Fleurs et champignons : dessiner des œuvres fun et funky dans Procreate | Cat Coquillette | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fleurs et champignons : dessiner des œuvres fun et funky dans Procreate

teacher avatar Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      C'est parti !

      4:03

    • 2.

      Matériel

      12:10

    • 3.

      Choisir un motif

      7:30

    • 4.

      Croquis de miniatures

      26:40

    • 5.

      Palettes de couleur

      16:52

    • 6.

      Remplir des formes

      13:09

    • 7.

      Infuser de la texture

      10:02

    • 8.

      Finaliser le motif principal

      13:28

    • 9.

      Mise en couches

      20:39

    • 10.

      Motifs floraux finaux

      15:37

    • 11.

      Croissant de lune

      5:20

    • 12.

      Embellissements

      8:51

    • 13.

      Exploration des couleurs

      10:18

    • 14.

      Étapes suivantes

      5:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 469

apprenants

649

projets

À propos de ce cours

Vous voulez apprendre à dessiner une illustration de fleurs et de champignons d'inspiration rétro sur votre iPad dans Procreate ? Les fleurs et les champignons sont deux des motifs les plus populaires, et les plus en vogue dans le domaine du design de surface en ce moment. De plus, ils sont très amusants à dessiner !

Ce cours est très court : il s'agit d'apprécier le processus de création d'œuvres d'art amusantes et funky tout en apprenant les principes fondamentaux de Procreate. L'objectif n'est pas seulement de créer une illustration originale, mais aussi de dessiner quelque chose qui se vendra bien.

Vous apprendrez à tirer parti des tendances actuelles et à insuffler votre propre voix artistique dans vos œuvres afin que tout ce que vous créez soit unique.

cf1150.jpg

Il s'agit d'un cours pour débutants, donc même si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, vous serez en mesure de suivre le cours et de créer une illustration impressionnante. Et si vous êtes déjà un pro de Procreate, vous allez découvrir mes meilleurs trucs et astuces pour créer des illustrations de niveau professionnel.

Ce cours est rempli de ressources et de raccourcis pour les initiés. L'idée est de revenir à l'essentiel avec quelques idées nouvelles. : )

Comme tous mes autres cours de Procreate ici sur Skillshare, celui-ci contient une tonne de trucs gratuits ! Vous recevrez des pinceaux Procreate gratuits de True Grit Texture Supply et une collection de palettes de couleurs tendance que j'ai créées moi-même.

Je vous offre également une texture de papier aquarelle préparée spécialement pour ce cours, qui s'adaptera parfaitement à votre toile.

–––

Vous aurez besoin de :

Facultatif :

  • Un crayon à pomme ou tout autre stylet.
  • Téléchargez vos ressources gratuites bonus ici.
    • Ces ressources gratuites sont totalement facultatives : vous pouvez les utiliser ou vous pouvez utiliser vos propres pinceaux Procreate préférés et palettes de couleurs. Quoi que vous soyez dans tous les cas, vous vous retrouvez avec un magnifique projet de cours !
  • Consultez ma liste complète de recommandations de fournitures ici.

–––

À qui s'adresse ce cours :

  • Artistes
  • Créateurs de motifs
  • Illustrateurs
  • Toute personne intéressée à dessiner et à s'amuser !

–––

Prêt pour votre prochain cours ? Créez des motifs sans couture dans Procreate ici :

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Cat Coquillette

Artist + Entrepreneur + Educator

Top Teacher

Hello there! I'm Cat Coquillette.

I'm a location-independent artist, entrepreneur, and educator. I run my entire creative brand, CatCoq, from around the world. My "office" changes daily, usually a coffee shop, co-working space, or airport terminal somewhere in the world.

My brand aspires to not only provide an exhilarating aesthetic rooted in an appreciation for culture, travel and the outdoors, but through education, I inspire my students to channel their natural curiosity and reach their full potential.

