Transcription
1. C'est parti !: Bonjour, je m'appelle Cat Coconuts. Aujourd'hui, vous allez apprendre
à dessiner une illustration amusante et originale de champignons
et de fleurs sur votre iPad à l'aide de l'application de
dessin Procreate. Pourquoi les fleurs et les chambres ? Parce que ce sont deux des motifs
les plus populaires
dans la conception de surfaces. heure actuelle, je vends mes créations
par le biais de marques telles que Target, Urban Outfitters, Mod Cloth,
anthropology et bien d'autres encore. J'ai donc toujours un
œil sur ce qui se vend mieux parce que c'est ainsi que nous
gagnons notre vie en tant qu'artiste. Cette classe est constituée de bonbons raccourcis. Il s'agit du processus
de création d'une illustration On Trend
tout en apprenant les principes fondamentaux de Procreate. Il s'agit d'un cours
adapté aux débutants. Donc, même si vous n'avez jamais
utilisé Procreate auparavant, vous serez capable de
suivre
très bien et de créer une illustration
géniale. Après tout, quelle meilleure façon
de les apprendre par la pratique. Et si vous êtes déjà
un Procreate Pro, vous bénéficierez toujours de
mes meilleurs conseils et astuces pour créer des illustrations de
niveau professionnel. Je suis plutôt un livre ouvert. Donc, vous allez noter
des conseils d'initiés et des ressources que
j'utilise lorsque je crée. L'idée ici est
de revenir à l' essentiel avec quelques idées nouvelles. Et comme beaucoup de mes autres cours
ici sur Skillshare, je déballe celui-ci avec
une tonne de trucs gratuits. Vous obtiendrez des
pinceaux de reproduction gratuits de True Grit, Texture Supply et
une collection de palettes de couleurs tendance
que j'ai créées moi-même. Et je vais également vous donner une
texture de papier aquarelle que j'ai préparée spécialement
pour ce cours. Il s'adaptera donc
parfaitement à votre toile. Ne vous inquiétez pas, je vais vous
montrer exactement comment utiliser tous ces cadeaux
dans le cours aujourd'hui. L'une des choses que
j'entends le plus souvent de mes étudiants est de savoir par où
commencer ? Cette sensation de
regarder une feuille
de papier vierge peut être
vraiment décourageante. Dans ce cas, il s'agit
d'un écran vide, mais vous comprenez l'idée. Donc, pour lancer ce cours, je vais vous expliquer
quel est mon processus exact pour choisir un sujet. Mon objectif n'est pas seulement de créer
une illustration géniale, mais de créer
quelque chose qui se vendra. Eh bien, vous allez apprendre
à saisir les tendances, ainsi qu'à insuffler
votre propre voix artistique. Ainsi, tout ce que vous créez vous
appartient uniquement. Une autre chose que j'entends
de la bouche de certains de mes étudiants est qu'ils ne sont pas très compétents dans leurs compétences en
dessin. Ainsi, même l'idée de dessiner dans Procreate peut sembler décourageante. J'ai un petit truc pour toi. Vous pouvez utiliser des
photos de référence pour vous aider. Je fais ça tout le temps
quand je commence à
dessiner à partir de zéro
dans ce cours, tu vas apprendre mon processus
exact pour cela. Et croyez-moi, c'
est super simple. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration finale
fabuleuse, ainsi que des compétences de procréation nouvellement
acquises. L'ambiance de ce cours
est amusante et décontractée. Que vous soyez
débutant dans la procréation et que vous souhaitiez simplement
explorer votre créativité. Ou si vous souhaitez
illustrer au niveau
professionnel, vous allez obtenir des bombes de grande
valeur dans ce cours. Si vous souhaitez
recevoir d'autres cadeaux ou si vous voulez savoir quand mon prochain cours Skillshare sera lancé, vous serez le premier à savoir si vous
me suivez sur Skillshare. J'ai envoyé de nombreux
avantages à mes abonnés, y compris des cadeaux pour
les membres Skillshare, invites de dessin
créatif
et des conseils pour les artistes. Cliquez simplement sur le bouton de suivi en haut et vous serez
le premier à le savoir. Vous pouvez également
me suivre sur Instagram, catcoq pour avoir plus de mises à jour et découvrir où dans le monde
je vis en ce moment. Alors, sans plus tarder, commençons à créer des
fleurs et des salles d'exposition d'inspiration rétro.
2. Fournitures 2: [MUSIQUE] Les fournitures
dont vous aurez besoin pour cours d'
aujourd'hui sont
en fait assez simples : vous aurez besoin d'un iPad et
de l'application de dessin Procreate, et j'utilise également
mon crayon Apple. Si vous n'avez pas de stylet, vous pouvez toujours
utiliser votre doigt. En fonction de votre iPad, certaines fonctionnalités de Procreate peuvent être différentes pour
vous et pour moi. Procreate limitera la taille de
votre toile et le nombre de couches que vous pouvez utiliser en fonction de votre modèle d'iPad. Aujourd'hui, j'utilise un iPad Pro 12,9 pouces de
troisième génération
doté d'un téraoctet de stockage. Comme mon iPad est
vraiment puissant, Procreate me permet d'utiliser la plus grande taille
de canevas autorisée par l'application. Si vous utilisez un iPad autre que Pro
ou un iPad plus ancien, vous constaterez peut-être que Procreate vous limite
en fait à une
taille de toile plus petite et à moins de couches. Mais si vous ne faites qu'
illustrer pour le plaisir, ne vous inquiétez pas, une toile
plus petite n'est pas vraiment un gros problème. Mais si vous l'
illustrez le but d'utiliser vos
œuvres d'art de manière professionnelle, par
exemple sous forme de licences artistiques, ou de les vendre en ligne
via des sites d'impression à la demande tels que
Society6 ou Redbubble, vous
pouvez envisager mettre à jour votre iPad à vous
pouvez envisager
de mettre à jour votre iPad à
l'avenir afin de disposer d'une toile plus grande. Procreate met constamment à jour les tailles de toile
et les couches attribuées Je vous recommande
donc de
faire quelques recherches et de découvrir quel iPad répond
le mieux à vos besoins. Je préfère illustrer sur la plus grande taille de
toile possible, car cela signifie que j'ai plus d'options quant à la façon dont
j'utilise mes œuvres. Vous pouvez toujours réduire la taille vos designs et les imprimer, mais vous ne pouvez pas agrandir sans compromettre
la résolution. Pour ma part, j'illustre sur de
grandes toiles afin avoir plus d'options pour ce que je
ferai avec ces œuvres plus tard. Mais encore une fois, si vous ne faites qu'
illustrer pour le plaisir, vous n'
avez pas vraiment à vous soucier illustrer sur une toile géante, une petite toile fera très bien l'affaire. ce qui concerne
la technologie, les autres fournitures que
vous pouvez utiliser aujourd'hui sont les ressources gratuites que je
fournis pour le cours d'aujourd'hui. Ces cadeaux sont totalement
facultatifs dans cette classe, considérez-les comme
un pack supplémentaire. Vous pouvez télécharger
ces ressources
gratuites pour les utiliser dès aujourd'hui, ou vous pouvez suivre et terminer votre
projet de classe en utilisant vos propres
pinceaux et palettes de couleurs Procreate préférés. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, vous
allez vous retrouver avec un magnifique projet de classe. J'ai fait équipe avec True Grit Texture Supply pour vous proposer des pinceaux Procreate
gratuits. J'utilise leurs pinceaux
tout le temps. Je suis presque sûre de posséder tous les packs
de pinceaux disponibles, et pour le cours d'aujourd'hui, j'ai choisi trois pinceaux
que j'adore absolument. Un pinceau pour dessiner des contours et
deux pinceaux de texture amusants. L'un des pinceaux permet donner une dimension
subtile à vos formes, et l'autre est l'un
de mes pinceaux à
éclaboussures préférés pour
insuffler des textures intéressantes à
vos illustrations. Un grand merci à True Grit Texture Supply pour sa générosité et Pro Tip. Si vous voulez plus de pinceaux gratuits, ils ont une section sur leur
site Web appelée trucs gratuits, et vous pouvez vous inscrire
pour en obtenir encore plus. Les autres cadeaux d'aujourd'hui sont
ceux que j'ai créés. J'ai scanné sur une feuille de papier
aquarelle et je l'ai redimensionnée pour qu'elle s'adapte parfaitement à votre toile
dans Procreate. J'adore
intégrer des textures de papier à mes œuvres d'art numériques car j'ai l'impression que cela leur donne une très belle qualité de
dessin à la main. C'est fou à quel point une
simple
texture peut transformer votre illustration en
une œuvre professionnelle. J'ai également conçu huit palettes de couleurs
personnalisées juste pour le cours d'aujourd'hui. Ils sont tous basés sur des couleurs
tendance et des couleurs qui se
vendent très bien pour moi. J'ai créé ces palettes de couleurs
sous forme d'échantillons Procreate, ce qui signifie que vous pouvez
les importer directement sur votre iPad, et elles apparaîtront dans Procreate sous vos palettes de
couleurs. Ces échantillons ne feront que s'ouvrir et Procreate,
rien d'autre. Ils ne seront même pas
prévisualisés sur votre navigateur Web, il s'agit uniquement de
Procreate à 100 %. cette raison, j'ai
également créé un JPEG qui contient toutes les
palettes de couleurs sur une seule page. JPEG sont des types de fichiers assez
universels, ce qui signifie que si vous souhaitez afficher les palettes de couleurs ou les
ouvrir dans Photoshop ou Illustrator,
ou quoi que ce soit d'autre, le
fichier JPEG est là pour vous. Je n'utiliserai pas le
JPEG dans le cours d'aujourd'hui puisque nous avons
déjà les fichiers d'échantillons qui
fonctionnent dans Procreate, mais vous
y avez accès au cas où vous souhaiteriez l'utiliser
pour d'autres
illustrations plus tard. ce propos, les
cadeaux que j'ai créés, les palettes de couleurs et
la texture du papier, sont tous libres de droits
et destinés à un usage commercial. Cela signifie que vous n'avez pas
à me créditer ou à me payer, ces cadeaux sont un cadeau que
je vous offre à utiliser sur les
projets de votre choix. Voici comment accéder à
tous ces cadeaux. Accédez à catcoq.com/blooms
et une fois que
vous y êtes, vous pouvez saisir
votre adresse e-mail pour débloquer les cadeaux. Cela vous ajoutera
à ma liste d'e-mails, ce qui signifie que vous recevrez
mes newsletters hebdomadaires et que vous pourrez vous désabonner
à tout moment. Quoi qu'il en soit, une fois
que vous aurez appuyé sur
ce bouton de déverrouillage , vous serez redirigé vers
un dossier Dropbox contenant tous les
cadeaux. Vous n'avez pas besoin de compte
Dropbox pour
accéder à l'un de ces
fichiers sur Dropbox. Très rapidement, si vous
avez suivi l'un de mes autres
cours sur iPad et que vous savez
déjà comment importer ces ressources dans
Procreate et votre iPad, vous pouvez passer
à la leçon suivante, qui consiste à choisir un motif. Si vous ne savez pas comment transférer ces ressources sur votre
iPad, ne vous inquiétez pas. Je vais vous expliquer les
étapes à suivre pour transférer ces fichiers de Dropbox vers votre
iPad et Procreate. Allons droit au but. Je vais vous expliquer
deux méthodes pour transférer
ces fichiers de Dropbox vers
votre iPad et Procreate. La première option
est d'ouvrir ce fichier Dropbox depuis
votre ordinateur Mac, et la seconde option
est d'ouvrir ce fichier Dropbox depuis
votre iPad lui-même. Passons d'abord du Mac à
l'iPad, car c'est le plus rapide et le plus simple. Si vous regardez ce
cours en ce moment sur votre ordinateur Mac et que vous avez votre iPad devant
vous pour le suivre,
le moyen le plus simple de
transférer ces fichiers sur
votre iPad est de les transférer via AirDrop de votre ordinateur vers votre iPad. Airdrop est une fonctionnalité de
partage de fichiers qui ne fonctionne qu'avec les produits
Apple Elle ne fonctionnera
donc que si
vous passez d'un Mac à un iPad. Si tel est le cas, ouvrez le lien Dropbox sur votre ordinateur et
cliquez simplement sur « Télécharger ». N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de compte
Dropbox pour ce faire.
Par conséquent, si vous êtes invité à vous
connecter à Dropbox, ignorez-le. Tout sera
téléchargé dans un fichier zip, alors trouvez votre dossier de téléchargements et cliquez simplement sur ce
zip pour le décompresser. Vous pouvez maintenant
parcourir chaque dossier et envoyer ces
fichiers sur votre iPad. C'est très simple si
vous avez un Mac, car vous pouvez
simplement sélectionner tous vos échantillons, puis les
déposer sur AirDrop en même temps. Les fichiers Swatch sont super intelligents et savent à quoi ils appartiennent. Lorsqu'ils arriveront sur votre iPad, vous serez invité à les
ouvrir dans Procreate. Ils se chargeront automatiquement
directement dans vos palettes. Lorsque j'importe de nouveaux échantillons, ils apparaissent généralement en bas
de mon dossier de
palettes Nous y reviendrons
plus tard dans ce cours. Vous pouvez également revenir à votre
dossier et transférer cette texture de papier sur
votre iPad. Il ira directement dans votre bibliothèque de dossiers, et
non dans Procreate. Je vous montrerai comment
l'intégrer à votre Canvas plus
tard dans ce cours. Enfin, vous pouvez sélectionner ces pinceaux et
les déposer sur votre iPad via AirDrop Tout comme les échantillons, ils seront automatiquement importés
directement dans Procreate. En fonction de
votre iPad, vos échantillons importés peuvent apparaître à
différents endroits. Parfois, les miens apparaissent dans le dossier importé tout en bas de
ma bibliothèque de pinceaux, d'autres fois, ils apparaissent
dans leur propre dossier. Nous y reviendrons plus
tard dans ce cours également. L'autre moyen d'intégrer ces
actifs à votre iPad et Procreate est de
tout faire à partir de votre iPad lui-même. Entrez votre e-mail, cliquez sur Déverrouiller et le dossier Dropbox s'
ouvrira sur votre iPad. Vous pouvez cliquer sur chaque dossier et télécharger les ressources
individuellement. Tout d'abord, je vais
commencer par les palettes de couleurs, puis je vais appuyer sur le dossier
intitulé Procreate Swatches. Appuyez ensuite sur le bouton Télécharger en haut pour
les télécharger tous en même temps. Confirmez le téléchargement,
ce qui prend un moment , puis touchez l'icône
de téléchargement en haut de votre navigateur. Cliquez sur la loupe voir vos échantillons s'ouvrir dans votre dossier de téléchargements. Mes nouveaux téléchargements apparaissent généralement tout en bas de la liste. Appuyez sur le zip pour le déverrouiller, puis ouvrez le dossier et tous
vos échantillons seront prêts à être utilisés. Appuyez sur chaque échantillon individuellement et il sera automatiquement
importé dans Procreate.
Ils apparaissent ici
dans mes palettes, Ils apparaissent ici
dans mes palettes tout en bas de
cette fenêtre de palette. Je vais revenir en arrière et
faire la même chose pour tous mes échantillons dans Procreate. [MUSIQUE] Une fois que vous aurez
terminé, encore une fois, tous ces échantillons
apparaîtront dans vos palettes, généralement en bas de page. Encore une fois, nous y reviendrons plus tard
lorsque nous
commencerons à illustrer. Une fois vos échantillons
importés, allons-y et récupérons
ces autres actifs. Je vais revenir à ce dossier
Dropbox, revenir à Bloom's and Tris. Maintenant, je vais récupérer
cette texture de papier, cliquer pour ouvrir le dossier,
appuyer sur Télécharger, confirmer, et une fois la barre de chargement terminée, vous pouvez cliquer sur cette icône de téléchargement
pour l' afficher dans votre dossier de
téléchargements. Encore une fois, il
apparaît généralement tout en bas, moins s'il apparaît arbitrairement en
plein milieu,
ce qui est très bien. Je vais cliquer dessus une fois, appuyer sur l'icône dans la barre de menu
en haut à droite
et cliquer sur Enregistrer l'image. Maintenant que vous avez enregistré la texture de
votre papier, elle sera enregistrée dans la pellicule photo de
votre iPad. Nous la récupérerons plus
tard, lorsque nous en aurons besoin. Enfin et surtout, achetons ces pinceaux. Je vais retourner dans le dossier
Dropbox, appuyer sur Class Assets, ouvrir les pinceaux Procreate, toucher cet ensemble de pinceaux. Vous
verrez probablement un écran comme
celui-ci car, tout comme les échantillons, pinceaux
Procreate n'
apparaissent que dans Procreate, pas de soucis. Allez-y et
téléchargez-le quand même, confirmez le téléchargement, cliquez sur
l'icône de téléchargement en haut et appuyez sur les ensembles de pinceaux
TGTS_Demo. Ils seront automatiquement importés
directement dans Procreate. Ils apparaîtront ici
dans votre bibliothèque de pinceaux, soit dans leur propre
dossier appelé TGTS demo ,
soit parfois les importations apparaissent dans votre dossier
d'importation tout en bas. Parfois, vous devez faire
beaucoup de défilement pour les voir, mais dans ce cas, miens sont apparus ici
dans leur propre dossier, ce qui facilite grandement les choses. L'endroit où les pinceaux
apparaissent dépend de
votre modèle d'iPad. Maintenant que vous avez toutes ces ressources pédagogiques sur
Dropbox et sur votre iPad, passons directement au
choix de votre sujet.
