Transcripciones
1. Introducción: Esta clase se trata de dominar el poder y los acordes de barras. Cuando los encontré por primera vez, expandieron mi juego inmensamente. Mejoraron enormemente el shrift de mis manos y como son de forma que se puede mover arriba y abajo del diapasón fácilmente, me
hicieron sentir mucho más seguro de atascar y tocar con otros músicos. Hey todos, bienvenidos a la segunda clase de mi serie, clases de
guitarra en Skillshare. Si te involucraste en la primera que subí, “Aprende Guitarra, La Guía Completa para Principiantes”, entonces un enorme agradecimiento por eso. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que te sientas seguro y creativo en la guitarra y listo para llevar tu toque aún más lejos. Si eres nuevo en la guitarra, entonces eso también está bien, porque esta clase es perfectamente adecuada para el principiante absoluto tanto en acústico como eléctrico. También es relevante para aquellos que han estado tocando por un tiempo, pero quieren dominar eficazmente los acordes de poder y bar, aprender una amplia variedad de canciones y simplemente mejorar su técnica general y habilidad de tocar. Llevo poco más de 20 años tocando la guitarra y enseñando desde hace 15 años. También codirijo un servicio de música para personas de todas las edades y capacidades, lo que significa que estoy adaptando continuamente mi enfoque a la enseñanza, permitiendo que personas de todos los niveles se involucren en la música, y se conviertan en guitarristas confiados. Vamos a ver ejercicios que fortalecerán tus dedos y harán que tocar estos acordes sea mucho más fácil. Estos también serán relevantes para ayudar a mejorar tu habilidad general de juego. Aprenderemos las técnicas correctas para trastocar estos acordes. También te mostraremos cómo son una gran herramienta para ayudarte a aprender las notas que existen arriba y abajo del diapasón. Vamos a cubrir una amplia gama de música y aprender numerosas canciones de diferentes estilos. También añadiré una tonelada de archivos PDF extra a esta clase por lo que hay una amplia gama de música para que vayas y elijas y te desafíes con. Por último, proporcionaré una demo de mí poniendo
en práctica estos acordes y te dejaré con un montón de consejos, estímulos, y ejemplos de cómo puedes empezar a utilizar estos acordes versátiles y empezar a componer tu propia música. Si hay otras áreas de guitarra que deseas cubrir, entonces por favor visita la primera en mi serie de guitarra aprender. Ese enlace estará en la descripción. Cubrimos tantos temas en esa primera clase, realmente te lleva de ese puro nivel de entrada al punto de donde te sientes realmente confiado con la guitarra pero si estás listo para abordar acordes de potencia y barra, entonces por favor únete a mí en la siguiente lección. Cuídate.
2. Practicar de manera eficiente: En primer lugar, vamos a discutir rápidamente es cómo configurar un horario de práctica efectivo para sacar lo mejor de su experiencia de aprendizaje. Por momentos, esto es algo que la gente podría encontrar bastante desalentador. La tarea real de levantar una guitarra y levantarse y correr es fácil de posponer. Al darse una agenda clara a seguir, suele hacer
que este proceso sea mucho más fácil y mucho más eficiente. A continuación se presentan algunos consejos para ayudarte a través del orden de esta clase, pero también se pueden aplicar a todo tu enfoque de aprendizaje. Podría no ser para todos, algunas personas sienten que pueden manejar su tiempo muy bien. Otros ayuda tener esa clara coordinación y horario puesta en marcha. Para empezar facilízate en el proceso. No quieres estar abrumado temprano. A mí me gusta aconsejar tiempo con algunos ejercicios que van a mejorar tu técnica. También me gusta pensar en estos como ejercicios de estiramiento, calentamiento. Al igual que si estuvieras a punto de realizar algún ejercicio o deportes, harías algo para calentarte primero. Bueno, tocar un instrumento es lo mismo. En esta clase, te voy a proporcionar unos buenos
ejercicios de estiramiento y calentamiento que te pondrán en muy buen lugar para el resto de tu juego. También podría aplicar escalas. Si estás aprendiendo notas por el momento, eso podría ser algo bueno para empezar tu horario de práctica. No son lo más emocionante en las escalas mundiales, pero es una gran manera de aflojar las manos y los dedos,
construir fuerza y mejorar tu técnica cada vez que las haces, puedes hacer ese pedacito primero y entonces puedes progresar a algunas cosas más gratificantes y emocionantes. A continuación te recomiendo empezar a dar forma a los acordes en los que estás trabajando. Quieres familiarizarte con estos patrones. Todo se trata de la memoria muscular. Primero estamos aprendiendo los acordes que vamos a cubrir en estas lecciones. Probablemente se van a sentir como si estuvieran a un millón de millas de distancia en tus manos, simplemente no se adaptaron a ello. Pero te prometo con práctica regular y la paciencia y aptitud adecuadas, solo
encontrarás que tus manos y dedos empiezan a deslizarse en su lugar. Ahora premiate con algo divertido. Algo emocionante. Creo que lo mejor es estar aprendiendo piezas de música que ya amas, ya que esto te inspirará a seguir en tu viaje de aprendizaje. Necesitas equilibrar las cosas menos emocionantes con la diversión y el disfrute más creativo que obtienes al practicar un instrumento, no
hay nada peor que luchar por trastocar una forma de acorde y después tener mantener la práctica eso junto a una pieza de música que no puedes soportar. No podrás jugar de inmediato todas tus canciones favoritas, pero te garantizo que normalmente habrá algo que puedas ajustar y adaptar a donde estás con tu tocando en ese momento. He tenido gente que adora piezas de música que ni siquiera tienen una guitarra dentro. Podría ser sólo el piano. Nosotros transponemos eso a la guitarra, o tomamos la línea de base y ampliamos eso a la guitarra, al
menos así la pupila sigue tocando a algo que disfrutan. Nuevamente, para practicar su cronometraje y su técnica. Ahora has tocado canciones de otras personas, ¿por qué no pasas algún tiempo pensando en cómo podrías crear las tuyas propias? Trata de quitar demasiado lleno en cómo ese artista en particular que te gusta estructuró su canción, el orden de los acordes están en, y empieza a pensar en cómo podrías trabajar eso a tu manera. Cambia el tiempo, el tempo, el patrón de rasgueo. Empieza a ver cómo puedes experimentar con esto y crear algo único para ti. Vamos a tocar un poco de eso al final de esta clase. Esto no es más que una pauta de cómo vamos a acercarnos a este conjunto de lecciones, pero se puede aplicar a tu práctica en general, sin importar en qué nivel estés actualmente o en qué áreas de la guitarra te estás enfocando en ese momento. Esto esperemos que sólo proporcione una pauta para el equilibrio. Todo se trata de equilibrio, quieres nivelar esas cosas por las que tienes que
trabajar un poco más duro, eso puede ser
un reto, pero realmente van a mejorar tu habilidad como pero realmente van a mejorar tu habilidad comoguitarrista y luego traer todo eso más emocionante y divertido, crea tus cosas de las que la guitarra está llena. Ahora vamos a echar un vistazo rápido a cómo leer cajas de acordes y tabulador. Esto podría ser algo con lo que ya estás familiarizado. Si es así, por favor siéntase libre de omitir esa lección. Si necesitas un poco de refresco o es algo con lo que no estás familiarizado, entonces entra y únete a mí en la siguiente lección. Después de eso, vamos a seguir con algunos jugando.
3. Lectura de acordes y pestañas: Ahora vamos a echar un vistazo a cómo leer y entender cajas de acordes y tabulador. Empecemos con cajas de acordes. Una buena manera de pensar en estos como si tu guitarra estuviera de pie. En primer lugar, vemos la tuerca, bajamos de ahí y tenemos los trastes, y luego viniendo por aquí abajo, vas a tener las cuerdas. Dentro de estas cajas aparecerían pequeños círculos con números en ellas, esos números demuestran qué dedos necesitas usar en qué trastes, y en qué cuerdas. El acorde que estás viendo siendo construido en la caja de acordes ahora es el G Major en forma de acorde de barra, acorde de barra
G Major. Vamos a trabajar bastante en ese código más adelante. También a veces verás una X o un círculo. El X significa que no juegues. Esto significa que simplemente no atrapamos esa cuerda o usamos un dedo para silenciarla. El círculo significa abierto, lo que significa que no vamos a tener ningún dedo colocado en esa cuerda y cuando arranquemos o rasguemos esa cuerda sólo va a estar sonando abierto. El código que estás viendo para demostrar esto es un acorde de barra menor de E, pero hay un ligero ajuste para que se esté reproduciendo
una cuerda abierta y una X en la cuerda E más baja. La cuerda E más alta está abierta, la cuerda E más baja tiene una x, lo que significa que no jugamos. Ahora echemos un vistazo a tab. Una forma de pensar en tab es como si tu guitarra estuviera acostada. Por lo que tu E más delgada estaría más lejos de ti. Podrías trabajar de nuevo a la parte superior y tendrías la más gruesa, la cuerda E baja aquí. Ahora sabemos que el lado izquierdo está representando los nombres de las cuerdas y viniendo de ahí, vamos a ver números escritos en estas líneas o cadenas. Si fueras a ver una O, un círculo en la cuerda E, eso significa que solo tocamos esa cuerda E abierta. Si tuviéramos a ver un número dos en la cuerda D, eso significa que jugamos el segundo traste de la cuerda D una vez. Si tuviéramos a ver dos número cuatro en la cuerda B, eso significa que tocamos esa cuerda B en el traste cuatro dos veces. También con tab, a veces encontrarás que el código se acaba escribir encima de la cadena por lo que necesitas jugar C mayor, por ejemplo, solo dirá que ahí o el acorde se construirá por el lado izquierdo. Mostrará todos los trastes que necesitas para jugar en qué cuerda. Después descubre qué dedos necesitas usar para ese código. Si necesitabas revisar, solo
te referirías a los libros de acordes de ese acorde. Ahí vamos. Esperemos que te sientas seguro con la lectura y comprensión de cajas de acordes y tabulador. Ahora nos vamos a involucrar en alguna jugada.
