Dessiner des animaux dans Procreate : conseils pour la vente d'œuvres au format numérique

1. C'est parti !: Hé, je m'appelle Cat Coquillette, et je suis de retour pour ma 17e classe de Skillshare ! Aujourd'hui, vous allez apprendre mes meilleures techniques pour créer œuvres d'art de qualité professionnelle sur votre iPad avec l'intention de l'obtenir sous licence et de la vendre. Mon niveau d'expertise est de créer de l'art qui se vend bien. J' accorde des licences à mes conceptions par l'intermédiaire de sociétés comme Target, Urban Outfitters, HomeGoods et plus encore. Mais je vends aussi mes créations via des sites d'impression à la demande comme Society6 et Redbubble. Ce sont des plateformes que tout le monde peut rejoindre pour commencer à vendre ses œuvres. En fait, Society6 est la façon dont j'ai commencé à gagner un revenu grâce à l'art en 2014. Maintenant, grâce à la licence d'art, je gagne ma vie en tant qu'artiste, donc ce cours est deux pour un. Vous allez apprendre tous mes meilleurs conseils pour illustrer des œuvres d'art professionnelles sur votre iPad à l'aide de l'application de dessin, Procreate. Je suis un grand croyant en l'apprentissage par la pratique, donc vous allez créer votre propre illustration magnifique juste à côté de moi, du croquis à la pièce finale. Non seulement vous apprendrez des techniques d'illustration professionnelles, mais vous aurez également des connaissances d'initié dans l'industrie des licences d'art afin de créer vos propres œuvres d'art les plus vendues. Créer des œuvres d'art qui se vendront est plus qu'un simple caprice. Toutes mes décisions créatives et techniques que je prends pour illustrer sont imprégnées de stratégie. De choisir ce que je vais dessiner, établir les palettes de couleurs, le style d'illustration, taille et les dimensions de la toile , les paramètres d' exportation, tout ce jazz, vous allez apprendre tout cela. Lorsque je crée des illustrations pour obtenir une licence, je veux faire tout ce qui est en mon pouvoir pour optimiser cette illustration pour le succès. Considérez cette classe comme un coup d'œil dans mon cerveau alors que je élabore des stratégies, dessine, finalise et publie mes œuvres d'art. Vous allez suivre tout le voyage. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement le scoop d'initié dans l'industrie des licences d'art, mais vous aurez également une illustration super cool que vous avez dessinée vous-même. Je vous fournit également une tonne de cadeaux pour ce cours, y compris 10 invites d'illustration. Ce sont des collections de photos de référence que j'utilise lorsque je dessine à partir de zéro. Je vous fournit également huit palettes de couleurs personnalisées que vous pouvez utiliser pour créer votre projet de classe, ainsi que toutes les futures illustrations que vous créez. Voici la meilleure partie, j'ai fait équipe avec True Grit Texture Supply pour donner quatre de leurs meilleurs pinceaux, totalement gratuits. Avec tous ces cadeaux combinés, ainsi que les compétences que vous apprendrez dans cette classe, vous aurez une trousse d'outils puissante pour votre parcours artistique. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur ce bouton de suivi en haut. Sans plus tarder, plongons directement dans. 2. 2 Votre projet v2: Très bien, commençons par le début. Ces cadeaux sont totalement facultatifs dans cette classe. Considérez-les comme un avantage supplémentaire. Vous pouvez télécharger ces ressources gratuites pour les utiliser dès aujourd'hui, ou vous pouvez suivre et terminer votre projet de classe en utilisant vos propres pinceaux et palettes de couleurs Procreate préférés. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, vous allez vous retrouver avec un magnifique projet de classe. Voyons où trouver tous ces super cadeaux. Accédez à catcoq.com/bonus. Je fournis également un lien ci-dessous dans la description du cours. Une fois sur place, vous pouvez envoyer votre e-mail pour déverrouiller le dossier Dropbox qui contient tous les bonus gratuits. Les pinceaux True Grit Texture Supply, les palettes de couleurs personnalisées et les collages de photos de référence que nous utiliserons dans le cours d'aujourd'hui. Heads up, l'envoi de votre e-mail déverrouille également l'accès à ma newsletter électronique, ainsi qu'à True Grit Texture Supplies. Vous pouvez vous désinscrire à tout moment. Ainsi, une fois dans le dossier Dropbox, vous pouvez tout télécharger. Vous n'avez pas besoin de compte Dropbox. Comme j'ai un ordinateur Mac, je dépose simplement tous les échantillons de couleurs, pinceaux et les images de référence directement sur mon iPad. Les pinceaux et les palettes se chargeront automatiquement dans Procreates. Je tiens également à remercier encore une fois True Grit Texture Supply pour fourni tous ces incroyables pinceaux gratuits. Si vous souhaitez en savoir plus sur leur sélection de pinceaux , consultez leurs sites Web. Petits conseils, je veux offrir des cadeaux à mes étudiants. Donc, si vous entrez votre e-mail sur leur site Web, vous obtenez également un tas d'autres pinceaux gratuits. Je jette également ce lien ci-dessous dans la description de la classe. Un autre petit conseil. Une fois mes pinceaux importés dans Procreate, j'aime les dupliquer et les placer dans leur propre petit dossier spécifique à l'illustration que je suis en train de créer. Dans ce cas, j'ai créé un nouveau dossier de pinceaux appelé Leopard avec un joli petit emoji juste parce que c'est là que se trouvent tous mes pinceaux que je vais utiliser pour cette illustration. En fait, je le fais pour la plupart de mes illustrations Procreate. C'est vraiment génial pour deux raisons principales. Un, facile d'accès. Je n'ai pas besoin de fouiller dans ma bibliothèque pour trouver un pinceau spécifique chaque fois que je change de pinceau. Deuxièmement, cela m'aide à me souvenir des pinceaux que j'ai utilisés pour une illustration spécifique. Par exemple, je voulais créer une nouvelle illustration qui corresponde au même style que celui que j'ai utilisé dans mon dessin de road trip rétro. J'ai créé cette œuvre il y a cinq mois et je ne sais pas exactement quels pinceaux j'utilisais à l'époque. ne me restait donc plus qu'à chercher le dossier de pinceaux que j'avais déjà créé pour cette illustration lorsque je l'ai dessinée. Une fois sur place, j'ai vu que j'utilisais deux pinceaux, crayon Lisa et la menthe poivrée. Une fois que j'ai obtenu ces informations, j'ai pu créer ma nouvelle illustration en utilisant exactement les mêmes pinceaux, j'ai pu créer ma nouvelle illustration en utilisant exactement les mêmes pinceaux, ce qui leur permet de bien tenir ensemble et de former une collection cohérente . Très bien, dernier conseil de ménage avant de plonger. Je veux que ce cours fonctionne pour vous, donc pour le projet de classe, je vais dessiner ce jaguar entouré de feuilles tropicales. vous invite à suivre mon exemple et à créer la même palette de couleurs d'œuvres d'art, étape par étape. Ou bien, vous pouvez suivre votre propre voie. C'est la raison pour laquelle je fournis 10 pages complètes de photos de référence. De cette façon, vous pouvez choisir exactement ce que vous souhaitez dessiner pour votre projet de classe. Pendant que je dessine ce jaguar, vous pouvez suivre exactement les mêmes étapes, mais vous pouvez plutôt illustrer un paresseux, un zèbre ou une licorne sur votre iPad. Croyez-moi, vous pourrez très bien suivre, même si vous ne dessinez pas exactement le même animal que moi. J'adore voir une galerie de projets diversifiés. N'hésitez pas à suivre votre propre chemin ici. En fait, après avoir lancé mon dernier cours sur les motifs de surface dans Procreate, j'ai été absolument époustouflée par la qualité et la créativité des motifs que vous avez partagés dans la galerie de projets et sur Instagram. Dans ce cours, j' ai montré comment transformer des fleurs en motifs répétés, mais vous êtes passés au niveau supérieur. J'ai vu des projets d'étudiants sur des motifs de fruits, des icônes d'Halloween, des papillons, des maisons , des feuilles d' automne, des lapins, des perroquets, des éléphants, des topographies, tant de projets intéressants. Alors oui, vous êtes plus que bienvenu pour suivre mon léopard, mais je vous encourage également à tracer votre propre chemin et à me surprendre. Voici également un petit conseil : si vous vous sentez assez courageuse pour partager votre projet de classe sur Instagram, taguez-moi @catcoq et Skillshare @skillshare, afin que je puisse aimer et commenter pour renforcer votre engagement. Je préfère la communauté à la compétition, donc j'adorerais vous soutenir du mieux que je peux. De plus, si vous partagez votre projet sur votre story Instagram et que vous me taguez @catcoq, je pourrai le partager à nouveau assez facilement de mon côté, afin que vous puissiez avoir encore plus d'œil sur vos œuvres d'art. J'aime aussi inclure des projets étudiants dans mon bulletin électronique parce que j' adore me vanter de vous. J'ai également partagé sur Instagram. Si je peux trouver votre pseudo, je l' inclus généralement afin que vous puissiez obtenir encore plus d'abonnés. Nous nous élevons vraiment en nous soulevant les uns les autres. Pour récapituler, vous avez trouvé le dossier Dropbox, téléchargé tous les actifs de classe et les avez envoyés sur votre iPad. Maintenant, décidons de ce que nous allons illustrer. 3. Brainstorming: C' est l'une de mes parties préférées de la conception de nouvelles œuvres d'art, choisissant ce que je vais réellement dessiner. Comme je l'ai mentionné, cette classe consiste à créer des œuvres d'art avec l'intention de les faire devenir un succès commercial sauvage, ce qui signifie choisir un motif que les gens veulent acheter. Avec la prévision des tendances, je commence toujours par la mode. La mode est à l'avant-garde des tendances et presque toutes les autres industries visuelles suivent le même chemin. La mode me donne l'inspiration pour les motifs, les motifs, les couleurs, les textures, les compositions, à peu près tout est visuel. Laisse-moi te montrer comment je le traçais. Quand je réfléchis à ce qu'il faut dessiner, je regarde généralement deux marques de mode en particulier, Anthropologie et ModCloth. Je me suis mis à zéro sur ces deux-là pour quelques raisons différentes. Premièrement, leur public s'aligne très bien avec mon public. Nous attirons tous les deux principalement les femmes qui s'intéressent designs élégants et qui ont un revenu disponible à dépenser sur Walmart ou Home Decor. y a des chances que ce qu'Anthro ou ModCloth vend puisse plaire à mon public et c'est une victoire super facile pour moi. Je regarde aussi ces deux marques parce qu'elles me donnent un peu de variété, Anthro vend des produits haut de gamme avec un prix plus élevé. En plus de la mode, ils vendent également des articles de décoration intérieure et de beaux meubles. ModCloth est moins cher, plus coquin, et plus d'une marque de mode rapide comme H&M ou Forever 21. La mode rapide signifie simplement qu'ils vendent des produits qui sont super tendance en ce moment, mais vont probablement perdre de la pertinence beaucoup plus rapidement. Cela signifie qu'ils déplacent rapidement leur inventaire et qu'ils s'adaptent rapidement. Entre les deux de ces marques, Anthro et ModCloth, j'ai une idée très complète de ce qui se passe en ce moment et de ce qui est susceptible de continuer à être tendance dans un avenir prévisible. De plus, ce qui attire directement mon public. La première chose que je cherche, c'est des modèles. Je ne veux pas dire les types de conception de surface. Je veux dire remarquer des similitudes entre les produits à travers le tableau. Si vous voyez beaucoup de vert sarcelle dans le catalogue, cela signifie que la sarcelle est probablement une tendance de couleur très populaire. Prenez une note mentale là. Cela pourrait être quelque chose à incorporer dans votre œuvre d'art. Je vois aussi beaucoup d'animaux, qui est une excellente nouvelle parce que cela correspond absolument à mon style personnel. J' illumine beaucoup d'animaux mignons et ils sont toujours de gros revenus avec des licences d'art. Honnêtement, si vous êtes à la recherche de ventes fortes, les animaux vont être un choix vraiment solide pour vous parce qu'ils ont toujours un pouvoir d'achat élevé. Autrement dit, les gens trouvent les animaux mignons, et il y aura toujours une demande pour eux dans la conception de surface et la licence artistique, c'est une victoire facile et facile pour nous. Anthropologie et ModCloth ont tous deux des sections dédiées aux animaux, ce qui vous indique que leur public est également très intéressé par les motifs animaux. Pour moi, je vais m'en tenir à ce que je sais fonctionnera et est renforcé par ce que je vois ici sur leurs sites Web. Je vais choisir un thème animal pour mon illustration aujourd'hui. Maintenant, nous allons affiner un peu. L' imprimé animal est très populaire depuis quelques années. La tendance n'est pas encore vraiment éteinte, et elle semble toujours aller fort compte tenu de ce que je vois ici sur ces pages. J' ai beaucoup d'illustrations animales sur le thème de l'impression dans mon portefeuille et ça fait vraiment bien pour moi en termes de ventes. Je pourrais m'en tenir à mon essayé et vrai et faire un autre thème d'impression animale. Mais jetons un coup d'oeil à ModCloth très rapidement. Ils ont un peu plus de variété dans leurs animaux ici. Parcoulant dans la collection d'animaux d'Anthropologie, il semblait être un lookbook avec une esthétique très soignée d'animaux de la jungle et d'imprimés d'animaux. Mais en regardant ModCloth, ils ont un peu plus de variété. Je vois des animaux qui sont à la mode pour les prochaines vacances, ce que je ne suis vraiment pas intéressé à faire aujourd'hui. Bien sûr, je peux toujours illustrer une chauve-souris et je suis sûr que vendrait vraiment bien en Octobre avant Halloween et ce serait génial, mais ce que je veux me concentrer en ce moment et vous montrer est un motif plus persistant. Evergreen signifie simplement quelque chose qui sera pertinent toute l'année, pas seulement pour une période spécifique de l'année. Quoi d'autre ? ModCloth, ils semblent aimer leurs ratons laveurs en ce moment. Mais je vois aussi des lapins, des chatons, des paresseux, des bourdons, des licornes, des papillons, essentiellement tous les animaux qui sont typiquement tendance et se vendent assez bien. Pas de grandes surprises ici. En fait, vous avez probablement été vu tous ces animaux imprimés sur divers produits lorsque vous marchez dans les allées de Target. En fait, j'ai déjà illustré chacun de ces animaux et ils se portent très bien dans mon portefeuille de licences. Mais je vois aussi des chats de jungle ici sur ModCloth, qui correspond à ce que j'ai remarqué sur Anthropologie. J' ai déjà beaucoup de chats de la jungle et d'empreintes animales dans mon portefeuille, mais ils ont tous des ventes très élevées. Je pense que je vais rester sur ce même thème, mais créer quelque chose qui se sent différent de ce qui est déjà dans mon portfolio. Monologue interne continue. Maintenant que j'ai cloué le motif, il est temps de penser à la couleur. Avec beaucoup de mon travail, je crée plusieurs palettes de couleurs à partir de la même illustration et je le fais pour quelques raisons différentes. Premièrement, c'est vraiment simple et rapide à faire. Planifier et illustrer ma conception prend environ 95 % de mon temps et de mes efforts. re-coloration prend environ cinq pour cent. C' est un engagement faible, grande valeur et aussi après avoir mis dans tout ce travail acharné pour créer un tout nouveau design, je veux absolument maximiser son succès potentiel et obtenir le meilleur pour mon argent. La façon la plus simple de le faire est d'ajouter plus d'options de couleur. Si quelqu'un aime mes fleurs d'orange, mais ce fond de fard à joues ne fonctionne pas vraiment pour eux dans leur maison, j'ai aussi plusieurs autres couleurs de fond qu'ils pourraient choisir. Le fard à joues pourrait ne pas fonctionner pour eux, mais le charbon de bois pourrait juste faire l'affaire. J' ai gagné une vente que j'aurais peut-être perdue autrement. Créer plusieurs options de couleur est super simple, et je vais vous montrer exactement comment le faire un peu plus tard dans cette classe. Mais pour l'instant, je veux déterminer les couleurs que j'utilise pour mon dessin original. Jetons un autre coup d'œil à Anthropologie pour vous inspirer ici. Il semble que les palettes neutres traditionnelles pour l'impression animale soient leur préférence. Peut-être associé à un ton bijou comme émeraudes ou sarcelle. C'est bon à savoir. Jetons un coup d'oeil à ModCloth. Ils ont les mêmes palettes traditionnelles neutres, mais ils ont aussi une approche plus moderne avec couleurs inattendues que vous n'associez généralement pas aux imprimés léopard, comme la menthe et le rose clair. Honnêtement, cette approche moderne est plus conforme à ma marque. J' aime utiliser des touches de couleurs vives, surtout si c'est inattendu pour ce thème particulier, comme mes crocodiles de pointe et ces guépards mentholés que j'ai peints dans le passé. Je pense que je vais suivre cette route. Des touches lumineuses modernes inattendues de couleur. Sarcelle et fard à joues fonctionnent très bien ensemble et j' utilise ce combo de couleurs dans beaucoup de mes illustrations. De plus, je vois beaucoup de ces couleurs répétées lorsque je fais défiler ces sites Web, ce qui signifie qu'ils sont à la mode, et qu'ils obtiendront probablement une meilleure réponse client. Si j'utilise une palette très brillante, j'aime poivrer dans quelques tons neutres pour la rendre plus sophistiquée. Quand vous allez avec toutes les couleurs arc-en-ciel, il peut avoir tendance à regarder un peu enfantin, ce qui est absolument génial si c'est votre public, mais je veux faire appel aux femmes élégantes, donc je garde cela à l'esprit quand je choisis mes palettes de couleurs. Si vous avez apprécié ce processus de pensée et le monologue interne et stratégie pour en savoir plus sur ce que je cherche lorsque je suis en train de suivre les tendances, consultez ma classe précédente, comment découvrir les tendances de conception rentables avant tout le monde, et créer des œuvres d'art avec un attrait massif. Cette classe a une tonne de bonnes pépites, sorte que vous pouvez apprendre à identifier les tendances et les incorporer dans votre œuvre d'art. Les conceptions populaires signifient plus de succès en matière de licences. Maintenant que j'ai cette idée dans mon esprit, fois en termes de ce que je veux dessiner, les chats de la jungle, et les couleurs que je veux utiliser, sortons nos idées de notre cerveau et esquissés à l'écran dans Procreate. 