3. Choisir un motif: est temps de s'amuser, de
choisir votre motif. Donc, spoiler alerte. Aujourd'hui, le sujet sera
celui des fleurs et des champignons. Le titre de classe l'a
déjà donné, non ? Je vais donc parler des raisons pour
lesquelles j'ai spécifiquement choisi fleurs et les musaraignes comme sujet
de
la classe d'aujourd'hui. Premièrement, ils sont
super amusants à dessiner. plus, ces deux motifs ont une chose extrêmement
importante en commun. Ils sont tous deux sur des thèmes de tendance, ce qui signifie que ces deux vendeurs sont très solides
dans mon portefeuille. Puisque je gagne ma vie grâce licences
artistiques et au design de
surface, je veux créer des
designs qui ont fort potentiel de
vente. Après tout, c'est ainsi que je me
permet de voyager dans le monde 247
et de créer de l'art au fur et à mesure. L'œuvre que je crée est littéralement douloureuse pour moi d'
être au Portugal en ce moment, ce qui est plutôt cool. Quoi qu'il en soit, une grande partie
de la raison pour laquelle j'ai eu tant de succès
et de licences artistiques est parce que j'ai vraiment fait de moi
une grande priorité de prendre en compte les tendances et d'intégrer
ces tendances dans mes œuvres d'art. J'ai une
classe Skillshare complète sur le suivi des tendances. Et si vous voulez le découvrir,
il s'intitule Comment découvrir les tendances du design
rentables avant tout le monde et créer des
œuvres d'art avec un attrait massif. Puisque j'ai déjà un cours de partage de
compétences entièrement différent dédié au suivi des tendances, je vais garder cette leçon assez courte et douce pour l'instant. J'ai utilisé les mêmes modèles de prévision des
tendances que j'enseigne dans cette classe. J'ai identifié un champignon comme une tendance actuelle chaude et les
fleurs comme des tendances éprouvées et vraies à feuilles persistantes. Parlons donc de
la différence entre ces deux
champignons très rapides ou une tendance actuelle. Et c'est ce qu'ils ont fait
depuis quelques années. y a de fortes chances que si
vous êtes entré dans Target ou que vous accédez à l'
anthropologie ces derniers temps, vous avez probablement vu
des produits Shrew Me. Ces types de tendances sont
vraiment les siennes pendant
un certain temps. Ils ne sont pas un éclair dans la casserole, mais ils ne sont pas
éternels non plus. Ils sont populaires en ce moment. Ce sont donc des champignons pour vous. Maintenant, sur les fleurs. J'ai mentionné que
les fleurs sont aux tendances Evergreen. Ce que je veux dire par là,
c'est que les fleurs auront toujours le potentiel
d'être des vendeurs solides. Quelle que soit la décennie, remontez le temps et vous
verrez des fleurs ornementales et tout, de la
mode à la poterie, en passant décoration intérieure
à
travers les âges. En termes simples, les fleurs
ne seront jamais à la mode. Et cela fait des fleurs
un pari vraiment sûr. Si je veux créer
une illustration qui a
non seulement le potentiel de bien vendre
en ce moment, mais aussi de bien vendre
pour les années à venir. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai
combiné les deux. Les champignons sont très
populaires en ce moment, et ils le seront probablement
pendant au moins quelques années. Et les fleurs
seront toujours un pari sûr. De plus, aujourd'hui déjà
mentionné que ces
deux sont
super amusants à dessiner. Très bien, maintenant que vous avez une bonne compréhension de la raison pour laquelle nous allons avec des
fleurs et des garnitures. Parlons de la
façon de les dessiner. Lorsque j'ai commencé avec une toute nouvelle illustration, j'aime faire couler mes
jus créatifs en
regardant des exemples de la façon dont cette
illustration pourrait se révéler. Il y a d'innombrables possibilités
pour dessiner, et j'aime parcourir quelques exemples pour me lancer. L'une de mes
ressources préférées est Pinterest. C'est un
moteur de recherche visuel et je l'utilise pour m'inspirer de mes œuvres d'art, palettes de
couleurs, de mises en page
topographiques intéressantes et plus encore. Dans ce cas, je
vais chercher l' illustration des
champignons et
voir ce qu'il y a là-bas. Plus précisément, je
parcourt pour avoir une idée de choses qui, à mon avis,
fonctionnent très bien ou de choses qui
ne m'intéressent pas vraiment. Par exemple, j'adore ces grappes de champignons
de différentes formes et tailles. Je pense que cela
fonctionne très bien. Et je pense que c'est
peut-être une idée que je peux intégrer dans
mes propres œuvres d'art. Je ne suis pas tellement fan de les
avoir tous
espacés comme ça. C'est cool ici,
mais je veux que mon
illustration ressemble à une unité cohérente de combinaison de
champignons et de fleurs. Donc, ici même, j'ai
pu identifier une direction que je veux prendre par
mon propre croquis. Grappe de champignons
et de fleurs, non séparés individuellement. Sur celui-ci, ici. L'étiquetage est assez
intéressant et j' adore la façon dont il intègre le lettrage à
la main, mais je ne veux pas vraiment
prendre cette direction aujourd'hui. Je pense que c'est peut-être un
peu trop compliqué pour mon illustration. Quoi d'autre ? Je reçois une très belle
variété de palettes de couleurs ici. Certains sont vraiment modernes et lumineux, d'autres neutres et
fidèles au motif. Je vois aussi beaucoup de palettes d'
inspiration rétro,
probablement parce que les champignons étaient un motif vraiment emblématique dans
les années 60 et 70. L'utilisation d'une
palette d'inspiration rétro est donc un clin d'oeil cool à cela. Très bien, c'est noté en
faisant défiler un tas d'inspiration visuelle et en la regardant
d'un œil analytique. Je suis en fait un
suivi rapide de mon propre processus. Je pourrais dessiner un
million de miniatures et ce que j'aime et ce que je ne fais pas. Mais en faisant défiler l'inspiration
visuelle comme celle-ci, je suis en mesure d'
avoir rapidement une idée de la direction personnelle
que j'aimerais prendre. Et dans ce cas, voici ce que j'ai décidé. J'aime que ma composition
soit une grappe de champignons avec une variété de
fleurs. Les groupes de trois
ont également tendance à être plus
esthétiques. Je vais avoir
trois champignons comme héros de la composition et trois grappes de fleurs comme éléments latéraux qui
arrivent. Il y a une tonne de champignons
différents, mais j'aime cette forme emblématique
des têtes pointues avec
leurs petits pois. Il est mignon et instantanément
reconnaissable comme champignons. Et je veux m'
assurer que j'insuffle ma propre
voix artistique unique dans ma composition. J'ai donc déjà beaucoup de fleurs et de feuilles
et mon portefeuille. Je veux donc continuer à rouler
avec ce même style graphique. Des formes simples, des veines à
chevrons et des
ornements comme des petites étoiles, points et des X que j'
ai dans d'autres illustrations
de mon portfolio. Maintenant que j'ai pris
ces notes
mentales pour ce que j'aimerais
intégrer dans ma composition. J'ai déjà une longueur d'avance
massive avant même que vous ayez
commencé à dessiner. Je vous encourage donc
à faire de même. Faites défiler et
voyez ce que vous aimez. Voyez ce que vous n'aimez pas. Penchez-vous vers des champignons et des fleurs
plus réalistes ? C'est génial. C'est
un bon point de départ. Ou êtes-vous plus intéressé par le regard ? Des champignons abstraits et des formes graphiques
simples ? Cool, c'est une excellente option
pour votre propre illustration. Est-ce que vous gravitez davantage
vers, disons, ces ambiances groovy de
ces showrooms rétro, alors c'est votre chemin à suivre. Notez donc quelques
notes de ce que vous
aimeriez incorporer à votre propre œuvre d'art, et ce sera votre
départ pour notre prochaine leçon, qui consiste à
esquisser votre miniature. Commençons donc.
4. Croquis à la miniature: Il est temps de faire des croquis. J'ai donc mentionné très tôt que
j'avais une petite astuce que j' utilise en utilisant des
photos de référence pour m'aider à esquisser. Je peux littéralement dessiner sur une photo de référence pour faire baisser
mes formes de base. Ensuite, supprimez cette photo de
référence dès que j'en ai fini. Et cela me laisse une belle esquisse
solide comme épine dorsale
de mon illustration. Je vais donc vous montrer
exactement comment je fais cela. Donc, tout d'abord, rassemblons quelques photos
de référence. J'utilise Unsplash.com comme source
de toutes
mes photos de référence. Unsplash a des photos
libres de droits, ce qui est un énorme bonus. Je vais donc taper un champignon dans la barre de recherche et
voyons ce que nous avons ici. Beaucoup de bonnes choses. Je n'ai pas vraiment besoin de
télécharger la haute résolution. Je vais juste aller de l'avant et capture d'écran sur
ceux que j'aime vraiment. Ces gars, juste ici. J'aime bien ce type ici. Capture d'écran. Génial. J'ai donc quelques
options et des champignons. N'hésitez donc pas à
parcourir et capturer autant de
champignons que vous le souhaitez. Nous utilisons ces photos de
référence pour obtenir les
formes de base et générales de ces champignons. Très bien, j'ai donc
quelques bonnes options déjà capturées. Allons de l'avant et
cherchons des fleurs. J'ai donc mentionné que je voulais trois groupes distincts de
différents types de fleurs. C'est donc ce que je
vais chercher. Je les aime bien. Très bien, nous avons donc quelques
options pour les fleurs. J'en veux une de plus et je pense que
pour ma dernière option de fleurs, je vais aller avec des fleurs d'
hibiscus. J'ai
déjà beaucoup de fleurs d'hibiscus dans mon portefeuille, il me semble
donc très
agréable les
intégrer dans cette
illustration. N'oubliez pas qu'il s'agit de
cohérence et de rester fidèle à votre
propre voix d'artiste. Cool. J'ai donc une belle
gamme de captures d'écran. La prochaine étape consiste à
ouvrir Procreate. Lorsque j'ouvre Procreate
pour la première fois, voici à quoi ressemble ma
galerie. Je veux aller de l'avant et
commencer une nouvelle toile. Je vais donc appuyer sur ce
signe plus en haut à droite. Cliquez sur cette icône New Canvas. Et je veux que ma
toile de croquis soit assez petite. Huit par dix. Cela me donnera beaucoup d'options
de calques. Je vais donc le passer en pouces
et il sera huit. Par 10300 DPI, c'est parfait. Et jetez un coup d'œil. Cela me donne 89 couches
possibles. Encore une fois, il se peut que vous ayez moins d'options de couche en
fonction de votre modèle d'iPad. Mais pour moi, c'est parfait. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Créer. Nous allons aller de l'avant et élargir notre toile pour qu'elle soit
beaucoup plus grande plus tard. Mais pour l'esquisse des vignettes, peu importe
si
c'est de l'art en basse résolution que je tiens à être en haute résolution est ce fichier d'illustration
final. Donc, pour les croquis miniatures, je travaille généralement sur une
jolie petite toile. La première chose que je
veux faire est d'apporter ces photos de référence
dans mon tableau d'art. Je vais monter ici et appuyer sur
la clé pour obtenir des actions. Et au lieu de
cliquer simplement sur Insérer une photo, je vais faire glisser un balayage
vers la
gauche et insérer une photo privée. La différence
entre les deux est qu' une photo privée n'
apparaîtra pas plus tard dans votre relecture
time-lapse, mais si vous insérez une
photo normale, elle sera là. Donc, c'est juste une préférence personnelle. Je ne veux pas nécessairement que mon replay time-lapse inclue un croquis
sur une vraie photo. Je vais donc généralement avec des privés. Si vous ne voyez pas
vos captures d'écran, cliquez sur Albums, récents, et c'est
là qu'elles devraient apparaître. Je vais juste y
aller un par un et les attraper. Je vais commencer par les champignons. Cool. Ils ont été
insérés dans ma toile. Et vous verrez ici si
vous cliquez sur l'icône Calques, s'agit désormais de leur propre calque
individuel,
ce qui est parfait. Je vais aller de
l'avant et amener l'autre aussi. Alors, les actions, insérez une photo privée et
saisissez cet autre champignon. Parfait. Vous pouvez toujours appuyer sur l'icône de
votre pointeur pour définir cette transformation. Très bien, il est donc
temps de commencer le traçage. Pour ce faire, je vais aller ici dans
le panneau de mes calques. Et j'ai déjà établi la
première couche. Nous allons aller de l'avant et faire glisser ça
jusqu'au sommet de la pointe. Allez-y et touchez ce
calque pour le sélectionner. Et maintenant, tout ce que je dessine sur ce calque ne
sera que sur ce calque. Il ne sera dessiné au-dessus d'
aucune de ces autres couches. Vous pouvez toujours sélectionner
votre calque, le maintenir enfoncé et le faire glisser pour
réorganiser la pile comme ceci. Mais je veux que mon croquis soit
au-dessus de tout le reste. Nous allons donc le placer au-dessus
de la pile de couches. Maintenant, je vais aller dans mes pinceaux et je veux choisir un
joli pinceau à croquis. Procreate a déjà une très belle
brosse par défaut intégrée. J'ai tellement de dossiers
différents ici. vôtre n'a probablement pas l'
air aussi chaotique que le mien. Mais oui, l'esquisse est
l'un des dossiers
par défaut de Procreate. Et la menthe poivrée est mon pinceau à
croquis préféré. Il reproduit très bien un crayon à
plomb doux. Encore une chose mineure, je vais aller ici. Cliquez sur ce cercle pour
ouvrir mes palettes. Choisissez un disque. Et quand je fais des esquisses, j'aime généralement faire des croquis
et un rouge vif. Il est plus facile pour moi de
voir le rouge au-dessus des photos plutôt qu'un gris ou un noir
désaturé normal. Chaque fois que vous modifiez leurs
couleurs sur votre palette, elles seront également indiquées ici dans le cercle supérieur droit. Donc, si je devais passer
à un bleu vif, cela serait indiqué ici. Mais rappelez-vous que dans ce cas, je veux un rouge vif. Encore une fois, je suis sur mon crayon à croquis à la
menthe poivrée, qui se trouve dans le dossier de
croquis. Et je suis sur un tout nouveau calque, et il est indiqué en bleu pour me
montrer qu'il s'agit
du calque sélectionné. Pas une de ces couches, mais ma propre couche ici. Cool. Vous pouvez toujours ajuster la taille
de votre pinceau ici à gauche et l'opacité
de votre pinceau. Mais je veux 100 % d'opacité et nous verrons simplement comment
cette taille se révèle. Parfait. Voici donc mon champignon. Il a une certaine dimension. Il y a cette petite
jupe suspendue. Puis il a sa tige. Cool. C'est tellement simple. Je n'avais probablement même pas besoin
d'une photo de référence pour cela, mais c'est quand même bon d'avoir un. Maintenant, si vous allez ici à
vos calques et que vous l'ouvrez, vous pouvez désactiver la visibilité de ces calques d'
arrière-plan. Vous verrez votre croquis
tout seul. C'est donc parfait. Mais j' ai déjà mentionné
que le champignon que je veux dessiner est en fait l'un de ces petits
champignons à tête pointue, mais les points qu'il contient. Je vais donc juste aller de l'avant et ajuster mon croquis en conséquence. Encore une fois, ce
calque d'esquisse est sélectionné. J'ai désactivé
la visibilité de ces autres couches pour qu'
elles ne soient pas distrayantes. Je vais juste dessiner au-dessus de la tête. Ce point. La forme du champignon, peut-être que lèvre est un peu
asymétrique comme celle-ci. Parfait. Et maintenant, je veux
effacer la partie de mon croquis dont je
n'ai plus besoin. L'effacement est vraiment simple. Il suffit d'aller ici vers l'icône de
votre gomme à effacer. Je vais zoomer
un peu plus avant. Et vous pouvez commencer à effacer
les parties de votre esquisse
dont vous n'avez plus besoin. Et je veux signaler
quelque chose très rapidement. Si vous appuyez sur votre gomme, vous pouvez choisir le pinceau avec
lequel vous effacez. C'est une chose mineure, mais parfois, si votre
gomme a l'air vraiment bizarre, vous devrez peut-être changer
la brosse à effacer elle-même. Je préfère l'effacer avec du sirop, qui est l'un des pinceaux
par défaut de Procreate. Vous pouvez le trouver dans
le dossier d'encrage. Tout comme les pinceaux, vous pouvez modifier l'opacité et la taille de
votre gomme elle-même. Donc, si j'ai une gomme de taille
géante, j'aurai moins de contrôle. Au fait, deux doigts vont toujours annuler l'action que
vous venez de faire. Touchez donc deux doigts sur l'écran et ça effacera
tout ce que je viens d'effacer. Trois doigts
retourneront là où vous étiez. Donc, trois, réduisez l'action
et annulez l'action. Vous pouvez également utiliser ces
petites flèches ici, qui font exactement la même chose. Très bien, donc je vais
réduire un peu la taille de ma gomme, juste pour me donner un
peu plus de contrôle. Et j'efface les parties de mon illustration dont
je n'ai plus besoin. Je peux retourner à mon pinceau pour remplir les zones que
j'ai accidentellement effacées. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Très bien, j'ai donc complètement terminé ma première
icône. C'est le champignon
qui est basé sur cette photo
de référence. Comme vous pouvez le constater, j'ai pris mes propres libertés
créatives. Comme j'ai puisé au sommet
de la référence. Ce n'est pas un champignon à tête plate, il atteint un sommet. Au lieu d'être très
symétrique par rapport à sa courbure, je lui ai donné une certaine asymétrie pour le
rendre plus intéressant. Donc, à ce stade, je n'ai plus besoin de cette photo de
référence. Je peux aller de l'avant et balayer vers la gauche sur ce calque
et cliquer sur Supprimer. Très bien, il est temps de prendre la photo de référence de mon autre
champignon. Je vais donc aller de l'avant et basculer sur la visibilité de cette couche. Comme vous pouvez le constater en ce
moment, il se chevauche, il serait
donc difficile de
dessiner pendant qu'il se chevauche. Mon autre calque
ici, pas de problème. Je vais juste le déplacer. Je vais donc appuyer sur ce
calque pour le sélectionner. Encore une fois, il est en bleu, donc je sais que le
calque est sélectionné. Et puis je vais aller
ici vers l'icône de mon pointeur. Et c'est ainsi que vous
déplacez les choses. Je n'aime pas la forme libre. Je préfère l'uniforme. De cette façon, si
vous faites évoluer quelque chose de
haut en bas, cela
reste proportionné. Si vous l'avez sous forme libre, il devient beaucoup plus biaisé. Donc, uniformes, nous allons
résoudre ça pour moi. Très bien, je vais donc
apporter ma
photo de référence ici. Peut-être le rendre un
peu plus grand juste pour
me donner de la place comme
croquis de ces champignons. Chaque fois que vous avez fini de
déplacer des choses, vous pouvez appuyer à
nouveau sur cet outil de pointeur pour définir cette
transformation. Très bien, maintenant je vais
passer ici sur mes calques, et je vais cliquer sur ce signe
plus pour ajouter un nouveau calque. La clé des
esquisses miniatures consiste à conserver chaque élément
sur son propre calque. De cette façon,
il est très facile réorganiser ces éléments
dans votre croquis miniature. Très bien, j'ai donc sélectionné mon
tout nouveau calque. C'est en plus de cette
photo de référence, ce qui est parfait. Si ce n'est pas au sommet. N'oubliez pas que vous pouvez saisir cette couche et la réorganiser sur la pile. J'ai
déjà ma couche de champignons sur sa propre couche. Je vais faire la même chose
pour ce type ici. Donc toute nouvelle
couche vierge sélectionnée. C'est au-dessus de ma photo
de référence. Je vais frapper mon pinceau. La menthe poivrée est parfaite. Et celui-là devrait
être assez facile. C'est juste une ligne
et quelques ovales. Cool. Encore une fois, ils n'avaient probablement même pas besoin d'une photo de
référence pour cela, mais c'est agréable d'
avoir une façon ou une autre. Maintenant, j'ai cette
esquisse individuelle sur son propre calque. J'ai mon champignon géant
sur sa propre couche. Je vais aller de l'avant,
frapper ce signe plus. Commencez une nouvelle couche. Je vais aller de l'avant et
faire la même chose. Cool. Maintenant, je peux
revenir à mes calques, balayer vers la gauche sur cette
photo de référence et cliquer sur Supprimer. Donc, à ce stade de mon écran, j'ai trois couches distinctes, et chaque couche est
son propre champignon. C'est parfait. De cette façon encore, quand
je veux réorganiser ma composition et
essayer de nouvelles choses. Ayant tout sur son
propre calque individuel, je peux le déplacer séparément sans affecter
les autres calques. Maintenant, je vais faire exactement
la même chose et apporter mes illustrations de
fleurs. Touchez donc cette clé à
molette vers la gauche, insérez une photo pour
insérer une photo privée. Saisissez d'abord ces fleurs et touchez deux jeux de
cet outil pointeur. J'irai dans ma palette de calques. Cliquez sur ce signe plus
pour ajouter une nouvelle couche. Assurez-vous qu'il se trouve au-dessus
de ma photo de référence. Sélectionnez mon pinceau. Même chose qu'avant. Je vais juste faire un croquis
très simple m'aider
à faire tomber les
formes de base de cette fleur. Je vais revenir à mes couches,
palettes, ajouter un nouveau calque, sélectionner mon pinceau
et m'assurer que chacune de ces fleurs se trouve sur
sa propre couche. Comme vous pouvez le constater avec mes croquis
miniatures, ce ne
sont que des croquis très
généraux. Ce croquis ne figurera pas dans
notre illustration finale. C'est juste pour nous aider à avoir une idée de l'endroit où le formulaire
doit être placé. Très bien, nous allons donc faire une
autre de ces fleurs. Je vais donc sélectionner ma palette de
calques, cliquer sur ce signe plus et dessiner un autre là-dedans. C'est peut-être juste
ce bourgeon ici. Parfait. Je peux ouvrir
mes calques, supprimer cette image privée et commencer à voir le cluster de
formes sur mon écran. C'est bien qu'ils
se chevauchent parce que tout se trouve sur sa
propre couche individuelle, ce qui signifie que nous pouvons le
déplacer si nous le voulons. Très bien, faisons
la même chose avec ces deux autres croquis de
fleurs. Et comme vous pouvez le constater, mon écran est assez chaotique. Il ne s'agit pas d'une
composition. ne s'agit que d'un tas d' éléments
individuels
dispersés sur l'écran. Il est donc temps de
commencer à les organiser en quelque chose de
beau. Donc, lorsque je travaille
sur une composition, j'aime
commencer par les éléments les plus importants et
les plus importants, puis travailler du grand au
moyen au petit. De cette façon, je m'assure
d'avoir de
la place pour tous les éléments importants avant trouver de petits domaines dans lesquels
mettre ces détails. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais donc commencer par
désactiver la visibilité de toutes les couches qui
ne sont pas si gros champignon. Ce sera les éléments de
mon héros. C'est donc ce type ici. Je suis allé de l'avant et j'ai
tapé sur ce calque pour le sélectionner. Maintenant, je veux faire
trois gros champignons comme partie principale de
la composition. Donc, au lieu de
redessiner chacun d'eux, je vais être un
peu paresseux et juste dupliquer ces calques. Je vais donc balayer vers
la gauche sur ce calque, dupliquer et le
faire une fois de plus. Balayez vers la gauche et dupliquez. Maintenant, j'ai trois couches de champignons
distinctes. Ils se
chevauchent tous parfaitement les uns avec les autres. Commençons donc à les
décomposer. Je vais aller ici
vers l'icône de mon pointeur. Encore une fois, assurez-vous que l'
uniforme est sélectionné. Et je vais juste aller de
l'avant en sortir et commencer à les faire
tourner d'une manière qui
semble intéressante. Si vos mouvements ne sont pas
très fluides comme les miens, cela signifie que
vous vous accrochez et magnétique peut être activée. Lorsque ceux-ci sont activés,
vous avez beaucoup moins de
contrôle sur l'emplacement vos formes qui sera
utile plus tard. Mais pour l'instant, je veux
avoir un contrôle ultime. Nous allons aller de l'avant et nous
assurer que le claquement et la magnétique sont désactivés. Et ce que je fais ici, c'est utiliser cette bascule verte pour
changer la rotation. Vous pouvez faire pivoter vos formes. Vous pouvez les retourner
horizontalement ou verticalement. Vous avez beaucoup de flexibilité
ici dans votre palette. Je vais donc le rendre un
peu plus petit. Peut-être chevaucher cette jupe
champignon juste un peu. Appuyez sur votre outil pointeur pour
définir cette transformation. Je vais revenir à ma palette de
calques. Trouvez l'autre champignon qui se dessous et faites
la même chose. Prenez mon icône de pointeur, ramenez-les sur le côté, tournez juste une tache. Peut-être le faire
baisser un peu. Et lorsque vous avez terminé, allez-y et appuyez sur cet outil de pointeur pour
définir la transformation. Maintenant que nous avons
établi
cette composition pour ces
trois champignons primaires, qui sont les éléments héros
de notre illustration. Passons à travers et commençons à
poivrer dans ces fleurs. Je vais donc revenir à mes couches. Et je veux commencer par
les fleurs d'hibiscus. Étant donné que ce sont les
deuxième éléments les plus importants de cette composition, vous pouvez décocher et vérifier la visibilité pour
vous assurer que vous êtes sur le bon calque. N'oubliez pas de
le sélectionner pour que nous
bougions le bon. Très bien, je vais aller de l'avant et
passer à mon outil de pointeur. Abaissez cette fleur un
peu et peut-être retournez-la horizontalement pour qu'elle soit
tournée dans l'autre sens. Peut-être le faire pivoter. Juste une tache. J'aime la façon dont il se chevauche. Ce petit champignon ici. Je pense que c'est plutôt sympa. Peut-être qu'il se chevauche
un peu. Cool. Appuyez sur ce pointeur pour
définir la transformation. Retournez à mes couches, activez la visibilité de
cet autre hibiscus
et sélectionnez cette couche, passez à ma Transform. Et même chose. Je vais peut-être faire
tourner celui-ci un peu aussi. Et jouez jusqu'à ce que je
trouve un bon endroit pour ça. Cool, ça a l'air
plutôt joli. Je vais appuyer sur la flèche pour définir cette transformation et
maintenant revenir à mes calques. Très bien, il est temps
d'apporter certaines de ces autres fleurs. Je vais l'écrire. Alors, en
regardant cette composition, ça a l'air plutôt bien. Même si j'ai cet espace
négatif ici, c'est un peu gênant. Je pense donc que je veux
remplir cet espace avec quelque chose pour lui donner un
peu plus d'utilité. Donc, dans ce cas, je pense que ce que je vais faire, c'est ajouter un croissant de lune ici. Je vais donc passer
ici à mes calques, appuyer sur ce signe plus pour
commencer un nouveau calque. Assurez-vous que mon pinceau est sélectionné. Et maintenant, je vais
dessiner un cercle. Procreate a donc des
raccourcis assez sympas pour vous aider à obtenir un cercle parfait.
