Motifs modernes : Du croquis à l'écran

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans mon cours de création de motifs aujourd'hui, je m'appelle Cat Coquillette, et tout au long de ce cours, vous apprendrez les techniques pour créer superbes modèles sur Trends Patterns. de disposer des compétences nécessaires pour créer est très souhaitable de disposer des compétences nécessaires pour créer des plans de surface à l'heure actuelle. Si vous souhaitez commencer à vendre votre travail sur des sites tels que Spoonflower, Society6 ou Redbubble, il est crucial d'apprendre à assembler des modèles. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent connaître ces compétences géniales. Que vous soyez un créateur établi ou que vous souhaitiez simplement essayer quelque chose de nouveau. Il n'est pas nécessaire d'être un artiste professionnel pour bénéficier de la classe actuelle. En apprenant à créer des modèles, vous vous ouvrirez tant de portes. Depuis que j'ai commencé à concéder des licences à mes œuvres sous la marque Cat Coq en 2014, j'ai vendu près d'un demi-million de produits avec mes créations par l'intermédiaire de tous mes partenaires réunis. Beaucoup d'entre eux sont des produits avec mes illustrations de conception de surface, comme du tissu, du papier d'emballage, du papier peint, des étuis de téléphone et des pochettes pour ordinateur portable, des articles de décoration intérieure comme des oreillers, des housses de couette, tapisseries, des meubles comme des credenzas, tabourets et des tables de bar, des vêtements, leggings et des t-shirts imprimés intégraux, même des trucs comme des sacs banane, sacs fourre-tout et des canapés de studio. J'ai également utilisé des modèles pour les invitations de mariage, pour des amis, des articles de papeterie, des en-têtes sur mon site Web et mon blog, ainsi que sur la publication Instagram pour présenter de nouveaux travaux. Fondamentalement, vous pouvez utiliser les compétences que vous avez acquises aujourd'hui pour créer une grande variété de choses. Nous allons explorer le processus complet de création de modèles personnalisés. Tout d'abord, nous allons dessiner ou peindre à la main nos éléments. Ensuite, nous les numériserons et les apporterons sur notre ordinateur. Qu'il s'agisse de prendre une photo sur votre téléphone ou de numériser votre illustration elle-même. Je vais vous montrer dans les deux sens. Ensuite, nous transformerons nos illustrations en motifs. Nous explorerons différents types de motifs, du simple au plus transparent. À la fin du cours, vous disposerez d'une variété de motifs costumés, ainsi que les compétences nécessaires pour continuer à créer motifs de surface uniques et tendance. Je crois beaucoup à l'apprentissage comme vous le faites, donc cette classe sera remplie de nombreuses étapes d'action. Vous allez littéralement suivre avec moi à chaque étape du chemin. J'adore utiliser des illustrations dessinées à la main et peintes à la main pour créer des motifs et numériser. Les légères incohérences de quelque chose créé à la main le rendent plus authentique et unique. J'adore les coups de pinceau et les imperfections visibles sur la scène. C'est ce qui sépare cela des formes vectorielles propres. Nous commencerons très simplement et passerons quelques minutes à apprendre la création de motifs de base. Nous allons créer un motif à partir d' une simple illustration que nous dessinons avec Sharpie. Je vais vous montrer comment prendre une photo avec votre téléphone, nettoyer dans Photoshop et la transformer en un motif simple. Ensuite, nous aborderons quelques géométriques de base et nous y essayerons quelques styles. Pour notre troisième modèle, je vais vous montrer comment créer un motif répétitif sans faille. Ils sont utiles lorsque vous concevez objets tels que du tissu ou du papier peint. Cela signifie que votre motif sera aligné et carrelé de manière transparente. Enfin, je vais vous montrer comment faire choses amusantes comme modifier la couleur, infuser des accents métalliques et exporter ces versions cool dans des formats haute résolution. Si vous avez une connaissance de base de Photoshop, ce cours sera plus facile pour vous. Si vous n'avez pas Photoshop, aucun problème. Vous pouvez télécharger une version d'essai gratuite avec Adobe. Il suffit de Google Free Trial Photoshop pour vous emmener à la page de destination d'Adobe. En ce qui concerne la numérisation, vous pouvez soit prendre une photo de votre dessin, soit peindre avec votre téléphone ou votre appareil photo, soit la numériser avec le scanner. Je vais vous montrer les deux options. Les autres fournitures que nous utiliserons dans cette classe sont assez ouvertes. Tant que vous aurez un moyen d'illustrer les atouts que nous transformons modèle, vous serez prêt à partir. J'utiliserai une variété de supports pour que vous puissiez voir toutes les options, comme Sharpie, aquarelle et acrylique. Mais ce que nous avons appris aujourd'hui ne dépend pas d'un support spécifique. N'hésitez pas à illustrer ou dessiner et tout ce que vous êtes le plus à l'aise, qu'il s'agisse de marqueurs, de peintures, d'encre, de crayon, de tout ce qui se passe. Si vous avez des questions tout au long de la classe, vous pouvez les publier dans le fil de discussion ci-dessous. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous recevrez une notification par e-mail dès que je lancerai mon prochain cours. De plus, j'envoie occasionnellement des messages directement à mes abonnés avec des annonces telles que donner un abonnement gratuit à Skillshare ou annoncer des goodies gratuits que j'ai disponibles sur mon site Web. vous pouvez accéder à tous ces éléments, en me suivant sur Skillshare, en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @catcoq et sur toutes les autres formes de médias sociaux pour voir mes derniers travaux et mes progrès. Prêt à mourir, puis cliquez sur S'inscrire, et commençons. 2. Fournitures: Reprenons les fournitures dont vous aurez besoin dans cette classe aujourd'hui. Nous utiliserons Adobe Photoshop pour créer nos modèles et vous aurez donc besoin de ce logiciel. N' oubliez pas que si vous n'avez pas Photoshop, aucun problème, vous pouvez toujours télécharger un essai gratuit sur Adobe.com. Cette classe est axée sur l'utilisation de nos illustrations dessinées à la main ou peintes à la main pour se transformer en motifs. Vous aurez donc besoin des fournitures d'art pour créer ces actifs. Cette classe concerne les modèles eux-mêmes, pas le médium. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel support avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Je veux vous montrer toute la gamme. Je travaille avec beaucoup ici. J' utiliserai une variété de médiums pour que personne ne se sente laissé de côté. Je vais faire le premier motif en sharpie, le second et les peintures acryliques et le troisième en aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous voulez suivre le long des étapes pour créer ces motifs dans Photoshop ou exactement le même, que vous utilisiez des crayons de couleur, des marqueurs, des aquarelles, etc. Beaucoup de flexibilité. Vous aurez également besoin d'une surface blanche pour dessiner ou peindre. J' utilise juste du papier aquarelle de base. La dernière chose dont vous aurez besoin est un moyen de capturer votre image, de l'intégrer dans Photoshop. Vous pouvez utiliser un téléphone, un appareil photo ou un scanner si vous en avez un. Je vais vous montrer les deux options. abord, prendre une photo avec notre téléphone pour la capturer et l'apporter dans Photoshop. Ensuite, avec un scanner et je vais vous montrer mes paramètres de numérisation optimaux aussi. Liste d'approvisionnement assez basique. Allons de l'avant et plongons dans notre premier modèle de symbole. 