4. Préparation de la toile: Tout d'abord, j'ai ouvert Procreate, et voici à quoi ressemble ma page d'accueil. La première chose que je veux faire est de commencer une nouvelle toile. Allez sur le signe plus en haut à droite de l'écran, puis sélectionnez « Nouvelle toile » ici en haut à droite. Je vais le changer en pouces et le faire 8 par 10. C' est à 300 DPI et cela me donne 70 couches maximum. C' est génial. Allez-y et appuyez sur « Créer » et voici notre toile. Si vous suivez le long et que vous pensez 8 par 10, c'est beaucoup trop petit d'une taille de toile si je veux vendre ceci sur des sites d'impression à la demande ou l'autoriser. Vous avez tout à fait raison. C' est pourquoi nous allons travailler avec plusieurs tailles de toile différentes tout au long de cette classe. Mais je commence toujours par 8 par 10 pour mon croquis initial parce que j'ai tellement de couches à utiliser. Si je devais aller immédiatement à la taille maximale de la toile, je serais limité à quatre couches. Mais depuis que je commence ici avec une petite planche de 8 par 10, je reçois 70 couches et je ne vais même pas venir quelque part près de l'utilisation de toutes ces couches. Juste pour cette étape initiale lorsque nous esquissons nos idées ou ajoutons ces photos de référence au tableau d'art, ou peut-être tester des palettes de couleurs, il est agréable d'avoir beaucoup de couches. Je commence par 8 sur 10, mais au moment où nous faisons notre illustration finale, nous atteindrons une taille de toile beaucoup plus grande. Mais de toute façon, 8 sur 10 est un excellent endroit pour commencer. La première chose que je vais faire est d'importer mon tableau d'inspiration. Je vais monter à la clé en haut à gauche. Sous, « Ajouter » Je veux faire, « Insérer une photo ». J' ai déjà diffusé tous ces tableaux d'inspiration sur mon iPad, donc ils sont là dans ma pellicule d'appareil photo, plus quelques photos. Je suis allé dans un sanctuaire d'animaux il y a quelques jours, donc ce sont des flamants roses et des loutres. Quoi qu'il en soit, comme je l'ai dit, je veux faire une prise dans la jungle pour ça. Parmi ces planches d'inspiration, j'en ai créé celles pour les chats de la jungle , les fleurs, les flamants roses, les perroquets ou autres oiseaux tropicaux, les paresseux, belle gamme de feuillage tropical, les girafes, les licornes, qui, en passant, il y a pas de photo de licorne puisque les licornes ne sont pas réelles, donc ce sont des chevaux, et puis j'ai tiré une photo de cette gazelle ou antilope, je ne suis pas sûr de ce que c'est, mais vous pouvez utiliser ce corne comme référence pour la corne de licorne et les zèbres. Je vous encourage à suivre avec celui que l'un de ces animaux résonne avec vous, ou si vous voulez faire quelque chose qui n'est pas inclus ici, totalement aller pour elle, C'est à vous de décider. J' aimerais voir une galerie de projets très diversifiée. Mais de toute façon, je vais aller de l'avant et commencer avec les chats de la jungle. Donc, j'ai juste tapé dessus une fois et il apparaîtra dans ma toile. Allons de l'avant et augmentons cela un peu et je sais que je parle dans mes autres classes Procreate, vous ne devriez jamais augmenter comme ça parce que vous perdez la résolution et c'est tout à fait vrai. Mais pour ça, encore une fois, c'est juste nos esquisses d'entraînement, donc je me fiche que les choses deviennent floues. Augmentez ou descendez jusqu'au contenu de votre cœur, y compris avec les esquisses.10 C'est bon. Ce n'est que la phase d'esquisse, mais quand nous arriverons à la finale, nous ne le ferons pas. regardant ces chats de la jungle, j'aime vraiment le look de ce léopard central parce que j'ai déjà [inaudible] ou conçu pour les chats de la jungle qui ressemblent à ces trois en haut à gauche. Donc, je veux essayer quelque chose de différent. Eh bien, un guépard est arrivé ici, mais fais semblant que c'est un léopard. J' aime vraiment le look de celui-ci, qui est assis, mais j'adore le visage de celui-ci ici. Ce que je vais faire, c'est juste collage et Frankenstein ensemble. Si vous travaillez sur le Flamingo Board ou les paresseux ou autre chose, n'hésitez pas à suivre. Vous pouvez choisir les aspects de chaque photo que vous aimez et les assembler et je vais vous montrer comment. Tout d'abord, je vais appuyer sur la flèche vers le haut pour définir cette transformation, et ce que je veux faire, c'est isoler la tête de ce type et la mettre sur le corps de ce type. Je vais aller à mon outil de sélection, qui est le S. Mon main levée est déjà sélectionné. Si vous êtes sur rectangle, ellipse, ou automatique, allez-y et passez à main levée. Maintenant, je vais juste tracer autour de sa tête, il peut être vraiment lâche, puis utiliser trois doigts pour glisser vers le bas et frapper, « Cut » et, « Coller ». Ce qui est fait, et je vais vous montrer, c'est de mettre cette tête de léopard sur sa propre couche. Si nous cachons l'autre couche, vous verrez qu'elle est isolée. Ce que je veux faire, c'est m'assurer que cette tête de jungle est sélectionnée. Va à mon outil de flèche et ramène-le vers le bas et place-le quelque part sur le corps de ce léopard. Parfait. Appuyez à nouveau sur cette flèche pour régler la transformation et il y a mon léopard Frankenstein. N' hésitez pas à le faire, Trouver les parties des animaux que vous aimez, les assembler dans votre propre composition, et c'est une autre excellente façon de vraiment en faire votre propre. Maintenant, il est temps de faire notre croquis. d'abord, je vais aller à mes couches et les pincer ensemble pour les fusionner sur un seul calque. Maintenant que la tête de jaguar est aplatie sur ce corps de jaguar. Je vais revenir à mon outil flèche et redimensionner ceci pour qu'il s'intègre assez confortablement dans cette composition. Pour ma finale, je veux que ces feuilles tropicales sortent, donc je vais laisser de la place à ça. Il n'a pas besoin d'être parfait, juste quelque chose comme ça où il est au milieu de cette page et nous avons une certaine marge de respiration sur les bords. Allons de l'avant et commençons notre croquis. 5. Esquisse: Allons de l'avant et commençons notre croquis. Revenons à nos calques, et appuyez sur ce signe plus pour démarrer un nouveau calque. Avant de commencer à esquisser, je veux aller de l'avant et réduire l'opacité cette grande couche de jaguar afin que je puisse réellement voir ce que je fais sur le croquis. Pour ce faire, sur cette couche de jaguar, allez-y et appuyez sur ce N, et N signifie normal. C' est un mode de fusion normal. Comme vous le voyez ici, il y a un tas de différents modes de fusion à choisir, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Mais pour l'instant, il suffit de garder la normale, et je veux regarder ici à la barre d'opacité, attraper cette laveuse, la ramener vers le bas pour que je puisse toujours voir cette illustration, mais je veux aussi voir mes coups de pinceau que je fais dessus pour le croquis. Trente quatre pour cent, bien sûr, qui a l'air super, n'a pas besoin d'être parfait, et maintenant avec la couche 2 sélectionnée, qui est notre calque d'esquisse, je veux aller ici à mes palettes de couleurs, et j'aime généralement travailler avec un rouge très vif, quand je croquis. La raison en est qu'un crayon rouge vif apparaîtra beaucoup mieux, surtout quand je croquis sur quelque chose qui a beaucoup de tons désaturés. Certaines personnes aiment dessiner avec du noir, j'aime le rouge, choisir une couleur qui fonctionne pour vous. Mais encore une fois, ça n'aura pas vraiment d'importance. L' esquisse n'apparaîtra pas dans votre illustration finale, ce n'est qu'une référence pour commencer à construire cela. D' accord, donc j'ai ma couleur rouge vif et quand je vérifie mes couches, double, triple, quadruple. Je reviens toujours à mes calques parce que lorsque je dessine sur le mauvais calque, je dois remonter tant de pas, donc je vérifie toujours mes calques pour m'assurer que je suis sur le bon calque. Dans mes pinceaux, mon pinceau préféré s'appelle Menthe Peppermint. C' est ici dans le dossier Esquisse, et c'est en fait un pinceau Procreate par défaut, donc vous devriez tous l'avoir sur Procreate. Si vous ne l'avez pas ou si vous voulez utiliser un pinceau différent, vraiment, de ces pinceaux fera l'affaire, tout ce qui dit crayon, mais je préfère la menthe poivrée. En regardant à nouveau mes couches, je suis définitivement sur la bonne. Allons de l'avant et commençons notre croquis. D' accord, donc mes croquis sont toujours très lâches, et ça n'a pas besoin d'être parfait du tout. Ça m'aide juste à avoir une idée de la forme de ces animaux. Encore une fois, n'a pas besoin d'être parfait et en fait, il ne devrait pas l'être, si vous voulez l'enlever dans votre propre direction, et simplement utiliser ces photos de référence comme un guide vraiment lâche, c'est tout à fait bien. Pour moi, je l'utilise juste comme guide pour m'assurer que je reçois ces formes correctes, afin que cet animal soit réellement reconnaissable, et pour m'assurer que je reçois les proportions et quelque chose qui me semble réaliste. D' accord. Pour mes croquis, je préfère le garder vraiment minime comme ça. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une tonne de détails, mais pour cela, je vais dessiner certaines de ces taches, et la raison en est que je veux avoir une idée de la façon dont ces taches sont tendues dans le corps. Juste ici de son côté, ils sont vraiment grands et circulaires, mais par ici, vers cette poitrine, ils sont écrasés de mots et roulent avec la forme de ce corps. Je vais juste en dessiner quelques-uns comme une référence pour moi, afin que je sache quand je travaille sur cette illustration finale, genre de direction générale que vont ces spots, et quelles tailles je veux le faire. Ces visages sont vraiment minuscules et inclinés avec sa tête. D'accord, cool. Ouais, la seule chose que je veux faire maintenant c'est ajouter une queue. La photo n'en a pas, mais encore une fois, c'est la chose géniale à propos du dessin, c' est que vous pouvez en faire la vôtre. Donc, je vais avoir une queue qui sortira comme ça, parfait, et quelques taches qui sortiront probablement du côté de la queue un peu, parfait. D' accord, je vais retourner à mes couches, et aller de l'avant et désactiver la visibilité pour ce calque photo, je puisse avoir une bonne idée du croquis. Comme vous pouvez le voir, c'est assez lâche, mais c'est génial. C' est exactement là que je veux qu'il soit. Ce n'est pas inutilement détaillé, et c'est un excellent point de départ pour quand je travaille sur cette dernière illustration. Comme je l'ai mentionné, je veux avoir des feuilles qui sortent de derrière mon chat de la jungle, donc je vais retourner à ma clé sous Ajouter, frapper, « Insérer une photo », et je vais apporter cette planche d'inspiration de feuille. Si vous suivez, hésitez pas à faire la même chose avec les feuilles. J' ai aussi une planche de fleurs. Encore une fois, n'hésitez pas à faire de cette illustration entièrement la vôtre. D' accord, je regarde mes feuilles, je vais les agrandir pour pouvoir vraiment les voir. Cette flèche est de définir la transformation et en termes de formes de ces feuilles, je suis vraiment attirée par celle-ci ici. Je pense que je vais commencer par celui-là, assurez-vous absolument que c'est la couche sélectionnée. Avec mon outil de sélection, je vais m'assurer que je suis sur les mains libres, et je vais juste tracer autour de cette feuille, peut-être avoir les deux ici. Puis, avec trois doigts, faites glisser vers le bas, appuyez sur « Couper » et « Coller ». Revenez à mes couches, allez-y et désactivez la visibilité, pour notre carte Inspire. Il est toujours là, il est juste caché de la vue en ce moment. Maintenant, avec ce calque principal sélectionné, je vais revenir à ma flèche et la tirer un peu vers le haut, redimensionner, chercher un joli petit endroit pour ranger ces feuilles dans cette illustration de jaguar, quelque chose d'un peu plus grand. Ouais, c'est plutôt bien. Je vais aller de l'avant et appuyez sur cette flèche pour frapper la transformation. Nous allons les esquisser dans une seconde, mais d'abord je veux ajouter les autres feuilles que je ferais référence au croquis. De retour dans mes couches, je vais retourner sur cette planche Inspire, je vais de l'avant et tapote une fois pour le sélectionner, et je regarde d'autres feuilles que j'aime. Ces deux-là résonnent en fait avec moi. Ils correspondent à ça et ça me donne un autre angle de départ. Je vais aller à mon outil de sélection, assurer que je suis sur Freehands, et maintenant faire la même chose. Juste tracer autour, peut-être tirer quelques-uns d'entre eux, trois doigts, glisser vers le bas, « Couper » et « Coller », aller à mes calques, désactiver la visibilité pour Inspire board, et maintenant avec ce nouveau calque sélectionné, je Je vais aller à ma transformation et chercher un endroit agréable pour le mettre dans la composition. Cool, c'est bien rempli. Je vais frapper la « flèche » pour définir la transformation, et maintenant il est temps de faire un peu de traçage. Je vais retourner à mes calques, pincer ces deux ensemble pour les fusionner, frapper ce « N » pour la normale, ramener cette opacité, sorte que je puisse réellement voir ce que je fais, et je vais ajouter un nouveau calque en appuyant sur ce signe plus. Ma couleur devrait toujours être rouge, et mon crayon devrait toujours être cette menthe poivrée. Maintenant, il est temps de simplement dessiner en utilisant cela lâchement comme une inspiration, pour ce à quoi ressemble cette forme et cette direction. Celui-ci est agréable, faites quelques coups de feuilles, alors pour se rappeler à quoi devrait ressembler la direction de cette veine. Maintenant, celle-ci et comme vous pouvez le voir, je ne vais pas la tracer sur exactement à quoi ressemble cette photo, et c'est tout à fait bien. Je fais ça mon propre et j'utilise juste cette photo comme une référence très rugueuse. D'accord, cool. Revenons à mes couches, je vais désactiver la visibilité et maintenant je peux voir le croquis isolé pour voir à quoi il ressemble. J' aime vraiment la direction. Pour équilibrer cette composition, je pense que je vais ajouter une feuille ici, et peut-être une ici. Je ne sais pas si j'ai vraiment besoin d'utiliser ces photos de référence beaucoup plus. Pour moi, les feuilles sont assez simples à dessiner, donc je pense que je vais juste l'aile et la forme libre. Éteignons cette photo de référence. Je reste sur la même couche de feuilles, et si j'ai une sorte de descendant comme ça, sorte d'illustration de poème de fan, et peut-être quelque chose là-haut, ça fait la même chose et le reflète, génial. Je vais faire quelques petites feuilles de forme libre aussi, pour me rappeler de les remplir comme nous faisons notre dernière illustration. Génial, j'adore ça. Notre croquis est assez finalisé. Encore une fois, c'est super rude, mais c'est tout à fait correct parce que nous n'en sommes pas encore à l'illustration finale. Nous serons en mesure de travailler sur certains de ces plis, quand nous ferons notre dernière illustration. Avant de passer à la leçon suivante, je vais faire du ménage et de l'organisation. Je vais aller dans mes couches, je peux aller de l'avant et glisser vers la gauche sur toutes ces références photo. Je n'en ai plus vraiment besoin, donc nous pouvons les supprimer, et maintenant je vais sélectionner mes deux calques en faisant glisser vers la droite. Je vais cliquer sur « Nouveau groupe » et je vais sélectionner ce groupe, cliquer sur « Renommer » et je vais appeler ce sketch de groupe, S-K-E-T-C-H. Parfait. Encore une fois, cela m'aide juste à rester organisé. Laisse-moi zoomer un peu. Une chose que je vais faire avec tout ce groupe de croquis sélectionné, est d'aller dans ma « Transformer » et de le ramener un peu, le centrer sur la page pour obtenir un meilleur équilibre au sein de cette composition. Appuyez à nouveau sur la flèche pour définir la transformation, parfait. Très bien, la partie dure, notre croquis est finalisé, nous avons pris des composites de toutes ces photos et les avons mélangées ensemble, pour que cette composition soit vraiment nôtre. Que vous suiviez avec le zèbre ou la licorne ou le paresseux, j'espère que vous avez l'impression d'avoir une belle composition unique, en utilisant ces références photo, mais aussi en ajoutant vos propres détails et touches. Sans plus tarder, allons de l'avant et commençons à jouer et à explorer avec la couleur. 