Une carrière dans l'illustration : Explorer l'impression à la demande | Apprendre avec Society6

1. Introduction: Salut les gars. Je m'appelle Cat Coquillette et je suis le fondateur de ma marque CatCoQ. Je suis illustrateur et graphiste et aujourd'hui je vais vous parler de la façon de gagner de l'argent supplémentaire grâce à un revenu passif. Donc, je peins depuis que je suis petit et je n'ai jamais vraiment arrêté. Alors que j'ai commencé à télécharger mes peintures, je faisais juste pour le plaisir sur Instagram, les gens demandaient s'ils pouvaient acheter mon travail et c'était quelque chose que je n'avais pas vraiment envisagé auparavant. Donc, ça m'a ouvert une nouvelle avenue en réalisant que je peux gagner de l'argent supplémentaire grâce à l'illustration. revenu passif pour les artistes est l'argent que vous gagnez pour le travail que vous avez fait à l'avance, puis, cet argent continuera d'être gagné au fil du temps. Pour un artiste, ce que cela pourrait signifier, c'est que vous créez un tableau. Vous commencez à le vendre par l'intermédiaire d'une société de licences ou d'une société d'impression à la demande, puis, tous les mois ou tous les trimestres, vous obtenez un chèque de paie pour le travail qui est vendu à cette pièce en particulier. Donc, l'une des choses que j'aime vraiment chez Society6 est la qualité des produits qu'ils produisent. Beaucoup de gens se tournent vers l'impression à la demande parce qu'ils ont la possibilité de se concentrer sur la création d'œuvres d'art, puis laisser le reste des responsabilités à l'entreprise d'impression à la demande. L' année dernière, je suis allé au Pérou et à mon retour, j'ai fait une aquarelle d'alpagas et je l'ai téléchargée sur Society6. Donc, maintenant le travail est déjà fait et je vais continuer à gagner de l'argent pour chaque pièce vendue de ces alpagas. Donc, pour ce cours, nous allons passer les étapes pour vraiment augmenter votre revenu passif, un croquis de départ à un produit final et ce que cela implique en cours de route. Nous passons également en revue certaines techniques de marketing pour vraiment stimuler la traction sur votre boutique et développer les adeptes. Je vais également passer en revue quelques conseils sur la façon d'identifier les meilleurs vendeurs potentiels et ensuite, vraiment tirer parti de l'élan d'une œuvre d'art vraiment populaire. Donc, je suis vraiment excité d'enseigner ce cours et je suis ravi que vous vous joigniez à moi aujourd'hui. Alors, commençons. 2. Créer de l'art pour vendre: Il y a deux types de catégories pour gagner un revenu grâce à votre art. Il y a un revenu passif, et il y a un revenu actif. revenu actif est l'argent que vous gagnez pour quelque chose que vous faites à ce moment-là. Freelance, travail de conception graphique, travail avec le client pour créer une identité de marque personnalisée, conception d'un site web. Avec un revenu passif, c'est l'argent que vous gagnez régulièrement au fil du temps. Vous allez créer une œuvre d'art, puis vendre ce mois par mois et vous obtiendrez ce chèque de paie à mesure que ces ventes continuent de croître. Je vais vous donner un exemple de revenu passif. L' année dernière, j'ai voyagé au Pérou et ma plus grande inspiration, il y avait des alpagas. J' ai fait une peinture d'alpagas aquarelle, ai téléchargée sur mes différents sites Web d'impression à la demande et de licence. Donc maintenant, chaque mois, je reçois un taux de redevance de l'œuvre qui est vendue avec ces alpagas. L' œuvre a été faite à l'avance et maintenant je reçois des redevances de cette œuvre. Il y a une tonne de façons différentes pour les artistes de s'impliquer dans le revenu passif, et l'une des meilleures pour moi est l'impression à la demande. Ce qu'est Print-On-Demand est une entreprise qui prend des œuvres d'un artiste et gère toute la production, travaillant avec les clients, hébergement web. Ils s'occuperont de toute la logistique, de l'expédition, la fabrication, de tout ce que vous n'avez pas vraiment envie d'entrer en tant qu'artiste. Vous pouvez vous concentrer sur la création de l'œuvre vous-même. L' un des