3. Motif simple: On va commencer super simple. Ce sera un exercice très rapide pour nous réchauffer avec des motifs avant de nous plonger. Vous aurez juste besoin d'un Sharpie, d'un morceau de papier vierge et d'un téléphone ou d'un scanner pour capturer votre image et entrer dans l'ordinateur. Considérez cela comme une leçon de pratique pour comprendre les bases. C' est le modèle le plus basique que nous allons créer aujourd'hui. Nous allons dessiner à la main un seul motif , prendre une image pour la numériser, puis la transformer en un motif quadrillé. Je vais même vous montrer comment jouer avec la couleur dans environ 30 secondes. C' est une leçon assez rapide et simple, et ce qu'il va faire est d'exposer les bases de tous les autres modèles que nous créons aujourd'hui. Tout le reste que nous avons appris aujourd'hui provient de ces techniques clés. Considérez donc cela une immersion rapide dans les motifs d'artisanat. Bon, allons-y et commençons. Ce que je vais faire, c'est dessiner l'illustration que je veux répétée dans un motif. Donc pour moi, ça va être un mauvais œil. C' est un motif simple, donc je vais garder mon illustration assez simple aussi. Cool. J'ai mon dernier mauvais œil. C' est une illustration assez simple, et je pense que ça va faire un joli motif graphique moderne. Ensuite, je vais utiliser mon téléphone pour prendre une photo afin que je puisse la numériser et la tirer sur Photoshop. Évidemment, la qualité va être un peu meilleure si vous le numérisez à l'aide d'un scanner réel. Mais pour cela, c'est juste un motif simple, et je veux vous montrer les bases, donc une photo de téléphone ira très bien. Assurez-vous simplement que vous photographiez sous une lumière vive et que vous maintenez votre appareil photo exactement au-dessus, pas à un angle. Cool. J'ai mon illustration sur mon téléphone maintenant, et je vais juste à AirDrop à mon MacBook, vous pouvez également l'envoyer par e-mail à vous-même ou quoi que vous obteniez vos photos de votre téléphone à votre ordinateur normalement, fonctionnera. Ensuite, en le tirant vers le haut dans Photoshop. J' ai ma photo tiré vers le haut dans Photoshop, et vous pouvez voir que la qualité est assez excellente. Vous pouvez vraiment voir le grain de ce papier passer par, si bon travail iPhone. Donc, ce que nous voulons faire est de supprimer ces arrière-plans de papier blanc, et la façon dont je vais le faire est d'utiliser l'outil Baguette magique. Donc, si vous allez ici à votre barre d'outils et sous l'outil Sélection rapide, si vous cliquez dessus et maintenez-le enfoncé, vous pouvez sélectionner Baguette magique. Maintenant, ce que fait la baguette magique, c'est qu'elle sélectionne des couleurs qui sont similaires. Donc, je vais cliquer et sélectionner dans la zone noire. Vous pouvez voir qu'il a obtenu la plus grande partie, pas tout de même, donc je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner encore plus. Il suffit donc de cliquer tout autour, toutes les zones qui semblent toujours ne pas être sélectionnées. Pour effectuer un zoom avant, je vais faire Commande plus plus, et en maintenant la touche Maj enfoncée avec mon outil Baguette magique sélectionné, continuez à saisir tous ces petits morceaux. Cool. On dirait que j'ai tout attrapé, alors je vais faire un zoom arrière. Je vais aller de l'avant et le copier sur sa propre couche. Donc je vais juste faire le Command-J. Impressionnant. Il ne semble pas que quelque chose s'est passé, mais ici, dans le panneau Calques, vous pouvez voir qu'il s'est dupliqué lui-même, mais seulement dans les zones sélectionnées. Je vais aller de l'avant et supprimer l'arrière-plan, et maintenant nous avons notre globe oculaire avec le papier complètement retiré. Ce que je fais habituellement pour quelque chose comme ça, c'est juste commencer un nouveau document. Donc nous allons dans Fichier, Nouveau, je vais le faire en pixels, donc 10 000 pixels par 10 000 pixels. À 300 PPI, RGB est génial, et je vais cliquer sur « Créer ». La raison pour laquelle j'ai choisi la taille est qu'elle est assez universelle pour l'impression sur demande que vous vendez à travers 10 000 par 10 000 à 300 DPI, qui couvrira plus que vos bases pour la plupart des produits. Maintenant, je vais aller de l'avant et tirer ma nouvelle planche ici, sélectionner mon globe oculaire, et juste le glisser dessus. Cool. Si vous vous demandez comment je le déplace, c'est parce que j'utilise mon outil Déplacer ici. Vous pouvez également appuyer sur V. Je vais utiliser Transform, juste pour s'assurer qu'il est parfaitement centré. Donc, Modifier, Transformer, Mettre à l'échelle. Cool. Ces lignes roses s'alignent pour moi et elles me montrent que les choses sont parfaitement centrées sur la page. Pour définir la transformation, je peux cliquer deux fois ou appuyer sur Entrée. Maintenant, c'est l'heure de la partie amusante. Nous allons dupliquer notre illustration et la transformer en un motif quadrillé. La façon la plus simple de le faire est de surentendre, de saisir votre calque, cliquer dessus et de le faire glisser dans un nouveau, et il fait une copie de ce calque. Vous pouvez également faire la même chose en appuyant sur la commande J de votre clavier. Donc, en vous assurant que votre outil Déplacer est sélectionné, c'est celui ici, vous pouvez obtenir cela aussi en appuyant sur V, cliquez dessus et faites-le glisser vers le haut. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier, il s'assurera qu'il reste parfaitement en ligne. Sans Shift, il va partout. Donc Shift est sélectionné, tirant vers le haut, et terminé. Maintenant, je vais juste répéter ça dans un schéma quadrillé. assurant que ma nouvelle couche est sélectionnée, je vais faire la commande J et Photoshop est en fait super utile avec cela. Vous pouvez voir comment il vous indique la quantité exacte d'espace entre chaque illustration. Cela vous permet de savoir que ce sera une quantité égale d'espace entre chaque pièce, ce qui est vraiment utile. Je vais faire une autre commande J, et cliquer et faire glisser le ciel vers le bas, laissant Photoshop m'aider avec cet espace quadrillé. Encore une fois, Commandement J, et le faire tomber. Cool. J'ai donc une ligne parfaitement établie. Je vais prendre toutes ces couches et les regrouper ensemble. La façon dont vous pouvez le faire est de cliquer et de les faire glisser dans le dossier, ou vous pouvez faire la commande G sur votre clavier. Je vais faire une copie de ce groupe, la même chose qu' avant, Command J. Puis en utilisant mon outil de transformation qui est la commande T, je vais juste cliquer dessus et le faire glisser sur un espace qui me semble plutôt bon, et Je vais appuyer sur Entrée pour définir la transformation. vais faire une autre copie de ce groupe, donc m'assurer que ce groupe est sélectionné ici, je vais faire la commande J, la commande T pour Transformer et je l'amènerai. Je vais le faire deux fois de plus, juste pour avoir le bord même de cette composition. Donc, commande J, commande T pour Transformer, et amène-le. Une fois de plus, commandez J pour faire une copie de ce calque, Commandes T pour Transform, et en tirant dessus. Impressionnant. Donc là, vous avez les bases de la création de motifs, c'est un motif quadrillé vraiment simple. Ce n'est pas un modèle continu répété, mais nous allons entrer dans ceux plus tard comme une technique plus avancée. Mais pour l'instant, c'est essentiellement ainsi que vous créez un motif dans Photoshop à l'aide d'une illustration dessinée à la main. N' oubliez pas de le sauvegarder ; Fichier, Enregistrer sous, et je vais l'appeler Evileye-pattern. Enregistrement en tant que document Photoshop, sorte que tous les calques soient intacts. Avant de passer à la leçon suivante, je veux vous montrer très rapidement comment modifier la couleur très rapidement. Donc, je vais sélectionner tous mes groupes et les regrouper ensemble, et appeler ça les yeux individuels. Je vais en faire une copie, puis je veux l'aplatir, donc je vais juste aller à Couche, Groupe de fusion. Vous pouvez également faire la même chose en appuyant sur la commande E de votre clavier. Pour explorer la couleur, vous pouvez utiliser Teinte et Saturation. Donc Image, Réglages, Teinte, Saturation. Maintenant, sélectionnez Colorize, faites ressortir la légèreté et faites ressortir cette saturation, et vous pouvez littéralement basculer sur tout l'arc-en-ciel pour regarder différentes couleurs. J' aime vraiment cette marine. Je pense que je vais le rendre un peu plus sombre, un peu plus saturé, et appuyer sur « Ok ». Si vous voulez être plus organiser comme moi, vous pouvez aller de l'avant et changer le nom de ce calque à la couleur que vous utilisez. N' oublie pas de sauver. D' accord, j'espère que vous avez apprécié ce processus pour un motif simple et une création. Maintenant que nous avons une simple compréhension de la façon dont tout cela va se produire, appelons-le d'un cran, commençant par la construction d'une bibliothèque d'actifs. C' est juste une façon fantaisiste de dire, « Peignons nos morceaux de motifs. » 4. Peindre nos éléments: Maintenant que nous avons une compréhension de base de la façon dont vous transformez vos éléments dessinés à la main ou peints à la main en motifs, je vais vous montrer quelques techniques supplémentaires pour créer de magnifiques motifs à partir de votre œuvre d'art. Les prochaines leçons seront axées sur la création de deux types différents de motifs : les motifs géométriques et les motifs sans soudure. Tout