Aprende guitarra: guía ampliada para principiantes

1. Introduccion: Esta clase está diseñada para darte todo lo necesario para ponerte en marcha en la guitarra. Es adecuado tanto para guitarristas eléctricos como acústicos y no necesitas tener ninguna experiencia musical previa. Al final de esta clase, la variedad de técnicas, canciones, habilidades y ejercicios de composición que cubrimos te convertirán en un guitarrista seguro y creativo. Hola a todos. Espero que lo estés haciendo bien. Una gran bienvenida a esta clase de guitarra para principiantes. Mi nombre es Marc. Soy músico de tiempo completo, instructor. Tengo 20 años de experiencia docente y también co-dirijo una organización benéfica musical multipremiada que tiene como objetivo principal hacer que la música sea inclusiva y accesible para todos. He descubierto que algunos enfoques para enseñar un instrumento pueden llevar mucho tiempo llegar al punto en el que estás recuperando algo de tu plan. No eres recompensado con las habilidades que deseas tan rápido como te gustaría ser. Quiero asegurarme de que primero tengas toda la información correcta en su lugar, pero también que puedas practicar y tocar rápidamente la música que amas. Encuentro que esto ayuda a captar la atención de las personas desde el principio y puede inspirarlas a continuar a lo largo su viaje de aprendizaje y desarrollo musical. Aprender un instrumento desde cero puede parecer una perspectiva desalentadora, pero realmente no debería mirarse de esa manera. Con la orientación adecuada, graduales y fáciles de seguir pasos graduales y fáciles de seguir, además de un enfoque en descubrir tus propias habilidades creativas, deberían hacer que este proceso sea mucho más agradable y alcanzable. Mi objetivo es hacer de esta clase ese tipo de experiencia para ti. Comenzaremos con los conceptos básicos de la anatomía del instrumento y luego aprenderemos a afinar y leer cajas de acordes y tabulación, pero rápidamente te llevaremos al punto de tocar con algunos ejercicios simples y algunos geniales riffs de guitarra. Después de esto, nos moveremos por una variedad de acordes y los aplicaremos en una variedad de canciones bien conocidas. Desarrollaremos una comprensión de las escalas y luego veremos estas técnicas y veremos cómo puedes comenzar a crear tus propios riffs de guitarra e ideas de guitarra principal a partir de estos. He intentado escoger canciones y riffs de diferentes áreas y diferentes estilos para que cubramos los clásicos a los éxitos de hoy en día y ojalá que de esa manera haya algo para todos. También tendrás muchos conocimientos bastante temprano para que puedas ir e investigar algunas de tus canciones favoritas y poder tocarlas también. Vamos a discutir el tiempo y la introducción a la teoría musical, la composición de canciones, la composición de tu propia música y cómo puedes comenzar a descubrir tu propia expresión creativa única. Al final de esta clase, podrás salir con una pieza musical completamente auto compuesta. Me encantó esa parte y los resultados que pueden crear para los estudiantes. Tengo varias clases de guitarra disponibles, así que tu viaje no necesita detenerse después de esta. Habrá mucho más contenido para que los revises y regularmente estoy haciendo clases frescas y expandirme en ese catálogo. Espero que estés entusiasmado por aprender un instrumento. Es un viaje que puede durar vida si quieres que lo haga. Siempre hay algo nuevo y emocionante que explorar con la guitarra. Gracias por ver y espero verte en la clase. Cuídate. 2. Proyecto de clase: El proyecto de la clase, esta es una gran oportunidad para monitorear tu progreso y obtener un poco más de información sobre tu desarrollo, y ojalá sea divertido participar también. Me gustaría que grabaras cualquier riff, canción, ejercicio, técnica que se cubra en esta clase, y luego si también te sientes cómodo, compártelo con el resto de nosotros bajo esta clase para que todos podamos aprender e inspirarnos unos por otros. Podrías subir esto a SoundCloud o YouTube y luego compartir los enlaces con nosotros a continuación. También podrías publicarlo en las redes sociales, se acercan los hashtags que necesitarías usar. También podrías etiquetarme si quieres cuando lo publiques para asegurarte de que lo recojan. Si prefieres ser un poco más privado al respecto, eres más que bienvenido a contactarme en la dirección de correo electrónico que viene ahora. Siempre estoy dispuesto a escuchar a los estudiantes, siempre dispuesto a dar retroalimentación y me encanta escuchar lo que todos ustedes están creando. Espero que estés dispuesto a compartir lo que creas debajo de esta clase porque eso realmente ayuda a crear esa vibra comunitaria que buscamos. Nuevamente, simplemente nos ayuda a inspirarnos el uno por el otro. Por favor, siéntase libre de ponerse en contacto de alguna de esas maneras, y ojalá se sienta lo suficientemente seguro como para participar en este proyecto de clase. Te veo en el siguiente video. 3. Anatomía: Empecemos por familiarizarnos con todas las diferentes partes de la guitarra, para que sepamos cuáles son las diferentes cosas a las que nos estamos refiriendo mientras trabajamos a través de esta clase. El primero que vamos a ver es el puente que se encuentra aquí abajo. A veces verás cuerdas trabajar a través la parte posterior de la guitarra y subir a través de agujeros a lo largo del puente. A veces los agujeros estarán aquí abajo. La forma en que se instalaron estas guitarras, las cuerdas simplemente se cruzan y se sientan en estas pequeñas hendiduras que se abren camino a lo largo del puente. El trabajo del puente es mantener esas cuerdas separadas. También es un área que está ayudando a transmitir las vibraciones de las cuerdas. Luego caminamos por el cuerpo y tenemos nuestras seis cuerdas. Vamos a conocer más sobre esos más adelante, las diferentes notas y los números para ellos y una buena manera de memorizarlos. Debajo de esas cuerdas, tendrás pastillas en tu guitarra eléctrica. El trabajo de estos es recoger literalmente las vibraciones de las cuerdas y luego convertirlas en señales eléctricas. Ahora bien, si tienes una guitarra acústica, probablemente verás un gran agujero de sonido. Esa profundidad para ese agujero sonoro en la madera que está conformando la guitarra es lo que está tomando esas vibraciones de las cuerdas y luego amplificando el sonido de lo que estás tocando. También obtienes electroacústica. Podrían tener pastillas adjuntas, que son fervor va a amplificar el sonido. Tendrás un pequeño enchufe jack y un cable jack saliendo para entrar en un amplificador o software de grabación, lo que sea que estés usando en ese momento. Ahora porque estamos usando una guitarra eléctrica, también verás estos diferentes diales e interruptores y perillas que existen en el cuerpo. Todos ellos están afectando el tono de nuestra guitarra. Este está afectando el volumen. Tenemos otro aquí. Digamos que eso va a afectar el tiempo, el brillo o la oscuridad de lo que estamos creando. En estos interruptores y estos diales hay formas de establecer combinaciones de cómo se recogen las vibraciones del cuerpo. Dictará el tono que se está capturando a través del cuerpo. Tendrás un tono más brillante, más delgado hacia el puente y luego un tono más cálido a medida que venimos hacia el mástil, cada guitarra eléctrica que veas tendrá varias combinaciones de cómo se presentan estos diales y estos interruptores, pero todos tienen papeles similares, solo que se capturan diferentes tonos. Luego trabajamos en el cuello de nuestra guitarra y tenemos estas tiras de metal para existir todo el camino. Se les conoce como trastes. Ahí es donde vamos a colocar los dedos detrás, metidos bien y de cerca para crear orden encantadoras llamadas notas, grietas, y canciones que vamos a aprender a lo largo de esta clase, pero nos preocuparemos más por la técnica para ellos más adelante. El cuello, también conocido como el diapasón, que alberga todos estos diferentes trastes. Luego trabajamos hasta la nuez, que se encuentra al final del cuello o al principio, cualquiera que sea la forma que quieras mirarla, algunos Algunos dirán que este es el final de tus creaciones de nota. Algunas personas dirán que ese es el comienzo. Generalmente la nuez es otra área donde las cuerdas van a ser separadas entre sí, pero también levantadas ligeramente del cuello para que no estén atrapando esos trastes y creando lo que se conoce como barras de traste. Pasamos la tuerca y llegamos al cabezal. Aquí es donde están nuestras clavijas de afinación, donde vamos a poder afinar las cuerdas. Tenemos estos pequeños dispositivos que están de nuevo, manteniendo las cuerdas bonitas y apretadas, listas para que las ajustemos de cualquier manera que necesitemos. Ahí vamos. Eso es un rápido recorrido por todas las partes de la guitarra. Ojalá te sientas un poco más familiarizado con él ahora, quédate conmigo a través de estas primeras lecciones, te prometo que pronto vamos a ponernos en marcha con algunos planes reales. Solo necesitamos cubrir primero todos estos bits esenciales de información, para que estés familiarizándote y cómodo con el instrumento. Entonces podrás entender toda la terminología que se utiliza. Ojalá te brinde una experiencia de aprendizaje más fluida y placentera. Simplemente saltaremos al siguiente video. 4. Técnica para tocar: Asegurémonos de que estamos obteniendo las técnicas de tocar adecuadas y cosas como la postura en su lugar desde el principio, así que no estamos formando malos hábitos al comienzo de nuestro viaje de aprendizaje de guitarra. Ojalá tu guitarra tenga una bonita curva en la parte inferior para que puedas simplemente apoyarla cómodamente sobre tu rodilla. Obtienes algunas guitarras de forma bastante extraña que harán que eso sea un poco más complicado. Estoy seguro de que podrás encontrar una manera de hacerlo sentado cómodamente para ti. Generalmente, quieres ser agradable y relajado, no demasiado tenso. Intenta no encorvarte sobre la guitarra. Sé como si estuvieras practicando deportes quieres ser amable y ágil, fluyendo libremente antes de entrar en algo así. La guitarra es muy parecida. Trata de no tensar realmente los hombros. Como dije, trata de que no te paren sobre esa guitarra porque realmente puede restringir nuestro movimiento. Queremos estar sentados erguidos w queremos ser agradables y sueltos para que podamos acercarnos a nuestra guitarra de una manera realmente relajada y luego ponernos más agresivos con ella si necesitamos más adelante en la línea. También tenemos que mirar nuestra púa de guitarra. Ojalá tengas uno de estos. No entres en pánico si no lo has hecho, gente usa sus dedos, verás a algunas personas simplemente juntan el pulgar y el dedo índice y rasguean a través de la guitarra. Esa es una técnica que puedes desarrollar, pero te recomendaría tener un estilo de juego más definitivo, para poder escoger las notas. Para ser más una técnica amigable para principiantes, sugeriría conseguir una púa de guitarra. El que tengo aquí es de un grosor de 60 milímetros. Ese es un tamaño estándar general, tamaño promedio que la gente usaría. También obtendrás púas mucho más ligeras, que tienen un sonido mucho más ventoso cuando estás rasgueando para las cuerdas, y también obtendrías púas mucho más gruesas, lo que puede ser realmente bueno para tu trituración. Si estás escogiendo montones de riffs de plomo, le agrega ese tono más grueso. Puede ayudar a desenterrar la cuerda es un poco más. Pero generalmente para correr por la mitad, 60 milímetros es un buen lugar para comenzar. Para sostener nuestra púa si curvas tu dedo índice, descansa la púa sobre la parte superior y luego baja tu pulgar, y queremos sobre esto solo apuntando lejos de nuestro pulgar y primer dedo. Esa es una técnica agradable para desarrollar con nuestra selección, que no es muy poca muestra lo que haría más difícil hacer contacto con las cuerdas. No es demasiado, que significa que será más difícil tener control sobre la selección. Queremos que tanto se muestre y eso nos ayudará a darle un control definitivo realmente bueno a lo que estamos jugando. Va a haber momentos en los que queramos descansar la mano en el puente tal vez cuando estemos escogiendo ciertas notas de un acorde. Cuando estés haciendo esto, asegúrate no llegar demasiado lejos sobre las cuerdas porque obtendremos ese sonido silenciado, que va a ser útil más adelante, pero no para nosotros al principio. Si llegas demasiado lejos, simplemente perderás las notas de las cuerdas por completo. Queremos estar lo suficientemente atrás para que podamos escuchar esas cuerdas agradables y claras. No te preocupes demasiado por estas técnicas de rasgueo y picking, vamos a trabajar mucho más en estas capas, pero esto es solo un poco de una visión general. Cuando estás rasguñando tu muñeca quiere ser agradable y suelta como hablamos de nuestros hombros no demasiado tensos para que podamos deslizarnos sobre esas cuerdas. Entonces si queremos ponernos un poco más intensos con él, podemos y podemos ajustar nuestro brazo, nuestra mano y nuestros movimientos de ataque en consecuencia. Cuando estás descansando en el puente y estamos escogiendo una cuerda a la vez, quiero mencionar desde el principio, vamos a tratar de crear una idea de un patrón hacia abajo, arriba, un patrón alterno pasando con nuestras cuerdas. No queremos estar abajo todo el tiempo. Va a haber grietas y va a haber técnicas donde eso sea útil cuando queremos usar eso, pero generalmente para construir nuestra velocidad cuando estamos tocando cosas como esta desde el principio, queremos poder bajar, arriba con nuestras cuerdas de guitarra. Es una forma mucho más fácil de poder desarrollar velocidad en nuestra técnica. Estamos sentados cómodamente. Sabemos un poco de técnica. Vamos a afinarnos nuestra guitarra. 5. Afinación: Necesitamos aprender a afinar nuestra guitarra, y las diferentes notas que cada una de estas cuerdas son. En cuanto a las diferentes notas que toca cada una de ellas, no te preocupes, hay un par de rimas muy prácticas y fáciles que podemos utilizar para memorizarlas. A veces verás tus cuerdas numeradas. Eso será de lo más delgado hasta el más grueso, es uno, 2, 3, 4, 5, 6, terminado a grueso. Las notas de cada una de estas cuerdas, son e, B, G, D, A y E. Esa es una rima encantadora que se usa más para la generación de los años más jóvenes ayudarnos a recordar las cuerdas. Eso es a los elefantes y a los burros les crecen orejas grandes, muy bonitas. Ahora mi tutor de guitarra me enseñó algo muy diferente. Pasó del más delgado al más grueso. Todo mal guitarrista merece una ejecución. Ásperos. Tiene eso por presión en tu primera lección. Pero, sí se te pega en la cabeza, te lo garantizo. los elefantes y a los burros les crecen orejas grandes o todo mal guitarrista merece una ejecución. Obtendrás diferentes grosores de cuerda para cada de las cuerdas conocidas como el calibre de la cuerda, pero lo cubriremos un poco más adelante cuando aprendamos a reajustar nuestra guitarra. Perdón por interrumpir, pero me di cuenta de que no dije mucho sobre este dispositivo que estamos a punto usar, un sintonizador de cabezal. Voy a poner algunos enlaces a continuación para que puedas consultar estos. Precio muy razonable, muy práctico de tener, recomiendo encarecidamente conseguir uno. Básicamente están unidos al extremo de tu guitarra, al cabezal, al extremo del mástil donde tenemos nuestro clavijero, podemos sujetar estos afinadores de guitarra, y una vez que estén encendidos, arrancas la cuerda y te dirá qué notas estás tocando. Obviamente, muy útil de tener. Hay dos cosas que vamos a necesitar cuenta cuando estemos afinando, una aguda y plana. Si estás afinando, si estás apretando una cuerda, estás haciendo más afilada. Si estás aflojando una cuerda, si estamos bajando, entonces la estamos aplanando. Si estábamos tratando de llegar a la nota E y la pasamos demasiado lejos y se convierte en una F, eso significa que nos hemos puesto demasiado afilados. Si fuera en la nota D, eso significa que seguiríamos siendo demasiado planos y necesitaríamos afilar más hasta llegar a la nota E. Ojalá eso tenga un poco de sentido, vamos a afinar esa guitarra. Quiero darles un ejemplo rápido de cómo usar estos sintonizadores de cabezal. A propósito he puesto algunas otras cuerdas fuera de tono. Estamos buscando que se encienda la luz verde, que significará que todo está sonando bien y afinado. Empecemos con nuestra A más gruesa. Luciendo bien, ligeramente afilada, o bajamos un poco. Entonces ahí vamos, estamos dentro. Una cadena. Se puede ver por las flechas y tal vez se pueda escuchar también que eso es un poco agudo. A mí me gusta bajar bastante lejos y luego volver a subir de nuevo. Podemos ver que las flechas significan que necesitamos afilarla un poco más y ahí vamos, estamos adentro. Tal vez cambiarlos una vez más diapositivas, pero obtendrás algunas cuerdas y algunos afinadores que pueden ser muy difíciles y muy quisquillosos, así que ten paciencia con ellos. La cuerda D. Se ve bien. El G, ojalá, se pudiera escuchar después de eso D. La cuerda G sí sonó un poco plana y se puede ver desde las flechas y sin luz verde. Es plano. Siempre tan pequeños movimientos, estaban en. La cuerda B, se ve bien. Y la cuerda E, la E acabada, ligeramente afilada. Muy ligeramente, baje eso a pequeños movimientos y vea en qué se queda esa luz verde. Ahí vamos, todo bonito y afinado. Si no tiene un afinador de cabezal, podemos utilizar lo que sea que la guitarra esté actualmente afinada para asegurarnos de que todas las cuerdas estén en sintonía entre sí. Si eso no tiene sentido, vamos a desglosarlo un poco más. Podemos afinar el resto de nuestra guitarra a cualquiera que sea la E baja. Si no tenemos un afinador de cabezal para referenciarlo, para asegurarnos de que es una E, podemos asegurarnos donde sea que esté tocando, el resto de la guitarra se pondrá en sintonía con esa nota, todavía suena encantadora y armoniosa y funciona en conjunto cuando hacemos todas nuestras diferentes formas de acordes. Así es como lo hacemos. Tenga en cuenta que aún no hemos puesto los dedos frescos. Pero siéntete libre de seguirlo si quieres. Vamos a poner nuestro segundo dedo detrás del 5to traste de la cuerda E más baja. Queremos que la cuerda abierta debajo suene igual. Esas dos cadenas, esas dos notas deben ser exactamente las mismas. Es una forma de hacer referencia para que donde quiera que esté tocando nuestra E más baja, la cuerda debajo de la cadena A sea la misma. Ese quinto traste es una nota A. El quinto traste de la cuerda E es tocar una nota A, la cuerda abierta debajo es una nota A. Escuchaste A sonar igual. Si tuviéramos que mover entonces eso hacia abajo a la siguiente cuerda todavía en el 5to traste, queremos que la cuerda A y la D suenen igual. Ahora bien, si esa cuerda D era un poco plana, aquí eso no suena bien juntos así que sabemos que esa cuerda no está en sintonía con la cadena A. Necesitamos afilar eso, no tenemos nuestro sintonizador de cabezal para usar. Subimos un poco. Aún abajo, gira bastante a la derecha. Subimos un poco más. Ahí vamos. Eso ahora está en sintonía el uno del otro. Estamos tocando una nota D en el 5to traste de la A, y la cuerda abierta a continuación es una nota D. Al seguir adelante, hacemos lo mismo. Todavía estamos en el 5to traste. D y G, sonando encantadoras. Si llegamos a esa B, y fue demasiado aguda, podemos escuchar ese sonido realmente desagradable, choca. Esta vez estamos en el 4to traste. Hemos hecho el 5to traste en la E, A y D. Cuando llegamos a la cuerda G, vamos al traste completo de la G, y tocamos la B abierta debajo. No tengo mi afinador de cabezal para hacer referencia. Finge que no está ahí. Debería haberme quitado eso. Pero sabemos que nuestra cuerda B no está sonando rima correcta. Acostúmbrate a ese sonido agudo, acostúmbrate a escuchar que eso no está sentado bien. Tenemos que bajar esa cadena B. Ahora generalmente cuando estás sintonizando, mi tutor siempre me decía, es bastante bueno pasar el punto en el que necesitas estar y luego volver a sintonizar de nuevo. Eso siempre me ha funcionado bastante bien. Algunas personas solo bajarán un poco hasta que suene afinado. Me gusta retroceder bastante lejos, y luego volver a subir nuevo. No suena bien. Ahí vamos, estamos dentro. Esa base ahora suena igual el traste completo de la G. Luego volvemos al 5to traste para el último, la cuerda B y la E. Ahí vamos. Una pequeña manera de afinar tu guitarra. Si no tienes un sintonizador de cabezal, sin duda recomiendo conseguir uno de los sintonizadores de cabezal. He puesto los enlaces en la descripción para que consigas uno bonito y barato que hará el trabajo. Ahora también hemos aprendido un buen ejercicio de entrenamiento auditivo, que es genial para implementar desde el principio. Una lección más y luego nos vamos a poner en marcha con algún plan adecuado. 6. Lectura de cajas de acordes y pestañas: Como se prometió, casi estamos ahí con un plan adecuado, pero una vez que hayas superado toda esta información inicial, ojalá no la necesites de nuevo, y cada vez que cojas tu guitarra, puedes ponerte en marcha de inmediato con todas las divertidas partes creativas. Si necesita volver a sumergirse en esta información como un poco de actualización, puede hacerlo. Vamos a necesitar poder leer y entender la música, los acordes, los riffs que se nos presentan. Ahora puedes usar partituras que se utilizan mucho en el mundo clásico. Gran técnica, gran conocimiento para tener, pero puede ser bastante difícil digerir y ponerse en marcha rápidamente. Una forma mucho más fácil, principiante, amigable y accesible es aprender cajas de acordes y tabuladores. En primer lugar, son cajas de acordes. Verás la nuez en la parte superior. Bajando de ahí hay líneas que representan los trastes que vamos a necesitar tocar, y luego cruzando esas líneas son las seis cuerdas que vamos a estar tocando. Dentro de esas líneas, y en esas cajas, vas a ver aparecer pequeños círculos que muestran qué trastes necesitamos tocar y en qué cuerdas vamos a estar. Entonces ojalá, a veces, no siempre, consigas pequeños números que aparecen en esos para mostrar qué dedos vamos a necesitar usar. Ahora también a veces verás una X que representa no jugar. Eso significa que no atrapamos esa cuerda, o si atrapamos esa cuerda, estamos silenciando para asegurarnos de que la nota no suene. También ves círculos a veces, lo que significa que vamos a tocar esa cuerda abierta, así que no hay dedos en ningún trastes. Simplemente agarramos esa cuerda abierta. Lo siento, saltando una vez más para un poco de claridad adicional para esa caja de acordes si acaso no tuviera sentido. Todos los números, todas las imágenes, y los puntos que viste ahí, estaríamos tocando y construyendo un acorde en Do mayor. Como podemos ver, la E más baja tenía la X arriba, así que eso no se jugaría. Tendríamos nuestros dedos primero, segundo y tercero cubriendo los tres primeros trastes, y estarían en la cuerda B, la cuerda D y la cuerda A. Nuestra cuerda G, y nuestra cuerda E más alta estarían abiertas. No hay trastes en ellos en absoluto, y solo nos aseguraríamos de que cuando rasgueemos, tengamos la A abajo a la E sonando en la E más baja Si la atrapamos, va a ser silenciada por un pulgar o nuestro tercer dedo porque tenemos esa X sobre la parte superior, encontrarás que mucho más sobre ese acorde y cómo construirlo y tocarlo correctamente más adelante. Pero solo quería demostrarlo con un poco más de detalle para cualquiera que pudiera haber luchado con esas cajas de acordes, con esas imágenes, porque puede ser una cosa bastante desalentadora y abrumadora digerir y tomar en negrita de inmediato. Ojalá eso ayude un poco. Volvamos a saltar a esa lección. A continuación, también verás Tab. Aquí es donde solo se representarán seis líneas y toda la información estará contenida en ellas. Verás la cuerda más gruesa en la parte inferior y la más delgada en la parte superior. Es un poco como si te imaginas tener un poco de papel frente a ti con esta información puesta y tu guitarra estuviera puesta plana, la cuerda más delgada estaría más lejos de ti, y la más gruesa estaría en la parte inferior, más cercana a ti. Ahora, cruzando de esa línea a la izquierda más alejada, que de nuevo representará nuestra nuez, veremos información sobre esas líneas. Si viste un círculo, una O en la cuerda D, eso significa que solo tocamos esa cuerda D una vez. Si tuvieras que ver un número 2 en la cuerda A, eso significa que tocamos el segundo traste de la cuerda A una vez. Si tuvieras que ver cinco números tres en la cuerda G, eso significa que tocamos el tercer traste de la cuerda G cinco veces. Otra información, a veces verás los acordes escritos encima las líneas de tabulador para decir que necesitas pasar C mayor o una D mayor, y luego ojalá si se da más información, verás que aparecen números abajo de esas cuerdas que representan lo que trastes necesitas tocar para construir esa C mayor, esa D mayor, cualesquiera que sean los acordes que te estén presentando. Si entonces necesitas saber qué dedos usar para esos acordes, puedes referirte a las cajas de acordes. Ahora que está hecho, pongamos a tocar este instrumento. 7. Primer ejercicio: Este primer ejercicio que vamos a aprender es genial para construir las bases de nuestro juego. Lo uso mucho con principiantes porque es muy bueno para estirar los dedos e implementar las técnicas adecuadas. Es realmente bueno para calentarnos y prepararnos los dedos y también construir buena fuerza en nuestras manos de manera agradable y temprana. Es un ejercicio cromático, lo que significa que es una nota tras otra, así que no va a sonar realmente armonioso o bonito, pero no lo vamos a usar para eso. Lo estamos usando para implementar esas bases realmente buenas, la técnica correcta al principio de nuestra jugada. Lo primero que vamos a tener que hacer es descansar la mano en el puente. Recuerda que hablamos antes de no llegar demasiado lejos sobre las cuerdas porque empezaremos a perder la nota que queremos y se silenciará. Lo traemos de vuelta lo suficiente solo para que podamos escuchar esa nota que viene a través de agradable y clara. El puente de cada modelo de guitarra será un poco diferente, pero solo encuentra el lugar adecuado para ti, lo que significa que no estás cortando esa cuerda. Cuando tengas ese tono claro, vamos a empezar a poner nuestros dedos ahora vamos a empezar a poner nuestros dedos más allá de nuestros trastes. Nuestro dedo índice se va a meter muy bien detrás del primer traste de nuestra cuerda E más baja. Queremos estar en la punta de nuestro dedo, no muy lejos del cuello de la guitarra, perdemos ese control y esa definición que buscamos. Asegúrate de que la punta del dedo, bien metida y de cerca detrás de ese traste. Si estás justo en el traste, obtienes un poco de zumbido, un sonido horrible, no vamos tras eso. Queremos regresar justo para que tengamos ese tono agradable y claro que viene a través. Al mirar el resto de nuestras manos, notas que no queremos estar demasiado apretados porque eso restringirá nuestras habilidades de estiramiento y nuestro movimiento en nuestra mano. Queremos mantener nuestra muñeca agradable y baja. Simplemente se puede ver como eso permite que nuestros dedos se abran mucho más y además queremos que nuestro pulgar esté alrededor de la mitad del cuello, en la parte posterior de la guitarra. No demasiado bajo, ni demasiado alto, restringiendo ese movimiento, nuevamente alrededor de la mitad, para que de nuevo, permita que nuestros dedos se abran amablemente. Nuestro pulgar también es muy importante en esta instancia porque es ese apretón entre, digamos, el pulgar y el primer dedo si estás tocando la primera nota con este ejercicio lo que ayuda a sacar esa nota. Es ese pequeño apretón que ayuda a que todo salga bien y claro. No aplique una tonelada de agarre. No estamos buscando aplastar el cuello de la guitarra. Solo queremos agregar un poco saludable de apretón de ese pulgar para ayudar a que todo salga bien y con claridad. Tenemos nuestro dedo más allá de ese primer traste, tenemos una mano en el puente. Recuerda antes que mencioné acerca de alternar los patrones de picking así que no solo vamos a bajar todo el tiempo. Queremos jugar abajo hacia arriba. Solo consigue eso viniendo bien y claro primero. Una vez que tengamos ese primer traste sonando encantador, baja tu segundo dedo hasta el segundo traste, pero mantén ese primer dedo donde está. Nos hemos ido 1, 2. Nuevamente, el segundo dedo, estirándose hasta ese segundo traste, no sobre él, no muy atrás. Obtener un poco de zumbido de nuevo si estamos demasiado atrás, metidos bien y cerca del traste, 1, 2. Juega, uno en cada uno ahora. Asegúrate de que el segundo traste esté sonando claro y luego comienza a alternar entre los dos, y recuerda ese patrón de recolección descendente en todo momento. Abajo en el 1, arriba en el 2. No bajamos nuestro tercer dedo hasta el tercer traste. Vea cómo estamos usando un dedo por traste en este ejercicio, es genial para estirar esas manos, mantener la muñeca baja, mantener ese pulgar alrededor del centro, permitiendo que nuestras manos se abran muy bien. Toca todos juntos, 1, 2, 3. Buscando un tono claro cada vez. Pausa esto en cualquier momento, tómate tu tiempo con él. Es importante acertar las notas en lugar de apresurarse. Esta información está aquí para que trabajes a tu propio ritmo. Entonces bajamos nuestro dedo meñique hasta el traste completo. Abajo, arriba, abajo, arriba 1, 2, 3, 4. Entonces ese dedo meñique es probablemente el más difícil de usar. Comparte un músculo con nuestro tercero. Notarás que el estiramiento probablemente crea un poco más de tensión, perseverar con eso. El dedo meñique probablemente va a ser el más difícil de entrenar, sobre todo por meterse en la punta del dedo con esa curva en el primer nudillo, pero trabajar en ello, perseverar con eso. Porque no viene enseguida, pero te prometo que eventualmente se unirá . Puede parecer algo sencillo en momentos en los que pones algo así juntos. Pero es una técnica difícil de implementar, pero es muy importante llegar temprano. Si no tienes juego previo y experiencia, tus dedos van a ser ajenos a esto, así que van a necesitar entrenamiento. Tómate tu tiempo con él, hará clic. Una vez que la hayas tocado en esa cuerda E más baja, bajemos a la A. Lo mismo. Una vez que estés cómodo en esa cuerda, entra en la cuerda D. Notarás dónde están los diferentes espesores. Hace algo ligeramente diferente a tus dedos. Probablemente también estés empezando a tener estas líneas en tus dedos. Una vez que hayas construido los callos en la punta de tus dedos, se volverán mucho más fuertes y no obtendrás ese dolor que podrías estar experimentando ahora. Cuanto más juegues a esto, más se fortalecerán esos dedos y no dolerá tanto. Entonces nos probamos la G, B, E. Usa esta técnica y otras en las que vamos a trabajar como una forma de calentar los dedos, preparándonos para el plan más emocionante. No hace falta que dediques 10, 20 minutos en estos. Unos minutos al comienzo de tu guitarra solo prepararán tus dedos para todo lo demás que va a venir y un par de riffs realmente geniales de bandas masivas que vamos a aprender después de esto realmente van a utilizar esta técnica de estiramiento y ese dedo por traste. Ya estás haciendo unas muy buenas bases para lo que está por venir. Ahora, una vez que hayas jugado eso justo en esa primera posición, esos primeros cuatro trastes, piensa en deslizarlo hacia arriba. Obtendrás algo más de tu juego haciendo esto. Los trastes no están a la misma distancia. La tensión se sentirá un poco diferente. Tus cuerdas se habrán alejado un poco más del mástil de la guitarra así que tendrás que aplicar un poco más de presión, es de nuevo, agregando algo más a las habilidades de tus dedos. Usemos la cuerda A para mezclar un poco las cosas. Hemos jugado esos cuatro primeros. Una vez que hayas jugado ese cuarto dedo en el cuarto traste, desliza tu primer dedo hacia arriba hasta el quinto e intenta mantener ese dedo por distancia de traste. Están listos, están anticipando que van a bajar. Cuanto más lejos estén tus dedos, más tienen que volver al cuello de la guitarra. Téngalos ahí esperando, y solo vamos 5, 6, 7, 8. Una vez que hayas tocado esos cuatro, 9, 10, 11, 12 y en la medida en que tu guitarra te permita, incluso puedes lanzar ese pequeño y extraño si tienes eso y trabajamos nuestro camino de regreso. Buscando un tono limpio cada vez. Ahora, obviamente, eso no es lo más bonito jamás vas a tocar en la guitarra, pero te prometo que es una muy buena manera de empezar. Estás enviando todo en la dirección correcta. Estás entrenando tus manos de una manera realmente productiva. Cada vez que comienzas tu práctica, mézclalo, pruébalo en una cuerda diferente, no hagas la misma cuerda cada vez, pruébalo en diferentes posiciones, diferentes trastes de proa, arriba y abajo. Podrías comenzar el día 12 si quisieras. Simplemente acostumbrando tus dedos a avivar, construyendo sus habilidades de estiramiento, su fuerza y su independencia. Practica eso a tu propio ritmo y cuando estés listo, vamos a meternos en un par de riffs. 