Live Encore : Concevoir et préparer une œuvre d'art numérique pour l'impression à la demande

1. Introduction: J' ai commencé avec l'impression à la demande il y a environ six ans. C' était probablement le principal catalyseur de l'endroit où je suis aujourd'hui en tant qu'artiste et designer indépendant. Je veux m'assurer que d'autres artistes sont conscients de la puissance impressionnante de l'impression sur sites Web à la demande et savent qu'en tant qu'artistes, vous pouvez vraiment profiter de quelque chose comme ça. fois en termes de gagner un peu d' argent supplémentaire et en termes d'exposition pour vous et vos arts. Hé les gars, je m'appelle Cot Coquillette et je suis Illustrateur et Designer. Je crée des illustrations à travers tous les supports : aquarelle, acrylique, Adobe Illustrator. Mais aujourd'hui, je vais vous parler de Procreate, qui est mon application préférée absolue en ce moment pour créer de nouvelles illustrations. Procreate est une application que vous pouvez installer sur votre iPad et qui vous permet de créer de belles illustrations. Nous allons créer ces illustrations de bugs, de papillons, libellules, des choses qui se sentent vraiment agréables et symétriques en utilisant cet outil. En plus d'apprendre des techniques de dessin très astucieuses dans Procreate, je vais également vous parler de la façon dont je crée des illustrations spécialement pour l'impression à la demande. Illustrations qui vont très bien faire en termes de ventes et je parlerai aussi des spécifications plus techniques. Créer des œuvres d'art qui vont être dimensionnées d' une haute résolution et comment obtenir le plus de coups pour votre argent ici. Vous pouvez travailler à mes côtés tout au long de ce cours, à chaque étape de la façon dont vous pourrez voir ce que je fais et suivre sur votre propre iPad. En prenant ce cours aujourd'hui, j'espère vraiment que vous vous sentirez habilités à créer votre propre œuvre d'art sur Procreate, peut-être l'amener au niveau supérieur. Quelque chose à noter, cette classe a été enregistrée en direct et j'ai pu interagir avec le public pendant que je dessinais. Sans plus tarder, allons-y et commençons. 2. Configurer dans Procreate.: Je m'appelle Tiffany Chow. Je travaille au sein de l'équipe communautaire de Skillshare et j'ai le plaisir d'être l'hôte de la séance en direct d'aujourd'hui avec Cat Coquillette. Cat, tellement excité de t'avoir avec nous aujourd'hui. Je suis tellement excité d'être ici. Pourquoi ne pas commencer par nous parler un peu de toi et de ce que tu fais ? Oui, je m'appelle Cat Coquillette et je suis le fondateur de CatCoQ, qui est ma marque d'illustration et de design. Je l'ai commencé en 2014. Je viens de commencer, je coloriais des choses, les mettais sur Instagram. C' était juste un côté pour moi en plus d'acheter un emploi à temps plein. Mais j'ai trouvé beaucoup de traction sur les sites Web d'impression à la demande depuis 86 et avant longtemps, je gagnais plus d'argent grâce à ces sites d'impression à la demande que dans mon emploi à temps plein. J' ai donc décidé de le remettre entièrement, de lancer une entreprise. Maintenant, vous pouvez trouver mon œuvre d'art rapide six ans. C' est dans des magasins comme Target, Urban Outfitters, Bed Bath & Beyond, HomeGoods, tout ce jazz. Ça a été un sacré voyage. C' est en fait ma 15e classe de Skillshare. Je suis vraiment excité à ce sujet. Ma dernière était sur Procreate. J' enseignais les bases de Procreate. Si vous n'aviez jamais commencé avec l'application ou que vous l'avez tamponnée, mais que vous vouliez apprendre de nouvelles techniques, c'est ce dont parlait ma classe précédente. Il a eu beaucoup de traction, ça s'est très bien passé. C' est à peu près un suivi de cette classe. L' un des meilleurs commentaires que j'ai reçus de cette classe était que les gens aiment vraiment utiliser les outils de symétrie pour créer ces mandalas. Pour cela, nous allons faire un spin différent de ce même outil et créer ces petites créatures de bogues très symétriques. J' espère que vous êtes excités. Je sais que je le suis. Allons-y et entrons-y, Cat. D' accord, ça a l'air génial. Les choses dont vous aurez besoin pour compléter cette classe sont un iPad et l'application Procreate. J' utilise également un Apple Pencil, que je recommande vraiment si vous voulez être sérieux avec Procreate. Mais vous pouvez faire tout cela avec juste votre doigt sur l'écran aussi. J' ai peu de ressources de classe à télécharger pour ce cours. Vous pouvez les trouver dans la section Ressources de classe. première est la texture du papier et c'est simplement un morceau de papier aquarelle que j'ai sorti de mon cahier, scanné dans mon ordinateur, redimensionné à 16 sur 20, ce qui est une belle grande taille. Il s'imprimera très bien sur les plateformes d'impression à la demande. Vous pouvez le transformer en estampes d'art, tapisseries, jeter des oreillers, des étuis, à peu près tout. C' est une assez bonne taille pour travailler. Allez-y et je pourrais [inaudible] à mon iPad, ce qui pourrait être une bonne chose pour vous si vous êtes Mac ou Apple ou autre, ou vous pouvez l'envoyer par e-mail à vous-même et ensuite l'autre classe à l'extérieur sera ces échantillons. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une nuance personnalisée pour cette classe et qu'elle s'appelle Cute Critters. Si vous essayez de l'ouvrir sur votre ordinateur, il se peut qu'il ne s'ouvre pas. Il s'ouvre uniquement dans Procreate. Si vous l'envoyez à votre iPad, vous pourrez l'ouvrir directement dans Procreate, puis faire défiler jusqu'à ce que vous voyez cette nuance intitulée Cute Critters. Ce sont les deux biens croisés que nous allons commencer. Je vais retourner à ma galerie et recommencer à zéro. C' est ma galerie Procreate très désordonnée. Je vais commencer par cliquer ici où il est écrit « Photo », et dans « Récents », je vais aller de l'avant et prendre cette texture de couleur d'eau, qui a déjà été importée dans mon iPad. C' est là que nous allons commencer. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est 16 sur 20, qui est une assez bonne taille pour l'impression à la demande. Il ne sera pas en mesure d'être reproduit sur certains des produits beaucoup plus gros. Mais pour la plupart des produits, cette taille fonctionnera plutôt bien. Ensuite, j'ai déjà importé mon échantillon. À ce stade, c'est juste une question de défilement vers le bas. C' est là, Mignon Créatures. Je vais aller de l'avant et cliquer là où il est dit « Définir par défaut », et de cette façon, il apparaîtra juste chaque fois que j'ouvrirai mes nuances et je n'aurai pas à creuser pour cela. Nous avons notre plan de travail mis en place, 16 par 20. Grande taille pour l'impression à la demande. J' ai mon échantillon par défaut. Pour une raison quelconque, vous n'allez pas travailler sur cette texture de papier, peut-être que vous voulez travailler avec un plan de travail de taille différente. Vas-y. Cela fonctionnerait de la même façon, même chose. Ce mignon créatures est un guide. Vous pouvez utiliser Cute Critters comme la palette de couleurs qui suit le long, ou si vous voulez utiliser vos propres couleurs, allez-y. J' aimerais voir ce que tout le monde crée là-dedans, soit en suivant cette palette ou en utilisant différentes. C' est ainsi que nous mettons en place notre plan de travail. L' outil principal que je vais utiliser pour cette classe est l'outil appelé Assisted Drawing, et vous y arrivez, abord je vais aller de l'avant