d'abord, créons les actifs pour chaque type. Géométrique sera facile. Nous allons peindre ou dessiner quelques formes de base, comme des triangles et des rectangles. Pour le modèle sans couture, je veux essayer quelque chose de complètement différent. Je vais colorer des oranges, des citrons et des feuilles. Pour cela, les fournitures que nous utiliserons sont différents types de peintures. J' ai de l'acrylique à gauche, puis de l'aquarelle à droite. Encore une fois, vous pouvez utiliser le support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. J' ai aussi quelques types de pinceaux différents, de l'eau de peinture et une éponge, parce que je ne pouvais pas trouver de serviettes en papier dans cet Airbnb. Si simple. Encore une fois, c'est à vous de décider, mais c'est avec ça que je vais travailler aujourd'hui. Commençons par créer quelques formes de base pour le motif géométrique. Pour ma palette de peinture, j'ai une vieille boîte à cigares, et ce que je vais faire, c'est juste peindre des triangles et des rectangles. Je vais utiliser trois couleurs, elles vont assez bien ensemble. J' aime avoir une couleur foncée, une couleur claire, puis quelque chose qui se sent un peu plus saturé. Je veux m'assurer que mes trois triangles sont à peu près de la même taille. Ils n'ont pas à être parfaitement assortis. En fait, des différences mineures font partie de ce qui rend la création de motifs peints à la main si unique. Je pourrais dessiner un triangle dans Photoshop en deux secondes, mais il n'aurait pas le même intérêt visuel qu'un triangle peint à la main. D' accord. Cool. Comme je l'ai dit, assez basique. Juste trois triangles qui sont à peu près de la même taille, et une palette de couleurs qui ressemble beaucoup ensemble. Ensuite, je vais peindre deux cercles et un astérisque. Je veux essayer une palette plus chaude pour cela, donc j'utiliserai des tons plus chauds. D' accord. Enfin, je veux peindre une forme d'astérisque, juste pour briser ce motif avec un peu de poses. Je pense que je voudrais peut-être le rendre blanc dans Photoshop plus tard, donc je vais le peindre avec une couleur plus claire. Cool. Si simple. Nous avons dessiné nos formes de base pour notre motif géométrique. Je vais aller de l'avant, et comme il me reste beaucoup de place sur ce papier, allez-y et remplissez mes éléments d'aquarelle pour mon motif sans couture aussi. Comme je l'ai déjà mentionné, j'imagine quelque chose où il y a peut-être quelques oranges, citrons et quelques feuilles. On va juste plonger dedans. Je vais le faire à l'aquarelle, mais encore une fois, suivez le milieu avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Je veux garder les formes super simples, si simples. Il y a une orange. Parfait. D'accord. J'ai une orange, heure d'un citron. Je vais aussi ajouter quelques feuilles juste pour briser un peu le motif, pour insérer un peu de vert. Last but not least, je veux ajouter quelques taches abstraites que nous pouvons utiliser pour le remplissage dans le modèle, si nous avons quelques zones blanches. Cool. Dans toutes mes illustrations sur la page, je l'ai gardé assez opaque. n'y a pas beaucoup de papiers à travers, et la raison pour laquelle je l'ai fait c'est parce qu'il sera plus facile d'enlever l'arrière-plan dans Photoshop s'il n'y a pas beaucoup de papier blanc sur ces peintures. D'accord. Alors ensuite, je vais laisser ça quelques minutes pour sécher, ça ne prendra pas si longtemps, et ensuite je le scannerai. N' oubliez pas que vous pouvez le numériser ou prendre une photo avec votre téléphone si vous n'avez pas accès à un scanner. Allons-y et plongons dans cela dans la prochaine leçon. 5. Numériser: Maintenant, il est temps d'obtenir nos éléments peints à la main du papier à l'écran. Nous avons deux options ici. Option 1, c'est ce que nous avons fait plus tôt, prendre une photo avec votre téléphone. C' est l'option rapide et cela fonctionnera très bien pour aujourd'hui. N' oubliez pas de tenir votre téléphone parfaitement au-dessus et non à un angle. Il est toujours préférable de photographier dans une lumière vive sans ombre. Gardez à l'esprit que la qualité ne sera pas aussi bonne avec votre téléphone qu'avec le scan, mais si vous voulez juste obtenir l'essentiel des motifs, alors cela fonctionnera bien pour aujourd'hui. L' option 2, c'est la numérisation. C' est la méthode la plus professionnelle et la qualité sera beaucoup meilleure. Lorsque je voyage, j'utilise un Canoscan LiDE 220 Canon, que j'ai acheté pour environ 80 dollars sur Amazon. Aujourd'hui, je vais scanner ça à 900 DPI. La norme est 300, donc je vais juste au-delà pour la résolution. En scannant cela à un DPI plus élevé, j'aurai la flexibilité d'utiliser ces motifs sur des surfaces plus grandes, comme des tapisseries, des paris, des rideaux de douche et tout autre chose. Si vous les numérisez à 600 ppp, ils peuvent être répliqués à deux fois la taille que vous les avez peintes à l'origine. Neuf cents ppp, trois fois la taille et ainsi de suite. Quand il s'agit de résolution, vous pouvez toujours réduire les images, mais si vous les dimensionnez trop haut, alors vous allez perdre de la qualité et cela deviendra un peu flou. Maintenant que mes actifs sont tous numérisés à 900 DPI, je peux aller de l'avant et ouvrir ce fichier dans Photoshop. 6. Retirer l'arrière-plan: D' accord. J' ai donc ouvert mon scan dans la boutique photo, et c'est à ça qu'il ressemble tout droit sorti du scanner, sorte que vous pouvez voir qu'il n'est pas absolument parfait. Vous voyez des bords en papier ici, des éléments en bas. Je crois que c'était de la peinture sur mon scanner. Mais ce que nous allons faire est de nous débarrasser de ce fond de papier afin que nos éléments soient isolés et que nous puissions commencer à les transformer en modèles. Tout d'abord, je vais utiliser mon outil de chapiteau. C' est par ici, en haut à gauche. Vous pouvez aussi y arriver en appuyant sur M. et je vais juste aller Teoh, sélectionner beaucoup de ces trucs et les couper de cette façon. Je travaille juste avec la surface plus propre et c'est un peu plus facile. Cool, j'en consomme. C' est donc le fond de papier que je veux supprimer. Je vais donc utiliser à nouveau mon outil de baguettes magiques que nous avons utilisé dans la leçon précédente. Vous pouvez également le sélectionner ici. On appuie sur W sur votre clavier. Donc ce que je vais faire, c'est monter ici et éteindre continuellement. Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie avec continu allumé. Et je sélectionne cette zone. Vous ne recevez aucun papier, mais lorsque vous désactivez continuellement, vous sélectionnez la même zone. Tout d'un coup, tu as tout ce papier, qui est exactement ce que je veux. Donc je vais aller de l'avant et maintenir le quart de travail, attraper le blanc que j'ai effacé plus tôt. Et une autre astuce que j'utilise est parce que je veux utiliser certains de ces éléments sur un fond coloré . Je veux m'assurer qu'il n'y a pas de contours blancs ici, donc ça s'est rapproché. Mais vous pouvez voir dans cette zone non sélectionnée, il y a encore un peu plus léger, donc j'ai un truc pour ça. Je vais sélectionner, modifier, , et je vais l'étendre de trois pixels. Ce que cela a fait, c'est qu'il a un peu coupé dans mon illustration, qui est exactement ce que je voulais. Je veux m'assurer qu'il n'y avait pas de contour blanc dès qu'ils ont isolé ce fond , et une autre astuce que , j'utilise est que je veux adoucir ce bord. Si j'allais couper ce papier tout de suite. Ce serait une ligne très dure. Donc, au lieu de cela, je vais aller sélectionner modifier la plume par un pixel que vous ne pouvez pas vraiment dire. Mais ce qu'il a fait, c'est maintenant. Quand je découpe ça, ça va avoir un bord légèrement floue. Donc, ça va se sentir un peu plus naturel et pas comme si c'était juste directement découpé de ce fond de papier, certains vont zoomer arrière et maintenant obtenir mon inverse de cette sélection. Alors sélectionnez en vers, et je vais en faire une copie. Donc commande J sur mon clavier, je peux aller de l'avant et supprimer ces arrière-plans originaux. Et maintenant, je n'ai que mes éléments isolés sur ce fond. Donc assez simple. Donc la prochaine chose que je vais faire est de couper chaque pièce individuelle et de le mettre sur sa propre couche, et cela m'aide juste à rester vraiment organisé. Donc, en utilisant mon outil de lasso ici, je vais utiliser la dernière politique. Donc, pour cela, vous pouvez simplement cliquer autour, isoler ces éléments, et puis je vais y dio, coupe, puis éditer coller pâte spéciale en place. Donc c'est exactement où il était avant, mais