4. Ejercicios de estiramiento y calentamiento: Ahora vamos a ver algunos ejercicios de juego que son realmente buenos para fortalecer y estirar los dedos, que son cosas tan importantes cuando estás moldeando y tocando acordes de poder y barra. Pero en realidad, estos van a ayudar a desarrollar tu técnica general de juego también. Me han resistido desde una perspectiva más clásica. El tipo con el que trabajé tenía un enorme trasfondo clásico, Virtuoso Violín, tocado en términos de orquestas, enseñaría tantos instrumentos diferentes. Tomaría mucho de lo que había aprendido del violín, y aplicaría eso a otros instrumentos. Obviamente con algo así como un violín, poder estirar y tener esa fuerza e independencia en tus dedos, es realmente importante, al igual que la guitarra. El primero que vamos a ver es realmente bueno para construir la fuerza en tu dedo índice,
lo cual es muy importante, lo cual es muy importante, sobre todo una vez que llegas a tocar los acordes de bar en los que vamos a trabajar más adelante. Lo que me gustaría que hicieras, es meterte bien el dedo primero y cerrar detrás del quinto traste. Vamos a empezar en el e-string finessed. Tocamos esa e-string, luego movemos el dedo ligeramente hacia arriba hasta la B, manteniéndolo bien y recto, luego hasta la G, también vale por ahora este punto en nuestro pulgar está sentado bien y en medio del cuello. No está demasiado agrupado así porque eso nos impedirá estar fuera para estirar, y no está demasiado abajo empujando la muñeca hacia fuera. Es alrededor del centro, la parte posterior del cuello. Estamos permitiendo que nuestro dedo se mantenga agradable y recto. Nos arrastramos de la G a la D, luego a la A, y luego a la E. más baja Una vez que llegues a esa E más baja, queremos que nuestro dedo sea agradable y recto. No queremos demasiado de nuestro dedo índice sobre la parte superior de esa E más baja, y entonces deberíamos poder aplicar las seis cuerdas. ¿Ves eso? Nos hemos arrastrado, tocamos las seis cuerdas de una a la vez, entonces nuestro primer dedo puede tocarlas por completo. Después puedes mover eso de nuevo al traste completo, y al tercer traste. Prueba eso arriba y abajo del cuello de tu guitarra y realmente construirás la fuerza desde ese primer dedo. El siguiente que vamos a ver es realmente bueno para el estiramiento y la independencia. Vamos a empezar en el primer traste en la cuerda E finessed. Nos clavamos muy bien detrás de ese primer traste, jugamos sobre nuestro primer dedo. Entonces nuestro segundo dedo toca el segundo traste. Tercer dedo, el tercer traste, cuarto dedo, cuarto traste. Todo el tiempo que queda en las puntas de los dedos, bonita curva en el nudillo, y ese pulgar detrás. De nuevo, no nos estamos arrastrando demasiado por encima del cuello. No queremos que nos agrupen así. Queremos estar sentados bien y abajo en el medio. Jugamos eso por completo, 1, 2, 3, 4. Entonces podemos revertir eso, 4, 3, 2, 1, entonces podemos subir a la siguiente cadena. Juega el mismo patrón y vuelve a cada cuerda. Todo el tiempo restante en las puntas de esos dedos. Puedes empezar a meter la mente todos los patrones. No tienes que ir y venir cada vez. Yo también diría, cuando estés tocando esos, mantén los otros dedos bonitos y cerca del diapasón para que no se muevan demasiado lejos cuando no se están usando. Permanecen agradables y cerca del diapasón. Estás preparando los dedos y listos para estar
siempre en su lugar para cuando los necesites. Cuanto más lejos van, más allá tienen que volver. Cuanto más tiempo se tarda en llegar a esa siguiente línea, y no sonará tan suave. Una vez que cada uno esté abajo, una vez que hayas tocado ese índice, asegúrate de mantenerlos también abajo. Nuevamente, el estiramiento, la fuerza, y la independencia, todos se trabajan en esta técnica. Uno más, principios similares al anterior. Nosotros lo hacemos un poco más intrincado. Vamos a tocar el quinto traste de la primera cuerda, y finalizó E. Una vez que hayas tocado eso, un segundo dedo toca el sexto traste de la B. Pero como eso sucede, nuestros primeros dedos se arrastraron hacia arriba. Nuestro tercer dedo toca luego el séptimo traste
del G. Nuestro primer y segundo dedo se han arrastrado hacia arriba. Nuestro cuarto dedo se encuentra al octavo traste del D. Ahora tenemos nuestro primer, segundo y tercer dedo todo arrastrándose con ese cuarto. Después regresamos, tocamos el séptimo traste en la cuerda D, luego
tocamos el sexto traste en la cuerda A, notamos cómo nuestro primer dedo sigue arrastrándose, luego tocamos el quinto traste de la más baja A. Puedes terminar con ese primer ejercicio de fortalecimiento del dedo de nuevo. Entonces podemos trabajar nuestro camino de vuelta hacia abajo. Seis para la A, primer dedo empieza a ir, siete para la D, ocho para la D, siete para la J, seis para la B, quinto para la A. Asegúrate de alternar tu picking tan bien con la mano derecha como estás haciendo eso. Queremos golpes abajo, y arriba. Dijimos que el primer dedo está funcionando todo el tiempo, manteniéndose al día con el movimiento de todos los demás. Ahí vamos, solo unos pequeños consejos sobre cómo realmente podemos desarrollar la fuerza y la independencia en nuestros dedos. Esto realmente va a beneficiar en lo que estamos trabajando en esta clase, pero también en tu plan general.
5. Acordes de potencia: forma y técnica: Construyendo el acorde de poder. Eso significa que estamos tan cerca de poder tocar todas esas increíbles canciones que usan este tipo de acordes. Te puedo prometer una enorme cantidad de música utiliza estos. Te va a poner en muy buen estado para el resto de ustedes tocando la guitarra. Empieza por mirar nuestro dedo índice. Vamos a subir de nuevo al traste 5. Esta vez vamos a ir al traste 5 en la cuerda E más baja y vamos a meter nuestro primer dedo justo detrás de ese marco. Ahora, notarás que tenemos un poco de curva en el primer dedo aquí. Todavía no estamos tumbados completamente planos. El ejercicio que hicimos antes en la lección anterior, va a poner algo realmente buena forma para tocar nuestros acordes de bar más adelante. Por ahora, no tenemos que preocuparnos por una presión completa aquí. Vamos a tener un poco de curva. La presión que queremos va a estar en la punta del dedo. Nuestro primer dedo ahora se va a estirar a través del traste 7 de la cuerda A y el dedo meñique luego va por debajo de ese en el traste 7 de la cuerda D. Ahora nuestro segundo dedo queda en tierra de nadie por un minuto, pero más tarde vamos a poder usar eso
mucho para dar forma a diferentes acordes y hacer sonidos diferentes. Pero por ahora, sólo vamos a descansar ese segundo dedo en nuestro primer dedo. Ojalá, debamos tener un D más bajo y un D viniendo por agradable y claro. Ahora recuerda las x de las que hablamos en las cajas de acordes, bueno, eso es relevante aquí porque nuestro dedo primero, donde tiene ese poquito de curva y no demasiado plano, no aplicar demasiada presión, es silenciar el G la B, y la E, para que cuando rasgo las seis cuerdas, sólo
escuchemos el traste superior que están trasteados. Se puede empezar a escuchar por qué se llama acorde de poder. Cosas buenas a tener en cuenta con estos acordes es que no queremos que nuestra muñeca esté empujando demasiado lejos. No queremos que este bang siga, porque eso va a hacer más difícil que nuestro primer dedo muera las cuerdas, y va a ser difícil conseguir la presión que necesitamos. De igual manera, no queremos arriesgarnos a venir demasiado lejos para que nuestro pulgar se pase por encima. Lo que eso hace es realmente entorpece nuestras habilidades de estiramiento. Tan difícil de hacer eso, así que dejamos caer nuestro pulgar, y nuestro pulgar cae para sentarse detrás del cuello así. Eso permite que nuestros dedos se abanicen, estiren donde los necesitamos y apliquen la cantidad correcta de presión y obtengan esa curva correcta para que las cuerdas G, B y E no estén atravesando. Por el momento, nuestro segundo dedo está descansando sobre ese primer dedo, pero no te preocupes si eso se encuentra un poco y sobresale en el medio, así. Eso lo verás muy a menudo, sobre todo cuando empiezas a mover esos acordes. El segundo dedo no tiene que estar descansando plano sobre ese primer dedo todo el tiempo. Además, si eres un gran fan del Nirvana, verás que Kurt Cobain toca estos acordes de una manera ligeramente diferente muy a menudo. Aquí usamos este tercer dedo para acostarse plano a través de esa cuerda A y D en lugar de usar este dedo meñique. Ahora sólo quiero mencionar también, como estamos en el traste 5, estamos aplicando una nota I. Ahí nuestro primer dedo está tocando la nota I. Si usamos esa escala cromática, que se menciona en la sección de escala de mi primera de la serie Aprender Guitar, si quieres comprobar eso, podemos trabajar cromáticamente, abre E, F, luego F agudo, luego G, luego G agudo, luego I. Hemos trabajado hasta el quinto traste, estamos tocando la nota I.