avantages de travailler avec un site Web d'impression à la demande est l'exposition qu'ils peuvent vous apporter en tant qu'artiste. Donc, beaucoup de ces sites Web ont des centaines de milliers, sinon des millions, de visites uniques par jour sur leurs sites, ce qui est une excellente occasion pour beaucoup de gens de voir votre travail. Donc aujourd'hui, nous nous concentrons vraiment sur l'impression à la demande, mais il y a beaucoup d' autres compétences que vous pourrez apprendre dans cette classe qui vous aideront avec d'autres formes de revenu passif, comme les licences ou les tutoriels vidéo comme je fais aujourd'hui avec Skillshare. Il y a quelques questions que vous pouvez vous poser avant de commencer à vous impliquer dans vente de vos œuvres d'art par le biais de sites Web d'impression à la demande et de licences. Avez-vous des illustrations existantes que vous pouvez réutiliser et télécharger sur les différents modèles pour vendre en ligne ? Vous mettez tous vos œufs dans un panier ? Il est vraiment important de diversifier vos canaux de revenus et de travailler avec diverses entreprises en même temps. Vous attendez du succès du jour au lendemain ? Pour moi, il a fallu quelques années pour vraiment faire grandir ma marque. C' était une croissance lente pour arriver là où je suis aujourd'hui. L' une des grandes choses du revenu passif est le temps qu'il libère, et pour moi j'utilise ce temps pour faire beaucoup de voyages. Donc, dans chacun de ces voyages, je trouve de l'inspiration du monde entier et je l'incorpore dans mes œuvres d'art. Par exemple, après mon retour du Belize, je suis allé à toute cette série de peinture de papillons et d'insectes. Après avoir été en Asie, j'ai peint un tas de lanternes et d'éléphants. Vous voyez vraiment un reflet de mes voyages tout au long de mon portfolio d'œuvres d'art. Aujourd'hui, je vais me concentrer sur une pièce spécifique qui a été inspirée par un voyage que j'ai fait avec un groupe de mes amis à Santa Fe, Nouveau-Mexique. Pendant que j'étais là, j'étais vraiment inspiré par le désert, toute la scène artistique. J' ai visité le musée Georgia O'Keeffe, et j'ai pu voir certaines de son école originale dans les peintures du désert qui étaient absolument fascinantes à voir. Pour son style, elle utilise ces traits de pinceau très délicats dessinés à la main, mélange très lisse, et il devient ces paysages majestueux avec une école désertique sèche. Je voulais faire ma propre interprétation de cela. J' ai utilisé un motif similaire, un crâne dans le désert, mais avec mon propre style d'illustration qui est vraiment propre travail de ligne vectorielle, incroyablement complexe avec une palette de couleurs très limitée. 3. Comment vendre avec l'impression à la demande: Vous savez que c'est une chose juste de faire une belle œuvre d'art qui fonctionnera bien comme une estampe d'art, et si vous voulez juste vendre des estampes d'art, c'est totalement cool. Vous pouvez le faire à travers ces sites Web, mais si vous voulez également vendre des produits comme des étuis de téléphone, sacs fourre-tout, horloges, vêtements, quoi que ce soit, vous voulez vous assurer que vous concevez quelque chose que vous pouvez reformater pour ces différents modèles. Pour moi, il est plus facile de créer quelque chose basé sur un vecteur parce que je peux le manipuler et le déplacer beaucoup, mais ce n'est certainement pas nécessaire. C' est juste ma préférence personnelle. Donc, parfois surtout lorsque je crée des illustrations numériquement, je suis capable de tirer des éléments des pièces précédentes et de les recycler, donc je ne crée pas quelque chose à partir de zéro à chaque fois. Donc, par exemple, sur cette pièce elle-même, j'ai tiré le crâne de mon illustration précédente que j'ai faite, et ma prochaine pièce après avoir terminé celle-ci, j'utilise certains des mêmes éléments de feuille. Je veux aussi m'assurer que tout ce que je crée a un attrait de masse. Donc, je veux m'assurer que je crée diverses palettes de couleurs pour chaque pièce. Vous avez déjà fait le dur travail de création de l'œuvre, qu'il s'agisse d'une peinture, d'un