et aller à mes calques et je clique sur ce signe Plus pour démarrer un nouveau calque juste pour m'assurer que je ne suis pas ajout d'un dessin assisté sur ce calque de texture de papier. Vraiment rapide. Cette couche de texture de papier, je veux toujours qu'il reste sur sa propre couche. Je ne veux jamais dessiner dessus. Je veux juste toujours le garder complètement parfait à l'intérieur et seul. J' ai ouvert un nouveau calque clignotant et je veux m' assurer que c'est le calque sélectionné. Ensuite, je vais aller ici dans mes paramètres, puis cliquez sur « Canvas », activer le guide de dessin. Vous verrez tout de suite. Je ne sais pas si tu peux le voir sur ma vidéo. Voyons voir. Mais vous le verrez probablement sur vos propres écrans. Vous verrez ce guide quadrillé bleu. C' est ce qui indique le guide de dessin. Si vous exportez ceci en format JPEG ou que vous le partagez sur les réseaux sociaux, ce guide bleu ne s'affichera pas. C' est seulement pour vous de pouvoir voir ce qui se passe sur votre page. Je vais passer sous le guide de dessin, il y a une option ici pour éditer le guide de dessin. Laisse-moi aller de l'avant et taper dessus. Maintenant, j'ai toutes mes options de guide de dessin. Il y a beaucoup de choses à travailler ici. Mais le principal sur lequel nous allons nous concentrer est appelé Assisted Drawing. C' est par ici, en bas à droite. Allez-y et activez-la. Ensuite, allez à la symétrie ici à l'extrême droite, options. Nous avons différents types d'options de guide ici sous symétrie. Il y a vertical, horizontal, quadrant, radial. Si vous avez suivi mon dernier cours Skillshare, vous vous souviendrez probablement que nous avons travaillé avec les quadrants et les guides radiaux pour créer ces beaux mandalas parfaitement symétriques. Mais pour ça, on va faire ces insectes et ces papillons. Nous voulons utiliser ce guide de dessin vertical. Lorsque la verticale est sélectionnée, vous verrez qu'il s'agit un guide juste en bas, au milieu de l'écran. Je veux m'assurer que la symétrie rotationnelle est cochée et que le dessin assisté est activé. Une fois que tout semble bien, allez-y et appuyez sur « Terminé », et nous avons notre guide. Tu sais quoi ? Laissez-moi revenir en arrière très rapidement, parce que dans le processus de pressage fait, j'ai changé la couleur ici pour une couleur vraiment claire. Je vais ramener ça sur le spectre à quelque chose que je peux voir, qui est ce bleu cyan. Je vais appuyer à nouveau sur « Terminé », et nous l'avons ici. Ça n'a pas vraiment l'air d'arriver. Mais ce que nous avons fait est d'ajouter ce guide qui descend au milieu de l'écran comme ceci. Je vais aller à mes couches. Sous cette couche vide 2, vous verrez cela juste en dessous, il dira assisté. Cela signifie que notre guide de dessin fonctionne. C' est parti, il est prêt à partir. Même le vérifier. Vous pouvez simplement toucher votre calque une seule fois et vous verrez une petite coche à côté de l'aide au dessin. Chaque fois que je travaille sur Procreate, je vérifie triple-check, double-vérifie mes calques tout le temps parce que la pire chose jamais est quand je dessine sur un calque qui s'avère être le mauvais calque sur lequel dessiner, puis je dois va tout refaire en arrière. Vérifiez donc toujours vos couches autant que possible. Nous avons sélectionné notre couche 2. Je vais aller dans mes palettes et commencer par ma première couleur. Je pense que je vais commencer par ce rouge très vif pour commencer. Encore une fois, vous pouvez utiliser ma palette pour celle-là, ou vous pouvez choisir la vôtre. Faites ce qui vous semble le plus à l'aise. Ensuite, assurez-vous juste ici en haut à droite, après avoir changé de couleur, vous verrez qu'il est indiqué ici. Si je devais la changer en jaune, ça change en haut, mais je vais la garder au rouge. Parfait. L'étape suivante, allons sélectionner notre brosse. Mon pinceau préféré du moment s'appelle Sirop. C' est celui que j'ai beaucoup utilisé. Ensuite, c'est vraiment génial pour quand vous voulez faire des lignes qui n' ont pas beaucoup de texture pour eux et ils sont vraiment remplis. Mais pour cela, je sais que j'ai parlé Sirop sur Instagram tout le temps, mais pour celui-ci, je vais en fait utiliser Pandani. C'est un nom amusant. C' est juste en dessous, sous l'encrage. C' est un pinceau par défaut pour Procreate. Vous devriez tous pouvoir avoir ça. Si vous ne l'avez pas, allez-y et choisissez quelque chose de comparable. Juste un pinceau encreur épais qui a un joli cône sur les deux extrémités. Celui-ci, vous pouvez voir les deux extrémités se rétrécissent. Il y a de la texture au milieu. C' est un pinceau vraiment génial pour travailler, et c'est un pinceau par défaut, ce qui signifie qu'il est gratuit. Je vais aller chercher tous les pinceaux. Calques quadruple-check. Assurez-vous que je travaille sur cette couche sur Assisted, encore une fois, juste pour que nous n'ayons pas à revenir en arrière et tout refaire. Allons-y et commençons. 3. Dessiner des insectes symétriques: Allons de l'avant et commençons à dessiner nos formes de bogue. La première chose que je vais dessiner sera ce papillon juste ici au milieu. Ça va être la chose vraiment cool à propos de l'aide au dessin. Tout ce que vous dessinez d'un côté de cet axe sera automatiquement répété de l'autre côté. C' est un outil vraiment amusant, je l'utilise tout le temps. Surtout quand je fais des mandalas, je l'utilise pour des motifs, des papillons, des libellules, tout ce que je veux me sentir vraiment sympa et symétrique, fluorophores fonctionnent vraiment bien aussi. Je vais aussi faire glisser ce pinceau vers le haut. Voyons à quoi ressemble 24. Cool. Je vais le rendre un peu plus grand. Essayons 38 et je vais remplir cette aile papillon en haut. Un outil sur la procréation est parfois lorsque vous dessinez, vous pouvez faire glisser et remplir automatiquement. Mais ce n'est pas quelque chose que je vais utiliser pour cette leçon parce que comme vous pouvez le voir, quand elle se remplit automatiquement, vous perdez toute cette texture. Je veux garder cette texture en place, ce qui veut dire que je vais remplir manuellement. C' est une illustration assez petite et ça devrait marcher assez bien. Ensuite, nous voyons cette belle texture de la brosse qui vient à travers. C' est vraiment ce qui fait que cela ressemble à une pièce faite à la main. Cela ne ressemble pas du tout à une illustration numérique. J' ai le dessus du papillon dessiné, je vais faire la partie inférieure de cette aile. Souviens-toi que le tien n'a pas à ressembler exactement à ça. Si vous voulez dessiner vos propres ailes de papillon, les faire paraître entièrement les vôtres, c'est génial. J' aime avoir cette texture au milieu juste ici, mais je veux affiner un peu ces bords. Je vais aller de l'avant et rendre mon pinceau un peu plus petit. Essayons huit pour cent. C' est trop serré. Ensuite, je peux utiliser ce pinceau plus petit pour affiner ces bords. J' ai toujours cette belle texture, mais ce n'est pas aussi accablant que ça ici. J' utilise toujours un pinceau plus grand pour remplir les zones, puis un pinceau légèrement plus petit pour finaliser ces bords et le rendre un peu plus raffiné. C' est notre papillon de base. Nous allons commencer avec les grandes formes, puis sur la deuxième étape sera de remplir les détails. Commençons par descendre les formes d'abord. C' est ma composition. Vous avez le papillon juste au milieu. Je pense au-dessus, je vais ajouter une coccinelle. Je vais