Voici comment le faire. Si je devais simplement dessiner
un cercle comme
celui-ci, ça semble bien, mais ce n'est
certainement pas parfait. C'est un peu décalé, deux doigts à défaire. Au lieu de cela, je vais
dessiner un cercle, mais laisser mon stylo
toucher l'écran. Et de cette façon, il va s'
enfoncer dans cet ovale parfait. Mais je peux faire encore
mieux que ça. Si je prends trois doigts et que je les appuie et que je
les maintiens sur mon écran, vous pouvez voir
que cet ovale s'est cassé dans un cercle absolu et
parfait. C'est exactement ce que je veux. Nous allons donc relâcher mon stylo, puis
relâcher mes doigts. J'ai dit que je voulais
croître la lune, pas la pleine lune. Je vais donc vous montrer un moyen rapide de
faire des croissants et des procréations. Je vais aller
ici jusqu'à mes couches. Assurez-vous que c'est mon
cercle qui est sélectionné. Balayez vers la gauche, appuyez sur Dupliquer. Allez dans mon outil pointeur. Et je vais juste le
redimensionner un
peu jusqu'à ce que ça
ressemble à de beaux croissants. Peut-être qu'elle se détache de cette
façon pour que
les fleurs se chevauchent. Appuyez sur votre outil flèche pour
définir cette transformation. Maintenant, nous allons revenir à
mes calques et je
vais fusionner les deux
cercles en un seul calque. Vous pouvez donc prendre deux doigts et simplement les pincer ensemble. Et maintenant, ils sont sur
leur propre couche. Avec ce calque sélectionné, je peux accéder à mon outil de gomme
et simplement effacer les parties de ce croissant dont je
n'ai plus besoin. Parfait. Maintenant, j'ai mon croissant de lune avec les fleurs qui
se chevauchent. Donnez à cette composition un
peu plus de but. Très bien, j'ai donc terminé
mon premier croquis miniature. Si vous souhaitez essayer
quelques vignettes de calques supplémentaires, je vais vous montrer un raccourci rapide. Je vais donc revenir
à ma palette de calques. Cliquez sur ce signe plus
pour ajouter une nouvelle couche. Allez ici dans ma
palette de couleurs et choisissez simplement une couleur qui contraste avec ce qui
se passe ici à l'écran. Alors peut-être que je vais choisir une
menthe qui contraste avec ce rouge. Et maintenant, vous pouvez littéralement
saisir ce cercle et le déposer directement dans votre
composition comme ceci. Maintenant, tout
est devenu vert menthe, mais nous avons également bloqué certaines
parties de l'illustration. Allons de l'avant et
passons à nos couches. Et réorganisez juste un peu et apportez cette
couleur de fond en bas. Et pour l'instant, ma palette de calques
est un peu chaotique, je vais
donc
les regrouper dans un seul dossier. Pour ce faire, j'ai sélectionné mon calque d'
arrière-plan. Je vais juste balayer vers la droite sur chacune
de ces couches. Et puis, ici, a frappé Group. Et maintenant, vous pouvez basculer
cette carotte vers le bas. Tous vos calques sont contenus
dans ce groupe. Et la raison pour laquelle je veux le faire, c'est parce
que je veux dupliquer ce croquis
et en essayer un nouveau. Donc, avec ce
groupe entier sélectionné, je vais passer
ici à mon outil de pointeur et rendre cette
composition beaucoup plus petite. Encore une fois, appuyez sur cet outil pointeur
pour définir la transformation. Vous pouvez revenir à mes couches. Et n'oubliez pas que vous pouvez
basculer votre groupe pour voir toutes
les couches individuelles ou frapper cette carotte pour la
consolider. Ce que je veux faire, c'est balayer vers la gauche sur le groupe et cliquer sur Dupliquer. Maintenant, à l'aide de mon outil de pointeur, je peux saisir cette nouvelle composition et l'amener
ici à gauche. Définissez cette transformation. Et maintenant, je peux réorganiser les éléments individuels de la deuxième vignette
pour essayer quelque chose de nouveau. Et maintenant, c'est la
beauté d'avoir tous ces éléments sur leurs
propres couches individuelles. Vous n'avez pas besoin de
redessiner quoi que ce soit. Au lieu de cela, vous pouvez
simplement réorganiser. Je vais vous montrer comment. Je vais revenir à ma palette de
calques. Assurez-vous que c'
est le nouveau groupe avec
lequel je souhaite travailler. Je vérifie toujours en
désactivant la visibilité
de cette couche, basculant ma carotte vers le bas. C'est ici que je peux
essayer de nouvelles compositions. Je vais donc passer par
couche par couche et essayer réorganiser
une nouvelle composition pour voir si elle fonctionne
mieux que la première. Très bien, maintenant j'ai ces
deux miniatures distinctes. Je vais passer en revue et nettoyer un
peu cette miniature
originale afin d'avoir une meilleure
comparaison entre les deux. Je vais donc revenir à
ma palette de calques, cette carotte pour consolider
cette nouvelle vignette. Sélectionnez mon ancienne vignette, basculant sur ma carotte. Je vais juste
passer par couche par
couche et effacer si j'en ai besoin. Très bien, cool. Je suis donc allé de l'avant et j'ai
nettoyé les deux compositions. Et maintenant, nous pouvons
les examiner ensemble et décider avec lequel j'aimerais
aller de l'avant. Et au fait, à ce stade, vous savez maintenant comment dupliquer vos groupes et essayer de nouvelles
miniatures et réorganiser, effacer tout ce jazz. Vous pouvez donc créer d' autres miniatures
si vous le souhaitez. Dans ce cas, je vais juste
aller de l'avant et m'en tenir à
ces deux-là parce que je pense
qu'ils sont tous les deux excellentes options. Mais si vous
travaillez encore quelques problèmes, n'hésitez pas à
reproduire ces groupes, peut-être une troisième ou une
quatrième miniature jusqu'à ce que vous en trouviez une qui frappe
vraiment la maison. Mais je vais aller de l'avant et
jeter un coup d'œil à ces deux-là et décider avec lequel j'aimerais
aller de l'avant. Bien que je pense que l'équilibre sur celui-ci à l'extrême droite
est vraiment intrigant, je pense qu'en fin de compte, je suis toujours plus
orienté vers
cette première miniature. Je pense que cette légère asymétrie
est vraiment attrayante. J'adore avoir la lune là-dedans. Et j'ai aimé ces
différentes grappes de toutes ces fleurs regroupées ensemble qui sortent de
derrière les champignons. Je pense donc que c'est la composition avec laquelle
je vais aller de l'avant. Et aussi une
chose très importante que je tiens à souligner, vous remarquerez que sur ces
deux miniatures, aucun de ces
éléments n' coupé ou recadré du bord. Je le fais intentionnellement
pour toutes mes compositions. J'aime les garder dans les
limites de cette toile. Et la
raison la plus simple est que plus tard, j'aime avoir la
possibilité de tourner toutes
ces illustrations et de faire un motif homogène. Et pour que
des motifs homogènes fonctionnent, il est préférable que votre élément soit entier et qu'il ne soit pas
rogné de manière bizarre. Nous n'allons pas
entrer dans des
modèles homogènes dans cette classe, mais j'ai une autre
classe procrée qui vous enseigne tout sur la création de motifs
homogènes tout sur la création de motifs
homogènes
ici même dans Procreate. Très bien, j'ai donc décidé
que cette vignette gauche est celle que j'
aimerais aller de l'avant et faire mon illustration
finale. Allons donc commencer à
infuser des palettes de
couleurs intéressantes.
5. Palettes de couleur: Maintenant que votre croquis
miniature est finalisé, il est temps de commencer à
jouer avec la couleur. Je vais vous montrer comment. Tout d'abord, je vais aller de l'avant et cliquer sur Galerie pour revenir à ma galerie Procreate
principale. Nous allons maintenant sélectionner,
sélectionner ce canevas
et cliquer sur Dupliquer. Allez-y et appuyez sur X
pour annuler la sélection. Maintenant, je viens de faire une duplication parfaite de cette toile
d'esquisse originale. Je vais sélectionner une fois de plus, attraper ces deux gars, puis frapper la pile, frapper ce X. Et une pile en procrée est essentiellement un regroupement
de toiles ensemble. Donc, à partir de maintenant,
nous allons aller de l'avant, ouvrir notre pile et
travailler à l'intérieur de cela lui-même. Cela nous aide simplement à
rester un peu plus organisés et procréés. D'accord, donc en parlant
d'organisation, je vais cliquer
là où il est écrit Illustration sans titre et changer cela en
vignettes et appuyer sur Terminé. Et puis frappez là où il est écrit œuvres d'art
sans titre pour la seconde. Et changez cela en exploration des
couleurs. Parfait. Je vais ouvrir ce dossier d'
exploration des couleurs. Et je sais que c'est la vignette avec laquelle je souhaite aller
de l'avant. Donc, je vais aller de l'avant et supprimer celui-ci
à droite. Je vais donc ouvrir mes couches, trouver où il est écrit New Group. Basculez ces carottes et activez
et désactivez la visibilité jusqu'à ce que
je sache de quel calque il s'agit, j'aimerais me débarrasser
du balayage vers la gauche et appuyer Supprimer ces
esquisses miniatures finalisées. Je n'ai donc plus besoin de toutes ces couches individuelles de chaque pièce
de cette illustration. Je vais tous
les aplatir sur une seule couche. Je vais donc
basculer ces carottes. Cliquez sur Désélectionner la première
couche de mon groupe. Et je vais juste
passer par là et commencer à
les combiner ensemble comme ça en les
pinçant ensemble. Attention cependant, car
je veux m'assurer
que cette couleur d'arrière-plan et l'illustration elle-même se trouvent
sur deux calques distincts. Ceci est important pour
que nous puissions essayer différentes
couleurs d'arrière-plan qui n'
affectent pas l'illustration elle-même. Allons-y. Oh, et encore une chose
que je veux souligner ici, maintenant que nos couches
sont aplaties. Si nous voulons déplacer quoi que ce soit, il se déplace
ensemble en un seul groupe. Nous ne pouvons plus déplacer
des éléments
individuels car ils sont tous
aplatis en un seul calque. Mais si jamais vous voulez revenir arrière et modifier certains
de ces éléments, vous pouvez toujours revenir
à cette pile générale, ouvrir les vignettes
d'origine. Et c'est là que vous avez la flexibilité nécessaire pour déplacer ces éléments
individuels. Donc, quand j'ai
fini avec ma pile, j'aurai une
collection complète de cette illustration
du début à la fin. L'idée est que ce sont
toutes des techniques d' édition non destructives, qui signifie que si jamais j'ai besoin de revenir arrière et de réparer quelque chose plus tard, même s'il est aplati, j'ai la flexibilité de le faire. C'est ainsi que je vais
continuer à dupliquer chaque canevas jusqu'à ce que je parvienne à mon illustration finale. Mais ça saute un peu
devant. Revenons à l'exploration des
couleurs. Je vais donc ouvrir cette toile d'exploration des
couleurs. Cliquez sur les points rouges pour entrer
dans mes palettes de couleurs. Et en bas, dans la barre de menu du
bas, allez-y et touchez des palettes. Lorsque vous importez des palettes
dans Procreate, elles
importent généralement tout en bas de la pile. Vous pouvez donc les voir ici, mais en fonction de
votre modèle d'iPad, ils peuvent également être ici en haut. Alors allez-y et
assurez-vous d'avoir toutes les palettes de couleurs en place si vous souhaitez suivre
avec l'une des miennes. Et je vais aller de l'avant et en
choisir un pour commencer. Voyons voir, j'aime bien cette palette de truffes
orchidées. Je pense que c'est
celui que je vais commencer. Je vais donc cliquer sur ces trois points et
choisir Définir par défaut. Et maintenant, quand je suis dans autre option et j'y retourne et j'ouvre
mes palettes de couleurs. travail dans la truffe va être
le premier qui apparaîtra, rend les
choses un peu plus faciles. Donc, pour celui-ci,
je vais commencer par déterminer quelle est la couleur d'
arrière-plan. Je vais passer ici à mes calques, assurer que le
calque d'arrière-plan est sélectionné. C'est pourquoi il est important de
garder ces deux calques séparer l'esquisse
, puis les arrière-plans. Très bien, donc mon
calque d'arrière-plan est sélectionné. Je ne veux pas ce bleu cyan
vif. Nous reviendrons à mes couches. Et essayons ce vert
foncé ici. Je vais donc sélectionner ce vert, assurez-vous que l'
indicateur change ici. Et encore une fois, avec
ce calque sélectionné, je peux saisir ce cercle et le déposer
directement en arrière-plan. Si vous vouliez essayer
n'importe quelle autre couleur, vous pouvez simplement passer en revue, sélectionner différentes couleurs, saisir ce cercle et
voir à quoi il ressemble. Mais j'aime bien ce vert sarcelle foncé. Je vais donc commencer par ça. Très bien, donc au lieu
de remplir couleur sur cette
vignette de calque elle-même, je vais le faire sur un tout nouveau calque qui est
pris en sandwich entre les deux. Je vais donc appuyer sur ce
signe plus et m'assurer que mon calque vide se trouve sous l'esquisse de la vignette de
calque, mais au-dessus du
calque d'arrière-plan lui-même. Donc maintenant, tout
ce que je dessine sur ce calque sera sous
une vignette, mais sur l'arrière-plan. Maintenant, je vais aller à mes pinceaux. Et au lieu de remplir
la couleur avec un crayon, ce qui prendrait une éternité, je vais choisir
un pinceau
à encrer un peu
plus facile à remplir. Je vais donc faire défiler jusqu'
au sommet de mes pinceaux. Trouvez ce TGT S Nemo, et allez-y et prenez la doublure ronde avec
ce pinceau sélectionné. Et si vous appuyez sur ce pinceau, il vous emmènera dans
un studio de pinceaux. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Il suffit de cliquer sur Annuler. C'est le pinceau.