maintenant c'est sur sa nouvelle couche, que je vais étiqueter Blue Triangle. Et je vais aller de l'avant et utiliser cet outil de lasso. Répétez cela pour tous les éléments de cette carte. Non, c'est un bon. N' oubliez pas que si vous essayez de le couper, vous devez vous assurer que le même calque est sélectionné. Donc, je vais faire la commande X deux coupes et la commande shift V pour coller en place et revenir à mon calque d'origine et essentiellement répéter ce processus pour toutes les formes Commande X commande shift à être. Et maintenant que j'ai tous les acryliques isolés, je vais juste aller Teoh, les sélectionner complètement en tenant des quarts de travail et faire l'ordre g pour les regrouper. Et je vais appeler cette géométrique Awesome va tourner ça après maintenant et maintenant. Il est temps d'isoler tous les éléments de l'aquarelle. Cool. Je vais faire la même chose. Sélectionnez tous mes éléments d'aquarelle en maintenant la touche Maj enfoncée, regroupez-les ensemble et appelez-le sans couture car ce sera le motif transparent peut aller avant et supprimer ce calque d'origine. Et maintenant j'ai mes deux groupements d'éléments. Vous pouvez activer et désactiver ces calques. Mais oui, c'est juste des jours plus organisés. Alors maintenant que nous avons nos éléments peints à la main numérisés, enlevés, ce fond isolé chaque forme individuelle, allons de l'avant et faisons notre premier motif, qui sera le motif géométrique. 7. Motif géométrique: Dans cette leçon, nous allons faire deux motifs géométriques différents. Nous allons le faire en superposant les formes que nous venons de peindre dans des compositions intéressantes. Nous allons commencer avec les triangles, et faire un modèle assez simple avec eux d'abord. Ensuite, nous utiliserons nos cercles et nos astérisques pour créer un autre motif géométrique moderne et unique. Nous pouvons faire tout cela avec seulement quelques outils simples dans Photoshop. Plongons d'abord avec la géométrie. Je vais commencer par faire un nouveau document, Fichier, Nouveau, et ce sera les mêmes dimensions que le premier modèle que nous avons fait, 10 000 pixels, assurez-vous que ce soit des pixels pas des pouces sinon, ce serait énorme. Par 10 000 à 300 PPI, et RGB ressemble beaucoup, donc « Créer » génial. Ce sera mon tableau d'art de modèle. Je vais juste le tirer sur le côté, et sélectionner les trois éléments et les tirer un par un. Souviens-toi pour celle-là, je vais juste travailler avec les triangles. Tout d'abord, je vais sélectionner les trois couches de mes triangles. Je vais m'assurer qu'ils sont alignés sur un centre horizontal, ainsi que sur un centre vertical, cool. Je vais zoomer un peu pour voir ce que je fais. Maintenant, il est juste à venir avec une composition cool pour ce motif. Je pense que ce que je veux faire, c'est avoir cette paix vert foncé, être un peu derrière tout le reste. Je vais juste cliquer dessus et le faire glisser à l'arrière, et peut-être le soulever un peu. Alors que ce bleu chevauche un peu le vert. Ensuite, utilisez ma turquoise et retournez-la. Je vais utiliser transform, c'est la commande T, et en maintenant Shift enfoncée, je vais le tourner jusqu'à ce qu'il soit à peu près à l'envers, et le faire baisser un peu plus bas. C' est plutôt bien, et appuyez sur Entrée. Avant de commencer à répéter les formes dans un motif géométrique, je veux faire quelques légers ajustements de couleur. Il est plus facile de le faire maintenant avant de commencer à tout répéter parce qu'en ce moment il n'y a que trois couches. Je veux que cette turquoise soit beaucoup plus désaturée. Je vais aller à Image, Réglages, Tue Saturation, et je vais réduire la saturation et ensuite faire ressortir la légèreté. Ça ressemble plus à un vert mentholé, et je vais aller de l'avant et appuyer sur « Ok ». Ensuite, je veux que ce bleu se sent encore plus saturé. Juste un raccourci pour accéder à Teinte et Saturation, vous pouvez également faire des Commandes U sur votre clavier. Pour cela, je vais faire ressortir la saturation, et ajuster cette teinte un peu pour être un peu plus verte, et appuyez sur « Ok ». Alors je veux que ce dernier morceau vert soit plus désaturé. Même chose avec cette couche sélectionnée, je vais aller à la commande U, et réduire cette saturation. Je vais aussi faire baisser la légèreté, donc c'est un peu plus sombre. J' aime ce que je ressens, et je vais zoomer un peu. Ouais, j'aime cet arrangement et je veux voir à quoi ça ressemble si je recommence à le répéter encore et encore. Je vais sélectionner ces trois gars, les regrouper en appuyant sur la commande G, puis en utilisant mon outil de transformation Command T. Je vais juste tirer ceci au centre de la page et ensuite laisser ces lignes roses Dites-moi quel est le centre exact, parfait. Appuyez sur Entrée pour définir la transformation. Maintenant, c'est juste une question que je répète ça dans un motif géométrique. Je vais copier ce groupe en faisant la commande J, puis en utilisant mon outil de transformation Command T, je vais le tirer vers le haut, le déposer juste là, puis appuyez sur Entrée. Je vais faire la même chose, je copierai à nouveau ce groupe, Command J. Utilisez mon outil de transformation pour le tirer vers le bas, et appuyez sur Entrée. Impressionnant. Je vais les rendre un peu plus petits aussi en utilisant mon outil Transformer, parfait. Maintenant, juste pour rester très organisé, je vais regrouper tous mes groupes ensemble. Commandez G avec eux tous sélectionnés, et appelez simplement celui-ci. Maintenant, je vais faire une copie de ce calque en appuyant sur Command J. En utilisant mon outil de transformation, je peux le tirer dessus. Je pense que ce que je veux faire ici, c'est qu'ils soient un peu décalés. Peut-être qu'il frappe juste là, alors on a ce zigzag amusant entre les deux. Je vais appuyer sur Entrée pour commencer la transformation. Je veux faire un double de ce type ici, pour aller de l'avant et faire baisser ce modèle. J' ai ouvert mon dossier, je vais en faire une copie, utiliser mon outil de transformation et le faire tomber. Maintenant même chose, je vais sélectionner ces deux groupes, faire une copie de la commande J, et en utilisant mon outil de transformation Commandes T, je vais juste le tirer dessus et continuer ce modèle en zigzag qui se passe d'avant en arrière. Appuyez sur Entrée pour définir. Si votre ordinateur commence à s'enliser et que cela prend beaucoup de temps pour déplacer les choses et commencer à se transformer. On peut aller de l'avant et les fusionner ensemble. Normalement, je n'aime pas fusionner jusqu'à ce que je sois absolument certain que c'est la composition que je veux, mais dans ce cas, je suis assez prêt. La différence entre le regroupement et la fusion est que lorsque vous groupez, vous avez tous ces éléments individuels qui sont encore modifiables seuls. Mais quand vous fusionnez quelque chose comme celui-ci, je vais tout sélectionner et faire la commande E pour fusionner. Tout d'un coup, c'est une pièce aplatie. Je ne peux plus isoler ce vert foncé loin du bleu clair, parce qu'il a été aplati en une seule pièce. Dans ce scénario, je vais faire un zoom arrière. C' est bien parce que je sais que c'est la composition que je veux. Mais si vous voulez avoir plus de flexibilité dans les variables, utilisez des groupes qui ne fusionnent pas. Mais pour moi, je sais que c'est la composition que je veux, donc je vais aller de l'avant et sélectionner tout et Commande E, fusionner ensemble. Maintenant, tout est sur une seule couche. Encore une fois, vous ne pouvez plus éditer ces pièces individuelles mais je sais que j'aime cette composition, donc je vais juste rouler avec elle. Je vais faire une copie de ce calque Commandes J, puis en utilisant mon outil de transformation, je vais le faire glisser dessus, et trouver un bon endroit pour cela, et appuyez sur Entrée. Maintenant, je vais sélectionner les deux de mes calques en maintenant Maj enfoncée, puis les fusionner ensemble en utilisant la commande E, génial. J' aime vraiment ce modèle, laissez-moi zoomer un peu. J' aime ce que ça a l'air, et ici nous avons notre premier motif géométrique. Nous avons essentiellement fait cette chose juste en dupliquant des formes encore et encore et en les gardant sur une grille assez serrée. Assez facile, et avant que j'oublie, allons de l'avant et sauvegardons, donc Fichier, Enregistrer sous, et je vais appeler ce triangle géométrique, et enregistrez-le comme un fichier Photoshop et appuyez sur « Enregistrer » cool. Allons de l'avant et apprenons à en faire un autre avec les cercles. Je vais commencer de la même façon, Fichier, Nouveau, les