6. Exploration des couleurs: Maintenant que nous avons terminé notre croquis, il est temps de commencer à jouer avec un peu d'exploration des couleurs. Quand je fais de la couleur, j'aime voir quelques variations différentes avant de trouver une avec laquelle je jiving vraiment et que je veux aller de l'avant. Allons-y et plongons, et je vais vous montrer exactement comment j'explore la couleur de cette façon. La première étape va être de dupliquer ce Canvas. Quand je travaille, je fais ces séries de doublons au fur et à mesure, et c'est juste une façon de sauvegarder toutes les avancées de cette étape avant de passer à l'étape suivante et ainsi de suite. De cette façon, si jamais j'ai besoin de revenir en arrière, j'aurai ces fichiers à enregistrer là. C' est juste un plan d'urgence pour moi. Pour dupliquer ce Canvas, je vais aller dans la galerie, appuyer sur « Sélectionner », sélectionner mon Canvas et juste dupliquer. Cool, frappez ce « X », et puis nous allons faire Select à nouveau. Je vais prendre les deux et les empiler, frapper ce « X » à nouveau. Ce que cette pile a fait, c'est qu'elle les a mis dans ce groupe. La première chose que je vais faire parce que j'aime être très organisé, c'est de taper là où il est dit Untitled Artwork, et je vais juste renommer ce Sketch. Pour celui-ci, je vais frapper « Untitled Artwork », et appeler celle-ci Couleur. Encore une fois, cela m'aide juste à rester organisé. Je vais laisser Sketch exactement où il est, pas le toucher pour l'instant, mais je vais ouvrir la nouvelle couleur, et ce sera le Canvas où j'ai ces explorations de couleurs. La première chose que je vais faire est d'ouvrir mes couches, frapper cette carotte sur Sketch et de consolider tout en une seule couche. Vous le faites juste en les pinçant ensemble. Maintenant, cette esquisse est entièrement aplatie sur un seul calque, et cela nous aidera à garder un panneau de couches agréable et bien rangé. Quand j'explore les couleurs, j'aime toujours commencer par l'arrière-plan. Allez-y et ajoutez un nouveau calque en frappant ce signe plus, et je vais aller dans mes palettes, et j'ai déjà importé toutes les palettes disponibles pour cette classe, donc je les dépose directement mon iPad et ils vont automatiquement s'ouvrir dans Procreate comme ça. Si vous essayez de les ouvrir sur votre ordinateur, ils ne s'ouvriront pas. Ce ne sont que des fichiers iPad qui ne fonctionneront que dans Procreate. J' ai préparé beaucoup de palettes de couleurs préfabriquées pour vous les gars, et elles sont toutes en haut pour moi. Vous pourrez les trouver par leurs noms de fichiers, Lush Autumn, Copper Shoreline, Pastel Summer. Mais je pense que je veux commencer par celui qui s'appelle Jungle Modern. Je vais aller de l'avant et appuyez sur « Définir les valeurs par défaut ». Comme je l'ai mentionné, j'aime commencer par une couleur de fond d'abord, puis construire dessus. Pour cette Jungle Modern, je pense que je veux qu'il ait ce fond de fard à joues. J' ai tapé sur le fard à joues, vous verrez sur l'indicateur de couleur en haut à droite, ça change aussi, et puis je vais ouvrir mes couches. Si déjà ajouté ce nouveau calque, je vais juste cliquer dessus et le faire glisser sous l'esquisse, saisir de mon indicateur de couleur et déposer directement. Si l'ensemble de votre écran vient de tourner une couleur, assurez-vous simplement que ce calque se trouve en dessous de l'esquisse, non en haut. Maintenant que j'ai établi ce calque d'arrière-plan, il est temps de commencer à construire le reste des couleurs de cette composition. Je vais frapper ce signe plus pour démarrer un nouveau calque et ce calque devrait également être sous le calque d'esquisse, et de cette façon, nous pouvons toujours voir ce croquis passer au fur et à mesure que nous remplissons nos couleurs. Pour remplir ces couleurs, je vais aller à mes pinceaux. La brosse que je vais utiliser pour cela est la brosse True Grit Texture Supply appelée Crispy Inker. Si vous n'utilisez pas les pinceaux importés, un que je vous recommande est ici en encrage. C' est un pinceau par défaut et il s'appelle Sirop. Si vous n'utilisez pas les pinceaux importés, Sirop est un excellent à utiliser pour cela car il dessine une ligne très solide et il est facile à remplir. Mais parce que nous avons déjà ces pinceaux True Grit, je veux les utiliser, donc je vais commencer avec cet inker croustillant, puis avec mes palettes, donc encore une fois, j'utilise la jungle moderne. Je suppose que je vais commencer par remplir ce léopard. Pour cela, je pense que je vais utiliser cette couleur marron clair. Maintenant, c'est la partie amusante. Tu fais juste ces formes vraiment blobby. Si vous regardez ça avec horreur, en pensant comme : « Mon Dieu, ce n'est pas comme ça que vous illustrez. » C' est bon. C'est juste la pratique de l'exploration des couleurs. La seule chose que j'essaie d'obtenir ici est une idée de quelles couleurs aller de l'avant, et pour ce faire, il n'a pas besoin d'être parfait. Je dessine juste des formes blobby pour avoir une idée de l'équilibre des couleurs. C' est vraiment amusant parce que tu peux être vraiment désordonné avec ça. Maintenant, je vais commencer à remplir ces feuilles, je vais commencer par cette turquoise brillante, et même chose, juste remplir ces formes de blobby. Vous pouvez faire glisser ce sélecteur de couleurs et les déposer directement dans. Faisons celle-là. C' est amusant et lâche à faire. C' est comme un exercice très thérapeutique de faire ces formes de blobby qui n'ont pas à être parfaites du tout. Changons un peu, et je vais utiliser cette autre couleur mentholée pour contraster cette turquoise brillante que nous avons pour nous. Encore une fois, je suis juste en train de les remplir pour avoir une idée de la façon dont cette couleur sera équilibrée dans toute la composition. On doit utiliser certains de ces noirs plus foncés, on a rempli des taches. Permet d'obtenir un peu de taches de taille d'échantillon, et j'utiliserai cette couleur plus foncée pour faire la partie centrale. Cool. Maintenant, à ce stade, je désactive généralement la visibilité sur ce calque d'esquisse, donc je peux voir comment cette couleur est en équilibre dans la composition. Encore une fois, je sais qu'il ressemble à un jardin d'enfants a dessiné ceci, mais le test ici est de voir comment cette couleur est en équilibre et en jouant les uns des autres. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Il se sent agréable et moderne, même si j'utilise une palette traditionnelle pour ce léopard lui-même, avec ces neutres et traditionnels, verts pour les feuilles, et avoir ce fond rougissant aide à se sentir un un peu plus moderne. Mais je pense que ce que je veux essayer à côté de quelque chose qui se sent ultramoderne avec beaucoup de couleurs inattendues. Allons de l'avant et essayons un palais totalement différent. La façon dont j'organise cela, c'est que je vais de l'avant et glisse vers la droite sur tous ces calques et appuie sur « Groupe » pour les regrouper ensemble. Ensuite, lorsque ce groupe est sélectionné, assurez-vous de sélectionner un nouveau groupe et non une couche individuelle au sein de ce groupe. Avec un nouveau groupe sélectionné, je vais aller ici à mon outil Arrow et le dimensionner beaucoup plus bas. Ensuite, je vais réellement le faire pivoter en frappant 45 degrés deux fois, donc il s'adapte bien là-bas, puis je vais retourner toute ma toile et régler la transformation. C' est vraiment cool dans Procreate. Tout ce que vous avez à faire est de faire pivoter votre Canvas, et il est automatiquement retourné vers une nouvelle orientation. Juste une chose cool amusante que vous pouvez faire dans Procreate. Mais maintenant, je vais revenir à mes calques, glisser vers la gauche sur le nouveau groupe et appuyer sur « Dupliquer ». Maintenant, avec ce nouveau sélectionné, je vais revenir ici à ma flèche et juste la faire glisser vers la droite. Appuyez sur cette flèche pour définir la transformation. Maintenant, avec ces deux côte à côte, je pourrai voir une comparaison directe quand je ferai les nouvelles palettes de couleur sur ce gars ici. Allons-y et commençons. Je commence toujours par l'arrière-plan, et si jamais vous voulez vous assurer du groupe avec lequel vous travaillez, il suffit d'activer et de désactiver cette visibilité, afin que vous puissiez vous assurer que vous êtes sur le bon groupe. Allons ici à mes palettes, et je vais parcourir toutes ces palettes que j'ai rassemblées. Mec, il y a beaucoup de choix. J' aime vraiment cet automne luxuriant parce qu'il a ces très belles couleurs de gomme bulle pop. Comme je l'ai dit, je voulais essayer quelque chose d'un peu plus moderne, donc je vais aller de l'avant et définir les valeurs par défaut. Je pense que ce serait le fond de celui-ci d'être cette crème, vraiment jaune clair. Je vais revenir à mes calques, vérifier que je suis sur ce calque d'arrière-plan, puis cliquez dessus et faites-le glisser. C' est cool de voir cette palette de couleurs existante avec que différentes couleurs de fond, donc juste une note mentale, quelque chose à regarder peut-être un peu plus à fond plus tard. Mais allons de l'avant et remplissons le reste de ces couleurs. Je vais ouvrir mes calques, assurez-vous que ces couches de blob de couleur sont sélectionnées. Encore une fois, vous pouvez double-vérifier en activant et en désactivant cette visibilité. Avec ce calque sélectionné, je vais revenir à mes palettes, et sous Lush Autumn, je vais juste choisir de nouvelles couleurs et commencer à les faire glisser. Et si c'était un léopard orange vif avec peut-être ces feuilles roses ? Si, pour une raison quelconque, beaucoup de couleurs changent au fur et à mesure que vous faites glisser cela, c'est un problème de seuil. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je fais glisser cela et que je ne relâche pas le stylo de l'écran, vous pouvez l'amener tout le chemin vers la droite et regarder cette couleur a laissé tomber les seuils ici en haut. Tout le chemin vers la gauche, ça veut dire qu'il remplit à peine cette couleur et que tout le chemin vers la droite signifie qu'il va remplir 100 pour cent, toutes ces couleurs similaires. Gardez un œil sur ça. Encore une fois, cela se produit parce que mon stylo n'a pas quitté l'écran. C' est juste une chose intéressante à explorer et à jouer avec. Mais il semble pour moi que 20 pour cent de la gamme se porte plutôt bien. Cela signifie que c'est seulement remplir cette couleur qui est juste là, pas les couleurs adjacentes. Voyons quelles autres couleurs vous avez dans ce palais. C' est un très bel or, peut-être qui se remplit pour ces autres feuilles et peut-être que l'or est aussi les taches sur ce léopard. Il y a un noir ici aussi, que je veux utiliser. Peut-être que c'est le milieu des taches. Oui, c'est intéressant. Peut-être que ce blanc arrive et remplace certaines de ces feuilles plus petites. Des trucs cool se passent ici et ça se sent certainement beaucoup plus moderne que cette palette plus traditionnelle ici. Mais je pense que je vais aller de l'avant et essayer une autre avec une palette de couleurs différente et juste voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, je n'ai plus de place ici. Je vais revenir à mes calques, sélectionner les deux groupes en faisant glisser vers la droite sur le nom du groupe. Allez dans mon outil de pointeur et faites-le glisser un peu vers le bas pour que je puisse adapter une autre palette de couleurs ici. Appuyez à nouveau sur cet outil de pointeur pour définir la transformation. Retournez à mes calques et je vais glisser vers la gauche, appuyer sur le double sur ce nom de groupe et en utilisant mon outil fléché, je vais juste le tirer dessus et je vais essayer un de plus ici sur la droite. Je vais ouvrir mes couches. Assurez-vous que c'est le groupe avec lequel je veux travailler et que je vais commencer par mes antécédents. J' ai cette couche sélectionnée. Je vais aller à mes palettes. Pensez à celle-ci, je veux essayer cette palette dramatique rétro. Je vais frapper ça pour définir les valeurs par défaut. Jetons un coup d'oeil à ce que j'ai fait jusqu'à présent. J' ai fait ces arrière-plans de lumières. Essayons quelque chose avec un fond vraiment sombre. Je vais utiliser cette couleur anthracite noire foncée et la glisser directement dans, c'est amusant. Retournez à mes couches. Je vais sélectionner cette couche de couleur blobby et encore une fois, activer et désactiver cette coche pour m'assurer que je suis sur le bon calque. Comme vous le remarquez, je vérifie et triple vérifie les choses tout le temps dans Procreate, en particulier avec les calques. Il est vraiment facile de se perdre dans votre œuvre d'art et réaliser que vous avez travaillé sur le mauvais calque tout le temps. N' ayez pas peur de double-vérifier et tripler les couches tout le temps, je le fais certainement. C' est la bonne couche, je vais aller dans mes palettes de couleurs et voyons. J' ai toutes ces couleurs avec du drame rétro. Je pense que je veux essayer cette couleur rouge tannâtre pour le léopard lui-même. C'est amusant. Pour les feuilles, je pense que je vais utiliser cette couleur menthe ici pour remplacer ce rose. Qu' avons-nous d'autre ici ? Nous avons ça comme un rose plus brillant. Remplaçons-les par ces feuilles supérieures. Je veux te montrer ce qui s'est passé là-bas. Laissez-moi sauvegarder en appuyant sur deux doigts va toujours annuler un pas. Ensuite, si vous voulez le refaire, trois doigts vont refaire, deux doigts vont se défaire. Comme vous pouvez le voir, quand j'ai tiré cette couleur, le léopard lui-même a changé de couleur et la raison qui se passe est un problème de seuil. Je vais vous montrer comment réparer ça. Deux doigts remonteront. Si je ramène cette couleur et que je ne relâche pas mon stylo, il touche toujours l'écran, alors je peux ramener ce seuil de couleur à un nombre beaucoup plus bas. Si je l'ai jusqu'à 100 pour cent ici, tout va entrer dans cette couleur et changer. Mais si je l'amène jusqu'au bout, on dirait que 11 % font vraiment pour moi afin que je puisse relâcher le stylo à ce moment-là. De cette façon, seule cette couleur a changé. Si vous faites glisser des couleurs et que vous faites des choses comme celle-ci, surtout si elles touchent une couleur similaire, vous risquez de rencontrer ce problème. Il suffit de garder votre stylet en touchant l'écran et de le déplacer vers la droite et vers la gauche pour ajuster les seuils de couleur, de sorte que cela devrait. Cool. Une fois que vous avez défini le seuil, il le définira pour le reste des fois où vous déposez la couleur. C' est assez courant quand j'illustre que je dois réajuster ce seuil de couleur au fur et à mesure que je vais. C' est juste une partie du processus. Qu' est-ce que je veux remplir ces taches intérieures ? J' aime ce rouge brique, c'est ce rouge plus clair des deux options et nous allons juste remplir les taches. Vous pouvez soit glisser-déposer, soit dessiner dessus. Pour les zones plus petites comme celle-ci, je le redessine habituellement. C' est un peu plus simple et plus rapide. Pour le milieu des taches, essayons que beaucoup plus sombre, rouge marron. Juste les points centraux là-bas. Je vais voir à quoi ça ressemble si je fais sortir un peu de cette menthe de la composition pour l'aider à équilibrer. Tu sais quoi ? Je pense qu'il a besoin de plus de rose aussi. Celui qui se sent plutôt amusant et moderne, c'est un bel équilibre entre ces tons neutres et ces couleurs vives inattendues. C' est juste un moyen très rapide de tester la couleur et de savoir quel type de composition de couleur je veux procéder avec. Je ne veux pas passer beaucoup de temps à faire ça, mais si vous le voulez, vous pouvez revenir à vos couches et continuer à répéter ce processus et peut-être même remplir une planche entière et avec plus d'options de couleur. Les possibilités sont infinies ici. J' ai envoyé beaucoup de palettes différentes. Si vous vous amusez avec cette phase d'exploration des couleurs et que vous voulez continuer à essayer de nouvelles palettes et tester différentes options, optez pour cela. Mais je pense que vous avez compris l'essentiel de la façon dont j'explore ces couleurs et comment je duplique ces calques pour voir de nouvelles options. C' est vraiment agréable de voir tout ensemble comme ça, parce que je peux vraiment avoir une idée de chaque palette individuelle ainsi que les voir complètement et voir les choses qui fonctionnent et ne fonctionnent pas. La fin de cette leçon est juste regarder toutes ces options de couleur que nous avons rassemblées. Peut-être que vous en avez trois sur votre page, peut-être que vous en avez six, et décider quelle palette de couleurs vous voulez aller de l'avant avec. Pour moi, je suis vraiment en train de revenir à l'original que j'ai fait. Je pense que ce sera le gagnant et c'est ce que je vais passer à l'illustration finale. Mais je peux aussi, une fois que j'aurai fini avec cette illustration finale, jouer avec plus de couleur, une fois que j'ai fini. Je vais toujours les garder comme back-burner au cas où une fois que j'ai terminé mon illustration finale, je veux aussi essayer cette palette ou celle-ci. Je vais vous montrer comment faire ça aussi vers la fin de ce cours. Allons de l'avant et passons à notre prochaine leçon, qui commence notre motif principal. 