8. Primer riff - Las rayas blancas: Seven Nation Army de la banda The White Stripes. Un gran riff amigable para los recién llegados para aprender. Probablemente uno de los himnos más grandes de los últimos 20 años en cuanto riffs que se han lanzado, lo he escuchado en todas partes desde un mitin político hasta en el estadio de fútbol, es icónico, así que tienes un gran himno en tu cierre una vez que hayas aprendido esto. Entonces ese ejercicio que acabamos de aprender es una muy buena acumulación para este riff porque vamos a estar cubriendo cuatro trastes con cuatro dedos. Te voy a mostrar dos versiones, una más arriba del diapasón una en la primera posición. Empecemos con ese más alto que utiliza el ejercicio en el que acabamos de trabajar, así que me gustaría que metan el dedo índice detrás del séptimo traste de la cuerda A, manteniendo esa firme agradable y baja para que podamos encontrar nuestros dedos, estirarlos bien y anchos. Nuestra muñeca está descansando sobre el puente y vamos a estar arrancando una vez la cuerda A. Tono agradable, claro, y dejamos una buena brecha entre cuando tocamos eso, ahora, de nuevo, si planeamos demasiado juntos, suena muy diferente. Después de que hayamos tocado eso ahora por segunda vez, traemos nuestro dedo meñique al traste 10 de la cuerda A, pero podemos traer ese segundo y tercer dedo hacia abajo también solo para un poco más de estabilidad en nuestro plano. Ahora, es justo antes de tocar esa segunda nota en el séptimo traste, relajo mi dedo índice para que lo corte muerto, te pones un poco más de puñalada y pulso a lo que estamos planeando. Es un poco más definitivo. Simplemente relajé ese dedo índice muy ligeramente. Esos son nuestros tres primeros nodos. De nuevo, tómate tu tiempo con esta pausa en cualquier momento, trabaja a tu propio ritmo. Volvemos a ese séptimo traste para nuestra cuarta nota, en conjunto. Después de esto, nos deslizamos de nuevo a nuestro quinto, un tercero, y nuestro segundo. Observe cada vez que me muevo entre esas amenazas, un poco afloje la presión de mi dedo índice, así que me permite deslizarme nuevo al traste que necesito para jugar, todo agradable y lento. Especialmente aquí. Relaja ese dedo. Nuevamente, hace que esa nota esté muerta por un segundo, hace más definitiva. Encantador, tienes el riff principal que conforma esa canción. Ojalá, eso sea reconocible. Si no te gusta esta melodía, es una lástima, pero solo tómala por la técnica que te está dando esta clase va a ser así, voy a cubrir muchas canciones diferentes de diferentes bandas, diferentes áreas, diferentes estilos. Probablemente no te va a gustar cada canción, es difícil atender a todos, pero siempre toma la técnica de ella, el desarrollo, y luego aplica eso a toda la música que amas, ese va a ser el tema a lo largo de todo esto. En el coro, cambia muy ligeramente. Cuando va a los tres, va 3, 5, 3, 2. Se alterna el orden de ellos, comienza con el primero que hicimos. Entonces la alternancia se congeló rápidamente o abrió A, al final de la misma. Entonces si quieres tocar esa acumulación que sale de ese coro, hay otros dos acordes que están ahí dentro, no vamos a llegar a esos cuatro acordes todavía que vendrán después, solo puedes tocar el tercer traste de la A, la A abierta, y luego abrir A, y todo ese coro sería. Entonces, si eso es un poco complicado y ha tardado un tiempo en ponerse en marcha, pero tienes muchas ganas de tocar el riff. Podemos aprender una versión en la primera posición que no implica tanto estiramiento. Para ello, vamos a poner nuestro primer dedo detrás del segundo traste del día. Jugamos eso dos veces, como en la otra versión. Luego tocamos una cuerda G abierta debajo de ella, y luego volvemos a ese segundo traste. Primer dedo, tap, bonito y cerrado, dos hits. Abrir G, de vuelta a esa D. Ahora bien, si no queremos que esa cuerda G abierta resuene en el resto del riff, podemos inclinar ligeramente nuestro dedo índice para que lo corte. Solo estoy relajando ese dedo índice siempre tan ligeramente, así que cuando esa G está tocando, simplemente baja y lo silencia. Sólo tiene un pegadizo siempre tan ligeramente , y va a cortar esa nota. Para jugar el resto del riff, jugamos una D abierta, y luego vamos a nuestro tercio de la A y segundos, eso hicimos en la otra versión. Si quisieras tocar ese chorus bit donde alterna. Vamos tres, abrimos D otra vez, luego 3, 2, y fluimos en esa A abierta como hicimos en la primera versión, y luego la resolveríamos de la misma manera que hicimos en la primera versión también, y una A. Lovely abierta. Busca esas oportunidades donde puedas silenciar las cuerdas abiertas debajo, si no quieres que resuenen a través del resto del riff, igual que en ese coro donde alternamos esa segunda mitad, podemos usar nuestro primer o nuestro segundo dedo en ángulo ligeramente para silenciar ese abierto D. Observe cómo bajamos ese primer dedo, así conseguimos más definición en lo que estamos jugando. Precioso primer riff. Ahora la esperanza va bien para ti cuando estés listo saltemos a la siguiente. 9. Nirvana - Come As You Are: Come As You Are de Nirvana, otro riff brillante para que aprendamos temprano en nuestro viaje de tocar la guitarra. Hay llamadas a existir a lo largo de esta canción. Vamos a tomar ese riff principal que ocurre a lo largo de la pista. Es una canción muy común y en particular, un riff muy común. Lo vamos a aprender para que se mejore nuestro desarrollo, y es solo otro riff muy divertido para tener en tu casillero. Si quieres tocar junto a la grabación original de esta canción, vas a tener que cambiar la afinación de tus cuerdas de guitarra. Piensa en esa lección de afinación que hicimos. Tendrías que bajar cada cuerda lo que se conoce como un paso completo o un tono completo. A modo de ejemplo, esa E baja bajaría y se convertiría en una D. En tu afinador de cabezal, en vez de que esto sea una E, querrías ver D en tu sintonizador, así que sigues bajando eso. La cuerda A, porque solo estamos usando las dos primeras cuerdas para este riff, bajaría a una G. Porque no estamos haciendo el resto del curso en esta lección, no me preocuparía por afinar todas las otras cuerdas. Sólo tienes que llevar la cuerda E y la A hacia abajo a la cuerda D y una cuerda G. Pero por el bien de esta lección, y porque no todos van a tener un sintonizador de cabezal, voy a tocar en la afinación normal. Funciona así. Podemos tocar ese riff exacto. Pero si entonces escucháramos la grabación original de Nirvana, Come As You Are, sonaríamos fuera de tono aunque estemos tocando el patrón correcto. Algo a tener en cuenta. no suene demasiado confuso. Voy a poner eso en los PDFs así como un recordatorio para que veas bien y claramente qué hacer. Esto se pone a tocar ese riff entonces. Lo primero que vamos a hacer, nuevo, descansar la mano sobre el puente. Muy práctico para nosotros. Este riff comienza con dos notas abiertas en la cuerda E más baja, pero ten tu primer y segundo dedo listos para bajar al primer y segundo trastes de la cuerda E más baja. Simplemente vamos a abrir y abrir. En esta noche en ese patrón abajo, arriba. Después vamos 1, 2. Abierto, 1, 2. Encantador, primero toqué cuatro notas. Qué segunda cosa está abajo. Vamos a traer la cuerda A abierta, y vamos a ir a abrir en la cuerda A, 2, en la cuerda E y vamos a hacer eso dos veces. Desde arriba, manteniendo ese segundo dedo hacia abajo. Una vez que hemos hecho eso, trabajamos nuestro camino hacia abajo con un 2, 1, abierto. Hemos jugado abierto, 2, abierto, 2. Después en la cadena E más baja, hacemos 2,1, abierta. Manteniendo esas puntas de los dedos de lo que hablamos antes, las curvas en los nudillos, nuestros antebrazos nos suben un poco más alto porque estamos jugando sobre esos trastes primero y segundo. No estamos teniendo que tener nuestro riesgo tan bajo y extendido, pero asegúrate de que todavía no haya llegado demasiado lejos porque eso restringirá nuestra capacidad de movimiento y estiramiento. Desde la parte superior abierta, abierta 1, 2. Comienza con la cuerda A abierta ahora, trabaja nuestro camino hacia abajo. Después traemos el segundo traste de la cuerda A. Tocamos a la vez, y terminamos con dos notas abiertas. Desde arriba. Ahí termina el riff. Pero cuando se enrolla para la próxima vuelta, comienza con nuestro segundo dedo en el segundo traste de la cuerda A. Ya está en posición, ya está en su lugar. Cuando tocas en esas dos últimas notas abiertas. No muevas ese segundo dedo de donde está. En lugar de haber dos notas abiertas al principio, tienes ese segundo traste de la A, y luego debería abrir una, 2 y estás de vuelta a ese patrón de señal que ocurrió en la primera mitad. Juguemos eso desde arriba, recordando mantener nuestro segundo dedo abajo al final de la cuerda A. Segundo dedo. Mira como termina cada giro esa barra. Comenzamos la próxima vez con nuestro segundo dedo. Voy a ir un poco rápido, y como suena un poco más como el original. Excelente, otro riff. Mantendíamos ese primer y segundo dedo cubriendo esos trastes primero y segundo. Recuerda no alejar demasiado los dedos del diapasón cuando no estén siendo utilizados. Nuevamente, cuanto más me voy, más tienen que volver. Elimina esa consistencia y esa suavidad que buscamos, y corriendo hacia abajo en el puente, sin silenciar las cuerdas, bonito tono claro. Absolutamente lo vas a clavar. Disfrutar. 10. Introducción a los acordes: En estas próximas lecciones vamos a empezar a mirar la formación de acordes. Hasta el momento acabamos de tocar riffs de una sola nota, una nota tras otra. Ahora cuando empezamos a construir acordes, eso significa que estamos tocando al menos tres o más notas juntas al mismo tiempo. Nosotros rasgueamos a través de esas tres o más notas y estamos creando un acorde. Ahora voy a arrojarte rápidamente un poco de información aquí, no te preocupes por ello, no hace falta que se entienda completamente. Es solo un poco ojalá poco empiece a pegarse para que cuando abordemos acordes más adelante en la línea estas cosas empiecen a tener sentido y todo se unirá. Lo más común es que oigas de acordes mayores y menores. Una manera fácil de ver estos o pensar en ellos es, mayor sonido feliz, menor sonido triste. Esas tres notas, dijimos antes que necesitamos reunir para crear un acorde. Tomarías la primera, la tercera y la quinta nota de la escala de una llave para crear un acorde mayor. Si quisieras crear la versión menor de eso, aplanarías esa tercera nota para que se convierta en un acorde menor. No te preocupes por eso todavía, no lo sobreanalices, solo conoce ese principio básico de la diferencia entre mayor y menor. También comenzarás a escuchar la diferencia en su sonido a medida que trabajamos a través de algunas opciones de acordes en las próximas clases. los acordes que vamos a cubrir se les conoce como acordes abiertos y se tocan en la primera posición, lo que significa que cubren los tres primeros trastes. Son increíblemente comunes y se utilizan en casi todos los estilos de música que se te ocurran. Vamos a ir con ellos. 11. Primer acorde - E menor: Mencioné brevemente antes que podrías estar empezando a ver estas líneas aparecer en la punta de tus dedos, y probablemente te den algunos dolores y molestias. Perseverar, prometo que esto se hace más fácil. Cuanto más juegues, tus dedos construyen fuerza, callos comienzan a desarrollarse en tus dedos y eso se volverá mucho más duradero. Pero puedes romper tu práctica en segmentos más pequeños si realmente estás luchando con eso, pero tu práctica diaria, tus rutinas regulares eventualmente construirán esa fuerza. Nuestro primer acorde entonces, vamos a mirar el acorde Mi menor. Solo necesitamos dos dedos, a través de dos cuerdas, detrás de un traste. Eso es lo que hace que este sea un acorde encantador, principiante y amigable para que podamos abordarlo. Vamos a poner nuestro primer dedo detrás del segundo traste de la cuerda A. Ahora recordando todos esos pequeños consejos en los que hemos estado trabajando, manteniendo bajo nuestro riesgo, no subiéndolo demasiado alto, restringiendo el estiramiento y el movimiento de nuestros dedos, eso todo aplica aquí. Las puntas de los dedos son con lo que queremos tocar la nota, y queremos tener esa curva, esa preciosa curva en nuestro primer nudillo. Una vez que tu primer dedo esté detrás de ese segundo traste de la A, entonces vas a querer poner tu segundo dedo debajo de él sobre el segundo traste de la D. Asegúrate de que el pulgar no se esté arrastrando demasiado por encima y afectando lo que estamos haciendo en el diapasón. Mantén esa buena postura. Recuerda que queremos ser amables y relajados, no demasiado encorvados. Ahora bien, esta curva en los dedos, realmente importante, porque no queremos afectar a las otras cuerdas que están alrededor las que estamos molestando. Por el momento, sólo se están tocando dos cuerdas, pero queremos rasguear a través de las seis cuerdas. En primer lugar, asegúrate de que la cuerda A, y esa cuerda D, estén pasando por agradable y clara. Si estás demasiado atrás, obtienes algunos horribles sonidos de zumbido. Si estás demasiado lejos del traste, empiezas a crear las notas equivocadas y además obtienes un sonido un poco silenciado que no queremos. Así que bien metido detrás, tu dedo índice obviamente se deslizará un poco hacia atrás para acomodar el segundo dedo debajo de él, lo segundo que estaremos más cerca del traste, y esa bonita curva asegurará que la G de abajo esté abierta. Si relajo demasiado ese segundo dedo, silenciará esa cuerda G abierta. Quiero estar justo en las puntas, así que viene a través de claras así como todas las demás cadenas. Así que pruébalo por mí. Ahora recuerda, hablamos un poco sobre mantener nuestra muñeca agradable y suelta cuando rasgueamos, llevamos tu púa a la cuerda E más baja y simplemente deslizamos a través de las seis cuerdas. Pocas veces para mí, solo atrapando cada cuerda. No estamos buscando cavar demasiado en las cuerdas, no queremos que nos atrapen y que todo esté nervioso y rígido. Solo estamos buscando deslizarnos, y nuestra muñeca es una gran manera de dictar cómo lo hacemos. No estamos buscando mover el hombro, realidad ni siquiera necesitamos mover nuestro codo porque mucho está en esa muñeca. Pequeños movimientos con la otra parte inferior del brazo, y tanto de ese control es con la muñeca. agregaremos algunos patrones de rasgueo encantadores Más adelante agregaremos algunos patrones de rasgueo encantadores a nuestros acordes, pero por ahora solo concéntrese en conseguir ese rasgueo. Para aumentar nuestra memoria muscular, alejar esa forma del cuerpo de la guitarra y luego traerla de vuelta. Ni siquiera tienes que preocuparte por rasguear cada vez aquí, solo nos estamos acostumbrando a que nuestros dedos vuelvan a caer en esa posición. No incorpores este hábito tu riff tocando antes, porque es muy importante mantener los dedos cerca del diapasón cuando estamos tocando una pieza musical, para mantener todo agradable y suave, y consistente. Pero justo mientras estamos sentados aquí practicando ese acorde, relaja tus dedos y devuélvelos a esa forma algunas veces, que tus músculos se familiaricen con ese movimiento y esa forma. Un pulgar es muy importante para ayudar a exprimir estas notas. Añadimos un poco de presión, no demasiada. No queremos estar muy tensos y lastimar las manos de ninguna manera, pero solo ese pequeño apretón nos ayudará a trastornar las cuerdas. Ahí vamos, tienes tu primer acorde de guitarra. Una bonita. 12. Mi Mayor : La diferencia entre mayor y menor. Esto lo mencionamos brevemente hace algunas lecciones, pero ahora lo vamos a escuchar en la práctica. Vamos a aprender un acorde mayor. Acabamos de hacer un menor. Ahora vamos a aprender una especialización. no voy a romper el lado teórico de Ahora no voy a romper el lado teórico de las cosas con mucho detalle. Vamos a cubrir eso más adelante en esta clase. Creo que puede ser bastante abrumador si abordas demasiada teoría desde el principio. Puede ser difícil de entender. Creo que si no has desarrollado mucha práctica y juego y habilidad con la guitarra, cuanto más entiendas tu diapasón, más te sientes familiarizado y cómodo con formas y diferentes riffs, y el conocimiento que has adquirido de ellas. Empiezas a desarmarlo todo lentamente. Para que cuando se introduzca más teoría, puedas poner en práctica y creo que luego hace clic un poco más fácil. Esto construye la versión principal de E entonces. Hemos hecho nuestra E menor, estábamos usando nuestro primer y segundo dedos. Para tocar esta forma de E mayor, vamos a cambiar ese primer y segundo dedo en segundo y tercer dedos. Entonces tu primero sale. Un segundo va donde estaba nuestro primero, y nuestro tercero va por debajo. Todavía estamos tocando ese acorde Mi menor en este momento, solo con diferentes dedos. El elemento principal viene con nuestro dedo índice. Se sube al primer traste de la G para simplemente mostrarte eso agradable y claramente ahí. Nuestro primer dedo está en el primer traste de la cuerda G. Segundo y tercero, segundo traste de la A y D. Asegúrate de que cada uno suene con claridad. Después rasgueo para las seis cuerdas. ¿Se oye el elemento principal en eso? ¿Se oye cómo se le agrega ese brillo más feliz a todo? Un sonido menor. Bonito dao, sombrío, hermoso pero triste sonando. Mayor. Sólo una nota de diferencia. Ahora podrías estar pensando por qué no solo usamos nuestro segundo y tercer dedo para el menor porque sería más fácil hacerlo mayor. Bueno, esa forma de E menor tocó esa manera vincula muy bien a muchos otros acordes. Comenzarás a notar a medida que desarrollas a través de tu guitarra que hay mucha importancia en qué dedos eliges usar. Dependerá lo que estés tocando, de diferentes canciones. Podrías comenzar a formular esos acordes ligeramente diferentes con fingerings ligeramente diferentes porque significa que se vinculará al siguiente acorde de una manera mucho más suave y transicional. Notarás que mis granjeros se arrastraron un poco por esta forma. Eso está bien. Estamos un poco más confinados en esta área o de todos modos, cuando estamos metidos en ese primer y segundo traste, no buscamos estar esparcidos. No estamos buscando prepararnos a estos otros acordes que podrían implicar como siendo un poco más bajos colocados en el cuello. Una firma puede arrastrarse, acercar todo un poco más, un poco más apretado, pero aún así asegurarse de que no se acerque e interfiera con esa cuerda E abierta porque entonces comenzará a silenciarla. Entonces otra cosa para ser conscientes de frenar el dedo índice para que no atrapemos esa cuerda B abierta debajo. Queremos que eso sea agradable y claro. Primero traste de la G, abre B. Una cosa más, si estamos mucho más cerca como estamos en esta posición, asegúrate de que tu dedo índice no se acerque demasiado a esa cuerda E alta si estás demasiado agrupada, diferencia de la almohadilla de tu dedo aquí, se acerca y atrapa esa E. más alta va sacar el juego y perderemos el nodo que queremos escuchar. Solo asegúrate de que esté lejos del cuello. Tienes esta linda curva, un pequeño hueco agradable para que la cuerda abierta pase agradable y clara. La forma de la mano de cada uno es ligeramente diferente. Vas a tener que hacer pequeños matices, pequeños ajustes para asegurarte de tocar este acorde correctamente. Verás a algunos guitarristas con el pulgar mucho más abajo de lo que estoy ahí. Podrían estar tocando la siguiente canción y su pulgar estará más arriba porque van a estar moviéndose a un acorde después que requiere que su pulgar se acerque y silencie esa cuerda E baja. Apenas por costumbre y años de jugar y practicar, pueden anticiparse a lo que van a necesitar hacer a continuación. Todos estos pequeños movimientos están en su lugar, listos para funcionar. No sobreanalices lo que otras personas están haciendo. Míralos, aprende de ellos definitivamente, pero ten en cuenta el tamaño y la forma de tu propia mano va a requerir hagas pequeños pequeños ajustes que son únicos a tu posicionamiento. Hay reglas generales, que probablemente sea un juego de palabras realmente malo, ¿no es así? Pero solo ten en cuenta los pequeños cambios que vas a necesitar hacerles. Ahora tenemos A menor. Estábamos planeando con el primero y el segundo, pero aquí lo hemos hecho con el segundo y el tercero. Después has agregado ese primer traste de la G para hacer tu acorde mayor. Ya tienes dos acordes, así que así vamos a sumar algunos más. 13. Desarrollo de acordes: Ahora que ojalá te sientas cómodo con un acorde mayor y otro menor, vamos a lanzar cuatro acordes más a la mezcla. Tres de estos en particular van a ser utilizados mucho más adelante en esta clase cuando empecemos a trabajar en la composición de canciones e implementar nuestras propias ideas de guitarra principal sobre las progresiones de acordes que hemos escrito juntos. Estos acordes aparecerán mucho entonces. Pensé que sería bueno involucrarlos en la clase desde el principio, así que te vas a sentir muy cómodo y seguro con ellos para cuando surja todo eso de composición de canciones . El primero que vamos a ver es C mayor. Un poco de estiramiento más complicado para nosotros, va a ser un trastes sin cruz, pero una vez que tengas esto va a desbloquear un montón de puertas. Empecemos poniendo nuestro dedo índice en el primer traste de la cuerda B. Queremos volver a tener esa bonita curva en el nudillo, muy importante aquí porque además sacar esa nota el primer traste de la cuerda B, queremos asegurarnos de que esté lo suficientemente curvada, así que la cuerda E alta abierta también viene a través. Debería ser capaz de escuchar tanto de esos agradables y claros. Después de eso, tenemos una G. Realmente dependiente de esa posición del dedo índice nuevamente, si el primer dedo llega demasiado arriba, va a silenciar a esa G, queremos que esa G esté abierta. puntas del dedo a primero y esas cuerdas libres deben sonar agradables y claras. Luego, un segundo dedo se extiende hasta el segundo traste de la cuerda D. Todavía realmente en esa punta, manteniendo esa bonita curva, segundo traste de la cuerda D. Entonces nuestro tercer dedo necesita estirarse hasta la cuerda A. Tenemos nuestro acorde en Do mayor. Es complicado, pero es muy bueno para tu desarrollo. Primer dedo, primer traste de B, segundo dedo, segundo traste de la D, tercer dedo, tercer traste de la A. Mira cómo en realidad tenemos ese dedo por estiramiento de traste pasando como lo estábamos haciendo con nuestro primer ejercicio de estiramiento en el que trabajamos antes, esto obviamente es un poco de un paso adelante porque ahora está extendido a través de diferentes cuerdas así como diferentes trastes. Tienes tu acorde en Do mayor. El último bit que queremos agregar a ese acorde antes de que esté totalmente terminado, es asegurarnos de que silenciemos la cuerda E baja. Ahora, podemos subir el pulgar para hacer esto y es así que solo viene ligeramente por encima del cuello de la guitarra y simplemente toca hacia abajo a esa E baja así que toma la nota, está completamente muerta. Nuestro pulgar solo está haciendo ese trabajo para silenciar la cuerda E baja. Verás que algunas personas solo usan la parte superior de su tercer dedo para silenciar eso. Eso podría ser un poco complicado dependiendo del tamaño de tu mano, la forma, el estiramiento que tengas en este momento para que tu pulgar pueda venir y hacer el trabajo también. De esa manera, cuando rasgueas por las seis cuerdas, lo cual me gustaría que hicieras ahora. Si coges esa E baja, no importa porque no está ahí. Incluso si llega a través, no suena mal porque si piensas en cuándo aprendimos nuestras notas antes, sabemos que esta es una E abierta y sabemos que esa es una E abierta también. Son la misma nota, sólo una octava diferente. Esta es más baja que la E alta, así que no suena como si chocara, simplemente lo convierte en un acorde diferente y suena mucho más boomier, un poco más turbio. Si sacamos esa E, la sacamos, solo limpia todo un poco. Así que ese acorde de C mayor, pulgar sobre la parte superior, nuevo en ese bajo E. Ya estamos listos para cambiarnos a nuestro acorde A menor. Nosotros hemos hecho el trabajo duro. Tenemos este acorde que se extiende a través de trastes libres, ahora solo vamos a mover un dedo, que es nuestro tercer dedo, debajo del segundo traste de la cuerda D, sobre el segundo traste de la cuerda A. Nosotros rasgueamos desde el abierto A. Ahora puedes ver por qué es útil tener ese pulgar sobre la parte superior, porque no queremos escuchar esta E inferior en este código también. Sólo vamos a rasguear desde nuestra A. Nuestro segundo y nuestro dedo índice ya estaban en la posición de que necesitábamos que fueran de esa C mayor, acabamos de volver tercer dedo debajo del segundo dedo, rasgueo de la A, tenemos A menor. Podemos vincular esos acordes maravillosamente. De nuevo, puedes rasguear las seis cuerdas si esa E baja es silenciada por el pulgar. No hay pesadilla si llega, te has dado cuenta de que la E alta está abierta así que la E baja sería la misma nota, de nuevo, simplemente la limpia . Toca eso. Realmente agradable. Un acorde tan encantador para tocar ese. Me gusta mucho A menor. A partir de aquí, vamos a pasar a nuestro acorde de fa mayor y hay algunos enlaces de nuevo, lo cual es muy agradable para nosotros. Nuestro dedo índice se va a quedar donde está. Nuestro segundo dedo va a bajar a donde estaba el tercer dedo. Nuestro segundo dedo está ahora detrás del segundo traste de la G. Nuestro tercer dedo está haciendo ese estiramiento de traste libre otra vez, pero en vez de en la misma mayor que estar en la cuerda A, esta vez va a estar en la cuerda D. Tenemos primer dedo, primer traste de la B, segundo dedo, segundo traste de la G, tercer dedo, tercer traste de la D. Vamos a usar nuestro primer dedo. Vamos a relajarlo un poco para cortar la cuerda E alta. Se remonta muy ligeramente y significa que la E alta no suena a través. Acabamos de obtener las cuerdas de la D, G, B, y ahora alta E. Ahora esa es una versión de F que puedes aprender. Te has dado cuenta de lo que hay de llevar mi pulgar ahora mismo para silenciar la E baja y la I. Puedo rasguear las seis cuerdas, y tres de ellas están siendo silenciadas con nuestros dedos. Bueno, uno con un dedo, dos, la E baja y yo, con nuestro pulgar. Hay otras versiones de F que verás muy comúnmente a lo largo de tocar la guitarra. Hace una ligera diferencia en lo que es el código, pero lo vamos a aprender ahora, porque creo que es algo muy importante para que sepas. Ahora vamos a cambiar lo que acabamos de hacer. Nuestro dedo índice va a volver a subir. Estamos trayendo esa nota E que alta E. Ahora técnicamente la hemos convertido en una F mayor 7. No te preocupes demasiado por eso todavía. Vamos a volver a subir nuestro tercer dedo hasta el tercer traste de la cuerda A, donde estaba para nuestra C mayor y ahora vamos a poner nuestro dedo meñique debajo de ese tercer dedo. Nuestro dedo meñique está haciendo ahora lo que hacía nuestro tercer dedo hace un minuto. Forma F muy común que verás. Sólo para que lo sepas, ahí tenemos esa nota E alta, lo que la convirtió en una F mayor 7. Acabamos de poner el tercer traste de la A, que en realidad es nuestra nota C. Recuerda de nuestro acorde en Do mayor, esa es nuestra nota hogareña de eso. Entonces eso es ahora una parte del acorde de fa mayor. C existe aquí y aquí así esto se conocería como F mayor 7 sobre C. He tirado pedacitos de información allá, no espero que toda se pegue, pero creo que ayudará cuando empecemos a abordar y descomponer más construcción de acordes y teoría más adelante. Realmente bueno para nuestro desarrollo ahora, así que me alegro de que obtuviéramos un par de versiones diferentes. La forma normal de F mayor, solo usando cadenas libres y luego la hemos expandido y agregamos otra nota progresando a esta. La F mayor 7. Un acorde más entonces en esta lección usando cuatro dedos esta vez. No enlaza tan bien como los otros tres, pero pensé que te desafiaría un poco. Estamos construyendo nuestro acorde de sol mayor aquí. Primer dedo sobre el segundo traste de la cuerda A. Nuestro segundo dedo, luego se cruza con el tercer traste de la cuerda A. Asegúrate de que estén saliendo bien y claros. Entonces queremos asegurarnos de que nuestras cuerdas D y G estén abiertas. No hay dedos interfiriendo con ellos, tenemos una bonita curva en el primer dedo, para permitirles pasar. Nuestro tercer dedo pasa al tercer traste de la cuerda B y nuestro dedo meñique va debajo de él hacia el tercer traste de la E alta, rasguñando las seis cuerdas. Es un muy bonito, con cuerpo llamado G mayor, increíblemente común en la música. Todos estos acordes que acabamos de aprender son en realidad los muy comunes. Una canción que vamos a estar abordando en poco tiempo es una muy buena demostración de eso. G mayor. Comienza por rasguear estos acordes individualmente, asegúrate de que suenen agradables y claros, y luego busca vincularlos en el orden que acabamos de practicar. Empezarías con la Do mayor. Cuando estés listo, harías ese movimiento a Un menor. Recuerda que el segundo y el primer dedo no se desprenden. Iríamos a F. Podríamos hacer nuestra forma mayor normal. Entonces tenemos el gran salto a G. Es complicado. Pero recuerda antes hablamos de la memoria muscular. Si ese es el cambio más duro para ti, solo sigue haciendo ese, F a G. Prueba la F. con más cuerpo La repetición es clave con esta práctica y desarrollo. Te prometo que cuanto más lo hagas, va a sonar muy suave. Volver a tu C. Agrega una pequeña cuenta de cuatro en el medio. No te preocupes por ser bang en el dinero para que aterrices en el uno cada vez. Es sólo para empezar a darnos algo de estructura. Uno, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Cuatro acordes más que están disponibles para ti y que abrirán las puertas a muchas canciones. Tocamos un poco el tiempo ahí, vamos a ampliarlo un poco más en la siguiente lección. 