Cualquiera que sea el dedo primero que esté tocando, eso va a ser a lo que se refiere este acorde de poder. Esto sería un I5. El cinco existe porque estamos aplicando también la quinta de esa escala de notas, y esa quinta existe aquí con nuestro tercer dedo. Es una nota E. Tenemos nuestro primero, que es el yo, y luego la quinta nota en esa escala es E. Entonces nuestro meñique está tocando la octava de I. Es igual
que el primer dedo, es sólo una octava arriba, es un versión superior de esa nota. Tenemos una 1ra, una 5ta, y una octava de la primera. Tenemos I5. Ahora es aquí donde estos acordes se pueden utilizar cromáticamente aún más. Si deslizamos eso hacia arriba uno, estamos en yo afilado. Volvemos a deslizarlo, estamos en B, una vez más C, C agudo, D, D agudo, E y así sucesivamente, de ida y vuelta. Ya has aprendido yo, ahora has aprendido todos esos acordes en esa forma, cromáticamente. Fantástico. Además, si quisieras quitarte ese tercer dedo así que acabas de tener las octavas, ese es un acorde bastante genial para usar también. Hay algunos que vamos a hacer en la siguiente lección que utiliza estos acordes de octava. Brillante. Tenemos A5, y tenemos esa forma donde quieras que esté, igual con la octava. Qué buena manera de aprender también tu tablero de trastes. Cuando la gente dice que necesitas aprender tu tablero de trastes, tienen que atascarse con otros a nadie sabe que estás jugando cuando estás en ciertas posiciones en el tablero de trastes. Bueno, aprendes esa nota como yo, ya
has aprendido esa cantidad leñosa de notas, porque sabes que también soy yo. Si eso es yo afilado, así es eso. Si eso es F, así es eso. Forma realmente genial de aprender tu tablero de trastes. Tenemos esa forma, movamos todos esos dedos hacia abajo una cuerda. A partir de ahí, nuestro primer dedo baja al I, tercer dedo baja al D, el meñique va al G. El segundo dedo ahora descansa encima de ese A. No presiona demasiado hacia abajo. No queremos que esa nota pase, queremos buena cuerda bajada silenciada. Nuestros otros dedos están en su lugar. Nuestro primer dedo aún tiene esa curva. Está ayudando a silenciar el alto A y el B. Tenemos otro acorde de poder. Con este tiempo, tenemos D5, la cuerda E más baja, nuestra B y nuestra E están siendo silenciados, y justo nuestros A, D y G están llegando. Utilizamos nuestra escala cromática para elaborar esa nota raíz, si queremos. Abrir A, A agudo, B, C,
C agudo, D. Cualquiera que sea nuestro primer dedo que esté tocando, ese es el acorde. Esa es la nota raíz que estamos creando. D5, D sharp, A5, F5, F sharp 5, G5, y así sucesivamente. Si estás haciendo el uno con el tercer dedo, solo
necesitas asegurarte de tener esa bonita curva para
que no esté presionando hacia abajo sobre la E y la B. Todavía
estamos mudos en la E, la E. baja Estamos usando la punta de nuestro primer dedo para hacerlo así así. Todavía obtienes ese bonito sonido de acordes de poder. La octava aún se aplica a esto también. primer dedo está tocando el D, así es el meñique, ambos
son D. Ciertamente, sabemos que eso es A, y eso también. Sabemos que es D, y sabemos que también es D. ¿ Ves lo rápido que puedes empezar a aprender tu tablero de trastes? Es genial. Ahora lo hemos dominado, vamos a tocar algunas canciones.
6. Canciones con acordes de potencia: Ahora tenemos esos acordes de poder en nuestro casillero, se lo abastecen a unas cuantas canciones. He intentado escoger una mezcla de música aquí, así que ojalá atienda a un público amplio. También he adjuntado una carga más canciones a los PDF para esta clase, lo que puedes ahondar aún más allá y realmente experimentar una mezcla diferente de música que te va a ayudar a planear de muchas maneras. El primero que vamos a ver es You Really Got Me by The Kinks. Ahora, estoy bastante seguro que probablemente has escuchado esta canción en algún momento. Es uno realmente común al aprender acordes de poder. Es una gran manera de aplicar el poder de estos acordes, y la técnica de simplemente subir el diapasón y mantener el patrón en marcha es una gran manera de desarrollar tu ritmo. Nuevamente, estoy acostumbrado a tocar estos acordes en diferentes áreas de la guitarra. Empezamos por trastocar nuestro primer dedo, esta vez vamos a estar en el primer traste
del E. inferior Nuestro tercer dedo luego se extiende hasta el tercer traste de la A, nuestro dedo meñique va por debajo, a menos que hayas decidió tocar así el acorde de poder, obviamente. Lo vamos a hacer por esto. Curva en el primer dedo para que silenciemos el G, B, y E. Tenemos nuestro acorde de poder. Ahora, lo que esto hace es deslizar la forma del acorde de poder desde el primer traste hasta el tercero, manteniendo
siempre nuestra distancia libre de traste entre cada dedo. Ese es el patrón. Aplicamos un strum en el primer traste. Después deslizamos la forma hacia arriba. No queremos aflojarlo demasiado. Queremos esa continuidad, esa suavidad solo un deslizamiento hasta el tercer traste, y ahí hacemos dos rasguños. Entonces obtenemos 1, 2, 3, 1, 2, 3. Entonces va 1, 2, 3. 1, 2, 3, 4, 5. Estamos contando cinco, 1, 2, 3 en el tercer traste, y un strum más atrás en el primero, y otro estrum más en el tercero otra vez. Aquí, al no quitarme los dedos y aflojar demasiado el agarre, si hiciera eso, me pondría. Eso no queremos, es un poco más rígido. Se quita esa fluidez. Queremos ese bonito tobogán. Empieza a tocar esto sin la música puesta. Ponte cómodo en esa posición, confiado con el tobogán, asegurándote de que todo esté suave. No hay nada malo en empezar realmente lento, es
lo mejor que puedes hacer. Conforme ganas confianza, notas que tengo esa pequeña pausa al final donde
solo relajamos los tres dedos para que se corten las notas. Todo lo que está haciendo es, el último estrum, el quinto hit, 1, 2, 3, 4, 5, justo después de haber golpeado ese quinto estrum, relajo esos dedos. Si no lo hice, suena genial, pero no es lo que hay en la canción. Después mueve ese mismo patrón hasta el tercero y el quinto traste. Después de eso, pasamos a la octava y la décima. Cuando suena la nota, aquí la canción. Estamos justo en el octavo traste, forma de acorde de potencia. Estamos planeando un C ahí, C5. Tercera y quinta, octava y décima, cool. He puesto el toque completo de eso en el PDF para que puedas ver cuántas veces se juega cada una de esas partes. Yo quiero meter algunas cosas diferentes en esta lección, así que ahora voy a pasar a otra canción. Siendo la idea que una vez que hayas aprendido estas formas, puedes aplicarlas a un montón de canciones diferentes, muchos estilos diferentes muy fácilmente. En mi primera clase de esta serie, trabajamos en The White Stripes, Seven Nation Army. Ese riff, muy común, creo que probablemente lo has escuchado antes también. Ahora bien, puedes tocar eso como el acorde de octava que mencionamos anteriormente solo tomando nuestro primer dedo y nuestro meñique en el séptimo y noveno traste de la cuerda A y G. Si estuviéramos tocando nuestro E5 ahí está, nuestra forma de acordes de poder, nos llevaríamos nuestro tercer dedo, nuestro dedo primero ahora. Esa pequeña curva que hay debajo está silenciando la cuerda D, así que eso no está llegando, y podemos tocar el riff del Ejército de las Siete Nación, que es, si seguimos de donde está nuestro dedo primero, usamos eso como nuestra raíz. Estamos jugando el séptimo traste, décimo, de vuelta al séptimo, manteniendo esas curvas para que no escuchemos el D, quinto, tercero y segundo. Déjame jugar ese riff agradable y despacio para ti. 7, 7, 10, 7, 5, 3, 2. Enfriar. Si conoces el riff de una sola nota, puedes entonces utilizar los acordes de octava para el kick-up. Hay una ligera variación, que es de 3, 5, 3, 2. El variación. Ahora podemos usar los acordes de potencia en la E baja para el siguiente beat que sale del coro, hasta el quinto traste, y luego tocamos un E5, que es. Ahora aquí, porque nos hemos quedado sin trastes para que nuestro primer dedo toque, si te imaginas esta forma de acorde de poder retrocediendo, nuestro tercer y meñique estaría ahí y nuestro dedo primero estaría por aquí. Pero obviamente, después de uno, llegamos a abrir. Podemos jugar esto con nuestro primer dedo en lugar de nuestro tercero y cuarto. Nuestro primer dedo simplemente se pone plano sobre la A y la D, y está lo suficientemente lejos para que nuestro más bajo todavía pueda sonar a través. Tienes E cinco. Tenemos esa curva en el primer dedo para que G, B, y E estén apagados y no pasen. Hay algunas otras canciones en los PDF que son realmente fáciles de escoger, una en particular es Molly's Lips by Nirvana, así que definitivamente ten una oportunidad con eso. Es solo el acorde de potencia del G5, tercer traste,
abajo, arriba, luego va al tercer traste, el A, y juega C5. Abajo, arriba, abajo, arriba. Realmente genial uno para que te muevas entre esos acordes rápidamente y
trabajes en ese primer dedo asegurándote de que las curvas ahí mueran esas cuerdas que no queremos. Otra genial es Molly's Chambers de Kings of Leon, una de sus melodías anteriores. Juegan el riff principal del verso en el segundo traste. Tocamos nuestro acorde de poder en el segundo traste de la D más baja, y vamos a traer nuestro primer dedo dentro y fuera de esa cuerda baja. Continúa por bastante tiempo, realmente genial. Es una buena manera, de nuevo, un ser sólido con esa forma, practicando sosteniendo eso en la posición correcta. Simplemente traemos ese primer dedo dentro y fuera de esa cuerda baja. ¿Ves cómo hacemos eso? A medida que salimos, podemos hacer un auge. Abajo, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, abajo, arriba, abajo, arriba. A medida que nos rasguñamos, el dedo se desprende, ya que estamos listos para volver a bajar, nuestro primer dedo vuelve hacia abajo. Una vez que has tocado alrededor de ese riff de verso con el F-sharp, segundo traste entonces
utilizan B5 y un A5 para el coro. Enfriar. Bueno, pongo todo eso en los PDF también. Entonces si quieres tocar junto a la canción completa, puedes. También hay una melodía de Foo Fighters ahí que fue realmente grande en los últimos años, y para cualquiera de ustedes que tienen más de una oreja pop, hay una canción de One Direction que fue realmente enorme. Perdón si no eres fan de esos. Otro cool, pero es bastante rápido, es American Idiot por Green Day. Esta parecía ser una canción realmente popular hace unos años con muchos de mis alumnos. Se pone bastante rápido. Lo he puesto todo en el PDF, pero solo podemos cubrirlo rápidamente, tu forma de acordes de poder está empezando en el traste completo, más bajo E. Luego movemos esa forma hacia abajo, aún en el traste completo, pero el [ inaudible] está en el E. Segundo traste, vuelta al cuarto, de vuelta a la E inferior en la cuarta, de vuelta al segundo. Sólo para que puedas ver eso rápidamente. El track es más parecido. Pero como está justo alrededor de ese trasto completo, va hacia abajo, hasta el segundo, luego de vuelta en ese cuarto, de vuelta al segundo. Es un patrón bastante cool para aprender. Nuevamente, solo arranca realmente despacio sin la música encendida. Hará maravillas por tu juego y mejorar lo rápido que puedes moverte entre estos acordes. Pero como digo, es bastante presión ponernos temprano. Pero si te sientes un poco más avanzado, estás destrozando esto, va bien, por qué no. Tómate una grieta. Ahora vamos a ver algunos patrones de rasgueo diferentes y algo llamado rasguños percusivos, y cómo podemos utilizarlos en algunas canciones más.