zoomer et faire une forme ovale. Alors je ne tiens pas mon pinceau super dur sur cette page, je le tiens plutôt lâche et c'est comme ça que j'obtiens cette belle texture. Si vous tenez lâche comme ça, vous obtenez une belle texture et si vous appuyez très fort, vous perdez cette texture. J' aime la tenir un peu plus lâche pour garder cette texture. Si vous n'êtes pas familier avec cette grève, c'est génial. Deux doigts tapés une fois vont se défaire, puis trois doigts vont refaire. Pour que vous puissiez refaire, annuler. Je l'utilise tout le temps. J' ai adoré les commandes clés et c'est fondamentalement procreate version des commandes clés. Les annulations et redo sont également ici en bas à gauche, la plupart des gens les utilisent également. Nous avons notre belle coccinelle, nous avons notre papillon. Permettez-moi de m'assurer que ma brosse est sélectionnée. Enfin, je veux mettre une libellule en bas. Pour cela, je pense que je vais changer les couleurs pour essayer quelque chose de nouveau. Essayons ce rose clair par ici. Ça va à quelque chose comme la couleur samadhi. Je l'ai choisi. Je vais commencer par la tête de la libellule, ses deux grands yeux, puis son torse. Je ne regarde pas une photo pour ça, donc désolé, ce n'est pas totalement à quoi ressemble la libellule, mais je pense que ça a l'air assez bien. Nous avons établi ici nos formes de base. Ils ont tous l'air assez bien. À l'étape suivante, il est temps de commencer à ajouter nos détails. 4. Ajouter des détails à vos insectes: Maintenant que nous avons les formes de base établies, allons de l'avant et ajoutons tous les détails amusants qui donnent vraiment vie à ces bugs. Ce sera une étape amusante où je vais faire baisser la taille de la brosse. Essayons environ sept pour cent pour les détails. La première chose que je veux faire est de commencer par les détails sur le papillon. Je vais aller ici à mes Palettes et choisir le noir, et ce sera ma couleur de détail principale que j'utiliserai. Je vérifie ici que ce noir a aussi changé. Parfois, lorsque j'ajoute des détails ou que j'ajoute un autre calque avec des couleurs, j'aime démarrer un nouveau calque. De cette façon, je peux ajuster les couleurs, et je vais le faire pour celle-là aussi. Même s'il s'agit d'un tableau d'art assez grand, nous sommes limités avec nos couches. Allons de l'avant et ajoutons un nouveau calque, et si nous dessinons quelque chose ici, mais nous avons décidé que nous avons foiré et que nous voulons revenir en arrière, au lieu de perdre toutes ces formes d'arrière-plan de base, nous allons seulement perdre les détails. Il vous donne juste plus de flexibilité et plus de contrôle lorsque vous modifiez et dessinez au fur et à mesure que vous allez. Je suis un grand fan de couches. Vous devriez voir mes fichiers Photoshop, certains d'entre eux sont 50 couches au moment où j'ai fini. Mais je consolide et je nettoie toujours quand j'en ai fini. Lorsque vous travaillez, plus de couches est préférable car cela vous donnera plus de flexibilité. J' ai cette couche 3 sélectionnée. Si je devais juste commencer à dessiner sur ma page en ce moment, c'est seulement dessiner sur un côté de cette grille et la raison en est que je n'ai pas assisté activé. Je vais revenir ici, m' assurer que cette couche est sélectionnée. Revenons à nos paramètres. Nous allons modifier le Guide de dessin, Options, assurer qu'il est vertical, et nous allons simplement basculer sur Dessin assisté, puis appuyer sur « Terminé ». Une autre façon d'activer cela, c'est un peu plus un raccourci, consiste à appuyer sur votre calque et à cocher Dessin assisté ici. Les deux vous conduiront exactement au même endroit. Je préfère généralement passer par les paramètres et juste refaire juste pour m'assurer que c'est le bon dessin assisté. J' ai un peu plus de contrôle, je peux vérifier, et m'assurer que je suis sur le bon type de dessin assisté et qu'il est symétrique sur cet axe vertical. Très bien, on a assisté au dessin. Il y a un calque juste au-dessus de notre couche papillon de base, et je vais appuyer sur l'écran pour fermer ça, et je vais commencer à dessiner dans mes détails. Commençons par un grand cercle juste ici pour le papillon. Ils ont toujours des antennes, alors ajoutons une antenne. Alors il a probablement besoin d'un corps, alors je vais mettre un corps là-dedans et commencer à le remplir. Il a besoin d'une petite tête aussi. Ajoutons quelques détails ici. Je vais faire un autre cercle. Voyons à quoi peut ressembler la coccinelle. Je vais commencer par tracer cette ligne directement en travers. Je remplis ce haut de la coccinelle avec du noir pour sa petite zone de tête, et je vais faire quelques petits points autour de la coccinelle, c'est une coccinelle très dessinée, et quelques petits pieds mignons. Parfait. Pour la libellule, voyons, je pense que leurs ailes ressemblent à ça, peut-être. Parfait. Remplir les ailes. Habituellement, je regarde les photos de référence, et j'adore regarder les photos de référence. Mais quand on les regarde trop quand on dessine, parfois on devient un peu trop réaliste. J' aime garder beaucoup de dessins, surtout dans ce style assez lâche, gestuel, et très cartoony d'une certaine manière. C' est juste un peu plus stylisé. Remplissons ses ailes avec quelques détails. On dirait à quoi ressembleraient les ailes d'une libellule. La même chose ici. Parfait. Ouais, c'est une autre chose que j'aime avec ce pinceau, c'est que tu vois ces très belles textures sur les bords. Il se sent vraiment comme quelque chose qui a été fait à la main avec du pastel ou de la craie, pas quelque chose qui a été dessiné numériquement, et c'est une autre chose que j'aime vraiment chez Procreate. Donnons des yeux à ce gars, et puis faisons-le sourire. Mignon. Maintenant, je vais aller à mes palettes et passons au blanc, ce blanc crémeux ici, et voyons. Ce type a besoin d'yeux. Ma gomme a été sélectionnée. Parfois, cela est sélectionné quand ma main peut se déplacer. Je vais juste faire ce double robinet, choisir mon pinceau, et le remplir. Cool. Je vais ajouter quelques détails à ce papillon. Leurs ailes ressemblent toujours à des yeux, alors peut-être que nous allons ajouter ça et peut-être un peu de travail de ligne amusant autour de ses ailes aussi. Je fais varier la pression sur ma brosse en poussant vers le bas pour garder des coups plus légers, avoir une brosse beaucoup plus légère et plus fine. Si je devais utiliser un coup lourd et pousser vers le bas, il devient beaucoup plus épais sur la planche, ce qui est vraiment similaire à dessiner avec un support réel aussi. C' est assez intuitif. J' ajouterai de nouvelles lignes. On y va. Peut-être que j'ai un dessin au milieu du thorax de ce papillon. Ouais, c'est la chose vraiment cool à propos de l'utilisation de cet outil de symétrie de dessin assisté. Tu peux t'amuser beaucoup avec ça. J' utilise ce truc tout le temps. C' est vraiment très amusant de jouer avec. Allons ici à notre libellule. Comme je regarde cette illustration, je ne pense pas aimer que cette libellule soit d'une couleur différente. Je pense que je veux le garder monochrome, donc je vais vous montrer comment vous pouvez changer les couleurs assez facilement. Si vous allez ici à vos couches, vous pouvez sélectionner ce grand calque bloqué où nous avions tout là-dedans. Je vais aller à mes palettes de couleurs, choisir mon rouge, puis le faire glisser et le déposer directement. Si vous avez utilisé une couleur plus tôt et que vous voulez la changer plus tard, c' est à quel point il est facile de changer. C' est une autre raison pour laquelle j'aime garder ces choses sur des couches séparées. Il reste beaucoup plus lisse et plus facile de changer les couleurs et de déplacer les choses quand un seul calque est une seule couleur ou des couleurs très proches, similaires. Ajoutons quelques détails dans cette libellule. Je vais m'assurer que mon calque de détails est sélectionné, aller dans mes Palettes, et y ajouter des blancs. Je pense que je vais faire la même chose que j'ai fait avec ce papillon où je ramène ce stylo et créer ces v's tout le long de son corps. Parfait. Nous avons notre fichier d'illustration de base et comme vous pouvez le voir, il a été assez rapide à dessiner. Vous avez beaucoup d'occasions ici de déplacer certaines choses, ajuster les palettes de couleurs, d'effectuer , de modifier l'arrière-plan, et c'est ce que je vais vous montrer comment faire pour notre prochaine étape. 