade de planejar. 6. Martelo: Agora vamos nos exercitar um pouco mais, incorporando uma técnica de martelo. Agora, espero que você já tenha examinado a técnica de Hamilton antes. Caso contrário, não se preocupe, teremos uma pequena análise rápida do que é agora. Então, vamos começar colocando nosso primeiro dedo na corda E mais baixa novamente, porque isso torna essa técnica um pouco mais difícil de fazer quando trabalhamos na corda mais grossa. Então, queremos nos esforçar aqui, primeiro dedo direito, primeiro traste do baixo. Colhemos isso uma vez. E então nosso segundo dedo desce com um pouco de falso no segundo traste. Os martela. Posso ver de onde vem o nome. Noite. Só vamos tocar essa corda E uma vez. Mas estamos recebendo dois nós por causa desse martelo. Isso, basta desenvolver essa técnica de martelo por um tempo. Bem, se você tocar uma vez, você tem aquele dedo suave, aquele segundo dedo está batendo logo atrás do segundo traste, dobrado de forma agradável, suave e clara. É quatro vezes. Arrancando a primeira corda de cada vez, alternando o padrão. Quando estiver confortável com isso, mantenha o segundo dedo abaixado. Comece a martelar o terceiro dedo sobre o terceiro traste uma vez. Seja gentil e confiante com isso. Quando estiver confortável, faça isso por Todd. terceiro dedo agora, abaixo dedo mindinho, quer entrar em jogo e vamos desenvolver a força com essa técnica para aquele dedo mindinho em toda a traste. Tempo claro e tranquilo. Quatro vezes. Outro. Por enquanto, quando você está vendo solos, ouvindo seus guitarristas favoritos, os martelos aparecerão em todos os lugares. Fazer essa técnica desenvolverá cada dedo e garantirá que eles sejam realmente competentes e muito bons aplicando a de Hamilton. Agora vamos levar isso um pouco mais longe. Só vamos tocar nosso primeiro dedo uma vez. Mas então nosso segundo, terceiro e quarto dedos vão martelar para o segundo, terceiro e quarto dedos. Ameaças como essas. Nós tocamos a corda uma vez, acabamos com quatro notas. Muito bom para aumentar a força. Tudo ataca por trás do traste, bom tom claro. Quando estiver confortável com eles deslize o primeiro dedo até o quinto traste. mesma coisa. Em seguida, deslize até o nono traste. Estamos fazendo o primeiro exercício. Isso é um martelo. Fazendo um bom contato forte com o primeiro traste que você arranca. Bem, o quinto traste, onde quer que seu ponto de partida para aqueles bloqueios seja, não queremos ****** da corda. Ainda queremos um bom tempo de limpeza. Queremos que seja jogado com confiança. Queremos obter o suficiente dessa nota. Novamente, comece devagar com isso. Use seu metrônomo como referência. Talvez você possa colocá-lo em torno de 70 bpm mais devagar, se necessário. E na primeira batida, toque a primeira nota. Veja se você consegue acertar todos os outros dedos antes de chegar à próxima batida. Se você não puder, tudo bem. Como se tudo caísse na batida. Ou todos eles poderiam existir no meio. Comece devagar, construa gradualmente para melhorar um pouco mais o alongamento de nossos dedos. Nessa primeira aula, também fizemos o exercício em que fomos de um a um e nosso segundo dedo esticamos até o terceiro. Você também pode experimentá-los, pois o Hammer também corre. E se você já fez o primeiro exercício que fizemos anteriormente quando está fazendo sua prática diária ou regular, espero que saiba que é onde você já se alongou. e aqueceu seus dedos. Eles são muito bons em fazer esse alongamento. Agora, o CI que você entende com isso, veja até onde você pode empurrá-lo. Não exagere. Se você estiver sentindo muita tensão ao redor do pulso, pare, relaxe e relaxe. Faça uma pequena pausa. Não queremos exagerar em nada. Estamos apenas procurando ampliar e melhorar gradualmente as capacidades de nossas mãos. Outro desenvolvimento com o frescor em mente e as coisas alternadas é quando você toca o primeiro andar na corda E baixa, um slide para a corda a e depois a data. E depois o GI. É muito bom testar seu cérebro para lembrar onde seu próximo momento, porque você não está apenas passando o dedo mindinho na mesma corda. Você não precisa pular para a próxima corda. E lembre-se de qual seria seu ponto de partida. Na quinta sexta-feira, eu sei que hoje sou Fred. Para infravermelho, o 17º traste do B em que você cai, 15, 16, 17. Excelente. Você pode escolher onde implementá-los em sua prática. Acho que são ótimas coisas para fazer no início, antes você começar a entrar adequadamente nas escalas de músicas, riffs, vazamentos de leads onde quer que você esteja aprendendo, porque são uma ótima maneira de obter seu mãos aquecidas. Eu vou vender muito esse ponto nesta classe. Se você descobrir que acabou começar a fazer um trabalho frio, está tocando algumas de suas faixas favoritas, está prestes a enfrentar algumas escalas ou riscos de liderança do que nosso aquecimento com alguns dos esses exercícios antes de prosseguir. 7. Pull-offs: seguir, veremos uma técnica chamada flexões, corridas de martelo cobertas. Essa é basicamente uma técnica inversa desse estilo. Aqui ele carrega diferentes peças musicais muito legais de se ter em seu armário para mixá-las. Vamos começar com uma sequência diferente. Então, vamos começar com o d desta vez. Se você pudesse colocar o primeiro dedo no primeiro traste do D, então o segundo dedo no segundo traste do D. Vamos tocar essa corda. Depois de jogarmos. Nós puxamos nosso segundo dedo pela corda. Por isso, é chamado de pull off. Quando fazemos isso, queremos garantir nosso primeiro dedo permaneça onde está. Também não queremos dobrar o primeiro dedo. Porque então estamos realmente afetando a nota, a técnica que estamos tentando construir. Então, a primeira coisa é ficar onde está. Segundo dedo no segundo traste. Sortudos. E puxe do outro lado. Depois de fazer o segundo para o primeiro, coloque o terceiro dedo para baixo e vamos para o segundo. Nós tocamos uma corda novamente. Desta vez, estou mantendo nosso primeiro e segundo dedo abaixados. E um terceiro dedo está se soltando. Só para que você possa ver que estou na ponta dos dedos e toco aquele dedo de sinuca nas cordas. Depois de derrubar esses três, começamos com nosso dedo mindinho na vanguarda. Nós levamos isso para o terceiro. Observe que só estamos arrancando a corda uma vez. E então nossa mão esquerda, uma mão atrevida, seja a esquerda ou a direita, esse é o resto da técnica. Depois de fazer isso individualmente, vamos do nosso dedo indicador para o primeiro aqui novamente na corda D, 12344. Anotações ocorrendo. Você está realmente trabalhando na força de cada dedo aqui também. Depois de fazer a primeira posição dos primeiros quatro trastes, suba para o quinto, sexto, sétimo e oitavo, mas comece com o dedo mindinho. E recuou para o quinto traste em mais quatro. E depois mais quatro. E depois a última linha. Estou invertido. E sobre isso falamos antes. Experimente em cadeias de caracteres