paramètres sont exactement les mêmes, 10 000 par 10 000, 300 PPI, appuyez sur « Créer ». Maintenant, je vais cliquer sur les astérisques le point rose, et le point rouge, et aller de l'avant et les tirer dessus. Je maintenais Shift pour les avoir tous en même temps. J' ai déjà un motif et une palette de couleurs à l'esprit pour celui-ci. Je vais aller de l'avant et plonger et voir si ce qui est dans mon cerveau a l'air bien dans Photoshop. Tout d'abord, je veux que ce fond soit une couleur pêche, pas blanche. Pour ce faire, je vais juste aller ici à mon outil de seau de peinture. Vous pouvez également obtenir cela en appuyant sur G, et en double-cliquant sur ma couleur de premier plan. Je veux trouver quelque chose de gentil et de pêche, et un peu pastel. Cliquez sur « OK ». Maintenant, avec mon outil de seau de peinture sélectionné, je vais juste aller de l'avant et cliquer n'importe où sur les arrière-plans. Cool ce sera ma couleur de fond. Ensuite, je vais zoomer un peu et faire quelques légers ajustements de couleur. Je veux que ce cercle rose soit vraiment vibrant. Je vais m'assurer que cette couche est sélectionnée, et faire la commande U, et je vais sauter cette saturation pour être assez lourde. Je vais le rendre un peu plus sombre, parfait. C' est ce que je vais faire, et maintenant je veux que ce rouge se sente un peu plus comme du corail. Avec ce calque sélectionné, je vais faire la commande U, et amener cette teinte sur le côté droit. Ouais, j'aime vraiment qu'ils remplissent plus de mandarine. J' ai mentionné que je voulais faire de ces astérisques blancs, et je pense que le blanc va être vraiment beau sur ce fond aster. La première chose que je vais faire est le commandement U, et ramener la saturation à absolument rien, appuyez sur « OK ». Maintenant, je vais utiliser mes niveaux pour finir cela jusqu'à le rendre plus blanc et moins gris. Pour atteindre mes niveaux, je vais faire Commandement L. Vous pouvez également y arriver en allant à Image, Réglages, Niveaux. Je vais basculer de l'extrême droite et l'élever assez haut, jusqu'à ce qu'il soit blanc brillant, parfait, et appuyez sur « OK ». J' ai mes trois éléments, exactement comme je le veux. Colorisé à la perfection sur ce fond rose pastel. Maintenant, il est temps de les disposer dans une composition fraîche. Ce que je veux faire, c'est avoir le cercle de mandarine qui chevauche le cercle rose, et ensuite avoir ces astérisques qui chevauchent la mandarine. N' oubliez pas d'avoir cet astérisque qui chevauche tout le reste. Cliquez simplement dessus et faites-la glisser vers le haut de la pile dans la palette des calques. Je vais utiliser ma transformation pour le rendre un peu plus petit. Cela ressemble à un bon placement, donc je vais appuyer sur Entrée pour définir la transformation, le temps de zoomer un peu. Oh trop loin, cool. Encore une fois, si vous voulez cette flexibilité, vous devriez les regrouper. Ce que je veux dire par flexibilité, c'est que si vous voulez pouvoir déplacer ces choses individuellement plus tard, vous devriez regrouper. Mais pour moi, je vais aller de l'avant et les fusionner tous ensemble parce que je sais que j'aime cette composition. Maintenant, j'ai mon petit groupe, je vais mettre parfaitement en place au centre. Cool et je vais juste y aller. Je vais faire une copie de ce calque, Commandes J, tirez-le sur la gauche. Je vais faire une pile horizontale cette fois au lieu de verticale juste pour le changer. Commandes J, tirez-le. Souvenez-vous, Photoshop vous indique exactement combien d'espace il y a entre ces deux-là. Je sais que c'est identique, donc ça va être une grille parfaite, et même chose. Faites quelques copies, tirez-le dessus et rincez et répétez. Maintenant, je vais sélectionner tous ces types ensemble, enfoncée et en les fusionnant en appuyant sur Commande E. Maintenant, je vais faire une copie de cette couche Commande J. Tirez-le vers le bas, déplacez-le dessus. Maintenant, nous avons un écart par ici, donc ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil de sélection, je vais sélectionner ce type, faire une copie, et les retirer, parfait. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et les remettre ensemble. Sélectionnez les deux et Commande E à fusionner. Maintenant, il s'agit juste de dupliquer ces couches dans une composition assez cool. Commandement J, et je vais juste regarder ça dans quelque chose qui ressemble à un bel espacement maillé, et Photoshop est toujours là pour m'aider avec ces lignes grillées roses, cool. Il y a mes derniers schémas. Je vais aller de l'avant et sélectionner tous ces types ensemble. Appuyez sur Commande E pour les fusionner et effectuez un petit zoom arrière pour voir à quoi il ressemble. Encore une fois, c'est une chose que j'aime vraiment dans la création de ces éléments faits à la main. Vous voyez beaucoup de texture dans les coups de pinceau. Ces cercles eux-mêmes ne sont pas parfaits. Vous pouvez dire qu'ils ont été peints directement à la main. C' est une très belle juxtaposition entre ces éléments imparfaits faits à la main, puis ce motif quadrillé parfaitement structuré. C' est essentiellement ce qui est le sujet de la conception moderne et de tendance. Beaucoup d'exploration et de jeu et cette combinaison de quelque chose fait à la main ou fabriqué à la main, mélangé à une touche numérique moderne. Maintenant que nous avons maîtrisé nos motifs géométriques, passons au modèle sans couture. Rappelez-vous ces formes aquarelles que nous avons peintes de citrons et d'oranges. 8. Motif sans couture: Il est temps de s'attaquer à notre dernier modèle pour aujourd'hui. Celui-ci sera un motif sans couture, qui est également connu comme un motif répétitif. Ce qui rend celui-ci différent, c'est qu'il peut être empilé en blocs, et les bords s'aligneront parfaitement. Cela signifie qu'il peut être étendu à l'infini. Par exemple, voici à quoi ressemble un motif non transparent quand j'ai essayé de le dupliquer et de l'aligner. Voici à quoi cela ressemble quand j'ai arrangé ces mêmes éléments à un motif sans couture. Vous pouvez voir comment tous les bords s'alignent parfaitement, qui signifie que je peux développer ce motif sans fin. Les moments où j'utilise des motifs sans couture sont quand je conçois tissu avec de la farine de cuillère ou sur du papier peint, papier d' emballage, même sur la conception Web pour les arrière-plans de page. Lorsque vous découvrez comment utiliser des motifs sans soudure, cela peut être un outil incroyable. Nous avons déjà créé nos éléments pour ce modèle. Ce sont les morceaux de fruits que nous avons peints plus tôt. Allez-y et tirez ce dossier et continuons et commençons. J' ai récupéré mon dossier et je vais faire la même chose que nous l'avons fait avant, c' est-à-dire commencer un nouveau document. Je garde mes détails prédéfinis à peu près les mêmes, donc 10 000 sur 10 000, rappelez-vous les pixels pas les pouces. Un 300 ppi en mode couleur RVB. Je vais juste récupérer tous mes actifs sans faille, ils sont déjà regroupés dans ce dossier donc c'est assez facile. Il suffit de les déposer dedans. Je vais commencer par établir cette tuile Canvas. Donc, pour ce faire, je vais utiliser mon outil de chapiteau. Vous pouvez également obtenir cela en appuyant sur 'M. Ensuite, je vais dessiner un carré au milieu de ma page. Je maintiens le quart de travail avec mon outil de chapiteau pour faire un carré parfait. Je vais commencer un nouveau calque ici dans le coin inférieur où il est dit créer un nouveau calque. Je vais remplir ça avec une couleur foncée pour voir ce que je fais. À ce stade, la couleur n'a pas vraiment d'importance, c'est juste pour m'aider à voir ce que je fais. Le gris foncé a l'air bien. En utilisant mon seau de peinture, que vous pouvez obtenir en appuyant sur 'G' ou vous pouvez le trouver ici dans votre barre d'outils, je vais juste remplir cette sélection, puis 'Commande D'pour désélectionner. Puisque cet arrière-plan couvre totalement mon illustration, je vais juste aller ici dans le panneau des calques et cliquer dessus et le faire glisser sous ce regroupement. Cool. Maintenant, je vais zoomer pour voir ce que je fais, et ouvrir mon groupe. J' ai déjà fait le travail ennuyeux plus tôt qui est l'étiquetage de chaque couche individuelle. Encore une fois, cela m'aide juste à rester organisé. Je veux dire, croyez-moi quand on aura commencé à dupliquer beaucoup de ceux-ci, vous serez heureux d'avoir les noms de fichiers déjà établis. Ok, donc voici la partie amusante. Nous allons commencer à déplacer ces éléments individuels et à les organiser dans la place. Donc, pour commencer à déplacer mes