5. Affiner votre illustration: Maintenant que nous avons nos bugs entièrement dessinés, continuons et finissons notre illustration avec quelques ajustements de texture et de composition. Allons ici et ouvrons nos couches. Maintenant que j'ai fini avec ces deux calques ensemble, je pense que je vais aller de l'avant et les consolider en un seul car il n'y a plus de modifications de couleur ou quoi que ce soit du genre, mais je veux faire avec les deux couches spécifiques. Pour fusionner ces calques ensemble, je vais prendre les deux doigts comme ça et les pincer ensemble et maintenant ils sont sur un seul calque. Je vais cliquer sur ce calque et le faire glisser en dessous pour qu'il soit caché par notre calque de texture de papier d'origine. Je vais te montrer pourquoi j'ai fait ça. Nous avons cette belle texture de papier et je voulais vraiment me sentir intégré à l'illustration. Pour ce faire, je vais utiliser un effet de transparence. Je vais aller ici et cliquer sur mon N, ce qui signifie normal. Ici, nous avons un tas de modes de fusion. Je les utilise tout le temps dans Photoshop et je suis vraiment excité que Procreate en ait aussi un, donc je vais juste cliquer et faire glisser jusqu'à ce que je trouve le Multiply. Cet effet de transparence, fondamentalement ce qu'il fait, ici je vais vous montrer avec des visuels au lieu d'expliquer. Ce que cela fait, c'est qu'il met cette texture au-dessus de notre illustration. Vous pouvez voir le papier de texture ici sur le côté de l'illustration, puis vous pouvez également voir ici au-dessus de l'illustration. Je vais te montrer très vite à quoi ça ressemble avant et après. Je vais le déplacer pour vous montrer. Sans cela, vous perdez cette texture au-dessus de l'illustration elle-même et vous ne la voyez qu'en arrière-plan. Mais quand vous avez appliqué Multiply comme un effet de transparence, permettez-moi de reprendre ce retour, de le déplacer vers le haut. Il se sent juste plus intégré. Vous pouvez voir cette texture de papier qui apparaît sur l'illustration elle-même. La raison qui est importante est, encore plus, il donne l'impression que cela a été peint à la main sur ce papier, il se sent vraiment cohésif et se sent ensemble. C' est vraiment ce que j'aime. Quand je crée ces œuvres d'art, je veux qu'elles aient l'impression qu'elles sont vraiment faites à la main. Je reçois une question, est-ce que les deux couches sont sur Multiplier ? Vous pouvez le faire de toute façon. Si nous mettons, fondamentalement dessin calque ou Multiply, il ne va pas vraiment faire beaucoup de différence, parce que la seule chose en dessous est blanc, sorte que vous pouvez les pop tous les deux sur Multiply. Si j'ai mon illustration sur le papier et qu'elle est sur Multiplier, alors elle sera toujours visible. Je peux en fait désactiver Multiplier tant que l'illustration est au-dessus. Je ne sais pas si on lui arrive le [inaudible] qui a du sens. Mais oui, Multiply, c'est un excellent outil. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va rendre cette couche supérieure transparente sur ces couches inférieures. Si cette couleur de fond, disons, je vais juste vous montrer un exemple, vous n'avez pas nécessairement à suivre le long. Mais ce que je vais faire est d'ajouter un nouveau calque et je vais faire ce jaune vif en arrière-plan. Parce que ces bogues sont multipliés, vous voyez ce calque inférieur, cette couleur interagit avec cette couleur supérieure. Si jamais vous avez voulu mettre des couleurs ensemble, ce qui signifie que les couleurs se sentent plus intégrées, Multiply est une technique vraiment géniale pour cela aussi. Je vais aller de l'avant et supprimer cette couche. Je fais cela juste en faisant glisser vers la gauche et en appuyant sur « Supprimer ». Nous avons notre composition de base ici avec notre illustration. Je vous ai montré quelques choses à faire avec l'outil Multiplier et l'effet de transparence. Une chose que je veux faire avec la composition avant commencer à jouer avec l'exploration des couleurs, c'est que je veux vous montrer comment ajuster cette composition. En ce moment, il y a un très bel espacement entre la libellule et le papillon, mais ça se sent un peu serré ici, donc je veux déplacer cette coccinelle un peu. Je veux m'assurer que cette couche est sélectionnée, puis passez ici à mon outil de sélection. Freehand est mon défaut, c'est celui que j'utilise le plus fréquemment et puis je peux simplement faire glisser, faire une sélection, puis utiliser mon outil Transformation, qui est ici je clique sur cette flèche. Maintenant, je peux simplement traîner ce type. Oups, pas le redimensionner. Mettons-le un peu vers le haut pour donner plus de place à respirer. Pour définir la transformation, je vais appuyer sur cette flèche. Maintenant, c'est un peu plus agréable, ils sont plus parfaitement espacés en ce moment. Maintenant que nous avons notre illustration de base, faisons quelques trucs amusants et jouons avec différents types de palettes de couleurs. 6. Tester différentes palettes de couleurs: Commençons maintenant avec une exploration des couleurs. Non seulement je vais vous montrer comment essayer quelques couleurs différentes avec ces mêmes bugs, mais je vais aussi parler de la stratégie et de la raison pour laquelle il est important de le faire. Pour ce faire, je vais ouvrir mes couches à nouveau. Nous avons notre couche principale, et ce que je veux faire, c'est en faire une copie. Nous avons notre calque sélectionné, je vais juste glisser vers la gauche, puis cliquez sur « Dupliquer ». Ce qui est fait est une copie exacte de cette couche au-dessus. Voici un autre bon exemple d'avoir multiplié. Lorsque vous multipliez exactement la même couleur sur elle-même, il devient beaucoup plus sombre, comme vous pouvez le voir d'avant en arrière. Je vais aller de l'avant et continuer à me multiplier parce que j' aime ce que ça fait avec cette texture de papier. Je vais juste m'assurer que je démêle, décochez cette case pour la couche que je n'utilise pas. Ensuite aussi, parce que j'aime rester super organisé, je vais cliquer sur ce calque, le renommer, et l'appeler rouge noir. Parfait. Cela m'aide juste à rester très organisé. Maintenant, allons de l'avant et jouons avec quelques nouvelles explorations de palette de couleurs pour le deuxième calque. Vraiment rapide, pourquoi est-ce que je joue avec un tas de différentes palettes de couleurs ? Si vous me suivez sur Instagram, vous voyez probablement, chaque fois que je posterai une nouvelle œuvre d'art, ce sera comme : « Oh, voici ma nouvelle illustration de sushi. Puis, voici 45 palettes de couleurs de différentes façons que je peux dessiner ce sushi. » La raison pour laquelle je fais ça, eh bien, il y a deux raisons principalement. Le premier est, c'est vraiment facile à faire. Il est vraiment facile de changer la couleur de votre composition, ou même de changer la couleur d'arrière-plan si ce n'est pas la couleur primaire. Ce n'est généralement que quelques clics, et c'est ce que nous allons aborder dans notre prochaine leçon. Mais, parce que c'est si facile, cela me donne aussi beaucoup d'options. Disons que je veux, voici un bon exemple. J' ai dessiné ce Panda dans Procreate et il était à l'origine rouge, mais je savais que je voulais l'obtenir comme un autocollant sur ma bouteille d'eau, alors j'en ai fait une nouvelle couleur pour orange pour correspondre à cette bouteille d'eau. Vous pensez à tous ceux qui pourraient acheter votre travail, et beaucoup de gens ont des couleurs spécifiques en tête pour ce qu'ils recherchent, surtout s'il s'agit de la catégorie de décoration d'intérieur. Si quelqu'un veut acheter une nouvelle literie ou jeter des oreillers, il a probablement une couleur à l'esprit pour ce qu'il veut pour sa chambre, donc il pourrait être à la recherche en fonction de la couleur. Si vous avez créé cette illustration, et qu'elle n'est que rouge, vous vous limitez à un grand nombre de ventes potentielles. Ce que j'aime faire, c'est faire un tas de différentes palettes de couleurs et de cette façon, si quelqu'un aime l'œuvre, mais qu'il n'aime pas la couleur, il y aura d'autres couleurs qu'il peut choisir, afin qu'il puisse toujours acheter ce travail. C' est juste un excellent moyen d'ajouter plus de variété à votre portefeuille, optimiser les ventes, et d'offrir également une très bonne opportunité d'engagement sur les réseaux sociaux. Beaucoup de fois, quand je viens avec peut-être deux ou trois palettes primaires, je vais les poster sur Instagram, ou Facebook, ou Twitter et je vais demander à mes followers laquelle ils aiment le mieux. Les gens sont très opiniâtres, moi inclus, et nous aimons tous partager des opinions. Lorsque vous pouvez déclencher une interaction comme ça, cela peut vraiment aider votre engagement, et j'espère que votre suivi, et ensuite aider vos disciples à savoir aussi que vous les avez écoutés. Parce que beaucoup de fois, quand je gaufre entre les deux, je vais le poster sur les réseaux sociaux, et puis généralement l'un ou l'autre aura juste un succès retentissant, et puis c'est celui que je sais que je continue de promouvoir pour montrer à clients, ou l'utiliser comme tête d'affiche lorsque je montre ce produit. Plus de palettes de couleurs pour mieux, et vous pouvez également le crowdsource sur les réseaux sociaux pour voir ce que vos abonnés aiment le mieux. Long spiel sur, commençons à jouer avec quelques couleurs. J' ai cette couche 2 sélectionnée, et ce que je veux faire, assurez-vous que cela est activé. La couche que nous utilisons maintenant est désactivée, donc je ne peux pas la voir, et je vais passer ici en ajustements. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire ici, mais pour la couleur, il y en a deux que j'utilise le plus souvent. Le premier est la teinte, la saturation et la luminosité, alors commençons par ceci. Ici, nous avons une variation de laveurs, et la teinte est exactement ce que ça ressemble. Vous pouvez frotter cela tout le chemin vers la droite, et vous voyez différentes couleurs, ou tout le chemin vers la gauche et voir la même chose. moment, ça ne fait que changer la couleur de ce rouge initial parce que les ailes, les détails, tous sont noirs, qui signifie que chaque fois qu'on fait glisser ça sur la laveuse, que le noir est si sombre qu'il ne changera pas. Si vous vouliez voir le changement de noir, vous pouvez faire ressortir cette luminosité, augmenter cette saturation, puis faire la même chose, et ensuite vous voyez un peu plus de variation dans ces tons noirs. Mais pour moi, je vais ramener ça à 50, ramener cette saturation à 50 nouveaux, et jouer et voir ce qui résonne vraiment. J' aime vraiment cette couleur sarcelle. C' est environ 95 pour cent en ce moment. Je vais aller de l'avant et chercher ça. Je vais simplement taper n'importe où, des palettes, des pinceaux, n'importe où ailleurs, et cela définira cette transformation de couleur. Si je vais ici à mes couches, je verrai que j'ai ces deux couleurs distinctes. J' ai de la sarcelle, que je vais renommer avant de l'oublier, et nous avons ce rouge et noir original. Allons de l'avant et faisons une variation de couleur de plus en utilisant une technique légèrement différente. Je vais le baser sur ce rouge et noir original. Si vous vous demandez comment je passe entre ces deux, je décoche et vérifie la visibilité. La raison pour laquelle je les éteins est parce que j'ai eu cette multiplication sur ces deux couches. Si je les ai tous allumés, vous voyez cette sarcelle se multiplier sur le rouge, ce qui la rend vraiment sombre et presque désaturée. C' est une combinaison des deux, donc c'est ce vert foncé. Allons de l'avant et balayons vers la gauche sur notre calque rouge d'origine, et je vais sélectionner les doublons. Maintenant, je vais faire des ajustements. Maintenant, nous avons utilisé la saturation de la teinte et la luminosité d'abord, mais maintenant je veux utiliser la balance des couleurs. Qu' est-ce qui se passe ? J'ai oublié de décocher mon calque d'origine. Retournons là-dedans. Il avait l'air très sombre. Réglages, balance des couleurs. Cela va me donner une version beaucoup plus subtile de changer ces couleurs. Au lieu de simplement glisser ce nettoyeur sur toute la teinte et la saturation, où vous voyez cette grande variété de couleurs dans tout le spectre, ce que fait cet outil est de baser sur ces couleurs originales. Tous les ajustements que je fais ici seront basés sur ces couleurs. Tout va être au sujet du rouge et de ce ton noir. Je peux élever le bleu. Peut-être voir à quoi ressemble le jaune extrême. Même chose avec le vert, le magenta. Ce rose est sympa. Je commence toujours juste en faisant glisser chacun de ces individuellement et en voyant comment ils changent la couleur et en voyant ce que je résonne avec le plus. Oups, il s'est enfui. Vous avez également cette option ici. On dirait un peu de soleil. Si vous appuyez dessus, vous verrez où la balance des couleurs est affectée. Pour moi, l'ombre a été sélectionnée, probablement parce que c'est ce que j'utilisais plus tôt, mais vous pouvez également changer la couleur des tons moyens, ou les reflets. Revenons-le dans les tons moyens. C' est le plus courant que les gens utilisent pour modifier la balance des couleurs. Maintenant, si vous faites glisser cette laveuse, vous verrez que cela n'affecte pas vraiment les zones les plus sombres. Ça n'affecte vraiment que ces teintes très moyennes. C' est assez amusant pour travailler avec. Oh, c'est cool. J'ai vu tout désaturé. J' aime ça. Je pense que je veux aller pour vraiment peut-être un jaune. Je vais revenir ici et choisir les points forts et voir ce qui se passe si je conduis ce jaune jusqu'au bout. Ce qui est fait, c'est qu'il a choisi mes zones les plus brillantes, qui sont ici tous les blancs, c'était toutes les marques de détail des blancs. Donc, fondamentalement, change seulement les zones blanches à ce jaune plus vif. Ce que je vais faire, c'est garder ce jaune sur les blancs, retourner dans mes ombres et le rendre très bleu. Peut-être