Numériser son art pour le vendre en ligne : préparer ses peintures pour les sites d'impression à la demande

1. C'est parti !: Salut, là. Je m'appelle Cat Coquillette, et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de Skillshare. Quand il s'agit de faire passer votre œuvre d'art sur papier à un fichier numérique afin qu'elle soit prête à être vendue en ligne, réaliser des tirages d'art ou à obtenir une licence, vous avez une opportunité incroyable de donner une apparence incroyable à votre œuvre à l'écran. tout aussi bien sinon meilleur que votre original. Ce cours porte sur la façon d'emporter vos dessins et peintures faits à la main et de les numériser à la perfection. Une fois que votre œuvre est réellement sur votre ordinateur, vous pouvez faire des trucs assez ennuyeux. Vous pouvez effacer les erreurs, qu'il s'agisse de frottis de peinture ou de crayon. Vous pouvez explorer différentes altérations de couleurs et infuser des accents métalliques. Vous pouvez même supprimer l'arrière-plan d'origine et le remplacer par de nouvelles options. Une fois que vous avez découpé ces éléments de l'arrière-plan, cela ouvre la voie pour que vous puissiez facilement réorganiser vos arts en motifs homogènes, ce qui signifie que vous pouvez vendre sites Web de tissus et de papiers peints comme Spoonflower. J'ajoute même exactement la même signature CatCoq à tous mes designs, de sorte qu'elle reste cohérente dans l'ensemble de mon portefeuille. Dans ce cours, vous allez tout apprendre, chaque étape du processus. Le meilleur, c'est qu' il s'agit d'un cours adapté aux débutants. Je cherche à démystifier le processus et tout diviser en étapes très simples, donc c'est facile à suivre. Que vous soyez nouveau Photoshop ou que vous soyez déjà un professionnel, vous serez en mesure de suivre parfaitement le rythme. Si vous n'avez pas Photoshop, ne vous inquiétez pas. J'ai fourni un lien ci-dessous dans la description de la classe vers une version d'essai gratuite d'Adobe Photoshop. J'ai adapté ce cours pour le rendre aussi accessible que possible. Si vous avez déjà un scanner, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours numériser vos œuvres à l'aide d'un appareil photo ou d'un téléphone. Nous allons entrer dans tous les détails plus tard. En tant qu'artiste professionnel et concepteur de surfaces, je veux m'assurer que mes œuvres d'art sont meilleures au moment où je les télécharge dans une boutique d'impression à la demande comme Society6 ou Redbubble je veux m'assurer que mes œuvres d'art sont les meilleures au moment où je les télécharge dans une boutique d'impression à la demande comme Society6 ou Redbubble. en envoyant des fichiers à une imprimante afin que je puisse commander des tirages d'art pour des spectacles, et lorsque je transmets mes fichiers de conception à de grandes entreprises telles que Target et Urban Outfitters pour obtenir des licences sur leurs produits. Mes œuvres doivent être peintes et professionnelles, et mon processus exact est exactement ce que vous allez apprendre aujourd'hui. La numérisation et l'édition d'œuvres d'art artisanales sont définitivement mon point fort. J'ai numérisé et poli mes peintures dans Photoshop pendant toute ma carrière dans le domaine des licences artistiques. Je prends essentiellement une dizaine d'années de connaissances dans cet ensemble de compétences très spécifiques et je le condense dans les étapes les plus élémentaires et essentielles dont vous aurez besoin pour capturer professionnellement vos œuvres d'art. En gros, vous allez profiter des avantages de mes connaissances sans tous les essais et erreurs que j'ai en cours de route. Cette classe est également deux pour un. Non seulement vous apprendrez comment les artistes professionnels numérisent et modifient leurs œuvres d'art, mais vous aurez également un aperçu de l'industrie des licences artistiques. En plus de partager des paramètres de numérisation optimaux et conseils pratiques pour photographier vos illustrations, vous découvrirez également palettes de couleurs qui ont tendance à se vendre très bien. De plus, vous apprendrez comment quelques clics et glissements peuvent augmenter infiniment le potentiel d'une conception dans des tonnes d'applications de produits différentes. Je devrais probablement me présenter. Je m'appelle Cat Coquillette, et c'est en fait mon cours de 20 secondes de Skillshare. En plus d'enseigner des cours ici sur Skillshare, je suis également artiste professionnel et concepteur de surface. Je fais tout cela en parcourant le monde 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 en tant que nomade numérique. J'ai passé les six dernières années à vivre dans une valise et à créer de nouvelles œuvres d'art au fur et à mesure. Une grande partie de mon portfolio est donc inspirée par mes explorations dans le monde entier. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour transformer vos œuvres d'art faites à la main en une pièce polie professionnelle pour votre portfolio. À ma façon habituelle. Je vous donne aussi un tas de cadeaux juste pour avoir suivi mon cours aujourd'hui. Vous obtiendrez une texture papier haute résolution pour ajouter un peu [inaudible] à votre œuvre d'art ainsi qu'une collection de textures métalliques à incorporer à vos créations. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer exactement comment les utiliser dans la classe aujourd'hui. Enfin, je vous fournit également un exemple d'œuvre d'art avec lequel vous pourrez vous entraîner. Bien sûr, vous pouvez utiliser vos propres illustrations au fur et à mesure, mais de cette façon, vous avez la possibilité de suivre exactement mes mêmes étapes tout au long du chemin. Il est temps de plonger directement, mais avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous recevrez un e-mail dès que je lancerai mon prochain cours ou que j'aurai une grosse annonce à partager avec mes élèves. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @CatCoq, et je parle d'engagements sur les réseaux sociaux. Si vous partagez votre projet et vos histoires, n' oubliez pas de me marquer @CatCoq pour que je puisse voir vos affaires aussi. Sans plus attendre, commençons à numériser vos œuvres d'art afin que vous puissiez commencer à vendre. 2. 2 fournitures v2: Les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours sont assez simples. En commençant par la plus évidente, vous aurez besoin d'une œuvre d'art à numériser. Cela peut être une aquarelle, une peinture acrylique ou à l'huile, dessin à l'encre, un marqueur, un pastel. Vraiment n'importe quel type d' illustration analogique plate que vous avez créé. Je suppose que vous avez probablement déjà quelque chose en tête , c'est pourquoi vous souhaitez probablement savoir exactement comment le numériser. Alors allez-y, sortez une œuvre de votre propre œuvre d'art pour ce cours afin d'apprendre à la numériser Je vais utiliser ma peinture sur feuilles de Monstera d'un cours Skillshare antérieur comme exemple pour aujourd'hui Je l'ai peinte pendant mon cours, apprenez à peindre des aquarelles botaniques avec une touche moderne. Si vous aimez les aquarelles et que vous voulez apprendre à peindre exactement la même chose, ainsi que trois autres motifs floraux, allez y jeter un coup d'œil. Quoi qu'il en soit, vous avez deux options pour ce cours. L'option 1 est de suivre ce cours en utilisant vos propres illustrations. N'oubliez pas qu'il peut s'agir de n'importe quel dessin créé à la main. L'option 2 est de suivre en utilisant ma feuille de Monstera comme exemple. Si vous souhaitez suivre littéralement chaque étape du processus, vous pouvez le faire en téléchargeant le fichier d'entraînement Monstera Leaf. D'ailleurs, les autres avantages de cette classe sont la texture du papier haute résolution et la collection de tons métalliques. Ces cadeaux sont totalement facultatifs dans cette classe. Considérez-les comme un avantage supplémentaire. Vous pouvez télécharger ces ressources gratuites pour les utiliser dès aujourd'hui, ou vous pouvez suivre et terminer votre projet de classe en utilisant vos textures préférées. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, vous allez vous retrouver avec un magnifique projet de classe. Vous pouvez tout télécharger en accédant à catcoq.com/digitize. Une fois sur place, vous pouvez saisir votre e-mail pour déverrouiller l'accès au dossier Dropbox qui contient toutes les ressources du cours Vous n'avez pas besoin de compte Dropbox pour télécharger les fichiers. Juste un avertissement, cela vous ajoutera également à ma liste de courrier électronique où je partagerai des défis artistiques hebdomadaires, des cadeaux et plus encore. Vous pouvez vous désinscrire à tout moment. Quoi qu'il en soit, lorsque vous êtes dans le dossier Dropbox, vous pouvez sélectionner tous les fichiers dont vous avez besoin pour cours d' aujourd'hui et les télécharger tous en une seule fois. La feuille de monstera est juste pour s'entraîner et elle ne pourra pas être monétisée plus tard puisque c'est moi qui l'ai peinte. Mais la texture du papier et les tons métalliques sont également créés par moi et vous avez la permission de les utiliser pour le projet de votre choix, qu'il soit commercial ou personnel, sans avoir à me créditer, considérez cela comme mon cadeau pour vous. Discutons de la manière dont vous pouvez transférer vos œuvres d'art analogiques sur l'ordinateur. Il existe en fait deux options : numériser ou photographier. Personnellement, je préfère utiliser un scanner. La qualité est plus nette. Vous pouvez numériser à des résolutions très élevées, ce qui signifie que même une toute petite peinture peut être agrandie à des proportions beaucoup plus grandes sans compromettre cette résolution. Je n'ai pas besoin de modifier les réglages de l' appareil photo ou de trouver exactement la bonne perspective. Je n'ai pas non plus à me soucier de l'éclairage et je peux numériser à tout moment de la journée, que ce soit à midi ou à minuit. Le lit de numérisation permet généralement de numériser mes œuvres d'art en une ou deux numérisations seulement. Pour cette pièce, il s'agit en fait de deux scans distincts, donc un scan, puis je le déplace vers le haut et je fais le second scan. Je peins généralement sur ce papier 11 x 14, ce qui signifie qu'il est très facile à numériser car ses dimensions sont assez petites. Même si mon lit de numérisation ne mesure que neuf 12 pouces, comme je viens de vous le montrer, je peux toujours numériser en deux sections distinctes, puis les fusionner dans Photoshop plus tard, ce que nous aborderons plus tard dans ce cours. J'ai utilisé de nombreux scanners différents au fil des ans, de Canon à Epson, et ma marque préférée est sans aucun doute l'Epson. Pour celui-ci, j'utilise le scanner photo Epson Perfection V19, et attention, Epson met à jour ses scanners environ une fois par an Le même modèle que j' utilise n'est donc peut-être plus disponible, mais cela signifie simplement qu'une version plus récente, meilleure et améliorée est disponible. Si vous souhaitez acheter un scanner, je recommande les marques Epson et assure qu'il est étiqueté comme un scanner photo. Les scanners photo sont le type dont vous avez besoin pour numériser une œuvre d'art comme celle-ci à de très hautes résolutions. Si vous recherchez un scanner, vous devez également vous assurer qu'il peut gérer numérisations à très haute résolution. Certains scanners de base ne peuvent atteindre que 600 ou 900 points par pouce, mais celui que j'utilise peut atteindre 4 800 DPI. Cela signifie qu'à son niveau de numérisation le plus élevé, vous pouvez agrandir votre illustration d'origine jusqu'à 16 fois par rapport à ce qu'elle était lorsque vous l'avez créée. C'est insensé. Je n'ai jamais eu à scanner quelque chose d'aussi volumineux, mais c'est bon de savoir que c'est une option. La plupart de mes scans ont comprise entre 1200 et 1600 DPI, juste comme cadre de référence. Nous aborderons plus en détail la taille de numérisation, le DPI, etc. plus tard. Mais pour l'instant, ce sont les bases que vous devez connaître si vous recherchez un scanner. Quoi qu'il en soit, la numérisation est votre première option et c'est la méthode que je préfère définitivement lorsqu'il s'agit numériser une œuvre d'art analogique. Toutefois, si vous n' avez pas accès à un scanner, vous pouvez toujours numériser vos œuvres d'art en photographiant avec un appareil photo ou un téléphone. C'est également un autre moyen assez rapide et facile de numériser. En fait, je vais aborder les deux options, le scanner et la photographie, et vous montrer comment je fais les deux pour que vous soyez totalement configuré de toute façon. Que vous scanniez vos œuvres d'art, que vous les photographiez avec un appareil photo reflex ou que vous les photographiez simplement avec votre téléphone, le processus que vous apprendrez plus tard dans Photoshop pour l'édition numérique sera exactement le même. Ne t'en fais pas. Si vous n' avez qu'un téléphone pour photographier, vous serez couvert dans ce cours de toute façon. La dernière chose dont vous aurez besoin pour le cours d' aujourd'hui est l'accès à Adobe Photoshop. Si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez télécharger une version d'essai gratuite avec Adobe. N'oubliez pas, que vous soyez complètement novice Photoshop ou que vous l'utilisiez déjà depuis des années, je vais tout décomposer en un processus étape par étape afin que vous puissiez un processus étape par étape afin que vous puissiez suivre parfaitement le cours. J'utiliserai un ordinateur Mac, mais je partagerai les raccourcis clavier pour Mac et PC afin que vous ne vous perdiez pas. Maintenant que toutes nos fournitures sont couvertes, allons-y. 3. Numériser: est l'heure des pièces pratiques. Il est temps de transformer votre illustration analogique en fichier numérique. N'oubliez pas que vous avez deux options pour cela, la numérisation ou la photographie. Mais avant d'en arriver là, je veux vous expliquer rapidement ce signifie DPI depuis qu'il commence ici, et nous en parlerons tout au long de la classe. DPI signifie littéralement des points par pouce. La norme industrielle pour l'impression sur papier est de 300 DPI. Cela signifie, mon exemple ici, que mon exemple ici, si je numérise ce tableau à exactement 300 DPI et que je veux l'imprimer plus tard, je peux l'imprimer exactement à la même taille ou à une taille plus petite, mais je ne peux pas l'imprimer plus gros que ça sans qu'il devienne floue et perde sa résolution. Numérisez à 300, il peut imprimer exactement la même taille que l'original. Dans le même ordre d' idées, je vais reprendre cela comme exemple, si je devais numériser cela à 150 ppp, je ne peux littéralement l'imprimer qu'à la moitié de la taille. Si je numérisais ça à 150 et que je l'imprimais de la même taille, ce serait vraiment floue. Trois cents me donnent exactement la même taille que l'original, 150, il peut être moitié moins grand. C'est une explication assez basique du DPI. Bien sûr, cette règle de 300 concerne uniquement l'impression sur papier. Si vous utilisez une image à l'écran comme une bannière de site Web ou une publication Instagram, 72 est la moyenne de l'industrie. C'est simplement parce qu'il y a moins de points par pouce sur un écran que sur une feuille de papier imprimée. Mais je scanne toutes mes œuvres d'art dans le but de réimprimer sur des produits tels que des tapisseries, arts muraux et de la literie, ce qui signifie que je me soucie de l'impression DPI, pas nécessairement du Web DPI. C'est ce dont je vais vous parler pendant ce cours. Trois cents vont l'imprimer exactement à la même taille que l'original. Mais que se passe-t-il si vous voulez l'imprimer sur quelque chose de beaucoup plus grand, comme moi, et que vos œuvres d'art originales soient utilisées sur quelque chose d'énorme, comme des affiches, des peintures murales ou même des meubles. C'est là que vos paramètres de numérisation d'origine sont vraiment importants. Si vous numérisez une œuvre d'art à 600 ppp, vous pouvez la réimprimer à exactement deux fois la taille de l'original. Car encore une fois, rappelez-vous que 300 vous donne la taille d'origine. Deux fois plus, 600, vous apportera littéralement le double de taille. En gros, rincez et répétez. Neuf cents vont vous obtenir trois fois la taille et ainsi de suite. L'idée ici est plus la résolution de cette numérisation d'origine est élevée, plus vous pouvez éventuellement réimprimer votre illustration originale. Comme je l'ai mentionné précédemment, je numérise généralement à des résolutions comprises entre 1 200 et parfois jusqu'à 1 600 ppp, en fonction de la taille ou de la petite taille de la peinture originale. Parce que ces paramètres d'analyse sont tellement importants, généralement la taille du fichier qui enregistre sur mon ordinateur est également assez grande. Mais pour moi, cela en vaut la peine car plus le PPP est élevé, plus j'ai d'options pour décider sur quoi je veux utiliser cette illustration. En termes simples, un PPP élevé me donne plus de flexibilité. Maintenant que vous avez une compréhension de base des paramètres de numérisation, tout cela avec DPI, je vais vous guider tout au long du processus de numérisation. Tout d'abord. Assurez-vous toujours que vous scannez lit est totalement propre. Vous seriez surpris de voir combien de grains se retrouvent ici, la poussière, des pointes de gomme et parfois des morceaux de peinture écaillés. En fait, j'utilise mon nettoyant pour lunettes pour pulvériser, puis essuyer le lit de balayage avant de scanner. Si je me sens paresseux, je vais utiliser ce pinceau géant que j' ai et je brosse le scanner lui-même. Lorsque je numérise mon œuvre d'art, elle est généralement en deux pièces, car comme vous pouvez le voir, cette œuvre est plus grande que le lit de numérisation. Je vais vous montrer plus tard comment fusionner ces deux scans dans Photoshop. Mais cela me rend la tâche infiniment facile plus tard lorsque je l'allume dans Photoshop si je m'assure maintenant qu' il est parfaitement parallèle au bord de ce scanner. Je faisais un scan ici, puis je le poussais simplement vers l'avant, je m' assurerais que le bord arrière est parfaitement aligné , pas de scans tordus, puis je ferais mon deuxième scan ici. Comme vous venez de le voir, si vous allez effectuer plusieurs numérisations d'une œuvre d'art, faites-le plusieurs numérisations d'une œuvre d'art, comme ceci, où vous numérisez exactement au même angle à chaque fois. moment, ma feuille de monstre pointe de cette façon, je ferais un scan, puis je pousserais simplement le papier vers l'avant pour faire un scan séparé. Si j'allais faire ma première numérisation comme ça et ensuite retourner mon papier pour obtenir l'autre côté de la numérisation, les numérisations seront légèrement différentes car, à mesure que cette lumière se déplace sur le lit de numérisation, il jette une très légère ombre contre le cahotement de ce journal. Lorsque vous numérisez, vous devez vous assurer que vous numérisez exactement dans la même orientation à chaque fois. Je sais que c'est tellement mineur, mais cela fait une différence. Sinon, les ombres ne correspondront pas lorsque vous essayez de mettre ces deux scans ensemble. C'est vraiment une légère différence, mais elle est facilement évitable si vous vous assurez simplement numériser le papier dans la même orientation à chaque fois. numérisation prend généralement quelques minutes, surtout lorsque vous travaillez avec une résolution aussi élevée. Pendant que je scanne, je prends généralement une main ou deux et je l'appuie très doucement contre le couvercle du scanner, sorte que le papier soit très rincé le verre lorsque la lumière passe dessus. N'appuyez pas trop fort, sinon cette analyse sera compromise et vous obtiendrez ces séries bizarres sur votre fichier numérique. Si vous n'appuyez pas du tout, cela devient parfois un peu floue parce que le papier n'était pas jeté dans le verre. Un peu de pression légère devrait faire l'affaire. En ce qui concerne l'enregistrement de votre fichier, vous avez généralement quelques options ici. Les TIFF enregistrent généralement un fichier de qualité légèrement supérieure à celui des fichiers JPEG. Mais pour être tout à fait honnête, j'enregistre généralement sous forme de JPEG de toute façon, car lorsque vous scannez à résolutions de numérisation aussi élevées, cette différence TIFF-JPEG ne sera pas aussi massive, et la taille du fichier présente une telle différence astronomique. TIFF sont des fichiers massifs, JPEGS moins. Ensuite, ce JPEG va s'ouvrir plus rapidement dans Photoshop de toute façon. Juste une note secondaire ici, votre boîte de dialogue de réglage de numérisation, ne ressemble probablement pas à la mienne. Chaque scanner possède un type de boîte de dialogue différent. Il suffit de chercher des paramètres comparables que je mets ici. Maintenant que vous avez les bases de la numérisation, je vais vous donner mes meilleurs conseils pour photographier vos œuvres d'art si vous empruntez cette voie à la place. N'oubliez pas que la photographie de votre œuvre est l'option 2 si vous n'avez pas de scanner. numérisation est ma méthode préférée, mais la photographie peut prendre quelques secondes. Discutons des conseils pour photographier votre travail, particulier avec l'idée en particulier avec l'idée que vous reproduirez cette photo dans une impression artistique ou que vous l'utiliserez sur un produit. Tout d'abord, le matériel. Vous pouvez utiliser un appareil photo sympa ou simplement utiliser votre téléphone. Je veux supprimer autant de barrières que possible pour vous. Si vous n'avez pas accès à un appareil photo reflex numérique vraiment sympa, vous pouvez toujours utiliser votre téléphone. Que vous numérisiez dans votre illustration que vous la photographiez ou que vous utilisiez votre téléphone, toutes les étapes à venir : le nettoyage, l'édition et la photoshop, tout sera exactement la même, peu importe comment vous avez obtenu votre illustration analogique sous forme de fichier informatique. Si vous n'êtes pas encore prêt à faire des folies sur un scanner ou un appareil photo, utilisez simplement votre téléphone et cela simplifiera le processus. Plus tard, vous pourrez toujours passer à un scanner, et ainsi vous connaîtrez exactement les mêmes conseils que ceux que vous apprendrez pour la numérisation et l'édition dans Photoshop. Pour photographier votre travail, le plus important sera l'éclairage, et la lumière naturelle va vous donner les meilleurs résultats. N'utilisez pas de flash. Les jours nuageux sont en fait meilleurs que les jours ensoleillés pour photographier, ce qui semble en fait contre-intuitif. Mais lorsque la lumière du soleil est filtrée à travers les nuages, elle donnera à votre photo une apparence plus uniforme. lumière directe du soleil peut provoquer des reflets et des ombres assez sévères. Si c'est une journée ensoleillée, vous pouvez toujours passer l'ombre pour photographier vos œuvres d'art. De plus, vous voulez éviter les situations d'éclairage rétroéclairé. C'est comme là où le soleil se trouve derrière ce que vous essayez de photographier. Nous allons le faire à titre d'exemple. Si je photographie ça ici même, le soleil est ici, derrière moi. qui signifie que si je photographie sous cet angle, avec le soleil là-bas, ça ne se passera pas très bien. Il va être très terne, noir et sombre. Au lieu de cela, j'aimerais retourner ça. La lumière du soleil vient d'ici, donc je veux tenir mon appareil photo ici pour m' assurer qu'il est dans le sens de la lumière naturelle. Ensuite, vous souhaitez capturer une photo directe parfaite de votre œuvre d'art. Si je devais photographier cette pièce, au lieu de la numériser, ce que je fais c' est de tenir mon appareil photo directement d'en haut, de assurer qu'il s'aligne parfaitement, pas sous un angle comme celui-ci, tout droit pour obtenir les proportions parfaites. N'oubliez pas que le nom du jeu ici est d'obtenir une réplication parfaite de votre art. Un tir frontal parfait sera meilleur que tout ce qui vient de gauche ou de droite. C'est toujours la partie la plus délicate pour moi, c'est de m'assurer que cet objectif est parallèle à la peinture, mais cela fait vraiment une grande différence. Quelques conseils bonus, ne jamais photographier derrière une vitre. Si vous avez déjà encadré votre pièce, allez-y et sortez-la du cadre pour obtenir votre photo. Si vous appliquez du vernis ou n'importe quelle couche brillante sur votre œuvre d'art, en particulier pour vos peintres à l'huile, vous voulez le photographier avant d'appliquer le vernis. Une étape avant que cette œuvre soit réellement terminée. Faire face à n'importe quelle zone brillante ou réfléchissante est un cauchemar total si vous photographiez cela le but de le transformer en une impression d'art. L'utilisation d'un trépied vous donnera des résultats clairs et plus nets que si vous ne teniez que l'appareil photo. Si vous photographiez une grande pièce, vous pouvez l'accrocher à un mur blanc, ce qui vous aidera à équilibrer cette couleur. L'autre option que je viens de vous montrer, vous pouvez simplement poser votre tableau sur une table et ensuite la photographier d'en haut. Si vous utilisez votre téléphone, touchez l'écran pour définir le focus sur le centre de votre peinture. Certains appareils photo reflex numériques disposent également de cette option de mise au point. Assurez-vous également que le mode de votre appareil photo est configuré pour capturer l'image de la plus haute qualité possible. Ce sont toutes les bases de la photographie de vos œuvres d'art. Comme vous pouvez le constater, la photographie de votre travail est certainement beaucoup ou un peu plus compliquée que la simple numérisation, mais c' est une autre option viable pour faire passer vos œuvres d'art du papier à l'écran. Une fois que vos numérisations ou vos photos sont enregistrées sur votre ordinateur, l'étape suivante consiste à créer notre fichier de modèle. Commençons. 4. Fichier modèle: Tout d'abord, qu'est-ce qu'un fichier de modèle ? Un fichier de modèle est un fichier Photoshop en couches que j'utilise comme point de départ pour toutes les illustrations que je numérise sur mon ordinateur, et il contient quelques couches. Il contient le calque PaperTexture et un calque Signature. Une fois que ma maquette est numérisée sur mon ordinateur, je clique et je fais glisser cette numérisation directement dans mon fichier de modèle et je la redimensionne pour qu'elle s'adapte. Essentiellement, en créant un fichier modèle, il fait deux grandes choses pour moi. Premièrement, c'est un raccourci. Une fois mon fichier de modèle créé, je peux le réutiliser chaque fois que je numérise une nouvelle illustration. Cela réduit les étapes supplémentaires de mon côté, ce qui va me faire gagner du temps. Deuxièmement, en utilisant un fichier modèle mon portefeuille reste vraiment cohérent. Presque toutes mes impressions artistiques verticales ont exactement les mêmes dimensions, car tout commence avec exactement le même fichier de gabarit. Bien sûr, si jamais j'ai besoin de modifier les dimensions de mon œuvre, disons que je veux en faire un carré ou un horizontal, cela ne pose aucun problème. Il s'agit en réalité d'un ajustement rapide, comme la rotation de la toile ou l'utilisation de l'outil de recadrage. Quoi qu'il en soit, super simple. Mais nous allons commencer par un fichier de modèle latéral vertical, et je vais vous montrer exactement comment assembler cela ici dans Photoshop. Voici mon écran de démarrage avec Photoshop. Pour démarrer un tout nouveau fichier, je peux soit cliquer ici pour créer un nouveau fichier, soit File New. Comme je l'ai mentionné, je veux créer une toute nouvelle toile de taille personnalisée. Je vais aller ici jusqu'à ma largeur. Assurez-vous qu'il est en pouces ici, et je vais le changer à 31 pouces sur 42 pouces de haut. Je veux m'assurer que cette résolution est de 300 PPI. Je suis en mode couleur RVB, huit bits sont totalement corrects, et le reste des paramètres devrait correspondre à ce que j'ai ici également. La raison pour laquelle j'ai choisi ces dimensions, 31 pouces par 42 pouces, est qu'il s'agit d'une taille assez universelle pour encadrer des tirages d'art. Ces dimensions diminuent très bien jusqu'à 16 x 20 ou 8 par 10, qui sont toutes des tailles d'impression d'art standard. N'oubliez pas que toutes les illustrations que nous numérisons sont des illustrations rastérisées, ce n'est pas un vecteur. Nous avons certaines limites lorsqu'il s' agit de mettre à l'échelle cette œuvre d'art. Si nous augmentons trop haut, il va devenir un peu floue et il perdra cette résolution. C'est pourquoi j'aime commencer par une taille de toile aussi grande. Pour cette aquarelle de feuille de monstera que j'ai numérisée, je ne imprimerai probablement jamais pour une hauteur de 31 x 42 pouces, mais je veux avoir cette option au cas où j'utiliserai cette œuvre ultérieurement pour quelque chose qui est un gros produit. taille. Ce sera peut-être une énorme murale murale ou peut-être une housse de couette. Quoi qu'il en soit, je veux garder mes options ouvertes, c'est pourquoi je commence toujours par une taille de toile très grande. Donc 31 par 42, parfait. Une fois que vos paramètres ressemblent à ceci, vous allez cliquer sur « Créer ». Nous avons maintenant notre toile entièrement vierge. Avant d'aller plus loin, je sais que nous n'avons littéralement fait qu'une chose, mais je veux aller de l'avant et enregistrer ce fichier. Je vais aller ici dans File, Enregistrer sous. J'enregistre toujours sur Poste de travail, donc nous allons appuyer dessus et je vais nommer ce modèle de fichier. Enregistrer sur mon bureau semble parfait, et une autre chose que je vais faire est de changer le format d' un fichier Photoshop à un format de document volumineux. Cela signifie qu'il s'agit toujours d'un fichier Photoshop. Tous ces calques resteront intacts. Eh bien, la seule différence entre un fichier Photoshop et un format de document volumineux est que les fichiers Photoshop ont une taille limite de deux gigaoctets. Les grands formats de documents peuvent être beaucoup plus grands. Vous pensez à deux gigaoctets : « Oh, mon Dieu, je n'aurai jamais un fichier aussi volumineux. » Attendez simplement d'utiliser tous ces calques, toutes ces textures, en plus de travailler sur une dimension aussi grande. taille des fichiers peut s'additionner très rapidement. Même si ce fichier de modèle va être beaucoup moins de deux gigaoctets, il y a de fortes chances que mes futurs fichiers d'illustrations que je construirai dessus, ils soient un peu plus volumineux. En fait, ils le seront probablement lorsque vous considérerez tous les différents calques et textures qui y seront jetés. Dès le départ, j'aime aller de l'avant et m'assurer de travailler sur un format de document volumineux au lieu d'un fichier Photoshop standard. Encore une fois, il s'agit littéralement du même type de fichier sauf que le format grand document vous permet d'agrandir la taille du fichier. J'ai sélectionné Grand format de document. Si vous vérifiez ici à l'extension, vous remarquerez qu'il s'agit maintenant d'un PSB comme dans bravo au lieu d'un PSD comme dans Delta. Tout semble bien, sauvegardé sur My Desktop. Allez-y et cliquez sur « Enregistrer ». Génial. Je peux le voir ici sur mon bureau déjà prêt à l'emploi. La prochaine chose que je souhaite faire est d'ajouter ma texture papier à mon fichier de modèle. Je l'ai déjà téléchargé depuis Dropbox, donc je peux aller de l'avant et accéder à mes téléchargements. Là, c'est juste ici, PaperTexture.jpeg. Je peux simplement cliquer et le faire glisser directement. Lorsque j'ai fait cette texture de papier, je l'ai fait exactement aux mêmes dimensions ; 31 x 42 pouces à 300 ppp, ce qui sera parfaitement ajusté. Vous n'avez pas à le redimensionner du tout, vous pouvez simplement appuyer sur « Entrée » pour définir la transformation. Maintenant que j'ai cette texture papier en place, je peux aller de l'avant et cliquer sur mon arrière-plan, cliquer sur « Supprimer » sur mon clavier et m'en débarrasser. Je n'ai plus besoin de ce calque d'arrière-plan car j'ai mis en place la texture du papier. Maintenant, lorsque vous jetez un coup d'œil à vos calques vous verrez que vous n'avez qu'un seul calque intact, c'est le calque PaperTexture. En fait, si nous effectuons un zoom avant ; donc j'appuie sur « Z » sur mon clavier et je vais simplement tirer mon curseur vers l'intérieur, vous pouvez voir la véracité de cette texture. Je vais zoomer en arrière en cliquant à nouveau, puis en repoussant ma souris vers l'arrière, alors zoomez avant, effectuez un zoom arrière. Rappelez-vous que Z est la façon dont vous accédez à votre loupe pour pouvoir zoomer. Ensuite, l'autre chose que nous devons mettre dans notre fichier de modèle est votre signature. 