diferentes. Se você fizer isso na corda mais baixa, a corda E grossa, você obtém mais resistência. É mais difícil colocar uma cruz, mas tente, porque, como sempre, ela melhorará e construirá essa técnica. Comece com apenas um segundo, primeiro, segundo, terceiro. E depois todos eles. Continuar construindo esses que são afetados e melhorando nossa capacidade geral. Comece a combinar esses elementos que acabamos de aprender. Exercício inicial de alongamento com um martelo e puxões em cada corda. Você pode martelar os trastes até o topo. E então, quando você desceu, você pode fazer para sair. Então, vamos experimentá-lo na corrente de gelo. Em seguida, puxe para cima no caminho para baixo. Com isso funcionando, lembre-se de que quando fizemos o exercício inicial de alongamento, assim que você tocar a última nota desse bloco de quatro, precisamos desse dedo mindinho pronto para pular para o próximo bloco de quatro. Então, talvez tente pular cordas diferentes, começando com um martelo no dia. Talvez você possa escolher o primeiro caminho de volta estrangeiro e , em seguida, escolher e executar uma técnica alternativa. E então volte a trabalhar. É muito importante ter variedade dessas técnicas. Não seja muito rígido com eles. Quando você vê esse tipo de coisa no papel, elas podem ser bastante formais. Queremos ser criativos com eles. Sinto que estou apenas abrindo a porta para você com essas técnicas. Estou mostrando alguns exercícios que serão realmente benéficos. Seu plano de guitarra é seguir esse conselho inicial e depois abordá-lo de uma maneira única. Cfr, você pode pegar, ver quanta variedade você pode adicionar e ver o quanto isso realmente afetará positivamente seu toque de guitarra. Porque você abordará isso em seu próprio estilo. Todo mundo tem seu próprio estilo e é muito importante reconhecer e apreciar sua voz criativa única. Portanto, esteja ciente disso. Saiba mais sobre TI. Descubra sempre que puder e procure expandi-la e veja o que você pode criar como resultado. 8. Mark Tremonti - Riff e exercício: Agora vamos ver algo que eu vou dizer que é um riff e um exercício reunidos e que utiliza os exercícios e as técnicas que acabamos de trabalhar. Isso foi criado pelo guitarrista Mark true Monte. Talvez você o conheça de bandas como all to bridge and creed. E ele também fez uma tonelada de suas próprias coisas. Guitarrista incrível, se eu for totalmente honesto, não foi um tipo de guitarra e estilo que me levou à música e ao violão quando eu era criança. Meu passado era mais Nirvana, duendes, educação de rádio, início do Green Day. Mas eu sempre tive uma grande admiração por um guitarrista que pudesse tocar dessa forma. E eu tinha muitos amigos que estavam transando com o Metallica. Eu fiz uma brincadeira da era das calças com um pouco de máquina voadora de almas e esse tipo de coisa. Mas de qualquer forma, esse raio para este exercício, eu o encontrei em uma revista de martelo de metal quando eu tinha 13 anos, 14 quantias de dinheiro disseram que isso era algo que ele escreveu como uma forma de se aquecer, coloque seus dedos antes de tocar em um show ou antes que eu estivesse prestes a ensaiar ou qualquer outro lugar. Este foi um pequeno exercício que ele projetou e eu sempre me lembrei dele. Ficou na minha cabeça porque, por mais que eu não estivesse ouvindo toneladas desse tipo de música, entendi que essa é uma maneira muito legal poder desenvolver meu toque de guitarra. E eu acho que isso é muito importante. Nunca feche a porta. Dois estilos de música diferentes, porque sempre serão algo que você pode tirar dela e implementar em seu próprio estilo e desenvolvimento. Então isso vai ser muito legal para esticar nossos dedos. Tem uma boa pequena corrediça, um pequeno martelo colocado e retirado da seção. E geralmente é muito bom para nossa independência de dedos. Além disso, uma coisa a destacar com este riff é que ele vai cair, que significa que precisamos desafinar nossa corda E mais baixa para D. Não tenho certeza de onde você está ciente de afinação, mas para aquelas pessoas que talvez precisem saber um pouco sobre isso, vou explicar brevemente. Isso significa que precisamos soltar nossa corda E um passo inteiro até ela. A única maneira de fazer isso é usando um sintonizador de cabeçote. E nós só gostaríamos de reduzir isso até que se torne Lovely. Outra maneira de fazer isso se não tivermos um afinador, é usar a corda a para nos ajudar a afinar a corda E mais baixa até D. Então, vou demonstrar isso rapidamente para nós. Afie um pouco a corda E novamente. Se eu tocar o quinto traste de uma corda, isso é na verdade um dinossauro. Eu gostaria que aquela corda E baixa soasse igual à quinta traste do olho, o que ele não tem no momento. Então, gostaríamos de reduzir isso um pouco mais. Quanto mais você fizer isso, você se acostumará a ouvir como eles soam juntos, a corda a e a corda a. E então, quando você acha que está em uma posição fechada, você verifica novamente. E aqui eles soam iguais. Agora, eu posso tornar isso um pouco mais nítido. Aqui mesmo. Eu menciono isso novamente. Agora soou exatamente o mesmo. Transformamos aquele Loewy e dois por dia. Essa união é muito usada em todos os tipos de música, mas particularmente em mais desse metal Vive, ela tem um verdadeiro tipo de filtro de chugging. Parece bom. Ok, então essa rachadura com esse riff, vamos começar tocando uma corda ao ar livre. Isso agora foi sintonizado em um dia três vezes. Teremos nossos dedos prontos para tocar o traste térmico da corda a com nossa terceira, a oitava traste da corda E com a primeira. Então vamos 1, 231-231-2310, um dez. Depois de tocar isso, voltamos às nossas notas abertas gratuitas. Mas desta vez temos 878. Então, ao todo, voltamos à nossa noite. E assim que você tocar esse traste temporário, queremos diminuir nosso primeiro dedo até o 12º. Lembre-se de quando falamos sobre exercícios de alongamento cedo ou o dedo estava cobrindo cada traste. A primeira coisa é que eles estão esperando para ir até o dia 12. Você poderia até mesmo agrupá-lo. Assim que você toca o décimo traste, o primeiro dedo chega um pouco mais perto desliza completamente para o 12º. 710. Até o dia 12. Quando você chega a esse 12, nós vamos 12, 14, 15. E então 12, 15, 14 no a. Acordamos e depois voltamos, começando com um 12º traste do quinto dia, informações sobre quando jogamos aquele 12º traste do Eu não movo seu peludos e pequenos longe do violão. Mantenha-os prontos para tocar a corda E porque sabemos que vamos voltar a isso. Quanto mais nos afastamos, mais temos que voltar. Nós perdemos aquele fluido que ou estamos procurando. Totalmente excelente desde o início. E manter esse padrão alternado sobre o qual falamos no início, para que possamos obter mais velocidade, mais consistência com sua mão picadora, arrisca um polegar bem e baixo no centro do pescoço, então podemos obter uma boa extensão com os dedos. Não voltamos para o topo do telhado. Desta vez, depois de tocarmos aquele 87, descemos para o sétimo traste de D. Nosso primeiro dedo já está nele. Fred só precisa mover algumas cordas para baixo. Pequenos movimentos bonitos. E é aqui que um pequeno martelo colocado e retirado. Bonito e simples. Ele carrega isso mais cedo. Nós podemos acabar com isso. Depois de fazer isso com o segundo dedo no oitavo traste, elevamos nosso dedo mindinho até a temperatura do LEA, e voltamos ao sétimo traste em outros dias, para e voltamos ao sétimo traste em outros dias, que essa pequena seção continue , adorável pouco som. Martelo no dedo mindinho. Décimo para a, agiu da mesma forma durante o dia. Então, essa segunda seção ao todo. Agora temos uma pequena corrida para trás e para cima na corda a. Vamos para 107 e depois voltaremos para o décimo. Então colocamos um pequeno martelo. E eles disseram que eram sete do dia e dez do olho lá novamente também. Vamos colocar esse martelo nele lentamente. 