Cours de guitare basse : le guide complet pour les débutants

1. Introduction: Bonjour à tous, j'espère que vous allez bien. Bienvenue dans ce guide complet pour débutants pour guitare basse. m'appelle Mark, et je suis musicien et instructeur à plein temps, qui possède plus de 15 ans d'expérience dans l'enseignement à des personnes de tous âges et de toutes capacités issues d'un large éventail d'horizons. Je veux que mes cours soient amusants, engageants et qu'ils soient axés sur la créativité, ce qui vous inspirera, je l'espère, à poursuivre votre propre parcours créatif. Ce cours couvrira tout ce dont vous avez besoin pour vous lever et courir à la guitare basse. Nous commençons simplement par des leçons qui décomposent l'anatomie des instruments, comment elle est réglée, comment nous lisons la musique que nous apprenons dans l'ancien onglet et les bonnes techniques que nous devons jouer. Avant de nous attaquer rapidement à une tonne de chansons riff et exercices créatifs pour vous mettre à l'aise avec la guitare basse en peu de temps. Une fois que vous aurez couvert toutes les connaissances essentielles dont vous avez besoin pour vous familiariser avec les basses et les comprendre, nous vous présenterons quelques exercices pour que vos doigts soient forts et étirés . sautez directement dans le travail sur des riffs et des sons cool issus d'un grand mélange de styles. Il y aura également d'autres fichiers PDF attachés à cette classe. Vous aurez beaucoup de matériel sur lequel travailler, et quelques choses supplémentaires pour vous mettre au défi. Cette classe va également attaquer les échelles et nous introduirons quelques astuces pratiques pour ajouter une vraie variété à votre plan. Je libère d'autres cours sur Skillshare pour me concentrer sur la guitare. C'est le premier et uniquement basé sur la guitare basse. J'adore m'entraîner ensemble et j' adore m' engager avec mes élèves. Je serai disponible tout au long de votre parcours d'apprentissage. Je garde un œil sur skillshare tous les jours, alors n'hésitez pas à poser vos questions quand vous le souhaitez. J'ai hâte de vous attraper dans la prochaine leçon. Prends soin de toi. 2. Projet de cours: Discutons rapidement sur le projet de classe. Nous allons examiner un grand mélange de fissures et exercices qui vont vraiment développer votre jeu. J'aimerais que vous choisissiez l'un d'entre eux, que vous les enregistrez en jouant, puis que vous le téléchargiez dans la section Projet et ressources afin que nous puissions tous apprendre, recevoir des commentaires et être inspirés par vous. Je suis plus qu'heureux de vous fournir des commentaires constructifs si vous le souhaitez. Mais surtout, j' adore entendre ce que mes élèves créent. J'ai l'impression que l'enregistrement est un excellent moyen d'évaluer où vous en êtes et d'être vraiment conscient de l'évolution de votre jeu. Si vous avez besoin d' aide pour enregistrer , consultez cette classe sur Skillshare. C'est génial, couvre tout ce dont vous avez besoin. Ou tout simplement enregistrer l'audio ou la vidéo sur votre téléphone, télécharger sur YouTube et publier le lien ou utiliser quelque chose comme SoundCloud. N'hésitez pas à télécharger et à partager ce que vous créez, ce serait génial à entendre. Passons à la prochaine leçon. 3. Anatomie: Examinons un peu l'anatomie de l' instrument pour que nous comprenions un peu plus sur tout ce qui se passe ici. Nous commençons ici avec les chevilles de réglage, également appelées têtes de machine. Il s'agit littéralement d'accorder les cordes qui se trouvent sur notre guitare basse. Ces cordes, nous en avons quatre. Ils sont E, A, D et G. Nous parlerons un peu plus tard de la façon dont nous pouvons nous souvenir de ces lettres et de ce qu'il faut en faire. Parfois, vous verrez 5, 6, voire 7 cordes sur une guitare basse, mais nous en sommes à quatre aujourd'hui. En descendant, nous avons l'écrou, c'est maintenir ces cordes en place. Nous arrivons à partir de là et nous nous chemin dans le cou de la guitare. Sur le cou, vous verrez ces petites bandes métalliques, ce sont les frettes. C'est là que nous plaçons nos doigts derrière pour créer des notes différentes. En descendant plus loin, nous avons les micros sur le corps de la guitare. Ils captent littéralement le son, alimentent l'électronique afin que nous puissions entendre notes de basse qui vont chercher un amplificateur ou tout autre élément que nous utiliserions. Sur ce point, j'utilise une basse électrique aujourd'hui, mais vous obtenez des basses acoustiques qui s'amplifient elles-mêmes. Vous devriez voir le trou sonore au milieu où ils ont des corps en bois et ils pourront projeter leurs propres sons de manière agréable, forte et fière. De toute évidence, les électriques font le travail ici une fois que nous avons branché quelque chose. Vous voyez également des basses verticales. Ils auraient été les premières basses qui se sont déroulées il y a de nombreuses années. Quelques types différents, mais nous nous concentrons aujourd'hui sur les basses électriques. Sur les basses électriques, vous verrez des cadrans ou des interrupteurs à bascule qui contrôleront le volume et la tonalité du son créé par la guitare basse. Enfin, ici, nous devons faire un pont, c'est là que les cordes seraient jusqu'ici à travers l'écrou jusqu'aux chevilles ou aux têtes de machine, puis réglées. Nous avons également ces petits morceaux qui apparaissent sur le côté, c'est à quoi nous attachons notre sangle, puis nous pouvons mettre cette sangle sur notre cou si nous voulions nous lever et jouer. De plus, avec ces accessoires là où se trouve la sangle, vous pouvez obtenir des serrures de sangle qui verrouillent littéralement la sangle sur la guitare. Si vous êtes quelqu'un qui aime bouger un peu lorsque vous êtes sur scène ou lorsque vous jouez, cela vous assurera que vous n'êtes pas dans ce moment embarrassant où votre guitare s'envole. À moins que vous ne cherchiez évidemment à jouer de la guitare quelque part, vous ne voulez probablement pas les nœuds de la sangle. Ils valent vraiment la peine d'être vérifiés. Lorsque je branchais cette basse électrique, je sortais de la prise ici avec une prise jack, et j'allais dans un amplificateur ou une tête d'ampli, où vous seriez en mesure de contrôler le un son et un volume différents, puis cela irait dans un haut-parleur ce qui augmenterait vraiment le volume. Aujourd'hui, je vais dans une petite interface audio qui se connecte ensuite mon ordinateur portable pour pouvoir enregistrer les basses que je vais jouer tout au long de ce cours. Pour que vous sachiez, j' utilise la guitare basse qui est vraiment bonne pour les débutants. Ce n'est pas trop cher. Ils ne coûtent qu'environ 100 livres, soit environ 300$. Je ne voulais pas entrer dans ce cours de guitare basse pour débutants avec une guitare vraiment chic et coûteuse. J'ai l'impression que cela peut être assez décourageant en soi. C'est juste une marque appelée Cort. Définitivement abordable, définitivement accessible aux débutants. Vous pouvez donc les vérifier. Fender fait de très bonnes fourchettes de prix plus bas aussi bien pour les débutants. Yamaha. Il y en a des tonnes là-bas. Faites juste un peu de recherches si vous cherchez à acheter une basse si vous n'en avez pas déjà une. Vous trouverez de nombreuses informations et de ces informations sur Internet. sites Web comme GAK sont vraiment bons. Je vais mettre quelques liens dans la description de ce cours pour que vous puissiez regarder autour de vous et voir ce qui se passe. J'espère que cela vous donnera un peu plus de connaissances sur l'instrument. Jetons maintenant un coup d' œil à un formulaire simple expliquant comment lire la musique que nous apprenons. 4. Lire la musique: Lorsque vous apprenez à lire de la musique, deux formes principales apparaissent dans. Vous avez vos partitions marquées qui proviennent du monde classique, où vous verrez vos crotchets et vos quavers ainsi que des tas d' informations vraiment précieuses, toutes incluses sur cette feuille, ou vous avez tablature dont la plupart du temps est abrégé en tabulation. C'est une forme beaucoup plus conviviale et plus rapide d'accès et plus rapide d'accès et de lecture de musique. C'est ce que nous allons aborder dans cette leçon. Vous en verrez beaucoup dans le monde du rock et de la pop. Il s'agit essentiellement d'une forme très simple qui nous permet de savoir où nous devons être sur la touche et quelles cordes nous devons utiliser. Pour commencer, vous verrez quatre lignes, ces lignes représentent les cordes de notre guitare basse. Une façon d'y penser est si vous aviez l'habitude de poser votre guitare sur vos genoux, cette corde finie la plus éloignée de vous est celle du haut sur la languette. corde la plus épaisse qui est près de vous est celle du bas. Vous ne commenceriez pas à voir apparaître des chiffres sur ces lignes. Si je devais voir un numéro 1 sur la corde la plus basse, la plus épaisse, cela signifie que je joue cette première frette une fois. Si je disais qu'un numéro 3 apparaît sur la corde la plus haute, la corde finie, cela signifie que je joue juste la troisième frette. Sur cette corde, si je devais dire deux numéros 5, je joue la cinquième frette deux fois, et ainsi de suite. Parfois, vous verrez apparaître un cercle ou une flèche. Cela signifie simplement que vous jouez cette corde ouverte. Lorsque vous regardez les boîtes d'appel que vous rencontrerez à un moment donné, il y aura un x de temps à autre. Cela signifie que vous ne jouez pas cette corde. Juste pour les couvrir rapidement parce qu'il n'y a pas de chansons dans cette classe pour utiliser des boîtes d'appel, mais c'est bon d' avoir les connaissances. Ici, vous verrez des lignes similaires, mais vous aurez certaines lignes qui représentent les cordes de la guitare, d'autres lignes représentant les frettes et il y aura alors des nombres qui apparaîtront là-dedans, ils indiquent quels doigts vous devez utiliser sur quelles cordes et derrière quelles frettes. Quelques autres symboles pour les techniques que nous allons aborder plus tard dans cette classe sont les marteaux, les pull-offs et les diapositives. Enfin, en particulier lorsque nous commençons à regarder des échelles, vous verrez les symboles pointus et plats. Restez avec moi parce que nous sommes proches d'un joueur maintenant. Je voulais juste que tout ce terrain fonctionne en place avant que nous ne commencions vraiment. Passons à la prochaine leçon. 5. TUNING: [MUSIQUE] Maintenant, discutons bien des cordes que vous allez trouver sur votre guitare. Apprenez-en un peu plus sur eux et, surtout, déterminez comment nous les accordons et quels sont leurs noms. La première chose à reconnaître, c'est que nous avons quatre cordes ici. Nous avons le plus épais plus proche de nous et le plus fin plus loin. Ces différentes épaisseurs vont créer un son différent, un son différent de celui de notre instrument. Lorsque vous achetez des cordes, vous verrez une variété d'épaisseurs et chacune d'elles créera un ton légèrement différent selon ce que vous recherchez. Généralement, un ensemble standard est de 0,045 à 0,105. C'est une épaisseur standard standard que vous obtiendrez pour les cordes de guitare basse. prochaine chose est que vous obtenez des cordes régulières, parfois connues sous le nom de cordes rondes, et vous obtenez également des cordes plates. Maintenant, tous ces éléments créent un son légèrement différent. plus souvent, vous trouverez les cordes rondes régulières et elles ont un peu plus de terme, un peu plus de morsure. Ils ont un peu amélioré leur présence à leur sujet. Ils vont découper un mixage audio encore un peu plus. Vous les trouverez beaucoup dans la musique rock et pop. Ils ont ce bord dentelé pour eux, qui signifie qu'il capte les données sur vos doigts un peu plus facilement et qu'ils sont peut-être un peu plus enclins à ne pas durer aussi longtemps qu'une plaie plate, mais c'est la chaîne la plus courante que vous trouverez. inhabituel, lorsque vous achetez une guitare dans un magasin, une guitare basse, vous y trouverez déjà ces cordes. Les plaies plates ont tendance à avoir des sons plus doux et on les trouve dans le R&B, reggae et le jazz. Ils ne se couperont pas autant, pas peut-être à la recherche de ce que la base crée une sensation plus épaisse, plus profonde et plus chaude. Parfois, sur des bases sans frettes, ce qui mérite d'être mentionné, bases qui n' ont littéralement pas de frettes un peu comme un violon, si vous pensez à cela. gens doivent lancer là où ils se trouvent juste à côté de la zone et familiarité plutôt que d'avoir ces points de référence de frettes, ces bases sans frettes auraient tendance à avoir des cordes rondes plates. Ensuite, nous voulons apprendre les noms des cordes afin de pouvoir accorder correctement notre guitare. Ils sont du plus épais au plus fin ; E, A, D et G. Si nous remontons, G, D, A et E. Maintenant, il y a de petites rimes qui nous permettent de nous souvenir un peu plus facilement de la les noms des chaînes. Lorsque j'apprenais la guitare et la basse pour la première fois quand j'étais beaucoup plus jeune, une comptine plus enfantine qui m'a été enseignée était Eat Apples Do Good, E-A-D-G. Ou vous pouvez travailler du fin au plus épais et vous obtiendrez une « guitare mérite une attention partout ». C'est la guitare qui mérite l'attention partout ou Mangez des pommes Do Good, ou vous pouvez créer la vôtre. C'est juste une petite chose agréable à avoir dans la banque, que vous puissiez vous souvenir de ces cordes beaucoup plus facilement. Nous devons maintenant régler notre instrument. Une chose très pratique à avoir est un accordeur de poupée. Il y a une photo qui apparaît à l'écran et j'en ai déjà une au bout de ma guitare. Vous pouvez les ramasser pour quelques livres et ils valent vraiment la peine de les avoir. Nous savons maintenant quelles lettres nous recherchons sur nos cordes. Nous devons maintenant trouver comment y arriver si notre guitare n'est pas déjà à l' écoute de la lettre dont nous avons besoin. Nous allons commencer par notre corde E. Maintenant, j'ai changé le réglage de ceux-ci délibérément pour qu' ils ne soient pas déjà parfaitement accordés à E. Maintenant, je peux dire en frappant corde E que je suis sur l'étagère D, je ne suis pas tout à fait sur E. Je dois venir Je me détourne toujours de moi et je vais très lentement m'assurer ne pas manquer l'endroit idéal où je veux être. Un écart par petites incréments jusqu'à ce que cela devienne vert, jusqu'à ce que je sois au milieu et que E s'allume. Je passe dans la corde suivante et j'ai A. Nous pouvons voir que j'ai été trop pointu, donc je dois retourner la cheville de réglage