Guide pour la vente d'œuvres d'art : vendre votre première œuvre en ligne

1. Intro: Hé, tout le monde. Je suis de retour pour ma troisième classe de Skillshare. m'appelle Cat Coquillette, et je suis le fondateur de CatCoQ, une marque d'illustration et de design. Les licences d'art étaient mon coéquipière, mais maintenant c'est mon entreprise à temps plein. J' ai obtenu une licence auprès de sociétés d'impression à la demande comme Society6, Redbubble et Casetify, ainsi que par des concédants de licence d'art qui ont vendu mes œuvres d'art en ligne et dans les magasins de détail. Je vends de l'art sur des sites d'impression à la demande depuis mai 2014. Au cours de mon premier mois, j'ai vendu trois produits : deux étuis de téléphone et un débardeur, et mon chèque de paie était de 9,20$. Mais en quelques mois, j'avais grandi ma collection cohésive de fenêtre de portefeuille d'œuvres et je gagnais assez pour couvrir mon loyer et en gagner une partie. Aujourd'hui, j'ai vendu plus de 100 000 produits grâce à des licences artistiques, et je suis parmi les meilleurs vendeurs sur certaines des principales plateformes d'impression à la demande. Avec les licences d'art, je reçois un pourcentage des ventes. Ainsi, plus je travaille avec des entreprises et des produits que je vends, plus je gagne. Il s'agit d'une entreprise incroyablement évolutive et si vous prenez les bonnes mesures, vous pouvez vraiment avancer. licences pour mes œuvres d'art m'a permis de me soutenir complètement et de voyager à plein temps dans le monde et de vivre où je le souhaite. Je suis actuellement à Chiang Mai, en Thaïlande, une région de jungle montagneuse au nord près de la frontière birmane. Mes œuvres s'inspirent des choses que je rencontre tous les jours. Depuis que je suis ici, mon portefeuille a fleuri dans toutes les plantes tropicales luxuriantes, les animaux sauvages, les orchidées et les fleurs de lotus. J' illustrer sur mon ordinateur portable quand je suis en déplacement, comme dans les aéroports ou les cafés, sorte que l'illustration numérique de la moitié de mon portefeuille est devenue mes pensées quotidiennes, principalement sur les chiens caressants. Je vais t'apprendre les mesures que j'ai prises pour arriver à ces points. Je vais vous donner des conseils d'initiés que j'ai pris en cours de route vous puissiez avoir la chance de réussir avec l'octroi de licences aussi. Ma classe regorge d'étapes exploitables qui peuvent vous aider à réaliser votre première vente en ligne ou à booster vos ventes si vous vendez déjà. Je vais commencer par les bases de l'impression sur demande, y compris comment cela fonctionne et comment vous pouvez gagner de l'argent avec elle. Je vais également vous donner des conseils sur la façon de mettre en place votre boutique avec une grande entreprise d'impression à la demande comme Society6. De vos noms d'utilisateur aux agrafes que vous devez toujours inclure dans votre bio d'artiste. Ensuite, nous allons plonger dans l'établissement de votre niche avec un style reconnaissable et trouver votre public cible. Ce sont les clients qui sont les plus susceptibles d'acheter votre travail. J' expliquerai également comment intégrer les tendances et utiliser ces connaissances pour créer des best-sellers. Nous analyserons ce qui a été incroyablement populaire ces derniers temps, ainsi que comment projeter ce que seront les prochains gros vendeurs afin que vous puissiez créer un travail à l'avance qui aura une chance de le faire grand. Je vais résumer mes meilleurs conseils pour télécharger vos illustrations, fois sur le plan technique, comme les types de fichiers et les dimensions, ainsi que pour choisir les meilleures balises pour votre travail. Alerte spoiler : les tags sont essentiels pour faire remarquer votre travail sur n'importe quelle plateforme. L' une des questions les plus fréquentes que je reçois est de savoir comment fixer le prix de votre œuvre d'art. Je vais vous guider dans les considérations que je prends pour m'assurer que je gagne un taux équitable tout en gagnant un avantage concurrentiel. Il est difficile de se faire remarquer sur un site Web qui accueille des centaines de milliers d'artistes, mais il existe des stratégies que vous pouvez mettre en œuvre pour augmenter vos chances d'accéder à la première page. Je vais partager ce qui a fonctionné le mieux pour moi et vous donner mes conseils sur la façon de gagner de la traction et de se faire remarquer. Enfin, nous couvrirons les éléments essentiels pour augmenter votre audience et se faire découvrir grâce au marketing sur les médias sociaux. J' inclurai des conseils pour vous faire connaître par les influenceurs, comment établir un lien avec votre boutique et des stratégies pour mettre en valeur votre meilleur travail à partager. Nous couvrons beaucoup aujourd'hui, mais je vais tout diviser en courtes vidéos pour qu'il soit facile de suivre et de digérer. Vous pouvez faire une pause à tout moment pour prendre des notes ou sauter de l'avant si vous êtes impatient de passer à la section suivante. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je lis et réponds à tout ce que vous postez. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare. Cliquez sur le bouton « Suivre » et vous serez le premier à le savoir dès que je lancerai un nouveau cours ou que j'aurai une grande annonce à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @catcoq pour voir les derniers travaux en cours. Prêt à choisir des techniques pour faire votre première vente d'œuvres d'art en ligne ou développer votre travail existant ? Appuyez sur « Inscription » et commençons. 2. Les bases de l'impression à la demande: Cette vidéo va être une introduction rapide dans l'impression à la demande, au cas où vous n'êtes pas familier. Si vous l'êtes déjà, considérez cela comme un rafraîchissement, vous pourriez apprendre quelques choses. Dans mon premier cours en vedette, création d'art qui vend, un guide de l'artiste, j'ai couvert beaucoup de ces bases. Si vous voulez en savoir plus, allez vérifier celui-ci après ce cours. Considérez celui-ci comme une version de Cliff's Notes. Qu' est-ce que l'impression à la demande et comment les artistes peuvent-ils en tirer profit ? impression à la demande est un modèle de production où les produits avec des motifs imprimés personnalisés sont produits au fur et à mesure que les clients les commandent. Au lieu d'imprimer un millier de t-shirts avec la conception simple et la tenue de l'inventaire, un seul t-shirt est imprimé quand un client le commande. Il s'agit d'un modèle d'entrée à faible coût qui a explosé au cours des dernières années. Il a offert aux artistes des occasions incroyables de monétiser leurs œuvres d'art. n'y a pas de risque financier pour les artistes de s'impliquer. Juste l'investissement de temps pour configurer votre boutique et télécharger votre illustration. Gardez un oeil dehors cependant, pour les sites qui essaient de vous facturer de l'argent pour vendre votre travail, ils sont généralement des arnaques et il est préférable de ne pas s'impliquer avec eux. Impression sur demande vend presque tout ce qui peut avoir des motifs personnalisés imprimés sur eux, art mural, t-shirts, étuis de téléphone, sacs fourre-tout, sacs dos, leggings, tapisseries, oreillers, tapis, tasses de café, cahiers, literie, autocollants, jupes. Je pourrais littéralement continuer et encore, mais je vais vous épargner, vous comprenez l'idée. Sur la plupart des sites Web imprimés à la demande, vous pouvez décider quels produits vous souhaitez être vendus dans votre boutique et ceux que vous ne souhaitez pas inclure. Si vous vendez des tirages d'art sur vos propres sites Web et que vous n'en voulez que là, vous pouvez configurer une boutique d'impression à la demande qui vend tout sauf les tirages d'art. Je ne fais pas cela personnellement, mais cette option est disponible. Pour chaque produit et le vôtre qui vend, vous obtenez un pourcentage du profit et vous êtes payé chaque mois ou trimestre. Certains