Práctica de guitarra: mejora la fuerza de tus dedos, alcance, velocidad e independencia 

1. Introducción: Hola a todos. Espero que lo estés haciendo bien. Una gran bienvenida a esta clase se trata mejorar tu técnica y habilidad de guitarra. Mi nombre es Mark. Soy músico de tiempo completo e instruye al tuyo con más de 15 años de experiencia docente. También dirijo una organización benéfica musical que se especializa en involucrar y desarrollar su musicalidad de personas de todas las edades y habilidades. Esta clase está diseñada para guitarrista. Quieres poner las bases adecuadas para su guitarra Journey tocando. Podrías ser un principiante o alguien que haya trabajado a un nivel intermedio. Incluso los guitarristas más experimentados y consumados podrían tomar algo de esta clase. Las técnicas que cubrimos te darán la mejor plataforma sobre la que construir y te ayudarán a patear a ese nivel profesional de habilidad de tocar si eres completamente nuevo el instrumento y te recomiendo mi guía completa de guitarra para principiantes. Comienza con lo básico absoluto y luego te guía a través de una gran variedad de canciones, escala muy composición y carga más y te desarrollará para convertirte en un reproductor multimedia competente y creativo. Puedes encontrar el enlace en la descripción o habrá algunas imágenes apareciendo en la pantalla. También tengo algunas otras clases que cubren diferentes aspectos de la guitarra, que quizás también quieras revisar. Pero volviendo a esta clase por ahora, construir las técnicas correctas al inicio de tu guitarra Journey es esencial para asegurar que sigas desarrollándote de la manera correcta. Vamos a ver ejercicios que desarrollen la fuerza de tus dedos, independencia, capacidades de estiramiento y velocidad, eres capaz de jugarlo. Están arraigados en el mundo clásico de la guitarra, habilidades que se transfieren a través de todos los estilos de música. La idea con esta clase es darte una amplia gama de ejercicios cortos que puedas aprender, desarrollar e implementar en tu práctica independientemente de etapa en la que te encuentres en tu viaje de aprendizaje. También compartiré algunos libros y recursos de los que he aprendido de otros músicos profesionales que te darán algún material adicional para que lo estudies. Te advierto que ignoras todos estos ejercicios y bonitos o armoniosos, pero están diseñados para desarrollar tu musicalidad general. Como dices, pueden solo, triturar y rebotar arriba y abajo la guitarra habría comenzado con consejos y trucos. Para mezclar nuestra práctica, he incluido algunos riesgos de canciones dentro de la clase que demostrarían cómo podemos implementar estas técnicas en la música tanto antigua como nueva. Comienza lentamente con estos ejercicios, practícalos regularmente, diario si es posible, y empezarás a ver una gran mejora en tu avión. Estaré disponible todo el camino para tu viaje de aprendizaje. Me encanta escuchar a los estudiantes, así que no dude en comunicarse con cualquier duda que tenga en cualquier momento. Espero que se unan a mí en el siguiente video. Voy a esperar verte en la clase. Cuídate. 2. Proyecto de clase: Vamos a estar cubriendo muchos ejercicios diferentes en esta clase. Y si quisieras participar en el proyecto de clase, sería genial que te sintieras lo suficientemente cómodo como para grabarte tocando uno de estos y subirlo para compartirlo con el resto de los alumnos todos podamos aprender y desarrollarnos e inspirarnos en Jaffa. Esta grabación se puede hacer, es solo audio o como video también. Simplemente podrías hacerlo en tu teléfono. O si quieres saber un poco más sobre el software de música, entonces te recomiendo echarle un ojo a esta clase si estás lo suficientemente cómodo y seguro para compartirlo, lo cual espero que seas. Y esto se puede hacer con un enlace de SoundCloud o YouTube. Si lo publicas en alguna de las redes sociales, entonces usa los hashtags que aparecen en la pantalla. Y luego seré recogido por mí y Skillshare también. Si quieres llevar este último proyecto un poco más allá, vez que hayas aprendido y trabajas a través los ejercicios que estamos cubriendo en esta clase. Mira si puedes crear tu propia técnica que desarrolle tu estiramiento, fuerza, independencia de los dedos o velocidad en la guitarra. Tal vez crear un pequeño PDF del mismo, o simplemente filmarte jugando este ejercicio y un subirlo y compartirlo con el resto de la comunidad. Sería increíble y realmente inspirador ver lo que se te ocurre. Sí, ojalá tomes parte en el proyecto de clase y te pillaré en el siguiente video. 3. Guianza: Antes de ponernos en marcha con el plan, solo quería hablar con un poco más de detalle sobre de dónde vienen estos ejercicios y qué van a poder hacer por ti. La mayoría de estos son tomados del mundo clásico. Hay ejercicios que son realmente importantes para desarrollar la fuerza de los dedos de un guitarrista, la independencia, las capacidades de estiramiento, y la velocidad con la que son capaces de tocarlo. Ha habido algunos libros realmente buenos que me recomendaron y que he usado a lo largo de los años. En particular, cuando hice Estudios Clásicos, que no inicié hasta más tarde en la vida, empecé a tocar la guitarra a los 12, y fue hasta los 18, 19 años. Y empecé a mirar la fila clásica. Y ahí fue cuando realmente sentí que pateé y desarrollé mi musicalidad general. Hay uno que se llama bombeo de nylon que se acerca ahora, excusa para todo completo título cursi y portada. Pero en cuanto a contenido es realmente valioso y definitivamente recomiendo echarle un vistazo. Va a haber algunos ejercicios a lo largo esta clase que reconocerás de ellos. Y he ajustado un par de cosas y las he desarrollado de maneras que he aprendido a lo largo de los años. Otro que recomiendo es Frederick nodes, libro para tocar guitarra solista, alguna gran información y ejercicios ahí dentro, y también una introducción agradable y fácil a la notación musical. Ahora, no necesitas aprender a leer partituras para esta clase. Solo nos vamos a centrar en la pestaña, que tiene una forma mucho más fácil de digerir. Y estoy leyendo música. Ojalá conozcas de tab. Si no lo haces, entonces las clases mías que mencioné antes, ten una linda lección ahí que te llevará a través de todos los conceptos básicos y te pondrá en marcha agradable y fácil con cómo para leer la pestaña. Los libros de calificación valen la pena volver a mirar la notación musical, pero las escalas, incluyen un gran para desarrollar los aspectos técnicos que estamos cubriendo. Las escalas en general son cosas realmente buenas para aprender geniales para desarrollar tu musicalidad general. Planeo hacer una clase específica de básculas algún día, pero si revisas mi guía para principiantes, ahí hay un poco más de información. Y vamos a estar incluyendo una escala en esta clase que va a empatar muy bien con lo que estamos trabajando. La mayoría de estos ejercicios y técnicas me fueron recomendados por mi clásico, que eres como ejercicios diarios o precalibres. Por lo que están diseñados para la práctica regular. Comienza estos ejercicios lentamente y si es posible, usa un metrónomo porque eso te hará rendir cuentas. Proporcionará un ritmo en el que necesitas aterrizar. No hay escondite de la consistencia de un metrónomo. Cada vez que ese ritmo vuelve y necesitas estar listo para ello. Podrías comenzar a bajar a 70 lpm o más lento si es necesario, y luego solo agrega dos BPM gradualmente cada vez que juegues, o incluso solo cada día durante 14 días, y monitorea tu progreso con videos para ver cuánto ya has venido. Puede que no parezca mucho progreso en el momento en que estás en el momento, pero cuando miras hacia atrás después de esas dos semanas, te sorprenderá lo rápido que es tu plan. Si te sientes cómodo al compartir esos videos y tus éxitos y desarrollo con el resto de nosotros. Estos ejercicios serán principalmente cromáticos, es decir, hay uno tras otro sin grandes intervalos intermedios, no todos eran sonidos que se reproducen en el oído, pero no estamos buscando armonía. Estamos buscando mejorar. Nuestras capacidades de juego son velocidad estirada, nuestra técnica general. Lo que haré es ayudarte a tocar una gran mezcla de arrecifes, solos, componer tus propias hermosas filtraciones de leads, desafiar tu juego una habilidad y abordar una amplia variedad de música. Una vez que hayas aprendido estos ejercicios, alterna el orden de las cosas. Mantén tu práctica variada. No te pongas demasiado cómodo con una rutina establecida. Mantén las cosas frescas y desafíate a ti mismo por todos los medios, crea una rutina para practicar tiempos establecidos para esto, pero mantén fresco el contenido que practicas dentro de ese tiempo. Una vez que te sientas cómodo con este contenido, podrías alternar el orden en el que he presentado estas lecciones. Podrías cortar una fusión de trozos de ellos juntos y también empezar a tratar de pensar en cómo podrías crear algunos de tus propios ejercicios. Así que no hay muchas canciones diferentes cubiertas en esta clase. Hay un par de mis otras clases que tienen un enfoque más grande en ese tipo de cosas. Se trata de utilizar ejercicios para construir grandes bases en tu técnica de guitarra. La grieta encendida con algún avión. 