7. Motif principal: C' est là qu'on s'est arrêté. Maintenant que nous avons terminé l'exploration des couleurs et que nous savons avec laquelle nous voulons aller de l'avant, continuons et commençons sur l'illustration finale. Je décompose ça en quelques parties différentes. La première partie de l'illustration finale ne fera qu'illustrer ce motif. Pour moi, ce sera ce léopard, mais peut-être que vous suivez avec un flamant flamant ou un zèbre, ou un animal de votre choix, ou peut-être même pas un animal du tout. Mais cette prochaine étape, nous allons illustrer cette partie principale de notre illustration. Je vais retourner à la galerie, cliquer sur Select, frapper le sketch, et nous allons dupliquer ça. Comme je l'ai mentionné, il y a beaucoup de duplication qui se passe, appuyez sur ce X pour mettre fin à la sélection, et je vais juste le faire glisser. Encore une fois, je suis un meunier pour rester organisé, donc j'aime voir les choses en succession au fur et à mesure que nous les complétons. Croquis, couleur, et puis ce sera la partie de départ de notre illustration finale. Je vais juste taper là où il est dit sketch, et je vais renommer ce motif principal. Cool. Allez-y et appuyez dessus pour ouvrir. La première chose que nous allons faire, sera de redimensionner ce Canvas. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je commence sur ces plus petits ou planches 8 par 10 parce que cela me donne beaucoup de flexibilité avec les couches. Mais quand vient le temps de cette illustration finale, je voulais être aussi haut que possible, sorte que j'ai plus d'options quand je transforme cela en produits comme peut-être des draps de lit ou des tapisseries, quelque chose que je veux qu'il être imprimé très grand. Je vais vous montrer comment je fais ça dans Procreate. Montez ici, appuyez sur cette clé, et je vais frapper recadrer et redimensionner, et les paramètres. Je vais changer cela de 8 par 10 à 24 par 30. Tout le reste que je laisse non coché, ne pas jouer avec la rotation ou DPI. Je vais aller de l'avant et cliquer sur Terminé. Je veux faire une pause ici une seconde parce que je sais que certains d'entre vous ne seront pas en mesure de faire la même taille de Canvas sur vos iPad. J' utilise un iPad Pro 2019 12.9 pouces. Parce que c'est ce modèle spécifique, en particulier l'iPad Pro, il me permet d'accéder à cette grande taille de Canvas, 24 par 30. Mais pour certains d'entre vous, vous allez trouver si vous travaillez avec un iPad plus ancien ou peut-être que ce n'est pas un Pro, cette taille de Canvas sera limitée dans Procreate. Tu ne pourras pas aller si grand, tu devras aller plus petit. Tout dépend du modèle de votre iPad. Si cela ne fonctionne pas pour vous, je verrais d'abord si chaque 18 par 24 fonctionne, testez cela. Si cela ne vous laisse toujours pas aller aussi grand, essayez 16 par 20, si cela ne fonctionne toujours pas, il suffit de résoudre les problèmes et de l'obtenir à la taille maximale que vous pouvez en fonction des limitations de votre iPad. Je sais que c'est une énorme douleur et j'espère vraiment que Procreate sort avec une mise à jour à un moment donné, ils vous permettront d'obtenir de plus grandes tailles de Canvas. Mais pour l'instant, il suffit d'être flexible et de travailler sous les contraintes que vous pourriez avoir. La première chose que je vais faire est d'ouvrir mes calques, basculer vers le bas qui continuent à esquisser et de pincer tout ensemble pour le consolider et l'aplatir en une seule couche. Maintenant que nous travaillons avec cette plus grande taille de Canvas, nous devons être vraiment conscients du nombre de couches que nous utilisons. Pour celui-ci, je suis limité à seulement quatre couches, donc je dois être vraiment prudent et créatif sur la façon dont j'utilise ces couches. J' ai aplati mon croquis. Je vais aller à mon outil fléché et le faire glisser vers le haut pour remplir cet espace. Je sais comment je parle toujours de la façon dont vous ne devriez jamais augmenter et je l'ai mentionné dans une leçon précédente. Mais pour cela, c'est le croquis, il sera supprimé avant sa finale. Si tout est pixélisé et flou, cela n'a vraiment pas d'importance pour moi car il sera supprimé plus tard. Si c'était une dernière illustration et que j'ai augmenté comme ça, c'est un grand non. Mais comme c'est juste le croquis, ça ne me dérange pas. Il peut être tout pixélisé et flou tant que je peux en voir l'essentiel, je suis heureux. Avant de commencer à remplir ces couches, j'aime faire quelques choses. La première est de passer à mes calques, et sous ce calque d'esquisse, tapotez ce N, c'est normal, et ramenez cette opacité quelque part, peut-être 30, 40 pour cent. Je veux toujours être en mesure de voir à quoi cela ressemble, mais je ne veux pas que ce soit trop surprenant lorsque je commence à remplir l'illustration réelle. Juste un peu moins opaque à l'écran pour qu'il ne se distingue pas autant. Ensuite, je vais ici à ma clé, et sous Canvas, il y a une option ici pour référence. C' est nouveau avec la mise à jour Procreate qui est sortie récemment, donc je vais activer cela. Ce qu'il a fait, c'est construire cette petite boîte que je peux bouger. Je peux réellement importer une image dans cela. Ça ne fait pas partie des couches principales ici, il vit juste ici. Cela compte toujours comme une couche, donc c'est ennuyeux. Mais ce qu'il fait ici, je vais vous montrer. Allez-y et sélectionnez l'image. Nous allons importer une image. Je vais utiliser ces mêmes léopards. Vous pouvez toujours zoomer comme ça, tout comme vous le pouvez sur votre tableau d'art. Maintenant, alors que je travaille à remplir ce motif principal, j'ai ce léopard ici que je peux utiliser comme référence. Comme je travaille sur le corps, je peux regarder cette partie, quand je passe à la tête, je peux référencer cette zone. C' est vraiment cool et ça vous aide juste à rester sur la bonne voie comme vous l'illustrez. Mais comme je l'ai mentionné, cela compte comme l'une de mes couches, donc nous pouvons devoir nous débarrasser de cette référence plus tard en fonction de la façon dont les choses vont. Allons-y et allons-y. Je commence toujours avec la couleur de fond, alors allons de l'avant et remplissons cela en premier. Ici sont mes couches. Si vous appuyez simplement ur la vignette pour les arrière-plans, vous pouvez maintenant parcourir et sélectionner votre couleur d'arrière-plan. Rappelez-vous que j'utilisais la jungle moderne comme palette préférée et j'avais ce fond de fard à joues. Vous pouvez aller de l'avant et taper pour le remplir. Ensuite, je vais revenir à mes calques, et je vais ajouter un nouveau calque. Je ne veux certainement pas dessiner sur ce calque d'esquisse, sinon je ne pourrai pas le supprimer plus tard. Je vais ajouter un nouveau calque, taper dessus et le faire glisser sous le croquis, sorte que je puisse toujours voir ce croquis ci-dessus et ensuite passer ici à mes palettes. Je vais commencer avec ce brun beige, le plus léger de ces bruns, parce que je l'ai déjà testé dans mon exploration des couleurs et je sais que c'est à ça que je veux que ce corps principal ressemble. Last but not least, passons à nos brosses et True Grit Texture Supply a réellement fourni des pinceaux vraiment géniaux pour nous. Il s'agit de deux pinceaux principaux, encre croustillante et super lisse, puis il y a aussi deux pinceaux de texture vraiment merveilleux. On va commencer par les pinceaux encreurs. Pour le mien, je vais faire tout le mien en encre croustillante. Mais si vous avez l'impression que vous voulez essayer un pinceau différent de moi, n'hésitez pas à suivre avec de l'encre lisse à la place. Je voulais juste y jeter en option, mais je ne l'utiliserai pas pour cette leçon. Je vais rester avec de l'encre croustillante pour tout ça. Si vous voulez avoir une idée de ce à quoi ressemblent ces brosses, c'est l'encre croustillante avec laquelle je vais aller de l'avant, et c'est l'encre super lisse. Dans ce super lisse, vous obtenez une texture vraiment agréable qui vient à travers. Alors qu'avec l'encre croustillante, c'est une ligne complètement solide. Peu de différences, mais juste quelque chose à prendre en compte lorsque vous choisissez la brosse que vous souhaitez utiliser. Rappelez-vous que deux doigts seront toujours annulés. Je vais m'assurer que mon pinceau est sélectionné, incrustation croustillante et de vérifier que je suis sur le calque correct, c'est sous le calque principal, rien d'autre sur ce calque. Il est temps de commencer à décrire ce léopard. Je vais passer par ça. Je suis basé sur ce que mon croquis était, mais je regarde aussi ici ce léopard pour m'assurer que ce corps est courbé et se forme d'une manière qui semble réaliste pour cet animal. Je ne suis pas encore inquiet pour toutes ces lignes intérieures, je m'en occuperai plus tard. La première chose que je veux faire est vraiment juste de remplir cette forme solide. Maintenant, pour le remplir, je vais juste attraper mon cercle de couleurs. Mais avant de sortir, je veux juste regarder ce seuil de couleur et m'assurer qu'il se remplit tout le chemin sans laisser d'effets de halo bizarres derrière ces lignes. Ça a l'air plutôt bien. Rappelez-vous que vous pouvez atteindre ce seuil de couleur, assurez-vous à nouveau que vous, je vais annuler, en laissant votre stylo toucher l'écran. Je ne lève pas mon stylo, il touche toujours l'écran, mais une fois que je le relâche de l'écran, ce sera tel. Tu entends ces chiens errants aboyer dehors ? Je suis en train d'enregistrer ça au Mexique en ce moment, beaucoup de chiens et de chats errants dans la rue. Ils sont super mignons et je les caresse quand ils ne s'enfuient pas de moi. Avant que j'oublie, je veux y aller et y ajouter sa queue. J' ai failli oublier ça, désolé petit gars, et remplissez tout. Parfait. Comme vous pouvez le voir avec le tigre, il y a ces zones ici que j'ai tracées sur le croquis. Ce sont des zones où peut-être le bras est plié contre la peau ou comme ici ce bras est devant son ventre. J' aime l'indiquer avec des espaces, et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Pour cela, je vais utiliser ma gomme. Mais avant de taper sur ma gomme, je veux te montrer un truc cool. Si vous appuyez longuement sur votre gomme, cela signifie que la gomme sera identique à celle que vous utilisez pour dessiner. Deux doigts en arrière. Pour m'assurer que c'est exactement la même brosse, je vais taper et tenir. Tu as vu cet indicateur ici ? Il est dit effacer avec la brosse actuelle. Ici, je vais vous montrer à nouveau, vous appuyez et maintenez, voilà. Encore une fois, ce que cela signifie, c'est maintenant quand j'efface, c'est aussi effacer avec de l'encre croustillante, même brosse que j'utilise pour le contour. C' est parfait, c'est exactement ce que je cherche. Pour obtenir ces espaces blancs, ce que je fais vraiment, c'est de commencer par une pression vraiment légère, puis d'obtenir une pression plus lourde vers les bords. Il a ce bel effet effilé. C' est la bonne chose avec ces pinceaux, c'est que les coups légers sont vraiment minces et alors les coups lourds sont vraiment épais. Deux doigts. Maintenant, je vais faire la même chose, donc la pression légère, la pression lourde, la pression légère, la pression lourde. Je passe juste par ces zones pour le faire paraître un peu plus 3D en dynamique afin que vous puissiez voir un peu plus de ce qui se passe. Je vais commencer par une forte pression, peut-être être léger autour de la bouche et ensuite revenir à lourd. Cool. Je pense que je vais faire la même chose pour la queue, donc légère pression et ensuite lourde. Impressionnant. Lorsque je veux vérifier et voir à quoi cela ressemble sans cette esquisse, je retourne dans mes calques et je désactive la visibilité de l'esquisse. Ensuite, j'ai une assez bonne idée de l'endroit où ces espaces entrent sans toutes ces distractions en arrière-plan. Je vois certains domaines que je veux lisser un peu plus. Voyons voir, peut-être que ce petit orteil je pourrai l'arrondir. part ça, je pense que ça a l'air plutôt bien. ce moment, c'est super plat. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de texture. 8. Texture principale: Maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de texture. True Grit Texture Supply, il fait des pinceaux de texture étonnants. Je vais vous montrer ceux que j'aime utiliser et ensuite comment j'aime les utiliser. D' abord, je vais aller dans mes couches, taper ma couche une fois. Je vais allumer Alpha Lock juste en tapant dessus. Ce que fait Alpha Lock, c'est que tout ce que je dessine maintenant sera contenu dans la forme qui se trouve déjà dans ce calque. Fondamentalement ce que cela signifie, ici je vais vous montrer un exemple rapide, c' est que si je le dessine en dehors de cette couche, rien ne s'affichera, mais il apparaîtra quand je serai sur cette forme qui est déjà là. Annuler. Cela va être utile dès maintenant que nous commençons à ajouter un peu de texture. La texture que j'ajoute, je veux juste qu'elle soit sur ce léopard, je ne veux pas qu'elle soit sur le fond. Puisque nous avons Alpha Lock activé, c'est exactement ce qui va se passer. Ce que je dessine ne sera que sur ce léopard. Les premières choses d'abord. Je vais aller à mes pinceaux et je vais commencer par Dead Subtle 17, Porté 4. C' est un nom de titre long, mais c'est un excellent pinceau. Avec ce pinceau sélectionné, je vais aller à ma palette, sélectionner la couleur principale que j'ai utilisée pour peindre ce léopard, puis descendre ici à Classic, et faire glisser ceci pour le rendre un peu plus sombre. C' est la même teinte, c'est juste une valeur légèrement plus foncée. Maintenant, avec mon pinceau, je vais l'amener à une opacité totale et c'est aussi à 100 pour cent de taille. Je vais juste faire des tapotements très doux dans les zones où je veux qu'il soit un peu plus sombre. Ça va être le bout de cette queue, puis peut-être le haut. C' est là que j'utilise vraiment cette photo de référence. Sur cette photo, on dirait que c'est un peu plus sombre, alors que le manteau est le plus intense. Puis, en bas, où vous voyez son ventre et sa poitrine, il devient un peu plus large. J' avance pour utiliser ça comme mon inspiration, vous puissiez voir ce que font ces doucement robinets. C' est sympa et devient un peu plus sombre et rempli en haut, mais je ne tape pas autant en bas, donc c'est beaucoup moins intense. C' est une construction vraiment lente, c'est juste beaucoup de tapotement doux pour construire lentement cette dimension dans ce jaguar. Allons de l'avant et passons la couleur à quelque chose de plus léger. Je vais juste en parler. Voyez ce que ça fait. C'est peut-être trop léger. Non, c'est sympa. Je vais faire baisser la taille du pinceau pour que je puisse vraiment me concentrer sur cette zone. C' est difficile à voir parce que c'est une accumulation très lente. Comme je ne fais rien de trop intense, je suis juste vraiment doucement soulever beaucoup de valeurs dans la coloration. Vous obtenez des zones agréables et plus légères ainsi que des zones plus sombres. Alors le ventre est un peu plus large, donc je vais juste me concentrer là. Concentrez-vous sur la poitrine. Je pense que je suis devenu un peu trop intense ici sur la poitrine, donc je vais te montrer comment équilibrer. Je vais revenir à mes couleurs, et sous mes palettes et aller sélectionner cette couleur originale, et ensuite ces zones où je pense que c'est devenu un peu trop, un peu trop lumineux. Je vais faire la même chose. Je vais juste glisser cette texture pour lisser un peu plus et l'intégrer à cette couleur originale. Le truc avec la texture, c'est un peu comme la construction lente. Vraiment, c'est un processus très doux. Maintenant, vous commencez vraiment à voir comment il fait plus sombre en haut ici, plus léger en bas, et ça aide à se sentir un peu plus dynamique. J' aime ce que ça ressemble. Je pense que je veux en faire un de plus où je vais aller à mon classique, rendre assez sombre. Apportez jusqu'à 100 pour cent pour la taille de la brosse, puis faites quelques robinets. Je suis loin de mon jaguar comme vous pouvez le voir taper ici. Donc, c'est vraiment juste le bord de la brosse ici qui fait même une différence. Je vais faire quelques robinets parce que je suis sûr que ce pinceau est probablement autour de cette taille. C' est un gros. Quand je tape ici, juste le bord de la brosse se dirige ici, et peut-être le fond de sa queue, et ses pattes. Cool. Ouais, ça a l'air plutôt sympa. Beaucoup de beaux gradients apparaissent maintenant ici. Je veux faire un pinceau de texture de plus. Je vais retourner à mes pinceaux, et cette fois je veux essayer Grainy 3, qui est le vert moyen clair. Allez-y et sélectionnez cela. Celle-ci est beaucoup plus intense. Celui qu'on utilisait était très subtil. Ce sont ces traits de lumière très doux. Mais ce nouveau, comme vous pouvez le voir, ajoute ces grandes éclaboussures. C' est bien d'avoir une combinaison des deux. Je vais taper, la partie extérieure de mon jaguar pour juste concentrer ces éclaboussures vers le haut. Ensuite, je pense que je vais changer la couleur à l'original peut-être, et faire quelques éclaboussures en bas. Ça a l'air vraiment sympa sur sa queue juste ici. Enfin, je vais retourner à ma roue de couleur et l'apporter un peu plus léger, et faire la même chose. Peut-être que deux robinets, je ne veux pas en faire trop. C' est vraiment facile d'exagérer la texture. Je me trompe toujours du côté de la garder moins intense plutôt que de trop en faire. Je pense que ça a l'air plutôt bien. La couche de base de cet animal, je suis plutôt contente. Je pense qu'il est temps de passer à un peu plus de détails, surtout dans ces taches, le nez et l'œil. 9. Ajouter des détails: Il est temps de passer à quelques détails. Pour cela, je vais aller jusqu'à mes calques, cliquer sur le signe plus pour ajouter un nouveau calque, changer ma couleur dans les palettes pour ce brun légèrement plus foncé ou n'importe quelle palette de couleurs que vous utilisez. Ce que je remplis maintenant, ce sont les taches, donc un peu plus de détails. Revenons à nos pinceaux et je vais le changer pour Crispy Inker un, et juste une fois de plus, vérifiez une nouvelle couche, c'est super important. Cool. Je suis sur cette couche complètement vierge et je prends juste note de la façon dont cela est empilé de sorte que la couche de base que nous venons de faire, que la zone de base principale de notre illustration est sur le fond, les taches et les détails seront juste au-dessus, puis le croquis tout en haut. Je vais aller de l'avant et réactiver la visibilité, puisque je travaille maintenant sur les spots. Mais le calque qui est sélectionné en ce moment est ce calque complètement vide que nous allons ajouter les détails. Pour cela, j'ai mon croquis ici qui m' aide à comprendre la direction et la taille de ces taches. Mais je vais aussi regarder ici ma référence pour m'assurer que je les adapte comme je le souhaite. Encore une fois, il suffit de remplir. Je vais faire quelque chose très vite. Vous voyez ce qui s'est passé où j'ai dessiné cet endroit où il est passé sur le jaguar, je vais vous montrer comment réparer ça. Donc, dans les calques, si vous appuyez sur votre « Calque », vous pouvez activer « Masque d'écrêtage » juste en tapant dessus une fois. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une petite flèche ici. Maintenant, tout ce que je dessine sera limité à n'importe quelle couche immédiate en dessous. Il est similaire à Alpha Lock, mais au lieu d'affecter uniquement ce qui se trouve sur ce calque existant, il affecte le calque immédiatement en dessous. Je vais continuer à couper le masque sur de sorte que lorsque je remplis ces taches, je n'ai pas à m'inquiéter d'être vraiment prudent sur ces bords. Je peux avoir beaucoup plus de place là-bas parce que je sais qu'il va automatiquement être coupé. Je n'aime pas que mes illustrations soient trop réalistes, j'aime leur ajouter une touche illustrative. Après tout, c'est pour ça que je suis artiste, je ne suis pas photographe. J' aime ajouter des choses qui n'ont pas besoin d'être exactes, donc pour ces endroits, ils ne sont pas exactement photo réaliste, ils ressemblent à leur propre truc. Puis référant à l'idée générale mais toujours avec ma propre intuition ici et mes propres préférences artistiques. Mais notez que la seule chose à laquelle je fais attention est la direction de ces taches. Comme vous pouvez le voir, vous savez, quand son bras se plie, les taches se déforment avec ça. Je pense que ce sont des détails comme ça qui font une illustration vraiment de qualité. Ensuite, nous avons la queue, puis le dernier mais pas le moindre visage. Laisse-moi faire les yeux d'abord, donc je vais commencer par une pression très légère et ensuite je l'ai plus lourd à mesure que je vais. Non seulement j'ai l'œil, mais j'ai ce diviser avant que son nez commence, et son nez et une mignonne petite bouche. Cool. Je vais aller de l'avant et aller dans mes couches et éteindre le croquis, que je puisse avoir une meilleure idée de ce qui se passe ici. Ça a l'air vraiment sympa, j'adore ça. Surtout en voyant ce dégradé subtil derrière dans cette fourrure où il est plus sombre en haut et plus léger en bas, je pense que ça a l'air vraiment sympa. Avant de commencer à ajouter de la texture à cela, je vais aller de l'avant et terminer les zones de détail de ceci, qui seront ces taches plus sombres. Comme vous pouvez le voir, ces taches ont deux couleurs. Je vais aller de l'avant, et ajouter cette couleur plus foncée, puis faire la texture pour que tout soit en une seule fois. Normalement, quand j'illustre comme ça, j'ajoute de la texture chaque fois que je termine une nouvelle couleur, et de cette façon la texture est spécifiquement appliquée à cette couleur. Mais puisque le détail sur ces taches est vraiment similaire à ce brun que je viens de mettre vers le bas, je pense que je peux m'en sortir avec juste appliquer la texture au noir et brun ensemble. Deux doigts pour annuler, vérifier les deux fois sur la couche fissurée, et maintenant je vais juste ajouter quelques taches de détail. On dirait qu'ils ont ces spots supplémentaires qui font le tour de l'endroit principal, donc je vais faire quelque chose comme ça. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être photo réaliste c'est juste ici pour m'aider à comprendre comment regarder un peu réaliste sans avoir à être trop intense avec elle. Je veux toujours que cela se sente comme une illustration pas une photo. Il y a quelque chose de bien à faire ces tâches répétitives comme celle-ci, vous savez qu'une fois que vous obtenez ce modèle général établi, il suffit de rincer et de répéter tout au long de l'illustration. C' est comme la lessive pliante, je l'adore et le trouve vraiment relaxant. Maintenant, que je regarde ça, je pense que je veux changer les yeux et le nez pour ce noir. Donc, je vais juste faire glisser de mon sélecteur de couleurs, et relâcher et remplir certaines de ces zones que j'ai manquées. Cool. Maintenant, je peux zoomer et obtenir une vue plus grande de ceci et voir à quoi il ressemble. Oui, j'adore ça. Je pense que ça se rassemble très bien. J' aime voir cette variation dans de plus grands endroits ici sur son flanc, puis les endroits plus serrés plus détaillés quand vous entrez dans sa poitrine et son visage. Allons de l'avant et ajoutons un peu de texture. Je vais aller à mes calques, appuyez sur ce calque une fois allumé « Alpha Lock ». Maintenant, non seulement il est masqué sur le calque en dessous, mais maintenant Alpha Lock est activé, donc tout ce que je dessine ne sera que sur les taches qui ne se trouvent pas sur ce calque en dessous, ce qui est exactement ce que je veux. Je vais aller à mes pinceaux, commencer par ce Dead Subtil 17. De quelle couleur suis-je ? Je suis sur le noir, super. Je vais juste faire quelques robinets, surtout ici en haut. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir. Vous pouvez vraiment voir cette texture qui vient à travers ces endroits où je me concentre sur le dessus, puis laisser ces derniers devenir un peu plus légers. Je vais juste faire quelques robinets sur le dessus. Je ne peux pas le voir de près, mais je suis juste confiant que ça se remplit bien. Ensuite, je vais aller à mes couleurs descendre à Classic choisir quelque chose de beaucoup plus lumineux, et faire la même chose ici. C' est beaucoup trop lumineux, je n'aime pas ça du tout, donc je vais annuler et je vais plutôt retourner à mes palettes, cliquer sur notre couleur d'origine, revenir à Classic, et aller pour quelque chose juste légèrement plus léger pas trop extrême. Pendant que vous faites cela, ça se sent beaucoup mieux, beaucoup plus subtil. Ouais, tu le découvriras, peut-être que tu essaies de devenir un peu trop extrême ou trop drastique et que ça n'a pas l'air si beau. Vous pouvez toujours annuler, puis répéter et recommencer. Génial. Je pense que je vais retourner à mes palettes et utiliser une partie de cette couche de caramel originale et juste pour faire quelques robinets pour la construire là-dedans. Cool. Allons-y et passons à l'autre texture, nous allons utiliser Grainy. Je vais avoir la couleur noire foncée, et juste quelques robinets ici, ça a l'air sympa. Puis au fond, je vais le changer. Essayons ce rose et voyons à quoi ça ressemble. Ouais, j'aime ça. Comme vous pouvez le voir que le rose est seulement sur les taches. Ce n'est pas sur cette couche de fourrure en dessous. Parfois, ajouter des textures inattendues comme celle-ci peut être une bouffée d'air frais et c'est agréable. Vous pourriez même en faire un là-haut. Ouais, j'aime ça. Cool. La bonne nouvelle, c'est que nous sommes totalement sortis de nos couches, et nous en avons trois ici et un ici avec le ciel. Si j'ai essayé d'ajouter un nouveau calque, je reçois cette notification ici, il dit, limite maximale de quatre couches atteinte. Mais c'est en fait un timing parfait, parce que j'ai fini avec ce motif principal, et l'étape suivante sera d'ajouter certains de ces plans détaillés autour d'elle. Pour ce faire, nous allons résoudre notre problème de couche en une seule fois. Alors allons de l'avant et sautons là-dedans. 10. Motif secondaire: C' est là qu'on s'était arrêté. Maintenant que nous avons terminé le motif principal de notre illustration, il est temps d'ajouter certains de ces éléments de fond, ces feuilles et feuillage, ou sur votre extrémité, peut-être ce que vous avez fait à l'extérieur. Tout d'abord, je vais retourner à ma galerie, et vous l'avez deviné, nous allons faire un double de ce calque de motifs principal. Je vais sélectionner, motif principal, Dupliquer et que X pour fermer la sélection, et je vais renommer ceci, « Full Motif ». Parfait. C'est intéressant, au moment où nous aurons fini, vous verrez cette progression de croquis, des explorations de couleurs peu à peu alors que nous travaillons vers cette illustration finale. Allez-y et touchez pour l'ouvrir, et la première chose que je vais faire est d'aller ici à mes couches et la première chose je vais faire est d'aplatir tout ce qui n'est pas le croquis. Pour moi, ce ne sont que ces deux couches. Ce sont les taches en arrière-plan. Je vais juste les aplatir ensemble en les pinçant comme ça, et je vais aller de l'avant et basculer sur cette couche de croquis. Rappelez-vous, vous pouvez atteindre l'opacité en frappant ce N. Mes opacités à environ 30 pour cent en ce moment. Si vous êtes jusqu'à 100, allez-y et ramenez ça pour que vous puissiez voir ce que nous dessinons dessus. Comme je l'ai mentionné plus tôt, avec un plan de travail de cette taille, nous ne sommes limités qu'à quatre couches. Regardez ce qui se passe si j'essaie d'ajouter deux couches supplémentaires. Ça ne me laissera pas ajouter cette quatrième couche. Il indique la limite maximale de quatre couches atteinte. Vous vous demandez pourquoi c'est le cas ? Parce qu'ici, il n'y a que trois couches plus l'arrière-plan. La raison pour laquelle cela se passe est à cause de notre photo de référence. Souvenez-vous plus tôt, nous utilisions cette référence ici, laissez-moi l'allumer, tirez-le ici. Notre référence compte comme une couche. C' est super ennuyeux, mais c'est comme ça avec Procreate. La façon dont vous faites cela est en ouvrant votre référence, puis en appuyant sur Effacer, et maintenant il n'y a pas d'image là. Ensuite, je vais revenir à Actions et aller de l'avant et désactiver cela pour que cette boîte disparaisse, et je veux aller à mes calques. Je peux ajouter cette quatrième couche. Si vous rencontrez des obstacles, assurez-vous d'effacer votre référence, puis de fermer le panneau, puis de récupérer votre dernière couche. Mais en fait, je n'ai pas besoin de cette couche pour l'instant, alors supprimez-la. J' ai déjà ajouté ce nouveau calque en frappant le signe plus. Je veux juste le traîner et le sandwich pour qu' il soit sous le croquis et au-dessus du léopard, et cela m'aide juste à rester organisé et voir ce croquis sur tout ce que je dessine. Je vais commencer par les feuilles. Si vous vous souvenez de notre exploration des couleurs, j'ai déjà déterminé quelles couleurs je veux que ces feuilles soient, et si vous avez jamais oublié quelles couleurs vous utilisiez et que vous voulez un guide visuel rapide, vous pouvez toujours revenir à votre galerie et puis jetez un oeil ici à votre couleur. Je peux voir dans ma zone de couleur, j'utilisais ce vert mentholé et ensuite cette turquoise aussi. juste une image visuelle ici pour me rappeler que ce sont les couleurs que je voulais aller de l'avant, et ensuite je peux retourner à ma galerie et revenir à mon motif complet. Je vais commencer par cette turquoise. C' est ici, dans Jungle Modern. Je vais aller à mes pinceaux, et rappelez-vous que j'utilisais une ancre croustillante pour faire les contours de ce gros chat. Je veux le garder assez cohérent et utiliser exactement la même brosse que cette pièce ait l'impression que tout a été fait avec une brosse similaire, et dernier mais pas le moindre, revenez à mes couches et vérifiez quadruple que je suis sur la bonne couche. Toujours, vérifiez toujours cela. Tu ne peux pas être trop paranoïaque. C' est une bonne chose à vérifier parce que quand on est sur la mauvaise couche, c'est une énorme douleur. Je vais juste aller de l'avant et commencer à décrire ces feuilles, comme nous l'avons fait avec le jaguar. Voyons voir, je vais faire la tige d'abord, et je pense que je voulais diminuer à ce bord inférieur comme ça. Je pourrais utiliser le compte-gouttes de couleur pour le remplir. Mais quand c'est vraiment de petites formes comme ça, je vais juste le remplir avec un pinceau. Avec le jaguar, j'utilisais cette référence photo pour regarder le jaguar alors que je remplissais la forme. Mais pour ça, je sais à quoi ressemble une feuille. Je n'ai pas besoin de cette référence supplémentaire, donc je vais juste aller de l'avant et sauter. J' ai ce type ici, et je ne vais pas avoir touché le jaguar. J' aime vraiment ce qui se passe avec cet espace blanc négatif ici, donc je veux continuer ce thème. Il suffit de dessiner ces feuilles, et comme vous pouvez le voir, je ne suis pas exactement le croquis. C' est plus juste un guide rugueux pour moi. N' oubliez pas de garder un œil sur ce seuil ici. Pour une raison quelconque, il remplit toute la toile ou vous obtenez ce horrible halo, c'est ce qui me rend fou dans Procreate. C' est ce halo qui peut parfois se produire lorsque le seuil n'est pas réglé avec précision. Deux doigts, rappelez-vous, vont se défaire. Si vous obtenez ce halo, n'oubliez pas votre stylo touche l'écran, puis vous pouvez le faire glisser vers la droite pour augmenter les seuils de couleur. Il semble que mon point de seuil traîne autour de 97, 98 pour cent. C' est cette petite zone là-bas. Je remplis juste ces détails au fur et à mesure que nous partons. Je pense que cette feuille donne une sorte de vert plus foncé, et encore une fois, vous pouvez voir que je ne suis pas exactement ce croquis. C' est le moment d'affiner et de découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous et pour cette composition. Je pense que la dernière chose qui était turquoise était cette feuille ici, et je peux juste glisser sur mon sélecteur de couleurs pour remplir ces zones. Maintenant que j'ai ces zones turquoise remplies, je vais remplir ces deux feuilles supplémentaires avec cette menthe de la palette. Je vais retourner à mes palettes de couleurs, choisir la menthe et faire la même chose. Je tiens à le souligner. On dirait que cette feuille va par-dessus l'oreille du jaguar. En fait, je ne suis pas un grand fan de ça. Je suis allé à ce jaguar pour être au premier plan, donc je vais retourner à mes couches, sélectionner ma couche de jaguar et la mettre en place pour qu'elle soit au-dessus de cette couche de feuille, et maintenant son oreille est devant la feuille. C' est bien d'avoir des couches comme ça parce que vous aurez cette flexibilité au fur et à mesure. Vous pouvez prendre ces décisions de temps de jeu comme vous illustrez et voyez ce qui fonctionne le mieux dans la composition. Dernière grande feuille, et celle-ci que j'aurais clairement dû dessiner en premier parce que c'est dans la voie de cette autre feuille, mais je peux juste utiliser des coups de pinceau prudents pour contourner ces bords à la place. J' ai commencé à connecter cette feuille à cette fin, mais je me suis souvenu que je ne l'ai pas fait ici, donc je vais juste aller de l'avant et effacer ça. N' oubliez pas que si vous appuyez longuement sur votre gomme, elle s'effacera avec le pinceau actuel que vous utilisez. Maintenant, je peux juste faire attention ici et faire le tour. Cool. Je vais désactiver mon croquis avoir une idée de ce à quoi ressemblent les choses dans cette composition. Ça a l'air vraiment sympa. Je pense que je vais nettoyer ce bord ici. Je pourrais revenir à mes palettes et sélectionner cette turquoise à nouveau, mais il y a une autre technique que vous pouvez utiliser aussi. C' est par ici, à l'extrême gauche. C' est ce petit carré de coin arrondi. Si vous appuyez sur cela, vous obtiendrez cette option de sélecteur de couleurs où vous pouvez faire glisser et choisir une couleur spécifique, et si je la laisse atterrir ici sur cette turquoise, remarquez ici en haut, la couleur a changé. C' est juste un moyen rapide si vous ne voulez pas continuer d' aller entre les palettes et revenir à votre plan de travail. Vous pouvez simplement utiliser cette option de sélecteur où vous cliquez dessus, vous la prenez à la couleur que vous voulez, puis vous voyez ici en haut à droite, cette couleur a changé. Je fais ça tout le temps. C' est juste un moyen rapide de gagner du temps. Cool. J'ai réparé ce petit bord. Ça a l'air sympa. Je vais aller de l'avant et remplir ces feuilles de détail maintenant que nous obtenions tous ces arrière-plans de feuille fait avant d'ajouter la texture. 