vers moi. Parfois, il est utile de repartir à plat et de remonter vers le haut. [BRUIT] Je veux juste me glisser là, cueillant régulièrement cette chaîne comme point de référence, je sais que je suis dans A. Notre prochaine chaîne était D. Nous pouvons voir de là que je ne suis pas tout à fait là où je veux être. juste besoin de bouger un peu, [BRUIT] et je suis dans cet endroit idéal. Parfois, ça peut être assez difficile. Il faudra peut-être un peu plus de réglages que vous ne le pensez. Mais on y va. Nous sommes en D, puis nous allons à G. Nous pouvons dire que nous ne sommes pas tout à fait là où nous voulons être pour G. Nous nous éloignons. Je me détourne encore de moi jusqu'à ce que je rentre dans cette section médiane, et je suis en G. Nous avons maintenant E. Parfois, lorsque vous revenez à ce que vous avez accordé, cela a peut-être légèrement changé, donc Cela vaut la peine de le vérifier quelques fois. On peut voir que c'est un peu partout. Je dois revenir, rendre un peu plus plat, et voilà. Ensuite, notre A encore, et ensuite notre D est toujours en bonne forme, et notre G a l'air charmant. Il existe une autre bonne technique que vous pouvez également apprendre pour ne pas avoir à compter sur un accordeur de poupée, c'est-à-dire apprendre à accorder à l'oreille. Vous commencez à reconnaître ces notes lorsqu'elles sont en accord et lorsqu'elles sont désynchronisées. Une façon de le faire est de jouer sur la cinquième frette du E, arracher cette corde, puis de jouer le A ouvert en dessous. Pouvez-vous entendre comment ils sont les mêmes ? [BRUIT] Maintenant, nous venons accorder ces cordes pour que nous sachions qu'elles vont sonner de la même manière. [BRUIT] Je m'assure bien caché derrière la cinquième frette de ces cordes. On obtient un bon ton net, puis je joue la corde ouverte en dessous. Je fais de même pour le prochain. Si c'était notre air, aplatissons rapidement cela. Vous avez entendu dire que ce n'est pas juste ? Je joue ma cinquième frette de la corde A. Je veux que la chaîne ouverte ait le même son. Non. Nous devons l' affûter un peu. On l'affûte un peu, on le vérifie, c'est proche. Nous sommes de retour à l'écoute. Ensuite, nous faisons la même chose pour le G. Nous jouons la cinquième frette de D, puis nous jouons le G. Si je le fais un peu tranchant. On peut entendre que ça ne semble pas juste. Je l'ai fait baisser. Nous sommes maintenant de nouveau à l'écoute. Si vous ne parvenez pas à mettre la main sur le syntoniseur de poupée ou si vous n'êtes pas tout fait à l' aise pendant un certain temps, c'est tout à fait très bien, il y a plein de bonnes applications gratuites sur votre téléphone. Jetez un coup d'œil à l'application Fender Tune, ne vous coûte pas un sou, et cela servira de syntoniseur. Utilise le microphone de votre téléphone pour que nous puissions prendre la guitare et vous disposez d'un point de référence pour l'endroit où vos notes sont en place. Jetez un coup d'œil. 6. Technique de jouer: [MUSIQUE] Nous devons maintenant nous assurer que nous tenons correctement la guitare et que nous apprenons à jouer de la manière appropriée. La première chose à faire est assurer que nous sommes bien assis et debout. Nous ne voulons pas être penchés. Cela va causer des restrictions et vous aurez des douleurs douteuses route que vous ne voulez pas. Assurez-vous qu'il n'y a pas de tension dans les épaules, nous sommes gentils et lâches. Lorsque nous plaçons la guitare sur nos genoux comme je l'ai dit précédemment, vous voulez être gentil et droit, mais nous voulons également nous assurer que notre guitare ne glisse pas loin de nous. Nous ne voulons pas que cette bataille soit obligée de le faire reculer tout le temps, et vous ne voulez pas être trop près en vous repoussant vers l'arrière. Vous voulez juste qu'il soit bien assis et droit sur votre jambe, sur vos genoux. De nombreuses guitares basses y auront une courbe, ce qui facilite la pose sur votre jambe et vous donne un peu plus de stabilité dans votre paume. Ils n'ont pas tous ça. Certaines guitares pourraient avoir MV au sol vraiment pointus, glissant dans des formes et toutes les choses bizarres et merveilleuses qui peuvent être un peu plus délicates. Mais pour nous, en général, vous aurez cette petite courbe qui facilite la tâche. Essayez simplement de trouver un endroit agréable et confortable qui vous convient. Nous devons ensuite discuter si nous jouons avec un médiator ou si nous utilisons nos doigts. C'est un grand sujet de débat pour de nombreux bassistes, mais la façon la plus courante de voir la basse jouée est avec les doigts. C'est pourquoi je vais faire la majeure partie de ce cours, mais je vais en profondeur et en dehors, vous voyez et entendez les deux approches pour vous concentrer d'abord sur les doigts, vous voulez vous assurer que votre bras arrive . le corps de la guitare. Ensuite, nous sommes légèrement inclinés, qui traversent les cordes. Nous voulons nous assurer que nous ne poussons pas trop loin parce que nous allons perdre cette stabilité et nous allons être un peu gênants et ne pas être en mesure d'obtenir la fluidité que nous recherchons. Vous ramenez votre bras, reposez-vous sur le dessus du corps de la guitare. Ensuite, notre poignet est légèrement incliné de sorte que nos doigts pointent simplement un angle de 45 degrés des cordes. La prochaine chose à discuter est de savoir où notre pouce va être placé lorsque nous jouons avec nos doigts. Maintenant, vous verrez des bassistes mettre leur pouce sur le manche de la guitare ici. C'est mieux si vous avez des doigts assez longs car vous pouvez toujours vous déplacer pour saisir différentes tonalités dans cette zone de la guitare. Certaines personnes seront reposées sur la plaque à gratter. Certains verront en fait un repose-pouce qui est monté sur les cordes et je vais poser leur pouce là-dessus. Mais beaucoup de temps, vous verrez un joueur reposer son pouce partout où se trouve le pick-up autour de cette zone centrale de son corps. Vous ne pouvez pas mettre un pick-up que vous voulez. vous allez plus loin, vous obtenez le son plus fin. Cela serait plus évident sur une basse acoustique, et plus vous arrivez plus loin, vous obtiendrez un ton un peu plus chaud. Nous allons rester dans cette zone médiane. Parfois, enfin, vous verrez des gens jouer avec leur pouce libre. Si c'est leur préférence, c'est très bien. Je pense qu'il faut un peu de la manette que vous recherchez, mais pour certaines personnes qui fonctionnent. Ou vous pouvez les voir reposer leur pouce sur la corde la plus basse lorsqu'ils jouent des cordes plus élevées et quand ils se relèvent, ils peuvent simplement jouer un peu en vrac. Il y a beaucoup de variantes. Je vais me concentrer sur vous demander si c'est correct de mettre votre pouce sur ce micro au milieu, supposant que vous utilisiez une basse électrique, sinon, peut-être votre acoustique. Vous pouvez vous reposer sur la corde la plus basse ou sur le cou, ou vous pouvez avoir un repose-pouce. Mais si vous avez une guitare basse électrique sur ce micro, cela nous donne un bon peu de stabilité et de quelque chose à partir de quoi construire. Maintenant, nous avons notre repose-pouce ici ou partout où vous avez choisi de le faire. Il aide Anki à votre main. Si vos mains sont un peu plus courtes, mais que vous êtes dans la zone centrale, vous n'avez pas à vous soucier de vous étirer trop loin. Vous avez tout ce qu'il y a de beau et proche de vous. Ensuite, nous allons voir comment nous allons réellement utiliser nos doigts. Concentrons-nous d'abord sur notre index. Nous ne voulons pas nous éloigner de la guitare basse [MUSIQUE]. Vous obtenez un son horrible et accrocheur. Nous essayons de tomber sur la ficelle. [MUSIQUE] Une fois que vous tombez sur cette corde, ce qui aide parfois c'est le reste du doigt sur le pouce, donc vous avez un point de référence indiquant où vous commencez sur la corde, puis vous terminez par le pouce. Vous êtes juste en train de glisser à la recherche cette belle tonalité lisse, qui s'applique à chaque corde. Quand je passe à la suivante, je peux tomber sur la ficelle au-dessus. Ça me donne un départ [MUSIQUE] et une finition. Il suffit d'essayer ça pour moi. Chacune de ces cordes, juste en utilisant cet index, qu'il joue ça quelques fois. Vous passez à la chaîne suivante et à la chaîne suivante, et à la chaîne suivante, toujours à la recherche d'un son clair et lisse. [MUSIQUE] Poursuivant le développement de l'œuvre avec nos doigts, nous voulons alterner les doigts qui ont été utilisés dès que possible pour jouer de la guitare. Au cours de ces leçons, vous découvrirez pourquoi c'est si important. Cela aide vraiment à votre technique globale et surtout à votre vitesse. Essayons d'utiliser l'index [MUSIC], majeur, juste sur cette corde E basse. Nous ne faisons qu'alterner les doigts que nous utilisons. J'espère que vous pouvez déjà le voir. Si je ne faisais qu'un doigt [MUSIQUE], je vais être limité assez rapidement à la vitesse à laquelle je peux obtenir. En introduisant un autre doigt [MUSIQUE], vous pouvez voir le potentiel de jusqu'où je peux les parcourir. Comme je l'ai dit, ce sera notre principal objectif tout au long de cette classe. Nous allons utiliser nos doigts, mais je voulais aussi couvrir les médiators de guitare car il est également très courant pour les bassistes d'utiliser un médiator. Vous constatez souvent que si quelqu'un vient du jeu, comprend la guitare, une sixième corde, puis qu'il la convertit en basse , il est souvent utilisé dans le médiator, ça se sentira. plus confortable et plus naturel pour qu'ils introduisent ce style de jeu dans ce jeu de guitare basse. Les médiators de guitare sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes et cela dépend vraiment de préférences personnelles, mais généralement, le plus courant que vous verrez est environ 1 à 1,5 millimètre d'épaisseur. Celui que j'utilise ici est un 1.4, et si j'utilise toujours ce médiator, je porterais dans mon premier doigt comme ça et je placerai le médiator par-dessus le haut, puis ma ferme viendraient en plus de cela. Je chercherais une petite quantité juste de pointer du côté. C'est ce qui serait en contact avec mes cordes. Maintenant, un peu différent ici où nous plaçons nos mains parce que nous ne nous concentrons pas sur cette zone médiane pour le repos du ramassage. Nous allons baisser la main près du pont. Ensuite, c'est là qu'un peu d'étirement est impliqué pour se rapprocher aussi du milieu de la guitare. [MUSIQUE] Nous apportons notre autre impact dont nous avons parlé plus tôt. Vous vous souvenez que nous alternons les doigts. Nous allons essayer de faire une chose similaire avec le médiator. [MUSIQUE] Ce ne serait pas toujours le cas parfois. [MUSIQUE] Vous venez d' en arriver à un seul en aval. Une bonne technique à construire dès le début est de pouvoir avoir cette habitude et cette conscience et cette capacité [MUSIQUE] à jouer de haut en bas alternent dans ce schéma. Si vous ne voulez pas reposer votre main sur le pont, s'il est assez difficile pour vos mains tomber près du centre de la guitare, les personnes aux mains courtes doigts plus courts auront ce problème. Vous pouvez simplement laisser votre bras reposer sur le dessus de la guitare basse [MUSIQUE] et descendre sur chaque corde. [MUSIQUE] Vous avez encore un bon contrôle de l'endroit où votre bras repose sur le corps ici. Cela peut sembler un peu plus tôt que d'abord, comme si vous n' avez pas beaucoup de contrôle, vous vous y habituerez plus vous le ferez. J'espère que vous remarquerez la différence déjà dans le son, c'est un peu plus effrayant lorsque vous utilisez un médiator par rapport aux sons plus lisses que vous obtenez avec votre doigts. Ce n'est pas une mauvaise chose. De toute évidence, différents styles de musique nécessitent des sons différents Si vous jouez quelque chose de plus en R&B ou en reggae, vous voudrez plus de ce son plus profond et plus lisse. Si vous jouez quelque chose de plus punk, rock, métal, vous allez probablement être après ce son plus découpé et gratté. Aussi, juste rapidement sur la note de vitesse, il est plus facile d'arriver plus vite qu' un court laps de temps à l'aide d'un médiator. [MUSIQUE] C'est une technique beaucoup plus accessible à utiliser si vous vouliez jouer rapidement lorsque vous apprenez. Mais ceux qui commencent avec leurs doigts et continuent à développer cette vitesse finiront par arriver à ce point. Ça pourrait lui prendre un peu plus de temps pour aller aussi vite que quelqu'un qui utilise juste le médiator. Soyez prudent, si vous utilisez le médiator pour ne pas attraper les micros lorsque vous jouez, vous obtenez un autre son grattant que nous ne recherchons tout simplement pas. Nous cherchons simplement ce son plus lumineux clair [MUSIQUE] qui provient généralement de l'utilisation d'un médiator. En bref, ils ont des tons différents. Cela se résume vraiment à des préférences personnelles. Je vais me concentrer sur l'utilisation des doigts dans ce cours. Si vous allez utiliser le médiator, ce n'est pas du tout un problème. Rappelez-vous simplement ce que nous avons discuté avec l'alternance, le schéma de prélèvement, et essayez vraiment les deux. Pourquoi pas ? C'est génial d' avoir les deux techniques dans votre casier. Vous allez aussi probablement entendre parler de basses gifles à un moment donné. Vous comprendrez beaucoup de choses comme le funk, nous n'allons pas couvrir ça aujourd'hui. C'est peut-être une leçon ou un cours pour l'avenir. 7. Premier exercice: [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons commencer avec un plan de base de profit pour vraiment démarrer votre voyage. résumer rapidement, nous voulons nous assurer que notre pouce est dans la bonne position et nos doigts sont juste suspendus autour du milieu de la guitare, et sont prêts à jouer ces cordes. Nous avons pratiqué un peu notre exercice ouvert [MUSIQUE]. Réchauffez-vous simplement en refaisant ça pour moi, alternez simplement dans ce premier et deuxième doigt sur cette chaîne électronique ouverte. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à travailler sur notre technique de la main gauche, ou sur votre main droite, quelle que soit votre main frettante. Nous allons commencer à jouer sur ces frettes maintenant. [MUSIQUE] Lorsque vous jouez sur une frette, vous voulez vous assurer que vous êtes juste derrière la barre métallique. Nous ne voulons pas y être. [MUSIQUE] Nous commençons à perdre une partie du ton et de la plénitude de cette note. Nous ne voulons pas être trop loin en arrière. [MUSIQUE] Vous obtenez ce son horrible bourdonnement, qui n'est pas ce que nous recherchons. Nous voulons nous assurer que les pointes de notre doigt sont aussi proches que possible des pointes que nous pouvons obtenir, sont juste derrière cette frette. [MUSIQUE] Lorsque nous faisons cela, nous veillons à ce que notre poignet soit bien suspendu et bas. Si nous sommes trop tendus comme ça, nous limitons vraiment le mouvement de notre main. Nous ne voulons pas que notre pouce arrive, nous ne voulons pas que notre poignet soit rangé et que notre paume soit placée à l'arrière du cou. Nous voulons simplement le laisser pendre bien et lâcher et laisser le bout de notre premier doigt [MUSIQUE] se glisser bien derrière cette frette. Notre pouce agit comme une pince à l'arrière. Il est placé au milieu de l'arrière de la guitare. Parfois, vous avez cette ligne pratique qui court là, qui vous aidera à placer ce doigt. Si ce n'est pas le cas, juste autour du centre, et nous serrons comme si vous ramassiez quelque chose, votre pouce et votre premier doigt se pinceraient ensemble pour ramasser ce que c'est, nous faisons une chose similaire quand on joue de la guitare. Cet essai, le tout début de cet exercice, c'est que nous allons juste être ouverts [MUSIQUE] sur notre chaîne de fin, puis sur un. Faites-le quatre fois pour moi. Pendant ce temps, alternez votre premier et votre deuxième doigt. Maintenant, vous verrez certaines personnes quand elles apprendront pour la première fois, jouez rapidement avec leur premier doigt. Ce qui est cool, ça marche. Vous pouvez le faire. J'ai l'impression que c'est tout de suite bien de prendre cette habitude de travailler sur les deux doigts. Pourquoi pas ? Ils sont dans une position similaire. Ils sont tous deux forts l'un comme l'autre. Vous pouvez les rendre aussi capables les uns que les autres, je crois, très tôt. On va ouvrir, un. Ouvrez avec votre index, un avec le milieu. Joli et lent. Faisons encore quatre fois, 1, 2, 3, 4. Nous allons continuer le développement de ce premier doigt sur notre main frettante en allant maintenant, [MUSIQUE] ouvert, un, deux, ouvert, un, deux. Chaque fois que vous pouvez suspendre cette leçon pour suivre ce que je fais, puis revenir quand vous êtes prêt. Ouvert, un, deux. Alors que nous glissons de la première à la deuxième frette, ne vous inquiétez pas de partir. Nous n'avons pas besoin de se détacher de la ficelle. Plus tu reviens plus loin, plus tu dois revenir loin. Il supprime cette fluidité que nous recherchons. Lorsque nous revenons sur la première frette, [MUSIQUE] nous voulons nous assurer de garder ce doigt suffisamment bas pour que nous obtenions une bonne transition en douceur de la première à la seconde. Je suis juste en train de relâcher légèrement mon premier doigt là-bas. C'est enlever la note, puis je glisse juste en haut de la ficelle pour arriver à la deuxième frette. Je pourrais juste garder mon premier doigt enfoncé jusqu'au bout. Parfois, vous obtiendrez un petit hochet en fonction de votre guitare et de la façon dont la frette est. Mais si vous faites aussi vite, vous devriez avoir une bonne transition en douceur. Une fois que vous êtes à l'aise, avec monter, ouvrir, un, deux, inversez cela [MUSIQUE]. Ouvert, 1, 2, 1, ouvert. Une fois que vous êtes à l'aise, apportez le cadre de frette. Remarquez comment je fais ces petits arrêts entre les frettes maintenant. Tout cela est simplement en pressant la note, relâchant légèrement, dont nous venons de parler, et en glissant sur la corde jusqu'à la frette suivante. Ouvrez, poussez, détendez-vous légèrement, pressez à nouveau, appuyez sur le bas, détendez-vous légèrement, glissez à travers, pressez pour appuyer vers le bas et reculer. Ajoutons une autre frette, jusqu'à la quatrième. Libérer, glisser en arrière, relâcher, glisser en arrière, relâcher, glisser en arrière, ouvrir. Nous commençons vraiment à renforcer ce premier doigt maintenant. Vous avez, la main gauche dans mon cas, habituée à monter et descendre la planche à frettes. Nous allons maintenant introduire le deuxième doigt et commencer à renforcer la force de celui-ci et l'indépendance entre le premier et le second. Nous commençons à nouveau avec notre ouverture [MUSIQUE] .Nous allons faire la première frette, premier doigt, mais maintenant notre deuxième doigt s' étend jusqu'à la frette 2. Rester sur le bout de ce deuxième doigt, créant une belle distance entre le premier et le deuxième, ce qui leur permet de distance entre le premier et le deuxième, ce s'étirer, s' assurant que notre poignet ne commence pas à se ramper et à cramper notre main, car maintenant il est vraiment important que nous puissions nous étirer. Notre pouce est toujours à l'arrière du cou, notre poignet est toujours lâche, mais ouvert, un, deux est joué par nos premier et deuxième doigts. Pratiquez ça quelques fois pour moi. Obtenez un joli ton clair. Charmant. Nous allons maintenant introduire une petite glissade du premier doigt de la première frette jusqu'à la troisième frette. Nous avons ouvert, un, deux avec notre première et notre deuxième, puis notre deuxième se détache et notre première glisse vers cette troisième frette. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous avez besoin de faire une pause à tout moment pour rattraper votre retard, pour vous sentir en confiance, allez-y. Prenez autant de temps que nécessaire. Une fois que nous sommes à cette troisième frette, nous ajoutons à nouveau notre deuxième doigt. Notre deuxième doigt est maintenant en pleine frette. Trois, quatre, le premier et le second. Nous couvrons maintenant quatre frettes sur le manche de la guitare. [MUSIQUE] Une fois que vous êtes à l' aise là-bas, nous avons de l' ouverture au premier, jusqu'au quatrième, l'inverser encore, quatre, trois, avec notre deuxième et notre premier, deux, un avec notre deuxième et notre premier, ouverts. Nous avons travaillé en arrière 4, 3, 2, 1, ouvert. L'onglet est apparu à l'écran, alors j'espère que cela vous aidera ainsi que ma direction vocale. Essayez-le encore une fois pour moi. On va jusqu'au haut et jusqu'au retour. Ouvert, 1, 2, 3, 4, 3, 2, 1, ouvert. En alternant toujours ces doigts à chaque fois. Dans un cadre agréable, solide et cohérent. Une fois que vous avez fait cela sur la chaîne inférieure, ne vous contentez pas de rester là, commencez à le mettre sur toutes les chaînes disponibles. Sautez vers le A, [MUSIQUE] faites simplement le premier doigt si vous le souhaitez au début ou ajoutez-le à un et deux. Passer à la chaîne suivante. Je me souviens de faire ce renversement. On y va. Vous avez couvert quatre frettes sur chaque corde. Notez votre exercice pour commencer à construire l'indépendance, la force et les étirements dans vos doigts. C'est un très bon élément de construction à partir de lequel commencer et cela va être très précieux pour la faille que nous allons apprendre lors de la prochaine leçon. 8. The White Stripes - Seven Nation Army: [MUSIQUE] Nous allons maintenant aborder votre premier riff. C'est un air énorme. C'est Seven Nation Army du groupe White Stripes. C'est un super riff, une belle mélodie, très mémorable. Il y a plusieurs façons de jouer ceci et si vous regardiez d'autres vidéos, vous pouvez voir certains musiciens jouer sur différentes parties du cou. Mais nous allons jouer dans la position à partir de la deuxième frette car si nous utilisons très bien notre premier deuxième doigt, contrairement à ce que nous avons travaillé dans l'exercice de la leçon précédente. Je vais juste jouer rapidement pour ce riff juste pour que vous ayez une idée et que vous le ressentiez. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, je commence par mon premier doigt caché derrière la deuxième frette de la corde D et je commence par mon index et ma main droite, puis je suis commencer à alterner les doigts après cela. Commencez pour moi en mettant votre premier doigt juste au-delà cette seconde frette, puis en l'attrapant doucement avec votre premier doigt. Maintenant, la deuxième note est sur la même chaîne, et après cela, nous jouons ouvert sur le J pour obtenir. [MUSIQUE] Maintenant, remarquez qu'il y a un peu de pause entre ces deux premières notes sur la deuxième frette [MUSIQUE] avant que j' attrape rapidement cette corde ouverte en dessous. [MUSIQUE] Si je devais juste les rapprocher, ces deux premières notes [MUSIQUE] retirent l'ambiance du riff n'est pas juste [MUSIQUE], donc nous avons cette pose. [MUSIQUE] Après avoir joué cette note ouverte, nous revenons à notre deuxième frette de la corde D. [MUSIQUE] Bien, nous avons donc joué quatre notes maintenant, trois d'entre elles sont sur la même frette. [MUSIQUE] Une fois que nous sommes revenus à cette deuxième frette, nous jouons également la troisième corde ouverte. une chose que je veux souligner ici aussi après avoir joué la corde ouverte et que nous revenons à la deuxième frette, nous laissons notre premier doigt se détendre un peu qu'il devienne un peu plus droit et il met en sourdine la chaîne en dessous. Sinon, nous aurions cette corde ouverte qui sonnerait sur le reste du riff comme ceci [MUSIQUE]. Nous ne sommes pas vraiment après cela, nous voulons couper cette corde une fois que vous avez joué ce G ouvert, nous ne supprimerions pas [MUSIQUE] alors nous inclinons légèrement notre premier doigt vers le bas, puis la coupe, cette corde en dessous. On n'appuie pas sur le G, on me laisse littéralement sous le tampon de notre premier doigt juste attraper. [MUSIQUE] Voyez comment cela fait, [MUSIQUE] ce petit mouvement le plus petit et en levant mon premier doigt après ces deux premières notes pour permettre au G de passer. Ensuite, je l' abaisse légèrement pour qu'il l' attrape et le mette en sourdine, empêche la note de sonner et si nous voulons l'attraper accidentellement, elle ne commencerait pas à interférer avec vous. avoir des notes pendant que vous jouez. [MUSIQUE] Cool. Une fois que vous avez joué cette deuxième frette, une fois que nous y sommes revenus, nous avons maintenant une journée portes ouvertes. [MUSIQUE] Une fois que vous avez joué cela, nous remontons notre deuxième doigt sur la corde E maintenant, sur la troisième frette, puis nous revenons à la deuxième frette avec notre premier doigt. Nous avons joué ce D ouvert, nous sommes montés à la troisième frette avec notre deuxième doigt sur la corde E, puis nous sommes retournés à la deuxième frette. Je vais jouer tout à fait , très lentement. [MUSIQUE] Alternant dans ces doigts seconde frette [MUSIQUE] ouverte, [MUSIQUE] à la seconde, [MUSIQUE] ouvre la frette D au E [MUSIQUE]. On y va. Tu as tout ce riff et qu'elle a utilisé un **** de beaucoup tout au long de la chanson. J'ai dit que c'était génial de jouer, surtout après cet exercice, commencer à bouger les doigts, couvrir quelques frettes et à jouer en trois cordes différentes. Maintenant, juste rapidement pour ajouter à cela, l'autre variante dont j'ai parlé commence sur la septième frette de la corde A et elle utilise un petit doigt pour y arriver. Ce que nous prévoyons, c'est le G ouvert, ils jouent sur la 10e frette du A donc rapidement vous obtiendrez [MUSIQUE]. Maintenant, c'est un grand dépassement pour notre première étape de jeu. L'exercice que nous allons faire dans un petit moment commence à utiliser nos troisième et quatrième doigts, s'étendant sur quatre frettes. C'est un peu de préparation, un petit avertissement pour savoir où nous allons aller. Je vais mettre toute cette chanson dans les PDF que la version sera là aussi, alors pourquoi ne pas aller vous défier ? Dans les cours, il y a un léger changement où vous êtes allé [MUSIQUE]. La deuxième barre du cours va. [MUSIC] Remarquez comment il y a le nœud du four que nous avons déplacé en ce sens qu'il répète le D ouvert libre vers la frette vers les deux. Ensuite, il y a un petit A ouvert, qui existe très brièvement dans le refrain que j'ai joué consécutivement. La première barre est le riff du verset et la seconde est la variation qui ressemble cette variation [MUSIQUE], libre, ouverte, libre au petit A, ouverte, retour au début [MUSIQUE]. Ensuite, il y a une troisième frette, un E [MUSIQUE] ouvert A. Je vais mettre le reste de la chanson dans PDF pour que vous ayez tous les onglets là-bas. Je vous ai guidé à travers cette première partie, j'ai brièvement décrit le refrain, changé le flux sachant brièvement décrit le refrain, que j'ai de petites notes à y arriver. J'aime toujours confier cette petite tâche à mes élèves si vous voulez le ramener à la maison parce que je pense vraiment que cela aide à développer votre jeu encore plus loin et beaucoup plus rapidement. un petit coup d'œil aux PDF, soyez confiant avec ce premier riff que nous avons traversé, regardez cette leçon de retour autant de fois que vous le souhaitez, puis ouvrez ce PDF et voyez si vous pouvez ajouter cette petite variation grossière là-dedans également. Je tiens à ajouter rapidement que le premier cours de guitare j'ai jamais mis sur Skillshare a été remboursé, que j'ai jamais mis sur Skillshare a été remboursé, mais pour la guitare. Si vous êtes guitariste ou si vous avez des amis famille et que vous voulez jouer ensemble, c'est un excellent petit riff que vous pouvez jouer tous les deux parce qu' ils s' emboîtent les uns avec les autres. Comme je l'ai dit, c'est agréable et facile à utiliser et vous pouvez commencer à brouiller en même temps. Un lien sera dans la description de cette classe, alors vérifiez-le si vous le souhaitez. 