7. Rasgueado: Pensé que sería genial si te proporcionara algunas sugerencias de patrones de rasgueo para trabajar, que estés desarrollando técnica en tu mano derecha así como en tu izquierda. Obviamente, cuando estás aprendiendo una mezcla de canciones, va a
haber una variedad de patrones de rasgueo aplicados y es realmente bueno tener una conciencia de lo diversas que pueden ser y las cosas correctas que quieres estar haciéndolo no estás recogiendo malos hábitos. En primer lugar, asegúrate de que tu muñeca esté bien y suelta. No quieres estar demasiado tenso cuando estás jugando así. Puede quitarle parte del miedo que tiene a partir de entonces. Hay momentos en que sobre todo más líneas tipo de acercamiento punk o agresivo a la forma de tocar tu guitarra. Esa más tensa sí entra, pero realmente quieres tener la experiencia de poder mantenerlos amables y sueltos, incluso cuando estás jugando algunas cosas agresivas más rápidas. Si tienes ese aflojamiento en la muñeca, realmente
vas a poder coger ese ritmo y ese salto que buscas. Lo mismo con tu brazo derecho o tu izquierdo, dependiendo de lo que estés rasgueando brazo, no
quieres estar tenso todo el camino arriba. Intenta mantener esos hombros bonitos y sueltos. Intenta mantener este brazo movido flippantly. No queremos sentir que tenemos que tener todo
nuestro brazo moviéndose cuando estamos tocando esos patrones de rasgueo. Podemos ser más controlados si estamos aplicando más del movimiento a la muñeca y al brazo inferior. Obviamente, no digo que no subas al escenario y arrojes tu guitarra. Lo haces donde quieras, hombre. Donde música [inaudible], tiendo a encontrarme como alguien que diga, asegúrate de que estés todo controlado y compuesto y tu muñeca esté bien y suelta. Obviamente, hay parámetros y límites que acaban volarse a medida que progresas cuando estás jugando. Pero solo una práctica general a tener en mente cuando estás sentado y aprendiendo la canción en estas primeras etapas, no
queremos escoger demasiados malos hábitos ni hacer ningún daño por lo que nos mantenemos amables y sueltos y relajados. Debido a eso, terminaremos más abajo de la línea teniendo más control así que cuando estamos ofreciendo nuestra guitarra alrededor y enloqueciendo mucho más, realidad todavía
hay mucho control pasando con tu tocando al mismo tiempo. Sé dinámico con tus rasguños también. Hay momentos en los que quieres que cada hit sea al mismo. Pero hay algunos patrones de rasgueo que quieren que se deslice un poco más, atrape algunas de las cuerdas en lugar de todas ellas. Juega con la sensación de rasguear patrones cuando estás tratando de crear los tuyos propios y cuando aprendes en los de otras personas. Un pequeño patrón de rasgueo me gustaría que practicaras. Vamos a ir al traste 5 de la cuerda A. Vamos a tocar nuestro acorde de poder A5. Vamos a jugar abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba. Recuerda jugar desde la muñeca, agradable y suelto. Curva en el primer dedo para silenciar el G, B, y E. Una vez que estés cómodo con eso abajo,
abajo, arriba, arriba, abajo, arriba, simplemente tocando la A, deslízate de nuevo al 3er traste. Una vez que tengas confianza con eso, trae el traste 5 de la cuerda A y el 3er traste de la cuerda A, D5 y C5. Ve cómo eso realmente empieza a obligarte a llegar al siguiente acorde para tu primer strum de ese arco. Piensa en tu último rasgo en cada acorde como la señal de que necesitas moverte. Abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba. Ahora está activando mis dedos para deslizarse de nuevo a ese 3er traste para que mi siguiente strum abajo, esté en posición lista. Abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba, me estoy deslizando hacia arriba tras abajo y hacia atrás. El siguiente, un poco más engreído y un poco más pateador también. Vamos a bajar, abajo, arriba,
abajo, arriba, abajo, abajo, abajo, arriba. Eso probablemente va a quedar claro con las flechas en
la pantalla en lugar de que yo solo diga repetidamente abajo, abajo, arriba. Mira los visuales, escucha a lo que estoy tocando, y mira también mi mano. Abajo, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, abajo, abajo, arriba, abajo. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, abajo, abajo, arriba. Lo mismo, una vez que estés cómodo en la A, trae el G, el D, y el C. Ver. ver cómo eso abajo, arriba al final, eso significa es el punto que necesitamos estar listos para pasar al siguiente acorde. Eso último arriba, nos empuja a lo que sea que va a ser nuestro próximo acorde. No sientas que tienes que quedarte con esa estructura de acordes también. Siéntete libre de cambiar el pedido, si lo hubiera, si en realidad, te animaría a hacerlo. Escoge otros cuatro acordes en el diapasón y mira si puedes aplicar esos patrones de rasgueo. Entonces como siempre, pensando en ese horario de práctica al principio, aplicando tu propia creatividad, crea tus propios patrones de rasgueo. Otro patrón de rasgueo que escucharás y verás con bastante frecuencia es un rasgo percusivo. Eso significa que estamos relajando todos los dedos que están en las cuerdas, así que obtenemos una. Si dentro de ese quinto trasto otra vez, nos estamos familiarizando este, así que usaremos eso. Hemos jugado nuestro A5. Si relajamos nuestro primer dedo, ya está silenciando el G, B, y E. Pero si lo relajamos así es mudo en la D más baja también, y nuestro 3er y meñique relajado, ahora solo
estamos descansando encima de todas las cuerdas. Obtenemos lo que se llama estrum percusivo. Canción muy popular que usa un rasgo percusivo, y vamos a trabajar en eso en la siguiente lección. Estar al tanto de eso. Tenemos unos patrones de rasgueo bonitos, sueltos,
abiertos, interminables variedades de esos. Entonces tenemos un rasgo percusivo también, que podemos empezar a aplicar tal vez a los patrones de rasgueo como lo hicimos antes. Ve cómo podemos mezclarlos, y empezar a aplicar este pequeño topes, estos pequeños rasguños percusivos, repente has creado un ritmo completamente nuevo. Ten un pequeño experimento con esos. Empieza con los que he proporcionado. Pónganse en marcha. Entonces solo ponte creativo y ve qué puedes crear. Ahora vamos a ver un par de canciones más en la siguiente lección que son realmente buenas para continuar con nuestro desarrollo de cable de alimentación, implementar algunos patrones de rasgueo diferentes, y utilizar ese rasgo percusivo.