14. Sincronización: Ahora vamos a hablar de tiempo. Podemos aprender todos nuestros códigos y riffs y llegar a ser excelentes en estas técnicas, pero para dominar realmente un instrumento, vamos a necesitar desarrollar y comprender el tiempo. El momento de la música se divide en beats y barras. Dividimos la música en bares para que podamos separar secciones, ganar puntos de referencia y desarrollar una conciencia de dónde estamos. La música se compone básicamente de múltiples barras. Estas barras a veces son referidas como medidas, pero lo escucharás más en el mundo clásico. Piensa cuando escuches a la gente hacer un 1, 2, 3, 4 para contar a alguien en. Bueno, ese 1, 2,3, 4 sigue existiendo lo largo de toda esa pieza musical, es la columna vertebral que mantiene a todos encerrados en su lugar. La mayoría de los compases tienen cuatro beats en ellos. Una vez que tengamos esta información, podemos crear lo que se llama una firma de tiempo. El compás más común es 4/4, cuatro latidos a un compás. Otros como 3/4 y 7/8 existen, pero aún no tenemos que preocuparnos por ellos. Para ayudarnos con nuestro tiempo y desarrollar nuestra conciencia, podemos usar un metrónomo. Esto es básicamente una pieza de kit que crea un ritmo sincopado. Sea cual sea la velocidad que elijas ese metrónomo para correr, estará perfectamente en el tiempo, lo que obviamente es genial para nuestra práctica. Voy a estar usando un metrónomo Korg. Voy a poner algunos enlaces a continuación para que puedas comprobar esto si quieres. También conseguirás esos clásicos metrónomos anticuados, son hermosos para tener realmente los medios que van de lado a lado, solías verlo sentado en la parte superior de pianos todo el tiempo. Son una pieza de kit realmente encantadora. Pero obviamente, hoy en día, puedes conseguir una app para tu teléfono y es completamente gratuita. Puedes hacer todos los ajustes necesarios sobre los que vas a necesitar. Eso se llama Metrotimer, no te cuesta ni un centavo. Definitivamente recomiendo echarle un vistazo también. Cuando ponga este metrónomo voy a tener acento en el primer latido. Eso es bastante común, lo escucharás mucho. Eso básicamente nos da aún más referencia de dónde está comenzando ese contador cuatro. Cada primer latido tendrá un tono diferente al resto de ellos. Escuchemos un rápido ejemplo de eso. Cuando estemos configurando nuestro tempo, nuestra velocidad para nuestro metrónomo, verás que BPM viene después del número. Eso son latidos por minuto. Por el momento estoy a 60, así que 60 latidos por minuto es la velocidad o el tempo que vamos a escuchar este metrónomo y escuchar el acento en el primer latido. [RUIDO] Podemos escuchar perfectamente en el tiempo, agradable y estable. Un buen ejemplo de música que tendría eso encerrado en tiempos sincopados sería la música dance. Hace que sea muy fácil para todos seguir y avanzar hacia. No quieres complica firmas de tiempo y estructuras. Obviamente obtienes música dance así, pero tu house comercial estándar, techno, dance, música electrónica tendrá este ritmo constante con el que todos podrán familiarizarse muy rápidamente. Las pequeñas capas en la parte superior podrían bailar y hacer cosas diferentes. Pero esa columna vertebral tendrá un ritmo muy constante para que nos familiaricemos agradable y rápido. Rompiendo eso un poco más. Cuando tienes una columna vertebral de música que tiene ese ritmo constante de 4/4, no significa que cada instrumento en la parte superior, cada capa se va a parar y comenzar cada 1-4. Podrías tener un riff de guitarra que solo está pasando por ocho barras sobre la parte superior de esa música. Pero tienes esos segmentos más pequeños debajo, ellos han desglosado esas secciones, así que siempre tenemos esos puntos de referencia regulares. Todo lo que está encima de ese ritmo de batería, esa columna vertebral, podría ser más complicado y más intrincado y durar más que solo esa cuenta de cuatro. Vamos a romper ese tiempo un poco más, voy a activar el metrónomo a 60 BPM, 60 latidos por minuto. Voy a dejar que cuente cuatro. Entonces cuando ese primer latido vuelve a dar la vuelta, ese primer latido, suena diferente recuerda, a esos otros tres en tono más alto. Voy a singularizar el acorde Mi menor. Nos hemos familiarizado bastante con ese acorde ahora muy amigable para principiantes. En preparación, consigue tu traste de acordes en mi menor, y solo vamos a rasguear a través de las seis cuerdas. Recuerda ser agradable y suelto con ese patrón de rasgueo, y solo cubre las seis cuerdas con un solo golpe hacia abajo. Después de que hayas hecho ese rasgueo en el primer latido, tendrás tres beats que van a pasar después. Entonces vamos a rasguear en ese primer latido, ese ritmo de sonido diferente otra vez. Vamos a darle una oportunidad a eso. [RUIDO] 3, 4. Ahí vamos, agradables y lentos, pero no hay dónde escondernos, a pesar de que tenemos una larga brecha entre esos beats, sabemos que necesitamos estar listos para rasguear nuevamente en ese Beat 1. Hagámoslo un poco más complicado antes de que desarrollemos esto más en la siguiente lección. Ahora vamos a rasguear en Beat 1 y Beat 3, así que tienes ese pitido más alto para el primer beat, un beat en el medio y luego en Beat 3, volvemos a tocar ese acorde E menor. Vamos a darle una oportunidad a eso. Obtendrás cuatro conteo nuevo para prepararte. [RUIDO] 3, 4, ahí vamos. Sigue siendo muy lento, no demasiado complicado. Pero quería empezar muy simple con esto porque incluso las firmas de tiempo y técnicas más complicadas, pero comenzaremos con unos tiempos simples en viaje temprano de la gente tocando la guitarra. Vamos a llevar eso un poco más allá en la siguiente lección y empezar a vincular códigos juntos, pero también quedarnos perfectamente en el tiempo. 15. Desarrollo de fechas de vuelos: Vamos a empujar eso un poco más lejos ahora. Nos vamos a quedar a 60 bpm así que si tienes tu aplicación MetroTimer descargada o simplemente tienes un metrónomo y quieres hacer esto en tu propio tiempo, establece eso en 60 bpm para que puedas pausar esto y practicar cuando quieras también. También te animo a que sigas lo que estamos a punto de hacer. Vamos a empezar de nuevo con nuestra Mi menor, pero esta vez después de haber tocado en el primer tiempo y hemos dejado correr esos próximos tres beats así que hemos escuchado cuatro beats, el siguiente set de cuatro, queremos estar listos para tocar un acorde en Do mayor. Hay un pequeño enlace agradable pasando aquí. E menor a Do mayor. Un segundo dedo se queda abajo, no hace falta que salga de la guitarra. A ver como he pasado de mi menor. Agradable, saludable, las seis cuerdas vienen a través. Nuestro tercer dedo acaba de bajar sobre esa A, segundo dedo se queda donde está, el primer dedo baja a ese primer traste de la cuerda B. Estamos en nuestra C mayor. Después de haber tenido cuatro beats ahí, tenemos que prepararnos para el siguiente primer golpe. Ese próximo agudo, queremos ser A menor. Nuevamente, un cambio de dedo. Bonito código vinculado. Simplemente traemos ese tercer dedo debajo de la A menor. Aquí cuatro beats y luego vamos a ir a nuestra F mayor. Ahora, voy a jugar a la F-mayor con cuerpo. Voy a sacar esa alta A también. Creo que esa transición es muy agradable. A mí me gusta cómo suenan juntos. Pero si eso es complicado para ti, aún no has llegado del todo a esa etapa, no te preocupes. De esa A menor si solo quieres pasar a esa nota libre F que estábamos haciendo, donde tu primer dedo baja y empieza a silenciar esa A debajo y acabamos de conseguir nuestra tercera, segunda y primera abajo en la cuerda D, G y B. Eso está absolutamente bien. Todavía enlaza bastante bien A menor a F. Observa que nuestro segundo dedo solo necesita bajar una cuerda. El tercer dedo solo necesita acercarse a ese tercer traste de D y nuestro dedo índice permanece exactamente en el mismo lugar, así que A menor a F. Si quieres hacer el cuerpo completo, puedes. Sesenta bpm otra vez y cada primer beat que quieras batir en tu siguiente código, y vamos a hacer un bucle de eso también. Después de E menor, Do mayor, A menor, F, volveremos y volveremos a hacer eso, lo haremos dos veces. Obtienes tus cuatro recuentos para prepararte. Prepárense. Vamos a intentarlo. Una, y otra vez, muy agradable. Ya ves como eso empieza a hacernos rendir cuentas. Nuevamente, no hay dónde esconderse. Tienes que estar listo para ese siguiente acorde en el primer compás y lo puedes ver totalmente. Eso realmente va a ayudar a tu desarrollo cuando estás tocando con otros músicos cuando tocas con bandas, cuando tienes un drama detrás tuyo, o cuando solo estás aprendiendo otra canción de la banda. Es muy importante tener esa conciencia del tiempo y tener algo que te empuje. No siempre vas a estar jugando a un metrónomo. Puede que no siempre tengas uno contigo y no siempre tengas que hacer eso. Pero cuanto más lo hagas, encontrarás que cuando empieces a tocar y jugar sin esa sólida columna vertebral repetitiva, tu tiempo acabaría desarrollarse y patearse de todos modos así comenzarás a inculcar esa habilidad instintiva. Vamos a empujar eso otra vez. Ahora vamos a seguir cambiando los acordes, pero en vez de esperar cuatro beats, vamos a tocar primero beat A minor, y luego Beat 3, queremos estar en el C mayor. Siguiente Beat 1, queremos estar en la A menor. Siguiente Beat 3, queremos estar en la F. Va a ser un 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 y lo mantendremos como 60 bpm una vez más. [RUIDO] 1, 2, una vez más. [RUIDO] Empujando de nuevo nuestra habilidad, asegurándonos de que lleguemos a ese siguiente acorde un poco más rápido es mejorar nuestras transiciones, está mejorando nuestros dedos para poder cambiar entre acordes, técnicas realmente útiles para desarrollar. Metrónomo es genial para hacer eso. Entonces una vez que eso se aleja, solo notarás que tus transiciones se están volviendo mucho más limpias. Voy a impulsar eso un poco más. Te animo a que vayas conmigo. Sólo voy a ponerla hasta 70 bpm así que estamos saltando 10 bpm aquí. Suena como un gran empujón viejo, pero vamos a darle una oportunidad. Primera ronda, voy a tocar esa misma progresión de acordes y voy a tocar cada acorde en el Beat 1. Entonces después de haber hecho eso una vez, voy a tocar cada acorde en Beat 1 y luego 3,1, y 3 como acabamos de hacer. Mira primero si quieres, y luego prueba tú mismo. [RUIDO] 1, 2. Eso no estuvo tan mal. Sobre todo cuando era solo la cuenta de cuatro, no creo que te des cuenta demasiado. Una vez que se vuelve jugando en el uno y en los tres, sí te das cuenta de cómo eso había pateado. Te animo a que hagas esto con la mayor frecuencia posible. Si has empezado a 60 bpm y eso es sentirte cómodo, tienes todos los nodos sonando agradables y claros, aterrizaste en el ritmo correcto, empujas eso solo por dos bpm todos los días. No hace falta que sea un gran salto. Dos bpm no suena como mucho. Pero te lo juro antes de que te des cuenta, te habrías dado cuenta de lo mucho que has pateado y lo rápido que eres capaz de hacer esos cambios. Voy a empujar rápidamente eso esta noche para darte otra pequeña idea, [RUIDO] 1, 2. Realmente puedes empezar a ver cómo eso empuja tu habilidad. Tómate un poco tú mismo, experimenta a esos dos lpm todos los días y estarás volando antes de que te des cuenta. 16. Rasgueado: En lo que va de esta clase, hemos trabajado mucho en nuestra mano izquierda, nuestra mano trastornada, y no tanto en nuestra mano rasguñadora. Debo decir en realidad que tu mano molesta podría ser tu mano derecha, ya sea zurda o diestra. Dondequiera que esté tu mano trastornada, hemos trabajado mucho en eso. Ahora vamos a desarrollar nuestro rasgueo un poco más. Cuando hemos estado tocando los acordes anteriormente, solo hemos estado haciendo un buen rasgueo hacia abajo. Vamos a traer un rasgueo arriba, ahora. Vamos a hacer un patrón de rasgueo que es solo abajo, arriba, abajo, arriba. Para cambiar un poco las cosas, vamos a usar nuestro A menor mientras practicamos esto primero. Para construir eres Un acorde menor para mí, la caja de acordes va a subir. Es un poco de repaso, y poco a poco voy a armar todo. Primer dedo, primer traste en B, y en segundo y tercer dedo bajando sobre el segundo traste de la cuerda D y G desde arriba para silenciar esa baja E. Bonita curva en el primer dedo, por lo que una E alta viene a través de agradable y clara. Vamos a practicar eso sin el metrónomo primero para mantener las cosas bonitas y sueltas, y luego nos pondremos un poco más rígidos y sincopados. Recuerda que queremos mostrar lo suficiente de la selección, así que hacemos un buen contacto con las cuerdas. Piensa en lo que hicimos antes. No muy poco, no muy lejos porque vamos a perder el control, pero sólo una buena cantidad mostrando. Estamos rasgueando por la mitad de la guitarra y mantenemos nuestras muñecas bonitas y sueltas y nuestros hombros no demasiado tensos. Nosotros derribamos y luego volvemos a subir. Asegúrate de mantener las cosas bonitas y sueltas, cuando vuelvas a subir, no quieres atacar esas cuerdas y volverte demasiado duro con ellas. Además, cuando estés rasguñando, no busques atrapar cada cuerda. No estamos tratando de hacer eso en este momento. Ese rasgueo hasta podría simplemente atrapar las cuerdas E, B y G. También podría coger un poco de la D. Tiene un buen equilibrio con lo que estamos haciendo. Entonces, si nos metemos un poco más en las cuerdas y lo ralentizamos, obtenemos una sensación de flujo más libre. Mientras hacemos esa sensación de flujo más libre, pausa esto por un segundo e intenta atrapar todas esas cuerdas en el camino hacia arriba. Mira cómo saca esa nota base como otro tono y profundidad a lo que estamos haciendo. La razón por la que digo no coger todas las cuerdas inicialmente y luego construir hacia eso es porque no todos los patrones de rasgueo van a ser iguales, no todos los rasgueos arriba van a ser iguales. Buscamos diversidad en nuestro juego, intriga e interés. Hay momentos en los que solo vas a querer ser realmente rígido y es genial construir hacia eso, pero no siempre es así. Muchas veces tienes estas dinámicas en un patrón de rasgueo, esta luz y sombra que hace que las cosas suenen realmente interesantes, así que quiero que pienses en eso cuando estés jugando. Cuando vengas con esos rasgueos, no creas que tengo que coger esas cuatro o cinco cuerdas cada vez. Hay un poco de flexibilidad en su que crea este pequeño matiz encantador que hace que tu guitarra sea realmente interesante. Intentemos eso abajo, arriba, patrón de rasgueo a nuestro metrónomo de 60 BPM que habíamos establecido; abajo en el primer latido, arriba en el segundo latido, abajo en el tercero, arriba en el cuarto. 1, 2. Encantadora. Ahí vamos. Tenemos ese metrónomo rígido corriendo por debajo. Pero podemos bailar encima de eso. Vamos a aterrizar en cada ritmo que estemos tocando en ese ritmo de síncope, pero es lo que estamos haciendo con nuestra mano rasgueando lo que hace que todo suene más dinámico. Hay más intriga e interés en todo. Como dije antes, hay momentos en los que queremos agresión y energía en nuestros patrones de rasgueo, pero ten en cuenta cuando quieres esa sensación más dinámica de luz y sombra a lo que estás tocando, el poder para lograrlo está en el patrón de rasgueo y tu enfoque de cómo atacas e interactúas con las cuerdas. Ahora probemos ese rasgueo hacia arriba con una progresión de acordes que usamos en la lección anterior; la Mi menor, Do mayor, menor y F mayor. Sé muy consciente del último rasgueo ascendente que hagas en cada acorde, eso es decirnos que necesitamos llegar al siguiente acorde en la progresión. Por ejemplo, de la E menor. En cuanto toco el rasgueo hacia arriba, estoy empujando mis otros dedos en esa forma de C mayor, y me muevo, y muevo para que estés listo para el siguiente rasgueo descendente. Vamos a darle una oportunidad a eso.1, 2. Ojalá se pudiera escuchar que hubo ligeros cambios en los rasgueos arriba ahí, no siempre atrapando todas las cuerdas o solo algunas de las cuerdas altas. Hay una diferencia a medida que trabajamos a través de ella. Ojalá puedas agregar y ampliar eso también. Sé muy consciente de esa dinámica. Como hemos estado diciendo, no siempre hay que atacar todos los hilos. A veces, incluso tu rasgueo hacia abajo solo podría atrapar algunas de las cuerdas inferiores. Mi rasgueo ascendente está en el medio y luego voy a empezar a sacar esas notas más altas, luego volver a bajar todo. Luz y sombra. Solo ten cuidado con eso. Es algo muy divertido de hacer. Tienes tanto control y habilidad con tu mano de rasgueo para agregar realmente algo de complejidad e interés a los acordes que estás tocando. Una vez que te sientas cómodo con ese tempo, 60 BPM, como hablamos antes, empiezan a aumentar esa velocidad. Empújate. No te pongas demasiado en la zona segura. No se sienta demasiado cómodo por mucho tiempo. Es saludable que todo suene bien, quieres que todos esos tonos claros pasen, pero simplemente lo arrastran incrementalmente por dos BPM, y empiezas a ver cómo eso empuja ese patrón de rasgueo. También lo hace muy diferente. Escucharás la diferencia en la vibra. Sentirás que es. Es algo muy importante que hacer, así que te animo a que lo pruebes cuando también te sientas listo para hacerlo. Hagamos que ese patrón de rasgueo sea un poco más complicado. Hemos hablado de cómo tenemos beats en nuestros compases, 1, 2, 3, 4, y hasta ahora hemos rasgueado en el beat. Pero puedes romper esas barras en incrementos más pequeños y tienes ritmos que existen entre los 1, 2, 3, 4. A veces escucharás estos contados como uno y dos y tres y cuatro y, o incluso uno o/y dos o/y un tres o/y un cuatro, y las personas cuando están tocando, están aterrizando en esos ritmos más pequeños para crear patrones y tiempos de rasgueo más complejos. Vamos a pisar un poco en esa dirección y jugar hacia abajo, abajo, abajo, arriba, abajo, arriba, arriba. El down, down, land on 1, 2, el siguiente down es en nuestro tercer beat, pero eso arriba aterriza entre el tercer y cuarto latido. Entonces el siguiente abajo aterriza en el cuarto latido y luego arriba aterriza a mitad de camino entre el cuarto final y el siguiente primer latido inicial. Eso puede sonar un poco complicado, pero solo voy a tocar eso como ejemplo ahora junto a nuestros 60 BPM, nuevamente, manteniendo todo muy lento y sencillo y ojalá sea un poco más claro. 1, 2, 3 y 4 y 1, 2, 3 y 4. ¿Tienes un poco más de sentido? Ojalá que así sea. Ahora cuando estaba listando todos esos uno y dos y tres y es uno o/y el 2 o/y lo es, no significa que tengas que aterrizar en todos esos. Podemos dejar brechas. Podemos aterrizar en algunas de ellas y eso es lo que, de nuevo, expande nuestros patrones de rasgueo, abre nuestro repertorio y habilidad que tenemos a nuestro alcance. Vamos a probar ese nuevo patrón de rasgueo en esa progresión de acordes en la que hemos estado trabajando. Si al principio es un poco complicado, solo quédate con ese acorde. Pega esa E menor, Do mayor, La menor, F mayor. Lo que sea que quieras sacar de esa progresión, tócalo en un acorde. Solo confía en ello, fluye libremente, disfruta de ese patrón de rasgueo y luego, cuando estés listo, síguenos aquí y vamos a tocar los cuatro acordes con ese nuevo patrón de rasgueo. 1, 2. Excelente. Eso realmente está progresando ahora. Vamos a hacer una más. Vamos a dejar un pequeño hueco en el medio, así que tenemos una pausa, respiramos un poco y luego entramos con el resto del patrón de rasgueo. Ten en cuenta para esas dinámicas, no tienes que sacar cada cuerda, cada vez. Agrega ese precioso poco de diversidad a lo que estás creando. Esta vez vamos a bajar, arriba, abajo. Esos rasgueos bajados van a aterrizar en uno y dos. vamos a hacer nada por el beat tres y luego lo vamos a hacer abajo, arriba cuando entre el beat cuatro. Rápidamente lo demostraré en un acorde. 1, 2. Uno y dos. Cuatro y tres y dos. Eso me gustó mucho porque empieza a acostumbrarnos a esas pausas y ojalá puedas ver cómo el mundo del patrón de rasgueo realmente comienza a abrirse y hay infinitas posibilidades. Probemos eso con los cuatro acordes. De nuevo, si es un poco demasiado rápido para ti, solo tócalo en un acorde de tu elección. Tal vez el que tienes más confianza en este momento primero esté muy preocupado, pero luego voltea al acorde con el que más estás luchando y practica este patrón de rasgueo ahí porque luego estás desarrollando ambas técnicas. Otros cuatro cuentan, ese nuevo patrón de rasgueo en los cuatro acordes. 1, 2. Encantadora. Otro en la bolsa. Hay algunos ahí para que experimentes y ahora sugiero que escuchaste algunas de tus canciones favoritas. Si puedes obtener el foro tab-up, aprende cuáles son los acordes. Puede que ya conozcas algunos de los acordes, ya has cubierto bastantes, y mira si puedes reconocer cuál es el patrón de rasgueo. ver si puedes ejercitarte cuando estás tocando la canción o cuando la has pausado y estás reflexionando sobre ella, ¿cuál crees que sería ese patrón de rasgueo? Es realmente buena conciencia y entrenamiento auditivo. Hoy hemos cubierto muchas cosas; hecho muy bien Esa es una lección un poco más larga. Ahora vamos a abordar nuestra primera canción completa. 17. Los Beatles - Deja que se trate: Hemos llegado a tu primera canción completa que estamos a punto de cubrir desde la perspectiva de los acordes. Hemos tenido algunas grietas y algunos ejercicios de tocar, pero los acordes que has estado aprendiendo ahora los vamos a utilizar para tocar una canción increíblemente conocida. Ojalá sea uno que te guste. Nunca voy a poder elegir la canción o banda favorita de todos . Pero lo mencionamos brevemente antes, hay una gran mezcla de melodías en esta clase. Ya hemos cubierto una gran canción, una moderna en el himno. Este tema es un clásico absoluto de posiblemente la banda más grande de la historia. Después tenemos una canción de metal. Hay pistas cubiertas para personas con más de oreja pop. Sí, ahí hay un poco de diversidad. Yo volvería a martillar a casa, aunque no sea algo que te guste, podrás sacar algo de ello. Toma los acordes que aprendemos y luego te garantizo que podrás aplicarlos a los estilos de música que te encantan y algunas de las canciones que adoras escuchar. Vamos a tomar la pista, Let It Be by The Beatles. Tiene una progresión de acordes muy común, y contiene acordes que se usan un **** de mucho a través un amplio espectro de música e incluyendo esta clase. Son acordes que ya has estado practicando. Vamos a necesitar tocar en Do mayor, G mayor, A menor y F mayor. Vamos a comenzar con una versión más simple de nivel 1, y luego solo voy a echar un ejemplo rápido de este pequeño descarrilado que ocurre en la pista que podemos hacer en nuestro nivel 2. Déjame solo tener un rasgueo rápido a través esa progresión principal y el patrón de rasgueo que se aplica y luego lo desglosaremos con un poco más de detalle. Fresco. Ojalá reconozcas esos acordes. Se puede ver de ese Nivel 1, solo dejamos que suene esa F mayor. Nivel 2, lanzamos ese pequeño, lo cual es una manera hermosa de vincular esos acordes muy bien juntos, y trabajaremos en eso en un poco más en poco tiempo. En mayor, conocemos ese acorde, y estamos aplicando el mismo patrón de rasgueo aquí a todos los demás acordes, lo cual es realmente bueno para nosotros. Para empezar, traste tu Do mayor, primeros tres dedos repartidos por los primeros trastes libres, y solo estamos jugando abajo, abajo, abajo, arriba. Bonito. Suena muy suave, claro, encantador. Entraba ese patrón de rasgueo porque lo vamos a usar a lo largo de toda la pista. Desde la Do mayor, luego subimos a una G mayor. Mismo patrón de rasgueo. Vamos a juntarlos dos, agradables y lentos. Es un cambio complicado, esa C mayor a G mayor. Pero como siempre, recuerda mantener esos dedos lo más cerca posible del tablero de traste. Siempre lo voy a decir, pero cuanto más te vayas, más tienes que volver. Se quita esa fluidez que buscamos. Pequeños pequeños cambios para pasar a esa G mayor. Hemos jugado nuestro abajo, abajo, abajo, arriba en ese sol mayor. Luego pasamos a Un menor. De nuevo, un cambio bastante grande, pero nos estamos manteniendo cerca del tablero de traste. Pulgares sobre la parte superior ya en preparación para silenciar esa E baja, y luego entramos en nuestra F mayor. Si aún te resulta más fácil tocar solo la versión de dedo libre de la F mayor, está bien. Estoy trayendo ese cuerpo completo. Creo que suena bien con el original y realmente lo arregla todo, así que voy a usar ese cuerpo completo. Haces lo que sea mejor para ti en este momento. En total. Luego vuelve a nuestra C, J, y luego nuestra F, solo vamos a sonar eso, y luego de vuelta a C. Esa segunda mitad, cantar y rasguear, y luego volvemos a entrar. Desde arriba. Déjalo sonar. Esa última C ahí antes de que todo vuelva a comenzar, eso viene después del single strum F, puedes si quieres dejar que esa C suene también de un solo rasgueo hasta que volvamos a entrar. Se puede hacer un 1, 2, 1, 2. De vuelta en. Lo que sea que te sienta más cómodo. Porque si todavía no estamos haciendo eso atropellado, definitivamente es saludable dejar que esa F suene. Entonces si quieres darte un poco de descanso y prepararte para que vuelva a aparecer la progresión, haz lo mismo a C mayor y prepárate para ir de nuevo. Ahora antes de mirar la versión Level 2, el coro mantenemos el mismo patrón de rasgueo, son los mismos acordes solo en un orden ligeramente diferente. En ese coro, vamos. Entonces volvemos a entrar en el verso. Eso fue A menor, G mayor, F mayor, C, y entonces notarás que esto es lo mismo que la segunda mitad de los versos. C, G, rasgueo sencillo, y luego de vuelta al verso. Mantenemos eso abajo, abajo, abajo, arriba patrón de rasgueo yendo a lo largo de cada uno de esos acordes del coro hasta que sonemos ese F. La A menor a la G es un gran cambio ahí. Pero ya lo hicimos al revés, la G a la A menor. Así que voltea eso, pero mantén los mismos principios de cercanía al tablero de traste no llegando demasiado lejos de las cuerdas. El G a la F es un cambio bastante complicado. Eso va a tomar un poco de práctica, creo. A lo mejor ya lo tienes, y increíble si lo tienes. Pero no te preocupes si no lo has hecho, porque definitivamente es difícil de saber de inmediato. Crear una repetición entre esos dos. Memoria muscular, ya hablamos de esto antes. Simplemente sigue cambiando esas formas si estás luchando entre los dos, la G mayor a la F mayor, la G mayor al dedo libre F mayor, si eso es con lo que te sientes más cómodo. Eventualmente, eso simplemente quedará encerrado. Ese patrón, ese cambio será tan suave como cualquier cosa. Ahora otra cosa a tener en cuenta, cuando estás haciendo estos cambios de acordes, ese patrón de rasgueo puede ser complicado de recoger al principio. Solo puedes rasguear estos acordes. Definitivamente es una buena manera de estar seguro y cómodo con cualquier pista que estés aprendiendo. Puede ser que empieces con un solo rasgueo y luego construyas hacia ese patrón de rasgueo. Ahora bien, si te sientes bien con esos cambios de acordes, vamos a lanzar ese pequeño resumen ahí dentro. Dejemos un solo rasgueo de los versos solo para llevarnos hasta donde necesitamos estar. Estamos en la transición de F. Lovely little. Rasguea tu acorde de F mayor, aquí lo tengo como cuerpo completo. Después de que hayamos tocado ese rasgueo, un segundo dedo llega hasta el segundo traste de la D y nuestro dedo meñique se sale. Ahora estamos en nuestra forma de C mayor. Tocamos eso una vez, nos lo quitamos, tocamos abrimos esa cuerda D, y luego tocamos el tercer dedo en el tercer traste de la A, que es nuestra nota C. Ya está ahí para una forma de C mayor. Ahora lo jugaré con una forma de F más simple. Una vez más. Sólo estamos corriendo por la escala, F, E, D, C. Son las notas que estamos tocando. Los trastes son libres, 2, abiertos, 3. O si era la versión más sencilla. Entonces estoy lanzando un rápido abajo, abajo, arriba después de esa sola nota en el C. Entonces el riff empieza de nuevo. No se preocupe si aún no puede obtener ese enlace en funcionamiento. Es bastante complicado, sobre todo cuando está contenido dentro del acorde. Pero es una gran cosa saber. Yo quería al menos demostrarlo por ti para que veas cómo se hace. Empieza despacio, construye esos acordes, haz suenen encantadores, y luego hazte un poco de crack en ese bit de enlace. Es muy divertido jugar. Pero ahí tienes todos los acordes. Tienes el patrón de rasgueo para verte por toda la canción. En los PDFs, pondré el orden para que sepas dónde se tocan esos acordes de verso y coro y qué puedes tocar sobre el solo que está ocurriendo, para que puedas abordar toda la canción. Bien hecho, eso es un gran hito. Vamos a saltar al siguiente video. 