5. EX 1: práctica del metrón: Hablamos antes sobre el uso de un metrónomo y lo importante que es eso para desarrollar nuestro tiempo. Y como dijimos, no hay ningún lugar donde esconder ese metrónomo va a ocurrir consistentemente en cada latido. Y si queremos tocar en cada uno de esos beats, necesitamos aterrizar exactamente en el momento adecuado. Entonces cuando una buena práctica con esa y poco a poco podemos construir velocidad, pero sin el metrónomo, no tenemos conciencia de exactamente cómo en el tiempo estamos. Entonces es bueno tener un equilibrio de ambos. Entonces voy a demostrar este ejercicio con el metrónomo. Ahora, voy a tocar a 70 bpm, 70 latidos por minuto. Vamos a hacer nuestro 1234. Vamos a cambiar todo el camino hasta el punto en el que hemos estado. Voy a aterrizar en h. Te voy a dar un ejemplo ahora. Te voy a dar un conteo 1234 también si quieres unirte a él conmigo. Pero básicamente cada vez que llega el siguiente ritmo, pasamos al siguiente nodo, desplazándonos hacia arriba y luego cambiándolos. Vamos a darle una oportunidad a la caída libre. Estamos volviendo. Una resonancia magnética me pareció bastante fácil, pero es una muy buena manera de comenzar y poco a poco va construir nuestra técnica más tarde fundé todo ese tipo de cosas. Lo que vamos a hacer ahora es llenar los vacíos. Entonces tuviste un 1234, hay beats, incrementos menores, movimientos más pequeños entre esos beats para existir. Entonces ahora queremos llenar esos vacíos. Y la forma en que vamos a hacer eso es yendo 1234. Y así entre cada uno, dos, hay un final. Y sobre eso y vamos a tener nuestro segundo. Entonces vamos a jugar tercero en el ritmo y me voy a caer, va a estar en un extremo. Y entonces nuestro quinto estará en el primer tiempo, el primer latido, y el segundo latido, y el primer latido y segundo, y 1234. Voy a demostrar que unirte conmigo si quieres. Si no solo se observa, digiere la información, luego inténtelo tú mismo. 1234123123. Y el planeta hasta ahora con el bonito tramo como unidad pero viajó un montón también. Genial, se puede ver como eso duplicó la situación para nosotros, hizo mucho más difícil, pero muy buena para mejorar lo que estamos haciendo. Entonces ahora podemos tener un uno alrededor y continuar con esto, lo que vamos a probar entre el primer y el segundo latido, en lugar de solo 1.2. Y vamos a tener uno alrededor una gira y un fin de año gratis para nuestro NDA, que es un poco como un arriba y abajo del cuello de la guitarra. Vamos a aterrizar en el primer latido, pero así es como llegamos al segundo compás. Queremos asegurarnos de que nuestro primer dedo esté en el quinto traste. Vamos 12.3 años y es bastante complicado, pero te voy a contar de nuevo con un 1234 solo para demostrarlo, tener una oportunidad si quieres o simplemente ver, digerirlo. Alguna vez vaya después. 1234. Entonces intentemos eso otra vez. 1234. Excelente. Así podrás ver lo que comenzó como un ejercicio muy sencillo ya que rápidamente se convierte en algo que realmente está empujando la velocidad de tu avión y mejorando esa fuerza y estiramiento de los dedos también. Mucho tiempo, todos estos diferentes atributos hablamos de estiramiento, fuerza, capacidades de velocidad. Todo eso entrará en cada uno de estos ejercicios que tienen un enfoque inicial como este fue con el estiramiento. Pero luego bastante rápido, hemos incorporado los otros atributos y estamos impulsando gran parte de nuestra capacidad de plan. 6. Martillo: Ahora vamos a llevar el ejercicio un poco más allá incorporando un martillo sobre técnica. Ahora, ojalá hayas visto antes la técnica de Hamilton. Si no, no te preocupes, vamos a tener un pequeño desglose rápido de lo que es ahora. Así que comencemos poniendo nuestro dedo índice de nuevo en la cuerda E más baja, porque hace que esta técnica sea un poco más difícil de hacer cuando trabajamos en la cuerda más gruesa. Entonces queremos empujarnos aquí, primer dedo derecho, primer traste de lo bajo. Eso lo arrancamos una vez. Y entonces nuestro segundo dedo acaba de bajar con un poco de falso sobre el segundo traste. Los martillan. Se puede ver de dónde viene el nombre. Noche. Sólo estamos tocando esta cuerda E una vez. Pero estamos consiguiendo dos nodos por ese martillo encendido. Esto, solo desarrolla ese martillo sobre la técnica por un momento. Bueno, si lo tocas una vez, tienes ese suave, ese segundo dedo está martillando justo detrás del segundo traste, metido bonito y suave, tono claro. Es cuatro veces. Desplumando la primera cuerda cada vez, alternando el patrón. Una vez que te sientas cómodo con eso, mantén tu segundo dedo hacia abajo. Comienza a martillar el tercer dedo hacia abajo en el tercer traste una vez. Ponte agradable y confiado con eso. Una vez que estés cómodo, hazlo por Todd. Terceros dedos ahora, abajo al meñique quiere entrar en juego y vamos a desarrollar la fuerza con esta técnica para que ese dedo meñique se ponga sobre el traste completo. Tiempo claro y suave. Cuatro veces. Otro. Por ahora, cuando estás viendo solos, cuando escuchas a tus guitarristas principales favoritos, aparecerán hammer ons por todas partes. Hacer esta técnica va a desarrollar cada dedo y asegurarse de que sean realmente competentes y muy buenos aplicando los de Hamilton. Ahora vamos a llevar eso un poco más allá. Sólo vamos a tocar el dedo índice una vez. Pero entonces nuestros dedos segundo, tercero y cuarto van a martillar al segundo, tercero y cuarto. Amenazas así. Tocamos la cuerda una vez, hemos terminado con cuatro notas. Realmente bueno para construir la fuerza. Todo ataca detrás del traste, bonito tono claro. Una vez que estés cómodo con su deslizamiento tu dedo índice hacia el quinto traste. Lo mismo. Después deslízate hasta el noveno traste. Estamos haciendo ese primer ejercicio. Eso es hammer ons. Haciendo un buen contacto fuerte con ese primer traste que arrancas. Bueno, el quinto traste, donde sea tu punto de partida en esos bloqueos para es que no queremos ****** de la cuerda. Todavía queremos un buen tiempo limpio. Queremos que se juegue con confianza. Queremos obtener suficiente de esa nota. Nuevamente, empieza despacio con eso. Usa tu metrónomo como referencia. Tal vez podrías ponerlo alrededor de 70 bpm más lento si es necesario. Y en ese primer latido, toca esa primera nota. ver si puedes aterrizar todos los demás dedos antes de que tengas que llegar al siguiente latido. Si no puedes, está bien. Al igual que todo aterriza en el ritmo. O todos podrían existir en el medio. Empezar despacio, poco a poco construir para mejorar el estiramiento de nuestros dedos que un poco más. En esa primera lección, también hicimos el ejercicio donde fuimos uno a uno y nuestro segundo dedo estiramos al tercero. Puedes probarlos ya que Hammer corre también. Y si ya has hecho el primer ejercicio que hicimos antes cuando estás haciendo tu práctica diaria o tu práctica habitual, ojalá sepas es donde ya te has estirado y calentaron tus dedos. Son bastante buenos para hacer ese estiramiento. Ahora, el CI te llevas bien con eso, mira hasta dónde puedes empujarlo. No exageres. Si sientes demasiadas tensiones alrededor de tu muñeca, detente, relájate, tómatelo con calma. Date un poco de descanso. No queremos exagerar en nada. Solo buscamos estirar gradualmente y mejorar las capacidades de nuestras manos. Otro desarrollo en esto con la frescura en mente y alternando las cosas es una vez que hayas tocado el primer piso en la cuerda baja E, una diapositiva a la cuerda a, y luego la fecha. Y luego el GI. Es muy bueno para el juicio probar tu cerebro para recordar dónde está tu próximo punto de tiempo porque no solo vas con el dedo meñique a la misma cuerda. No tienes que saltar a la siguiente cuerda. Y recuerda cuál sería tu punto de partida. Quinto viernes, sé que hoy soy Fred. Para infrarrojos, el traste 17 de la B en la que te caes, 15, 16, 17. Excelente. Puedes elegir dónde implementarlos en tu práctica. Creo que son grandes cosas hacer al principio antes que empieces a meterte correctamente en las escalas de canciones, riffs, fugas de plomo donde sea que estés aprendiendo porque son una excelente manera de conseguir tu las manos calentadas. Voy a vender mucho ese punto en esta clase. Si descubres que acabas empezar a hacer algún trabajo en frío, estás tocando algunas de tus pistas favoritas, estás a punto de abordar algunas escalas o liderar riesgos que nuestro calentamiento con algunos de estos ejercicios antes de ir más lejos. 