C'est Whoops. C'est le pinceau qui a
choisi et commence par les plus grands éléments,
puis fonctionne du grand au petit
en termes de couleur. Je vais donc prendre cette couleur crème. Vous pouvez appuyer dessus une fois
pour le sélectionner à nouveau, assurez-vous qu'il change ici et vérifiez que
vous êtes sur ce calque vide. Et je vais
commencer par remplir la lune. Comme vous pouvez le voir. Interprétation très, très rugueuse. Vous n'avez donc pas vraiment
besoin
de remplir toutes
vos couleurs comme celle-ci. Cela prendrait une éternité. Au lieu de cela, vous pouvez simplement
remplir ces formes. Et pour ce faire,
c'est la même chose nous avons faite, ce sont les milieux. Vous pouvez saisir votre couleur, faire glisser et la
relâcher directement dans votre forme. Donc, si tout votre tableau d'art vient de
changer la couleur de votre forme, je vais
vous montrer ce qui se passe. Donc deux doigts à
défaire et je vais
vous montrer comment vous pouvez vraiment
contrôler cette chute. Très bien, je vais
prendre cette couleur. Mais au lieu de le
laisser tomber et de relâcher mon stylo, pointe de
mon stylo
touche toujours l'écran. Et je tiens à
souligner cette chose appelée seuil
de
chute de couleur. Vous pouvez donc contrôler la quantité de cette
couleur qui est remplie. Si c'est à Oups. Si c'est une
journée complète, encore une fois, si c'est à 100 %, il va tout remplir
sur toute la toile. S'il est trop bas, vous commencerez à voir ce
halo autour des bords. Ainsi, avec ce stylo qui
touche toujours l'écran, vous pouvez trouver un
bel équilibre parfait où toute la forme se trouve, mais pas l'arrière-plan
lui-même. Très bien, cool. Donc, ce que je vais
faire, c'est simplement
passer en revue et commencer à remplir certaine couleur pour avoir une idée générale de ce à quoi
pourrait ressembler une palette. Pour cette illustration. Encore une fois, je vais commencer par les plus grandes formes et
me frayer un chemin de grande à petite. Très bien, nous
retournerons à mes palettes. Et je vais demander à ce champignon crinière de ce genre de couleur melon. Encore une fois, vérifions simplement ce qui se trouvait sur cette couche intermédiaire. Cool. Nous allons donc
mettre tous nos
remplissages de couleurs sur ce calque lui-même. Très bien, donc je ne fais que dessiner une forme de base ou à quoi ressemble cette tête de
champignon, traîne, la remplit. N'oubliez pas que si tout votre
écran vient de changer de couleur, gardez votre stylet en contact avec
l'écran et jouez avec ce seuil jusqu'
à ce
que vous le remplissiez à un pourcentage qui
soit le plus logique. Très bien, donc
je passe par sélection des couleurs et le
remplissage des hommes. Je garde ça assez lâche. Et toutes les
couleurs que j'utilise
se trouvent dans ces palettes de
truffes d'orgue. Très bien, alors prends ce rose. C'est peut-être le champignon latéral. Et que diriez-vous de ce jaune ocre ? Pour ce type ici ? Parfois, j'utilise du remplissage de couleur, parfois je le remplis simplement
si ça va être plus rapide. Encore une fois, juste des formes super blobby pour avoir une idée de cette
couleur dans ces zones. L'idée ici n'est pas que nous terminons cette
dernière illustration. C'est que nous procédons
à une étude des
couleurs très rapide afin savoir quel type de palette de couleurs nous aimerions aller de l'avant. Je veux
signaler quelque chose très rapidement. Donc, quand j'ai rempli ce côté
gauche de la fleur, toutes les couleurs ont un peu
taillé dans le même rose. C'est un problème de seuil de couleur. Donc, deux doigts à défaire. Au lieu de cela, je
vais saisir ça, garder mon stylo en contact, puis ajuster
ce seuil jusqu'à ce que seuls les pétales se remplissent, mais pas le reste de
l'illustration. Cool. Très bien, et juste comme ça, nous avons
déjà une de nos
premières palettes de couleurs . Donc, plutôt que d'
aller de l'avant maintenant, je veux en essayer
quelques autres et voir si l'
un d' eux résonne
plus avec moi que les autres. Ainsi, comme pour la plupart des choses, quand il s'agit d'art,
votre premier essai n'est généralement pas
le gagnant absolu. Mais le deuxième ou le
troisième sera le home run avec des
palettes de couleurs comme celle-ci. Il est très rapide
et facile d'essayer quelques solutions différentes
et de voir ce qui fonctionne le mieux. Je vais vous montrer comment faire
ça. Je vais revenir à mes calques sur l'endroit où
il est dit nouveau groupe, balayez vers la gauche et cliquez sur Dupliquer. Maintenant, avec ce nouveau
groupe sélectionné, nous allons passer ici
à mon outil de pointeur. Ensuite, déplacez cette palette, appuyez sur l'outil pointeur pour
définir cette transformation. Maintenant, comme avant, je vais essayer
une nouvelle palette de couleurs et voir ce qui fonctionne
et ce qui ne fonctionne pas. Nous allons donc aller de l'avant et
ouvrir mes couches. Sélectionnez ce
calque d'arrière-plan lui-même. N'oubliez pas que vous pouvez vérifier deux fois
en activant ou en désactivant la visibilité de cette couche pour vous assurer que vous êtes
sur le bon calque. Voici un conseil de pro. Avant de consacrer
tout le temps et efforts nécessaires à la création d'une
nouvelle palette de couleurs, essayez d'
abord d'échanger cette couleur d'
arrière-plan et de voir si
c'est le cas. C'est la
chose la plus simple que vous puissiez faire quand il s'agit d'
essayer de nouvelles palettes de couleurs. C'est juste essayer une couleur d'arrière-plan
différente. Cool. Cela ressemble en fait une ambiance complètement différente de cette illustration originale avec ce fond turquoise. Ce nouveau est
plutôt rétro et mod. Je l'aime bien. Je pense que ce que je
vais faire maintenant, c'est
essayer une de mes autres palettes de
couleurs. J'ai beaucoup d'
échantillons amusants ici. Je vais donc y aller
et en faire un autre. Nous reviendrons à mes couches. Balayez vers la gauche à l'endroit où il est dit
nouveau groupe, appuyez sur Duplicates. Et ce que ce nouveau
groupe a choisi. Je vais aller à mon outil pointeur. Allez-y et faites-le tomber. Appuyez sur cet outil de pointeur pour
définir la transformation. Très bien, avec ce
nouveau gars ici, allez-y et choisissez une toute
nouvelle palette de couleurs à explorer. J'aime bien ce mimosa magique, donc je vais frapper les trois points, définir comme étant ma valeur par défaut. Il apparaît donc toujours à l'
avant et au centre. Très bien, je pense que je veux essayer un fond crème pour ça. J'ai donc sélectionné la crème, vérifié qu'elle
a changé de couleur ici. Et je reviendrai
dans mes palettes. Sélectionnez, assurez-vous qu'en
activant et en désactivant la visibilité
que j'ai sélectionné ce calque d'arrière-plan, je vais simplement cliquer
et faire glisser et remplir cet arrière-plan
avec cette couleur crème. Et maintenant, je vais
revenir à mes couches. Sélectionnez ce calque de couleur du lobby, et je vais commencer à
remplacer ces couleurs par les couleurs de ces palettes
magiques de mimosa. Je n'aurai probablement même
pas à redessiner quoi que ce soit. Je peux juste colorer, remplir
les couleurs originales. Très bien, donc je vais
commencer par le plus gros élément, à le soleil,
qui
utilisera le jaune pour ce type et il suffit de
cliquer dessus et de le remplir. Vérifiez-les trois fois
sur la couche droite. Parfait. Très bien. Et si ce champignon crinière
est pourpre le plus foncé ? Et encore une fois, si vous
constatez que les couleurs s'
inclinent sur l'ensemble de la palette de
couleurs comme celle-ci. N'oubliez pas que c'est un problème
de seuil de couleur. Donc, pour résoudre ce problème, gardez ce stylo en
contact avec l'écran. Ici, je vais vous montrer deux doigts très
rapides à défaire. Gardez ce stylet en
contact avec l'écran et déplacez-le davantage vers
la gauche ou plus vers la droite en fonction de ce qui
doit être rempli. Et dans ce cas, je dois baisser un
peu ce
seuil pour que seul le bonnet de
champignon se remplisse. Le reste de l'
illustration. Cool. Je vais donc commencer à
remplir les couleurs pour
les remplacer par la palette
magique de mimosa. Oups. Parfois, si vous n'atterrissez pas exactement là où vous êtes
censé faire, toute
la zone d'arrière-plan
se remplit. Ne vous inquiétez pas. Juste deux doigts à défaire. Cool. Maintenant, je vais voir toutes mes
palettes ensemble. Je pense que nous allons faire le même échange de
fond juste pour essayer un nouvel arrière-plan avec
cette palette magique de mimosa. Allez dans mes calques,
sélectionnez ce nouveau groupe, assurez-vous qu'il s'agit du bon groupe. Et balayez vers la gauche là où il est dit
nouveau groupe, appuyez sur Dupliquer. Utilisez mon outil flèche
et déplacez-le. Et pour celui-là,
je pense que je veux essayer un fond jaune vif. Je vais donc activer et désactiver la visibilité de
cette couche pour m'
assurer que je suis sur le bon
calque, assurez-vous qu'il soit
surligné en bleu. Allez dans mes palettes de couleurs, saisissez ce jaune et déposez-le
dans l'arrière-plan. Pour celle-ci, je vais devoir
changer ces icônes jaunes pour qu'elles soient d'une
couleur différente afin
qu'elles sortent de
ce fond. Assurez-vous donc de sélectionner
le calque de blob de couleur lui-même. Je vais aller
dans mes
palettes de couleurs et remplir tout le jaune pour être
crème. Très bien, cool. J'ai donc beaucoup de
belles options de couleurs ici. Comme vous pouvez le constater, ils sont très,
très abstraits, mais c'est très bien. Encore une fois, tout cela, pour que je puisse avoir une
idée générale de ce qui fonctionne, de
ce qui ne fonctionne pas et
d'avoir une bonne palette de couleurs avec laquelle je
veux aller de l'avant. Et dans ce cas, bas à gauche est
définitivement le gagnant. J'adore vraiment où va cette histoire de
couleurs. Je pense que ça sort de
l'arrière-plan. Eh bien, cela crée un très
beau contraste de couleurs. C'est amusant, féminin
et rétro en une seule fois. Ce sera donc la palette de couleurs avec laquelle
je vais de l'avant. Pour vous,
vous pouvez donc continuer à
explorer les palettes de couleurs. Peut-être n'avez-vous pas encore trouvé
le bon. C'est bon. Vous pouvez continuer à explorer cela et voir ce qui
vous convient le mieux. Je vais aller de l'avant
et m'arrêter ici, choisir cette
palette en bas à gauche et m'
en servir comme source d'inspiration pour passer
à l'étape suivante, qui commence notre illustration
finale. Allons-y.
6. Remplir en formes: Maintenant que nos études de
couleurs sont terminées et que nous avons mis à zéro
la palette de couleurs que nous
aimerions aller de l'avant. Il est temps de commencer notre
dernière illustration. Pour ce faire, je vais
retourner dans ma galerie. Et à ce stade, nous allons commencer
un tout nouveau tableau d'art à cette taille de toile plus grande. Et si vous êtes
allé accidentellement dans la galerie complète, pas de problème, juste pour aller de l'avant et puiser dans
votre pile et vous
reviendrez dans votre groupe d' illustrations que
nous faisons aujourd'hui. Très bien, donc je vais
appuyer sur ce signe plus en haut à droite
et commencer une nouvelle toile. Cliquez sur cet autre signe plus, remplacez-le en pouces. Et voici mon grand garçon Canvas. Je veux qu'il soit beaucoup plus grand que l'original huit par dix. Celui-ci
sera donc à 24 x 30 pouces, ce qui me donne une résolution de 300 ppp, ce qui est parfait, et
six couches disponibles. N'oubliez pas que lorsque nous avons travaillé
sur cette toile antérieure, elle était beaucoup plus petite. Nous avons donc beaucoup plus de couches. Mais lorsque nous travaillons sur des
toiles plus grandes comme celle-ci, procreate limitera
la quantité maximale de couches que vous pouvez utiliser. Mais dans cette classe, je vais vous montrer
quelques solutions de contournement pour ce
problème de couche limitée. Vraiment vite. J'ai mentionné plus tôt
dans cette classe que certains iPad sont différents
en ce qui concerne la quantité maximale de
calques et de taille de canevas
que vous pouvez utiliser dans Procreate. Si vous ne pouvez pas obtenir cette toile de 24 x
30 pouces à 300 ppp. Ne vous inquiétez pas. Essayez simplement de travailler avec des tailles de canevas
plus petites jusqu'à ce que vous en
trouviez une que votre
application procreate autorise pour votre iPad. Très bien, je vais aller de
l'avant et cliquer sur Créer. Cool. Voici donc ma toute
nouvelle grande toile. C'est charmant. La première chose que je veux
faire est d'aller de l'avant, retourner dans ma galerie, ce qui ouvre ma pile. Je vais aller de l'avant et
cliquer sur cette toile, puis l'
amener à droite. Et cela
m'aide juste à rester organisé. C'est la progression au fur et à mesure. Donc, des croquis de vignettes, des études de
couleurs, puis nous allons
commencer notre œuvre d'art ici. Mais je
vais en fait revenir sur mes miniatures sur le côté. Et ce que je veux faire, c'est prendre esquisse miniature
que je
veux aller de l'avant, copier et la coller
sur ce nouveau canevas. Je vais donc ouvrir mes couches, consolider ces groupes
en basculant cette carotte. C'est celui que je veux. Je vais donc cacher
cet autre groupe. Masquez ce calque de
couleur d'arrière-plan, basculez cette carotte vers le bas et masquez cet arrière-plan cyan. La seule chose que
nous devrions voir ici, c'est le croquis lui-même. On dirait que j'
ai accidentellement un petit blob là-dessus. Pas de soucis Parfois,
cela arrive. Donc, je vais juste vérifier, la seule chose sur ce
tableau d'art, c'est juste le croquis. n'y a pas de
couleurs d'arrière-plan, quoi que ce soit comme ça. Donc, ce que je vais faire, c'est
prendre trois doigts, glisser vers le bas et appuyer sur Copier tout. Donc, en copiant tout, il est parti et a copié l'ensemble de
l'esquisse. C'est tout ce qui est
disponible sur la toile. Et puisque nous désactivons ce calque d'
arrière-plan, il est transparent. Nous pouvons donc maintenant
retourner dans notre galerie. Nous sommes de retour dans notre pile. Appuyez sur Illustration sans titre. Trois doigts glissent à nouveau. Et nous allons faire du collage. Et il y a notre croquis parfait. C'est vraiment minuscule
car rappelez-vous que nous travaillions sur
une
toile de huit sur dix alors que nous travaillions sur un quart de
huit sur dix parce que nous avons réduit
notre croquis. Ne vous inquiétez pas. Je vais juste aller de
l'avant et agrandir ce type pour qu'il
remplisse tout le cadre
de la toile. Si le vôtre est très biaisé, cela signifie
que vous avez sélectionné
un formulaire libre. C'est alors qu'il fait
des choses comme ça, que nous ne voulons pas défaire
deux doigts. Allez-y et assurez-vous
que l'uniforme est vérifié. Cool. Je vais donc juste le dimensionner
dans un endroit agréable. Quand j'ai l'impression que ça va. Je vais aller de l'avant et appuyer sur cette flèche pour définir
la transformation. Ce que nous avons
fait, c'est que nous avons placé notre croquis miniature sur
notre dernière grande toile. Donc, si vous allez
ici, deux couches, il ne devrait y avoir qu'un seul calque. C'est juste ce
croquis miniature et il est transparent. Si vous désactivez l'arrière-plan, il s'agit d'une esquisse transparente. Et maintenant que
notre croquis est placé sur
notre grande toile, il est temps de commencer à travailler
sur cette illustration finale. La première chose
à vérifier est d'
aller ici dans
votre bibliothèque de pinceaux, assurez-vous que ces
échantillons de pinceaux sont importés. Bien sûr, vous pouvez
utiliser tous les pinceaux que vous souhaitez. Ce ne sont
que les
pinceaux gratuits fournis avec ce cours. De plus, nous pouvons aller de l'avant et
consulter nos palettes de couleurs. Et nous avons également importé nos
palettes de couleurs. Je vais aller de l'avant
et aller de l'avant avec ces palettes magiques de mimosa. Donc, pour commencer, la première chose que je
vais faire est d'aller l'avant et de remplir cette couleur d'
arrière-plan. Les calques de couleur d'arrière-plan sont les valeurs par défaut dans Procreate. Cette couche sera donc
toujours là. Vous ne pouvez pas balayer
vers la gauche et le supprimer. Mais c'est cool. Je peux aller de l'avant et taper le moulin et le changer en fond crème
de la palette de couleurs. J'avais décidé d'aller de
l'avant avec cool. Maintenant que
notre couleur d'arrière-plan est
établie,
vous pouvez revenir en arrière à
tout moment et changer vos couleurs d'arrière-plan à la couleur
que vous souhaitez. Mais encore une fois, pour celle-ci, j'aime ce genre de crème
blanc cassé. Très bien, cool. Je vais revenir à mes couches. Et maintenant, je vais ajouter une nouvelle
couche, appuyer sur ce signe plus. Et mon calque est au-dessus de
ma vignette. Et ce n'est qu'une préférence
personnelle. Vous pouvez soit dessiner votre finale au-dessus de votre croquis, soit en dessous. en soit, c'est l'esquisse
qui va être supprimée plus tard. Donc, ce qui vous convient le mieux, si vous préférez avoir
votre esquisse au-dessus de la tête, vous pouvez abaisser ce calque et le garder sous
cette esquisse. Très bien, maintenant je vais aller à mes
pinceaux et je vais utiliser ce pinceau rond pour
décrire tous les éléments. Ce pinceau est plutôt cool. Il a une texture très
légère, ce qui ajoute un
peu plus de caractère à vos illustrations. Et je vais revenir
à mes palettes de couleurs et commencer par ce violet
plus profond et plus foncé. Et je vais
commencer par mon élément principal, qui est ce premier
gros champignon. Très bien, j'ai donc choisi
ma palette de couleurs. Il est indiqué ici
dans le coin supérieur droit. Je suis sur mon pinceau rond et je suis sur ma nouvelle couche vierge. Je ne fais pas d'esquisse
sur la vignette, esquisse sur un calque
complètement vide. Et c'est vraiment
important, car plus tard, nous allons
supprimer cette
vignette et faire
passer notre
illustration finale. Quoi que vous fassiez, assurez-vous de ne pas dessiner sur votre croquis miniature,
car nous voulons pouvoir simplement
supprimer cela plus tard. Une nouvelle couche est donc sélectionnée. Il est complètement vide et
nous sommes prêts à commencer à dessiner. Je vais donc zoomer
un peu. Vérifiez que je suis
sur le bon pinceau. Cool. L'opacité de ce
pinceau est en hausse de 100 %. En ce moment, les tailles sont à 100. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt
bien, même si je pourrais le faire
tomber juste un peu, donc ce n'est pas aussi texturé
sur ces bords. Voyons quel pourcentage de C4D. Oh oui, c'est
un peu mieux. Très bien, donc deux doigts à défaire. Et maintenant, avec ce pinceau à 40 %, je vais aller de l'avant et
décrire mon champignon. Vous avez déjà gâché vos lignes ? Souvenez-vous de deux doigts pour
défaire et recommencer. Cool. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai
dessiné une forme entière, et cette forme s'est entièrement
connectée. n'y a pas d'espace, donc ce n'est pas comme un petit écart
dans ce cercle. Il est entièrement rempli. Je vais en fait
revenir à mes calques et placer cette esquisse au-dessus de ma vignette pour
qu'elle soit plus facile à voir. Cool. Donc, avec cette forme entièrement
remplie, je peux saisir ma couleur et la
déposer directement dans la forme. Mais n'oubliez pas que nous voulons garder un œil sur ce seuil de couleur. Parce que si je zoome maintenant, vous voyez ce halo venir. Cette forme ne s'est pas
remplie dans son intégralité, mais je vais vous
montrer comment y remédier. Donc deux doigts pour
défaire cette chute de couleur. Je vais donc prendre cette couleur. Mais au lieu de le
laisser tomber et de lâcher mon crayon ou mon stylo touche
toujours l'écran. Et maintenant, je peux jouer avec
ce seuil de chute de couleur. Trop à gauche, j'ai ce halo bizarre.
Trop à droite. Il se remplit dans tout l'écran. Je veux le remplir juste assez pour qu'il remplisse toute
la forme, mais pas les bords extérieurs. Encore une fois, mon stylo
touche toujours l'écran
et c'est ainsi que je peux jeter un coup d'œil à ce seuil de chute de couleur. Donc, quatre-vingt-dix-sept pour cent,
ça a l'air fantastique. Je vais aller de l'avant et
relâcher mon stylo. Maintenant, toute la forme est remplie et il n'y a pas d'
effets de halo bizarres sur ces bords. Donc ce que je vais faire maintenant,
c'est d'aller de l'avant et de remplir les formes de base de
mon champignon principal. Je vais les faire sur des calques
séparés pour pouvoir les texturer plus tard. Je vais donc revenir à mes calques, cliquer sur le signe plus
pour ajouter un nouveau calque. Retournez à mes palettes de couleurs. Et je vais utiliser à
nouveau cette couleur fuchsia plus
claire sur sa
toute nouvelle couche. On dirait donc ça. Génial. Donc, quelque chose que je
veux signaler très rapidement. Si j'essayais de remplir la jupe, maintenant, toute la toile
deviendrait rose. Et la raison pour laquelle cela se produit, deux doigts à défaire, c'est que la forme n'est pas
entièrement contenue. Il y a cet énorme fossé ouvert. Donc, si nous fermons cette forme
et que nous la remplissons, parfaits, nous avons rempli
toute la forme, pas la toile entière. Et maintenant, je peux simplement
revenir à mes couches, prendre cette jupe et l'
amener sous le bonnet du champignon là où elle appartient avec
l'illustration. Très bien, donc je vais finir
de remplir le reste des formes de base
pour ce champignon primaire. Donc, nouveau calque, changez ma
couleur pour cet indigo foncé. Et je vais faire la base
du champignon. N'oubliez pas, remplissez-le entièrement pour que vous
puissiez fermer cette forme. Maintenant, je vais aller sur mes couches
et amener cette base en dessous pour qu'elle s'
empile vraiment bien. La dernière partie de ce champignon, je veux obtenir ceci,
cette partie inférieure juste ici sous le pli de
la partie supérieure primaire. Et enfin, mais non des moindres, allons-y et remplissons le ventre de
la tête de champignon. Je vais donc revenir à mes calques, appuyer sur ce signe plus
pour ajouter un nouveau calque. Allez dans mes palettes de couleurs. Je suis allé sous ce champignon pour avoir la même couleur que
le haut de la tête. Plus tard, je vais le
remplir avec quelques
ombres à travers ce pinceau de texture pour
qu'il semble qu'il soit sombre et ait un peu plus de dimension. Mais la couleur de base, je ferai la même couleur
que celle qui se trouve au sommet
du champignon. J'ai donc sélectionné ce genre de violet
foncé. Revenez à mes calques, vérifiez que je suis sur
une toute nouvelle couche. Et ce que je vais faire, c'est que
ça vienne
de cette direction, installe et qu'il se connecte. N'oubliez pas que lorsque nous
remplissons ces formes, il est vraiment important que la forme soit
entièrement connectée. Sinon, la couleur
s'inonde sur le reste de la toile. Si vous souhaitez
effectuer une double vérification, vous pouvez désactiver
la visibilité de ces autres formes et vous
assurer qu'elles sont entièrement connectées. Celui-ci a l'air parfait. Je vais donc aller de l'
avant et remplir cette couleur. Maintenant, je retournerai à mes couches et je retournerai sur
cette tête de champignon. Parfait. J'ai donc fini toutes mes formes
de base. Ceux-ci n'ont pris que
quatre couches parce qu' il n'y a que quatre
formes de base de ce champignon. Et j'ai aussi mon calque d'
esquisse en bas. C'est génial parce que
je pense que je pourrais être à mon niveau maximum ou près de lui. Voyons voir. Je peux ajouter une couche de plus ? Oui. Mais lorsque j'ai essayé d'en
ajouter plus de six, j'obtiens cette limite
maximale
de notification de six couches. Heureusement, j'ai
pu remplir
la forme sous la
limite du calque, ce qui est parfait. Je vais supprimer ce
calque supplémentaire que je n'ai pas utilisé. Cool. Donc, à ce stade, c'est à quoi ressemble mon
Canvas. J'ai mon croquis
ici tout en bas, puis mon
champignon est
divisé en quatre couches distinctes. Et la raison pour laquelle je
voulais les conserver sous forme quatre couches
distinctes pour pouvoir commencer les
texturer individuellement
pour ajouter de la profondeur et de l'ombre et un peu plus de dimension
à ce champignon. C'est donc ce que nous
allons aborder dans la prochaine vidéo.