ajouter un peu de magenta. C'est cool. J' aime beaucoup ça. Voyons ce que fait le cyan, parce que je dois le savoir. Non. Ce que j'ai fait ici est avec l'ombre sélectionnée, je l'ai pris au bleu le plus bleu et le plus magenta, magenta, et maintenant j'ai ce très joli ton fuchsia-indigo avec ces jolis accents jaunes. Allons-y et revenons, et je vais changer ce nom en indigo. Il n'est pas toujours nécessaire de modifier les noms de vos calques. J' aime juste le faire parce que sinon je regarde cette énorme chose de couches et je n'ai aucune idée par où commencer. En changeant les noms et en l'organisant, cela m'aide à savoir ce qui se passe avec mes propres œuvres d'art. Ce sont trois. Je peux continuer. Je peux continuer à faire des couches, changer les palettes de couleurs, mais je pense que vous avez la dérive. Si vous voulez continuer à explorer les palettes de couleurs par vous-même, continuez. Un bon moyen que je trouve la plupart de mes palettes de couleurs est par Pantone. Je regarde la couleur de l'année. C' est un excellent indicateur pour ce qui est sur la tendance, ce que les gens vont probablement acheter. C' est une excellente ressource. Je regarde aussi la New York Fashion Week leurs indicateurs de couleur. ce moment, avec leur automne et l'été, vous voyez un ensemble très spécifique de couleurs, comme beaucoup de jaune ocre et bleu sarcelle. Ce sont en fait des couleurs que j'ai beaucoup incorporé dans l'œuvre que je publie en ce moment, parce que ce sont les couleurs que les gens sont les plus susceptibles d'acheter en ce moment s'il y a un chemin direct qu'ils sont en regardant vers. Nous avons créé nos formes de base. La première palette de couleurs que j'ai mentionnée dans les commentaires était la couleur Pantone de la bière. Pantone, c'est à peu près le leader de l'industrie de la couleur et chaque année, ils décident de ce que sera la palette de couleurs 2020, ou la palette de couleurs 2019. Ils choisissent une couleur, et puis vous voyez fondamentalement cette couleur se dérouler à travers tout. Chaque industrie veut savoir quelle couleur Pantone de l'année va être afin qu'ils puissent s'assurer que leurs produits vont être sur la tendance pour cette couleur. C' est un excellent indicateur pour choisir les couleurs. En fait, j'ai une précédente classe Skillshare qui couvre tout ce que je fais au suivi des tendances. C' est tous mes meilleurs conseils pour savoir comment je sais ce qui va être sur la tendance, comment je sais comment peindre des choses que les gens vont réellement acheter et dont je peux faire de l'argent, tout dépend de la prévision des tendances pour moi. Si cela vous intéresse, consultez mon profil Skillshare. C' est ce qu'on appelle la prévision des tendances, c'est le nom de la classe, donc c'est amusant. 7. Exporter pour l'impression à la demande: Enfin, je vais vous montrer comment exporter ces fichiers et les optimiser pour les sites d'impression à la demande. Vraiment rapide, si vous n'êtes pas familier avec l'impression sur demande, sont des sites Web comme Society6, ou Redbubble, Teespring, Threadless. Fondamentalement, ce sont des sites Web où vous pouvez aller acheter des produits cool. Je reçois tous mes étuis de téléphone de Society6 et Redbubble. J' ai un tas de t-shirts, leggings, tout ce jazz. La façon dont ces produits sont créés sont des designers comme moi, ou des illustrateurs, des artistes partout dans le monde. Nous créons des illustrations comme ce que nous venons de faire, et je les télécharge sur ces sites Web. Ils sont toujours libres de participer et je peux ajuster mes illustrations pour qu'elles soient mises sur leurs produits. Tout est à l'arrière. C'est assez facile. Pour quelque chose comme ça, comme notre illustration, cela fonctionnerait vraiment bien sur un cas de téléphone parce qu'il a cette belle traction verticale. Ce que je peux faire est d'exporter ceci en format PNG ou JPEG, puis de le télécharger sur ces sites d'impression à la demande, le finaliser sur ces modèles de produits, puis de faire vivre cette illustration. Alors n'importe qui n'importe où dans le monde peut acheter ces produits. Society6 transformera mon œuvre en produit. Par exemple, un cas de téléphone. le fabriqueront, et ils l'expédieront au client. Ils s'occuperont des retours, des demandes de renseignements des clients, et la seule chose dont je dois être responsable est de fixer les prix de majoration de mon produit afin que je décide des redevances que je recevrai. Je peux également m'assurer que je télécharge des œuvres d'art que les gens vont acheter. jour donné, je télécharge probablement entre un et cinq œuvres d'art différentes sur ces sites d'impression à la demande. Ensuite, j'ai fait savoir à mes abonnés Instagram et aux médias sociaux que les gens peuvent aller acheter mes œuvres comme ce que nous avons fait sur Procreate, sur ces produits super cool. Oui, c'est ce que j'ai commencé en 2014. Plus tôt au début de cet appel, je parlais de la façon dont j'ai commencé avec cela, juste en bricolant avec lui sur le côté. Mais j'ai commencé à gagner assez d'argent pour quitter mon emploi et être artiste à temps plein. J' adore imprimer sur les sites à la demande. Parlons très rapidement de la façon d'optimiser cela pour l'impression sur demande, et assurez-vous que vous téléchargez les fichiers de la plus haute qualité que vous pouvez éventuellement télécharger. Je vais m'assurer que ma couche de papier est activée, puis cette couche noire rouge. Je vais commencer par celle-là. Je vais aller ici aux actions et cliquer sur partager. Ici, nous avons beaucoup d'options de partage différentes. Celui avec lequel je commence toujours, c'est PSD, celui-là. Voilà mon téléphone, c'est une affaire Society6. PSD signifie fichier Photoshop. Je l'enverrai sur mon ordinateur portable ou quelque chose plus tard. Juste AirDrop. Sachez juste que le PSD est la meilleure façon de commencer. Ce que cela va faire, c'est que cela va enregistrer un fichier en couches. Cela signifie que cela va enregistrer un fichier avec toutes ces couches et balises. Si vous travaillez avec Photoshop, c'est une excellente option. Cela signifie simplement que plus tard, si vous avez besoin de faire un léger ajustement ou de l'amener sur une toile de taille différente, vous avez tous ces calques intacts dans Photoshop et vous pouvez le faire. Si vous n'utilisez pas Photoshop, aucun problème. Cela sera automatiquement enregistré en tant que calques lorsque vous revenez à votre galerie. Je vais le faire très vite. Il restera automatiquement là. L' autre que je sauvegarde toujours comme est un JPEG. Qu' est-ce qu'un JPEG va faire, faisons semblant que je le dépose sur mon ordinateur portable. Qu' est-ce que JPEG va faire, c'est qu'il va sauver cette chose exacte comme vous le voyez maintenant. Ce sera un fichier aplati moins cette grille qui est au milieu. Rappelez-vous, c'est notre grille de dessin assisté. C'est invisible. C' est seulement ici pour notre référence. Cette ligne bleue ne sauvera pas. On y va. JPEG est un excellent moyen de l'enregistrer car c'est la plus petite taille de fichier fondamentalement que vous pouvez enregistrer cette résolution encore très haute. Ce JPEG enregistrera cette texture de papier en arrière-plan, de sorte qu'elle reste intacte. Mais le seul problème avec cela est que si vous enregistrez ceci avec cette texture de papier en arrière-plan, alors vous ne serez pas en mesure d'avoir quelque chose comme ça, où c'est aussi transparent. Laissez-moi