11. Équilibre de la composition: Je vais aller de l'avant et remplir ces feuilles de détail maintenant. Donc, je vais retourner mon croquis juste pour avoir une bonne idée de l'endroit où j'avais établi le placement. Peut-être que nous avons besoin d'un peu plus de cette menthe pour équilibrer le lourd turquoise dans cette zone. Donc je vais le retourner à la menthe et ensuite faire ces feuilles supplémentaires en utilisant la menthe. Je ne sais pas si vous pouvez l'entendre de votre côté, mais il pleut dehors en ce moment. L' ouragan Eta vient de passer ici à Playa del Carmen il y a environ une semaine et heureusement les dégâts n'ont pas été trop graves. Ce mois-ci a été ma première saison d'ouragans de toute ma vie depuis que j'ai déménagé au Mexique pendant la saison des ouragans. Le lendemain, j'ai été touché par l'ouragan Delta et l'ouragan Eta ont frappé quelques semaines plus tard. J' ai grandi au Kansas, j'ai grandi avec des tornades, mais les ouragans sont une toute nouvelle chose pour moi. Heureusement, personne n'a été blessé et les dégâts étaient assez minimes. Un autre avantage ici d'ajouter ces feuilles autonomes comme ceci est si je décide de transformer cela en un modèle plus tard, je peux retirer ces feuilles et les isoler pour aider à l'organiser dans un nouveau modèle. Cela me donne donc plus de flexibilité en fonction de ce que j'ai décidé de faire avec cette illustration. Mais pour l'instant, c'est juste agréable d'avoir ces esthétiques de ces types de feuilles flottantes autour de mon motif principal. Si je ne fais pas de feuilles comme ça, je fais habituellement des fleurs. J' aime vraiment avoir quelque chose de naturel fonctionne autour de tout ce que j'ai décidé d'illustrer au milieu, fleurs, des feuilles, des étoiles, toutes sortes de formes. Tu sais quoi, à ce stade, je regarde autour de moi, j'ai complètement fini avec ce croquis. Je ne crois pas vraiment que j'en ai besoin. Attendez non, je pense que je vais l'utiliser très rapidement pour établir mes espaces blancs. Mais après ça, on va se débarrasser de notre croquis. Je vais aller à ma gomme, appuyer longuement. Je vais faire la veinure de ces feuilles dans le même style que j'ai fait pour l'espace blanc de ce jaguar. Cela nous aide juste à rester plus cohérent visuellement. Je vais commencer par un coup très léger et ensuite devenir plus lourd en arrivant au sommet. De cette façon, je reçois un beau bord effilé par ici où il commence mince puis devient épais. Je vais faire la même chose pour la veine de ces feuilles. Je ne veux pas rendre ces veines trop serrées ou trop détaillées parce que je veux qu'elles correspondent au même style que ce qui se passe dans ce jaguar. n'y a pas trop de détails qui se passent ici et ces lignes que j'ai ajoutées sont agréables et réparties les unes des autres. Je veux garder ce même style pour la veine que j'ajoute aux feuilles. Il serait vraiment facile de faire un tas de veines vraiment détaillées comme celles-ci toutes rapprochées. Mais avoir cette quantité de détails nuit à ce qui se passe ici. Au lieu de cela, rappelez-vous que deux doigts seront annulés. Au lieu de cela, je veux juste le garder plus minime. Je vais faire la même chose ici. Parfois, il est utile de faire pivoter cette toile pour obtenir un coup de pinceau plus naturel. Plus ? Oui, faisons-le ça. Je pense que je dois faire quelque chose de légèrement différent parce que c'est gênant ce qui se passe ici. Je vais en faire un qui ne se connecte pas au fond tout le chemin. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être parfait. Ce qui est sympa, c'est d'avoir ces traits naïfs et se sentir plus fait à la main et non pas comme une illustration numérique. Je n'ai pas aimé à quel point il était proche de cette zone ici, je l'aime plus quand il est équilibré entre cette feuille. Peut-être juste un peu plus. À ce stade, je vais aller de l'avant et me débarrasser de ma couche d'esquisse. Je pourrais simplement l'éteindre, mais puisque j'ai complètement fini avec ce croquis et que je l'ai enregistré dans ces toiles précédentes, je vais juste aller de l'avant et supprimer complètement ce calque faisant glisser vers la gauche sur le calque et appuyez sur Supprimer. De cette façon, j'ai deux couches supplémentaires à ma disposition. Comme je construis toujours des illustrations, l' une de mes principales stratégies consiste à préserver les couches et à m' assurer que chaque fois que j'ai besoin d'un calque, il est toujours là et que je ne suis pas limité. Cool. En regardant cette composition, voyant à quoi ressemblent ces feuilles, j'aime vraiment le détail des veines qui sont dans ces feuilles. Je pense que je veux essayer un peu de cela avec ces extra poivrés dans les feuilles, peut-être même ces frondes aussi bien. Voyons ce qui se passe si j'ajoute un peu de détails à ces gars. Je vais en faire un et puis je vais sauvegarder, voir toute la toile et voir si ça me plaît ou non. Oui, en fait, je pense que c'est plutôt cool. Je l'aime beaucoup. Donc je vais faire la même chose ici. Je pense qu'il équilibre cette composition d'une manière vraiment agréable et ajoute juste assez de détails sans être accablant. Cool. Peut-être que je vais le faire pour quelques feuilles supplémentaires, mais pas toutes. J' en ai quelques-uns qui sont juste plein saignement et ensuite j'en ai quelques-uns qui ont ce petit détail là-dedans. C' est un bel équilibre. Avant d'ajouter de la texture, je veux utiliser certaines des couleurs de ce jaguar pour ajouter quelques congés supplémentaires. Je vais retourner à mes palettes et je vais utiliser ce brun moyen. Ce n'est pas le noir et ce n'est pas un bronzage léger, mais c'est celui-là juste au milieu. Je suis juste à la recherche d'occasions d'ajouter cela là où il se sent comme un très bel équilibre et s'intègre et rend cette composition vraiment, vraiment complète. Jetons un coup d'oeil. Joli. Wow, j' aime vraiment voir ces couleurs du jaguar sortir sur le bord. Je n'avais pas l'intention de le faire, mais maintenant que je le regarde dans son ensemble, je pense que je vais ajouter quelques feuilles de plus qui sont cette couleur bronzée. C' est la bonne chose de rester fluide avec votre illustration. Avoir un croquis pour commencer votre composition est génial, mais c'est toujours agréable d'avoir de la place au cas où vous voyiez occasions comme celle-ci pour rendre votre illustration encore plus forte, là où vous ne vous attendiez pas vraiment à cela, c' est devenu une occasion que vous dessiniez. Je vais ajouter un peu plus de ces feuilles de bronzage. J' en veux un ici, mais il y a déjà beaucoup de choses, alors je pense que ce que je vais faire est juste de changer la couleur de cette feuille pour bronzer. Peut-être un de plus ici et voyons à quoi ça ressemble. Si vous vous demandez ce que je fais avec cette pincée, si jamais vous avez vraiment zoomé sur une partie de votre toile et que vous voulez aller la rattraper pour voir la toile complète à la fois, juste une pincée rapide le ramènera au centre. Si jamais je suis dans une zone de détail, et que je veux revenir en plein écran et voir toute l'image, une pincée rapide m'y amènera. regardant cette illustration, j'aime vraiment ce qui se passe en ce moment et comment cet équilibre se sent. C' est vraiment sympa. Parce que je suis un monstre des détails, une feuille de plus. Maintenant, j'ai fini, je te le promets. Maintenant que je vois cela dans son ensemble, je remarque que ça se sent vraiment bien et équilibré dans les trois coins, mais pas tellement par ici. Je pense que ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus d'une fronde, quelque chose de semblable à celui-ci ou à celui-ci dans cet espace aussi en utilisant cette couleur menthe. C' est l'importance d'être vraiment flexible lorsque vous dessinez et que vous cherchez des opportunités et que vous pouvez voir si les choses fonctionnent ou ne fonctionnent pas. Pour moi en ce moment, cette composition est juste un peu déséquilibrée ici. Je vais me débarrasser de cette feuille avec ma gomme sélectionnée. Je vais juste effacer ce type et je vais retourner à mes palettes, choisir cette menthe et à la place, je vais dessiner une fronde ici. Je vais juste le faire à main levée. Ça n'a pas besoin d'être absolument parfait. Rendez cette tige un peu plus épaisse et remplissez ces feuilles. Cool. Ensuite, je vais aussi utiliser ma gomme en tapant et en tenant et faire la même chose que j'ai fait avant, où j'ajoute cette veinure d'espace dans ces feuilles. Parce que je suis perfectionniste avec des compositions, je veux bouger un peu cette feuille pour qu'elle ne soit pas si proche de ces gars. Je vais aller à mon outil de sélection, c'est ce S ici en haut. Assure-toi que je suis libre, et ensuite je vais aller au lasso très soigneusement autour de ce gars. Ensuite, allez à mon outil de sélection et déplacez-le à un endroit où il se sent un peu plus agréable, juste là. Cool. Je vais ajouter une feuille de bronzage de plus ici. Je vais utiliser cette astuce à nouveau où je peux utiliser ce sélecteur de couleur, obtenir le bronzage et ensuite le dessiner dans joli et minuscule sur ce bord. Parfait. Maintenant, je suis beaucoup plus heureux de l'équilibre de cette composition. C' est vraiment sympa. Ces feuilles soutiennent ce motif principal et explosent de intérieur ce qui attire votre regard ici, au jaguar exactement où je veux qu'il soit. Maintenant, il est temps d'ajouter une partie de cette texture et nous allons le faire la même façon que nous avons ajouté de la texture à ce jaguar pour commencer. 12. Texture secondaire: Maintenant, il est temps d'ajouter une partie de cette texture et nous allons le faire d'une manière vraiment similaire à la façon dont nous avons rempli la Jaguar, mais avec un léger ajustement et je vais vous montrer ce que je veux dire. Allons dans nos couches et je vais frapper ce signe plus pour ajouter un nouveau calque. Il devrait être juste au-dessus de cette couche de verdure. Touchez-le une fois et activez Masque d'écrêtage. Maintenant, tout ce que je dessine sur ce calque n'apparaîtra que sur les éléments de ce calque lui-même. Pendant que je dessine ces lignes, elles ne sont pas sur l'arrière-plan, elles ne sont que sur ce calque. Souviens-toi de deux doigts à annuler. Maintenant, avec ce masque en place, je peux commencer à ajouter dans cette texture et il n'apparaîtra que sur la couche verte feuillue. Je vais aller à mes pinceaux et commencer avec cette brosse Dead Subtle 17 Ued 4. Change ma couleur. Je vais retourner à mes palettes et commençons par ce vert turquoise. Je vais le taper, assurer qu'il change ici en haut, puis aller à mon classique et l'abaisser un peu pour le rendre un peu plus sombre. Maintenant, je peux commencer à remplir ça. ce moment, c'est à pleine opacité et c'est à la taille du pinceau. Je vais faire quelques échantillons et voir à quoi ça ressemble. Oui, c'est très subtil, mais vous pouvez vraiment le voir passer par ici. Il arrive aussi dans ces feuilles bleues mentholées. En fait, je vais le rendre un peu plus petit, essayons comme 27, ça me fait mieux. Je vais juste faire quelques robinets autour du début de ces feuilles, peut-être juste sur le côté gauche pour lui donner une certaine dimension. Peut-être un peu plus sur ces bords, cool. Maintenant, je vais faire la même chose ici. Je vais faire plus de robinets au centre pour qu'il se sent peut-être plié vers l'intérieur, il est plus sombre au milieu, puis plus léger, à mesure que vous sortez vers les pointes. Ici, je vais le faire en bas. Encore une fois, c'est une construction très lente. Je ne sais même pas si vous pouvez le voir si bien sur la caméra, mais comme vous pouvez le voir, il devient beaucoup plus sombre ici au bas de cette feuille et ensuite plus léger sur le dessus. Ça ne fait pas une énorme différence. Honnêtement, à mon avis, quand vous ajoutez ces traits vraiment subtils à des illustrations comme celle-ci, c'est ce qui l'élève d'une illustration moyenne à quelque chose qui se sent beaucoup plus de qualité et bien pensé. Ajout d'un peu plus ici peut être les extrémités ici ont un peu plus d'obscurité. Maintenant, je veux vous montrer pourquoi j'ai mis ceci sur un calque séparé au lieu de simplement faire technique de verrouillage alpha que je vous ai montrée plus tôt. La raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que toutes nos feuilles sont sur une seule couche. Quand j'ajoute la texture à cette feuille, elle est également appliquée ici sur la feuille brune et aussi ici sur notre feuille de menthe. Maintenant, si c'est le regard que tu cherches, c'est tout à fait correct, mais pour moi, je préfère ne pas avoir ce saignement vert si fortement dans ce bleu, exactement comme ça. Ce que je vais faire, puisque c'est sur sa propre couche, je peux en fait effacer des parties de cette texture. Je vais aller ici à ma sélection et juste saisir, choisissant vaguement autour de cette feuille. J' attrape la texture ici. Puis avec trois doigts qui glissent vers le bas, je peux couper. Ce qui est fait, c'est couper cette texture de la feuille juste ici. Dans les zones où je n'aimais pas vraiment à quel point la texture était lourde, je peux aller de l'avant et simplement l'enlever entièrement, grâce à cette technique. Je vais juste passer par et vérifier s'il y a d'autres zones que je n'aimais pas où la texture se passait. Ne l'aime pas vraiment ici, donc je vais faire la même chose. Sélectionnez autour, trois doigts glisser, couper. Cette texture a saigné sur cette feuille, mais je l'aime vraiment, ça lui donne une belle dimension sur le bord, donc je vais la laisser là. Allons de l'avant et ajoutons la texture à ces feuilles de menthe plus légères. Je vais retourner à mes palettes, choisir ma menthe, passer au classique, rendre un peu plus sombre, et ensuite faire la même chose. Juste beaucoup de robinets autour où je suis allé cette feuille pour être plus sombre et puis laisser les zones seules où je veux qu'il soit plus léger. Pour cela, j'aime l'avoir plus sombre au centre et peut-être sur ces bords supérieurs, puis un plus léger sur ces bords. La même chose ici. Je vais ajouter un peu plus d'ombre ici, en bas de sorte qu'il semble qu'il soit caché derrière cette feuille. Beaucoup et beaucoup de tapotements. [ inaudible] faire la même chose. Je vais rendre cette tige dans la zone centrale un peu plus sombre, peut-être que là où ces feuilles commencent à germer de la tige peut être un peu plus sombre aussi. Maintenant, je vais juste taper sélectivement pour ces petites feuilles de détail, parfait. Je pense que je pourrais ajouter un peu de ce détail bleu dans le vert aussi. C' est vraiment subtil, mais encore une fois, j'aime avoir ces touches subtiles. Je vais faire la même chose avec ces feuilles brunes, donc je vais changer la couleur ici sur mes palettes. Faisons ce brun moyen. Maintenant, je vais juste brosser soigneusement ça dans les pointes de certaines de ces feuilles. Certains d'entre eux, je pourrais juste faire toute la feuille. Maintenant, pour les feuilles plus sombres, je vais retourner à mes palettes. Je vais en fait utiliser cette palette marron clair pour ajouter la texture à ces feuilles sombres pour les égayer un peu. C' était la première de deux passes que je vais faire avec la texture. Le suivant est ici dans mes pinceaux. C' est ce pinceau granuleux, grain moyen léger. Ici, je vais être très prudent parce que je me souviens que cette brosse éclaboussure beaucoup. Par exemple, si je devais le faire ici sur cette feuille. Cette chose éclaboussure tout le chemin par ici. C' est un bel effet tant que je le fais intentionnellement. Pour cela, je vais passer mes palettes de couleurs à cette turquoise, aller à ma roue classique, rendre un peu plus sombre. Maintenant, je vais juste éclabousser très soigneusement cette texture sur les feuilles. Il va passer à travers les feuilles brunes, les feuilles de menthe, les feuilles de turquoise et ce sera une bonne façon de saisir cette texture et de le faire sentir intégré. Laissez-moi zoomer, pour que vous puissiez voir ce que c'est fait. Il a ajouté cette texture très subtile, ces éclaboussures sur toutes ces feuilles, ce qui est agréable parce que maintenant la texture des éclaboussures correspond à la même éclaboussure qui se produit dans notre motif principal. Avant de dire, tout est dit et fait, je vais retourner à mon sélecteur de couleurs, l'amener jusqu'au blanc, et ensuite faire la même chose. Cherchez quelques zones sélectionnées que je peux éclabousser avec du blanc. Encore une fois, pas trop accablant pour une sorte de cravate dans les éclaboussures blanches qui se produisent ici avec les éclaboussures blanches qui se produisent sur la Jaguar. Une pincée rapide pour le ramener à la composition en plein écran. regardant, j'aime vraiment ce que ça ressemble. C' est plus comme une illustration complète. Nous avons des textures très belles qui s'intègrent au motif principal et à ces tiges et feuillage qui fleurissent vers l'extérieur. C' est un très bel équilibre de couleurs. J' adore travailler avec des palettes limitées et celui-ci accomplit vraiment ça. Ce n'est que trois couleurs principales. C' est vert, marron, puis ce fond de fard à joues. Les œuvres d'art semblent plus sophistiquées et plus modernes lorsque vous utilisez une palette très limitée comme celle-ci. Palette limitée signifie simplement utiliser un très petit nombre de couleurs. Avant de passer à l'étape suivante, je veux faire encore une chose. Je vais aller ici à mes couches, ajouter un nouveau calque, changer la couleur pour ce brun foncé, noir. Changez mon pinceau ici pour ce pinceau par défaut de Procreate, c'est sous esquisse. Où est-il ? On y va. Croquis, menthe poivrée. Je vais trouver un endroit sympa pour mettre ma signature. Parfait. Signez toujours votre travail. C' est l'une des meilleures façons de renforcer votre marque et faire savoir exactement qui a créé cette belle illustration. J' aime trouver des endroits où rentrer ma signature, généralement en bas à droite. Je ne signe pas mon nom complet, Coquillette parce que ma marque est CatCoQ. Je viens de raccourcir la fin de mon nom de famille parce que personne ne peut prononcer ou épeler Coquillette, donc je l'ai rendu beaucoup plus facile pour mon branding. Nous avons terminé avec notre illustration principale, alors allez-y et applaudissez-vous. Allons de l'avant et passons à notre prochaine leçon. 