7. Ajouter de la texture: Très bien, cool. Maintenant que nous avons
défini nos formes de base, je vais vous montrer
comment utiliser la texture pour donner de la profondeur
à votre illustration. Très bien, donc tout d'abord, je vais passer à mes couches. Et je pense que je vais
commencer la texture pour faire juste ce bonnet de
crinière juste ici. ce calque sélectionné, je vais le toucher une fois
et appuyer sur le verrouillage alpha. Vous remarquerez
qu'ici, sur la vignette de ce calque, vous avez cet arrière-plan en
damier derrière
tout ce que vous avez
dessiné sur ce calque. C'est la façon
dont Procreate vous indique
qu' un
verrou alpha est appliqué à ce calque. Ce qui signifie que tout ce
que vous dessinez sur ce calque sera uniquement dessiné sur les éléments existants ce calque avant que
vous n'appliquiez le verrou alpha. C'est un peu déroutant. Je vais juste
te montrer exactement ce que je veux dire. Donc, si je devais prendre
n'importe quelle couleur tout suite avec mon pinceau, sûr, si cela semble bon, dessine sur ce calque. La seule zone où il va
réellement se remplir est celle où cette forme déjà établie
dans ce calque. Donc tout ce que je dessine en dehors de
cette forme n'apparaît jamais. Mais si je le dessine à l'intérieur de la
forme, il est visible. Donc, la façon dont j'
utilise le verrouillage alpha consiste à ajouter de la
texture à mon illustration. Je veux donc pouvoir ajouter texture uniquement sur
la forme elle-même, pas avoir cette éclaboussure
sur les bords. Très bien, donc deux doigts pour
annuler ce petit entraînement. Cool. Très bien, j'ai ajouté
mon verrou alpha. Encore une fois. Vous pouvez toujours cliquer sur
ce calque et vérifier qu'il y a une
coche en regard du verrou alpha. Cela signifie qu'il est appliqué
et prêt à être utilisé. Maintenant, je vais aller à mes pinceaux. Et je vais commencer par
ce Dead Subtle Four, qui est l'un des pinceaux de tons
mouchetés. Et vous pouvez voir à quoi
ressemble ce pinceau en appuyant dessus, vous aurez un petit aperçu. C'est un pinceau
granuleux très subtil que j'utilise
pour ajouter de pinceau
granuleux très subtil que j'utilise la profondeur et de la texture à mes
œuvres d'art. Avec ce pinceau sélectionné, avec mon calque sélectionné
avec le verrouillage alpha appliqué, laissez-moi passer ici
à mes palettes. Sélectionnez la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le
chapeau du champignon. Ensuite, je vais aller ici
sur le disque. En fait, je vais faire du classique. Cool. Vous avez cette barre de menu inférieure
dans vos palettes de couleurs. Il existe simplement différentes façons d' obtenir les couleurs que
vous recherchez. J'ai l'habitude d'entendre
et de palettes, mais parfois je vais me plonger dans le
classique pour me donner des différences de couleur
vraiment, vraiment subtiles. Dans ce cas, je fais simplement glisser cette
couleur vers le bas pour qu'elle soit encore
plus foncée que l'original. Avez-vous déjà eu envie de
revenir à l'original ? Vous pouvez l'appuyer en bas. Ensuite, abaissez simplement ce cercle d'une tache pour l'assombrir par
rapport à la couleur d'origine. Très bien, maintenant ce que je peux faire c'est commencer à donner de la
profondeur à mon champignon. Je vais donc dessiner très,
très légèrement comme ça. Vous pouvez le voir à l'écran ici. C'est cette texture qui
passe par le champignon. Parce que j'applique la
texture sur ce bord extérieur. On ne l'a vraiment vu qu'ici. Tu ne le vois pas de
ce côté du champignon. Je peux donc revenir à mes couleurs, peut-être choisir un violet
encore plus profond. Et il suffit de
créer cette texture un
côté du champignon que je veux être
plus foncée que l'autre. C'est vraiment très subtil, mais ce sont des choses comme
ça qui peuvent élever votre illustration à un niveau
plus professionnel. Très bien, j'ai donc développé un
peu de profondeur ici. Je trouve que c'est beau. La prochaine chose que je veux essayer
est de revenir à mes pinceaux et de choisir ce pinceau de démonstration Sharpie
sparse fill. Ce pinceau ressemble à
un tas de pois. Si vous utilisez ce pinceau
à un niveau élevé, vous obtenez une grosse éclaboussure de points. Si vous l'utilisez à un
très petit niveau, ce sera de très petits points. Ce que je vais faire, c'est
sélectionner ce pinceau. Revenez à ma palette de couleurs. Commencez par ma couleur d'
arrière-plan d'origine, faites-la légèrement plus claire. Portez cette
taille de pinceau à 100 %. Et il suffit d'ajouter des tons de mouchetures
très, très, très
clairsemés qui apparaissent avec ce pinceau. Je pense que ça a
l'air intéressant. vous pouvez toujours
jouer avec
la taille Ici, vous pouvez toujours
jouer avec
la taille de votre pinceau. Si vous voulez des tons mouchetés très, très
minuscules, vous pouvez également le faire. Mais j'aime bien utiliser,
encore une fois, deux doigts. J'aime bien utiliser ce pinceau comme remplissage
d'accent avec ces pois. J'aime l'utiliser à la plus grande taille
possible. Très bien, c'est un
exemple de la façon dont j'ajoute de la texture. Je vais continuer
et le faire pour
les autres formes que
j'ai faites également. Nous allons donc revenir à mes couches. Faisons les jupes
du champignon. Je vais commencer par
le pinceau tacheté, cet ombrage vraiment subtil. Reprends mes couleurs. Choisissez la couleur, c'est
la jupe quand même, et faites-la un peu plus sombre. Maintenant, je peux commencer à peindre avec un
peu de texture. Vous pouvez le voir ici. Et des ombres dans cette zone. Ils peuvent le rendre encore
plus sombre. Peut-être de la fourrure, oups. Une chose que je tiens à souligner, que j'ai oublié d'activer Alpha Lock. Toutes les ombres que j'ai
faites ont éclaboussé
l'extérieur. Pas de soucis. Cela arrive de temps en temps. Je vais juste utiliser
deux doigts pour annuler. Jusqu'à ce que je m'en débarrasse. Allons-y. Tous ces ombrages. Retournez dans mes couches et n'oubliez pas d'
activer le verrouillage Alpha. Maintenant, quand j'ajoute ces
ombres, cool, elles n'ajoutent que cette zone
dans le calque lui-même, pas en dehors de cette forme. Parfait. Je vais donc m'attarder un
peu pour rendre
la partie supérieure un peu plus foncée et la partie inférieure un
peu plus claire. Je vais faire pareil. Je vais utiliser ce remplissage par points. Revenez à la couleur d'origine, faites-la un peu plus claire. Ajoutez peut-être quelques
points en bas. Cool. Même chose. C'est ça sous la lèvre en ce
moment du chapeau de champignon. Alors je vais le taper.
Activez Alpha Lock. Reprends mes couleurs. Commencez par l'original. Je veux rendre celui-ci
beaucoup plus sombre parce qu' il se trouve sous le
chapeau de ce champignon. Allez dans mes pinceaux, choisissez le
pinceau Dead Subtle et remplissez-le comme ceci pour vraiment ajouter de
la profondeur à ce champignon. Maintenant, il semble vraiment que cette casquette ait une certaine
dimension et un certain poids et qu'elle se courbe et que vous voyiez cette zone ombrée
inférieure. C'est ce que je
veux dire par l'utilisation pinceaux de
texture pour
donner de la profondeur et de la
dimension à votre œuvre d'art. Très bien, comme avant. Je vais utiliser
ce remplissage clairsemé. La couleur est un peu
plus foncée et fait quelques points. Cool, je trouve ça génial. Enfin et surtout,
la tige du champignon. Je vais donc appuyer sur ce
calque, appuyer sur Alpha Lock, aller dans mes pinceaux, commencer par ce pinceau d'ombrage
subtil mort. Palettes de couleurs. Commencez par le bleu d'origine. Maintenant, ce bleu est
déjà très sombre. Donc au lieu d'ajouter de l'ombre, je vais
en fait
augmenter la couleur pour qu'elle soit un peu plus claire. Et maintenant je vais
ajouter quelques points saillants. Maintenant, je vais zoomer
pour que vous puissiez voir
que j'utilise ce pinceau Dead Subtle pour
éclaircir un peu ce bleu. Et maintenant, je vais passer à mes
pinceaux, pour ça. Premier remplissage des Sharpies. Peut-être qu'il sera beaucoup plus léger. Et peut-être qu'il suffit de faire
quelques points ici. Cool. Avec ce pinceau. Tu
n'as vraiment pas besoin de trop. En général, quelques points
suffiront à faire l'affaire. Mais j'aime bien qu'ils
soient confinés dans une petite zone, ces petits morceaux,
je pense que c'est un peu plus intéressant. Génial ! Maintenant, si je vais voir
mes calques, je peux désactiver la visibilité de
ce croquis d' arrière-plan et
voir à quoi ressemble ce champignon. Ce sera donc le style d'illustration de tous les champignons
et fleurs. Pour cette pièce, nous avons une
belle dimension qui se passe. Nous avons des textures
sympas avec ces points et une palette de couleurs vraiment
intrigante. Maintenant que j'en ai complètement
fini avec ce champignon, je vais aplatir
toutes ces formes ensemble. Je n'ai plus besoin
de pouvoir les modifier individuellement. Je trouve que c'est parfait tel quel. Je peux donc prendre
tout et l'aplatir
en une seule couche. Une chose à noter ici est que je
n'ai pas aplati mon croquis. Je l'ai toujours laissé
en tant que calque individuel
parce que je veux
pouvoir le supprimer lorsque nous aurons terminé notre
illustration finale. La seule chose que j'ai aplatie,
c'est le champignon lui-même. La raison pour laquelle je l'
ai aplati est de
garder mon panneau des calques un
peu plus organisé. Et deuxièmement, parce que nous avons
une couche de restriction ici, sorte que chaque fois que j'
ai l'occasion de
consolider mes couches
comme celle-ci en une seule, je peux aller de l'avant et le faire pour
pouvoir en ajouter d'autres couches plus tard
sur le même canevas. Très bien, maintenant que j'ai terminé
ce champignon de base, j'ai le reste de l'
illustration à travailler. Je vais donc commencer
et remplir
ces deux autres champignons en suivant exactement les mêmes étapes que
dans la leçon suivante.
8. Finaliser le motif principal: À ce stade, vous devriez avoir fini
un de vos champignons, et je vais terminer
les
deux autres sur ce même plan de travail. Mêmes étapes que précédemment. J'ai une toute nouvelle
couche ici. Encore une fois, je ne dessine pas
sur la couche champignon, ni
sur la couche d'esquisse. Je ne fais que dessiner sur cette couche vierge que j'ai faite
pour le deuxième champignon. Ce deuxième
chapeau de champignon va donc être jaune. Je vais donc le sélectionner
parmi mes palettes de mimosa magiques. Je vais donc aller dans mes pinceaux, assurer que ce pinceau
liner rond est sélectionné. Vérifions-nous trois fois que je suis
sur mon propre calque individuel. Et je vais y aller
et commencer. Je dessine simplement le
chapeau du champignon, assurant que je me connecte complètement
à cette forme afin que lorsque j'apporte
ce remplissage de couleur,
il se remplisse entièrement. Lissez un
peu ce bord. Parfait. D'accord, donc c'est une couche. Je vais ajouter un nouveau calque
pour le bas de cette casquette. Oups. Souviens-toi que si jamais tu
gâches comme ça, deux doigts à défaire. Très bien, donc je vais juste
connecter ça en bas. C'est difficile à voir, mais
je veux m'assurer que je me connecte parfaitement à cette forme. Vous pouvez toujours désactiver la
visibilité ci-dessus pour
vous assurer qu'elle se
remplit complètement. Très bien. Je les ai donc en
deux couches distinctes. C'est l'heure de faire les jupes. Je vais appuyer sur le signe plus
pour créer un nouveau calque. Allez dans mes palettes.
Et tu sais quoi ? Je pense que je
vais utiliser le même jaune que celui que
j'ai utilisé sur la casquette. J'utiliserai simplement l'ombrage
plus tard pour le rendre
plus sombre ou plus clair afin de le faire
ressortir un peu plus. Très bien, donc une toute nouvelle couche. Et je vais dessiner cette jupe et je veux m'
assurer que je peux cacher les couches au-dessus
afin de pouvoir me connecter à cette forme pour la
remplir complètement. Très bien, je peux les
remettre en action maintenant. Enfin, je vais aller de l'avant et faire
ça à ce signe plus. J'ai récupéré mes palettes de couleurs. Utilisez ce triple carreaux indigo. Je suis sur un nouveau calque vierge
et je vais dessiner cette tige. Cool. Je vais donc faire un
peu de réorganisation. Je sais que j'ai mis cette tige tout en bas.
Génial ! Bon, maintenant, comme avant. Je vais juste passer en revue chacun
de ces éléments individuellement et activer Alpha Lock pour
que cette partie soit terminée. Et puis il ne reste plus qu'à travailler sur la texturation. Très bien, je vais commencer par
ce type principal, qui est le chapeau
du champignon, que je
vais en fait monter haut de la palette des
calques, puisque cela recouvre
tout en dessous. Bon, je vais
aller voir mes pinceaux. Commencez par Dead Subtle. Retournez à mes couleurs. Commencez par le même jaune que le chapeau
du champignon qui le
rend un peu plus foncé
et commencez à le remplir. Je veux donc que ce côté gauche soit un peu
plus foncé que le côté droit pour rester cohérent avec la façon dont j'ai traité ce
champignon original ici. C'est sous ce champignon
principal, donc il y a probablement une
petite ombre de toute façon. Peut-être que je vais le rendre encore
plus sombre pour certaines zones. Parfait. Encore une fois, c'est un pinceau
très joli et subtil, c'est l'une des
raisons pour lesquelles je l'aime vraiment. Vous pouvez créer
un dégradé
très, très doucement et
vraiment ajouter cette profondeur. bon, ça a l'air génial. Je vais revenir à
mon jaune d'origine. Rendez-le un peu plus lumineux et passez à ce ton Sharpie, clairsemé et moucheté. Et je vais juste
faire un peu
de mouchetures juste
là. Parfait. Très bien, quelle est la prochaine étape ? Je vais remonter le dessous
de ce chapeau de champignon une couche pour qu'il soit
au-dessus de la jupe elle-même. vais maintenant passer à mes pinceaux. Choisissez ce Dead Subtle pour. Commencez par mon jaune d'origine. Abaissez-le pour qu'il soit encore plus sombre. Vérifiez que je suis sur
le bon calque. Et je vais commencer à
remplir cette fin. Souvenez-vous que j'ai choisi
le dessous de cette casquette pour être beaucoup
plus sombre que le haut, juste pour montrer cette profondeur
et cette dimension. Cela peut même le rendre encore plus sombre pour certaines zones,
comme les coins. Cool. Je trouve que ça a l'air génial. Je vais passer à mon ton moucheté. Je vais donc commencer par l'original. Faites un peu plus sombre, passez au
remplissage Sharpie et ajoutez simplement quelques points. Très bien, une chose que j'ai remarqué, c'
est que je dois mettre cette jupe d'une couche. Tu peux l'attraper et le soulever. Cool. De cette façon, cela prend plus de
sens avec la profondeur. Nous avons l'arrière
du chapeau de champignon
derrière les jupes, mais le devant du
chapeau de champignon recouvre la jupe. Une chose que je tiens
à souligner ici c'est que dans la couche de jupe, je l'ai
un peu surmontée, ce qui n'est pas grave. Je vais juste y aller
et en effacer une partie. Je vais donc accéder à ma gomme. Et n'oubliez pas que vous pouvez choisir la gomme
que vous voulez. Je préfère le sirop, qui est un pinceau par défaut Procreate qui fait partie de la catégorie
encrage. Et maintenant je peux juste effacer la partie qui
s'est légèrement glissée. n'est pas grand-chose, mais juste une petite chose
qui peut aider. Très bien, je vais
retourner à mes pinceaux. Commencez par ce Dead Subtle
pour accéder à mes palettes de couleurs. Commencez par l'original, puis un peu plus sombre. Allez voir mes couches et
assurez-vous que je porte
cette couche de jupe. Je vais juste ajouter une dimension très
subtile. Tu sais quoi, en fait
je veux rendre ça un peu plus sombre parce que ça se fond un peu avec le devant du
champignon. Je vais donc
être un peu plus dramatique avec cette
dimension ici. Cool. Cela me fait penser que je
dois
dramatiser le dessous
du champignon, juste pour qu'il ne se confond
pas avec cette
jupe juste là. Je vais donc rendre la
couleur encore plus foncée. Assurez-vous que je suis dessus
sous Remplir le calque. Et je peux simplement peindre dans un peu plus de noir
comme ça. Parfait. Très bien, je vais passer
à mon pinceau pointillé. Retournez à mes couleurs. Commencez par l'original. En fait, peut-être que l'
original fonctionnera ici. Alors je vais mettre ma jupe. Je trouve que c'est un
peu trop intense. Je vais donc rendre ça un
peu plus sombre. Parfait. Très bien,
et enfin, la tige du champignon. Je vais donc revenir à mes couches. Sélectionnez cette tige,
allez dans mes pinceaux, travaillez sur ce pinceau Dead
Subtle. Choisissez le bleu d'origine. Pensez-y un peu plus clair et commencez à le peindre. Et celui-ci est vraiment subtil. Nous allons donc être encore plus légers. Cool. Je vais prendre ce pinceau à pois et essayer quelques points. Génial ! Très bien, deux champignons
en bas, un à emporter. À ce stade, je vais
revenir à mes couches et consolider ce deuxième
champignon en une seule couche. Maintenant, j'ai mon champignon
rose sur sa propre couche, le champignon
jaune sur sa propre couche. Et l'esquisse est
également son propre calque. Nous allons donc mettre de
l'orange sur ma palette. Prenez ce pinceau de contour rond, allez dans le panneau Calques et cliquez sur le signe plus
pour ajouter un nouveau calque. Et comme avant. Je vais juste aller de l'avant tracer les formes
et les remplir. Chacun d'eux sur sa propre couche
individuelle. Ok, cool. J'
attendais que ça arrive. Je ne peux donc pas terminer la tige
car comme vous pouvez le voir ici, ma limite maximale de six
couches a été atteinte. Alors que fais-tu ? Je vais
vous montrer exactement comment je gère des situations comme celle-ci lorsque je dois simplement terminer un ou deux calques dans
l'illustration. Ce que je vais faire
ici, c'est texturer la partie supérieure du champignon et
l'aplatir
en une seule couche. Et ça va me
lier à la pièce pour obtenir dernière couche pour
la tige du champignon. Je vais donc commencer, sélectionner chacun de ces éléments. Activez le verrouillage Alpha. Et je vais commencer par le
sommet du champignon, que je
vais en fait amener
au sommet de ce groupe. Allez dans mes pinceaux, prenez ce pinceau Dead Subtle, faites-le un peu plus foncé. Et ajoutez de l'ombre ici. Peut-être un peu plus sombre. Cool. Je vais faire la même chose, en ajoutant un peu de cette
ombre plus foncée à ce ventre. Peut-être que celui-ci
devient beaucoup plus sombre. Cool. Enfin et surtout, à la jupe du champignon. Chaque fois que vous voulez revenir
à cette couleur d'origine, vous pouvez cliquer dessus juste en bas
de la palette et elle sautera sur
ce carré de couleur. Pour celui-ci, je vais
en fait le rendre un peu plus léger. Et faites juste quelques zones
claires en bas pour créer un joli contraste entre
le haut du champignon. Très bien, maintenant je vais changer de
pinceau pour ce Sharpie pointillé. Retournez à mes couches. Je vais
commencer par les jupes. Reprends mes couleurs. Commencez par l'original
et ajoutez simplement quelques Datsun. C'est vraiment subtil. J'adore ça. Très bien, je vais prendre le
dessus du champignon. Pareil, juste quelques
points à l'intérieur. Exactement la même chose. Sauf que je vais le
rendre un peu plus sombre. Cool. Maintenant que j'ai
fini le sommet de ce champignon,
je peux aller de l'avant, aller dans mes couches, les
regrouper sur leur propre couche. N'oubliez pas qu'il s'agit de sa propre couche. Je ne le fusionne pas avec
les champignons existants. Maintenant, je me suis acheté de l'espace
supplémentaire dans mes couches afin de pouvoir commencer une nouvelle couche pour terminer cette tige. Très bien, donc je vais
appuyer sur le signe plus. Changez ma couleur pour ça. Indigo profond. attrapé mes pinceaux et je suis
retourné à mon pinceau contour. Vérifiez que je suis sur un tout nouveau calque et
je vais commencer à le remplir. Parfait. Je
vais prendre ce type et le mettre
sous le champignon, le taper une fois, activer Alpha Lock, aller dans mes pinceaux. Commencez par ce très léger effet
moucheté
et donnez-lui un bleu plus clair. Ensuite, je vais passer à ce pinceau à
points et j'en ajouterai trop, juste quelques petits points là-bas.