le tenir pour que vous puissiez le voir. Où est ce fond transparent autour de cette illustration de panda. Cette texture de papier n'est pas là, et c'est parce que je l'ai enregistrée en PNG avec l'arrière-plan supprimé. C' est vraiment important pour ces sites d'impression à la demande, que vous pouvez imprimer des choses à être des autocollants transparents ou des vêtements, t-shirts, des choses comme ça. Je vais juste te montrer comment faire ça. Revenons dans nos couches. Je vais désactiver la couleur de fond, puis aller de l'avant et éteindre notre texture de papier. Maintenant, vous voyez juste ce contour noir. Ce n'est pas noir en fait. Il y a une grille ici, et cette grille est la façon de Procreate de vous montrer qu'il s'agit d'un arrière-plan transparent. moment, c'est juste ce truc transparent. Revenons à nos actions. Pour cela, nous le sauverions en PNG. PNG signifie qu'il va enregistrer cet arrière-plan transparent. Vas-y et l'ajuste à ce que tu cherches. Retournons en arrière. Oui, ce sont les trois types de fichiers que j'utilise le plus souvent. Laissez-moi revenir sur ce contexte. Nous avons le fichier en couches, ce qui n'est vraiment applicable que si vous utilisez Photoshop. Ensuite, nous avons le JPEG, ce qui signifie que la texture du papier économisera dans les arrière-plans. Ensuite, lorsque vous désactivez tous les arrière-plans, vous pouvez l'enregistrer sous forme de PNG transparent, ce qui signifie que vous pouvez l'imprimer sur des choses où cette transparence est vraiment optimale. Eh bien, cela couvre la création d'œuvres d'art qui va être : un, vraiment amusant à créer en utilisant cet outil de symétrie dans Procreate, puis aussi l'illustration à l'esprit, qu'il va potentiellement se vendre bien dans les sites d'impression à la demande. 8. Q&R: Maintenant, ouvrons-le au public pour les questions. Très rapidement, revenant à la suppression de l'arrière-plan pour l'exportation dans le PNG, il y avait quelques questions sur la façon de maintenir cette texture aquarelle de la toile lorsque vous désactivez l'arrière-plan avant d'exporter. Avez-vous des suggestions pour maintenir cette texture ? C' est une excellente question, et c'est quelque chose que je fais habituellement dans Photoshop. Je suis sûr qu'il y a des façons de le faire dans Procreate en utilisant des masques. Mais en fait, je ne l'ai jamais fait dans Procreate, donc je ne veux pas peut-être lui parler et donner le mauvais conseil. Mais quand je fais cela dans Photoshop, ce que je fais c'est que je sélectionne cette œuvre, je fais un masque autour d'elle, puis j'applique ce masque à cette texture de papier. De cette façon, je garde cette texture de papier quand je fais les PNG transparents. C' est une question fantastique, et maintenant c'est quelque chose que je veux apprendre à faire dans Procreate. C' est un truc assez simple dans Photoshop. En fait, il y avait une question à ce sujet. Comment décider si vous allez travailler dans Procreate ou Photoshop ? Qu' est-ce que vous préférez utiliser pour différents projets, ce genre de choses ? Je crée des œuvres d'art dans un tas de médiums différents. J' utilise de l'aquarelle ou de l'encre acrylique. Je fais des esquisses, puis j'utilise Adobe Illustrator pour créer des illustrations vectorielles, et j'utilise Procreate pour créer ces illustrations pratiques. J' illustrer dans tout le tableau. Vraiment Photoshop, je n'illumine pas dans Photoshop. Je l'utilise comme un programme de réglage fin. Par exemple, pour cette illustration que nous avons créée aujourd'hui, je pourrais l'intégrer dans Photoshop et il est assez rapide pour moi de créer des motifs dans Photoshop, car il s'agit simplement de dupliquer et de bouger. Peut-être que je créerais une illustration de base comme celle-ci dans Procreate, puis l'apporterais dans Photoshop pour peut-être la transformer en compositions différentes. Peut-être que si je voulais ajouter une texture métallique en or, j'ai toute une bibliothèque de textures sauvegardée sur mon ordinateur avec, oh, mon Dieu, des milliers de textures et de métaux, des choses comme ça. Ce que je pourrais faire est ensuite ajouter ces textures dans Photoshop. Pour moi, créer des illustrations comme celle-ci, surtout pour une main sur le remplissage, il est encore numérique, Procreate est mon application numéro un que je vais à. Mais quand il s'agit de faire de petits détails de réglage, peut-être ajouter des textures ou créer quelque chose comme un motif avec, c' est pour cela que j'utiliserais Photoshop. Mais je ne crée jamais d'art à partir de zéro dans Photoshop. ai eu. Super utile de savoir. Il y a eu quelques questions sur la résolution pour l'exportation. On dirait que certaines personnes, même lorsqu'elles commencent avec la grande toile, voient un peu de pixellisation lorsqu'elles tentent d'exporter pour ces sites d'impression à la demande. Avez-vous des recommandations concernant la résolution DPI à exporter ? Oui, c'est sûr. Peu importe ce que vous mettez votre œuvre, si elle doit être imprimée, jamais, ne imprimez à une résolution supérieure à celle que vous avez créée. explosez jamais jusqu'à ce que ça devienne floue. Il y a beaucoup de tableaux que je fais. Par exemple, je vais peindre à l'aquarelle et les peintures ne sont qu'à propos de yay big. Mais la raison pour laquelle je peux les imprimer sur ces tapisseries géantes est que je les scanne dans mon ordinateur à une résolution super haute comme 1200 DPI. Parce qu'il obtient une capture si détaillée de ce scan, il est capable de devenir vraiment grand sans être pixélisé. Lorsque vous exportez, allez simplement dans vos paramètres, je vérifie mes JPEG en ce moment, et vous pouvez vous assurer qu'il est dans les paramètres pour Procreate pour bricoler avec cela. Assurez-vous que tous vos JPEG, tout, PNG, exportent à la résolution maximale. Ensuite, une autre astuce pour cela serait si vous vendez via un site Web d'impression à la demande comme Society6, par exemple, ils ont des modèles de produits disponibles que vous pouvez télécharger, puis faire glisser votre illustration dans ces modèles pour vous assurer ça correspond. Il a l'air bien, la taille est bonne, il n'a pas l'air trop gonflé ou quelque chose comme ça. Ainsi, vous pouvez toujours vérifier avec leurs modèles. Cool. Excellent conseil. Merci. Il y a beaucoup de questions autour des sites d'impression à la demande. Diriez-vous que la principale source de revenus pour ces produits provient des sites imprimés à la demande ou de votre propre site Web ? Certainement les sites d'impression à la demande. Beaucoup de gens sont désactivés par sites Web d'impression à la demande parce que les redevances y sont assez faibles. Je peux définir mon balisage pour certains produits comme les imprimés en arc , par exemple, je détermine combien ils seront ainsi vendus. Mais certains produits comme les étuis de téléphone, ceux ont un prix fixe. La redevance que vous recevez en tant qu'artiste de ces produits, les prix fixés, est généralement d'environ 10 pour cent. Je sais que les gens sont un peu déclenchés par ça quand ils disent : « Oh, cette coque de téléphone se vend pour 35$, mais je ne fais que 3,50$. » Il y a beaucoup d'autres facteurs qui entrent en jeu, et la clé ici est quand on vend beaucoup. Donc, si vous pouvez vous lancer dans la vente de beaucoup de cas de téléphone, atteindre un public beaucoup plus massif, peut-être être mis en vedette par ces sites d'impression à la demande, cela fait vraiment