CatCoq artwork and designs are licensed worldwide in stores including Urban Outfitters, Target, Barnes & Noble, Modcloth, Nordstrom, Bed Bath & Beyond, among many others. I'm also a keynote speaker for entrepreneur and de... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. C'est parti !: Bonjour, je m'appelle Cat Coconuts. Aujourd'hui, vous allez apprendre à dessiner une illustration amusante et originale de champignons et de fleurs sur votre iPad à l'aide de l'application de dessin Procreate. Pourquoi les fleurs et les chambres ? Parce que ce sont deux des motifs les plus populaires dans la conception de surfaces. heure actuelle, je vends mes créations par le biais de marques telles que Target, Urban Outfitters, Mod Cloth, anthropology et bien d'autres encore. J'ai donc toujours un œil sur ce qui se vend mieux parce que c'est ainsi que nous gagnons notre vie en tant qu'artiste. Cette classe est constituée de bonbons raccourcis. Il s'agit du processus de création d'une illustration On Trend tout en apprenant les principes fondamentaux de Procreate. Il s'agit d'un cours adapté aux débutants. Donc, même si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, vous serez capable de suivre très bien et de créer une illustration géniale. Après tout, quelle meilleure façon de les apprendre par la pratique. Et si vous êtes déjà un Procreate Pro, vous bénéficierez toujours de mes meilleurs conseils et astuces pour créer des illustrations de niveau professionnel. Je suis plutôt un livre ouvert. Donc, vous allez noter des conseils d'initiés et des ressources que j'utilise lorsque je crée. L'idée ici est de revenir à l' essentiel avec quelques idées nouvelles. Et comme beaucoup de mes autres cours ici sur Skillshare, je déballe celui-ci avec une tonne de trucs gratuits. Vous obtiendrez des pinceaux de reproduction gratuits de True Grit, Texture Supply et une collection de palettes de couleurs tendance que j'ai créées moi-même. Et je vais également vous donner une texture de papier aquarelle que j'ai préparée spécialement pour ce cours. Il s'adaptera donc parfaitement à votre toile. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer exactement comment utiliser tous ces cadeaux dans le cours aujourd'hui. L'une des choses que j'entends le plus souvent de mes étudiants est de savoir par où commencer ? Cette sensation de regarder une feuille de papier vierge peut être vraiment décourageante. Dans ce cas, il s'agit d'un écran vide, mais vous comprenez l'idée. Donc, pour lancer ce cours, je vais vous expliquer quel est mon processus exact pour choisir un sujet. Mon objectif n'est pas seulement de créer une illustration géniale, mais de créer quelque chose qui se vendra. Eh bien, vous allez apprendre à saisir les tendances, ainsi qu'à insuffler votre propre voix artistique. Ainsi, tout ce que vous créez vous appartient uniquement. Une autre chose que j'entends de la bouche de certains de mes étudiants est qu'ils ne sont pas très compétents dans leurs compétences en dessin. Ainsi, même l'idée de dessiner dans Procreate peut sembler décourageante. J'ai un petit truc pour toi. Vous pouvez utiliser des photos de référence pour vous aider. Je fais ça tout le temps quand je commence à dessiner à partir de zéro dans ce cours, tu vas apprendre mon processus exact pour cela. Et croyez-moi, c' est super simple. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration finale fabuleuse, ainsi que des compétences de procréation nouvellement acquises. L'ambiance de ce cours est amusante et décontractée. Que vous soyez débutant dans la procréation et que vous souhaitiez simplement explorer votre créativité. Ou si vous souhaitez illustrer au niveau professionnel, vous allez obtenir des bombes de grande valeur dans ce cours. Si vous souhaitez recevoir d'autres cadeaux ou si vous voulez savoir quand mon prochain cours Skillshare sera lancé, vous serez le premier à savoir si vous me suivez sur Skillshare. J'ai envoyé de nombreux avantages à mes abonnés, y compris des cadeaux pour les membres Skillshare, invites de dessin créatif et des conseils pour les artistes. Cliquez simplement sur le bouton de suivi en haut et vous serez le premier à le savoir. Vous pouvez également me suivre sur Instagram, catcoq pour avoir plus de mises à jour et découvrir où dans le monde je vis en ce moment. Alors, sans plus tarder, commençons à créer des fleurs et des salles d'exposition d'inspiration rétro. 2. Fournitures 2: [MUSIQUE] Les fournitures dont vous aurez besoin pour cours d' aujourd'hui sont en fait assez simples : vous aurez besoin d'un iPad et de l'application de dessin Procreate, et j'utilise également mon crayon Apple. Si vous n'avez pas de stylet, vous pouvez toujours utiliser votre doigt. En fonction de votre iPad, certaines fonctionnalités de Procreate peuvent être différentes pour vous et pour moi. Procreate limitera la taille de votre toile et le nombre de couches que vous pouvez utiliser en fonction de votre modèle d'iPad. Aujourd'hui, j'utilise un iPad Pro 12,9 pouces de troisième génération doté d'un téraoctet de stockage. Comme mon iPad est vraiment puissant, Procreate me permet d'utiliser la plus grande taille de canevas autorisée par l'application. Si vous utilisez un iPad autre que Pro ou un iPad plus ancien, vous constaterez peut-être que Procreate vous limite en fait à une taille de toile plus petite et à moins de couches. Mais si vous ne faites qu' illustrer pour le plaisir, ne vous inquiétez pas, une toile plus petite n'est pas vraiment un gros problème. Mais si vous l' illustrez le but d'utiliser vos œuvres d'art de manière professionnelle, par exemple sous forme de licences artistiques, ou de les vendre en ligne via des sites d'impression à la demande tels que Society6 ou Redbubble, vous pouvez envisager mettre à jour votre iPad à vous pouvez envisager de mettre à jour votre iPad à l'avenir afin de disposer d'une toile plus grande. Procreate met constamment à jour les tailles de toile et les couches attribuées Je vous recommande donc de faire quelques recherches et de découvrir quel iPad répond le mieux à vos besoins. Je préfère illustrer sur la plus grande taille de toile possible, car cela signifie que j'ai plus d'options quant à la façon dont j'utilise mes œuvres. Vous pouvez toujours réduire la taille vos designs et les imprimer, mais vous ne pouvez pas agrandir sans compromettre la résolution. Pour ma part, j'illustre sur de grandes toiles afin avoir plus d'options pour ce que je ferai avec ces œuvres plus tard. Mais encore une fois, si vous ne faites qu' illustrer pour le plaisir, vous n' avez pas vraiment à vous soucier illustrer sur une toile géante, une petite toile fera très bien l'affaire. ce qui concerne la technologie, les autres fournitures que vous pouvez utiliser aujourd'hui sont les ressources gratuites que je fournis pour le cours d'aujourd'hui. Ces cadeaux sont totalement facultatifs dans cette classe, considérez-les comme un pack supplémentaire. Vous pouvez télécharger ces ressources gratuites pour les utiliser dès aujourd'hui, ou vous pouvez suivre et terminer votre projet de classe en utilisant vos propres pinceaux et palettes de couleurs Procreate préférés. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, vous allez vous retrouver avec un magnifique projet de classe. J'ai fait équipe avec True Grit Texture Supply pour vous proposer des pinceaux Procreate gratuits. J'utilise leurs pinceaux tout le temps. Je suis presque sûre de posséder tous les packs de pinceaux disponibles, et pour le cours d'aujourd'hui, j'ai choisi trois pinceaux que j'adore absolument. Un pinceau pour dessiner des contours et deux pinceaux de texture amusants. L'un des pinceaux permet donner une dimension subtile à vos formes, et l'autre est l'un de mes pinceaux à éclaboussures préférés pour insuffler des textures intéressantes à vos illustrations. Un grand merci à True Grit Texture Supply pour sa générosité et Pro Tip. Si vous voulez plus de pinceaux gratuits, ils ont une section sur leur site Web appelée trucs gratuits, et vous pouvez vous inscrire pour en obtenir encore plus. Les autres cadeaux d'aujourd'hui sont ceux que j'ai créés. J'ai scanné sur une feuille de papier aquarelle et je l'ai redimensionnée pour qu'elle s'adapte parfaitement à votre toile dans Procreate. J'adore intégrer des textures de papier à mes œuvres d'art numériques car j'ai l'impression que cela leur donne une très belle qualité de dessin à la main. C'est fou à quel point une simple texture peut transformer votre illustration en une œuvre professionnelle. J'ai également conçu huit palettes de couleurs personnalisées juste pour le cours d'aujourd'hui. Ils sont tous basés sur des couleurs tendance et des couleurs qui se vendent très bien pour moi. J'ai créé ces palettes de couleurs sous forme d'échantillons Procreate, ce qui signifie que vous pouvez les importer directement sur votre iPad, et elles apparaîtront dans Procreate sous vos palettes de couleurs. Ces échantillons ne feront que s'ouvrir et Procreate, rien d'autre. Ils ne seront même pas prévisualisés sur votre navigateur Web, il s'agit uniquement de Procreate à 100 %. cette raison, j'ai également créé un JPEG qui contient toutes les palettes de couleurs sur une seule page. JPEG sont des types de fichiers assez universels, ce qui signifie que si vous souhaitez afficher les palettes de couleurs ou les ouvrir dans Photoshop ou Illustrator, ou quoi que ce soit d'autre, le fichier JPEG est là pour vous. Je n'utiliserai pas le JPEG dans le cours d'aujourd'hui puisque nous avons déjà les fichiers d'échantillons qui fonctionnent dans Procreate, mais vous y avez accès au cas où vous souhaiteriez l'utiliser pour d'autres illustrations plus tard. ce propos, les cadeaux que j'ai créés, les palettes de couleurs et la texture du papier, sont tous libres de droits et destinés à un usage commercial. Cela signifie que vous n'avez pas à me créditer ou à me payer, ces cadeaux sont un cadeau que je vous offre à utiliser sur les projets de votre choix. Voici comment accéder à tous ces cadeaux. Accédez à catcoq.com/blooms et une fois que vous y êtes, vous pouvez saisir votre adresse e-mail pour débloquer les cadeaux. Cela vous ajoutera à ma liste d'e-mails, ce qui signifie que vous recevrez mes newsletters hebdomadaires et que vous pourrez vous désabonner à tout moment. Quoi qu'il en soit, une fois que vous aurez appuyé sur ce bouton de déverrouillage , vous serez redirigé vers un dossier Dropbox contenant tous les cadeaux. Vous n'avez pas besoin de compte Dropbox pour accéder à l'un de ces fichiers sur Dropbox. Très rapidement, si vous avez suivi l'un de mes autres cours sur iPad et que vous savez déjà comment importer ces ressources dans Procreate et votre iPad, vous pouvez passer à la leçon suivante, qui consiste à choisir un motif. Si vous ne savez pas comment transférer ces ressources sur votre iPad, ne vous inquiétez pas. Je vais vous expliquer les étapes à suivre pour transférer ces fichiers de Dropbox vers votre iPad et Procreate. Allons droit au but. Je vais vous expliquer deux méthodes pour transférer ces fichiers de Dropbox vers votre iPad et Procreate. La première option est d'ouvrir ce fichier Dropbox depuis votre ordinateur Mac, et la seconde option est d'ouvrir ce fichier Dropbox depuis votre iPad lui-même. Passons d'abord du Mac à l'iPad, car c'est le plus rapide et le plus simple. Si vous regardez ce cours en ce moment sur votre ordinateur Mac et que vous avez votre iPad devant vous pour le suivre, le moyen le plus simple de transférer ces fichiers sur votre iPad est de les transférer via AirDrop de votre ordinateur vers votre iPad. Airdrop est une fonctionnalité de partage de fichiers qui ne fonctionne qu'avec les produits Apple Elle ne fonctionnera donc que si vous passez d'un Mac à un iPad. Si tel est le cas, ouvrez le lien Dropbox sur votre ordinateur et cliquez simplement sur « Télécharger ». N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de compte Dropbox pour ce faire. Par conséquent, si vous êtes invité à vous connecter à Dropbox, ignorez-le. Tout sera téléchargé dans un fichier zip, alors trouvez votre dossier de téléchargements et cliquez simplement sur ce zip pour le décompresser. Vous pouvez maintenant parcourir chaque dossier et envoyer ces fichiers sur votre iPad. C'est très simple si vous avez un Mac, car vous pouvez simplement sélectionner tous vos échantillons, puis les déposer sur AirDrop en même temps. Les fichiers Swatch sont super intelligents et savent à quoi ils appartiennent. Lorsqu'ils arriveront sur votre iPad, vous serez invité à les ouvrir dans Procreate. Ils se chargeront automatiquement directement dans vos palettes. Lorsque j'importe de nouveaux échantillons, ils apparaissent généralement en bas de mon dossier de palettes Nous y reviendrons plus tard dans ce cours. Vous pouvez également revenir à votre dossier et transférer cette texture de papier sur votre iPad. Il ira directement dans votre bibliothèque de dossiers, et non dans Procreate. Je vous montrerai comment l'intégrer à votre Canvas plus tard dans ce cours. Enfin, vous pouvez sélectionner ces pinceaux et les déposer sur votre iPad via AirDrop Tout comme les échantillons, ils seront automatiquement importés directement dans Procreate. En fonction de votre iPad, vos échantillons importés peuvent apparaître à différents endroits. Parfois, les miens apparaissent dans le dossier importé tout en bas de ma bibliothèque de pinceaux, d'autres fois, ils apparaissent dans leur propre dossier. Nous y reviendrons plus tard dans ce cours également. L'autre moyen d'intégrer ces actifs à votre iPad et Procreate est de tout faire à partir de votre iPad lui-même. Entrez votre e-mail, cliquez sur Déverrouiller et le dossier Dropbox s' ouvrira sur votre iPad. Vous pouvez cliquer sur chaque dossier et télécharger les ressources individuellement. Tout d'abord, je vais commencer par les palettes de couleurs, puis je vais appuyer sur le dossier intitulé Procreate Swatches. Appuyez ensuite sur le bouton Télécharger en haut pour les télécharger tous en même temps. Confirmez le téléchargement, ce qui prend un moment , puis touchez l'icône de téléchargement en haut de votre navigateur. Cliquez sur la loupe voir vos échantillons s'ouvrir dans votre dossier de téléchargements. Mes nouveaux téléchargements apparaissent généralement tout en bas de la liste. Appuyez sur le zip pour le déverrouiller, puis ouvrez le dossier et tous vos échantillons seront prêts à être utilisés. Appuyez sur chaque échantillon individuellement et il sera automatiquement importé dans Procreate. Ils apparaissent ici dans mes palettes, Ils apparaissent ici dans mes palettes tout en bas de cette fenêtre de palette. Je vais revenir en arrière et faire la même chose pour tous mes échantillons dans Procreate. [MUSIQUE] Une fois que vous aurez terminé, encore une fois, tous ces échantillons apparaîtront dans vos palettes, généralement en bas de page. Encore une fois, nous y reviendrons plus tard lorsque nous commencerons à illustrer. Une fois vos échantillons importés, allons-y et récupérons ces autres actifs. Je vais revenir à ce dossier Dropbox, revenir à Bloom's and Tris. Maintenant, je vais récupérer cette texture de papier, cliquer pour ouvrir le dossier, appuyer sur Télécharger, confirmer, et une fois la barre de chargement terminée, vous pouvez cliquer sur cette icône de téléchargement pour l' afficher dans votre dossier de téléchargements. Encore une fois, il apparaît généralement tout en bas, moins s'il apparaît arbitrairement en plein milieu, ce qui est très bien. Je vais cliquer dessus une fois, appuyer sur l'icône dans la barre de menu en haut à droite et cliquer sur Enregistrer l'image. Maintenant que vous avez enregistré la texture de votre papier, elle sera enregistrée dans la pellicule photo de votre iPad. Nous la récupérerons plus tard, lorsque nous en aurons besoin. Enfin et surtout, achetons ces pinceaux. Je vais retourner dans le dossier Dropbox, appuyer sur Class Assets, ouvrir les pinceaux Procreate, toucher cet ensemble de pinceaux. Vous verrez probablement un écran comme celui-ci car, tout comme les échantillons, pinceaux Procreate n' apparaissent que dans Procreate, pas de soucis. Allez-y et téléchargez-le quand même, confirmez le téléchargement, cliquez sur l'icône de téléchargement en haut et appuyez sur les ensembles de pinceaux TGTS_Demo. Ils seront automatiquement importés directement dans Procreate. Ils apparaîtront ici dans votre bibliothèque de pinceaux, soit dans leur propre dossier appelé TGTS demo , soit parfois les importations apparaissent dans votre dossier d'importation tout en bas. Parfois, vous devez faire beaucoup de défilement pour les voir, mais dans ce cas, miens sont apparus ici dans leur propre dossier, ce qui facilite grandement les choses. L'endroit où les pinceaux apparaissent dépend de votre modèle d'iPad. Maintenant que vous avez toutes ces ressources pédagogiques sur Dropbox et sur votre iPad, passons directement au choix de votre sujet. 3. Choisir un motif: est temps de s'amuser, de choisir votre motif. Donc, spoiler alerte. Aujourd'hui, le sujet sera celui des fleurs et des champignons. Le titre de classe l'a déjà donné, non ? Je vais donc parler des raisons pour lesquelles j'ai spécifiquement choisi fleurs et les musaraignes comme sujet de la classe d'aujourd'hui. Premièrement, ils sont super amusants à dessiner. plus, ces deux motifs ont une chose extrêmement importante en commun. Ils sont tous deux sur des thèmes de tendance, ce qui signifie que ces deux vendeurs sont très solides dans mon portefeuille. Puisque je gagne ma vie grâce licences artistiques et au design de surface, je veux créer des designs qui ont fort potentiel de vente. Après tout, c'est ainsi que je me permet de voyager dans le monde 247 et de créer de l'art au fur et à mesure. L'œuvre que je crée est littéralement douloureuse pour moi d' être au Portugal en ce moment, ce qui est plutôt cool. Quoi qu'il en soit, une grande partie de la raison pour laquelle j'ai eu tant de succès et de licences artistiques est parce que j'ai vraiment fait de moi une grande priorité de prendre en compte les tendances et d'intégrer ces tendances dans mes œuvres d'art. J'ai une classe Skillshare complète sur le suivi des tendances. Et si vous voulez le découvrir, il s'intitule Comment découvrir les tendances du design rentables avant tout le monde et créer des œuvres d'art avec un attrait massif. Puisque j'ai déjà un cours de partage de compétences entièrement différent dédié au suivi des tendances, je vais garder cette leçon assez courte et douce pour l'instant. J'ai utilisé les mêmes modèles de prévision des tendances que j'enseigne dans cette classe. J'ai identifié un champignon comme une tendance actuelle chaude et les fleurs comme des tendances éprouvées et vraies à feuilles persistantes. Parlons donc de la différence entre ces deux champignons très rapides ou une tendance actuelle. Et c'est ce qu'ils ont fait depuis quelques années. y a de fortes chances que si vous êtes entré dans Target ou que vous accédez à l' anthropologie ces derniers temps, vous avez probablement vu des produits Shrew Me. Ces types de tendances sont vraiment les siennes pendant un certain temps. Ils ne sont pas un éclair dans la casserole, mais ils ne sont pas éternels non plus. Ils sont populaires en ce moment. Ce sont donc des champignons pour vous. Maintenant, sur les fleurs. J'ai mentionné que les fleurs sont aux tendances Evergreen. Ce que je veux dire par là, c'est que les fleurs auront toujours le potentiel d'être des vendeurs solides. Quelle que soit la décennie, remontez le temps et vous verrez des fleurs ornementales et tout, de la mode à la poterie, en passant décoration intérieure à travers les âges. En termes simples, les fleurs ne seront jamais à la mode. Et cela fait des fleurs un pari vraiment sûr. Si je veux créer une illustration qui a non seulement le potentiel de bien vendre en ce moment, mais aussi de bien vendre pour les années à venir. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai combiné les deux. Les champignons sont très populaires en ce moment, et ils le seront probablement pendant au moins quelques années. Et les fleurs seront toujours un pari sûr. De plus, aujourd'hui déjà mentionné que ces deux sont super amusants à dessiner. Très bien, maintenant que vous avez une bonne compréhension de la raison pour laquelle nous allons avec des fleurs et des garnitures. Parlons de la façon de les dessiner. Lorsque j'ai commencé avec une toute nouvelle illustration, j'aime faire couler mes jus créatifs en regardant des exemples de la façon dont cette illustration pourrait se révéler. Il y a d'innombrables possibilités pour dessiner, et j'aime parcourir quelques exemples pour me lancer. L'une de mes ressources préférées est Pinterest. C'est un moteur de recherche visuel et je l'utilise pour m'inspirer de mes œuvres d'art, palettes de couleurs, de mises en page topographiques intéressantes et plus encore. Dans ce cas, je vais chercher l' illustration des champignons et voir ce qu'il y a là-bas. Plus précisément, je parcourt pour avoir une idée de choses qui, à mon avis, fonctionnent très bien ou de choses qui ne m'intéressent pas vraiment. Par exemple, j'adore ces grappes de champignons de différentes formes et tailles. Je pense que cela fonctionne très bien. Et je pense que c'est peut-être une idée que je peux intégrer dans mes propres œuvres d'art. Je ne suis pas tellement fan de les avoir tous espacés comme ça. C'est cool ici, mais je veux que mon illustration ressemble à une unité cohérente de combinaison de champignons et de fleurs. Donc, ici même, j'ai pu identifier une direction que je veux prendre par mon propre croquis. Grappe de champignons et de fleurs, non séparés individuellement. Sur celui-ci, ici. L'étiquetage est assez intéressant et j' adore la façon dont il intègre le lettrage à la main, mais je ne veux pas vraiment prendre cette direction aujourd'hui. Je pense que c'est peut-être un peu trop compliqué pour mon illustration. Quoi d'autre ? Je reçois une très belle variété de palettes de couleurs ici. Certains sont vraiment modernes et lumineux, d'autres neutres et fidèles au motif. Je vois aussi beaucoup de palettes d' inspiration rétro, probablement parce que les champignons étaient un motif vraiment emblématique dans les années 60 et 70. L'utilisation d'une palette d'inspiration rétro est donc un clin d'oeil cool à cela. Très bien, c'est noté en faisant défiler un tas d'inspiration visuelle et en la regardant d'un œil analytique. Je suis en fait un suivi rapide de mon propre processus. Je pourrais dessiner un million de miniatures et ce que j'aime et ce que je ne fais pas. Mais en faisant défiler l'inspiration visuelle comme celle-ci, je suis en mesure d' avoir rapidement une idée de la direction personnelle que j'aimerais prendre. Et dans ce cas, voici ce que j'ai décidé. J'aime que ma composition soit une grappe de champignons avec une variété de fleurs. Les groupes de trois ont également tendance à être plus esthétiques. Je vais avoir trois champignons comme héros de la composition et trois grappes de fleurs comme éléments latéraux qui arrivent. Il y a une tonne de champignons différents, mais j'aime cette forme emblématique des têtes pointues avec leurs petits pois. Il est mignon et instantanément reconnaissable comme champignons. Et je veux m' assurer que j'insuffle ma propre voix artistique unique dans ma composition. J'ai donc déjà beaucoup de fleurs et de feuilles et mon portefeuille. Je veux donc continuer à rouler avec ce même style graphique. Des formes simples, des veines à chevrons et des ornements comme des petites étoiles, points et des X que j' ai dans d'autres illustrations de mon portfolio. Maintenant que j'ai pris ces notes mentales pour ce que j'aimerais intégrer dans ma composition. J'ai déjà une longueur d'avance massive avant même que vous ayez commencé à dessiner. Je vous encourage donc à faire de même. Faites défiler et voyez ce que vous aimez. Voyez ce que vous n'aimez pas. Penchez-vous vers des champignons et des fleurs plus réalistes ? C'est génial. C'est un bon point de départ. Ou êtes-vous plus intéressé par le regard ? Des champignons abstraits et des formes graphiques simples ? Cool, c'est une excellente option pour votre propre illustration. Est-ce que vous gravitez davantage vers, disons, ces ambiances groovy de ces showrooms rétro, alors c'est votre chemin à suivre. Notez donc quelques notes de ce que vous aimeriez incorporer à votre propre œuvre d'art, et ce sera votre départ pour notre prochaine leçon, qui consiste à esquisser votre miniature. Commençons donc. 4. Croquis à la miniature: Il est temps de faire des croquis. J'ai donc mentionné très tôt que j'avais une petite astuce que j' utilise en utilisant des photos de référence pour m'aider à esquisser. Je peux littéralement dessiner sur une photo de référence pour faire baisser mes formes de base. Ensuite, supprimez cette photo de référence dès que j'en ai fini. Et cela me laisse une belle esquisse solide comme épine dorsale de mon illustration. Je vais donc vous montrer exactement comment je fais cela. Donc, tout d'abord, rassemblons quelques photos de référence. J'utilise Unsplash.com comme source de toutes mes photos de référence. Unsplash a des photos libres de droits, ce qui est un énorme bonus. Je vais donc taper un champignon dans la barre de recherche et voyons ce que nous avons ici. Beaucoup de bonnes choses. Je n'ai pas vraiment besoin de télécharger la haute résolution. Je vais juste aller de l'avant et capture d'écran sur ceux que j'aime vraiment. Ces gars, juste ici. J'aime bien ce type ici. Capture d'écran. Génial. J'ai donc quelques options et des champignons. N'hésitez donc pas à parcourir et capturer autant de champignons que vous le souhaitez. Nous utilisons ces photos de référence pour obtenir les formes de base et générales de ces champignons. Très bien, j'ai donc quelques bonnes options déjà capturées. Allons de l'avant et cherchons des fleurs. J'ai donc mentionné que je voulais trois groupes distincts de différents types de fleurs. C'est donc ce que je vais chercher. Je les aime bien. Très bien, nous avons donc quelques options pour les fleurs. J'en veux une de plus et je pense que pour ma dernière option de fleurs, je vais aller avec des fleurs d' hibiscus. J'ai déjà beaucoup de fleurs d'hibiscus dans mon portefeuille, il me semble donc très agréable les intégrer dans cette illustration. N'oubliez pas qu'il s'agit de cohérence et de rester fidèle à votre propre voix d'artiste. Cool. J'ai donc une belle gamme de captures d'écran. La prochaine étape consiste à ouvrir Procreate. Lorsque j'ouvre Procreate pour la première fois, voici à quoi ressemble ma galerie. Je veux aller de l'avant et commencer une nouvelle toile. Je vais donc appuyer sur ce signe plus en haut à droite. Cliquez sur cette icône New Canvas. Et je veux que ma toile de croquis soit assez petite. Huit par dix. Cela me donnera beaucoup d'options de calques. Je vais donc le passer en pouces et il sera huit. Par 10300 DPI, c'est parfait. Et jetez un coup d'œil. Cela me donne 89 couches possibles. Encore une fois, il se peut que vous ayez moins d'options de couche en fonction de votre modèle d'iPad. Mais pour moi, c'est parfait. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Créer. Nous allons aller de l'avant et élargir notre toile pour qu'elle soit beaucoup plus grande plus tard. Mais pour l'esquisse des vignettes, peu importe si c'est de l'art en basse résolution que je tiens à être en haute résolution est ce fichier d'illustration final. Donc, pour les croquis miniatures, je travaille généralement sur une jolie petite toile. La première chose que je veux faire est d'apporter ces photos de référence dans mon tableau d'art. Je vais monter ici et appuyer sur la clé pour obtenir des actions. Et au lieu de cliquer simplement sur Insérer une photo, je vais faire glisser un balayage vers la gauche et insérer une photo privée. La différence entre les deux est qu' une photo privée n' apparaîtra pas plus tard dans votre relecture time-lapse, mais si vous insérez une photo normale, elle sera là. Donc, c'est juste une préférence personnelle. Je ne veux pas nécessairement que mon replay time-lapse inclue un croquis sur une vraie photo. Je vais donc généralement avec des privés. Si vous ne voyez pas vos captures d'écran, cliquez sur Albums, récents, et c'est là qu'elles devraient apparaître. Je vais juste y aller un par un et les attraper. Je vais commencer par les champignons. Cool. Ils ont été insérés dans ma toile. Et vous verrez ici si vous cliquez sur l'icône Calques, s'agit désormais de leur propre calque individuel, ce qui est parfait. Je vais aller de l'avant et amener l'autre aussi. Alors, les actions, insérez une photo privée et saisissez cet autre champignon. Parfait. Vous pouvez toujours appuyer sur l'icône de votre pointeur pour définir cette transformation. Très bien, il est donc temps de commencer le traçage. Pour ce faire, je vais aller ici dans le panneau de mes calques. Et j'ai déjà établi la première couche. Nous allons aller de l'avant et faire glisser ça jusqu'au sommet de la pointe. Allez-y et touchez ce calque pour le sélectionner. Et maintenant, tout ce que je dessine sur ce calque ne sera que sur ce calque. Il ne sera dessiné au-dessus d' aucune de ces autres couches. Vous pouvez toujours sélectionner votre calque, le maintenir enfoncé et le faire glisser pour réorganiser la pile comme ceci. Mais je veux que mon croquis soit au-dessus de tout le reste. Nous allons donc le placer au-dessus de la pile de couches. Maintenant, je vais aller dans mes pinceaux et je veux choisir un joli pinceau à croquis. Procreate a déjà une très belle brosse par défaut intégrée. J'ai tellement de dossiers différents ici. vôtre n'a probablement pas l' air aussi chaotique que le mien. Mais oui, l'esquisse est l'un des dossiers par défaut de Procreate. Et la menthe poivrée est mon pinceau à croquis préféré. Il reproduit très bien un crayon à plomb doux. Encore une chose mineure, je vais aller ici. Cliquez sur ce cercle pour ouvrir mes palettes. Choisissez un disque. Et quand je fais des esquisses, j'aime généralement faire des croquis et un rouge vif. Il est plus facile pour moi de voir le rouge au-dessus des photos plutôt qu'un gris ou un noir désaturé normal. Chaque fois que vous modifiez leurs couleurs sur votre palette, elles seront également indiquées ici dans le cercle supérieur droit. Donc, si je devais passer à un bleu vif, cela serait indiqué ici. Mais rappelez-vous que dans ce cas, je veux un rouge vif. Encore une fois, je suis sur mon crayon à croquis à la menthe poivrée, qui se trouve dans le dossier de croquis. Et je suis sur un tout nouveau calque, et il est indiqué en bleu pour me montrer qu'il s'agit du calque sélectionné. Pas une de ces couches, mais ma propre couche ici. Cool. Vous pouvez toujours ajuster la taille de votre pinceau ici à gauche et l'opacité de votre pinceau. Mais je veux 100 % d'opacité et nous verrons simplement comment cette taille se révèle. Parfait. Voici donc mon champignon. Il a une certaine dimension. Il y a cette petite jupe suspendue. Puis il a sa tige. Cool. C'est tellement simple. Je n'avais probablement même pas besoin d'une photo de référence pour cela, mais c'est quand même bon d'avoir un. Maintenant, si vous allez ici à vos calques et que vous l'ouvrez, vous pouvez désactiver la visibilité de ces calques d' arrière-plan. Vous verrez votre croquis tout seul. C'est donc parfait. Mais j' ai déjà mentionné que le champignon que je veux dessiner est en fait l'un de ces petits champignons à tête pointue, mais les points qu'il contient. Je vais donc juste aller de l'avant et ajuster mon croquis en conséquence. Encore une fois, ce calque d'esquisse est sélectionné. J'ai désactivé la visibilité de ces autres couches pour qu' elles ne soient pas distrayantes. Je vais juste dessiner au-dessus de la tête. Ce point. La forme du champignon, peut-être que lèvre est un peu asymétrique comme celle-ci. Parfait. Et maintenant, je veux effacer la partie de mon croquis dont je n'ai plus besoin. L'effacement est vraiment simple. Il suffit d'aller ici vers l'icône de votre gomme à effacer. Je vais zoomer un peu plus avant. Et vous pouvez commencer à effacer les parties de votre esquisse dont vous n'avez plus besoin. Et je veux signaler quelque chose très rapidement. Si vous appuyez sur votre gomme, vous pouvez choisir le pinceau avec lequel vous effacez. C'est une chose mineure, mais parfois, si votre gomme a l'air vraiment bizarre, vous devrez peut-être changer la brosse à effacer elle-même. Je préfère l'effacer avec du sirop, qui est l'un des pinceaux par défaut de Procreate. Vous pouvez le trouver dans le dossier d'encrage. Tout comme les pinceaux, vous pouvez modifier l'opacité et la taille de votre gomme elle-même. Donc, si j'ai une gomme de taille géante, j'aurai moins de contrôle. Au fait, deux doigts vont toujours annuler l'action que vous venez de faire. Touchez donc deux doigts sur l'écran et ça effacera tout ce que je viens d'effacer. Trois doigts retourneront là où vous étiez. Donc, trois, réduisez l'action et annulez l'action. Vous pouvez également utiliser ces petites flèches ici, qui font exactement la même chose. Très bien, donc je vais réduire un peu la taille de ma gomme, juste pour me donner un peu plus de contrôle. Et j'efface les parties de mon illustration dont je n'ai plus besoin. Je peux retourner à mon pinceau pour remplir les zones que j'ai accidentellement effacées. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Très bien, j'ai donc complètement terminé ma première icône. C'est le champignon qui est basé sur cette photo de référence. Comme vous pouvez le constater, j'ai pris mes propres libertés créatives. Comme j'ai puisé au sommet de la référence. Ce n'est pas un champignon à tête plate, il atteint un sommet. Au lieu d'être très symétrique par rapport à sa courbure, je lui ai donné une certaine asymétrie pour le rendre plus intéressant. Donc, à ce stade, je n'ai plus besoin de cette photo de référence. Je peux aller de l'avant et balayer vers la gauche sur ce calque et cliquer sur Supprimer. Très bien, il est temps de prendre la photo de référence de mon autre champignon. Je vais donc aller de l'avant et basculer sur la visibilité de cette couche. Comme vous pouvez le constater en ce moment, il se chevauche, il serait donc difficile de dessiner pendant qu'il se chevauche. Mon autre calque ici, pas de problème. Je vais juste le déplacer. Je vais donc appuyer sur ce calque pour le sélectionner. Encore une fois, il est en bleu, donc je sais que le calque est sélectionné. Et puis je vais aller ici vers l'icône de mon pointeur. Et c'est ainsi que vous déplacez les choses. Je n'aime pas la forme libre. Je préfère l'uniforme. De cette façon, si vous faites évoluer quelque chose de haut en bas, cela reste proportionné. Si vous l'avez sous forme libre, il devient beaucoup plus biaisé. Donc, uniformes, nous allons résoudre ça pour moi. Très bien, je vais donc apporter ma photo de référence ici. Peut-être le rendre un peu plus grand juste pour me donner de la place comme croquis de ces champignons. Chaque fois que vous avez fini de déplacer des choses, vous pouvez appuyer à nouveau sur cet outil de pointeur pour définir cette transformation. Très bien, maintenant je vais passer ici sur mes calques, et je vais cliquer sur ce signe plus pour ajouter un nouveau calque. La clé des esquisses miniatures consiste à conserver chaque élément sur son propre calque. De cette façon, il est très facile réorganiser ces éléments dans votre croquis miniature. Très bien, j'ai donc sélectionné mon tout nouveau calque. C'est en plus de cette photo de référence, ce qui est parfait. Si ce n'est pas au sommet. N'oubliez pas que vous pouvez saisir cette couche et la réorganiser sur la pile. J'ai déjà ma couche de champignons sur sa propre couche. Je vais faire la même chose pour ce type ici. Donc toute nouvelle couche vierge sélectionnée. C'est au-dessus de ma photo de référence. Je vais frapper mon pinceau. La menthe poivrée est parfaite. Et celui-là devrait être assez facile. C'est juste une ligne et quelques ovales. Cool. Encore une fois, ils n'avaient probablement même pas besoin d'une photo de référence pour cela, mais c'est agréable d' avoir une façon ou une autre. Maintenant, j'ai cette esquisse individuelle sur son propre calque. J'ai mon champignon géant sur sa propre couche. Je vais aller de l'avant, frapper ce signe plus. Commencez une nouvelle couche. Je vais aller de l'avant et faire la même chose. Cool. Maintenant, je peux revenir à mes calques, balayer vers la gauche sur cette photo de référence et cliquer sur Supprimer. Donc, à ce stade de mon écran, j'ai trois couches distinctes, et chaque couche est son propre champignon. C'est parfait. De cette façon encore, quand je veux réorganiser ma composition et essayer de nouvelles choses. Ayant tout sur son propre calque individuel, je peux le déplacer séparément sans affecter les autres calques. Maintenant, je vais faire exactement la même chose et apporter mes illustrations de fleurs. Touchez donc cette clé à molette vers la gauche, insérez une photo pour insérer une photo privée. Saisissez d'abord ces fleurs et touchez deux jeux de cet outil pointeur. J'irai dans ma palette de calques. Cliquez sur ce signe plus pour ajouter une nouvelle couche. Assurez-vous qu'il se trouve au-dessus de ma photo de référence. Sélectionnez mon pinceau. Même chose qu'avant. Je vais juste faire un croquis très simple m'aider à faire tomber les formes de base de cette fleur. Je vais revenir à mes couches, palettes, ajouter un nouveau calque, sélectionner mon pinceau et m'assurer que chacune de ces fleurs se trouve sur sa propre couche. Comme vous pouvez le constater avec mes croquis miniatures, ce ne sont que des croquis très généraux. Ce croquis ne figurera pas dans notre illustration finale. C'est juste pour nous aider à avoir une idée de l'endroit où le formulaire doit être placé. Très bien, nous allons donc faire une autre de ces fleurs. Je vais donc sélectionner ma palette de calques, cliquer sur ce signe plus et dessiner un autre là-dedans. C'est peut-être juste ce bourgeon ici. Parfait. Je peux ouvrir mes calques, supprimer cette image privée et commencer à voir le cluster de formes sur mon écran. C'est bien qu'ils se chevauchent parce que tout se trouve sur sa propre couche individuelle, ce qui signifie que nous pouvons le déplacer si nous le voulons. Très bien, faisons la même chose avec ces deux autres croquis de fleurs. Et comme vous pouvez le constater, mon écran est assez chaotique. Il ne s'agit pas d'une composition. ne s'agit que d'un tas d' éléments individuels dispersés sur l'écran. Il est donc temps de commencer à les organiser en quelque chose de beau. Donc, lorsque je travaille sur une composition, j'aime commencer par les éléments les plus importants et les plus importants, puis travailler du grand au moyen au petit. De cette façon, je m'assure d'avoir de la place pour tous les éléments importants avant trouver de petits domaines dans lesquels mettre ces détails. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais donc commencer par désactiver la visibilité de toutes les couches qui ne sont pas si gros champignon. Ce sera les éléments de mon héros. C'est donc ce type ici. Je suis allé de l'avant et j'ai tapé sur ce calque pour le sélectionner. Maintenant, je veux faire trois gros champignons comme partie principale de la composition. Donc, au lieu de redessiner chacun d'eux, je vais être un peu paresseux et juste dupliquer ces calques. Je vais donc balayer vers la gauche sur ce calque, dupliquer et le faire une fois de plus. Balayez vers la gauche et dupliquez. Maintenant, j'ai trois couches de champignons distinctes. Ils se chevauchent tous parfaitement les uns avec les autres. Commençons donc à les décomposer. Je vais aller ici vers l'icône de mon pointeur. Encore une fois, assurez-vous que l' uniforme est sélectionné. Et je vais juste aller de l'avant en sortir et commencer à les faire tourner d'une manière qui semble intéressante. Si vos mouvements ne sont pas très fluides comme les miens, cela signifie que vous vous accrochez et magnétique peut être activée. Lorsque ceux-ci sont activés, vous avez beaucoup moins de contrôle sur l'emplacement vos formes qui sera utile plus tard. Mais pour l'instant, je veux avoir un contrôle ultime. Nous allons aller de l'avant et nous assurer que le claquement et la magnétique sont désactivés. Et ce que je fais ici, c'est utiliser cette bascule verte pour changer la rotation. Vous pouvez faire pivoter vos formes. Vous pouvez les retourner horizontalement ou verticalement. Vous avez beaucoup de flexibilité ici dans votre palette. Je vais donc le rendre un peu plus petit. Peut-être chevaucher cette jupe champignon juste un peu. Appuyez sur votre outil pointeur pour définir cette transformation. Je vais revenir à ma palette de calques. Trouvez l'autre champignon qui se dessous et faites la même chose. Prenez mon icône de pointeur, ramenez-les sur le côté, tournez juste une tache. Peut-être le faire baisser un peu. Et lorsque vous avez terminé, allez-y et appuyez sur cet outil de pointeur pour définir la transformation. Maintenant que nous avons établi cette composition pour ces trois champignons primaires, qui sont les éléments héros de notre illustration. Passons à travers et commençons à poivrer dans ces fleurs. Je vais donc revenir à mes couches. Et je veux commencer par les fleurs d'hibiscus. Étant donné que ce sont les deuxième éléments les plus importants de cette composition, vous pouvez décocher et vérifier la visibilité pour vous assurer que vous êtes sur le bon calque. N'oubliez pas de le sélectionner pour que nous bougions le bon. Très bien, je vais aller de l'avant et passer à mon outil de pointeur. Abaissez cette fleur un peu et peut-être retournez-la horizontalement pour qu'elle soit tournée dans l'autre sens. Peut-être le faire pivoter. Juste une tache. J'aime la façon dont il se chevauche. Ce petit champignon ici. Je pense que c'est plutôt sympa. Peut-être qu'il se chevauche un peu. Cool. Appuyez sur ce pointeur pour définir la transformation. Retournez à mes couches, activez la visibilité de cet autre hibiscus et sélectionnez cette couche, passez à ma Transform. Et même chose. Je vais peut-être faire tourner celui-ci un peu aussi. Et jouez jusqu'à ce que je trouve un bon endroit pour ça. Cool, ça a l'air plutôt joli. Je vais appuyer sur la flèche pour définir cette transformation et maintenant revenir à mes calques. Très bien, il est temps d'apporter certaines de ces autres fleurs. Je vais l'écrire. Alors, en regardant cette composition, ça a l'air plutôt bien. Même si j'ai cet espace négatif ici, c'est un peu gênant. Je pense donc que je veux remplir cet espace avec quelque chose pour lui donner un peu plus d'utilité. Donc, dans ce cas, je pense que ce que je vais faire, c'est ajouter un croissant de lune ici. Je vais donc passer ici à mes calques, appuyer sur ce signe plus pour commencer un nouveau calque. Assurez-vous que mon pinceau est sélectionné. Et maintenant, je vais dessiner un cercle. Procreate a donc des raccourcis assez sympas pour vous aider à obtenir un cercle parfait. Voici comment le faire. Si je devais simplement dessiner un cercle comme celui-ci, ça semble bien, mais ce n'est certainement pas parfait. C'est un peu décalé, deux doigts à défaire. Au lieu de cela, je vais dessiner un cercle, mais laisser mon stylo toucher l'écran. Et de cette façon, il va s' enfoncer dans cet ovale parfait. Mais je peux faire encore mieux que ça. Si je prends trois doigts et que je les appuie et que je les maintiens sur mon écran, vous pouvez voir que cet ovale s'est cassé dans un cercle absolu et parfait. C'est exactement ce que je veux. Nous allons donc relâcher mon stylo, puis relâcher mes doigts. J'ai dit que je voulais croître la lune, pas la pleine lune. Je vais donc vous montrer un moyen rapide de faire des croissants et des procréations. Je vais aller ici jusqu'à mes couches. Assurez-vous que c'est mon cercle qui est sélectionné. Balayez vers la gauche, appuyez sur Dupliquer. Allez dans mon outil pointeur. Et je vais juste le redimensionner un peu jusqu'à ce que ça ressemble à de beaux croissants. Peut-être qu'elle se détache de cette façon pour que les fleurs se chevauchent. Appuyez sur votre outil flèche pour définir cette transformation. Maintenant, nous allons revenir à mes calques et je vais fusionner les deux cercles en un seul calque. Vous pouvez donc prendre deux doigts et simplement les pincer ensemble. Et maintenant, ils sont sur leur propre couche. Avec ce calque sélectionné, je peux accéder à mon outil de gomme et simplement effacer les parties de ce croissant dont je n'ai plus besoin. Parfait. Maintenant, j'ai mon croissant de lune avec les fleurs qui se chevauchent. Donnez à cette composition un peu plus de but. Très bien, j'ai donc terminé mon premier croquis miniature. Si vous souhaitez essayer quelques vignettes de calques supplémentaires, je vais vous montrer un raccourci rapide. Je vais donc revenir à ma palette de calques. Cliquez sur ce signe plus pour ajouter une nouvelle couche. Allez ici dans ma palette de couleurs et choisissez simplement une couleur qui contraste avec ce qui se passe ici à l'écran. Alors peut-être que je vais choisir une menthe qui contraste avec ce rouge. Et maintenant, vous pouvez littéralement saisir ce cercle et le déposer directement dans votre composition comme ceci. Maintenant, tout est devenu vert menthe, mais nous avons également bloqué certaines parties de