8. Canciones con rasgueos percusivos: Echemos un vistazo a uno de los himnos alternativos más famosos de todos los tiempos, “Huele a espíritu adolescente” de Nirvana. Esto es tan común cuando la gente está aprendiendo primero la guitarra. Es una de las primeras cosas que aprendí, luego se lo saqué a mis compañeros y me imagino que eso va mucho. Es realmente útil porque es una progresión de acordes fresca,
no demasiado complicada, y utiliza
esos rasguños no demasiado complicada, y utiliza percusivos de los que estábamos hablando en la lección anterior. Sólo vamos a echar un vistazo rápido a eso, entonces te dejaré ir y perfeccionar todo. Vamos a usar esa forma de acorde de poder, ahora
te has familiarizado mucho, estirándote a través de trastes libres. Vamos a ir al primer traste de la cuerda E más baja,
justo detrás, luego nuestro tercero, y nuestro cuarto, aterrizar en la A, y el D. Nuestro segundo dedo podría estar descansando en la D, descansando en eso primero, o haciendo esto dedo en el medio aquí. Entonces abajo, arriba, abajo, nos
pone arriba y corriendo. Después relajamos todos los dedos como hablábamos antes, para que ahora todo esté descansando sobre las cuerdas pero no presionando con fuerza hacia abajo, así que obtenemos un, y eso viene directo después del abajo, arriba, abajo. Ahora hemos movido la misma distancia de trastes pero hemos bajado una cuerda. Hemos pasado por una A afilada. Dedo primero, tercero, cuarto, con una A afilada. Simplemente lo hacemos abajo, abajo, luego un percusivo abajo, arriba. Después nos deslizamos al traste completo del más bajo A. Al hacer esa diapositiva desde el primero hasta el
traste completo, se escucha en el disco que no siempre hay un strum percusivo definitivo. En ocasiones se producen cuerdas abiertas o
se quedará en ese primer trasto un poco más para que abajo, arriba, atrapa esas cuerdas. Tan sólo como un ejemplo rápido, aquí no teníamos que hebra percusiva ahí dentro, pero acabamos de atrapar ese acorde un poco más al final de ese patrón de rasgueo. Agradable y lento o
habrá algunas cuerdas abiertas que se produzcan durante esa transición de la primera a la cuarta. Aquí acabo de atrapar ligeramente esas cuerdas abiertas. En ese último strum up, estoy empujando hacia el traste completo, y estoy listo para mi siguiente abajo strum. Una vez llegamos a ese traste completo, aplicamos el mismo patrón que hicimos al primero, luego bajamos al traste completo de la A y aplicamos un mismo patrón que hicimos al primer traste. Por lo que es sólo repetir el patrón desde el primero hasta el cuarto. Cuando eso se refina en el traste completo y empezamos de nuevo, el
momento estamos poniendo ese pequeño rasgo percusivo ahí dentro. Pero lo mismo cuando pasamos
del primer traste de la A hasta el traste completo de la A, y lo llenamos con esa pequeña nota abierta o nos quedamos en el acorde un poco más, mismo se puede hacer al final del riff. Escuchamos a través del disco las ligeras diferencias cuando estamos haciendo esa transición desde el primer traste de la A hasta el traste completo de la A, y cuando el riff termina en el traste completo de la A, vuelta al primer traste de la A. Varía a lo largo. Pero como estamos trabajando en los rasguños percusivos en esta lección, quería asegurarme de que cuando estemos en esa transición, se pueda practicar más o menos estrum percusivo de lazo corto dentro, pero también se podría experimentar obviamente y practica tener esos nodos abiertos o permanecer en ese acorde un poco más de tiempo a medida que haces tus transiciones. Lo que haré es que pondré el resto de esa canción también en el PDF, que puedas tocar a lo largo de toda la pista si quieres. Hay un riff en capas muy bonito simple en el verso que solo juega sobre eso, realmente impulsando la línea de base que se sienta entre todo. Una de las canciones que quería cubrir rápidamente o sugerir que tocas junto a, es Brain Stew de la banda Green dye. Tinta mucho más antigua lo es, no estoy seguro si la generación más joven estará en sus discos anteriores tanto como mi novelista de generación, empezando a mostrar mi edad, pero definitivamente es una melodía que vale la pena revisar. Ahora vale la pena mencionar también, si quieres jugar con el original, necesitas afinar cada una de tus cuerdas un medio paso. Mira tu afinador y baja un paso de ahí. El A bajaría a un plano E, el A bajaría a un plano F, y así sucesivamente. Sintoniza cada una de tus cuerdas hacia abajo igual de medio paso. Pero sólo para poder demostrar el patrón ahora, es la primera canción que aprendí para acordes de poder, y creo que fue un gran agudo [inaudible], te
mostraré por qué, el patrón va así. Entonces ya ves, cómo acabas de ponerte en forma ese acorde, progresivamente
trabajas tu camino de vuelta por el diapasón, fraude un poco de E 5 al final, que significa que tienes que hacer algo un poco diferente a lo que estás acostumbrado. Es una gran manera de familiarizarse con ese patrón y ponerse cómodo con esas formas. Entonces agrega, así exactamente el mismo patrón. Pero sólo tienes que relajar los dedos, poner todos esos rasguños percusivos en el medio mientras te estás deslizando de nuevo a tu siguiente acorde. Tal canción introductoria genial creo, para aprender acordes de poder. Definitivamente sugiero darle una oportunidad a eso. Como siempre en los PDFs, versión
completa ahí dentro, pero solo quería hacer una pequeña demostración rápida para ti ahora. Pasemos a la siguiente sección donde vamos a empezar a
armar cuatro acordes de barra.
9. Acordes de barra: forma y técnica: Ahora vamos a ver cómo armar correctamente acordes de barras. Hemos estado haciendo mucho trabajo en acordes de potencia, y nuestro primer dedo se ha acostumbrado a esa curva para que podamos tocar la cuerda E más baja, pero silenciar el G, B y A. Ahora
queremos usar ese dedo primero para presionar realmente hacia abajo sobre todos esos cuerdas. No queremos que nuestro dedo primero llegue demasiado lejos sobre la parte superior del tablero de trastes, entonces
perdemos un poco de control. Queremos utilizar la mayor parte de la punta del dedo para jugar esa E más baja, pero la diferencia siendo ahora nuestro primer dedo es realmente aplicar algo de presión. ¿ Te acuerdas de ese primer ejercicio que hicimos antes cuando nos
arrastramos por las cuerdas y realmente nos quedamos bloqueando las cuerdas? Bueno, aquí es cuando eso realmente entra en juego ahora. Hemos hecho mucho trabajo en torno al quinto traste, así que vamos a empezar en el tercero esta vez. Nuestro dedo primero, si quieres, puedes arrastrarte desde ese E terminado hasta llegar a ese bajo A. Nuestro dedo primero ahora está bien y recto. Está excluyendo todas esas cuerdas. Entonces vamos a colocar nuestro segundo dedo en el traste completo de la G, solo metido muy bien detrás del traste. Nuestro tercer dedo, por los acordes de poder, se acerca a la cuerda A. Estamos en el quinto traste, nuestro dedo meñique se mete debajo. Para empezar, tendremos nuestro E, A, D y G sonando por nuestro primero, segundo, tercero y cuarto. Pero nuestro dedo primero ahora realmente quiere
presionar para que también pasemos la B y la E. Deberíamos tener las seis cuerdas viniendo, bonitas y claras. Ahora esto va a crear un gran dolor en tus manos si es la primera vez que lo haces. Vas a encontrar alguna tensa real ocurriendo en tu pulgar y en tu muñeca. Se va a calmarte, va a ser difícil de hacer. Pero te prometo que si sigues preocupando estos acordes como hablábamos, memoria
muscular antes, empezará a juntarse y será mucho más fácil formar estas formas arriba y abajo del diapasón. Hay algo que mencioné en mi primera clase para estos aprenden serie de guitarra. Eso, aunque no estés rasgueando la guitarra, si tienes la tele encendida, la laptop, donde sea, estás viendo algo, si tienes tu guitarra en tu regazo y solo te estás acostumbrando a trastocar estas formas y solo sigues poniendo las manos en esa posición, hará clic. Cuando alguien anotó por primera vez los acordes para suavizar ese espíritu de equipo para mí, estaba convencido de que los habían escrito mal, porque no hay manera de que puedan tener esa cantidad de estiramiento. Mis dedos no van a dar clic ahí. Recuerdo la hora, y yo estaba viendo la televisión cuando sucedió, y yo solo seguí haciéndolo eso y luego bang, simplemente se sentó ahí. Cuanto más lo hagas, más fácil se convertirá en un y menos le dolerá. Volvamos a coger esa forma. Tenemos nuestro primer dedo descansando cruzando esas seis cuerdas, nuestra segunda, tercera y cuarta están abajo. Tenemos una bonita tercera forma. Nuestro pulgar está sentado no demasiado bajo ni demasiado alto. Si bajamos demasiado, nos empuja la muñeca que no queremos, si venimos demasiado alto, nos agacha la muñeca y nos impide estirarnos como queremos. Ahora vamos a tener una charla rápida sobre lo que está haciendo ese segundo dedo. Al colocar ese segundo dedo en el cuarto traste de la G, he hecho de este un acorde mayor, un acorde de barra G mayor. Si me quito ese segundo dedo y mi dedo primero ahora tiene un poco más de trabajo que hacer, tiene
que tocar el G. Ya está acostado plano, así que eso está genial. Simplemente llegamos a aplicar un poco más de presión. Ahora tengo G menor. G mayor, quita el segundo dedo, G menor. ¿ Recuerdas lo que hablamos de ser cromáticos con estas formas? G mayor, G agudo mayor, A mayor, A agudo mayor, B mayor. Podríamos haber hecho a todos esos menores. G menor, B agudo menor, A menor, A menor punzante, B menor. Marcar alrededor con esos, experimentar, ver qué progresiones de acordes puedes crear. Porque ahora has desbloqueado estos acordes, has desbloqueado cada nota arriba y abajo del diapasón, y puedes tocar el acorde mayor y menor para ello. Es algo realmente genial haber aprendido. Ahora, vamos a aplicar esta forma a la siguiente cadena, a la cadena A. Estamos en el tercer traste, de nuevo, hemos jugado en G mayor, o nuestro G menor. Si nos movemos hacia abajo, nuestro primer dedo toca ahora la cuerda A, tercer traste. Empecemos con un menor de edad. Vamos a poner nuestro segundo dedo en el cuarto traste de la B, vamos a poner el tercer dedo en el D, nuestro cuarto dedo en el G. Nuestro primer dedo está acostado plano, por lo que quiere atrapar la cuerda E. más alta. Esta vez, ese segundo dedo lo está convirtiendo en un menor, no en un mayor. Aquí arriba, lo hace mayor, aquí