13. Texture du papier: La dernière chose que je fais est d'ajouter à cette texture de papier. La raison pour laquelle je l'ai sauvegardé jusqu'à la fin est que j'aime jeter un coup d'oeil ici à mes couches et voir comment je vais. Si je suis déjà à quatre couches et que je ne veux vraiment pas consolider, alors je vais aller de l'avant et dupliquer cette toile dans une nouvelle, fusionner tout, puis ajouter cette texture de papier, donc cela me donne juste un peu plus de flexibilité. Mais pour celui-ci, je peux aller de l'avant et dire que ça ne me dérange pas de fusionner cette texture au-dessus de ces feuilles avec les arrière-plans de ces feuilles. Rappelez-vous que la texture est entièrement sur sa propre couche, ce qui nous donne juste beaucoup plus de flexibilité lorsque nous effacions certaines parties. Mais à ce stade, je sais que je suis sûr à 100% que j'aime vraiment cette texture et je ne me soucie pas vraiment de voir des options sans cette texture. Parce que je suis certain, je peux aller de l'avant et pincer la texture avec ces feuilles ensemble pour les fusionner sur une seule couche. Une fois que cela est fait, si je veux effacer une partie de cette texture, cela signifie que cette feuille sera effacée aussi. Mais parce que j'en suis certain, c'est une bonne chose pour moi d'aller de l'avant. Maintenant que je n'ai que trois couches, je peux aller de l'avant et ajouter cette texture de papier. Je vais aller ici à ma clé, appuyer sur « Ajouter », insérer une photo, et j'ai déjà importé ma texture de papier sur mon iPad, donc c'est juste là. Cool, donc nous y voilà. Je vais juste le tirer légèrement sur les bords pour le faire correspondre à ces dimensions. Impressionnant. Appuyez sur cette flèche pour définir la transformation. Si vous vous demandez pourquoi cette texture de papier est maintenant derrière le jaguar, c'est juste à cause de l'ordre des couches. Revenons à nos couches. Je vais cliquer sur cette texture de papier, le faire glisser jusqu'au sommet, qui a maintenant bien sûr obscurci tout le reste, mais je vais vous montrer pourquoi. Ensuite, je vais cliquer que « N » signifie normal et changer le mode de fusion semble se multiplier. Jetons un coup d'œil, je vais te montrer ce que c'est fait. Vous pouvez vraiment voir cette texture de papier qui arrive sur le fond. En ce moment, parce que j'ai utilisé l'effet multiplicateur, cette image de texture a maintenant couvert tout ce que nous avons dessiné. Vous voyez même cette texture de papier ici dans les feuilles. Vous le voyez très subtilement ici sur le chat. Ici, je vais vous montrer à quoi il ressemble éteint et allumé. Encore une fois, c'est très subtil. Mais ce qu'il fait vraiment, c'est que cette illustration se sent des mains faites comme ça a peut-être été fait sur ce papier texturé. De plus, en ayant cette couche de texture sur tout le reste, il ne fait que taper cette illustration avec une texture très cohérente, qui est la texture de ce papier brut. Encore un zoom avant pour que vous puissiez vraiment voir la différence. C' est sans et c'est avec. J' aime vraiment cet effet. Maintenant, nous avons fini avec notre illustration de motif principal. Allons de l'avant et passons à la leçon suivante. 14. Réglage ponctuel de la couleur: Cool. Maintenant que nous avons terminé notre illustration finale, je vais vous montrer quelques façons différentes que vous pouvez ajuster manuellement et automatiquement la couleur. Quand je crée une œuvre comme celle-ci, comme vous le savez, parce que vous l'avez fait à mes côtés, nous avons consacré beaucoup de temps et d'efforts à créer notre magnifique chef-d'œuvre. Une fois que j'arrive au point où je suis prêt à commencer à vendre ceci, imprimant peut-être des sites Web à la demande comme Society6, ou Redbubble, ou en concédant avec mes partenaires comme Target ou Urban Outfitters, ce que je veux faire est de maximiser mes chances de les gens qui achètent cette œuvre. Le moyen le plus simple pour moi de le faire est de créer une variété de palettes de couleurs en utilisant exactement la même illustration. Tout ce travail acharné est déjà fait. Nous avons créé notre dernière belle illustration. À ce stade, il n'y a que quelques étapes faciles pour commencer à ajuster les couleurs et à explorer une variété de palettes. Je vais vous expliquer exactement comment je fais ça. Tout d'abord, revenons à la galerie. Je vais appuyer sur « Sélectionner » pour toucher ce motif complet, l'illustration finale, et appuyer sur « Dupliquer ». Cool. Appuyez sur ce x pour mettre fin à la sélection. Maintenant, j'ai fait un fichier en double de ce motif complet. Maintenant, quoi que je fasse sur celui-ci, je peux explorer le contenu de mon cœur, mais je sais que j'ai original, sauvé et préservé ici. Allons de l'avant et ouvrons le nouveau. Je vais vous montrer quelques façons différentes d'ajuster la couleur. La première façon est manuelle. Si vous voulez avoir le plus de contrôle sur la couleur, ce sera l'étape pour vous. Mon but ici est de faire référence à cette palette dramatique rétro que nous avons déjà explorée dans cette leçon précédente, et d'utiliser ces couleurs pour cette illustration finale. Je vais te montrer comment je fais ça. Tout d'abord, allons dans nos calques et tapotez là où il est dit couleur de fond. Pour cette exploration de la palette de couleurs dramatiques rétro, il avait ce fond noir anthracite. Je vais aller avec ça. Cool. En fait, c'est bien de voir cette palette existante sur un fond de charbon de bois. Je vais faire une note mentale que c'est peut-être quelque chose que je veux explorer plus tard et peut-être publier ceci comme une palette de couleurs séparée. Mais allons de l'avant et ajustons le reste des couleurs pour que je puisse vous montrer comment je fais ça. Pour revenir à mes couches, je vais commencer par sélectionner le calque qui contient mon motif principal, qui est mon léopard, puis aller dans mes palettes de couleurs, je veux aller de l'avant et définir les valeurs par défaut du drame rétro. Cela m'aide juste à le trouver facilement lorsque j'ouvre et rouvre mes palettes de couleur. Je me souviens dans cette exploration des couleurs que la couleur principale de ce léopard était cette couleur pêche. C' est celui-là. Je vais taper dessus, m'assurer qu'il change sur mon indicateur de couleur. Encore une fois, en vérifiant que cette couche de léopard est sélectionnée, je vais faire glisser du sélecteur de couleur directement sur cette libération de bronzage, mais j'ai gardé mon stylo à l'écran. Vous pouvez voir ces seuils de couleur ici. Mon stylo ne s'est pas libéré de l'écran. Voyez ce qui se passe si j'amène tout ça jusqu'à 100 %. Cool. Maintenant, tout ce qui se trouve sur cette couche a maintenant été enfoncé dans cette couleur pêche, y compris les taches. Maintenant, il est temps de commencer à remplir ces taches. Pour ça, je vais aller à mes palettes et choisir cette palette marron sombre ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aller de l'avant et l'attraper d'ici en haut. Laissez-le planer dessus, mon stylo touche toujours l'écran au-dessus de cet œil, et puis juste regarder ce seuil de couleur ici et trouver quelque chose qui résonne vraiment et qui se sent bien. Il semble que planer autour de 25 pour cent pour moi, c'est vraiment faire l'affaire. Maintenant, ce qui est fait, c'est qu'il n'a pas intégré la couche entière à ce marron, il a seulement changé la couleur de ce segment parce que rien d'autre ne le touche. Je vais aller de l'avant et faire la même chose. Je vais remplir cet œil. Allons-y et traînons ça dans les endroits les plus sombres de notre léopard. Je ne le libère pas ici pour ces taches de mites plus légères, mais je vais le laisser tomber sur les plus sombres. Ce qui est fait, c'est qu'il est enfoncé dans le reste de ces taches de papillon. Si vous voulez que ce soit sur les zones les plus sombres. Vous pouvez faire glisser votre seuil de couleur vers le bas. Mais j'aime avoir une clé dans les zones plus claires et les zones plus sombres. Oui. Simple que cela, je vais juste passer à travers et commencer remplir et à déposer la couleur dans la zone la plus sombre de ces taches. Vous pouvez voir ici que quand j'ai laissé tomber cette couleur, beaucoup de choses ont changé ici. Il est clair que j'ai besoin d'ajuster le seuil de couleur pour cet endroit. Deux doigts vont se défaire, et allons de l'avant et retirons ça. Au lieu de relâcher, je vais garder mon stylo toucher l'écran. Il semble que pour ça, j'ai besoin d'un seuil d'environ 18 pour cent pour qu' il ne remplisse que cet endroit et rien d'autre autour d'elle. Une chose que je veux souligner à nouveau est que je laisse tomber la couleur dans les taches plus sombres, pas dans les taches plus claires. Si je devais laisser tomber la couleur dans les taches plus claires, ce serait un résultat complètement différent. Vous sauvegardez, et continuez à le remplir. Encore une fois, je suis juste constamment en train de jeter un oeil à ce seuil de couleur haut et de voir comment il remplit cette zone. Lorsque vous commencez à remplir les zones de votre illustration, vous remarquerez peut-être que vous ajustez constamment les seuils de couleur au fur et à mesure. Celle-là est arrivé à tout le reste du jaguar. Je vais remonter, retourner à l'intérieur et essayer à nouveau. Je pense que je suis allé de l'avant et j'ai obtenu tous les domaines qui devaient être modifiés spécifiquement. Une chose que je fais en regardant cette illustration cependant, est que je pense qu'il avait l'air vraiment agréable pour les yeux, le nez, et les oreilles intérieures d'avoir ce même fond de charbon de bois. Je vais retourner à mon sélecteur de couleurs, sélectionner ce noir, et le remplir. Ce qui est bien à ce sujet, c'est en les faisant un par un, vous avez la possibilité de vraiment les personnaliser. Si vous voulez que certaines zones soient une couleur très spécifique, vous êtes certainement capable de le faire. Cool. Cela correspond vraiment bien à cette exploration de couleurs originale que j'ai fait au début. Allons de l'avant et faisons la même chose aux feuilles. Je vais revenir à mes calques, sélectionner le « Calque Feuille », retourner à mes Palettes, et je vais commencer par remplir cette zone rose vif pour les feuilles. On dirait que toutes ces feuilles de menthe très légères, je vais changer pour ce rose fard à joues. Encore une fois, je n'ai pas sorti mon stylo et j'ai une idée des seuils de couleur ici. On dirait que 41 % le font vraiment pour moi. Maintenant, je peux juste commencer à remplir les autres. Pour celui-ci, parce qu'il touche ce congé turquoise plus foncé, je vais devoir être très prudent avec ces seuils de couleur. Il semble que pour ça, juste 24 pour cent est cette zone Goldilocks. Mais pour ça, je peux le ramener dans les années 40 parce qu'ils ne touchent rien d'autre. Cool. Je viens de changer toutes ces feuilles de menthe pour ce rose vif. Maintenant, je vais changer toutes ces feuilles turquoise pour cette couleur menthe dans la palette. Je vais sélectionner la menthe jusqu'à la fin, et faire la même chose. Il suffit de commencer à le remplir sur ces zones turquoise pour changer sélectivement la couleur. Ça a l'air vraiment sympa. Enfin, je vais aller de l'avant et changer ces feuilles brunes et neutres quelque chose dans ce marron ou pas du jaguar pour vraiment attacher cette palette. Faisons cette couleur marron. Je vais juste commencer à les remplir. Impressionnant. C'est cette dernière illustration, elle correspond assez bien à l'exploration des couleurs que nous avons faite plus tôt. C' était un très bon exemple pour, si vous voulez avoir beaucoup de contrôle sur la façon dont vous changez de couleur, vous pouvez aller segment par segment comme celui-ci. Avant que j'oublie, on dirait qu'on a perdu notre signature en bas depuis qu'on a changé ce fond en charbon de bois. Je vais vous montrer comment rendre votre signature blanche. Ouvrez vos calques, sélectionnez votre « calque Signature », puis ici en haut, celui-ci magique, il représente des ajustements. Allez-y et choisissez la teinte, la saturation et la luminosité, par couche. Maintenant, vous pouvez apporter la luminosité jusqu'au haut et vous pouvez voir comment cette signature surgit soudainement de ce charbon de bois. Maintenant que nous avons appris comment ajuster la couleur étape par étape et juste les petits segments par petits segments, c'est si vous voulez avoir beaucoup de contrôle sur la couleur que vous modifiez. Maintenant que nous avons accompli cela et que nous vous avons montré comment cela fonctionne, je vais vous montrer comment vous pouvez changer de couleur sur un spectre beaucoup plus large. La deuxième partie est celle que je fais le plus souvent. Allons de l'avant et apprenons comment. 15. Ajustement de la couleur par calque: C' est là que nous nous sommes arrêtés avec l'ajustement de la couleur. Je vais vous montrer une autre façon d'ajuster la couleur d'une manière beaucoup plus fluide. Retournons à la galerie. Avant que j'oublie, je vais juste taper là où il est dit Full Motif et changer le nom en Couleur : Retro Drama. Maintenant, je vais cliquer sur « Sélectionner », revenir à ce motif complet, cette palette de couleurs originale que nous avons trouvé et aller de l'avant et appuyer sur « Dupliquer ». Appuyez sur le « X » pour fermer et ouvrons la copie de cette palette de couleurs originale. Pour cela, je vais vous montrer comment ajuster la couleur par calque entier à la fois, pas en faisant glisser les sections individuelles du sélecteur de couleurs. Tout d'abord, passons à nos couches et quand j'explore la couleur comme celle-ci d'une manière plus intuitive, j'aime commencer par une ardoise complètement vierge. Je vais aller à cette couleur d'arrière-plan, taper dessus, puis la changer en blanc. Ayant ce fond blanc, il m'aide juste à mieux visualiser tous les ajustements de couleur que je vais faire pour le motif de crinière et ces feuilles. Je peux toujours revenir en arrière à la fin et ajuster cette couleur de fond. Mais pour l'instant, je veux commencer avec un ardoises vierges si blanc est parfait. La première chose que je veux faire est d'ajuster la couleur de ce léopard lui-même. Encore une fois, je ne veux pas de distractions, alors je vais aller de l'avant et désactiver la visibilité de cette couche de feuilles pour que je ne vois que le léopard. Maintenant, nous allons aller de l'avant et sélectionner cette couche de léopard. Montez à mes réglages et je vais aller à Teinte, Saturation et Luminosité, et je vais ajuster par calque. Maintenant, c'est le moyen le plus simple et le plus rapide de voir à quoi ressemblent les différentes couleurs à travers ce spectre de teinte ici. Je peux voir la gamme complète des options arc-en-ciel pour ce léopard. On a ce très beau bleu qui arrive à ce violet, magenta, orange. En plein milieu, si tu vas à 50 %, ce sera exactement là où tu as commencé. Glissons tout le chemin vers la droite. J' aime ce qui se passe ici avec cette jolie turquoise. Voyons ce qui se passe si j'évoque la saturation. Pas une tonne de différence, mais c'est sympa. Mais je pense que je vais laisser ça vers 50 ans. Puis la luminosité pour cette partie, je la laisse tranquille parce que je préfère généralement ajuster ma luminosité en courbes plutôt qu'ici où tout change à la fois. Je vais laisser cette luminosité à 50 pour cent et je vais vous montrer comment j'ajuste les niveaux et la luminosité à la place. Revenons à nos ajustements et je vais sélectionner Courbes par couche. Maintenant, ce que les courbes font, c'est que ça me donnera beaucoup plus de flexibilité dans les tons clairs et sombres. mienne en ce moment est sur gamma, qui est ce spectre complet, ce qui est parfait. Je veux commencer par là et je vais juste prendre cette ligne du milieu et la déplacer vers le haut. Si je le déplace vers le haut, il devient très, très lumineux, je le déplace vers le bas, tout devient sombre. Ce que je veux faire, c'est prendre cette partie à droite de ce spectre, l' amener un peu à gauche, prendre cette version loin à gauche du bas et l'amener à droite. Maintenant, quand j'ajuste le milieu, ces tons sombres restent vraiment sombres et ces tons plus clairs continuent à rester clairs. C' est juste un moyen de contrôler manuellement ce contraste. C' est intéressant. Nous avons encore ces tons très sombres ici avec les noirs, mais ensuite nous obtenons ce bleu très beau et vibrant. Allons de l'avant et explorons, voyons ce que certaines de ces autres options font. Je l'ai changé en rouge, puis amène tout ça contre tout le chemin vers le bas. Il y a des choses uniques vraiment cool qui se passent là-bas. Je pense que je vais en parler un peu et c'est désaturant un peu cette partie du milieu, ce qui est intéressant. Voyons ce qui se passe avec le vert. Tout le chemin vers le bas contre tout le haut. Je pense que je veux juste laisser ça juste là au milieu où il était, et bleu. Voyons ce qui se passe en haut et en bas. Même chose. Je veux laisser celle-là écrire au milieu. Maintenant que j'ai le jaguar dans un endroit vraiment intéressant avec la couleur, allons de l'avant et ajuster les feuilles aussi bien. Je vais revenir à mes calques, activer la visibilité à partir de ma couche de feuilles, sélectionner pour que toutes les modifications que nous apporterons n'arrivent qu'à ce calque. Ensuite, revenez à mes ajustements, et je vais aller à cette option appelée Gradient Map, et je vais vous montrer ce que cela fait. On le fera par couche. Lorsque la carte de dégradé est sélectionnée, vous pouvez parcourir et voir à quoi ressembleront ces différents dégradés sur votre couche. C' est cool parce que si vous voulez avoir un aperçu rapide de ce à quoi ressemblent les différentes couleurs, cela vous donne assez