l'illustration. Allons de l'avant et passons à nos couches. Et réorganisez juste un peu et apportez cette couleur de fond en bas. Et pour l'instant, ma palette de calques est un peu chaotique, je vais donc les regrouper dans un seul dossier. Pour ce faire, j'ai sélectionné mon calque d' arrière-plan. Je vais juste balayer vers la droite sur chacune de ces couches. Et puis, ici, a frappé Group. Et maintenant, vous pouvez basculer cette carotte vers le bas. Tous vos calques sont contenus dans ce groupe. Et la raison pour laquelle je veux le faire, c'est parce que je veux dupliquer ce croquis et en essayer un nouveau. Donc, avec ce groupe entier sélectionné, je vais passer ici à mon outil de pointeur et rendre cette composition beaucoup plus petite. Encore une fois, appuyez sur cet outil pointeur pour définir la transformation. Vous pouvez revenir à mes couches. Et n'oubliez pas que vous pouvez basculer votre groupe pour voir toutes les couches individuelles ou frapper cette carotte pour la consolider. Ce que je veux faire, c'est balayer vers la gauche sur le groupe et cliquer sur Dupliquer. Maintenant, à l'aide de mon outil de pointeur, je peux saisir cette nouvelle composition et l'amener ici à gauche. Définissez cette transformation. Et maintenant, je peux réorganiser les éléments individuels de la deuxième vignette pour essayer quelque chose de nouveau. Et maintenant, c'est la beauté d'avoir tous ces éléments sur leurs propres couches individuelles. Vous n'avez pas besoin de redessiner quoi que ce soit. Au lieu de cela, vous pouvez simplement réorganiser. Je vais vous montrer comment. Je vais revenir à ma palette de calques. Assurez-vous que c' est le nouveau groupe avec lequel je souhaite travailler. Je vérifie toujours en désactivant la visibilité de cette couche, basculant ma carotte vers le bas. C'est ici que je peux essayer de nouvelles compositions. Je vais donc passer par couche par couche et essayer réorganiser une nouvelle composition pour voir si elle fonctionne mieux que la première. Très bien, maintenant j'ai ces deux miniatures distinctes. Je vais passer en revue et nettoyer un peu cette miniature originale afin d'avoir une meilleure comparaison entre les deux. Je vais donc revenir à ma palette de calques, cette carotte pour consolider cette nouvelle vignette. Sélectionnez mon ancienne vignette, basculant sur ma carotte. Je vais juste passer par couche par couche et effacer si j'en ai besoin. Très bien, cool. Je suis donc allé de l'avant et j'ai nettoyé les deux compositions. Et maintenant, nous pouvons les examiner ensemble et décider avec lequel j'aimerais aller de l'avant. Et au fait, à ce stade, vous savez maintenant comment dupliquer vos groupes et essayer de nouvelles miniatures et réorganiser, effacer tout ce jazz. Vous pouvez donc créer d' autres miniatures si vous le souhaitez. Dans ce cas, je vais juste aller de l'avant et m'en tenir à ces deux-là parce que je pense qu'ils sont tous les deux excellentes options. Mais si vous travaillez encore quelques problèmes, n'hésitez pas à reproduire ces groupes, peut-être une troisième ou une quatrième miniature jusqu'à ce que vous en trouviez une qui frappe vraiment la maison. Mais je vais aller de l'avant et jeter un coup d'œil à ces deux-là et décider avec lequel j'aimerais aller de l'avant. Bien que je pense que l'équilibre sur celui-ci à l'extrême droite est vraiment intrigant, je pense qu'en fin de compte, je suis toujours plus orienté vers cette première miniature. Je pense que cette légère asymétrie est vraiment attrayante. J'adore avoir la lune là-dedans. Et j'ai aimé ces différentes grappes de toutes ces fleurs regroupées ensemble qui sortent de derrière les champignons. Je pense donc que c'est la composition avec laquelle je vais aller de l'avant. Et aussi une chose très importante que je tiens à souligner, vous remarquerez que sur ces deux miniatures, aucun de ces éléments n' coupé ou recadré du bord. Je le fais intentionnellement pour toutes mes compositions. J'aime les garder dans les limites de cette toile. Et la raison la plus simple est que plus tard, j'aime avoir la possibilité de tourner toutes ces illustrations et de faire un motif homogène. Et pour que des motifs homogènes fonctionnent, il est préférable que votre élément soit entier et qu'il ne soit pas rogné de manière bizarre. Nous n'allons pas entrer dans des modèles homogènes dans cette classe, mais j'ai une autre classe procrée qui vous enseigne tout sur la création de motifs homogènes tout sur la création de motifs homogènes ici même dans Procreate. Très bien, j'ai donc décidé que cette vignette gauche est celle que j' aimerais aller de l'avant et faire mon illustration finale. Allons donc commencer à infuser des palettes de couleurs intéressantes. 5. Palettes de couleur: Maintenant que votre croquis miniature est finalisé, il est temps de commencer à jouer avec la couleur. Je vais vous montrer comment. Tout d'abord, je vais aller de l'avant et cliquer sur Galerie pour revenir à ma galerie Procreate principale. Nous allons maintenant sélectionner, sélectionner ce canevas et cliquer sur Dupliquer. Allez-y et appuyez sur X pour annuler la sélection. Maintenant, je viens de faire une duplication parfaite de cette toile d'esquisse originale. Je vais sélectionner une fois de plus, attraper ces deux gars, puis frapper la pile, frapper ce X. Et une pile en procrée est essentiellement un regroupement de toiles ensemble. Donc, à partir de maintenant, nous allons aller de l'avant, ouvrir notre pile et travailler à l'intérieur de cela lui-même. Cela nous aide simplement à rester un peu plus organisés et procréés. D'accord, donc en parlant d'organisation, je vais cliquer là où il est écrit Illustration sans titre et changer cela en vignettes et appuyer sur Terminé. Et puis frappez là où il est écrit œuvres d'art sans titre pour la seconde. Et changez cela en exploration des couleurs. Parfait. Je vais ouvrir ce dossier d' exploration des couleurs. Et je sais que c'est la vignette avec laquelle je souhaite aller de l'avant. Donc, je vais aller de l'avant et supprimer celui-ci à droite. Je vais donc ouvrir mes couches, trouver où il est écrit New Group. Basculez ces carottes et activez et désactivez la visibilité jusqu'à ce que je sache de quel calque il s'agit, j'aimerais me débarrasser du balayage vers la gauche et appuyer Supprimer ces esquisses miniatures finalisées. Je n'ai donc plus besoin de toutes ces couches individuelles de chaque pièce de cette illustration. Je vais tous les aplatir sur une seule couche. Je vais donc basculer ces carottes. Cliquez sur Désélectionner la première couche de mon groupe. Et je vais juste passer par là et commencer à les combiner ensemble comme ça en les pinçant ensemble. Attention cependant, car je veux m'assurer que cette couleur d'arrière-plan et l'illustration elle-même se trouvent sur deux calques distincts. Ceci est important pour que nous puissions essayer différentes couleurs d'arrière-plan qui n' affectent pas l'illustration elle-même. Allons-y. Oh, et encore une chose que je veux souligner ici, maintenant que nos couches sont aplaties. Si nous voulons déplacer quoi que ce soit, il se déplace ensemble en un seul groupe. Nous ne pouvons plus déplacer des éléments individuels car ils sont tous aplatis en un seul calque. Mais si jamais vous voulez revenir arrière et modifier certains de ces éléments, vous pouvez toujours revenir à cette pile générale, ouvrir les vignettes d'origine. Et c'est là que vous avez la flexibilité nécessaire pour déplacer ces éléments individuels. Donc, quand j'ai fini avec ma pile, j'aurai une collection complète de cette illustration du début à la fin. L'idée est que ce sont toutes des techniques d' édition non destructives, qui signifie que si jamais j'ai besoin de revenir arrière et de réparer quelque chose plus tard, même s'il est aplati, j'ai la flexibilité de le faire. C'est ainsi que je vais continuer à dupliquer chaque canevas jusqu'à ce que je parvienne à mon illustration finale. Mais ça saute un peu devant. Revenons à l'exploration des couleurs. Je vais donc ouvrir cette toile d'exploration des couleurs. Cliquez sur les points rouges pour entrer dans mes palettes de couleurs. Et en bas, dans la barre de menu du bas, allez-y et touchez des palettes. Lorsque vous importez des palettes dans Procreate, elles importent généralement tout en bas de la pile. Vous pouvez donc les voir ici, mais en fonction de votre modèle d'iPad, ils peuvent également être ici en haut. Alors allez-y et assurez-vous d'avoir toutes les palettes de couleurs en place si vous souhaitez suivre avec l'une des miennes. Et je vais aller de l'avant et en choisir un pour commencer. Voyons voir, j'aime bien cette palette de truffes orchidées. Je pense que c'est celui que je vais commencer. Je vais donc cliquer sur ces trois points et choisir Définir par défaut. Et maintenant, quand je suis dans autre option et j'y retourne et j'ouvre mes palettes de couleurs. travail dans la truffe va être le premier qui apparaîtra, rend les choses un peu plus faciles. Donc, pour celui-ci, je vais commencer par déterminer quelle est la couleur d' arrière-plan. Je vais passer ici à mes calques, assurer que le calque d'arrière-plan est sélectionné. C'est pourquoi il est important de garder ces deux calques séparer l'esquisse , puis les arrière-plans. Très bien, donc mon calque d'arrière-plan est sélectionné. Je ne veux pas ce bleu cyan vif. Nous reviendrons à mes couches. Et essayons ce vert foncé ici. Je vais donc sélectionner ce vert, assurez-vous que l' indicateur change ici. Et encore une fois, avec ce calque sélectionné, je peux saisir ce cercle et le déposer directement en arrière-plan. Si vous vouliez essayer n'importe quelle autre couleur, vous pouvez simplement passer en revue, sélectionner différentes couleurs, saisir ce cercle et voir à quoi il ressemble. Mais j'aime bien ce vert sarcelle foncé. Je vais donc commencer par ça. Très bien, donc au lieu de remplir couleur sur cette vignette de calque elle-même, je vais le faire sur un tout nouveau calque qui est pris en sandwich entre les deux. Je vais donc appuyer sur ce signe plus et m'assurer que mon calque vide se trouve sous l'esquisse de la vignette de calque, mais au-dessus du calque d'arrière-plan lui-même. Donc maintenant, tout ce que je dessine sur ce calque sera sous une vignette, mais sur l'arrière-plan. Maintenant, je vais aller à mes pinceaux. Et au lieu de remplir la couleur avec un crayon, ce qui prendrait une éternité, je vais choisir un pinceau à encrer un peu plus facile à remplir. Je vais donc faire défiler jusqu' au sommet de mes pinceaux. Trouvez ce TGT S Nemo, et allez-y et prenez la doublure ronde avec ce pinceau sélectionné. Et si vous appuyez sur ce pinceau, il vous emmènera dans un studio de pinceaux. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Il suffit de cliquer sur Annuler. C'est le pinceau. C'est Whoops. C'est le pinceau qui a choisi et commence par les plus grands éléments, puis fonctionne du grand au petit en termes de couleur. Je vais donc prendre cette couleur crème. Vous pouvez appuyer dessus une fois pour le sélectionner à nouveau, assurez-vous qu'il change ici et vérifiez que vous êtes sur ce calque vide. Et je vais commencer par remplir la lune. Comme vous pouvez le voir. Interprétation très, très rugueuse. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de remplir toutes vos couleurs comme celle-ci. Cela prendrait une éternité. Au lieu de cela, vous pouvez simplement remplir ces formes. Et pour ce faire, c'est la même chose nous avons faite, ce sont les milieux. Vous pouvez saisir votre couleur, faire glisser et la relâcher directement dans votre forme. Donc, si tout votre tableau d'art vient de changer la couleur de votre forme, je vais vous montrer ce qui se passe. Donc deux doigts à défaire et je vais vous montrer comment vous pouvez vraiment contrôler cette chute. Très bien, je vais prendre cette couleur. Mais au lieu de le laisser tomber et de relâcher mon stylo, pointe de mon stylo touche toujours l'écran. Et je tiens à souligner cette chose appelée seuil de chute de couleur. Vous pouvez donc contrôler la quantité de cette couleur qui est remplie. Si c'est à Oups. Si c'est une journée complète, encore une fois, si c'est à 100 %, il va tout remplir sur toute la toile. S'il est trop bas, vous commencerez à voir ce halo autour des bords. Ainsi, avec ce stylo qui touche toujours l'écran, vous pouvez trouver un bel équilibre parfait où toute la forme se trouve, mais pas l'arrière-plan lui-même. Très bien, cool. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement passer en revue et commencer à remplir certaine couleur pour avoir une idée générale de ce à quoi pourrait ressembler une palette. Pour cette illustration. Encore une fois, je vais commencer par les plus grandes formes et me frayer un chemin de grande à petite. Très bien, nous retournerons à mes palettes. Et je vais demander à ce champignon crinière de ce genre de couleur melon. Encore une fois, vérifions simplement ce qui se trouvait sur cette couche intermédiaire. Cool. Nous allons donc mettre tous nos remplissages de couleurs sur ce calque lui-même. Très bien, donc je ne fais que dessiner une forme de base ou à quoi ressemble cette tête de champignon, traîne, la remplit. N'oubliez pas que si tout votre écran vient de changer de couleur, gardez votre stylet en contact avec l'écran et jouez avec ce seuil jusqu' à ce que vous le remplissiez à un pourcentage qui soit le plus logique. Très bien, donc je passe par sélection des couleurs et le remplissage des hommes. Je garde ça assez lâche. Et toutes les couleurs que j'utilise se trouvent dans ces palettes de truffes d'orgue. Très bien, alors prends ce rose. C'est peut-être le champignon latéral. Et que diriez-vous de ce jaune ocre ? Pour ce type ici ? Parfois, j'utilise du remplissage de couleur, parfois je le remplis simplement si ça va être plus rapide. Encore une fois, juste des formes super blobby pour avoir une idée de cette couleur dans ces zones. L'idée ici n'est pas que nous terminons cette dernière illustration. C'est que nous procédons à une étude des couleurs très rapide afin savoir quel type de palette de couleurs nous aimerions aller de l'avant. Je veux signaler quelque chose très rapidement. Donc, quand j'ai rempli ce côté gauche de la fleur, toutes les couleurs ont un peu taillé dans le même rose. C'est un problème de seuil de couleur. Donc, deux doigts à défaire. Au lieu de cela, je vais saisir ça, garder mon stylo en contact, puis ajuster ce seuil jusqu'à ce que seuls les pétales se remplissent, mais pas le reste de l'illustration. Cool. Très bien, et juste comme ça, nous avons déjà une de nos premières palettes de couleurs . Donc, plutôt que d' aller de l'avant maintenant, je veux en essayer quelques autres et voir si l' un d' eux résonne plus avec moi que les autres. Ainsi, comme pour la plupart des choses, quand il s'agit d'art, votre premier essai n'est généralement pas le gagnant absolu. Mais le deuxième ou le troisième sera le home run avec des palettes de couleurs comme celle-ci. Il est très rapide et facile d'essayer quelques solutions différentes et de voir ce qui fonctionne le mieux. Je vais vous montrer comment faire ça. Je vais revenir à mes calques sur l'endroit où il est dit nouveau groupe, balayez vers la gauche et cliquez sur Dupliquer. Maintenant, avec ce nouveau groupe sélectionné, nous allons passer ici à mon outil de pointeur. Ensuite, déplacez cette palette, appuyez sur l'outil pointeur pour définir cette transformation. Maintenant, comme avant, je vais essayer une nouvelle palette de couleurs et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Nous allons donc aller de l'avant et ouvrir mes couches. Sélectionnez ce calque d'arrière-plan lui-même. N'oubliez pas que vous pouvez vérifier deux fois en activant ou en désactivant la visibilité de cette couche pour vous assurer que vous êtes sur le bon calque. Voici un conseil de pro. Avant de consacrer tout le temps et efforts nécessaires à la création d'une nouvelle palette de couleurs, essayez d' abord d'échanger cette couleur d' arrière-plan et de voir si c'est le cas. C'est la chose la plus simple que vous puissiez faire quand il s'agit d' essayer de nouvelles palettes de couleurs. C'est juste essayer une couleur d'arrière-plan différente. Cool. Cela ressemble en fait une ambiance complètement différente de cette illustration originale avec ce fond turquoise. Ce nouveau est plutôt rétro et mod. Je l'aime bien. Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est essayer une de mes autres palettes de couleurs. J'ai beaucoup d' échantillons amusants ici. Je vais donc y aller et en faire un autre. Nous reviendrons à mes couches. Balayez vers la gauche à l'endroit où il est dit nouveau groupe, appuyez sur Duplicates. Et ce que ce nouveau groupe a choisi. Je vais aller à mon outil pointeur. Allez-y et faites-le tomber. Appuyez sur cet outil de pointeur pour définir la transformation. Très bien, avec ce nouveau gars ici, allez-y et choisissez une toute nouvelle palette de couleurs à explorer. J'aime bien ce mimosa magique, donc je vais frapper les trois points, définir comme étant ma valeur par défaut. Il apparaît donc toujours à l' avant et au centre. Très bien, je pense que je veux essayer un fond crème pour ça. J'ai donc sélectionné la crème, vérifié qu'elle a changé de couleur ici. Et je reviendrai dans mes palettes. Sélectionnez, assurez-vous qu'en activant et en désactivant la visibilité que j'ai sélectionné ce calque d'arrière-plan, je vais simplement cliquer et faire glisser et remplir cet arrière-plan avec cette couleur crème. Et maintenant, je vais revenir à mes couches. Sélectionnez ce calque de couleur du lobby, et je vais commencer à remplacer ces couleurs par les couleurs de ces palettes magiques de mimosa. Je n'aurai probablement même pas à redessiner quoi que ce soit. Je peux juste colorer, remplir les couleurs originales. Très bien, donc je vais commencer par le plus gros élément, à le soleil, qui utilisera le jaune pour ce type et il suffit de cliquer dessus et de le remplir. Vérifiez-les trois fois sur la couche droite. Parfait. Très bien. Et si ce champignon crinière est pourpre le plus foncé ? Et encore une fois, si vous constatez que les couleurs s' inclinent sur l'ensemble de la palette de couleurs comme celle-ci. N'oubliez pas que c'est un problème de seuil de couleur. Donc, pour résoudre ce problème, gardez ce stylo en contact avec l'écran. Ici, je vais vous montrer deux doigts très rapides à défaire. Gardez ce stylet en contact avec l'écran et déplacez-le davantage vers la gauche ou plus vers la droite en fonction de ce qui doit être rempli. Et dans ce cas, je dois baisser un peu ce seuil pour que seul le bonnet de champignon se remplisse. Le reste de l' illustration. Cool. Je vais donc commencer à remplir les couleurs pour les remplacer par la palette magique de mimosa. Oups. Parfois, si vous n'atterrissez pas exactement là où vous êtes censé faire, toute la zone d'arrière-plan se remplit. Ne vous inquiétez pas. Juste deux doigts à défaire. Cool. Maintenant, je vais voir toutes mes palettes ensemble. Je pense que nous allons faire le même échange de fond juste pour essayer un nouvel arrière-plan avec cette palette magique de mimosa. Allez dans mes calques, sélectionnez ce nouveau groupe, assurez-vous qu'il s'agit du bon groupe. Et balayez vers la gauche là où il est dit nouveau groupe, appuyez sur Dupliquer. Utilisez mon outil flèche et déplacez-le. Et pour celui-là, je pense que je veux essayer un fond jaune vif. Je vais donc activer et désactiver la visibilité de cette couche pour m' assurer que je suis sur le bon calque, assurez-vous qu'il soit surligné en bleu. Allez dans mes palettes de couleurs, saisissez ce jaune et déposez-le dans l'arrière-plan. Pour celle-ci, je vais devoir changer ces icônes jaunes pour qu'elles soient d'une couleur différente afin qu'elles sortent de ce fond. Assurez-vous donc de sélectionner le calque de blob de couleur lui-même. Je vais aller dans mes palettes de couleurs et remplir tout le jaune pour être crème. Très bien, cool. J'ai donc beaucoup de belles options de couleurs ici. Comme vous pouvez le constater, ils sont très, très abstraits, mais c'est très bien. Encore une fois, tout cela, pour que je puisse avoir une idée générale de ce qui fonctionne, de ce qui ne fonctionne pas et d'avoir une bonne palette de couleurs avec laquelle je veux aller de l'avant. Et dans ce cas, bas à gauche est définitivement le gagnant. J'adore vraiment où va cette histoire de couleurs. Je pense que ça sort de l'arrière-plan. Eh bien, cela crée un très beau contraste de couleurs. C'est amusant, féminin et rétro en une seule fois. Ce sera donc la palette de couleurs avec laquelle je vais de l'avant. Pour vous, vous pouvez donc continuer à explorer les palettes de couleurs. Peut-être n'avez-vous pas encore trouvé le bon. C'est bon. Vous pouvez continuer à explorer cela et voir ce qui vous convient le mieux. Je vais aller de l'avant et m'arrêter ici, choisir cette palette en bas à gauche et m' en servir comme source d'inspiration pour passer à l'étape suivante, qui commence notre illustration finale. Allons-y. 6. Remplir en formes: Maintenant que nos études de couleurs sont terminées et que nous avons mis à zéro la palette de couleurs que nous aimerions aller de l'avant. Il est temps de commencer notre dernière illustration. Pour ce faire, je vais retourner dans ma galerie. Et à ce stade, nous allons commencer un tout nouveau tableau d'art à cette taille de toile plus grande. Et si vous êtes allé accidentellement dans la galerie complète, pas de problème, juste pour aller de l'avant et puiser dans votre pile et vous reviendrez dans votre groupe d' illustrations que nous faisons aujourd'hui. Très bien, donc je vais appuyer sur ce signe plus en haut à droite et commencer une nouvelle toile. Cliquez sur cet autre signe plus, remplacez-le en pouces. Et voici mon grand garçon Canvas. Je veux qu'il soit beaucoup plus grand que l'original huit par dix. Celui-ci sera donc à 24 x 30 pouces, ce qui me donne une résolution de 300 ppp, ce qui est parfait, et six couches disponibles. N'oubliez pas que lorsque nous avons travaillé sur cette toile antérieure, elle était beaucoup plus petite. Nous avons donc beaucoup plus de couches. Mais lorsque nous travaillons sur des toiles plus grandes comme celle-ci, procreate limitera la quantité maximale de couches que vous pouvez utiliser. Mais dans cette classe, je vais vous montrer quelques solutions de contournement pour ce problème de couche limitée. Vraiment vite. J'ai mentionné plus tôt dans cette classe que certains iPad sont différents en ce qui concerne la quantité maximale de calques et de taille de canevas que vous pouvez utiliser dans Procreate. Si vous ne pouvez pas obtenir cette toile de 24 x 30 pouces à 300 ppp. Ne vous inquiétez pas. Essayez simplement de travailler avec des tailles de canevas plus petites jusqu'à ce que vous en trouviez une que votre application procreate autorise pour votre iPad. Très bien, je vais aller de l'avant et cliquer sur Créer. Cool. Voici donc ma toute nouvelle grande toile. C'est charmant. La première chose que je veux faire est d'aller de l'avant, retourner dans ma galerie, ce qui ouvre ma pile. Je vais aller de l'avant et cliquer sur cette toile, puis l' amener à droite. Et cela m'aide juste à rester organisé. C'est la progression au fur et à mesure. Donc, des croquis de vignettes, des études de couleurs, puis nous allons commencer notre œuvre d'art ici. Mais je vais en fait revenir sur mes miniatures sur le côté. Et ce que je veux faire, c'est prendre esquisse miniature que je veux aller de l'avant, copier et la coller sur ce nouveau canevas. Je vais donc ouvrir mes couches, consolider ces groupes en basculant cette carotte. C'est celui que je veux. Je vais donc cacher cet autre groupe. Masquez ce calque de couleur d'arrière-plan, basculez cette carotte vers le bas et masquez cet arrière-plan cyan. La seule chose que nous devrions voir ici, c'est le croquis lui-même. On dirait que j' ai accidentellement un petit blob là-dessus. Pas de soucis Parfois, cela arrive. Donc, je vais juste vérifier, la seule chose sur ce tableau d'art, c'est juste le croquis. n'y a pas de couleurs d'arrière-plan, quoi que ce soit comme ça. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre trois doigts, glisser vers le bas et appuyer sur Copier tout. Donc, en copiant tout, il est parti et a copié l'ensemble de l'esquisse. C'est tout ce qui est disponible sur la toile. Et puisque nous désactivons ce calque d' arrière-plan, il est transparent. Nous pouvons donc maintenant retourner dans notre galerie. Nous sommes de retour dans notre pile. Appuyez sur Illustration sans titre. Trois doigts glissent à nouveau. Et nous allons faire du collage. Et il y a notre croquis parfait. C'est vraiment minuscule car rappelez-vous que nous travaillions sur une toile de huit sur dix alors que nous travaillions sur un quart de huit sur dix parce que nous avons réduit notre croquis. Ne vous inquiétez pas. Je vais juste aller de l'avant et agrandir ce type pour qu'il remplisse tout le cadre de la toile. Si le vôtre est très biaisé, cela signifie que vous avez sélectionné un formulaire libre. C'est alors qu'il fait des choses comme ça, que nous ne voulons pas défaire deux doigts. Allez-y et assurez-vous que l'uniforme est vérifié. Cool. Je vais donc juste le dimensionner dans un endroit agréable. Quand j'ai l'impression que ça va. Je vais aller de l'avant et appuyer sur cette flèche pour définir la transformation. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons placé notre croquis miniature sur notre dernière grande toile. Donc, si vous allez ici, deux couches, il ne devrait y avoir qu'un seul calque. C'est juste ce croquis miniature et il est transparent. Si vous désactivez l'arrière-plan, il s'agit d'une esquisse transparente. Et maintenant que notre croquis est placé sur notre grande toile, il est temps de commencer à travailler sur cette illustration finale. La première chose à vérifier est d' aller ici dans votre bibliothèque de pinceaux, assurez-vous que ces échantillons de pinceaux sont importés. Bien sûr, vous pouvez utiliser tous les pinceaux que vous souhaitez. Ce ne sont que les pinceaux gratuits fournis avec ce cours. De plus, nous pouvons aller de l'avant et consulter nos palettes de couleurs. Et nous avons également importé nos palettes de couleurs. Je vais aller de l'avant et aller de l'avant avec ces palettes magiques de mimosa. Donc, pour commencer, la première chose que je vais faire est d'aller l'avant et de remplir cette couleur d' arrière-plan. Les calques de couleur d'arrière-plan sont les valeurs par défaut dans Procreate. Cette couche sera donc toujours là. Vous ne pouvez pas balayer vers la gauche et le supprimer. Mais c'est cool. Je peux aller de l'avant et taper le moulin et le changer en fond crème de la palette de couleurs. J'avais décidé d'aller de l'avant avec cool. Maintenant que notre couleur d'arrière-plan est établie, vous pouvez revenir en arrière à tout moment et changer vos couleurs d'arrière-plan à la couleur que vous souhaitez. Mais encore une fois, pour celle-ci, j'aime ce genre de crème blanc cassé. Très bien, cool. Je vais revenir à mes couches. Et maintenant, je vais ajouter une nouvelle couche, appuyer sur ce signe plus. Et mon calque est au-dessus de ma vignette. Et ce n'est qu'une préférence personnelle. Vous pouvez soit dessiner votre finale au-dessus de votre croquis, soit en dessous. en soit, c'est l'esquisse qui va être supprimée plus tard. Donc, ce qui vous convient le mieux, si vous préférez avoir votre esquisse au-dessus de la tête, vous pouvez abaisser ce calque et le garder sous cette esquisse. Très bien, maintenant je vais aller à mes pinceaux et je vais utiliser ce pinceau rond pour décrire tous les éléments. Ce pinceau est plutôt cool. Il a une texture très légère, ce qui ajoute un peu plus de caractère à vos illustrations. Et je vais revenir à mes palettes de couleurs et commencer par ce violet plus profond et plus foncé. Et je vais commencer par mon élément principal, qui est ce premier gros champignon. Très bien, j'ai donc choisi ma palette de couleurs. Il est indiqué ici dans le coin supérieur droit. Je suis sur mon pinceau rond et je suis sur ma nouvelle couche vierge. Je ne fais pas d'esquisse sur la vignette, esquisse sur un calque complètement vide. Et c'est vraiment important, car plus tard, nous allons supprimer cette vignette et faire passer notre illustration finale. Quoi que vous fassiez, assurez-vous de ne pas dessiner sur votre croquis miniature, car nous voulons pouvoir simplement supprimer cela plus tard. Une nouvelle couche est donc sélectionnée. Il est complètement vide et nous sommes prêts à commencer à dessiner. Je vais donc zoomer un peu. Vérifiez que je suis sur le bon pinceau. Cool. L'opacité de ce pinceau est en hausse de 100 %. En ce moment, les tailles sont à 100. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien, même si je pourrais le faire tomber juste un peu, donc ce n'est pas aussi texturé sur ces bords. Voyons quel pourcentage de C4D. Oh oui, c'est un peu mieux. Très bien, donc deux doigts à défaire. Et maintenant, avec ce pinceau à 40 %, je vais aller de l'avant et décrire mon champignon. Vous avez déjà gâché vos lignes ? Souvenez-vous de deux doigts pour défaire et recommencer. Cool. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné une forme entière, et cette forme s'est entièrement connectée. n'y a pas d'espace, donc ce n'est pas comme un petit écart dans ce cercle. Il est entièrement rempli. Je vais en fait revenir à mes calques et placer cette esquisse au-dessus de ma vignette pour qu'elle soit plus facile à voir. Cool. Donc, avec cette forme entièrement remplie, je peux saisir ma couleur et la déposer directement dans la forme. Mais n'oubliez pas que nous voulons garder un œil sur ce seuil de couleur. Parce que si je zoome maintenant, vous voyez ce halo venir. Cette forme ne s'est pas remplie dans son intégralité, mais je vais vous montrer comment y remédier. Donc deux doigts pour défaire cette chute de couleur. Je vais donc prendre cette couleur. Mais au lieu de le laisser tomber et de lâcher mon crayon ou mon stylo touche toujours l'écran. Et maintenant, je peux jouer avec ce seuil de chute de couleur. Trop à gauche, j'ai ce halo bizarre. Trop à droite. Il se remplit dans tout l'écran. Je veux le remplir juste assez pour qu'il remplisse toute la forme, mais pas les bords extérieurs. Encore une fois, mon stylo touche toujours l'écran et c'est ainsi que je peux jeter un coup d'œil à ce seuil de chute de couleur. Donc, quatre-vingt-dix-sept pour cent, ça a l'air fantastique. Je vais aller de l'avant et relâcher mon stylo. Maintenant, toute la forme est remplie et il n'y a pas d' effets de halo bizarres sur ces bords. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller de l'avant et de remplir les formes de base de mon champignon principal. Je vais les faire sur des calques séparés pour pouvoir les texturer plus tard. Je vais donc revenir à mes calques, cliquer sur le signe plus pour ajouter un nouveau calque. Retournez à mes palettes de couleurs. Et je vais utiliser à nouveau cette couleur fuchsia plus claire sur sa toute nouvelle couche. On dirait donc ça. Génial. Donc, quelque chose que je veux signaler très rapidement. Si j'essayais de remplir la jupe, maintenant, toute la toile deviendrait rose. Et la raison pour laquelle cela se produit, deux doigts à défaire, c'est que la forme n'est pas entièrement contenue. Il y a cet énorme fossé ouvert. Donc, si nous fermons cette forme et que nous la remplissons, parfaits, nous avons rempli toute la forme, pas la toile entière. Et maintenant, je peux simplement revenir à mes couches, prendre cette jupe et l' amener sous le bonnet du champignon là où elle appartient avec l'illustration. Très bien, donc je vais finir de remplir le reste des formes de base pour ce champignon primaire. Donc, nouveau calque, changez ma couleur pour cet indigo foncé. Et je vais faire la base du champignon. N'oubliez pas, remplissez-le entièrement pour que vous puissiez fermer cette forme. Maintenant, je vais aller sur mes couches et amener cette base en dessous pour qu'elle s' empile vraiment bien. La dernière partie de ce champignon, je veux obtenir ceci, cette partie inférieure juste ici sous le pli de la partie supérieure primaire. Et enfin, mais non des moindres, allons-y et remplissons le ventre de la tête de champignon. Je vais donc revenir à mes calques, appuyer sur ce signe plus pour ajouter un nouveau calque. Allez dans mes palettes de couleurs. Je suis allé sous ce champignon pour avoir la même couleur que le haut de la tête. Plus tard, je vais le remplir avec quelques ombres à travers ce pinceau de texture pour qu'il semble qu'il soit sombre et ait un peu plus de dimension. Mais la couleur de base, je ferai la même couleur que celle qui se trouve au sommet du champignon. J'ai donc sélectionné ce genre de violet foncé. Revenez à mes calques, vérifiez que je suis sur une toute nouvelle couche. Et ce que je vais faire, c'est que ça vienne de cette direction, installe et qu'il se connecte. N'oubliez pas que lorsque nous remplissons ces formes, il est vraiment important que la forme soit entièrement connectée. Sinon, la couleur s'inonde sur le reste de la toile. Si vous souhaitez effectuer une double vérification, vous pouvez désactiver la visibilité de ces autres formes et vous assurer qu'elles sont entièrement connectées. Celui-ci a l'air parfait. Je vais donc aller de l' avant et remplir cette couleur. Maintenant, je retournerai à mes couches et je retournerai sur cette tête de champignon. Parfait. J'ai donc fini toutes mes formes de base. Ceux-ci n'ont pris que quatre couches parce qu' il n'y a que quatre formes de base de ce champignon. Et j'ai aussi mon calque d' esquisse en bas. C'est génial parce que je pense que je pourrais être à mon niveau maximum ou près de lui. Voyons voir. Je peux ajouter une couche de plus ? Oui. Mais lorsque j'ai essayé d'en ajouter plus de six, j'obtiens cette limite maximale de notification de six couches. Heureusement, j'ai pu remplir la forme sous la limite du calque, ce qui est parfait. Je vais supprimer ce calque supplémentaire que je n'ai pas utilisé. Cool. Donc, à ce stade, c'est à quoi ressemble mon Canvas. J'ai mon croquis ici tout en bas, puis mon champignon est divisé en quatre couches distinctes. Et la raison pour laquelle je voulais les conserver sous forme quatre couches distinctes pour pouvoir commencer les texturer individuellement pour ajouter de la profondeur et de l'ombre et un peu plus de dimension à ce champignon. C'est donc ce que nous allons aborder dans la prochaine vidéo. 7. Ajouter de la texture: Très bien, cool. Maintenant que nous avons défini nos formes de base, je vais vous montrer comment utiliser la texture pour donner de la profondeur à votre illustration. Très bien, donc tout d'abord, je vais passer à mes couches. Et je pense que je vais commencer la texture pour faire juste ce bonnet de crinière juste ici. ce calque sélectionné, je vais le toucher une fois et appuyer sur le verrouillage alpha. Vous remarquerez qu'ici, sur la vignette de ce calque, vous avez cet arrière-plan en damier derrière tout ce que vous avez dessiné sur ce calque. C'est la façon dont Procreate vous indique qu' un verrou alpha est appliqué à ce calque. Ce qui signifie que tout ce que vous dessinez sur ce calque sera uniquement dessiné sur les éléments existants ce calque avant que vous n'appliquiez le verrou alpha. C'est un peu déroutant. Je vais juste te montrer exactement ce que je veux dire. Donc, si je devais prendre n'importe quelle couleur tout suite avec mon pinceau, sûr, si cela semble bon, dessine sur ce calque. La seule zone où il va réellement se remplir est celle où cette forme déjà établie dans ce calque. Donc tout ce que je dessine en dehors de cette forme n'apparaît jamais. Mais si je le dessine à l'intérieur de la forme, il est visible. Donc, la façon dont j' utilise le verrouillage alpha consiste à ajouter de la texture à mon illustration. Je veux donc pouvoir ajouter texture uniquement sur la forme elle-même, pas avoir cette éclaboussure sur les bords. Très bien, donc deux doigts pour annuler ce petit entraînement. Cool. Très bien, j'ai ajouté mon verrou alpha. Encore une fois. Vous pouvez toujours cliquer sur ce calque et vérifier qu'il y a une coche en regard du verrou alpha. Cela signifie qu'il est appliqué et prêt à être utilisé. Maintenant, je vais aller à mes pinceaux. Et je vais commencer par ce Dead Subtle Four, qui est l'un des pinceaux de tons mouchetés. Et vous pouvez voir à quoi ressemble ce pinceau en appuyant dessus, vous aurez un petit aperçu. C'est un pinceau granuleux très subtil que j'utilise pour ajouter de pinceau granuleux très subtil que j'utilise la profondeur et de la texture à mes œuvres d'art. Avec ce pinceau sélectionné, avec mon calque sélectionné avec le verrouillage alpha appliqué, laissez-moi passer ici à mes palettes. Sélectionnez la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le chapeau du champignon. Ensuite, je vais aller ici sur le disque. En fait, je vais faire du classique. Cool. Vous avez cette barre de menu inférieure dans vos palettes de couleurs. Il existe simplement différentes façons d' obtenir les couleurs que vous recherchez. J'ai l'habitude d'entendre et de palettes, mais parfois je vais me plonger dans le classique pour me donner des différences de couleur vraiment, vraiment subtiles. Dans ce cas, je fais simplement glisser cette couleur vers le bas pour qu'elle soit encore plus foncée que l'original. Avez-vous déjà eu envie de revenir à l'original ? Vous pouvez l'appuyer en bas. Ensuite, abaissez simplement ce cercle d'une tache pour l'assombrir par rapport à la couleur d'origine. Très bien, maintenant ce que je peux faire c'est commencer à donner de la profondeur à mon champignon. Je vais donc dessiner très, très légèrement comme ça. Vous pouvez le voir à l'écran ici. C'est cette texture qui passe par le champignon. Parce que j'applique la texture sur ce bord extérieur. On ne l'a vraiment vu qu'ici. Tu ne le vois pas de ce côté du champignon. Je peux donc revenir à mes couleurs, peut-être choisir un violet encore plus profond. Et il suffit de créer cette texture un côté du champignon que je veux être plus foncée que l'autre. C'est vraiment très subtil, mais ce sont des choses comme ça qui peuvent élever votre illustration à un niveau plus professionnel. Très bien, j'ai donc développé un peu de profondeur ici. Je trouve que c'est beau. La prochaine chose que je veux essayer est de revenir à mes pinceaux et de choisir ce pinceau de démonstration Sharpie sparse fill. Ce pinceau ressemble à un tas de pois. Si vous utilisez ce pinceau à un niveau élevé, vous obtenez une grosse éclaboussure de points. Si vous l'utilisez à un très petit niveau, ce sera de très petits points. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ce pinceau. Revenez à ma palette de couleurs. Commencez par ma couleur d' arrière-plan d'origine, faites-la légèrement plus claire. Portez cette taille de pinceau à 100 %. Et il suffit d'ajouter des tons de mouchetures très, très, très clairsemés qui apparaissent avec ce pinceau. Je pense que ça a l'air intéressant. vous pouvez toujours jouer avec la taille Ici, vous pouvez toujours jouer avec la taille de votre pinceau. Si vous voulez des tons mouchetés très, très minuscules, vous pouvez également le faire. Mais j'aime bien utiliser, encore une fois, deux doigts. J'aime bien utiliser ce pinceau comme remplissage d'accent avec ces pois. J'aime l'utiliser à la plus grande taille possible. Très bien, c'est un exemple de la façon dont j'ajoute de la texture. Je vais continuer et le faire pour les autres formes que j'ai faites également. Nous allons donc revenir à mes couches. Faisons les jupes du champignon. Je vais commencer par le pinceau tacheté, cet ombrage vraiment subtil. Reprends mes couleurs. Choisissez la couleur, c'est la jupe quand même, et faites-la un peu plus sombre. Maintenant, je peux commencer à peindre avec un peu de texture. Vous pouvez le voir ici. Et des ombres dans cette zone. Ils peuvent le rendre encore plus sombre. Peut-être de la fourrure, oups. Une chose que je tiens à souligner, que j'ai oublié d'activer Alpha Lock. Toutes les ombres que j'ai faites ont éclaboussé l'extérieur. Pas de soucis. Cela arrive de temps en temps. Je vais juste utiliser deux doigts pour annuler. Jusqu'à ce que je m'en débarrasse. Allons-y. Tous ces ombrages. Retournez dans mes couches et n'oubliez pas d' activer le verrouillage Alpha. Maintenant, quand j'ajoute ces ombres, cool, elles n'ajoutent que cette zone dans le calque lui-même, pas en dehors de cette forme. Parfait. Je vais donc m'attarder un peu pour rendre la partie supérieure un peu plus foncée et la partie inférieure un peu plus claire. Je vais faire pareil. Je vais utiliser ce remplissage par points. Revenez à la couleur d'origine, faites-la un peu plus claire. Ajoutez peut-être quelques points en bas. Cool. Même chose. C'est ça sous la lèvre en ce moment du chapeau de champignon. Alors je vais le taper. Activez Alpha Lock. Reprends mes couleurs. Commencez par l'original. Je veux rendre celui-ci beaucoup plus sombre parce qu' il se trouve sous le chapeau de ce champignon. Allez dans mes pinceaux, choisissez le pinceau Dead Subtle et remplissez-le comme ceci pour vraiment ajouter de la profondeur à ce champignon. Maintenant, il semble vraiment que cette casquette ait une certaine dimension et un certain poids et qu'elle se courbe et que vous voyiez cette zone ombrée inférieure. C'est ce que je veux dire par l'utilisation pinceaux de texture pour donner de la profondeur et de la dimension à votre œuvre d'art. Très bien, comme avant. Je vais utiliser ce remplissage clairsemé. La couleur est un peu plus foncée et fait quelques points. Cool, je trouve ça génial. Enfin et surtout, la tige du champignon. Je vais donc appuyer sur ce calque, appuyer sur Alpha Lock, aller dans mes pinceaux, commencer par ce pinceau d'ombrage subtil mort. Palettes de couleurs. Commencez par le bleu d'origine. Maintenant, ce bleu est déjà très sombre. Donc au lieu d'ajouter de l'ombre, je vais en fait augmenter la couleur pour qu'elle soit un peu plus claire. Et maintenant je vais ajouter quelques points saillants. Maintenant, je vais zoomer pour que vous puissiez voir que j'utilise ce pinceau Dead Subtle pour éclaircir un peu ce bleu. Et maintenant, je vais passer à mes pinceaux, pour ça. Premier remplissage des Sharpies. Peut-être qu'il sera beaucoup plus léger. Et peut-être qu'il suffit de faire quelques points ici. Cool. Avec ce pinceau. Tu n'as vraiment pas besoin de trop. En général, quelques points suffiront à faire l'affaire. Mais j'aime bien qu'ils soient confinés dans une petite zone, ces petits morceaux, je pense que c'est un peu plus intéressant. Génial ! Maintenant, si je vais voir mes calques, je peux désactiver la visibilité de ce croquis d' arrière-plan et voir à quoi ressemble ce champignon. Ce sera donc le style d'illustration de tous les champignons et fleurs. Pour cette pièce, nous avons une belle dimension qui se passe. Nous avons des textures sympas avec ces points et une palette de couleurs vraiment intrigante. Maintenant que j'en ai complètement fini avec ce champignon, je vais aplatir toutes ces formes ensemble. Je n'ai plus besoin de pouvoir les modifier individuellement. Je trouve que c'est parfait tel quel. Je peux donc prendre tout et l'aplatir en une seule couche. Une chose à noter ici est que je n'ai pas aplati mon croquis. Je l'ai toujours laissé en tant que calque individuel parce que je veux pouvoir le supprimer lorsque nous aurons terminé notre illustration finale. La seule chose que j'ai aplatie, c'est le champignon lui-même. La raison pour laquelle je l' ai aplati est de garder mon panneau des calques un peu plus organisé. Et deuxièmement, parce que nous avons une couche de restriction ici, sorte que chaque fois que j' ai l'occasion de consolider mes couches comme celle-ci en une seule, je peux aller de l'avant et le faire pour pouvoir en ajouter d'autres couches plus tard sur le même canevas. Très bien, maintenant que j'ai terminé ce champignon de base, j'ai le reste de l' illustration à travailler. Je vais donc commencer et remplir ces deux autres champignons en suivant exactement les mêmes étapes que dans la leçon suivante. 