abajo, lo hace menor. Entonces vale la pena recordar eso. Además, se puede escuchar la diferencia cómo tiene ese bonito sonido mayor jolly, y luego esto tiene la linda menor, tienes un sonido más triste. Si queremos hacer grandes formas en esta posición en esta cuerda A, podemos usar nuestro segundo, nuestro tercero y nuestro cuarto dedo. Aquí, ahora estamos formando la mayor. Nuestro dedo meñique está trayendo la nota que necesitamos para convertirla en un acorde mayor. Esa es una bastante complicada, un tramo bastante complicado. Verás a la gente tocarla así y suena genial. Pero podemos usar la vieja técnica de barring de capo de la que hablamos antes y nuestro tercer dedo puede traer esa nota mayor. Nuestro primer dedo sigue tendido lo suficientemente plano, para jugar a ese A. más alto Vamos a tener una charla rápida sobre lo que significa esa mayor y menor. Si tomaras la primera, la tercera, y la quinta de una escala de notas, crearías un acorde mayor. En el acorde que estamos usando como ejemplo, tenemos nuestra nota raíz en G,
nuestro segundo dedo estaba tocando B, nuestro tercer dedo estaba tocando D. Ese es nuestro primero, nuestro tercero,
y nuestro quinto, nuestro dedo meñique luego acaba de tocar la octava de G, hace que suene agradable y lleno. Nuestro primer dedo acostado plano trae otra nota D en la cuerda B, y otra nota G en la cuerda E. Nos hemos duplicado en algunas de las notas que existen dentro de ese acorde, G mayor. Para que eso sea menor, necesitamos aplanar la tercera nota, que fue nuestro segundo dedo en el cuarto traste de la B. Se lo
quitamos, ahora es B plana. Eso es G menor. Mayor, menor. Cubro una cantidad similar de teoría en primera clase, eso sí pero a medida que avanza esta serie, vamos a hacer una sesión mucho más enfocada a la teoría de la música un poco más abajo de la línea. Avísame si tienes alguna pregunta y si hay cosas que te gustaría aprender. Si queremos agregar una séptima nota y conseguir unos acordes más jazzy, complejos, que suenan bastante cool, podemos hacer un C mayor siete, nuestra nota raíz es C. Ahora hemos introducido una nota B, que es nuestra séptima aquí y agregamos quinta
mayor que teníamos antes y nuestra tercera mayor. Ahora estamos jugando C mayor siete. Es un show realmente, muy bonito. Experimenta con mover eso arriba y abajo en el tablero de trastes. Si queremos que ese sea un siete menor, recuerda cuando añadimos nuestro tercer traste en forma de C menos,
todo lo que estamos haciendo es quitarnos el dedo meñique, trayendo en el papel el primer dedo otra vez, hazlo un poco más duro para ello y ponemos en un plano B ahí dentro. Te das cuenta en el siete visto, teníamos un B, en el menor siete conseguimos un piso B. Un acorde mayor a menor, aplanas el tercero, un mayor siete a un menor siete acordes aplanas el tercero, y aplanas el séptimo. Menor siete. Muévelo arriba y abajo por el diapasón, sumen las mayores y menores juntos. Enfriar. Si quieres aplicar esos sietes mayores y menores a cuando estés trabajando en la cuerda E inferior, te
mostraré cómo los juntamos. Para el mayor, todavía tenemos nuestra raíz, la G, pero ahora sin embargo, nuestro tercer dedo baja
al traste completo de la cuerda G que está agregando nuestra nota B, nuestra tercera. Nuestro segundo dedo, está tocando un F-sharp aquí, esa es nuestra séptima nota, y nuestro dedo meñique está agregando un D. Ahora estamos jugando G mayor siete. Acorde realmente encantador que suena. Nuevamente, muévelo arriba y abajo por el diapasón. Para hacer de eso un siete menor cuando estamos en esta cuerda E más baja, tenemos nuestro primer dedo tocando la raíz otra vez, el tercero, nuestro tercer dedo se extiende hasta el quinto traste de la cuerda A, y ahora, nuestro primer dedo hace el resto de la obra. Está tocando una nota F, y está tocando un plano B, y rasguñamos las seis cuerdas. Vamos a tener una pequeña charla rápida para cerrar sobre el papel de nuestro primer dedo una vez más. Hablamos mucho de cómo está presionando hacia abajo en las seis cuerdas. Ahí está tomando mucha responsabilidad. En ocasiones para ahorrar tener que usar nuestro primer dedo como la barra, verás a la gente usar un capo. Uno de estos. Si no estás familiarizado con ellos, definitivamente te recomiendo conseguir uno. He puesto un enlace en la descripción de esta clase para checar. Son sólo unas pocas libras, pero son muy fáciles de tener. Nuestro primer dedo está asumiendo efectivamente el papel del capo. A veces la gente para mover
las formas de acordes abiertas que han jugado en la primera posición arriba del diapasón, solo
usarán el capo. Eso los libera para tocar estas cuatro formas de acordes abiertas sin la responsabilidad de que el primer dedo esté ahí. Eso es efectivamente lo que ese capo está haciendo. Piensas en esas formas. Si jugamos nuestra forma E mayor, te das cuenta de cómo eso sólo existe dentro de esa barra. Si ese capo no estuviera ahí, ese sería mi primer dedo tocando la forma mayor de E, pero con el segundo, tercero y cuarto dedo. Voy a quitarme el dedo de cabeza, el capo está haciendo ese trabajo por mí, pero está liberado mi primer dedo, y puedo tocar acordes como este G agudo, y puedo agregar un C más lleno afilado, y puedo empezar a experimentar más arriba el diapasón. Tengo ese capo agregando toda otra dimensión a mi juego. Sí, definitivamente vale la pena revisarlos y conseguir uno si no lo tienes ya. Dulce. Esa es una muy buena mirada en profundidad de cómo estamos moldeando y utilizando eficazmente acordes de barras en todo su esplendor. Ahora aprendamos un par de canciones para ponerlas en práctica.
10. Canciones con acordes de barra: Ahora nos estamos sintiendo confiados con esos acordes de bar. Vamos a tocar un par de canciones para utilizarlas. El primero con el que vamos a empezar es otro himno alternativo. Es Creep por la banda, Radiohead. Sólo voy a jugar rápidamente a través de esa progresión de acordes para ti. Cuando escuches el original de ese track, oirás que el guitarrista está haciendo mucho picking dentro de los acordes, y varía su patrón a medida que avanza a lo largo de cada verso. Por ahora sólo vamos a trabajar en nuestra técnica de mano derecha para que podamos desarrollar nuestro rasgueo. Te mostraré un poco sobre el picking solo para que puedas hacerlo, y el PDF incluirá un poco más de información también. Para empezar, queremos poner nuestro primer dedo detrás del tercer traste de la cuerda E baja. Después moldeamos nuestros dedos segundo, tercero y cuarto para hacer esa forma E abierta de la que hablamos antes, y nuestro primer dedo se pone plano a través de ese tercer traste. Tiene esa bonita forma de barra completa. Ahora recuerda con el rasgueo, queremos estar amables y sueltos con la muñeca. Pondré el rasgueo en la pantalla también. Una vez que hemos jugado en ese tercer traste, queremos deslizarnos hasta el séptimo traste, manteniendo esa misma forma. Entonces tú aquí hay una ligera variación que no siempre hace, pero sólo para que lo sepamos, nuestro dedo meñique baja
al noveno traste del G. Va junto a donde está nuestro segundo dedo. Ahora tenemos un Bsus4. Hemos añadido la cuarta nota de esa escala, pero no te preocupes demasiado por eso. Podemos trabajar en eso en otra clase. En esa B será. El dedo meñique luego regresa para el último strum a la cuerda D en el noveno traste. ¿ Ves cómo va eso? No tienes que hacer eso cada vez, pero vale la pena practicar solo para que estés consciente, si escuchas esa ligera variación, eso es lo que está pasando. Después nos deslizamos hacia arriba uno más al C. Mantén toda esa forma, solo cambiarlo todo en uno desde la B hasta la C, desde el séptimo traste hasta el octavo. Ahora pasamos de hacer de este acorde mayor a menor, sólo
quitamos ese segundo dedo, y en lugar de ese sonido mayor, nuestro dedo índice. Ahora asegúrate de que está aplicando suficiente presión para sonar esa G, y tenemos nuestra C menor. Hemos pasado de C mayor a C menor, y el mismo patrón de rasgueo ahí. Entonces volvemos a empezar todo. Deslízate hasta la séptima. Uno más. Ahora hazlo menor. Brillante. Hay ocasiones en las que el guitarrista utiliza su dedo meñique como tenemos en el séptimo traste, lo hace en el tercero con una G, y lo hace en el octavo con una C también, por lo que conseguirías algo como esto. Eso es sólo un pequeño ejemplo rápido de cómo podrías jugar esa parte de picking. Puedes meter ese dedo meñique en el acorde G, por lo que entra en el quinto traste de la cuerda G. Hemos trabajado aún en el séptimo, traemos al noveno traste del G. Cuando se desplaza uno hacia arriba a la C, podemos llevarlo al décimo traste de la G, manteniendo ese dedo bonito y recto, ese dedo primero, y luego nosotros solo relájala para el menor. Pero digo que oirán que alterna esa escogiendo bastante, a veces podría escoger algunos en notas más altas, y no preocuparse por ese sus4. Basta con echar un vistazo, jugar con, y es algo con lo que
desafiarte además del patrón de rasgueo. Lo que yo diría con Creep es que si vas a practicar la forma sus4, el B es un buen lugar para agregarla. Parece que sucede a lo largo de la pista con bastante frecuencia. Me di cuenta de que ese es un buen lugar para que te pongas practicando y te acostumbras a agregar esa nota sus4. Otra canción de la que quiero hablar rápidamente es Otis Redding, (Sittin' On) The Dock of the Bay. Lo bueno con esto es que usa más o menos la misma progresión de acordes. Solo hay un pequeño cambio de acorde rápido que llega al final, pero es bueno desarrollar aún más nuestra obra. Para empezar, solo jugaré rápidamente a través de ese riff. Enfriar. Ya ven cómo tuvimos esa diapositiva desde la tercera hasta la séptima hasta la octava, y luego hubo una. Echemos un vistazo rápido a cómo todo eso va juntos. Para la intro, hay cuatro conteos de cuatro con un patrón de rasgueo más lento, así que uno, dos, tres, cuatro ,
uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Después entramos en el patrón de rasgueo completo, que está de nuevo en ese tercer traste. Un poco más de un salto a la canción anterior que estábamos haciendo. Hasta la séptima, hasta la octava, y aquí es donde hay un deslizamiento hacia abajo. C, B, B-flat, A. Realmente bueno para desarrollar nuestra técnica de acordes de barra, asegurándose de que la mano derecha y la mano izquierda estén en el fregadero entre sí, y puedes deslizar esa forma completa de nuevo por el tablero de trastes, manteniendo esa distancia de traste libre en todo momento. Vamos a pasar por eso un poco más lento. Un poco más rápido. Bonita. Hay dos canciones muy diferentes, pero con progresiones de acordes muy similares a las que puedes tocar. Como digo, genial para tu técnica de acordes de barra, pero también para trabajar en tu mano derecha, tu técnica de rasgueo. No los voy a descomponer más. Si echas un vistazo a los PDF adscritos a esta clase, (Sittin' On) The Dock by the Bay tiene muchos otros acordes que están incluidos en esa canción, así que por qué no tener un crack en eso y ver si puedes dominar esos también. Ahora vamos a ver otra técnica comúnmente utilizada con estos acordes, que es el silencio de palma.