5. Ajouter votre signature: Je connais beaucoup d' artistes qui ont dessiné leur signature sur leur iPad en utilisant l'application de dessin Procreate, car c'est super simple. Lorsque vous le dessinez dans Procreate, il est déjà numérisé. Mais j'ai dessiné ma signature à la main et je l'ai numérisée sur mon ordinateur des années sur mon ordinateur des années avant même de savoir ce qu'était Procreate. Je vais vous montrer ainsi. C'est la façon analogique de le faire. Considérez cela comme un peu une mini pratique avec la numérisation avant de plonger dans notre œuvre d'art complète. Je vais vous montrer très rapidement comment numériser votre signature. Première étape : sortez un morceau de papier, crayon ou un stylo et dessinez votre signature sur du papier. En ce qui concerne les signatures, je préfère toujours que le mien soit au crayon, mais je sais que certains artistes préfèrent également le stylo ou le marqueur. Cela dépend vraiment des préférences personnelles. J'utilise un crayon parce que je pense qu'il se marie mieux avec l'aquarelle, mais si vous voulez aller avec un stylo ou un pointu, allez-y. Comme je le fais habituellement, je vais essayer quelques séances d'entraînement, dessiner ma signature quelques fois différentes dans quelques styles différents. Avec ma signature, je veux la rendre vraiment lisible. La raison pour laquelle cela est important, c'est si quelqu' un achète une de mes œuvres d'art ou un produit où ma signature est en place. Je veux qu'ils disent : « Oh mon Dieu, cette œuvre d'art est tellement cool », trouve facilement mon nom, google le, puis achète plus de trucs à moi. En ayant une signature très lisible, il est très facile pour les clients de me trouver plus tard. La principale chose que je veux faire avec cette signature, c'est de m'assurer que vous pouvez lire très clairement qu'elle dit CatCoq. Mon nom complet est Cat Coquillette, mais je suis allé de l'avant et je l' ai raccourci pour le bien de ma marque car personne ne peut épeler ou prononcer Coquillette, donc ça a rendu la recherche un peu plus facile à Google. J'ai fait quelques signatures, elles ont fière allure. Encore une fois, ils sont tous assez similaires. Mais ce que je veux faire, c'est en trouver un qui fonctionne le mieux. Celui-là, le second, je pense que ce sera le gagnant. Ce que je vais faire, c'est mettre une étoile dessus pour ne pas oublier. Maintenant que j'ai ma signature préférée, j'ai commencé, il est temps de la numériser. même chose qu'avant, je vais juste placer mon ordinateur portable sur mon scanner. Tenez doucement avec une main sur le lit plat pour obtenir un bon balayage net. Je vais aller de l'avant et scanner celui-ci à environ 1200, peut-être 1400 ppp. Mon analyse est terminée, elle a été enregistrée ici sur mon bureau. Je peux aller de l'avant et cliquer dessus et le faire glisser directement dans Photoshop. Voici mon beau scan. Je ne peux pas regarder les choses à l'envers. La première chose que je vais faire est de faire pivoter ma toile. Rotation de l'image 180, parfaite. Maintenant, je peux vraiment voir ce que je regarde. Même chose, je vais appuyer sur Z sur mon clavier pour remonter mon outil Zoom. Je vais juste cliquer et glisser comme ça. C'était la signature gagnante ici parce que j'y ai mis ma belle étoile. La première chose que je veux faire est de supprimer toutes les informations dont je n'ai pas besoin ici. Je veux juste regarder ma signature. Je vais aller ici à mon outil de culture. Vous pouvez également y accéder en appuyant sur C sur votre clavier. Je vais simplement cliquer, faire glisser ma signature, assurer que tout est inclus, puis appuyez sur Entrée pour définir ce recadrage. Maintenant, j'ai découpé tout ce dont je n'ai plus besoin et je peux me concentrer sur beauté de ma signature. Je vais appuyer sur Commande 0 sur mon clavier pour que mon canevas s'adapte à l'écran. Commande moins, moins, moins, moins rendra ma toile plus petite. Command plus, plus, plus, le rendra un peu plus grand. La première étape consistera à découper toutes les marques de crayon errant qui ne font pas partie de la signature. Pour ce faire, je vais utiliser mon outil Lasso. Vous pouvez obtenir cela en appuyant sur L sur votre clavier ou en vous rendant ici à votre Lasso, cliquez et maintenez la touche enfoncée. Je souhaite sélectionner l'outil Lasso polygonal. Ce que cela signifie, maintenant, quand je lasso, c'est des lassos dans ces lignes droites. Le lasso original, qui est ici, vous pouvez le dessiner tout sinueux, mais vous l'aimez. Mais pour moi, encore une fois, je veux utiliser ce lasso polygonal. C'est une préférence personnelle, mais pour moi, cela me donne juste un peu plus de contrôle. Le fonctionnement de l'outil lasso est que vous pouvez cliquer sur ces points individuels, puis les relier ensemble au début. Si jamais vous rencontrez des difficultés pour vous connecter à ce point d'origine, il suffit de double-cliquer terminer la sélection. Je vais simplement découper ça tout droit de la toile. Vous pouvez y accéder en cliquant sur Modifier, Couper. Si, pour quelque raison que ce soit, cette zone n'est pas blanche, qui est exactement ce qu'elle devrait être, il y a une solution rapide à cela. Cela signifie simplement que vous devez réajuster de premier plan et d' arrière-plan par défaut couleur de premier plan et d' arrière-plan par défaut. C'est assez simple. Vous pouvez revenir à l'essentiel simplement en appuyant sur D sur votre clavier. Disons que j'avais une couleur folle au premier plan, rouge n'est pas si fou, peut-être un bleu en arrière-plan, et laissez-moi vous montrer encore une fois, je vais faire un lasso et je l'ai coupé. Le bleu est rempli car c' est ma couleur d'arrière-plan par défaut. Mais encore une fois, si vous appuyez sur D sur votre clavier, D comme dans Delta, vous remarquerez ici que ceux-ci sont passés aux valeurs par défaut, premier plan noir, le fond blanc. Je me suis assuré que mes couleurs de premier plan et d' arrière-plan sont définies par défaut, soit le noir au premier plan, le blanc en arrière-plan. Je vais juste passer par mon outil Lasso. N'oubliez pas que c'est ici et j'utilise l'outil Lasso polygonal. Je vais juste couper tout ce qui n'est pas ma signature. Il y a ce petit gars en haut. Je vais appuyer sur Z et entrer ici. On dirait qu'il y avait quelque chose sur mon scanner qui gênait le chemin, donc je vais être très délicat avec celui-ci. Appuyez sur L pour le lasso et découpez délicatement cette goutte. N'oubliez pas que vous n'avez pas toujours besoin de cliquer dessus directement au même point de départ. Vous pouvez toujours double-cliquer là où vous vous êtes arrêté et le reste de la connexion sera automatiquement terminée. Encore une fois, Edit, Cut ou ce que je préfère faire Command X. Commande moins, moins, moins, moins. Trouvons ces autres bouts et bobs et allons de l'avant et découpons les. On dirait que tous ces petits morceaux de débris ont disparu, je vais choisir le papier, puis tout découper que ce soit juste ma signature isolée de l'arrière-plan. Pour ce faire, je veux utiliser ma baguette magique. Vous pouvez y accéder en appuyant sur W sur votre clavier ou en accédant à la barre d'outils, en cliquant et en maintenant enfoncé et en sélectionnant Magic Wand Tool. Quelques réglages rapides que je veux souligner pour les baguettes. La tolérance est fixée à 32. C'est la valeur par défaut et je vais juste le garder là. Mais ce que je veux changer, c'est cette boîte ici qui dit « contigus ». Contigus signifie que si je sélectionne quelque chose avec ma baguette magique, il ne sélectionnera que les couleurs similaires qui se touchent. Par exemple, si je clique et que je saisis ce C, il suffit de saisir la partie de cette marque de crayon grise suffisamment proche en couleur avec une tolérance de 32 pour se toucher. Si je désactive le contigus et que je fais cette sélection à nouveau, il va sélectionner toutes les zones gris foncé dans toute ma signature, qui est exactement ce que je veux faire. Encore une fois, la tolérance est à 32, contigus est désactivé très rapidement, je vais juste appuyer sur la commande D sur mon clavier, ce qui va désélectionner cette sélection. Au lieu de choisir depuis ma signature, je vais en fait sélectionner l'arrière-plan. Avec tous ces paramètres en place et contigus désactivés, je vais commencer par cliquer sur la zone blanche que j'ai découpée plus tôt. Cela a obtenu la plupart de ce fond papier que vous pouvez voir. Mais tous ces petits points ici signifient qu'ils n'ont pas tout compris. Je vais appuyer sur Z, puis cliquer et faire glisser le curseur. La raison pour laquelle ces zones n'ont pas été sélectionnées ici, c' est parce qu'elles ont dépassé cette tolérance de 32. Pas de problème, je vais juste aller de l'avant et sélectionner le reste. J'appuierai à nouveau W pour accéder à ma baguette magique. Maintenant, je vais appuyer et maintenir la touche Maj sur mon clavier. Maintenant, je peux aller de l'avant, cliquer sur ces zones qui n'ont pas été sélectionnées auparavant. Parce que j'ai maintenu la touche Maj enfoncée, elle a compté ma sélection précédente avec cette nouvelle sélection actuelle. Maintenant, lorsque je zoom arrière Commande moins, moins, moins, moins, je vois que toute cette zone blanche a maintenant été sélectionnée. Maintenant, je vais appuyer sur Z sur mon clavier. Cliquez et faites glisser le curseur et recherchez les zones qui n'ont pas été sélectionnées. J'ai cette zone jaunâtre aléatoire ici. Encore une fois, appuyez sur W pour récupérer ma baguette, maintenez la touche Maj enfoncée sur mon clavier. Cliquez ensuite sur cette zone supplémentaire. Maintenant, je vais juste zoomer. Vous avez ce petit gars juste ici. On dirait que c'est une marque de crayon que j'ai manquée. Mais si je saisis cette zone avec ma baguette magique, elle va tirer beaucoup de ces mêmes gris pour la signature. Pour découper cette zone, je vais passer à mon outil de réception. Vous pouvez y accéder en appuyant sur M sur votre clavier ou en accédant ici à votre barre de menus, en cliquant et en maintenant enfoncé, sélectionnant l'outil de réception rectangulaire. Maintenant, comme avant, je vais appuyer et maintenir la touche Maj sur mon clavier et m' assurer que j'attrape ce petit gars aussi. Commande moins, moins, moins. Je veux juste passer en revue et m'assurer que j'ai obtenu tout ce fond de papier blanc et toutes les marques de crayon de traîneau, toutes sélectionnées. La commande 0 s'adapte à l'écran. Je peux juste jeter un autre coup d'œil. On dirait qu'il y a une petite zone ici que je n'ai pas eue alors j'appuierai sur M pour accéder à mon outil de réception, maintenir la touche Maj enfoncée, puis j'attraperai ce petit peu. La première chose que je veux faire est changer de sélection pour que je ne sélectionne que les marques de crayon et non l'arrière-plan de la texture du papier. Je vais passer ici pour sélectionner Inverse. Il est difficile de dire qu'il s'est passé quelque chose. Mais essentiellement, ce qui s'est passé, c'est cette sélection. Maintenant, au lieu de saisir tout le livre blanc, n'ai pris que ma signature elle-même. Maintenant, je vais revenir à sélectionner, modifier, développer, et je vais agrandir la sélection de deux pixels, puis appuyer sur « OK ». Laissez-moi appuyer sur Z et vous montrer ce qui se passe. Revenons à mon histoire. Avant que ça ne ressemble à ça. C'était une sélection très serrée et en l'agrandissant de deux pixels, cela l'a rendu un peu plus épais, qui est exactement ce que je veux. Avant de le découper, je vais faire encore une chose. Je vais sélectionner, modifier, plumer d'un pixel, puis appuyer sur « OK ». Cette plume a en fait ajouté un très léger flou à ma sélection. Avant de le mettre en plumes, si je devais le découper maintenant, ce serait essentiellement comme des ciseaux qui coupaient serait essentiellement comme tout droit dans le papier. Ce serait une ligne très nette, mais en ajoutant une plume d'un pixel à cette sélection, maintenant, lorsque je la découpe, les bords vont être un peu flous, ce qui est parfait car maintenant, quand je coupe cette signature et ensuite la mettre sur un morceau de toile plus tard. Il aura l'air un peu plus intégré et naturel. Vous ne verrez pas cette ligne très nette de l'endroit où la signature a été coupée. Au lieu de cela, il s'enfoncera un peu plus dans ce papier grâce à ce flou de plumes vraiment doux. Je vais appuyer sur « Commande 0" pour revenir à l'écran, vérifier l'intégralité de ma sélection. Je peux appuyer sur Z, puis tirer dans certaines zones et m' assurer que j' ai mis en place toute cette signature sans morceaux ni pièces supplémentaires. Vous pouvez voir ici qu'il s'empare de quelque chose. Je ne veux pas ce petit morceau. Je vais appuyer sur M ou aller ici à mon outil de réception. N'oubliez pas que notre sélection est inversée donc au lieu de maintenir la touche Maj enfoncée, je vais maintenir l'option enfoncée et cela supprimera cette partie de la sélection. Décaler si vous souhaitez ajouter d'autres pièces à votre sélection, option si vous souhaitez en découper d' autres zones. Maintenant que toute ma signature est sélectionnée, je vais passer ici pour cliquer sur mes calques, assurer que ce calque d'arrière-plan est sélectionné. Je vais appuyer sur « Command J » sur mon clavier. On dirait que rien ne s'est passé à l'écran. Mais ce qui s'est vraiment passé, c'est que nous avons maintenant deux couches distinctes ici. Si vous cliquez sur le globe oculaire pour masquer la visibilité du calque d'arrière-plan vous verrez que votre calque de signature parfait est en place avec l'arrière-plan entièrement supprimé. C'est exactement ce que nous voulons. En fait, je vais cliquer sur mes arrière-plans, puis appuyer « Supprimer » sur mon clavier pour que la seule chose en place soit ma couche de signature. La signature est absolument parfaite. Allons de l'avant et enregistrez-le nos ordinateurs de bureau pour ne pas le perdre plus tard. Fichier, enregistrez sous, je vais cliquer, ne plus afficher car j'enregistre toujours sur mon ordinateur. Je vais donner un titre à cette signature et maintenant c'est un format de document volumineux, mais je sais que ce fichier ne sera jamais supérieur à deux gigaoctets. Je vais juste passer à un fichier Photoshop. Assurez-vous qu'il est enregistré sur mon bureau et cliquez sur « Enregistrer ». Il est maintenant temps de passer à la partie amusante, qui apporte votre signature dans votre fichier de modèle, qui constitue également la dernière étape création de votre fichier de modèle. Pour ce faire, je vais juste saisir mon onglet de signature, déplacer légèrement pour que je puisse voir les deux onglets superposées en une seule fois. Maintenant, je veux utiliser mon outil de déplacement, qui est V sur votre clavier. Vous pouvez également y accéder en cliquant sur et en vous assurant que votre outil de déplacement est sélectionné. Je veux saisir cette signature. C'est délicat car vous devez vous assurer de saisir exactement où se trouve la signature, et non l'arrière-plan. Saisissez cette signature réelle, cliquez, faites glisser et elle se déposera directement dans votre fichier de modèle. La commande 0 me donnera le plein écran. La commande T va ouvrir la transformation. Je vais juste saisir cette signature, amener ici dans le coin inférieur et appuyer sur « Entrée » pour définir la transformation. Maintenant, parce que j'adore rester organisé, je vais passer ici à mes calques, double-cliquer là où il est écrit la couche 1 et appeler cette signature. Enfin, je veux aller de l'avant et mélanger cette signature dans le papier, de sorte qu' il semble qu'elle ait été dessinée sur ce même papier. Nous allons appuyer sur Z de mon clavier pour obtenir mon outil de zoom. Cliquez et tirez pour que je puisse voir ma signature bien et claire. En fait, je vais y aller et encore plus serré. heure actuelle, il s'agit de deux couches distinctes. Mais si je clique, assurez-vous que ma couche de signature est sélectionnée et le mélange de transparence passe de normal à multiplié. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a mélangé cette signature sur le papier derrière lui pour que vous puissiez voir une dent vraiment subtile de ce même papier apparaître sur la signature. Encore une fois, laissez-moi vous montrer avant et après. Cet effet de multiplication aide vraiment la signature se sentir mieux intégrée à ce fond de texture papier. Commande 0 pour s'adapter à l'écran. C'est vraiment joli ici, dans le coin inférieur. Je vais aller de l'avant et appeler cela un fichier de modèle final. Certains vont aller ici pour déposer, sauvegarder. Je veux toujours une compatibilité maximale. Cliquez sur, ne réaffichez plus et appuyez sur « OK ». Une fois mon fichier enregistré sur mon bureau, je vais le fermer. C'est tout pour votre fichier de modèle. Une fois que vous aurez passé tout le travail acharné pour mettre cela ensemble, vous n'aurez plus jamais besoin de le faire. Il s'agit du fichier que vous dupliquerez chaque fois que vous créez une nouvelle œuvre d'art numérique. J'ai créé mon fichier modèle il y a six ou sept ans, et il est littéralement devenu probablement des centaines, voire des milliers d'œuvres d'art, toutes issues de ce même fichier de modèle. J'espère que le vôtre vous servira tout aussi bien. Comme je l'ai déjà mentionné, maintenant que votre modèle est créé plus tard, vous pouvez toujours le recadrer, faire pivoter, ajuster la taille selon vos besoins en fonction de votre œuvre d'art spécifique. Assurez-vous simplement de ne jamais enregistrer sur ce fichier de modèle d'origine, car vous souhaitez toujours le mettre en place comme point de départ pour toute nouvelle œuvre d'art. Examinons la prochaine leçon, qui va utiliser deux scans ensemble dans Photoshop. 6. Fusionner des scans: Il est maintenant temps d'approfondir la partie Photoshop de ce cours. À ce stade, vous devriez avoir quelques choses à portée de main. Votre fichier de modèle doit être enregistré sur votre bureau ou ailleurs, et vous devez disposer d'un fichier numérique de votre illustration, qu'il s'agisse d'une photo ou d'une numérisation. Si vous utilisez mon fichier MonsteraLeaf à titre d'exemple, n'oubliez pas que vous pouvez télécharger les exemples de scans à partir de catcoq.com/digitize. Ou vous pouvez suivre vos propres œuvres d' art et c'est tout à fait très bien aussi. Mais le but de cette vidéo spécifique va être de montrer comment fusionner deux scans distincts en une seule image. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je peins sur du papier 11 par 14, qui est juste trop gros pour mon scanner, donc ce que je fais habituellement, une fois de plus, scanne en un morceau, déplace le papier, puis numérise dans le second morceau. Ce qui se passe, c'est j'ai deux fichiers distincts que je dois fusionner dans Photoshop pour créer une analyse complète. Parce que j'aime utiliser du papier plus gros, c'est ce que je fais environ 99 % du temps lorsque je peins, donc je le fais systématiser dans un processus très serré. Je vais vous montrer exactement comment je le fais. La première chose que je vais faire est de cliquer et glisser ce fichier de modèle directement dans Photoshop. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je veux aller de l'avant et l'enregistrer sous un autre nom de fichier. Rappelez-vous que le pire des scénarios serait d'écrire sur le fichier de modèle, car je le perds complètement, donc je veux m' assurer que j'ai nommé cela quelque chose de complètement différent pour que mon fichier de modèle reste conservé sur mon bureau. Je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous et au lieu du modèle, je vais appeler ça. MonsteraLeaf avec l'extension psb. Tout va bien. Je vais cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, vous remarquerez ici mon nom de fichier ne dit plus modèle, il indique MonsteralEaf ou quel que soit le nom de votre illustration. L'important, c'est qu'il ne dit plus modèle. Lorsque vous accédez à votre bureau, vous verrez que vous avez toujours votre modèle, puis ici, vous avez votre nouveau MonsteraLeaf. Comme je l'ai mentionné, j'ai déjà téléchargé ces deux scans. Je vais accéder à mes téléchargements et les ouvrir dans Photoshop en cliquant et en les faisant glisser dans l'icône. Je ne veux pas faire glisser mes analyses dans le fichier de modèle car le DPI est différent. N'oubliez pas que cette analyse a une résolution de 1 200 ppp et que notre fichier de modèle ne contient que 300 ppp. Je ne veux pas faire glisser le fichier de numérisation directement dans le modèle. Mais c'est assez facile, tout ce que j'ai à faire est de le faire glisser dans Photoshop et de le laisser ouvrir dans ses propres documents. Cool. Comme avant. Je vais simplement séparer ces onglets, appuyer sur V pour accéder à mon outil de pointeur, cliquer et faire glisser mon scan et maintenant je peux le faire glisser dans ce fichier de modèle qui a maintenant été renommé MonsteraLeaf. Même chose. Je vais récupérer mon autre scan, cliquer, le faire glisser. Maintenant, je peux revenir à ces deux scans précédents et aller de l'avant et les fermer car je n'en ai plus besoin. Cool. Maintenant, si vous jetez un coup d'œil ici à notre panneau Calques, vous verrez que nous avons en fait quatre calques. Vous avez la texture du papier, la signature, puis nos deux scans. La première chose que je vais faire est de réorienter ces deux scans, afin qu'ils soient dans la bonne direction. Je vais cliquer sur Calque 2, maintenir la touche Maj enfoncée, puis attraper le calque 1 puis j'utiliserai mon outil de transformation, qui est Commande+ T. Une fois que j'aurai mis mon curseur sur le côté, vous pouvez voir qu'il change cette double flèche courbe et maintenant je peux cliquer et la faire pivoter exactement pour avoir les bonnes dimensions. Si vous appuyez sur Maj et maintenez la touche Maj pendant que vous tournez, vous remarquerez qu'elle se verrouille dans ces incréments de 15 degrés, ce qui facilite beaucoup la tâche. En fait, je vais le rendre un peu plus petit pour qu' il corresponde à ce fichier de modèle. Je vais aller ici dans l'un de mes coins, cliquer et faire glisser. Même chose. Serrez-le un peu dans le coin. Vous remarquerez ici que je ne suis pas en train de tenir un quart de travail. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous modifiez la taille, vous n'aurez pas le contrôle de ceux qui sont verrouillés dans les proportions, il sera tout simplement partout. Mais si vous ne maintenez pas la touche Maj enfoncée, elle restera dans les mêmes proportions qu'à l'origine lorsque vous l'avez peint. C'est un peu déroutant. Maintenez la touche Maj enfoncée lorsque vous la faites pivoter pour le verrouiller dans ces incréments de 15 degrés, mais ne maintenez pas Maj enfoncée lorsque vous modifiez l'échelle de votre pièce, sinon les proportions risquent de diminuer légèrement. J'ai un peu modifié la taille pour que je sache qu'elle va correspondre aux dimensions de mon tableau d'art et j'appuierai simplement sur Entrée pour définir la transformation. Cool. Vous pouvez voir à nouveau que les deux calques sont sélectionnés ici, mais ce calque supérieur couvre le calque inférieur et je ne vois pas vraiment ce qui se passe. Ce que je vais faire, c'est, encore une fois, avec ces deux calques sélectionnés, je vais aller là où il est dit normal et modifier cet effet de transparence pour qu'il se multiplie. Maintenant, l'effet de transparence a fusionné ces deux couches ensemble. Ici, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir, afin que vous puissiez avoir une vue assez claire de chacun d'eux. Commande+0 pour remettre en place. Maintenant, ce que je veux faire est de sélectionner uniquement ce calque inférieur, alors cliquez simplement là où il est indiqué Calque 1. Utilisez mon outil de transformation, qui est Command + T, et faites glisser ce deuxième calque pour pouvoir le verrouiller en place là où il appartient. C'est là que vous entrez dans ces détails vraiment délicats. Vous voulez que cela soit aussi parfait que possible. Ce que je vais faire, toujours avec mon outil de transformation en place, c'est appuyer sur Command + et maintenant j'ai un aperçu de mon analyse de plus près. Maintenant, je vais simplement utiliser les touches fléchées de mon clavier pour le déplacer. Mauvaise direction. Essayez de le serrer le plus possible. Il a l'air plutôt bien. Commande+ pour se rapprocher encore plus. Maintenant, toujours en utilisant ces touches fléchées, je vais juste le déplacer si légèrement jusqu'à ce qu'il se verrouille en place. Cela a l'air vraiment serré. Cela illustre vraiment l'importance de la numérisation, de s' assurer que vous le verrouillez et que vous frappez parfaitement ces bords lorsque vous effectuez les deux séries de votre numérisation, car si c'est le cas légèrement inclinée comme celle-ci, alors cette partie du processus sera beaucoup plus difficile pour vous. Si vous pouvez vous assurer que vous l'alignez sur ces bords de sorte que lorsque vous fusionnez les deux ensemble, ils se verrouillent en place sans avoir à les faire pivoter un côté à l'autre, ce sera beaucoup plus facile pour vous. Il a l'air vraiment enfermé, très serré. Je vais juste passer par et vérifier les deux côtés. Oui, c'est plutôt génial. Je clique sur Commande+0 pour revenir en plein écran, puis j'appuie sur Entrée pour définir ma transformation. Cool. Nous avons le jeu de transformation et ces deux scans sont parfaitement alignés. Il est maintenant temps de les fusionner en une seule couche. Pour ce faire, je vais revenir à mon outil de réception, qui est M sur le clavier. Vous pouvez également vous y rendre ici dans votre barre d'outils, cliquer longuement et vous assurer que vous utilisez le chapiteau rectangulaire. Maintenant, je veux sélectionner cette couche supérieure ici. Ici, je vais activer et désactiver la visibilité pour que vous puissiez voir, c'est cette partie supérieure de la feuille. Avec ce calque sélectionné et utilisant mon outil de sélection, je vais simplement cliquer et faire glisser. Assurez-vous d'obtenir toute la partie supérieure de cette feuille, puis terminer la sélection à mi-chemin de l'endroit où ces deux zones se chevauchent. Cette section qui se chevauche est grisée. Ce que j'ai fait, c'est de le couper à travers sa moitié. Maintenant, je vais passer à Select, Modify, Feather et je vais devenir un peu fou ici. Je vais le plumer d'environ 20 pixels. Encore une fois, la raison pour laquelle nous faisons des plumes, c'est qu' au lieu d'avoir un bord très droit, il va flouter un peu cette sélection pour qu'elle soit il va flouter un peu cette sélection pour qu'elle soit un peu plus intégrée et naturelle. J'ai une plume de 20 pixels. Je vais aller de l'avant et appuyer sur OK. On ne voit pas vraiment que quelque chose s'est encore passé. Mais encore une fois, avec ce calque sélectionné, je vais accéder ici à icône de mon masque et cliquer sur Ajouter un masque de calque. Cool. Je vais appuyer sur Z et tirer un peu pour que vous puissiez voir ça très clairement. Vous pouvez maintenant voir ce que ces 20 pixels de plumes ont fait. Il est vraiment floue et adoucit ces bords lorsque nous appliquons le masque. Mais nous avons encore cette zone beaucoup plus sombre en haut parce que nous avons utilisé cet effet de multiplication. Continuons et cliquons sur les deux miniatures de nos calques, maintenons la touche Maj enfoncée pour les récupérer et passer de la multiplication à la normale. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je vais faire Command + 0 pour s'adapter à l'écran. Vous pouvez voir qu'elle est vraiment réunie. Je vais zoomer un peu sur une seule image homogène. Puisque nous avons toujours ce masque en place, je vais vous montrer à quoi ressemble la sélection exacte. Ici, sur la couche 2, nous avons ces deux parties différentes de la couche. Nous avons la vignette du calque, qui est actuellement sélectionnée et vous pouvez le savoir car elle a cette bordure marquée autour de celle-ci. Mais si nous passons ici et que nous cliquons sur le masque, à nouveau, il est maintenant sélectionné car il a cette bordure blanche pour recadrer la marque. Lorsque ce masque est sélectionné, allez de l'avant sur votre clavier et touchez barre oblique inverse pour afficher la visibilité de ce calque. Maintenant que le rouge, ce n'est pas réel, ce n'est pas vraiment une pièce de votre illustration, c'est juste un moyen pour Photoshop de vous montrer quelle est la zone sélectionnée du masque. Permettez-moi de zoomer un peu. Il affiche la limite exacte de l'endroit où ce masque est superposé au-dessus du calque directement en dessous. Ce que j'aime faire, c'est passer en revue mon illustration et encore une fois avec ce calque de masque sélectionné, appuyer sur mon illustration et encore une fois avec ce calque de masque sélectionné, la barre oblique inverse et que tout est bien aligné et qu'il n'a pas l'air tordu. Je vais juste passer de gauche à droite, frappant périodiquement une barre oblique inverse sur mon clavier juste pour m'assurer que les choses se flouent et se mélangent vraiment bien. Je vérifie juste ça au fur et à mesure que je m' assure qu'il est parfaitement aligné. J'appelle cela le contrôle du globe oculaire parce que lorsque vous éditez dans Photoshop, cela dépend vraiment de votre regard sur cet écran et de vous assurer que tout est parfait. Il s'agit de la vérification du globe oculaire pour vous assurer que vos deux scans se sont fusionnés de manière transparente. Commande+0 pour revenir en mode plein écran. Je peux aller de l'avant. Maintenant que je sais ces deux scans sont parfaitement fusionnés, je peux aller de l'avant et les fusionner en une seule couche. La couche 2 est déjà sélectionnée. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner également la couche 1, puis appuyer sur Commande+E sur mon clavier, ce qui fusionne les deux calques en un seul. Vous pouvez également y accéder en allant ici à Calque, Fusionner les couches. Mais Commande+E, si vous êtes obsédé par les raccourcis clavier comme moi. Jetons un coup d'œil ici à nos couches. Nous ne sommes plus que trois couches. Nous avons notre couche d'illustrations dont je suis en train d'activer et de désactiver la visibilité. Nous avons notre signature, que vous ne pouvez pas voir pour le moment car elle est cachée sous cette couche d'illustration, puis nous avons ces arrière-plans de texture papier. Maintenant que nous avons toutes nos couches exactement là où elles sont censées être et que nous avons ces deux scans séparés fusionnés en un seul calque, il est temps pour la partie amusante, qui va supprimer cette fond de texture papier. 7. Retirer l'arrière-plan: Une fois que vos plusieurs scans sont fusionnés en un seul calque, il est temps d'aller de l'avant et de supprimer cet arrière-plan. Pour toutes mes œuvres numérisées, je retire toujours ce fond de texture papier, puis je le remplace par un fond de texture papier très similaire. C'est vrai, j'enlève le fond papier, puis j'en ai mis un tout nouveau. Si vous m'écoutez et que vous pensez que j'ai l'air fou, écoutez-moi. Il y a en fait quelques raisons pour lesquelles je le fais de cette façon. Premièrement, si vous envisagez de vendre vos œuvres sur des sites Web imprimés à la demande tels que Society6 ou Redbubble, en particulier sur des produits tels que des autocollants coupés à baiser, des vêtements et des étuis de téléphone transparents, il est essentiel d'avoir une option transparente pour toutes vos œuvres d'art. Deuxièmement, la découpe de cet arrière-plan facilite grandement le déplacement de parties de votre illustration sur la page. Que vous souhaitiez ajuster le positionnement d'une partie très spécifique de votre illustration ou que vous souhaitiez couper et réorganiser l'ensemble en un motif, vous aurez besoin de cette texture d'arrière-plan isolé sur son propre calque individuel, sorte que vous puissiez facilement déplacer votre illustration autour du plan de travail. Troisièmement, le fait d'avoir cette texture d'arrière-plan sur un calque séparé rend édition des couleurs beaucoup plus facile et plus précise. En conservant votre illustration sur un calque distinct de votre arrière-plan. Cela garantit que lorsque vous modifiez les couleurs, vous ne modifiez que la couleur de votre illustration, non pas ce calque d'arrière-plan également. Cela est particulièrement vrai si votre œuvre a un fond plus sombre, pour commencer. Par exemple, si vous peignez de l'acrylique sur du papier artisanal, si vous essayez de changer la couleur de ces feuilles, le calque d'arrière-plan changera également à moins de les séparer en premier. Maintenant que vous savez pourquoi il est si important de supprimer cet arrière-plan, examinons comment vous pouvez réellement le faire. J'ai mon dossier Monstera ici. Avant de faire quoi que ce soit, je veux aller de l'avant et le sauver. File, Save ou Command S. Il est toujours judicieux de sauvegarder aussi souvent que possible, car on ne sait jamais quand ces crashs redoutés de Photoshop vont se produire. Gardez à l'esprit, économisez au fur et à mesure. La première chose que je vais faire ici est définir la zone la plus large de cet article. La raison pour laquelle je commence toujours par définir les points blancs en est une, cela rend le retrait de ce livre blanc beaucoup plus facile car il l'éclaircit. Ensuite, il illumine également mon aquarelle ou mon illustration originale et le ramène aux niveaux de l'original lorsque je l'ai fait à la main. Lorsque vous scannez des objets, vous risquez parfois de perdre l'intégrité de votre original. Ce que nous voulons faire, c'est le remettre en place. Si je zoome ici sur la texture de mon papier, j'appuierai sur Z sur mon clavier et je le retirerai. Vous pouvez voir cette texture vraiment agréable. Mais mes scans ont toujours tendance à être un peu plus sombres que le tableau original. Mais c'est vraiment une solution facile, il suffit de définir le point blanc. Faisons ça d'abord. Ici, sur mon panneau Calques, je vais faire une double vérification rapide. Oui, la couche de ma maquette est sélectionnée. Vous pouvez voir les calques mis en surbrillance et cette bordure est entourée de la vignette. Je vais maintenant zoomer quelque part autour du centre du tableau. Très près de ce papier, et il est temps de définir ces points blancs. Nous voulons aller de l'avant et ouvrir nos niveaux. Vous pouvez y accéder en accédant à Image, Réglages, Niveaux ou Commande L de votre clavier. L'outil Niveaux est quelque chose que j'utilise assez fréquemment. Je vais faire un zoom arrière très rapidement, pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez ajuster ces bascules sur le spectre pour rendre votre illustration beaucoup plus sombre ou élargir les zones blanches. Ici, je vais zoomer encore plus. Vous disposez d'une grande flexibilité dans la façon dont vous réglez les lumières et les sombres de votre illustration juste dans cette boîte de dialogue de niveau. Mais ce n'est pas ce que je vais déconner, en ce moment. Nous y reviendrons plus tard. abord, je veux simplement définir le point le plus large de mon œuvre d'art. Je vais zoomer à nouveau sur Command plus, plus, plus, plus, plus, plus. Allez ici à ma pipette, cliquez sur l'option à droite qui contient un peu de blanc dans le compte-gouttes. C'est ainsi que nous sélectionnons un point d'échantillonnage pour la zone la plus large de notre page. Maintenant, je vais juste passer à travers, trouver la zone la plus large de ce papier, qui semble probablement être cette crête cahoteuse ici où elle a coupé le point culminant du scan. Je vais juste cliquer dessus. C'était assez subtil, mais ce que vous pouvez voir, je vais appuyer sur « OK », puis zoomer sur la commande 0. Je vais ouvrir mon histoire ici, que vous puissiez voir l'avant et l'après. Avant de définir ce point blanc, il ressemblait à ceci. Le papier était assez gris. Après avoir ajusté ce point blanc, le papier est devenu beaucoup plus lumineux. La raison pour laquelle j'aime commencer par ça, c'est que si vous jetez un coup d'œil ici, non pas au journal, mais à la feuille de Monstera elle-même, je ferai un avant et après. Avant, après. La feuille de Monstera devient visiblement plus lumineuse. Dans mon esprit, c'est plus précis à quoi ressemblait l'original. Avant de commencer à découper ce fond de papier, définissez la zone la plus large de ce papier. Maintenant que les niveaux sont ajustés, je vais revenir ici sur mon calque d'illustration, assurer qu'il est sélectionné, puis dupliquer ce calque en appuyant sur la commande J sur mon clavier. Maintenant, je vais simplement désactiver la visibilité de cette couche en dessous. Le panneau de votre calque doit ressembler à ceci. Vous avez toujours votre texture papier, votre calque de signature, puis vous disposez d'un duplicata de votre illustration. La visibilité du calque en dessous est désactivée. Dans une seconde, vous verrez pourquoi nous avons dupliqué cette couche. Mon calque le plus haut est sélectionné. Il y a cette petite boîte autour de la vignette. Je veux aller voir ma baguette magique. Vous pouvez y accéder en appuyant sur W sur votre clavier ou en vous rendant ici dans votre barre de menus, en cliquant et en maintenant enfoncé, et en vous assurant que la baguette magique est sélectionnée. Jetons un coup d'œil ici. La tolérance est de 32. Encore une fois, c'est la valeur par défaut. Nous pouvons le garder juste là. Pour celui-ci, je veux m'assurer que le contigu est éteint. Maintenant, je vais simplement cliquer n'importe où sur ce livre blanc, et vous pouvez voir qu'il a sélectionné la plupart de cette texture d'arrière-plan. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et prendre cette partie inférieure juste ici. N'oubliez pas qu'en maintenant la touche Maj enfoncée, vous ajoutez à votre sélection. Je vais maintenant zoomer sur certaines de ces zones pour voir pourquoi elles n'ont pas été sélectionnées. J'appuie sur Z, je clique et je tirerai encore plus serré. On dirait que ce sont les zones grises les plus foncées de ce papier. Je vais appuyer sur W pour revenir aux miennes, appuyer et maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer sur l'une de ces zones grises. Eh bien, c'est à peu près tout ça. Commandons 0 de revenir en arrière et de s'adapter à l'écran. Il y a un petit gars ici. Je vais zoomer sur lui, donc Z et ensuite le tirer assez serré. On dirait que la zone que nous n'avons pas eue était jaune. Je ne veux pas encore l' attraper car il y a des chances qu' il y ait du jaune dans mon illustration que je ne veux pas sélectionner. Je vais juste ignorer celui-là pour l'instant. Ce que je cherche à saisir, c'est juste les blancs et les gris du papier. Je vais écrire la commande 0 pour qu'elle corresponde à l'écran. Je vais maintenant zoomer sur l'une de ces zones étroites entre les segments. Cliquez, faites glisser, tirez peut-être encore plus serré. Ce qui se passe ici, c'est que tout ce livre blanc a été sélectionné. Mais si vous regardez dans mon illustration, il y a aussi certaines des zones les plus blanches de mon œuvre d'art. Je ne veux pas que cela soit supprimé et transformé en fond de papier blanc. J'aime la subtilité de l'aquarelle et j' ai ces belles zones plus claires dans mon illustration. Je vais vous montrer comment y remédier. instant, je veux juste m'assurer que tout ce papier a été sélectionné. Encore une fois, nous parviendrons plus tard au contenu de l'œuvre d'art. Commande 0 pour s'adapter à l'écran. On dirait que nous avons eu tout le journal, sauf quelques stragglers, ce qui, encore une fois, je ne suis pas très inquiet pour l'instant. Maintenant, ce que je veux faire, c'est inverser ma sélection. Au lieu d'avoir tous les blancs sélectionnés, je veux retourner cela et sélectionner tous ces verts. Nous allons passer à Sélectionner, Inverser, et maintenant, je vais sélectionner Modifier, Développer d'un pixel. Ici, je vais zoomer pour vous montrer à quoi cela ressemble. Avant de m'étendre, c'était un peu plus serré. Ensuite, en agrandissant d'un pixel, il augmente légèrement cette sélection. Encore une chose, sélectionnez Modifier, Plume. Nous allons juste le faire d'un pixel cette fois. Allez-y et appuyez sur « OK ». N'oubliez pas qu'en faisant des plumes, vous brouillez légèrement ces bords afin qu'ils ne soient pas pointus. Il sera un peu plus facile pour cette peinture à l'aquarelle de s'intégrer à ce fond de texture papier après coup. Il se fondra parfaitement dans le papier au lieu d'avoir l'air découpé. Encore une fois, avec ce calque sélectionné, je vais aller ici et ajouter un masque de calque à ce calque. Génial. Ce qui s'est passé, c'est qu'un masque a été mis en place pour cacher tout ce fond de texture de papier blanc. Ce que vous voyez ici, ce sont en fait les couches en dessous. Pour simplifier les choses, je vais aller de l'avant et désactiver la visibilité de ma signature et de l'arrière-plan de la texture papier. Nous voyons simplement cette grille en place qui indique un arrière-plan transparent dans Photoshop. Maintenant, la première chose que je veux aborder concerne tous les domaines de cette illustration. Ils ont été découpés par le masque. N'oubliez pas que ce sont les zones blanches très délicates de mon aquarelle. Si vous êtes artiste aquarelle, vous savez que parfois votre peinture devient vraiment très légère sur du papier, ce qui est parfait pour ce support. Nous ne voulons pas perdre ces zones lorsque nous découpons ce fond de texture papier. Je vais vous montrer comment les ramener. La première chose que je veux faire est d'aller l'avant et de sélectionner ma vignette de calque. N'oubliez pas que vous ne sélectionnez pas le masque, sélectionnez cette vignette de calque. Ensuite, je vais passer ici à mes effets spéciaux et ajouter une superposition de couleurs. Voici peut-être du gris ou quelque chose de complètement différent. Allez-y et cliquez sur cette icône. Je vais changer le mien en bleu vif et appuyer sur OK et OK. Si vous vous demandez pourquoi l'ensemble de votre illustration vient de devenir bleu vif, rose vif, noir, ou quelle que soit la couleur que vous avez choisie, c'est temporaire. Nous l'utilisons comme guide afin de voir quelles zones ont été découpées et ce qui est encore là. Dans le panneau Calques, vous pouvez toujours activer ou désactiver la visibilité de ces effets à tout moment. Ils ne sont pas permanents, c'est juste une superposition en place, mais je veux aller de l'avant et maintenir cette visibilité. Appuyez sur Z. Tirez. C'est l'occasion pour moi de peindre dans n'importe laquelle des zones qui ont été accidentellement enlevées lorsque nous supprimions l'arrière-plan. Pour ce faire, je vais choisir mon masque. très important de s'assurer que votre masque est sélectionné, pas la vignette de votre illustration. Allez-y et cliquez sur ce masque pour le sélectionner. Nous allons littéralement rebrosser les zones de l'illustration qui ont été accidentellement découpées. Pour ce faire, vous devez appuyer sur B pour accéder à votre pinceau. Vous pouvez également y accéder dans votre barre d'outils. Cliquez sur Pinceau et maintenez-le enfoncé et assurez-vous que votre outil de pinceau principal est sélectionné. Ensuite, je veux passer ici aux paramètres de mes pinceaux. Il y a une petite flèche juste à côté de la taille de votre pinceau. Allez-y et touchez ça. Je peux faire baisser cette taille. Je veux porter cette dureté à 100 %. Au lieu d'avoir des bords vraiment plumes comme celui-ci, il y aura des bords vraiment plats et durs comme celui-ci. Maintenant que nous avons la taille autour de 50, donnez ou prenez, et que nous avons cette dureté à 100 %, ce que nous allons faire est de brosser les zones de notre illustration qui ont accidentellement été découpées. Allez-y ici et jetez un coup d'œil à votre masque. En fait, c'est le moment idéal pour s'assurer que votre masque est sélectionné, pas votre miniature. Cliquez sur ce masque pour vous assurer que c'est vraiment ce que nous allons peindre. Si vous regardez ce masque, vous voyez que notre feuille de monstera est blanche et que le fond est noir. Cela signifie que toutes les zones que nous voulons faire partie de la feuille de monstera, nous devrions le peindre avec du blanc et toutes les zones que nous ne voulons pas inclure, nous devrions peindre avec du noir. Je vais aller voir mes couleurs ici. ce moment, il est noir avec un fond blanc. Je vais aller de l'avant et cliquer sur cette flèche Switcheroo pour m'assurer que le blanc est ma couleur de premier plan. En haut, assurez-vous que vos paramètres correspondent aux miens, que nous sommes en mode de fusion normal et l'opacité est de 100 %. Ensuite, vous pouvez littéralement cliquer et peindre ces zones dans votre masque. Je ne fais que cliquer, tenir et repeindre ça pour que ces zones blanches ne soient plus en place. Si vous revenez à vos calques et que vous désactivez les effets, vous pouvez voir que nous avons réapprovisionné ces zones dans notre peinture. Auparavant, ces zones avaient été découpées en arrière-plan, mais en repeignant cela dans notre masque, nous avons ramené ces verts très légers dans l'image. Je vais réactiver mes effets. Encore une fois, la raison pour laquelle j'ai cet endroit bleu vif , c'est pour que je puisse mieux voir ce que je fais. Je vais appuyer sur Commande zéro pour zoomer en arrière , puis appuyer sur Z et tirer. Je veux juste jeter un coup d'œil à un segment à la fois. deux premiers segments sont plutôt bons. Troisième segment, super. Ce que je recherche, ce sont les zones blanches et squameuses qui indiquent que cette partie de l'illustration a été supprimée lorsque nous avons retiré cet arrière-plan. En fait, le reste est assez solide. Nous en avons un juste ici. Encore une fois, je veux m'assurer que mon masque est sélectionné. J'ai mon pinceau, donc B sur mon clavier. Je vais juste cliquer et remplir ce petit gars juste là. Commande moins, moins, moins, moins, moins, moins. Même chose, je vais juste passer par là . En voici un autre. Z puis tirez, B pour atteindre mon pinceau, et je peux juste le repeindre. Si vous êtes curieux de voir à quoi cela ressemble avant de le repeindre, laissez-moi vous montrer. Commande Z pour annuler. Laissez-moi aller de l'avant et masquer cette superposition de couleurs. On y va. Vous pouvez voir ici que cette partie de l'illustration a été découpée parce qu'elle était trop légère. Encore une fois, mon masque est sélectionné. J'appuierai sur B sur mon clavier et je peux le peindre à nouveau. Maintenant, vous pouvez voir que ce vert très clair est toujours intact avec l'illustration. Commande moins, moins, moins, moins, moins. Je vais aller de l'avant et revenir sur cette superposition de couleur. Assurez-vous que mon masque est sélectionné, puis appuyez simplement sur B pour récupérer mon pinceau et commencer à remplir certains de ces points blancs. Il y en a un juste là. Allez-y et peignez ce type. Dans l'ensemble, ça a l'air plutôt bien. Je pense qu'une chose qui aide, laissez-moi aller de l'avant et désactiver ma superposition de couleurs, c'est que l'illustration elle-même est assez sombre. Si mon aquarelle était en fait beaucoup plus claire, je devrais probablement peindre dans beaucoup plus de ces zones, mais comme cette œuvre est généralement assez sombre, est en fait pas un gros problème. Mais si vous êtes peintre aquarelle et que vous avez zones très claires dans votre peinture, vous devrez probablement passer un peu plus de temps à brosser doucement les zones du masque. À ce stade, je suis allé de l'avant et j'ai peint dans les zones les plus claires de l'illustration. Maintenant, il est temps d'aller de l'avant et d' enlever certains de ces stragglers, certains de ces petits morceaux comme ce type ici. Je pense en voir un autre petit ici. Je vais vous montrer un moyen très simple de débarrasser de tout ça d'un seul coup. Commande zéro pour s'adapter à l'écran. Je vais aller de l'avant et cliquer juste à gauche de mes effets pour revenir sur ma superposition de couleurs. Maintenant, je vais survoler le nom de cette couche. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis allez ici pour rastériser le style de calque. Ce qui est fait, c'est qu'il suffit d'aplatir cette couche avec toutes les cloches et les sifflets en place. Il est aplati avec ce masque en place. Il est aplati avec cette superposition de couleur. Maintenant, nous avons juste cette silhouette bleu vif de notre illustration qui survole le calque réel de l'illustration, qui est toujours juste en dessous avec la visibilité désactivée. C'est le moment où je veux me débarrasser de tous ces petits morceaux qui ont été scannés. Je suis sûr qu'il y en a beaucoup , en voici quelques-unes ici, ces petites zones bleues pixélisées, je veux me débarrasser de tout ça. Commande zéro pour s'adapter à l'écran. Je vais revenir à ma baguette magique, qui est W. Sauf que la principale différence ici est que je veux aller contigu. Cela signifie que lorsque je sélectionne une zone dans l'illustration, il ne va attraper que le bleu qu'elle touche réellement. Ce segment est isolé. Il ne touche aucun des autres segments. Très vite, permettez-moi de vous montrer si contigu a été désactivé et que j'ai cliqué sur le même segment, il va sélectionner tout le bleu sur toute la page. Même tous les trucs qui se passent ici. Au lieu de cela, commandez D pour désélectionner, assurez-vous que le contigu est activé. Il va juste attraper le bleu qui se touche l'un l'autre. Ce que nous voulons faire, c'est de maintenir la touche Maj enfoncée, de sélectionner tous les différents segments de notre illustration. Je maintiens Shift et je les attrape avec ma baguette magique au fur et à mesure. Certains de ces segments se touchent légèrement, donc ils en capturent plus d'un, probablement d'un pixel environ. Je pense que je suis allé de l'avant et j'ai tout saisi. Je veux le tester en allant dans Edit, Cut. Génial. Toute mon illustration a été découpée. Il ne reste plus que ces zones bleues dont je veux me débarrasser de toute façon. Je vais annuler cela, Command Z. Ma sélection est toujours en place. Je vais aller dans Select, Modify, Feather, vous connaissez la perceuse, une plume appuie sur OK. Désactivez ensuite la visibilité de ce calque de masque avec le bleu. Activez la visibilité de la couche d'origine que j'ai copiée. Allez-y et cliquez dessus pour sélectionner cette couche. Je vais appuyer sur la commande J sur mon clavier. Cela a copié l'intégralité de notre sélection sur une toute nouvelle couche. Je n'ai plus besoin de la couche en dessous. Je cliquerai dessus. Appuyez sur Supprimer sur mon clavier. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons un calque parfaitement découpé avec tout l'arrière-plan enlevé et aucun de ces petits morceaux de straggler n'est en place. Nous avons complètement isolé notre œuvre d'art sur sa propre couche individuelle. À ce stade, nous pouvons cliquer sur ce masque et cliquer sur Supprimer sur notre clavier, car nous n'en avons plus besoin comme référence. Maintenant, nous venons de retirer notre œuvre unique complètement de son fond de texture papier. Si vous regardez ici le panneau Calques, vous devriez être à nouveau à trois calques. Nous avons ce calque d'illustration avec l'arrière-plan entièrement supprimé. Vous avez votre calque de signature, que vous pouvez activer et désactiver, et vous avez votre couche de texture papier. Rappel très important pour aller de l'avant et sauvegarder vos progrès. Fichier, enregistrez. Voici les étapes à suivre pour supprimer votre arrière-plan papier dans Photoshop. Je tiens à souligner qu'il existe de nombreuses façons de découper l'arrière-plan dans Photoshop, mais ce processus est essayé et c'est vrai ce qui fonctionne le mieux pour moi. Comme vous pouvez probablement le dire, je suis très précis quand il s'agit de supprimer ce fond de papier. Je veux qu'il soit aussi lisse et naturel que possible, c'est pourquoi je passe tout ce temps à plumer d'un seul pixel, repeindre ce masque manuellement à l'aide d'un pinceau, ajuster le point blanc. Tous ces trucs très minutieusement détaillés. En fin de compte, je gagne ma vie en accordant des licences à cette œuvre d'art au niveau professionnel afin que l'attention portée aux détails soit vraiment importante. Il faudra probablement quelques essais avant que vous ayez vraiment envie de supprimer ce fond de papier, mais c'est tout à fait normal et vous pouvez rembobiner cette vidéo autant que vous en avez besoin. J'ai définitivement mis en signet beaucoup de suppression d' arrière-plan dans les tutoriels Photoshop quand je commençais. Maintenant que votre illustration est complètement supprimée de l'arrière-plan, il est temps d'effacer ces petites erreurs et d'améliorer votre illustration. 8. Gommer les erreurs: Il est maintenant temps d'effacer ces erreurs. Peindre des éclaboussures, des frottis, des marques de crayon, même de petits morceaux de crayon qui sont restés coincés dans le lit du scanner lorsque nous capturions les scans originaux. Il s'agit d'une étape assez rapide et facile. Tout d'abord, j'ai mes œuvres d'art ici. Je veux m'assurer que ce calque d'illustration est effectivement sélectionné, puis appuyez sur Z et saisissez l'erreur la plus évidente de cette illustration. Une option consiste simplement à utiliser mon outil de gomme, qui est E sur le clavier. Vous pouvez également y accéder dans votre barre d'outils et vous assurer que votre gomme est sélectionnée. Vous pourriez littéralement effacer ces frottis de peinture. Mais je ne préfère pas le faire de cette façon parce que si je m'enfonce un peu trop profondément comme ça et efface une partie de mon illustration réelle. Je pouvais toujours commander Z et le refaire, puis la commande Z et ainsi de suite. Mais pour moi, j'aime avoir un peu plus de précision et flexibilité lorsqu'il s'agit tout ce qui a trait à effacement d'une partie de mes œuvres. Pour cela, j'aime utiliser un masque. Mon calque est sélectionné. Je vais aller ici et cliquer sur icône de mon masque pour y jeter un masque. Comme avant, je vais appuyer sur B pour accéder à mon outil de brosse. Jetez un coup d'œil ici. La taille est moyenne, en mode normal, opacité à 100 %. Maintenant, je veux changer ma couleur de premier plan en noir. Vous pouvez toujours y arriver en appuyant sur X sur votre clavier, ce qui changera les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Si vous avez ici des couleurs bizarres qui ne sont pas noires et blanches, appuyez sur D sur votre clavier pour réinitialiser la valeur par défaut, puis X pour passer du noir à cette couleur de premier plan. Maintenant encore en utilisant mon pinceau, je peux littéralement faire exactement la même chose. Commencez à le peindre. Sauf que je suis un peu trop proche de mon illustration. Je vais appuyer sur Z. Tirez, B encore une fois pour mon pinceau. C'est vraiment facile de le repeindre. Nous allons appuyer sur X pour passer du blanc à ma couleur de premier plan. Je peux littéralement juste peindre ça tout de suite. X encore une fois pour passer du noir à ma couleur de premier plan. Je peux finir d'effacer cette petite erreur. On dirait qu'ici, nous avons une grosse éclaboussure de peinture. Commandez moins, moins, pour le voir complet sur ma page ici. Je vais en fait augmenter la taille de mon pinceau. Je peux le faire en appuyant ma touche de support droite pour agrandir la brosse, puis sur ma touche de support gauche pour réduire la brosse. Vous pouvez également le faire manuellement ici en ajustant la taille de votre pinceau. Mais je préfère la méthode des crochets car encore une fois j'adore ces raccourcis clavier. Je veux m'assurer que ma couleur de premier plan est noire. Ensuite, je peux simplement cliquer quelques clics avec mon pinceau massif. Ensuite, appuyez sur mon support gauche pour rendre mon pinceau beaucoup plus petit. Z pour zoomer, B pour revenir à mon pinceau. Je peux juste peindre ces éclaboussures. Parfait. Je vais effectuer un zoom arrière quelques fois pour m'assurer que j'ai eu toute cette éclaboussure. On dirait que je l'ai fait. Si vous souhaitez voir les éléments avant et après, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur votre masque et cliquer Désactiver le masque de calque et vous pouvez voir à quoi il ressemble auparavant. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Activer le masque de calque et voyez à quoi il ressemble après. Je crois que c'est le seul domaine de mon illustration où j'ai une grosse marque d'éclaboussures. Tout va bien là-bas. En fait, je n'ai plus besoin de ce masque de calque. Il a fait ce qu'il était là. Ce que je vais faire, c'est d'aller ici sur le bouton où vous pouvez ajouter un nouveau calque. Cliquez dessus, et avec ce calque sélectionné, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner le calque juste en dessous, puis appuyez sur Commande E sur le clavier pour fusionner ces deux couches en un seul. La raison pour laquelle je fais cela est simplement d'aller de l'avant et aplatir ce masque sur le calque , car il n'est plus nécessaire. La première étape consistait à enlever ces éclaboussures de peinture ici. La deuxième étape consistera à éliminer le grain les textures et les éclaboussures dans le tableau lui-même. La première partie que je veux aborder est ici, exactement là où nous étions pour la première fois. J'appuierai Z sur mon clavier et je m'en tirerai. J'ai enlevé la partie de l'éclaboussure qui a par-dessus l'illustration, mais qu'en est-il de l'éclaboussure contenue ici en ce moment ? C'est la première chose dont je veux me débarrasser. La première étape consiste à passer ici à mes calques et à cliquer sur la vignette de mon calque en maintenant la touche Commande, qui va sélectionner le calque entier. Depuis que nous avons supprimé ce fond de texture papier, tout ce qu'il a sélectionné est la peinture elle-même sans arrière-plan en place. Z, puis revenez dans cette zone problématique. Maintenant, je vais me débarrasser de ces zones en utilisant le tampon clone. Vous pouvez y accéder en appuyant sur S sur votre clavier ou en accédant à l'icône de votre tampon clone, en cliquant dessus et en vous assurant que le tampon clone est sélectionné. La façon dont fonctionne un tampon clone est penser à un tampon réel et à un tampon encreur. Vous tenez votre tampon, vous avez votre tampon encreur ici, vous allez le presser sur l'encre, le retourner, puis le presser sur le papier. Le tampon clone dans Photoshop est exactement la même chose. Nous avons tous ces paramètres ici, mais je vais en fait partir exactement en place. Ce que je veux faire en premier, c'est trouver l'encre du tampon encreur. Vous pouvez y accéder en maintenant la touche Option, puis en cliquant sur votre illustration. Ce qui est fait, c'est qu'il vient d'échantillonner cette pièce exacte. Encore une fois, j'ai mon tampon clone. Je vais trouver un endroit proche de ce frottis original. Appuyez sur Option. Cliquez une fois, passez à mon frottis, puis cliquez sur et remplissez-le. Vous devez regarder de près ici. Mais si vous voyez ce signe plus, qui indique le tampon, et lorsque vous voyez ce cercle ici à droite, c'est le tampon qui est en fait estampillé. Tout ce qu'il est estampillé est échantillonnage à partir de la zone où se trouve le signe plus. Je vais aller ici dans cette zone, l' échantillonner, cliquer sur Option. Ensuite, je vais aller voir une partie totalement différente de mon œuvre et commencer à le remplir. Vous pouvez voir la zone du signe plus, c'est d'où il provient de l'échantillonnage, puis où se trouve mon pinceau, c' est là où il est peint. Je n'ai pas besoin d'un grand espace vert clair ici. Je vais aller de l'avant et faire la commande Z pour annuler cela, puis revenir en arrière, resserrer avec le reste de mon illustration. C'était juste pour illustrer le fonctionnement du tampon clone. La clé ici est d'échantillonner des zones vraiment proches de l'endroit où se produit l'imperfection réelle. Si j'essaie de remplir cette zone et d'éliminer les imperfections, appuyez sur S pour le tampon et Option pour échantillonner. Je ne veux pas le goûter ici, puis remplir cette zone parce que cela n'a pas l'air naturel. Au lieu de cela, Command Z. Je veux échantillonner dans une zone très proche de l'imperfection que j'essaie de couvrir. Tout comme vous pouvez agrandir et réduire votre brosse en utilisant les supports droit et gauche, je vais toucher le support gauche plusieurs fois. Rendre mon tampon clone un peu plus petit. Appuyez ensuite sur Option sur mon clavier. échantillon provenant d'une zone. Cliquez une fois, c'est juste à côté de l'imperfection. Ensuite, je peux le peindre comme ça. Cela semble beaucoup plus naturel, un échantillonnage à partir d'ici même quand c'est le cas si j' échantillonne à partir d'une partie complètement non liée de l'illustration. Si vous ne l'avez pas encore repris, la raison pour laquelle j'ai mis la sélection en place est que lorsque nous clonons le tampon le long de ces bords, il reste beau et net dans notre illustration, nous ne sommes pas accidentellement franchir cette limite alors que nous clonons, éliminez ces imperfections. En sélectionnant l'intégralité de notre œuvre, elle maintient tout simplement dans les limites correctes. Il est temps d'attraper ce type. Appuyez sur S pour accéder à votre tampon clone. Appuyez sur Alt et maintenez-le enfoncé sur votre clavier, puis cliquez une fois pour effectuer un échantillonnage de cette zone. Ensuite, je vais juste passer par et recommencer à peindre ça. Ça a l'air génial. Je vais faire le Commandement 0. Vous pouvez maintenant voir que les éclaboussures de peinture dans cette zone ont été complètement enlevées. Maintenant, il est temps de regarder et de voir s'il y a d'autres zones que je veux cloner et lisser un peu. En particulier, je cherche des pointes à effacer , des marques de crayon ou des éclaboussures de peinture, ou tout ce qui est resté coincé dans le lit du scanner pendant que je scannais. C'est ce que je vais chercher. J'appuie sur Z sur mon clavier, puis je vais commencer par le coin supérieur gauche et me frayer un chemin vers le bas. Je vois ici qu'il y a des marques de crayon sur l' original ici et qu'elles ne sont plus serrées. Pour quelque chose comme ça, je vais généralement les laisser en place parce qu'ils ne sont pas si perceptibles que ça. Mais je vais vous montrer comment les enlever juste par souci de pratique. Comme avant, j'appuierai sur S sur mon clavier pour accéder à mon tampon clone. Je vais rendre mon tampon beaucoup plus petit en frappant mon support gauche quelques fois comme ça. Maintenant, je veux maintenir Option enfoncée et échantillonner juste en dessous pour ces marques de crayon, donc je cliquerai une fois ici. Maintenant, je peux venir brosser ces marques de crayon comme celle-ci. Vous pouvez voir ce signe plus juste sous le pinceau, c'est de là que vient l'échantillonnage. C'est ainsi que nous pouvons effacer ces marques de crayon. Il y en a juste ici. Nous allons aller de l'avant et rééchantillonner. Cliquez juste en dessous de la touche Option. Ensuite, je vais repeindre ça. Si vous voulez vous débarrasser de ces petites taches de rousseur dans votre illustration, même chose. Ce que je recommanderais de faire, c'est rendre votre pinceau à peu près aussi petit que la tache de rousseur. Ensuite, maintenez la touche Option enfoncée pour échantillonner juste à côté, cliquez une fois, puis passez à cette imperfection et peignez-la. Tout comme ça, il est parti et a été supprimé. Mais je ne suis pas si difficile avec mes illustrations. Je ne me soucie pas de ces imperfections vraiment minuscules. Je veux chercher les grands problèmes. Encore une fois, je vais zoomer un peu plus loin. Je suis juste en train de regarder ça , de voir s'il y a quelque chose de bizarre. Oh, voici quelque chose, donc je vais zoomer ici. On dirait un petit morceau de peinture séchée. Je vais aller de l'avant et supprimer ça aussi. J'appuierai sur S pour obtenir mon tampon clone, support droit quelques fois pour agrandir mon pinceau un peu. Maintenez la touche Option enfoncée, cliquez à droite à côté pour l'échantillonner, puis venez tout de suite et peignez-la doucement. Tout comme cela, il a été entièrement effacé. Je vais continuer à voir s'il y a quelque chose de vraiment mauvais. Dans mon ancien scanner, j'avais en fait un morceau de poils de chien, merci Jack, coincé sous le lit de verre du scanner. Je ne sais pas comment il est arrivé là-dedans, mais c'était super ennuyeux car chaque fois que je scannais ce que j'ai scanné, je devais toujours aller dans mes œuvres d'art, trouver le morceau de poils de chien, et puis utilisez le tampon clone pour le cloner. J'ai eu ce scanner depuis des années. Pendant des années, c'était comme le scanner de poils de chien avec un petit morceau de poils de chien. Quoi qu'il en soit, c'est pourquoi je passe en revue mes tableaux pour m'assurer qu'il n'y a pas d'imperfections, de imperfections ou poils de chien à cause de situations comme celle-ci. Je suis juste en train assurer qu'il n'y a rien de tout à fait évident et mauvais qui doit être supprimé. Je pense que nous avons quelque chose ici. C'est peut-être une marque de gomme. Ce n'est pas le cas, mais faisons simplement semblant que c'est et je veux m'en débarrasser. Même chose. J'appuie sur S, maintenez la touche Option enfoncée, cliquez ici pour échantillonner, puis redescendre et simplement brosser le pinceau. Commande moins moins moins. Je pense que c'est tout pour ce type en termes d'estampage de clones. Je vais appuyer sur la commande 0 pour revenir en plein écran. Une fois que ces frottis et ces éclaboussures sont brossés et enlevés, il est temps de mettre en valeur nos œuvres d'art. Parfois, l'éclat des couleurs et les valeurs se perdent un peu pendant le processus de numérisation de vos illustrations ou de vos photos. Mais pas de problème, je vais vous montrer comment l'ajouter à nouveau. Nous allons même faire une étape supplémentaire et je vais vous montrer comment rendre votre œuvre d'art numérique encore plus vive et saturée que la peinture ou le dessin originaux. Encore une fois, il s'agit d'une étape assez rapide et facile. 9. Retouches: Tout d'abord, allons de l'avant et mélangeons cette œuvre sur le papier. J'ai toujours cette sélection en place autour de mes œuvres d'art. Je veux aller de l'avant et le désélectionner, donc Commande D. Vous pouvez également sélectionner Désélectionner. Maintenant, continuons à activer la visibilité de la texture du papier et de la signature. Tout comme nous avons multiplié la signature sur ce papier, je veux faire la même chose pour ce calque d'illustration. Je veux cliquer et sélectionner mon calque d'illustration, cliquer sur « Normal » pour ajuster mon mode de fusion. Ici, vous avez deux options. Vous pouvez effectuer une gravure Multiplier ou Linéaire. Ils sont très similaires. Laissez-moi aller de l'avant et zoomez pour que vous puissiez voir de plus près. Cette Burne linéaire est un peu plus dramatique. Voici Multiplier encore une fois. Il n'y a rien du tout. Voici Multiply et voici Linear Burn. Multiply et Linear Burn ont des effets très similaires. Ce qui se passe, c'est que vous voyez cette texture de papier entrer dans l'œuvre elle-même. Encore une fois, il ne s'agit pas de superposition. Allons ici dans un endroit plus léger. Parfait, c'est vrai. ne s'agit pas d'une superposition et il s'agit de Multiply. Vous voyez cette texture de papier traverser l'œuvre d'art. Encore une fois, c'est vraiment subtil. Si vous voulez quelque chose avec un peu plus de drame, Linear Burn est la voie à suivre. J'aime vivre sur le bord, donc je pense que Linear Burn est le mouvement de celui-ci. Commandez 0 pour revenir en plein écran. J'ai maintenant cette œuvre d'art mélangée sur le papier qui se trouve en dessous. Ma signature est un peu surprenante. En fait, je vais cliquer sur mon calque de signature, Command T, pour ouvrir Transform, et je vais le rendre un peu plus petit, et le mettre juste ici au coin de mon illustration. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Entrée ». Je pense que c'est un endroit plus naturel pour ma signature plutôt que traîner ici tout seul dans le coin. Maintenant que nos œuvres sont mélangées à ces arrière-plans de papier, allons-y et amplifions un peu cette saturation. Encore une fois, cliquez sur votre calque d'illustration pour vous assurer qu'il est sélectionné. Nous voulons rehausser notre teinte en matière de saturation, d'image, de réglage, de teinte et de saturation. Vous pouvez également y accéder en appuyant « Commande U » sur votre clavier. Comme je l'ai mentionné, le processus de numérisation, en particulier avec la numérisation, peut parfois désaturer un peu vos œuvres d'art. Je veux ramener cette saturation au-delà de ce qu'était l'original. Je peux le faire ici en sélectionnant l'option Basculer sur le spectre de saturation. Si je l'amène jusqu'à gauche, il devient complètement désaturé. Si je l'amène jusqu'à droite, il devient presque fluorescent au néon. Ça a l'air horrible, je n'en veux pas. Ramenons-le autour des parties du milieu. Je veux juste en parler aussi légèrement, peut-être 17 c'est la façon de le faire. Je pense que c'est plutôt joli. Allez-y et appuyez sur « OK ». Encore une fois, je vais vous montrer avant et après. Avant, ça ressemble à ça, un peu terne, et après avoir ajusté la saturation, elle est devenue beaucoup plus vive. J'adore vraiment ces résultats. Je vais aller de l'avant et m'en tenir à ça. Ensuite, rehaussons un peu ce contraste et rendons le contraste un peu plus spectaculaire entre les sombres et les lumières. Encore une fois, avec mon calque d'illustration sélectionné, je vais passer à Image, Ajustements, Niveaux. Vous pouvez également y accéder en appuyant sur « Commande L ». Nous étions dans la même boîte de dialogue plus tôt lorsque nous avons établi les points blancs ici avec le compte-gouttes. Nous n'avons plus besoin de le faire. Mais ce que j'aime généralement faire avec mes illustrations, en particulier avec l'aquarelle, c'est l'amplification qui contraste avec de petits morceaux. La première chose que je fais est d'aller ici à l'extrême droite du spectre, prendre cette bascule et de l'amener un peu à gauche. Comme vous pouvez le constater, ce que cela fait est d'éclaircir les zones les plus blanches de l'illustration. Si je devais amener ce super fou à gauche, il devient vraiment blanc dans les zones les plus blanches. Je n'ai besoin de rien d'aussi traumatisant, peut-être qu'ici c'est bon. Ensuite, j'aime bien saisir ce Toggle à l'extrême gauche, qui représente les ténèbres. Encore une fois, si je devais vraiment fou et que je l' amenais à droite, il ferait très sombre dans les zones les plus sombres de l'œuvre. Je n'ai besoin de rien d'aussi fou, alors je vais juste l'attraper et l'amener si légèrement à droite que les zones les plus sombres de cette illustration soient encore plus prononcées. Encore une fois, je saisis ce Toggle à l'extrême gauche et je l'amène légèrement vers l'intérieur, puis je saisis ce bascule d'extrême droite et l'amène aussi légèrement vers l'intérieur, pour juste ajuster très naturellement ce contraste afin que les zones les plus claires sont plus blanches et les zones les plus sombres sont plus sombres. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « OK ». Encore une fois, si vous voulez le voir avant et après, voici avant et après, nous avons ajusté la saturation. Encore une fois, c'est vraiment des ajustements mineurs, mais c'est ce genre de choses qui, dans mon esprit, font la différence entre une peinture moyenne et une peinture très professionnelle. La dernière étape, c'est les pièces les plus faciles, c'est de sauvegarder. La Commande S va de l'avant et sauvera tous nos progrès. Applaudissez-vous car vous avez officiellement terminé tous les aspects techniques. Vous avez numérisé votre illustration, fusionné les deux habillages en un seul, supprimé l'arrière-plan, effacé les erreurs et amélioré votre illustration en augmentant la saturation et en ajustant le contraste. À partir de ce moment, tout est amusant à commencer par l'exploration des couleurs. 10. Exploration des couleurs: C'est en fait l' une de mes parties préférées de l'édition numérique. Il explore les palettes de couleurs. Non seulement c'est amusant à faire, mais il existe une stratégie pour choisir couleurs qui vont bien se vendre. Plus d'options de couleurs équivaut à plus d'opportunités de vente. Pour chaque illustration que je fais, je crée généralement environ 5 à 10 variations de couleurs différentes à partir de cette œuvre originale. Plus je crée d'options de couleurs, plus j'ai de chances de vendre ce design. Je vais vous montrer quelques méthodes rapides et faciles pour réaliser fabuleuses nouvelles palettes et pimenter vos œuvres d'art originales. C'est là que nous nous sommes arrêtés avec notre toile. La première chose que je vais faire est d'aller ici dans ma palette de calques, double-cliquer sur mon calque d'origine, et je vais appeler cela vert. Je ne vais même pas toucher ce calque, je vais le garder seul comme palette originale. Au lieu de cela, je vais faire une copie de ce calque et commencer à jouer avec celui-ci à la place. Encore une fois, avec mon calque sélectionné, je vais appuyer sur la commande J sur mon clavier pour dupliquer ce calque. Maintenant, si vous regardez le plan de travail ici, vous verrez que tout est devenu beaucoup plus sombre. La raison pour laquelle cela se produit est dû aux effets de transparence que nous avons appliqués. Puisque nous avons cet effet de transparence linéaire en place, c'est littéralement une gravure linéaire au-dessus de cette couche verte en dessous. Pas de soucis, je vais simplement masquer temporairement visibilité du calque en éteignant le globe oculaire de ma couche verte d'origine. Maintenant que mon nouveau calque est sélectionné, je vais appuyer sur la commande G sur mon clavier, ce qui va le placer dans un groupe. Lorsque je fais des ajustements de couleur comme celui-ci et que je crée de nombreuses options de couleurs différentes, j'aime garder mon panneau de calques très organisé. Pour cela, j'utilise simplement beaucoup de groupements. J'ai un groupe ici, c'est juste cette copie verte. Je vais aller de l'avant et sélectionner cette vignette de calque. La copie verte est sélectionnée, non pas le dossier du groupe, mais la couche elle-même. Ensuite, je vais passer ici à Calque, Nouveau calque de réglage, Saturation des teintes. Allez-y et appuyez sur OK. Ce qui est fait, c'est qu'il a créé un nouveau calque au-dessus de mon illustration. Nous avons les réglages de teinte et de saturation, puis nous avons le masque de calque. Mais je veux aller de l'avant et m'assurer que la zone de réglage de la teinte et de la saturation est sélectionnée, pas le masque de calque ; ce type ici. Nous avons maintenant la possibilité d' ajuster la teinte et la saturation de nos œuvres d'art dans les propriétés . Mais juste un petit conseil, je ne règle généralement jamais la légèreté et la luminosité ici, je le fais plutôt en niveaux. Je vais tout ramener à zéro. Si vous vous demandez pourquoi nous nous sommes efforcés de placer un ajustement de calque au-dessus de cette couche au lieu de simplement faire ce que nous avons fait auparavant et d'appliquer la saturation humaine directement sur au lieu de simplement faire ce que nous avons fait auparavant et d'appliquer la couche elle-même, c'est parce qu'elle me donne plus de souplesse. En ajoutant un réglage de calque, je pourrai toujours revenir en arrière et voir exactement à quel point j'ai fini avec cette teinte et cette saturation jusqu'au nombre exact, car jusqu'au nombre exact, car ces informations restent en place ici, dans le calque de réglage. Si je devais m'ajuster à la teinte et à la saturation, et non dans un calque de réglage, par exemple, sur l'œuvre originale elle-même, rappelez-vous que la commande U fait apparaître de la teinte et de la saturation. Disons que j'ai ajusté la teinte et que j'éclaircisse la saturation à plus 41 et plus 34 et que j'ai appuyé sur OK, cette information devient partie du calque et il n'y a aucun moyen que je puisse revenir plus tard et voir ces les ajustements exacts que j'ai faits. Commandez Z pour vous en débarrasser. Encore une fois, je vais désactiver la visibilité, revenir sur la visibilité de mon groupe de calques, basculer cette carotte vers le bas, activer la visibilité de mon calque de réglage et cliquer sur la vignette de mon calque. Chaque fois que j'y retourne, je peux voir ces chiffres exacts. De cette façon, j'ai toujours ces informations en place et il est facile de cliquer et de faire glisser littéralement ce calque de réglage vers un nouveau plan de travail. Encore une fois, un peu plus tard, lorsque nous parviendrons au travail des motifs, vous verrez pourquoi cela simplifie les choses. Mais pour l'instant, je veux m' assurer que ma vignette de calque est sélectionnée. J'ai ma teinte et ma saturation ici sur les propriétés. Je vais ramener cette saturation à zéro et commencer à jouer avec cette teinte, et voir des choses sympas que je pourrais obtenir. Il y a des choses vraiment intéressantes ici avec l'indigo. Ensuite, si j'ai un 180 complet, cela signifie que les couleurs sont les couleurs opposées polaires de l'original. Cela vaut pour chaque côté du spectre. Que vous alliez à l'extrême gauche, 180 négatifs ou à l'extrême droite, c'est 180. C'est exactement la même chose. À ce stade, j'aime simplement passer en revue et voir si des choses intéressantes se produisent. Lorsque je règle la couleur comme celle-ci avec une teinte et saturation sur l'ensemble du calque, mon choix préféré est généralement un 180. J'ai l'impression que ce sont généralement les couleurs les plus pures et les plus intéressantes. Ils ne deviennent pas très boueux et ils ont tendance à très bien travailler ensemble, encore une fois, parce que c'est littéralement l'opposé polaire de cette palette originale. J'adore ce que ça ressemble. Je vais aller de l'avant et appeler celle-ci Ma première palette de couleurs alternatives. Ici, dans le nom du groupe, je vais double-cliquer à l'endroit où il est écrit Groupe 1 et le changer en indigo. Encore une fois, puisque j'ai ajusté la couleur à l'aide d'un réglage de calque, je peux activer et désactiver cette visibilité à tout moment tout en conservant ce vert d'origine juste en dessous. Ensuite, essayons une autre alternative l'aide d'une autre méthode appelée Balance des couleurs. Je vais aller de l'avant et fermer cette carotte pour mon dossier indigo. Retournez à mon vert d'origine, appuyez sur Command J pour le dupliquer et le mettre en avant. Je peux littéralement cliquer sur ce calque et le faire glisser au-dessus de la pile. Si votre calque vient de disparaître, cela signifie que vous l'avez probablement laissé tomber accidentellement dans le dossier indigo. Si vous avez fait cela, il suffit de basculer indigo vers le bas, saisir ce calque et de le placer au-dessus du dossier lui-même. Ce n'est pas grave. Je vais fermer Indigo, désactiver la visibilité de cette couche. Activez la visibilité de mon calque copié. Lorsque cette couche est sélectionnée, appuyez sur Commande G pour la placer à nouveau dans son propre groupe. Maintenant, je veux descendre, assurer que le calque est sélectionné et remonter à Calque, Nouveau calque de réglage. Cette fois-ci, au lieu de la teinte et de la saturation, je vais choisir la balance des couleurs. Allez-y et appuyez sur « OK » et maintenant vous pouvez voir que c'est vraiment similaire à ce qui s'est passé auparavant. Nous avons les réglages de la balance des couleurs , puis nous avons un masque ici. Je veux aller de l'avant et cliquer sur cette vignette de calque pour pouvoir venir ici dans mes propriétés et commencer à jouer avec quelques ajustements amusants. Dans le cadre de la balance des couleurs, vous bénéficiez d'une grande flexibilité ici. Par exemple, dans ces tons moyens, je pourrais voir ce qui se passe si je l'apporte vraiment du rouge. C'est intéressant. On dirait une feuille d'automne ou jusqu' ici jusqu'au cyan le plus profond. Même chose. peux voir ce qui se passe si je fais vraiment ressortir ces verts ou si passer tout dans un ton plus magenta. J'aime bien ça. Cela commence à ressembler à une palette de galaxies, puis à la même chose. Nous pouvons voir ce qui se passe si nous faiblissons tout cela en bleu ou en jaune ou juste quelque part entre les deux. J'ai aimé ce qui se passait ici, quand j'ai apporté ce cyan à gauche et que j'ai fait exploser un peu pour que ça se sente bien et cool. Mais vous ne vous limitez pas aux tons moyens. En fait, vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez également ajuster les ombres et les hautes lumières. Faisons d'abord les ombres. On dirait qu'il y a beaucoup de bleus et de cyans dans ma feuille. Voyons ce qui se passe si j'approfondis vraiment ce contraste et que les ombres deviennent vraiment rouges. Apportez également du magenta et peut-être une touche de bleu. Cela devient vraiment intéressant. Mais il fait un peu trop sombre. Allons dans les moments forts et jouons ici. Vous pouvez faire monter ce rouge d'un cran, apporter beaucoup de magenta. Maintenant, c'est intéressant. Alors peut-être un peu de blues aussi. Il y a des choses assez intéressantes dans ces couleurs. Cela ne ressemble pas du tout à ma palette originale. Nous sommes sur quelque chose de complètement nouveau. De plus, quelque chose que je tiens à souligner lorsque nous avons effectué ces ajustements à la balance des couleurs, ma signature a également changé couleur et le papier de fond a également été teinté. Nous voulons éviter cela. Nous voulons nous assurer que quel que soit l'équilibre des couleurs effectuer ici sur les calques n' affecte que le calque directement en dessous et pour vous assurer que c'est le cas, il vous suffit de passer ici à votre propriétés. Il y a cette petite boîte avec une flèche croisée à côté. Si vous touchez cela, ce qu'il est fait est passé et coupé directement sur le calque situé en dessous. Encore une fois, voici à quoi cela ressemble sans ce clip de réglage. Voici ce qui se passe lorsque nous découpons pour ajuster ce calque. C'est juste un petit conseil de quelque chose qui va rendre la tâche beaucoup plus facile avec le réglage de la couleur. Après tout, c'est une très grande raison pour laquelle nous avons tout d' abord supprimé cet arrière-plan. C'est pour que nous puissions effectuer des ajustements au calque d'illustration sans modifier également la couleur d'arrière-plan. À ce stade, je veux juste faire un bon réglage. Certaines de ces zones sombres semblent un peu trop sombres. Je m'assurerai de nouveau que cette vignette de calque est sélectionnée. Je pense que je dois aller dans ombre et les rendre un peu moins intenses. Peut-être que ce rouge revient un peu. Peut-être aussi le bleu. Peut-être que je laisse ce magenta en place. Je vais vous montrer une autre raison pour laquelle j'aime travailler avec des calques de réglage. C'est juste ici. C'est ce masque de calque qui s' active automatiquement chaque fois que vous ajoutez un nouveau calque de réglage. Si vous allez ici et que vous sélectionnez votre masque, vous verrez maintenant que le masque entier est blanc. Cela signifie que rien sous ce masque ne se manifeste à travers tout cela. Il est entièrement bloqué par le blanc, mais vous pouvez en fait percer quelques trous dans ce masque si vous voulez voir le calque en dessous. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, je veux m'assurer que ce masque est sélectionné, non pas le nom du groupe ou la vignette du calque, mais le masque lui-même. Maintenant, allons de l'avant et coupons des trous dans ce masque. N'oubliez pas que le masque entier est blanc. Tout ce que nous avons ajouté est noir va essentiellement compter comme un trou pour n'importe quelle couche située en dessous. Je vais sortir mon pinceau en appuyant « B » sur mon clavier et je veux aller de l'avant ici et vérifier deux fois et m'assurer que noir est ma couleur de premier plan, ce qu'il est. En ce moment, mon pinceau est vraiment minuscule. En fait, je vais appuyer un peu sur mon support droit pour le rendre beaucoup plus grand. N'oubliez pas que vous pouvez également ajuster la taille du pinceau ici avec cette bascule. Pinceau beaucoup plus grand. Ce que je fais, c'est que je perce un trou dans ce masque. En peignant avec du noir, vous pouvez jeter un coup d'œil ici sur votre masque et voir que cette zone noire représente le calque situé en dessous. Encore une fois, la raison pour laquelle les masques sont excellents est qu'il s'agit d'une technique d'édition non destructive. Vous pouvez voir que j'ai un peu mon pinceau ici. Pas de problème. Je vais juste passer au blanc. N'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur X votre clavier pour changer les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Maintenant, je peux juste peindre dans les zones que j'ai accidentellement peintes en premier lieu. Si vous avez cliqué sur « barre oblique inverse » sur votre clavier, cette superposition rouge vous permettra de voir exactement ce qui était inclus dans ce masque de calque. Appuyez à nouveau sur « barre oblique inverse » et cela disparaît. Cool. À ce stade, j'ai mon masque de calque avec un petit trou dans ce masque, ce qui permet à ce vert d'origine de passer. Allons de l'avant et découpons un tout de plus. Encore une fois, le masque de calque est sélectionné et nous allons maintenant revenir à B, qui est mon pinceau et bien sûr, rien ne se passe car ma couleur de premier plan est blanche. Allez-y et appuyez sur X pour revenir au noir. Maintenant, je peux littéralement passer à travers et peindre un trou dans ce masque pour que la couche dessous soit visible. J'ai vraiment aimé ce vert original, pas un grand fan de ça, la couleur Marcella. Je vais juste aller de l'avant et le couper du support gauche du masque quelques fois pour mon pinceau pour atteindre ces points plus fins, puis j'appuierai sur ma barre oblique inverse pour voir si j'en ai eu. d'autres endroits que je n'étais pas censé obtenir, ce qui était définitivement le cas. Je peux simplement aller de l'avant et peindre très soigneusement les zones qui chevauchent les segments existants. Encore une barre oblique inverse pour se débarrasser de ces petites invites. Maintenant, Commandez Zero pour s'adapter à l'écran. C'est cool. Il se passe de belles choses ici. Nous avions cette palette de couleurs de thème de l'espace galaxies folles ici avec un peu de ce vert original, juste pour ajouter une variation de couleur amusante. Une autre chose que je veux vous montrer avec ce masque en place est d' utiliser un pinceau très doux pour créer des mélanges de couleurs subtils. Encore une fois, je vais appuyer sur le pinceau, rendre beaucoup plus gros avec mon outil de support droit. Ensuite, sur les réglages de mon pinceau, je vais ramener cette dureté jusqu'à zéro pour cent pour que ce soit une brosse très douce avec des bords à plumes. Maintenant, je peux peindre. Laissez-moi zoomer. Vous pouvez voir qu'avec un pinceau aussi doux, il mélange très doucement les couleurs. Cette zone du masque, j'appuie sur « barre oblique inverse » pour que vous puissiez voir, se fond si subtilement sur la couleur existante. Ici, nous avons eu des lignes très dures lorsque nous avons utilisé notre pinceau très dur, et ici c'est beaucoup plus doux, ce qui signifie, encore une fois, je vais frapper cette « barre oblique inverse », qu'il fait ce mélange très doux. dans le masque. C'est plutôt cool aussi. Je ferai peut-être la même chose ici. Je brosse très doucement et peut-être juste sur ce bord supérieur juste ici. Je peux toujours appuyer sur « X » pour revenir en arrière et peut-être ramener une partie de ce violet. Commande+0 pour s'adapter à l'écran. Maintenant, nous avons des effets de couleur vraiment intéressants qui se produisent ici. Si je désactive ce calque de réglage, vous verrez à nouveau notre aquarelle d'origine. Si je le réactive, vous verrez les ajustements que nous avons effectués, à la fois par la balance des couleurs et par le biais de trous dans ce masque. Je vais aller de l'avant et dire qu' une autre couleur alt a été finalisée. Je reviendrai ici au nom de mon groupe, double-cliquez dessus. Je vais appeler cette galaxie parce que c'est ce que la palette de couleurs me rappelle. Je vais baisser ces carottes. Désactivez la visibilité de la couche pour Galaxy. Allez-y et revenez à mon vert d'origine. Faites une copie, Commande+J. Ramenez-la directement en haut. Allez-y et activez la visibilité de cette couche. Lorsque cette couche est sélectionnée, Commande+G pour le regrouper. Maintenant, je veux transformer cette feuille verte en un rose pastel de barbe à papa très léger et aéré. Je vais vous montrer mon truc pour les pastels. Mon écriture est sélectionnée. Je vais aller de l'avant et descendre cette petite icône pour ajouter un nouveau calque juste au-dessus. Ensuite, je vais passer ici à ma couleur de premier plan. Cliquez là où il y a des blancs et basculez maintenant sur ce spectre et choisissez un rose vif vraiment vif. Celui-là est plutôt joli. J'appuie sur « OK », puis sur « G » pour accéder à mon seau de peinture. Vous pouvez également vous y rendre ici dans la barre d'outils, cliquer et maintenir enfoncé et vous assurer que outil Paint Bucket Tool est sélectionné. Maintenant, avec ce nouveau calque, le nouveau calque vierge sélectionné, je vais simplement cliquer sur mon seau de peinture pour remplir le calque entier de rose vif. Si vous vous demandez pourquoi je viens de recouvrir toute mon illustration de rose vif, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours désactiver visibilité de ce calque et voir notre original ici juste en dessous. Lorsque ce calque est activé et sélectionné, je vais revenir ici dans mes modes de fusion et le remplacer par Éclaircir. Lighten et Screen sont mes deux modes de mélange préférés lorsqu'il s'agit de préparer ces pastels vraiment juteux. En fait, il est difficile de choisir entre les deux. Je pense que pour celui-là, je vais aller avec Screen parce que j'aime ce rose pur qui arrive. Éclaircir, je ne sais pas, c'est un peu trop jaune qui arrive, donc nous allons utiliser Screen à la place. Encore une fois, vous pouvez activer et désactiver calque pour voir l'original, puis voir ce qui se passe si vous avez un remplissage rose vif avec un mode de transparence d'écran appliqué dessus. Vous pouvez jouer encore plus en sélectionnant ce rose vif, ouvrant votre teinte et votre saturation, donc Commande+U, et en voyant à quoi ressemblent les différentes teintes avec le mode de transparence appliqué. Certains d'entre eux sont un peu trop intenses et ne fonctionnent pas très bien du tout, tandis que d'autres sont plutôt agréables. Vous pouvez voir ici que cette couleur du calque change au fur et à mesure que nous jouons avec la teinte elle-même. Mais comme je l'ai mentionné, j'aime bien le rose vif. Je vais juste ramener ça à zéro ou appuyer sur « Annuler ». Si vous jetez un coup d'œil ici, nous avons le même problème qu'avant. Cette signature est également devenue rose vif, ce qui a l'air cool, mais je veux aller de l'avant et m'assurer que tout ce que j' applique ici n'affecte que le calque d'illustration, non le reste du calque. Ce rose arrive même dans certaines ombres du journal, ce que je ne veux vraiment pas. Commande+0 pour s'adapter à l'écran, et c'est vraiment une solution rapide. Nous reviendrons à mon calque vert, sélectionnez-le. Maintenant, je souhaite sélectionner tout ce qui se trouve dans cette couche. Encore une fois, avec ce calque sélectionné, je vais cliquer sur « Commande » sur le clavier et cliquer sur ce calque. Vous pouvez maintenant voir qu'une sélection a été mise en place pour l'ensemble de cette couche. Parce que j'aime garder les choses douces et intégrées, je vais revenir en arrière pour sélectionner, modifier, plumer un pixel. Ça a l'air bien. Maintenant, sélectionnez mon calque rose entier. Assurez-vous qu'il est sélectionné, cliquez ici et cliquez pour ajouter un masque de calque. Maintenant, si vous regardez votre masque ici, vous verrez que la zone blanche est la feuille, et c'est la zone où ce rose traverse. Tout ce qui est noir bloque le rose, ce qui signifie que les couches en dessous sont visibles. Y compris ici, ma texture de papier et ma couche de signature. Je vais cliquer avec le bouton droit sur mon masque, le désactiver pour vous montrer à quoi il ressemble auparavant. Notez à quel point ce papier est teinté en rose. Je ne veux vraiment pas que cela se produise. Puis, après. Cliquez avec le bouton droit sur « Activer le masque de calque ». Dans mon esprit, c'est plus contrôlé. Il est définitivement plus propre et plus professionnel. Maintenant, je vais revenir en arrière, double-cliquer sur le nom de mon calque et changer celui-ci en rose. Ensuite, basculez ces carottes pour consolider la couche et garder mon panneau propre. Je vais vous montrer une autre façon cool d' ajuster la couleur dans votre illustration, sorte que nous aurons une palette originale puis quatre palettes flambant neuves. Comme avant, je vais cacher la visibilité de cette couche rose. Retournez à mon vert, assurez-vous qu'il est sélectionné. Appuyez sur Commande+J pour dupliquer ce calque, puis cliquez dessus et faites-le glisser jusqu'à la pointe supérieure, veillant à ne pas le vider accidentellement dans l'un de ces dossiers. Je peux maintenant activer la visibilité de la couche. Lorsque ce calque est sélectionné, je vais appuyer sur Commande+G pour le placer dans un groupe. Une autre palette de couleurs qui tend à se vendre assez bien, en particulier pour les produits de décoration intérieure, est le bleu marine. Le bleu marine est une couleur classique et beaucoup de gens aiment l'utiliser pour décorer leur maison. Si mon œuvre est en bleu marine ou est entièrement bleu marine, y a de fortes chances qu'elle soit ramassée et vendue, en particulier pour la décoration intérieure. Je vais y aller. Cela va être assez doux et simple. Tout d'abord, je veux sélectionner mon vert. Revenez ici au calque, au nouveau calque de réglage, à la teinte et à la saturation. Allez-y et appuyez sur « OK ». Maintenant, au lieu de simplement amener ce bascule à droite et à gauche comme nous l' avons fait plus tôt, je vais aller ici où il est dit coloriser et cliquer pour activer cela. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est que la couche entière a la couleur dans la même teinte. Je vais aller de l'avant et ramener cette saturation à 50 ans. Maintenant, je peux basculer le long du spectre des teintes et voir ce qui se passe lorsque toute l'œuvre est saisie de la même couleur. Vous pouvez littéralement créer cette couleur de votre choix. Mais comme je l'ai mentionné, je veux essayer la marine car c'est toujours un vendeur fort. Je vais planer juste ici. On dirait que 227 est mon point de mire, puis peut-être ramener cette saturation un peu bas pour qu'elle soit si légèrement désaturée. Enfin, je veux aller de l'avant et clipser ce réglage juste sur le calque situé en dessous pour que ma signature redevienne grise et qu'elle ne soit pas enfoncée en bleu. Je double-clique sur le nom de ce calque et le nomme Navy, et je bascule cette carotte pour la garder agréable et consolidée. À ce stade, nous avons cinq palettes de couleurs, toutes dérivées du design original. Vous pouvez continuer à explorer cela à votre guise. Il y a littéralement des possibilités de couleurs infinies ici. Si vous avez apprécié cette exploration très rapide et que vous voulez essayer une plongée plus profonde, j'ai une classe entière dédiée à ce que nous venons de faire. Il s'appelle Cultivating Color : Variez palettes et l'art original et développez votre portefeuille. Vous pouvez le vérifier en cliquant sur mon nom en haut et en faisant défiler mon profil vers le bas pour voir mes autres classes. Maintenant que nous avons exploré des couleurs, essayons d'insuffler des accents métalliques dans notre design. 11. Touches métalliques: cadre du bonus de l'inscription à ce cours, je fournit huit fichiers de texture haute résolution afin que vous puissiez commencer à insuffler des accents métalliques dans vos œuvres d'art avec Photoshop. Je vais également vous montrer exactement comment le faire, pour que vous ne vous perdiez pas. Tout d'abord, rappelez-vous que vous pouvez télécharger tous les cadeaux pour ce cours en vous rendant sur catcoq.com/digitize. Une fois sur place, vous pouvez télécharger les textures métalliques directement depuis Dropbox. Juste un avertissement, ce sont des fichiers assez volumineux. Si vous essayez de les télécharger tous en une seule fois, il se peut que vous rencontriez des problèmes. Vous devrez peut-être faire un par un, car encore une fois, ces bébés sont massifs. Ce qui est bien parce qu'ils sont super haute résolution, mais c'est toujours ce compromis. Quoi qu'il en soit, vous pouvez créer des effets numériques vraiment sympas avec des textures dans votre illustration. J'adore ce mélange de médiums et j'aime jouer avec les possibilités. Aujourd'hui, je vais vous montrer deux façons d'incorporer des métaux dans votre œuvre d'art : le motif complet et l'édition par spot. Commençons. C'est exactement là que nous nous sommes arrêtés. Ce que je vais faire, c'est répéter ce même processus comme nous avons créé ces alts de couleur. Je vais masquer la visibilité de ma palette marine, revenir à ce vert d'origine, le sélectionner et appuyer sur la commande J sur mon clavier. Ensuite, amenez celui-ci jusqu' au sommet et activez la visibilité. Lorsque cette couche est sélectionnée, je vais appuyer sur la commande G sur mon clavier pour créer un groupe. Je vais maintenant aborder ces textures métalliques que j'ai téléchargées. Ce que je veux essayer, c'est cette option de paillettes cuivrées. Je pense que celle-ci est vraiment belle, alors je veux voir à quoi ça ressemble à ma feuille de Monstera. Je vais simplement cliquer, faire glisser et le relâcher dans mon plan de travail. Allez-y et appuyez sur Entrée pour définir la transformation. Maintenant, ce qui est génial avec ces textures, c' est que je les ai dimensionnées à la même taille, aux mêmes dimensions et ppp que votre fichier de modèle. Ils mesurent tous 31 sur 42 pouces à 300 ppp. Vous pouvez simplement les cliquer et les faire glisser pour qu'ils s'adaptent parfaitement. J'ai ma couche de paillettes cuivrées. Je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser ici dans le nouveau groupe pour qu'il soit juste au-dessus de l'illustration et couvre donc tout ce qui se trouve en dessous sur le panneau des calques. Cette prochaine étape est assez facile. Je vais cliquer sur la vignette de ma feuille verte de Monstera. Vous pouvez voir ici comment tout a été sélectionné. Ensuite, comme avant, allez ici à Sélectionner, Modifier, Plume, un pixel. Maintenant, assurez-vous que ce calque pailleté cuivré est sélectionné, ici et cliquez sur l'icône de votre masque pour passer un masque dessus. C'est plutôt cool. C'est ce à quoi ça ressemble quand toute mon œuvre est masquée d'une texture de feuille. Je veux vous montrer quelque chose de cool ici. Lorsque vous appliquez un masque, il ajoute automatiquement un lien entre votre illustration et le masque. Si l'on bouge, les deux bougent. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Je vais masquer la visibilité du calque dessous, puis à l'aide de mon outil de déplacement, qui est V sur le clavier, je peux cliquer et faire glisser ça. Que mon masque sélectionné ou que ma vignette de calque soit sélectionnée, lorsque je les fais glisser, les deux bougent. Permettez-moi de revenir là où j'étais dans mon histoire. Mais si vous cliquez et cassez ce lien et que vous le faites disparaître et que je vais maintenant déplacer ce calque en dessous, le masque reste en place et seul mon calque se déplace. C'est plutôt cool. Commandez Z de retourner là où j'étais. Vous pouvez faire la même chose avec votre masque. Si vous sélectionnez votre masque, vous pouvez le déplacer séparément du calque situé en dessous. Commandez Z, encore une fois, retourner là où j'étais. en va de même pour le redimensionnement. Si vous sélectionnez votre illustration et que le lien entre les deux est rompu, vous pouvez accéder à votre outil de transformation, Commande T, et redimensionner entièrement ces textures. Mais je n'ai pas besoin de le faire car tout est déjà dimensionné pour s'adapter. Je vais juste appuyer sur Escape pour quitter la transformation. Revenez ici sur mon masque et cliquez entre ces deux-là pour réappliquer ce lien. C'est juste quelque chose de cool que je voulais vous montrer pour montrer la flexibilité que vous avez dans les masques. C'est notre premier métal. C'est ce métal entièrement soufflé, où toute cette couche devient métallique et on ne voit aucun tableau original. Maintenant que vous savez comment appliquer métaux sur l'ensemble de votre couche, je vais vous montrer comment infuser des métaux, ce que je fais habituellement. Mais d'abord, je vais venir ici et consolider mes couches. Comme ce masque couvre l'ensemble de l'illustration, nous pouvons sélectionner ce calque et supprimer car il n'est pas nécessaire pour cette variation de couleur. Je vais double-cliquer sur le nom du groupe et le changer en cuivre. Basculez la carotte pour consolider ma couche et il est maintenant temps de passer notre dernière variation de couleur. Je vais masquer la visibilité de cette couche de cuivre, revenir à mon vert, la sélectionner, commander J pour faire une copie et la faire glisser jusqu'à la pointe supérieure. Activez la visibilité de la couche en cliquant à gauche et lorsque cette couche est sélectionnée, je vais appuyer sur Commande G pour le regrouper. Maintenant, je vais retourner dans mes métaux. Essayons cette feuille d'or. Je vais cliquer sur cette feuille d'or, faire glisser directement, puis appuyer sur Entrée pour définir la transformation. Cool. Allons de l'avant et gardons ça organisé. Je vais prendre cette couche de papier d'or et m' assurer qu'elle soit bien rangée dans mon groupe, juste au-dessus de cette feuille verte de Monstera. Maintenant, avec la couche de feuille d'or sélectionnée, je vais y jeter un masque. Sauf qu'au lieu de garder ce masque blanc, je vais le passer au noir pour que tout passe à travers. Tout ce que j'ai à faire est de revenir ici aux couleurs de fond de mon premier plan, appuyer sur cette flèche Switcheroo pour que le noir soit maintenant au premier plan. Ensuite, nous allons appuyer sur G pour accéder à mon seau de peinture, qui se trouve encore ici dans votre barre d'outils. Maintenant, je vais vérifier que mon masque est sélectionné, pas l'or, mais le masque lui-même. Cliquez ensuite pour remplir le calque entier de noir, ce qui signifie que le masque a été entièrement découpé. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement peindre dans les zones où je veux avoir la feuille d'or. Encore une fois, j'appuie sur X sur mon clavier pour changer les couleurs d'arrière-plan et de premier plan par défaut. Appuyez sur B pour accéder à mes pinceaux. Je vais en fait revenir ici et remonter cette dureté jusqu'à 100 %. Maintenant, si je devais le brosser comme ça, vous pouvez voir comment mon pinceau coupe le masque. Jetez un coup d'œil ici. Ces zones noires sont là où l'arrière-plan apparaît, mais cela semble absolument fou. Ce que je veux faire, c'est simplement sélectionner certains segments dans l'illustration et les faire en sorte qu'ils soient dorés. Commandez Z pour revenir en arrière. Pour m'assurer que je vais seulement brosser les segments de la feuille, je vais revenir ici sur mes calques, cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce calque vert, qui se souvient, sélectionne le calque entier. Allez dans Sélectionner, Modifier, Plume, cela devrait être de routine maintenant, un pixel, et appuyez sur OK. Maintenant, encore une fois, avec ce masque noir sélectionné et un pinceau blanc, rappelez-vous que B sur votre clavier vous donne un pinceau. Maintenant, lorsque vous peignez, vous ne peignez que dans la zone sélectionnée, c' est-à-dire le Monstera. Commande Z. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Z sur mon clavier, zoomer un peu, appuyer sur B pour récupérer mon pinceau, support gauche pour réduire le pinceau un peu plus petit. Ce que je peux faire, c'est littéralement simplement peindre dans les zones que je veux avoir en feuille d'or au lieu de cette peinture originale en dessous. N'oubliez pas que le support gauche rendra votre brosse un peu plus petite et que le support droit le rendra un peu plus gros. Mais je veux qu'il soit un peu plus petit pour obtenir ces domaines détaillés. Je suis littéralement en train de me brosser pour découper ce masque et avoir ce spectacle de feuille d'or. Génial. Maintenant, je vais zoomer un peu plus serré. Appuyez à nouveau sur B pour accéder à mon pinceau. Appuyez sur X pour changer la couleur de premier plan en noir et réduire mon pinceau un peu plus petit avec ce support gauche. Maintenant, je peux passer en revue et nettoyer les zones qui sont devenues un peu bâclées. Je ne fais que brosser soigneusement les zones que j'ai accidentellement remplies de cet or. Un peu juste là. Ensuite, ce morceau juste ici. Maintenant, je veux juste jeter un coup d'œil et voir comment cela équilibre. heure actuelle, ces lignes de sélection sont un peu distrayantes. Je veux aller de l'avant et les cacher. Je ne veux pas les désactiver car je veux toujours pouvoir les utiliser lorsque je remplis le masque. Mais je peux simplement cacher leur visibilité en appuyant sur « Commande H » sur mon clavier. La première fois que vous faites cela, cette boîte de dialogue s'affiche. Il suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur « Masquer les extras ». Maintenant, cette sélection est toujours en place. C'est juste caché pour l'instant. Vous pouvez toujours le récupérer en appuyant sur la commande H et c'est là. « Commande H » à nouveau pour se cacher. Maintenant, j'ai une vue ininterrompue de mon œuvre pour voir comment cette feuille d'or est équilibre avec cette feuille de monstera. Je pense que ce que je veux faire, c'est ajouter un peu d'or ici sur le côté droit. Peut-être que j'aurai de l'or dans deux de ces sections juste pour que ça reste un peu déséquilibré. J'appuie sur « Z », cliquez et faites glisser B pour accéder à mon pinceau. Assurez-vous que ma couleur de premier plan est blanche. Cliquez sur ce commutateur ou appuyez sur X sur votre clavier. Je veux m'assurer que mon masque de calque est sélectionné. Maintenant, je peux simplement passer, agrandir mon pinceau et commencer à peindre cette fin. N'oubliez pas que la sélection est toujours en place. Nous avons juste commandé H, ce qui le cache pour l'instant. Commande H. La sélection est toujours là, nous ne la regardons pas directement. J'appuie sur « Z » et je tirerai un peu B pour revenir à mon pinceau et X pour passer cette couleur de premier plan au noir. Je peux peindre ces erreurs légèrement négligées ici, où cet or est venu à travers les segments suivants. S'adapte à l'écran. Je pense enfin, mais non le moindre, que je veux que ce segment soit peint en or. J'appuie sur « Z » et j'enfonce B pour revenir à mon pinceau et X pour passer ce premier plan à la couleur d'arrière-plan et m'assurer que mon pinceau est blanc. Support droit plusieurs fois pour agrandir ce pinceau. Support gauche pour réduire la taille de cette brosse. Je commence par ces bords, puis je les remplis. Joli. Adapté à l'écran, j'ai mes couleurs métalliques éditées par spot. Très important, n'oubliez pas de désélectionner. heure actuelle, notre sélection est toujours masquée. Si vous appuyez sur Commande H, vous verrez que notre sélection est toujours en place. Je ne peux pas vous dire combien fois j'ai essayé de faire quelque chose et ensuite vraiment frustré parce que je n' arrive pas à comprendre pourquoi ça ne fonctionne pas. C'est parce que j'ai caché une sélection et que je l'ai oubliée. commandement D va désélectionner, et maintenant nous n'avons plus d'élections secrètes en place. Maintenant, si j'essaie de brosser quelque chose, il irait partout, pas seulement contenue dans la feuille de monstera elle-même. Commande Z pour annuler. Une chose que je veux vous montrer ici. Nous avons mis en place ce masque qui permet essentiellement certaines parties de cet or de surgir et de recouvrir la couche en dessous. Mais si vous voulez essayer un tas de textures différentes, vous pouvez le faire car le travail acharné est déjà fait. Nous avons déjà peint dans notre masque. À ce stade, tout ce que nous avons à faire est de déposer des textures métalliques supplémentaires pour essayer des tons différents. Laissez-moi vous montrer comment. Je retournerai dans mon dossier. Essayons ces paillettes or rose. Je clique, je le fais glisser et j'appuie sur « Entrée » pour définir la transformation. J'ai mis mon masque en place ici. Mais je vais le faire avec cette couche de paillettes en or rose sélectionnée, maintenez « Shift » et saisissez également cette texture de feuille d'or. Appuyez maintenant sur « Commande G ». À ce stade, il s'agit d'un groupe au sein d'un groupe. Si vous basculez les carottes vers le bas, vous pouvez littéralement saisir ce masque de calque. Encore une fois, pas la vignette, mais le masque lui-même. Vous pouvez l'attraper et le placer au-dessus pour l'appliquer à ce nouveau dossier de groupe. Maintenant, ce masque de calque est appliqué à tout ce qui se trouve dans ce dossier. À ce stade, il y a deux choses dans ce dossier. Ce sont les paillettes d'or rose et la feuille d'or. Si vous désactivez la visibilité de l'or rose, vous verrez toujours la feuille d'or en dessous. En fait, j'aime vraiment ces paillettes d'or rose contre l'aquarelle originale. C'est vraiment un jeu de couleurs complémentaires, cet or rose rougeâtre contre un vert. Vous pouvez ajouter autant de nouvelles textures que vous le souhaitez et jouer autour de vous. Il n'est pas nécessaire de créer un nouveau masque à chaque fois. Vous pouvez simplement l'appliquer à ce groupe. Une autre chose amusante que je vais vous montrer très vite , c'est que si vous descendez ici et que vous éteignez votre couche verte, cette peinture originale, vous pouvez réellement descendre ici et activer d'autres calques pour Voyez à quoi ils ressemblent avec cette édition de points métalliques en place. Maintenant, le rose est amusant et contemporain. Je l'aime vraiment sur cette palette de galaxies. Vous pouvez simplement continuer à parcourir et à voir à quoi ressemblent ces palettes existantes avec différents types de feuilles, car cette feuille se trouve sur la couche supérieure. N'oubliez pas que dans Photoshop, la façon dont les calques fonctionnent, ce qui se trouve en haut de la pile va apparaître premier et masquer tout ce qui se trouve en dessous. Cela illustre simplement une partie de la flexibilité amusante dont vous disposez dans les couches et les métaux ainsi que la façon dont vous organisez votre pile. Cela pourrait également être une option. Mais pour l'instant, je vais aller de l'avant et désactiver la visibilité de cette palette de galaxies. Retournez en arrière et allumez mon vert d'origine. Puisque je n'utilise pas la feuille d'or sur ce calque, je peux simplement aller de l'avant et la supprimer simplement pour garder ma pile un peu plus organisée. Je vais renommer celle-ci, vert plus or rose, puis basculer cette carotte pour consolider la pile. Maintenant, je peux passer en revue les différentes options de couleurs que j'ai créées. Certains avec des métaux et d'autres seulement avec des variations de couleurs. Je vais juste terminer en sélectionnant ce vert d'origine. C'est très important. C'est le moment idéal pour économiser. La commande S sur mon clavier va aller de l'avant et enregistrer ce fichier feuille de monstera. Parce que j'ai tellement de couches en place à ce stade, je parie que ce fichier va devenir assez étroit et volumineux. y a de fortes chances que nous ayons probablement plus de deux gigaoctets à ce stade, qui n'est pas un problème car nous avons initialement enregistré ce modèle en tant que fichier PSB, qui peut gérer des fichiers plus volumineux. Comme toujours, vous pouvez continuer explorer les métaux dans le contenu de votre art. J'inclut généralement au moins une ou deux options métalliques dans mes couleurs pour chaque dessin. Je veux répondre à une question qu'on me pose beaucoup lorsqu'il s'agit de métaux et d'impression à la demande. Est-ce que les métaux impriment véritablement et brillants grâce à sites d'impression à la demande tels que Society6 et Redbubble ? Répondez, non. Ces entreprises utilisent des imprimantes numériques standard et elles ne sont pas équipées d'encres métalliques spéciales infusées. Au lieu de cela, ils vont simplement imprimer un « ennemi » métallique. Exactement ce que vous voyez à l'écran, sauf imprimé en couleurs plates. Ils ne seront pas incrustés avec papier d'aluminium ou quoi que ce soit pailleté ou brillant. Il s'agit simplement d'une version CMJN standard de ce que vous voyez à l'écran. Personnellement, je pense qu'ils ont fière allure. Je vends beaucoup de palettes infusées de métaux sur des sites imprimés à la demande tels que Society6 et Redbubble. Je n'ai pas encore reçu de plaintes de clients. J'ai également travaillé directement avec des imprimantes spécialisées pour créer véritables métaux pour certains produits, toujours à l'aide d'une feuille ou d'une encre métallique. Ils ont également été de grands succès. Bien que l'hébergement de mon propre inventaire soit un monstre totalement différent, je préfère de loin les licences et l'impression à la demande. fin de compte, passons à ce que tout le monde attendait, qui consiste à créer des motifs homogènes à partir de votre œuvre d'art. 12. Motif sans raccord: Les motifs sans couture sont le type de design le plus polyvalent. Ce qui les rend si magiques, c'est que les blocs s'aligneront parfaitement, ce qui signifie que ces motifs peuvent évoluer à l'infini. C'est la clé pour créer designs qui fonctionnent sur du papier peint, tissus, de la literie, vous le nommez. Si vous étiez intéressé par la conception de surface, des motifs sans soudure sont indispensables. En prime, cela vous ouvre la porte pour télécharger vos créations sur des sites d'impression à la demande tels que Spoonflower, où vous pouvez commencer à gagner un revenu avec vos œuvres d'art sur des produits tels que des tissus et du papier peint. Sans plus tarder, plongeons directement dans des motifs homogènes. Très bien. C'est exactement là que nous nous sommes arrêtés. Si vous n'avez pas encore enregistré, allez-y et faites-le maintenant. Je commence mes motifs sans couture par un bloc. Pour cela, je vais avoir besoin de nouveaux documents. Dossier, Nouveau. Je vais changer celui-ci en pixels, il est déjà là pour moi parce que je les fabrique tout le temps. Il est configuré 5 000 pixels sur 5 000 pixels. Assurez-vous que vous êtes à 300 ppp ou PPI dans ce cas, et que vous êtes en mode couleur RVB, tout le reste devrait ressembler au mien. Avec votre tout petit plan de travail en place, vous pouvez continuer et cliquer sur « Créer ». Nous avons maintenant une toute nouvelle toile vierge. Ce que je veux faire, c'est retirer cet onglet de mon MonsteraLeaf, saisir ce vert d'origine, cliquer sur ce calque et faire glisser directement dans mon nouveau plan de travail. Permettez-moi de zoomer un peu et appuyer sur « V » pour obtenir mon outil de déplacement. Comme vous pouvez le constater, ce plan de travail est beaucoup plus petit que le précédent sur lequel nous avons travaillé et vous pouvez le constater parce que cette feuille n'est qu'un ginorme ici. Mais c'est tout à fait très bien parce que ce que nous faisons ici est de faire un bloc. L'idée avec le bloc est que vous serez capable de l'empiler et de le répéter à l'infini. Si le bloc est petit, cela n'a pas vraiment d'importance car le motif peut être beaucoup plus grand. Tout d'abord, j'ai sélectionné mon calque vert. Je vais toucher « Command T » pour me transformer. Je vais juste faire descendre ce type et le rendre beaucoup plus petit. Peut-être à propos de Yay Big. Ensuite, il s'agit d'une préférence personnelle. Mais pour mes répétitions, je pense que c'est plus dynamique et excitant si l'élément principal est biaisé sous un angle. Dans mon esprit, ils ont toujours l'air plus frais que parfaitement droits sur des motifs quadrillés. Les préférences personnelles vont avec celles que vous voulez. Mais pour moi, je vais aller de l'avant et toujours avec cet outil de transformation et cet emplacement, survolez mon curseur jusqu'à ce que je vois cette double flèche. Je vais juste incliner ce type de cette façon, donc il est un peu en angle. Ensuite, je vais simplement cliquer et le centrer pour qu'il soit parfaitement centré. Nous verrons ces lignes roses qui indiquent qu'il se trouve exactement au centre de cette toile. Appuyez ensuite sur « Entrée » pour définir cette transformation, Commande 0 pour s'adapter à l'écran. C'était la partie facile. Il est maintenant temps de commencer à dupliquer ce motif en un motif homogène. J'ai toujours sélectionné mon calque vert. Je vais cliquer sur « Command J » sur mon clavier, ce qui duplique ce vert dans un tout nouveau calque. Ensuite, commandez T pour ouvrir la transformation. Je vais déplacer ce type vers la gauche. Maintenant, il va partout en ce moment. Allez-y et maintenez la touche « Maj » enfoncée. Cela va s'accrocher exactement sur cet axe horizontal pour qu'il ne se déplace pas de haut en bas, il se déplace parfaitement vers la gauche. Une fois qu'il est à peu près à mi-chemin de la page, encore une fois, j'utilise mes guides roses ici, vous allez de l'avant et appuyez sur « Entrée ». Encore une fois, avec ce calque sélectionné, je vais appuyer sur « Commande J » sur mon clavier, Commande T pour ouvrir mon outil de transformation. Je veux jeter