croquis ou d'un élément que vous avez créé sur l'ordinateur. Il est vraiment facile de manipuler votre couleur numériquement et de créer une variété d'options de palette de couleurs. Donc, je fais habituellement entre trois et huit pour chaque pièce, alors peut-être que l'un est tout au sujet du besoin et du blues, puis l'autre a teintes de coucher de soleil parce que beaucoup de ces choses que les gens achètent, ils veulent s'assurer qu'il tient dans une pièce de leur maison et ils sont généralement après une certaine esthétique ou un palais. Donc, maintenant que vous savez ce qu'est le revenu passif, vous pouvez commencer à réfléchir aux façons de l'incorporer dans vos propres arts, et prendre des décisions sur l'endroit où vous voulez vendre cette œuvre et comment vous voulez la vendre. Donc, maintenant vous avez créé votre œuvre et il est temps commencer à déterminer où vous voulez vendre cette œuvre en ligne. Il y a quelques considérations que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous commencez à télécharger votre œuvre et déterminer par quels canaux vous souhaitez la vendre. Il y a donc des façons d'examiner les tendances passées et de voir ce qui pourrait bien se vendre. Pour moi personnellement, j'utilise Google Analytics et je vois certains des meilleurs résultats sur mon site Web. Le contenu que les gens partagent et avec lequel ils s'engagent. Vous pouvez également regarder les ventes passées et voir combien d'un certain tirage vendu vraiment bien et que je peux créer plus d'illustrations dans cette veine et si vous n' avez pas encore votre boutique en marche ou vous n'avez pas autant de ventes à suivre, vous pouvez toujours regarder d'autres facteurs comme j'aime même sur Instagram. Ensuite, il y a d'autres choses qui se vendent vraiment bien que certains produits. Donc, un motif pour moi fera vraiment bien comme un cas de téléphone, mais probablement pas aussi bien qu'une impression d'art. Mais, pour moi, c'est un bon compromis parce que même si mon taux de redevance est plus bas sur les étuis de téléphone, je déplace toujours plus de produits plus rapidement dans les étuis de téléphone. Donc, il s'équilibre à la fin. Donc, j'ai combiné tous ces facteurs dans la stratégie pour aller de l'avant avec mon impression Southwestern Vibes. J' ai regardé les ventes passées pour voir ce qui allait vraiment bien et j'ai essayé de projeter cela pour une façon d'aller de l'avant dans l'avenir. Une chose que j'ai regardé était quelques deux estampes précédentes dans le passé qui se vendaient très bien. L' un était les aquarelles succulentes et l'autre était une série vectorielle que j'ai fait avec des animaux. Donc, je voulais utiliser le motif des plantes succulentes et le combiner avec le même style et l' esthétique des empreintes animales, et c'est ainsi que je suis arrivé à l'ambiance sud-ouest. Donc, il y a maintenant quelques questions que vous voudrez peut-être vous poser au fur et à mesure que vous commencez à aller de l'avant. Alors, pouvez-vous regarder les ventes passées de vos œuvres d'art et voir ce qui est bien fait pour vous et créer plus de travail dans cette veine ? Y a-t-il des tendances en ce moment sur le marché que vous pouvez intégrer dans votre travail pour stimuler les ventes ? Quelles sont les façons dont vous pouvez vous préparer pour grandes opportunités de vente comme les vacances et la rentrée scolaire ? Donc, ce sont quelques-unes des stratégies que j' utilise lorsque je crée des œuvres d'art et que je décide où les vendre. Mais, maintenant, nous pouvons entrer dans quelques détails sur la préparation de votre œuvre pour une impression à la demande et l'octroi de licences. 