107107 do D de volta ao a. E eu vejo que quando estamos em torno dessa forma, eu nunca estou movendo meus dedos muito longe das cordas são as ameaças que eles estão fazendo precisar usar. Eu praticamente tenho aquele trecho de quatro trastes acontecendo o tempo todo. Mesmo que esse terceiro dedo não apareça, não precisamos usá-lo no nono traste do a. Ele existe para me dar essa estabilidade e continuar esse esforço em todas as ameaças de que precisamos. E esse é todo o seu exercício, slash riff. Legal, agradável e lento para começar, a construção desse lugar. Parece muito legal quando você começa a pegar o ritmo, mas não se apresse, não chegue lá muito rápido. Comece devagar e devagar. Construa-o gradualmente. Talvez use um metrônomo como fizemos em nossos exercícios anteriores. Use esse metrônomo em alguns BPM. E então, com o tempo, você notará lentamente o quanto sua melhora em quanto você está esmagando a velocidade dela. Só como outro exemplo. Adoro isso. Talvez apenas pegue pequenas partes dela também. Gostei muito daquele pequeno martelo montado e corri até aqui. Você também pode transformar isso em seu próprio pequeno exercício, certo? Vamos continuar com mais alguns exercícios. 9. Exercício 2: Agora vamos ver uma técnica para melhorar a força e a velocidade de nossos dedos. Vamos começar de forma simples e simples, incorporando as técnicas nas quais já trabalhamos, onde estiramos o quarto dedo. Mas vamos desenvolver essa ideia de mover nossos dedos como uma unidade, todos apoiando uns aos outros. E isso vai se tornar muito útil no riff que aprenderemos depois desta lição. Então, vamos começar com a corda a. Desta vez. Vamos jogar OpenID. E vamos descer com o primeiro dedo até o primeiro traste. O segundo dedo para baixo com o primeiro dedo vem com ele. Os dedos descem. Oh, a coisa grátis é cair dessa vez. Ligar e desligar juntos e depois abrir. Tudo está se movendo como uma unidade. Acho que isso acelera um pouco. Legal. Essa é uma boa maneira de começar. Eu recomendaria quando você se sentir confortável com isso e talvez já tenha experimentado em cordas. Talvez não tenhamos usado muito as cordas altas neste trailer. High E é algo que eu deveria estar mais atento e, definitivamente, de alguma forma, voltou a trabalhar ao longo dos anos. Ele está se certificando de que meu dedo mindinho esteja curvado e próximo às cordas e não se afaste muito. Percebo que esse mau hábito ainda se arrasta às vezes. Então, eu quero ter certeza que aquela coisinha pronta para cair, não está muito longe. Mais longe está o mês de fevereiro que tem que voltar. Então, isso também é algo que você deve considerar. Agora, depois de fazer isso como um aquecimento, agora vamos deslizar, mas ainda assim tentar nos mover como uma unidade. Vamos do primeiro traste para o 13º traste. Estou deslizando abaixo do D lá, mas vamos voltar ao primeiro quadro. E depois 13. Anel de nota para ele. Em seguida, deslizamos para o dia 13. Nós relaxamos. Não está muito ameaçado. E nós apenas pulamos de uma ponta para o violão. Agora, na segunda, que seria 13, 14, é a mesma nota, uma oitava acima. Eles disseram que o Fed três. Esses são os 15, 16 completos? Vamos partir do topo agora, começar bem devagar, mas também vamos para 112-123-1234 com esse salto para a oitava mais alta. Veja, eu estou tentando não deixar uma lacuna entre o agora, aplique aqui e agora eu jogo, urso, se houver um. Eu quero ser direto ao assunto. longe, é justo. É 123. Eu sou direto e estou adicionando o 15º, o 16º. Essa também é muito boa para praticar com um metrônomo. Agora vamos reverter isso. Digamos que terminamos aqui em nosso 1234 16. Agora, esse reverso 16 tem que voltar para 416, 50% para frete e assim por diante. Movendo-se como uma unidade. Veja como estou fazendo essa piada. Estou mantendo quatro tempos de alongamento de trastes. Cada dedo é uma linha pronta. Agora ele precisa jogar entre os turnos. Outro muito importante é começar devagar e depois construir gradualmente. Sempre me lembro do meu violão clássico para você, me contando a história de um fã mundialmente famoso da trama de violino de Hades que ficou no quarto de hotel ao lado desse violinista. E estamos muito empolgados em ouvi-lo tocar e potencialmente praticar na sala ao lado dele. E ficou tão decepcionado quando percebeu que quase tudo o que o jogador praticava era tão lento, ele esperava que essa bela montagem de um mestre de violino tocando já ouvido fosse tão lenta repetição de pular para cima e para baixo ao redor do violinista de uma oitava para outra, apenas todas essas notas lentas e bonitas, mas cada uma delas parecia clara como o dia. Esse é o ponto. Se você pudesse fazer algo lento e jogar perfeitamente e tivesse a plataforma certa para construir. Esse é o problema quando você está jogando que desacelera seu ferro em cada vinco, você está se certificando de que sua técnica é perfeita, eu acho que são variações realmente importantes de implementar. Então, você está realmente tirando o máximo proveito desse exercício é garantir que você pulou de corda em corda. Não fique muito complacente e confortável. Apenas planeje isso. Se você começar com o, chego ao mesmo que se estivesse revertendo. Digamos que você esteja no sexto, se preocupe, demais. Estou pronto para realmente começar a me desafiar. Agora, você pode ver como isso leva a esses guitarristas virtuosos que você vê aplicando algo muito complicado aqui em cima e então eles voam. Ou se eu renderizar a guitarra, jogar fora outra lambida maluca. Tudo sobre isso. Isso é construir as bases certas, as técnicas certas para você se acostumar a se sentir confortável em todo o violão. Então, vamos tentar com um metrônomo definido em 70 bpm, como fizemos anteriormente. 