9. Deuxième exercice: Nous allons maintenant examiner un autre exercice qui va vraiment bien nous préparer pour le reste des failles et chansons que nous allons couvrir dans ce cours. Aussi, en général, pour votre plan lorsque vous vous aventurez et que essayez de vous attaquer à une tonne de musique que vous appréciez vraiment. Il va s'étendre sur ce premier exercice que nous avons fait il y a peu de temps, et il va commencer à utiliser nos troisième et quatrième doigts afin que nous puissions les avoir forts et confiants en tant que premier et deuxième. Comme pour ce premier exercice, nous allons d'abord jouer une corde E ouverte, si ferme sur le pick-up, le premier doigt, doucement sur ce bas E. Une fois que vous avez joué ça une fois, nous y allons première frette de la corde E, deuxième doigt sur la deuxième frette. Cette fois, notre troisième doigt va s' étendre jusqu'à la troisième frette. Mettons-nous d'abord à la pratique. Allons aussi loin. Nous allons ouvrir un avec nos premier, deuxième et troisième doigts. Ouvrez 1,2,3. Maintenant, lorsque nous tendons ce troisième doigt et que nous tendons ce deuxième doigt, nous voulons nous assurer que chaque doigt reste derrière la frette qu'il joue. Lorsque cette première chose s'étire, nous ne voulons pas faire glisser ce deuxième doigt avec lui. Cet exercice consiste créer cette distance entre chaque doigt, afin que nous puissions vraiment commencer à ouvrir notre main et couvrir une plus grande quantité d' espace sur notre touche. Le poignet reste lâche et suspendu bas sur notre main gauche. Un pouce est toujours au centre du cou et le dos et nos doigts commencent vraiment à s'étirer. Ensuite, nous voulons introduire un petit doigt à cela. Le doigt le plus difficile à amener dans notre plan de base partage un muscle avec le troisième, est le plus difficile à renforcer. Cela va probablement demander un peu de travail. Ce que je suggère si vous le pouvez, c'est quand nos premier, deuxième et troisième doigts ont été joués et que nous les maintenons serrés. Il suffit de s'entraîner. Je passe de la troisième à la quatrième. Maintenant, ça va être dur. C'est difficile à faire très tôt, car vos doigts n'y sont pas habitués. Si c'est la première fois que vous jouez de la basse, quand j'étais dans votre vie, faites-vous vraiment ça avec vos mains ? De même avec le bout des doigts, vous remarquez probablement maintenant que vous commencez à obtenir ces lignes que vous traversez les pointes là-bas. Nous allons, espérons-le, construire des callosités assez rapidement, afin qu'ils commencent à devenir plus forts. Les coussinets de vos doigts deviendront beaucoup plus durs et ces petites lignes n' apparaîtront pas autant ou si elles le font, elles ne feront pas autant de mal. Je peux dire que le petit doigt est un tueur pour l'instant, mais nous essayons de le garder sur le bout des doigts tous tendus. Une fois que vous êtes capable de faire cela, ouvrez 1,2,3,4, inversez-le. Excellent exercice pour étirer la main vers le bas. Construire la force, c'est une grande chose qui va s'attaquer à beaucoup d'étirements, à la force et à l'indépendance des doigts. Comme lors de l'exercice précédent, une fois que vous avez effectué cette chaîne, appliquez-la à d'autres chaînes. [MUSIQUE] Je ne fais que te faire fonctionner avec ça. Je vous donne tous les bons outils que vous pouvez ensuite emporter et avec lesquels vous pouvez vraiment commencer. Après avoir parcouru ça avec vous, donnez-lui une pause si vous le souhaitez, puis implémentez cela dans votre pratique. Si vous pouvez faire de la pratique quotidienne, c'est génial. Chaque fois que vous prenez la guitare, ces exercices sont un excellent moyen de commencer. Ils se réchauffent les mains et vous préparent pour les chansons que vous allez aborder et tout ce que vous allez faire d'autre. progresser, nous Pour progresser, nous allons maintenant en ouvrir un, mais ensuite vous rouvrez à nouveau et prochaine fois que vous descendez, vous passez deux. Ouvrez 1, ouvrez 2. Lorsque vous arrivez avec cette seconde, le premier vient avec, c'est à l'unisson. Vous voyez où ça va ? Nous avons ouvert 1, ouvert 2, ouvert 3. C'est vraiment vous apprendre à étirer ces doigts et, surtout, faire fonctionner ces doigts comme unité, parce que ces doigts sont derrière ce troisième doigt ou partout où le plus haut est aide à appliquer la pression, aide le plus haut le long du doigt de la touche à gagner la force dont il a besoin pour obtenir une bonne tonalité propre. Nous tendons ensuite ce doigt entier, nous avons ouvert 3, nous allons maintenant ouvrir 4 et voir comment tout est tendu sur cette touche. Nous pouvons les inverser. [MUSIQUE] Même chose, essayez toutes les cordes. [MUSIQUE] Il y a une autre extension de l'exercice qui fait vraiment progresser votre plan et cela va beaucoup aider avec ce prochain riff auquel nous allons nous attaquer. 10. Queen - un autre morceau de la poussière: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons un peu plus tendu les doigts et couvert quelques frettes de plus, cela semble être une bonne idée de travailler sur un riff qui utilise ces nouvelles compétences. Voici Queen's, un autre mord la poussière. Riff emblématique. Un autre que je suis presque sûr que tout le monde connaîtra ou connaîtra un peu au moins. Permettez-moi d'avoir un petit jeu rapide sur la façon dont cette piste s'ouvre. [MUSIQUE] Vous pouvez y entendre le riff. Les deux premières barres ont une légère différence [inaudible] de ce qu'elles font ensuite pendant un petit moment. Cela commence par un rapide, [MUSIQUE] un peu résumé, [MUSIQUE] et après avoir fait cela deux fois, nous obtenons simplement [MUSIQUE] les notes ouvertes, [MUSIQUE] et après avoir fait cela deux fois, nous obtenons simplement [MUSIQUE] les notes ouvertes, mais décomposons cela étape par étape. Ce petit changement rapide au début, si vous ne pouvez pas l'obtenir tout de suite, ne vous inquiétez pas, vous pouvez y revenir. Mais pour que tout soit couvert dans cette leçon, nous commençons par notre troisième doigt sur la cinquième frette du A, bien niché ici sur cette frette comme toujours. J'espère que ce que vous remarquerez de cela, quelque chose dont nous avons parlé dans la leçon précédente , c' est que votre troisième doigt est baissé, votre premier et votre deuxième sont derrière eux pour vous aider ce troisième doigt a cette force et ils sont aussi en attente au cas où nous aurions besoin d'eux pour une autre partie de la chanson déjà préparée. C'est ainsi que commence cette chanson. Premier et deuxième doigt vers le bas, et le plus important est le troisième doigt sur la cinquième frette. Nous faisons un petit récapitulatif rapide. [MUSIQUE] Nous jouons le cinquième avec le troisième doigt, le deuxième et le troisième doigt sortent. Notre premier doigt attend déjà la troisième frette A, puis nous appliquons ouvert pour que nous obtenions. [MUSIQUE] Essayez ça comme un petit exercice pour moi. [MUSIQUE] Cinq, trois, ouverts. Après cela, il y a une sensation de pulsation. Il y a un petit début, arrêtez-vous avec les notes ouvertes. [MUSIQUE] La façon dont vous obtenez cette flèche, cette flèche, c'est de laisser vos doigts juste entrer doucement sur les cordes, pas d'appuyer vers le bas et d'attraper une frette pour faire un son. Nous coupons littéralement le son. [MUSIQUE] Après chacune de ces notes ouvertes, qui sont 1, 2, 3, je laisse juste mes doigts descendre pour couper la note courte. Nous obtenons ce boum, ce boum, ce boum. Aide vraiment à la conduite de la piste. [MUSIQUE] Les notes seraient correctes si nous l'enlevons , mais cela n' aurait pas la même impression. [MUSIQUE] Remarquez à quel point ce petit arrêt change le riff. [MUSIQUE] J'adore ça. Cool. Nous avons fait ce petit récapitulatif, puis 1, 1, 2, 3. Ensuite, il y a une petite pause et trois notes ouvertes se produisent près les unes des autres. [MUSIQUE] Il va falloir être vraiment dessus si vous vous en prenez ici. [MUSIQUE] 1, 2,3. Tout à fait agréable et lent. Rundown, 2, 3, pause. [MUSIQUE] Le dernier petit peu est dur. Vous voulez vraiment obtenir ce petit 1, 2, 3 ; 1, 2, 3. Après les trois notes ouvertes lentes, vous avez trois notes rapides : 1, 2, 3 [MUSIQUE] 1, 2, 3. Cool ? [MUSIQUE] 1, 2, 3 ; 1, 2, 3. Ensuite, nous ramènons notre premier doigt ; trois, ouvert, cinq, trois, ouvert, cinq, donc tous ensemble. [MUSIQUE] Un, 2, 3 ; 1, 2, 3, 3, ouvert, 5. [MUSIQUE] Un peu plus vite. [MUSIQUE] Cette cinquième frette, cette dernière note, même chose. Nous voulons raccourcir la note. Nous ne voulons pas laisser ça traîner pendant des lustres. Nous le faisons en relâchant simplement notre troisième doigt, le premier et le second peuvent aussi apparaître, donc nous n' appuyons plus sur les cordes au niveau des sons de frette. Nous sommes juste en train de poser nos doigts sur la ficelle pour qu'elle coupe un peu la note. [MUSIQUE] Le pouce est toujours au cou à l'arrière, le poignet est beau et lâche et suspendu bas pour nous permettre de nous étirer. [MUSIQUE] Après avoir joué cette version deux fois, elle découpe la petite [MUSIQUE] déroulée au début, et elle commence par ces notes ouvertes lentes, 1, 2, 3 ; [MUSIQUE] 1, 2, 2, 3 ; 1,2,3,3, ouvert, 5. [MUSIQUE] Si vous êtes aux prises avec cette première partie, [MUSIQUE] qui s'étire, c'est un peu difficile pour le moment, commencez simplement par quelques notes ouvertes. Parce que ça arrive rapidement là. C'est une chose délicate. Mais une fois que vous l' aurez obtenu, vous volerez et il ouvrira des portes à plein d'autres choses. Prenez votre temps avec ces leçons, mettez en place cet exercice sur lequel nous venons de travailler, puis commencez à travailler à travers cette chanson. Soyez confiant avec elle. Soyez calme quand vous jouez. N'essayez pas de précipiter les choses. Assurez-vous que toutes ces notes arrivent bien et clairement. Ça ne sert à rien de fouiller ça et avoir toutes ces mauvaises notes de bourdonnement. Vous voulez que tout soit agréable et lisse. Peu importe la lenteur que vous commencez, jouez cela aussi lentement que possible. Obtenez toutes ces notes claires et agréables, et cela vous mettra parfaitement en place au fur et à mesure que vous avancez dans votre parcours de jeu de basse. 11. Gammes: [MUSIQUE] Nous allons maintenant commencer à regarder les échelles. s'agit essentiellement d'une sélection de notes qui se suivent, les unes après les autres, croissantes ou descendantes. Ce sont certaines combinaisons de ces notes qui créent des clés musicales. Lorsque nous sommes dans ces touches musicales, nous pouvons prendre des notes particulières à cette échelle ou dans cette clé, et nous pouvons commencer à construire des codes. Par exemple, si nous jouions l'échelle en sol majeur, nous pourrions prendre la première, la troisième et la cinquième note de cette échelle, et nous ferions un accord en sol majeur. Nous n'allons pas trop nous lancer dans la théorie dans cette classe, nous voulons simplement commencer à comprendre pourquoi et où ces nœuds apparaissent. Un bon point de départ, je pense, est d'apprendre votre touche, et nous pouvons le faire en utilisant ce que l'on appelle l'échelle chromatique, parfois appelée échelle mère. Il s'agit essentiellement de toutes les notes qui existent sur la touche, et ce sont toutes les notes que nous utilisons dans la musique occidentale. d'autres régions du monde et dans leur musique traditionnelle, ils s'accordent par incréments plus petits, sorte qu'ils auront plus de notes à choisir. Ici, dans la musique occidentale, nous utilisons 12 notes. C'est à partir de ces 12 notes que toutes les clés de la musique que nous utilisons sont formées. Nous prenons simplement certaines sélections, les combinons ensemble, puis nous sommes dans une clé particulière de la musique. Utilisons notre échelle chromatique pour apprendre notre touche. C'est une bonne chose à faire. Vous voulez savoir à tout moment où vous vous trouvez sur la touche. C'est très pratique de savoir quelle note vous jouez. Pas seulement lorsque vous êtes en train de brouiller avec d'autres personnes, ce qui est génial à avoir, mais seulement pour votre propre développement et votre propre conscience. Une bonne chose à souligner ici est que nous allons avoir pointes et des plats entre les notes que nous jouons. Si je montais, il passerait de A à A-pointu, par exemple, si je redescendais, il passerait de B à si bémol. Le A-pointu et le si bémol seront la même note. Aussi de B à C et de E à F, il n'y a pas de tranchants ou de plats plats. Ne vous inquiétez pas pourquoi, pour le moment, c'est juste bon de savoir ce point. Cela aura un peu plus de sens au fur et à mesure que nous continuerons. Cela deviendra un peu plus clair, plus je le joue et j'en parlerai. Commençons simplement de gauche à droite. Nous jouons notre corde A ouverte, [MUSIQUE] nous sortons notre première note, Une note. Nous obtenons ensuite [MUSIC] A pointu. Nous obtenons ensuite [MUSIQUE] B. Nous avons eu un cadre de plus. Nous passons directement de B à [MUSIQUE] C. Un autre et nous obtenons [MUSIQUE] C-sharp, puis [MUSIQUE] D, puis [MUSIQUE] D-sharp, puis [MUSIQUE] E. Ensuite, c'est le prochain endroit où il n'y a pas de tranchants ou de plats plats. Nous sautons directement de E à F [MUSIQUE], puis F-sharp [MUSIQUE], puis G [MUSIQUE], puis G-sharp [MUSIQUE]. Ensuite, lorsque nous sommes sur la 12e frette [MUSIQUE], nous jouons à nouveau A. Cela signifie que nous avons parcouru une octave. Nous sommes passés d'une plage, en commençant par A, nous avons augmenté chaque note, les 12 notes qui existent, et nous avons de nouveau atteint A [MUSIQUE] sur la 12e frette. Nous avons parcouru une octave. Cette [MUSIQUE] A est une octave supérieure à [MUSIQUE] que A. C'est la même chose pour chaque corde. C'est un bon moyen d' apprendre votre touche. Nous avons déjà réduit le nombre de frettes que nous devons apprendre parce que nous savons [MUSIQUE] l'open A est aussi A [MUSIQUE] sur la 12e frette. [MUSIQUE] Ouvrez A, jouez la 12e frette, c'est aussi A. [MUSIQUE] Ouvrez D, jouez la 12e frette [MUSIQUE], c'est D aussi. [MUSIQUE] Ouvrez G, jouez sur la 12e frette [MUSIQUE], c'est aussi G. Nous avons [MUSIC] deux notes plutôt que les cordes ouvertes. [MUSIQUE] Il s'agit ensuite d'apprendre que ces notes existent entre les deux, de l' ouverture au 12. Nous utilisons cette échelle chromatique que nous venons de traverser. Si je commençais sur A, j'aurais pu commencer par D. Si j'avais commencé sur D, nous reviendrions à l'échelle chromatique que nous venons d'utiliser. Nous compterions de la même manière. [MUSIQUE] D, D-sharp, E, sautez tout droit de E à F, [MUSIQUE] F-sharp, G, G-sharp, A, A, A, B, tout droit de B à C, C-sharp, nous revenons à D. Maintenant, si vous voulez, faites une pause et essayez cela sur les modèles G et E, rappelant d'utiliser cette échelle chromatique où que vous commenciez sur cette échelle, vous continuez à monter un à la fois. Pendant que vous faites cet exercice, [MUSIQUE] Je viens de démontrer qu' il y a 1, 2. J'utilisais mon premier et mon deuxième doigt. [MUSIQUE] Ce que vous pouvez faire. Vous pouvez tout faire avec votre premier doigt. Si vous le souhaitez, alternez dans [MUSIQUE] en choisissant la main, alternez dans ces doigts. Ensuite, vous pouvez essayer 1, 2 [MUSIQUE] cette petite diapositive, garder cette douceur, rendre chaque note claire et agréable. Ensuite, vous pourriez transformer cela en 1, 2, 3 que nous avons essayé plus tôt. [MUSIQUE] 1, 2, 3, nous sommes de retour sur 12. Nous avons commencé la prochaine octave. Essayez ensuite avec les quatre doigts ; [MUSIQUE] E, F, F-sharp, G, G-sharp. Cette petite chose est la plus haute en ce moment, mais votre premier doigt glisse vers le haut, le remplace comme le doigt le plus haut de la touche. Nous jouons maintenant la cinquième frette, qui est [MUSIQUE] A, A-sharp, B, C, glisse à nouveau, [MUSIQUE] C-sharp, D, D-sharp, nous revenons à A. Excellente façon d'apprendre votre touche. Maintenant, un autre truc de niveau est que si je joue la première frette de la corde E, et que je descends deux cordes A, D, et je monte deux frettes [MUSIQUE] puis la troisième frette de la corde D. première frette du E, et la troisième frette du D, c'est la même note. [MUSIQUE] Souvenez-vous d'une échelle chromatique, ouvrez E, F, sorte que F là, un autre F apparaît ici. C'est la même [MUSIQUE] tout au long de la touche. Soudain, si vous avez appris la première frette de la corde E, vous avez également appris la première frette de la corde D. Nous réduisons la quantité de travail que nous accomplissons. Nous commençons à rendre cette touche beaucoup moins intimidante. Le même principe s'applique à la chaîne en dessous. Première frette de la corde A, descendez deux cordes, D, G, montez deux frettes. Troisième frette, première frette du A, troisième frette du G, puis même note. Si j'utilise mon échelle chromatique, [MUSIQUE] ouvre A, une frette était A-Sharp, première frette de la corde A, troisième frette de la corde G, c'est la même note. Ils sont tous les deux [MUSIQUE] A-pointu, B, C , C-sharp, D, tout le long de la touche. Il est très pratique de savoir où existent toutes ces versions de la même note. Parce que si vous jouez une chanson et qu' il est difficile jouer simplement un F et G, vous ne voudrez peut-être pas simplement jouer. [MUSIQUE] Vous savez que vous avez un F là. [MUSIQUE] Si vous utilisez votre échelle chromatique, [MUSIQUE] il y a un F là et le G. Il y a aussi un F là et le G. qui existe tout le long de la touche. Il est vraiment important que vous commenciez à savoir où ils se trouvent. Cela ouvrira massivement votre jeu. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner certaines combinaisons de ces notes pour commencer à former un cas particulier de musique. 12. Les clés de la musique: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons couvert toutes les notes qui existent sur la touche, il est temps de construire des clés musicales. Nous allons maintenant commencer par l'échelle en do majeur. Pour créer une échelle majeure, nous prenons sept notes de cette échelle chromatique. En fonction de l'endroit où nous partons et des notes que nous incluons, qu'elles soient affûtées ou aplaties, cela dictera la clé dans laquelle nous nous trouvons. L'avantage de commencer par le do majeur, c'est qu'il n'y a pas de tranchants ou de plats dans cette clé, ce qui tend à rendre les choses un peu plus faciles à digérer pour les débutants. Jusqu'à présent, nous avons compté en utilisant nos frettes et en suivant notre alphabet musical. Lorsque vous faites des recherches plus détaillées sur la théorie musicale, vous commencez à voir Lorsque vous faites des recherches plus détaillées sur la théorie musicale cet ordre de notes appelé tonalités et demi-tons. Pour l'échelle majeure, et nous faisons référence à C pour le moment, nous allons passer C, D , E, F, G, A, B et ensuite nous revenons à C. On peut aussi les appeler ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. C'est essentiellement la distance parcourue par chaque note fur et à mesure que nous augmentons l'échelle. Pour le démontrer rapidement, l'échelle et la position sur laquelle nous allons travailler commencent ici. Avec notre note C, [MUSIQUE] nous jouons le D ouvert comme un changement de ton. Nous jouons ensuite une note E, c'est un changement d'un autre ton. Nous allons ensuite à F, qui est un demi-ton. Nous passons ensuite à G, qui est un autre ton, I qui est un autre ton, B déplace un autre ton, et C. Vous remarquez ceux qui ont déplacé le ton entier, ils bougent techniquement deux frettes. Quand ils déplacent un demi-ton, il ne fait que bouger une frette. Ton, ton, ton, il y a deux sauts de frettes et un demi-ton. Quoi qu'il en soit, c'est encore une brève théorie musicale que nous lançons dans ce cours, mais je ne veux pas vous surcharger avec ça. Je veux vous inspirer à vous mettre au courant avec votre créativité, les chansons et les exercices. Ensuite, cette théorie musicale a été taquinée là si vous voulez faire des recherches un peu plus loin. Je ne suis pas trop loin, je vais faire un cours de théorie musicale moment donné, alors gardez les yeux ouverts pour cela. Construisons cette échelle ensemble maintenant. Il existe de nombreuses façons de jouer ça de haut en bas de la touche. Mais j'ai choisi deux positions qui vont vraiment travailler à étirer les doigts, continuant avec ce travail que nous avons accompli si bien jusqu'à présent. Nous allons commencer par utiliser notre deuxième doigt sur la troisième frette de la corde A. Mettez-moi ça caché, gentil et près de la troisième frette pour moi avec votre deuxième doigt [MUSIQUE] et nous le jouons. C'est notre note C. Nous allons ensuite à notre D ouvert Nous avons fait C sur la corde A, ouvert D, en alternant ces doigts. Nous passons ensuite à la deuxième frette de la corde D. Nous avons joué C, D et E. Troisième frette, ouverte, deuxième frette. Nous ajoutons ensuite la troisième frette de cette corde D. Au total, nous avons passé C, D, E, F. Nous apportons ensuite une autre chaîne ouverte qui se trouve à G en dessous. À partir de la note F, nous allons à notre ouvert G. Tout à fait C, D, E, F, G. Pausez-le si vous en avez besoin à tout moment. C, D, E, F, G. Lorsque nous jouons ce G ouvert, ayez votre premier doigt prêt à descendre à deuxième frette du G. Nous avons maintenant notre note A, C, D, E, F, G, A, nous sommes sur cette seconde frette de la corde G. C'est un gros étirement ici, vous voulez ouvrir ces doigts, garder ce poignet gentil, bas et lâche comme nous l'avons fait dans nos exercices, et vous amenez votre troisième doigt à toute la frette. du G. Nous avons notre note B. Nous sommes passés du G ouvert, de la deuxième frette, frette pleine, en gardant ce majeur vers le bas pour un peu plus de stabilité. Enfin, notre petit doigt s'étire jusqu'à cette note C. Nous avons augmenté d'une octave, nous sommes au prochain C. Nous sommes à la fin ou au prochain point de départ de cette échelle. Nous avons passé C, D, E, F, G, A, Big Stretch, B, C. Maintenant, nous pouvons inverser cela. Une fois que vous avez obtenu cela et que vous êtes aise, inversez-le , C, B, A, ouvrez G, troisième frette le D, la frette F, E, ouvrez D, C. [MUSIQUE] Excellent. Très bien. Pour continuer avec cette échelle en do majeur, je voulais vous apprendre une position de plus, ce qui est vraiment bon pour les étirements et il y a ensuite un excellent truc chromatique que vous pouvez faire avec. Nous commençons dans la même position, troisième frette de la corde A, deuxième doigt. Cette fois, nous avons joué une note D en tendant notre petit doigt jusqu'à la cinquième frette. Nous avons passé la troisième frette, la cinquième frette. Garder ces jolis quatre frettes et quatre doigts étirés en tout temps. Un deuxième doigt descend sur cette deuxième frette de corde D. Un deuxième doigt, puis joue la troisième frette, et notre petit doigt s'étire à nouveau jusqu'à la cinquième frette. Jusqu'à présent, nous avons la troisième frette, la cinquième frette, deuxième frette du D, troisième frette du D. Elle s' étire jusqu'à la cinquième frette, gardant ces doigts baissés pour assurer la stabilité. Ensuite, nous allons à nouveau à notre deuxième frette, frette complète, cinquième frette. Comme celui que nous venons de faire, nous avons découpé les cordes ouvertes, nous faisons travailler nos doigts un peu plus fort, surtout notre petit doigt. Maintenant, ce qui est génial dans cette position, une fois que vous l'avez joué à partir de la troisième frette, vous jouez en ut majeur, vous pouvez simplement la déplacer vers le haut. gardant la même distance entre les doigts, la même distance de frettes que vous pensez à votre échelle chromatique après C, avec C#. Parce que nous sommes passés de C, nous avons augmenté d'une frette à C #, nous jouons maintenant l'échelle majeure en C #. Si je refais ça, C# passe en D, on joue l'échelle en ré majeur. D # majeur, et un autre E [MUSIQUE]. Vous êtes maintenant en mesure de jouer l'échelle principale vers le haut et vers le bas de la planche de frette pour chaque clé. J'ai commencé sur C, je suis passé à C #, D, D #, E, etc. Je peux aller jusqu'à ce que je mange de frettes. Comme j' aurais pu revenir en arrière. Si je suis en ut majeur là-bas, j'en reviens, je suis en si majeur. Super petit truc là. Excellent moyen de déverrouiller et de comprendre votre touche en profondeur. Pendant que nous sommes sur une balance, je veux en présenter une qui est un peu plus délicate et vous pouvez jouer en deux octaves. Rappelez-vous que nous avons parlé d'octaves plus tôt. Une fois que vous avez obtenu votre point de départ, un C par exemple, vous avez C, D, E, F, G, A, B. Vous êtes de retour à C, vous êtes sur la prochaine octave, vous pouvez simplement le porter sur C, D, E, F, G, A, B. Vous avez joué cette touche, cette échelle majeure dans sa prochaine octave. Je veux le faire avec l'échelle en mi majeur. Je vais le parcourir assez rapidement, je vais mettre dans les onglets que vous puissiez y faire référence aussi. Mais c'est encore une excellente façon de renforcer et d' étirer ces doigts. Nous commençons par notre E. ouvert Nous voulons que notre premier doigt soit prêt à monter sur la deuxième frette de l'E. Nous jouons maintenant la note F#. Nous avons augmenté d'un ton. Nous tendons notre troisième doigt jusqu'à la frette complète, puis notre petit doigt jusqu'au cinquième. Un gros vieux tronçon qui se passe ici. Mais nous avons fait quelques exercices plus tôt, ils vont vous aider. Ouvrez 2, 4, 5, puis nous en faisons deux en dessous, deuxième frette. Ensuite, nous glissons jusqu' à la frette complète. Nous jouons maintenant en C #, nous ramenons notre troisième doigt à la sixième frette, puis notre petit doigt jusqu'à la septième frette. Nous avons passé E, F #, G#, A, B, diapositive, C #, D #, E. C'est là que nous continuons l'octave parce que nous sommes de retour à E maintenant. Nous avons notre note E là avec notre petit doigt. Nous ne trouvons pas de F # ici sur la frette complète du D, puis un autre G# sur la sixième frette. Ensuite, la septième frette nous avons encore un A , en partant du E avec notre petit doigt, E , F #, G #, A. Nous devons maintenant trouver un B, qui est juste ici. Frette pleine au G, nous glissons à nouveau jusqu'à ce que nous arrivions à C #, D #, E. Encore une fois, partez de cette deuxième octave, petit doigt sur la septième frette de l'A. Septième frette du A, frette complète de la D, sixième frette du D, septième frette du D. Frette pleine du G, glisse jusqu'à la sixième frette du G, huitième frette du G, neuvième frette du G. Vous voyez que c'est un excellent pour que votre main se déplace de haut en bas de la touche et traverse les quatre cordes. Je recommande vraiment de le faire descendre maintenant. C'est un excellent outil pour améliorer votre technique. Je vais passer à travers l'ascension et descente une fois de plus gentille et lentement , puis vous aurez ce document PDF avec un onglet qui vous aidera. Ouvrez E pour commencer. [MUSIQUE] Excellent. J'espère que vous avez réussi à bien digérer. Essayons de jouer à un autre riff. 13. Le conflit - de l'ordre à rester ou de l'ordre: [MUSIQUE] Les gars, il est temps d'avoir un autre petit riff dans notre logcat. C'est un excellent morceau du groupe The Clash et il s'appelle Shill I Stay or Shill I Go. Cela suit ce que nous avons vraiment bien fait parce que nous avons travaillé sur cette forme d'échelle où nous étirions les doigts. Ce riff a une forme similaire au début. C'est une ligne de base vraiment cool, je pense que cela anime cet air, surtout parce que sa chanson a des vers à la mi-temps, puis elle se lance dans ce rythme direct dans les refrains et le la basse joue un rôle si important dans le transport des deux sections. Je vais utiliser la guitare que j'ai choisie pour cette chanson pour ce qui serait un bon morceau afin de donner un exemple de son son et de sa différence de tout le travail des doigts que nous avons fait avant cela. Comme nous l'avons dit plus tôt, rock, musique alternative, le style de cette chanson que j'ai choisi de découper fonctionne très bien. Allons-y directement. Je vais donner un exemple rapide de ce riff. [MUSIQUE] Bien sûr, vous pouvez voir qu'il y a quelques sections différentes, et j'espère vous avez repris cet étirement qui va du petit doigt au second, vers le bas au premier, puis cette frette complète s'étire. Très semblable à la même forme d' échelle majeure que celle que nous avions auparavant. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous utilisez votre médiator, vous pouvez suspendre votre poignet au-dessus du haut, passer au-dessus du corps comme ça, ou vous pouvez appuyer sur le pont partout où vous vous sentez plus à l'aise. Si vous vous reposez sur ce pont, assurez-vous que votre main n' est pas trop loin [MUSIQUE] parce que vous videz ce son, qui est cool, mais ce n'est pas ce que nous sommes après le moment, ramenez-le. un peu et vous obtenez ce joli son ouvert. Commençons. Notre petit doigt est sur la cinquième frette du ruisseau de glace, et nous recevons deux coups de talon pulsés de cette note. [MUSIQUE] Nous voulons pousser en relâchant le petit doigt après chaque coup, afin que la note soit rabougdie et qu'elle ne sonne pas. [MUSIQUE] Un, deux, de belles choses faciles. [MUSIQUE] Je veux vraiment que ce joli tronçon soit mis en place parce que nous allons avoir besoin de notre deuxième doigt dans une seconde et que nous aurons besoin d' avoir le premier. Préparez-les d'une certaine manière au-dessus de ces frettes. [MUSIQUE] Nous montons jusqu' à la troisième frette de la corde E jusqu'à cette cinquième frette. Nous avons joué deux notes là-haut, mais cette fois, elles sont beaucoup plus proches les unes des autres. [MUSIQUE] 1,2, 3, 4, [MUSIQUE] puis nous passons à la corde A et nous passons deuxième, troisième et cinquième, donc c'est en utilisant cette forme d'échelle sur laquelle nous avons travaillé il y a peu de temps. [MUSIQUE] Ensuite, nous avons coupé cette dernière note, cette cinquième frette jusqu'à la troisième [MUSIQUE], puis deuxième, troisième et cinquième de l'O. [MUSIQUE] Coupez la note morte. [MUSIQUE] Vous pourriez être tenté lorsque vous écoutez le morceau entrer tout de suite [MUSIQUE] parce que c'est ce que fait une guitare. C'est un indice pour cette première note, que la cinquième frette du I to go [MUSIC] l'a frappée à quelques reprises. Mais en fait, nous voulons nous détendre et simplement impulser ça. [MUSIQUE] Une fois que nous avons fait cela quatre fois depuis le début de la chanson, nous passons à la troisième frette de la corde E, nous faisons un début similaire avec notre troisième doigt, [MUSIQUE] ceux qui