4. Préparer votre travail pour le vendre: Donc, dans cette leçon, je vais parler de la façon dont j'édite des pièces spécifiques pour être prêt à être imprimé sur des produits. Il est tentant de créer simplement votre œuvre, télécharger et de l'utiliser. Mais le processus d'édition est vraiment important parce que c'est ce que votre client reçoit et que vous voulez vous assurer qu' il est le meilleur possible. Donc, certaines choses spécifiques que vous voulez garder un oeil dehors et que je m' assure toujours de nettoyer de mes illustrations sont vos marques de crayon, vos imperfections, même la consistance du papier après l'avoir numérisé. Il y a des imperfections qui se produisent lorsque vous numérisez une illustration, elle perd une certaine saturation, elle a une certaine profondeur que vous ne voulez pas qu'elle ait parfois. Il capture vraiment chaque coup de pinceau, chaque marque de crayon, donc si vous n'avez pas tout effacé, vous pouvez l'obtenir en post. J' utilise Photoshop pour modifier mes illustrations. Donc, ce que vous voyez ici sur mon écran est exactement quoi ressemble ma peinture juste après que je l'ai scannée. Donc, je le scanne généralement à une résolution très élevée d'environ 1400 ppp pour une impression de 11 par 14. La raison pour laquelle j'aime faire cela, c'est qu'il me donne beaucoup de flexibilité. C' est définitivement exagéré. Cela devient une image énorme, mais si je veux utiliser un seul élément de cette illustration, elle peut être aussi grande que je le veux. Donc, la première chose que je fais est de supprimer l'arrière-plan du papier, ce qui peut être un peu difficile pour l'aquarelle, mais ça vaut la peine parce qu'il est important d'avoir ces PNG transparents pour certains produits que vous utilisez comme les vêtements. Vous ne voulez pas que ce fond blanc apparaisse sur le T-shirt que vous avez imprimé et maintenant vous pouvez avoir des étuis en mousse transparente. Donc, c'est la même affaire, vous voulez que l'arrière-plan soit totalement supprimé de l'illustration. Donc, c'est la première étape. Voici un exemple de ce qu'il ressemble après la suppression de l'arrière-plan. Vous pouvez voir cette grille et cela indique un arrière-plan transparent. Donc, certaines des choses que je fais tout de suite sont gonfler un peu la saturation et rendre ces teintes un peu plus profondes. Ce sont des choses qui se perdent dans le processus de numérisation, il est donc important de les ramener. Souvent, je vais rendre mon illustration encore plus saturée que l'original était juste parce que je peux dans Photoshop. Donc, d'autres choses que j'inclus toujours sont diverses palettes de couleurs. J' ai déjà créé l'illustration et c'est très rapide et facile dans Photoshop de créer des palettes de couleurs différentes de chaque pièce. Donc, pour celui-ci, je voulais faire les mêmes chats, mais qu'ils soient roses et une autre même illustration bleue, de sorte que vous pouvez passer par et voir toutes les différentes options que j'ai. Ceci est important aussi parce que parfois les gens cherchent à acheter une peinture ou une tapisserie pour la pièce où ils ont déjà une palette de couleurs spécifique choisie. Donc, cela ouvre juste d'autres options et maximise vraiment les chances de profit pour votre peinture spécifique. Donc, il y a une tonne de ressources et de tutoriels que vous pouvez suivre pour apprendre à faire ces ajustements spécifiques dans Photoshop, donc je ne vais pas entrer dans tout, mais je vais juste vous montrer quelques options de ce que vous pouvez faire. Donc, pour changer les niveaux et la saturation, vous pouvez juste aller juste là et vous voyez mon calque original est tiré vers le haut, et vous pouvez déplacer la teinte autour, et avoir toutes ces différentes options de palette de couleurs. Alors, je joue beaucoup avec ça. Vous pouvez faire la même chose avec la balance des couleurs. Donc ici, c'est juste que si vous voulez vraiment faire ressortir une couleur spécifique peut-être les points forts de la pièce spécifique que vous voulez avoir plus d'une sensation de magenta, vous pouvez vraiment jouer beaucoup avec cela aussi bien. Donc, il y a tellement d'options ici et peindre la pièce est le plus amusant, mais ensuite arriver à jouer avec ceci est une seconde proche. Donc, il existe différents modèles que vous voulez garder à l'esprit aussi. Ainsi, les trois principaux que nous imprimons à la demande seraient carrés, verticaux et horizontaux. C' est à quoi ressemble l'impression d'art originale. Donc, ce que je peux faire est une sorte de lasso autour de