une différence. Ce 10 pour cent est assez moyen de l'industrie. Quand j'ai commencé, j'ai dit : « Oh, 10 pour cent, c'est horrible. » Mais dans les années qui ont suivi, et je suis maintenant passé à l'octroi de licences. J' imprime toujours des trucs à la demande, mais maintenant j'autorise mes œuvres dans les grands magasins. Comme je l'ai dit tout à l'heure, comme Target, Urban Outfitters. Cette proportion de 10 % est assez moyenne dans l'industrie quand vous accordez des licences à vos œuvres d'art comme celle-ci. ai eu. Merci beaucoup. Il y a quelques questions de suivi autour de ça. Lorsque vous commenciez à vendre sur Society6, par exemple, avez-vous établi une LLC ou demandiez-vous simplement les gains à titre de travail indépendant ? Je réclamais la rémunération à titre de travail indépendant. Je n'ai pas commencé ma LLC avant plus tard. Pour les Américains, tant que vous gardez à l'esprit combien vous gagnez et que vous tenez compte de cela dans vos impôts. Assurez-vous simplement de les séparer, afin que vous ne manquiez pas d'argent des impôts à la fin de l'année. Pour les gens qui commencent tout juste avec ces sites d'impression à la demande, qu'il s'agisse d'un site établi comme Society6 ou d'un nouveau site, comment recommandez-vous d'y arriver ? Diriez-vous d'abord créer un portfolio ou simplement commencer à mettre en place des œuvres d'art au fur et à mesure que vous le créez ? Commencez à le faire sortir. Comme je l'ai mentionné, le gros est vraiment important pour la vente. Quand j'ai commencé avec ça, je n'avais pas un énorme compte de follower, c'était surtout des amis et de la famille. Mais puis j'ai commencé à poster de plus en plus de mes œuvres sur les réseaux sociaux, et assez organiquement cela a grandi dans ce qu'il est maintenant, qui est à propos, je pense qu'il est juste à moins d'environ 50 000 abonnés sur Instagram. Encore une fois, quand je commençais à commencer, je n'en avais pas autant, mais avoir cette croissance lente et organique est vraiment ce qui m'aide à atteindre ce succès avec des impressions sur demande. Également entrer, avec ce site d'impression à la demande au bon moment. Avec Society6, j'ai commencé en 2014, et c'était une année fantastique parce qu'ils n'avaient pas autant de créateurs de contenu qu'aujourd'hui. heure actuelle, c'est un site beaucoup plus difficile à commencer en termes de ce qu'il était il y a six ans par rapport à maintenant. Mais il y a d'autres sites d'impression à la demande qui s'ouvrent tous les jours, et il y en a encore de nouveaux que je rejoins presque une fois par semaine. Parce qu'ils n'ont pas encore vraiment ce public, donc ça me donne une bonne occasion de rentrer du terrain comme je l'ai fait avec cette Sociéty6. Mais une mise en garde ici est toujours, lisez les termes et conditions pour tout ce que vous signez avec votre œuvre d'art. C' est extrêmement important. Par exemple, avec les sites d'impression à la demande, s'ils sont nouveaux, tous les sites réputés l'ont déjà en place, mais vous voulez toujours vous assurer qu'il s'agit d'accords non exclusifs. Cela signifie que vous pouvez télécharger votre illustration Society6, puis sur autant d'autres sites d'impression à la demande, ou faire ce que vous voulez avec elle. Vous avez le droit de le faire. Lorsque vous signez un accord qui a le mot exclusivité ou exclusive, soyez très prudent. Vous voulez juste vous assurer que vous ne vous engagez pas avec une seule entreprise, et que vous ne pouvez pas vendre vos œuvres par différentes entreprises. Parce qu'avec tout ce que je crée, je veux m'assurer de pouvoir le vendre à autant de plateformes que possible. Je conclus des accords exclusifs de temps en temps, comme avec Target, mais c'est un excellent compromis parce que c'est Target, ils appellent les coups de feu là-bas. Mais c'est bon pour moi, parce que pour moi avoir cette exposition de marque à travers eux vaut la peine d'avoir à tirer cette œuvre de toutes les autres sources dont elle est vendue. Puis un drapeau rouge à rechercher dans n'importe quel accord que vous signez. Oh, mec, je dois faire un cours de Skillshare sur les contrats. Ce serait si ennuyeux, mais c'est important. Une autre chose à garder à l'esprit est de vous assurer que vous possédez toujours la propriété intellectuelle et que vous ne vendez jamais votre propriété intellectuelle. Peut-être une ou deux fois au cours des six dernières années, j'ai regardé les contrats où ça a été écrit et j'ai dit : « Non ». Parfois, il peut arriver que les gens essaient de se faufiler, mais vous voulez toujours vous assurer que, cette IP est toujours la vôtre, et vous ne la vendrez jamais à quelqu'un d'autre. Évidemment, si vous créez un logo ou une identité de marque, lorsque vous vendez ce logo, dans la plupart des cas, vous vendez la propriété intellectuelle parce que ce logo devient celui de l'entreprise. Mais pour des œuvres d'art comme celle-ci, vous voulez vous assurer que, cela restera toujours votre propriété. Même, par exemple, avec Target, où j'ai un accord exclusif, donc les œuvres que je vends chez Target, je ne peux vendre nulle part ailleurs, je possède toujours les droits sur ces pièces. Je n'accorde que des licences sous Target temporairement basées sur le contrat, mais cette IP reste toujours la mienne. Impressionnant. Ce sont de bons conseils. 9. Réflexions finales: Merci, les gars, beaucoup d'avoir pris mes cours aujourd'hui. C' était mon premier cours live avec Skillshare, et c'était vraiment amusant de dessiner pratiquement à côté de vous les gars. J' espère que vous avez eu l'occasion d'apprendre quelque chose de nouveau, et que cela vous a vraiment donné l'impulsion d'aller de l'avant avec ce programme pour créer beaucoup d'illustrations numériques. J' adorerais voir ce que tu as fait dans la classe d'aujourd'hui. Tout d'abord, vous pouvez partager dans la galerie Projets sur Skillshare afin que nous puissions voir ce que tout le monde a créé dans la classe d'aujourd'hui. Vous pouvez également partager sur les réseaux sociaux, et si vous me tagez @catcoq, C-A-T-C-O-Q, alors je serai en mesure de jeter un oeil à votre travail et de le partager à mes propres histoires ainsi que sur Instagram. Si vous n'avez jamais posté votre œuvre dans les médias sociaux, je sais que cela peut être vraiment intimidant de le faire, mais mon meilleur conseil ici est de vous y mettre. Il m'a fallu beaucoup de temps pour prendre une photo de mon premier tableau et la partager sur Instagram, mais je suis tellement heureux de l'avoir fait parce que cela a vraiment ouvert la voie à l'endroit où je suis maintenant en tant qu'artiste indépendant créant de nouvelles œuvres d'art tout le temps. Si vous avez apprécié ce cours, je vous recommande fortement de consulter mon précédent cours Skillshare, qui est tout au sujet de Procreate pour les débutants. Cela vous apprendra étape par étape comme nous l'avons fait dans classe d' aujourd'hui comment commencer à mettre en place des tableaux d'art, comment créer un tas de différents types d'illustrations. Une chose dans laquelle je n'ai pas eu le temps d'entrer parce que je n'ai qu'une heure aujourd'hui est de créer des motifs avec toutes ces illustrations. Heureusement pour vous les gars, patterns est en fait la classe que je filme à partir de demain, donc ça va bientôt se lancer où je vous montrerai comment créer des modèles sans faille dans Procreate. Très bien les gars, merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. À la prochaine fois.