Parfait. Maintenant, nous pouvons revenir à
mes couches et les pincer très soigneusement ensemble pour qu'
elles soient maintenant sur leur propre couche. Donc à ce stade, j'ai tous les trois de mes champignons complètement
finalisés texturés, tous sur leur propre couche. Donc je trouve que c'est vraiment
beau. Et cette esquisse elle-même se trouve également sur son propre calque
en bas. Donc, une chose que je veux
faire rapidement est
d'ajouter un peu plus d'
intrigue visuelle au sommet de ces chapeaux de champignons juste en
dessinant quelques petits
ornements. Je vais donc continuer et le faire sur ces calques tout de suite, avant de passer
au segment suivant, avec chaque calque sélectionné, je vais aller dans mon outil pinceau, récupérer la démo du trait rond, Changez ma palette de couleurs en, faisons la même crème que celle que nous utilisons
en arrière-plan. Et je vais juste dessiner
quelques petites
formes d'embellissement comme celle-ci. Juste au-dessus
du calque lui-même. En fait, je vais réduire légèrement la taille de
mon pinceau. Cool. Très bien, celui-là est joli. Je vais aller à mon orange et
dessiner dessus. Enfin, je ferai
de même pour le jaune. Cool. Donc, à ce stade, j'ai
complètement finalisé mes éléments de héros. Encore une fois, chacune de ces pièces
se trouve sur sa propre couche. Et maintenant, il est temps
de commencer
à remplir certains de ces autres éléments
floraux. C'est ce que nous allons voir
dans la leçon suivante.
9. Mise en couches: Maintenant que notre motif
principal est finalisé, il est temps de commencer à travailler sur certains de ces éléments floraux. Pour ce faire, nous allons
retourner ici à la galerie. Touchez, sélectionnez, saisissez cette pièce et appuyez sur Dupliquer et ce x. Donc, dans un esprit de
tache, très organisé, je vais taper là où il est écrit Illustration
sans titre et
changer cela en champignons. La deuxième, je vais
appeler de bonnes fleurs. Parce que spoiler alert, c'est ce que nous
peignons dans cette leçon. Alors pourquoi ai-je juste dupliqué
les toiles comme ça ? Donc, lorsque je travaille dans Procreate, parce que nous avons ces
limites avec les calques, je ne peux pas simplement avoir toile géante avec un
million de couches et de regroupements. Vous ne pouvez tout simplement pas travailler de
cette façon en procrée. Au lieu de cela, ce que je fais, c'est je ferai des segments de
ma toile à la fois. Et une fois que cela est
complètement finalisé, dupliquez-le,
aplatissez tout puis travaillez dessus. Donc, en faisant cela, je peux toujours revenir
aux toiles précédentes. Peut-être que je veux changer
quelque chose avec ça, non ? Pour champignon ou changer la
couleur ou enlever la texture. Peu importe la
modification que je veux faire. J'ai maintenant cette flexibilité
car je peux revenir dans un canevas précédent où tous ces calques sont
séparés et prêts pour moi. Au fur et à mesure que je travaille, je vais passer par des toiles
dupliquées, je vais tout aplatir et commencer à
construire dessus. Mais si je veux revenir en arrière
et apporter des modifications, je peux le faire. Et l'autre grand avantage de
travailler comme ça, c'est que je veux que chaque élément de mon illustration soit sur
son propre calque individuel. Au moment où nous aurons fini, beaucoup de choses vont être
aplaties et c'est très bien. Nous pouvons revenir sur
ces toiles précédentes, les
exporter et faire en sorte que ces
couches soient déjà établies. Et la raison pour laquelle c'est
important, c'est parce que je fais beaucoup de motifs homogènes avec les éléments que je
dessine dans Procreate. Je peux donc toujours revenir sur
ces toiles précédentes, les
exporter dans Photoshop et avoir chaque
élément individuel sur sa propre couche. Je ne vais pas
entrer dans cette classe. Je veux que ce cours soit
juste procréé. Mais si vous voulez apprendre comment
je prends des calques individuels comme celui-ci et que je les transforme en un motif transparent dans Photoshop. J'ai un autre cours pour
vous appelé Watercolor,
un motif transparent, un design de
surface et Adobe Illustrator
pour l'impression à la demande. Cette classe
vous montre comment prendre
n'importe quel type d'illustration rasterisée, y compris l'aquarelle, y compris l'acrylique,
y compris les procrees, et l'agencer en
un motif transparent. Donc, si vous voulez
apprendre cela plus tard, ce cours est disponible. Mais l'intérêt
de mon explication
est que c' est la raison pour laquelle je
travaille dans des toiles comme ça. Je veux juste m'assurer que chaque élément est sur sa
propre couche quelque part, même si c'est comme
12 toiles en arrière. Très bien, j'espère
que c'est logique. À ce stade, nous avons donc un duplicata de ce
canevas que nous venons de créer. Je vais aller de
l'avant, ouvrir ça. Allez dans mes couches et aplatissez tous ces champignons
en une seule couche. Maintenant, nous avons cette couche de
champignons. Nous avons le calque d'esquisse et nous avons l'
arrière-plan lui-même. Puisque ces champignons sont maintenant aplatis dans
leur propre couche. Si je voulais les déplacer, ils viennent tous ensemble. Je ne peux plus les
déplacer individuellement. Donc, si jamais je veux ajuster à nouveau
ce placement, je peux retourner dans ma
pile et avoir la possibilité de travailler
avec eux individuellement. C'est pourquoi
je duplique ces toiles et
aplatissez les illustrations existantes. Très bien, je
reviendrai sur ma toute nouvelle toile, que j'ai nommée, des fleurs. Parce que je vais commencer
à remplir ces fleurs
ici à droite. Très bien, je vais donc
revenir à mes couches. Cliquez sur ce signe plus pour utiliser
un nouveau calque vide. Par souci de simplicité, je vais juste
garder tous ces bourgeons sur la même couche. Très bien, je vais
aller dans mes palettes de couleurs. Voyons voir, je pense que lors de
mon exploration des couleurs, j'ai eu ce rose plus clair. Je vais aller à mes pinceaux
et m'assurer que je suis sur ma brosse à doublure ronde. Vérifiez que je suis sur un tout nouveau calque vierge
et je commencerai à dessiner. En fait, je vais agrandir mon
pinceau un peu. Et maintenant, je vais commencer à dessiner. Je garde juste ces
flaques d'eau assez abstraites. Je ne suis pas exactement en train de suivre ma
vignette. Je peux prendre des
libertés créatives ici. Et encore une fois, je veux m'
assurer que toutes ces formes se connectent entièrement pour que
lorsque je les remplis,
elles remplissent toute la forme
et non l'arrière-plan. pris beaucoup de liberté créative pour m'éloigner un peu de mon
croquis miniature. Utilisez ensuite cet
espace supplémentaire ici. Cool. Maintenant, je vais simplement
faire glisser ce remplissage de couleurs pour remplir toutes
ces formes. Très bien, donc j'ai rempli mes fleurs de
base. Allons de l'avant et ajoutons
de la texture à ceux-ci. Je vais donc accéder à mes calques, toucher la vignette de cette couche et activer Alpha Lock. Maintenant, je vais aller dans mes pinceaux, sélectionner Dead Subtle pour
aller dans mes palettes de couleurs. Je vais juste le
rendre un peu plus sombre. Pour commencer à ajouter un peu de variation dans ces fleurs. Peut-être du côté droit, c'est un peu plus tard. N'oubliez pas que vous pouvez toujours toucher votre palette de couleurs pour réinitialiser. Ensuite, faites-le un peu plus tard. Très bien, si très, très subtil que c'est comme ça que
j'aime ajouter de la dimension et de la profondeur. Très bien, donc j'ai presque finalisé ces
fleurs. Allons de l'avant et faisons les tiges. Je vais commencer une nouvelle couche. Remettez mon pinceau à
cette brosse ronde. Changez ma palette pour
cet indigo sombre. Vérifiez trois fois que je suis sur un calque vide et commencez à le
remplir également. Donc, avec ces fleurs, je
pense que je vais avoir ces petites casquettes qui les
maintiennent en place. Je vais prendre
ces champignons, les amener au
sommet de la pile. Et je ne serais pas
capable de voir ce que je
fais quand je dessine ces tiges. En fait, je vais cliquer sur ce n qui se trouve à côté de
ma couche de champignons. N signifie normal car
il s'agit d'un mode de mélange normal. Je vais en fait saisir cette opacité et la
ramener à 50 %. De cette façon, chaque fois que je
dessine ces tiges et je
pourrai voir exactement où
je suis derrière le champignon. Je ramènerai ces champignons à 100 % quand j'en
aurai fini avec ça. Mais pour l'instant, il va m'être
utile voir ce qui se cache derrière
eux pendant que je dessine. Très bien, donc je suis définitivement
sur ma couche de tige, pas sur ma couche de champignons, pas sur les
pétales de fleurs, mais sur la tige elle-même. Commençons à le remplir. Cool. Une chose que je n'ai pas dans ma vignette ou mes
feuilles pour ces fleurs, mais je n'ai pas à suivre parfaitement
cette vignette. C'est à ma propre imagination. Donc, même si ce
n'est pas dans la vignette, je pense que je vais
dessiner quelques feuilles pour donner un
peu plus d'intérêt à ces fleurs. Et la façon dont je
veux que mes feuilles fonctionnent, c'est d'avoir des
feuilles qui chevauchent les champignons, puis
certaines vont derrière les champignons juste pour leur
donner plus de profondeur
et d'intérêt. Et c'est là que
les masques seront utiles, c'est
ce que nous
utilisons dans cette leçon. Tout d'abord,
alors que je dessine ces feuilles ici, je veux réfléchir aux feuilles
qui se trouvent
devant les champignons
et à ce qui se trouve derrière. Encore une fois, je suis sur
cette couche de tige. Donc peut-être qu'une feuille vient juste ici
devant le champignon. Je l'ai donc dessiné
et je l'ai rempli. Une fois encore. Nous sommes sur notre
couche de feuilles et peut-être qu'une autre feuille comme celle-ci passe
derrière le champignon. Nous allons déterminer
ce placement exact lorsque je
finaliserai ce calque lorsque
nous commencerons à utiliser le masque. instant, juste des notes mentales. Très bien, j'aurai
une autre feuille ici. Je pense que ce serait un peu
amusant d'avoir une feuille qui passe un peu au-dessus de cette
lune. Et peut-être un ici. C'est derrière les
pétales eux-mêmes. Parfait. Je pense qu'il y a une
autre opportunité ici. Génial. Très bien, maintenant que j' ai
terminé mes tiges et mes feuilles, allons-y. Appuyez sur ce calque, lancez un verrou alpha et
ajoutez-y de la texture. Je vais commencer par ce pinceau
Dead Subtle. Allez dans mes palettes et
rendez ça beaucoup plus lumineux. Et il suffit d'ajouter très doucement de
la texture dans ces zones. Nous allons prendre cette brosse pointillée
et faire la même chose. Je ne veux pas de points partout, juste dans quelques
endroits choisis. Cool. Oh, et j'
ai réalisé que j'avais oublié
de faire ces points
pour les pétales eux-mêmes. Mais comme ils sont toujours
sur leur propre couche, je peux toujours les ajouter à nouveau. C'est donc un autre
avantage d'avoir les choses séparées
sur leurs propres couches. Si vous devez revenir en arrière et
faire quelques ajustements, tout
est encore complètement séparé du
reste de l'illustration. Vous pouvez donc le faire. Très bien, donc à ce stade, j'
ai mes couches ici. J'ai ma couche de champignons, que je vais
ramener jusqu'à 100 %. J'ai la
couche de feuilles ici. Et j'ai les
pétales eux-mêmes. Maintenant que nous avons fini les fleurs
ici à droite, il est temps de décider ce qui se
chevauche et ce qui se passe sous les tours. Et c'est ici que j'utilise des masques. En ce moment, tout est déterminé par l'
ordre des couches. Les champignons couvrent donc tout car ils sont
en haut de la pile. Les tiges elles-mêmes viennent ensuite, et enfin, les pétales. Ce que je veux faire, c'est
savoir quelles feuilles
vont passer, quelles flaques d'eau pourraient passer
, des choses comme ça. Une façon de le faire est d'utiliser
simplement votre outil de gomme. Ainsi, une fois ce calque sélectionné, vous pouvez utiliser votre
outil gomme et effacer des
parties de l'illustration où vous souhaitez que
les éléments se chevauchent. Le problème, c'est
qu'il s'agit d'un montage destructeur. En effaçant. J'efface une partie de ce champignon ici pour
que cette feuille puisse se chevaucher. Mais ce qui se passe, c'est que je
perds cet espace là-bas. Je peux toujours l'annuler et être
beaucoup plus précis sur la façon dont j'efface
exactement. Mais ça va prendre une éternité et ce ne sera pas parfait. Vous allez toujours avoir
ces petites découpes ici. Je vais donc défaire ça. Au lieu d'effacer, ce que j'
aime faire, c'est utiliser des masques de calque. Vous pouvez donc faire la
même chose, effacer. Mais ce que vous pouvez faire
avec le masque de calque, c'est que vous pouvez également redessiner
dans ces zones. Je vais donc vous donner
un visuel rapide pour vous
aider à comprendre
comment fonctionnent les masques. Cette main est l'illustration. Voici l'
illustration du champignon avec toutes nos belles textures
et illustrations. Et cette main est le masque. Cela couvre donc complètement
l'illustration du champignon. Si le masque est noir, il couvre tout ce qui se trouve en dessous. Mais je peux prendre mes ciseaux
et découper certaines zones de ce masque et faire apparaître
mon illustration en dessous. Si je veux me débarrasser complètement
du masque, mon illustration est
exactement la façon dont je l'ai laissé. Pour que je puisse couper
des zones de mon masque, je peux les remplir. Tous ces changements
se produisent sur le masque lui-même. Et cette
illustration sous-jacente reste intacte. C'est
pourquoi j'utilise des masques. Je peux faire un tas de superpositions, sous-couches, de supercouches, de me
débarrasser des choses. Mais je ne le fais qu'
au masque et je préserve cette
précieuse illustration originale. Alors, allons-y et
mettons-y pour voir un visuel sur votre iPad,
pas avec mes mains. Très bien, donc la première chose
que je veux faire est que cette tige de fleur
chevauche le champignon lui-même. heure actuelle, le champignon
le couvre
simplement parce que le
champignon se trouve en haut du panneau des couches. Donc, ce que je vais faire, c'est d'appuyer sur
ce calque et de cliquer sur Masque. Ce que cela a fait, il n'y a eu aucun changement
visuel dans la composition. Mais il a ajouté ce
masque blanc sur le calque. Donc, avec Procreate white est
fondamentalement un masque
complètement clair. Mais pour le rendre opaque et cacher
les zones peignant avec du noir. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, je vais aller à mes
pinceaux et m'
assurer d'être sur ma brosse
ronde. Ensuite, j'irai dans mes palettes de
couleurs. Procreate est intelligent. Ils savent que si j'
ai un masque en place, je vais
peindre avec du noir. Ce sont les deux seules
options pour un masque. Il est noir ou blanc. Le noir va couper
des parties de votre illustration. Les Blancs construiront le backend. C'est ce que je veux dire. Le noir est donc sélectionné en ce moment. Si je devais le dessiner là-dedans, je
découpe en fait des parties de ce masque. Mon illustration ci-dessous
est parfaitement intacte. Ensuite, ils vont de l'avant et
découvrent le reste de tout cela. Si vous regardez ça, vous pensez que je viens de supprimer
une partie de ce champignon ? Quand ce champignon
est toujours parfaitement là. C'est seulement le masque dans
lequel je l'ai découpé. Ce que je voulais faire, c'est rendre toute
cette tige visible. Et maintenant, je peux passer au blanc. Encore une fois, je dessine sur le masque, pas sur la forme elle-même. Et maintenant, je peux commencer à
rebrosser ce masque. Je dessine donc très, très soigneusement sur
les bords pour avoir ça. Parfois, il est utile de travailler
avec un pinceau plus petit. Et ce que je fais, c'est
juste passer, je remplis ça comme ça. Encore une fois, ce champignon en dessous
est toujours parfaitement là. La seule chose que je fais, c'
est de peaufiner le masque. N'oubliez pas qu'avec les masques, vos deux options sont le
noir et le blanc. Les blancs vont commencer à
recouvrir ce masque, tandis que le noir
enlèvera ce masque. Donc, à ce stade, je vais
juste m'
assurer que j'ai une couleur blanche. Je vais traverser
les bords de cette tige et peindre très soigneusement
ce masque. N'oubliez pas que vous pouvez modifier la taille de
votre pinceau
autant que nécessaire. Remplissez vraiment ces zones. Si vous avez accidentellement
coupé trop loin comme ça, vous pouvez toujours revenir à un pinceau noir et le
peindre à nouveau. blancs pour recouvrir
ce masque. Parfois, ils passent
à un pinceau plus grand pour remplir de plus grandes surfaces. Ensuite, nous
reviendrons à un
pinceau plus petit pour le remplir le long ces bords. Très bien, cool. Maintenant, grâce à l'utilisation d'un masque, j'ai une partie de cette
tige qui chevauche le champignon, puis l'autre partie de la tige
se trouve derrière elle. Vous pouvez toujours revenir ici et voir ce masque en place. Donc, si vous éteignez le masque, vous perdez ces découpes. Mais si vous
le rallumez, vous le voyez là. N'oubliez pas que tout ce qui se trouve
sous ce masque est toujours parfaitement préservé. Vous n'effacez
rien ici, juste en effaçant
du masque lui-même. C'est pourquoi j'adore utiliser des masques. Très bien, alors passons par là, cherchons d'autres occasions d'
avoir des chevauchements. Que diriez-vous ici ? Nous aurons cette tige. Je suis en train de
monter sur la jupe du champignon. C'est la même chose. Le masque est sélectionné. Je vais passer à, oui, je vais passer au noir. Et très gros, trouvez
cette feuille entière. Ensuite, je peux
passer au blanc et être un peu plus prudent
pour le remplir. Cool. Très bien, donc nous avons quelques
chevauchements, certains sous le tour. Dans l'ensemble, cela nous a donné un très bon sens de la dimension
pour cette illustration. Et maintenant, je voulais
aborder un certain chevauchement, se
chevaucher ici à l'intérieur
des fleurs elles-mêmes. Je veux avoir cette
feuille derrière ce pétale. Nous allons donc revenir
ici à mes couches. Et pour celle-ci, je vais m'assurer que mes feuilles
et ma couche de tige sont sélectionnées. Touchez-le une fois et
ajoutez un masque. Cool. C'est la même chose. Oups, je dois me rappeler
de passer au noir. Cool. C'est la même chose. Je vais juste peindre
ces pédales. Je ne m'inquiète pas trop de l'espace blanc sur ces bords. Cool. Et ensuite, je le
remettrai en blancs. Et cette fois, faites un travail beaucoup plus prudent de
peindre dans cette feuille. Cool. Donc, juste pour le plaisir, je vais faire la
même chose ici. Je vais donc avoir
cette partie qui se chevauche. Maintenant. Je vais avoir
cette partie sous tour et cette partie se chevaucher. Je vais donc
passer au noir, au pinceau
plus gros, puis à
passer aux blancs avec un pinceau plus petit pour faire très soigneusement ces
bords. Je pense que c'est vraiment
très joli. Je vais aller de l'avant et éteindre ce croquis pour que nous puissions en avoir
une meilleure impression. Oui, ça a l'air vraiment cool. Nous avons de très
belles zones qui se chevauchent, certaines zones qui se chevauchent, et cela crée une composition vraiment
intrigante. Je vais donc réactiver
cette vignette et voir ce qui reste. Donc, à ce stade, je vais finir de
dessiner ces fleurs sur
cette composition en utilisant
les cette composition en utilisant mêmes techniques que celles que
vous avez déjà apprises. Allons de l'avant
et terminons tout ça.