pourcentages sont fixes, généralement autour de 10 pour cent et certains sites vous permettent de définir vos propres prix. Society6 fixe tous les prix des produits, mais vous permet de définir vos propres tarifs sur l'art mural. Redbubble vous permet de définir vos propres prix pour chaque produit à vendre. Il y a des avantages et des inconvénients à ces deux options, mais des prix fixes et constants partout rendent les choses plus faciles pour vos clients, ce qui vous profitera. Il y a des centaines de sites d'impression à la demande et vous pouvez choisir ceux avec lesquels vous souhaitez vous impliquer. Les trois qui font le mieux pour moi sont Society6, Casetify et Redbubble. Cela dit, j'ai toujours vendu mon travail sur une variété d'autres plateformes, fois des entreprises établies et des marques qui sont tout de suite hors de la porte. D' autres entreprises d'impression à la demande à garder à l'esprit, sont Drawdeck, Design by Humans, Art Crate, Fine Art America, Threadless et il y a des tonnes plus là-bas que je n'ai pas mentionné. Faites simplement une recherche Google et vous n'aurez pas de problème à les découvrir. Il y a quelques considérations à prendre en compte lorsque vous décidez où vendre votre œuvre en ligne. La qualité est énorme pour moi parce que la qualité des produits se reflète sur moi en tant qu'artiste. Si quelqu'un achète une impression de mes œuvres d'art de mauvaise qualité, cela me fait paraître mauvais. Je travaille uniquement avec des sites d'impression à la demande qui sont connus pour leurs produits de haute qualité. J' achète des échantillons de mon travail à peu près tous les tirages à la demande avec lesquels je travaille. Cela sert de contrôle de qualité et me donne occasion de photographier les produits et de les partager sur les réseaux sociaux. Il y a quelques avantages clés à imprimer à la demande pour garder à l'esprit. Premièrement, vous avez un portefeuille en ligne professionnel. J' envoie toujours des clients à ma boutique society6 pour examiner les œuvres d'art parce qu'elles contiennent tout mon travail au même endroit et qu'il est vraiment intuitif de naviguer à travers. Deuxièmement, un autre avantage clé est que l'impression à la demande est facile et les mains libres. Vous n'avez pas à traiter les commandes ou à gérer le support client. Vous pouvez vous concentrer sur la création d'un bel art. L' impression à la demande fait le reste. Vous n'avez pas besoin de gérer l'hébergement Web, les retours, les échanges, les étiquettes d'expédition, le stock ou l'emballage. J' ai mentionné plus tôt un taux de redevance de 10 % sur lequel, au départ, peut sembler un peu bas mais gardez à l'esprit que la société d'impression à la demande gère une énorme partie de l'entreprise. Troisièmement, un autre avantage est que votre boutique et votre portefeuille grandissent avec le temps. Au fur et à mesure que vous ajouterez de nouveaux travaux, il commencera à devenir un portefeuille cohérent. Vous serez en mesure de trier votre travail du plus récent au plus ancien pour avoir une idée de l'évolution de votre style au fil du temps. Vous pouvez également trier par le plus populaire pour voir quelles pièces ont le plus de potentiel pour gagner de l'argent. Quatre, comme je l'ai mentionné plus tôt, il n'y a pas de frais d'hébergement Web ou d'exigences de conception sur mesure. Tout est déjà mis en place par la société d'impression à la demande et prêt à ajouter votre travail. Cela simplifie le processus de création d' un portefeuille de sites Web et vous donne plus de temps pour créer de belles œuvres d'art. Cinq, la plupart des entreprises d'impression à la demande présentent des événements de vente de temps en temps, et c'est une excellente occasion d'augmenter les ventes dans votre boutique. Ils envoient souvent des courriels aux artistes à l'avance, afin que vous puissiez vous préparer à une annonce sur les réseaux sociaux et pousser votre public vers votre boutique. Mes profits augmentent toujours au cours de ces événements de vente et c'est un gagnant-gagnant pour moi et pour la société d'impression à la demande. Sixièmement, le plus grand avantage de vendre votre œuvre sur un site d'impression à la demande, c'est qu'une fois que votre boutique aura de la traction, vous recevrez un chèque de paie tous les mois. En outre, si vous continuez à télécharger de nouveaux travaux et à les promouvoir, ce chèque de paie devrait augmenter. J' ai mentionné plus tôt que mon premier chèque de paie de société6 était de 9,20$. Je suis si contente de ne pas avoir été découragée par ça. Au lieu de cela, j'ai continué à me bousculer et c'est payé de façon exponentielle. Avec un emploi typique de neuf à cinq, vous êtes limité à un salaire stable. Mais avec votre entreprise d'impression à la demande, vos revenus fluctueront à la fois à la hausse et à la baisse, espérons-le à la hausse, tous les mois. En règle générale, vous travaillez dur et plus vous y mettez, plus vous devriez gagner. C' est une excellente incitation à vous mettre en mode agitation et à être passionné par ce que vous faites. Tout est entre vos propres mains. J' ai parcouru une tonne d'avantages sur l'impression la demande, mais parlons maintenant des défis. Il n'est pas facile de gagner une tonne d'argent à travers l'un de ces sites Web. Vous devez avoir un excellent portefeuille de travail avec un attrait de masse, développer une stratégie et être flexible face aux nouveaux développements sur les marchés. L' un des plus grands défis, c'est qu'il est difficile de se faire remarquer sur l'une de ces plateformes. Avec la participation de centaines de milliers d'artistes, il peut être vraiment difficile de se faire un nom et de gagner de l'attraction. n'y a pas qu'une seule solution pour surmonter cela, mais tout au long de mon parcours, je partagerai des conseils sur la façon dont j'ai surmonté cet obstacle. Le succès ne se produit pas du jour au lendemain, il faut des efforts pour promouvoir votre boutique, gagner des adeptes et stimuler les ventes. Maintenant que vous comprenez les bases de l'impression à la demande, plongons dans quelques stratégies réelles pour gagner de l'argent sous licence dans vos œuvres d'art. La vidéo suivante consiste à établir votre créneau et le public qui l'accompagne. Commençons. 3. Définissez votre créneau et votre public cible: Hé les gars, dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur établissement de votre créneau et de votre public cible. Tout d'abord, parlons niche. Ce que je veux dire, c'est ton style de travail d'art reconnaissable. Lorsque vous commencez, il est normal de peindre avec un pinceau large, sens figuré, et d'explorer une variété de styles. Quand je commençais, j'avais deux styles de base. D' abord, j'ai créé une tonne de collages numériques avec des motifs, des textures et de grandes formes de blocs. Mon autre style était des aquarelles florales. Devine lequel s'est emparé ? Vous ne voyez jamais les trucs en tissu dans mon portefeuille. Je n'étais pas très bon, personne ne l'a acheté et je l'ai depuis retiré de mes boutiques en ligne parce que c'était assez distrayant. Cependant, l'aquarelle florale a décollé et est devenue la base de mon style de marque. C' est un excellent exemple pour commencer. Vous n'avez pas besoin d'avoir tout établi tout de suite. Explorez une variété de styles et de motifs et voyez lequel s'enlève et commence à vous gagner de l'argent. Une fois que vous avez compris cela, vous pouvez créer plus de travail dans cette chose et vous débrancher à partir de là. Une fois que vous avez une solide compréhension de votre style et de ce que les gens achètent, la cohérence devient alors importante dans votre portefeuille. J' ai limité mes styles d'art à deux thèmes principaux. L' une est des peintures à l'aquarelle peintes à la main, où j'explore des motifs allant des plantes et des animaux à la nourriture et aux citations. Les palettes de couleurs sont très saturées avec des vagues de couleur limitées