8. Finaliser le motif principal: À ce stade, vous devriez avoir fini un de vos champignons, et je vais terminer les deux autres sur ce même plan de travail. Mêmes étapes que précédemment. J'ai une toute nouvelle couche ici. Encore une fois, je ne dessine pas sur la couche champignon, ni sur la couche d'esquisse. Je ne fais que dessiner sur cette couche vierge que j'ai faite pour le deuxième champignon. Ce deuxième chapeau de champignon va donc être jaune. Je vais donc le sélectionner parmi mes palettes de mimosa magiques. Je vais donc aller dans mes pinceaux, assurer que ce pinceau liner rond est sélectionné. Vérifions-nous trois fois que je suis sur mon propre calque individuel. Et je vais y aller et commencer. Je dessine simplement le chapeau du champignon, assurant que je me connecte complètement à cette forme afin que lorsque j'apporte ce remplissage de couleur, il se remplisse entièrement. Lissez un peu ce bord. Parfait. D'accord, donc c'est une couche. Je vais ajouter un nouveau calque pour le bas de cette casquette. Oups. Souviens-toi que si jamais tu gâches comme ça, deux doigts à défaire. Très bien, donc je vais juste connecter ça en bas. C'est difficile à voir, mais je veux m'assurer que je me connecte parfaitement à cette forme. Vous pouvez toujours désactiver la visibilité ci-dessus pour vous assurer qu'elle se remplit complètement. Très bien. Je les ai donc en deux couches distinctes. C'est l'heure de faire les jupes. Je vais appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau calque. Allez dans mes palettes. Et tu sais quoi ? Je pense que je vais utiliser le même jaune que celui que j'ai utilisé sur la casquette. J'utiliserai simplement l'ombrage plus tard pour le rendre plus sombre ou plus clair afin de le faire ressortir un peu plus. Très bien, donc une toute nouvelle couche. Et je vais dessiner cette jupe et je veux m' assurer que je peux cacher les couches au-dessus afin de pouvoir me connecter à cette forme pour la remplir complètement. Très bien, je peux les remettre en action maintenant. Enfin, je vais aller de l'avant et faire ça à ce signe plus. J'ai récupéré mes palettes de couleurs. Utilisez ce triple carreaux indigo. Je suis sur un nouveau calque vierge et je vais dessiner cette tige. Cool. Je vais donc faire un peu de réorganisation. Je sais que j'ai mis cette tige tout en bas. Génial ! Bon, maintenant, comme avant. Je vais juste passer en revue chacun de ces éléments individuellement et activer Alpha Lock pour que cette partie soit terminée. Et puis il ne reste plus qu'à travailler sur la texturation. Très bien, je vais commencer par ce type principal, qui est le chapeau du champignon, que je vais en fait monter haut de la palette des calques, puisque cela recouvre tout en dessous. Bon, je vais aller voir mes pinceaux. Commencez par Dead Subtle. Retournez à mes couleurs. Commencez par le même jaune que le chapeau du champignon qui le rend un peu plus foncé et commencez à le remplir. Je veux donc que ce côté gauche soit un peu plus foncé que le côté droit pour rester cohérent avec la façon dont j'ai traité ce champignon original ici. C'est sous ce champignon principal, donc il y a probablement une petite ombre de toute façon. Peut-être que je vais le rendre encore plus sombre pour certaines zones. Parfait. Encore une fois, c'est un pinceau très joli et subtil, c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'aime vraiment. Vous pouvez créer un dégradé très, très doucement et vraiment ajouter cette profondeur. bon, ça a l'air génial. Je vais revenir à mon jaune d'origine. Rendez-le un peu plus lumineux et passez à ce ton Sharpie, clairsemé et moucheté. Et je vais juste faire un peu de mouchetures juste là. Parfait. Très bien, quelle est la prochaine étape ? Je vais remonter le dessous de ce chapeau de champignon une couche pour qu'il soit au-dessus de la jupe elle-même. vais maintenant passer à mes pinceaux. Choisissez ce Dead Subtle pour. Commencez par mon jaune d'origine. Abaissez-le pour qu'il soit encore plus sombre. Vérifiez que je suis sur le bon calque. Et je vais commencer à remplir cette fin. Souvenez-vous que j'ai choisi le dessous de cette casquette pour être beaucoup plus sombre que le haut, juste pour montrer cette profondeur et cette dimension. Cela peut même le rendre encore plus sombre pour certaines zones, comme les coins. Cool. Je trouve que ça a l'air génial. Je vais passer à mon ton moucheté. Je vais donc commencer par l'original. Faites un peu plus sombre, passez au remplissage Sharpie et ajoutez simplement quelques points. Très bien, une chose que j'ai remarqué, c' est que je dois mettre cette jupe d'une couche. Tu peux l'attraper et le soulever. Cool. De cette façon, cela prend plus de sens avec la profondeur. Nous avons l'arrière du chapeau de champignon derrière les jupes, mais le devant du chapeau de champignon recouvre la jupe. Une chose que je tiens à souligner ici c'est que dans la couche de jupe, je l'ai un peu surmontée, ce qui n'est pas grave. Je vais juste y aller et en effacer une partie. Je vais donc accéder à ma gomme. Et n'oubliez pas que vous pouvez choisir la gomme que vous voulez. Je préfère le sirop, qui est un pinceau par défaut Procreate qui fait partie de la catégorie encrage. Et maintenant je peux juste effacer la partie qui s'est légèrement glissée. n'est pas grand-chose, mais juste une petite chose qui peut aider. Très bien, je vais retourner à mes pinceaux. Commencez par ce Dead Subtle pour accéder à mes palettes de couleurs. Commencez par l'original, puis un peu plus sombre. Allez voir mes couches et assurez-vous que je porte cette couche de jupe. Je vais juste ajouter une dimension très subtile. Tu sais quoi, en fait je veux rendre ça un peu plus sombre parce que ça se fond un peu avec le devant du champignon. Je vais donc être un peu plus dramatique avec cette dimension ici. Cool. Cela me fait penser que je dois dramatiser le dessous du champignon, juste pour qu'il ne se confond pas avec cette jupe juste là. Je vais donc rendre la couleur encore plus foncée. Assurez-vous que je suis dessus sous Remplir le calque. Et je peux simplement peindre dans un peu plus de noir comme ça. Parfait. Très bien, je vais passer à mon pinceau pointillé. Retournez à mes couleurs. Commencez par l'original. En fait, peut-être que l' original fonctionnera ici. Alors je vais mettre ma jupe. Je trouve que c'est un peu trop intense. Je vais donc rendre ça un peu plus sombre. Parfait. Très bien, et enfin, la tige du champignon. Je vais donc revenir à mes couches. Sélectionnez cette tige, allez dans mes pinceaux, travaillez sur ce pinceau Dead Subtle. Choisissez le bleu d'origine. Pensez-y un peu plus clair et commencez à le peindre. Et celui-ci est vraiment subtil. Nous allons donc être encore plus légers. Cool. Je vais prendre ce pinceau à pois et essayer quelques points. Génial ! Très bien, deux champignons en bas, un à emporter. À ce stade, je vais revenir à mes couches et consolider ce deuxième champignon en une seule couche. Maintenant, j'ai mon champignon rose sur sa propre couche, le champignon jaune sur sa propre couche. Et l'esquisse est également son propre calque. Nous allons donc mettre de l'orange sur ma palette. Prenez ce pinceau de contour rond, allez dans le panneau Calques et cliquez sur le signe plus pour ajouter un nouveau calque. Et comme avant. Je vais juste aller de l'avant tracer les formes et les remplir. Chacun d'eux sur sa propre couche individuelle. Ok, cool. J' attendais que ça arrive. Je ne peux donc pas terminer la tige car comme vous pouvez le voir ici, ma limite maximale de six couches a été atteinte. Alors que fais-tu ? Je vais vous montrer exactement comment je gère des situations comme celle-ci lorsque je dois simplement terminer un ou deux calques dans l'illustration. Ce que je vais faire ici, c'est texturer la partie supérieure du champignon et l'aplatir en une seule couche. Et ça va me lier à la pièce pour obtenir dernière couche pour la tige du champignon. Je vais donc commencer, sélectionner chacun de ces éléments. Activez le verrouillage Alpha. Et je vais commencer par le sommet du champignon, que je vais en fait amener au sommet de ce groupe. Allez dans mes pinceaux, prenez ce pinceau Dead Subtle, faites-le un peu plus foncé. Et ajoutez de l'ombre ici. Peut-être un peu plus sombre. Cool. Je vais faire la même chose, en ajoutant un peu de cette ombre plus foncée à ce ventre. Peut-être que celui-ci devient beaucoup plus sombre. Cool. Enfin et surtout, à la jupe du champignon. Chaque fois que vous voulez revenir à cette couleur d'origine, vous pouvez cliquer dessus juste en bas de la palette et elle sautera sur ce carré de couleur. Pour celui-ci, je vais en fait le rendre un peu plus léger. Et faites juste quelques zones claires en bas pour créer un joli contraste entre le haut du champignon. Très bien, maintenant je vais changer de pinceau pour ce Sharpie pointillé. Retournez à mes couches. Je vais commencer par les jupes. Reprends mes couleurs. Commencez par l'original et ajoutez simplement quelques Datsun. C'est vraiment subtil. J'adore ça. Très bien, je vais prendre le dessus du champignon. Pareil, juste quelques points à l'intérieur. Exactement la même chose. Sauf que je vais le rendre un peu plus sombre. Cool. Maintenant que j'ai fini le sommet de ce champignon, je peux aller de l'avant, aller dans mes couches, les regrouper sur leur propre couche. N'oubliez pas qu'il s'agit de sa propre couche. Je ne le fusionne pas avec les champignons existants. Maintenant, je me suis acheté de l'espace supplémentaire dans mes couches afin de pouvoir commencer une nouvelle couche pour terminer cette tige. Très bien, donc je vais appuyer sur le signe plus. Changez ma couleur pour ça. Indigo profond. attrapé mes pinceaux et je suis retourné à mon pinceau contour. Vérifiez que je suis sur un tout nouveau calque et je vais commencer à le remplir. Parfait. Je vais prendre ce type et le mettre sous le champignon, le taper une fois, activer Alpha Lock, aller dans mes pinceaux. Commencez par ce très léger effet moucheté et donnez-lui un bleu plus clair. Ensuite, je vais passer à ce pinceau à points et j'en ajouterai trop, juste quelques petits points là-bas. Parfait. Maintenant, nous pouvons revenir à mes couches et les pincer très soigneusement ensemble pour qu' elles soient maintenant sur leur propre couche. Donc à ce stade, j'ai tous les trois de mes champignons complètement finalisés texturés, tous sur leur propre couche. Donc je trouve que c'est vraiment beau. Et cette esquisse elle-même se trouve également sur son propre calque en bas. Donc, une chose que je veux faire rapidement est d'ajouter un peu plus d' intrigue visuelle au sommet de ces chapeaux de champignons juste en dessinant quelques petits ornements. Je vais donc continuer et le faire sur ces calques tout de suite, avant de passer au segment suivant, avec chaque calque sélectionné, je vais aller dans mon outil pinceau, récupérer la démo du trait rond, Changez ma palette de couleurs en, faisons la même crème que celle que nous utilisons en arrière-plan. Et je vais juste dessiner quelques petites formes d'embellissement comme celle-ci. Juste au-dessus du calque lui-même. En fait, je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau. Cool. Très bien, celui-là est joli. Je vais aller à mon orange et dessiner dessus. Enfin, je ferai de même pour le jaune. Cool. Donc, à ce stade, j'ai complètement finalisé mes éléments de héros. Encore une fois, chacune de ces pièces se trouve sur sa propre couche. Et maintenant, il est temps de commencer à remplir certains de ces autres éléments floraux. C'est ce que nous allons voir dans la leçon suivante. 9. Mise en couches: Maintenant que notre motif principal est finalisé, il est temps de commencer à travailler sur certains de ces éléments floraux. Pour ce faire, nous allons retourner ici à la galerie. Touchez, sélectionnez, saisissez cette pièce et appuyez sur Dupliquer et ce x. Donc, dans un esprit de tache, très organisé, je vais taper là où il est écrit Illustration sans titre et changer cela en champignons. La deuxième, je vais appeler de bonnes fleurs. Parce que spoiler alert, c'est ce que nous peignons dans cette leçon. Alors pourquoi ai-je juste dupliqué les toiles comme ça ? Donc, lorsque je travaille dans Procreate, parce que nous avons ces limites avec les calques, je ne peux pas simplement avoir toile géante avec un million de couches et de regroupements. Vous ne pouvez tout simplement pas travailler de cette façon en procrée. Au lieu de cela, ce que je fais, c'est je ferai des segments de ma toile à la fois. Et une fois que cela est complètement finalisé, dupliquez-le, aplatissez tout puis travaillez dessus. Donc, en faisant cela, je peux toujours revenir aux toiles précédentes. Peut-être que je veux changer quelque chose avec ça, non ? Pour champignon ou changer la couleur ou enlever la texture. Peu importe la modification que je veux faire. J'ai maintenant cette flexibilité car je peux revenir dans un canevas précédent où tous ces calques sont séparés et prêts pour moi. Au fur et à mesure que je travaille, je vais passer par des toiles dupliquées, je vais tout aplatir et commencer à construire dessus. Mais si je veux revenir en arrière et apporter des modifications, je peux le faire. Et l'autre grand avantage de travailler comme ça, c'est que je veux que chaque élément de mon illustration soit sur son propre calque individuel. Au moment où nous aurons fini, beaucoup de choses vont être aplaties et c'est très bien. Nous pouvons revenir sur ces toiles précédentes, les exporter et faire en sorte que ces couches soient déjà établies. Et la raison pour laquelle c'est important, c'est parce que je fais beaucoup de motifs homogènes avec les éléments que je dessine dans Procreate. Je peux donc toujours revenir sur ces toiles précédentes, les exporter dans Photoshop et avoir chaque élément individuel sur sa propre couche. Je ne vais pas entrer dans cette classe. Je veux que ce cours soit juste procréé. Mais si vous voulez apprendre comment je prends des calques individuels comme celui-ci et que je les transforme en un motif transparent dans Photoshop. J'ai un autre cours pour vous appelé Watercolor, un motif transparent, un design de surface et Adobe Illustrator pour l'impression à la demande. Cette classe vous montre comment prendre n'importe quel type d'illustration rasterisée, y compris l'aquarelle, y compris l'acrylique, y compris les procrees, et l'agencer en un motif transparent. Donc, si vous voulez apprendre cela plus tard, ce cours est disponible. Mais l'intérêt de mon explication est que c' est la raison pour laquelle je travaille dans des toiles comme ça. Je veux juste m'assurer que chaque élément est sur sa propre couche quelque part, même si c'est comme 12 toiles en arrière. Très bien, j'espère que c'est logique. À ce stade, nous avons donc un duplicata de ce canevas que nous venons de créer. Je vais aller de l'avant, ouvrir ça. Allez dans mes couches et aplatissez tous ces champignons en une seule couche. Maintenant, nous avons cette couche de champignons. Nous avons le calque d'esquisse et nous avons l' arrière-plan lui-même. Puisque ces champignons sont maintenant aplatis dans leur propre couche. Si je voulais les déplacer, ils viennent tous ensemble. Je ne peux plus les déplacer individuellement. Donc, si jamais je veux ajuster à nouveau ce placement, je peux retourner dans ma pile et avoir la possibilité de travailler avec eux individuellement. C'est pourquoi je duplique ces toiles et aplatissez les illustrations existantes. Très bien, je reviendrai sur ma toute nouvelle toile, que j'ai nommée, des fleurs. Parce que je vais commencer à remplir ces fleurs ici à droite. Très bien, je vais donc revenir à mes couches. Cliquez sur ce signe plus pour utiliser un nouveau calque vide. Par souci de simplicité, je vais juste garder tous ces bourgeons sur la même couche. Très bien, je vais aller dans mes palettes de couleurs. Voyons voir, je pense que lors de mon exploration des couleurs, j'ai eu ce rose plus clair. Je vais aller à mes pinceaux et m'assurer que je suis sur ma brosse à doublure ronde. Vérifiez que je suis sur un tout nouveau calque vierge et je commencerai à dessiner. En fait, je vais agrandir mon pinceau un peu. Et maintenant, je vais commencer à dessiner. Je garde juste ces flaques d'eau assez abstraites. Je ne suis pas exactement en train de suivre ma vignette. Je peux prendre des libertés créatives ici. Et encore une fois, je veux m' assurer que toutes ces formes se connectent entièrement pour que lorsque je les remplis, elles remplissent toute la forme et non l'arrière-plan. pris beaucoup de liberté créative pour m'éloigner un peu de mon croquis miniature. Utilisez ensuite cet espace supplémentaire ici. Cool. Maintenant, je vais simplement faire glisser ce remplissage de couleurs pour remplir toutes ces formes. Très bien, donc j'ai rempli mes fleurs de base. Allons de l'avant et ajoutons de la texture à ceux-ci. Je vais donc accéder à mes calques, toucher la vignette de cette couche et activer Alpha Lock. Maintenant, je vais aller dans mes pinceaux, sélectionner Dead Subtle pour aller dans mes palettes de couleurs. Je vais juste le rendre un peu plus sombre. Pour commencer à ajouter un peu de variation dans ces fleurs. Peut-être du côté droit, c'est un peu plus tard. N'oubliez pas que vous pouvez toujours toucher votre palette de couleurs pour réinitialiser. Ensuite, faites-le un peu plus tard. Très bien, si très, très subtil que c'est comme ça que j'aime ajouter de la dimension et de la profondeur. Très bien, donc j'ai presque finalisé ces fleurs. Allons de l'avant et faisons les tiges. Je vais commencer une nouvelle couche. Remettez mon pinceau à cette brosse ronde. Changez ma palette pour cet indigo sombre. Vérifiez trois fois que je suis sur un calque vide et commencez à le remplir également. Donc, avec ces fleurs, je pense que je vais avoir ces petites casquettes qui les maintiennent en place. Je vais prendre ces champignons, les amener au sommet de la pile. Et je ne serais pas capable de voir ce que je fais quand je dessine ces tiges. En fait, je vais cliquer sur ce n qui se trouve à côté de ma couche de champignons. N signifie normal car il s'agit d'un mode de mélange normal. Je vais en fait saisir cette opacité et la ramener à 50 %. De cette façon, chaque fois que je dessine ces tiges et je pourrai voir exactement où je suis derrière le champignon. Je ramènerai ces champignons à 100 % quand j'en aurai fini avec ça. Mais pour l'instant, il va m'être utile voir ce qui se cache derrière eux pendant que je dessine. Très bien, donc je suis définitivement sur ma couche de tige, pas sur ma couche de champignons, pas sur les pétales de fleurs, mais sur la tige elle-même. Commençons à le remplir. Cool. Une chose que je n'ai pas dans ma vignette ou mes feuilles pour ces fleurs, mais je n'ai pas à suivre parfaitement cette vignette. C'est à ma propre imagination. Donc, même si ce n'est pas dans la vignette, je pense que je vais dessiner quelques feuilles pour donner un peu plus d'intérêt à ces fleurs. Et la façon dont je veux que mes feuilles fonctionnent, c'est d'avoir des feuilles qui chevauchent les champignons, puis certaines vont derrière les champignons juste pour leur donner plus de profondeur et d'intérêt. Et c'est là que les masques seront utiles, c'est ce que nous utilisons dans cette leçon. Tout d'abord, alors que je dessine ces feuilles ici, je veux réfléchir aux feuilles qui se trouvent devant les champignons et à ce qui se trouve derrière. Encore une fois, je suis sur cette couche de tige. Donc peut-être qu'une feuille vient juste ici devant le champignon. Je l'ai donc dessiné et je l'ai rempli. Une fois encore. Nous sommes sur notre couche de feuilles et peut-être qu'une autre feuille comme celle-ci passe derrière le champignon. Nous allons déterminer ce placement exact lorsque je finaliserai ce calque lorsque nous commencerons à utiliser le masque. instant, juste des notes mentales. Très bien, j'aurai une autre feuille ici. Je pense que ce serait un peu amusant d'avoir une feuille qui passe un peu au-dessus de cette lune. Et peut-être un ici. C'est derrière les pétales eux-mêmes. Parfait. Je pense qu'il y a une autre opportunité ici. Génial. Très bien, maintenant que j' ai terminé mes tiges et mes feuilles, allons-y. Appuyez sur ce calque, lancez un verrou alpha et ajoutez-y de la texture. Je vais commencer par ce pinceau Dead Subtle. Allez dans mes palettes et rendez ça beaucoup plus lumineux. Et il suffit d'ajouter très doucement de la texture dans ces zones. Nous allons prendre cette brosse pointillée et faire la même chose. Je ne veux pas de points partout, juste dans quelques endroits choisis. Cool. Oh, et j' ai réalisé que j'avais oublié de faire ces points pour les pétales eux-mêmes. Mais comme ils sont toujours sur leur propre couche, je peux toujours les ajouter à nouveau. C'est donc un autre avantage d'avoir les choses séparées sur leurs propres couches. Si vous devez revenir en arrière et faire quelques ajustements, tout est encore complètement séparé du reste de l'illustration. Vous pouvez donc le faire. Très bien, donc à ce stade, j' ai mes couches ici. J'ai ma couche de champignons, que je vais ramener jusqu'à 100 %. J'ai la couche de feuilles ici. Et j'ai les pétales eux-mêmes. Maintenant que nous avons fini les fleurs ici à droite, il est temps de décider ce qui se chevauche et ce qui se passe sous les tours. Et c'est ici que j'utilise des masques. En ce moment, tout est déterminé par l' ordre des couches. Les champignons couvrent donc tout car ils sont en haut de la pile. Les tiges elles-mêmes viennent ensuite, et enfin, les pétales. Ce que je veux faire, c'est savoir quelles feuilles vont passer, quelles flaques d'eau pourraient passer , des choses comme ça. Une façon de le faire est d'utiliser simplement votre outil de gomme. Ainsi, une fois ce calque sélectionné, vous pouvez utiliser votre outil gomme et effacer des parties de l'illustration où vous souhaitez que les éléments se chevauchent. Le problème, c'est qu'il s'agit d'un montage destructeur. En effaçant. J'efface une partie de ce champignon ici pour que cette feuille puisse se chevaucher. Mais ce qui se passe, c'est que je perds cet espace là-bas. Je peux toujours l'annuler et être beaucoup plus précis sur la façon dont j'efface exactement. Mais ça va prendre une éternité et ce ne sera pas parfait. Vous allez toujours avoir ces petites découpes ici. Je vais donc défaire ça. Au lieu d'effacer, ce que j' aime faire, c'est utiliser des masques de calque. Vous pouvez donc faire la même chose, effacer. Mais ce que vous pouvez faire avec le masque de calque, c'est que vous pouvez également redessiner dans ces zones. Je vais donc vous donner un visuel rapide pour vous aider à comprendre comment fonctionnent les masques. Cette main est l'illustration. Voici l' illustration du champignon avec toutes nos belles textures et illustrations. Et cette main est le masque. Cela couvre donc complètement l'illustration du champignon. Si le masque est noir, il couvre tout ce qui se trouve en dessous. Mais je peux prendre mes ciseaux et découper certaines zones de ce masque et faire apparaître mon illustration en dessous. Si je veux me débarrasser complètement du masque, mon illustration est exactement la façon dont je l'ai laissé. Pour que je puisse couper des zones de mon masque, je peux les remplir. Tous ces changements se produisent sur le masque lui-même. Et cette illustration sous-jacente reste intacte. C'est pourquoi j'utilise des masques. Je peux faire un tas de superpositions, sous-couches, de supercouches, de me débarrasser des choses. Mais je ne le fais qu' au masque et je préserve cette précieuse illustration originale. Alors, allons-y et mettons-y pour voir un visuel sur votre iPad, pas avec mes mains. Très bien, donc la première chose que je veux faire est que cette tige de fleur chevauche le champignon lui-même. heure actuelle, le champignon le couvre simplement parce que le champignon se trouve en haut du panneau des couches. Donc, ce que je vais faire, c'est d'appuyer sur ce calque et de cliquer sur Masque. Ce que cela a fait, il n'y a eu aucun changement visuel dans la composition. Mais il a ajouté ce masque blanc sur le calque. Donc, avec Procreate white est fondamentalement un masque complètement clair. Mais pour le rendre opaque et cacher les zones peignant avec du noir. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, je vais aller à mes pinceaux et m' assurer d'être sur ma brosse ronde. Ensuite, j'irai dans mes palettes de couleurs. Procreate est intelligent. Ils savent que si j' ai un masque en place, je vais peindre avec du noir. Ce sont les deux seules options pour un masque. Il est noir ou blanc. Le noir va couper des parties de votre illustration. Les Blancs construiront le backend. C'est ce que je veux dire. Le noir est donc sélectionné en ce moment. Si je devais le dessiner là-dedans, je découpe en fait des parties de ce masque. Mon illustration ci-dessous est parfaitement intacte. Ensuite, ils vont de l'avant et découvrent le reste de tout cela. Si vous regardez ça, vous pensez que je viens de supprimer une partie de ce champignon ? Quand ce champignon est toujours parfaitement là. C'est seulement le masque dans lequel je l'ai découpé. Ce que je voulais faire, c'est rendre toute cette tige visible. Et maintenant, je peux passer au blanc. Encore une fois, je dessine sur le masque, pas sur la forme elle-même. Et maintenant, je peux commencer à rebrosser ce masque. Je dessine donc très, très soigneusement sur les bords pour avoir ça. Parfois, il est utile de travailler avec un pinceau plus petit. Et ce que je fais, c'est juste passer, je remplis ça comme ça. Encore une fois, ce champignon en dessous est toujours parfaitement là. La seule chose que je fais, c' est de peaufiner le masque. N'oubliez pas qu'avec les masques, vos deux options sont le noir et le blanc. Les blancs vont commencer à recouvrir ce masque, tandis que le noir enlèvera ce masque. Donc, à ce stade, je vais juste m' assurer que j'ai une couleur blanche. Je vais traverser les bords de cette tige et peindre très soigneusement ce masque. N'oubliez pas que vous pouvez modifier la taille de votre pinceau autant que nécessaire. Remplissez vraiment ces zones. Si vous avez accidentellement coupé trop loin comme ça, vous pouvez toujours revenir à un pinceau noir et le peindre à nouveau. blancs pour recouvrir ce masque. Parfois, ils passent à un pinceau plus grand pour remplir de plus grandes surfaces. Ensuite, nous reviendrons à un pinceau plus petit pour le remplir le long ces bords. Très bien, cool. Maintenant, grâce à l'utilisation d'un masque, j'ai une partie de cette tige qui chevauche le champignon, puis l'autre partie de la tige se trouve derrière elle. Vous pouvez toujours revenir ici et voir ce masque en place. Donc, si vous éteignez le masque, vous perdez ces découpes. Mais si vous le rallumez, vous le voyez là. N'oubliez pas que tout ce qui se trouve sous ce masque est toujours parfaitement préservé. Vous n'effacez rien ici, juste en effaçant du masque lui-même. C'est pourquoi j'adore utiliser des masques. Très bien, alors passons par là, cherchons d'autres occasions d' avoir des chevauchements. Que diriez-vous ici ? Nous aurons cette tige. Je suis en train de monter sur la jupe du champignon. C'est la même chose. Le masque est sélectionné. Je vais passer à, oui, je vais passer au noir. Et très gros, trouvez cette feuille entière. Ensuite, je peux passer au blanc et être un peu plus prudent pour le remplir. Cool. Très bien, donc nous avons quelques chevauchements, certains sous le tour. Dans l'ensemble, cela nous a donné un très bon sens de la dimension pour cette illustration. Et maintenant, je voulais aborder un certain chevauchement, se chevaucher ici à l'intérieur des fleurs elles-mêmes. Je veux avoir cette feuille derrière ce pétale. Nous allons donc revenir ici à mes couches. Et pour celle-ci, je vais m'assurer que mes feuilles et ma couche de tige sont sélectionnées. Touchez-le une fois et ajoutez un masque. Cool. C'est la même chose. Oups, je dois me rappeler de passer au noir. Cool. C'est la même chose. Je vais juste peindre ces pédales. Je ne m'inquiète pas trop de l'espace blanc sur ces bords. Cool. Et ensuite, je le remettrai en blancs. Et cette fois, faites un travail beaucoup plus prudent de peindre dans cette feuille. Cool. Donc, juste pour le plaisir, je vais faire la même chose ici. Je vais donc avoir cette partie qui se chevauche. Maintenant. Je vais avoir cette partie sous tour et cette partie se chevaucher. Je vais donc passer au noir, au pinceau plus gros, puis à passer aux blancs avec un pinceau plus petit pour faire très soigneusement ces bords. Je pense que c'est vraiment très joli. Je vais aller de l'avant et éteindre ce croquis pour que nous puissions en avoir une meilleure impression. Oui, ça a l'air vraiment cool. Nous avons de très belles zones qui se chevauchent, certaines zones qui se chevauchent, et cela crée une composition vraiment intrigante. Je vais donc réactiver cette vignette et voir ce qui reste. Donc, à ce stade, je vais finir de dessiner ces fleurs sur cette composition en utilisant les cette composition en utilisant mêmes techniques que celles que vous avez déjà apprises. Allons de l'avant et terminons tout ça. 10. Florales finales: Il est temps de terminer le reste de ces fleurs. Voici donc à quoi ressemble mon illustration jusqu'à présent. Je vais vraiment retourner dans ma galerie. Même chose qu'avant. Sélectionnez, sélectionnez ces bonnes fleurs et cliquez sur Dupliquer ce x. Et je vais renommer celle-ci, les fleurs de gauche. Et devinez ce que je vais faire ensuite. J'ai adoré les fleurs et ouvrez celui-là. Même chose qu'avant. Je vais juste tout aplatir sur cette illustration. Ce n'est pas le croquis. Maintenant, j'ai toutes mes fleurs et mes champignons sur une seule couche, donc ils ne sont plus individuels. Ils bougent tous ensemble, ils sont aplatis. Et j'ai aussi mon calque d'esquisse comme calque unique. Alors rappelez-vous, j'ai sauvegardé ce doublon dans la pile principale. Très bien, comme avant. Je vais appuyer sur ce signe plus pour commencer une toute nouvelle couche. Allez dans mes pinceaux, assurez-vous que je suis sur mon pinceau contour. Je vais donc changer ma couleur ici pour un orange plus foncé. Vérifiez que je suis sur un nouveau calque vide. Et comme avant. Je vais commencer par dessiner dans ces flaques d'eau. Très bien, allons-y et ajoutons de la texture à ces gars. Je vais donc sélectionner mon calque, frapper le verrouillage alpha, prendre ce pinceau Dead Subtle, aller dans mes palettes. Je vais le faire un peu plus tard. Maintenant, je peux commencer à peindre dans une dimension plus légère. Encore une fois, c'est vraiment subtil, plus sombre ici, plus tard ici. Et prenons ce pinceau à pois. La même chose. Juste un peu de points, peut-être sur un bord de ces fleurs. Parfait. Très bien, je vais revenir à mes calques, commencer un nouveau calque en cliquant sur le signe plus. Allez dans mes pinceaux, revenez au contour. Et le centre de ces fleurs va être jaune. Je pense que celui-ci a un placement un peu étrange. Je vais donc vous montrer comment déplacer cela séparément. Vous pouvez aller ici pour sélectionner à main levée. Il a l'air parfait. Je vais juste attraper cette partie jaune. Allez dans mon outil de pointeur et déplacez-le un peu vers le haut et peut-être redimensionnez-le. Cool. Vous pouvez appuyer sur la flèche pour définir cette transformation. Très bien, je vais revenir à mes couches. Cliquez sur cette vignette de calque, activez Alpha Lock et faites la même chose qu'auparavant. Cool. Et à ce stade, je vais aller l'avant et aplatir ces deux-là ensemble. Donc maintenant, toutes les têtes de fleurs sont sur la même couche, c' l' heure des tiges. Nous allons donc appuyer sur ce signe plus pour obtenir une nouvelle couche. Retournez à mon pinceau contour et choisissez le même indigo. Assurez-vous que je suis sur cette nouvelle couche. Et puisons dans ces DMS pour ici. Je vais faire la même chose et rendre cette couche supérieure un peu plus transparente pour voir ce que je fais. Je vais donc cliquer dessus et le faire descendre. À peu près 50 %. Retournez à ma nouvelle couche de tiges. Et maintenant, quand je dessine, je pourrai voir ce qui se passe derrière ces couches de champignons. Et comme avant. Je vais également ajouter quelques feuilles à ces tiges. Cool, je pense que c'est génial. Je vais aller de l'avant et activer le verrouillage Alpha. Prenez ce pinceau Dead Subtle et commencez à créer des textures. Très bien, revenons aux calques, et je vais cliquer sur N, ramener cette opacité à 100. Et pour celui-là, je vais juste avoir une petite feuille qui se chevauche. Je veux donc que cette feuille se chevauche dans la pièce principale. Nous allons donc revenir à mes couches, taper sur la couche de champignons. N'oubliez pas qu'il est de retour à 100 % maintenant, vous pouvez toujours appuyer sur le N pour ajuster le pourcentage de votre opacité. Et je vais taper sur ce calque, mettre un masque. Mes pinceaux sont automatiquement devenus noirs, ce qui est parfait. Je veux m'assurer que je suis sur mon pinceau contour. Je vais agrandir la taille de mon pinceau. Il suffit de savoir où va cette feuille. Cool. Et maintenant, je peux passer à un pinceau blanc. Finesse mon pinceau jusqu' à une taille plus petite. Et puis, attentivement, tu seras un peu plus grand. Et puis repeignez-le soigneusement. Cool. Donc, juste un peu de chevauchement sur celui-là. Très bien. Maintenant que j'ai fini ces fleurs laissées, je vais retourner dans ma galerie. Cliquez sur Sélectionner, saisissez ces fleurs. Il duplique. Appuyez sur, étendez la sélection. Et je vais donner le titre de celui-ci, Hibiscus. Très bien, je vais ouvrir mon nouveau. Allez dans mes calques, aplatissez tout, mais gardez cette esquisse sur son propre calque. Nous venons donc vraiment ici. Nous avons terminé la majeure partie de l' illustration, juste quelques pièces à remplir à ce stade. Allons de l'avant et terminons ça. Je vais donc appuyer sur ce signe plus pour commencer une nouvelle couche. Et je commencerai par mon hibiscus gauche, qui est cette version rose pâle. Je vais donc aller à mes pinceaux, assurer que j'ai mon pinceau contour. Changez ma palette de couleurs en rose. Vérifiez que je suis sur une nouvelle couche et que je dessine mon hibiscus. Et maintenant, il est temps d' ajouter de la texture au blob. Je vais donc revenir à mes palettes, sélectionner cette vignette, mettre Alpha Lock. Et c'est la même chose qu'avant. Et à ce stade, ce n'est qu' un gros blob texturé. Je veux donc pouvoir définir un peu plus ces flaques d'eau. Et je vais vous montrer comment je fais ça. Je vais saisir mon calque d'esquisse et l'amener jusqu'au sommet pour voir où se passe la définition de ces pétales. Donc, au lieu de simplement dessiner des lignes sur les pétales pour indiquer chaque pétale individuel. Je vais en fait utiliser une technique d'espaces blancs. Avoir un espace négatif représente les lignes de pédale individuelles. Je vais vous montrer ce que je veux dire. J'ai donc sélectionné ma couche d'hibiscus blob. Je vais frapper ma gomme à effacer. Au lieu d'effacer avec du sirop comme je le fais normalement, je vais aller ici et effacer avec le même pinceau que celui que j'utilise comme contour pour tout le reste, c' est-à-dire cette doublure ronde. Très bien, c' est donc ma nouvelle gomme. Maintenant, ce que je peux faire, c'est effacer des parties de cette illustration pour indiquer où se trouvent les pétales eux-mêmes. Vous pouvez toujours modifier la taille de votre gomme ici, comme vous le faites avec les pinceaux. Très bien ? Donc, il y a ce type qui arrive comme ça et un autre pétale s'en sort. Très bien, je vais désactiver ce croquis. Et maintenant, c'est beaucoup mieux. Il ressemble beaucoup plus à des pétales de fleurs abstraits. Et enfin, pour cet hibiscus, je ne veux pas oublier la partie la plus emblématique d'un hibiscus, ce sont ces pistolets qui sortent du centre. Très bien, donc nous reviendrons à mes calques, commencerons un nouveau calque, passerons à mes palettes de couleurs. Je vais utiliser les pinceaux violets plus foncés que je porte sur ce pinceau rond, parfait, parfait. Encore une fois, je suis sur un nouveau calque vierge. Je vais commencer par répliquer ce qui semble abstrait. Parfait. Nous allons y ajouter un peu de texture. N'oubliez pas d' activer Alpha Lock. Très bien, je vais aplatir ces deux-là ensemble. Comme ça. Parfait. Commencez une nouvelle couche et faites maintenant les pistolets qui tirent en quelque sorte du centre du visqueux. Très bien, j'ai mon pinceau contour. Je vais changer la couleur de cet indigo plus sombre. Assurez-vous que je suis sur un nouveau calque et dessinez-les. Je vais aller de l'avant et désactiver la visibilité de mon croquis. C'est un peu distrayant. Très bien, c'est vraiment joli. Je vais y aller et ajouter de la texture, puis faire ces secondes pour en discuter. Je vais aller de l'avant Alpha, verrouiller ces pistolets et ajouter un peu de texture. Cool, très glissades. Et à ce stade, je vais aller de l'avant et aplatir mon hibiscus. Donc, tout est sur sa propre couche comme celle-ci. Je vais réactiver mon croquis et faire mon deuxième hibiscus en jaune. Très bien, contour, pinceau, couleur jaune. Cliquez sur ce signe plus pour vous assurer que je suis sur une toute nouvelle couche. Et je vais commencer à décrire la fleur. Et maintenant, comme avant. Je vais définir ces pétales individuels à l'aide de ma gomme à effacer. Je vais donc aller à mes pinceaux. Non. Je vais aller voir mes gommes à effacer. Assurez-vous que je suis sur cette démo de la doublure ronde. La taille est fantastique. Et c'est la couche sur laquelle je veux être. Nous allons simplement passer en revue et vraiment définir ces pétales individuels. Désactivez le croquis pour voir ce que je fais. Oui, ça a l'air bien. Très bien, maintenant comme avant. Je vais ajouter un nouveau calque. Rendez celui-ci un peu plus sombre. Assurez-vous que je suis sur mon pinceau contour et que je ferai le même genre de zone centrale bancale. Alpha verrouille ça et ajoute des textures. À ce stade, on se sent probablement comme seconde nature, c'est très méthodique. Pinceaux, calques, palettes de couleurs. Je vais aplatir ces deux-là ensemble. Commencez une nouvelle couche pour les pistils. Parfait. Maintenant, je peux aller de l'avant et fusionner ces pistolets avec de l' hibiscus lui-même. Et maintenant, nous avons chaque hibiscus sur sa propre couche. Nous allons aller de l'avant et allumer mon croquis. génial, on y est presque. Les seules choses à faire seront ces petits détails, les chambres et le croissant de lune, que j'économise pour la dernière fois. Tout d'abord, je vais finir ces mini champignons en allant à la galerie. Sélectionnez, attrapé l' hibiscus, dupliquez-le, frappez ce X et remplacez-le par de nombreux champignons. Parfait. Je vais ouvrir ce type. Allez dans mes couches, aplatissez tout. Ce n'est pas le croquis. Nous avons donc maintenant l' esquisse sur son propre calque. Nous avons l'illustration principale sur son propre calque. Et le contexte est ici également. Très bien, je vais cliquer sur ce signe plus pour commencer une nouvelle couche et commencer à remplir ces petits champignons. Cette prochaine partie pourrait donc être un peu fastidieuse, mais je veux donner à chaque chambre mini-c sa propre palette de couleurs. Je vais donc passer par rinçage et répéter tout le processus que j'ai fait pour le reste des illustrations. Alors fusionnez les trois ensemble. Une fois la chambre terminée, deux autres sont à faire. Je vais donc simplement rincer et répéter le même processus. Et pour celui-là, je vais aller de l'avant et garder tous ces mini champignons fusionnés sur une seule couche. Parfait. Donc, deux en bas, un à y aller. Très bien, Excellent. Je vais donc arrêter la visibilité de ce croquis. Prenez ces nombreux champignons et amenez-les en dessous pour qu' ils soient cachés derrière les pétales de cet hibiscus. Excellent. Nous avons donc finalisé tous les principaux éléments de cette illustration. Il y a des chevauchements vraiment intéressants sous la texture des genoux. C'est une très belle palette de couleurs limitées. Et à ce stade, il ne me reste plus qu'à faire pour compléter la composition de cette illustration c'est le croissant de lune. Donc, c'est à venir la prochaine fois. 11. Lune croissant: temps d'ajouter ce dernier motif à notre illustration, qui est le croissant de lune. Comme avant. Je vais aller de l'avant et retourner dans ma galerie. Appuyez sur Sélectionner et les a attrapés dans chaque pièce. Canvas, appuyez sur Duplicates, appuyez sur le X et changez le nom de celui-ci en lune. Parfait. Je peux utiliser un emoji. Très bien, je vais appuyer sur Terminé. Je vais ouvrir celui-là. aplati mes calques pour que, à nouveau, j'ai mon calque d'esquisse tout seul, le calque d'illustration tout seul et cette couleur d'arrière-plan sur son propre calque. Très bien, donc je vais aller de l'avant et appuyer ce signe plus pour commencer une nouvelle couche. Je vais allumer mon croquis pour que je puisse le voir. Et maintenant, je vais aller à mes pinceaux, prendre mon pinceau de contour, mes palettes de couleurs. Ma lune va être jaune vif. Vérifiez que je suis sur une toute nouvelle couche. Et c'est là que nous pouvons utiliser cette même astuce et procréer à nouveau pour dessiner un cercle parfait. Je vais dessiner ma meilleure tentative pour un cercle parfait. Et ensuite, en gardant mon stylo en contact avec l'écran, il est maintenant placé dans une ellipse parfaite. Mais si je pose trois doigts sur l'écran, c'est maintenant un cercle parfait, ce qui est génial. Je suis donc capable de le développer et de le contracter comme ça parce que mon stylo touche toujours l'écran. Dès que j'ai lâché mon stylo et que j'ai lâché mes doigts, il est finalisé et mis en place. Je peux aller de l'avant et le remplir comme ça. Nous avons donc une pleine lune, qui a l'air plutôt cool, mais je veux un croissant de lune. Je vais donc vous montrer comment je l'ai créé. En fait, je vais aller de l'avant et balayer vers la gauche sur ma couche de lune. Cliquez sur Dupliquer, modifiez cette nouvelle couleur par la même couleur que mon arrière-plan. Remplissez-le, revenez à mes calques, assurez-vous qu'il est sélectionné. Et maintenant, je vais aller à mon outil pointeur, le rendre un peu plus petit et le positionner à l'endroit exact où j'aimerais qu'il soit, où ça ressemble à un croissant de lune très intrigant. Oui, c' est vraiment parfait. Je vais aller de l'avant et appuyer sur la flèche pour définir la transformation. Mais je ne peux pas le finaliser comme ça, même si ça a l'air bien ici. Que se passe-t-il si plus tard je décidais changer cette couleur d'arrière-plan par autre chose ? Maintenant, j'ai un grand cercle où la lune est censée être. Je vais donc vous montrer comment y remédier. Je vais entrer dans mes calques, toucher mon calque une fois et cliquer sur Sélectionner. Donc maintenant, tout ce qui se trouve dans ce calque est sélectionné, c' est-à-dire ce cercle lui-même. Maintenant, avec cette sélection en place, je peux revenir à mes calques, masquer la visibilité de cet autre cercle. Sélectionnez la lune elle-même, et maintenant allez à ma gomme, tournez-la jusqu'au haut. Et je peux littéralement effacer la partie de la lune dont je ne veux plus, cette partie du croissant. Parfois, cela peut aider. Parfois, il peut être utile de passer à une brosse à effacer plus grande. Je vais revenir à mes valeurs par défaut éprouvées, qui est mon pinceau à sirop. Cool. Génial. Ce croissant de lune a été effacé. Oups, un peu plus. OK, c'est cool. Oui, donc cette technique est vraiment sympa parce que maintenant je conserve le même bord rugueux que j'ai sur toutes les autres parties de mon illustration. Cela aide simplement à se sentir un peu plus cohérent. Très bien, pour aller de l'avant et mettre fin à cette sélection, je vais juste revenir à mes calques, supprimer cette petite sphère. Vous n'en avez plus besoin. Appuyez sur votre sélection pour aller de l'avant et mettre fin à cette sélection. Et maintenant, j'ai mon croissant de lune parfait dans ma composition. Je vais aller de l'avant et éteindre ce croquis, puis attraper cette lune et la cacher en dessous. C'est donc maintenant à la fin de cette illustration. Et enfin, mais non des moindres, allons-y et ajoutons de la texture. Je vais donc choisir ma lune. Cliquez sur Alpha Lock. Je vais commencer par mon pinceau Dead Subtle. Sélectionnez mon jaune un peu plus foncé et remplissez-le. Je pense donc que ma lune sera plus foncée en bas et plus légère en haut. Maintenant, je vais prendre mon fond sombre. Commencez par mon petit briquet original. Oups trop. Il suffit d'avoir quelques points en haut. Quelques-uns en bas. Mais je vais faire une couleur plus foncée. Parfait. Très bien, donc à ce stade de notre illustration, nous avons tout rempli. Si nous activons ce calque d'esquisse, nous pouvons voir que tout ce que nous avons esquissé dans notre vignette est maintenant complété dans notre illustration finale. Donc, la dernière étape que je franchis avant d'appeler cela une composition finie est d'ajouter dans certains de ces détails amusants que j'ai mentionnés plus tôt, des points, des x, des étoiles, des choses comme ça, que j'intègre dans mon autre travail pour lui donner une touche plus magique. Donc, c'est le prochain. 