7. Eliminación: A continuación vamos a ver una técnica llamada pull-ups, carreras de martillo cubiertas. Esta es básicamente una técnica inversa de ese estilo. Aquí carga en diferentes piezas de música cosa realmente genial tener en tu casillero para mezclarlo. Vamos a empezar con un hilo diferente. Entonces vamos a empezar con la d esta vez. Si pudieras poner tu primer dedo en el primer traste de la D, luego tu segundo dedo en el segundo traste de la D. Vamos a tocar esa cuerda. Después de que lo hayamos jugado. Tiramos nuestro segundo dedo a través de la cuerda. De ahí, por qué se le llama pull off. Cuando hacemos eso, queremos asegurarnos nuestro dedo índice se quede donde está. No queremos estar doblando ese dedo índice hacia abajo también. Porque entonces realmente estamos afectando la nota, la técnica que estamos tratando de construir. Entonces lo primero es quedarse donde está. Segundo dedo en el segundo traste. Los afortunados. Y tire a través. Una vez que hayas hecho ese segundo a primero , baja tu tercer dedo y vamos al segundo. Volvimos a tocarlo una cuerda. Esta vez mantengo nuestro primer y segundo dedo hacia abajo. Y un tercer dedo está arrancando. Sólo para que veas que estoy en la punta de mis dedos y toco ese dedo de billar de cuerdas a través de las cuerdas. Una vez que tienes a esos tres abajo, comenzamos con nuestro dedo meñique a la vanguardia. Eso lo sacamos a la tercera. Observe que solo estamos arrancando la cuerda una vez. Y luego nuestra mano izquierda, una mano trastornada, ya sea tu izquierda o derecha, ese es el resto de la técnica. Una vez que los hayas hecho individualmente, pasemos de nuestro dedo índice a nuestro primero aquí nuevamente en la cuerda D, 12344. Notas que se llevan a cabo. también estás trabajando en la fuerza Aquí también estás trabajando en la fuerza de cada dedo. Una vez que hayas hecho esa primera posición de los primeros cuatro trastes, sube al quinto, sexto, séptimo y octavo, pero empieza con tu dedo meñique. Y tiró camino de regreso al quinto traste en otros cuatro. Y luego otros cuatro. Y luego la última fila. Estoy al revés. Y de eso ya hablamos antes. Prueba estos en diferentes cuerdas. Si lo haces en la cuerda más baja, la cuerda gruesa E, obtienes más resistencia. Es más difícil poner una cruz pero darle una oportunidad, porque como siempre, va a mejorar y construir esa técnica. Comienza con solo un segundo, primero, segundo, tercero. Y luego todos ellos. Para seguir construyendo estos que se ven afectados y mejorando nuestra capacidad general. Empieza a combinar estos elementos que acabamos de aprender. Ejercicio inicial de estiramiento con un martillo y jalones a través de cada cuerda. Puedes martillar los trastes todo el camino hacia arriba. Y luego cuando volviste a bajar, puedes hacer para lograrlo. Entonces probémoslo en la corriente de hielo. Entonces pull ups en el camino hacia abajo. Con ese trabajo abajo, recuerda que cuando hicimos el ejercicio de estiramiento inicial, cuanto hayas jugado esa última nota de ese bloque de cuatro, necesitamos que ese dedo meñique esté listo para saltar al siguiente bloque de cuatro. Entonces tal vez intente saltar a través de diferentes cuerdas, comenzando en eso con un martillo en el día. Tal vez podrías elegir el primer camino foráneo regreso y luego sacar y luego recoger y sacar una alternativa de esa técnica. Y luego trabaja tu camino de nuevo hacia arriba. Es muy importante tener variedad a estas técnicas. No seas demasiado rígido con ellos. Cuando ves este tipo de cosas en papel, pueden ser bastante formales. Queremos ser creativos con ellos. Siento que solo te estoy abriendo la puerta con estas técnicas. Te estoy enseñando algunos ejercicios que van a ser realmente beneficiosos. Tu guitarra planea tomar este consejo inicial y luego abordarlo de tu manera única. Cfr, puedes tomarlo, ver cuánta variedad puedes agregar y ver cuánta realmente va a afectar positivamente tu tocar la guitarra. Porque te acercarás a esto en tu propio estilo. Cada uno tiene su propio estilo y es muy importante reconocer y apreciar tu propia voz creativa única. Así que ten en cuenta eso. Conoce más sobre TI. Descubrimiento tantas veces como puedas y busca expandirlo y ver qué puedes crear como resultado. 8. Mark Tremonti: ostato y ejercicio: Ahora vamos a ver algo que voy a decir es un riff y un ejercicio reunidos y utiliza los ejercicios y las técnicas que acabamos de trabajar. Esto fue creado por el guitarrista mark true Monte. Quizá lo conozcas desde bandas como todas hasta bridge and creed. Y también ha hecho un montón de sus propias cosas. Guitarrista increíble, si soy totalmente honesto, no fue una especie de tocar la guitarra y estilo lo que me metió en la música y la guitarra cuando era niño. Mis antecedentes fueron más Nirvana, duendes, ed radiofónica, temprano Día Verde. Pero siempre tuve una gran admiración por el guitarrista que podía tocar de esta manera. Y tenía un montón de compañeros que le estaban golpeando a Metallica. Yo hice y pantalón era incursionar con un poco de soul flying machine y ese tipo de cosas. Pero de todos modos, este rayo para este ejercicio, lo he encontrado en una revista de martillo metálico cuando tenía como 13, 14 cantidades de dinero habían dicho que esto era algo que él había escrito como una forma de calentar, meter los dedos antes de que juegue un espectáculo o antes de que estuviera a punto de ensayar o donde sea. Este fue un pequeño ejercicio que él diseñó y siempre lo he recordado. Simplemente se me metió en la cabeza porque por mucho que no estuviera escuchando toneladas de ese tipo de música, tomé esta es una forma realmente genial poder desarrollar mi guitarra tocando. Y creo que eso es muy importante. Nunca cierre la puerta. Dos estilos diferentes de música, porque siempre serán algo que puedas sacar de ella e implementar en tu propio estilo y desarrollo propio. Así que esto va a ser genial para estirar los dedos. Tiene un buen tobogán en él, un pequeño martillo encendido y sección de extracción. Y en general solo muy bueno para nuestra independencia de dedo. También una cosa a destacar con este riff es que va a estar en caída, que significa que necesitamos deslinar nuestra cuerda E más baja a una D. No estoy muy seguro de dónde estás en tu conciencia de afinación, pero para aquellas personas que tal vez necesiten saber un poco al respecto, sólo voy a explicar brevemente. Eso significa que tenemos que dejar caer nuestra cadena E todo un paso abajo a ella. La única forma en que podemos hacer esto es mediante el uso de un sintonizador de cabezal. Y solo querríamos derribar eso hasta que se convierta en Lovely. Otra forma de hacerlo si no tenemos afinador, es que podemos usar la cadena a para ayudarnos a afinar esa cadena E más baja a una D. Así que solo voy a demostrarlo rápidamente para nosotros. Afila un poco esa cuerda E otra vez. Si toco el quinto traste de la cuerda a, eso en realidad es un dino. Yo querría que esa cuerda baja de E suene igual que el quinto traste del ojo, lo cual no hace en este momento. Entonces solo bajaríamos eso un poco más. Cuanto más lo hagas, te acostumbrarás a escuchar cómo suenan juntos, la cuerda a y la a. Y luego una vez que piensas que está en una posición cerrada, lo revisas de nuevo. Y aquí suenan igual. Ahora, puedo hacer que eso sea un poco más agudo. Aquí mismo. Vuelvo a bajar eso. Ahora sonaba exactamente igual. Le hemos dado vuelta a ese Loewy y a dos al día. Esa unión se usa cargas en todo tipo de música, pero particularmente en más de ese metal Vive, tiene una verdadera especie de filtro de chugging. Suena bien. Bien, así que esta grieta con ese riff, vamos a empezar tocando al abrir una cuerda. Esta ahora la sintonizada a un día tres veces. Vamos a tener los dedos listos para tocar el traste temp de la cuerda a con nuestro tercero, el octavo traste de la cuerda E con nuestro primero. Después vamos 1, 231-231-2310, un diez. Una vez que hayas jugado eso, volvemos a nuestras notas abiertas gratuitas. Pero esta vez conseguimos 878. Así que en conjunto volvimos a nuestra esta noche. Y en cuanto hayas jugado ese traste temp, queremos ralentizarlo nuestro primer dedo hasta el 12. Recuerda cuando hablamos temprano de ejercicios de estiramiento o el dedo está cubriendo cada traste. Eso primero es que están esperando para subir al 12. Incluso podrías amontonarlo. En cuanto hayas jugado ese décimo traste, primer dedo se acerca un poco, se desliza al 12 en conjunto. 