se lancent dans des tubes, [MUSIQUE] puis nous passons à la première frette. Je vais faire attendre notre premier doigt. [MUSIQUE] Nous faisons deux notes plus rapprochées cette fois-ci. Deux qui ne l'ont pas fait et puis nous ouvrons, [MUSIQUE] après avoir fait cela aussi, nous allons 1, 2, 3. Il y a maintenant un peu de débat ici. Certaines personnes quand vous les verrez jouer resteront sur cette première frette. [MUSIQUE] Ils n'apporteront pas la deuxième frette. Vous n'êtes pas obligé de le faire de cette façon. Je vais mettre les deux versions dans les onglets. C'est à vous de décider. Je pense que vous pouvez faire les deux et c'est bien d'avoir les deux versions couvertes. Au troisième frette sans pulsation, départ [MUSIQUE] et première frette, [MUSIQUE] 1, 1, 1, 2, 3 ou [MUSIQUE] 1, 1, 1, 1, 3. Une fois que nous avons joué cela, il revient à ce premier morceau [MUSIQUE], puis nous introduisons un peu nouveau où nous glissons jusqu'au cinquième. Vous pouvez simplement aller directement à la cinquième frette du A si vous le souhaitez. [MUSIQUE] On peut frapper huit fois 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Ou si vous voulez avoir envie d' utiliser une technique sur laquelle nous allons travailler dans une minute et un peu plus de bruine, vous pouvez glisser vers le haut. [MUSIQUE] Vous remarquez que je fais juste des flux descendants sur cette dernière section [MUSIQUE] et maintenant je me trompe beaucoup sur l'alternance entre vos doigts ou les amont. [MUSIQUE] Mais il est évident que c'est l' heure d'une piste de ce disque supplémentaire, cette poussée supplémentaire que vous obtiendrez des œuvres en aval, et c'est exactement ce qui se passe là. Allons par le haut. [MUSIQUE] Rappelez-vous que H s'étire, il y a deux impulsions et quand s'arrêter. [MUSIQUE] Après avoir fait cela quatre fois, nous passons à la troisième frette de l'A. [MUSIQUE] Maintenant à notre cinquième frette. [MUSIQUE] Allez à la cinquième frette de l'A. [MUSIQUE] Ensuite, nous sommes résolus sur notre premier battement du riff. [MUSIQUE] C'est génial. Très beau riff à maîtriser et à travailler si bien avec tous les étirements sur lesquels nous travaillons tout au long de ce cours. J'espère que grâce à ces leçons, en vous présentant différents riffs et techniques, je pourrai vous mettre en marche, et ensuite c'est à vous de continuer. C'est fini. Pensons à la prochaine leçon. 14. Développement de la technique: [MUSIQUE] Nous allons travailler sur certaines techniques qui vont vraiment élargir votre capacité de jeu. Accrochez-vous avec des jours, ce ne sont pas les choses les plus faciles à prendre tout de suite. Comme n'importe quoi, pratique, persévérance et ça va cliquer, je te le promets. Nous allons regarder les marteaux, les pull-offs et les diapositives dans cette leçon. Je ne vais pas les faire en première position, à la première frette, parce que vous savez probablement que vos frettes se rapprochent un peu plus au fur et à mesure que vous remontez la touche. J'ai eu l'impression que ces techniques sont un peu plus faciles à faire lorsque vous n'avez pas été étiré jusqu'à présent. Vous pourriez, à votre basse, remarquer que les cordes sont beaucoup plus hautes lorsque vous travaillez sur la touche. C'est ce qu'on appelle les actions. Parfois, certaines cordes de guitare sont un peu plus éloignées de la touche que vous ne le souhaitez. Vous pouvez les emmener dans un magasin de guitares et demander que l'action soit ajustée, ce qui signifie que les cordes seront rapprochées un peu plus près de la touche, ce qui signifie que vous n'aurez pas à pousser vers le bas. dur, parce qu'ils ne seront pas aussi loin. Si votre guitare possède cela et que les cordes sont trop éloignées, n'hésitez pas à la déplacer vers une zone de la planche à frettes qui vous convient. Fondamentalement, nous avons juste besoin d'utiliser quatre frettes. Tant que vous couvrez quatre frettes avec ces techniques sur lesquelles nous travaillons, c'est génial. Je vais commencer sur la septième frette, et je vais d'abord jouer sur la corde E. La première chose que nous allons examiner, ce sont les marteaux. Rentrez votre doigt pour moi si votre guitare est à l' aise dans cette zone jusqu'à la septième frette de la corde E. On va juste jouer ça. Nous voulons que notre deuxième doigt attende sur la huitième image. Une fois que j'ai joué cette septième frette une fois, j'ai baissé mon deuxième doigt. Voyez pourquoi c'est ce qu'on appelle des marteaux. Je n'ai pas besoin de ramasser cette corde à nouveau. [MUSIQUE] Ma deuxième chose est de faire tout le travail. Il devrait être dans une transition harmonieuse entre ces deux nœuds. C'est ce que nous recherchons. Vous pouvez jouer avec la dynamique [MUSIQUE] qui montre à quel point ce second doigt tombe fort. Nous voulons quelque chose de beau au milieu, de gentil et de douceur. Une fois que vous avez martelé ce deuxième doigt vers le bas, bien près de la frette, gardez ce deuxième doigt vers le bas et martelez le troisième vers le bas. Vous voyez comment cela nous libère la main ? Soudain, notre main gauche, notre main frettée, fait plus de travail que la nôtre droite. Notre main gauche dicte comment les choses vont sonner, quand le prochain nœud va venir, à quel rythme et à quelle heure je crée. [MUSIQUE] Une fois que le troisième doigt est bas, utilisez votre petit doigt. Je peux dire que c'est peut-être très difficile à faire au début. Vous allez devoir renforcer la force de ces doigts. Mais c'est bon, ça viendra. [MUSIQUE] Nous devons commencer du 1er au 2e, qui est septième à huitième image. Puis de la huitième à la neuvième, puis de la neuvième à la 10e. Une fois que vous avez fait cela, voyez si vous pouvez faire les quatre. [MUSIQUE] Tout ce que vous faites là-bas, c'est juste arracher la première corde, et les trois doigts suivants jouent le reste de ce rythme pour vous. [MUSIQUE] Excellent exercice pour renforcer la force entre ces belles mains. Comme toujours, une fois que vous avez fait cette chaîne, essayez la suivante. [MUSIQUE] Excellent. Ensuite, une façon d'inverser cela consiste à utiliser la technique pull-off. Commençons par cette corde sur laquelle nous avons fini, nous sommes sur la huitième corde, la huitième frette du I. Une fois les premiers doigts baissés, martelons ce deuxième doigt vers le bas. Si je voulais l'inverser, je fais littéralement ce que dit la technique. Je retire ce doigt, mais je ne vais pas simplement monter, parce que vous n'aurez pas vraiment beaucoup de tirage et vous n'obtiendrez pas beaucoup de note de cette corde. Je suis en train de descendre. Je garde mon premier doigt ancré là où il se trouve, mais mon deuxième doigt reste enfoncé et hors de la ficelle. Je suis toujours en train de le frapper une fois avec ma main droite. Mon deuxième doigt descend pour faire un son clair. Nous retirons la corde, pas seulement vers le haut, vers le bas, avec un bout de notre doigt pour créer un son différent en utilisant les différentes techniques. C'est génial. Nous pouvons faire de même avec mon troisième, sur une seconde. Le deuxième doigt est en bas. [MUSIQUE] Le troisième doigt vient de sortir pour cette corde. Le premier et le deuxième doigt vers le bas pour maintenir cette continuité, cette stabilité, et le troisième doigt se détache de cette neuvième frette. plus dur est le petit doigt, mais travaillez là-dessus. Voyez si vous pouvez obtenir votre petit doigt, mettez-le sur cette ficelle sur la dixième frette, et votre troisième doigt est en blanc le neuvième. Une fois cette technique terminée, arrachez-la une fois avec votre main droite, maintenez-la enfoncée avec votre petit doigt et notre troisième doigt est là attendant que cette note retentit. Il y a de grandes variantes que vous pouvez faire avec ces exercices pour pousser votre technique encore plus loin. Ne vous contentez pas de vous en tenir à ce que je vous donne, soyez créatif, voyez si vous pouvez penser à vos propres façons de développer cette pratique et cette technique. Nous pouvons simplement les obtenir du septième au 10, même un à la fois ou tous ensemble. Pourquoi pas, une fois que vous avez joué ce jeu, passez à la chaîne suivante, puis à la suivante, puis remontez. Peut-être qu'une fois que vous avez joué le premier et le deuxième doigt sur les septième et huitième, vous pourrez passer à la corde suivante et jouer les neuvième et dixième. Ensuite, vous pourrez jouer les 11e et 12e. Puis les 10 et 14. Excellent moyen de s'habituer à bouger et à rebondir de haut en bas de votre touche. [MUSIQUE] Essayez de laisser ces notes pendre ou de les arrêter. [MUSIQUE] Tant de variations de ce que vous pouvez faire et la même chose avec les pull-offs. Ayez juste un très bon jeu et voyez ce que vous pouvez trouver. Encore une fois, nous allons regarder les diapositives, qui sont une autre chose vraiment intéressante à intégrer dans votre avion. Commençons par la troisième frette de la corde I. Une fois que j'ai arraché cette note une fois, je peux juste glisser jusqu'à la cinquième frette. Je n'ai pas besoin de jouer cette cinquième frette quand j'y arrive, car j'ai gardé le doigt assez bas, donc quand il traverse ces cordes, nous n'avons pas perdu la note. Il y a ce petit peu de limbes, du quatrième au cinquième. Je réapplique toute la pression, une fois que j'arrive au cinquième. Je passe si vite entre le troisième et le cinquième, et le quatrième, c'est comme une note de passage. Vous pouvez vous détendre très légèrement comme vous le faites [MUSIQUE] pour vous permettre de bouger. Si vous êtes trop raide, il va être difficile de pousser le doigt, évidemment. Mais nous allons permettre à notre doigt de glisser jusqu'à cette cinquième frette. Nous ne voulons jamais perdre la note. Nous n'avons pas seulement à aller à la cinquième frette, nous pouvons aller aussi haut que nous le voulons. Voyez jusqu'où vous pouvez aller ça ? Commencez par différentes cordes et commencez par différentes frettes. Créez vos propres points de départ. Vous pouvez généralement glisser vers l'arrière. Si nous sommes passés de la troisième à la cinquième, de la corde D, passez du cinquième au troisième. Je n'ai besoin de l'arracher qu'une seule fois. Toutes ces techniques ensemble sont magnifiques. [MUSIQUE] Vous pouvez commencer à voir comment vous rendez beaucoup plus fluide en jouant simplement. [MUSIQUE] Cool. Ayez un bon jeu avec ça. Comme je l'ai dit, il y a des lignes directrices, des principes de base pour vous aider à fonctionner. Ensuite, c'est à vous de voir jusqu'où vous pouvez aller. 15. Chansons - Les battants et la lou: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons examiné ces techniques, apprenons quelques petits riffs où vous pouvez mettre en œuvre ces compétences. Le premier que nous allons faire est Come Together by The Beatles. Une autre ligne de base emblématique jouée d'une manière vraiment cool, j'adore ça, cette diapositive, ce mouvement, cette fluidité est méchante. Voyons si nous pouvons nous mettre au courant. Nous allons commencer par notre premier doigt sur la cinquième frette de l'A. Je vais rapidement démontrer comment cela sonne. [MUSIQUE] Ça semble assez délicat. Mais plus vous pratiquez cela, je pense vraiment que vous serez en mesure d'obtenir cette fluidité qui vient avec cette diapositive. La première chose que nous devons faire est de mettre notre premier doigt derrière la cinquième frette de la corde A. [MUSIQUE] Nous l'arrachons deux fois de cette façon palpitante sur laquelle nous avons travaillé auparavant. [MUSIQUE] Puis la troisième fois que nous avons frappé que nous glissons jusqu'à la 12e frette, mais nous voulons que notre troisième doigt joue cette 12e frette. [MUSIQUE] Voyez comment je fais cela. Dès que j'ai frappé cette troisième note, [MUSIQUE] Je suis allé à mon premier doigt à la 10e frette de l'A. Puis je frappe le troisième doigt jusqu'à la 12e frette de l'A. Cette note est une note passagère cela arrive très brièvement avant que la vraie note standard n' arrive sur cette 10e frette du G. [MUSIQUE] Il joue assez rapidement cette transition, mais c'est ce lien qui le rend si fluide. [MUSIQUE] J'ai eu du mal à se sentir si c'est trop lent. Nous voulons vraiment en arriver à cette [MUSIQUE] dès que possible. [MUSIQUE] Vous verrez maintenant que certaines personnes jouent cela légèrement différemment. Ils pourraient utiliser leur troisième doigt [MUSIQUE] et glisser autour de la huitième frette pour aider à faire sortir cette brève petite note A que la 12e frette de la corde A. [MUSIQUE] C'est plus facile pour vous, vous pouvez le faire. [MUSIQUE] Ou vous pouvez faire ce petit marteau comme ceci [MUSIQUE] ou avec le troisième doigt [MUSIQUE]. Différence minimale. [MUSIQUE] Une fois que nous avons joué la 10e frette du G, peu importe où nous y arriverons, nous jouons la 12e frette du D et nous glissons en arrière. [MUSIQUE] Le riff commence par une glissade vers le haut, se termine par une glissade vers le bas, ce qui est très pratique pour nous de revenir à notre note de départ que cinquième frette le D. [MUSIQUE] a alterné ces deux versions là-bas. Une autre façon de voir les gens le faire, c' est que vous pouvez commencer avec votre deuxième doigt sur la 10e frette de l' E. Jouer ces deux premières notes. Ensuite, lorsque nous devons faire ce qui était la glissière, nous pouvons nous arrêter sur notre 10e frette de la corde A et faire descendre notre troisième doigt sur la 12e frette de la corde A. Vous obtenez [MUSIQUE] C'est une façon beaucoup plus condensée de le faire. Il supprime la diapositive au début, elle supprime cette diapositive à la fin. Ce n'est pas tout à fait la sensation de la piste la bonne ambiance, mais c'est un excellent moyen de se mettre au courant avec ce riff si vous vouliez aborder de cette façon, [MUSIQUE] vous pourriez quand même mettre cette diapositive, rend tout simplement plus difficile de revenir à votre note de départ. [MUSIQUE] Si vous glissez en arrière, n'allez pas trop loin. N'allez pas aussi loin que vous auriez besoin sur cette première version, nous avons appris où vous commencez sur cette cinquième frette le A [MUSIC] un petit marteau. Très bon petit riff d'avoir persévéré [MUSIQUE] avec celui-là, je sais que c'est délicat. Mais une fois que vous aurez ces diapositives qui relient tout , vous vous sentirez vraiment en confiance quant à sentirez vraiment en confiance quant endroit où vous allez avec votre ligne de base. Un autre que nous pouvons rapidement regarder est Walk on the Wild Side de Lou Reed, également échantillonné par A Tribe Called Quest, le groupe hip-hop utilisé dans deux styles de musique très différents, mais très bien utilisé dans les deux à mon avis, donc