chacun de ces éléments individuels, chaque chat, et l'amener dans différents formats et orientations. Donc, c'est à ça que ça ressemble sur un ordinateur portable. Ça va à l'horizontale et je suis capable de réorganiser la composition de cette pièce pour s'adapter à chaque format. Ensuite, vous avez des compositions qui sont en extrême horizontale et aussi longtemps que vous pouvez manipuler votre œuvre, recadrer ou le reformater complètement et vous pouvez adapter toutes ces différentes dimensions. Donc, c'est juste une bonne chose de garder à l'esprit comme votre illustration de votre pièce. Chaque entreprise d'impression à la demande dispose d'un système de modèles différent qu'elle utilise pour ses produits. Donc, ce qui pourrait être un sac fourre-tout sur Society6, pourrait ne pas être les mêmes dimensions ou la même résolution qu'un sac fourre-tout à travers Redbubble. Donc, il est important de garder à l'esprit ces différents modèles lorsque vous les assemblez. Donc, c'est un exemple de quelques considérations d'édition que je prends à l'esprit pour une pièce faite à la main, quelque chose que je crée à la main, puis scanne dans l'ordinateur. Mais, je vais vous donner un aperçu rapide de ce que cela ressemble pour une pièce numérique que j'illustre, où je n'ai pas à m'inquiéter de ces mêmes problèmes comme la texture de fond, les marques de crayon ou le nettoyage. Donc, voici un exemple de ce à quoi ressemble cette pièce après que je l'ai illustrée. Comme vous pouvez le voir, tout est fait dans le travail de ligne vectorielle, donc je n'ai pas à m'inquiéter des marques de crayon ou des imperfections dans le dessin. Donc, c'était l'illustration originale. De là, je vais dans différentes palettes de couleurs, cette palette bleue et tricotée a été inspirée par ce bracelet que j'ai trouvé. J' aime vraiment la palette de couleurs. Je pensais que ça parlait vraiment de l'ambiance que cette pièce envoie Southwest, turquoise, marine. Donc, pour moi, ce que je fais est de le prendre à partir d'Illustrator, puis l' apporter dans Photoshop pour l'ajuster à différents modèles. Donc, pour chacun, je peux avoir différentes palettes de couleurs et c'est une sorte d'instantané de la façon dont je le fais. J' apporte l'illustration vectorielle originale, ajoute l'arrière-plan séparément, et la raison pour laquelle c'est important est d'avoir ces PNG transparents et ensuite, je peux jouer avec les couleurs. Je pourrais mettre comme un dégradé d'ombre sur le dessus et juste trouver quelques façons inattendues de jouer avec la couleur. Donc, voici avant, après, et je le fais à travers le tableau avec les différentes palettes de couleurs que je pourrais vouloir incorporer. Donc, jouer avec la façon dont vous pouvez faire des superpositions. Ici, j'ai utilisé la superposition appelée éclairage et qui peut avoir des façons vraiment amusantes et inattendues d'interagir avec la couleur. Donc, ici, je vais juste faire défiler certains du modèle, afin que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Voici à quoi ressemble la pièce finale pour les modèles de vêtements. C' est à ça que ça ressemble comme les impressions d'art réelles. Les choses sont recadrées légèrement pour mobile. Ordinateur portable qui va à un horizontal, donc pour ce cas, il était facile que j'ai juste retourné l'œuvre d'art. Le modèle d'ordinateur portable convient également aux modèles d'iPad, sorte que vous pouvez tenir un iPad de manière horizontale ou verticale et cela a du sens. Donc, d'autres choses que vous pouvez faire avec votre illustration lorsque vous l'ajustez pour ces différents modèles sont que vous pouvez doubler votre illustration. Donc, par exemple, pour cette verticale extrême, tout ce que j'ai fait était de retourner l'œuvre et cela finira par aller sur une serviette de plage, serviette à main, et je peux aussi le doubler d'autres façons. Donc, c'est à quoi cela peut ressembler sur la pochette de voyage ou l'ordinateur portable, donc c'est juste la même illustration répétée deux fois et cela ne fonctionne pas toujours. Mais, pour ce motif, cela a assez bien fonctionné. 