un coup d'œil ici spécifiquement aux numéros X et Y. Le numéro X indique l'axe X, à droite et à gauche. Vous pouvez voir que le numéro X est en train de changer, la commande Z pour revenir là où j'étais. Si je le déplace de haut en bas le long de l'axe Y, l'axe vertical, ce numéro Y change. Commandez à nouveau Z pour retourner là où j'étais. Ce sont les chiffres avec lesquels nous allons jouer pour créer notre motif homogène. Lorsque nous avons créé ce Canevas, nous l'avons créé avec exactement 5 000 pixels sur 5 000 pixels, ce qui signifie que si un élément est coupé sur le bord, nous devons le déplacer à 5 000 pixels exactement pour qu'il soit coupé. montez de l'autre côté. Je vais juste vous montrer ce que je veux dire en ce moment parce que je centrerai parfaitement cela, l'axe des X devrait être zéro. Ce qui signifie que si je mets 5 000 pixels ici, il rebondira exactement de l'autre côté du plan de travail. Encore une fois, la clé d'un fluide est que ce bloc va s'empiler à l'infini. Tout ce qui est coupé du bord un côté pour être répété de l'autre côté. De cette façon, quand il s'empile, il s'alignera parfaitement. Si vous êtes un peu perdu, ne vous inquiétez pas, je vais revenir un peu en arrière et vous montrer un scénario légèrement différent qui pourrait vous aider à clarifier. Je vais juste me débarrasser de ces gars et recommencer avec mon centre de table. Assurez-vous que la couche est sélectionnée. Appuyez sur « Commande J », « Commande T » pour faire apparaître la transformation. Je vais l'amener, en regardant ici mon axe X, je pourrais l'obtenir exactement à zéro. Mais que se passerait-il si légèrement éteint ? Pas parfaitement coupé, 143, bien sûr, ça sonne bien et appuyez sur « Entrée ». Maintenant, je vais faire une copie de ce calque, donc il est toujours sélectionné Commande J pour le dupliquer exactement en place. Alors commandez T. Maintenant, si je jette un coup d'œil ici, je veux le déplacer exactement 5 000 pixels, mais il est déjà à 143 pixels. Voici mon raccourci. Parce que je le déplace horizontalement, ce qui signifie l'axe des X, je veux prendre ces 143 pixels, Commande C pour les copier. Ouvrez mon outil de calculatrice ici, Commandez V pour coller à ce 143. Parce que je le déplace positivement sur l'axe des X, je vais juste ajouter 5 000 pixels, et voici le chiffre final. Commandez C, revenez à Photoshop, cliquez et collez les quantités exactes de pixels, puis appuyez sur « Entrée » pour définir cette transformation. La clé ici est que la taille de notre toile est de 5 000 pixels Si nous avons un élément coupé d'un côté, il doit se déplacer exactement de 5 000 pixels pour s'aligner parfaitement lorsque nous fabriquons ce bloc. Je vais vous montrer comment tester ça. Pour tester votre modèle, accédez à Edit, Define Pattern. J'ai beaucoup de motifs ici, donc bien sûr, Pattern 24 a l'air bien. Je vais appuyer sur « OK ». Maintenant, je vais ouvrir un nouveau canevas pour tester cela. Commande N, et je vais en faire 12 000 pixels par 12 000 pixels, car c'est la taille de pixel la plus haute que je peux télécharger sur Redbubble. Si vous passez à pouces, vous verrez que c'est exactement 40 pouces sur 40 pouces. Qu'il s'agisse de pixels ou de pouces, cela n'a pas vraiment d'importance, c'est la même chose. Tout le reste est pareil. Appuyez sur « Créer ». C'est ici que nous pouvons tester notre modèle. abord, passons à notre outil de seau de peinture qui est G sur votre clavier. Vous pouvez également accéder à votre barre d'outils et vous assurer que le seau de peinture est sélectionné. Voici la grande différence. Au lieu de remplir la couleur de premier plan, qui est toujours fixée à ce rose vif, je vais cliquer là où elle indique Premier plan et la passer à Motif. Ici, nous avons une petite boîte de dialogue. Le vôtre aura l'air différent du mien parce que miens ont des modèles antérieurs là-dedans. Mais vous pouvez basculer cette flèche vers le bas et sélectionner le tout dernier motif de ce groupe, c'est ce que nous venons de créer. Vous n'avez peut-être pas de motifs ici ou vous en avez peut-être déjà beaucoup, mais assurez-vous simplement que ce dernier est celui que vous sélectionnez puis vous entrerez dans votre plan de travail et cliquez une fois pour remplir le motif. Cool. Vous pouvez donc voir ici qu'il s'est parfaitement aligné. Donc Z, et je vais m'en occuper un peu. La raison pour laquelle nous savons que cela fonctionne, c'est que toutes nos feuilles sont pleines. Il n'y a rien qui soit légèrement dispersé ou recadré d'une manière bizarre. Ne suivez pas cela, mais je vais juste vous montrer un exemple. Si nous sommes de retour ici dans notre fichier de motifs d'origine, et prenons simplement celui-ci et déplacez-le comme toujours si légèrement vers la droite, encore une fois, ne suivez pas, c'est ce qu'il ne faut pas faire. Mais disons que nous le déplacons légèrement vers la droite, ce qui signifie que ce n'est pas exactement 5 000 pixels, et que nous sommes allés à Edit, Define Pattern, et nous sommes retournés ici pour le tester. Ici, je vais masquer ce calque d'origine commencer un nouveau, appuyer sur « G » et me rappeler de passer à mon nouveau motif qui n'est pas le bon, puis je le remplis. Jetez un coup d'œil, nos feuilles sont coupées d'une manière vraiment bizarre. La raison pour laquelle cette erreur se produit est de nouveau, car cette feuille précédente ne correspond pas parfaitement à 5 000 pixels. Encore une fois, car la taille de notre plan de travail est de 5 000 pixels. Il est vraiment important que si vous voulez que quelque chose de ce genre soit tranché du côté de votre toile, il faut le répéter de l'autre côté exactement au même endroit où il était à l'origine. a été coupé. La façon dont vous pouvez vous assurer est de compter les pixels. Continuons à construire ce modèle. Tout d'abord, sur ce type, je vais juste au Commandement Z pour ramener exactement là où il était. Maintenant que je sais que ces deux côtés, encore une fois, sont espacés de 5 000 pixels. Ensuite, je vais revenir à ce calque vert d'origine, cliquer dessus, appuyer sur Commande J, puis appuyer sur « V » de mon clavier pour mon outil de déplacement. Je vais mettre celui-ci ici là où il se fait recadrer du haut. Ce qui doit se passer, c'est que l'endroit où le motif se recasse ici, il faut qu'il commence à apparaître ici en bas. Encore une fois, c'est la clé d'un schéma de répétition. J'ai ce type qui surgit du haut. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Commande J pour dupliquer cette couche, Commande T pour ouvrir ma transformation, et maintenant ce n'est pas l'axe X qui me tient à cœur, c'est l'axe Y parce que y est de haut en bas. Je veux copier quels que soient les pixels ici, 288, commande C pour copier. Allez dans ma calculatrice, collez-la, 288. Puisque je déplace cela dans une direction positive le long du plan de travail, je vais augmenter 5 000 pixels. Je n'avais probablement pas besoin d'une calculatrice pour celui-là , c'est 5 288. Commandez C pour copier, puis je retournerai à mon plan de travail et collez ce nouveau numéro dans et appuyez sur « Entrée ». Maintenant, cette partie en bas représente le morceau exact dont cette partie supérieure a été retirée. Nous pouvons aller de l'avant et le tester à nouveau. Éditez, définissez le motif, bien sûr. Retournez à notre nouveau plan de travail, masquez ce calque, lancez-en un nouveau, appuyez sur « G » pour accéder à mon seau de peinture et n'oubliez pas monter ici et de cliquer dessus et de le basculer vers le nouveau motif que vous avez créé. Alors allez-y et remplissez-le. génial, donc ça se réunit vraiment. L'important que nous recherchons ici est de nous assurer que toutes les feuilles représentées sont entièrement entières. n'y a rien à couper en tranches et à remettre ensemble de la mauvaise façon. Cela signifie qu'ici, dans notre bloc de motifs, ça marche. où cela tombe du bord, son côté opposé, il se répète. Allons de l'avant et ajoutons cette dernière partie au motif. Je vais appuyer sur « V » pour accéder à mon outil de déplacement, cliquer sur ce calque, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur ce type maintenant. Dans le panneau de mes calques, ces deux éléments sont sélectionnés. Je vais appuyer sur la commande J pour dupliquer ces deux couches, Commande T pour ouvrir mon outil de transformation, et je vais juste les déplacer et essayer de trouver un bon endroit pour les intégrer. Au fur et à mesure que je bouge, je maintiens la touche Maj enfoncée sur mon clavier pour m' assurer qu'il est parfaitement verrouillé le long de cet axe horizontal. Je vais trouver un bon endroit et appuyer sur « Entrée ». Voici les pièces les plus importantes pour la création de répétitions. Si je veux déplacer cette feuille ici, la feuille à laquelle elle est connectée, qui remplit l'autre côté de ce bloc, doit également se déplacer de la même manière. Pour cet exemple, je veux déplacer un peu cette rangée entière vers le bas. Je veux appuyer sur V pour accéder à mon outil Move. Cliquez sur cette feuille, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur cette feuille, cliquez sur cette feuille Commande T. Maintenant, maintenez la touche Maj enfoncée, sorte qu'elle se verrouille dans cet axe vertical et qu'elle ne se déplace que de haut en bas, je suis Je vais simplement déplacer cela aussi légèrement, en utilisant mes touches fléchées pour le déplacer dans une position centrale, puis appuyer sur Entrée. Ce que je cherche, c'est qu'il y a un bel équilibre homogène entre ces feuilles. Une chose que je remarque après, c'est qu'il y a plus d'espace entre ces deux feuilles que ces deux-là. Je vais cliquer sur mon tableau d'art pour effacer la sélection de mes calques, puis cliquer sur cette feuille. En utilisant mes touches fléchées, je vais juste le déplacer si légèrement. Cet équilibre est plutôt joli. Allons de l'avant et testons ce modèle. Modifier, définir le modèle. Je vais aller sur ma nouvelle toile. Allez-y, masquez ce calque et ouvrez un nouveau calque. Appuyez sur G pour accéder à mon outil de remplissage. N'oubliez pas de basculer vers le bas et de sélectionner votre dernier modèle. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et remplir. Celui-là se réunit plutôt bien. L'important est qu'il n'y ait pas de feuilles fendues. Tout est un Monstera entier, sans coupures bizarres ni bords de jonglement. C'est parfait. C'est la chose la plus importante dans un motif homogène. La raison pour laquelle nous avons des feuilles entières ici, c'est parce qu'ici, sur notre couche de blocs, tout a été parfaitement espacé. Nous sommes au sommet de cette feuille est coupée. Il se répète parfaitement ici sur ce bord inférieur. Même chose avec cette feuille gauche. La zone en cours de coupure se répète parfaitement, exactement du côté droit de celle-ci. Revenons à notre modèle et jetons un coup d'œil. La répétition est encore une fois géniale. Mais une chose que je veux réparer, c'est l'espacement entre les feuilles. heure actuelle, il y a un petit écart ici et un écart plus important ici, et je veux résoudre ce problème. Allons-y, revenons à notre bloc, et j'ai presque oublié, continuons et sauvons notre bloc. Avec notre couche de blocs ouverte, je vais aller au fichier, Enregistrer sous, je vais le garder sur mon bureau souci de continuité, cliquez sur MonsteraLeaf, sauf que je vais appeler ce bloc. Il s'agit d'un bloc Monsteraleaf, et il s'agit d'un fichier de document volumineux. PSB, allez-y et appuyez sur Enregistrer, et maintenant, quelle que soit la progression enregistrée. Encore une fois, ce que nous voulons faire, c'est remédier ce problème d'écart qui se produit dans notre schéma de test. Nous pouvons corriger cela sur le bloc d'origine. En regardant mon bloc, le problème n'est pas là, ils sont vraiment bien équilibrés. Le problème est ici. Il s'agit d'un petit écart, mais il s'agit là d'un écart important. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur V pour accéder à mon outil Déplacer, cliquer et saisir ce Monstera supérieur, et rappelez-vous, si je le déplace seul, c'est un gros non. Chaque fois que je bouge cette feuille supérieure, la feuille inférieure doit aussi bouger. C'est le seul moyen de s'assurer que cette répétition fonctionne réellement. Commandez Z pour revenir là où j'étais, je vais simplement cliquer n'importe où sur le tableau d'art, pour réinitialiser cette sélection. Avec mon outil de déplacement sélectionné, je vais cliquer sur mon Monstera supérieur, maintenir la touche Maj enfoncée et attraper également ce Monstera inférieur. Vous pouvez vérifier ici, dans le panneau Calques, que ces deux éléments sont sélectionnés. Je vais maintenant appuyer sur Commands T pour ouvrir ma Transform. Je vais juste utiliser mes flèches droite et gauche pour déplacer cela légèrement vers la droite. On ne fait que regarder ça ici. Ça a l'air génial. Je vais appuyer sur Entrée. Maintenant, je vais cliquer sur cette feuille Monstera supérieure gauche, maintenir la touche Maj enfoncée et attraper son ami Command T pour ouvrir Transformer, et utiliser simplement ma flèche gauche pour déplacer cela si légèrement vers la gauche et appuyer sur Entrée. Encore une fois, c'est le test du globe oculaire. Cet écart semble-t-il être aussi important que les deux écarts combinés de ce côté et de ce côté ? Je pense que ça a l'air plutôt bien, mais nous allons le tester. Modifiez, définissez le modèle. Depuis que nous l'avons enregistré, le nom du fichier a changé. Ça a l'air bien. Si vous ne pouvez pas le dire, je ne me soucie pas vraiment du nom que Photoshop donne mes blocs de motifs car je les enregistre séparément de toute façon. Revenons à notre dossier de test. Désactivez la visibilité de notre couche. Redescendez ici, cliquez pour ajouter un nouveau calque, appuyez sur G pour accéder à mon outil de remplissage. N'oubliez pas de venir ici et de sélectionner votre nouveau bloc, puis de cliquer pour le remplir. Celui-ci a l'air beaucoup plus beau. En fait, je ne vois même pas vraiment quoi que ce soit qui doit changer ici. Ce que je cherche, c'est de voir à quel point il est bien aligné. même, ces écarts entre les feuilles sont-ils cohérents à tous les niveaux. On dirait que c'est comme ça. Cela ressemble à un très bel équilibre entre les espaces blancs et l'illustration réelle dans les illustrations. Dans mon esprit, cela ressemble à un motif parfaitement transparent. Revenons ici à notre bloc, Command S, car nous voulons vraiment sauver nos progrès. Si vous constatez que vous devez encore effectuer des ajustements, c'est le moment idéal pour le faire. Encore une fois, vous pouvez appuyer sur V pour obtenir votre outil de déplacement. Cliquez n'importe où dans votre canevas pour désélectionner ce qui a déjà été sélectionné. N'oubliez pas que si vous saisissez une feuille, j'ai cliqué dessus pour la sélectionner dans mon panneau Calques. Si vous saisissez celui-ci, vous devez toujours attraper sa feuille de pote aussi. Encore une fois, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez et vous pouvez maintenant voir dans panneau Calques que les deux sont sélectionnés. Peu importe la façon dont je me déplace, il pourrait s'agir littéralement d'un morceau de ce côté et de la plus grande partie de la feuille de ce côté-ci. C'est toujours tout à fait parfait et cela fonctionnera pour un motif homogène, car l'important est que partout où cela est coupé, il se répète parfaitement de l'autre côté. Je vais appuyer sur la commande Z pour revenir là où j'étais parce que c'était déjà parfait. Sachez simplement que si vous allez effectuer d'autres ajustements et que vous saisissez une feuille, faites toujours un clic en maintenant la touche Maj, saisissez sa feuille de pote pour qu'ils bougent tous les deux ensemble. Commandez Z de retourner là où j'étais. Si vous entendez votre patron, quelque chose ne s'aligne pas correctement, ce que vous devrez faire est de retourner votre bloc et de déterminer où se trouve le problème. Par exemple, supposons que je passe à celle-ci sans bouger sa feuille de pote, et cela est tombé si légèrement, et que j'ai fait un nouveau motif, donc modifiez, définissez le motif. Ensuite, je suis retourné à mon fichier de test, puis je le cache, lance une nouvelle couche. Appuyez sur G pour accéder à mon compartiment de remplissage et le remplacer par ce modèle mis à jour. Vous pourrez le voir ici dans les répétitions qu'il ne s'est pas parfaitement aligné. Permettez-moi de zoomer un peu. Vous pouvez voir que là où ce motif tombe du bord, il ne se connecte pas parfaitement à l'autre côté. Car ici, je l'ai ajusté pour vous montrer cet exemple. Si vous avez quelque chose dans votre motif qui ressemble ceci où il n'est tout simplement pas parfaitement connecté, devrait s'agir d'icônes entières, quel que soit le type que vous peignez, cela signifie que vous devez revenir à votre bloc et découvrez où se trouve le problème, puis résolvez-le. Dans mon mauvais exemple, endroit où ce motif est coupé n' est pas parfaitement reproduit de ce côté. Si je voulais résoudre ce problème, j' appuyais sur V pour obtenir mon outil de déplacement, cliquer sur cette feuille de problème , la supprimer de mon canevas revenir d'un côté, donc nous allons sur le côté juste ici. Cliquez dessus pour sélectionner la commande J pour dupliquer cette couche. Commandez T pour ouvrir la transformation. Rappelez-vous que celui-ci se déplace sur l'axe des X, qui fait des allers-retours. Je vais littéralement copier ceci, Commande C. Parce que je le déplace vers la gauche, je veux soustraire 5000 pixels. Je vais aller à ma calculatrice, coller moins 5000 pixels, c'est 143. Je montais sur mon axe X, cliquais sur ce numéro, sur la commande V pour le coller, puis j'appuyais sur Entrée. Encore une fois, la raison pour laquelle je continue à faire 5000 pixels à chaque fois, c'est parce que c'est la taille exacte de notre toile. Si votre bloc était de 10 000 pixels , toutes ces équations doivent être plus ou moins 10 000 pixels. Quelle que soit la taille de votre bloc, assurez-vous simplement d'ajouter ces chiffres dans les axes X et Y pour qu'il se retourne parfaitement de l'autre côté. Mon modèle est vraiment bon à suivre. Revenons ici à notre testeur. C'est l'exemple d'un mauvais schéma. Je vais juste le supprimer. Mais c'est la dernière tendance à laquelle je me suis arrêté. C'est cool, vous pouvez parcourir et voir toutes les itérations de votre motif jusqu'à ce que vous arriviez à motif parfait qui devrait être le calque le plus haut. Revenons à notre bloc et Command S pour sauver nos progrès. Maintenant que votre bloc est parfaitement conçu et prêt à l'emploi, je vais vous montrer comment vous pouvez infuser ces autres palettes de couleurs que nous avons imaginées afin que vous puissiez avoir un motif pour chaque palette de couleurs correspondante. 13. Colorier les motifs: Maintenant que notre bloc de motifs est conçu, il est temps de prendre les palettes de couleurs que nous avons créées précédemment et de commencer à les insuffler dans le bloc afin que nous puissions créer un motif correspondant chacun de nos arts de couleur que nous avons créés. J'ai déjà ouvert mon bloc ici. La première chose que je veux faire est d'aller dans mes calques, sélectionner ce premier calque, maintenir la touche Maj enfoncée, de saisir tous mes calques pour qu'ils soient ensemble et d'appuyer sur Commande G pour les regrouper tous ensemble. Maintenant, je vais appeler ça « Green Working ». La raison pour laquelle je travaille dans le titre est que si vous basculez cette carotte vers le bas, travail indique que tous les éléments individuels de ce motif sont en place. Si jamais j'ai besoin de revenir plus tard et de faire quelques ajustements, je peux toujours le faire dans le dossier de travail. Je vais basculer cette carotte pour la consolider. Avec l'ensemble de ce groupe sélectionné, je vais d' abord toucher Command J. , je vais aller de l'avant et désactiver la visibilité de ma couche de travail. Je vais basculer cette carotte vers le bas et cliquer sur tout ce qui se trouve dans ce calque, maintenez la touche Maj enfoncée pour m'assurer que je les saisis tous et appuyez sur la commande E de mon clavier, qui fusionne tous ces éléments en un seul calque. J'ai toujours le nom du dossier, mais maintenant, au lieu de feuilles individuelles, elles sont toutes dans le même calque, s'aplatissent. Il est maintenant temps d'intégrer nos palettes de couleurs dans la suivante. Je vais revenir à cette couche d'illustration originale. Il se cachait en arrière-plan. Je vais commencer par l'indigo. Nous allons activer ce calque, basculer le calque vers le bas. C'est pourquoi, lorsque nous avons joué avec la couleur, nous l'avons fait comme calque d'ajustement. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur ce calque de réglage qui indique Hue et Saturation, déposer sur mon bloc ici, et bam, la couleur de tout a été ajustée pour ces palettes indigo. C'est pourquoi j'adore calques de réglage car ils sont tellement polyvalents comme celui-ci. Je vais double-cliquer sur nom de cette couche et le changer en indigo pour qu'il corresponde nom du calque sur ce fichier d'illustration d'origine. Je vais juste passer par là et répéter ce processus. Je vais basculer indigo vers le bas, cliquer sur le nom de ce groupe, appuyer sur la commande J pour en faire une copie, masquer celui qui se trouve en dessous, bascule cette carotte vers le bas, cliquez sur ce masque de calque et supprimez-le simplement. Parfois, vous devez cliquer deux fois sur « Supprimer ». Nous allons l'utiliser comme canevas vierge pour faire glisser un autre réglage de calque. Nous allons revenir à mon original, consolider le calque pour indigo, le cacher. Ensuite, je vais prendre cette couche rose. Nous allons l'activer, basculer vers le bas, saisir tout ce calque de réglage, cliquer et faire glisser, et il a été mis en place. Si vous vous demandez pourquoi il n'a pas fait ce remplissage parfait comme l'autre l'a fait, c'est à cause de ce masque de calque. Correction rapide. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le masque lui-même. Cliquez sur Contrôle et sélectionnez « Supprimer le masque de calque ». Mais rappelez-vous que ce masque de calque était là pour une raison. Je vais cliquer sur ce calque vert qui a maintenant sélectionné tout ce qui se trouve dans cette couche. Sélectionner, modifier, plume, un pixel a fière allure. Ensuite, avec cette superposition rose, je vais juste aller ici et y ajouter un masque. Je vais double-cliquer sur le nom de ce calque et le changer en rose pour qu'il corresponde au fichier d'illustration d'origine. Cool. Je vais basculer cette carotte pour consolider la couche et revenir à mon fichier principal. Je peux m'en sortir en faisant simplement glisser ces réglages de calque sur mon bloc de motifs pour la plupart des couleurs, mais pour certaines d'entre elles, cela devient un peu plus délicat. Par exemple, je vais consolider ce rose et ouvrir ma couche de galaxie. Pour celui-ci, c'est un masque un peu plus compliqué. N'oubliez pas que pour ce masque, je vais appuyer sur la barre oblique inverse pour que vous puissiez voir où le masque est en place. C'est un masque tellement compliqué. Nous l'avons utilisé très doux ici sur ces bords, découpes très dures sur ces feuilles. Encore une fois, la barre oblique inverse masquera cette visibilité. Il ne s'agit pas seulement d'un masque de coupe très clair, il est en fait beaucoup plus complexe. Au lieu de simplement cliquer sur cette balance des couleurs et de le faire glisser par-dessus, ce que j'ai tendance à faire pour les versions les plus compliquées c'est simplement répéter le processus transparent. C'est un peu de pas en arrière, mais en fin de compte, ça vaut la peine pour moi parce que je veux avoir ce motif transparent. Pour celui-ci, je prendrais simplement tout ce dossier galaxie, assurez-vous que le dossier est sélectionné. Cliquez sur, faites-le glisser dans mon fichier de modèle. Bien sûr, ça va être énorme. Maintenant, je vais cliquer sur ce calque de réglage, maintenir la touche Maj enfoncée et saisir cette illustration d'origine, puis appuyer sur Commande E pour les fusionner sous un seul calque. Maintenant, Commande moins, moins, moins, moins pour zoomer, puis la commande T ouvre ma transformation. Je vais simplement refaire tout le processus que j'ai fait pour créer le motif transparent. Sauf que maintenant, c'est un peu plus facile car j'ai déjà ce guide en place. Commande zéro pour s'adapter à l'écran. Ce n'est pas forcément une correspondance parfaite, mais je vais simplement utiliser ce calque sous-jacent, le rose comme guide grossier. Comme précédemment, Commandez J pour dupliquer ce calque, commandez T pour ouvrir la transformation, puis maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je le déplace vers la gauche pour m'assurer qu'elle verrouille sur cet axe horizontal. Appuyez ensuite sur « Entrée », Commande J pour dupliquer cette couche, Commande T pour ouvrir ma transformation. N'oubliez pas que puisque je le déplace le long de l'axe des X, je veux ajouter 5 000 à ce nombre. Tout ce que vous faites, c'est de commander C pour copier ce numéro, ouvrir votre calculatrice, commander V pour coller, puis d'ajouter 5 000, commande C à copier, commande V à coller, et d'entrer dans a créé cette transformation. C'est exactement le même processus qu' avant de créer ce bloc transparent. À l'exception de certaines choses, il suffit de le faire deux ou trois fois parce que la façon dont nous avons ajusté la couleur était un peu plus compliquée. Comme avant, je copiais cette feuille, glisserais vers le haut. Commandez moins pour voir ce que je fais. Ensuite, commandez J pour copier cette feuille exacte, Commandez T pour ouvrir la transformation, et je veux ajouter 5 000 pixels à l'axe Y. En fait, c'est plus facile que de devoir le copier sur ma calculatrice car il n'y a que 291. Si j'ajoute juste un cinq devant ça, c'est un moyen rapide d'ajouter 5 000 pixels. Celui-ci est assez facile car ce qui est de 5 000 plus 291, 5 291. Super simple. Entrez pour définir la transformation. Maintenant, je peux saisir la feuille supérieure, maintenir la touche Maj enfoncée, saisir les secondes, commander J pour dupliquer les deux, Commandez T pour ouvrir la transformation, puis je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je les déplace et appuyez sur « Entrer ». Nous avons simplement répété ces mêmes étapes pour créer le bloc de motif transparent. Mais pas de soucis, plus vous pratiquez, mieux vous allez. Je n'ai plus besoin de cette couche rose en dessous. C'était mon guide , mais ce n'est plus nécessaire. Je vais faire défiler vers le bas, désactiver la visibilité de ce rose, puis sélectionner toutes les feuilles individuelles dans ce dossier de galaxie maintenant la touche Maj enfoncée, puis appuyant sur Commande E pour les fusionner en place. Il suffit de rincer et de répéter ce processus pour transférer tous vos alts de couleur dans votre bloc de motifs. Vous pouvez toujours le tester à tout moment en allant dans Modifier, Définir le motif, en appuyant sur « OK ». Revenons ensuite dans notre fichier de test, n'oubliez pas, désactivez la visibilité de cette couche. Créez-en un nouveau, appuyez sur G pour accéder à votre outil de remplissage, puis basculez vers le bas pour choisir votre dernier motif, puis continuez et remplissez-le. Voila, c'est absolument parfait. L'espacement est fantastique et toutes les feuilles sont ici dans leur intégralité, rien n'est recadré ou réajusté dans un endroit bizarre. Je vais revenir à mon fichier de blocs et le sauvegarder, Commande S. Maintenant, vous pouvez terminer de passer en revue et de transférer ces palettes de couleurs vers votre bloc de motif transparent, et n'oubliez pas de économiser. En plus de télécharger mes motifs sans couture pour imprimer des sites à la demande tels que Spoonflower, je les utilise également sur des produits pour Society6 et Redbubble, même si les vrais motifs sans couture sont pas réellement requis sur ces deux autres sites. Pour les produits Society6 comme les bancs et les tapis de yoga, n'importe quel motif fonctionnera ici tant que la taille du fichier est suffisamment grande. Peu importe qu'il se répète ou non. Mais pour des sites comme Spoonflower, cela doit être répété en raison de la façon dont le tissu et le papier peint sont imprimés. Dans mon esprit, le travail acharné est déjà fait une fois que j'ai créé le motif transparent. Que j'aie besoin d'un véritable motif transparent ou de nœuds, deux oiseaux avec une seule pierre, je peux quand même télécharger ce fichier transparent que j'ai créé. En parlant de cela, c'est la séquence de la prochaine leçon qui concerne la façon dont vous pouvez enregistrer et exporter vos types de fichiers. 