18. Acordes mayores: Tenemos un par de acordes mayores más que necesitamos para rematar desde la primera posición. Vamos a echar un vistazo a esos ahora, el primero es D mayor. Un caso. Para construir nuestro acorde de D mayor, vamos a poner nuestro primer dedo en el segundo traste de la G. Un tercer dedo va entonces a pasar al tercer traste de B. Luego nuestro segundo dedo se mete debajo del segundo traste de la A, un acorde bastante agrupado como puedes ver, estamos cubriendo ese segundo y tercer traste, muy importante que estamos en el puntas de nuestros dedos con este código. Consiguió esa linda curva en el nudillo otra vez porque no queremos estar interfiriendo con los otros nodos alrededor, el que estás jugando con cada dedo. Tenemos una D abierta, se sienta por encima de esos tres dedos que están preocupando el segundo y tercer traste y nuestro pulgar va a llegar a una parte superior y nos ayudará a silenciar la E baja y yo Ahora, un estar en vivo con alguien que te entrene antes. No es una pesadilla si eso me pasa. Resuena. De hecho hay otro que noto siendo jugado con el dedo índice en el segundo traste de la G. Al igual que con algunos otros códigos, simplemente limpia todo cuando tomas esa base anoto. Si esa base que anoto está ahí y también tienes la otra que anoto en el segundo traste de la G, que me está sobrecargando ese código y se lo quita de solo ser la D mayor que buscamos. Trae la firma por encima, cuando ese movimiento ocurra obviamente tu muñeca se va a acercar mucho más al traste antes de que hayamos trabajado bastante en nuestra receta y más abajo, una firma estando en el centro o simplemente llegando por encima cuando necesita silenciar a la baja E. Esta vez va a tener que moverse bastante más. Como pueden ver me estoy acercando mucho más de lo habitual para que pueda capturar la E y yo encordar con una firma Patama y silenciar las cuerdas que no queremos. Hay un acorde en re mayor. Ahora, eso va a vincularse muy bien en el siguiente acorde mayor que vamos a ver. Un dedo índice puede quedarse donde está. Vamos a entrar en la A mayor. Simplemente se desliza ligeramente hacia atrás así que está en el mismo traste. Pero como lo hace, un segundo dedo llega al segundo traste de la D, y un tercer dedo pasa al segundo traste de la B. Cada dedo que estamos usando aquí, nuestro primero, segundo y tercero está metido el segundo traste lo que puede hacer que sea bastante en el segundo traste lo que puede hacer que sea bastante complicado agrupar todo lo suficientemente cerca para que no estemos recibiendo ese zumbido del traste. Ten en cuenta que tu dedo índice no se empuja demasiado hacia atrás porque obtendrás ese traste. Suena familiar desde las primeras lecciones que estábamos viendo. No queremos nada de eso. Lo traemos muy bien alrededor del centro para que nuestro segundo y tercero puedan ir a ambos lados en la D y B. Nosotros rasgueamos desde la cuerda A abierta, traemos ese abierto A también. La forma es exagerada para silenciar esa E baja Si hacemos rasgueo para todas las cuerdas ahí, no importa si atrapamos esa E baja porque nuestro pulgar la está silenciando. Ya ves que la A mayor se juega de alguna otra manera. Algunas personas lo tocarán así. Pasamos del primer, segundo y tercer dedo por las cuerdas D, G y B. Eso es genial. Eso funciona, es muy común, se usa mucho. Pero me gusta mucho esta forma. Nos acostumbra a tener un montón de dedos juntos lo cual es otra pequeña y agradable habilidad para tener. Pero también vincula muy bien. Vimos desde la D-mayor subiendo a la A mayor. El primer dedo se quedó prácticamente donde está, justo en la diapositiva hacia atrás ligeramente para dar cabida al segundo y tercer dedo. Pero si pasamos a nuestra A mayor que hicimos muy temprano, ese dedo índice simplemente se desliza de nuevo esta vez al primer traste y tenemos un acorde Mi mayor. Ese dedo índice si queremos ir a la A mayor, solo gravar, ir a la D mayor, se mueve cada vez un poco más. Se convierte en un ancla para nosotros, un punto de referencia que vincula esos códigos entre sí. Hablamos de esto mucho antes, buscar esas oportunidades para vincular códigos va a hacer maravillas para hacer que la transición y la suavidad en tu juego realmente pateen. Para probar y como ejercicio de una sola hebra, D mayor, hasta I mayor y hasta A mayor y luego de vuelta. Sentirse aburrido con un pequeño patrón de rasgueo. Yo prácticamente tomé el rasgueo desde tarde para esa demostración para ver si puedes pensar en la tuya. Otro código al que D mayor enlaza bastante bien lo hace un poco más fácil es hasta la G mayor porque ya tenemos un dedo en una posición que no necesitamos mover. Juega ese juego de D mayor por mí. Vamos a subir a G mayor. Nuestro tercer dedo no necesita dejar el tablero de traste. Nuestro dedo meñique se mete debajo en ese tercer traste de la A. Luego nuestro primero y segundo suben a nuestro segundo y tercer traste I y A para un código G mayor. El tercer dedo no deja el traste. Ahora, por ejemplo de esas pequeñas oportunidades de vincular y dar a nuestras manos menos trabajo que hacer. 19. D Menor: Tenemos un acorde menor más para mirar en la primera posición, y ese va a ser Re menor. Acabamos de hacer D mayor. Ahora vamos a convertir eso en un acorde de re menor. Recuerden que hablamos un poco antes sobre tomar la primera, la tercera y la quinta nota de la escala de una clave en particular. Crearás el acorde mayor de esa nota. Si tomaras la primera, tercera y quinta nota de re mayor, harías un acorde en re mayor. Si aplana esa tercera nota, se convertiría en un acorde en re menor. La tercera nota de D mayor es una F-sharp. Encontramos que aquí en el segundo traste en la cuerda E más alta, aplanamos esa, un semitono. Volvemos un semitono, que es un traste y tenemos nuestra nota F, lo que la convierte en una D menor. Vamos a conocer más sobre eso más adelante. Sé que digo algunas veces, no te preocupes demasiado por eso por ahora. Vamos a cubrirlo con más detalle más adelante, lo que vamos a hacer. Pero al darte todos estos pequeños fragmentos de información sin siquiera darte cuenta estás empezando a construir las bases que realmente te van a ayudar a entender la teoría un poco más detallada y la construcción de acordes y el trabajo a escala al que entraremos más adelante. No estamos muy lejos de eso, sino que solo retenemos ese poquito de información ahí. Primero, tercero y quinto acorde mayor, aplanar el tercero, un semitono o un traste, y tenemos un acorde menor. Construyamos ese acorde. Nuestro primer dedo está en el primer traste de la cuerda E terminada. Nuestro segundo dedo sube al segundo traste de la G. Nuestro tercer dedo cruza hasta el tercer traste de la cuerda B. Todo un tramo, pero esos ejercicios de estiramiento que hicimos antes nos van a ayudar con todo esto. Tenemos tres dedos en tres trastes. Sonaba agradable y claro. Queremos una cuerda D abierta como nuestra nota bajo, nuestra nota raíz del acorde y nuestro pulgar sigue haciendo el trabajo de silenciar en la E baja y yo, podemos rasguear desde la D. O si cogemos las seis cuerdas no es un problema porque nuestro pulgar está haciendo el trabajo de silenciar esas cuerdas bajas. Encantadora. Tenemos un acorde en re menor. Ahora al igual que la re mayor, esto hará una transición maravillosamente al acorde en sol mayor. El tercer dedo aún llega a quedarse donde está. Es la misma nota, la misma posición dentro de la D mayor, D menor, y la G mayor. Entonces practica eso para la fórmula, otra oportunidad de vincular un par de acordes entre sí, lo que te va a hacer maravillas para cuando empieces a tocar más canciones. 20. Desarrollo de cuerdas: Antes de abordar una carga más canciones, vamos a desarrollar aún más nuestra capacidad de rasgueo. Esta vez, vamos a usar una nueva progresión de acordes y acordes familiares, pero vamos a mezclarla un poco con lo que hemos estado haciendo antes. Vamos a tocar a un BPM más rápido y vamos a tener un patrón de rasgueo diferente para cada acorde, pequeños cambios muy leves en todo momento. Todo esto va a ayudar realmente al retador y a que todo siga adelante. El primer acorde que vamos a usar, muy familiar para nosotros es una E menor, traste eso para mi, consigue que sonara agradable y claro. Después de nuestra E menor, vamos a pasar a una A mayor. Un segundo dedo ya está en su lugar, ya donde tiene que estar. Nuestro primer dedo cae hasta el segundo traste G, tercer dedo en el segundo traste de la B, o en nuestra forma A mayor. A partir de ahí, tenemos un pequeño enlace agradable pasando a la D mayor. Mover traste es un poco rápido [inaudible] Siento que estarás en ese nivel. Después de la D mayor, subimos a la G mayor. tercer dedo se queda donde está, nos permite enlazar esa D a G. Ver, cada acorde tiene un dedo que permanece en el traste para el código anterior, muy agradable transición pasando ahí. Vamos a tocar 80 BPM y van a quedar pequeños huecos en los patrones de rasgueo. No vamos a jugar en todos los tiempos, vamos a aterrizar en algo de eso y beats. Recuerden que hablamos antes de uno y, dos y, tres y, cuatro y, nuestro patrón de rasgueo va a aterrizar en esos a lo largo de esto. El primero que vamos a hacer es abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba. Eso está en la E menor. Después vamos a la A mayor, bajamos, bajamos, bajamos, subimos. Ahora, ya ves que ahí tenemos esa pequeña brecha. La longitud para estas brechas va a tener más sentido cuando nos pongamos el metrónomo. Pero ahora solo estoy pasando por estos patrones de rasgueo para que puedas pausar cada uno, tener un poco de práctica, tratar de crear esa brecha y hacer que suenen bien y fluyan antes de que pongamos ese metrónomo rígido ahí. En la D mayor, bajamos, bajamos, subimos, dejamos un pequeño hueco, y después ponemos un rasgueo por abajo justo al final. Después hasta la G mayor, y bajamos, un pequeño hueco, abajo, arriba, abajo, arriba, arriba. Primero rasgueo, poco hueco, abajo, arriba, abajo arriba. Ahora, voy a jugar a través de cada uno de esos. Te recomiendo que detengas lo que acabamos de hacer, que practiques un poco de cada patrón en cada código, hagas que esa transición funcione. Incluso si solo quieres comenzar con rasgueos sencillos para empezar, asegúrate de tener los acordes para enlazar muy bien. Eso es genial. Entonces mira lo que voy a hacer ahora, voy a jugar por ese patrón de rasgueo. Escucharás los ritmos en los que aterrizamos , los que echamos de menos, y luego lo discutiremos un poco más antes de que te lo deje a ti para que los practiques. 80 BPM, cuatro recuentos para comenzar, no hay presión para seguirme ahora, solo veo que sigas. 1, 2 [RUIDO] Hablemos de eso con un poco más de detalle. Sin el metrónomo, y solo contaremos para ello, así que ojalá tenga un poco más de sentido, vamos 1, 2 y, echamos de menos el tercero, arriba cuatro y, 1, 2, arriba, arriba cuatro y. Después bajamos a la A, vamos, uno, perdemos el segundo latido, 3, 4 y.1, 2, 3, 4 y. A la D, vamos 1, 2 y, echamos de menos los tres, y luego hacemos un rasgueo a la baja en el cuarto latido. 1, 2 y, 4. 1, 2 y, 4. Después en la G mayor, nos encadenamos en el primer tiempo, echamos de menos el segundo latido por completo y luego vamos tres y, cuatro y, abajo, arriba, abajo, arriba en los tres y, cuatro y. 1, 2, 3 y, 4 y. 1, 2, 3 y, 4 y. Voy a contar para eso agradable y lentamente desde arriba, 1, 2, arriba, arriba, abajo, arriba, 1, 2, 3, 4 y, 1, 2 y, 4. 1, 2, 3 y, 4 y. 1, 2 arriba, y 4 y,1, 2, 3, 4 y, 1, 2 y 4. 1, 2, 3 y, 4 y. Una vez más con el metrónomo también. 1, 2, 3. Un poco complicado, estoy seguro que puedes ver y escuchar y sentir si estás jugando ahora, todo está empezando a desarrollar un ritmo un poco más rápido, tirado en algunas cosas que son un poco más intrincadas. Probablemente se sienta y suene confuso al principio, pero realmente tratar de hundirse en ese ritmo, sentir que ese ritmo se vincula en lo que es ese metrónomo. Pero luego intenta estar suelto alrededor de él para que no seamos demasiado rígidos, queremos que ese patrón de rasgueo suene dinámico. Recuerda que hablamos de lo que esos dinámicos sienten antes, realmente haciendo que canten No estamos tratando de hacer cada rasgueo exactamente igual, estamos aterrizando en esos beats, pero es la forma en que interactuamos con las cuerdas lo que nos da esa hermosa presencia, ese hermoso sonido que estamos buscando, esa preciosa técnica de rasgueo. Si 80 BPM se siente un poco rápido, puedes ir mucho más lento. Baje eso a 70 o 60. Si eso te ayuda a concentrarte en dónde existen esos ritmos en el medio, especialmente los y los, agradezco que puedan ser bastante difíciles. Esas brechas pueden sonar largas al principio, pero en realidad son bastante cortas. Tienes que estar listo para ese próximo rasgueo, viene bastante rápido, sobre todo cuando estamos dejando todo un ritmo, así que si es un 1, 2, 3 y, 4 y, como hacemos en la G mayor, ese dos se ha ido bastante rápido y tienes que estar ahí para los tres y, cuatro y. Toma eso muy despacio. No te preocupes si no lo has conseguido de inmediato . Es mucho para asumir. Aprender la guitarra no es fácil, te están lanzando un montón de cosas nuevas. Solo ten paciencia con ello, comunícate conmigo con cualquier duda si necesitas más ayuda con cosas como esta, pero estoy seguro con práctica regular y paciencia, definitivamente llegarás ahí. 21. Foo luchadores - Times como estos: Tiempos como estos por los Foo Fighters un absoluto en el himno. Ahora bien, sé que hay dos versiones de esto, tienes la versión eléctrica de banda completa y luego la versión acústica que se lanza. Principalmente vamos a estar haciendo referencia a esa versión acústica. Es un poco más amigable para principiantes, se juega a un ritmo más lento. No tiene tantas partes intrincadas de guitarra colocadas sobre la parte superior, pero los acordes y los patrones que vamos a aprender aún podrán tocarse junto a las versiones completas de la banda. Estás aprendiendo ambos. Vamos a comenzar con nuestro acorde de re mayor. Ahora, en la versión eléctrica de banda completa, una vez hecha esta pequeña sección, se va a esta parte instrumental, que tiene todos estos preciosos pases de guitarra por encima de la parte superior. En la versión acústica, la voz entra directamente con un patrón de rasgueo diferente. Vamos a hacer referencia a esa versión acústica por ahora, pero más adelante te voy a mostrar cómo puedes hacer eso ya sea atropello que ocurre en la pista eléctrica. Da forma a tu acorde de D mayor para mí. Ahí está este riff recurrente que ocurre dentro del acorde de re mayor. Vamos a llamar a esto nuestro riff principal por ahora, pasa en la intro, aparece a lo largo. Ojalá pueda aquí este movimiento que se da. Voy a demostrarlo rápidamente. Se me va a desprender el dedo índice y en ese acorde Ve ese movimiento que se estaba dando con el primer dedo empieza, baja. Sucede en el primer downstrum, no está ahí. El segundo upstrum, se le quita de nuevo y luego pasa el río abajo después de eso. El upstrum pasa después de eso y luego el río abajo que sucede en los últimos cuadritos. Ahora, no espero que recuerdes todo eso. estoy resaltando en la pantalla para que puedas empezar a ver dónde ocurre ese movimiento. El patrón de rasgueo funcionará sin que te quites el dedo. Si esto parece un poco confuso al principio, un poco complicado de hacer, no te preocupes solo clavar ese patrón de rasgueo en el que estamos a punto de trabajar y luego comienza a enfocarte en dónde ocurren esos movimientos, dónde tu dedo se pone y se pone. Esto se jugó muy lentamente una vez más y lo hablaremos también. Sin el movimiento del dedo. Tómate tu tiempo con eso. Puede ser complicado, pero construye las bases para el resto de la canción. Eso sucede tres veces en la versión acústica y luego con la versión acústica, la voz entra directamente y vamos a ver cómo funciona el patrón de rasgueo junto con eso. Nos quedamos en nuestra D mayor, lo cual es agradable así que hemos jugado ese riff de introducción principal y luego entramos en este patrón de rasgueo. De ahí vamos a nuestro acorde menor, mismo patrón de rasgueo. Ahora podrías notar que hay un ligero cambio en el saber también que se está sacando en esa versión acústica y están agregando su dedo meñique al tercer traste de la E más alta en el primer upstrum que aparece, ese va a ser dado un círculo también ahora para que quede un poco más claro. El patrón de rasgueo se mantiene exactamente igual, pero en eso abajo, arriba. Un dedo meñique entra en el tercer traste de la D más alta técnicamente hace que un siete menor de A. Yo te animaría a construir hacia eso. Comience con el patrón de rasgueo solo con esa A menor normal, D a la A menor y luego, una vez que se sienta seguro, lleve ese dedo meñique al diapasón en ese primer upstrum. Es muy agradable, realmente le da vida a esa llamada, le agrega un poco de interés encantador. De ahí nos movemos con un dedo hacia nuestra Do mayor. Práctico corta el patrón de rasgueo por la mitad aquí, y sin embargo ese dedo meñique sí vuelve a entrar en el mismo lugar en el primer upstrum. Algo para que trabajes. Si estás clavando esto de inmediato, brillante, ron con él, pero asegúrate de que el patrón de rasgueo sea agradable y controlado primero y luego empieza a agregar ese dedo meñique. Hemos bajado. Entonces mi menor es nuestro último acorde, desde el dedo meñique en seguida ahí, pero está en una posición ligeramente diferente, mismo traste pero esta vez estamos en la cuerda B y es el mismo patrón de rasgueo que usamos en la Do mayor. Ese dedo meñique entra en el primer upstrum, y luego volvimos a nuestro riff principal. Entonces vuelve a comenzar la progresión. Recuerda que no tienes que poner y quitar ese dedo si no quieres para que puedas simplemente hacer el mismo patrón de rasgueo sin ese movimiento. Te voy a llevar por cada parte que existe en la pista desde nuestra fría perspectiva. No te preocupes si no puedes tomarlo todo ahora, va a estar en el PDF. Esto es solo para darte los bloques de construcción para ello. Haz bien cada acorde, aprende ese patrón de rasgueo usa este video obviamente como una referencia muy importante para que aprendas, pero también tienes ese PDF que establecerá la estructura completa de cuánto tiempo se tocan cada una de estas partes. el coro después de haber vinculado desde nuestro, eso sucede al final del verso, entramos en un nuevo acorde para nosotros, variación de nuestro Do mayor como un Cadd9. Tenemos un acorde en D mayor, mantenemos nuestro tercer dedo donde está, meñique viene por debajo. El primer y segundo dedo tocan ese bit superior de la Do mayor. Recuerda cuando hacemos una C mayor nuestro segundo y tercer dedo están en esa posición. Esta vez, nuestro primer y segundo dedo están ahí, lo que libera nuestro tercer dedo para entrar en el tercer traste del dedo meñique B debajo. Cadd9 y hacemos un abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba. Luego nos movemos a una variación de E menor siete de la E menor. Hemos aprendido que nuestro dedo primero y segundo están haciendo lo que suelen hacer. Ya están muy cerca de esa posición. El primer dedo acaba de llegar, el segundo dedo está por debajo, tercer y cuarto dedo se quedan donde están. Desde el Cadd9, mismo patrón de rasgueo, y luego hasta nuestra D mayor. Hace esa progresión tres veces mantiene ese mismo patrón de rasgueo en cada una. Movimiento realmente encantador ahí, me encanta cómo se vinculan entre sí. Cadd9, Mi menor siete, re mayor después de que hayas hecho eso tres veces, vuelve a traer nuestro riff principal. Tienes otro verso, otro coro otra vez, revisa los archivos PDF para ver el diseño completo. El único otro cambio es en el puente donde vamos a tener una ligera variación de lo que hemos estado haciendo. Todo cae abajo, tienes esos encantadores dos de capa y los nuestros que están pasando con la voz de David Rose y la música se vuelve bastante mínima antes de que vuelva a acumularse en ese último gran curso. Para eso acabamos de monocatenario D-mayor, nos monostrum Cadd9, y luego solo-strum un G sobre B. Similar a la forma de siete E menor, nuestro primer dedo vuelve al segundo traste de la A, tercera y cuarta estancia donde están. Nuestra cuerda D debajo está abierta. Asegúrate de tener una bonita curva en ese dedo índice. Saca esa cuerda A y D. Ahora bien, podrías notar que hay un recuento extraño en este, estábamos hablando antes de tiempo en cuatro-cuatro este tiene un conteo de siete. Ahora, la forma más fácil de contar esto es ir 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Ese conteo ocurre entre cada acorde. Echemos un pequeño vistazo a eso. Vamos 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Hace eso algunas veces en la última. La última vez alrededor de esa progresión, el último recuento es un conteo de ocho en lugar de siete. En ese G sobre B 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, y simplemente vuelve a ese riff principal con el que nos estamos familiarizando mucho. tiempo complicado en podría sonar extraño al principio, pero toca eso sin la música para empezar, solo para que puedas acostumbrarte a ese recuento, luego realmente hacer referencia a esa pista y escuchar cuando la guitarra se mueve entre el acorde. Cuenta ese siete, ese cuatro y tres sin siquiera tocar una guitarra, solo para que puedas identificar dónde está el movimiento y luego practicar a lo largo de un solo rasgueo. Luego en ese último G sobre B que se acumula, puedes agregar un down upstream con un poco de fluidez al movimiento y agregar dinámica también, comenzar bajo y luego subir esa presión para que te diga que vamos hacia algo, estamos construyendo hacia ese levantamiento final de la pista, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Entonces tienes los acordes de coro, con los que estamos familiarizados, mira ese PDF que va a exponer todo. Ese pequeño resumen que acabamos de hacer también, debería decir que Cadd9, G sobre B con un conteo de siete, eso es lo que sucede en la versión eléctrica. Después de que hayas tenido la intro y la versión eléctrica, que es una variación de la que obtienes esta progresión rundown, que es la causa que acabamos de hacer 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. El último también tendremos esa cuenta antes de que baje al primer verso de la versión eléctrica. Sí, estructura ligeramente diferente ahí, pero tienes todo lo que necesitas para poder jugar ambos. Usa el acústico como referencia al principio y luego pega ese eléctrico y di que eres capaz de tocar ambos. 