10. Florales finales: Il est temps de terminer le
reste de ces fleurs. Voici donc à quoi
ressemble mon illustration jusqu'à présent. Je vais vraiment
retourner dans ma galerie. Même chose qu'avant. Sélectionnez, sélectionnez
ces bonnes fleurs et cliquez sur Dupliquer ce x. Et je vais renommer
celle-ci, les fleurs de gauche. Et devinez ce que je vais faire ensuite. J'ai adoré les fleurs et
ouvrez celui-là. Même chose qu'avant. Je vais juste
tout aplatir sur cette illustration. Ce n'est pas le croquis. Maintenant, j'ai toutes mes fleurs et mes champignons sur
une seule couche, donc ils ne sont plus individuels. Ils bougent tous ensemble,
ils sont aplatis. Et j'ai
aussi mon calque d'esquisse comme calque unique. Alors rappelez-vous, j'ai
sauvegardé
ce doublon dans la pile principale. Très bien, comme avant. Je vais appuyer sur ce signe plus pour
commencer une toute nouvelle couche. Allez dans mes pinceaux, assurez-vous que je suis
sur mon pinceau contour. Je vais donc changer ma couleur ici pour un
orange plus foncé. Vérifiez que je suis sur
un nouveau calque vide. Et comme avant. Je vais commencer par
dessiner dans ces flaques d'eau. Très bien, allons-y
et ajoutons de la texture
à ces gars. Je vais donc sélectionner mon calque, frapper le verrouillage alpha, prendre ce pinceau Dead Subtle,
aller dans mes palettes. Je vais le faire
un peu plus tard. Maintenant, je peux commencer
à peindre dans une dimension plus légère. Encore une fois, c'est vraiment subtil, plus
sombre ici,
plus tard ici. Et prenons ce pinceau à pois. La même chose. Juste un peu de points, peut-être sur un bord
de ces fleurs. Parfait. Très bien, je vais
revenir à mes calques, commencer un nouveau calque
en cliquant sur le signe plus. Allez dans mes pinceaux,
revenez au contour. Et le centre de
ces fleurs va être jaune. Je pense que celui-ci a un placement un
peu étrange. Je vais donc vous montrer comment déplacer
cela séparément. Vous pouvez aller ici
pour sélectionner à main levée. Il a l'air parfait. Je vais juste attraper cette partie jaune. Allez dans mon outil de pointeur et déplacez-le un peu vers le haut
et peut-être redimensionnez-le. Cool. Vous pouvez appuyer sur la flèche pour
définir cette transformation. Très bien, je vais
revenir à mes couches. Cliquez sur cette vignette de calque, activez Alpha Lock et faites la
même chose qu'auparavant. Cool. Et à ce stade, je vais aller l'avant et aplatir
ces deux-là ensemble. Donc maintenant, toutes les
têtes de fleurs sont sur la même couche, c' l'
heure des tiges. Nous allons donc appuyer sur ce
signe plus pour obtenir une nouvelle couche. Retournez à mon pinceau contour
et choisissez le même indigo. Assurez-vous que je suis sur cette nouvelle couche. Et puisons dans
ces DMS pour ici. Je vais faire
la même chose et rendre cette couche supérieure un peu plus transparente pour
voir ce que je fais. Je vais donc cliquer dessus
et le faire descendre. À peu près 50 %. Retournez
à ma nouvelle couche de tiges. Et maintenant, quand je dessine, je pourrai voir ce
qui se passe derrière ces couches de
champignons. Et comme avant. Je vais également ajouter quelques feuilles
à ces tiges. Cool, je pense que c'est
génial. Je vais aller de l'avant et
activer le verrouillage Alpha. Prenez ce pinceau Dead Subtle et commencez à créer des textures. Très bien,
revenons aux calques, et je vais cliquer sur N, ramener cette opacité
à 100. Et pour celui-là,
je vais juste
avoir une petite
feuille qui se chevauche. Je veux donc que cette feuille se
chevauche dans la pièce principale. Nous allons donc revenir à mes couches, taper sur la couche de champignons. N'oubliez pas qu'il est de retour
à 100 % maintenant, vous pouvez toujours appuyer sur le N pour ajuster le pourcentage
de votre opacité. Et je vais taper sur ce
calque, mettre un masque. Mes pinceaux sont automatiquement
devenus noirs, ce qui est parfait. Je veux m'assurer que
je suis sur mon pinceau contour. Je vais agrandir
la taille de mon pinceau. Il suffit de savoir où va
cette feuille. Cool. Et maintenant, je peux passer
à un pinceau blanc. Finesse mon pinceau jusqu'
à une taille plus petite. Et puis, attentivement, tu
seras un peu plus grand. Et puis
repeignez-le soigneusement. Cool. Donc, juste un peu
de chevauchement sur celui-là. Très bien. Maintenant que j'ai fini
ces fleurs laissées, je vais retourner dans ma galerie. Cliquez sur Sélectionner, saisissez ces fleurs. Il duplique. Appuyez sur, étendez la sélection. Et je vais donner le titre de
celui-ci, Hibiscus. Très bien, je vais
ouvrir mon nouveau. Allez dans mes calques, aplatissez tout, mais gardez cette esquisse
sur son propre calque. Nous
venons donc vraiment ici. Nous avons terminé la majeure partie de l'
illustration, juste quelques pièces à
remplir à ce stade. Allons de l'avant
et terminons ça. Je vais donc appuyer sur ce signe plus
pour commencer une nouvelle couche. Et je commencerai par
mon hibiscus gauche, qui est cette version
rose pâle. Je vais donc aller à mes pinceaux, assurer que j'ai
mon pinceau contour. Changez ma palette de couleurs en rose. Vérifiez que je suis sur une nouvelle couche et que je dessine
mon hibiscus. Et maintenant, il est temps d'
ajouter de la texture au blob. Je vais donc revenir à mes palettes, sélectionner cette vignette,
mettre Alpha Lock. Et c'est la même chose qu'avant. Et à ce stade, ce n'est qu'
un gros blob texturé. Je veux donc pouvoir
définir un peu plus ces flaques d'eau. Et je vais
vous montrer comment je fais ça. Je vais saisir
mon calque d'esquisse et
l'amener jusqu'au sommet pour voir où se passe la définition de
ces pétales. Donc, au lieu de simplement
dessiner
des lignes sur les pétales pour indiquer
chaque pétale individuel. Je vais en fait
utiliser une technique d'espaces blancs. Avoir un espace négatif représente les lignes de pédale individuelles. Je vais vous montrer ce que
je veux dire. J'ai donc sélectionné
ma couche d'hibiscus blob. Je vais frapper ma gomme à effacer. Au lieu d'effacer avec du
sirop comme je le fais normalement, je vais aller
ici et effacer avec le même pinceau que celui que j'utilise comme contour pour tout
le reste, c'
est-à-dire cette doublure ronde. Très bien, c'
est donc ma nouvelle gomme. Maintenant, ce que je peux
faire, c'est effacer des
parties de cette illustration pour indiquer où se trouvent
les pétales eux-mêmes. Vous pouvez toujours modifier la taille
de votre gomme ici, comme vous le faites avec les
pinceaux. Très bien ? Donc, il y a ce type
qui arrive comme ça et un autre pétale
s'en sort. Très bien, je vais
désactiver ce croquis. Et maintenant, c'est
beaucoup mieux. Il ressemble beaucoup plus à des pétales de fleurs
abstraits. Et enfin,
pour cet hibiscus, je ne veux pas oublier la
partie la plus emblématique d'un hibiscus, ce sont ces pistolets qui
sortent du centre. Très bien, donc nous
reviendrons à mes calques, commencerons un nouveau calque, passerons
à mes palettes de couleurs. Je vais utiliser les pinceaux
violets plus foncés que
je porte sur ce pinceau rond,
parfait, parfait. Encore une fois, je suis sur un nouveau calque vierge. Je vais commencer par répliquer ce qui
semble abstrait. Parfait. Nous allons y ajouter un
peu de texture. N'oubliez pas d'
activer Alpha Lock. Très bien, je vais
aplatir ces deux-là ensemble. Comme ça. Parfait. Commencez une nouvelle couche et faites maintenant les pistolets qui
tirent en quelque sorte du centre
du visqueux. Très bien, j'ai
mon pinceau contour. Je vais changer la
couleur de cet indigo plus sombre. Assurez-vous que je suis sur un nouveau
calque et dessinez-les. Je vais aller de l'avant et
désactiver la visibilité de mon croquis. C'est un peu distrayant. Très bien, c'est
vraiment joli. Je vais y aller et
ajouter de la texture, puis faire
ces secondes pour en discuter. Je vais aller de l'avant Alpha, verrouiller ces pistolets et ajouter
un peu de texture. Cool, très glissades. Et à ce stade,
je vais aller de l'avant et aplatir mon hibiscus. Donc, tout est sur sa
propre couche comme celle-ci. Je vais réactiver mon croquis et faire mon deuxième
hibiscus en jaune. Très bien, contour,
pinceau, couleur jaune. Cliquez sur ce signe plus pour
vous assurer que je suis sur une toute nouvelle couche. Et je vais commencer
à décrire la fleur. Et maintenant, comme avant. Je vais définir
ces pétales individuels à l'aide de ma gomme à effacer. Je vais donc aller à mes pinceaux. Non. Je vais aller voir mes gommes à effacer. Assurez-vous que je suis sur
cette démo de la doublure ronde. La taille est fantastique. Et c'est la couche sur laquelle
je veux être. Nous allons simplement passer en revue et vraiment définir ces pétales
individuels. Désactivez le croquis pour
voir ce que je fais. Oui, ça a l'air bien. Très bien, maintenant comme avant. Je vais ajouter un nouveau calque. Rendez celui-ci un
peu plus sombre. Assurez-vous que je suis sur mon pinceau
contour et que je
ferai le même genre
de zone centrale bancale. Alpha verrouille ça et
ajoute des textures. À ce stade, on se sent
probablement comme seconde nature, c'est
très méthodique. Pinceaux, calques, palettes de couleurs. Je vais aplatir ces deux-là ensemble. Commencez une nouvelle couche
pour les pistils. Parfait. Maintenant, je peux aller de l'avant et fusionner ces pistolets avec de l'
hibiscus lui-même. Et maintenant, nous avons chaque
hibiscus sur sa propre couche. Nous allons aller de l'avant et
allumer mon croquis. génial, on y est presque. Les seules choses à faire seront ces
petits détails, les chambres et le croissant de lune, que j'économise pour la dernière fois. Tout d'abord, je vais finir ces mini champignons
en allant à la galerie. Sélectionnez, attrapé l'
hibiscus, dupliquez-le, frappez
ce X et remplacez-le par de nombreux champignons. Parfait. Je vais ouvrir ce type. Allez dans mes couches,
aplatissez tout. Ce n'est pas le croquis. Nous avons donc maintenant l'
esquisse sur son propre calque. Nous avons l'illustration principale
sur son propre calque. Et le contexte
est ici également. Très bien, je vais cliquer sur
ce signe plus pour commencer une nouvelle couche et commencer à
remplir ces
petits champignons. Cette prochaine partie pourrait donc
être un peu fastidieuse, mais je veux donner à
chaque chambre
mini-c sa
propre palette de couleurs. Je vais donc
passer par rinçage et répéter tout le processus
que j'ai fait pour le reste des
illustrations. Alors fusionnez
les trois ensemble. Une fois la chambre terminée, deux autres sont à faire. Je vais donc simplement rincer et
répéter le même processus. Et pour celui-là, je vais
aller de l'avant et garder tous ces mini champignons
fusionnés sur une seule couche. Parfait. Donc, deux en bas, un à y aller. Très bien, Excellent. Je vais donc
arrêter la visibilité
de ce croquis. Prenez ces nombreux
champignons et amenez-les en dessous pour qu'
ils soient cachés derrière les pétales
de cet hibiscus. Excellent. Nous avons donc finalisé tous
les principaux éléments de cette
illustration. Il y a des chevauchements vraiment
intéressants sous la texture des genoux. C'est une très belle palette de couleurs
limitées. Et à ce stade, il ne me
reste plus qu'à faire pour compléter la composition de
cette illustration c'est le croissant de lune. Donc, c'est à venir la prochaine fois.
11. Lune croissant: temps d'ajouter ce dernier
motif à notre illustration, qui est le croissant de lune. Comme avant. Je vais aller de l'avant et
retourner dans ma galerie. Appuyez sur Sélectionner et les a
attrapés dans chaque pièce. Canvas, appuyez sur
Duplicates, appuyez sur le X et changez le nom
de celui-ci en lune. Parfait. Je peux utiliser un emoji. Très bien, je vais appuyer sur Terminé. Je vais ouvrir celui-là. aplati mes calques
pour que, à nouveau, j'ai mon
calque d'esquisse tout seul, le
calque d'illustration
tout seul et cette couleur d'arrière-plan sur son propre calque. Très bien, donc je vais
aller de l'avant et appuyer ce signe plus pour
commencer une nouvelle couche. Je vais allumer mon
croquis pour que je puisse le voir. Et maintenant, je vais aller à mes pinceaux, prendre mon
pinceau de contour, mes palettes de couleurs. Ma lune va
être jaune vif. Vérifiez que je suis sur
une toute nouvelle couche. Et c'est là que nous pouvons
utiliser cette même astuce et procréer à nouveau pour
dessiner un cercle parfait. Je vais dessiner ma meilleure
tentative pour un cercle parfait. Et ensuite, en gardant mon stylo en
contact avec l'écran, il est maintenant placé dans
une ellipse parfaite. Mais si je pose trois doigts
sur l'écran, c'est maintenant un
cercle parfait, ce qui est génial. Je suis donc capable de le développer
et de le contracter comme
ça parce que mon stylo touche
toujours l'écran. Dès que j'ai lâché mon stylo et que j'ai
lâché mes doigts, il est finalisé et mis en place. Je peux aller de l'avant et le
remplir comme ça. Nous avons donc une pleine lune, qui a l'air plutôt cool, mais je veux un croissant de lune. Je vais donc vous montrer
comment je l'ai créé. En fait, je vais aller de l'avant et balayer vers la gauche sur ma couche de lune. Cliquez sur Dupliquer, modifiez cette nouvelle couleur par la
même couleur que mon arrière-plan. Remplissez-le,
revenez à mes calques, assurez-vous qu'il est sélectionné. Et maintenant, je vais aller à
mon outil pointeur, le
rendre un peu
plus petit et le positionner à l'endroit exact
où j'aimerais qu'il soit,
où ça ressemble à un croissant de lune très
intrigant. Oui, c'
est vraiment parfait. Je vais aller de l'avant et appuyer sur la flèche pour définir
la transformation. Mais je ne peux pas le
finaliser comme ça, même si ça a l'air bien ici. Que se passe-t-il si plus tard je décidais changer cette
couleur d'arrière-plan par autre chose ? Maintenant, j'ai un grand cercle où
la lune est censée être. Je vais donc vous montrer
comment y remédier. Je vais entrer dans mes calques,
toucher mon calque une fois
et cliquer sur Sélectionner. Donc maintenant, tout ce
qui se trouve dans ce calque est sélectionné, c'
est-à-dire ce cercle lui-même. Maintenant, avec cette
sélection en place, je peux revenir à mes calques, masquer la visibilité
de cet autre cercle. Sélectionnez la lune elle-même, et maintenant allez à ma gomme, tournez-la jusqu'au haut. Et je peux littéralement effacer la partie de la lune dont
je ne veux plus, cette partie du croissant. Parfois, cela peut aider. Parfois, il peut être utile de passer à une brosse à effacer plus grande. Je vais revenir à mes valeurs par défaut
éprouvées, qui est mon pinceau à sirop. Cool. Génial. Ce croissant de lune
a été effacé. Oups, un peu plus. OK, c'est cool. Oui, donc
cette technique est vraiment sympa parce
que
maintenant je conserve le même bord rugueux que j'ai sur toutes les autres parties
de mon illustration. Cela aide simplement à se sentir un
peu plus cohérent. Très bien, pour aller de l'avant
et mettre fin à cette sélection, je vais juste
revenir à mes calques, supprimer cette petite sphère. Vous n'en avez plus besoin. Appuyez sur votre sélection pour aller de
l'avant et mettre fin à cette sélection. Et maintenant, j'ai mon croissant de lune
parfait dans ma composition. Je vais aller de l'avant et
éteindre ce croquis, puis attraper cette lune et la
cacher en dessous. C'est donc maintenant à la
fin de cette illustration. Et enfin, mais non des moindres, allons-y et
ajoutons de la texture. Je vais donc choisir ma lune. Cliquez sur Alpha Lock. Je vais commencer par mon pinceau
Dead Subtle. Sélectionnez mon jaune un
peu plus foncé et remplissez-le. Je pense donc
que ma lune sera plus foncée en bas et
plus légère en haut. Maintenant, je vais prendre mon fond sombre. Commencez par mon
petit briquet original. Oups trop. Il suffit d'avoir quelques points en
haut. Quelques-uns en bas. Mais je vais faire une couleur plus foncée. Parfait. Très bien, donc à ce stade
de notre illustration, nous avons tout rempli. Si nous activons ce calque d'esquisse, nous pouvons voir que tout ce que
nous avons esquissé dans notre vignette est maintenant
complété dans notre illustration
finale. Donc, la dernière étape que je
franchis avant d'appeler cela une
composition finie est d'ajouter dans certains de ces détails amusants
que j'ai mentionnés plus tôt, des points, des x, des étoiles, des
choses comme ça,
que j'intègre
dans mon autre travail pour lui donner
une touche plus magique. Donc, c'est le prochain.
12. embellissements: Avant de terminer
cette illustration, je souhaite ajouter une de mes touches
signature que je fais et une partie de l'œuvre que je crée, en particulier dans Procreate. Il ajoute des embellissements à ma pièce juste pour la finaliser. Je vais donc vous montrer comment. Je retournerai à la galerie. Frappez, sélectionnez, j'ai attrapé mon
croissant de lune, frappé en double. Appuyez sur le X et appelez cela
des embellissements. Parfait. Je vais aller de l'avant et ouvrir ça. Allez dans mes couches, comme avant. Aplatissez tout
dans la même composition, commencez un nouveau calque. Et ça va se passer, oups. Et ce
sera la couche que j'
ajouterai aussi à tous mes petits
ornements. Donc, pour cela, je vais
aller à mes pinceaux, attraper mon pinceau contour, et je commencerai
par le jaune. Très bien, je travaille donc
sur une toute nouvelle couche. Je vais simplement
passer en revue et ajouter quelques
petites touches de détails. Je fais quelque chose avec la plupart
de mes illustrations. Eh bien, quelques-uns d'entre eux
que je fais en procréation. Je viens d'ajouter ces petits
embellissements tout au long. Et j'ai l'impression que c'est
une jolie petite façon d' ajouter un peu de magie à mon
illustration après coup. De plus, cela lui donne un
peu plus d'intrigue visuelle. Je passe juste par
un pinceau légèrement plus petit, séchant des étoiles, des X, des cercles, des choses comme ça. Je ne veux pas qu'il couvre toute
la toile. Au lieu de cela, je veux juste
avoir quelques grappes. Ce que je fais
maintenant, c'est que je
commence tout juste là où seront
ces grappes. Idéalement, j'aurai quelques palettes
de couleurs
différentes. Je vais donc commencer par le jaune. Et j'aime faire
une couleur à la fois, car de
cette façon, je peux ajouter la texture à cette couleur en une seule fois, puis commencer un nouveau
calque avec une couleur différente. Cela accélère donc le processus de
travail pour moi. Très bien, faisons-en
un de plus ici. Ce seront donc tous
les embellissements jaunes. Ils peuvent entrer dans mes couches. Alpha verrouille ce calque, attrape mon pinceau subtil, puis passe
à travers et ajoute. On peut à peine le voir. Ce ne sont que de petits points de
texture qui arrivent. Cool. C'est tellement simple. Je
reviendrai à mes calques, ajouterai un nouveau calque,
je reviendrai au pinceau contour. Et faisons ce
rose plus foncé. La même chose. J'ai déjà établi où seront
ces groupements. Je vais donc juste
entrer dans chacun et dessiner une forme vraiment simple. Si vous
suivez cela, vous n'avez pas à faire des X, des
étoiles et des cercles comme moi. Vous pouvez aussi créer
vos propres formes si vous aimez l'idée de
ces embellissements. Très bien, le calque est terminé. Je vais y aller, jeter un verrou
alpha là-dessus, rendre légèrement plus sombre. Prenez ce pinceau à ton moucheté
et tapotez-le. Une fois encore. Très, très subtil. Je peux aller de l'avant et fusionner
ces deux couches ensemble. Juste pour consolider un
peu
mes couches , commencez une nouvelle couche. Revenons à cet indigo. Changez mon pinceau et
faites la même chose. Ce sont des formes parfaitement
imparfaites. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir à
quoi ressemble cette texture. Juste cette texture très, très
subtile qui donne un peu plus de dimension à ce bleu indigo.
Très bien, même chose. Je vais fusionner ces deux-là ensemble
et je vais en faire un de plus. Au lieu de l'orange.