10. EX 2 - Prática de metrônomo: Então, como antes, vou começar jogando na batida com este exercício. Então será o primeiro traste na primeira batida, 13º, três na segunda batida, e eu estou de volta, e vou fazer 12 na batida 1.2 para Wayne completo nas batidas 1,2, e assim por diante. Em seguida, vou preencher a lacuna com as pontas 1,2. Em seguida, vou encaixar os nós livres entre cada batida. E então eu vou fazer isso é um ou dois em torno de três, cerca de quatro ou aleatoriamente sobre os quais falamos anteriormente. Isso pode parecer um pouco confuso no começo, mas assista a esta parte da aula. Tente acompanhar se quiser. Caso contrário, sente-se, absorva tudo e experimente você mesmo, você fará mais sentido quando eu jogar na sua frente. 1234. Você pode ver como isso muda de agradável e descontraído muito rapidamente, especialmente quando você precisa encaixar esses nós livres entre as batidas, aquela ao redor. Mais uma vez, incrível. Você pode ver o quanto isso beneficiaria sua capacidade de pular de lugar para outro com uma técnica muito boa e sólida, qualidade tonal clara e muita força de dedos, independência e extensão. 11. Rifs: Muse - plug-in para bebês: Agora vamos ver a faixa plugging baby do The Band News. Este é um riff muito legal para utilizar todos esses exercícios e técnicas nos quais estamos trabalhando. E é apenas um riff legal para tocar com algo que aprendi quando era muito jovem e me envolvi em tocar violão. E eu sinceramente sinto que foi algo que realmente chutou na minha barriga. Então, eu vou jogar esse riff para você uma vez e depois vamos começar a trabalhar com ele. Então, imediatamente, espero que você possa ver como temos esse alongamento de quatro trastes nas técnicas em que trabalhamos realmente úteis para isso. Precisamos ter essa capacidade de atravessar esses quatro trastes e ficar bem atrás de cada um. Havia um pequeno martelo lá também. Então, isso também significa outro grande trecho. E então se incline lá. Vamos trabalhar um pouco mais em lixeiras mais tarde. Então, sim, ótimo incorporar uma carga de técnicas que estamos trabalhando nisso, detalhá-la. Então, vamos começar com nosso terceiro dedo no oitavo traste da corda D. Queremos nosso primeiro e segundo dedos no sexto e no sétimo, bem como apenas para aquela âncora, para essa estabilidade e para nos prepararmos para as notas que virão mais tarde, começamos indo na corda D e depois tocamos nosso 8,9 novamente, adicionamos o sétimo traste do G, então estamos adicionando um a cada vez. Mantendo um terceiro e um quarto. Esses dedos se desesperam no momento, prontos para voltar e brincar? Eu preciso jogar depois desse primeiro e segundo dedo de terminar. Então, do começo. Desta vez, quando voltamos para o D, acabamos de jogar o nono. Não nos preocupamos em jogar o oitavo. Desta vez. Nós fomos. Depois de pendurarmos a nota e o G, é aqui que entra nosso primeiro martelo e usaremos como segundo e terceiro dedos. Nós temos sete trastes. O terceiro dedo se solta. Lembra quando fizemos nossas corridas de martelo com cada dedo mais cedo. É aqui que isso é útil. vírgulas caem do gelo. E então fazemos um resumo. Amado. Desta vez, quando começamos o riff novamente, pensamos nisso como a próxima seção. Desenhe uma linha abaixo da primeira parte. Primeira seção concluída, nós terminamos, eu não corri e corri. Ali. Nós vamos. Jogamos novamente. Então, desta vez, a frase doentia como ponto de partida. Vamos até aquele traste do B. Eu gostaria que você movesse o primeiro dedo para movesse o primeiro dedo lá em vez de usar o segundo dedo. E você verá o porquê em um minuto. Então, vamos partir da segunda seção, que estava no nono traste do D. A primeira coisa que vai para a sétima para o b. E depois partimos novamente. Então, desta vez, nosso dedo mindinho mostra a temperatura tocada em Tim, traste do G. De volta aos subproblemas que não ressoamos juntos. Um pouco nojento. Então, fizemos um martelo no G, ele no GI. O topo, o topo da segunda seção. Esse Trump juntou essas duas seções. Agora vamos pensar nisso como a seção um e a seção dois. Para o dia. Ela vai dar um segundo dedo. Eu sou o primeiro a colocar o martelo e tirar. E é aqui que queremos colocar nosso primeiro dedo nas cordas B, G e E para aquela pequena subida nas cordas que você também ouve. Deixe-me ir. E o terceiro dedo chega ao nono sozinho para combater aquele martelo e o traste de temperatura do G. Vamos resolver esse último pouquinho agora, voltar para aquele apartamento do outro lado do BD. E antes de mim, seu terceiro dedo chega ao nono traste do B. termina meio passo. Nós voltamos para resolver essa cama. Sétima traste do B, estrutura, queixo. Então, vamos voltar para aquela pequena corrida até as cordas. Bending sim para Tim, 777, 67. Aqui voltamos para onde começamos com o oitavo traste do D. Para o dedo mindinho no nono traste, o turno diurno para o primeiro dedo no sétimo traste do martelo B ligado a corda. Exceto que primeiro, vamos dar uma olhada. Então esse é todo o começo da música. Agora vou jogar isso do início para você. Bom e lento. Muito bom. Essa é uma ótima para entrar. Você tem sorte, você pode ver totalmente como isso beneficiaria muitas de suas técnicas. Eu perseverei sem um, vá devagar, construa agora e prometo que, eventualmente, você chegará lá. Você estaria jogando muito bem. 12. Exercício 3: Observe que houve uma pequena mudança de guitarra acontecendo aqui. Isso porque o mestre do jazz, por algumas razões agora, faz esse zumbido muito estranho. Mas eu sempre tenho esse Old Faithful comigo. Como você pode ver, passou por guerras um pouco ao longo dos anos, mas adoro o fato de ter algumas boas cicatrizes e arranhões. E isso está comigo desde os primeiros dias. Então, sim, eu adoro tocar esse violão de qualquer maneira, mas basta, relembrando para mim o quanto eu amava o violão dele. Tenho certeza que você não está interessado nisso. Agora vamos trabalhar em um exercício que vai melhorar a independência e a força de nossos dedos , que será tocado em quatro cordas e quatro trastes. Enquanto que antes usávamos apenas uma corda e avançávamos, agora vamos nos espalhar sequências e ameaças do palco ao mesmo tempo. Como se você fornecesse o código é um arpejo. Som assíncrono, tão bonito quanto isso. Mas tudo bem, porque ainda se trata apenas de melhorar nossa técnica. Então, vamos começar com o primeiro dedo no primeiro traste da corda E mais baixa. Em seguida, tocamos o segundo traste da corda a, segundo dedo e, em seguida, o terceiro traste do D. Terceiro dedo. Indicador. Belo trecho grande de ficar agradável e central na parte de trás disso. Em seguida, podemos realmente ajudar nossos dedos se espalharem e, em repouso, também é bom e baixo. E, como você pode ver, isso nos ajuda, como fizemos anteriormente com essa técnica, também nos ajuda com essa técnica. E você tem algum plano que, de uma forma mais estaccato, parece um tipo de estadia. Estou relaxando os dedos para que as notas sejam mortas. Não vou deixar que soe. E eu estou fazendo isso em todas as cordas. E eu também estou alternando esse