éléments autour, je vais utiliser mon outil de déplacement, qui est 'V' sur le clavier. Ce que je vais faire, c'est travailler sur certains chevauchements sur le bord gauche et le haut, mais cela signifie que je ne veux pas que quelque chose se chevauche sur le côté droit ou le bas. En règle générale, j'aime garder les choses loin des coins aussi. La raison pour laquelle je ne veux pas me chevaucher de ces côtés est que tout ce qui se passe sur le bord gauche ou sur le dessus, va être répété ici. Je vais juste commencer à remplir les choses. J' utilise l'outil de transformation « Command T » pour faire pivoter ces gars. N' oubliez pas de faire une copie de l'un de ces éléments, il suffit de sélectionner ce calque et de faire 'Commande J'. Je ne veux pas laisser trop d'espace blanc, je veux que ce soit assez uniforme. Génial. En arrangeant ça, j'essaie d'être conscient de la façon dont ils seront carrelés ensemble. Par exemple, parce que cette orange chevauche ce bord ici, suffit de garder à l'esprit que directement horizontalement à travers est l'endroit où il va encore passer. Je le regarde maintenant. On va le tester dans un peu pour s'en assurer. Je crois que j'ai de la place, mais on verra. Si ce n'est pas le cas, on peut toujours le déplacer. La même chose pour cette orange en haut, directement en dessous, c'est là qu'il va jeter coup d'œil quand cette tuile commence à se répéter. Ça se sent plutôt bien. Je pense qu'il est temps de le tester. Vous pouvez voir que j'ai laissé des lacunes dans ces domaines parce que c'est là que je m'attends à ce que certaines de ces formes se chevauchent. Pour le tester, je vais aller de l'avant et fermer mon dossier, en faire une copie, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez « Fusionner le groupe ». Ce que cela a fait, c'est qu'il a aplati le groupe pour que tout soit en une seule couche. On ne peut plus, laisse-moi aller de l'avant et cacher celui-ci pour que tu puisses voir. Vous ne pouvez plus vous déplacer autour d'éléments individuels, ils sont tous sur le même calque. Je l'ai fait pour qu'on puisse aller de l'avant et le tester. En utilisant mon outil de sélection, je vais juste sélectionner tout le chemin jusqu'au bord, puis passer à mon outil de déplacement, qui est « V ». Je vais cliquer dessus et le ramener. N' oubliez pas de maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser ces pièces sur le tableau d'arts. De cette façon, ils restent dans un axe horizontal parfait, et ils ne se déplacent pas vers le haut et vers le bas. Je vais zoomer pour m'assurer que je l'ai bien sur le bord, et désélectionner en faisant 'Commande D'. Cela fait aligné assez bien, vous pouvez voir comment il a ces beaux mouvements. Il ne touche pas accidentellement aucune forme. Jusqu' à présent si bon sur le côté droit. Faisons la même chose pour le haut. En utilisant mon outil de sélection qui est 'M', je vais faire un pas là autant que possible, je vais zoomer juste pour m'assurer que je l'ai tout sur ce bord. Parfait. Ensuite, en utilisant mon outil de déplacement qui est « V », je vais juste prendre cela et l'amener au bas, je vais bien zoomer afin que je puisse voir ce que je fais. Cool. 'Commande D pour désélectionner et effectuer un zoom arrière. Je n'ai pas fait un travail aussi bon au fond, vous pouvez voir comment cette feuille se chevauche. Je n'aime pas non plus à quel point ces deux formes se rapprochent. part ça, ça se sent plutôt bien. Je pense que ce que je pourrais faire est d'ajouter une forme ici, donc ce que je vais faire est d'aller de l'avant et de revenir sur ma version en couches. Je veux garder la même référence visuelle, donc ce que je vais faire est de changer l'opacité à environ 60, puis verrouiller cette couche. Vous pouvez le verrouiller en sélectionnant ce calque, puis en plaçant un verrou là. Maintenant, quand je clique et fais glisser ma feuille et que je peux la tirer dessus, vous pouvez presque voir la forme fantôme de ce à quoi ressemble cette feuille avant. Ce qui est bon d'avoir comme référence. Je vais juste le déplacer dans un espace qui se sent plutôt bien. Je vais juste bouger quelques formes. Je vais élever ce citron pour qu'il ne soit pas si près de cette feuille, et je vais apporter cette petite orange juste un peu pour qu'elle ne soit pas trop proche de cette croûte. Enfin, je vais apporter ce petit morceau vert ici pour remplir un peu cet espace afin qu'il ne se sente pas trop vide. Maintenant, je n'ai plus besoin de cette couche aplatie. Je l'utilisais comme guide visuel, mais maintenant que j'ai rempli toutes mes pièces, nous pouvons aller de l'avant et casser le verrou en cliquant dessus, puis en appuyant simplement sur « supprimer ». Je sais que les choses vont très bien s'intégrer maintenant. Donc je vais faire la même chose que j'ai faite avant. Allez-y et fermez ce groupe, faites-en une copie en appuyant sur « Commande J » et en le fusionnant pour l'aplatir. aller de l'avant et cacher mon fichier de travail, et même chose en utilisant l'outil de sélection qui est 'M', je vais m'approcher de ce bord. Faites un zoom avant pour vous assurer que tout le chemin. Parfait. Ensuite, en utilisant mon outil de déplacement qui est 'V', en cliquant dessus et en le faisant glisser dessus. Je peux zoomer pour m'assurer qu'il soit parfaitement sur ce bord. 'Commande D'pour désélectionner et même chose de haut en bas. Zoom avant l'outil de sélection. Vous pouvez voir que Photoshop m'aide en ajoutant cette très légère ligne rose. ai eu. En utilisant mon outil de déplacement qui est 'V', je vais juste faire glisser cela vers le bas. Oh, et puis juste une tête en haut, je tiens « Shift » enfoncée pendant que je les ramène vers le bas. De cette façon, ils restent parfaitement sur la grille. Ils ne bougent pas de gauche à droite comme ça. Si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée, ils seront parfaitement enfermés à l'endroit où ils se trouvaient au-dessus. Alors zoomez n'importe quel bit. Vous pouvez aller de l'avant et maintenir la touche « Maj » enfoncée pour amener cela parfaitement au bord. Zoom avant super près pour vous en assurer. Un pixel de plus et 'Commande D à désélectionner. J' ai ma tuile établie. Maintenant, allons de l'avant et transformons-le en un modèle répétitif. Zoom avant et je vais sélectionner les deux et faire une copie en faisant 'Commande J'. Maintenant, nous pouvons simplement tirer sur cette tuile, n'oubliez pas de maintenir 'Maj » enfoncée. Laissez Photoshop vous aider avec ces lignes roses. Bon sang, ça a l'air parfait. Vous allez de l'avant et sélectionnez-les tous et tirez-les plus au milieu. Maintenant faisons la même chose, sauf les ramener au fond. Une fois tous sélectionnés, je vais faire 'Command J'. Ensuite, en utilisant mon outil de déplacement, il suffit de le faire descendre. Cool. Ici, nous avons le modèle répété. Nous pouvons continuer à répéter cela à peu près infiniment. Je vais aller de l'avant et l'amener ici, enfermer dans le coin, et répéter ces dernières formes. Commande J, maintenez-les dessus. Puis ces gars ici, « Commandement J » et les faire descendre. Cool. Laisse-moi zoomer pour que tu puisses voir. Génial. Nous avons notre dernier modèle de répétition. Maintenant, pour rester organisé, nous pouvons fusionner ces motifs ensemble en une seule couche. Mais avant de le faire, allez-y et faites une copie de l'un de ces blocs. Donc, je viens d'en sélectionner un au hasard, je vais cliquer sur 'commande J', et je vais appeler ceci « Bloc de motif ». Ok, et je vais vous dire pourquoi dans une seconde, mais allons de l'avant et sélectionnons toutes les autres pièces sans soudure, pas le bloc de motif dont nous avons fait une copie. 'Commande E' pour les fusionner ensemble. Je vais faire la même chose avec tous les carrés d'arrière-plan, 'Commande E'. La raison pour laquelle je sauve ce « bloc de motifs » seul, est parce que lorsque je télécharge cette conception pour cuillère de farine ou le télécharge comme papier peint répétitif ou papier d'emballage répétitif, quelque chose comme ça. Je ne veux télécharger que le bloc de motif lui-même pour qu'il puisse être répété. Mais je vais garder ces gars ensemble et je peux enregistrer cela comme un JPEG et télécharger dans quelque chose qui ne répète pas nécessairement le bloc de motif. Alors peut-être un oreiller ou une housse de téléphone. D' accord. J'espère que ça a du sens. Pour des raisons d'organisation, je vais regrouper ces deux-là et l'appeler modèle complet. Maintenant, j'ai trois couches spécifiques ici : j'ai le bloc de motif que je peux enregistrer individuellement pour télécharger plus tard. N' oubliez pas de le recadrer avant de le télécharger en bloc. Le groupe suivant est ma couche de motif complète, je peux utiliser sur n'importe quel produit qui ne nécessite pas de bloc de motif répétitif. Enfin, j'ai mon dossier de travail. Cela a tous ces éléments individuels. Si jamais je veux l'ajuster à l'avenir, je l'ai toujours dans ma poche arrière. Avant d'aller plus loin, j'aurais probablement dû le faire plus tôt, juste au cas où, mais continuons et sauvegardons ça. Je vais enregistrer ceci en tant que modèle transparent, en tant que fichier Photoshop donc je garde toutes les couches. Cool nous venons de terminer notre modèle le plus compliqué que nous faisons dans la classe d'aujourd'hui. Les gars du bon travail. Ensuite, plongons dans des choses moins compliquées et plus amusantes, qui va être retouche ponctuellement certaines de ces couleurs. 