Je pense que je vais faire rose
clair pour mes
derniers ornements. Et nous allons aller de l'avant et les
fusionner ensemble. Et maintenant, j'ai tous
mes embellissements sur un seul calque et mon
illustration principale sur la suivante. Et maintenant, notre illustration
est terminée à 99 %. L'autre pour
cent est vraiment facile. Il va y ajouter
cette texture de papier et notre signature. Allons de l'avant et
faisons d'abord notre signature. Je vais voir mes couches. Commencez une nouvelle couche. Et je pense que
ma signature sera dans ce même indigo foncé en utilisant
le même pinceau contour. Encore une fois, une nouvelle couche est sélectionnée. Quand il s'agit d'
ajouter une signature, chaque artiste est différent. Je rentre généralement le menton
dans le coin inférieur droit. Je vais donc signer
du coke chat. Et si vous vous demandez pourquoi
je signe toutes mes œuvres, catcoq au lieu de mon nom complet, qui est catcoq elect. C'est parce que Catcoq
est mon nom de marque. Donc, si quelqu'un devait
acheter cette œuvre d'art, peut-être sur une estampe d'art encadrée de la société et l'accrocher chez
lui. Ils peuvent facilement voir
avec ma signature
, très
lisible d'ailleurs, que catcoq est l'
illustrateur de cette pièce. Ils peuvent donc toujours Google
Meet et trouver plus de mes œuvres. J'utilise donc
ma signature comme un moyen d'attirer plus de
clients et de clients. Il est donc super lisible
et unique. Si vous allez sur Google
Catcoq, c'est seulement moi. Très bien, donc la signature
est en place. Allons de l'avant et ajoutons
cette texture de papier. Alors, au début
de ce cours, nous sommes allés de l'avant et avons obtenu
cette texture papier
de Dropbox et
l'avons mise sur nos iPad. Ainsi, lorsque vous importez des
jpegs comme celui-ci, ils n'apparaissent pas dans procreate. Ils apparaissent dans la pellicule de
votre appareil photo. Ce que nous allons faire,
c'est l'ajouter à notre toile. Comme nous avons ajouté
ces photos de référence, je vais aller sur cette clé. N'insérez pas de photo privée car je veux que
celle-ci apparaisse, mais insérez une photo. Si vous ne le voyez pas tout de suite, vous voudrez peut-être aller à un récent où le
mien est apparu. Et tout ce que vous avez à faire est de
cliquer sur cette texture de papier et elle
remplira automatiquement l'intégralité de votre tableau. J'ai fait cette
texture de papier 24 sur 30, ce qui signifie qu'elle
s'adapte parfaitement à votre tableau d'art. Si vous
parvenez à obtenir
un canevas de cette taille, appuyez sur la flèche
pour définir la transformation. Et si vous vous demandez
pourquoi nous venons de recouvrir toute
notre belle illustration
avec la texture du papier. Je vais vous montrer pourquoi. Tout d'abord, si votre texture de papier
est arrivée en bas ou quelque part au
milieu de votre pile de calques. Allez-y et faites-le glisser
jusqu'à la pointe supérieure. Maintenant, pour que cette
texture soit appliquée à tout ce qui se trouve en dessous, je
vais cliquer sur ce point n. Rappelez-vous que c'est normal. Et je vais le changer en mode
de transparence qui lui
permet de superposer
tout ce qui se trouve en dessous. Mes deux favoris pour la texture
du papier,
soit la multiplication, soit la gravure linéaire. Ils sont tous les deux très similaires. Je vais donc zoomer pour que vous
puissiez voir ce que je veux dire. Très bien. Le voici donc sans
la texture du papier. Il s'agit donc d'une illustration très plate et clairement
numérique. Mais lorsque vous activez
la visibilité de cette texture de papier, elle est beaucoup plus
faite à la main et professionnelle. Ainsi, chaque fois
que vous voulez changer ce mode de transparence, il est indiqué
LB pour la gravure linéaire, vous pouvez simplement appuyer dessus
et essayer un autre. Encore une fois, multipliez. Et Linear Burn sont mes deux favoris pour
appliquer une texture papier. Très bien, à ce stade, je peux aller de l'avant et balayer vers la gauche sur cette esquisse et la
supprimer de mon canevas. Je n'en ai plus besoin car j'
ai fini mon illustration. Félicitations pour
avoir terminé tout ce processus. Vous avez une dernière illustration de champignon
bleu
à ce stade. Mais avant de finir, je
veux vous montrer une autre chose, qui est ma chose
préférée avec les illustrations. Il joue avec
différents types de palettes de couleurs maintenant que nous
avons notre œuvre finale. C'est ce qui arrive
dans la prochaine leçon.
13. Exploration des couleurs: l'heure de ma
partie préférée de l'illustration, c'est de jouer avec
différentes palettes de couleurs fois que vous avez
terminé votre œuvre. Je vais donc vous montrer comment je fais. Tout d'abord,
revenons à la galerie. Sélectionnez, récupérez les
embellissements, les doublons et appuyez sur X. Je vais
donc appeler
celui-ci un mimosa magique, parce que c'est le nom de
la palette de couleurs que j'ai
utilisée dans les procréations. Très bien, allons-y
et ouvrons-le. Je vais
tout aplatir sauf la
texture du papier et les fonds. Nous avons donc maintenant l'intégralité de notre
illustration sur un seul calque. L'arrière-plan se trouve
sur son propre calque. Et cette texture de papier
se trouve sur une couche séparée. Donc, quand il s'agit d'
explorer les palettes de couleurs, mon point de départ préféré est simplement de changer
la couleur d'arrière-plan. C'est très simple, mais parfois cela peut faire
une énorme différence. Et souvent, je peux l'utiliser comme un design totalement distinct
de l'original. Donc, juste comme ça, j'ai deux illustrations
au lieu d' une simplement en changeant
la couleur de fond. Essayons donc d'abord. Je vais continuer et appuyer sur
la couleur d'arrière-plan. Essayons d'autres options. Si j'utilise l'une des
couleurs d'arrière-plan de cette palette, signifie
que certains
éléments peuvent être perdus. Au lieu de cela, je pourrais essayer de
tirer parti de certaines de
ces autres palettes. C'est plutôt cool avec un fond cyan
brillant. Je suis donc en
train d'essayer différentes palettes de
couleurs, voir si l'une d'entre elles fonctionne
mieux que d'autres. J'ai beaucoup aimé cette menthe. Oh non. Ok, eh bien, c'est le gagnant. Cette très belle couleur de fond
turquoise sarcelle, je trouve que c'est vraiment sympa
avec cette illustration. Donc, ici, je suis
allé de l'avant et j'ai créé une palette de couleurs totalement séparée simplement en changeant la couleur d'
arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est
dire que c'est terminé. Je vais retourner dans ma galerie. Sélectionnez, attrapez le
mimosa magique, dupliquez-le ,
appuyez sur ce x, et changez-le en,
appelons-le sarcelle. Cool. Je vais revenir au mimosa magique. Revenez à mon passé
et
remplacez-le par l'original,
où que vous soyez. Magical Mozah,
l'original de ce qu'il était avant. Cool. Maintenant, dans ma galerie, j'ai deux palettes de
couleurs distinctes. J'ai du mimosa magique
et du bleu sarcelle. Allons-y et
essayons-en un autre. Je vais donc aller dans Sélectionner,
récupérer l'original, cliquer sur les doublons et mettre à la toute fin de ma pile pour
que je reste dans l'ordre. Très bien, ouvrons
celui-ci avec la dernière couleur. L'exploration a été très simple. Tout ce que nous avons fait, c'est changer la couleur de
fond de celui-ci. Je vais aussi faire en sorte que ce soit très simple en effectuant des ajustements d'
un seul outil, mais cela va faire une
différence totale pour l'ensemble de cette pièce. Je vais te montrer ce que je veux dire.
Très bien, je vais voir mes couches. Assurez-vous que mon
calque d'illustration est sélectionné. Et je vais aller ici
à mon outil magique qui représente les ajustements et
descendre ici à Gradient Map. C'est donc l'un de mes outils
préférés dans Procreate. Vous pouvez parcourir cette bibliothèque de
dégradés et essayer différentes cartes de dégradés pour voir comment elles fonctionnent avec
votre illustration. Oh, Venise est super cool. OK, c'est noté, je pourrais
aller de l'avant avec celui-là. Lays a l'air sympa. Dégradés. Neon L, c'est génial. J'adore ce dégradé
et la lune elle-même. Ouais. Donc, en gros, vous pouvez parcourir et essayer différentes cartes de
dégradés. Et cela vous donne juste
une idée très rapide de ce à quoi peuvent
ressembler les différentes couleurs de votre illustration. je pense que celle
avec laquelle je
vais aller de l'avant Mais je pense que celle
avec laquelle je
vais aller de l'avant, c'est Venise. J'aime vraiment comment
ça se passe. Ce genre de
tons pêche melon contre cet indigo. Très bien, je
vais donc appuyer sur ma baguette magique pour
définir cette sélection. Juste comme ça, j'avais une
palette de couleurs complètement différente de l'original. Maintenant, nous voulons également jouer
avec différentes
couleurs d'arrière-plan. Tout à l'heure, je vous ai montré
comment changer l'arrière-plan en appuyant sur la vignette à
côté de la couleur d'arrière-plan. Je vais vous montrer une
autre façon de faire exactement
la même chose
juste pour y penser. Je vais donc
cliquer sur ce signe plus, ajouter un nouveau calque vide, cliquer dessus et le faire glisser. C'est donc tout
en bas de ma pile, juste au-dessus de la couleur de fond. Maintenant, je vais simplement saisir n'importe quelle couleur
arbitraire et la remplir. Honnêtement, ça pourrait être finalisé parce
que ça a l'air génial, mais ce n'est pas ce que
je veux te montrer. Une fois le
calque de remplissage sélectionné, vous pouvez accéder à
l'outil Baguette magique, qui ouvre les réglages, teinte, la saturation et la luminosité. C'est une très bonne
occasion de voir en temps réel à quoi
peuvent ressembler les différences de couleur dans la procréation. Si je veux juste voir beaucoup d'options à la fois avec
des changements
vraiment subtils de la saturation ou de la luminosité ou de la luminosité ou de la teinte elle-même. teinte et la saturation sont mes outils
préférés. J'ai aimé que ce
bleu passe. Je vais peut-être le rendre un
peu moins saturé. Non, augmente la saturation. Oui, je trouve que c'est vraiment
beau. teinte, la saturation
et la luminosité
vous permettent donc d'affiner les réglages de couleur
que vous souhaitez effectuer. C'est donc de l'autre façon que j'ai déterminé les couleurs de fond. Une fois que vous êtes
satisfait de la sélection, vous pouvez frapper votre baguette magique. Et maintenant, nous avons une toute
nouvelle palette de couleurs finalisée sur notre écran. Je vais retourner dans ma galerie
et je vais l'appeler pêche indigo. Parfait. Je vais maintenant vous montrer une
autre astuce que j'utilise pour jouer avec les palettes de couleurs
et mes illustrations finales. Je vais donc aller dans Select, revenir aux palettes d'
origine. Au fait, lorsque j'
ajuste les palettes, je commence généralement par l'
original et je travaille à partir de là. Très bien, donc la
palette d'origine est sélectionnée. Je vais appuyer sur dupliquer,
appuyer sur ce X , le saisir, le saisir et le mettre
à la toute fin de la pile, juste pour que tout
reste en ordre. Je vais l'ouvrir,
aller dans mes couches. Et cette fois, je vais rejouer avec la teinte et la saturation, mais pas avec les arrière-plans, avec l'illustration elle-même. fois ce calque sélectionné, je peux accéder à mes réglages, à saturation de la
teinte et à la luminosité
et faire la même chose. Je peux donc parcourir ce spectre de teintes
pour voir des options de palette
vraiment très intéressantes. Vous pouvez faire la même chose ici. Complètement désaturé, complètement sauvage
et sursaturé. En fait, pour ce motif
de champignons et de fleurs, super bright
fonctionne plutôt bien. Mais j'ai bien aimé ce qui
se passait ici avec ce
genre de champignons verts
et bleus. Et je vais réduire un peu cette
saturation. C'est donc un
peu plus sophistiqué. Donc 25, ça a l'air génial. Allez-y et appuyez sur ces
réglages pour fermer la fenêtre. Et maintenant je vais apporter un autre ajustement
précis
à la tonalité de couleur de
ces champignons et fleurs. Nous allons revenir à
mes réglages et cette fois-ci choisir Balance des couleurs. C'est l'autre façon
que j'aime explorer les couleurs et les illustrations finales. Donc, avant de commencer à jouer
avec ces scrubbers, nous allons aller ici et choisir ce sur quoi je veux me concentrer, les
ombres, les tons moyens
ou les tons clairs. Pour celui-ci, je pense que
je vais
essayer les ombres et voir ce que j'obtiens. Très bien, voyons ce qui
se passe si je soulève le rouge. Cool. Cela n'affecte donc que la zone
la plus sombre de l'illustration car
j'ai sélectionné des ombres. J'aime donc ce qui se passe quand je l'apporte un
peu plus de cyan. Voyons voir, vert contre magenta. Je vais le garder
au milieu. Essayons le jaune contre le bleu. Ok, c'est cool. Je vais l'incliner un
peu plus vers bleu afin de ne pas avoir
ces nuances jaunes. Génial ! Vous pouvez faire la même chose
en jouant avec les tons moyens. Oh, c'est génial. C'est ce qu'il y a de mieux avec
les réglages de couleur Vous pouvez vraiment vous
amuser à explorer et créer de amuser à explorer et créer de nouvelles couleurs que vous
n'aviez même pas vraiment prévu d'
assembler dans une palette. Très bien, donc c'est vraiment cool. Je vais arrêter d'
être super excité. Je pense que cette
balance des couleurs ajoute
vraiment petite touche finale que vous ne
pouvez pas obtenir avec la
teinte et la saturation. C'est un peu plus
nuancé et vous obtenez des interactions de
couleurs vraiment ludiques. À ce stade, je vais
revenir en arrière, changer la couleur de fond et
finaliser cette dernière palette. Très bien, je vais
revenir à mes calques et voyons à quoi ressemblent certaines couleurs d'
arrière-plan différentes ici. Je vais juste passer
en revue ce
blanc uni que je trouve vraiment sympa. Mais voyons voir. D'autres. Savoir. Purple, c'est un
peu trop fou. Une chose que j'aime cette palette originale, c'est l'
harmonie de ces couleurs. Ils sont tous très cool. Ils ne sont pas super saturés. Ils ne sont pas
trop puissants non plus. Je pense que c'est vraiment sympa. Je ne peux pas trop foncer avec ces couleurs de fond parce que nous perdons
ensuite les
feuilles et les tiges. Donc je pense que je vais
faire confiance à mon instinct et rester avec ce blanc
très vif. Je trouve que c'est très joli. Très bien, c'est notre palette de couleurs
finale. Nous allons retourner dans ma galerie et changer très rapidement le
nom de celui-ci. Disons que c'était parfait. À ce stade, n'hésitez pas à continuer à
dupliquer vos toiles. Pour continuer à explorer
les couleurs à votre guise. Pour chacune de
mes illustrations finales, j'ai généralement entre
cinq et une douzaine de palettes de couleurs
différentes,
juste à partir d'
un seul dessin. Et j'ai hâte de
voir ce que vous créez, pas seulement votre illustration et
la direction que vous allez prendre, mais aussi toutes les différentes
palettes de couleurs que vous créez. Ce qui m'amène à
notre prochaine leçon, qui parle de votre projet de
classe pour aujourd'hui.
14. Les prochaines étapes: Alors tout d'abord, félicitations pour avoir terminé l' illustration de
vos fleurs et chambres dans Procreate. J'ai moi-même appris Procreate il y a
quelques années et je sais
à quel point il peut être intimidant de me plonger dans un nouveau programme, mais vous n'aviez pas beaucoup
d'avance en termes de
compréhension de l'application et de
certaines des
choses intéressantes que vous pouvez faire. Et je suis très heureuse de
voir ce que tu as dessiné
dans le cours d'aujourd'hui. Dans ce cours, vous verrez
une galerie de projets d'étudiants. Il se trouve sous l'onglet Projets
et ressources. Alors, s'il vous plaît,
partagez votre projet ici. Et juste un avertissement. La meilleure façon de
partager votre projet. C'est simplement en faisant une
capture d'écran dans Procreate. Nous avons travaillé sur une toile assez
géante aujourd'hui. Si vous les enregistrez au format JPEG,
ces fichiers seraient trop volumineux pour télécharger des captures d'écran
directement depuis procreate, fonctionne parfaitement pour Skillshare. Voici donc comment
partager votre travail. Sur la droite, vous verrez un bouton vert qui
indique Créer, Projeter. Touchez ça. Une fois sur place,
vous aurez la possibilité télécharger une photo de couverture, d'
ajouter un titre et de rédiger
une petite description. Vous pouvez inclure des
textes et des images ici. Et j'adorerais aussi
voir tes progrès. N'hésitez donc pas à prendre quelques captures d'écran
montrant votre croquis, études de
couleur et
votre pièce finale ainsi que les coloris alternatifs. Une fois votre projet téléchargé, il apparaît dans la galerie des projets des
étudiants. Vous pouvez réaliser d'autres projets ici. Et je vous encourage à aimer et à commenter le travail de
chacun. Si vous décidez de partager
votre projet sur Instagram,
identifiez-moi sur catcoq et
Skillshare sur Skillshare, afin que nous puissions également aimer et
commenter votre travail. Et en prime de temps en temps, j'ai décidé de mettre en avant travail des
étudiants dans mes
newsletters électroniques. Il y a donc toujours une chance que votre
projet y figure également. En parlant d'e-mails,
si vous voulez recevoir un e-mail, prévenez
dès que j'ai lancé mon prochain cours. Cliquez sur le bouton
Suivre en haut pour me suivre sur Skillshare. Non seulement seras-tu
le premier au courant dès la sortie de mon prochain
cours ? Mais j'envoie également des messages à mes abonnés et ils
regorgent de conseils utiles, cadeaux et de ressources artistiques, ainsi que des cadeaux gratuits pour les membres
Skillshare. Ces avantages sont réservés à mes abonnés
Skillshare. Vous pouvez également me suivre sur
Instagram pour voir de nouvelles œuvres d'art. Je crée de nouveaux produits, des partenariats et
l'endroit où je vis
actuellement dans le monde. ce moment, je suis dans un
Airbnb à Lisbonne, au Portugal. Le mois dernier, j'ai organisé une retraite
d'aquarelle dans le sud de l'Espagne. Mes deux prochaines destinations
sont l'Allemagne et la Suisse. Je vis dans
une valise depuis six ans. La vie est donc une aventure complète. Et dernière chose pour aujourd'hui,
tout au long du cours, j'ai mentionné quelques autres cours
Skillshare que j'enseigne. Ils
détaillent certaines des choses que
vous avez apprises aujourd'hui. Si vous voulez apprendre à faire passer cette illustration
au niveau supérieur et à transformer tous ces éléments
individuels en un motif homogène. J'ai deux
cours différents disponibles. L'un dans Procreate et
l'autre dans Photoshop. Ou la
classe de motifs Procreate est appelée dessin motifs
sans soudure dans Procreate,
ainsi que des conseils de conception de
surface professionnels. Et c'est un autre cours de niveau
débutant. Donc, si tu as réussi ce
cours, tu seras capable de passer à
travers celui-ci très bien. Mon autre
cours de motifs sans soudure se trouve dans Photoshop. Il s'appelle Aquarelle,
un motif transparent, design de
surface et Adobe
Photoshop pour l'impression à la demande. Si vous voulez utiliser
les éléments blooms et trims de cette classe, vous pouvez passer directement à la deuxième partie de cette
classe,
qui consiste à organiser ces éléments
individuels en motifs à l'aide de photoshops,
Outil Aperçu du motif. La fin de ce cours vous
montre même comment télécharger vos designs sur des sites d'impression à la demande tels que
Society6 et Redbubble. Vous pouvez commencer à gagner des
revenus grâce à vos œuvres d'art. J'ai une poignée d' autres cours Procreate qui
pourraient également vous intéresser. Dessinez des animaux dans
Procreate et des conseils pour vente de licences
artistiques, c'est
exactement ce à quoi cela ressemble. Vous apprendrez étape par étape
comment créer votre propre
illustration d'animal et procréer. Découvrez mes meilleurs conseils
pour monétiser vos designs tout au
long de la classe. Dessiner la maison de vos rêves en
procréation est un autre favori. Vous apprendrez à tracer des
photos pour créer le design
de votre maison de rêve. Ce cours est un excellent cadeau si un ami ou un membre de la famille a récemment déménagé et que
vous souhaitez créer une illustration personnalisée
pour sa nouvelle maison. Très bien, tu as apprécié
mon cours aujourd'hui. Merci de laisser un commentaire, même s'il est court et doux. J'ai vraiment adoré
lire toutes ces critiques pour savoir ce que
vous pensiez de mon cours. Ces critiques ont également aidé mes cours à gagner en popularité
ici sur Skillshare. Merci d'avance. Vous êtes géniaux, les gars. Très bien, c'
est terminé pour aujourd'hui. Merci beaucoup
de vous être joint à moi pour ce voyage funky Bloom
Inch Room. J'ai hâte de
voir tes créations. Passez une belle journée et je vous verrai
dans mon prochain cours.