dans chaque tableau. Mon deuxième style d'illustration est une illustration numérique détaillée. Je passe beaucoup de temps à voyager, donc créer des œuvres d'art sur mon ordinateur portable est un moyen facile pour moi de continuer à construire mon portefeuille lorsque je suis en déplacement, comme prendre un vol ou travailler dans un café. Ces deux styles sont assez différents, mais je maintiens les deux ensemble au sein de ma marque. Ensemble, ils sont tous deux gros vendeurs avec environ 70 pour cent de mes revenus provenant de peintures faites à la main et les 30 pour cent restants provenant de travaux numériques. Une fois votre style établi, vous pouvez trouver votre public cible. C' est assez intuitif et la plupart des artistes ciblés sont assez semblables à eux. Mon public est principalement des femmes âgées de 18 à 40 ans qui aiment les coques de téléphone mignons, les animaux, les arts muraux édifiants, et partager des citations amusantes ou relatables en ligne avec ses amis. Fondamentalement, c'est une image large de moi. Je connais mon public, je sais comment leur parler par le biais de mes messages sur les médias sociaux, créer plus d'œuvres d'art qui leur parlera et qui ciblera les publicités sponsorisées. Un homme motard farouche dans les années soixante ne va probablement pas acheter un de mes cas de téléphone, donc il n'y a pas de sens à essayer de l'atteindre en créant un design de sac fourre-tout floral avec une citation Harley Davidson dessus. Je ne sais même pas ce qui est un parfait exemple de ce que je dis. Tenez-vous à votre public. Si vous allez large, vous ne ferez pas appel à un créneau. Vous pouvez trouver votre audience en vendant sur les bonnes plateformes. Chaque site d'impression à la demande a un public légèrement différent. Casetify est tout au sujet des fashionistas, blogueurs de style et des Kardashians. Society6 est tout au sujet du style LA, dortoirs pour les enfants cool et a une esthétique très millénaire. Redbubble est des autocollants pop art pour votre casier et les t-shirts Punny. C' est une généralisation excessive, mais vous comprenez l'idée. Je vends le plus à travers Society6, parce que mon public s'aligne le plus sur le leur. Le produit qui vendent le meilleur pour moi là-bas, comme que sera sera ou Alpacas, bon VIBES et Little and Fierce ne sont pas les choses qui est tout le meilleur pour moi sur Redbubble ou Casetify. C' est pourquoi il est si important de comprendre votre public. Cela dit, la plupart des sites imprimés à la demande ne nécessitent pas de contrat exclusif, vous êtes donc libre de vendre les mêmes designs sur une variété de sites Web. Profitez de ce non-exclusif et mettez vos œuvres d'art partout. On ne sait jamais ce qui va décoller. Je crois que j'ai compris l'importance d' établir votre créneau et votre public assez dur. Passons à la partie amusante, « Tendances ». 4. S'appuyer sur les tendances et susciter l'intérêt du public: Cette vidéo est tout sur la façon de repérer les tendances à venir et de créer un travail qui a un attrait de masse. Une fois que vous entrez dans ces deux choses, vous pouvez créer des œuvres que les gens veulent acheter et y mettre votre propre tour unique afin que votre travail soit propriétaire de votre marque en tant qu'artiste. Il y a beaucoup de méthodes pour entrer dans les tendances. L' une des choses les plus évidentes que vous pouvez faire est de regarder les pièces populaires les mieux notées sur chaque site d'impression à la demande et de voir ce qui vend le meilleur sur chaque plate-forme. Vous n'avez pas besoin de copier un autre artiste, mais prenez note de ce qui se vend bien et cherchez des motifs. Donc, tout de suite, je remarque ce qui se trouve sur la première page de Society6, des portraits, collages de paysages d'un autre monde, des toiles abstraites et des déclarations sociétales subtiles. Ces thèmes font clairement bien sur cette plateforme et ils sont assez larges pour vous permettre d' explorer votre propre style artistique sans copier un autre artiste. C' est ce que je veux dire en remarquant des modèles. Vous n'avez pas à arracher quelqu'un pour sauter sur une tendance actuelle. Il y a aussi des tonnes d'autres ressources pour suivre les tendances. Regardons Pinterest. Je tape littéralement dans les tendances de 2017 et il y a essentiellement un million de résultats. Pinterest est une excellente ressource. C' est essentiellement un moteur de recherche composé de visuels, ce qui est idéal pour les artistes et les designers. Vous pouvez cliquer à travers les images et la terre sur le blog original ou site où l'image a été publiée pour la première fois et dans ce cas, nous allons trouver un billet de blog complet sur les tendances intérieures de 2017. Toutes ces dispositions ne s'appliqueront pas aux artistes qui concèdent des licences pour nos œuvres d'art, mais nous pouvons glaner certains détails. Comme si les jardinières en cuivre font un retour, pensez peut-être à ajouter une palette de couleurs cuivrées ou un ton métallique dans votre nouvelle peinture. Vous pouvez vous perdre dans le vortex qui a Pinterest, alors passons à d'autres ressources. J' adore parcourir les blogs de design et suivre mes artistes et designers préférés sur Instagram. Ma barre de signets sur Chrome est essentiellement débordant. Ad Week, The Creative Market blog, Design intelligent, SwissMiss, Form 55, Designs bunch, AIGA, IN design, Illustration Age, Design Week, The DIALIGN, Underconsidération, Green Edit, Design Cloud, Juxtapoz, Design Taxi, Je vais juste me forcer à m'arrêter là. Mais sachez juste qu'il y a tant de grandes ressources de design là-bas. Ils sont vraiment parfaits pour le suivi des tendances, collecte d'inspiration et la motivation pour créer de nouveaux travaux. Fondamentalement, tant que vous êtes attentif et attentif au suivi des tendances, il ne sera pas difficile pour vous de le faire. Si vous remarquez beaucoup de photos et de peintures de plantes succulentes surgissent partout sur Internet, vous pourriez considérer cela comme une tendance et voulez en profiter. Quelques exemples de ce qui a été populaire ces derniers temps, des citations, en particulier des choses auxquelles les gens peuvent se rapporter ou se connecter parce que ce sont celles qu'ils vont partager avec leurs amis, leur famille et les médias sociaux. Tout ce qui est tropical se passe vraiment bien en été, succulents et les gravures de cactus vont fort depuis quelques années maintenant, sans aucune idée de fin. Bien que citez-moi à ce sujet et nous serons probablement morts demain. nostalgie des années 90 fait très bien, tout comme le minimalisme, la typographie au néon, tout ce qui a le pouvoir des filles, modèles de Mandela et marocains, l'astrologie, les cristaux de taro, l'art cinématographique en particulier Game of Thrones, Harry Potter, Stranger Things et Star Wars. Bien que soyez prudent ici parce que vous pouvez entrer dans les eaux obscures avec violation du droit d'auteur. Photographie surréaliste, surtout dans les paysages. Enfin, pizza, astronautes, arc-en-ciel, licornes et chats, toujours chats, ils ne sortiront jamais des tendances. Tu as l'essentiel. On va passer à autre chose. Assurez-vous de planifier à l'avance avec les tendances, certaines sont saisonnières, alors créez l'œuvre bien à l'avance pour qu'elle soit prête à l'emploi. Retour à l'école, aura toujours une vente de chirurgien, en particulier dans les cahiers, sacs à dos et articles de décoration pour les dortoirs, comme tapisseries, art mural, oreillers de sol et couettes. Les thèmes tropicaux font vraiment bien l'été, comme je l'ai mentionné plus tôt, et à chaque jour férié, entreprises d'impression à la demande mettent généralement en place des collections de produits sur le thème des vacances qui peuvent offrir des opportunités pour votre travail pour se faire tirer dans ces collections et se faire remarquer. Il ne fait pas de mal d'avoir quelques pièces qui fonctionnent pour des vacances spécifiques, comme