instantanément. Vous pouvez également faire votre propre dégradé ici avec ce signe plus haut. Mais sur tout ça, j'ai vraiment aimé à quel point le flambeau avait l'air. C' est agréable d'avoir ce contraste de cette turquoise brillante contre ces marrons et magentas et pêches. Je vais sélectionner Blaze et faire quelques ajustements supplémentaires à cette couleur pour l'obtenir à l'endroit absolument parfait. Je vais revenir ici à mes ajustements, revenir à mes courbes, par couche, revenir ici jusqu'au gamma et ce que je veux faire est vraiment égayer ces arrière-plans, donc c'est vraiment une pêche aérée et rose . J' aime vraiment la saturation de ce rose chaud et de cette pêche. C' est là que j'ai commencé à 50 pour cent, en plein milieu, mais si je l'aborde un peu, tout devient beaucoup plus léger et ça ressemble à cette belle couleur pop bubblegum. Voyons ce qui se passe si j'apporte ce contraste et le rend un peu plus sombre. Ce que je fais, c'est que je traîne de ce coin inférieur et que je l'amène à droite. Quand vous déplacez ça du bas, vous allez récupérer ces niveaux plus sombres. Comme vous pouvez le voir quand je fais glisser ça, c'est là que ça a commencé. n'y a pas beaucoup de contraste ici dans ces feuilles, mais quand je traîne ça de la droite, ça commence à devenir beaucoup plus profond et plus sombre, ce que j'aime vraiment. Ok, cool, c'est une palette assez amusante. Revenons à mes couches et c'est le moment d'analyser. Dois-je faire plus d'ajustements à ce léopard ou est-ce vraiment bien équilibrer avec ces feuilles. À ce stade, je l'aime vraiment. Je ne pense pas avoir besoin de retourner dans ma couche de léopard et de faire des ajustements. Je pense que ça a l'air excellent tel quel. façon de régler la couleur lorsque vous le faites par un calque entier à la fois, non pas en faisant glisser les tons directs individuels, cette façon de l'utiliser est qu'elle vous permet d'être un peu plus intuitif et elle ouvre également la voie à l'exploration d'un couleur que vous n'avez peut-être pas pris en compte auparavant. C' est généralement mon approche lorsque j'ajuste la couleur, plutôt que d'essayer de contrôler chaque petit peu en laissant tomber les couleurs. Mais je voulais vous montrer tous les deux pour que vous sachiez que vous avez les deux options là-bas. Vous pouvez être beaucoup plus lâche et fluide avec elle ou si vous savez exactement ce que vous cherchez, vous pouvez y arriver aussi en faisant glisser ces tons directs. Très bien, donc dernier mais pas le moindre, maintenant que nous avons créé toutes ces belles œuvres d'art, je vais vous montrer comment l'exporter dans les paramètres les plus élevés pour qu'elle soit absolument belle quand vous téléchargez-le pour imprimer sur les sites à la demande ou Etsy ou Instagram, tout ce que vous cherchez. Allons-y et plongons directement dans. 16. Enregistrer: Maintenant que nous avons ces belles illustrations créées, je vais vous montrer comment l'enregistrer en fonction de ce que votre sortie souhaitée est. Je vais retourner à la galerie et avant de changer quoi que ce soit d'autre, je vais taper sur ce nom de calque et le changer en couleur : rose turquoise. Parfait. Alors allons de l'avant et commençons par exporter notre première palette de couleurs que nous avons trouvée, l'original. Je vais taper sur ce gars et je vais vous montrer quelques paramètres d'exportation différents. Tout d'abord, passons ici à notre clé et sous vidéo, jetons un coup d'oeil à ce à quoi ressemble cette replay time-lapse. Je vais taper ça. Maintenant, ça me montre comment je suis arrivé à ce jaguar à chaque étape du chemin. C' est juste en gros accéléré tous mes coups de pinceau tout le long du chemin. Comme vous le remarquerez, ce n'est pas seulement le faire pour ce tableau d'art dupliqué, il commence dès le début parce que nous continuons à dupliquer ces tableaux d'art, donc ça va nous montrer tout, même si nous avons continué à mettre en place différents toiles que nous sommes allés. C' est toujours assez cool. C' est un avantage certain de dupliquer le canevas plutôt que d'en commencer un nouveau. Donc replay time-lapse, c'est toujours assez cool. Si vous voulez partager cela, vidéo est vraiment génial sur les réseaux sociaux. Si vous revenez à votre clé sous vidéo, il y a une option ici pour exporter la vidéo time-lapse, et voici quelque chose d'assez cool. Vous pouvez choisir entre toute la longueur et 30 secondes. La raison pour laquelle 30 secondes option est là est parce que 30 secondes est une grande quantité de temps pour les médias sociaux. Si je vais aller de l'avant et partager une relecture time-lapse sur mon compte de médias sociaux, j'utilise généralement l'option 30 secondes, non l'option complète. Ensuite, quand je l'envoie à moi-même, je finis généralement par le laisser tomber de l'air sur mon MacBook Pro, mais vous pouvez également enregistrer la vidéo directement sur votre iPad. C' est ainsi que vous exportez la vidéo time-lapse. Encore une fois, les vidéos se portent très bien sur les réseaux sociaux, donc partager ces replays time-lapse est un excellent moyen de stimuler votre engagement. Prochaine étape. Disons que vous voulez enregistrer cette version haute résolution complète pour télécharger votre boutique Society6 ou imprimer à la maison pour faire des impressions d'art Etsy, peu importe ce qu'il est, vous voulez la version la plus haute résolution imaginable. Revenons dans notre clé et sous partage, vous avez beaucoup d'options de partage différentes. Ceux que j'utilise le plus souvent est le premier PSD, et ce que PSD signifie est un fichier Photoshop. Ce que je fais généralement, c'est que je les exporte tous dans mon MacBook Pro sous forme de fichier Photoshop, ce qui signifie que toutes ces couches seront intactes et que si je veux faire quelques modifications supplémentaires et Photoshop, je peux le faire et c'est une façon pour moi de ont cette version en couches entière enregistrée à un endroit différent. Si vous avez peur de perdre complètement tout votre travail sur votre iPad, ce qui m'est arrivé personnellement plusieurs fois, c'est toujours génial si vous ne sauvegardez pas sur le cloud pour aller de l'avant et exporter vers la version en couches. Si vous avez Photoshop, exportez-le en tant que fichier Photoshop, vous pouvez également l'exporter en tant que fichier Procreate et l'enregistrer ailleurs. Si vous voulez exporter le fichier Procreate, ce qui signifie qu'il sera capable de s'ouvrir dans Procreate vous pouvez le faire et ensuite l'enregistrer sur votre ordinateur ou si vous avez un disque dur externe, vous pouvez l'enregistrer là. Mais c'est bien d'avoir une version en couches enregistrée ailleurs. Que vous l'enregistriez en tant que version multicouche Procreate ou en version multicouche Photoshop, il est vraiment génial pour une sécurité accrue d'aller de l'avant et d'exporter l'une ou les deux, puis de l'enregistrer sur un appareil supplémentaire. Mais je viens de me rappeler, ce n'est pas ce dont je parle ici, je parle d'exporter pour la version la plus haute résolution possible qui est aplatie que vous pouvez télécharger directement sur Society6, et pour cela, c'est le JPEG. Ce qu'un JPEG fait, c'est qu'il aplatira complètement toute cette illustration en un seul calque, donc lorsque vous exportez un JPEG et que vous l'ouvrirez plus tard, disons dans Photoshop ou encore dans Procreate, aucun de ces calques ne sera ici, il sera tous être aplatis en une seule image. Lorsque vous avez terminé, prêt à dire, « Ok, c'est la finale », vous pouvez aller de l'avant et exporter ce JPEG, puis le télécharger directement Society6 ou Redbubble ou l'envoyer à vos concédants de licence ou partenaires. JPEG est un endroit idéal pour cela, et parce que notre taille de toile est déjà la plus grande, il peut être dans Procreate lorsque vous enregistrez comme ce JPEG, il va enregistrer exactement la même taille d'image, résolution, ppp, tout. Cela va vous obtenir un fichier très haute résolution, mais vous ne serez pas en mesure de l'éditer. Last but not least, quand je veux avoir cela disponible comme, disons un T-shirt, ou peut-être sur un cas de téléphone transparent ou un sticker coupe baiser, je ne veux pas ce fond ici. Ce que je fais dans cette situation, c'est que je vais à mes calques, que je désactive la visibilité pour la couleur d'arrière-plan et que je désactive cette texture de papier de sorte que ce soit juste cette grille qui indique qu'il s'agit d'un arrière-plan transparent, et maintenant, je peux revenir à mes actions sous part, je peux le partager en PNG. Ce que PNG fait est de nouveau, il va tout aplatir, toutes ces feuilles s'aplatiront avec le jaguar, s'aplatir avec la signature, mais il conservera cette transparence. Lorsque vous l'enregistrez en PNG et que vous avez déjà désactivé ce calque d'arrière-plan, alors vous allez avoir cette version transparente parfaitement découpée de cette illustration, de sorte qu'elle aura fière allure sur un t-shirt ou un autocollant, n'importe quoi où vous vraiment besoin de ce fond transparent. Une fois que j'ai tout exporté, généralement en le laissant tomber sur mon ordinateur, je vais aller de l'avant et faire la même chose pour nos autres versions couleur. Retournons l'arrière-plan, revenons à la galerie, ouvrons cette version turquoise rose et faisons la même chose. Juste pour vous guider encore une fois dans cet ordre, j'irai à ma clé, sous vidéo, j'exporterai la vidéo time-lapse de 30 secondes et ainsi je peux l'utiliser sur les réseaux sociaux. Ensuite, sous partage, je vais exporter la version PSD afin de pouvoir l'ouvrir dans Photoshop sur mon ordinateur. Si je n'utilise pas Photoshop, j'exporterais vers la version procreate afin que je puisse l'enregistrer dans un autre emplacement juste au cas où mon iPad se bloque, je ne veux pas perdre toute cette illustration. Ensuite, je veux enregistrer la version la plus haute résolution imaginable à télécharger dans ma boutique Society6 pour vendre sur des impressions d'art, et pour cela, je vais exporter le JPEG exactement comme il est. C' est encore une fois, la version aplatie de tout, donc ça va rester à cette haute résolution, mais ce sera juste plat. Enfin, je vais aller à mes calques, éteindre l'arrière-plan et éteindre cette texture de papier, puis revenir à mes actions, puis sous partage, je vais exporter en PNG, qui va m'obtenir cette transparence de sorte que cette œuvre aura l'air bien sur les choses où elle nécessite un fond transparent, comme les vêtements. Ensuite, une fois que j'ai fini, je retournerai à mes calques, remettrai cette couleur d'arrière-plan, remettrai cette texture, retournerai à ma galerie et ferai exactement la même chose pour le dernier, que palette de couleurs dramatiques rétro. De cette façon, j'aurai trois palettes de couleurs distinctes, toutes exportées et prêtes à être téléchargées sur Society6 ou tout autre que j'utilise. Une autre chose que je fais, et c'est si vous voulez avoir encore plus de produits à votre disposition, est de l'enregistrer dans un format carré. Je vais vous montrer comment j'ai installé cette toile carrée. Je vais aller sélectionner, prendre ce motif complet et le dupliquer à nouveau. Appuyez sur ce X pour annuler cette sélection, puis ouvrez cette nouvelle sélection. Maintenant, je vais aller dans mes calques, balayez à droite sur l'illustration principale. Je n'ai pas vraiment besoin de la texture du papier sélectionnée ou de l'arrière-plan. Ensuite, je vais aller à ma flèche, faire glisser ceci vers le bas pour le redimensionner un peu pour lui donner de la place de respiration ici sur la droite, et je le traîne toujours vers le bas de ce coin supérieur droit, parce que quand vous recadrez des choses et dans Procreate, il commence à partir de ce coin inférieur gauche. Ainsi, chaque fois que vous allez redimensionner votre toile, faites-la glisser vers la partie inférieure gauche du canevas. Ok, cool. Maintenant, je vais revenir à ma clé, sous la toile, je vais sélectionner recadrer et redimensionner, paramètres et changer cela à 27 pouces par 27 pouces, qui est la plus grande taille de toile possible que je peux obtenir dans Procreate avec le modèle de l'iPad que j'ai. Encore une fois, j'utilise un iPad Pro 2019 12,9 pouces, ce qui signifie que je peux obtenir tout le chemin jusqu'à 27 par 27. Si votre iPad ne vous permet pas de le faire, essayez peut-être 20 par 20 ou 15 par 15, et jouez pour atteindre le carré de taille maximale absolue que vous pouvez. DPI 300, c'est un super endroit, là, puis continuons-y et appuyez sur « Terminé ». Cool, maintenant toute cette toile est maintenant recadrée en carré. Maintenant, je veux revenir à mes couches. Toutes ces couches sont toujours sélectionnées. Je peux aller à mon outil fléché et simplement les faire glisser pour les centrer. J' ai quelques petits guides pratiques qui m'aident à comprendre le centre exact, si vous ne voyez pas cela sur votre écran et que vous voulez avoir ceux qui vous aident dans la bonne direction, juste aller ici pour claquer et faire que la magnétique et l'accrochage sont activés. Si vous ne voulez pas avoir ces guides ici, retournez à la capture et éteignez-les tous les deux et alors vous n'aurez pas cela et vous pouvez vraiment le positionner comme bon vous semble pour être parfaitement centré. Mais j'aime utiliser la capture comme un bon guide visuel, donc je vais les garder en place. Maintenant, ce que je ferais ici est de faire exactement la même chose, retourner à ma clé, sous partage, exporter ceci en JPEG, soit sur mon iPad, puis le télécharger directement à partir ici ou je l'enverrais à mon ordinateur d'abord, puis téléchargez-le sur Society6 à partir de Safari ou quel que soit mon navigateur. Mais la raison pour laquelle le carré est important à nouveau, c'est parce que cela va permettre quelques catégories de produits supplémentaires pour vous, fois sur Society6 et Redbubble, en plus, c'est génial d'avoir cette salle de respiration autour des bords afin que vous ont plus de flexibilité à mesure que vous l'ajustez sur les produits. Je sais que cela a été incroyablement approfondi, alors j'espère que cela a répondu à bon nombre de questions que vous aviez sur la façon d'exporter. Allons de l'avant et passons à quelques derniers conseils. 17. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi mon cours et d'avoir appris avec moi aujourd'hui. J' espère que vous avez recueilli beaucoup de connaissances utiles, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. S' il vous plaît partager dans la Galerie de projets afin que nous puissions tous jeter un coup d'oeil, cœur, et laisser des commentaires sur le travail de l'autre. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vous encourage également à partager sur Instagram et à me tagger @catcoq et Skillshare @skillshare. C' est la plateforme de médias sociaux sur laquelle je suis le plus actif et je suis tout pour aider à stimuler l'engagement. Si vous me taggez dans vos histoires Instagram, je peux simplement cliquer sur « reshare » sur mon extrémité, donc tous mes followers considèrent aussi les designs. Si vous voulez en savoir plus sur la monétisation de vos œuvres art grâce à des licences d'art ou à l'impression à la demande, je vous recommande de consulter mon cours précédent, « Guide étape par étape pour les licences artistiques : vendre votre première œuvre d'art En ligne ». Ce cours est exactement ce qu'il a l'air. Je partage mes conseils pour obtenir plus de traction et de ventes sur votre boutique en ligne. Si vous voulez en savoir plus sur la conception de surface, en particulier dans Procreate, consultez ma dernière classe, « Drawing Seamless Patterns in Procreate plus Professional Surface Design Tips ». Alerte spoiler : cette classe est également optimisée pour réussir avec les sites de licence et d'impression à la demande. Je passe environ 10 minutes de temps dans cette classe, juste à distribuer le scoop d'initié de l'industrie du design de surface. C' est une mine d'or de la connaissance. Si vous voulez vous impliquer dans la conception de surface, vous devriez le vérifier. Si vous avez apprécié mon cours, veuillez laisser un avis. Ces critiques signifient tellement pour moi et je lis chacun d'entre eux. De temps en temps, je vais même en capter une et l'envoyer à ma mère parce que ça fait sa journée aussi. Si vous avez des questions ou des commentaires au sujet de la classe, hésitez pas à poster dans la discussion en classe ci-dessous. Considérez cela comme le chat de la communauté pour tout ce qui est lié à cette classe. Enfin, merci de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton de suivi en haut. Cela signifie que dès que je lancerai mon prochain cours ou que je veux partager quelque chose avec vous, vous serez le premier à le savoir. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @catcoq pour voir tous mes derniers travaux en cours, lire mes conseils pour les artistes et les designers là-bas, et voir un instantané de l'endroit où je vis dans le monde en ce moment même. Comme je l'ai mentionné plus tôt, avec les chiens aboyant devant ma fenêtre, je suis actuellement au Mexique et je viens expérimenter mes deux premiers ouragans de toute ma vie, donc c'était amusant. Je voyage dans le monde 24h/24 et 7j/7, grâce à la licence artistique et à mon mode de vie portable. Je crée des œuvres d'art partout dans le monde au fur et à mesure que je vais. C' est une expérience assez aventureuse et enrichissante, et c'est la raison pour laquelle j'aime illustrer mon iPad. Je peux créer des illustrations de n'importe où. Merci encore d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai pour mon prochain cours.