c'est un bon pour notre diapositive. Nous commençons sur les huit frettes de la corde E. [MUSIQUE] Nous revenons à la première frette. [MUSIQUE] Nous passons du premier au huitième. [MUSIQUE] Maintenant, lorsque vous écoutez ce morceau, [MUSIQUE], vous remarquerez qu' il n'y a pas que ce niveau de référence bas. [MUSIQUE] Malheureusement, pour nous parce que ce serait agréable et facile à utiliser. [MUSIQUE] Mettez-vous à l'aise avec cela d'abord parce que c'est un accès facile et agréable à la piste. En dessous, il y a une version plus haute avec disposition légèrement différente des notes. [MUSIQUE] Quand ils jouent ensemble, ils ont l'air vraiment cool. Nous ne pouvons pas faire exactement ce que jouent les deux parties différentes, même s'ils ont joué ensemble sur le disque, évidemment, c'est surdoublé. Nous ne pouvons pas le faire, mais il y a une version sur laquelle nous allons travailler dans une seconde. Une fois que nous avons notre huitième à la première, [MUSIQUE] facile à mettre en place. Ensuite, entraînez-vous votre neuvième. Nous allons y jouer encore une fois. Glissez jusqu'au 14. Autour du G. Puis nous faisons ressortir un petit doigt à la 15e, 16e, 17e frette. [MUSIQUE] Nous allons neuvième. Jusqu'au 14. Petit doigt au 17, glisse jusqu'à ce que nous arrivions vers la 12e frette, puis notre premier doigt joue à nouveau le neuvième. [MUSIQUE] Voyez comment nous faisons cela là-bas. Mon petit doigt reste sur les cordes, donc il arrive vers la 12e, 13e frette. Ensuite, notre premier doigt peut redémarrer le riff avec cette neuvième frette du G. [MUSIQUE] Jolie glisse en douceur vers le haut puis vers le bas. [MUSIQUE] Lorsque vous écoutez le disque, vous entendez tous ces deux-là passer l'un au-dessus de l'autre. Maintenant, tout simplement rapidement. Une chose assez compliquée à faire, mais il y a un peu de changement que nous pouvons faire qui ressemble à l'enregistrement, pas exactement ce que deux parties différentes du jeu, mais nous pouvons ajuster cela. version inférieure que nous avons faite, et intégrez la version supérieure afin que nous ayons une ambiance similaire à celle qui est créée sur la chanson. C'est ici que nous allons devoir faire une technique de pincement. Nous utilisons notre pouce [MUSIQUE] et notre premier doigt. [MUSIQUE] Nous suivons l'ordre de ce que notre version supérieure du riff a fait. Nous glissons de cette huitième frette et de la neuvième frette huitième de la E neuvième du G jusqu'au 14e du G, comme nous l'avons fait dans cette version supérieure. Mais cette fois, notre corde la plus basse est jouée sur la 13e frette avec notre premier doigt, [MUSIQUE] alternant ce premier deuxième doigt lorsque nous pinçons ferme et premier doigt en même temps. [MUSIQUE] Puis ferme et deuxième doigt en même temps. Puis un petit doigt glisse vers la 17e frette que nous avons utilisée plus tôt. [MUSIQUE] Il remonte à partir du 17. [MUSIQUE] Nous pinçons encore cette corde basse aussi. [MUSIQUE] Mais notre corde basse E reste sur la 13e frette. [MUSIQUE] Cool. C'est aussi proche que je pense que vous allez pouvoir le faire sonner comme le disque. Quelle chose cool d'avoir ? Vous avez deux parties combinées en une seule et vous pouvez à peu près la répliquer avec cette technique. Nous avons introduit le pincement maintenant, nous utilisons notre premier ou deuxième doigt ferme pour pincer deux notes en même temps, nous commençons à former des cordons efficacement. Cela va bien fonctionner pour une petite technique sur laquelle nous allons travailler dans une autre leçon. [MUSIQUE] N'oubliez pas de garder cette corde basse lorsque vous glissez vers l'arrière. [MUSIQUE] Cool, un autre couple de riffs couverts, collez les disques , référencez-les, habituez-vous à ce qu'ils ressentent. Reprenez toutes ces petites nuances et voyez dans quelle mesure vous pouvez mettre en œuvre votre plan. Comme toujours, prenez votre temps, ne vous précipitez pas assez et vous y arriverez certainement. 16. Octaves: Nous allons maintenant regarder quelque chose d'autre que vous allez entendre et voir beaucoup ici ici jouer de la guitare basse. C'est ce qu'on appelle jouer des octaves. Maintenant, nous avons parlé un peu plus tôt des octaves, donc par exemple, si nous commencions avec notre A ouvert et que si nous commencions avec notre A ouvert nous travaillions jusqu'à la 12e frette nous trouverions une autre note A plus élevée, c'est octave supérieure. Ces mêmes notes apparaissent en haut et en bas de la touche. Parfois, vous voudrez peut-être les jouer ensemble ou l'un après l'autre pour obtenir plus de cette sensation palpitante, celle dont nous avons parlé plus tôt. Lorsque vous commencez et arrêtez quelque chose, vous pouvez faire une chose similaire avec des octaves. Vous entendrez ce genre de style apparaître beaucoup dans la musique de danse ou le funk. Je voulais juste vous montrer comment faire avec eux pour que c'est une autre petite chose que vous pouvez implémenter dans votre jeu. Commençons par la troisième frette de la corde A, on y met notre premier doigt en utilisant cette échelle chromatique, A, A, A, C, on remarque une note C. Nous allons ensuite descendre aux frettes et aux frettes. Rappelez-vous que nous avons regardé cette forme plus tôt lorsque nous pensions apprendre notre touche, nous savons que c'est la note C. Si on descend deux cordes et deux frettes, c'est aussi une note C. C'est peut-être lorsque vous appliquez certains styles, apprenez certaines chansons ou que vous écrivez votre propre musique, vous ne voudrez peut-être pas rester sur cette route C, que vous voudrez peut-être apporter l'octave pour ajouter un peu de de la variété à ce que vous jouez. Ce n'est rien de trop différent de ce sur quoi nous avons travaillé plus tôt avec nos doigts. Notre premier doigt arrache une corde, il peut reposer sur le A ci-dessus si vous le souhaitez, puis notre deuxième doigt, donc nous faisons l' alternance entre les doigts pour jouer le J et il peut reposez-vous sur le D au-dessus. Nous pouvons ensuite déplacer cette forme de haut en bas. Je laisse les notes traîner là-bas. Si je veux lui donner un peu plus de pompe. Nous venons de faire ce dont nous avons parlé dans les leçons précédentes, nous détendons le doigt qui est sur la frette juste pour que la note soit morte. C'est vraiment cool. Vous pouvez également le faire sur la corde basse. Où que vous commenciez, disons que vous êtes sur la troisième frette, nous descendons deux cordes et deux frettes, nous avons l'octave. Si je suis sur la 10e frette, je descends deux cordes, deux frettes en travers, j' utilise mon petit doigt. Je joue l'octave qui frappe un D, deux cordes vers le bas, deux frettes en travers, qui frappe un D aussi. Si vous vouliez que ces octaves soient un peu plus percutantes, vous vouliez couper un peu plus, c'est à ce moment que nous pourrons remettre le pic en jeu. C'est vraiment cool. Vous pouvez obtenir de bons sons et de superbes vibrations. Expérimentez avec les deux et voyez comment vous continuez. 17. Le timing: [MUSIQUE] Un facteur très important lorsqu'il s'agit de développer la musicianerie est de comprendre le timing. Nous allons maintenant examiner l'exercice qui va vraiment aider à faire avancer cela. Nous allons le mettre à l'aide d'un métronome pour cela. Si vous n'êtes pas trop sûr de ce que c'est, c'est un appareil qui garde un temps constant. Si nous voulions que le rythme soit de 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 , 4, ce rythme constant, ce tempo que nous avons dit va se produire exactement au même rythme à chaque fois, et le rythme auquel il fonctionne. appelé battements par minute ou BPM. Vous entendrez les gens parler du tempo d'une piste 90 bpm ou 90 battements par minute. Pour cet exercice, je vais définir un métronome que j' ai sur mon téléphone. C'est une application appelée Metro Timer. Ça vaut vraiment la peine de le vérifier. Il existe une version gratuite. C'est vraiment pratique et très utile pour l'endroit où nous en sommes dans notre parcours débutant et bassiste. Consultez Metro Timer ou partout où vous pouvez mettre la main sur le métronome, et je vais le régler à 70 bpm. Ce que je vais faire, c'est que je vais jouer sur le premier temps que nous entendons. Je vais jouer, et je vais laisser ça compter sur quatre battements. Une fois que ces quatre personnes se sont produites, mon bar va recommencer, et c'est ce que vous entendez quand vous écoutez des morceaux de musique. Il y a certaines quantités de barres qui sont montées, ou combien de temps un riff durerait. Un riff peut durer quatre barres. Un ensemble de codes peut se déplacer pendant quatre ou huit barres avant qu'ils ne bouclent. Encore une fois, la musique est essentiellement composée de tous ces petits segments, tous ces minuscules barres qui durent 4, 8, 12, 16 battements assemblés pour créer la composition globale que vous écoutez. à. Nous voulons décomposer cela. Prenez une petite section, écoutant ces quatre battements qui se produisent, 1, 2, 3, 4, nous recommençons. Si vous voulez suivre cet exercice avec moi, placez votre premier doigt sur la cinquième frette de la corde E. Aucune raison particulière pour laquelle nous choisissons cette frette, nous allons simplement l'utiliser pour cet exercice. Une fois que quatre battements ont été entendus, mon troisième doigt, il va jouer la septième note de la corde E. Ce sont les notes A et B sur la cinquième et la septième frette de la corde E. Permettez-moi de démontrer rapidement comment cela fonctionne, 1, 2, 3, 4. [MUSIQUE] Maintenant, vous voyez qu' en y ayant ce métronome, j'ai un endroit où je dois être à une heure précise. Je ne peux pas être en retard. Je ne peux pas être un peu en avance. Ce rythme va rester constant. Je sais qu'une fois que j'ai joué à cette cinquième frette, je n'ai que quelques points de base avant d' besoin d'arriver à la septième, et je dois être frappé là-dessus, et si tu veux faire du bien syncopé, percutant. la musique, comme la musique de danse, vous entendrez que ces battements sont très serrés. Ils sont sur l' argent à chaque fois. Lorsque vous devez regarder un groupe en direct, un drame peut être utilisé dans un métronome pour s'assurer que tous les autres membres de ce groupe et que cette chanson sont joués exactement au rythme souhaité. Tous les groupes ne font pas ça. Vous trouverez des personnes avec des dérives qui entrent et sortent et elles n' utiliseront pas de métronome en direct. plupart du temps, lorsque vous voyez un groupe, la version live de la chanson sera plus rapide que le disque. Cela indique probablement qu'ils n'utilisent pas le métronome ou qu'ils ont décidé de l'accélérer. Mais en général, si vous voulez ce temps agréable, constant, cohérent et syncopé, des choses comme métronomes sont vraiment utiles pour cela. Pour construire les bases de notre jeu de guitare basse, lorsque nous apprenons pour la première fois, nous voulons nous assurer que lorsque nous passons d'une note à l'autre, nous y arriverons quand nous sommes censés y arriver. Cette fois, je vais jouer cette note. Je vais le laisser sonner pour quatre. Je vais passer à la note suivante, puis je vais commencer à combler les lacunes. Je vais jouer sur les battements un et trois. La première fois que je le joue une fois et que je le laisse sonner quatre battements, puis je jouerai sur le seul et les trois. Trois, quatre. Un, deux, trois, quatre, encore la même chose. Nous allons maintenant combler le vide sur les trois. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Excellent. Je vais continuer à fonctionner. Maintenant, nous allons jouer sur chaque temps, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4,1, 2, 3, 4, 1, 2, 2, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Vous voyez comment vous pouvez commencer à pousser l'exercice. Vous comblez lentement les lacunes, ce qui vous fait travailler un peu plus fort. Désormais, la synchronisation peut être divisée en incréments encore plus petits. Ce n'est pas comme si vous deviez exister uniquement sur mes battements de métronome. Il y a des beats qui existent entre les deux. Vous pouvez décomposer cela autant que vous le souhaitez en fonction de la vitesse à laquelle vous pouvez jouer. Voyons maintenant si nous pouvons jouer entre ces quatre points. Au lieu de seulement 1, 2, 3, 4, il y aura 1, 2 , 3, 4 et on va jouer sur le terrain. Permettez-moi de démontrer 3, 4, 1, 2, 3, 4, 2, 4, 1 , 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Vous n'avez pas à faire tout ça avec moi en ce moment. C'est juste vous donner un exemple de la façon dont vous pouvez commencer simplement en jouant sur celui-ci. Implantez celui sur les trois, puis les 1, 2, 3, 4 puis les andes qui existent entre les deux, et vous le senteriez progressivement et vous deviendriez de plus en plus compétent pour jouer dans tous ces éléments et vous le senteriez progressivement et vous deviendriez de plus en plus compétent jouer dans . de petites incréments qu'ils existent entre les deux. Faisons encore une fois. Parfois, vous entendrez les gens plutôt que d'une seule main, ils vont aller une et deux heures et trois heures, donc nous avons tranché ces battements encore plus. Nous avons fait en sorte que plus d'entre eux existent entre ce premier et deux, et 2-3 et 3-4, nous l'avons maintenant intégré dans un an et deux ans, trois et quatre ans. Maintenant, il semble que je ne parle que de bêtises, mais j'espère que ça aura du sens dans une seconde, 1, 2, 3, 4, et sur ce premier temps, [MUSIQUE]. [MUSIQUE] J'espère que le temps est un peu plus logique maintenant, ou à tout le moins, je vous ai donné un bon format pour travailler, construire et développer votre temps dans la pratique. Comme je l'ai dit, c'est vraiment important. C'est le fondement de tout. Si vous comprenez le timing, si vous connaissez votre propre timing, cela fera de vous un musicien plus complet. 