la Saint-Valentin, Noël, fête des mères, Halloween, Pâques, même si vous ne pouvez pas associer certaines de ces vacances à des personnes qui font un beaucoup d'achats de cadeaux. y a généralement pas une tonne de concurrence dans ces arènes par rapport aux œuvres d'art qui ont un grand attrait toute l'année. Donc, nous pouvons vraiment ouvrir la porte pour votre premier film. À partir de mon dernier conseil sur les tendances, je veux vraiment mettre cela en avant. Souvenez-vous de votre avantage concurrentiel. C' est plus que de copier une tendance. Quel est votre point de vue unique sur elle ? Vous devez le posséder et faire votre propre œuvre d'art propriétaire de votre marque, sinon il est facile pour quelqu'un d'autre de l'arracher et de le faire leur. Inspirez votre propre style personnel dans votre travail, surtout lorsque vous êtes passionné par les tendances populaires. En fin de compte, cela rendra votre travail plus fort et renforcera la reconnaissance de votre marque. Ensuite, je vais passer par un aperçu rapide de la configuration de votre compte avec un site d'impression à la demande. Il est assez coupé et sec et nous allons juste couvrir les bases, établir votre nom d'utilisateur, écrire une biographie et inclure des liens de contact, et quelques conseils clés pour renforcer votre profil. On se voit là, les gars. 5. Configuration de compte: Configurer votre compte avec une société d'impression à la demande est super facile. La partie la plus difficile est de choisir votre nom d'utilisateur, donc si vous avez déjà établi votre nom de marque, vous êtes prêt à partir. Sinon, vous avez un brainstorming à faire. J' ai choisi mon nom de marque Cat Coq parce que c'est une abréviation de mon propre nom, Cat Coquillette. Il était logique de raccourcir mon nom de famille car à moins d'être français, il est impossible de prononcer, épeler et il faut une éternité pour taper une URL ou un handle de médias sociaux. Par conséquent, Cat Coq est né. Ne sautez pas sur les bases de remplir votre profil. Ajouter une photo de profil et une image de bannière, complètera votre boutique et le rendra plus professionnel. J' utilise mon logo comme photo de profil, mais certains artistes utilisent leurs propres headshots ou un gros plan d'une œuvre d'art populaire. Celui-ci est totalement à vous de décider et il est facile de changer quand vous en avez envie. Mon image de bannière, est un gros plan de l'une de mes pièces les plus vendues. Certains artistes incluent leurs poignées de médias sociaux, ce qui n'est pas une mauvaise idée. Ce ne sont pas des liens cliquables, mais cela rend certainement leur influence sur les médias sociaux plus importante. Vous pouvez également créer un lien vers votre site Web, les médias sociaux, et fournir votre adresse e-mail et votre biographie, ce que je recommande certainement de faire. J' ai trouvé beaucoup de clients me contacter parce qu'ils ont trouvé mon travail sur Society6, ce qui les a conduits à ma page de profil avec accès à mes informations. Je ne peux pas insister assez, fournir votre adresse e-mail au moins. Le reste de votre bio, devrait donner un aperçu clair et intéressant de qui vous êtes en tant qu'artiste. Vous pouvez parler de l'endroit où vous êtes basé, votre éducation, que ce soit formel ou autodidacte, ce qui vous inspire en tant qu'artiste et d'un bref aperçu de la façon dont vous décrivez votre style personnel. Je préfère les bios personnels qui sont faciles à relier, donc si vous voulez le rendre plus personnel, vous pouvez poivrer en quelques bits qui vous rendent plus intéressant. Voici un exemple de ce que je veux dire. Ma biographie se lit comme ça : « Hé, là. m'appelle Cat Coquillette, et je suis le fondateur de Cat Coq, une marque d'illustration et de design. Mon travail intègre généralement des touches de couleurs vives, topographie vibrante et un mélange de pinceaux peints à la main et d'illustrations vectorielles propres. Vous pouvez trouver mon travail dans les magasins de détail comme Urban Outfitters et Mod cloth, ainsi que dans ma boutique Society6. Mon inspiration vient de voyager, donc, j'ai pris la décision de ne pas renouveler mon bail à Kansas City, aux États-Unis. Maintenant, j'ai voyagé dans le monde 24/7 et créer comme je vais. Je suis actuellement basé à Chiang Mai, Thaïlande. Mon jardin est la jungle et j'ai un gecko qui vit sur mon balcon et mange tous les moustiques. La vie est bonne. Meilleur moment de ma vie, nager avec des loutres de bébé. Si je pouvais changer une chose sur moi, ce serait guérir mon allergie aux chiens. Mes objectifs futurs, devenir une dame de chat folle. » Après cela, j'ai lié à mon portfolio, qui est mon site web catcoq.com, ainsi qu'à quatre canaux de médias sociaux que j'ai utilisés le plus fréquemment, Instagram, Facebook, Twitter et Dribble. Dernier point et non des moindres, j'inclus mes coordonnées. Hello@catcoq.com. Cela aide votre bio à devenir plus mémorable et offre l'occasion pour un brise-glace si quelqu'un vous rejoint. Je ne peux pas vous dire combien de courriels que j'ai reçus de gens où ils ont aussi mentionné que leurs collègues amants de loutre, ou ils pensent juste que c'est super cool que j'ai eu à nager avec mon animal préféré. Ajouter cette information me rend plus mémorable pour les gens qui la lisent, et leur donne un aperçu de qui je suis en tant que personne. La dernière étape que vous devez franchir est de créer un lien vers vos comptes PayPal. C' est ainsi que 90 % des entreprises d'impression à la demande vous paieront, il est donc important de configurer un compte PayPal. Ce n'est pas nécessairement un compte professionnel, un compte personnel fonctionne très bien. Parfois, la société d'impression à la demande devra vérifier que votre compte PayPal est correctement lié et qu'il est effectivement légitime, donc vous devrez leur envoyer $1 de vos comptes pour vérifier qu'il est réel. Ce n'est pas une arnaque, c'est plutôt normal. Toutes les entreprises d'impression à la demande n'ont pas cette couche supplémentaire de sécurité, mais certains le font, alors sachez simplement que c'est là et que c'est normal. Je vous ai dit que ce serait une leçon rapide et je ne plaisantais pas. Ensuite, je couvrirai mes meilleurs conseils lorsque vous téléchargez vos illustrations sous n'importe quelle plateforme. 6. Conseils de téléchargement: Charger votre travail pour imprimer sur des sites à la demande est assez simple. Mais je vais vous donner quelques conseils pour l'optimiser et les stratégies que j'implémente pour préparer mon travail à la une. Je vais à Society6 comme exemple pour celui-ci. Chaque impression à la demande a son propre système de téléchargement, mais ils ont tous trois composants principaux : le titre, les catégories ou la description et les balises. Chacun d'entre eux est important pour le référencement et la visibilité au sein de la plateforme, alors ne manquez pas les efforts ici, même s'il peut être fastidieux de lister 20 tags par travail. Les balises sont essentiellement des descripteurs de mots qui ne sont pas nécessairement inclus dans le titre, bien qu'ils puissent l'être. Dans cet exemple de jaguar noir, j'utilise les 20 balises de mots ou d'expressions qui se rapportent à l'œuvre d'art. De cette façon, si quelqu'un recherche panthère ou noir et blanc, cette œuvre apparaîtra toujours même si ces mots et expressions ne figurent pas dans le titre de la pièce. agit d'un excellent outil pour faire remarquer votre œuvre sur la plate-forme, utilisez uniquement des balises qui se rapportent à votre œuvre et les garder assez spécifiques à votre pièce, sinon ils peuvent se perdre dans la plus grande piscine. Quand je dis SEO, ce dont je parle est la fonction de barre de recherche dans chaque site d'impression à la demande. Les clients peuvent effectuer des recherches par mots-clés , c'est pourquoi il est important de les inclure. Society6 utilise également la même fonction lorsqu'ils rassemblent des livres ou des collections basées