12. embellissements: Avant de terminer cette illustration, je souhaite ajouter une de mes touches signature que je fais et une partie de l'œuvre que je crée, en particulier dans Procreate. Il ajoute des embellissements à ma pièce juste pour la finaliser. Je vais donc vous montrer comment. Je retournerai à la galerie. Frappez, sélectionnez, j'ai attrapé mon croissant de lune, frappé en double. Appuyez sur le X et appelez cela des embellissements. Parfait. Je vais aller de l'avant et ouvrir ça. Allez dans mes couches, comme avant. Aplatissez tout dans la même composition, commencez un nouveau calque. Et ça va se passer, oups. Et ce sera la couche que j' ajouterai aussi à tous mes petits ornements. Donc, pour cela, je vais aller à mes pinceaux, attraper mon pinceau contour, et je commencerai par le jaune. Très bien, je travaille donc sur une toute nouvelle couche. Je vais simplement passer en revue et ajouter quelques petites touches de détails. Je fais quelque chose avec la plupart de mes illustrations. Eh bien, quelques-uns d'entre eux que je fais en procréation. Je viens d'ajouter ces petits embellissements tout au long. Et j'ai l'impression que c'est une jolie petite façon d' ajouter un peu de magie à mon illustration après coup. De plus, cela lui donne un peu plus d'intrigue visuelle. Je passe juste par un pinceau légèrement plus petit, séchant des étoiles, des X, des cercles, des choses comme ça. Je ne veux pas qu'il couvre toute la toile. Au lieu de cela, je veux juste avoir quelques grappes. Ce que je fais maintenant, c'est que je commence tout juste là où seront ces grappes. Idéalement, j'aurai quelques palettes de couleurs différentes. Je vais donc commencer par le jaune. Et j'aime faire une couleur à la fois, car de cette façon, je peux ajouter la texture à cette couleur en une seule fois, puis commencer un nouveau calque avec une couleur différente. Cela accélère donc le processus de travail pour moi. Très bien, faisons-en un de plus ici. Ce seront donc tous les embellissements jaunes. Ils peuvent entrer dans mes couches. Alpha verrouille ce calque, attrape mon pinceau subtil, puis passe à travers et ajoute. On peut à peine le voir. Ce ne sont que de petits points de texture qui arrivent. Cool. C'est tellement simple. Je reviendrai à mes calques, ajouterai un nouveau calque, je reviendrai au pinceau contour. Et faisons ce rose plus foncé. La même chose. J'ai déjà établi où seront ces groupements. Je vais donc juste entrer dans chacun et dessiner une forme vraiment simple. Si vous suivez cela, vous n'avez pas à faire des X, des étoiles et des cercles comme moi. Vous pouvez aussi créer vos propres formes si vous aimez l'idée de ces embellissements. Très bien, le calque est terminé. Je vais y aller, jeter un verrou alpha là-dessus, rendre légèrement plus sombre. Prenez ce pinceau à ton moucheté et tapotez-le. Une fois encore. Très, très subtil. Je peux aller de l'avant et fusionner ces deux couches ensemble. Juste pour consolider un peu mes couches , commencez une nouvelle couche. Revenons à cet indigo. Changez mon pinceau et faites la même chose. Ce sont des formes parfaitement imparfaites. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir à quoi ressemble cette texture. Juste cette texture très, très subtile qui donne un peu plus de dimension à ce bleu indigo. Très bien, même chose. Je vais fusionner ces deux-là ensemble et je vais en faire un de plus. Au lieu de l'orange. Je pense que je vais faire rose clair pour mes derniers ornements. Et nous allons aller de l'avant et les fusionner ensemble. Et maintenant, j'ai tous mes embellissements sur un seul calque et mon illustration principale sur la suivante. Et maintenant, notre illustration est terminée à 99 %. L'autre pour cent est vraiment facile. Il va y ajouter cette texture de papier et notre signature. Allons de l'avant et faisons d'abord notre signature. Je vais voir mes couches. Commencez une nouvelle couche. Et je pense que ma signature sera dans ce même indigo foncé en utilisant le même pinceau contour. Encore une fois, une nouvelle couche est sélectionnée. Quand il s'agit d' ajouter une signature, chaque artiste est différent. Je rentre généralement le menton dans le coin inférieur droit. Je vais donc signer du coke chat. Et si vous vous demandez pourquoi je signe toutes mes œuvres, catcoq au lieu de mon nom complet, qui est catcoq elect. C'est parce que Catcoq est mon nom de marque. Donc, si quelqu'un devait acheter cette œuvre d'art, peut-être sur une estampe d'art encadrée de la société et l'accrocher chez lui. Ils peuvent facilement voir avec ma signature , très lisible d'ailleurs, que catcoq est l' illustrateur de cette pièce. Ils peuvent donc toujours Google Meet et trouver plus de mes œuvres. J'utilise donc ma signature comme un moyen d'attirer plus de clients et de clients. Il est donc super lisible et unique. Si vous allez sur Google Catcoq, c'est seulement moi. Très bien, donc la signature est en place. Allons de l'avant et ajoutons cette texture de papier. Alors, au début de ce cours, nous sommes allés de l'avant et avons obtenu cette texture papier de Dropbox et l'avons mise sur nos iPad. Ainsi, lorsque vous importez des jpegs comme celui-ci, ils n'apparaissent pas dans procreate. Ils apparaissent dans la pellicule de votre appareil photo. Ce que nous allons faire, c'est l'ajouter à notre toile. Comme nous avons ajouté ces photos de référence, je vais aller sur cette clé. N'insérez pas de photo privée car je veux que celle-ci apparaisse, mais insérez une photo. Si vous ne le voyez pas tout de suite, vous voudrez peut-être aller à un récent où le mien est apparu. Et tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette texture de papier et elle remplira automatiquement l'intégralité de votre tableau. J'ai fait cette texture de papier 24 sur 30, ce qui signifie qu'elle s'adapte parfaitement à votre tableau d'art. Si vous parvenez à obtenir un canevas de cette taille, appuyez sur la flèche pour définir la transformation. Et si vous vous demandez pourquoi nous venons de recouvrir toute notre belle illustration avec la texture du papier. Je vais vous montrer pourquoi. Tout d'abord, si votre texture de papier est arrivée en bas ou quelque part au milieu de votre pile de calques. Allez-y et faites-le glisser jusqu'à la pointe supérieure. Maintenant, pour que cette texture soit appliquée à tout ce qui se trouve en dessous, je vais cliquer sur ce point n. Rappelez-vous que c'est normal. Et je vais le changer en mode de transparence qui lui permet de superposer tout ce qui se trouve en dessous. Mes deux favoris pour la texture du papier, soit la multiplication, soit la gravure linéaire. Ils sont tous les deux très similaires. Je vais donc zoomer pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Très bien. Le voici donc sans la texture du papier. Il s'agit donc d'une illustration très plate et clairement numérique. Mais lorsque vous activez la visibilité de cette texture de papier, elle est beaucoup plus faite à la main et professionnelle. Ainsi, chaque fois que vous voulez changer ce mode de transparence, il est indiqué LB pour la gravure linéaire, vous pouvez simplement appuyer dessus et essayer un autre. Encore une fois, multipliez. Et Linear Burn sont mes deux favoris pour appliquer une texture papier. Très bien, à ce stade, je peux aller de l'avant et balayer vers la gauche sur cette esquisse et la supprimer de mon canevas. Je n'en ai plus besoin car j' ai fini mon illustration. Félicitations pour avoir terminé tout ce processus. Vous avez une dernière illustration de champignon bleu à ce stade. Mais avant de finir, je veux vous montrer une autre chose, qui est ma chose préférée avec les illustrations. Il joue avec différents types de palettes de couleurs maintenant que nous avons notre œuvre finale. C'est ce qui arrive dans la prochaine leçon. 13. Exploration des couleurs: l'heure de ma partie préférée de l'illustration, c'est de jouer avec différentes palettes de couleurs fois que vous avez terminé votre œuvre. Je vais donc vous montrer comment je fais. Tout d'abord, revenons à la galerie. Sélectionnez, récupérez les embellissements, les doublons et appuyez sur X. Je vais donc appeler celui-ci un mimosa magique, parce que c'est le nom de la palette de couleurs que j'ai utilisée dans les procréations. Très bien, allons-y et ouvrons-le. Je vais tout aplatir sauf la texture du papier et les fonds. Nous avons donc maintenant l'intégralité de notre illustration sur un seul calque. L'arrière-plan se trouve sur son propre calque. Et cette texture de papier se trouve sur une couche séparée. Donc, quand il s'agit d' explorer les palettes de couleurs, mon point de départ préféré est simplement de changer la couleur d'arrière-plan. C'est très simple, mais parfois cela peut faire une énorme différence. Et souvent, je peux l'utiliser comme un design totalement distinct de l'original. Donc, juste comme ça, j'ai deux illustrations au lieu d' une simplement en changeant la couleur de fond. Essayons donc d'abord. Je vais continuer et appuyer sur la couleur d'arrière-plan. Essayons d'autres options. Si j'utilise l'une des couleurs d'arrière-plan de cette palette, signifie que certains éléments peuvent être perdus. Au lieu de cela, je pourrais essayer de tirer parti de certaines de ces autres palettes. C'est plutôt cool avec un fond cyan brillant. Je suis donc en train d'essayer différentes palettes de couleurs, voir si l'une d'entre elles fonctionne mieux que d'autres. J'ai beaucoup aimé cette menthe. Oh non. Ok, eh bien, c'est le gagnant. Cette très belle couleur de fond turquoise sarcelle, je trouve que c'est vraiment sympa avec cette illustration. Donc, ici, je suis allé de l'avant et j'ai créé une palette de couleurs totalement séparée simplement en changeant la couleur d' arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est dire que c'est terminé. Je vais retourner dans ma galerie. Sélectionnez, attrapez le mimosa magique, dupliquez-le , appuyez sur ce x, et changez-le en, appelons-le sarcelle. Cool. Je vais revenir au mimosa magique. Revenez à mon passé et remplacez-le par l'original, où que vous soyez. Magical Mozah, l'original de ce qu'il était avant. Cool. Maintenant, dans ma galerie, j'ai deux palettes de couleurs distinctes. J'ai du mimosa magique et du bleu sarcelle. Allons-y et essayons-en un autre. Je vais donc aller dans Sélectionner, récupérer l'original, cliquer sur les doublons et mettre à la toute fin de ma pile pour que je reste dans l'ordre. Très bien, ouvrons celui-ci avec la dernière couleur. L'exploration a été très simple. Tout ce que nous avons fait, c'est changer la couleur de fond de celui-ci. Je vais aussi faire en sorte que ce soit très simple en effectuant des ajustements d' un seul outil, mais cela va faire une différence totale pour l'ensemble de cette pièce. Je vais te montrer ce que je veux dire. Très bien, je vais voir mes couches. Assurez-vous que mon calque d'illustration est sélectionné. Et je vais aller ici à mon outil magique qui représente les ajustements et descendre ici à Gradient Map. C'est donc l'un de mes outils préférés dans Procreate. Vous pouvez parcourir cette bibliothèque de dégradés et essayer différentes cartes de dégradés pour voir comment elles fonctionnent avec votre illustration. Oh, Venise est super cool. OK, c'est noté, je pourrais aller de l'avant avec celui-là. Lays a l'air sympa. Dégradés. Neon L, c'est génial. J'adore ce dégradé et la lune elle-même. Ouais. Donc, en gros, vous pouvez parcourir et essayer différentes cartes de dégradés. Et cela vous donne juste une idée très rapide de ce à quoi peuvent ressembler les différentes couleurs de votre illustration. je pense que celle avec laquelle je vais aller de l'avant Mais je pense que celle avec laquelle je vais aller de l'avant, c'est Venise. J'aime vraiment comment ça se passe. Ce genre de tons pêche melon contre cet indigo. Très bien, je vais donc appuyer sur ma baguette magique pour définir cette sélection. Juste comme ça, j'avais une palette de couleurs complètement différente de l'original. Maintenant, nous voulons également jouer avec différentes couleurs d'arrière-plan. Tout à l'heure, je vous ai montré comment changer l'arrière-plan en appuyant sur la vignette à côté de la couleur d'arrière-plan. Je vais vous montrer une autre façon de faire exactement la même chose juste pour y penser. Je vais donc cliquer sur ce signe plus, ajouter un nouveau calque vide, cliquer dessus et le faire glisser. C'est donc tout en bas de ma pile, juste au-dessus de la couleur de fond. Maintenant, je vais simplement saisir n'importe quelle couleur arbitraire et la remplir. Honnêtement, ça pourrait être finalisé parce que ça a l'air génial, mais ce n'est pas ce que je veux te montrer. Une fois le calque de remplissage sélectionné, vous pouvez accéder à l'outil Baguette magique, qui ouvre les réglages, teinte, la saturation et la luminosité. C'est une très bonne occasion de voir en temps réel à quoi peuvent ressembler les différences de couleur dans la procréation. Si je veux juste voir beaucoup d'options à la fois avec des changements vraiment subtils de la saturation ou de la luminosité ou de la luminosité ou de la teinte elle-même. teinte et la saturation sont mes outils préférés. J'ai aimé que ce bleu passe. Je vais peut-être le rendre un peu moins saturé. Non, augmente la saturation. Oui, je trouve que c'est vraiment beau. teinte, la saturation et la luminosité vous permettent donc d'affiner les réglages de couleur que vous souhaitez effectuer. C'est donc de l'autre façon que j'ai déterminé les couleurs de fond. Une fois que vous êtes satisfait de la sélection, vous pouvez frapper votre baguette magique. Et maintenant, nous avons une toute nouvelle palette de couleurs finalisée sur notre écran. Je vais retourner dans ma galerie et je vais l'appeler pêche indigo. Parfait. Je vais maintenant vous montrer une autre astuce que j'utilise pour jouer avec les palettes de couleurs et mes illustrations finales. Je vais donc aller dans Select, revenir aux palettes d' origine. Au fait, lorsque j' ajuste les palettes, je commence généralement par l' original et je travaille à partir de là. Très bien, donc la palette d'origine est sélectionnée. Je vais appuyer sur dupliquer, appuyer sur ce X , le saisir, le saisir et le mettre à la toute fin de la pile, juste pour que tout reste en ordre. Je vais l'ouvrir, aller dans mes couches. Et cette fois, je vais rejouer avec la teinte et la saturation, mais pas avec les arrière-plans, avec l'illustration elle-même. fois ce calque sélectionné, je peux accéder à mes réglages, à saturation de la teinte et à la luminosité et faire la même chose. Je peux donc parcourir ce spectre de teintes pour voir des options de palette vraiment très intéressantes. Vous pouvez faire la même chose ici. Complètement désaturé, complètement sauvage et sursaturé. En fait, pour ce motif de champignons et de fleurs, super bright fonctionne plutôt bien. Mais j'ai bien aimé ce qui se passait ici avec ce genre de champignons verts et bleus. Et je vais réduire un peu cette saturation. C'est donc un peu plus sophistiqué. Donc 25, ça a l'air génial. Allez-y et appuyez sur ces réglages pour fermer la fenêtre. Et maintenant je vais apporter un autre ajustement précis à la tonalité de couleur de ces champignons et fleurs. Nous allons revenir à mes réglages et cette fois-ci choisir Balance des couleurs. C'est l'autre façon que j'aime explorer les couleurs et les illustrations finales. Donc, avant de commencer à jouer avec ces scrubbers, nous allons aller ici et choisir ce sur quoi je veux me concentrer, les ombres, les tons moyens ou les tons clairs. Pour celui-ci, je pense que je vais essayer les ombres et voir ce que j'obtiens. Très bien, voyons ce qui se passe si je soulève le rouge. Cool. Cela n'affecte donc que la zone la plus sombre de l'illustration car j'ai sélectionné des ombres. J'aime donc ce qui se passe quand je l'apporte un peu plus de cyan. Voyons voir, vert contre magenta. Je vais le garder au milieu. Essayons le jaune contre le bleu. Ok, c'est cool. Je vais l'incliner un peu plus vers bleu afin de ne pas avoir ces nuances jaunes. Génial ! Vous pouvez faire la même chose en jouant avec les tons moyens. Oh, c'est génial. C'est ce qu'il y a de mieux avec les réglages de couleur Vous pouvez vraiment vous amuser à explorer et créer de amuser à explorer et créer de nouvelles couleurs que vous n'aviez même pas vraiment prévu d' assembler dans une palette. Très bien, donc c'est vraiment cool. Je vais arrêter d' être super excité. Je pense que cette balance des couleurs ajoute vraiment petite touche finale que vous ne pouvez pas obtenir avec la teinte et la saturation. C'est un peu plus nuancé et vous obtenez des interactions de couleurs vraiment ludiques. À ce stade, je vais revenir en arrière, changer la couleur de fond et finaliser cette dernière palette. Très bien, je vais revenir à mes calques et voyons à quoi ressemblent certaines couleurs d' arrière-plan différentes ici. Je vais juste passer en revue ce blanc uni que je trouve vraiment sympa. Mais voyons voir. D'autres. Savoir. Purple, c'est un peu trop fou. Une chose que j'aime cette palette originale, c'est l' harmonie de ces couleurs. Ils sont tous très cool. Ils ne sont pas super saturés. Ils ne sont pas trop puissants non plus. Je pense que c'est vraiment sympa. Je ne peux pas trop foncer avec ces couleurs de fond parce que nous perdons ensuite les feuilles et les tiges. Donc je pense que je vais faire confiance à mon instinct et rester avec ce blanc très vif. Je trouve que c'est très joli. Très bien, c'est notre palette de couleurs finale. Nous allons retourner dans ma galerie et changer très rapidement le nom de celui-ci. Disons que c'était parfait. À ce stade, n'hésitez pas à continuer à dupliquer vos toiles. Pour continuer à explorer les couleurs à votre guise. Pour chacune de mes illustrations finales, j'ai généralement entre cinq et une douzaine de palettes de couleurs différentes, juste à partir d' un seul dessin. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez, pas seulement votre illustration et la direction que vous allez prendre, mais aussi toutes les différentes palettes de couleurs que vous créez. Ce qui m'amène à notre prochaine leçon, qui parle de votre projet de classe pour aujourd'hui. 14. Les prochaines étapes: Alors tout d'abord, félicitations pour avoir terminé l' illustration de vos fleurs et chambres dans Procreate. J'ai moi-même appris Procreate il y a quelques années et je sais à quel point il peut être intimidant de me plonger dans un nouveau programme, mais vous n'aviez pas beaucoup d'avance en termes de compréhension de l'application et de certaines des choses intéressantes que vous pouvez faire. Et je suis très heureuse de voir ce que tu as dessiné dans le cours d'aujourd'hui. Dans ce cours, vous verrez une galerie de projets d'étudiants. Il se trouve sous l'onglet Projets et ressources. Alors, s'il vous plaît, partagez votre projet ici. Et juste un avertissement. La meilleure façon de partager votre projet. C'est simplement en faisant une capture d'écran dans Procreate. Nous avons travaillé sur une toile assez géante aujourd'hui. Si vous les enregistrez au format JPEG, ces fichiers seraient trop volumineux pour télécharger des captures d'écran directement depuis procreate, fonctionne parfaitement pour Skillshare. Voici donc comment partager votre travail. Sur la droite, vous verrez un bouton vert qui indique Créer, Projeter. Touchez ça. Une fois sur place, vous aurez la possibilité télécharger une photo de couverture, d' ajouter un titre et de rédiger une petite description. Vous pouvez inclure des textes et des images ici. Et j'adorerais aussi voir tes progrès. N'hésitez donc pas à prendre quelques captures d'écran montrant votre croquis, études de couleur et votre pièce finale ainsi que les coloris alternatifs. Une fois votre projet téléchargé, il apparaît dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez réaliser d'autres projets ici. Et je vous encourage à aimer et à commenter le travail de chacun. Si vous décidez de partager votre projet sur Instagram, identifiez-moi sur catcoq et Skillshare sur Skillshare, afin que nous puissions également aimer et commenter votre travail. Et en prime de temps en temps, j'ai décidé de mettre en avant travail des étudiants dans mes newsletters électroniques. Il y a donc toujours une chance que votre projet y figure également. En parlant d'e-mails, si vous voulez recevoir un e-mail, prévenez dès que j'ai lancé mon prochain cours. Cliquez sur le bouton Suivre en haut pour me suivre sur Skillshare. Non seulement seras-tu le premier au courant dès la sortie de mon prochain cours ? Mais j'envoie également des messages à mes abonnés et ils regorgent de conseils utiles, cadeaux et de ressources artistiques, ainsi que des cadeaux gratuits pour les membres Skillshare. Ces avantages sont réservés à mes abonnés Skillshare. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir de nouvelles œuvres d'art. Je crée de nouveaux produits, des partenariats et l'endroit où je vis actuellement dans le monde. ce moment, je suis dans un Airbnb à Lisbonne, au Portugal. Le mois dernier, j'ai organisé une retraite d'aquarelle dans le sud de l'Espagne. Mes deux prochaines destinations sont l'Allemagne et la Suisse. Je vis dans une valise depuis six ans. La vie est donc une aventure complète. Et dernière chose pour aujourd'hui, tout au long du cours, j'ai mentionné quelques autres cours Skillshare que j'enseigne. Ils détaillent certaines des choses que vous avez apprises aujourd'hui. Si vous voulez apprendre à faire passer cette illustration au niveau supérieur et à transformer tous ces éléments individuels en un motif homogène. J'ai deux cours différents disponibles. L'un dans Procreate et l'autre dans Photoshop. Ou la classe de motifs Procreate est appelée dessin motifs sans soudure dans Procreate, ainsi que des conseils de conception de surface professionnels. Et c'est un autre cours de niveau débutant. Donc, si tu as réussi ce cours, tu seras capable de passer à travers celui-ci très bien. Mon autre cours de motifs sans soudure se trouve dans Photoshop. Il s'appelle Aquarelle, un motif transparent, design de surface et Adobe Photoshop pour l'impression à la demande. Si vous voulez utiliser les éléments blooms et trims de cette classe, vous pouvez passer directement à la deuxième partie de cette classe, qui consiste à organiser ces éléments individuels en motifs à l'aide de photoshops, Outil Aperçu du motif. La fin de ce cours vous montre même comment télécharger vos designs sur des sites d'impression à la demande tels que Society6 et Redbubble. Vous pouvez commencer à gagner des revenus grâce à vos œuvres d'art. J'ai une poignée d' autres cours Procreate qui pourraient également vous intéresser. Dessinez des animaux dans Procreate et des conseils pour vente de licences artistiques, c'est exactement ce à quoi cela ressemble. Vous apprendrez étape par étape comment créer votre propre illustration d'animal et procréer. Découvrez mes meilleurs conseils pour monétiser vos designs tout au long de la classe. Dessiner la maison de vos rêves en procréation est un autre favori. Vous apprendrez à tracer des photos pour créer le design de votre maison de rêve. Ce cours est un excellent cadeau si un ami ou un membre de la famille a récemment déménagé et que vous souhaitez créer une illustration personnalisée pour sa nouvelle maison. Très bien, tu as apprécié mon cours aujourd'hui. Merci de laisser un commentaire, même s'il est court et doux. J'ai vraiment adoré lire toutes ces critiques pour savoir ce que vous pensiez de mon cours. Ces critiques ont également aidé mes cours à gagner en popularité ici sur Skillshare. Merci d'avance. Vous êtes géniaux, les gars. Très bien, c' est terminé pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour ce voyage funky Bloom Inch Room. J'ai hâte de voir tes créations. Passez une belle journée et je vous verrai dans mon prochain cours.