9. Couleur et métallisations: Très bien, le temps de s'amuser, jouer avec la couleur et les textures métalliques. Nous allons nous amuser beaucoup avec cette leçon au fur et à mesure que nous explorons. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment changer vos motifs en palettes à deux tons. Je vais également vous montrer comment infuser des textures métalliques et dans certaines zones de vos motifs géométriques. J' adore ce look, il se sent toujours vraiment moderne et sur les tendances. Enfin, je vais vous montrer comment repérer la couleur de nos motifs sans soudure afin que certaines zones changent de couleur tandis que d'autres restent cohérentes. Ça peut sembler compliqué, mais je te promets que c'est vraiment super simple à retirer. Avant de plonger, je vous offre également quelques textures métalliques bonus pour vous les gars de télécharger et de garder. Vous pouvez trouver les fichiers sous l'onglet Projets et ressources. Une fois là, sur le côté droit de la page, vous verrez une section appelée ressources. En dessous, vous pouvez trouver mon fichier zip. Cliquez pour télécharger, et vous serez en mesure d'ouvrir toutes mes textures métalliques, que je vous donne totalement gratuitement pour prendre mes cours aujourd'hui. Bon, commençons avec le premier motif, nous allons modifier la largeur de la couleur aujourd'hui, qui est le modèle simple, alias ces mauvais yeux. J' ai mon premier modèle qu'on a fait aujourd'hui, c'est ces mauvais yeux. C' est là que nous avons laissé les mauvais yeux. On venait de les transformer en marine. Ce que je veux vous montrer ici, c'est comment faire deux tons. Je veux garder la marine comme l'un de mes tons, puis utiliser le vert mentholé comme mon autre ton. Allons-y et plongons dedans. Je vais utiliser mon outil de sélection, que vous pouvez obtenir en appuyant sur M sur le clavier. Je vais juste passer à travers et sélectionner tous les autres globes oculaires. N' oubliez pas que je maintiens la touche Maj enfoncée afin de pouvoir sélectionner plus d'une zone à la fois. Cool. Maintenant que tous les autres yeux sont sélectionnés, je vais juste m'assurer que ma couche marine est sélectionnée. Même chose qu'avant. Je vais faire la commande J sur mon clavier. Il ne semble pas vraiment que quelque chose s'est passé à l'écran mais si vous regardez ici à ma palette de calques, vous verrez qu'un nouveau calque a été créé et que ce sont tous les autres yeux que j'ai sélectionnés. À ce stade, c'est assez simple. Je vais juste aller à la teinte et à la saturation, donc Commandement U. Comme je l'ai déjà mentionné, je veux que ce soit un vert mentholé. Je vais sauter la légèreté et basculer sur la teinte jusqu'à ce que je trouve un joli vert mentholé. Ooh, j'aime bien celle-là. Je pourrais faire sauter la saturation d'un smidge. Cool. Appuyez sur Entrée. Là, nous l'avons. C'est assez simple. C' est là qu'on était avant. Je suis juste en train d'allumer et d'éteindre cette couche. C' est là que nous en sommes maintenant. J' aime vraiment avoir cette couleur alternée. Apprenons à en faire un autre. D' accord, l'étape suivante, j'ai remonté mon motif géométrique de ces triangles. Ce que je veux faire, c'est transformer tous ces triangles vraiment sombres en une feuille métallique dorée et nous pouvons le faire en quelques étapes simples. Première étape, je vais juste saisir cette texture d'or et la déposer directement dans mon fichier et double-cliquer pour définir la transformation. Maintenant, je vais cliquer dessus et juste l'amener juste sous le calque triangle dans les palettes de calques. Maintenant, ce que je veux, c'est que tous ces triangles sombres soient remplacés par cette texture métallique dorée. Pour commencer ce processus, je vais tirer vers le haut mon outil de baguette magique, qui est W sur le clavier. Vous pouvez aussi le trouver ici. Avant de commencer, vérifions simplement quelques choses sur notre barre d'outils supérieure. Je vais faire sauter la tolérance jusqu'à 50. Je veux m'assurer que ce contigu est désactivé. La raison pour laquelle je veux qu'il soit désactivé est parce que lorsque je fais une sélection comme celle-ci, c'est sélectionner tous les triangles, pas seulement celui que j'ai sélectionné à l'origine. Je vais aller de l'avant et zoomer pour m'assurer que j'ai tout. On dirait qu'il a obtenu la plus grande partie du triangle, mais il y a quelques petits morceaux ici qu'il n'a pas saisi. J' ai le sentiment qu'ils vont être un peu plus légers. Je vais récupérer mon outil de baguette magique. Je vais baisser la tolérance à environ 20 parce que je ne veux pas qu'elle sélectionne accidentellement des zones dans ce bleu, puis en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais cliquer sur cette petite pépite et m'assurer qu'elle a obtenu le reste de ce triangle. Il reste une petite place, donc je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur celle-ci aussi. Cool, il a tout. Laisse-moi zoomer. Je veux juste m'assurer qu'il n'a pas accidentellement saisi quoi que ce soit dans cette zone bleue ou dans cette zone de menthe. Tout a l'air bien, va zoomer en arrière. Avant de faire un masque sur cet or, je veux juste utiliser la même technique que j'ai utilisée plus tôt, qui est Select, Modify, Plume, et juste plume d'un pixel. Rappelez-vous que juste brouille légèrement les bords, donc ce n'est pas une découpe si dure. D'accord. Maintenant, je vais sélectionner ma texture d'or, puis ici, en bas de la palette de calques, je vais cliquer sur Ajouter un masque de calque. C' était super anticlimactique parce que cette couche d'or était dessous alors laissez-moi aller de l'avant et cliquez dessus et faites-le glisser au-dessus de tout le reste. Oui, c'est nos effets finaux. Nous avons remplacé ces triangles sombres par cette texture dorée métallisée et j' adore cette combinaison d'or métallique mélangée à ce bleu sarcelle et vert menthe. Là, nous l'avons, assez simple. Les masques de calques sont l'un de mes outils préférés à utiliser dans Photoshop. Cela vous donne beaucoup de flexibilité. Allez-y et économisez, et faisons quelques ajustements de couleur pour notre dernier motif. C' est l'heure de notre dernier tour de magie des couleurs d'aujourd'hui. Ce que je veux faire est d'éditer la couleur de mon motif de sorte que certaines couleurs changent alors que d'autres zones restent exactement les mêmes. Tout d'abord, je vais sélectionner mon calque de motif complet et en faire une copie. Je vais cacher mon autre, bascule cette couche. Je ne veux pas que les couleurs d'arrière-plan, donc je vais juste aller de l'avant et le supprimer. C' est beaucoup plus frais dans le vibrant. Avant de repérer certaines zones de couleur, je vais vous montrer comment tout changer à la fois. Une fois cette couche sélectionnée, je vais aller à la commande U pour extraire la teinte et la saturation. C' est assez amusant à expérimenter. Vous pouvez simplement basculer vers le bas sur la teinte pour voir à quoi elle ressemble lorsque toutes les couleurs changent. J' aime ça, c'est comme des pamplemousses dans les lignes. Quoi qu'il en soit, c'est juste pour vous montrer ce qui est possible quand vous pouvez changer toutes ces couleurs ensemble. Des trucs vraiment amusants. J' adore l'esthétique des vagues de vapeur de celui-ci. C' est ainsi que vous modifiez la couleur de l'illustration entière à la fois. Ce que je veux faire, c'est modifier ponctuellement certaines couleurs. Je vais faire la commande Z pour annuler ce que je viens de faire, retourner là où j'étais. Nous allons utiliser une technique un peu plus raffinée pour celle-ci. Je vais aller au calque, nouveau calque de réglage, teinte et saturation. Ici, vous aurez un peu plus de flexibilité. Ce que je veux faire est de cliquer sur Maître pour basculer vers le bas à toutes