sur un thème. Consultez la page des collections sur Society6, elle est remplie de tonnes de catégories qui sont mises à jour fréquemment des produits et ils présenteront périodiquement les catégories et les e-mails laissés dans les médias sociaux et sur leur page d'accueil. Si vous voulez en faire l'une de ces catégories, la meilleure chose que vous pouvez faire en plus d'avoir une œuvre d'art incroyable est de devenir plus visible sur la plateforme. Pour ce faire, utilisez les 20 balises pour l'illustration que vous téléchargez. Vous pouvez également créer une description d'illustration pour chaque pièce. Cela permet à vos clients de voir ce qui a inspiré votre travail et d'en apprendre davantage sur vous en tant qu'artiste. Pour être tout à fait honnête, je saute habituellement cette partie parce que cela prend trop de temps et je me trouve que la peinture est très rapide. Ce n'est probablement pas une bonne pratique, mais ce n'est pas obligatoire, donc c'est votre propre décision. Passons maintenant à certaines des spécifications techniques pour télécharger votre travail. Je passe en revue beaucoup dans mon cours Skillshare précédent, qui est appelé du papier à l'écran, éditant numériquement vos illustrations dans Photoshop. Je ne vais pas passer en revue tous les détails de ce cours sur celui-ci, mais je vais mettre en évidence les bases. Je vous encourage à consulter ce cours après celui-ci si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont j'utilise Photoshop pour améliorer et préparer mes illustrations lorsque je les télécharge. Mais pour l'instant, voici les dimensions que vous devriez connaître. Pour les impressions d'art, votre bord le plus court doit être d'au moins 30 pouces de long, à 300 ppp et en mode couleur RVB. Vous pouvez choisir les dimensions personnalisées que vous souhaitez pour les impressions. Ils peuvent être carrés, portraits ou horizontaux extrêmes. Littéralement quoi que ce soit, gardez simplement ces agrafes à l'esprit, 30 pouces au bord le plus court, 300 DPI et le mode couleur RVB. Voici comment vérifier la taille de votre fichier dans Photoshop. Pour les produits, j'enregistre généralement un fichier carré de 10 000 pixels par 10 000 pixels à 300 DPI et en mode couleur RVB. C' est assez grand pour couvrir tous les produits sur Society6, sauf qu'il s'agit de bugs doubles, mais ils ont leur propre modèle que vous pouvez télécharger. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur tout le reste. Je sauvegarde mon fichier carré géant comme un JPEG aplati et est un PNG transparent. Je vais utiliser le PNG quand j'ai besoin d'arrière-plan transparent. Pour les coques et les vêtements clairs, j'utiliserai le JPEG, qui est généralement une taille de fichier légèrement plus petite, donc il se télécharge plus rapidement sur tout le reste. Parfois, j'ai le deuxième fichier carré où j'ai transformé mon œuvre en motif. Je vais télécharger celui-ci sur des produits où le motif sera meilleur que l'illustration originale. Dans ce cas, ordinateurs portables, oreillers, tapis, paris, à peu près tout pour être honnête, c'est la même configuration de fichier, 10 000 pixels par 10 000 pixels, mode couleur RVB, 300 DPI. J' ai également enregistré un JPEG aplati et un PNG transparent de celui-ci. Bien que j'inclue ma signature sur l'autre fichier, je ne le fais généralement pas avec des motifs, car il est difficile de prédire où ils auront probablement et je préfère aucune signature à une signature tranchée en deux, ce qui a juste l'air bâclé. N' oubliez pas de sauvegarder celui-ci à la fois comme un JPEG et un PNG transparent, au cas où vous vouliez utiliser le modèle sur des étuis de téléphone clairs. Juste un avertissement, les fichiers carrés géants sont fondamentalement un pixel de taille unique. Vous pouvez également enregistrer des fichiers distincts en fonction chaque taille de produit et seront généralement plus petits et plus rapides à télécharger. Mais ces fichiers carrés géants vous feront gagner du temps à concevoir pour chaque type de modèle dans Photoshop et ils minimisent également la quantité de fichiers que vous devez avoir stockés dans votre dossier. C' est ma dernière prise de mon cours Skillshare précédent. Si vous voulez en savoir plus sur le redimensionnement des types de fichiers, la création de motifs, lecture avec des modifications de couleur effacant votre travail, numérisation et les peintures sur Photoshop, ou tout autre chose le long de ces lignes, consultez cette classe suivante. Il est rempli de mes meilleurs conseils d'édition d'œuvres d'art et a actuellement une cote d'approbation de 100 pour cent de la part de mes étudiants. Merci les gars. Je suis assez content de ça. Passons à la vidéo suivante. 7. Fixer le prix de vos œuvres d'art: Décider du prix de votre œuvre peut être une décision très difficile pour les artistes, surtout lorsque vous mettez de la valeur sur une pièce personnelle dans laquelle vous avez versé votre cœur. Je vais décomposer un peu les prix, donc c'est plus sur la stratégie et moins sur l'émotion. Lorsque vous accordez une licence à votre œuvre par l'intermédiaire d'une société d'impression à la demande, les revenus que vous réalisez sont appelés redevances. Les redevances représentent un pourcentage de ce que le client paie pour une impression ou un produit d'art. Certaines sociétés d'impression à la demande ont un taux de redevance fixe qui est déjà établi et ne peut pas être ajusté par vous, autres vous permettent de définir vos propres prix pour chaque produit afin que vous puissiez déterminer vos propres taux de redevance, et certains ont les deux options. Pour les sites qui ont déjà un prix établi pour lequel vous ne pouvez pas ajuster, la norme pour les taux de redevances payés à l'artiste est comprise entre 10-15 pour cent, et la plupart d'entre eux sont plus proches de 10 pour cent. Cela signifie que si vous vendez un étui de téléphone pour 35$, vous gagnerez 3,50$ de rabais sur ce produit. Je sais que cela semble incroyablement bas, surtout si vous considérez tous les efforts que vous déployez pour créer l'œuvre, télécharger et la commercialiser. Mais il y a quelques choses à garder à l'esprit. Premièrement, vous obtenez 10% du prix de l'article a été vendu à, pas le profit. C' est un nombre plus élevé que les profits, donc c'est une bonne chose. Deuxièmement, gardez à l'esprit que l'autre 90 pour cent du prix de vente couvre tous les autres coûts l'entreprise d'impression à la demande doit débourser pour obtenir ce produit de leur site Web à la porte du client. Matériaux et coûts de production pour la fabrication du produit, les frais d' emballage et d'expédition pour faire sortir le produit, plus tous les coûts d'exploitation qui les maintiennent en affaires, hébergement de leur site Web, la commercialisation de leur marque et tous leurs les produits, frais de brique et de mortier comme posséder un immeuble ou un bail, payer leurs employés et prendre le temps d'aider les clients à répondre aux questions de soutien, aux retours et aux échanges. Une fois tous ces coûts comptabilisés, ils doivent toujours trouver de la marge de profit pour chaque produit qu'ils vendent. Après tout, c'est une entreprise qui a besoin de gagner de l'argent. Si l'on considère tout cela, la redevance de 10 % est en fait assez raisonnable. Retour à la $3.50 Je gagne sur un cas de téléphone. Comment puis-je gagner ma vie de ça ? La réponse est que je vends beaucoup de produits à travers beaucoup de sites Web. C' est le truc avec la licence. Vous devez avoir un vaste portefeuille de bons vendeurs ou un petit portefeuille de vendeurs incroyables. Aujourd'hui, je vends entre 40 et 80 produits par jour par l'intermédiaire de tous mes partenaires de licence combinés, selon la période de l'année, les étés sont lents et les jours fériés augmentent les profits. Certains articles à prix élevé me valent un taux de redevance plus élevé, mais inclus dans le fait que 40-80 sont des articles à bas prix comme des