710. Hasta el 12. Cuando llegues a ese 12, vamos 12, 14, 15. Y luego 12, 15, 14 en la a. nos despertamos y luego volvimos a bajar comenzando con un traste 12 del quinto día info en el cuando jugamos ese traste 12 del no muevo tu peludo y meñique lejos de la guitarra. Mantenlos listos para tocar la cuerda E porque sabemos que vamos a volver a eso. Cuanto más nos alejemos, más tenemos que volver. Perdemos ese fluido que o buscamos. Excelente en conjunto desde arriba. Y mantener ese patrón alterno del que hablamos al principio para que estemos obteniendo más velocidad, más consistencia con tu mano recogedora corre el riesgo de ser agradable y bajo pulgar en el centro del cuello así que puede conseguir una buena extensión con nuestros dedos. No volvimos a la parte superior de la azotea. Esta vez una vez que hemos jugado ese 87, bajamos al séptimo traste de D. Nuestro primer dedo ya está en eso. Fred solo necesita mover un par de cuerdas hacia abajo. Bonitos pequeños movimientos pequeños. Y aquí es donde se lleva a cabo un pequeño martillo encendido y pull off. Agradable y sencillo. Se carga eso antes. Podemos destrozar esto. Una vez que hayas hecho eso con el segundo dedo en el octavo traste, llevamos nuestro dedo meñique a la temperatura para LEA, y volvemos al séptimo traste otros días, así que esa pequeña sección va, encantadora poco sonido. Martillo en el dedo meñique. Décimo para la a, actuó igual para el día. Entonces esa segunda sección en conjunto. Ahora tenemos un poco de retroceso y correr hacia arriba en la cuerda a. Vamos a ir 107 y luego volver a subir a la décima. Entonces nos ponemos un martillito. Y decían que eran siete del día y diez del ojo allá otra vez también. Pasemos despacio de ese martillo sobre él. 107107 de la D de nuevo a la a. y veo que cuando estamos alrededor de esta forma, nunca estoy moviendo mis dedos demasiado lejos de las cuerdas son las amenazas que van a necesitar usar. Yo prácticamente tengo ese estiramiento de cuatro trastes pasando todo el tiempo. A pesar de que ese tercer dedo no aparece, no necesitamos usarlo en el noveno traste de la a. está ahí para darme esa estabilidad y continuar ese tramo a través todas las amenazas que necesitamos. Y ese es todo tu ejercicio, riff slash. Genial, Agradable y lento para empezar, la construcción de ese lugar. Es uno que suena bastante genial una vez que empiezas a recoger el tempo con él, pero no te apresures ahí, no llegues demasiado rápido. Empieza bien y despacio. Poco a poco construirlo. Tal vez usar un metrónomo como hicimos en nuestros ejercicios antes. Usa ese metrónomo a un par de BPM. Y luego con el tiempo notarás poco a poco lo mucho que estás mejorando en cuanto estás rompiendo la velocidad de la misma. Sólo como otro ejemplo. Me encanta eso. Tal vez solo tome pequeñas partes de ella también. Me gustó mucho ese martillito y corrí por aquí. También podrías convertir eso en su propio pequeño ejercicio, ¿verdad? Vamos a seguir adelante con algunos ejercicios más. 9. Ejercicio 2: Ahora vamos a mirar una técnica para mejorar la fuerza y velocidad de nuestros dedos. Vamos a empezar de manera agradable y sencilla, incorporando las técnicas en las que ya hemos trabajado donde hemos tenido un estiramiento del cuarto dedo. Pero vamos a desarrollar esa idea de mover nuestros dedos como una unidad, todos apoyándose mutuamente. Y esto va a ser muy útil en el riff que vamos a aprender después de esta lección. Así que comencemos en la cadena a. Esta vez. Vamos a jugar a OpenID. Y vamos a ir con el primer dedo hacia el primer traste. El segundo dedo hacia abajo con el primer dedo viene con él. Los dedos bajan. Oh, lo libre es bajar esta vez. Encendido y apagado juntos y luego abiertos. Todo se mueve como una unidad. Creo que eso se acelera un poco. Fresco. Esa es una buena manera de empezar. Te recomendaría una vez que estés cómodo con eso y tal vez lo hayas probado en cuerdas. A lo mejor no hemos usado mucho las cuerdas altas para este tráiler. High E es algo lo que debería ser más consciente y definitivamente de alguna manera ha vuelto a trabajar a lo largo de los años. Se está asegurando de que mi dedo meñique esté curvado y cerca las cuerdas y no llegue demasiado lejos. Me doy cuenta de ese mal hábito arrastrándose todavía a veces. Así que quiero asegurarme que esa cosita lista para bajar, no está realmente muy lejos. Más lejos está el febrero tiene que viajar de regreso. Entonces eso es algo de lo que debes tener en cuenta también. Ahora, una vez que hayas hecho eso como calentamiento, ahora vamos a deslizarnos, pero aún así tratar de movernos como una unidad. Vamos a pasar del primer traste al traste 13. Me estoy deslizando por debajo de la D ahí, pero volvamos al primer fotograma. Y luego 13. Nota anillo para él. Después lo deslizamos hasta el 13. Nos relajamos. No está demasiado amenazada. Y nosotros simplemente rebotando de un extremo a la guitarra. Ahora en el segundo, que sería 13, 14, es la misma nota, una octava arriba. Dijeron los tres de la Fed. ¿Ese es el 15, 16 completo? Vayamos desde arriba ahora, empezamos bastante lento, pero iremos 112-123-1234 con ese rebote a la octava más alta también. Verás, estoy tratando de no dejar un hueco entre el ahora aplicar aquí y luego ahora juego, oso, si hay uno. Quiero estar directo a la altura de eso. Bastante justo lejos. Es 123. Estoy recto y estoy sumando los 15, 16. Esa es una muy buena para practicar con un metrónomo también. Ahora vamos a revertir eso. Digamos que terminamos aquí arriba en nuestro 1234 16. Ahora este reverso 16 tiene que saltar de nuevo al 416, 50% para fletes y así sucesivamente. Mudarse como una unidad. ver como estoy haciendo esa broma. Me quedo con cuatro tiempos de estiramiento de traste. Cada dedo es línea lista. Ahora necesita jugar entre turnos. Otra realmente importante para comenzar lento y luego construir poco a poco. Siempre te recuerdo mi guitarra clásica, contándome una historia sobre un fanático de la trama del violín mundialmente famoso del Hades que llegó a quedarse en la habitación del hotel junto a este violinista. Y estamos muy emocionados de poder escucharlo tocar y potencialmente practicar en la habitación de al lado de él. Y estaba tan decepcionado cuando se dio cuenta de que apenas todo lo que se practica jugador era tan lento, esperaba este hermoso montaje de maestro violín que ya se escuchaba era justo así de lento repetición de rebotar arriba y abajo alrededor del violinista una octava a otra, solo todas estas notas lentas y hermosas, pero cada una de ellas llegó clara como el día. Ese es el punto. Si pudieras hacer algo lento y jugarlo perfectamente y te has dado la plataforma adecuada para construir. Eso es lo que pasa cuando estás jugando que ralentiza tu plancha en cada pliegue, te estás asegurando de que tu técnica sea perfecta, creo que son variaciones muy importantes para implementar. Así que realmente estás sacando el máximo provecho de este ejercicio es para asegurarte de que saltaste de una cuerda a otra. No te pongas demasiado complaciente y cómodo. Solo planee eso. Si empiezas en el llegué a mismo que si estás dando marcha atrás. Digamos que estás en el sexto, traste, demasiado. He estado a la altura de empezar a desafiarte a ti mismo. Ahora, puedes ver cómo eso lleva a esos virtuosos guitarristas que veas que aplican algo realmente complicado aquí arriba y luego lo vuelan. O si renderizo la guitarra, tira otra lamer loca. Todo sobre esto. Esto es construir esos cimientos correctos, esas técnicas adecuadas para acostumbrarte a estar cómodo en toda la guitarra. Entonces probémoslo con un metrónomo fijado a 70 lpm, como hicimos antes. 10. EX 2: práctica del metrón: Entonces como antes, voy a empezar por jugar al ritmo con este ejercicio. Así que solo va a ser el primer traste en el primer tiempo, 13, tres en el segundo tiempo, y estoy de vuelta, y voy a hacer 12 en beats 1.2 para Wayne completo en beats 1.2, y así sucesivamente. Entonces voy a llenar el vacío con los extremos 1.2. Entonces voy a encajar nodos libres entre cada latido. Y entonces lo voy a hacer son uno o dos alrededor de tres, alrededor de cuatro o al azar de los que hablamos antes. Eso puede sonar un poco confuso al principio, pero solo mira esta parte de la lección. Intenta seguirlo si quieres. Si no, simplemente siéntate, tómalo todo y luego ve tú mismo, tendrás más sentido cuando juegue frente a ti. 1234. Puedes ver cómo eso cambia de ser agradable y relajado un bastante extraño muy rápido, especialmente cuando tienes que encajar esos nodos libres entre los beats, el que está alrededor hacia arriba. De nuevo, increíble. Solo puedes ver lo mucho que eso beneficiaría tu capacidad de rebotar de lugar a otro con una técnica realmente buena y sólida, una calidad tonal clara y un montón de gran fuerza de los dedos, independencia y estiramiento. 