18. Écrire votre propre musique: Je vais maintenant parler un peu de l'écriture de votre propre musique. Je pense qu'il est très important en tant que musicien, de réaliser très tôt que vous avez votre propre voix créative unique. C'est génial d' écouter la musique des autres. De toute évidence, nous en gagnons beaucoup de satisfaction et de plaisir. Mais je pense que l'écriture de chansons peut être souvent considérée comme une chose inatteignable que seules certaines personnes peuvent faire. Je suis fermement convaincu que tout le monde a la capacité de le faire. Une fois que vous commencez à déconstruire la musique, vous réalisez à quel point c'est accessible et réalisable. Je veux vous donner un exercice rapide à emporter afin que pendant que vous développez et apprenez les chansons d'autres personnes et que vous travailliez sur les exercices que nous avons suivis, vous consacrerez également un peu de est le moment de bien réfléchir, que puis-je faire ? Qu'est-ce que je peux créer qui est à moi unique ? Pour ce faire, il suffit de prendre l'échelle de C majeur, par exemple, sur laquelle nous avons travaillé plus tôt. Nous avons sept notes là-dedans C, D, E, F, G, I et B. suffit de choisir un ordre aléatoire de ces notes, il suffit de sélectionner quatre. Je vais choisir les notes I, C, E et D, sans autre raison. Ensuite, je pense juste que c'est une bonne combinaison pour juste jeter là-bas et voir à quoi ils sonnent. Je vais commencer par arracher chaque note une fois. [ARRIÈRE-PLAN] Laissez tout un écart. comptant quatre entre 1,2,3,4, ils pourraient les rapprocher un peu plus rapidement . Commencez à combler les lacunes de temps en temps . Encore une fois. Juste en faisant cela, juste en choisissant quatre notes dans n'importe quel ordre sur cette échelle de do majeur, vous créez votre propre musique. C'est une faille que je viens d'écrire là-dedans. Je suis juste en train de brouiller, je ne fais que créer, je vois juste ce qui arrive. Je ressens ce moment, en comblant les lacunes. Tout cela ne peut pas fonctionner. Certains ne sonnent peut-être pas bien ensemble, mais c'est là que la musique est subjective, n'est-ce pas ? Certains d'entre vous pensent que c'est génial, quelqu'un d'autre ne va pas être si bien avec eux et c'est la beauté de tout ça. n'y a pas de bien ou de mal lorsque vous commencez à effectuer ce processus. Deux de ces petits pas et accrochez-vous à nouveau. Rappelez-vous que nous avons eu ces octaves plus tôt. Un étudiant à chaque fois, peut-être les diapositives. Voyez ce qui se passe si vous ne prenez que quatre notes, commencez simplement dans n'importe quel ordre en haut et en bas de la touche. Si vous voulez le rendre un peu plus compliqué, un peu plus à penser, vous pourriez ajouter le pointu. Je viens de chercher un format plus facile et plus accessible. Nous n'avons pas à trop penser aux tranchants et aux plats, mais j'aurais pu faire [ARRIÈRE-PLAN] un bon pointu puis un C puis un D tranchant puis un F peut-être. quoi ressemble-t-il si je suis passé de A pointu C, D pointu, E. Je ne me sens pas comme un endroit agréable pour finir. Je peux peut-être faire venir le F. impression qu'il en a besoin à la fin. Il suffit d'expérimenter. Comme je l'ai dit, vous ne pouvez rien faire de mal ici. De plus, si vous cherchez inspiration lorsque vous essayez écrire votre propre matériel, plutôt que de simplement jouer en l'air seul avec n'importe quelle combinaison de notes, chargez du tambour. boucles. Si vous avez un logiciel sur votre ordinateur comme Garage Band ou Logic qui contient une quantité de boucles prédéfinies, ce qui, si vous appuyez simplement sur Play là-dessus, faites ce qui, si vous appuyez simplement sur Play là-dessus, avancer ce rythme, je vous garantis vous commencerez à former des rainures sur votre base qui fonctionneront bien partout où vous entendrez parler. Parfois, il suffit de mettre un métronome. Vous avez toujours ce qui se passe à vos côtés, quelque chose qui vous aide à atterrir au bon moment vous aidera et vous inspirera à trouver une combinaison de notes. Une autre option consiste à prendre les risques que vous avez appris de certains de vos musiciens préférés, de certains de vos groupes préférés, et de simplement jouer avec l'ordre des notes qu'ils utilisent. Je veux dire, pourquoi pas ? Il ne s'agit que de 12 notes de musique occidentale. Les gens se copient involontairement les uns les autres tout le temps. Pourquoi ne pas être inspiré par les personnes qui vous ont donné envie de jouer de la guitare et inverser leurs récifs ou d'embrouiller l'ordre des notes et de voir ce qui en découle. Vous serez surpris de voir la variété qui pourrait exister dans un nombre assez limité de notes. J'espère que, brièvement, petit tableau et un exemple de cela vous donnent un peu d' inspiration pour partir, apprendre les chansons des autres, puis il y a des exercices, mais voyez quel potentiel créatif vous ont aussi. Si vous vous sentez suffisamment en confiance, téléchargez-le et partagez-le dans la section projets et ressources afin que nous puissions tous célébrer ce que vous accomplissez et simplement apprendre et être inspirés par chacun. autres. 19. Ben E. King - Stand by Me: Nous allons travailler sur une autre chanson de ce cours. C'est un classique absolu, il est signé Ben E. King et s'appelle Stand By Me. Je vais juste jouer rapidement à travers ce riff et on va le décomposer. [MUSIQUE] Vous pouvez voir qu'il y a un petit tronçon qui se passe là bas. Quelques légères variations de la façon dont vous pouvez jouer ce riff. Vous avez probablement vu des versions légèrement différentes en fonction du bassiste, selon la façon dont il l'aborde. Je pense que pour cette leçon, la portée, la zone, la guitare et la façon dont nous devons nous étirer, utiliser notre petit doigt ont eu l' impression que utiliser notre petit doigt ont eu l' impression c'était une bonne façon de l'aborder, et ça sonne vraiment. joli avec l'enregistrement original. Décomposons ça. Nous allons commencer par notre majeur sur la 7e frette de la corde D. [MUSIQUE] Nous jouons ça deux fois. [MUSIQUE] La première note est coupée court. [MUSIQUE] Puis j'ai laissé le deuxième sonner. Ce thème se produit tout au long de ce riff. [MUSIQUE] Il suffit d'obtenir ça en premier. [MUSIQUE] Ayez une bonne idée de l'endroit où nous allons. [MUSIQUE] Après cela, nous passons à la corde ci-dessus, mais nous sommes sur la même frette. [MUSIQUE] Nous le jouons une fois. [MUSIQUE] N'oubliez pas d'alterner votre premier et votre deuxième doigt ou les montants vers le bas si vous utilisez le médiator. [MUSIQUE] Nous sommes allés au-dessus de la chaîne A. [MUSIQUE] Nous passons ensuite à la 6e frette du D, puis revenons à la 7e frette du D. Au total, nous obtenons [MUSIQUE] Nous recommençons ce riff. [MUSIQUE] Lorsque nous sommes de retour au 7e en D, nous la jouons deux fois comme nous le faisons au début. C'est votre première section, 1, 2, 1, 2, 1, 2. [MUSIQUE] Considérez cela comme une section terminée maintenant. Pour commencer la prochaine, elle repart sur cette 7e frette, mais elle descend sur le D. Nous y allons. Nous avons fait 7, 6, 2 coups sur la 9e frette A, 7, 6 sur le D, deux fois sur la 9e frette de l'A. Essayons tout simplement rapidement. [MUSIQUE] Il y a ce déclin. [MUSIQUE] Vraiment sympa. Faites en sorte que cette transition soit lisse autant que vous le pouvez. [MUSIQUE] Étendez vraiment ce petit doigt jusqu'à la 9e frette de l'A. Comme toujours, bien caché derrière cette frette. Agréable et confiant, en utilisant les cordes derrière pour aider à appuyer sur ce bouton. [MUSIQUE] Nous utilisons maintenant notre deuxième doigt pour jouer la 7e frette de la corde A après que nous ayons quitté [MUSIQUE] Elle remonte à la 7e frette du A, revenant à deux coups sur la 9e frette de l'A . [MUSIQUE] Brillant. Considérez cela comme sa propre petite section. [MUSIQUE] Parce que maintenant nous faisons un résumé de 9, 7, 5 [MUSIQUE] Brillant. C'est un peu délicat là-bas. Mais tous ces étirements que vous avez fait tout au long ce cours, je suis sûr que vous allez vous aider là-bas. Une fois que nous sommes à cette 5e frette, nous allons [MUSIQUE] Changez légèrement la commande 5, 9, 7. Laissez-moi passer du haut avant que nous ne nous laissions trop emporter. [MUSIQUE] Maintenant, nous faisons le récapitulant. [MUSIQUE] Deux succès sur le 5, puis un de plus sur la 5e frette. [MUSIQUE] 5, 9, 7. [MUSIQUE] Nous sommes sur le point de résoudre le riff maintenant. Encore une fois par le haut. [MUSIQUE] Commencez ce résumé, 9, 7, 5, 5, 9, 7. [MUSIQUE] Ensuite, pour résoudre, on passe 7 sur la chaîne A, 6, 7 sur la chaîne D. Nous sommes de retour au début. [MUSIQUE] Essayons encore une fois par le haut et essayons aller jusqu'au bout. Joli et lent. [MUSIQUE] Couler vers le bas [MUSIQUE] en arrière, [MUSIQUE] au début. [MUSIQUE] Laissez-moi recommencer. [MUSIQUE] Cette fois, lorsque je joue ça, écoutez combien de fois cette chose j'ai parlé au début se produit, où la première note [MUSIQUE] sera morte et la deuxième note sonnera plus longtemps. [MUSIQUE] Cela arrive partout dans ce riff. [MUSIQUE] Voyez comment ce second sort. Cela arrive ici. [MUSIQUE] Il traîne. [MUSIQUE] Il traîne. [MUSIQUE] Excellent, c'est un riff tellement cool que je pense avoir et j'espère que c'est une combinaison de nombreuses techniques que nous avons apprises tout au long de la classe. Vous vous étirez beaucoup là-bas, vous faites ces petits arrêts et vous vous déplacez sur quelques cordes et travaillez vraiment sur la distance à laquelle votre petit doigt doit aller et à quel point il est fort doit être [MUSIQUE]. Restez sur l'original et voyez si vous pouvez jouer le jeu. 20. Réflexions finales: Cela nous amène à la fin de la classe. Merci beaucoup d'avoir travaillé à chaque leçon. J'espère que vous avez trouvé cela agréable et gratifiant. Cela signifie vraiment beaucoup quand un élève suit l' un de mes cours, alors merci beaucoup d'avoir participé à cela. Quelques conseils à retenir, comme un récapitulatif. Assurez-vous d'être assis debout et que vous êtes gentil et lâche. Vous n'êtes pas trop tendu quand vous jouez. Vous ne voulez être pris dans aucune de ces douleurs. C'est un vrai cauchemar plus loin, si vous ne le touchez pas très tôt dans le bourgeon. Essayez d'apprendre à la fois le style des doigts et le médiator lorsque vous jouez de la basse. Je sais que nous nous sommes concentrés sur les doigts ici, et je pense que le doigt est le premier avec lequel vous pouvez vous engager, mais il est toujours bon d'avoir cette capacité de cueillette dans votre casier. Comme nous l'avons discuté, différents styles de musique qui seront très bien adaptés. Commencez lentement avec votre entraînement. Ne vous précipitez pas. Ne vous inquiétez pas s'il y a quelque chose que vous ne pouvez pas obtenir. Peut-être que quelqu'un d'autre apprend à vos côtés, et il est là avant vous. Ça n'a vraiment pas d'importance. Chacun apprend à son propre rythme. Ils seront certaines choses que vous reprendrez plus rapidement que les autres et vice versa, alors prenez simplement votre temps avec tout. Commencez lentement et construisez là-dessus, et rendez votre entraînement amusant, excitant et engageant. Donnez-vous une structure qui fonctionne pour vous. Je vous recommande de commencer par ces exercices d'échauffement. Vous étirez les doigts, vous les forts comme nous l'avons parlé plus tôt. Vous pouvez ensuite mélanger les échelles et regarder certaines des chansons sur lesquelles vous aimez vraiment jouer. Il y a des morceaux supplémentaires dans les PDF, alors s'il vous plaît, approfondissez-les également. Il y en a beaucoup sur lesquels nous avons travaillé tout au long de ce cours, mais je suis encore plus là pour que vous puissiez vous pousser un peu plus loin. Sur la note des onglets, consultez le site Web, guitare ultime ou leur application car ils ont une tonne de matériel que les gens ont tagués. Je suis presque sûr que vous pourrez trouver des onglets pour tous, sinon la plupart de vos chansons préférées. Comme je l'ai souligné, croyez en vos propres capacités créatives. Prenez tous les points précédents que nous avons abordés dans les résultats d'apprentissage et commencez à voir comment vous pouvez les appliquer à votre manière pour écrire votre propre musique. J'espère que j'ai démontré à quel point l' écriture de votre propre musique est accessible. Vous avez certainement la capacité de le faire, alors croyez en vous-même et partez. S'il vous plaît, participez au projet de classe si vous le souhaitez. Ce serait génial de voir comment se déroule votre parcours d'apprentissage, et surtout, j'adore entendre ce que font les élèves. Je suis plus qu'heureux de donner des commentaires constructifs si vous le souhaitez. Mais le but est simplement de vous concentrer davantage sur ce que vous créez. Soyez plus conscient de l'endroit où vous jouez. Se filmer est un excellent moyen de le faire. n'y a rien de tel que d'entendre et se revoir quand on apprend quelque chose. Si vous vous sentez à l'aise, téléchargez-le dans la section Projet et ressources, et nous pouvons tous partager, apprendre et nous inspirer les uns des autres. Vous pouvez intégrer un lien YouTube ou faire quelque chose comme SoundCloud, et publier ce lien là-dedans. Si vous téléchargez et partagez tout ce que vous avez créé dans ce cours sur quelque chose comme Instagram, veuillez vous impliquer en utilisant les hashtags « Skillshare » ou « GuitarWithMarc » parce que ensuite, cela sera repris par l' équipe Skillshare et moi-même, et je peux voir ce que vous faites et ce que vous partagez avec le monde entier. Mon adresse e-mail et Instagram apparaissent également à l'écran. Vous pouvez me laisser une ligne quand vous voulez. Vous pouvez soit poster des questions dans la boîte de discussion sur Skillshare, soit me contacter pour ces autres détails, et je reviendrai certainement vers vous. Je garde un œil sur Skillshare tous les jours et je réponds à chaque commentaire et à chaque question, alors n'hésitez pas à nous contacter. De plus, les critiques sont un énorme moyen d' aider cette classe à atteindre plus d'élèves, et j'aime vraiment entendre ce que vous pensez. Je veux aussi apprendre de vous. S'il y a des suggestions sur ce que vous pensez que je devrais inclure dans les cours futurs, s'il y a des choses que vous auriez aimé changer là-dedans, s'il y a quelque chose sur lequel vous voulez que je me concentre davantage, veuillez laisser Je sais. Plus ces critiques sont nombreuses, plus les mots se diffusent, plus nous pouvons travailler avec des gens et plus nous pouvons tous créer cette belle petite communauté musicale. Auparavant, les élèves ont pris contact et m'ont demandé de couvrir des chansons particulières dans ces cours, donc si vous avez des demandes de ce genre , contactez-nous et je verrai toujours ce que je peux faire. N'oubliez pas que vous pouvez consulter les autres cours de guitare que j'ai dans Skillshare si vous le souhaitez, et l'enregistrement que j'ai mentionné, et si vous avez des amis, famille qui apprennent ou qui jouer de la guitare, alors pourquoi ne pas combiner ces classes, combiner les chansons couvertes dans les deux et voir si vous pouvez commencer à faire de la musique ensemble. Il y a aussi beaucoup d'autres cours à venir, alors gardez un œil sur les courriels que j'envoie. Posez-moi toutes les questions, continuez à jouer, restez créatif et j'espère vous revoir bientôt. C'est le meilleur.