autocollants, alors prenez ce nombre avec un grain de sel. Si 10 pour cent vous semble encore faible, c'est tout à fait bien. Sur tous les principaux sites d'impression à la demande, vous pouvez choisir les produits que vous faites et que vous ne voulez pas vendre. Vous pouvez toujours ouvrir une boutique Society6 et vendre uniquement des peintures murales pour lesquelles vous pouvez ajuster vos propres prix et oublier tous les autres produits pour lesquels vous ne pouvez pas définir vos propres prix. Vous pouvez également décider d'accorder une licence à votre œuvre uniquement par l'intermédiaire de sociétés d'impression à la demande qui vous permettent de définir vos propres taux de redevance. Il y a beaucoup d'options pour cela, et je ne recommanderais jamais de vendre votre travail à un taux de redevance avec lequel vous ne vous sentez pas à l'aise. En fin de compte, vous devez décider ce qui est le mieux pour vous et vos marques. Certains sites comme Redbubble vous permettent de définir vos propres prix pour les produits, ce qui signifie essentiellement que vous dictez vos propres taux de redevance. Faire un taux de redevance de 50 pour cent à travers le tableau semble génial, mais est-ce que quelqu'un va vraiment acheter votre tasse de café de 19$, quand un autre artiste sur le même site offre le leur pour 14 ? Peut-être, mais probablement pas. Faites défiler le site et découvrez comment d'autres artistes de premier plan ou le prix de leurs produits. Vous aurez probablement plus de succès si vos objets se trouvent dans la même zone générale que le leur. Redbubble facilite également l'ajustement en masse vos prix dans chaque catégorie de produits. Pour ce faire, tout ce que vous devez faire est d'aller dans le prix des produits sous vos outils Artist, et de passer en revue et d'ajuster vos prix ici. Vous pouvez même cliquer sur « Appliquer à tous » si vous voulez que le même taux de redevance soit appliqué à tous. Sinon, vous pouvez toujours faire des tarifs individuels pour des produits séparés comme disons, autocollants je vais vouloir 45 pour cent, ce qui me donnera une marge de 1.03-5.78. Lorsque vous avez terminé d'effectuer tous vos ajustements de prix, tout ce que vous devez faire est de faire défiler vers le bas et de cliquer sur « Appliquer ces marges à tout mon travail existant ». Cela permettra de s'assurer que n'importe quel travail que vous avez déjà téléchargé, même des choses depuis des mois ou des années, aura les prix ajustés que vous définissez ici. Sauvegardons la nouvelle valeur par défaut. Casetify a des prix identiques dans chaque catégorie de produits, ce qui signifie que les taux de redevance sont fixés à environ 10 % et que vous ne pouvez pas définir les vôtres. Vous pouvez voir la ventilation ici sur la page Casetify. Désolé, certains de ces trucs sont en thaï. Je n'ai aucune idée de ce que ça dit. Je suis en Thaïlande, et tous les sites Web ne sont pas traduits avec précision. faisant défiler vers le bas, vous pouvez voir les différents prix que vous recevez de différents produits comme : backplates, montres Apple, quel que soit ce mot signifie, iPad, pochettes Macbook, et tous les produits technologiques qu'ils ont. Encore une fois, il s'agit de taux fixes avec Casetify, sorte que vous ne pouvez pas ajuster ces chiffres. Ils sont fixés des taux de redevance. Society6 offre un peu des deux options. Vous pouvez ajuster vos propres prix sur les tirages d'art et les décorations murales encadrées, mais tous les produits sont soumis à un taux déterminé par Society6, ce qui vous donne un taux de redevance de 10 % sur l'ensemble du territoire. Voici la panne. Lorsque vous êtes dans le studio d'artistes back-end, c'est l'occasion pour vous d'ajuster votre illustration en fonction de toutes les tailles de gabarits. Nous ne le ferons pas, je vais juste vous montrer quel est le prix. Sur les impressions d'art et l'art mural encadré, vous pouvez ajuster les prix. Tout le reste est statique, mais allons-y et voyons à quoi ça ressemble. Cela vous montre quel est le prix de base, qui est le coût pour Society6 pour produire cet article. Une mini impression d'art coûte 14,99 à la fin de Society6. Si votre marge est de 0$, cet article sera vendu à tout le monde à 14.99. Si vous augmentez votre balisage, vous obtiendrez plus d'argent par impression qui se vend, mais le coût total augmentera. C' est génial d'obtenir un point d'équilibre entre l'endroit où le client se sent aise de l'acheter et vous avez un excellent balisage qui vous satisfait. Ce sont les prix que j'ai fixés pour mes balises pour les tirages d'art. Je fais 6$ pour le plus petit tirage, jusqu'à 23 pour le extra grand. Je vais vous montrer à quoi j'ai fixé mes prix pour l'art encadré aussi. Pour l'art encadré, 8, 10, 15, 20, 25, 30. Ce sont les prix que le client paiera sur la colonne extrême droite, 40.99 jusqu'à 148.99. Jusqu' à présent, ces prix ont assez bien fonctionné pour moi. J' ai fait beaucoup d'expériences avec les prix pendant mes premières années sur Society6, et ce sont les prix qu'ils ont compensés comme étant les plus réussis pour moi. Voici mon ultime choix en ce qui concerne la tarification de votre œuvre. Si vous évaluez votre travail à un rythme où vous serez déçu ou si vous avez l'impression d'avoir été profité lorsque quelqu'un achète vos produits, augmentez vos tarifs. C' est votre propre choix personnel et vous devriez le prix d'une manière que vous vous sentez à l'aise. Passons à la vidéo suivante. 8. Soyez présent sur le site web de POD: Se faire remarquer par la plateforme d'impression à la demande est la première étape pour se faire remarquer par les clients potentiels. Si la société d'impression à la demande décide de présenter votre travail dans une collection à venir, un guide cadeau, e-mail ou dans ses réseaux sociaux, vos ventes de cette pièce peuvent décoller de façon exponentielle. Je dis exponentiellement parce qu'une fois qu'une impression d'art ou un produit commence à obtenir beaucoup de ventes, il va passer à un classement plus élevé sur le site Web où plus de clients le remarqueront lorsqu'ils magasinent en ligne. Vous avez juste à mettre votre pied dans la porte d'abord , c'est pourquoi en faire une caractéristique est si vital. Il y a quelques stratégies pour être mis en vedette sur les sites Web. Dans ma vidéo de conseils de téléchargement, j'ai parlé l'importance du titrage et du marquage de votre illustration. C' est la clé pour se faire remarquer par la plateforme. Lorsque Society6 crée une collection Mardi Gras, la première chose qu'ils vont faire est de chercher sur le site des mots clés comme Mardi Gras, La Nouvelle-Orléans, French Quarter ou bourbon street. Si vous êtes travaillé, apparaît dans l'une de ces recherches, vous pourriez avoir une chance d'être tiré dans cette collection et présenté par Society6. Une autre façon de se faire remarquer par la société d'impression à la demande est d'être actif au sein de sa communauté. Participez à des discussions, laissez des commentaires significatifs sur leur billet de blog et sur les pages de produits d'autres artistes comme d'autres œuvres d'art et suivez les pages d'autres artistes. Lorsque vous montrez que vous faites un investissement dans leur plateforme, ils sont plus susceptibles de vous rendre la faveur. Certaines entreprises d'impression à la demande ont des artistes uniquement sur les pages Facebook. Cela vous donne l'occasion de participer à des discussions, partager de nouveaux travaux et de proposer des façons d'améliorer leur plateforme. Je suggérerais de m'impliquer dans ça aussi. Parfois, les entreprises d'impression à la demande vous contacteront par e-mail pour vous demander si vous êtes intéressé par une collaboration ou même simplement remplir un sondage en ligne. Je dis toujours oui à ceux-ci, même si je suis chargé de travail ou de voyage, je ferai toujours le temps. m'avait demandé d'écrire un billet de blog invité pour Society6. Comme les dix meilleurs sites pour apprendre de nouvelles