11. osteo: musa: complemento para bebé: Ahora vamos a ver la pista tapando bebé por las noticias de la banda. Este es un riff realmente genial para utilizar todos estos ejercicios y técnicas en las que hemos estado trabajando. Y es solo un riff genial para tocarlo con algo que aprendí cuando era muy joven y me involucré en tocar la guitarra. Y honestamente siento que fue algo que realmente me pateó la barriga. Así que solo voy a jugar ese riff por ti una vez y luego nos pondremos a romper con él. Así que de inmediato ojalá puedas ver cómo tenemos ese estiramiento de cuatro traste en las técnicas del sitio en las que hemos trabajado muy útiles para esto. Necesitamos tener esa capacidad de atravesar esos cuatro trastes y estar bien metidos detrás de cada uno. También había un martillito ahí dentro. Entonces eso significa otro gran tramo también. Y luego agacharse ahí. Vamos a trabajar un poco más en contenedores más adelante. Entonces sí, genial para incorporar un cargado las técnicas en las que hemos estado trabajando en esto, descomponerlo. Entonces vamos a comenzar con nuestro tercer dedo en el octavo traste de la cuerda D. Queremos nuestro primer y segundo dedos hacia abajo en el sexto y séptimo así en sólo para ese ancla, para esa estabilidad y para prepararse para las notas que vienen después, empezamos por ir en la cuerda D y luego volvimos a tocar nuestro 8.9, agregamos el séptimo traste de la G, así que estamos agregando uno cada vez. Manteniendo un tercero y cuarto. Estos dedos se desesperan por el momento, ¿listos para volver y jugar con ellos? Necesito jugar después de este primer y segundo dedo de acabado. Entonces desde arriba. Esta vez cuando volvemos a la d, acabamos de jugar un noveno. No nos preocupamos por jugar el octavo. Esta vez. Nos hemos ido. Una vez que colguemos esa nota y la G, aquí es donde entra nuestro primer martillo y vamos a usar como segundo y tercer dedos. Vamos siete traste. El tercer dedo martilla hacia abajo. Recuerda cuando hicimos nuestras carreras Hammer con cada dedo antes. Aquí es donde eso viene muy bien. Comas abajo del hielo. Y luego hacemos un resumen. Amado. Esta vez cuando volvemos a empezar el riff, pensamos en esto como la siguiente sección. Dibuja una línea debajo de ese primer bit. Primera sección hecha, ya hemos hecho, no he corrido y huido. Ahí. Vamos. Volvemos a jugar. Entonces esta vez la frase enferma como punto de partida. Vamos a ese traste de la B. Me gustaría que movieras ahí tu primer dedo en lugar de usar tu segundo dedo. Y verás por qué en un minuto. Entonces vamos de esa segunda sección, que estaba en el noveno traste de la D. Lo primero que va a la séptima para el b. Y luego volvimos a salir. Entonces esta vez nuestro dedo meñique se encuentra con la temp tocada en Tim traste de la G. Volver a los sub problemas no hemos resonado juntos. Un poco desagradable. Entonces le hemos hecho un martillo al G, él del GI. La parte superior, la parte superior de esa segunda sección. Este Trump armó ambas secciones. Ahora pensemos en eso como la sección uno y la sección dos. Para el día. Ella va a segundo dedo yo soy el primero el martillo en y tire fuera. Y aquí es donde queremos poner nuestro dedo índice plano a través de las cuerdas B, G y E para ese pequeño recorrido por las cuerdas que también escuchas. Déjame ir. Y el tercer dedo llega hasta el noveno por sí mismo para luchar contra ese martillo y el traste temp de la G. Vamos a resolver ese último pedacito ahora, volver a ese piso al otro lado del BD. Y antes que yo, tu tercer dedo llega al noveno traste de la B. Termina medio paso. Volvemos a bajar para resolver esa cama. Séptimo traste de la B, marco, la barbilla. Así que volvamos a ese pequeño recorrido por los hilos. Simulación de flexión para Tim, 777, 67. Aquí volvemos a donde empezamos con el octavo traste de la D. Al meñique en el noveno traste, el turno de día al primer dedo en el séptimo traste del martillo B en la cadena. Excepto en primer lugar, vamos a buscar. Entonces ese es todo el comienzo de la canción. Ahora voy a jugar eso desde arriba para ti. Agradable y lento. Muy bien. Esa es una gran oportunidad para entrar. Tienes suerte, puedes ver totalmente cómo eso beneficiaría tanto de tus técnicas. Yo perseveré sin uno, Tómalo despacio construir saber a estas alturas y te prometo que eventualmente llegarás ahí. Estarías jugando así de muy suave. 12. Ejercicio 3: Observe que aquí se ha producido un pequeño cambio de guitarra. Eso es porque el maestro del jazz, por algunas razones ahora, para hacer este zumbido realmente extraño. Pero siempre tengo a este Viejo Fiel sobre mí. Como pueden ver, ha pasado por las guerras un poco a lo largo de los años, pero me encanta que tenga algunas buenas cicatrices y rasguños. Y esto ha estado conmigo desde los primeros días. Entonces sí, de todos modos me encanta tocar esta guitarra, pero basta, recordarme lo mucho que amaba su guitarra. Seguro que eso no te interesa. Ahora vamos a trabajar en un ejercicio que va a mejorar la independencia de nuestros dedos y la fuerza se va a tocar través de cuatro cuerdas y cuatro trastes. Mientras que antes solo estábamos usando una cadena y trabajando nuestro camino hacia arriba, ahora vamos a estar extendiendo a través cadenas de escenario y amenazas al mismo tiempo. Como si el código de suministro es un arpegio. Sonido asíncrono, tan bonito como eso. Pero eso está bien porque esto se trata solo de mejorar nuestra técnica todavía. Entonces comencemos con el primer dedo en el primer traste de la cuerda E más baja. Luego tocamos el segundo traste de la cuerda a, segundo dedo, y luego tercer traste de la D. Tercer dedo. Dedo índice. Buen tramo grande de mantenerse agradable y céntrico en la parte posterior de eso. A continuación, realmente podemos ayudar a que nuestros dedos se desplacen y en reposo es agradable y bajo también. Y como pueden ver, eso nos ayuda, como hicimos antes con esa técnica, también nos ayuda con esta. Y tienes algún plan que de una manera más staccato como una especie de estafiada. Estoy relajando los dedos para que las notas se corten muertas. No voy a dejar que suene. Y lo estoy haciendo en cada cuerda. Y también estoy alternando ese pico en. Una vez que hayas jugado esos primeros cuatro trastes, 5678, ya te divides, estamos trabajando para subir. Esta vez una vez que llegas ahí, en lugar de simplemente invertir esa forma para mantener las cosas frescas, para que las cosas se mezclen, intercambia alrededor del orden de las cuerdas. Así que en lugar de nuestros dos primeros dedos llenos ir de la e a la g primero y luego el estado y la J y trabaja al día más bajo su dedo meñique. Y lo hacemos todo el camino de regreso. Ascendente, descendente. Cuando lleguemos a esa última de aquí arriba, queremos pensar un poco como una técnica de agrupamiento antes. Recuerda que una vez que tocamos la primera nota con el primer dedo, empezamos a mover ese dedo índice. Había un hacinamiento. Ahora vamos a hacer algo similar aquí. Pero una vez que tocaron esos primeros dedos, empieza a bajar a la j. Así que cuando tenemos una jugada D enviando nuestro dedo índice no haya llegado tan lejos. Nuevamente, cuando hablamos de todos esos pequeños matices, todos esos pequeños pedacitos que podemos pegar juntos para hacer las cosas un poco más suaves. Sólo estoy ordenando esa transición. En realidad, puedes hacer que eso sea un poco de ejercicio por sí mismo. Siempre esté al tanto de esa acción. Podrías tropezar con algo que eres como. Genial, esas serán muy buenas técnicas para mejorar mi desarrollo en lugar de simplemente subir y bajar todo el tiempo. Hagámoslo. Realmente genial para poner tu mano a trabajar. Podrías hacerlo en cualquier lugar. Siento que estamos llamando a la puerta del jazz ahí. Bien, entonces hemos hecho el primer traste todo el camino hacia arriba y tenemos juego ascendente y descendente con eso. Entonces, qué puedes hacer algo que sería realmente bueno para tu técnica, muy buen estiramiento, muy buena fuerza e independencia ahí para ser justos, marcando todas las casillas. Ahora otro pequeño ejercicio que aprendí de uno de esos libros que recomendé antes, esta vez vamos a cubrir