pico. Depois de jogar os primeiros quatro trastes, 5678, você já está dividido, estamos subindo. Desta vez, quando você chegar lá, em vez de apenas inverter essa forma para manter as coisas frescas, para evitar que as coisas se misturem, troque a ordem das cordas. Então, em vez de nossos primeiros dois dedos cheios vá do e para o g primeiro e depois o status e o J e trabalhe até o dia mais baixo, seu dedo mindinho. E fazemos isso desde o início. Subindo, descendo. Quando chegarmos à última aqui, queremos pensar um pouco como uma técnica de agrupamento mais cedo. Lembre-se de que quando tocamos a primeira nota com o primeiro dedo, começamos a mover o primeiro dedo. Estava se agrupando. Agora vamos fazer algo semelhante aqui. Mas uma vez que os primeiros dedos são tocados, ele começa a descer até o j. De modo que, quando temos uma peça D enviando, nosso primeiro dedo não chega tão longe. Novamente, quando falamos sobre todas essas pequenas nuances, todos aqueles pedacinhos que podemos colar juntos para tornar as coisas um pouco mais suaves. Estou apenas arrumando essa transição. Na verdade, você pode fazer disso um pequeno exercício sozinho. Esteja sempre atento a essa ação. Você pode se deparar com algo que você seja. Legal, essas serão técnicas muito boas para melhorar meu desenvolvimento, em vez de simplesmente subir e descer o tempo todo. Vamos fazer isso. Muito legal para fazer sua mão trabalhar. Você pode fazer isso em qualquer lugar. Parece que estamos batendo na porta do jazz lá. Ok, então fizemos o primeiro traste até o topo e temos que subir e descer brincando com isso. Então, o que você pode fazer é algo que seria muito bom para sua técnica, elasticidade muito boa, força e independência muito boas para ser justo, preenchendo todos os requisitos. Agora, outro pequeno exercício que aprendi um desses livros que eu recomendei anteriormente, vamos abordar duas cordas desta vez. O primeiro dedo começará a cobrir as cordas D e G na primeira posição. Quando eu me preocupar pela primeira vez, concentre-se na ponta do dedo naquele dia, um segundo dedo e depois posicione o segundo traste do G. Mas nós os tocamos juntos ao mesmo tempo. Depois de tocar isso, uma vez, levamos nosso segundo dedo até o segundo traste do D, deixando nosso primeiro dedo onde está. Mas precisamos ter certeza de que nosso primeiro dedo está plano o suficiente, para que ele destaque o g. e obtemos algo assim. Voltamos para onde começamos. A segunda coisa é o segundo traste. Até o segundo traste. Os blocos do queixo estão livres. Quando ela tocou o primeiro e o segundo dedo. Coloque o segundo dedo no segundo traste. Troque-os em torno de um terceiro dedo. Agora coloque o terceiro traste do G, e depois o terceiro traste do D, e depois de volta para o terceiro traste do G. Então, juntos, mantenham o primeiro e o segundo dedo onde estão trazendo o terceiro dedo para cima. Esse é agora o nosso ponto de partida. dedo mindinho entra em toda a traste do G. Tonight neles. Espero ser capaz de sentir a tensão ao redor desses dedos descendo até o resto do seu hertz a qualquer momento, pare. Descanso. Nunca exagere. Mas se você puder se esforçar um pouco mais, se estiver tudo bem, se parecer que você está apenas se desenvolvendo e trabalhando seus músculos, tudo bem. Se você os estiver forçando, pare, faça uma pausa no topo. Passamos para o próximo bloco de quatro. Agora, Brian, belos dedos, trabalho e memória muscular dependente. Se você o jogou até o carro. Fizemos no primeiro tempo, natural e jogamos legato. Deixe essas notas soarem. Tentando fazer essa transição o mais suave possível. Você pode começar a combinar os dois elementos que aprendemos aqui. Você pode começar com esse exercício de arpejo. Para hemorróidas nervosas. Quando estamos nos fazendo pensar imediatamente quando não estamos nos acostumando com um formato rígido. Estamos sendo criativos com a flutuação em nosso avião. Estamos fazendo com que seja diverso. Na verdade, estamos adicionando muitos elementos diferentes. Então, aplicando, ampliando nossos estilos, realmente desenvolvendo nossa habilidade. Brilhante. Lá vamos nós. Há mais alguns exercícios que você agora tem disponíveis. Eu sempre gosto de me referir ao fato de que depende muito tempo do aluno em implementá-las em sua prática. Não é como se você tivesse que fazer cada uma dessas coisas consecutivas. Isso não vai ser a coisa mais empolgante e criativa a se fazer. De alguns deles para sua prática de violão. Comece com um ou dois deles como um exercício de aquecimento. Talvez isso seja um alongamento quando fizemos no começo, talvez depois neste. Então você está transformando primeiro exercício em algo novo para se alongar. Não faça a mesma coisa toda vez. Se você estiver tocando violão diariamente, nem sempre faça a mesma ordem de exercícios de alongamento e aquecimento. É bom ter rotina. E essa rotina eu acredito que deveria ser tocar violão. E é bom criar alguns hábitos, obviamente, e alguma estrutura, mas não deve ser exatamente o mesmo todas as vezes. Desafie-nos, quebre o molde. Nem sempre use o mesmo formato. E acredito firmemente que você verá sua guitarra tocando e sua habilidade se desenvolvendo muito mais rápido quando estiver pronto. Junte-se a mim na próxima lição. 13. Curvas de guitarra: Ok, agora vamos dar uma olhada nas caixas de guitarra. Se isso é algo com o qual você já está familiarizado, os chamados sinta-se à para continuar e pular para a próxima lição, se quiser, espero que ainda sejam algo que você possa ganhar com isso. Então fique conosco. Em primeiro lugar, quero dizer que eles são muito bons para incorporar os exercícios de alongamento e independência que estávamos fazendo anteriormente. Porque muitas caixas de tempo serão espalhadas por 23 ou quatro trastes e obviamente, usando mais de um dedo. Então, já estamos fazendo um bom trabalho de base, ótimo treinamento auditivo e eles são uma ótima maneira de adicionar um pouco de variedade ao que você está tocando no violão. Então, para entendê-los um pouco mais, digamos que se estivéssemos tocando o sétimo traste da corda B, isso é um Fá afiado. Agora, se eu tocasse o nono traste do G, isso é uma informação. Agora, eu poderia tornar esse G e F nítidos subindo um degrau inteiro. 