11. Silenciamiento con la palma: canciones y técnica: [ MÚSICA] Ahora vamos a ver una técnica llamada muting de palma. Esto es algo que aparece con tanta frecuencia en la guitarra, particularmente con los acordes en los que estamos trabajando, es algo que pasa mucho. Podría ser que una canción comience con el silencio de palma,
y luego los acordes se abren a medida que avanza y
comienzas a obtener más potencia y claridad en los acordes que estás tocando. Echemos un vistazo rápido a cuál es esa técnica. Básicamente queremos estar descansando la palma de nuestra mano sobre el puente de nuestra guitarra. No queremos llegar demasiado lejos sobre el puente, [MÚSICA] porque vamos a empezar a perder claridad en las notas. Si me desliza la mano hacia atrás, empiezas a escuchar cómo pasan esas notas. Si vuelvo aún más [MÚSICA] las notas están completamente abiertas. Muchas guitarras van a tener puentes ligeramente diferentes. El mío es muy delgado aquí abajo en el cuerpo de la guitarra, encuentras que algunos tienen puentes bastante gruesos que se levantan un poco más, eso podría ser más fácil para ti atravesar la muñeca. Como se puede ver con la mía ahí, sólo
estoy cruzando donde está esa picadura de metal y descanzo la mano hacia abajo. Nuevamente, no estamos planos [MÚSICA], recortando toda la claridad de la nota. Estamos poco más de lo suficiente. [ MÚSICA] Si empiezo con la nota abierta [MÚSICA] me encuentro, [MÚSICA] podemos escuchar ahora, tenemos lo que se llama [MUSIC] palmeras muting. Siento que he mencionado el Día Verde algunas veces en esta clase. Pero son realmente un buen ejemplo para los acordes con los que estamos trabajando. Cualquiera en esa era punk, pop punk, Grand Rock de la que hablamos, estos son acordes de uso muy común. Ahí está una canción llamada Basket Case por Green Day, ese es un brillante ejemplo. Cuando comienzas a buscar en Google canciones de mutación de palma o lo miras de nuevo, himnos
alternativos, éste saldrá un infierno de mucho. Entonces pensé que hablaría rápidamente de ello. Si quieres jugar la versión adecuada, cómo lo hacen, necesitas volver a hacer esa desafinación. Te vas medio paso abajo. Tu E se convertiría en un piso E, tu A se convertiría en un piso A. Así que sintoniza cada cuerda hacia abajo medio paso. Pero si solo quieres apegarte a estos acordes de potencia y no usar los pequeños abiertos que aparecen, podemos hacerlo en nuestra afinación estándar. Pondré la versión completa en el PDF. Pero sólo para mostrarte rápidamente. [ MÚSICA] Esa intro se prolonga un poco más, hay todo silencio de palma hasta que llega a una pequeña sección que va. [ MÚSICA] Empiezas a ver cómo es un gran ejemplo para empezar con muting de
palma y luego construir hacia acordes abiertos. Nuevamente, retate a ti mismo. Echa un vistazo a ese PDF, escucha el tema y ve cuánto de él puedes aprender. Rápidamente también, con el silenciamiento de la palma, cuando estés leyendo TAB, aparecerán
secciones que estén apagadas con la palma con un poco de PM arriba. En ocasiones tienen una pequeña línea, pero normalmente estarás pendiente de PM que significa esa sección, se
jugará con muting de palma. Otra buena es Todas las cosas pequeñas de Blink-182. Muchas de esas bandas alrededor de esa época, Offspring, Sum 41 Blink, Green Day, usaron mucha de esta técnica de power muting. Por lo que Blinks gran canción usa el poder muting en los versos. Sólo tendré una jugada rápida para esa intro y bajaré al verso, solo para que veas un ejemplo de eso. que lo sepas, vamos a jugar el tercer traste del I, tercer traste en la A, primer traste de la A, es un C5, G5, F5. Pero hay otra pequeña nota de ahí dentro, pero no te preocupes demasiado por eso por el momento. [ MÚSICA] Como se puede escuchar, había ese pequeño rasgueo percusivo ahí,
así que es bastante útil trabajar en eso. Volveré a poner la versión completa en el PDF para que puedas tener un poco de ventaja. Si ese es un estilo de música al que disfrutas tocando, ve por ello. De no ser así, mucha música de metal lo usa. Desafinarán para soltar D muchas de las veces que obtienes un sonido de chuggy real. [ MÚSICA] Entra a Sandman por la banda Metallica, hay un poco en esa canción que realmente chupa y usa palmeras muting, ya que se está acumulando hasta ese primer kicker. [ MÚSICA] Puedes ver cómo realmente se puede utilizar el muting de palma para agregar luz y sombra a tu música. Se trata de una herramienta brillante para la dinámica. Es posible que solo tengas un riff, pero al aplicar ese muting de palma, realmente
puedes chupar el volumen, [MUSIC] bajar algo, coro masivo, [MUSIC] y luego abrirte con un patrón de rasgueo completo. Echemos un vistazo rápido a un par de otras pequeñas cosas que puedes hacer para que los acordes en los que has estado trabajando, un poco más interesantes.
12. Variaciones de acordes: Quiero discutir algunos consejos sobre cómo puedes agregar alguna diversidad real a los acordes en los que hemos estado trabajando. Sólo porque te he estado dando instrucciones y consejos sobre cómo trastornar y dar forma a los acordes de barra y potencia, no
siento que tenga que terminar ahí. Hay tantas posibilidades que les podemos sumar. Solo pongamos nuestro primer dedo en el séptimo traste de la A y trastornemos esa, Mi menor, forma de barra en la que trabajamos antes. Si fueras a levantar ese primer dedo, así sale un poco la curva. No estamos tumbados completamente planos. Acabamos de aplicar un poco de movimiento. Nuestra E abierta va a sonar a través. Simplemente agrega un poco más de brillo a ese acorde. [ inaudible] así que sabemos que lo alto va a funcionar, pero hay otros lugares que también funcionan. Otros lugares suena un poco embrujante, pero realmente encantador. También puedes traer la E baja simplemente moviendo ese primer dedo ligeramente hacia abajo. El E bajo y más alto están llegando, hemos añadido un poco más de base, un poco más de peso. ¿ Y tu dedo meñique? Además, quítate eso. Empieza a ver cómo no solo estás restringido a esas formas en las que trabajamos. Hay tanto que puedes hacer con ellos. Se puede empezar a aplicar una combinación de ambos de lo que acabamos de discutir. Otra, si estamos en esa forma menor, vamos al trasto completo esta vez. Agradable barra completa C agudo menor. Lleva tu dedo meñique al séptimo traste de la cuerda A, uno de los acordes más fáciles de tocar, pero un gran pequeño estiramiento para trabajar. Lo que hemos hecho ahí, en lugar de deslizarnos de C agudo menor, hasta una E mayor, acabamos de poner nuestro dedo meñique en esa nota E. En realidad hemos hecho el código principal, pero una versión mucho más gentil que esa. Entonces podrías empezar a aplicar eso a algunas progresiones acordes. ¿ Ves cómo estos acordes pueden empezar a girar juntos de una manera mucho más variada? Uno más que discutimos también, cubrí la forma F, acorde
abierto en la primera posición en mi primera clase. Probablemente te encuentres con eso antes, ya sea así o así. Hablamos de cómo se pueden mover arriba y abajo por el diapasón. Básicamente, qué ha pasado si estuviéramos en esa forma F. Si quisiéramos que eso fuera excluido, tendríamos nuestro dedo de cabeza. Lo que hemos hecho es que hemos movido nuestro primer dedo, solo al primer traste de la cuerda B, en
lugar de todas las cuerdas del primer traste, y es lo mismo arriba y abajo del diapasón, en lugar de una barra A y A mayor forma de barra. Hemos puesto el primer dedo en la cuerda B y estamos colocando ese pendiente alto también. Pero ese primer dedo también podría desprenderse, y tienes otro bonito acorde abierto y ventoso, suena encantador. A lo mejor ese primer dedo podría volver a encenderse, pero no a la B, sino a la E más alta, mismo traste. Cantidades interminables de experimentación. No te sientas como solo porque sigues los consejos y la orientación e instrucciones que te he dado, que tienes que ser tan rígido con esas barras en formas de acordes de poder. Obviamente, es genial hacerlo. Quieres hacer todo ese trabajo de base para mejorar realmente tu juego, pero para seguir expandiéndote, seguir mejorando y abriendo tus posibilidades, experimentar con estos acordes, empezar a quitarte los dedos y ponérselos en diferentes lugares. No siempre va a sonar lo más agradable del mundo. Ese por ejemplo, con el dedo meñique apagado y el primer dedo hacia arriba. Podría estar tras esa vibra en algún momento, pero en otras áreas, suena hermoso. Hablando de experimentación, ahora vamos a tener una charla en la siguiente lección, sobre crear algo de tu propia música o abordar la canción que no hemos cubierto en estas lecciones.