5. Charger sur Society6: Voici à quoi ressemble le processus de téléchargement sur Society6. Donc, il est filtré par catégories, vous avez vos illustrations, impressions sur toile, tapisseries murales, arts encadrés, et vous pouvez aller dans chaque objet spécifique et éditer ce que vous voulez que votre balisage soit. Donc, je me donne généralement environ 30 pour cent de marge pour toutes mes pièces, puis il augmente à mesure que la taille devient un peu plus grande. C'est assez facile à utiliser. Tout est glisser-déposer, puis vous pouvez le reformater dans le back-end au fur et à mesure que vous allez. Ce qui est vraiment agréable dans ce back-end, c'est que vous pouvez voir le coût total que le client va payer pour votre travail. Lorsque vous modifiez votre prix, vous voyez quel est le montant total qu'ils paient. Donc, je veux m'assurer que c'est quelque chose où je me sens heureux du profit, mais c'est aussi quelque chose que les gens vont sentir qu'il est abordable à acheter. Certains sites Web vous permettent d'ajuster ce taux vous-même et d'autres ont un prix fixe. Donc, dans Society6, ils font un mélange des deux, où je peux fixer mes propres prix pour l'art mural, l'art encadré, toutes les impressions, mais le reste de leurs produits a un prix fixe que je ne suis pas en mesure d'ajuster. Donc, vous voyez ici avec le back-end sur la page de modèle d'oreiller jeter, je n'ai pas cette option pour modifier mon prix parce que ce n'est pas un taux fixe déterminé par Society6. C' est pourquoi il est important d'avoir un PNG transparent et de supprimer cet arrière-plan de votre illustration. Quand il est imprimé sur des vêtements, il ne serait pas bon si vous aviez le niveau d'arrière-plan complet affiché à travers. En supprimant cet arrière-plan, vous êtes en mesure d'avoir beaucoup de différentes options de couleur de t-shirt pour l'arrière-plan qui donne juste plus d'options pour votre client, ce qui est génial. Donc, c'est à quoi ressemble le back-end juste après avoir téléchargé le travail. Ainsi, vous voyez votre aperçu d'image, vous pouvez le nommer, puis ajouter ces balises. Les tags sont vraiment importants parce que lorsque les gens recherchent le site Web de Society6, ils peuvent trouver votre travail directement. Donc, disons que quelqu'un est à la recherche d'un cas de chat iPhone, ils peuvent aller au sommet, taper des chats et j'espère que c'est l'un des premiers qui apparaît. Donc, l'un des avantages de ce téléchargement back-end est que vous êtes capable de voir à quoi ressemble votre illustration sur chaque produit, ce qui est vraiment bénéfique et peut-être, vous pouvez avoir une idée de choses qui fonctionnent vraiment bien sur les produits, mais alors certaines choses qui ne fonctionnent pas très bien du tout. Vous pouvez voir à quoi ressemblent mes leggings avec l'illustration de chat. Je ne les ai pas formatés pour les leggings. Donc, je veux juste m'assurer que c'est désactivé parce que ce n'est pas quelque chose que je veux vendre parce que notre travail n'a pas été formaté pour ce modèle spécifique. Donc, si je veux que cette illustration soit disponible sous forme de leggings, je peux toujours télécharger le modèle fourni via Society6. Quand tu arrives à mon magasin Society6, c'est à ça que ça ressemble. Donc, il montre un instantané d'estampes d'art, sacs fourre-tout, d'oreillers de jeter. Donc, quelqu'un peut aller dans celui qu'il veut acheter. Donc, on va dans les poches. Donc, la façon dont ils sont filtrés est par ce qui est le plus populaire et ce qui se vend bien. Donc, pour transporter toutes les pochettes, mon design KILLINN IT est mon vendeur numéro un et le plus populaire ici. Donc, ça va apparaître en tant que numéro un. Pour moi, j'ai une tonne d'œuvres d'art, donc elles remontent en 19 pages, mais la façon dont elles sont filtrées est utile pour quelqu'un qui veut aller dans ce magasin et vérifier vos pièces les plus vendues. Donc, certaines choses à garder à l'esprit à ce stade. Avez-vous les outils nécessaires pour obtenir vos illustrations du papier à l'ordinateur ? Connaissez-vous les bases de Photoshop ou Illustrator pour éditer votre travail ? Si ce n'est pas le cas, il y a tellement de tutoriels que vous pouvez prendre en ligne, en particulier via Skillshare. Ensuite, vous voulez également garder à l'esprit les modèles dans lesquels votre illustration peut s'adapter le mieux, puis comment créer des illustrations spécifiquement pour ces modèles et lignes. 