11 pois seria então a mesma nota daquele sétimo traste debatido sobre o qual acabamos de falar. Eu também poderia fazer com que o fio G se tornasse um F afiado dobrando-o com meu terceiro dedo, mas certificando-se de manter meu primeiro dedo plantado enviado. Onde já está aqui, como essas duas notas se encontram. É uma sorte, atinge um ponto ideal. Isso significa que você empurrou aquela corda G que atualmente está tocando um ino para cima, você tem sido o hub. Então, torna-se aquele F afiado. Fá nítido é o que seu primeiro dedo está tocando. Coy, e eles podem ser jogados de cima a baixo. O braço da guitarra. Eu o amei. Então é ótimo. E o que você quer fazer quando está se curvando é que estamos usando o segundo dedo para nos ajudar a levantar o terceiro dedo. Sem esse tipo de segunda coisa na terra de ninguém, poderíamos muito bem tê-la lá para nos ajudar a chegar onde precisamos assar outro lugar onde possamos tocar essas bandas, que é muito comum no violão. solos fazem aqui, é se tocarmos, digamos que o sétimo traste da corda E agora. E então a temperatura se preocupa. Se a corda base, sétimo traste de a, estiver tocando uma nota B, esse traste temporário da corda B está tocando uma ANOVA. Queremos dar um passo à frente para sermos os amigos que Theano temos aqui embaixo. Nós fazemos isso assim. Estamos utilizando nosso segundo dedo novamente para nos ajudar a empurrar o terceiro dedo para cima. E estamos mantendo nosso primeiro dedo enviado para onde estava, para começar. Até essas notas, eu. E você encontra esse ponto ideal. Isso também pode ser feito para cima e para baixo na guitarra. Contanto que você mantenha a distância do meu primeiro dedo e suba 123 trastes. Então você está encobrindo amigos que estavam juntos. Corda. Você pode obter essa curva. Você verá algumas pessoas jogarem aquela curva com o dedo mindinho em vez do terceiro. O que é legal, boa maneira de fazer isso. E, na verdade, fazendo dessa maneira, você pega o segundo e o terceiro dedos para ajudá-lo a empurrar o dedo mindinho para cima. Se você está lutando com o primeiro e o terceiro, sinta que precisa de um pouco mais de apoio para empurrar o dedo mindinho para cima. Use o segundo e o terceiro. Você também pode movê-los para cima e para baixo. A razão pela qual estou passando por essa curva é porque quero que você comece a pensar em como você poderia escrever suas próprias lambidas principais bem como as deles e as de outras pessoas, o que é incrível e tudo isso telhados e solos frios por aí, tenho certeza que você vai querer enfrentar. Cada vez que você aprender uma, provavelmente aprenderá uma nova técnica. Você ouvirá um guitarrista abordar algo de forma um pouco diferente. E é isso que venho tentando incentivar nesta aula. Obviamente, você deve começar a descobrir qual é o seu estilo único. Então, ao aprender essas caixas, quando você começa a abordar diferentes estilos de música para aprender e depois pensa em se compor. Você pode ter essa variedade de técnicas e exercícios e pequenas dicas e truques que você pode implementar em seu próprio plano. Outra curva sobre a qual quero falar é chamada de nota fantasma. Um fantasma Ben é onde em vez de tocar uma nota e depois dobrá-la, começamos com a nota já abaixada. Então, se eu estivesse jogando aquele traste temporário do G, legal, é um bom f. Agora, se eu começar aqui, ver esse escopo, você tem um campo totalmente novo hoje. Me dê um pouco de oscilação depois. Novamente, você pode encontrá-los por toda parte. Quando qualquer sequência de caracteres, ela ainda não está aberta. E venha dançar na nota que você quer ouvir. Nem sempre será algo que você queira usar, mas é uma coisa boa a se conhecer. Agora, o que pensei que faríamos nesta lição é pegar essas caixas e escrever nossa própria pequena lambida de chumbo. Eu juntei algo, um pequeno riff bastante simples e direto que vou mostrar apenas para demonstrar como podemos usar algumas dessas curvas para escrever um pequeno riff de chumbo. E então eu encorajo você a pensar sobre o seu próprio e garantir que você tenha pelo menos duas curvas lá e ele gastará e, em seguida, outra coisa com a primeira e a terceira são o primeiro e o quarto em algum lugar no braço da guitarra que é diferente de onde eu comecei. Comece aprendendo que o que vou mostrar agora na banheira aparecerá na tela e pense em como você também pode criar a sua própria. Então, vou analisar isso rapidamente. Ele vai arrancar isso, montar pausar isso se você quiser dar uma olhada na guia que está aparecendo na tela e então eu vou dividi-la. Certo? Então, vamos começar aí com o oitavo traste do G. Vamos 810. E então pegamos 11 na B. E então eu na mais alta, uma boa pequena subida, 1011. E então eu entro, o focinho entra. Então, queremos puxar esse G para baixo arrancá-lo uma vez, fantasma. E depois de fazermos isso, vamos, que é eu e o j ten no dia em que possuo o gene. Adorável. Então temos a big band, que é o oitavo traste do a e o 11º traste do B com a curvatura. Mas você sabe, então se torna a mesma nota, que é um, C, um fantasma. Curvar. Depois de fazer isso, voltamos para baixo, soltamos o melhor, pegamos o B e E. E então vamos para a baía 10 na J. E depois repetimos isso. Eu possuo a baía dez ou Muji e a dez no dia. Legal. Então, eu não vou detalhar muito isso. É uma boa. Se quiser aprender, você pode pausar a aula. Você tem que tocar em aparecer na tela. Aproveite o tempo, pois espero que aprenda algumas coisas sobre o que estamos abordando e tente criar seu próprio pequeno vazamento de chumbo. 14. Rifa: Layla: Vamos ver mais um riff nesta aula. E esse é o que aparece em Leyla pela banda Derek and the Dominos, que seja justo, provavelmente mais conhecido pelo guitarrista Eric Clapton, talento fenomenal chegou a ser honesto quando alguém que necessariamente me inspirou quando eu era mais jovem. Mas cara, você tem que respeitar as pessoas que podem fazer coisas como ele pode em seu incrível. E esse riff é ótimo para reunir muitos dos exercícios em que trabalhamos. Ele vai usar a força dos dedos, pois as capacidades de alongamento são independentes e o que estávamos apenas trabalhando nas curvas, vou comer um prato rápido, frutificar esse riff e então começaremos a decompõe isso. Vamos derrubar esse teto. Começamos com o décimo traste da massa e martelamos um dedo mindinho no 13º traste do B. Podemos usar um segundo, terceiro dedo para nos ajudar a tirar a tira do dedo mindinho mais estável. Em seguida, vamos para o 10º traste do E. E voltamos para o terceiro traste, mas desta vez ele também é retirado. Então, passamos de uma string baseada em aplicativo, uma string. Então voltamos para aquela coisa para que seja. Uma nota muito rápida de que o infravermelho, mas você não voltaria. E temos a primeira banda grande se curvando, então ela se torna genoma. E então, uma vez que terminamos as lixeiras, devolvemos o pagamento. O mesmo para ele novamente. Então vamos para o 12º traste do B. Às vezes você diz, às vezes você diz que as pessoas já tocam aquela nota do dia aqui, mas vamos até o slide que eu perdi. Observe que desta vez eu vou arrancar a corda também. Agora, repetimos a maior parte dessa primeira frase novamente. Fizemos uma tentativa própria de definir. A próxima parte. Desta vez a curva acontece aqui no 15º traste do a. E uma vez que nos curvamos, voltamos para baixo e tocamos uma nota sobre a curva também. Voltamos para a segunda metade desse recife sem banda superior. Novamente, eu perdi a noção de 30 a 50 se você quiser ver o que outras pessoas fizeram. Segunda metade do