22. Montaje de la canción: Esta siguiente lección es un poco de montaje de canciones. Quería demostrar rápidamente algunas pistas diferentes de diferentes épocas y estilos ligeramente diferentes que solo usan cuatro acordes. Son buenos ejemplos de cómo no necesitas ser realmente complicado con tus combinaciones de acordes, tus progresiones de acordes y estructuras. Hablamos un poco de esto antes. Simplemente sentar las bases es cómo interactúas y atacas el patrón de rasgueo como también discutimos. Pero son todas esas pequeñas capas las que se dan en la parte superior. Lo que están haciendo las voces, lo que están haciendo las líneas principales, la energía, el tambor o cualquier percusión dándole hay tanto que puedes hacer algunas de las canciones más populares y conocidas solo tienen algunos acordes en ellas. Esta también es una oportunidad para mí de mostrarte lo que es un kapo. Otra pequeña herramienta, te recomiendo ponerte manos a la obra y una canción que vamos a usar para demostrar que es That's Entertainment de The Jam. Si no tienes cejilla, no te preocupes, significa que no podrás tocar las grabaciones originales, pero aún puedes practicar estos patrones, estas formas geniales y progresiones. Yo recomendaría hacerse con uno de estos, un capo. Básicamente acortan el mástil de tu guitarra. Están cambiando donde está el punto de partida. Por ejemplo, esta nuez, en este momento del laboratorio del que hablamos muy temprano, está alojando esas cuerdas, manteniéndolas todas en su lugar. Después de eso, ahora, empiezo a preocupar los acordes, todos esos de posición abierta en los que trabajamos. Tomemos eso A menor, por ejemplo, tengo esas cadenas abiertas que están ocurriendo. Si pongo mi cejilla en el primer traste, ese se convierte en nuestro punto de partida. Esa cuerda abierta ahora se ha convertido en el primer traste porque ese capo corre a través de las seis cuerdas. Todavía puedo tocar esa misma forma menor, pero todo se desplaza a lo largo de un traste, y puedo hacerlo porque he cambiado el punto de partida. He reemplazado esas cuerdas abiertas, esas notas abiertas, con el primer traste, todo está agrupado a lo largo de uno. A veces cuando estás viendo música, si has empezado a mirar sitios web de tablatura, hay un sitio web muy bueno llamado ultimate guitar, que si buscas tabulaciones para tus canciones favoritas, definitivamente échale un vistazo, prácticamente tienen todo lo que vas a necesitar. A veces podrían decir capo primero traste capo tercer traste, pero aún así dirá play A menor, do mayor, G. Ahora bien, si no te diste cuenta de que te decía que te pusieras una cejilla, estarías pensando qué pasaría si Do mayor no suena bien en absoluto. Es porque se refieren a la forma más que necesariamente a qué nota estás tocando. Que Un menor ya no es un A menor porque he cambiado todo a lo largo de uno. Cada nodo ha cambiado uno, pero sigo jugando la forma A menor. En realidad estoy jugando una A aguda menor o una B bemol menor, como quiera mirarla. Definitivamente sugiero conseguir uno. Mucha música que escuches los incluirá, sobre todo si te gustan tus bandas indie, gente como un Oasis usaría capos todo el tiempo, así que definitivamente son útiles para tenerlos. Vamos a cambiar nuestra cejilla al tercer traste. Trítalo como tus dedos. Asegúrate de que esté bien escondido y cerca del traste. No queremos superarlo porque perderemos las notas. No estamos muy atrás porque va a rebotar. Queremos sujetar muy bien a través de las seis cuerdas. Estamos obteniendo un sonido suave y claro como lo haríamos si pusiéramos los dedos en el lugar correcto. Bien, estamos en el tercer traste. Capo tercer traste. Va a haber un enlace para uno de estos también a continuación, para que puedas echarles un vistazo. Los acordes que vamos a utilizar son Sol mayor, Mi menor, A Menor. Estoy jugando esa forma de siete F mayor de cuerpo más completo. Recuerda que aún puedes hacer esa si es necesario. Esos son todos los acordes. No los voy a descomponer con demasiado detalle. Aquí tienes las cajas de acordes. Estás empezando a trabajar un poco más independientemente con aquellos que no necesito tanto analizar y tienes el PDF y obviamente esta lección para que hagas referencia tanto como quieras. Cargas de energía para eso. A es como el punk acústico es brillante. Toda esa energía viene de lo más amplio, él está atacando esas cuerdas con eso abajo aguas arriba es esa repetición que están abajo que nos da esa energía. También es ese salto realmente rápido que ocurre a lo largo de la pista. Aparece en algunos lugares diferentes, así que no diré exactamente dónde, pero definitivamente se puede escuchar que destaca. Se inicia en el inicio de un acorde o enlaces a la transición. Lo tenemos en esa G, y luego a veces desde la E menor hasta la A menor. Muy divertido de jugar. te preocupes por tocarlo tan rápido como lo es la grabación original, pero aprovecha esto como una oportunidad para volver a cuando hablamos de esos tambores down ups y no todos son iguales. Estamos sacando ciertas cuerdas, así que estamos agregando un poco de variedad real al patrón de rasgueo. Sacando todas estas diferentes luces y tonalidades. Realmente agrega un poco de movimiento. No te preocupes por el trono al saltar de inmediato. Sólo trabaja en esos abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Bien. Otro que solo usa cuatro acordes, eso también fue un gran éxito, más moderno creo. Pero cuando lo comprobé porque iba a decir más moderno, me di cuenta que era el 2003, hombre, ¿a dónde va ese tiempo? Es, Hey Ya, por marginados. Fue un gran éxito. La acústica es muy prominente en el makespan. Son todas esas pequeñas capas encantadoras. Lo que hace el vocal, la percusión que te hace distraer de, bueno, ni siquiera te molestes en pensar en el hecho de que son solo cuatro acordes, para notas raíz que mantienen todo unido. Pero hombre, esa melodía es enorme. Te muestra lo que pueden hacer cuatro acordes como plataforma para dejar volar tu creatividad por encima. Para eso, todo lo que vas a necesitar es G mayor, C mayor estamos de vuelta en esta posición obviamente, D mayor y E mayor. Recuerda que D, E y A y yo enlazamos bastante bien. Nuestro dedo índice no necesita salir del diapasón si estamos cortando la A mayor porque no está en esta progresión, solo podemos ir D mayor, E mayor. primer dedo se desliza hacia atrás desde el segundo traste del primer, segundo y tercer dedo subir al segundo traste I y D, estamos en nuestra E mayor. Fresco. Permanece en la C mayor por más tiempo que los demás, y una D mayor ocurre con bastante rapidez. Patrón de rasgueo que aparece en la pantalla. Echemos un pequeño vistazo aquí. Mucho abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba. Un patrón con el que estamos familiarizados trabajamos antes. En esa G mayor, sólo pasa una vez. Va a la C mayor, vuelve a pasar. Congelado un poco abajo, abajo, arriba en la re mayor. Eso arriba tiene que suceder muy rápido porque te está diciendo que tienes empuje a la E mayor tan pronto como ese up esté terminado. Tan pronto como empezó realmente tan pronto como estás haciendo contacto con el astrum, estás en esa E mayor, listo para que el próximo río abajo aterrice en el tiempo. Entonces solo estás abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba dos veces en esa E mayor. Puedes single strand que por momentos si quieres, si estás jugando a lo largo la pista y quieres moverte con la dinámica de la misma y donde todo baje, Eso es genial. Entonces tienes ese patrón de rasgueo para recoger la energía. Otro, y esto es más de un éxito moderno. Fue escopeta de George Ezra, puede que no sea para ti. Obviamente gran melodía pop. Eso es todo genial. Solo estoy tratando de cubrir una amplia gama de música y mostrar cómo diferentes estilos pueden incorporar esta misma idea de solo tener unos acordes para hacer una canción muy popular. Esta vez estamos en el quinto traste. Mete esa cejilla, agradable y cerca. Si no tienes cejilla, no te preocupes, aún puedes tocar estos acordes, formas, estas progresiones. No podrás tocar con los originales. Sonará fuera de tono, pero al menos puedes practicar los patrones. El inicio de la pista apenas inicia con un solo stram. Creo que también podemos venir con un poco de upstram. En cada acorde. Escoge esas notas altas, y estamos tocando Do mayor hasta una F mayor muy bien. Va a cambiar que no tiene que pasar mucho, sobre todo si estás tocando ese Fa mayor de cuerpo siete meñique viene por debajo del tercero, segundo dedo baja una cuerda. Un menor. De nuevo, lo primero puede quedarse ahí, así que una pequeña transición agradable, y luego nuestro mayor salto es sobre a la G mayor. La intro tiene ese sonido encantador, casi junto al mar en efecto a ello, saca ese poco upstream creo. Eso funcionó bien sobre la intro. Cuando el resto de la música y la voz entra en acción, solo puedes solo-stram. Cuatro cuentan entre pulgadas 1, 2, 3, 4 1, 2, 3, 4. Entonces la música empieza a elevarse un poco. Hay una sugerencia de un patrón de rasgueo que puedes tocar saliendo ahora en la pantalla. Un poco más lento. Entonces cuando llega a esos estribillos, cuando entra la línea principal de escopeta, siento que realmente puedes atacar esos códigos para sacar el puñetazo e ir en línea con las melodías vocales. Podrías probar algo como esto, exactamente la misma progresión. Me gusta abrir esa G al final. Se siente como si estuvieras resolviendo esa parte y luego apesta de nuevo para que ese acento vuelva a entrar. Esa es la única parte de cantar que vas a obtener de mí por lo que probablemente sean razones obvias ahora. Ahí vamos. Otras canciones gratis que ya sabes, espero que te haya gustado al menos una de ellas si no lo hiciste como siempre, tómala para la práctica el desarrollo, el aprendizaje de una nueva técnica, de una nueva progresión de acordes. Ahora te animo de nuevo a que empieces a buscar. Ve a ese sitio web de guitarra definitiva, busca canciones que te gusten, que te encanta escuchar, y estoy seguro que encontrarás las que tienen los códigos que has estado usando. Te lo garantizo, si no, pégame algunas sugerencias de otras canciones que te gustaría que cubriera, hay muchas más clases viniendo en tu camino. Ya he tomado a bordo sugerencias de otros alumnos anteriormente, y las puse en las clases que creo. mí también me encantaría saber de ti . Vamos a saltar al siguiente video. 23. Ejercicio de estiramiento: Mientras trabajas en tu viaje de aprendizaje de guitarra, queremos pensar continuamente cómo podemos mejorar la flexibilidad, el estiramiento y la fuerza en nuestros dedos. Por eso implemento estos pequeños ejercicios de estiramiento, el que hicimos antes, y otro que vamos a ver ahora. Vamos a iniciar este ejercicio en la cadena E más baja. Pon tu dedo índice detrás del primer traste de la E. Mantén nuestra muñeca agradable y baja para esto, así podremos tener una buena cantidad de esparcimiento a lo largo del diapasón. Nuestro primer dedo va 1 y luego nuestro segundo dedo baja en 2. Después volvemos al 1 y esta vez, nuestro segundo dedo se estira hasta el Traste 3. Estamos en la punta del dedo, pulgar en el centro de la espalda, muñeca bonita y baja 1, 2, 1, 3. Realmente estamos buscando mejorar y aumentar cuánto pueden estirarse nuestros dedos a lo largo de nuestro diapasón; 1, 2, 1, 3 volver a 1, 2. Uno, 2, 1, 3, 1, 2. Una vez que juegues ese último 1, 2, mantén abajo tu primer y segundo dedo. Aquí vamos 2, 3, 2, 4. Puede que hayas notado que tus dedos van un poco más de ángulo aquí. Podrían tener que acomodar ese tramo. Esto no va a ser fácil de hacer de inmediato, pero está agregando todas estas habilidades extra para poder llegar más lejos a través del diapasón y crear independencia en nuestros dedos. Esta técnica me la enseñó un tutor de violín, quien terminó convirtiéndose en mi tutor de guitarra clásica hace años y realmente hizo maravillas por cuánto pude acercarme al diapasón de guitarra de diferentes maneras. Dos, 3, 2, 4, luego tu tercer dedo permanece abajo. Vamos 3, 4, tu segundo y primero están abajo también. Tres, 5 un dedo meñique se cruza hasta el quinto. Mira cuánto somos capaces de avivar nuestros dedos. Es sorprendente lo mucho que puedes hacer, no de inmediato, pero esto vendrá con la práctica regular. Desde arriba, suaves pequeños movimientos, si es necesario, para acomodar ese estiramiento. Si tienes muchos dolores en la muñeca, relájate, no exageres. Escucha tu cuerpo. Pero pequeñas cantidades de práctica, regulares, pequeñas cantidades de práctica realmente ayudaron a patear esa técnica. Una vez que hayas hecho suficientes primeras cuatro posiciones, sube el diapasón. Los trastes se acercan un poco más, así que también se vuelve un poco más fácil, lo cual es agradable. Siempre y cuando estés haciendo un estiramiento de cuatro trastes, entonces ahí estamos 5, 6, 5, 7, y luego 6, 7, 6, 8, y el dedo meñique abajo para 7, 8, 7, 9. Es posible que hayas podido conseguir la temperatura para ello ahí dentro. Pero no exageres. Estos ejercicios de estiramiento nos van a poner en una muy buena posición para los códigos que vienen a continuación. Te voy a lanzar uno más. También con estos, cuando hablo de práctica regular, diario si es posible, no hagas lo mismo todo el tiempo. Usa ese primer ejercicio de estiramiento que hicimos temprano en la clase, usa el que acabamos de hacer, el que estamos a punto de hacer, mezclar la regularidad y mezclar el orden de cómo los practicas. Como dije antes, no necesito estar por mucho tiempo loco, solo un par de minutos para calentar los dedos y mejorar poco a poco ese estiramiento. Tocar en diferentes cuerdas, tocar en diferentes áreas del diapasón, solo mezclar esa práctica es una gran cosa para hacer. Este último, vamos a ir quinto traste de la D más alta, y jugamos 5, 6. Después de eso, desplazamos nuestro dedo índice hacia arriba. Lo estamos poniendo plano todavía, así que va sobre la cuerda E también, pero luego vamos 5, 7. Nuestro segundo dedo también baja, así que 5, 6, 5, 7. Entonces ese primer dedo vuelve a subir y hacemos 5, 8. Has tenido un estiramiento de 5, 6, 5, 7, 5, 8, cuatro traste pasando con esos cuatro dedos. Luego lo invertimos a medida que trabajamos. Vamos 5, 7, 5, 6. El último, gran tramo otra vez, 5, 8. Cuando llegues a esa última, tu dedo índice debería estar acostado plano sobre las seis cuerdas y luego quiero que lo trabes, lo que significa que usas tu pulgar para apretar el cuello, mantienes ese dedo plano e intentas sacar las seis cuerdas. Tendrá sentido en poco tiempo. Esto es muy útil porque los códigos que vamos a usar incluyen esa técnica, con un dedo en las seis cuerdas. Una vez que hayas hecho ese rasgueo en los seis, invierta el patrón; 5, 6, 5, 7. El primer dedo se está arrastrando hacia abajo esta vez, 5, 8. Todos los demás dedos siguen flotando en peso, 5, 7, 5, 6 y 5, 8 para terminar. Los cuatro dedos bajan. Entonces volvemos a empezar ese patrón. Al igual que el ejercicio anterior, no el más armonioso, no el que suena más bonito, pero realmente hacen maravillas para el desarrollo de nuestra técnica. Tengo otra clase llamada práctica de guitarra; mejora la fuerza de tus dedos, las capacidades de estiramiento, la independencia y la velocidad. Piensa que ese es el orden correcto del título, es un poco largo , pero los enlaces van a estar abajo, y puedes comprobarlo. Creo que es una clase muy útil para ver donde quiera que estés en tu viaje de tocar la guitarra. Obviamente, supongo que eres más principiante si estás viendo esta clase, pero puedes sumergirte en esa en cualquier momento y te lleva a un viaje gradual. Te muestra una variedad de esas técnicas que realmente ayudaron a impulsar tu desarrollo, y también te lanzamos algunos riffs geniales para que practiques e implementes esas nuevas habilidades. 24. acordes de poder: Ahora vamos a echar un vistazo rápido a lo que se conoce como acordes de poder. Tengo toda una clase sobre esto que puedes revisar, te vincularé a todo a continuación. Pero como esta era una clase inicial, pensé que sería bueno lanzar una pequeña introducción a los acordes de poder, lo que son, y darte algo que puedas tocar para ponerte en marcha. Ahora bien, son una progresión bastante grande de lo que estamos acostumbrados, vamos a estar tocándolos en una zona diferente del diapasón. Estamos acostumbrados a tocar en la primera posición con nuestros acordes abiertos o más arriba si hemos usado una cejilla. Ahora vamos a poder movernos arriba y abajo del diapasón sin necesidad de cejilla, y vamos a usar nuestro dedo índice para silenciar las cuerdas que no queremos que suenen. Te voy a pedir que pongas tu dedo índice en el tercer traste de la A más baja por favor, y traten de mantener esta linda curva con el primer dedo. No queremos estar aplicando demasiada presión por debajo, es simplemente tendido suavemente sobre el resto de las cuerdas, pero la punta del dedo, está curvada y está tocando ese tercer traste de la A, sacando que ahora el resto del dedo relaja para simplemente silenciar las cuerdas de abajo. Ahora verás dónde han sido útiles esos ejercicios de estiramiento porque nuestro tercer dedo, necesita llegar al quinto traste de la cuerda IA. Todavía me preocupa nuestro segundo dedo, puede descansar en nuestro primer dedo, así que no está en demasiada tierra de nadie. Nuestro dedo meñique, una vez que ese tercer dedo está en el quinto traste de la I, tu dedo meñique puede entrar por debajo sobre el quinto traste de la D. Tenemos un acorde de potencia G5. Voy a rasguear las seis cuerdas, pero las tres inferiores van a ser silenciadas por esa curva en mi tercer dedo. Escucha el poder en eso, mira de dónde viene el nombre. Realmente puedes atacar las cuerdas, pero solo estás sacando esas notas base libres. Mi dedo medio tiende a pegarse así en el medio. No te ofendas, es solo parte de la forma en que se toca el acorde. Verás que las manos de todos hacen algo ligeramente diferente. Algunas personas lo apoyarán en el primer dedo. Algunas personas tocan estos acordes de poder. Si eres un gran fan del Nirvana, notarás que Kurt Cobain haría esto. Ellos tocarían el acorde de poder con el tercer dedo tirado sobre la cuerda I y D, y el segundo dedo simplemente descansa sobre ese traste completo de D, pero no viene a través, porque nuestro tercer dedo está por delante de él. Todavía tendrías la curva en el primer dedo descansando ligeramente sobre esas cuerdas altas para cortarlas, y también habría una curva en el tercer dedo así que no está tocando esa G debajo, solo tienes la E, I y D baja entrando. La versión que estoy enseñando aquí el pulgar viene por encima y obliga a ese primer dedo a curvarse un poco, lo que nos permite tener esa presión en la punta del dedo, pero la otra cuerda está silenciada por debajo. Puede ser difícil conseguir el acorde de potencia. Ese estiramiento puede que no parezca mucho, pero probablemente lo hayas encontrado una vez que empiezas a intentar poner tus dedos en esa posición, y no arrastrar tu muñeca lugares extraños y B2 agrupado en un ángulo demasiado extraño, es algo difícil de hacer. Por eso puse esos ejercicios de estiramiento a lo largo de esta clase, así que ojalá ya haya un poco de fundamento ahí, y tus dedos sean un poco más flexibles. Dije, hay toda una clase dedicada al poder y a los códigos de barras también. Solo toma esto como una pequeña introducción, y luego profundiza mucho más cuando estés listo en esa otra clase. Lo hemos jugado con nuestra nota raíz en la E inferior, y hemos tocado la cuerda I y la D. Podemos simplemente mover toda esta forma hacia abajo una cuerda. Cada dedo mueve una cuerda hacia abajo. primer dedo iría a la I, tercer dedo va a la D, dedo lleno va a la G. Este segundo dedo ahora puede descansar ligeramente sobre nuestra E inferior, sí mismo. Por debajo viene a través, solo descansa a la ligera, y eso corta eso. primer dedo sigue doblándose nuevo para cortar la B y A. Tenemos la cuerda de potencia C5. G5, mueve todo hacia abajo, C5. Una vez que te hayas sentido cómodo con esa forma, quiero señalar que solo puedes moverlas arriba y abajo del diapasón. Ese es C5 en el que estamos. Siempre y cuando mantengas la misma distancia entre los hilos, y mantengas esas otras cuerdas silenciadas, puedes simplemente moverlo todo el camino arriba y abajo del cuello. Siempre y cuando haya 1, 2, 3 trastes cubiertos y mantengas esa misma forma, eso funcionará en todas partes. Lo mismo con la inferior E. Ahí has desbloqueado un **** de mucho diapasón. Te mostraré algo más adelante que te ayudará a resolver exactamente qué notas y qué acordes planeas. Fue un riff rápido así que si puedes utilizar esos acordes de poder, nos vamos a quedar en ese tercer traste, el G5 y el C5. Hay una canción de Nirvana llamada Molly's Lips, es un cover de una canción de Vaseline, creo, y que solo tiene dos acordes lo largo de toda la pista y la tocan con el acorde de poder G5 y C5. Abajo, abajo arriba, en el G5, abajo, arriba, en el C5. Demostración rápida de lo que es el tempo. Un poco más lento, después del río arriba nos movemos. Vas a ser muy rápido cambiando en ese último upstream. No te preocupes si captas algunas notas ligeramente apagadas en el medio, está bien, puede ser más un movimiento pasivo que vincula los dos acordes entre sí. Entonces recoge el tempo cuando estés listo. Echa un vistazo a esa clase de acordes de potencia si quieres un poco más de información sobre cómo se construyen, y así puedes profundizar mucho en ellos y aprender un montón de pistas realmente decentes en esa clase también. Los acordes de poder abren la puerta al grunge punk,, emo, metal, todo tipo, así que definitivamente vale la pena investigar. 25. Pajas de percusión y mudanzas de palma: Hay un par de técnicas que vas a escuchar que se mencionan mucho a medida que trabajas en tu viaje de aprendizaje de guitarra, y eso son rasgueos de percusión y silenciamiento de palma. Son un par de pequeñas técnicas que quería abrirte la puerta hoy en esta clase. El primero que vamos a ver son los rasgueos de percusión. Son una gran manera de agregar ritmo a tu plan, es como tener un drama contigo, es una gran técnica para tener. Crucero por la teja, rasgueo percusivo, muy estrechamente asociado a la percusión, así que digamos, podemos agregar esa sensación rítmica extra a nuestro plan. Vamos a usar la forma de C mayor como nuestro ejemplo, así que hazme eso deshilachado, esa espuma que viene por encima para silenciar ya esa menor A. Vamos a tocar un patrón de rasgueo, abajo abajo arriba, arriba abajo. Pero después del plumón, vamos a relajar los dedos, que el resto de las rasgueos no suenen ninguna nota, simplemente atrapan cuerdas silenciadas. Para ello, solo vamos a relajar cada dedo, que sigan en la cuerda, pero estén relajados del traste, así que ahí hemos perdido muchas de las notas. Entonces vamos a inclinar ligeramente los dedos hacia abajo, que el segundo dedo pueda silenciar la G, y el primer dedo pueda silenciar la A alta, ahorrar en las puntas ahí, relajamos todo y lo inclinamos ligeramente hacia abajo, tenemos ese sonido silenciado. Veamos qué le hace eso al patrón de rasgueo. Mira cuánto rebote tiene eso, realmente lo da vida. Mismo patrón de rasgueo y traste completamente diferente. Si estás luchando por cortar todas esas cuerdas, solo bajando ligeramente el dedo, baja tu dedo meñique para ayudarte a silenciar esa G. A veces ese es el complicado de conseguir, tal vez tu segundo dedo no esté atrapando del todo esa cuerda G, tu dedo meñique pueda descansar sobre ella, para ayudar a silenciar todo. Si quieres, solo pon ese dedo meñique plano. Entonces has cubierto todas las bases, y sabes que al menos vas a estar silenciando todas esas cuerdas con tu dedo meñique. Pongamos eso en una progresión. Vamos a pasar de la C mayor a la A menor, bonito cambio fácil. Aplica el mismo patrón de rasgueo, y esta vez usa tu dedo meñique para encontrarte con las cuerdas, probablemente desde la A , si puedes, hasta la alta A. Nuevamente, simplemente relajándonos suavemente no estamos buscando aplicar presión, solo la menor cantidad, poner en esas cuerdas, cortar las notas. También solo para asegurar que esté llegando suficiente, relaja tu primer, segundo y tercer dedo, solo para que también hagan que las cuerdas estén muertas. ¿Ves como ese dedo meñique acaba de bajar suavemente? Ahora vamos a entrar en la F, un cambio bastante agradable de la A menor. Voy a tocar esa F con cuerpo otra vez, así que tenemos un bonito sonido contundente para eso río abajo. Porque tenemos cuatro dedos aquí abajo, puedo relajarlos a los cuatro, y todas esas cuerdas van a estar silenciadas. El pulgar va a llegar por encima para silenciar a la inferior A. primer dedo se va a relajar ligeramente, y corta la alta A. Juguemos esa progresión, abajo arriba, arriba abajo arriba en la C, y la A menor, y lo haremos dos veces en la F mayor. Ese río abajo es el único que está sacando ese código, realmente contundente, muy dinámico, y el resto es un sentimiento de abogacía. Genial, me encanta lo que eso le hace a los acordes y al rasgueo, y nos da otra carga de opciones con las que jugar. Vamos a probarlo con un acorde de poder. Vuelve a tu G5, tres dedos están abajo, el primer dedo ya está silenciando esas cuerdas más altas. Sólo relaja a esos tres, están liberados, y cortamos todos los hilos. Muévete eso por ahí. Comienza a agregar más notas con trastes dentro de ese patrón de rasgueo. Sea creativo, experimente con eso y vea lo que puede encontrar. Hay una canción realmente genial de la banda Green Day, se llama Brainstew, muy temprano Green Day, y que usa una progresión de acordes de poder. Sólo tiene esas notas apuñaladas para empezar. Empezamos en el quinto traste. Voy a pasar por esto muy rápido, entra en muchos más detalles en mi clase de acordes de potencia. Pero solo mira que tienes una idea aproximada, y yo también me quedaré en estos PDF. El cable de alimentación del quinto traste es un A5, solo hacemos un down up, relajamos esos dedos para que todo quede muerto, volvamos al tercer traste, luego al segundo traste, luego al primer traste, y luego a un A5. Primer dedo tendido a través de las cuerdas A y D, ángulo hacia arriba para silenciar las G, B y A. tienes la abertura ahí, A5. Una vez hecho, el atropello con los pequeños escalones, el pequeño down ups, agregamos rasgueos de percusión en el medio. Para el E5, simplemente relajamos nuestros dedos como lo hicimos con el dedo meñique sobre el diapasón, para que podamos silenciar ese menor A. Echa un vistazo a la clase de acordes de potencia y obtén un tutorial completo de esa canción, es muy bueno para tocar, hace que tus acordes de poder se muevan e introduce rasguños de percusión de una manera realmente encantadora. Silenciamiento de la palma, echemos un vistazo rápido a eso. El silenciamiento de la palma se utiliza en mucha música. Se puede utilizar en todo tipo de estilos. Te puede dar un sonido muy agradable y chucky. Se puede utilizar para ayudar a aplicar dinámicas a tu música. Podrías estar rasgueando acordes, agradables y abiertos, y luego querer bajarlo para la base, tal vez. Hablamos antes sobre, si nuestra muñeca está en el puente y se cruza demasiado, empezamos a perder la definición de nuestras notas. Ahí están, lo mudo, se han ido. Acabamos de conseguir ese sonido de percusión. Trae tu muñeca ligeramente hacia atrás, encuentra ese punto dulce, cuando no están demasiado abiertos, no están demasiado muertos, solo tienes un sonido agradable, tranquilo, silenciado que viene a través. He usado ese tercer acorde de poder de traste en la cuerda A como C5 porque vincula muy bien a un ejemplo rápido de canción, Anarchy in the UK, the Sex Pistols. Si quieres probar eso, tenemos nuestra forma de acorde de poder de la cuerda A, subimos al traste 10, a G5, tocamos eso nueve veces. Luego nos deslizamos hacia atrás dos trastes, jugamos ocho veces, y luego hay uno rápido en el segundo, cinco, y luego nuestra palma silenciando en el tercer traste, volvemos a nuestro C5. Descansa tu palma en el puente, asegúrate de que tenemos esas notas que vienen de un poco de palma apagadas, y solo hacemos golpes libres en ese acorde. Entonces una vez que lo hemos hecho libres, sacamos nuestro dedo índice, y cogemos la cuerda abierta, la I abierta, pero seguimos atrapando la D y la G debajo. Obtenemos este 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, abierto, 1, 2, 3, abierto, 1, 2, 3, abierto. Un poco más parecido al original. Realmente usa esa técnica para experimentar con tu dinámica, aplicando aún más luz y sombra a la música que estás haciendo. Puedes derribar las cosas bien. Puedes probarlo en cada acorde que conozcas. Dondequiera que estés en el diapasón, puedes llevar tu palma hacia el puente y devolver esa claridad, así que tienes esa hermosa palma ablandada que incentes. Entonces también tienes la opción de hacerla más gruesa y agresiva. Solo diviértete, sé creativo y experimenta con ambas técnicas. 26. Metallica - Enter Sandman: Dije que íbamos a echar un vistazo a una pista metálica en esta clase y aquí cómo es. Entra Sandman por Metallica. Si no eres fanático del Metal no te preocupes, no vas a tener que ponerte la grabación original y escucharla y ponerle dolor de pie, si no es lo tuyo, solo vas a tomar este desarrollo de técnica de riffing y es una muy buena para tenerla. Tenemos un riff de picking de apertura y luego cuando se ponga en marcha, vamos a ver cómo se juega ese riff principal. Hay todas estas cosas chugy palm-your-in en el medio que pueden volverse bastante intrincadas, así que vamos a cortar eso por ahora. De hecho voy a mostrarte un ejemplo rápido, pero por ahora sólo vamos a centrarnos en esos elementos principales. Si pudieras poner tu tercer dedo en el séptimo traste de la cuerda A, pero tener tu primer y segundo dedos listos a través del quinto y sexto, solo están ahí esperando y nos están permitiendo tener ese estiramiento de traste libre. Podemos descansar nuestra mano en el puente, pero no estamos buscando darle la palma y tocamos la cuerda E abierta para empezar. pulgares bastante bajos en el siguiente, podemos tener ese buen tramo a través del tablero del traste, y vamos a abrir E y luego tercer dedo, séptimo traste de la A. Nuestras dos primeras notas. A partir de ahí, bajamos nuestro dedo índice hasta el séptimo traste de la D. Nuestro tercer dedo puede permanecer en la cuerda A. Simplemente relaja la nota así que ya no viene a través. Simplemente está ahí listo para cuando lo necesitemos otra vez más tarde. Nuestro segundo dedo luego sube al sexto traste de la cuerda E y luego volvemos con nuestro primer dedo al quinto traste de la cuerda E. Probemos eso desde arriba. Una vez más. Entonces para resolver ese riff, solo tocamos nuevamente el séptimo traste de la cuerda A, y luego comienza desde la apertura nuevamente. Observe cómo estoy alternando mi patrón de picking, termino con un poco up-pick en esa cuerda A para que vaya bajando en la E baja cuando ese riff comience cuando vuelva a sonar. Todo el tiempo, manteniendo esos dedos bonitos y cerca del tablero de traste. Cuando no se usan, están ahí listos para cuando necesitan ser utilizados. Todos los movimientos muy mínimos, manteniendo todo muy bonito y apretado y cerca. Después de ese riff, están estos pequeños chugs y toboganes, pero bastante intrincados por ahora. Eso es algo hacia lo que puedes construir. Mencioné un poco los chugs en la clase de cable de alimentación, y voy a hacer un tutorial completo de eso en algún momento. Profundiza un poco más en tu propio tiempo si quieres. Pero por ahora, toca ese riff picking al principio para que todo se ponga en marcha, y luego cuando sí patee hacia arriba, vamos a revisitar un acorde que mencionamos brevemente antes, que es nuestro E5. Vamos a descansar nuestro dedo índice sobre el segundo traste de la cuerda A y la D. Tenemos una curva en el primer dedo por lo que silencia la G, B y e debajo, suficiente presión en la punta del dedo para que resalte la cuerda A y la D, y es lo suficientemente baja para que nuestra E baja todavía pueda pasar agradable y claramente. Allí hacemos un down-up ensartado. Aquí es cuando esa música realmente se pone en marcha, la batería viene a plena potencia, va a ese ritmo directo sabes que todo ha llegado. Sólo voy a jugarlo rápidamente a partir de ahí y luego vamos a desglosar el resto. Encantador, se ve complicado me imagino, pero es muy divertido jugar si puedes recogerlo. Una vez que hayas hecho eso hacia arriba en la E5, deslizamos nuestro segundo dedo hasta ese séptimo traste de la A que hemos usado. Nuestro primer dedo está entonces listo para hacer el 6, 5 en el bajo E. Entonces aquí hay un poco cassive. Después de eso, me gusta desenterrar, se alinea con la caja y los tambores que están ahí, te da un poco de puñetazo y separa ese riff terminado de su inicio y ganancia. Ahora te das cuenta que estoy rasgueando ese riff porque soy capaz de arcar mis dedos lo suficiente como para que corten las cuerdas abiertas debajo. Voy hasta ahí, mi dedo índice está descansando sobre esa E baja, y también está silenciando las cuerdas debajo , para que pueda atacar. Puedo añadir más bocado a ese riff. Pero eso podría tardar un poco en desarrollarse, así que puedes simplemente volver a poner la mano en el puente y eso te dará un poco más de estabilidad, un poco más de control. Una vez que lo hayas hecho tres veces, vamos a nuestra forma de acorde de poder, pero nos quitamos el dedo meñique. Nuestro primer dedo conmuta esa cuerda D o la parte inferior de nuestro tercer dedo la conmuta, y tocamos la cuerda E baja y A. Una vez que lo hayas jugado una vez nos quitamos el dedo índice, y solo cogemos la e abierta . Luego volvemos un traste y hacemos lo mismo. Tenemos esa encantadora palmera chug que en sonido saliendo. Una vez que las notas abiertas están siendo tocadas alrededor de la segunda posición del traste, volvemos a poner y vamos 2, 3, 2. En total, volvamos a nuestro E5. Ese kick-up es notablemente más difícil que esa introducción. Aún puedes tocar el riff de introducción si solo quieres acostumbrarte a la sensación, pero empezar a construir hacia escoger esa versión más pesada o con la mano apoyada en el puente. Lo bueno de tener la mano apoyada en el puente es que cuando llegas a ese cable de alimentación estropeado, ya está ahí esperando hacer la palma en la que te metes. Ahí vamos. Genial para tener a tu disposición, si no es lo tuyo, no te preocupes, solo toma la técnica de ella. Solo toca ese primer riff si quieres , obtienes cargas de eso. Es otra cosa para expandir nuestra capacidad. Pero si quieres hacer frente a esa patada, ese chug, eso sería genial. No te abrumes demasiado por todas esas pequeñas guitarras Mu tin y capas que están pasando en esa introducción para ir incorporando gradualmente ese saque inicial. Podemos simplemente tomar esos elementos separados que hicimos. Toma uno u otro combínalos si quieres, con lo que sea que te sientas más cómodo. 