6. Promouvoir votre travail: Donc, le marketing est une étape vraiment importante si vous voulez réussir en tant qu'artiste commercial. Il vous aide à développer votre marque, faire connaître votre nom et à générer plus de trafic vers vos boutiques en ligne. Certains des canaux qui fonctionnent le mieux pour moi sont les classiques, Instagram, Facebook, Twitter. J' ai aussi un compte sur des sites spécifiques à l'artiste comme Dribble, et je télécharge toujours de nouvelles œuvres en cours, nouvelles peintures sur lesquelles je travaille. Parfois, je vais faire des vidéos en direct pour montrer ce que c'est comme une pièce spécifique à la peinture. Ainsi, vous pouvez commencer à commercialiser la pièce avant même qu'elle ne soit en ligne et à vendre. Donc, vous pouvez commencer dès un croquis et peut-être que vous voulez prendre une photo rapide de cela et la poster sur votre page Instagram ou Twitter. Je vais également poster des photos d'inspiration derrière la pièce. Alors, quand j'étais au musée Georgia O'Keeffe, je prenais tellement de photos et j'en publiais quelques-unes sur Instagram juste pour montrer aux gens des choses qui m'inspiraient à l'époque. Je recevrai souvent des commentaires pour une pièce spécifique. Pendant que je le peins, quelqu'un pourrait dire, « J'aime cette palette de couleurs, en fais une en bleu. » Donc, me donne une idée de ce que les gens recherchent. Donc, juste après que j'ai fini de télécharger un morceau et qu'il est en direct et disponible à la vente en ligne, je veux toujours partager avec mes followers qu'ils peuvent acheter ceci comme une nouvelle impression d'art, peut-être comme un nouveau sac fourre-tout, une nouvelle pièce de vêtements et vraiment construire battage médiatique ils savent qu'il est maintenant disponible. J' aime toujours fournir une URL de lien direct pour le rendre aussi facile à acheter que possible. C' est assez facile avec des plateformes comme Twitter et Facebook. Par conséquent, lorsque je partage du nouveau contenu sur les réseaux sociaux, je m'assure toujours de le partager sur une variété de plateformes. Donc, c'est ce à quoi ressemble mon Facebook lorsque vous faites défiler, avec des liens plus directs parce qu'il est plus facile de cliquer sur un lien via Facebook qu'il ne l'est via Instagram. Twitter, j'ai l'occasion de retweeter d'autres personnes, avoir une conversation et un dialogue qui est idéal pour cette plate-forme spécifique. Donc, quand je fais du marketing, je veux m'assurer de présenter une pièce spécifique, mais aussi de garder ma marque globale à l'esprit. Donc, je fais défiler mon Instagram en ce moment, et vous pouvez voir que certains de ces travaux sont nouveaux, certains sont vieux. Je vais faire une variété de photos. Il y a quelques macros, quelques pièces finies, quoi ressemblent les produits eux-mêmes dans les plans de processus sont toujours amusants à mettre en évidence aussi, et je veux donner un très bon aperçu et un aperçu général ce que mon esthétique est et les pièces que je crée. Donc, ici, vous verrez certaines des choses que je fais dans les coulisses. J' ai fait un pop up shop à West Town, donc j'ai pris quelques photos de ça et j'en ai parlé sur les réseaux sociaux. Même des pièces simples, cette petite feuille que j'ai peinte et que j'ai tirée d'une composition plus grande juste pour avoir un petit instantané de quelque chose sur lequel je travaillais. Il est toujours amusant de montrer des tubes de peinture en arrière-plan avec les produits peuvent ressembler quand ils sont complètement moqués. Juste une très grande variété de contenu. Ensuite, je suis également actif sur des plateformes qui ne sont pas seulement destinées à mon public ou à mes clients, mais qui ont simplement senti d'autres artistes. Donc, Dribble est aussi une