14. Enregistrer: Maintenant que vous avez terminé tous ces exercices et créé des œuvres d'art vraiment époustouflantes, il est temps de passer à la dernière étape et sans doute l'étape la plus importante. Ne laissez pas tomber la balle avant d'enregistrer vos fichiers dans les paramètres les plus optimisés. Je vais le diviser en cinq fichiers de base dont vous aurez besoin si vous souhaitez télécharger sur des sites d' impression à la demande tels que Spoonflower, Society6 et Redbubble. Commençons par créer un dossier pour héberger ce design et toutes ses itérations. C'est assez simple. Je vais juste cliquer avec le bouton droit sur mon bureau, démarrer un nouveau dossier et l'appeler Monstera leaf. Maintenant, avant de faire glisser ces gars dans le nouveau dossier, je veux les fermer dans Photoshop afin de ne pas dupliquer accidentellement mes fichiers. Je retournerai sur Photoshop et je vais continuer et commander W pour fermer ce fichier. La même chose avec ma feuille de Monstera, Command W. La raison pour laquelle mes fichiers se ferment si facilement sans hésitation, c'est parce que je viens de les enregistrer. Si cela vous invite à enregistrer avant de fermer, continuez et enregistrez. Maintenant, nous avons notre fichier de modèles ici que nous n'avons pas encore enregistré. Je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous, et je vais cliquer sur « Monstera Leaf Block » et simplement changer de bloc en motif. Assurez-vous ensuite qu'il est enregistré en format volumineux et appuyez sur « Enregistrer ». C'est un dossier important. Cela peut prendre 10 ou 20 secondes pour économiser sur mon ordinateur portable. Une fois qu'il sera sauvegardé, j'irai de l'avant et je fermerai la commande W. Retournez ensuite sur mon bureau et retirez tous ces fichiers feuille Monstera dans mon nouveau dossier feuille Monstera. Maintenant, au lieu de simplement avoir tout dispersé sur mon bureau, tout est consolidé dans mon dossier feuille Monstera. Encore une fois, tous ces fichiers doivent être fermés dans Photoshop, aucun d'entre eux ne doit être ouvert pour le moment, de sorte que lorsque vous allez sur Photoshop, aucun fichier n'est ouvert. La raison pour laquelle c'est important, c'est que cela vous empêche de dupliquer accidentellement des fichiers, avoir un enregistré sur le bureau puis un dans votre dossier Monstera. Commençons par le premier fichier dont vous aurez besoin, c' est-à-dire votre fichier d'impression artistique optimisé. Dans mon cas, c'est ce Monstera que nous avons commencé. La plupart de mes dossiers imprimés sont verticaux de 31 x 42 pouces, et ils sont spécialement conçus pour les estampes d'art et d'autres types d'arts muraux. Pour cela, je vais aller de l'avant et ouvrir mon fichier d'origine, ce fichier PSB Monstera leaf. Cliquez dessus et faites-le glisser dans Photoshop. J'ai ouvert mes œuvres d'art ici. Ce que je vais faire, c'est parcourir chaque dossier et enregistrer chaque colorway en tant que JPEG individuel. Je vais commencer par la toute première itération de couleurs, qui était notre vert d'origine. Nous allons descendre ici, consolider la couleur de cette couche de galaxie, désactiver la visibilité et descendre ici et nous assurer que mon calque vert est activé. C'est le bon moment pour vérifier quelques éléments. Je veux aller de l'avant, sélectionner mon calque et m'assurer que ce mode blendy est une gravure linéaire non normale. Je veux m'assurer que ma couche de texture de papier est activée et que ma couche de signature est également activée. Ensuite, peut-être faites un petit zoom arrière et assurez-vous simplement toute cette composition soit absolument parfaite. Tout est génial. Allons de l'avant et aplatissons cela en JPEG pour l'enregistrer. Fichier, Enregistrer sous, et c'est facile. Nous sommes déjà dans ce dossier feuille Monstera. Comme il s'agit d'une estampe d'art, j'aime en finir avec une impression d'art. Assez simple, mais nous sauvegardons aussi le coloris vert. Au début du dossier, je vais appeler ça vert. Le nom complet est imprimé en feuille de Monstera vert et maintenant, au lieu d'un fichier PSB, nous voulons un JPEG. Nous devons aller ici pour enregistrer une copie, cliquer là où il est indiqué Format et passer au format JPEG. Maintenant, je peux juste vérifier ici. fichier est fabuleux. L'extension est JPEG, qui correspond au format ci-dessous. Nous économisons dans le dossier feuille Monstera. Ça a l'air parfait. Allons de l'avant et appuyez sur « Enregistrer ». Pour cette qualité, je veux toujours qu'elle soit à 12 ans, ce qui est le maximum. Le reste de ces paramètres ne sont que les paramètres par défaut, qui sont parfaits. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « OK ». Maintenant, pendant que ce JPEG est en cours d'enregistrement, je peux revenir ici mon dossier feuille Monstera et le voir ici, juste ici dans le dossier. C'est un JPEG complètement aplati, qui signifie que si nous essayons d' ouvrir ce fichier dans Photoshop, je vais vous montrer, je double-clique et le voici dans Photoshop. C'est exactement la même chose qu'ici, notre fichier feuille Monstera en couches, mais, permettez-moi de revenir à ce JPEG, jetez un coup d'œil ici, tous ces calques ont été aplatis et consolidés juste en une couche. JPEG sont parfaits lorsque vous finalisez votre illustration et que vous souhaitez consolider toutes ces couches en un seul, puis enregistrer une copie. JPEG sont fantastiques pour les télécharger sur des sites d'impression à la demande ou les partager sur les réseaux sociaux comme Instagram ou Facebook. JPEG sont considérés comme un type de fichier universel pour les images. Vous pourrez les afficher ou les télécharger sur pratiquement n'importe quelle plateforme ou n'importe quel appareil que vous utilisez. Je télécharge ces JPEG sur des sites d'impression à la demande tels que Society6, que nous allons consulter dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, je peux aller de l'avant et fermer ce JPEG, je n'en ai pas besoin dans Photoshop. Le seul fichier que je veux ouvrir en ce moment est ce fichier PSB Monstera leaf. J'ai enregistré ma version verte. Je vais aller de l'avant et désactiver la visibilité pour cela, puis activer la visibilité pour le prochain coloris, c'est l'indigo. Encore une fois, je vais basculer ce caret vers le bas, sélectionner ce calque, m'assurer qu'il est en gravure linéaire et que tout est fantastique. Ensuite, je peux aller dans Fichier, Enregistrer sous, je cliquerai sur « Feuille Verte-Monstera » et je change simplement où il est écrit vert en indigo. Ensuite, assurez-vous que j'enregistre en tant que copie pour pouvoir l'enregistrer au format JPEG. Maintenant, mon nom de fichier est superbe, Indigo-Monsteraleaf-ArtPrint, et l'extension est JPEG, qui correspond aux formats ci-dessous. Allez-y et appuyez sur « Enregistrer » et « OK ». Même chose. Je vais consolider ce caret, cacher la visibilité de cette couche, ouvrir la galaxie et faire la même chose. Fichier, Enregistrer sous. Je vais simplement taper là où il est vert, le changer en galaxie, enregistrer en copie et m'assurer qu'il s'agit d'un JPEG. Assurez-vous toujours que votre extension ici, JPG, correspond aux formats et appuyez sur « Enregistrer ». Je vais littéralement parcourir tous ces autres dossiers et rincer et répéter exactement le même processus. Je vais l'accélérer pour vous. Comme vous le remarquerez, le nom de couleur que je donne à ces fichiers correspond au même nom de couleur que celui que j'ai étiqueté ici dans les calques. Ce sont des trucs comme ça qui m' aident à rester plus organisé. Très bien, le dernier, enregistrez-le en copie. Assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier JPEG et appuyez sur « Enregistrer ». Maintenant, nous allons revenir à mon dossier et maintenant je vois tous ces coloris qui sont maintenant enregistrés en tant que fichiers d'impression artistique. Les impressions artistiques sont de type de fichier 1. Ensuite, ce sera exactement la même chose que nous venons de faire, sauf sur une toile carrée. Pourquoi Square ? Parce que c'est la dimension optimisée pour les produits comme les arts muraux en bois, les peintures murales, les sous-verres, les boîtes en acrylique, sacs fourre-tout, vous avez l'idée. verticales sont vraiment bonnes pour les impressions d'art à accrocher aux murs, mais les formats carrés s'adaptent très bien à beaucoup d'autres produits. Je vais commencer par créer un nouveau canevas, donc File, New. Je veux que cette taille de toile soit de 12 000 pixels sur 12 000 pixels. Encore une fois, tout le reste reste le même, 300 PPI et le mode couleur RVB. N'oubliez pas qu'il s'agit en fait de la même taille que nous avons créé notre fichier de motifs plus tôt. Si vous passez de pixels à pouces, c'est 40 pouces par 40 pouces, ce qui se trouve être les dimensions maximales que je peux enregistrer dans Redbubble, c'est pourquoi j'utilise cette taille de fichier. Très bien, donc les pouces, les pixels, ça n'a pas vraiment d'importance, ils traduisent également et c'est la même chose. Allez-y et appuyez sur « Créer ». Nous avons maintenant notre toile carrée vierge. Ce que je vais faire, c'est simplement retirer cette languette de cette feuille de Monstera, sélectionner mon calque le plus haut, faire défiler vers le bas, appuyer sur « Maj » sur mon clavier et saisir ce calque tout bas et cliquez sur et faites-le glisser dans cette toute nouvelle toile carrée. Parfait. La commande T va ouvrir la transformation, et je veux tout centrer. Je peux faire attention à ces lignes roses, ces guides m'aident à trouver le centre exact. Appuyez sur « Entrée » pour définir la transformation. Nous venons de faire glisser beaucoup de fichiers, donc ce processus de transformation peut prendre une minute ou deux. Très bien, enfin, cette transformation est terminée. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je veux aller de l'avant et enregistrer ce nouveau fichier. Fichier, Enregistrer sous, également dans ce même dossier Monstera, je vais cliquer là où il est écrit bloc feuille Monstera et le changer en carré. Assurez-vous qu'il s'agit d'un format PSB. Cela correspond ici au format de document volumineux et appuyez sur « Enregistrer ». De cette façon, si jamais nous avons besoin de revenir dans le fichier carré, nous aurons ce fichier en couches prêt à être utilisé. Très bien, il y a quelques choses que je dois faire ici avant commencer à enregistrer ça comme JPEG aplati. La première chose que je dois aborder, c'est ce contexte. Il ne couvre pas tout ce carré, donc je veux y aller de l'avant et y remédier. Je vais faire défiler vers le bas. Je peux aller de l'avant et cliquer sur cet arrière-plan et supprimer directement de mes calques, car j'ai déjà le fond de texture papier que j'utilise à la place. Maintenant, ce que je dois faire, c'est m'assurer que ce fond de texture de papier remplit tout le carré. Ce qu'il ne faut pas faire, c'est utiliser votre transformation et l'agrandir pour qu'elle s'adapte. C'est un grand non-non. Ne mettez jamais à l'échelle des objets rastérisés dans Photoshop, ce qui signifie qu'il s'agit d'images aplaties, car si vous les redimensionnez au-delà de ce dont ils sont capables, ils obtiendront vraiment pixélisé et flou. Vous pouvez toujours réduire l'échelle, mais vous ne pouvez pas évoluer sans compromettre cette résolution. Appuyez sur « Échapper » à partir de ce mauvais exemple. Ce que je vais faire à la place, c'est simplement faire une copie de cette texture d'arrière-plan et dupliquer pour aligner et remplir le reste des arrière-plans. Encore une fois, ma texture papier sélectionnée ici dans mes calques. Je vais appuyer sur « Commande J » sur mon clavier pour faire un double, Command T pour ouvrir la transformation. Maintenant, je vais dans Contrôle, cliquez et descendez ici pour Flip Horizontal. On peut probablement à peine dire que quelque chose s'est même passé, mais ce duplicata de la texture du papier s'est retourné comme ça. Maintenant, je vais maintenir « Maj » enfoncé, sorte qu'il glisse parfaitement sur cet axe horizontal. Je veux me fier à ces lignes de grille rose pour me montrer qu'elle est parfaitement alignée. Ensuite, j'appuierai sur « Entrée » pour définir cette transformation. Laissez-moi vous montrer pourquoi je l'ai retourné avant de l'aligner. Je vais appuyer sur « Z » et serrer très serré et je vais activer et désactiver la visibilité de cette couche pour que vous puissiez voir où elle commence. La raison pour laquelle je l'ai retourné, c'est pour qu'il s' aligne parfaitement avec l'autre bord. Vous pouvez voir où il est aligné ici parce que nous avons cette texture intéressante qui est retournée et reflétée de l'autre côté. Dans mon esprit, cela s'intègre un peu mieux que d'avoir simplement un bord tranché puis dupliqué l'autre côté sans qu'il soit très bien aligné. Très bien, s'adapte à l'écran. Je vais faire défiler jusqu'à mes calques, assurer que l'une de mes textures papier est sélectionnée. Maintenez la touche « Maj » enfoncée, puis cliquez sur l'autre. À ce stade, puisque ces deux couches sont sélectionnées, je peux les fusionner en appuyant sur « Commande E ». Maintenant que ces deux textures de papier sont aplaties et fusionnées en un seul calque, il est temps de les repositionner sur notre plan de travail. Encore une fois, avec ce calque de texture de papier sélectionné, je vais appuyer sur « Commande T » et l'amener jusqu'à ce que cette texture de papier couvre entièrement le reste de la toile, puis appuyez sur « Entrée ». Maintenant que cet arrière-plan est entièrement couvert, je peux aller de l'avant et m'assurer que ma couche de signature est activée avec la visibilité. Je vais juste commencer ici haut et enregistrer chacune de ces itérations de couleurs comme son propre JPEG, commençant par les or vert et rose. J'irai dans Fichier, Enregistrer sous, cliquer sur l'or rose vert, double-cliquer sur les tirages d'art et le changer en carré. Je veux en enregistrer une copie et m' assurer de l'enregistrer au format JPEG aplati. De retour ici, notre extension de fichier devrait être JPEG, et ce devrait correspondre au format JPEG. Allez-y et appuyez sur « Enregistrer » avec la qualité maximale activée. Tout comme nous l'avons fait avec les impressions artistiques, nous allons répéter ce processus pour toutes les variations de couleurs individuelles. Je vais désactiver la visibilité de cette couche, activer la visibilité du cuivre, Fichier, Enregistrer sous, cliquer sur « Copper », le changer en carré, enregistrer une copie. Assurez-vous que le format est JPEG, qui correspond à l'extension de JPEG et appuyez sur « Enregistrer », etc. Je vais accélérer ça pour vous. Dernier point mais non le moindre, j'ai mon option de couleur finale, qui est le vert d'origine. Fichier, Enregistrer sous, touchez « Vert », remplacez-le en carré, enregistrez une copie et assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier JPEG. Allez-y et appuyez sur « Enregistrer » et enregistrez ce fichier JPEG. Nous pouvons maintenant revenir à ce dossier Monstera Leaf et nous assurer que toutes les itérations de nos palettes de couleurs sont enregistrées dans ce dossier. Comme j'ai sept palettes de couleurs différentes, il devrait y avoir sept fichiers carrés différents. Revenons à ce fichier de travail et cliquons sur « Commande S » pour enregistrer. Maintenant que tous nos carrés JPEG sont enregistrés, il est temps de choisir le troisième type de fichier. Ce type de fichier suivant est super simple, c'est littéralement exactement le même fichier, sauf que nous allons désactiver cet arrière-plan afin que nous puissions l'enregistrer en PNG transparent. dossiers à fond transparent sont absolument cruciaux pour des produits très spécifiques tels que les vêtements, les débardeurs, les sweats à capuche, les t-shirts. De plus, ils sont parfaits pour les produits comme les autocollants Kiss Cut, qui sont d'ailleurs mon type de produit le plus vendu sur Redbubble. J'ai vendu des milliers d'autocollants via Redbubble, donc ne sous-estimez pas ces produits à bas prix. Si vous vendez suffisamment, ces redevances s'additionnent vraiment. Tout est question de ces quantités en vrac. Commençons. Allez-y et revenez à ce fichier que nous venons de créer, ce fichier PSB carré, puis venez ici dans la palette des calques, et désactivez la visibilité de cette texture d'arrière-plan. C'est essentiellement ce que nous voulons, c'est ce format carré sur un PNG transparent. Parce que j'ai peint cette feuille Monstera originale sur du papier aquarelle, j'ai déjà ce fond de texture papier aquarelle qui se trouve dans le tableau original. Dans mon esprit, je peux justifier simplement désactiver ce fond de texture papier, mais si vous voulez toujours l'avoir en place, peut-être que votre œuvre est un peu plus plate. Peut-être que vous avez peint sur du papier très lisse, et que vous aimez la façon dont ce papier texturé a l'air infusé et multiplié sur ce tableau, je vais vous montrer comment vous pouvez encore le remettre en place tout en conservant les arrière-plans transparents. S'adapte à l'écran. Je vais réactiver cette texture papier, puis cliquer avec le bouton droit de la souris sur mon calque vert Monstera, qui sélectionnera l'ensemble de la peinture. Revenez ici pour Sélectionner, Modifier, Plume, un pixel. Maintenant, avec ce calque de texture papier sélectionné, je peux simplement cliquer sur l'icône pour jeter un masque sur cette texture. N'oubliez pas qu'à l'intérieur d'un masque, la zone blanche du masque indique où ce calque s'affiche, et le noir indique ce qui a été masqué. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir cette texture papier apparaître sur l'illustration. Ici, je vais vous montrer à quoi ça ressemble lorsque je désactive la visibilité, puis je reprends. C'est très léger, mais c'est agréable de voir la texture du papier passer. Encore une fois sans la texture du papier, et avec cette texture de papier. Commande 0 pour s'adapter à l'écran. Avant de commencer à enregistrer ces PNG des différentes variations de couleurs, il y a un autre ajustement que je souhaite apporter à ce fichier, et c'est le placement de la signature. Je pourrais laisser la signature exactement comme elle est en ce moment, mais si ce produit est imprimé sur un t-shirt ou un autocollant découpé, il pourrait sembler un peu bizarre d'avoir la signature suspendue comme ça. Je vais vous montrer un truc que j'utilise pour l' insérer dans l'œuvre d'art. J'ai sélectionné ma couche de signature, je clique sur « Commande J » pour le dupliquer. Allez-y et désactivez la visibilité de cette signature originale, et maintenant je veux prendre la copie, cliquer dessus et la faire glisser jusqu'au sommet de ma pile. Je ne veux pas le déposer dans le dossier. Je veux qu'il soit effacé avec tout, donc c'est d'abord et avant tout dans mon panneau Calques. Maintenant, nous allons appuyer sur « Z » et entrer pour que je puisse regarder de près. fois ma copie de signature sélectionnée, je clique sur « Command T » pour ouvrir la transformation. Réduisez un peu ça, et trouvez un joli petit endroit où l'insérer dans mon œuvre d'art. Appuyez sur « Entrée » pour définir la transformation. Si vous regardez cela et que vous vous demandez pourquoi j' ai complètement caché ma signature, je vais vous montrer comment la ramener à visibilité. heure actuelle, avec ce calque de copie de signature sélectionné, si vous regardez ici votre mode de fusion, vous remarquerez qu'il est en multiplication. Continuez et cliquez dessus, vous pouvez l'amener ici et passer le mode de fusion à l'écran. Maintenant, tout d'un coup, ma signature est brillante et visible sur ce fond. Je vais zoomer encore plus serré pour que vous puissiez voir. Mais nous avons ce halo bizarre autour de la signature, il n'a pas l'air très naturel, donc je vais inverser toute la signature. Vous pouvez y arriver en allant dans Image, Ajustements, Inverser ou Commande I. Maintenant, ma signature semble beaucoup plus naturelle, on dirait qu'elle a été dessinée avec un crayon blanc, mais elle est à peine visible du tout. Allons de l'avant et égayons cela. Encore une fois, la couche de signature est sélectionnée. Je vais ouvrir mes niveaux, Commandement L. Ensuite, ici, à l'extrême droite, je veux saisir ce bascule et l'amener à gauche pour égayer la signature et faire croire que c'était dessiné avec un crayon blanc très opaque, sorte qu'il sort vraiment de cette aquarelle. Allez-y et appuyez sur « OK ». Maintenant, si vous effectuez un zoom avant, vous verrez que cela semble beaucoup plus naturel. Ce crayon se fond vraiment avec l'aquarelle derrière, et dans l'ensemble, il s'agit d'un look beaucoup plus professionnel. S'adapte à l'écran, Commande 0, et maintenant notre signature littéralement insérée dans notre œuvre d'art. Allons de l'avant et enregistrez cela sous forme de PNG transparent. Je commencerai ici avec mon vert, car je l'ai déjà sélectionné, puis j'irai dans Fichier, Enregistrer sous, je cliquerai sur l'une des options vertes et je la remplacerai en transparent. Enregistrez une copie et assurez-vous qu'au lieu de l'enregistrer au format JPEG, comme nous l'avons fait avec les autres, nous allons l'enregistrer au format PNG. Les fichiers PNG vous permettent de maintenir cette transparence en place. Si je devais enregistrer ce fichier au format JPEG, toutes les zones transparentes vont juste s'aplatir en blanc, ce qui est à l'opposé de ce que je veux faire ici. Mais en enregistrant au format PNG, cela permettra cette transparence. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Le format PNG est sélectionné, nom du fichier a fière allure, l'extension correspond au format. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Enregistrer ». Toutes les options de formatage ici sont par défaut et sont fantastiques, j'appuierai sur « OK ». Vous pouvez maintenant voir que le PNG transparent a été enregistré dans mon dossier Monstera Leaf. Si vous prévisualisez ce fichier avec Mac, vous pouvez le faire en appuyant sur la barre d'espace. Vous pouvez voir que cet arrière-plan est entièrement supprimé. n'y a pas de fond de texture papier, il est complètement découpé. Notre petite signature est inversée dans l'illustration. C'est parfait. C'est exactement ce à quoi il devrait ressembler. Vous remarquerez également que la taille du fichier ici est considérablement plus grande que son fichier jumeau , qui n'est que le format JPEG carré. Mais nous devons avoir cet arrière-plan transparent, il est donc nécessaire de passer en revue et de sauvegarder le reste en tant que PNG transparents. Comme avant, je vais simplement répéter le même processus. Je vais désactiver la visibilité du calque vert, activer la visibilité de l'indigo, m' assurer que ma signature est toujours visible et je vais passer à Fichier. Enregistrer sous, je clique sur « Indigo », le modifie en transparent, Enregistrer une copie et m'assurer qu'il s'agit d'un PNG. extension correspond au format, absolument parfaite. Allez-y et appuyez sur « Enregistrer ». Je vais juste terminer ces mêmes étapes avec les autres variations de couleurs. Très bien. Quelque chose que je veux souligner ici avec mon itération de couleur cuivre, si je zoome avant, ma signature est presque entièrement perdue. Ce blanc ne tient tout simplement pas contre toutes ces paillettes. Je vais vous montrer comment résoudre ce problème. Je retournerai ici à ma copie de signature, sélectionne ce calque, clique sur « Commande J » pour faire une copie de la copie, masquer la visibilité de ce calque d'origine, et voyons si nous pouvons simplement le ramener à la multiplication. Nous allons passer de Screen, sauvegarder à Multiply. N'oubliez pas que nous avons renversé cela. Commandement Je vais le ramener dans l'obscurité. Je vais zoomer encore plus serré. C'est mieux. Il y a juste beaucoup de contraste ici avec tous ces paillettes, donc je pense que je vais aller de l'avant et jeter une superposition de couleur au-dessus de ma signature pour la rendre vraiment éclatante. Encore une fois, avec ce calque sélectionné, je vais accéder à mes effets et choisir « Superposition de couleurs ». Voyons maintenant ce qui se passe si je choisis un bleu cyan très brillant. Ça va bien. Et si on passe juste au noir ? Honnêtement, c'est peut-être la réponse ici. Même si j'adorerais que quelque chose comme ça fonctionne juste parce que ça a l'air vraiment cool, je pense que pour des raisons de visibilité, je vais juste passer du noir foncé pur là-dessus. Appuyez sur « OK ». Cela fonctionne beaucoup mieux que le blanc. Nous allons simplement avoir une autre option de signature pour des cas comme celui-ci ou ceux qui deviennent vraiment difficiles à lire. Commande 0 pour s'adapter à l'écran. Je vais passer par là et continuer ce processus d'épargne. N'oubliez pas aller de l'avant et de revenir à la version blanche lorsque vous enregistrez vos options de couleurs finales. Il s'agit d'une enveloppe pour ces fichiers transparents. Vous pouvez parcourir votre dossier et compter pour vous assurer que vous êtes allé de l'avant et oubliez pas d'enregistrer toutes ces différentes variations de couleurs en tant qu'options transparentes. À ce stade, notre dossier commence vraiment à s'accumuler, ce qui est une bonne chose. Maintenant que nos impressions artistiques, nos carrés et nos fichiers transparents sont enregistrés, il est maintenant temps d'enregistrer nos fichiers de motifs. Je commence par le bloc, car ce bloc est le fichier que je télécharge sur Spoonflower. Vous pouvez également télécharger le bloc sur Society6 pour leur option de fond d'écran. Mais c'est à peu près le seul produit pour lequel vous en avez réellement besoin quand il s'agit de société6 et de Redbubble. N'oubliez pas que ce bloc est le fichier qu'ils peuvent empiler et répéter à l'infini. Spoonflower limite les téléchargements à 40 mégaoctets et moins. C'est une autre raison pour laquelle je préfère travailler avec des blocs plus petits comme ce fichier 1500 par 1500 que nous avons configuré précédemment. Ouvrons ce bloc. Cool. Mon dossier feuille Monstera est ouvert. Il commence vraiment à s'accumuler au fur et à mesure que nous le remplissons d'estampes d'art et de carrés. Mais pour l'instant, je veux ouvrir ce fichier de blocs. Allez-y et trouvez le fichier PSB bloqué et double-cliquez dessus pour l'ouvrir dans Photoshop. À ce stade, mon fichier de blocs est finalisé. J'ai toutes mes palettes de couleurs supplémentaires ici empilées dans les calques. Il n'y a pas beaucoup de travail supplémentaire à faire avant de commencer à enregistrer ces JPEG. N'oubliez pas que la seule raison pour laquelle j'enregistre ce fichier de blocs format JPEG est que je puisse le télécharger sur Spoonflower. Nous allons ensuite enregistrer ce fichier de motifs beaucoup plus volumineux, donc nous avons déjà couvert le motif ici. Mais encore une fois, si vous avez l'intention télécharger vos créations sur Spoonflower, vous voudrez enregistrer ce bloc au format JPEG. Si ce n'est pas le cas, conservez-le simplement comme fichier de travail, pas besoin de le transformer en JPEG, sauf peut-être pour le fond d'écran Society6. Très important ici, pour mon fichier de blocage, je ne vais pas inclure ma signature. C'est très rare pour moi de ne pas inclure ma signature dans mes œuvres d'art. Habituellement, c'est absolument sur tout. Mais encore une fois, parce que ce fichier est un bloc et l'idée est qu'il s'empile et se répète à l'infini, il serait un peu bizarre de voir ma signature empilée et répétée tout le temps. À peu près la seule exception que je fais pour ne pas inclus ma signature concerne les tissus et le papier peint, juste parce que c'est avoir inclus ma signature concerne les tissus et le papier peint, juste parce que c'est bizarre répéter encore et encore. Comme avant, je vais juste commencer par ce vert original et commencer à les enregistrer sous forme de JPEG plats. Fichier, Enregistrer sous, je toucherai ce vert pour obtenir une longueur d'avance et changer les impressions d'art pour bloquer. Enregistrez en tant que copie et assurez-vous qu'il s'agit d'un format JPEG et que l'extension JPG correspond au format JPEG. Allez-y et appuyez sur « Enregistrer » et « OK ». En fait, ces fichiers vont enregistrer assez rapidement car ils sont de plus petites dimensions. Si vous regardez ici dans votre dossier, vous remarquerez que ce fichier ne dépasse qu'un peu plus de 14 mégaoctets. C'est tellement plus petit que toutes les autres tailles de fichiers que nous avions enregistrées ici, ce qui est fabuleux. Encore une fois, la taille maximale de fichier de Spoonflower que vous pouvez télécharger est de 40 mégaoctets. Ici, à 14 ans, nous sommes bien en dessous de cela, ce qui est génial. Je vais revenir à mon fichier Photoshop, désactiver la visibilité du calque vert, activer la visibilité de l'indigo et faire la même chose. Fichier, Enregistrer sous, feuille de Monstera indigo, bloc. Enregistrez une copie et assurez-vous qu' il s'agit d'un fichier JPEG, puis appuyez sur « Enregistrer ». Je vais répéter ce processus pour toutes les autres palettes de couleurs. C'est un emballage. Nous avons maintenant toutes ces palettes de couleurs individuelles enregistrées pour notre fichier de blocs. Dernier point mais non le moindre, le fichier de motifs complet. Ce fichier lui-même n'est pas une vraie répétition car je viens de remplir le motif avec l'outil de seau de peinture. À moins que la toile soit parfaitement double, triple ou quadruple ou autre, la taille d'origine du bloc rempli par le motif va se terminer arbitrairement sur les bords de la toile. qui signifie que vous ne pouvez pas empiler ce fichier de motifs et vous attendre à ce qu'il s'aligne parfaitement. N'oubliez pas que c'est à cela que sert le bloc. Mais c'est tout à fait correct car j' enregistre ce fichier de modèles pour l'utiliser sur tous les produits car la plupart des sites POD ne nécessitent pas de répétitions répétitives. Ce dossier va fonctionner sur les produits Society6 et Redbubble tels que leggings, rideaux, oreillers, tapis, minijupes, meubles, étuis de téléphone, sacs à dos, canapés, vous comprenez l'essentiel. Ce modèle finit généralement par être mon fichier le plus polyvalent car il a l'air tellement beau sur les produits. Allons tout de suite et commençons à sauvegarder ces JPEG individuels. abord, je vais aller de l'avant et commander S pour enregistrer ce bloc, puis retourner dans mon dossier feuille Monstera, localiser le fichier PSB de motif et double-cliquer dessus pour l'ouvrir dans Photoshop. La première chose que je veux faire est ici, dans mon panneau Calques, je veux nettoyer certains de ces calques plus anciens. N'oubliez pas que certaines de ces couches plus anciennes sont là où nous avons testé ce modèle en premier lieu. Nous n'en avons plus besoin, je vais simplement les supprimer un par un. À ce stade, j'ai mon calque vert et cette palette de galaxies parce que ce sont les deux que nous avons testés ici comme motifs. Pour garder les choses bien rangées, je vais cliquer deux fois sur cette palette de galaxie, changer le nom du calque en galaxie, double-cliquer sur le vert et changer le nom en vert. Parfait. Nous avons deux palettes de couleurs en bas. Allons de l'avant et amenons le reste ici aussi. Je vais revenir à mon dossier de blocage. Allons de l'avant et faisons cela dans l'ordre. Je vais désactiver la visibilité de cet or vert et rose et je vais procéder méthodiquement juste pour m'assurer que nous ne perdons rien. Le fichier vert, nous l'avons déjà transformé en motif, pour que je puisse le cacher. Indigo, nous ne sommes pas encore devenus un modèle. Lorsque ce bloc indigo est activé, je vais passer à Edit, Define Pattern et j'appuie sur « Entrée ». Ensuite, je retournerai dans mon dossier de motifs, cliquez sur le plus pour ajouter un nouveau calque, appuyez sur « G » pour accéder à mon seau de peinture. Assurez-vous que je suis ici sur le modèle. Je veux basculer et encore une fois, sélectionner ce dernier motif, qui est l'indigo que nous venons de créer. Ensuite, cliquez sur mon plan de travail pour remplir ce motif. Maintenant, ici, dans le panneau de mes calques, je double-clique là où il est indiqué calque 1 et je le remplacerai en indigo. Trois palettes en bas, quelques autres à faire. Retournez dans mon quartier. Je vais cacher la visibilité de l'indigo, allumer la galaxie. Mais rappelez-vous que nous avons déjà notre modèle de celui-ci dans notre dossier de motifs ici, donc je peux aller de l'avant et passer directement au rose. Modifier, définir le motif, appuyez sur « OK », puis revenez à mon fichier de motifs, ajoutez un nouveau calque ici en cliquant sur ce signe plus. Appuyez sur « G » pour accéder à mon seau de remplissage, basculez sur mes motifs et choisissez cette dernière option, qui est le rose, puis cliquez dans mon Canvas pour remplir. Je vais cliquer deux fois sur le nom du calque et le changer en rose. À ce stade, je vais simplement répéter le processus pour intégrer toutes ces palettes de couleurs supplémentaires ici dans mon fichier de motifs. Il est temps pour cette dernière itération de couleurs, le vert et l'or rose, éditez, définissez le motif, appuyez sur « OK », puis retournez dans mon fichier de motifs, ajoutez un nouveau calque, appuyez sur « G » pour accéder à , en sélectionnant le dernier motif et en remplissant ce calque. Maintenant, nous allons double-cliquer sur le nom de cette couche et le changer en vert plus or rose. À ce stade, c'est un moment fantastique pour aller de l'avant et sauver vos progrès. Ici, sur mon fichier de modèle, je vais appuyer sur Command S pour enregistrer, puis revenir dans mon fichier de bloc et appuyer sur Command S pour enregistrer également. À ce stade, mon fichier de signatures est presque prêt à commencer à enregistrer en tant que JPEG. Je veux juste faire quelques autres choses. Je veux intégrer cette texture papier, et je veux ajouter ma signature dans ce fichier avant de l'enregistrer au format JPEG. Allons de l'avant et faisons les deux. Je vais revenir ici à ce fichier au format carré que nous avons fait et c'est là que je vais saisir cette signature et cette texture de papier. Depuis encore, le fichier au format carré a exactement la même dimension que notre fichier de motifs. Ils sont tous les deux de 12 000 carrés sur 12 000 ppp. Je vais faire défiler jusqu'au bas des calques, aller de l' avant et saisir d'abord cette texture de papier. Ici, je vais sortir ça de l'onglet, puis revenir à mon fichier de motifs. Je vais le faire ici pour que nous puissions le voir assez bien. Je veux cette texture papier et je veux cette signature. Avec cette texture de papier sélectionnée, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et saisir cette signature, puis la faire glisser directement dans mon fichier de motifs. Très bien, allons-y et nettoyons un peu ça. La première chose que je veux aborder est cette texture papier et je veux aller l'avant et retirer ce masque que nous avons placé dessus pour notre fichier carré. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce masque, puis cliquez sur « Supprimer le masque de calque ». Maintenant, je vais appuyer sur Commande T pour ouvrir la transformation et amener cette texture de papier à un point où elle englobe vraiment tout le canevas. Appuyez sur « Entrée » pour définir cette transformation. heure actuelle, cette texture de papier est au sommet de notre pile, ce qui signifie qu'elle obscurcit toutes les autres couches qui se trouvent en dessous. Correction rapide ici avec le calque de texture du papier sélectionné, je vais aller là où il est dit normal et changer ce mode de fusion en Gravure linéaire. Parfait. Maintenant, nous allons aller de l'avant et activer la visibilité de ma signature. Je ne vois même pas où. C'est juste là. Si jamais vous avez de la difficulté à trouver un calque comme je viens de le faire avec ma signature, avec cette couche sélectionnée, vous pouvez appuyer sur Commande T et vous pourrez facilement trouver car la zone limite de transformation est un cadeau mort. Command Plus pour zoomer un peu. Je veux trouver un endroit sympa pour ranger ma signature. Peut-être que ce sera très bien ici. Je pourrais le rétrécir juste un peu, puis l'adapter bien entre ces formes de monstera. Appuyez sur « Entrée » pour définir cette transformation, puis s'adapter à l'écran, oh vous savez quoi ? Je n'aime pas du tout ce placement. On dirait qu'il est juste au milieu. C'est pourquoi nous vérifions toujours deux fois. Commandez T et je vais juste le ranger plus près de ce coin inférieur droit. Appuyez sur « Entrée ». Ce placement semble un peu plus naturel pour une signature. Je vais appuyer sur « V » de mon clavier pour obtenir mon outil de déplacement, puis utiliser mes flèches droite et gauche pour que ce placement soit encore plus confortable. On a l'impression qu'il appartient vraiment à cet espace. Très bien, ce sont les deux modifications que je voulais ajouter ici à mon fichier de modèles. Maintenant que j'ai la texture du papier en place et que ma signature est agréable et confortable, il est temps de sauver ces JPEGS individuels. Comme avant, je vais commencer par ici, le ve 15. Impression à la demande: Il s'agit d'une petite vidéo bonus pour vous montrer comment je rationalise le processus lorsque je télécharge des conceptions sur les trois principaux sites d'impression à la demande que j'utilise : Society6, Redbubble et Spoonflower. Beaucoup de gens m'ont dit que le téléchargement de leurs fichiers pour des sites POD peut être une énorme douleur, et croyez-moi, j'y suis totalement allé. Je vais donc vous montrer ma méthode qui la rend un peu plus simple et un peu plus rapide. De plus, je vais vous montrer comment j' optimise les mots-clés et les titres, afin de tirer le maximum de traction et de visibilité de mon travail. Je vais commencer ce processus en supposant que vous avez déjà un compte configuré avec ces sites, et si ce n'est pas le cas, il est facile de les configurer. Je vais commencer par Society6, et je vais télécharger sur ma feuille de monstera verte. En outre, un rappel rapide. Si vous avez suivi l'utilisation mon aquarelle monstera comme exemple pour la numérisation dans cette classe, ce qui est tout à fait correct, vous ne pouvez pas le télécharger sur des sites imprimés à la demande tels que Society6, car c'est moi qui l'ai peint. Cependant, si vous avez vos propres œuvres d'art que vous avez numérisées dans cette classe, n'est pas mon travail, vous pouvez totalement y aller. Cool. Je suis ici sur la page d'accueil de Society6. Je vais aller de l'avant et toucher cellule Cela va aller de l'avant et m'emmener mon studio d'artistes où j'ai tous les designs que j'ai téléchargés via Society6. Certains sont toujours en mode brouillon, comme vous pouvez le voir ici en rouge, mais la plupart d'entre eux sont déjà publiés. Ce que je veux faire, c'est ajouter une nouvelle illustration, cliquer là où il est écrit « Sélectionner fichier », ouvrir ce dossier feuille de monstera. Je vais commencer par le vert. Pendant que je suis ici, allons simplement sélectionner tous ces fichiers, cliquer avec le bouton droit de la souris et désactiver ma balise violette. Parce que rappelez-vous, cette balise est un indicateur pour les conceptions que je n'ai pas encore téléchargées sur les sites POD. Je vais désactiver la balise violette pour me rappeler plus tard, si j'ai essayé de télécharger ce fichier, qu'il a déjà été téléchargé, car il n'y a pas de couleur en place. Pour Society6, je commence toujours par télécharger les estampes artistiques. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Ouvrir ». C'est ce qu'on appelle le vert feuille de monstera. Pendant que cela est en cours de téléchargement, je vais ouvrir un nouvel onglet et aller sur Redbubble pour commencer à télécharger là-bas également. Voici ma page d'accueil pour Redbubble. J'ai un tas de stickers France ici. Ce sont tous des modèles privés. Je viens de les télécharger pour les lire afin de pouvoir imprimer autocollants pour une retraite que j' organisais en France l'été dernier. Je vais aller dans Comptes, ajouter un nouveau travail. Voici à quoi ressemble le chargeur pour Redbubble. Je clique sur « Charger une nouvelle œuvre ». Au lieu des tirages d'art, je vais télécharger le motif ici. Parce que pour la plupart des produits, je pense que les motifs sont meilleurs que les motifs autonomes. Si je commence par télécharger le modèle, cela signifie que je dois apporter moins de modifications plus tard dans le backend de Redbubble. Commençons par un schéma ici. C'est exactement le même titre, Monstera Leaf Green. C'est ici que j'ai l'occasion de commencer à ajouter des balises de mots-clés. Les balises de mots-clés sont très importantes, en particulier pour les sites imprimés à la demande tels que Society6 et Redbubble. C'est ainsi que vos clients vont vous trouver. Par exemple, si quelqu'un cherche motif d'inspiration tropicale pour une housse de couette, il peut utiliser la fonction de recherche sur l'un de ces sites pour taper une housse de couette tropicale. C'est moi qui tape. Même si notre œuvre n'est pas appelée tropicale, elle s'appelle vert feuille monstera, nous pouvons entrer tropical dans l'un de nos mots-clés afin d'augmenter les chances qu'un client trouve cela. œuvre d'art car elle s'aligne sur le même thème qu'ils recherchent. Lorsque je trouve des balises de mots-clés, je veux penser aux mots qui se rapportent à mon œuvre d'art. Tropical en est un. Les tropiques pourraient en être un autre. Ce sont des éléments que les gens peuvent rechercher sur les sites Web. Nature, jungle, forêt tropicale, feuilles, aquarelle. Je mets généralement mon nom de marque, Catcoq, été, vacances, plage, plante, plantes. En gros, je ne pense qu'à des mots qui se rapportent à mes œuvres d'art que les gens pourraient potentiellement utiliser lorsqu'ils recherchent de nouvelles œuvres. Moderne, mod, minimalisme. Ce sont tous des termes de recherche très chauds à utiliser. Je pense que c'est suffisant pour l'instant. Ce que je vais faire, c'est la commande A et la Commande C pour copier toutes ces balises. Nous allons maintenant revenir à mon onglet Society6. Tout est fini de télécharger maintenant pendant que je parlais de balises de mots-clés. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur « Continuer ». C'est ma propre œuvre d'art. Ce n'est pas mûr, continuez. Maintenant, je peux aller ici pour les balises et cliquer sur « Command V », pour coller toutes ces mêmes balises de Redbubble dans Society6. Donc, cela ne fait que supprimer une partie de l'effort supplémentaire de ma part. J'ai déjà créé les balises. Je n'ai pas besoin de les repenser pour un tout nouveau site d'impression à la demande. La catégorie est la peinture. Pour être honnête, je saute la description et je clique sur « Enregistrer les détails ». Génial. Cette œuvre n'est pas encore publiée. Vous pouvez voir ici qu'il est toujours en mode brouillon. Ce que je dois faire, c'est passer en revue tous ces produits et les permettre. Vous n'avez pas besoin d'y aller un par un. Vous pouvez réellement activer par lots , et je vais vous montrer comment. Tout d'abord, je vais aller de l'avant et basculer sur toutes ces options d'art mural. Parce que rappelez-vous, cette taille verticale est celle que j'avais l'intention de faire de l'art mural. C'est parfait. Tout ça a l'air bien. Mais ensuite, nous arrivons à un produit comme celui-ci, les arts du bois mural. Il s'agit d'une dimension carrée, et à l'heure actuelle, les choses sont en train de s'en sortir. Nous perdons mon œuvre d'art en haut et ma signature en bas. Allons de l'avant et cliquez sur « Modifier ». C'est là que vous avez la possibilité d'augmenter la balance, baisser la balance, de la déplacer d'un côté à l'autre et de vous recentrer. Mais si je redimensionne cela, pour que vous puissiez voir l'œuvre entière dans ces proportions carrées, nous obtenons cet espace blanc bizarre de chaque côté. C'est exactement la raison pour laquelle nous avons enregistré ce fichier au format carré. C'est pour des trucs comme ça. Passons ici et cliquez sur la flèche Charger. Je veux attraper ma feuille de monstera carrée et appuyer sur « Ouvrir ». Pendant le téléchargement, je vais revenir à Redbubble. Je jongle entre les deux, sorte que je ne perds pas de temps à attendre que quelque chose soit téléchargé. Je suis de retour à Redbubble. Je vais passer en revue et optimiser quelques-uns de ces produits. Nous commencerons ici avec un t-shirt. Je clique sur « Modifier », « Remplacer l'image ». C'est exactement la raison pour laquelle j'ai enregistré ce fichier transparent. Il va très bien paraître sur un t-shirt. Je vais ajouter ça là. Même chose avec ses grands vêtements imprimés. Je vais mettre cette feuille transparente en place. Je pense que le motif est plutôt bon pour la plupart de ces autocollants de produits. Je veux également revenir à ce PNG transparent. Honnêtement, le modèle fonctionne très bien sur la plupart de ces produits, et je n'ai pas vraiment besoin de le changer. Bien que je pense à cet oreiller, je vais aller de l'avant et cliquer sur « Modifier » et agrandir ce motif un peu plus grand. N'oubliez pas de le déplacer pour que votre signature soit toujours en place. Oui, ça a l'air génial. Peut-être que je vais remonter un peu, puis appuyer sur « Appliquer les modifications ». Pour ce qui est de l'art mural ici, je vais revenir à mon fichier d'impression artistique. Par conséquent, modifiez, remplacez l'image, et je souhaite sélectionner les impressions artistiques , ces impressions verticales. Pour ces motifs fantastiques. Même chose ici. Certains d'entre eux sont automatiquement désactivés. Il suffit d'aller de l'avant et de cliquer dessus pour l'activer. Je fais toujours défiler. Honnêtement, j'aime bien le modèle de plupart de ces produits. En fait, peut-être que l'horloge, je le remplacerai par ce PNG transparent également. Les impressions de tableaux d'art sont dimensionnées automatiquement sur des carrés. Bonne nouvelle, j'ai enregistré un format carré. Par conséquent, modifiez, remplacez l'image, avec ce JPEG carré. D'autres produits, je vais aller de l'avant et basculer sur la visibilité pour. Mais pour la plupart, je laisse ce modèle en place pour tous ces produits. Ce motif n'a pas vraiment l'air si beau sur un sac à dos. Je vais juste aller de l'avant et désactiver complètement ce produit. Tout le reste semble bien aller. Maintenant, je vais juste faire défiler vers le haut et attendre que ces gars soient téléchargés. Revenons à l'onglet Society6 et voyons ce qui se passe ici. Notre art carré est allé de l'avant et a fini de télécharger. Nous allons revenir ici et cliquer sur « Enregistrer et activer » C'est là que vous avez la possibilité de modifier par lots de nombreux produits en une seule fois. Le moment est venu pour moi de décider si je veux cette œuvre d'art sur l'un de ces produits. Jetez des oreillers et des housses de couette, ceux qui ont généralement l'air mieux avec des motifs. Nous allons aller de l'avant et sauter ça. Je sais que cela aura probablement l'air d'une table d'appoint, d'un sac fourre-tout, d'une boîte en acrylique, d'une horloge murale et essayons aussi le rideau de douche. Je suis allé de l'avant et j'ai cliqué sur « Activer », maintenant ces cinq produits ont maintenant cette nouvelle dimension carrée activée et en place. Maintenant, vous pouvez voir que mes arts muraux en bois sont tellement meilleurs quand ils s' adaptent vraiment à ce produit. Laissez-moi aller de l'avant et basculer sur des empreintes métalliques. Celui-là est vraiment joli. Maintenant, nous avons ce rideau. Je sais que les rideaux sont toujours meilleurs avec des motifs, alors je vais cliquer sur « Modifier », faire défiler vers le bas, puis cliquer sur la flèche « Télécharger ». J'ai la chance de télécharger mon modèle Monstera vert. Alors, pendant le téléchargement, je vais aller de l'avant et revenir à RedBubble, voir comment les progrès progressent. Si vous avez un Internet très rapide, ce processus va être rapide. Mais si votre Internet est un peu retardé, surtout pour les téléchargements, cela peut parfois prendre un certain temps. C'est une excellente occasion d' écouter un podcast ou de lire un livre. Mais de toute façon, je vais ouvrir un nouvel onglet. Pendant que cela est en cours de marinage et de téléchargement, je vais aller de l'avant et multitâche un peu et commencer mon téléchargement Spoonflower. Nouvel onglet, Spoonflower. Je suis déjà connecté, donc je vais aller directement dans mon studio. Voici à quoi ressemble mon interface dans le back-end. J'ai ma bibliothèque de design. Si je clique dessus, vous verriez que j'ai littéralement des centaines de designs téléchargés sur Spoonflower. Je n'ai pas besoin d'entrer là-dedans, mais plutôt, je veux cliquer sur « Ajouter des dessins » ici où vous verrez ces limites de 40 mégaoctets. Mais ce n'est pas un problème car rappelez-vous que ces fichiers étaient à peu près la moitié de cela. Je clique sur « Choisir les fichiers », c'est là que je peux saisir le bloc. N'oubliez pas que ce n'est pas le motif, mais le bloc lui-même. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Ouvrir », oui, je possède les droits sur mes propres œuvres d'art et je les télécharge. Génial. Il semble donc que le fichier ait fini de charger. De chaque côté, vous obtiendrez ces règles astucieuses pour que vous puissiez voir la taille de vos éléments d'aquarelle. Mais je suis une personne très visuelle, donc essayer imaginer comme quatre pouces ou six pouces est difficile pour moi. Au lieu de simplement regarder les règles, je préfère regarder les aperçus des produits. Si vous allez ici, il y a une option pour afficher tous les produits. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour qu' il s'ouvre dans un nouvel onglet. De cette façon, j'ai mis en place mon montage ici. Je peux simplement ouvrir ce nouvel onglet pour voir exactement à quoi ressemble ce design sur les produits. Ce que je cherche ici, c'est la taille. Il semble que pour certains de ces produits comme les sets de table, torchons, ces éléments sont beaucoup trop gros. Ils sont juste en train de se faire recadrer et on ne peut même pas vraiment dire de quoi il s'agit. Il fonctionne ici pour la literie, mais même à l'intérieur de ces oreillers, ces feuilles sont tout simplement trop grosses. Je pourrais continuer à regarder le reste, mais j'ai déjà décidé que je devais rendre ces feuilles beaucoup plus petites pour les vendre sur du tissu. Je vais revenir à mon montage. Ici, à droite, nous avons la possibilité d'aller plus petit. Je vais cliquer dessus une fois, peut-être deux fois, puis sélectionner « Enregistrer cette mise en page ». Bien que cela économise, je vais aller de l'avant et faire un peu de multitâche et vérifier mes téléchargements précédents. abord, revenons à cet onglet RedBubble. Génial. On dirait que tout a fini de télécharger, parfait. À ce stade, je fais généralement quelques modifications. Pour ce t-shirt, par exemple, j'aime généralement porter le motif jusqu'au sommet du produit. Je clique sur « Appliquer les modifications » et la même chose pour les vêtements en gros caractères. Je vais l'éditer et si toute l'idée est de vêtements en gros caractères, alors j'aime généralement rendre mon design aussi grand que possible dans ces paramètres. Je vais aller de l'avant et postuler. L'autocollant a l'air fabuleux. Les nouvelles estampes d'art sont également magnifiques. Je fais juste défiler pour m'assurer que tout téléchargé comme il était censé le faire et que tout a fière allure. Ce que c'est. Il s'agissait à la fois d'un dessin, d'une illustration et d'une peinture. Nous allons aller de l'avant et vérifier les deux. Non, il n'est pas mûr et oui, c'est mon œuvre d'art. Très vite, avant de cliquer sur « Enregistrer », je veux faire défiler vers le haut. Cliquez sur « Commande A » pour tout sélectionner. « Commande C » pour copier, revenez ici à Spoonflower et je vais juste à « Commande V », collez toutes ces balises en place. Mais très vite, en revenant à Redbubble, à ce stade, nous pouvons aller l'avant et économiser du travail pour publier notre projet. La bulle rouge est terminée. C'est bon d'y aller. Cela va aller de l'avant et activer tous ces produits , puis passer en ligne sur ma page. On y est bien. Allons voir comment se porte Society6. Cela a l'air parfait. C'est le rideau. Une chose que je vais faire est de déplacer ce design pour que ma signature soit toujours visible, puis je vais recentrer ici et appuyer sur « Enregistrer ». Une fois encore. C'est vraiment bien que Society6 vous donne cette option de modification groupée car je peux aller de l'avant et activer tous ces produits avec exactement les mêmes mises en page. Maintenant, je peux voir à quoi ressemble mon motif sur ces deux rideaux. Tapisserie murale, qui a l'air bien à passer et à travers ce coussin, je veux que ce soit aussi un motif. Je vais donc cliquer sur « Modifier », et la bonne chose ici, c'est que je n' ai pas besoin de recharger ce modèle. Il est enregistré ici même dans ma bibliothèque. Il suffit de cliquer dessus et il s'appliquera automatiquement à ce produit. Ça a l'air bien. Je pense que je pourrais la rendre plus grande, puis encore une fois, je veux m'assurer que ma signature ne soit pas recadrée. C'est génial, puis j'appuierai sur « Enregistrer et activer ». Pour cela, je veux garder ce motif sur les couettes, peut-être aussi sur les sous-verres, le tabouret de bar, couvrent-ils le tabouret de comptoir ? Beaucoup de choses vont bien paraître avec ce modèle. Je vais choisir « Activer ». Il s'agit maintenant de sélectionner des produits individuels, puis de trouver l'application, qu'il s'agisse d'un Monstera autonome ou d'un motif complet ou d'un arrière-plan transparent qui sera plus beau. pour ces produits spécifiques. Redbubble a déjà terminé le téléchargement. Selon mon expérience, Redbubble va généralement beaucoup plus vite que Society6. Mais encore une fois, je reçois la plupart de mes ventes sur Society6 et non sur Redbubble. Il y a toujours un échange là-bas. Je vais retourner ici à Spoonflower. Je vais aller de l'avant et brancher le nom. Je préfère toujours garder ce nom cohérent dans tous les domaines donc que ce dessin soit sur Spoonflower, Society6 ou Redbubble, condition que le nom reste le même parmi tous ces modèles différents. plates-formes, je suis prêt à y aller. Cliquez une fois de plus sur « Voir tous les produits » pour vous assurer que tout va bien. Dans ce cas, c'est plutôt fantastique. Rendre ma taille un peu plus petite était définitivement la bonne décision. Maintenant, je peux faire défiler vers le bas, choisir la meilleure vignette, généralement Fat Quarter est la voie à suivre, puis je clique sur ces cases pour activer tous les types de produits. En cochant ces cases, je suis allé de l'avant et j'ai activé la vente de ces produits. Spoonflower est un peu différent autres sites d'impression à la demande tels que Society6 et Redbubble. Pour Spoonflower, en particulier, vous devez commander un échantillon de votre dessin avant de pouvoir le mettre en vente publiquement. C'est un peu ou beaucoup de douleur d' une manière que vous ne pouvez pas simplement avoir immédiatement un produit à vendre. Mais l'idée ici est qu'ils veulent que vous vérifiiez à nouveau parce que les motifs homogènes sont si difficiles à réaliser. Ils veulent que vous vérifiiez deux fois, commandiez un échantillon de votre travail et que vous vous assuriez qu'il soit absolument beau avant que d'autres clients puissent l'acheter. À ce stade, je vais simplement passer par le back-end Society6 et optimiser le reste de ces produits en fonction du design qui sera le mieux adapté à ce type de produit. Cette option d'édition groupée le rend un peu plus rapide, même si Society6 a tendance à prendre le plus de temps par rapport aux autres sites d'impression à la demande sur lesquels vous pouvez télécharger. Une fois que tous les produits que vous aimez sont activés, vous pouvez continuer, cliquer sur « La clause de non-responsabilité », puis publier votre illustration. Vous verrez alors que le statut ici est passé à publié. Vous pouvez ensuite cliquer sur « Voir ma boutique ». Vous pouvez maintenant passer en revue et voir votre produit en direct sur vos sites. Si vous faites défiler vers le bas de la page produit, vous verrez toutes les applications produit dans lesquelles votre illustration entre en jeu. C'est plutôt cool. J'espère que vous avez apprécié ce petit aperçu dans les coulisses de mon processus de téléchargement. À ce stade, j'ai quelques dernières réflexions à partager avec vous pour aujourd'hui. 16. Réflexions finales: Tout d'abord, énormes félicitations pour avoir terminé ce cours et avoir fait numériser vos œuvres d'art. J'espère que vous avez apprécié le processus de numérisation de vos illustrations analogiques, édition dans Photoshop et de jouer avec des motifs de couleurs, etc. Fait amusant, tout au long de cette classe, vous avez appris 44 raccourcis clavier parce que j'ai compté. J'ai vraiment hâte de voir votre œuvre finale. Veuillez partager votre travail dans la galerie des projets étudiants ci-dessous et je peux ainsi jeter un coup d'œil et laisser un commentaire sur votre projet. Vous trouverez la galerie sous l'onglet Projets et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant « Créer un projet ». Touchez cela, et une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture, d' ajouter un titre et d'écrire une petite description. Vous pouvez inclure du texte et des images ici. Si vous êtes prêt à partager, j'adorerai voir votre œuvre originale, puis la version finale de celle-ci. Dans mon cas, je viens de prendre une photo rapide sur mon téléphone pour l'illustration originale, puis j'ai pris une capture d'écran de ce dernier fichier dans Photoshop. La raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon est que les photos et les captures d'écran du téléphone ne sont pas vraiment des fichiers volumineux, ils vont donc télécharger très rapidement dans cette galerie de projets. Une fois que votre projet est téléchargé, il apparaît dans la galerie des projets étudiants. Vous pouvez également voir d'autres projets ici, donc je vous encourage à consulter le travail d'autres élèves, comme, commenter, tout ce jazz. Si vous souhaitez partager votre projet sur Instagram, veuillez me taguer @catcoq et Skillshare, @skillshare afin que nous puissions aimer et commenter votre publication. Si vous partagez votre travail sur votre histoire Instagram, n' oubliez pas de me marquer afin que je puisse partager à nouveau votre histoire avec mon propre public. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur ce bouton de suivi en haut. Cela signifie que vous recevrez un e-mail dès que je lancerai mon prochain cours. De plus, environ une fois par mois, j'enverrai un message directement à tous ceux qui me suivent. En parlant d'autres cours, j'ai quelques autres à recommander. Si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez découvrir d'autres dans la même veine, je vous recommande de choisir de cultiver la couleur, varier les palettes dans les arts originaux et de développer votre portfolio. Dans ce cours, vous plongerez en profondeur dans l'exploration des couleurs dans Photoshop. De plus, je laisse tomber beaucoup de bombes de valeur en termes de palettes de couleurs qui se vendent particulièrement bien, et comment suivre les tendances des couleurs votre œuvre puisse atteindre la crème de la culture. Vous pouvez trouver cette classe en cliquant sur mon nom au-dessus cette vidéo et en faisant défiler mon profil pour voir toutes mes autres classes. Un autre guide qui pourrait vous intéresser est un guide étape par étape sur les licences artistiques ; vendez votre première œuvre d'art en ligne. Dans cette classe, vous commencerez essentiellement à vendre vos œuvres d' art en ligne via des sites Web imprimés à la demande, tout comme Society6. J'ai vendu plus de 100 000 produits sur Society6 seulement, donc cette classe est essentiellement moi qui vous dit tout ce qui a vraiment bien fonctionné pour moi. Enfin, si vous voulez voir à quoi ressemble votre illustration sur les fichiers de produits réels, jetez un coup d'œil à ma classe ; concevez des maquettes de produits les plus vendues avec votre art. Bonus, 10 téléchargements gratuits. Alerte spoiler, pour ce cours, je donne le plus de cadeaux pour tous les cours que j'ai jamais faits. Il s'agit de 10 fichiers de maquettes professionnels. Vous pouvez les télécharger, apprendre à les utiliser pendant le cours, puis les conserver pour toujours afin de pouvoir continuer à maquette numérique de nouvelles illustrations. Encore une fois, vous pouvez trouver tous mes cours en cliquant sur mon nom en haut, puis faisant défiler vers le bas de mon profil. Pendant que vous survolez mon nom, encore une fois, n'oubliez pas de cliquer sur « Suivre ». J'ai beaucoup de choses amusantes à partager avec mes abonnés, comme des cadeaux, des cadeaux, conseils et de grandes mises à jour, comme lorsque j'organise ma prochaine retraite aquarelle en France ou en Espagne. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir les nouvelles œuvres que je suis en train de créer et où je vis actuellement dans le monde. ce moment, je suis dans mon Airbnb au Mexique où je vis depuis an. Si vous avez apprécié mon cours aujourd'hui, veuillez laisser un avis. J'adore lire ces critiques parce qu'elles me donnent tellement d'épanouissement en tant qu'enseignante. Vous êtes la raison pour laquelle j'enseigne ici sur Skillshare. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. J'ai hâte de voir votre œuvre d'art raffinée et je vous verrai la prochaine fois.