27. Martillos: Vamos a seguir impulsando nuestra habilidad de juego y desarrollaremos nuestra técnica introduciendo hammer-ons, una técnica realmente genial para tener. Usó un **** de mucho en montones de riffs y particularmente solos de guitarra, así que estás empezando a adentrarte en ese territorio. Te da otras opciones cuando te acercas a tu práctica y cuando estás escribiendo tu propia música, puedes comenzar a agregar esta técnica hammer-on. También te permitirá aprender muchas otras canciones que te encantan porque los hammer-ons van a aparecer con mucha regularidad. Hagámoslo. Vamos a traer de vuelta el primer ejercicio de estiramiento que hicimos donde estábamos haciendo 1, 2, 3, 4, comenzando por la cuerda E más baja. Esta vez, una vez que hemos jugado el primer traste con nuestro primer dedo, lo arrancamos una vez, y luego nuestro segundo dedo es martillado hacia abajo en el segundo traste. No necesitamos tocar la cuerda dos veces, no necesitamos usar nuestra púa dos veces, solo la tocamos una vez y luego nuestro segundo dedo hace el resto del trabajo. Cuando estés listo, toca eso por mí, arranca esa primera cuerda, y luego un poco de poder, martillo ese segundo dedo hacia abajo en el segundo traste. Hammer-ons puede agregar una fluidez muy agradable a tu juego. Prueba eso cuatro veces. Una vez hecho eso, ve segundo dedo, martillo abajo el traste. Puntas de los dedos. Agradable y controlado. Cuando estés listo, tercer dedo, zona de martillo delantero. más difícil de hacer no es fuerte como los otros dedos, pero podemos entrenarlo. Podemos construir esa fuerza y esa memoria muscular. Una vez que tengas confianza para cada uno de esos, intenta tocar el primer traste una vez, pero luego martillar tus otros dedos libres después de eso, uno tras otro. Tratando de mantener un tono y nivel constantes en todo momento e igualar la dinámica, y construir el ritmo a medida que vas mejorando en ello. Mueva eso al siguiente juego de trastes completos. En total. A lo mejor la siguiente cadena. Siguiente cadena, la siguiente, y superior, y la más alta. Puedes incorporar esto a tus ejercicios de calentamiento de estiramiento, y como hemos dicho antes, mezclar tu orden de práctica con estos. Un día podrías simplemente hacer tus ejercicios de estiramiento normales, o arriba y abajo del tablero de traste. Entonces podrías decidir hacer hammer-ons y comenzar en la cuerda D. Podrías decidir juntarlos a ambos y alternar cuáles haces, uno tras otro. Este es otro que realmente mejora la fuerza de tus dedos y las capacidades de estiramiento y trabaja en su independencia. Yo te remitiría de vuelta a mi clase de práctica de guitarra que mencioné antes, ese enlace está abajo. Eso lleva esta idea un poco más allá y la usa de otras maneras, pero también funciona en ese ejercicio que acabamos de hacer. Ya tienes un poco de ventaja con esa clase. Veamos ahora cómo podemos usar un martillo en un riff de guitarra muy popular. 28. Monos árticos - ¿Cómo puedo saber: Implementemos esa técnica en una canción. Es una de las mejores formas de cementar en algo y mejorarlo. Para ello, vamos a usar Do I Want To Know by the Arctic Monkeys. Tenemos carreras de martillo a lo largo de esto y un pequeño tobogán en el que tenemos que trabajar, pero todo está bien. Nos vamos a meter eso clavado. Déjame tener un pequeño recorrido rápido a través ese riff y luego lo desglosaremos. A lo mejor te das cuenta de esas corridas de martillo que están ahí dentro. Vamos a empezar poniendo nuestro dedo índice en el primer traste de la baja E. Cuando juegues en este riff, mantén la mano apoyada en el puente, así que tenemos esa buena estabilidad sólida que nos va a ayudar a escoger todas estas notas. Una vez que hayamos arrancado esa vez, martillamos nuestro tercer dedo hasta el tercer traste. Consigamos esa práctica de técnica primero. Primer dedo, martillo desplumado nuestro tercero hasta el tercer traste. Una vez que se toca, nuestro primer dedo saca entonces el primer traste de la cuerda A. Después volvemos al tercer dedo en el tercer traste A. Si necesitas quitarte ese tercer dedo cuando juegues el primer traste A, no lo lleves demasiado lejos. Manténgalo ahí rondando, esperando ser traído de nuevo a la acción. Si puedes curvar tu tercer dedo, prácticamente puedes dejarlo en esa cuerda para que no tengas que alejarlo. Después de eso, vuelve a repetir, pero se detiene con el primer dedo en el primer traste. No vuelve a poner en juego esa E baja. Después se congeló en un martillo rápido del uno al tres en la cuerda D. Se remonta a la de después. Vamos desde arriba. Mira lo rápido que sucede ese martillo en la D. Realmente quiero traer ese tercer dedo hacia abajo agradable y ágil. Desde arriba una vez más. Una vez que tenemos eso, luego traemos un tercer traste D abierto de la A, manteniendo ese estiramiento de tres dedos en todo momento. Nuestro primer dedo vuelve a entrar en juego, en el primer traste A. Luego un rápido tres en la cuerda A, pero se desliza hasta el quinto. Después de que hayamos hecho esa cadena D esa diapositiva sucede muy rápido. Uno, tres, deslízate a cinco y luego trae tu dedo índice de vuelta al tercer traste de la A. No hemos tapado demasiado los toboganes, pero una vez que ese tercer dedo está ahí y listo para deslizarse hasta ese quinto traste, sucede muy rápido, pero mantienes la presión baja con ese tercer dedo. Uno, tres, manténgalo abajo, deslízate a cinco, vuelve a tres. Estoy tratando de romper esto en pequeñas secciones. Como tienes cada parte, vas a construir ese panorama más amplio, que es todo el riff, puede parecer un poco confuso al principio teniendo que recordar todos estos pequeños elementos pero acertar cada bit, y luego tendrás todo el rif así que. Después de que hayamos hecho esa diapositiva, luego volvemos al primer traste de la A. Vamos a poner un martillo, al tercer traste de la A. Hemos hecho nuestro tobogán y luego martillado, y luego deslizamos nuevamente después de ese quinto. Después hay otro martillo rápido encendido del tercero al quinto. Entonces terminamos en el tercer traste de la A. Voy a tocar eso de esa cuerda D otra vez, el martillo encendido porque siento que eso se destaca del resto porque es mucho más alto en tono. Entonces volveremos a descomponer ese último pedacito. Prepárate para el tobogán, vuelta al uno, hasta el quinto, y luego el tercero de la A. Martillo rápido, desde arriba. Un poco más rápido. Si es difícil juntar esas pequeñas secciones, trata de dividirla en dos. Tenemos una Sección 1 y una segunda sección. El primer bit yo subiría hasta este punto. Piensa en eso como una sección porque acabamos de mordernos esos tres primeros trastes. Ahora tenemos ese deslizamiento rápido que va a llegar. Vamos a tocar nuestro primer dedo en el primer traste de la A, y luego el tercer dedo se desliza rápidamente del tercero al quinto. Entonces resolvemos. Entonces volvemos a la cima. Ahí hay muchas partes pequeñas intrincadas, pero solo tómalo lentamente mirando las tabletas que aparecen en la pantalla, pausa donde sea que necesites y obtendrás ese rif. Es genial tenerlo. Uno de esos rifs icónicos que cuando empiezas a aprender un instrumento como una guitarra, eso es algo en lo que pones tu mirada , piensas hombre, eso será genial para tocar. Bueno, con la paciencia y perseverancia adecuadas, tendrás que verlo en un abrir y cerrar de ojos. 29. Pull-Offs: Vamos a jugar una vez más con ese ejercicio de calentamiento de estiramiento ese ejercicio de calentamiento de estiramiento e implementar una nueva técnica llamada pull off. Básicamente es el reverso del hammer-on, otra técnica que es increíblemente común para guitarra, solos de riffs de plomo, todos estos lame que escuchas aparecen en todo tipo de música. Vamos a usar una cadena diferente en lugar de la E más baja. Esta vez vamos a elegir la cadena D, y vamos a estar jugando con ese 1, 2, 3, 4 que hicimos. Luego nos convertimos en martillos. Ahora vamos a convertirnos en pull-offs. Tu primer dedo está abajo sobre el primer traste de la D. Nuestro segundo dedo luego baja al segundo traste de la D. Lo arrancamos una vez y luego tiramos nuestro segundo dedo a través de la cuerda, manteniendo nuestro primer dedo hacia abajo con suficiente presión para que el primer traste suene cuando nuestro segundo dedo tira de la cuerda. No estamos buscando tirar esa cuerda hacia abajo y doblarla, solo estamos jalando. Una vez que hemos hecho ese segundo y primero, tiramos nuestro tercer dedo hacia abajo, como lo hicimos en los demás, y tocamos el tercero, ponemos a través de la cuerda, y luego escuchamos el segundo traste. Nuestro primer y segundo dedo permanecen abajo. Obtenemos ese sonido muy agradable y suave que pasa del tercer traste al segundo traste solo arrancando la cuerda una vez. Estamos pasando la responsabilidad de la creación de notas lejos de nuestra mano rasguñadora a nuestra maldita mano. Realmente genial. Compartiendo la carga, dividiendo la obra, permitiéndonos crear diferentes dinámicas y diferentes sonidos con nuestro instrumento. El cuarto dedo baja hasta el traste completo. Los tres primeros se quedan abajo. El cuarto dedo tira a través de la cuerda. Tenemos el tercer traste sonando. Ojalá, realmente puedas ver cómo esto empieza a funcionar la independencia de tus dedos, construir una cuerda individual es una gran cosa para tener. Una vez que hayas terminado con esos individualmente, mismo principio, pero volteó sobre su cabeza como lo hicimos con el hammer-on. Ahora comenzamos con nuestro dedo meñique, arrancamos eso una vez, y tiramos a través de cada traste, trabajando de regreso al primero. Un desplume a una cuerda, cuatro notas creadas. Solo toma eso justo por el diapasón. Ir al traste 12 de la D. Cubra los 12, 13, 14 y 15. Juega ese 15 y luego simplemente tira a través, y luego desde el 11 de regreso al 8. Encuentra diferentes posiciones en la guitarra y usa diferentes cuerdas. Siempre y cuando cubras cuatro trastes cada vez, no importa. Esto vuelve a vincularse a cuando hablo de calentarte los dedos, ese ejercicio de estiramiento, ese desarrollo inicial de la técnica. Implemente esta técnica en eso ahora. No solo necesitas hacer a una sola nota. No solo necesitas calentar tu acorde de poder , aunque podría usarse en cualquier momento. No solo tienes que estarlo cuando estás a punto de tocar acordes de poder. Ahora puedes traer el tirón de uno allí también en algún lugar. A lo mejor escoger una cuerda, martillar los cuatro primeros, deslizarse hacia arriba, sacar los cuatro siguientes, y luego solo escoger los cuatro siguientes. Afloja los dedos y se calienten. Expando mucho más esta idea en la clase de práctica de guitarra, he mencionado un par de veces, así que siéntete libre de sumergirte en eso cuando estés listo. Ahora, vamos a implementar esa técnica en otro icónico riff de guitarra. 30. Las piedras en torno a la luna - Satisfacción: La satisfacción de los Rolling Stones y riff absolutamente icónico. Uno de esos que siempre se asocia con guitarristas principiantes como porque es muy amigable para principiantes, agradable y accesible. Apenas uno de esos que creo que te imaginas tocando cuando lo escuchas en la grabación original y sueñas con tocar un instrumento como una guitarra que probablemente sea un riff en el que mucha gente piensa desde el principio. Seguro que sabes cómo suena pero voy a tener una jugada muy rápida para ti. Ya puedes ver que estamos estirados a través de cuatro trastes, muy útiles por los ejercicios de estiramiento en los que hemos estado trabajando. Estamos en la punta de los dedos y hay un par de pequeñas cosas de extracción arrojadas ahí que deberíamos poder abordar de manera agradable y fácil debido a todo ese trabajo de preparación que hemos estado haciendo. Empezamos poniendo nuestro dedo índice en el segundo traste de la cuerda a y tocamos eso dos veces. Queremos que nuestro tercer y cuarto dedo estén listos porque van a bajar al cuarto y quinto traste en un minuto. Después de esos dos hits jugamos uno más y luego vamos cuatro, cinco en total. Baje su segundo dedo también porque eso solo ayuda con esa estabilidad. Muy parecido a los ejercicios de estiramiento que estábamos haciendo antes. Nuestra mano descansa sobre el puente para aún más estabilidad. Una vez que hemos jugado ese dedo meñique le pegamos dos veces más. Pero en esa segunda vez sacamos el dedo meñique a un dedo lleno, necesita ser empujado hacia abajo lo suficientemente fuerte para que podamos escuchar esa cuarta nota de traste por la que queremos pasar. Uno, dos, arranca en el segundo. Encantadora. Desde arriba. Podemos escuchar ese traste completo que viene a través. Ahora jugamos ese traste completo una vez más y salimos al segundo traste. Nuestro primer dedo necesita estar listo para eso. Mira qué es ese trabajo que ya hemos hecho sin pull off. Ojalá esto sea agradable y fácil de recoger para ti. Una vez más desde arriba. Verás a algunas personas jugar este riff con solo el dedo índice y hacer deslizamientos hacia abajo por el tablero de traste. Eso es algo que cuando coges la guitarra por primera vez podrías enseñarle a alguien que estaría tocando eso ojalá en poco tiempo. No es realmente suave de inmediato pero es algo que pueden captar fácil porque solo involucra un dedo. Pero todo el trabajo que hemos estado haciendo, el nivel en el que estarás ahora, creo que es importante que sigamos desarrollando nuestra independencia de dedos, nuestras habilidades de estiramiento y usemos este estiramiento a través de cuatro trastes. También podrías decir que lo que me gusta bastante es esta versión. Creo que incluso he visto a Keith Richards tocar esto así que realmente no puedes discutir con eso. tercer dedo simplemente se desliza del cuarto al quinto lo que realmente suena bien a lo largo de la grabación en realidad. Incluso podría hacer eso en el original. Después te deslizas de nuevo a la cuarta. Entonces haces ese pull off de la cuarta a la segunda. Ahí tienes opciones. Yo sugeriría ya sea el dedo anterior a través cuatro traste estiramiento o esa versión con el tercer dedo. La razón por la que me gusta el del dedo meñique es porque está trabajando en la fuerza e independencia de nuestro dedo meñique. Es agradable incorporar esa técnica de pull off y seguir ampliando nuestra habilidad como guitarrista. Una bonita. Otro riff abajo y que genial tener en tu casillero. Te veo en el siguiente video. 31. Escalas: Escalas, hemos llegado a ese punto. He conocido a la guitarra como estremecimiento ante esa palabra. Cuando lo mencionas en las clases, no es algo que obtenga la mejor recepción. La gente puede asociarlo con ser realmente aburrido, algo bastante aburrido de aprender, no muy creativo, pero juro que es lo contrario a eso si lo aplicas de la manera correcta. Las escalas son la columna vertebral y los bloques de construcción de todos esos lame y solos de plomo realmente geniales, si te gusta esa cosa que escuchas en la música que amas. Los fundamentos de la misma provienen de cómo funcionan las escalas. Las técnicas en las que hemos estado trabajando antes, los ejercicios de estiramiento y fortalecimiento de los dedos nos están llevando al punto de trabajo a escala. Ahora vamos a empezar a abordar eso. No vamos a bucear muy profundo y creo que eso son los errores de la gente desde el principio. Si simplemente te abrumas con toda esta información y no aplicas de manera práctica, creativa, no es lo más divertido en lo que involucrarte. Pero voy a tratar de presentar esto de una manera más creativa. Admito que la información inicial y la escala inicial que jugamos no es lo más agradable al oído, no es lo más emocionante. Lo muy rápido empiezas a ver cómo lo aplicas de manera creativa y puedes irte y tantas tangentes brillantes, raras, y maravillosas con los cimientos que las escalas te dan. Empecemos a ver eso con un poco más de detalle entonces. Una escala es básicamente un orden de notas, una tras otra, ascendente o descendente. Son combinaciones de estas notas las que armamos las que luego determinan qué clave estamos tocando. También usamos notas de escalas para crear acordes muy parecidos a los que hablamos antes. Si tuvieras que tomar el primero, el tercero y el quinto de esa escala de notas raíz, crearías el acorde mayor. Vamos a usar escalas para empezar a entender la teoría. Ahí vamos a rayar la superficie y un poco más de lo que ya tenemos. Ellos van a mejorar nuestra técnica, nuestra habilidad de juego general. Más tarde vamos a utilizar estas formas de escala para tocar nuestros propios riffs de guitarra principal sobre una progresión de acordes. Te voy a demostrar. Entonces vas a correr con él, ponerte realmente creativo y escribir tus propias partes principales de guitarra. El mejor lugar para comenzar es con la escala cromática, que también se conoce como la escala madre. Ahora bien, esto es básicamente cada nota que existe en la guitarra. Cada nota que usamos en la música occidental. La música occidental tiene 12 notas. Todos estos se pueden encontrar arriba y abajo de la guitarra en varios lugares. Los vamos a tocar uno tras otro, lo que significa que vamos a jugar cromáticamente como el ejercicio de estiramiento 1, 2, 3, 4 que hicimos. Representa una manera brillante de aprender tu diapasón. Una vez que conozcas esta escala cromática, podrás averiguar qué es cada nota del diapasón. Cuando tocamos esta escala cromática, vamos a estar subiendo uno a la vez. Eso significa que vamos a estar moviendo un semitono. Cada vez que viajamos de un traste a otro, hemos viajado un semitono. Si solíamos saltar dos, ese sería todo un tono. Escucharás semitono y tono mencionados bastante en tu viaje de guitarra, o a veces podría llamarse semitono y tono completo. Vamos a comenzar con nuestra cadena A abierta. Eso lo sabemos como una nota A. Aprendimos eso muy temprano cuando aprendemos los diferentes nombres de cada cadena. Una vez que hayamos tocado esa A, vamos a trabajar hasta el traste 12 y te voy a platicar a través de cada nota. Primero, tenemos A, luego A afilada, luego B. De B a C, no hay objetos punzantes ni planos, así que simplemente saltamos de B-C. Entonces es C agudo. Vamos a saltar con nuestro dedo índice a D. D agudo, E. Aquí, de E a F, no hay objetos punzantes ni planos así que de E, va directo a F, luego F agudo. G. G agudo y luego volvemos a A. Hemos tocado las 12 notas, y hemos recorrido lo que se llama una octava. Una vez que hemos empezado desde 1A y tenemos todo el camino hasta otra A, has viajado una octava. Eso sería lo mismo para donde empieces si tocas D y trabajabas todo tu camino hacia arriba y luego llegabas a otra D, habrías viajado una octava entera. Esta obra se remonta a esa octava superior. Nos metemos en el traste 12 de la cuerda A, lo que significa que estamos tocando una nota A. Cuando regresamos, hay una ligera diferencia en la forma en que nos referimos a estas notas. Cuando estamos ascendiendo, lo que acabamos de hacer. Los punzantes empiezan a aparecer cuando estamos descendiendo, se voltean para convertirse en planos. Si tenemos A, volvemos cuando tenemos A flat. Entonces tenemos a G, luego tenemos un piso G. Entonces vamos a llevar nuestro dedo meñique a una F. Entonces recuerda que no hay objetos punzantes ni planos, así que F, vamos directo a A, luego es E plano, luego D. Luego saltamos a D bemol. C. C y B no tienen objetos punzantes ni planos, saltamos rectos para ser B. B plano y volvemos a A. Ahí puedes ver por qué ese ejercicio de estiramiento que hicimos antes cubriendo cuatro trastes realmente nos ha ayudado también con el aprendizaje en esta escala cromática. Vamos a recoger una cosa más con ese traste 12. Notamos 12 notas en la música ahora. Hemos viajado sobre cómo octava de A abierta a una A en el traste 12. Esas notas abiertas son exactamente las mismas en el traste 12 que cuando están abiertas. Ese traste 12 para A, abajo hay una nota D del traste 12, y luego G, y luego B, y luego A y obviamente tenemos nuestra E más baja también. Las notas abiertas E, A, D, G, B, E son las mismas en el traste 12. E, A, D, G, B, E. Ya condensamos nuestra guitarra un poco ahí para ir. Si estoy en algún lugar en el medio y quiero trabajar estas notas. Sé que mis notas abiertas en E, A, D, G, B, E, y sé que el traste 12 es E, A, D, G, B, E, y puedo usar mi escala cromática para trabajar hacia atrás o trabajar lo que sea más cercano a lo que necesito para resolver. Si estuviera tocando el segundo traste de la cuerda A. Empezaría en mi escala cromática e iría, abierto es E, no hay objetos punzantes ni planos, así que el siguiente traste debe ser F. He viajado lo que se conoce como semitono. He subido por un traste, un semitono y después de F es F agudo. Fresco. Si estaba en el traste 10 de la E más baja, sé que el traste 12 de la E, es una nota E. Si vuelvo uno es un piso E. Vuelvo una más es una D. Puedo empezar a averiguar cuáles son las notas que estoy tocando por todo el diapasón. Es una gran herramienta para tener. Escojamos otra cuerda y comencemos algún lugar diferente en esa escala cromática. Esta vez vamos a usar la D abierta e intentar seguirme. Abrir D. El siguiente sería D agudo, luego A. E recto a F. F agudo. G. G agudo. A. Un puntiagudo. B. C. C agudo, y volvimos a D. Ahora bien, cuando hagas tu ejercicio de estiramiento o cualquiera de esos ejercicios de calentamiento, intenta hacer ejercicio con notas que estás tocando. Empieza a estar al tanto de dónde estás en el diapasón y qué notas estás creando. Como mencioné antes cuando luego tomamos ciertas combinaciones de esas 12 notas que existen, ahí es cuando realmente empezamos a formar claves de la música. Eso abre tantas puertas a canciones y a saber qué trabajo principal podemos aplicar sobre las progresiones de acordes que estamos escuchando o tocando junto con. Esto profundiza un poco más en eso en la siguiente lección. 32. Escala principal: Hemos cubierto la escala cromática. Ahora, es el momento de comenzar a formar claves de la música. Vamos a empezar con claves mayores. Vamos a formar una escala mayor. Tomamos combinaciones de esas notas para existir en la música occidental. Las 12 notas con las que tenemos que jugar, las 12 notas que están en la escala cromática. Al tomar ciertas combinaciones de estas, podemos formar nuestras claves de la música. Al igual que hay 12 notas disponibles para nosotros, eso significa que hay 12 claves principales y 12 claves menores disponibles. Eso puede sonar un poco abrumador, un poco desalentador pero no te preocupes porque hay formas de hacer que la información sea más fácil de digerir y no vamos a profundizar de nuevo, no te preocupes, no quiero que entres en pánico por eso. Solo vamos a tomar pequeños trozos de información para ayudarnos a seguir avanzando en este viaje de teoría de la guitarra en que solo estamos sumergiendo nuestro dedo del pie. Las escalas mayores y menores tendrán siete notas en ellas. En lugar de contar con semitonos, como hicimos con la escala cromática, hay una combinación de tonos y semitonos, a veces referidos como tonos enteros y medios tonos. Vamos a construir correr para que podamos empezar a entender esto un poco mejor. Vamos a construir la escala C mayor. Bonito lugar para comenzar porque no tiene objetos punzantes ni planos en él, por lo que tiende a ser un poco más fácil de recordar. Vamos a poner nuestro segundo dedo en el tercer traste de la cuerda A. Vamos a tener nuestro dedo meñique listo para llegar a la quinta. Nuestro primer dedo está rondando este segundo traste, listo para hacer algún trabajo en la cuerda D en un minuto. Ahora con nuestra escala mayor, contamos hasta tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. O eso sería referido como entero, entero, medio, entero, entero, entero, medio. Tiendo a virar más hacia el uso del tono y el semitono, probablemente porque eso es lo me enseñaron cuando era joven. Voy a estar refiriéndome a él como tonos y semitonos a lo largo de esta lección. Podemos utilizar nuestra escala cromática para ayudar a construir esta escala principal usando esa combinación de tono y semitono. Este tercer traste de la cuerda A es una nota C. Necesitamos saltar todo un tono para llegar a nuestra siguiente nota, que sería D si pensamos en la escala cromática. Nuestra siguiente nota es D, que aparece aquí en el quinto traste de la cuerda A. No necesitábamos saltar otro tono, así que nos perdería D-sharp y saltamos directo a E. Esa E aparece aquí en el segundo traste de la D. Ahora dices que estamos en un punto en el que necesitamos mover un semitono. Entonces un traste, ahí es donde entra nuestra nota F. Recuerda que no hay objetos punzantes ni planos entre F. Ahora necesitamos saltar otro tono en ese patrón que podamos ver. Saltamos de F a G. Hemos cortado ese traste en el medio, hemos cortado esa F afilada. Saltamos otro tono de G a A, saltamos otro tono de A a B, y saltamos un semitono para terminar con, lo que nos lleva de vuelta a C. Hemos saltado de una octava inferior C hasta una octava superior C, usando ese patrón y esa combinación de semitonos de tono. Juguemos ahora eso juntos. Vuelve a tu tercer traste con tu segundo dedo y vamos, tercero, quinto. Después a la cuerda D, 2, 3, 5. Los pulgares, bonitos y bajos así que tenemos esa difusión, ese avivamiento de los dedos y luego 2, 4, 5 en la G. Todavía estoy alternando mi patrón de picking para que todo se mueva agradable y fluidamente. Ver el beneficio. Nuevamente si esos ejercicios de estiramiento que estábamos haciendo antes, cuatro dedos cruzados en cuatro trastes, puntas de los dedos, bonita curva en los nudillos. Ojalá, todas esas cosas en las que estamos trabajando antes te estén ayudando con esto. Una vez que hayas terminado esa forma de escala, revertirla, eso realmente va a ayudar a hundir esta información. Entonces 5, 4, 2. Después 5, 3, 2 en la D, 5, 3, 2 en la A. Comienza lento y luego poco a poco construye esa velocidad. Mantenlo todos los dedos estirados a través de esos cuatro trastes. Todos están listos para lo que viene después. Ahí vamos. Tenemos la escala C mayor. C es la nota raíz, es la nota de inicio, cuál es el foco de esta escala. También es la primera nota obviamente en esa escala. mucho que oiga las notas referidas como C, D, E, F, G, A, B. También puede oírlas numeradas del 1-7, 1, 2 , 3, 4, 5, 6 , 7, y luego volvemos al principio. Ahora conocemos todas las notas en Do mayor, ya conoces todas las notas que funcionan muy bien juntas, todo lo que se complementa entre sí. Si estuvieras tocando algo en la clave de C, podrías usar esta escala de C mayor y podrías tocarla y sabes que no podías escuchar una mala nota. Un buen truco con este tipo fue que tiene habilidades cromáticas. Al igual que la escala cromática donde estamos moviendo un traste a la vez, puedes cambiar toda esta forma solo. Si subo esto dos trastes, piensa en escala cromática. Desde C, B, C# y luego D, solo podemos jugar la misma forma siempre y cuando mantengas esas distancias donde teníamos dos traste stretch. Entonces nuestro primer dedo bajó, un traste detrás del segundo dedo. Jugamos ese mismo patrón. Ahora tenemos la escala D mayor en C, desplazamos hacia arriba dos trastes, 1, 2. Tenemos C, C#, D. Tenemos la escala D mayor y solo puedes hacerlo arriba y abajo del tablero de traste. Tal vez escoja una parte del tablero de traste. Una vez que te sientes cómodo con esa escala en Do mayor, y usa ese patrón del tono, tono semitono, tono, tono, semitono para ver si podrías construir otra escala mayor. Digamos que fuiste al séptimo traste de la cuerda A, podrías usar tu escala cromática para llegar ahí. A, A#, B, C, C#, D, D#, A. Estamos en A. Empezamos con nuestro segundo dedo. Queremos contar un tono arriba, que sabemos que son dos trastes. Eso trae en un F-sharp. Entonces sabemos que contamos en otro tono así que si pensamos en nuestra escala cromática, estamos en F sharp, habrá una G y luego habrá una G#. Ese G# existe aquí. Un semitono trae en nuestra A. Un salto de tono trae en nuestra B. Otro salto de tono de B a C a C#. C#, saltamos a D#, y luego un semitono nos devuelve a A. Acabamos de construir la escala A mayor. Ahora por mucho que puedas usar ese patrón arriba y abajo, y mientras memorices las distancias del traste, puedes tocar esa forma en cada tecla y podrías aprender la raíz ahora e ir bien, en el traste 12, sabemos que es una A ahora. Sé que estoy tocando la escala A mayor ahí, pero creo que es muy importante conocer también las notas que estás tocando. Quieres estar al tanto de dónde estás en el tablero de traste y qué notas estás creando. Es un poco como conducir un auto, saber dónde están los pedales, pero no saber lo que hacen. Es muy importante comenzar a construir estas referencias que pueden comenzar con la forma y luego la nota raíz, y luego usar esos patrones para ayudar a memorizar y elaborar las notas que estás creando. No espero que de pronto memorices 12 claves principales. No va a funcionar así. Pero cuanto más tocas, más diversidad agregas a tu plan y los estilos y canciones que aprendes que son realmente eclécticos y tienen una gran encuesta, una gran mezcla de música que se te presenta, una gran mezcla de música que se te presenta, te involucras y estás creando con y lentamente esta información se hundirá. 