compétences artistiques et une lettre à mon plus jeune moi. Society6 m'a également demandé de collaborer à un cours de sculpture avec eux, ce qui, bien sûr, j'ai dit oui aussi, autant plus que cela signifiait que je dois prendre l'avion pour New York. J' ai fait des interviews avec CaseTify pour leur blog de ressources d'artiste sur la façon d'optimiser vos comptes Twitter et Instagram et de développer les abonnés. Ont également collaboré avec CaseTify sur leurs collections de célébrités. Lorsque vous êtes avec Hillary Duff au cou pour une collection de commission personnalisée ou réalisé par l'actrice Lucy Hale. Redbubble m'a demandé si je pouvais sauter sur un appel Skype pour discuter des moyens d'améliorer leur plateforme. Toutes ces choses que j'ai dit oui, et cela m'aide à obtenir une base de prénom avec chaque entreprise. Croyez-moi, si vous faites un effort pour les soutenir, ils vous rendront la faveur. Vous pouvez également montrer votre implication hashtaggeant leur nom de marque dans vos messages sur les réseaux sociaux, lien vers votre page de boutique dans votre biographie Instagram ou Twitter, et en publiant des maquettes de vos propres illustrations sur leurs produits, sur les réseaux sociaux et vos sites Web. La phrase, je vais vous gratter le dos et vous gratter mien applique tout le temps dans l'entrepreneuriat, surtout quand il s'agit de former des relations d'affaires. Cela va sans dire, mais je vais le dire de toute façon. Toutes ces techniques dépendent du corps de travail que vous avez à offrir. Vous devez avoir un portefeuille solide de travail que les gens veulent acheter ou sinon aucune quantité de schmoozing, marketing ou auto-promotion ne va vous amener partout. grande œuvre d'art est l'étape principale et clé pour gagner de l'argent sur l'une de ces plateformes ou en général. Tout le reste est secondaire. Passons à la vidéo suivante. 9. Augmentez le nombre de gens qui vous suivent sur les médias sociaux: Une fois que vous avez appris à optimiser le potentiel d'être remarqué et mis en vedette par la plateforme d'impression à la demande, il est temps de vous concentrer sur vos clients potentiels. Je me concentrerai principalement sur le marketing biologique ou non rémunéré via médias sociaux parce que c'est mon principal outil de marketing et je veux vous apprendre ce que je sais de première main, pas ce que je lis en ligne. Je passe la plupart de mes efforts de marketing sur Instagram, et c'est donc mon plus grand adepte. J' ai un peu plus de 15 000 abonnés sur Instagram, ce qui n'est pas le statut de star pop mais c'est un public assez solide pour que je puisse tendre la main. Tout le monde commence avec zéro followers sur chaque plate-forme, alors ne vous découragez pas si vous avez quelques 100 ou quelques 1000. Les stratégies que je vais examiner s'appliquent à tout le monde, quel que soit votre nombre, et vous aideront à faire progresser votre suivi au niveau suivant. Tout d'abord, commençons simples, hashtags. Certaines personnes les aiment et d'autres les détestent avec passion. Je vais passer en revue quelques façons qui peuvent être utilisées stratégiquement pour développer vos adeptes, obtenir plus de goûts et augmenter vos engagements. Rafraîchissement rapide. Les hashtags sont un mot ou une expression utilisé pour identifier un sujet spécifique. L' idée est vraiment similaire aux mots-clés dont j'ai parlé plus tôt dans ma vidéo de conseils de téléchargement. C' est comme une barre de recherche. Vous pouvez taper sur un hashtag et voir tous les autres messages qui ont utilisé le même hashtag. Cela signifie que vos messages peuvent atteindre un public beaucoup plus large en dehors de vos abonnés, ce qui aide à exposer votre marque et à gagner de l'adhérence. Malgré vos réflexions sur les hashtags, ils font une différence. Une photo sur Instagram avec au moins un hashtag obtiendra environ 13 pour cent plus d'engagement qu'une publication sans un, et les interactions sont plus élevées lorsqu'une photo utilise 11 ou plus. Pour cette raison, les hashtags peuvent être un excellent moyen de développer vos followers, en particulier sur Instagram et Twitter. Cela dit, vous voulez vous assurer que vous utilisez les bons hashtags. En règle générale, vous voulez choisir un équilibre entre un hashtag populaire et quelque chose de plus spécifique. La raison pour laquelle vous faites cela est tout au sujet des chiffres. Regardons le hashtag pour la peinture. Il y a plus de 44 millions de photos avec ce tag, ce qui signifie que votre photo va se perdre dans la mer dès que quelqu'un rafraîchit cette page. Cependant, si on regarde quelque chose d'un peu plus spécifique comme l'aquarelle florale, on en a 35 000. C' est ton point doux. Cette balise est assez populaire pour justifier 35 000 utilisateurs, mais toujours assez spécifique, les gens vont voir vos messages récents pendant plus de deux secondes. Si vous choisissez un hashtag qui a une communauté engageante derrière elle et est spécifique à votre public cible, vous avez atteint le jackpot. Ce sera votre meilleur pari pour une croissance prolongée et les adeptes qui sont actifs dans la communauté. Je pense que j'avais fait valoir que les hashtags sont essentiels pour faire grandir votre marque sur les réseaux sociaux, surtout au début. Maintenant, parlons de trouver les meilleurs hashtags à utiliser. À l'instar de ce que nous avons fait dans la vidéo sur les tendances, nous allons examiner ce que font les leaders de l'industrie et les influenceurs. Ces marques ont clairement bien fait quand il s'agit de développer un suivi des médias sociaux, donc évidemment ils font quelque chose de bien. Pourquoi ne pas y jeter un oeil ? Un mot rapide sur les hashtags tendance. Certains hashtags résultats de recherche ont une grille de neuf photos, qui sont les meilleurs messages. Cela signifie que toutes ces photos sont les messages les plus populaires actuels qui utilisent ce hashtag spécifique et qu'elles sont collées en haut, ce qui signifie qu'elles seront visibles plus longtemps. Si vous pouvez le faire dans les hashtags tendance, c'est génial. Il est beaucoup plus facile de le faire lorsque vous choisissez un hashtag moins populaire parce qu'il y a moins de concurrence là-bas. Dernière note sur les hashtags. Instagram les limite à 30 par poste, et je recommande d'utiliser tous les 30. Utilisez un mélange de hashtags populaires ou spécifiques afin que vous puissiez lancer un réseau plus large. Par exemple, je vais utiliser la peinture à l'aquarelle avec 1,5 million de messages. Aquarelle artistes avec 150 000, et aquarelle avec un peu plus de 3 000. Cela différenciera la façon dont j'apparaît dans les résultats de recherche. Les hashtags populaires me donneront des goûts plus rapides, moins populaires seront mieux à long terme. J' ai parlé de fiançailles à quelques reprises, et je veux faire une plongée rapide pour expliquer ce que je veux dire par là. Un suiveur actif et engagé vaut 100 faux comptes de bot. faux robots ne vont pas acheter votre travail ou aider à faire grandir votre marque, ils sont à peu près dénués de sens. Lorsque vous avez engagé des utilisateurs, vous suivez va croître et vous récolterez des avantages à long terme, en particulier en ce qui concerne la reconnaissance et la fidélité de la marque. Vous pouvez prendre quelques mesures pour optimiser l'engagement avec vos utilisateurs. Encouragez un dialogue en posant des questions dans vos légendes, publiant des contenus significatifs et en ayant une présence sur les comptes d'autres utilisateurs. J' utilise des histoires Instagram pour partager les choses cool que j'ai vues ou faites ce jour-là, mais ne sont pas assez photogéniques ou artistiques pour le faire sur mon flux réel. Les histoires Instagram sont vraiment similaires à Snapchat, ce que vous postez dernières 24 heures, puis pétillent en rien. Hier, j'ai posté environ 20 photos de ces chats que j'ai vus dans un café. Ils étaient super mignons et hilarants, mais il n'y a aucun