dos cuerdas. primer dedo va a empezar a cubrir la D y la cuerda G en la primera posición. Cuando primero me traste, enfocarme en la punta de nuestro dedo ese día, un segundo dedo luego colocamos el segundo traste de la G. Pero los jugamos juntos al mismo tiempo. Una vez que hayas jugado eso, una vez, llevamos nuestro segundo dedo hasta el segundo traste de la D, dejando nuestro primer dedo donde está. Pero tenemos que asegurarnos de que nuestro dedo índice sea lo suficientemente plano, así saca a relucir la g. Y conseguimos algo como esto. Volvemos a donde empezamos. Lo segundo es el segundo traste. Hasta el segundo traste. Los bloques de mentón son libres. Cuando tocó el primer y segundo dedo. Pon ese segundo dedo en el segundo traste. Intercambia esos alrededor de un tercer dedo. Ahora coloca el tercer traste de la G, y luego el tercer traste de la D, y luego de vuelta al tercer traste de la G. Así que juntos eso sería mantener primer y segundo dedo donde están llevando el tercer dedo hacia arriba. Ese es ahora nuestro punto de partida. dedo meñique entra en el traste completo de la G. Esta noche en ellos. Ojalá sea capaz de sentir esa tensión alrededor estos dedos bajando al resto de tus hercios en cualquier momento, detente. Descanso. Nunca exageres. Pero si puedes empujar un poco más, si se siente bien, si siente que solo te estás desarrollando y estás trabajando tus músculos, Eso es genial. Si los estás esforzando, detente, tómate un descanso desde arriba. Subimos al siguiente bloque de cuatro. Ahora, Brian, Buenos dedos, trabajo y memoria muscular dependiente. Si le has jugado al auto. Lo hicimos en el primer tiempo, natural y jugamos legato. Que suenen esas notas. Tratando de hacer esa transición lo más fluida posible. Puedes comenzar a combinar tanto los elementos que hemos aprendido aquí. Puedes comenzar con ese ejercicio de arpegio. Para hemorroides nerviosas. Cuando nos estamos haciendo pensar en el acto cuando no nos acostumbramos a un formato rígido. Estamos siendo creativos con fluctuar en nuestro plano. Lo estamos haciendo diverso. Realmente estamos agregando montones de diferentes elementos. Entonces aplicando, ampliando nuestros estilos, desarrollando realmente nuestra capacidad. Brillante. Ahí vamos. Hay otro par de ejercicios que ya tienes disponibles. Siempre me gusta referirme de nuevo a que le toca al estudiante mucho tiempo donde los implementas en tu práctica. No es como si tuvieras que hacer cada una de estas consecutivas. Eso no va a ser lo más emocionante y creativo para hacer. De algunos de ellos a tu práctica de guitarra. Comience con uno o dos de estos como ejercicio de calentamiento. mejor eso es estirar cuando lo hicimos al principio, tal vez entonces en este. Así que estás desarrollando el primer ejercicio en algo nuevo para estirar. No hagas lo mismo cada vez. Si tocas la guitarra a diario, no siempre hagas el mismo orden de ejercicios de estiramiento y calentamiento. Es bueno tener rutina. Y esa rutina creo que debería ser tocar la guitarra. Y es bueno formar algunos hábitos obviamente, y alguna estructura, pero no debería ser exactamente lo mismo cada vez. Desafiarnos a nosotros mismos, romper el molde. No siempre te apegues al mismo formato. Y creo firmemente que verás tocar tu guitarra y tu habilidad se desarrolló mucho más rápido cuando estés listo. Únete a mí en la siguiente lección. 13. Doblaje de guitarra: Bien, ahora vamos a ver los contenedores de guitarra. Si esto es algo con lo que ya estás familiarizado, los llamados siéntete libre de romper y saltar a la siguiente lección si quieres, ojalá sigan siendo algo que puedas ganar de esto. Así que quédate con nosotros. En primer lugar, quiero decir que estos son realmente buenos para incorporar los ejercicios de estiramiento e independencia que estábamos haciendo antes. Porque mucho tiempo los contenedores se extenderán sobre 23 o cuatro trastes y obviamente usando más de un dedo. Así que ya hemos estado haciendo un buen trabajo de base, gran entrenamiento auditivo y son una excelente manera de agregar un poco de variedad a lo que estás tocando en la guitarra. Entonces para entenderlos un poco más, Digamos que si estábamos tocando el séptimo traste de la cuerda B, Eso es un F-sharp. Ahora bien, si entonces tocaba el noveno traste de la G, eso es un ino. Ahora, podría agudizar esa G y F subiendo un escalón entero. 11 pues sería entonces la misma nota que ese séptimo traste debatido del que acabamos de hablar. También podría hacer que esa cuerda G se convierta en una F afilada doblándola con mi tercer dedo, pero asegurándome de mantener mi dedo índice plantado sometido. Donde ya está aquí, cómo esas dos notas se encuentran entre sí. Es suerte, golpea un punto dulce. Eso significa que has empujado esa cuerda G que actualmente está tocando un ino hacia arriba, has sido el centro. Entonces se vuelve ese F agudo. F agudo es lo que está jugando tu primer dedo. Tímido, y se pueden jugar arriba y abajo. El diapasón. Lo amaba. Entonces es genial. Y lo que quieres hacer cuando estás doblando es que estamos usando ese segundo dedo para ayudarnos a empujar hacia arriba el tercer dedo. Sin este tipo de segunda cosa está en tierra de nadie, bien podríamos tenerla ahí para ayudarnos a llegar a donde necesitamos hornear otro lugar donde podamos tocar estas bandas, lo cual es muy común en la guitarra los solos hacen aquí, es si lo tocamos, digamos el séptimo traste de la cuerda E ahora. Y luego el traste temp. Si la cuerda base, séptimo traste de la a está tocando una nota B, este traste temp de la cuerda B está tocando un ANOVA. Queremos moverlo todo un paso Arriba para ser los compañeros que Theano tenemos aquí abajo. Lo hacemos así. Estamos utilizando nuestro segundo dedo nuevamente para ayudarnos a empujar ese tercer dedo hacia arriba. Y estamos manteniendo nuestro dedo índice sometido donde estaba para empezar. Hasta esas notas, yo. Y encuentras ese punto dulce. Eso también se puede hacer arriba y abajo de la guitarra. Siempre y cuando estés manteniendo esa distancia de mi dedo índice y luego subas 123 trastes. Entonces estás cubriendo a amigos que estaban juntos. Cuerda. Se puede conseguir esa curva. Verás a algunas personas jugar esa curva con el dedo meñique en lugar del tercero. Lo cual es genial, buena manera de hacerlo. Y en realidad al hacerlo de esa manera, obtienes tu segundo y tu tercer dedo para ayudarte a empujar tu dedo meñique hacia arriba. Si estás luchando con el primero y el tercero, siente que necesitas un poco más de apoyo para empujar ese dedo meñique hacia arriba. Usa tu segundo y tercero. También puedes moverlos arriba y abajo. La razón por la que estoy pasando por estas curvas es porque quiero que empieces a pensar en cómo podrías escribir tus propios lame de plomo así como los suyos y los de otras personas, lo cual es increíble y todo esto techos fríos y solos por ahí, estoy seguro que vas a querer abordar. Cada vez que aprendas uno, probablemente tomarás una nueva técnica. Escucharás que un guitarrista se acerca a algo un poco diferente. Y eso es lo que he estado tratando fomentar en esta clase. Obviamente que deberías empezar a descubrir cuál es tu estilo único. Entonces, al aprender estos bins, cuando empiezas a acercarte a diferentes estilos de música para aprender, y luego pensar en componer tú mismo. Puedes tener esta variedad de técnicas y ejercicios y pequeños consejos y trucos que puedes implementar en tu propio plan. Otra curva de la que quiero hablar se llama nota fantasma. Un Ben fantasma es donde en lugar de tocar una nota y luego doblarla, comenzamos con la nota ya agachada. Entonces, si estaba jugando ese traste temp de la G, genial, es una linda f. ahora, si empiezo aquí abajo, mira ese alcance, hoy tienes un campo completamente nuevo. Dame un poco de bamboleo después. De nuevo, los puedes encontrar por todas partes. Cuando alguna cadena, ya no se ha levantado. Y ven a bailar en la nota a la que quieras llegar. No siempre va a ser algo que quieras usar, sino algo bueno de lo que debes saber. Ahora lo que pensé que haríamos en esta lección es tomar esos contenedores y escribir nuestro propio pequeño lamer plomo. He armado algo, bastante simple, riff sencillo y directo que te voy a mostrar solo para demostrar cómo podemos usar un par de esas curvas para escribir un riff de plomo agradable. Y entonces te animo a que vayas a pensar en la tuya propia y que te asegures meter al menos dos curvas ahí dentro y va a pasar y luego algo más con ya sea la primera y la tercera son el primero y el cuarto en algún lugar del diapasón eso es diferente a donde he empezado. Empieza aprendiendo el que te