33. Orden de acordes: Conocemos cada nota que existe en el diapasón, cada nota en la música occidental. Conocemos cada nota que existe en una escala mayor y cómo podemos encontrar esas notas con nuestros patrones de tono, tono, semitono. Ahora podemos usar esas notas en la clave mayor para crear cada acorde que funcione en esa clave. Nuevamente, no voy a ahondar realmente aquí, no voy a hablar de cómo se construye cada acorde individual, pero voy a darte algo llamado el orden de los acordes. Encontrarás este pop-up si empiezas a buscar acordes que funcionan dentro de claves particulares, cada clave tendrá su orden de acordes. Una clave mayor y una menor tendrán ese orden de acordes, y eso son básicamente acordes que se construyen a partir de las notas que existen dentro de esa clave. Volvamos a hacer un ejemplo rápido con C, eso se ha convertido en un buen punto de enfoque para nosotros. Sabemos que nuestra primera nota es C. Esa sería un acorde en Do mayor. Una segunda nota es D. Para que un acorde D funcione en esta clave conformada por las notas que existen dentro de esta clave, sería una D menor. Sabemos que nuestra siguiente nota fue E, ese acorde sería una E menor. Sabemos que nuestra siguiente nota fue F, ese acorde sería una F mayor. Nuevamente se construye únicamente a partir de las notas que existen en la clave C mayor. Después de F, tuvimos G. Eso sería un G mayor. Después de G tuvimos A, eso sería una A menor. Después de A tuvimos B, y aquí donde hemos encontrado un nuevo acorde para nosotros, un B disminuyó. Suena bastante desagradable para empezar. No aparece mucho en tu música pop estándar pero se usa mucho en cosas como la clásica y el jazz. Puede ser un buen acorde de análisis. Suena bastante desagradable por sí solo, pero usado de la manera correcta, suena hermoso. Eso fue B disminuido, y luego volvemos a C, a C Mayor. Tu orden de acordes en una clave mayor son mayores, menores, menores, mayores, mayores, menores, disminuidos, y luego volvemos a la cima. Nuevamente, no nos sobrecarguemos aquí. Ese es un gran paso en la dirección correcta entender cómo se construye la música, pero no necesitamos diseccionar cada elemento de esa información. Este cambio eso a D ahora. Vamos a usar esa misma forma de escala que hicimos antes como punto de referencia y vas a ver que también aparece ese orden mayor, menor, menor de acordes, y vamos a resolver cuáles serían esos acordes. No tienes que tocar todos estos acordes a lo largo. Es solo otro ejemplo rápido de cómo funciona esto en la práctica. Nuestra nota raíz era D, eso sería un acorde de D mayor. Nuestra siguiente nota fue E, esa sería una E menor. Nuestra siguiente nota fue F sharp, esa sería una F aguda menor. Nuestra siguiente nota fue G, esa sería G mayor. Nuestra siguiente nota fue A, esa sería una A mayor. Nuestra siguiente nota fue B, esa sería una B menor. Nuestra siguiente nota fue C sharp, esa sería una C sharp disminuida. Entonces terminamos en D. C es desagradable ya que eso puede sonar por sí solo, resuelve a su nota casera, es D, su nota raíz, muy bien. Encantador, solo una pequeña nota de análisis para vincularlo. Ahora tienes las herramientas para ver qué acordes funcionan en cada clave importante. Puedes usar esa combinación de la escala mayor, ese tono, tono, construcción semitono y el orden de acordes para eventualmente elaborar todos los acordes que funcionarían en esa clave. Podemos tener progresiones de acordes, suena encantador juntos, y podemos tener un trabajo de guitarra principal cantando por encima que no escuche una mala nota. Estás dando grandes pasos aquí para poder escribir tus propias progresiones de acordes y partes de guitarra principal, y poder tocar junto con otros músicos o junto a algunas de tus piezas musicales favoritas. 34. Escala menor: Vamos a mirar una escala más antes romper las cosas con un bonito riff de guitarra para aprender. Hemos mirado cromática, hemos mirado a mayor, ahora vamos a mirar a una escala menor. Hay 12 llaves mayores, 12 escalas mayores y 12 llaves menores, lo que significa 12 escalas menores. Ahora, no te preocupes, no te sientes aquí y pienses, tengo que memorizar 24. No tienes que hacer eso. Hay una manera vincularlos a los dos. Hay algo que se llama un pariente menor. Vamos a volver a usar C como nuestro punto de partida, C mayor. C mayor y A menor tienen exactamente las mismas notas en ellas. Solo hay un punto de partida diferente y en esa nueva nota, ese nuevo punto de partida se convierte tu nota casera y es la nota que podrías acentuar para sacar un estado de ánimo diferente en esa escala. Las notas que acentes dictarán cómo se siente esa escala sobre la parte superior de los acordes que se tocan debajo. Piensa en tu tono, tono, semitono para la progresión de escala mayor. Con el menor, se ve diferente, pero vamos a desglosar eso y ver cómo están vinculados. Una progresión menor de escala es tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono. Ahora que podría verse muy diferente, pero saltar al tercer punto en esa progresión de menor escala, la segunda vez que aparece el tono. Si empiezas desde ahí, verás que es tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Esta relación de tres es muy importante porque si tuviera que comenzar con la nota mayor, la Do mayor, y la cuento atrás tres semitonos, obtendría B, Si bemol, A. Eso significa que el relativo menor de C mayor es A menor. Puedes hacerlo con cualquier clave mayor donde sea que estés el punto de partida, cuentas atrás tres y encontrarás su relativa menor, lo que significa que tendrá las mismas notas, solo comenzarás en un punto diferente en la escala en la progresión. Si trabajabas al revés, sabías que tenías A menor. Si cuentas hasta tres de A menor, este conteo de tres de la nota A, A, A aguda, B, C, y de vuelta a Do mayor. El punto en el que comienzas esta nota que se convierte en tu nota casera, tu enfoque dictará el estado de ánimo. Menor va a tener más de una sensación de tristeza, mayor va a tener más de una sensación de felicidad. Para nuestra pieza posterior nos vamos a centrar en la vibra de sonido mayor donde queremos crear esa sensación en nuestra música, pero vamos a usar una forma menor y una mayor, una Do mayor y una menor, y vincularlos para que podamos cubrir más del diapasón con una obra de guitarra principal. Juguemos una escala A menor, solo para que podamos empezar a poner eso en práctica. Vamos a comenzar con nuestra mano A abierta apoyada en el puente. Luego bajamos nuestro segundo dedo hasta el segundo traste de la A, tercer dedo cruzando al tercer traste de la A. Esa es nuestra nota C, hemos contado hasta tres, ahora cuerda D abierta, un segundo traste D, un tercer traste D, ahora abierto G y luego volvemos a A en el segundo traste de la G. Podemos revertir eso. Arriba una vez más. Podría mover la escala A menor a la forma de Do mayor. Después de haber ido A a tres, podríamos deslizarnos hasta esa progresión de C mayor que estábamos haciendo antes. Quinto traste de la cuerda A, D, E, F, G, A. Mira cómo empiezan a vincularse entre sí y luego a partir de esa A, podría volver a trabajar. Ojalá puedas empezar a ver la relación entre estos dos. Ahora bien, si me estuviera enfocando en la nota A, crearíamos más de un sonido menor. Si cambiamos eso a la Do mayor. Se puede escuchar esto más de una gran sensación más brillante al respecto. Es fascinante comenzar a pensar en la relación que tienen las claves mayores y menores y las posibilidades que nos brinda. Voy a enfatizar esto mucho, pero no necesitamos profundizar directamente en cada clave, solo estamos trayendo en su lugar estos pedacitos de información que ojalá empiecen a vincular todo por ti. Usa esa forma abierta A menor, enlaza a la C y podrías usar tu primer dedo en el segundo traste de la A esta vez para que puedas mantener esa forma que usamos con la Do mayor y luego rematar la Do mayor. Empiezas a ver cómo se vinculan y poco a poco cambió el estado de ánimo de lo que estás creando y a ver si puedes hacer lo mismo con otra posición en la guitarra. Encuentra la escala mayor, trabaja tres y crea tu pariente menor o viceversa. Si puedes memorizar esa forma menor, esa forma de escala menor y cambiar todo hacia arriba uno o dos trastes, entonces podrías contar hacia arriba desde tu nota inicial para encontrar tu pariente mayor. Si estuviera en C sharp, podría contar hasta tres, 1,2,3. Mi mayor va a ser la relativa mayor de C sharp. Rompamos todo esto con un poco de diversión ahora y aprendamos otro riff. 35. Aerosmith - Camina de esta manera: Rompamos esa escala trabajando con un riff de guitarra decente para aprender que es Aerosmith Walk This Way devuelto a vida por Run-DMC en los 80 y hombre, qué buena versión que es también. Este es prominente riff de guitarra que se extiende a lo largo de ambas versiones es genial para que aprendamos. Tengo un pequeño recorrido rápido a través eso y luego lo desglosaremos. Ahora eso puede parecer un poco complicado e intrincado, pero todas son técnicas que has aprendido. Vamos a comenzar con una cadena A abierta. Puedes apoyar tu mano sobre el puente para un poco de estabilidad. A veces verás a la gente agregar un poco un silenciamiento de palma a la canción. Depende de lo que quieras. Para un poco más de ataque, puedes abrir esas cuerdas, traer tu muñeca hacia atrás y asegurarte de que no esté interfiriendo con las cuerdas. Si quieres un muerto en esa nota ligeramente a un poquito de tirada, puedes cruzar esa mano. Yo diría, por ahora, solo tráelo vuelta a las cuerdas abiertas. No querrás tener que preocuparte demasiado por esa mano de recolección cuando queremos centrarnos en el traste y M primero consigue esas notas bien, y luego puedes tocar con una dinámica después. Estamos tocando un abierto 1, 2 en la cuerda A. Suceden bastante rápido, pero como siempre, comienzan despacio y construyen hacia el ritmo correcto. Una vez que tocas ese abierto 1, 2, colocamos el segundo dedo plano y sacamos el segundo traste de la D. La presión sale de la cuerda A y ahora estamos enfocando la parte ligeramente inferior de la punta de tu segundo dedo para apagar el segundo traste de la D. Sale de la cuerda A sobre la D. Verás que algunas personas juegan esto con un dedo, lo cual obviamente es factible pero me gusta la idea de que trabajemos en una mayor independencia de los dedos usando dos dedos. Una vez hecho eso, repites ese patrón. Volvemos al traste abierto de 1, 2 segundos de la D, pero esta vez lanzamos una cuerda E abierta al final de la misma. Agradable y lento. Todo eso pasa bastante rápido en el original. Queremos cortar esa cuerda E baja, así que apesta y no cuelga sobre ese pequeño hueco en la música. Queremos que todo sea bastante contundente aquí. Relaja los dedos cuando tocas la nota que necesitas tocar. Mira cómo agrego ese ponche extra y empujo a todo. A continuación, repite ese mismo patrón con el abierto 1, 2, y luego dos debajo, lo hace dos veces. Pero esta vez al final en lugar de la E abierta, sacamos el tercer traste de la E con nuestro tercer dedo y resolvemos con ese segundo traste de la D así conseguimos. Podemos usar un pulgar para cortar esa nota muerta la E abierta una vez que ha sido arrancada. En conjunto, esa segunda sección ocurre muy rápidamente. Nuevamente ya son pequeños pequeños movimientos el una vez en esta pista, pero son geniales si puedes recogerlos. Una vez que resolvamos en esa cuerda D segundo traste, solo dale una pequeña curva. Aún no hemos trabajado realmente en bend, pero queremos mantener baja la presión con ese segundo dedo. Una vez que hayas arrancado la cuerda, usa tu dedo índice para un poco más de estabilidad y ayuda, y solo tambalea un poco esa cuerda. Me gusta. Desde arriba. Después de eso, pasamos a la segunda mitad de ese riff. Hacemos el mismo patrón. El riff comienza con el abierto 1, 2 en la cuerda A, y luego el segundo traste en la D, y terminamos con la cuerda abierta E. La final es ligeramente diferente. Hace un abierto 1, 2 otra vez, pero una vez hacemos eso último dos con un A5. Un acorde de potencia A5. Hicimos A5 brevemente antes. A5 es básicamente una cuerda A abierta y tu primer dedo acostado plano a través de tu cuerda D y G. Pulgar viene sobre la parte superior para encontrarse con la inferior E. Curva en el primer dedo para cumplir con la B y E y rasgueamos, atacamos la guitarra como si estuviéramos rasgueando las seis cuerdas es que acordes de poder. De veras queremos sacar ese puñetazo. Ese último bit, agradable y lento y tienes ese puñetazo al cable de alimentación para resolver todo. Entra en una parte diferente de la música, y luego vuelve a ese riff bastante a lo largo de la pista. Estoy seguro de que podrás escuchar dónde está. Esta jugada desde arriba una vez más agradable y lenta. Corta esa nota muerta, te doblas en ese acorde de potencia A5. Espero que hayas disfrutado jugando ese es un poco más avanzado que lo que estábamos haciendo antes, pero esa es la idea con esta clase. Poco a poco vamos subiendo de nivel, subiendo en nuestro juego y esa es una muy buena para que domines. Vamos a saltar al siguiente video. 36. Escala de Pentatonic: Vamos a aprender una forma de escala más y se llama la escala pentatónica. Ahora bien, esta escala sólo tiene cinco notas en ella. Es una versión diferente de la escala mayor. Básicamente has tomado una escala mayor y has quitado dos de las notas. En esta instancia, en la escala pentatónica, hemos eliminado la cuarta y la séptima. No necesitamos analizar demasiado por qué ha ocurrido eso, pero en términos generales, son las notas para crear un poco más de tensión en esa escala. Puede que no suenen tan suaves y transitan tan bien como los demás, pesar de que no necesariamente chocan, no son los mejores así que los estamos moviendo hacia un lado. Pentatónico significa cinco, así que nos hemos deshecho de esas dos notas de las siete que teníamos en la escala mayor, tenemos nuestras cinco notas que conforman la escala pentatónica. Esta es una escala muy popular de usar, muy común, muy accesible utilizada en mucha música. Muchos de los solos que escuches o pequeños lame de plomo se formarán alrededor de la escala pentatónica. Es genial conocerlo. Tiene habilidades cromáticas. Puedes moverlo hacia arriba y hacia abajo una vez que hayas aprendido esa forma, pero me gustaría recalcar nuevamente que es importante anotar una nota, no solo la forma porque a medida que avanzas como jugador, vas a querer poder dictar tu guitarra tocando. Vas a querer enfocarte en ciertas notas para crear ciertos estados de ánimo. Por eso es importante saber dónde estás lo más posible en todo momento. Pero no te preocupes, esto no va a convertirse en un ejercicio cerebral constante donde necesitas estar llamando las notas todo el tiempo y saber exactamente qué nota estás tocando cada vez. Cuanto más hagas esto, se convertirá en una segunda naturaleza, un poco como caminar por la calle. No tienes que pensar en cada paso que das, simplemente sucede. Mi tutor de guitarra clásica solía decir, canta las notas, que no voy a hacerte pasar por el placer de ahora mismo. Pero eso es algo que animaría si te sientes cómodo de hacer, que toquen a través de la escala y canten las notas como las haces. A lo mejor te voy a poner a través de un poco de eso. Vamos a comenzar con una forma menor y luego mostrarte cómo eso se vincula con la mayor, relativa menor, relativa mayor. Recuerden eso. Bueno, esta va a ser otra buena demostración de cómo sucede eso. Si pudieras poner tu dedo índice por mí en el quinto traste de la E más baja, estás a punto de aprender una forma de escala muy común, es la pentatónica A menor. Jugamos al quinto traste. El dedo meñique preparándose para este estiramiento de cuatro trastes, llega al octavo traste, 5,8. Después de eso vamos 5,7 en la cuerda A. Ahora, el primer dedo se arrastra hacia abajo, 5,7 en la cuerda A. Luego hacemos 5,7 en la D, 5,7 en la G, 5,8 en la B, luego 5,8 otra vez pero en la E más alta Ya ves que solo se siente un poco más simple. Suena más accesible. Vamos a revertir eso, 8,5, 8,5 otra vez. Manteniendo esos dedos cerca del diapasón, 7,5 , 7,5, 8,5. La escala pentatónica A menor. Encantadora. Honestamente, esto es tan importante de aprender. Va a abrir un montón de puertas para cuando quieras empezar a tocar riffs de plomo, lame de plomo, solos de enderezamiento, todo eso. Estas cinco formas pentatónicas, solo vamos a estar usando una menor y una mayor ahora. No quiero abrumarte o sobrecargarte demasiado. Hay un truco en el que podemos vincular nuestra forma menor con nuestra forma mayor. Piense en relativo menor, relativo mayor. Acabamos de tocar un pentatónico A menor. Si contamos tres de esa nota A, entonces tenemos nuestra raíz A nota 1, 2, 3. A agudo, B, C. C mayor es relativo mayor de A menor. Un menor es el relativo menor de C mayor. Recuerda todo eso. Bueno, podemos comenzar una forma pentatónica en Do mayor. Sabemos que va a tener las mismas notas que A menor. Hablamos de esto antes. Un menor, Do mayor, tienen las mismas notas, solo un punto de partida diferente. Esta vez vamos a usar una forma diferente, pero vamos a poder vincularlos a ambos más adelante, así que recuerda eso. Si has cambiado esta forma menor a cualquier parte, digamos, has mantenido la misma distancia de trastes, esa misma 5,8, 5,7, 5,7, entonces podría llegar a ser 12,15, 12,14, 12,14. Dondequiera que toque ese dedo meñique, esa es la mayor relativa , por lo que esta forma menor, que en este incidente será A, F, F aguda, G. G mayor es la relativa mayor de E menor. Hemos hecho nuestro A menor. Tu dedo meñique es ahora un punto de partida, pero vamos a sustituir el dedo meñique nuestro segundo dedo. Vamos a volver a usar un estiramiento de cuatro trastes, así que prepárate para eso. Estamos en el octavo traste con nuestro segundo dedo, y luego nuestro meñique baja al 10. Después de eso, nuestro dedo índice toca 7,10. Después bajamos a la cuerda D y volvemos a tocar 7,10. Después G, jugamos 7,9. Después en la B, jugamos 8,10. Entonces la E más alta, jugamos 8,10. Tenemos nuestro C mayor pentatónico. Ahora, vamos a revertir eso, 10,8, 10,8, 9,7, 10,7 10,7 10,8. Ahora bien, si puedes intentar memorizar esas formas, enciérralas tan pronto como puedas. Por repetición es una buena manera de hacerlo, solo repita esas escalas. Podrías usar escalas mientras estás de calentamiento, reemplazar tus ejercicios de estiramiento de los que hablamos antes, algunos días con formas de escamas como calentamiento. Es algo muy parecido y una gran manera de entrenar tus dedos y esa memoria muscular. Podemos empezar a vincular estas formas cuando estemos tocando nuestros riffs de plomo, lo que vamos a hacer en poco tiempo. Si quiero esa sensación mayor, todavía puedo enfocarme en la nota C y esta forma de C mayor, pero puedo meterme dentro y fuera de esa forma A menor porque sabemos que A menor y C mayor tienen las mismas notas en ellas. Intenta imaginarte eso por mí si puedes. Voy a enloquecer con el orden de las notas en esta escala. Es genial tocarlos como están destinados a estar en orden como tu técnica inicial y tu desarrollo y conciencia, pero luego cuando empieces a crear partes principales, vamos a estropear con el orden de esas notas. Voy a hacer eso un poco ahora y aparecerá en la pantalla cuando haya pasado de la forma mayor a la forma menor. Llevemos un poco más allá esa idea de ampliar las técnicas de escala. 37. Cómo expandir las escalas: Tenemos un poco más de preparación que hacer antes de empezar a hablar aún más sobre escribir nuestra propia canción, y vas a empezar a tocar tus propias ideas principales sobre la parte superior de una progresión de acordes. Podemos ampliar una técnica de escala agregando los hammer ons y los pull offs que incorporamos y aprendimos anteriormente. Va a hacer que las escalas suenen más interesantes y va a empujar nuestra habilidad ese poco más allá. Comenzaremos jugando la escala en su orden correcto de nodos, pero luego veremos cómo podemos trocear y tomar pequeños segmentos para practicar ideas de riff de plomo. Comienzan con un pentatónico menor. En lugar de simplemente tocar esa nota por nota como lo hicimos hace un minuto, vamos a martillar esa escala en su lugar. Vamos a martillar en cada nota. Tocamos la primera nota en cada cuerda, y luego martillamos la siguiente. Suena precioso, eso me gusta mucho. Te sientes cómodo con esa técnica, tómate tu tiempo, realmente asegúrate de que estás martillando las puntas de esos dedos. Necesita mucha presión de ese dedo meñique es un estiramiento de cuatro traste y tiene que ir del quinto al octavo, y aún así sacar esa octava nota de traste. Una vez que hayas llegado a la parte superior de la escala, y hayas clavado cada nota, saca las notas en el camino de regreso. Martillo en el camino hacia arriba, y luego tire. Intentemos eso en la forma mayor , y luego los pull offs. La clase de práctica de guitarra que mencioné anteriormente lleva esta idea un poco más allá, incorpora todas esas diferentes técnicas en las que hemos estado trabajando y las implementa en escalas y trabajos de plomo. Eso es algo de nuevo para revisar cuando estés listo. Pero por el momento aquí donde estamos ahora, estamos practicando en el viaje principiante en el que estamos, eso realmente va a ayudarte a darte esa habilidad de trabajo de guitarra principal. Podríamos simplemente tomar pequeñas áreas de estas escalas, y comenzar a practicar pequeños patrones, llegar a los tuyos propios. A lo mejor podrías simplemente hacer cinco-siete en la D y G, quedarte por ahí, y simplemente perder el tiempo con el orden de las notas. El atamiento en ese séptimo traste de la D, ese es nuestro señalo, así que ese será tu nodo de origen. Eso se sentirá bien si no terminé, ahí. No se siente como si estuviera resuelto hasta la parte posterior de la nota. Lo mismo que si estuviéramos en la forma de Do mayor que ha tomado área de esa. Pasemos al octavo traste de la cuerda D y la A. Amplíalo un poco. También puedo deslizarme entre las formas si quisiera. Nuevamente, sabemos que A menor, C mayor tienen las mismas notas en. Si estoy en ese cinco-siete, sabemos que el noveno traste de la G, que es una nota A, estaba en esa forma de C mayor. Si quiero, cuando estoy tocando esa A menor puedo deslizarme a esa nota E en el noveno traste de la G, y ahora estoy en esa forma de C mayor y podemos correr desde ahí. Deslízate hacia atrás si queremos. Empieza a mirar tus básculas de esa manera, no tienen que ser solo una nota tras otra. Ese es definitivamente nuestro punto de partida. Eso es lo que queremos hacer para empezar. Pero ahora solo tómate un tiempo, comienza con esos golpes de martillo y pull offs y luego solo toma pequeñas áreas de esas escamas burlarse con ellos. Otra vez, aquí tienes reinado libre, no puedes hacer nada malo. Tienes todas esas notas con las que tocar, ya sabes las notas que suenan bien juntas. Tienes la forma con la que puedes trabajar que encierra todo. Ahora solo hazte creativo con él. Solo tómate tu tiempo, sé libre, experimenta y disfruta de ese proceso. Es tan importante simplemente disfrutar, no ponerte demasiada presión sobre ti mismo y creer que definitivamente puedes crear algo. 38. Escribe tu propia música: Esta es la sección que realmente he estado esperando. Todo sobre escribir tu propia música, tomar esas habilidades, técnicas que hemos ido aprendiendo, el camino y luego comenzar a en el camino y luego comenzar a implementarlas de una manera que te haga darte cuenta y creer que puedes empezar a crear tu propia música. No estamos tratando de escribir una obra maestra aquí, solo estamos permitiendo esa comprensión que puedes crear algo de valor. Este proceso solo está diseñado para darte confianza en ti mismo, confianza creativa y conciencia. Notamos solo 12 notas disponibles para nosotros. Piensa en todos esos diferentes estilos de música que se crean a partir de eso. Empieza a mirar la música de esta manera, deconstruirla, descomponerla en su forma más simple. Darse cuenta, como, de lo que hablamos antes, mucho tiempo, los mayores éxitos de la era moderna, o en su época, solo están formados por formaciones de acordes muy simples. Como punto de partida, lleva estas ideas, ya sea Nirvana a Metallica, Outkast o George Ezra, o quien sea. Mira cuáles son esos acordes, empieza a pensar en cómo podrías enloquear con ellos, invertir el orden, picarlos y cambiarlos, poner primero el tercer acorde, ver qué le hace eso a una progresión de acordes como punto de partida para escribir tu propia música. Porque eso es todo lo que mucha gente está haciendo, “todavía como un artista” es un dicho muy famoso. Eso básicamente está hirviendo el hecho de que solo estás tomando todas estas pequeñas influencias e ideas de otras personas y convirtiéndolas en algo que es tuyo. Escribir música es muy similar, no puedes evitar dejarte influenciar por la música que amas y escuchas. Deconstruye esa música, úsala como referencia y luego experimenta con lo que esa persona ha hecho, y luego estás empezando a abrir aún más la puerta a la composición de canciones, y estás formulando tus propias ideas creativas a partir de algo que ya se ha creado. Entonces como una progresión a partir de eso, queremos tomar algo de cero, comenzar desde lo básico, comenzar desde los acordes, y luego escribir algunas partes principales por encima de la parte superior. Voy a demostrar ese proceso ahora. Nos enfocamos bastante en la clave de Do mayor. Conocemos las notas que existen dentro de C, y conocemos los acordes que existen dentro de C. He compuesto una pieza corta de música que toma un puñado de esos acordes. Los he juntado con un sencillo patrón de rasgueo. Voy a tocar entonces eso de nuevo en pista que tiene esos acordes establecidos. Sé que estoy en la clave de C, lo que significa que puedo usar mi forma pentatónica de C mayor para simplemente atascar algunas ideas puestas por encima. Sé que también puedo cambiar a esa forma pentatónica menor porque tienen las mismas notas, y ya hemos demostrado un par de veces cómo se vinculan muy bien entre sí. La progresión de acordes que voy a usar en lo que llamaremos nuestros versos va a ser simplemente Do mayor, A menor, F mayor, y luego de vuelta a C. Solo voy a solamentearlos con un pequeño empujón. Entonces vamos a entrar en un coro, que va a ser A menor, E menor, F mayor, y G. Luego al final, la última parte del coro va a lanzar una pequeña B menor rápida, F, G. Ese coro va a ser rasgueado con un down, down, up, up, down, up. Entonces volvemos a entrar en ese verso. La siguiente lección va a ser la pista de respaldo tocando conmigo atascando esas ideas principales por encima. Puedes sentarte y mirar si quieres, solo para inspirarte un poco el trabajo de guitarra principal. No voy a estar haciendo nada realmente complicado. Esa no es la idea aquí. No se trata de ser realmente elegante y leñar arriba y abajo del mástil de la guitarra. Ese no es realmente el estilo que buscamos aquí. Solo quiero demostrar algún simple riff de plomo viejo, algunas combinaciones de notas, podría hacer algunas diapositivas, algún pequeño martillo encendido, algún pequeño pull off, tal vez tocar un par al mismo tiempo para mostrar lo que eso le hace a la dinámica diferente, al modo diferente. Realmente no se trata de intentar hacer nada por encima aquí. Es solo mostrar lo que un poco de conocimiento, con orden de acordes y escalas puede hacer por tus propias posibilidades creativas. Si quieres tocar junto con estos códigos, la estructura de esta canción va a ser seis veces alrededor del verso, AC, A menor, F, C. Entramos en nuestro coro, el Mi menor, A menor, F, G, que da vueltas dos veces. Recuerda que el segundo es un poco diferente porque está congelado en la re menor, F, G. Volvimos a meterse en un verso cuatro veces alrededor del verso y luego un coro doble Eso todavía se resuelve de esa D menor F, G al final del mismo. Y luego el mismo final de la pista simplemente suena un bonito acorde en Do mayor para llevar todo a su fin. La siguiente lección, vendremos directamente, volveremos a la pista, involucraremos con un acorde o sentaremos y simplemente digiriremos un poco de la información y nos prepararemos para tus propios intentos en el trabajo principal. 