excellente plate-forme. Il est plus graphique et visuel de sorte que vous pouvez voir un instantané de certaines des choses que je télécharge via cette plate-forme. Donc, certains artistes qui sont actifs dans l'impression à la demande utilisent leur site d'impression à la demande comme leur portfolio personnel, ce qui est génial, et vous pouvez totalement le faire. Si vous voulez développer votre marque, vous pouvez également avoir votre propre site Web. Donc, c'est un exemple du mien. Je l'héberge à travers Squarespace. Donc, je peux poster une biographie rapide, parler un peu de moi-même et montrer quelques nouvelles pièces sur lesquelles je travaille. Ce sont quelques sérigraphies et je voulais ajouter à mon site que vous pouvez passer par et commander. Je poste quelques infos sur les spectacles à venir, de nouvelles choses qui sont sur mon blog. Alors, montrez un nouveau travail dans mon portfolio, donc c'est un très bon mélange de contenu qui m'aide à construire ma marque. Je veux toujours montrer des mentions et des collaborations, d'autres organisations ou sites Web, ou des entreprises qui ont mentionné mon travail ou l'ont présenté. Aussi, finissez toujours sur un lien vers mes magasins que les gens peuvent retourner directement à Society6 et acheter quelque chose directement. Donc, une fois qu'une pièce est en vente et que vous la promouvez, partagez le lien avec les gens, que vouspartagez le lien avec les gens, et que vous leur indiquez où ils peuvent aller l'acheter, il est facile de dire que vous avez terminé et c'est tout. Mais c'est génial si vous pouvez vraiment capitaliser sur cet élan et le maintenir continuant à promouvoir cette pièce spécifique, partageant des liens et en montrant comment il peut être mis en œuvre comme d'autres produits, quoi il ressemble dans la vie réelle accroché sur un mur. Il y a d'innombrables occasions de continuer à promouvoir une pièce spécifique et c'est génial de rouler avec elle. Donc, je sais qu'en tant qu'artiste, il est vraiment facile d'en avoir marre de certains de vos vieux travaux, surtout de quelque chose que vous avez fait il y a un an ou deux. Mais parfois, vous constaterez que ce sont vos best-sellers parce qu'ils ont été sur le marché et qu'ils ont gagné beaucoup de traction, donc vous ne voulez pas les abandonner complètement. Ce sont quelques-unes des meilleures pièces que vous pouvez retirer et continuer à promouvoir et à vendre. Par exemple, Little and Fierce est l'un de mes best-sellers et c'est aussi l'une de mes pièces les plus anciennes. Donc, ça me semble vieux et je l'ai vu maintes et maintes fois, mais pour beaucoup de gens, c'est quelque chose de nouveau qu'ils sont vus et c'est quelque chose qu'ils pourraient être intéressés à acheter. Il y a aussi beaucoup d'opportunités vraiment intéressantes pour être présenté par Society6 ou n'importe quelle entreprise d'impression à la demande avec laquelle je travaille. Ils vont faire des quarts d'art, six paquets. Ils feront des collaborations avec des produits et c'est toutes ces occasions impliquer d'autres artistes pour célébrer cette communauté et promouvoir les œuvres d'art. Donc, deux choses à prendre en compte lorsque vous analysez votre stratégie marketing. Publiez-vous du contenu attrayant et interagissez avec vos abonnés d'une manière significative ? Une autre chose à considérer est faites-vous faciliter l'achat de votre travail pour le client ? Donc, dans l'ensemble, amusez-vous avec elle. Votre marque est le reflet de votre propre esthétique et de votre propre voix. J' aime garder mes commentaires conversationnels en ligne parce que c'est ainsi que je parle à mes amis. Merci beaucoup d'avoir pris mes cours aujourd'hui. J' espère que vous avez beaucoup appris sur le revenu passif et sur la façon de booster vos œuvres d'art grâce à l'impression à la demande et à l'octroi de licences. N' hésitez pas à télécharger une partie du travail que vous faites dans la galerie de projets et vous pouvez parler différentes façons d'utiliser ce que vous avez appris aujourd'hui pour stimuler vos ventes et commercialiser vous-même. 7. Quoi ensuite ?: façon.