13. Proyecto de la clase: Pensé que sería genial que además de tener este conjunto de lecciones por las que trabajar, si hubiera un proyecto de clase en el que pudieras enfocarte, una bonita y pequeña tarea extra para que emprendas de forma completamente independiente. Ahora hablamos mucho de fórmulas en acordes. Hemos aprendido toneladas de diferentes formas, y hemos cubierto una amplia gama de música que ojalá demuestren cuántas maneras diferentes se pueden utilizar estas para crear una variedad de estilos. Ahora bien, si quieres quitarte eso y empezar a
pensar en cómo podrías poner estos acordes en tu propio orden, empieza a crear tu propia música. Siempre que estoy trabajando con gente, si es para el servicio de música que corro o si es trabajar uno a uno con gente a base de guitarra, siempre
estoy animando a los estudiantes a que empiecen a
pensar en cómo quieren expresar ellos mismos con la guitarra. No hay nada de malo en sólo aprender las canciones de otras personas. Obviamente eso es brillante. Estás emprendiendo tanto desarrollo personal. Pero también creo firmemente que todos tienen una voz creativa que es única para ellos, así que es bueno empezar a aprovechar eso. Ahora, una de las grandes cosas con Skillshare es que podrías subir lo que has creado. Eso está ahí como una opción para ti. Si quieres participar,
empieza a pensar en estas formas de acordes y puedes formularlas en tus propias estructuras de acordes, aplica un poco de palmera newton, algún strum percusivo. A lo mejor una variedad de patrones de rasgueo, algunos tonos aclarados, algunas dinámicas diferentes. Ve en voz alta, ve tranquilo, agrega algo de variedad a tu progresión. Tira en algunas décimas, algunas mayores y algunos menores. Aunque no quieras subir, está bien,
pero será una gran manera para que sepas
cómo tantos de estos acordes se complementan entre sí. Algunos de ellos no funcionan tan bien el uno al lado del otro, pero esa es la belleza del descubrimiento. Creo que cuanto más experimentes con el orden de estos y esos pequeños momentos cuando doblas el primer dedo, aplica algunas notas abiertas, trae el dedo meñique. Tenemos un bonito acorde jangly más que el acorde de poder. Entonces ve a ese acorde de poder más adelante si quieres mezclar un poco las cosas. Es un viaje realmente emocionante y educativo al que seguirás. Esa es una idea como proyecto de clase. Otra sería pensar en una canción que no hemos cubierto en esta clase. La idea con clases como estas es darte herramientas
efectivas que ahora puedas empezar a pensar, ¿cuáles son mis melodías favoritas? ¿ Qué música te encanta escuchar? Recuerda, hablamos muy temprano sobre si no
está inundada de guitarra, esta pista en particular, descubre los acordes que tocan los pianos o qué está
haciendo el bajo y empieza a ver cómo se podría aplicar eso a la guitarra. Si solo hay una línea de base, siguiendo un bonito patrón simple, trae el acorde de poder para eso. No te preocupes por agregar la barra mayor o la menor, solo apégate a las raíces tal vez, la octava o en la quinta, y mira si eso funciona con lo que está haciendo el bajista. Hay toneladas de recursos de acordes en línea. Ultimate Guitars es una realmente buena para encontrar una tonelada de diferentes opciones de pestaña. Lo más probable es que si hay una canción que te guste, alguien hubiera creado la pestaña para ello en línea y podrás conseguir los huesos desnudos de la pista y empezar a transponer cualquier instrumento a la guitarra, o simplemente aprender el riff de guitarra real sí mismo. Pero sí, piensa en una canción que te guste y ve si puedes aprender eso en la guitarra. Aparte de todas las cosas que hemos cubierto, ahora una vez que hayas hecho eso y te sientas listo, ve a abordar algo completamente saber. Por favor, si te sientes cómodo al hacerlo, súbelo. Si te has creado tú mismo o alguna canción que has ido y aprendido por tu cuenta, hay una gran herramienta en Skillshare donde
puedes subir y compartir tus proyectos y creaciones, así que por favor te involucres en eso si te sientes cómodo también. Si no, me puedes mandar cosas en privado, eso sería genial. Mi correo electrónico está adjunto a esta clase. Siempre estoy disponible para cualquier duda. También va a haber un hashtag, acompañando también a esta clase y lo pondré en la descripción. Si sí subes alguno de tu material, mete ese hashtag y Skillshare
podrá elegirlo y promocionarlo un poco más. En la siguiente lección, voy a demostrar una rápida progresión de acordes que he
armado que ojalá muestre cómo se puede empezar a vincular algunas de las mayores y menores,
la séptima, los diferentes patrones de rasgueo en los que hemos trabajado. Solo está ahí para que quizá nos ayude un poco de inspiración para ponerte en marcha si sí quieres crear tu propio material. Pero de nuevo, sin presión. Siéntete libre de echar un poco de mirada y ver si te da algo de inspiración.
14. Ejemplo de proyecto: pista de acompañamiento: Ahí vamos. Eso fue sólo un ejemplo rápido de cómo podemos usar la mezcla de códigos que hemos aprendido a lo largo de esta clase, y empezar a componer nuestras propias piezas musicales. Había algo de luz y sombra con dinámica, había una palmera de oso muting, puse un séptimo código ahí, obviamente algo de poder y algunos códigos de barras que tenía la forma F de las notas abiertas en el medio, todo solo para agregar un poco de variedad a lo que estamos creando. No quise poner nada demasiado rápido y complicado como ejemplo. Acabo de ir por una bonita, fácil, a medio camino, pieza de música de ritmo
medio, solo para que puedas seguir fácilmente los códigos que estaba tocando. Yo quería que fuera fácil para ti digerir, así que ojalá actúes como una plataforma para inspirarte para luego seguir y crear algo tú mismo, pero no tengas miedo de hacer eso también. Si te gusta tu alternativa de ritmo más rápido afinada, yo iría con eso. Yo iría con tratar de crear tu propia versión de eso. Ahora vamos a terminar las cosas con una pequeña conclusión.
15. Conclusión: Muchas gracias por trabajar a través de toda esta clase en Skillshare. Realmente sí significa mucho. Espero que lo hayan disfrutado. Esta es una serie de clases de guitarra, así que hay mucho más viniendo a tu manera. Entonces, por favor, vigilen las cosas en el futuro. Así como un recapitulación de todo lo que hemos pasado, asegúrate de conseguir esos ejercicios de estiramiento y calentamiento implementados en tu juego, realmente
van a hacer maravillas por tu habilidad general y te pondrán en muy buen lugar para el futuro. Si eres alguien que ha progresado a escalas, te
recomiendo que las metas en agradable y temprano, y luego puedes pasar a las cosas más emocionantes y creativas. Ten en cuenta las posiciones correctas cuando estés dando forma a esos códigos. Las curvas en los nudillos, el fortalecimiento en el primer dedo, la muñeca colgada en la posición correcta, no demasiado adelante, no demasiado atrás. Todos los buenos hábitos que quieras ponerte en su lugar temprano. Recuerda, todo se trata de la experimentación también así que no sientas que estás restringido a simplemente sentarte dentro de estas formas particulares que hemos estado aprendiendo. Hay tanta diversidad que puedes aplicar trayendo las notas abiertas, tomando ciertos dedos dentro y fuera. Son realmente buenos agregando en diferentes campos del código y expandiendo tu conciencia y conocimiento de lo que existe en la guitarra y lo que puedes sacar de ella. El capo es algo realmente bueno para apoderarse, mencionamos que antes en la clase, de nuevo, el enlace está en la descripción, así que recomiendo revisar uno de ellos hacia arriba. También está el recurso tabulador, guitarra definitiva. He puesto un par de cosas más ahí también,
como una aplicación de sintonización gratuita de Fender y un metrónomo realmente genial que puedes conseguir en tu teléfono que es una ayuda masiva para el tiempo, y eso es de una empresa llamada Metro Timer. Voy a enlazar eso también. Recuerda involucrarte en el proyecto de clase, incluso en casa, haciendo tu propia creación o aprendiendo una canción que no hemos cubierto en esta clase, y si te sientes cómodo también, realmente
espero que lo hagas. Por favor sube eso y estoy más que feliz de dar comentarios al respecto, y generalmente solo escucha lo que estás creando. Me encanta descubrir música nueva. Me golpeó mucho sobre eso en la primera clase. Es algo tan emocionante cuando escuchas lo que alguien más ha creado porque va a ser único para ti. Por favor siéntete libre de enviar eso si quieres. Hashtag que necesitas usar para involucrarte en el proyecto de clase está en la descripción y está llegando en pantalla ahora. Por favor avísame qué piensas de esta clase y de la serie de clases que estamos construyendo. Puedes dejar críticas sobre Skillshare que honestamente serían una gran ayuda. Significaría mucho para mí calibrar cómo se está recibiendo el curso. Realmente ayuda a otros estudiantes a descubrir el curso también. Muchas gracias de antemano por eso,
y por favor siéntete libre de ponerte en contacto conmigo en cualquier momento. Hay un cuadro de discusión que puedes usar para esta clase, donde puedes publicar cualquier pregunta. Mi dirección de correo electrónico se incluirá también en mi perfil, y al convertirte en estudiante de esta clase, te mantendrás al día con todas las demás clases que vienen por tu camino. Nos puedes dar un seguimiento también en Skillshare si vas a mi perfil y me
aseguraré de que envíe un correo electrónico a todos los alumnos y a los seguidores cuando llegue una nueva clase. Este va a ser un proyecto en curso. Ahora lo que vamos a ver en un montón de diferentes áreas de la guitarra y condensarlas en clases específicas, y realmente espero que se unan a mí mientras seguimos construyendo esta colección. Última mención nuestra primera clase está en la serie, verás el enlace, es aprender guitarra la guía completa para principiantes, tanto cubierto ahí dentro. Siéntete libre de saltar. También hay un poco realmente genial, creativo sobre la composición de canciones. Es una manera realmente buena para que te levantes y corras con creación de tus propias piezas musicales principales. Siéntase libre de comprobar eso. La mejor de las suertes en tu viaje creativo. Mantenme actualizado. Hágame cualquier pregunta. Espero volver a verte pronto. Cuídate.