39. Guitarra principal: Espero que consigas sacar algo de eso. Esas partes no están diseñadas para que vayas a emularlas y copiar totalmente lo que está pasando ahí. Puedes si quieres como punto de partida, eso está absolutamente bien. Ojalá solo pudiera demostrar que una vez que conocemos la clave en la que estamos, los códigos, podemos jugar y las formas de escala a las que podemos referirnos. Podemos simplemente rebotar y podemos divertirnos. Podemos ser libres y creativos, seguros sabiendo que sabemos que no vamos a dar una mala nota. Agregué un poco de luz y sombra a ese plano. Algunas notas se sacaron un poco más, algunas de ellas se sentaron atrás. Combiné un par de notas y todavía estamos dentro de esa forma de escala, particularmente en el pentatónico en Do mayor si piensas la última parte de eso, una vez que lleguemos al fondo. De aquí en adelante la cuerda G. Bueno, acabo de combinar las notas que existen en la G, la B, y la E y creo que podría haber tirado también la cuerda D. En realidad estamos creando ahí un acorde en Do mayor. Para esas oportunidades, no solo tiene que ser una ahora tras otra, puedes empezar a doblarlas, encontrar esas posiciones en la forma, y empezar a ver cómo suenan juntos. Yo hice un poco de eso en ese ejemplo principal. Ahora es tu turno. La pista de respaldo va a volver a aparecer. Esta vez sólo voy a estar tocando los acordes. Podría haber dejado la pista de respaldo corriendo para que tocaras, pero pensé que sería bastante agradable si hiciéramos esto juntos. Estaré tocando los acordes en vivo a esa pista de respaldo y luego vas a estar agregando tus ideas de plomo por encima de la parte superior. El verso juega alrededor de cuatro veces, entonces el coro es un dos. Recuerda que D menor F, G al final. ver si puedes encontrar algo sutil o agradable para cambiar junto con eso. El siguiente verso es cuatro veces otra vez, y luego como coro doble para terminar, que también tendrá la D menor F, G progresión al final. Entonces el último acorde o anillo al final de la pista después de ese doble coro es apenas un Do mayor. Si quieres que termine en tu nota de inicio, encuentra la C. Obviamente tienes tus bajas raíces. Tienes la última nota de la báscula. Esto es C y tal vez ese traste temp de la D. Podrías aterrizar ahí si quisieras pero te lo dejaré a ti. Buena suerte. No te presiones a ti mismo. Simplemente relájate, prueba y disfruta, experimenta y ten fe en la forma. Fe en la forma. ¿ Qué significa eso? Sabes a lo que me refiero, ten fe en esa forma de escala. 40. Pista de acompañamiento: Espero que te haya gustado eso, y espero que no te hayas presionado demasiado. Recuerde, no se trata de establecer grandes metas y altos estándares. Lo que estás haciendo tiene un valor creativo único. Desde el momento en que tocas un par de esas notas, estás creando algo único para ti mismo. Cree en tu habilidad. Relájate y disfruta de ese proceso. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. No hay nadie juzgando. Solo estamos apuntando a inculcar esa confianza en nosotros mismos. Por lo menos, solo facilita este tiempo para sentarse y disfrutar de la música por sus habilidades creativas, así como la práctica, el desarrollo de la técnica, el aprendizaje de las canciones ajenas. Eso es genial. Hay mucho mérito en hacer eso, pero hay mucho que escuchar al encontrar tu propia voz única y creativa también. Te animo a que lo interpretes tantas veces como quieras. Crearás algo ligeramente diferente cada vez. Tal vez encuentres un pequeño elemento o algo que te guste anteriormente y lo guardes en la próxima ronda. Podrías desarrollarlo. expandirlo un poco. Pero cada vez, podrías tropezar con una nueva idea. Esa es una de las cosas más bellas con la música, los accidentes felices. Cosas que simplemente salen de la nada y se convierten en una idea hermosa. Se esconden y están ahí afuera por todas partes. Cuanto más lo haces, más creas, más experimentas, más encuentras. Esto podría ser parte de tu proyecto de clase. Honestamente, me encantaría escuchar lo que estás creando. Es una parte tan grande y agradable de este proceso de crear clases y ponérselo ahí a cualquiera que esté dispuesto a mirar. Escuchar música nueva es una de mis mayores pasiones. Si es de un estudiante que está tomando la clase, entonces no se pone mucho mejor que eso. Por favor, te animo a participar en el proyecto de clase, como quieras. Incluso si no quieres publicar esto debajo para que todos lo vean o ni siquiera lo piensas como particularmente el proyecto de clase, solo quieres enviarme lo que estás haciendo, muéstrame lo que estás haciendo, en serio estoy dispuesto a eso. Se acerca la dirección de correo electrónico. Puedes ponerme en las redes sociales o puedes publicar discusiones en los enlaces a continuación. Podrías usar enlaces privados de SoundCloud , enlace privado de YouTube, lo que quieras hacer, adjuntar tu grabación y enviarme un correo electrónico. Honestamente, me encantaría saber de ti. Si quieres saber un poco más sobre el lado de producción y grabación de cosas similares a lo que he estado haciendo detrás de escena aquí, hay una pequeña configuración de grabación en marcha, entonces deberías revisar la clase que viene ahora por un maestro increíble que conozco. Ve y dale un poco de mirada cuando tengas oportunidad. Enorme bien hecho por asumir eso. Sigue experimentando, sigue creando. Te voy a ver en el siguiente video. 41. Cómo retener tu guitarra: Pensé que sería bueno mostrarte cómo reajustar tu guitarra. Puede que ya hayas quebrado una cuerda. Espero que no lo hayas hecho obviamente, pero me pasó a mí en los primeros días. Había ido a mi primera lección, terminé comprándole una guitarra al vendedor de guitarras. Una bonita y barata pequeña strat blanca, sonaba hermosa. Todavía lo tengo hasta el día de hoy, me encanta. Llegué a casa, a un par de días en la práctica, me arrebaté una cuerda. Ahora no había YouTube en ese entonces. Hombre, eso me hace sentir viejo. Toqué mi guitarra, andaba por ahí. Me mostró qué hacer. Es algo que he recordado desde entonces, así que pensé que sería bueno mostrarte cómo hacerlo solo para que no tengas que ir asustando y buscando en Internet si lo haces o cuando haces chasquear una cuerda, porque va a pasar. La guitarra que voy a usar, que es esta Gibson SG, una muy vieja fiel mía. Muchas cicatrices, rasguños, heridas de guerra en él. Hace mucho que me acompaña, pero me encanta. La cuerda terminada aquí es un 10. Eso significa que estoy usando un conjunto de 10s. Estos son botones gruesos en la parte superior delgada, lo que significa que los más gruesos son un poco más gruesos que un conjunto promedio de 10s. Pero solo para que estés consciente, trabajando arriba, sabemos que tenemos una cuerda delgada a gruesa, pero todas van a ser de un calibre diferente, tienen un número diferente asociado a ellas. En esta instancia, habría un 10, 13, 17. Me he quitado los dos siguientes, pero habrían sido un 30 y un 42. Voy a revisar un poco y mirar el paquete para asegurarme de que lo tengo bien. Es un 30, un 42, y luego el más grueso es un 52. Pero estarías pidiendo un conjunto de 10s. Si tuvieras un juego de 9s, serían más delgados, la cuerda terminada sería un nueve. Son un poco más ligeros, un poco más ventosos, un juego de cuerdas más grueso te dará un sonido un poco más cálido y un poco más grueso. Esta cuerda de esta guitarra, me he quitado la D para que las cosas sean un poco más claras. En realidad es el yo al que voy a encordar. Yo también quito la D solo para que no esté pasando tanto y ojalá veas un poco más claro. Yo es un 42. Vamos a desbobinar eso. Ahora hablamos antes sobre los puentes en las guitarras y cómo pueden ser ligeramente diferentes. Esto se hace evidente cuando estás encortando tu guitarra. Tu soporte, vas a pasar la cuerda, podría estar en la parte trasera de tu guitarra, como el maestro del jazz. Podría tenerlo justo al final del cuerpo, justo en el borde. Aquí entramos por el costado del puente. Hay un pequeño agujero en el costado del puente por el que vamos a atravesar nuestra cuerda. Podremos decir de los más densos a los más delgados, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Hay agujeros corriendo por todo el camino. Por lo general, vendrías de esta manera y pasarías por encima y te asegurarías se asiente en esa pequeña curva, ese pequeño resbalón ahí. Pero con el SJ, [RUIDO] alguien en una tienda de guitarras me dijo antes que mantienen mejor su tensión si vienes desde el otro lado, empujas hasta el final, [RUIDO] y luego retrocede. Si tienes esa opción en tu guitarra, podrías hacer lo mismo. Tal vez investigue un poco en línea, vea si hay alguna sugerencia, pero realmente no hay nada de malo en solo pasar por la ranura del lado derecho en una ranura sobre la ranura en la parte superior. Después vamos al otro extremo de la guitarra. Queremos asegurarnos de que se asiente en eso. Recuerda que también tenemos esas hendiduras en la nuez. Hemos venido sobre la tuerca y tenemos ese pequeño dispositivo que está conectado a nuestras cabezas de máquina en clavijas de afinación, vamos a venir una ronda de término completo y hay un agujero a cada lado. He alineado este agujero. El agujero de un lado es básicamente a las tres en punto, el agujero del otro lado es a las nueve en punto. Hago un bucle completo y luego empujo la cuerda I a través de ese agujero a la derecha y la enhebro, creando ahí un pequeño bucle. Cuando sale del otro lado, me jalo tan bonito y apretado. Ya tenemos un loop creado. Hemos dado la vuelta al cabezal de la máquina una vez y luego saco bien y apretada del otro extremo. Entonces mientras estoy apretando esta cuerda, es bueno mantener la tensión, mantener esa cuerda levantada y alejada del cuello porque entonces ya estás colando esa tensión en la guitarra. Entonces solo afinamos nuestra clavija de afinación , la apretamos, la estamos alejando de nosotros. Empezarás a sentir ese tirón en tu dedo a medida que te aprietas cada vez más. Puedes comprobar lo que está pasando en la máquina, asegúrate de que la cuerda de guitarra siga dando vueltas muy bien. No se está atrapando en nada como si estuviera ahí. Estamos buscando mantener esto agradable y ordenado también. No lo queremos por todo el lugar, una bonita curva, un bonito bucle si podemos. Una vez que eso es realmente tirar de tu dedo, déjalo ir. [RUIDO] Probablemente seguirá siendo bastante flojo. Asegúrate de que no lo has hecho demasiado ligero porque no queremos estar ya demasiado apretados con nuestra cuerda de guitarra. Vamos a hacer el último trabajo con nuestro afinador de cabezal. Vamos a agarrar ese sintonizador de cabezal. Ponlo en el extremo de la guitarra. Ahora estamos buscando hacer que eso sea una nota A porque puedes aquí que todavía suena muy flojo. Yo sólo voy a girar poco a poco esa cuerda, apretarla, alejándola de mí. Manteniendo un ojo en ese afinador de cabezal, mirando hasta que se convierta en una nota. Ahora estamos un poco afilados, pero no te preocupes porque nuestro trabajo aún no está terminado. Tenemos que estirar esta cuerda, y podemos hacerlo simplemente poniendo la cuerda arriba y abajo. Queremos ponernos esa cuerda, porque de lo contrario si no hacemos este estiramiento, encontrarás cuando estés tocando una nueva cuerda, si no la has estirado correctamente, seguirá deslizándose fuera de tono. Yo he hecho ese estiramiento. Ahora verás que se deslizó a una G. Estamos de vuelta en A. Vamos a darle otra pequeña curva. Pon tu dedo en el traste 12, tira hacia arriba lejos de la cuerda, ponte eso bonito y doblado, haz algunas curvas naturales en la guitarra. No busco nada bonito sonido aquí que esté llevando nuestra cuerda adentro. Podemos ver ahí, estamos justo debajo de la A. Estamos de vuelta en. Eso aún podría necesitar un poco de uso. Si iba a estar jugando esto mucho, ahora sería consciente de eso. Si estuviera a punto de grabar con él o actuar, me aseguraría de que se asiente toda esa tensión, lo mismo con todas las cuerdas. Dales un buen tirón, usa todo antes de que estés feliz de que vaya a sentar en sintonía. Ese principio se aplicaría a cada cuerda desde la más gruesa hasta la más delgada. Te darás cuenta en el cabezal, he dado vueltas en una con las cuerdas más bajas y luego he tratado de mantener esa unidad dando vueltas la misma dirección lejos del cabezal. En las cuerdas terminadas también, da la vuelta a la derecha. Aquí, da la vuelta a la izquierda. Tenemos esa unidad de donde se alejan el uno del otro. Si haces una de esta manera, una de otra manera, una de esta manera, se vuelve muy complicado porque eso significa que tus clavijas de afinación tendrían que girar una manera diferente para afilar o aplanar. Al hacerlo de esta manera, cada vez que apartes tus clavijas de afinación de ti, estarán afilando la cuerda. Cada vez que los vuelvas hacia ti, van a estar aplanando, aflojando la cuerda. Espero que eso haya ayudado. Espero que sientas que ya puedes ensartar tu guitarra. Espero que tengas mucho tiempo antes de que tengas que hacerlo, pero no lo dejes demasiado porque la cuerda empieza a sonar realmente muerta. Recogen toda esa suciedad de dedos que está pasando y pierden gran parte de sus vidas. Tendrás que volver a encordar tu guitarra. De todas formas, algunas personas dicen mensualmente, algunas personas no tocan sus cuerdas durante algunos meses, y algunas personas no las tocan hasta que se rompen. Pero haces lo que funcione para ti. Si empiezas a perder esa claridad y esa definición en tus cuerdas, no están sonando tan bonitas, recoge un pack, un set de 9s, si quieres un sonido un poco más apacible, un conjunto de 10s. Eso va a ser un poco más duro para tus dedos, los 10s. Entonces tal vez ir por ese nueve para empezar. Refresca tu guitarra, definitivamente notarás la diferencia. 42. acordes cromáticos: Ahora conoces mucha información sobre la escala cromática y ordena las notas que existen en el diapasón. Quiero mostrarte un pequeño truco con el código F que estábamos haciendo antes. Te darás cuenta muchas veces que he ido a la F mayor de cuerpo siete forma. Hay una razón por la que quería conseguir bastante esa referencia y ojalá se la metan en la cabeza. Podrías haber estado haciendo la versión de tres dedos, lo cual es genial, eso es realmente bueno. Ese es tu acorde de fa mayor. Hemos estado agregando el tercer dedo al tercer traste de la A, metiendo el dedo meñique debajo, y luego dejando que la nota E suene a través de esa alta apertura E. Esa es nuestra F mayor siete sobre C, Si quieres incluir ese tercer traste de la A como la nota C, por lo que típicamente F mayor siete sobre C. Si quitamos esa E alta, para que podamos relajar nuestro dedo índice, por lo que silencia esa cuerda E alta. Acabamos de llegar las cuerdas A, D, G y B. Ahora podemos mover esta forma arriba y abajo del diapasón usando los principios, la teoría de la escala cromática para obtener esa forma para cada nota que existe arriba y abajo del diapasón. Tenemos F, recordando llevar a cabo la cuerda E alta. Si muevo toda esa forma a lo largo un traste, ahora tengo F afilada. Una más, tenemos G. G- sharp, A, A-sharp, B, C, C-sharp, D, D-sharp, E, y volvemos a F. Brilliant. Qué cosita tan genial tener. Ahora tienes esa forma para cada nota, cada versión principal de esa nota que existe el diapasón y podemos usar nuestra escala cromática para arreglarlo todo. Podrías hacerlo con la versión de tres dedos también todavía. Mismo principio. F mayor en A mayor. A-sharp, salta a C, D, F. A mí me gusta hacer esa forma porque tiene más cuerpo, saca esa nota de bajo, tiene un sonido más cálido. Pero la versión de tres dedos es la misma. Algo más en lo que pensar cuando empiezas a mirar las posibilidades alrededor del mástil de la guitarra, alrededor del diapasón, qué puedes hacer con el código, no solo estás confinado a esa única posición. Hay posibilidades por delante de ti, siempre un poco de algo a la vuelta de la esquina, y mucho más bajas cuando hablábamos de vincular códigos entre sí, qué dedos pueden quedarse abajo. Empieza a buscar pequeños trucos como este. ¿Qué formas puedes mover hacia arriba y hacia abajo? Si hay una nota abierta, asegúrate de cortar la nota abierta porque una vez que mueves todo, si no ajustas y atiendes esa nota abierta, empiezas a crear algo muy diferente. No necesariamente siempre va a sonar mal, aquí suena muy bien. Ahora abriendo, suena hermoso. Suena bien ahí también. No siempre va a sonar encantador. Otro pequeño consejo y truco para que experimentes ahí. 43. David Bowie - Rebel de los rebeldes: Hasta ahora hemos estado trabajando en riffs de plomo que involucran una nota a la vez o incluso una cadena a la vez. Ahora vamos a ver un ejemplo de un riff principal que se saca de un acorde, existe dentro del acorde y a veces estás captando más de una cuerda, así que más de una nota a la vez. Es Rebelde Rebelde de David Bowie, nunca puedo recordar de qué manera, pero ya sabes a lo que me refiero. Rebel Rebel, otro gran riff de guitarra icónico. Voy a tener una jugada rápida a través de eso, y luego lo veremos con un poco más de detalle. Está alrededor del acorde D mayor para empezar, así que traste esa D mayor para mí, primer dedo en el segundo de la G, tercer dedo en el tercero de la B pero no te preocupes por meter tu segundo dedo hacia abajo. Vamos a volver a poner la mano en el puente para un poco más de estabilidad y vamos a tocar la D y G abierta, coger ambas cuerdas al mismo tiempo. Si miras la pestaña para esto, verás ligeras variaciones de lo que las personas atrapan las cuerdas abiertas. Podrían simplemente atrapar la A y la D, ya ves que a veces puedes traer esa nota A abierta a esto si quieres. Una firma puede regresar un poco así que no está silenciando la A. Básicamente estamos buscando atrapar más de una cuerda y sacar la definición inicial de ese acorde en re mayor. Voy a tocar desde la D abierta para hacer las cosas un poco más fáciles, solo la D y la G. Una vez que hayamos hecho eso, cogemos nuestra cuerda E abierta y el tercer traste de la B. Lovely, así que dos cuerdas en el camino hacia abajo y dos cuerdas en el camino hacia arriba. Entonces solo tocamos el tercer traste de la B por su cuenta, así que en conjunto. Después movemos nuestro segundo dedo hacia el segundo traste de la B y sacamos nuestro tercer dedo. Desde arriba y tocamos las cuerdas G y B juntas. Nuevamente, dos notas al mismo tiempo, y luego continuamos ese movimiento hacia atrás y nuestro dedo índice va al primer traste de la G y tocamos la G abierta B y abrimos A. Estamos a punto de formar nuestro acorde E mayor y este es el titular. Nuevamente desde arriba, la jugamos dos veces con un pequeño hueco en el medio. Podemos relajar nuestros otros dedos, ellos pueden bajar y ayudarnos a silenciar las cuerdas si queremos. Ya casi estamos ahí. Ahora formamos el resto de nuestro acorde A mayor y cogemos el extremo bajo de E, sacamos a relucir la e baja. A veces la gente simplemente tocará la e baja por su cuenta y no formará el resto de ese acorde. Creo que es un buen hábito y buena práctica para nosotros tener que formar ese acorde de mi mayor así que si no solo cogemos la cuerda abierta. Cualquier cuerda que atrapemos después va a funcionar bien, van a resonar con este riff. Fresco. Ahí estaba cogiendo la E baja y la cuerda A, suena muy bien juntos, escuchan la cuerda D allí también. Entonces una parte un poco más complicado, es traer el tirón de la técnica que usamos antes. Vamos a poner nuestro dedo meñique en el segundo traste de la B y solo sacaremos. Una vez que lo hayamos hecho, vamos, uno, dos. Es el primer traste de la G, segundo traste de la D, es nuestro acorde E mayor, existe dentro de un acorde mayor. Otra buena razón por la que es genial preocupar la E mayor en cuanto lleguemos a la parte E abierta. Desde la parte E abierta, abra E, saque la segunda y la B y luego simplemente trabaje el acorde E mayor, cambie la cuerda, la cuerda D. Tienes que ser muy rápido cuando termines esa A, el final del riff para volver a ese acorde de D mayor. En cuanto tocas ese segundo traste de la D. Estamos volviendo a un acorde de re mayor. Muy divertido de tocar, me encanta ese riff, un ejemplo de cómo alguna vez podrías establecer una causa pero se trata de pequeñas melodías encantadoras que existen dentro de ellas. Eso me gusta mucho cuando es una combinación de los dos, no solo la progresión de acordes, no solo el riff principal, sino que se encuentran uno dentro del otro. 44. Reflexiones finales: Grande, bien hecho por llegar hasta el final. Honestamente, ese es un logro enorme. Deberías estar orgulloso de eso. Aprender un instrumento es increíblemente gratificante, muy agradable y tienes un viaje realmente emocionante por delante. Espero que te sientas seguro y creativo y espero escuchar algo de lo que has creado pronto también. Hagamos un resumen de todo. Comienza despacio con cada una de estas técnicas. No tiene sentido correr antes de que podamos caminar. Queremos arreglar todos esos pliegues desde el principio con esa práctica lenta y regular para asegurarnos de que todo suene limpio y suave posible, y perseverar. Vas a tener estos dolores y molestias para empezar, pero la práctica regular es esencial. No estoy diciendo que tengas que empujar a través de la barrera del dolor. Si te están sangrando los dedos , baja la guitarra, pero donde puedas, agrieta y ve un poco regular posible y realmente verás que esas mejoras vienen bien y rápido. Poco y muchas veces es clave. Recuerdo a mi tutor diciendo, aunque no esté sentado frente al televisor, el equivalente probablemente sería un iPad o una computadora portátil hoy en día, estoy empezando a mostrar mi edad. Pero de todos modos, Margaret Archie estaba como, cuando solo estás sentada y viendo la televisión, si la guitarra está en tu regazo y solo estás amenazando esos acordes. Ni siquiera necesitas estar rasgueando, si estás sentado con un montón de otras personas y no quieres molestarlas solo creando esa memoria muscular es esencial. No te pongas demasiada presión. La paciencia es clave. Los pequeños pasos pueden crear avances masivos. Es importante recordar que las manos de cada uno, su tamaño y forma, son diferentes. Entonces serán estos pequeños pequeños movimientos, estos pequeños ajustes, los cuales corregirán las cosas por ti que alguien más podría tener que hacer una manera ligeramente diferente. Implementar esas técnicas de estiramiento desde el principio. Son una gran manera de desarrollar la destreza de tus manos. Haz que tus formas de acordes pasen muy bien. Recuerda revisar cada una de las notas que salen bien y claras antes de empezar a adelantarte a ti mismo y saltar entre montones de acordes diferentes, asegúrate de que estén bien y que todo salga claro antes de seguir adelante. Sé consciente de tu tiempo, trata de hacer la práctica del metrónomo cuando puedas. La aplicación Metro Timer que mencioné definitivamente vale la pena esperar a menos que realmente te guste una física, que es muy agradable tener. No tienes que usar el metrónomo cada vez. Pero como ya hemos comentado, es muy importante para estar al tanto de tu tiempo y desarrollarlo de una manera más eficiente. Entonces puedes quitarte el metrónomo y naturalmente, estarás tocando más en el tiempo. Cuando estés usando ese metrónomo, recuerda aumentar gradualmente esa velocidad donde sea que estés practicando para asegurarte cada vez, empujarla un poco hacia arriba a BPM. No vayas demasiado lejos, solo un poco arrastrarte realmente te ayudará a impulsar tu habilidad hacia adelante. Bueno, mencionamos un equipo, cejilla y sintonizador de cabezal, definitivamente vale la pena hacerse con. Hay algunos enlaces a continuación para que los revises. Mantenga ese patrón de rasgueo suelto, no demasiado rígido para empezar. Recuerda que queremos tener ese bonito movimiento en la muñeca, y luego podemos construir hacia ser más agresivos y atacar la guitarra cuando sea necesario. Definitivamente hay un momento y un lugar para eso. La dinámica también es muy importante . Estar al tanto de eso. No solo queremos estar pegando el mismo patrón de rasgueo cada vez, otra vez, a menos que eso sea lo que dicte el estilo, eso es lo que está pidiendo. Pero en general, estamos buscando tener la capacidad de sacar esa luz y sombra en nuestra música. Aprender otras canciones es una excelente manera de desarrollar. Hemos cubierto una amplia gama de estilos y temas aquí, pero habrá algunos extra en los archivos PDF, y definitivamente sal ahora y empieza a buscar en sitios web como Ultimate Guitar para tocar algunas de tus canciones favoritas. Te sorprenderá cuántos acordes conoces ahora y cuántas canciones y estilos puedes tocar en realidad. Sal, ahonda, y mira lo que puedes encontrar. Sé creativo, cree en tu propia creatividad. Tienes algo único para compartir con el mundo, o al menos, algo único para compartir contigo mismo, y disfrutar de ese proceso de crear un experimento. Dijimos sobre llevar progresiones de acordes de otras personas y enloquecer con ellas. Ahí hay infinitas posibilidades. Ahora que te sientes cómodo en las claves particulares de la música, podrías establecer progresiones de acordes particulares que hayas elaborado. Elige números al azar en esas claves. Sabemos que tenemos siete notas, sabemos que tenemos siete acordes en ese orden de acordes. Di bien, voy a jugar 2, 5, 7. Mira cómo suena eso. Empieza a pensar en cómo puedes ser libre y creativo. Si estás acostado por esas progresiones de acordes, di que estás en C, conoces tus formas de escala que puedes correr y tocar todas estas bonitas notas por encima que no van a chocar. Entonces si quieres profundizar un poco más en el lado de grabación y producción de las cosas, hoy he estado usando el programa Logic. GarageBand es básicamente la versión gratuita de eso, viene con cualquier Mac que obtengas y es esa clase realmente genial que puedes comprobar que entra en eso con mucho más detalle. Muy accesible, muy amigable para principiantes. Te animo a que vayas a echar un vistazo a eso también. El proyecto de clase, me encantaría saber de ti. Así que por favor considere grabar algo. Publícalo a continuación o como te he mencionado antes, eres más que bienvenido a enviarme eso en privado si lo prefieres. Pero de cualquier manera, sí te animo a tomes parte en eso porque grabarte a ti mismo es una gran manera de hacer referencia a tu desarrollo. Puedes estar en el momento, puedes estar escuchándote a ti mismo tocando, pero es algo muy diferente en cuando eso está acostado y que te reproduzcan. Escucharás las cosas de una manera muy diferente y obtendrás mucha más perspicacia y análisis de lo que estás creando, lo que te gusta, lo que no te gusta, lo que quieres mejorar y lo que estás rompiendo absolutamente. Tu viaje no necesita terminar aquí. Hay tanto por delante de ti. Si lo deseas, podrías comenzar revisando las otras clases que tengo. La primera clase que hice fue una clase para principiantes en 2020. Esta clase es en realidad una reelaboración de eso. He aprendido un poco más sobre filmación e iluminación desde entonces. Entré en eso muy ciego. Enseñé durante años, pero nunca había filmado una clase en línea. Quería actualizar eso y mejorarlo un poco desde esa perspectiva. La clase después de la de principiante original fue la clase de acordes de potencia, que podrás consultar. Te darás cuenta de que probablemente me veo un poco más joven ahí. Yo también acabo de tener un bebé así que definitivamente me vería bastante demacrada. Ahí hay un montón de buen contenido. Sería encantador si quisieras ir a comprobarlo. Se pretendía como un acorde de guitarra de continuación desde el principio por lo que funcionaría bien después de que estos acordes de poder son una gran cosa para investigar mucho más allá de lo que hicimos antes, abre toneladas de posibilidades. Después de eso, habrá mucha música disponible para ti. También tengo una clase de selección de dedos, selección dedos para principiantes, estilo muy popular entre los guitarristas. Esa clase para principiantes está diseñada para llevar a alguien sin experiencia de picar dedos a través de un viaje para convertirse en un jugador intermedio. Montones de buenas técnicas que cubrimos ahí dentro y algunas canciones realmente geniales lanzadas también. Luego está esa clase de práctica de guitarra a la que se puede saltar en cualquier momento. Buenas técnicas para desarrollar en la fuerza de los dedos, capacidades de estiramiento, velocidad e independencia. Unas buenas opciones para que las veas. Las críticas son enormes así que por favor considere publicar una para esta clase. Realmente ayuda a otras personas a encontrarlo y me encanta aprender de los estudiantes. Es muy agradable obtener esa idea tuya para aprender lo que he hecho bien, qué podría hacer mejor y cualquier sugerencia de lo que te gustaría que cubriera. A continuación hay discusiones aquí o puedes enviarme un correo electrónico. La gente se ha puesto en contacto con sugerencias de canciones o técnicas que quiero cubrir, y luego las he incluido en la próxima clase que voy a crear. Definitivamente, todos los oídos si tienes algo que quieras decir o sugerir, y por favor considera dejar esa reseña es de gran ayuda. Gracias. Comunícate conmigo en las redes sociales, o los correos electrónicos, o discusiones que me encantaría escuchar de ti. Me encantaría saber cómo te va. Tengo muchas más clases viniendo en tu camino así que vigila los correos electrónicos míos, y ojalá te vuelva a ver pronto. Cuídate.