marido. Ao todo, muitos fazem a primeira metade do jogo. A segunda metade. Desta vez, em vez de passar para o quinto dia, ele dá apenas meio passo. E esse é o nó necessário para encaixar a tonalidade da música que ocorre após o riff principal com aquele final de meio passo, no final , no início e no resto da música. É um desses riscos quando você joga devagar, quase soa um pouco estranho quando se acende e você meio que sente falta da fluidez. Depois de acelerá-lo para um ritmo mais normal , você começa a realmente ouvir e sentir a vibração dele. Mas não se precipite demais. Como sempre, diminua a velocidade, seja agradável e estável, construa gradualmente o local. Também vou ressaltar que você pode ver Clapton e outros guitarristas tocando aquele martelo no terceiro traste com o terceiro dedo. Porque você está pronto para fazer aquela curva com o terceiro dedo porque ele não estava fazendo isso com o rótulo. Todas essas pequenas nuances que fazem as pessoas tocarem violão ao vivo. Falamos sobre muita coisa nesta aula, muito mais fácil ver o que funciona melhor para você. Acho muito bom fortalecer esse dedo mindinho e praticar esse martelo com o primeiro e o meio. Mas se isso for muito complicado, vá para o terceiro. Quero dizer, um dos melhores guitarristas do mundo deixa, onde estamos trabalhando nesses pequenos exercícios sobre fortalecimento, alongamento e independência, achei muito legal porque você verá alguns guitarristas também fazerem assim com o dedo mindinho. Mas, homens, não há nada de errado passar por isso dessa maneira. Se você quiser que todo o resto permaneça igual, é apenas o terceiro dedo que substitui o dedo mindinho, então há um martelo colocado e puxado no 13º traste seria Buford. Além disso, outra pequena coisa a destacar para torná-lo ainda mais suave. Acho que quando você volta de lá e volta para essa luta por isso aqui. É quase assim: não, não é martelado novamente, mas sem a adição de calor na corda. Veja o que estou fazendo lá. Esse dedo mindinho volta até a corda base, a ponta ainda é pressionada com o primeiro dedo mindinho. Cromossomos. É um pequeno não muito sutil, acho que faz com que tudo pareça um pouco mais limpo. Se você tentar traçar a nota. Funciona, mas às vezes pode ficar um pouco nervoso, especialmente se você está começando a aprender esse riff. É um fato que também está em mente. Você pode querer ajustar esse slide também a partir de outra coisinha, em vez de precisar arrancar essa corda, você poderia simplesmente uma transição suave muito boa para brincar com ela. Veja o que funciona melhor para você, mas também selecione alguns vídeos cativos porque você aprenderá uma ou duas coisas com isso. 15. Escalas: Pela boa ideia de incluir pelo menos uma escala moldando essa classe. E então o que podemos fazer é usar as técnicas nas quais estávamos trabalhando anteriormente, incorporá-las a essa escala. E então, esperançosamente, você verá o quanto aprendeu e quanto eles escalam a forma continuarão a melhorar sua capacidade de planejamento. Para aqueles que talvez não saibam, um escalar é basicamente uma seleção de notas seguindo um ao outro, ascendendo ou descendo. Quando você pega um conjunto específico de nós, os combina, você cria teclas de música. Uma vez nessas teclas de música, você pode então observar que existem lá para criar códigos, por exemplo, se ele estivesse tocando a primeira, a terceira e a quinta nota de uma escala maior juntos, você estaria criando um acorde maior. Não tenho certeza de onde você está em sua jornada de teoria musical, mas não vamos nos aprofundar aqui. Vamos apenas adotar uma forma de escala para o benefício do desenvolvimento de nossa técnica, onde literalmente arranhamos a superfície aqui. Se você quiser ir um pouco mais fundo , dê uma olhada na minha aula de violão para iniciantes, porque há algumas informações lá. Tem outra aula muito legal de teoria musical aparecendo na tela agora, ou um dia no futuro, eu vou fazer uma aula completa sobre teoria musical. Portanto, fique atento, pois a escala que vamos usar é chamada de escala C maior. Começamos com o oitavo traste da corda E e tocamos isso com nosso segundo dedo. Bata bem atrás do traste. Nosso primeiro dedo está no fio da sétima traste porque precisaremos dele mais tarde. Mas é nosso segundo dedo no oitavo traste, o som da noite que queremos. Nosso dedo mindinho então chega a essa temperatura. Já temos aquele alongamento de quatro dedos sobre o qual falamos anteriormente. Tudo está à espera, caso seja necessário. Dez na corda E. Então vamos sete. Na corrente de gelo, quais são as notas. Eu cuido de sete. Nós temos 7910. Na verdade, tocamos a primeira oitava lá, o que significa que viajamos do FSC para um ponto mais alto. Veja. Depois disso, passamos para a segunda oitava, onde vamos 79107, esse cara do topo. E então revertemos esse 977. Haverá mais rápida lição mais rápida sobre mangueiras se você precisar dar uma olhada nos tablets que aparecem na tela e se familiarizar com esse formato. Porque assim que você estiver, começaremos a incorporar as técnicas que usamos anteriormente para realmente apimentar tudo um pouco. Agora, em vez de tocar essa e aquela maneira bem direta que fizemos ao arrancar cada nota, use aqueles martelos em que trabalhamos anteriormente. Então, nós apenas tocamos a primeira nota. Em seguida, aquele dedo mindinho se move sobre a temperatura. Chegávamos aos olhos e jogávamos o sétimo. Oitavo e Tim acabaram de se acalmar. Em seguida, beba. E afaste muito os dedos do braço da guitarra porque eles precisam viajar mais para trás. Uma vez que você tenha isso, tentei fazer isso para voltar. Que tocou na primeira nota, que é o iFrame. Mas o suficiente para sete. Comece com o que eu acho que é uma pequena pausa com o dedo após o nome. E então, uma pausa com o terceiro dedo após o sétimo. Mas só tocamos a corda uma vez. O mesmo que subimos. Um pouco mais resistente, você obtém um pouco mais de resistência. Realmente cavando com nosso dedo mindinho. E você vai ouvir esse som. Então, martele quando estiver subindo ou descendo. Acabamos de adiar nosso jogo para sempre. Nós misturamos nossa rotina. Não precisamos nos estabelecer em um formato específico. Estamos nos esforçando para sempre aprimorar nossa capacidade, sempre nos desafiando. Eu menti um pouco quando disse que vamos fazer a escala dó maior porque essa forma pode ser movida para cima e para baixo no braço da guitarra. Ele pode ser movido cromaticamente, o que significa que pode ir um de cada vez. E contanto que você mantenha a mesma distância entre os trastes, você estará jogando na próxima escala, na próxima grande escala. Então, se isso fosse, começando no oitavo traste do a, se você subir um, e começar no nono traste do a quando eles estão tocando na escala C maior. Mais um bom plano que eles podem simplesmente seguir. Você pode voltar. Estamos jogando na escala G maior se