mes options et je vais descendre et sélectionner tous mes greens. Il ne semble pas que beaucoup de choses se soient passées sur le tableau d'art, ce qui est vrai, mais regardez ce qui se passe quand je commence à basculer ma teinte vers le haut et vers le bas sur le spectre. Vous pouvez voir que seulement certaines zones de mon illustration ou changer de couleur, c'est ce gars juste ici. Ce sont toutes ces feuilles qui se transforment en violet. Je vais les rapprocher de quelque chose qui ressemble à la marine. C'est plutôt bien. Je pense que la raison pour laquelle les autres verts n'ont pas été sélectionnés est parce qu'ils sont probablement plus cyan. Allons de l'avant et sélectionnons les cyans maintenant, puis déplacez-les. Oui, c'était ça. Je vais aller sur le côté droit jusqu'à ce que j'aie un look plus marine. Je vais aussi faire baisser la légèreté et amplifier un peu cette saturation. Cool, j'adore les résultats de ça. Je vais juste cliquer sur la carotte pour me débarrasser du panneau Propriétés. Génial, donc ce que j'ai fait est seulement sélectionné les feuilles vertes et les a changées en bleu marine. Vous pouvez activer et désactiver ce calque et voir ce qu'il était avant et après. J' aime vraiment cet effet. Parce que je suis très organisé, je vais changer le nom de ce dossier en Navy Leaves. Cool et n'oubliez pas de sauver. En parlant d'épargne dans la prochaine leçon, je vais vous montrer vraiment, très rapidement, les méthodes optimales d'économie et d' exportation pour tous ces modèles que nous créons. Sans plus tarder, commençons avec notre leçon presque finale d'aujourd'hui. 10. Enregistrer: Je vais vous montrer brièvement mes paramètres d'enregistrement et d'exportation optimaux. Pour cela, je vais utiliser le fichier PSD de modèle transparent comme exemple. Je vais double-cliquer dessus pour ouvrir. On l'a déjà sauvé. Le moyen le plus important que vous puissiez enregistrer n'importe quoi dans Photoshop, qui consiste à enregistrer le fichier PSD ou Photoshop d'origine. Cela signifie que chaque fois que vous ouvrez un fichier PSD, vous avez toutes vos couches intactes ici. Rien ne s'aplatit, tout est préservé. Vous pouvez revenir en arrière et modifier là où vous l'avez laissé. Mais si vous allez télécharger ce modèle sur un site d'impression à la demande comme Society6, ou Redbubble, ou peut-être que vous voulez le partager sur Facebook ou Instagram, vous ne pouvez pas utiliser de fichiers PSD pour cela. Pour cela, JPEG est généralement le meilleur. Allez dans Fichier, Enregistrer sous, puis basculez sur JPEG et appuyez sur « Enregistrer ». Je suis super pointilleux au sujet de la qualité et de la résolution de mon fichier. Je veux généralement aller au maximum absolu, qui est 12. Allez-y et appuyez sur « OK ». Je vais te montrer à quoi ça ressemble ici. Maintenant, j'ai deux dossiers. Ils ont l'air assez similaires, mais lorsque vous ouvrez le JPEG, vérifiez ceci ici dans la palette Calques. Tout est aplati et vous avez perdu la possibilité d'éditer n'importe lequel de vos éléments individuels. Gardez à l'esprit lorsque vous enregistrez en tant que JPEG, vous perdez toutes ces fonctionnalités d'édition. C' est littéralement juste un fichier aplati. Toutes vos couches ont disparu. Je vais fermer celui-ci et retourner à mon dossier Photoshop. Il y a un autre type de fichier que je pense est assez important à apprendre et ce sont des PNG transparents. Ce que cela signifie, c'est un fond complètement transparent. Si je vais de l'avant et que je désactive mon calque d'arrière-plan, vous voyez cette zone quadrillé dans Photoshop. Ça veut dire que c'est transparent, il n'y a rien derrière. Pour enregistrer celui-ci, je vais dans Fichier, Enregistrer sous et sélectionnez PNG, appuyez sur « Enregistrer ». Juste une tête sur ce, parce que nos tailles de fichiers sont assez grandes, 10 000 pixels par 10 000 pixels à 300 DPI. Oh mon Dieu, vous en avez marre de m'entendre dire ça ? Quoi qu'il en soit, parce que nos dimensions sont si grandes sur nos fichiers, ça va faire des tailles de fichiers assez grandes. Je vais te montrer ce que je veux dire. Ouais, ce PNG transparent, ce chiot fait un peu plus de 48 megs, ce qui est un gros dossier. Pour moi, je préférerais que mon fichier soit trop grand mais pas assez grand, parce que vous pouvez toujours mettre les choses à l'échelle pour s'adapter si vous en avez besoin. Mais vous ne pouvez pas augmenter sans que cela devienne floue et perde cette résolution. Si vous voulez rendre votre taille de fichier un peu plus petite, par exemple, si vous voulez le partager sur Instagram, il n'a vraiment pas besoin d'être aussi grand. Je vais ouvrir mon JPEG et aller à Image, Taille de l'image, et je vais ramener cela à 15 sur 15 pouces à 150 PPI. Vous pouvez voir combien il a été plus petit. Vous ne pouvez pas vraiment dire à l'écran en ce moment jusqu'à ce que je commence vraiment à zoomer et que vous voyez le flou de ces bords. Mais encore une fois, je sauvegarde celui-ci pour Instagram, donc la taille du fichier est en fait assez parfaite. Je vais aller à Fichier, Enregistrer comme modèle transparent et je vais appeler celui-ci LowRes. De cette façon, je me souviens que c'est une version plus petite. Appuyez sur « Enregistrer », et je peux aller de l'avant et le fermer. Ouais, la chose la plus importante à retenir ici est de toujours garder ce fichier de travail de Photoshop intact. Parce que vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir besoin d'ouvrir ce bébé à nouveau et de faire quelques ajustements et de re-sauver. Maintenant que vous connaissez les tenants et les aboutissants de l'épargne et de l'exportation, j'ai encore une chose à partager avec vous. C' est ainsi que je gagne ma vie en vendant mes patrons. 11. Gagnez de l'argent avec les licences de créations: Si vous regardez cela, félicitations pour avoir pris les bouts et une bonne décision parce que j'ai sauvé les meilleures pépites d'info pour le moment. Je ne fais pas que des modèles pour m'amuser, j'ai construit ma carrière à partir de ça. J' accorde des licences à mes dessins de surface, illustrations et mes illustrations à des entreprises qui transforment mes dessins en produits qu'elles vendent à leurs clients. Je reçois un pourcentage des ventes, que l'on appelle des redevances. C' est ainsi que je gagne ma vie, et c'est ainsi que je suis capable de voyager partout dans le monde en travaillant pendant que je pars. ce moment, je suis dans un [inaudible] à Tbilissi, en Géorgie, en Europe de l'Est. Je serai là pendant environ un mois à travailler sur mon ordinateur portable et à traîner avec des amis. Après ça, je vais soit en Italie, soit en Pologne, mais je ne l'ai pas encore réduit. Le fait est que c'est grâce à la licence d'art qui m'offre ce style de vie. J' ai d'abord commencé à faire des licences d'art en 2014 avec une société appelée Society6. Society6 est une boutique en ligne où vous pouvez acheter des étuis de téléphone tendance, des articles de décoration d'intérieur, des vêtements et plus encore. La partie cool est que tous leurs produits sont conçus par des artistes du monde entier. Donc, quand un étui de téléphone se vend avec mon design dessus, j'ai une réduction de ces ventes. Au fil des ans, j'ai vendu 100 000 produits à travers Society6. Beaucoup d'entre eux sont des produits avec mes dessins de surface sur eux, comme ce que nous avons fait dans la classe d'aujourd'hui. Il y a beaucoup d'imprimés sur les sites à la demande, tout comme Society6. C' est assez simple de mettre en place un magasin avec n'importe lequel d'entre eux, Society6, Redbubble, Spoonflower, Zazzle, Design By Humans, Threadless, Fine Art America, il y a beaucoup d'options. J' ai une classe entière dédiée à ce sujet. y explique tout ce que je sais sur revenu grâce à l'impression à la demande et à l'octroi de licences d'art. N' hésitez pas à le vérifier si vous souhaitez en savoir plus. C' est ce qu'on appelle un guide étape par étape sur la licence artistique. Vendez votre première œuvre d'art en ligne. Vérifiez ici avec ce lien que j'ai également répertorié dans la description de classe ci-dessous. J' espère que tu as beaucoup appris aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être inscrit à ma classe. Si vous avez des questions ou des commentaires, vous pouvez les déposer ci-dessous dans la discussion en classe. Vous pouvez me suivre sur Instagram et toutes les autres formes de médias sociaux @catcoq. N' oubliez pas de me suivre sur [inaudible] en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Très bien, prenez soin de vous et je vous verrai la prochaine fois pour mon prochain cours.