moyen qu'il allait bombarder mon flux Instagram soigneusement organisé avec eux. Désolé petits chatons. Ensuite, parlons de la mise en vedette d'une exposition massive. Être en vedette signifie que soit la plateforme comme Instagram mettra en valeur votre travail, soit un compte influenceur partagera vos arts. D' abord, parlons de la première. La page Explorer sur Instagram est adaptée à chaque utilisateur en fonction des comptes que vous suivez actuellement, des vidéos que vous regardez et des photos que vous aimez. Ma page Explorateur n'aura pas le même contenu que le vôtre. Il est conçu pour vous impliquer dans Instagram et aider les comptes à obtenir plus de visibilité. Si vous pouvez faire apparaître vos publications sur la page Explorateur de quelqu'un d'autre, vous faites un excellent travail. n'y a pas vraiment de moyen de savoir avec certitude si vous apparaissez là, mais si vous obtenez normalement autour de 100 likes par photo et puis soudainement cela saute à 500 sur un nouveau post, les chances sont que la nouvelle photo a été présentée sur le Page de l'explorateur. Vous pouvez y arriver de différentes façons. Le premier est le plus important. Contenu à moitié tueur. Des photos médiocres ne vont pas faire les coupes. Ensuite, utilisez les hashtags. Aussi, n'oubliez pas d'écrire une légende intrigante qui encourage les utilisateurs à s'engager. La meilleure façon de le faire est simplement de le demander. Tag un ami qui a besoin de cette impression d'art sur leurs murs. « Lequel préférez-vous ? Gauche ou droite ? Mains en l'air si tu aimes aussi les chats. » Toutes ces légendes vont obtenir meilleur engagement qu'un simple mot d'emojis. Dernière chose, si vous incluez les produits de quelqu'un d'autre dans votre post, étiquettez-les. Par exemple, j'identifie toujours Society6 et les messages où j'encourage les autres à acheter mes illustrations sur leurs sites. L' autre excellent moyen d'être mis en vedette est à travers un compte populaire, en particulier un compte qui a beaucoup de followers engagés. Certains comptes populaires pour les artistes sont art_sanity avec près de 350 000 abonnés, artfido avec plus d'un million, galerie magique avec 27K. AArtistic_Dreamers compte plus de 115 000, et art_spotlight en compte près de deux millions. Il y a beaucoup plus là-bas, il suffit de faire une simple recherche Google pour les trouver. 10. Meilleure pratique de marketing: Lorsque vous publiez votre œuvre sur les réseaux sociaux, les yeux des gens sont sur elle, même si c'est juste pour quelques secondes. [MUSIQUE]. Si cette pièce est disponible à l'achat n'importe où en ligne, faites-le savoir aux gens. Rendre le plus facile possible pour quelqu'un d'acheter. Pensez à tous les achats impulsifs que vous avez effectués en ligne lorsque vous êtes déjà connecté via PayPal. Quand il est super simple d'acheter quelque chose, vous êtes plus susceptible de l'acheter. Maintenant, on veut creuser sur le site de votre boutique pour trouver un morceau particulier qu'ils ont vu sur Facebook, mais ils vont cliquer sur un lien qui les mène directement à la page du produit. Sur Twitter et Facebook, il est facile de fournir des liens cliquables, Instagram est une histoire différente, autant plus qu'il est principalement utilisé par mobile ou pouvoir d'achat est moins utilisé que la tablette ou le bureau. Pourtant, il ne fait pas de mal de lancer une URL. J' utilise un raccourcisseur d'URL qui prend mon flux géant de personnages de la société six et le transforme en une URL concise facile à utiliser. Bitly comme mon choix préféré parce que non seulement cela raccourcit l'URL, mais il vous permet de suivre toutes les fois où les gens ont réellement utilisé votre lien et les analyses impliquées. Passons à la décision sur le contenu à poster. Mes flux de médias sociaux sont un mélange de travaux en cours, d'œuvres d'art finies, produits avec mes designs, de photos de voyage et de mes bureaux quotidiens, qui sont les cafés à partir desquels ils travaillent tout au long de ma semaine. En élargissant mon contenu comme celui-ci, je suis en mesure d'atteindre un public beaucoup plus diversifié. Certaines personnes me suivent parce qu'elles aiment mon art, d'autres comme mes photos de voyage, et d'autres comme mon histoire indépendante de localisation. Quand il s'agit de poster des œuvres d'art, je propose toujours de nouveaux projets et de travailler sur ou les dernières pièces à venir dans mes magasins. Je souligne également le vieux travail assez souvent, surtout si je peux le jeter dans un nouveau éclairage. Sociétés six, bulle rouge et case deux phi et le reste des autres grandes ligues fournissent des modèles qui montrent votre œuvre raillée sur les produits. Profitez de cela et partagez ces maquettes sur les réseaux sociaux. Si vous voulez les rendre plus uniques et personnelles, vous pouvez ajouter une couleur ou une texture d'arrière-plan, les afficher dans une grille ou les placer dans un environnement. En fin de compte, quand il s'agit de marketing et de croissance de votre audience, trouvez la chaîne qui fonctionne le mieux pour vous et développez-la, pour moi c'est Instagram, bien que je publie toujours fréquemment sur Twitter et Facebook. Mon grand suivi passe par Instagram, puis comme le canal de médias sociaux avec lequel j'ai le plus engagé. L' essentiel ici est qu'il y a beaucoup de façons que vous pouvez commercialiser via les médias sociaux. Mais l'élément le plus important est de faire croître un public engagé et intéressé par ce que vous avez à offrir. Voici mes derniers conseils pour gagner de l'argent en accordant des licences à vos œuvres d'art. Faisons-le. 11. Dernières astuces: Bienvenue à mes derniers conseils. Je suis content que vous soyez arrivés jusqu'ici et je vous promets que ça en vaudra la peine. Voici mes cinq conseils bonus pour aujourd'hui. Un, créez de l'art qui vous rend heureux. Gagner un bon salaire est génial, mais ce qui est encore mieux, c'est d'être fier de l'œuvre d'art qui vous a amené là-bas. Deuxièmement, investir un peu dans beaucoup, surtout au début lorsque vous commencez tout juste avec différentes entreprises d'impression à la demande. On ne sait jamais lesquels vont décoller pour toi. Troisièmement, ne quittez pas votre travail de jour jusqu'à ce que vous soyez confiant de pouvoir vous soutenir grâce à la licence. Il m'a fallu près de deux ans pour en arriver là. Quatrièmement, soyez ouvert sur ce qui inspire votre œuvre d'art et partagez votre histoire, même si c'est juste à travers une légende sur Instagram. Tout le monde aime entendre parler de ce qui inspire les artistes à créer leur travail, et l'authenticité est toujours appréciée. Cinq, pensez à ce que vous voulez être dans un an et travaillez à cet objectif. Ma plus grande motivation pour réussir avec licences d' art était mon désir de voyager dans le monde sans limitation. Ce n'était pas facile, mais j'y suis finalement arrivé et je ne pouvais pas être plus heureux. Mon style de vie est incroyablement épanouissant pour moi et c'est en grande partie dû au fait que j'ai commencé avec l'octroi de licences et fait un saut de foi. Merci beaucoup de vous inscrire à ma classe aujourd'hui. J' espère que vous avez beaucoup appris et que vous êtes inspirés pour commencer votre propre voyage à travers la licence artistique. N' hésitez pas à commenter ci-dessous dans la discussion en classe si vous avez des questions ou des commentaires sur ce que j'ai couvert aujourd'hui. Enfin, vous pouvez me suivre sur Instagram, Facebook et Twitter @catcoq. N' oubliez pas, cliquez sur le bouton Suivre en haut afin que vous puissiez me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je lance ma prochaine classe, ou avoir une annonce importante comme un cadeau premium Skillshare, nouveaux cadeaux comme des palettes de couleurs et des pinceaux, ou je mets en évidence l'illustration que vous dans la galerie de projet comme je le fais fréquemment sur ma page Instagram. Je vous verrai la prochaine fois.