voy a mostrar ahora en la bañera saldrá a la pantalla y pensará en cómo podrías crear tu propio también. Así que rápidamente voy a pasar por eso. Eso va a arrancar, armar, pausar esto si quieres echar un vistazo a la pestaña que viene en la pantalla y luego la desglosaré. ¿Verdad? Entonces estamos empezando ahí con el octavo traste de la G. Vamos 810. Y luego conseguimos 11 en la B. Y luego yo en el más alto, un lindo pequeño run up, 1011. Y luego me voy hocico entra. Entonces queremos tirar esa G hacia abajo, arrancarla una vez, fantasma. Y luego después de que hayamos hecho eso, vamos que es yo y el j diez el día en que soy dueño del gen. Encantadora. Entonces tenemos a la big band, que es el octavo traste de la a y el undécimo traste de la B con doblar eso. Pero ya sabes, entonces se convierte en la misma nota, que es a, C, un fantasma. Curva. Después de que lo hayamos hecho, volvemos a bajar, soltamos mejor, cogemos la B y E. Y luego vamos a la bahía diez sobre la j. Y luego repetimos eso. Soy dueño de la bahía diez o Muji y en diez del día. Fresco. Así que no voy a descomponer eso demasiado. Es una buena. Si quieres aprenderlo, puedes pausar la lección. Tienes que tocar que aparece en la pantalla. Tómese su tiempo con él para suerte, aprender algunas cosas de lo que hemos estado cubriendo allí e intente crear su propia pequeña fuga de plomo. 14. ostinato: Layla: Vamos a ver un riff más en esta clase. Y ese es el que aparece en Leyla por la banda Derek y los Dominos, quienes esto sea justo, probablemente mejor conocido por el guitarrista Eric Clapton, talento fenomenal llegó a ser honesto una vez alguien que necesariamente me inspiró cuando era más joven. Pero hombre, hay que tener respeto por la gente que puede hacer las cosas como él puede en su increíble. Y este riff es genial para reunir muchos de los ejercicios en los que hemos trabajado. Va a usar la fuerza de nuestros dedos ya que las capacidades de estiramiento son independientes y lo que estábamos trabajando en las curvas, solo voy a tener un plato rápido, fruta ese riff y luego empezaremos a descomponerlo. Vamos a romper ese techo. Empezamos en el décimo traste de la pastelería, y martillamos un dedo meñique sobre el traste 13 de la B. Podemos usar un segundo, tercer dedo para ayudarnos a traerlos esa tira del meñique más estable. Después vamos al traste 10 de la E. Y volvemos a hacer al tercer traste, pero esta vez también se arranca. Así que hemos pasado de una cadena basada en aplicaciones, una cadena. Entonces volvemos a esa cosa para que sea. Una nota muy rápida que el infrarrojo pero no volverías. Y conseguimos que la primera big band se agachara, así que se convierte en genoma. Y luego una vez que hayamos hecho las papeleras, lo traemos de vuelta el pago inicial Lo mismo por ello otra vez. Entonces vamos al traste 12 de la B. A veces dices, a veces dices que la gente toca ese día nota aquí ya, pero vamos a subir al tobogán que perdí. Tenga en cuenta que esta vez también arrancaré la cuerda. Ahora repetimos otra vez la mayor parte de esa primera frase. Hicimos un martillo propios intentos de definir. El siguiente bit. Esta vez la curva pasa aquí en el traste 15 de la a. y una vez que nos hemos agachado, volvemos a bajar y tocamos una nota sobre la curva también. Volvimos a la segunda mitad de ese arrecife sin banda superior. De nuevo, perdí saber que de 30 a 50 si quieres ver lo que hicieron otras personas. Segunda mitad del marido. Ya que en conjunto, muchos hacen la primera mitad del juego. El segundo tiempo. Esta vez en lugar de deslizarse hasta el quinto día , solo da un pequeño medio paso. Y ese es el nodo que se necesita para encajar la clave de la música que se produce después ese riff de plomo en conjunto con ese final de medio paso, al final, al principio, y en el resto de la música. Es uno de esos riesgos que son cuando lo tocas lento, casi suena un poco extraño ese martillo y te falta un poco la fluidez. Una vez que lo aceleras a más de su tempo normal, entonces empiezas a escuchar y sentir realmente la vibra del mismo. Pero no te pongas demasiado rápido. Como siempre, despacio eso, es agradable y estable, poco a poco construye el lugar. También voy a señalar que tal vez veas Clapton y otros guitarristas tocar ese martillo en el tercer traste con el tercer dedo. Porque entonces estás listo para hacer esa curva con el tercer dedo porque no lo estaba haciendo con la etiqueta. Todos esos pequeños matices que hacen tocar la guitarra de la gente en vivo. Hablamos mucho en esta clase, mucho más suave para ver qué funciona mejor para ti. Creo que es bastante bueno conseguir ese dedo meñique más fuerte y practicar ese martillo con el primero y el medio. Pero si eso es demasiado complicado, solo ve a ese tercero. Quiero decir, uno de los mejores guitarristas del mundo lo deja, donde hemos estado trabajando en estos pequeños ejercicios sobre fortalecimiento y estiramiento e independencia, pensé que era bastante genial porque verás a algunos guitarristas también hacerlo así con el dedo meñique. Pero hombres, no hay nada de malo superarlo de esa manera. Si quieres que todo lo demás siga igual, es solo que el tercer dedo reemplaza al meñique, así que hay martillo encendido y arranca en el traste 13 sería Buford. También otra cosita a señalar para que sea aún más suave. Creo que cuando vuelvas de ahí y vuelvas a esta pelea por ello aquí. Es casi así no, no se vuelve a martillar, pero sin la adición de calor en la cuerda. A ver lo que estoy haciendo ahí. Ese dedo meñique vuelve a subir a la cuerda base, la punta para ello sigue empujando hacia abajo con el primer dedo meñique. Cromosomas. Es un poco no muy sutil, creo que eso hace que todo suene un poco más limpio. Si intentas trazar la nota. Funciona, pero puede que a veces se ponga un poco nerviosa, sobre todo si recién estás empezando a aprender este riff. Es un tener eso en mente también. Es posible que también quieras ajustar esa diapositiva desde otra cosita, en también quieras ajustar esa diapositiva desde otra cosita, lugar de ir a necesitar arrancar esa cuerda, podrías simplemente una transición suave muy agradable para jugar con ella. Mira lo que funciona mejor para ti, pero también pollo algunos videos cautivos porque aprenderás una o dos cosas de eso. 15. Escalas: Por su buena idea incluir al menos una escala dando forma a esta clase. Y entonces lo que podemos hacer es utilizar las técnicas en las que estuvimos trabajando antes, incorporarlas dentro de esa escala. Y entonces ojalá veas cuánto has aprendido y cuánto escalan la forma continuará mejorando tu capacidad de plan para aquellos que tal vez no lo sepan, un escalar es básicamente una selección de notas siguiéndose uno al otro, ya sea ascendente o descendente. Cuando tomas un conjunto particular de nodos, los combinas, creas claves de música. Una vez en estas claves de la música, entonces se puede tomar nota particular es que existen ahí para crear códigos, por ejemplo, si él estaba tocando la primera, la tercera, y la quinta nota de una gran escala juntos, estarías creando un acorde mayor. No estoy muy seguro de dónde estás en tu viaje de teoría musical, pero no vamos a ahondar aquí. Sólo vamos a tomar una forma de escala para el beneficio de nuestro desarrollo de la técnica, donde literalmente rayar la superficie aquí. Si quieres ir un poco más profundo que pagar mi clase de guitarra para principiantes, porque ahí hay algo de información. Hay otra clase de teoría musical realmente genial apareciendo en la pantalla ahora, o algún día en el futuro, voy a estar haciendo una clase completa de teoría musical. Así que mantén un ojo hacia fuera para que esa escala que vamos a usar se llama la escala C mayor. Empezamos en el octavo traste de la cuerda E, y tocamos eso con nuestro segundo dedo. Toque bien y de cerca detrás del traste. Nuestro primer dedo está en ese séptimo cable de traste porque lo vamos a necesitar más tarde. Pero es nuestro segundo dedo en el octavo traste, el sonido en la noche que queremos. Nuestro dedo meñique entonces se encuentra con esa temperatura para ello. Ya tenemos ese estiramiento de cuatro dedos pasando del que hablamos antes. Todo está al acecho en caso de que sea necesario. Diez en la cuerda E. Entonces vamos siete. En la corriente de hielo, que son las notas. Yo atiendo siete. Vamos 7910. De hecho, hemos jugado la primera octava ahí, lo que significa que hemos viajado del FSC a una más alta. Ver. Después de eso, nos movemos a la segunda octava donde vamos 79107, este tipo de arriba. Y luego invertimos ese 977. Habrá más rápidas lecciones de mangueras si necesitas echar un vistazo a las