começarmos na terceira. bom jogar alguém mais baixo no braço da guitarra também porque essas ameaças estão um pouco mais distantes, então isso faz com que se estenda um pouco mais. Lá vamos nós. Agora você tem uma forma de escala. Tudo bem, nós aprendemos um. Você tem todas as teclas principais que você pode tocar. Escolha qualquer corda, ou você pode adicionar esses martelos para o desenvolvimento da técnica. Para aqueles que querem notar que essa era a maior escala porque eu estava jogando no 12º traste. E se eu estou te dizendo uma coisa, você já conhece as cordas abertas, exatamente as mesmas notas quando você toca no 12º traste, a oitava começa de novo. Então E, a, D, G, B, E é o mesmo no 12º traste, E, D, G. Um pequeno truque bastante útil se você ainda não sabia disso, porque isso é basicamente praticamente metade do comprimento do violão. Então, se você não sabia que todas essas notas existiam no meio, mas sabe que seu E, a, D, G, B e E estão abertos. Você também agora estou no 12º traste, então você só precisa aprender esse fosso intermediário, ainda muito, mas aprenda a escala cromática, mas aprenda a escala cromática, Asimov começando a aula de violão, lembre-se de que as notas ao mesmo tempo no 12º traste. Tudo começa a ficar um pouco mais digerível. Lá vamos nós. Também cobrimos a forma de uma escala. Acho que é uma ótima opção para deixar você com. Ele cobre todas as seis cordas. Tem duas oitavas. E podemos começar a incorporar essas técnicas para aprimorar e usar, sobre as quais falamos anteriormente e misturar isso também. Não sinta que você tem que fazer todo o martelo dele , tudo como Perloff ordena, o Pickin, basta começar o congelado. E então você pode começar a ouvir como eles se tornam solos de chumbo, lambidas de chumbo, telhados muito legais, e você pode criar o seu próprio apenas a partir dessa bolsa de estudos, eu farei uma aula de escala um dia. Mas, por enquanto, pular na aula inicial de violão se quiser ou apenas dizer o que você pode fazer com as informações que abordamos aqui. 16. Considerações finais: Isso nos leva ao final da aula. Muito obrigado por trabalhar no corredor por isso. Isso realmente significa muito. E espero que você sinta que tem muito disso. Então, vamos tentar recapitular e resumir tudo. Comece devagar, aumente gradualmente essa velocidade. Como eu disse, você não quer cortar custos. Você não quer correr na frente quando não tiver aperfeiçoado tudo. DENTRO desses vincos, isso realmente lhe dará as melhores bases para construir e garantir que tudo esteja o melhor possível. Mantenha seu aprendizado interessante, divertido e criativo. Você não quer que as coisas corram com estilo, como se eu tivesse voltado muito para casa nesta aula e me certificasse de que tudo estava fresco. Você pode variar a ordem dessas aulas. Você pode pegar certas seções e mesclá-las. Recorte o exercício dentro das aulas, jogue metade de uma e depois metade da outra. Realmente, continue se desafiando, certificando-se de que seus dedos não fiquem muito complacentes porque isso só o beneficiará se você mantiver as coisas frescas dessa maneira, você realmente notará que é demais seu violão e nas coisas que você é capaz de fazer. Uma coisa que eu sempre tento levar para casa nas minhas aulas é acreditar em sua própria habilidade criativa. Todos esses pontos e resultados de aprendizagem anteriores e aplique-os de maneiras que ajudarão você a começar a escrever sua própria música, liderar ideias e silos. Você definitivamente tem a capacidade de criar sua própria música ou escrever seus próprios silos, se é isso que você quer fazer, ou seja, algumas pessoas ficam mais do que felizes em tocar a música de outras pessoas e isso é totalmente legal. também. Então vá e aprenda o máximo riffs, lambidas, solos e músicas principais possível de riffs, lambidas, solos e músicas principais, porque cada um adicionará algo diferente à sua habilidade de tocar. É importante ser diverso nessa abordagem, pois isso realmente ajudará a ampliar seu estilo. Seria ótimo se você pudesse se envolver nos projetos da aula, então sinta-se à vontade para fazer o upload de algo, caso já tenha gravado. Lembre-se de que você pode simplesmente fazer um dos exercícios em que trabalhamos durante esta aula. E você pode gravar a si mesmo apenas o áudio ou o vídeo e o áudio. Faça o upload para o SoundCloud ou o YouTube. Compartilhe conosco aqui, deixe que todos saibam o que você está fazendo e podemos receber feedback, compartilhar nossos sucessos, aprender uns com os outros e, em geral nos inspirar no que todos Depende de você se você compartilhar em qualquer outra rede social, lembra dessas hashtags? E se você quiser alguma ajuda com o lado da gravação do software de música , confira a aula que mencionei anteriormente, sinta-se à vontade para entrar em contato com quaisquer perguntas ou comentários que você precise ver sinta-se à vontade para entrar em contato com quaisquer perguntas ou comentários que você precise ver a interação nessas aulas e nas outras que eu sempre respondo aos alunos que eu realmente adorava ouvir. Então, sinta-se à vontade para entrar em contato com os alimentos ou discussões que estão dentro desta aula. Envie-me uma mensagem sobre qualquer um dos detalhes de contato que estão aparecendo na tela. avaliações também são excelentes para ajudar outras pessoas a encontrar essa aula e também para me ajudar a entender bem o que está sendo recebido, eu também quero aprender e desenvolver com você. Então, por favor, se você gostou desta aula, você tem algum feedback, qualquer comentário que queira fazer, por favor, deixe um pequeno comentário, seria ótimo ouvir de você. E, por fim, naquela nota sobre ouvir de você, fiz com que alunos entrassem em contato anteriormente fazendo solicitações sobre certas músicas. Então, eles queriam que eu abordasse alguns tópicos que eles queriam que eu examinasse. E eu realmente consegui implementá-los em algumas das classes que eu criei. Então, se tiver alguma sugestão, coisa que você queira aprender, entre em contato comigo e eu vou ver o que posso fazer. Você pode estar no final desta aula, mas essas técnicas não superam tanto o que você pode fazer com elas. Expanda os limites, seja criativo, misture tudo, veja o que você pode fazer. Espero que você veja esses exercícios pelo que eles são. Maneiras muito boas de construir boas bases, técnicas fortes, melhorar o alongamento, força e a independência dos dedos. Implemente-os em sua prática de uma forma e uma rotina que funcionem para você. Não tenha medo de ser diverso, não tenha medo de misturar a programação e a rotina. Seja criativo com seu pensamento e seja criativo com seu avião. Você definitivamente tem a habilidade e, pelo que parece, você tem a atenção porque chegou ao final desta aula. Desejo a você tudo de bom. Sinta-se à vontade para entrar em contato e espero vê-lo em outra aula em breve. Cuide-se.