tabletas aparecen en la pantalla y familiarizarte con esa forma. Porque una vez que estás, entonces vamos a empezar a incorporar esas técnicas que usamos antes para darle un toque de sabor a todo un poco. Ahora bien, en lugar de tocar eso y de esa manera realmente recta que hicimos desplumando cada nota, usa esos hammer ons en los que trabajamos antes. Así que solo tocamos la primera nota. Entonces ese dedo meñique manos abajo sobre la temperatura. Nos poníamos al ojo y tocaríamos el séptimo. Octava y Tim por apenas martillado abajo. A continuación, beber. Y aleja demasiado los dedos del diapasón porque tienen que viajar más atrás. Una vez que tienes eso, intenté sacar offs para volver a subir. Que jugó a primera nota, que es el iFrame. Pero suficiente para siete. Comienza con lo que creo que es una pausa del dedo meñique después del nombre. Y luego una pausa del tercer dedo después del séptimo. Pero sólo tocamos la cuerda una vez. Igual que nos movemos hacia arriba. Un poco más duro en él, obtienes un poco más de resistencia. Realmente cavando con nuestro dedo meñique. Y conseguirás ese sonido. Así que martillar cuando estás ascendiendo o descendiendo. Acabamos de empujar nuestro juego para siempre. Hemos mezclado nuestra rutina. No nos hemos llegado a asentar en un formato en particular. Estamos trabajando duro para impulsar siempre nuestra capacidad, siempre desafiándonos a nosotros mismos. Mentí un poco cuando dije que solo vamos a hacer la escala C mayor porque esa forma solo se puede mover arriba y abajo del diapasón. Se puede mover cromáticamente, lo que significa que puede ir uno a la vez. Y mientras mantengas esa misma distancia entre los trastes, estarás jugando la siguiente escala, la siguiente escala mayor. Entonces si esto fuera decir, comenzando en el octavo traste de la a, si lo mueves hacia arriba uno, y comienzas en el noveno traste de la a cuando están jugando la escala C mayor. Un buen plan más al que pueden simplemente ir. Se puede regresar. Estamos jugando a la escala G mayor si empezamos en la tercera. Es bueno tocar a alguien más bajo en el diapasón también porque esas amenazas están un poco más separadas, por lo que hace que se estire un poco más. Ahí vamos. Ahora tienes una forma de escala. Bien, aprendimos uno. Tienes todas las claves importantes que puedes tocar. Elige cualquier cuerda, o puedes agregar esos complementos y offs de martillo para el desarrollo de la técnica. Para aquellos de ustedes que quieran señalar que esa era la escala mayor porque yo estaba jugando en el traste 12. Y si te estoy diciendo algo, ya conoces las cuerdas abiertas, son exactamente las mismas notas cuando la tocas en el traste 12, la octava empieza de nuevo. Entonces E, a, D G, B, E es lo mismo en el traste 12, E, D, G. Un pequeño truco bastante útil si no lo sabías ya, porque eso es básicamente casi la mitad de la longitud del guitarra. Entonces, si no sabías que todas estas notas existieran en el medio, pero sabes tu E, a , D, G, B y E abiertas. Tú también ahora estoy en el traste 12, entonces solo tienes que aprender este hoyo en el medio, todavía mucho, pero aprender la escala cromática, Asimov comenzando la clase de guitarra, recuerda que las notas al mismo en el traste 12. Todo empieza a volverse un poco más digerible. Ahí vamos. También hemos cubierto una forma de escala. Creo que es una gran cosa para dejarte. Cubre las seis cuerdas. Tiene dos octavas. Y podemos empezar a incorporar esas técnicas para clavar y sacar adelante para que habláramos antes y mezclarlo también. No sientas que tienes que hacer todos sus martillos todos como ordena Perloff, el Pickin, solo empieza el congelado. Y entonces puedes empezar a escuchar cómo se convierten en solos de plomo, lame de plomo, techos realmente geniales, y puedes crear el tuyo solo a partir de esa beca, haré una clase a escala algún día. Pero por ahora, saltando al inicio de la clase de guitarra si quieres o simplemente di qué puedes hacer con la información que hemos cubierto aquí. 16. Reflexiones finales: Eso nos lleva al final de la clase. Muchas gracias por trabajar en el pasillo por ello. Realmente significa mucho. Y espero que sientas que tienes bastante de ello. Entonces intentemos recapitular y resumir todo. Comienza lento, poco a poco construye esa velocidad. Como dije, no quieres estar cortando esquinas. No quieres estar corriendo por delante cuando no has perfeccionado todo IN OUT esos pliegues, realmente te dará las mejores bases para construir y asegurarte de que todo sea lo mejor que pueda ser. Mantenga su aprendizaje, interesante, divertido y creativo. No quieres que las cosas vayan a estilo, como si hubiera llegado mucho a casa en esta clase y asegurarme de que todo se sienta fresco. Se puede variar el orden de estas clases. Puedes tomar ciertas secciones y fusionarlas. Picar el ejercicio dentro de las clases, jugar la mitad de uno y luego la mitad de otro. De verdad, sigue desafiándote a ti mismo, asegurándote de que tus dedos no se vuelvan demasiado complacientes porque solo te va a beneficiar si mantienes las cosas frescas de esa manera, realmente notarás que es tanto tu guitarra y las cosas que eres capaz de hacer. Una cosa que siempre trato de llegar a casa en mis clases es creer en tu propia capacidad creativa. Todos estos puntos de aprendizaje y resultados previos, y aplicarlos de formas que te ayuden a comenzar a escribir tu propia música, liderar ideas y silos. Definitivamente tienes la capacidad de crear tu propia música o escribir tus propios silos si eso es lo que quieres hacer, es decir, algunas personas están más que felices de tocar música de otras personas y eso es totalmente genial también. Así que ve y aprende tantos riffs principales diferentes , lame, solos y canciones que puedas, porque cada uno agregará algo diferente que estés tocando habilidad. Es importante ser diverso en este enfoque ya que esto realmente ayudará a ampliar tu estilo. Sería genial si pudieras involucrarte en los proyectos de clase, así que no dudes en subir algo si alguna vez lo grabaste. Recuerda, solo puedes realizar uno de los ejercicios en los que hemos trabajado a lo largo de esta clase. Y podrías grabarte solo el audio o el video y el audio. Subirlo a SoundCloud o YouTube. Compártelo con nosotros aquí, hágale saber a todos lo que está haciendo y podemos recibir comentarios, compartir nuestros éxitos, aprender unos de otros y, en general inspirarse en lo que todos depende de ti si lo compartes en otras redes sociales, ¿ recuerdas esos hashtags? Y si quieres alguna ayuda con el lado del software de música de grabación, compra esa clase que mencioné anteriormente, no dudes en ponerte en contacto con cualquier pregunta o comentario que tengas que ver desde la interacción bajo estas clases y las otras que siempre vuelvo a los estudiantes a los que realmente me encantó escuchar vía. Así que no dude en ponerse en contacto con alimentos o discusiones que estén dentro de esta clase. Envíame una línea sobre cualquiera de esos datos de contacto que están surgiendo en la pantalla. Reseñas también enormes por ayudar a otras personas a encontrar esta clase y también para ayudarme a entender bien lo que se está recibiendo, quiero aprender y desarrollarme de ti también. Así que por favor, si disfrutaste de esta clase, tienes algún comentario, cualquier comentario que quieras hacerlos por favor deja una pequeña reseña sería genial saber de ti. Y por último, en esa nota sobre escuchar de usted, he tenido alumnos que se han puesto en contacto previamente haciendo peticiones sobre ciertas canciones. Entonces querían que cubriera o ciertos temas que querían que mirara. Y de hecho he logrado implementarlos en algunas de las clases que he creado. Así que tengo alguna sugerencia, cosa que quieras aprender, pégame y ya veré qué puedo hacerlo. Podrías estar al final de esta clase, pero esas técnicas no están por encima esto tanto que puedes hacer con ellas. Empuja los límites, sé creativo, mézclalo, mira lo que puedes hacer. Espero que veas esos ejercicios por lo que son. Muy buenas formas de construir buenas bases, técnica fuerte, mejorando el estiramiento, fuerza e independencia de tus dedos. Implétalos dentro de tu práctica una manera y una rutina que funcione para ti. No tengas miedo de ser diverso, no tengas miedo de mezclar el horario y la rutina. Sé creativo con tu pensamiento y sé creativo con tu avión. Definitivamente tienes la habilidad y por lo que parece, tienes la atención porque has llegado hasta el final de esta clase. Te deseo todo lo mejor. Por favor, siéntase libre de ponerse en contacto y ojalá nos veamos pronto en otra clase. Cuídate.